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LARS VOGT • CHRISTIAN TETZLAFF

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WOLFGANG AMADEUS

MOZART(1756–1791)

Sonata for Piano and Violin in B flat major, K. 454 21’081 I. Largo – Allegro 7’122 II. Andante 6’513 III. Allegretto 7’05

Sonata for Piano and Violin in G major, K. 379 (373a) 21’084 I. Adagio 5’295 II. Allegro 5’516 III. Andantino cantabile 9’48

Sonata for Piano and Violin in A major, K. 526 22’567 I. Molto allegro 6’398 II. Andante 9’309 III. Presto 6’45

LARS VOGT, piano

CHRISTIAN TETZLAFF, violin

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The first two keyboard sonatas “with violin accompaniment”, opus 1 of the six-year-old Mozart (1756–1791), were published in 1764. These first violin sonatas (K. 6–9) are dedicated to Princess

Victoire of France and represent the starting point for a remarkable development of this genre. At first, the keyboard instrument takes centre stage and the violin only serves as accompaniment – until the Sonata in B-flat major, K. 31, from 1766. In the sonatas of 1778 (K. 301–306), Mozart’s maturing process becomes apparent, probably also inspired by the duets for harpsichord and violin by Joseph Schuster (1748–1812), who was music director of the court orchestra in Dresden. Mozart still referred to these works as “clavier sonatas”, but they already reveal a musical dialogue on equal terms between keyboard and violin. This development continues in another group of sonatas for keyboard and violin (K. 296, 376–380), which were published as a series in Vienna in 1781; in these works, entertainment value and ease of playing were undoubtedly intended to be conducive to wider dissemination of the music. Mozart, who had matured into a master, brought the genre of the violin sonata to its first summit with his three sonatas in B-flat major, K. 454 (1784), E-flat major, K. 481 (1785), and A major, K. 526 (1787). Mozart apparently returned to his beginnings in this genre with a sonatina (the Sonata in F major, K. 547), described as a “little piano sonata for beginners with violin” in the catalogue of his works that he began keeping in 1784.

Vienna 1784. The first six months were dominated by a busy concert schedule, including private academies for his patrons and his own subscription concerts, in order to become more firmly established in Vienna. Mozart agreed to appear in a concert by the violinist Regina Strinasacchi (1764–1823) and also promised her a new composition, the Sonata in B-flat major, K. 454. “We have the famous Strinasacchi from Mantua here right now, a very good violinist. She has a great deal of taste and feeling in her playing. I am composing a sonata just now which we are going to play together on Thursday at her concert in the theatre.” Mozart wrote these lines to his father Leopold on 24 April 1784. During the few days before this academy concert at Vienna’s Kärntnertortheater (Carinthian Gate Theatre) on 29 April 1784, which Emperor Joseph II also attended, Mozart only managed to finish the violin part as a fair copy, however. He played his own part “impromptu” from his sketches and finally completed the sonata for printing in July 1784. The Allegro opens with a slow introduction, after which the piano and violin make the transition

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to a colourful dialogue, followed by the long melodic lines of the Andante. A brilliant Allegretto concludes the work, presenting bold details matter-of-factly and almost artlessly, which not only gives the musicians the opportunity to display their virtuosity but also calls for sensitive, tender playing. Leopold Mozart recognised these traits in Regina Strinasacchi after hearing her: “ . . . no one can play the Adagio with more feeling than she; she puts her whole heart and soul into the melody she is playing; and her tone is just as beautiful . . .”

The Sonata in G major, K. 379, is one of the six sonatas for harpsichord or piano with violin accompaniment (K. 296, 376–380) published in 1781, which Mozart dedicated to his piano pupil Josepha von Auernhammer. An excellent review by an unknown critic praised the work in superlatives: “These sonatas are unique in their kind. Rich in new ideas and traces of their author’s great musical genius. Very brilliant, and suited to the instrument. At the same time, the violin accompaniment is so ingeniously combined with the clavier part that both instruments are constantly kept in equal prominence, so that these sonatas call for as skilled a violinist as a clavier player. However, it is impossible to give a full description of this original work. Amateurs and connoisseurs should first play them through for themselves, and they will then perceive that we have in no way exaggerated.” The Sonata in G major is in all probability the violin sonata that Mozart mentioned in a letter to his father on 8 April 1781, which was composed for the visit of the Archbishop of Salzburg to the Viennese court. Mozart quickly composed a sonata for himself and Antonio Brunetti, about which he wrote to his father: “. . . but in order to be able to finish it, I only wrote out the accompaniment for Brunetti and retained my own part in my head . . .” As was the case later with the Sonata in B-flat major, K. 454, this reveals a brilliant practitioner and demonstrates the astonishing feats of memory of which Mozart was capable. This work occupies a special position within the six sonatas, since formally it is an absolute exception, which to a great extent can also be explained by the extremely economical time frame for its composition. Mozart does without a recapitulation and lengthy development; instead, the Adagio is followed by an Allegro in sonata form, which is in G minor and attempts to slow time down even further with eloquent ritardandi. Finally, repetitions called for in the instrumental dialogue, rhythm as a source of structure and variations also serve to accelerate the composition.

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Before finishing Don Giovanni, K. 527, and several days after completing the Kleine Nachtmusik, K. 525, Mozart composed the Sonata in A major, K. 526, which he entered in his list of works on 24 August 1787. The year 1787 brought a series of painful losses. His father, who had been in poor health since the beginning of the year, died on 28 May, and Mozart’s friend August Clemens Graf Hatzfeld had passed away earlier. This was followed by the death of the gamba virtuoso Carl Friedrich Abel (born 1723) on 20 June, whose memory Mozart honoured in this work. Hence, the complex character of this sonata is no accident; it ranges from virtuosic, ironic and seemingly cheerful aspects to profoundly sad beauty and melancholy. Whereas the first movement, in strict sonata form, is both metrically and dynamically varied and calms down only during the second theme of the exposition in the piano, the second movement dispenses entirely with virtuosity and explores depths which are more hints than a clear expression of what must have been on Mozart’s mind at that time. In contrast, the finale seems to compensate for it; the piano part erupts full of virtuosity in a moto perpetuo. Virtuosity is never an end in itself, however, but is influenced by deep expression. The theme of the Presto is from a sonata by Carl Friedrich Abel, and thus the echo of the Andante during the interludes is hardly surprising, while the quaver accompaniment in the piano allows no respite, no pause.

Lars Vogt and Christian Tetzlaff are highly conscious of the direct juxtaposition of extreme cheerfulness and profound, heartfelt emotion in Mozart’s sonatas for piano and violin. “You have to be a bit older in order to really be able to understand or experience this ambiguity, the beauty and the sorrow, all these things,” Christian Tetzlaff points out. He did not discover Mozart until he was around 15 years old and over the years has developed a deeper understanding of Mozart’s music, in which you can become “incredibly lost”, in his opinion. There is no separation between head and heart; technical skill and emotional expressiveness complement each other in a reflective compositional process, because “the most profound expression is achieved when you formulate and define your ideas very clearly,” says Christian Tetzlaff. In addition, artists have the pleasure of performing, the physical aspect of virtuosity, which “Mozart also allows, without making a purely mechanical display of ability but demonstrating what is possible.”

Elke AlbrechtTranslation: Phyllis Anderson

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Lars Vogt has rapidly established himself as one of the leading pianists of his generation, performing regularly at major concert venues all over the world. Born in the German town of Düren in 1970, he first came to public attention when he won second prize at the 1990 Leeds International Piano Competition. In 2003/ 04 Vogt was appointed the first ever “Pianist in Residence” by the Berlin Philharmonic. Vogt regularly performs with the Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, New York Philharmonic, NHK Tokyo with conductors like Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Daniel Harding, Robin Ticciati and Manfred Honeck and at festivals like the BBC Proms, Salzburg Festival and the Lucerne Festival. Vogt also enjoys a high profile as a soloist and chamber musician and recent appearances include London, Paris, Munich, Madrid, Rome, Tokyo and New York. In 1998 he founded the festival “Spannungen” in Heimbach, Germany. Its huge success has been marked by the release of ten live recordings. He enjoys regular partnerships with colleagues such as Christian Tetzlaff and Thomas Quasthoff and collaborates occasionally with actor Klaus-Maria Brandauer and comedian Konrad Beikircher. He founded “Rhapsody in School” which has become a high profile education project across Germany.

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Equally at home in both Classical and Romantic repertoire and 20th-century works, Christian Tetzlaff sets standards with his interpretations of the violin concertos of Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Berg, Schoenberg, Shostakovich, and Ligeti as well as his performances of Bach’s solo sonatas and partitas. The Hamburg-born violinist is a frequent soloist with such orchestras as the Berlin Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Metropolitan Opera Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Tokyo, Orchestre de Paris, and Boston Symphony Orchestra.From 2010 to 2013, he is “artist in residence” at Carnegie Hall in New York, London’s Wigmore Hall, the Zurich Tonhalle and the Elbphilharmonie Hamburg. Christian Tetzlaff has recorded the following works for various labels: the violin concertos of Beethoven, Brahms, Dvořák, Joseph Joachim, Lalo, Szymanowski, Tchaikovsky, Mendelssohn and Schumann and all of Sibelius’s works for violin and orchestra, as well as chamber works by Bartók, Brahms, Schoenberg, Schumann, and Sibelius, with such partners as Tanja Tetzlaff, Leif Ove Andsnes, and Lars Vogt. Christian Tetzlaff has received numerous awards for his recordings, including two Diapasons d´Or, the Edison Award, Midem Classical Award, ECHO Award, and nominations for Grammy Awards. Musical America named him “Instrumentalist of the Year” in 2005. Christian Tetzlaff plays and instrument by the German violin maker Peter Greiner.

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Bereits im Jahre 1764 erschienen die ersten zwei Klaviersonaten „avec l’Accompagnement de Violin“, das Opus 1 des sechsjährigen Mozart (1756–1791), im Druck. Diese ersten Violinsonaten

(KV 6–9) sind Prinzessin Victoria gewidmet und stellen den Ausgangspunkt einer bemerkenswerten Entwicklungsgeschichte dieser Gattung dar. Zunächst steht das Klavier im Mittelpunkt und der Geige kommt lediglich – bis zur Sonate in B-Dur KV 31 von 1766 – eine Begleitfunktion zu. In den Sonaten von 1778 (KV 301–306) zeigt sich Mozarts Reifungsprozess, wohl auch inspiriert durch die Duetti à Clavicembalo e Violino von Joseph Schuster (1748–1812), der in Dresden als Hofkapellmeister wirkte. Nach wie vor sprach Mozart bei diesen Werken von „Claviersonaten“, diese weisen jedoch bereits einen musikalisch gleichberechtigten Dialog zwischen Klavier und Violine auf. Diese Entwicklung setzt sich fort in einer weiteren Gruppe von Sonaten für Klavier und Violine (KV 296, 376–380), die er als Serie 1781 in Wien verlegte, wobei hier sicher Unterhaltungswert und leichte Aufführbarkeit zur größeren Verbreitung der Werke beitragen sollten. Zum ersten Höhepunkt führte der zum Meister gereifte Mozart die Gattung der Violinsonate mit seinen drei Sonaten in B-Dur KV 454 (1784), Es-Dur KV 481 (1785) und A-Dur KV 526 (1787). Mit einer Sonatine (der Sonate in F-Dur KV 547), als „kleine Klavier Sonate für Anfänger mit einer Violine“ in seinem ab 1784 geführten Werkverzeichnis bezeichnet, kehrte Mozart in dieser Gattung scheinbar zu seinen Anfängen zurück.

Wien 1784. Das erste Halbjahr war von reger Konzerttätigkeit geprägt, darunter Privatakademien bei seinen Gönnern und eigene Subskriptionskonzerte um sich weiter in Wien zu etablieren. Für ein Konzert der Geigerin Regina Strinasacchi (1764–1823) sagte er seine Mitwirkung zu und versprach ihr dazu eine neue Komposition, die Sonate B-Dur, KV 454. „Hier haben wir nun die berühmte Mantuanerin Strinasacchi, eine sehr gute Violinspielerin; sie hat sehr viel Geschmack und Empfindung in ihrem Spiele. – Ich schreibe eben an einer Sonate, welche wir Donnerstag im Theater bey der Akademie zusammen spielen werden.“ Diese Zeilen schrieb Mozart am 24. April 1784 an seinen Vater Leopold. In den wenigen Tagen bis zu dem besagten Akademie-Konzert am 29. April 1784 im Wiener Kärntnertortheater, bei dem auch Kaiser Joseph II. anwesend war, schaffte es Mozart aber nur, den Violinpart als Reinschrift fertig zu stellen. Seinen eigenen Part spielte Mozart „all’improviso“ aus der Skizze und vollendete die Sonate schließlich für die Drucklegung im Juli 1784.

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Nach einer langsamen Einleitung gehen Klavier und Violine im Allegro in einen farbenreichen Dialog über, dem melodisch weitgespannte Bögen im Andante folgen. Ein glanzvolles Allegretto beschließt das Werk, das mit Selbstverständlichkeit und geradezu unschuldiger Miene kühne Details präsentiert, die aber nicht nur der Virtuosität der Musiker Raum geben, sondern auch zu gefühlvollem innigem Spiel einladen. Dergleichen stellte Leopold Mozart schon bei Regina Strinasacchi fest, nachdem er sie gehört hatte: „ihr Adagio kann kein Mensch mit mehr Empfindung … spielen; ihr ganzes Herz und Seele ist bey der Melodie, die sie vorträgt; und eben so schön ist ihr Ton…“

Die Sonate G-Dur KV 379 gehört zu den 1781 veröffentlichten „Six Sonates Pour le Clavecin ou Pianoforte, avec l’accompagnoment d’un Violon“ (KV 296, 376–380), die Mozart seiner Klavierschülerin Josepha von Auernhammer widmete. Eine vortreffliche Besprechung eines unbekannten Rezensenten lobte die Werke in höchsten Tönen: „Diese Sonaten sind die einzigen in ihrer Art. Reich an neuen Gedanken und Spuren des großen musicalischen Genies des Verfassers. Sehr brillant, und dem Instrumente angemessen. Dabey ist das Accompagnement der Violine mit der Clavierpartie so künstlich verbunden, daß beide Instrumente in beständiger Aufmerksamkeit unterhalten werden; so daß diese Sonaten einen eben so fertigen Violin- als Klavierspieler erfordern. Allein es ist nicht möglich, eine vollständige Beschreibung dieses originellen Werks zu geben. Die Liebhaber und Kenner müssen sie selbst erst durchspielen, und alsdann werden sie erfahren, daß wir nichts übertrieben haben.“ Höchstwahrscheinlich handelt es sich bei der Sonate G-Dur um jene Violinsonate, die Mozart am 8. April 1781 in einem Brief an seinen Vater erwähnte und die für den Besuch des Salzburger Erzbischofs am Wiener Hof komponiert wurde. In kürzester Zeit entwarf Mozart eine Sonate für sich und Antonio Brunetti, von der er an den Vater schrieb: „...aber, damit ich fertig geworden bin, nur die accompagnementstimm für Brunetti geschrieben habe, ich aber meine Parthie im kopf behalten habe…“ Wie später bei der Sonate B-Dur KV 454 zeigen sich auch hier der geniale Praktiker und die enormen Gedächtnisleistungen, zu denen Mozart fähig war. Diese Sonate nimmt darüber hinaus innerhalb der Sechs Sonaten eine besondere Position ein, da sie formal eine totale Ausnahme darstellt, was sich ebenfalls in vielen Aspekten auf den zeitlich höchst ökonomischen Kompositionsvorgang zurückführen lässt. Mozart verzichtet auf

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Reprise und ausführliche Durchführung, stattdessen folgt dem Adagio ein Allegro in Sonatenform, das in g-Moll steht und mit ausdrucksvollen Ritardandi die Zeit zusätzlich zu verlangsamen versucht. Schließlich tragen auch durch den instrumentalen Dialog geforderte Wiederholungen, der Rhythmus als Strukturgeber und Variationen dazu bei, das Komponieren zu beschleunigen.

Vor dem Abschluss des Don Giovanni KV 527 und einige Tage nach der Vollendung der Kleinen Nachtmusik KV 525 komponierte Mozart die Sonate A-Dur KV 526, die er am 24. August 1787 in sein seit 1784 geführtes Verzeichnüß eintrug. Das Jahr 1787 brachte eine Reihe von schmerzlichen Verlusten mit sich: der seit Jahresbeginn kränkelnde Vater starb am 28. Mai, zuvor war Mozarts Freund August Clemens Graf Hatzfeld verschieden. Am 20. Juni folgte der Gambenvirtuose Carl Friedrich Abel (geb. 1723), dem Mozart mit dieser Sonate ein Denkmal setzte. Nicht von ungefähr kommt daher der vielschichtige Charakter dieser Sonate, der von virtuosen, ironischen und scheinbar heiteren Seiten bis zu tieftrauriger Schönheit und Schwermut reicht. Während der erste Satz, ein strenger Sonatensatz, metrisch sowie dynamisch vielfältig gehalten ist und sich nur im Seitensatz im Klavier beruhigt, entbehrt der zweite Satz jede Virtuosität und bewegt sich an Abgründen entlang, die mehr Hinweise als ein klarer Ausdruck dessen sind, was Mozart damals beschäftigt haben muss. Ausgleichend wirkt demgegenüber der Finalsatz, der sich im Klavierpart voller Virtuosität in einem Perpetuum mobile entlädt. Die Virtuosität ist dabei nie Selbstzweck sondern dem tiefen Ausdruck verpflichtet. Das Thema des Presto stammt aus einer Sonate von Carl Friedrich Abel und so überrascht der Anklang an das Andante in den Zwischenspielen kaum, wohingegen die Achtelbegleitung im Klavier keine Rast, kein Innehalten zulassen will.

Das direkte Nebeneinander von manchmal großer Heiterkeit und tiefer, innigster Empfindung auf engstem Raum empfinden Lars Vogt und Christian Tetzlaff stark in Mozarts Sonaten für Klavier und Violine. „Um diese Doppelbödigkeit, die Schönheit und die Trauer, um all diese Dinge wirklich nachvollziehen zu können oder zu erleben, muss man ein bisschen älter sein,“ gibt Christian Tetzlaff zu bedenken, der Mozart für sich erst mit etwa 15 Jahren entdeckt hat und über die Jahre ein tieferes Verständnis für Mozarts Musik entwickelt hat, in der man sich seiner Meinung nach „unglaublich verlieren“ kann. Dabei gibt es keine Trennung von Kopf und Herz, handwerkliches Können und

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emotionale Ausdrucksgewalt ergänzen sich in einem reflektierten Kompositionsprozess, denn „tiefster Ausdruck entsteht dadurch“, so Christian Tetzlaff, „dass man seine Gedanken ganz klar fasst und erkennt.“ Dazu kommt für die Künstler die Freude am Ausführen, dem körperlichen Aspekt der Virtuosität, die sich „Mozart auch erlaubt, ohne ins rein mechanische Darstellen von Fähigkeiten zu gehen, aber doch zu zeigen, was möglich ist.“

Elke Albrecht

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Lars Vogt hat sich als einer der führenden Pianisten seiner Generation etabliert. 1970 in Düren geboren, zog er erstmals große Aufmerksamkeit auf sich, als er 1990 den zweiten Preis beim internationalen Klavierwettbewerb in Leeds gewann. In den letzten Jahren hat Lars Vogt eine steile Karriere sowohl in Europa als auch in Nordamerika, sowie in Asien, Südamerika und Australien gemacht. Lars Vogt wurde in der Saison 2003/04 als erster Pianist zum „Pianist in Residence“ der Berliner Philharmoniker ernannt. Er arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, den New Yorker Philharmonikern, dem NHK Tokio mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Daniel Harding, Robin Ticciati und Manfred Honeck sowie bei Festivals wie den BBC Proms, den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival. Lars Vogt erfreut sich eines internationalen Renommées als Solist und Kammermusikpartner, der auf den Bühnen von Städten wie London, Paris, München, Madrid, Rom, Tokio und New York zu Hause ist. 1998 gründete er sein eigenes Festival in Heimbach, Deutschland. Unter dem Namen „Spannungen“ wurde sein Erfolg durch das Erscheinen von einer Vielzahl von Live-Aufnahmen bestätigt. Lars Vogt verbindet eine enge Zusammenarbeit mit Künstlern wie Christian Tetzlaff und Thomas Quasthoff. Für besondere Projekte arbeitet Lars Vogt auch mit Klaus Maria Brandauer und Konrad Beikircher zusammen. Vogt ist außerdem Initiator des Schulprojektes „Rhapsody in School“, das zu einem angesehenen Bildungsprojekt in ganz Deutschland geworden ist.

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Gleichermaßen heimisch im Repertoire der Klassik und Romantik sowie im 20. Jahrhundert, setzt Christian Tetzlaff Maßstäbe mit seinen Interpretationen der Violinkonzerte von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Berg, Schönberg, Schostakowitsch und Ligeti ebenso wie mit seinen Aufführungen der Solosonaten und -partiten von Bach. Der in Hamburg geborene Geiger ist regelmäßig Solist bei Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, London Philharmonic Orchestra, MET Opera Orchestra, dem NHK Tokyo, Orchestre de Paris und dem Boston Symphony Orchestra. Zwischen 2010 und 2013 ist er „Artist in Residence“ bei der Carnegie Hall New York und Wigmore Hall London, der Tonhalle Zürich sowie der Elbphilharmonie Hamburg. Aufnahmen von Christian Tetzlaff schließen u. a. folgende Werke ein: die Violinkonzerte von Beethoven, Brahms, Dvořák, Joseph Joachim, Lalo, Tschaikowsky, Mendelssohn und Schumann sowie alle Werke für Violine und Orchester von Sibelius, die Bartok Violinsonaten als auch die Klaviertrios von Schumann mit Tanja Tetzlaff und Leif Ove Andsnes und die Solosonate sowie die drei Brahms Violinsonaten mit Lars Vogt, Streichquartette von Sibelius und Schönberg sowie Szymanowskys Violinkonzert Nr.1 mit den Wiener Philharmonikern und Pierre Boulez. Christian Tetzlaff erhielt für seine Aufnahmen den Diapason d’Or, den Edison Preis, den Midem Classical Award sowie den ECHO-Preis und Nominierungen für den Grammy. Christian Tetzlaff spielt ein Instrument des deutschen Gegenbauers Peter Greiner und lebt mit seiner Familie in der Nähe von Frankfurt.

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Recordings: Sendesaal Bremen, 27–30.6.2011 (1-3), 23–25.4.2012 (4-9)

Executive Producer: Reijo KiilunenRecording Producer & Editor: Christoph Franke

℗ 2012 Ondine Oy, Helsinki

© 2012 Ondine Oy, HelsinkiBooklet Editor: Elke Albrecht

Photos: Giorgia BertazziDesign: Armand Alcazar

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[65’31] · English notes enclosed · Deutsche Textbeilage℗ & © 2012 Ondine Oy, HelsinkiManufactured in Germany. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this recording is prohibited. www.larsvogt.de · www.christiantetzlaff.com O

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1–3 Sonata for Piano and Violin in B flat major, K. 454 21’08

4–6 Sonata for Piano and Violin in G major, K. 379 (373a) 21’08

7–9 Sonata for Piano and Violin in A major, K. 526 22’56

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