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2014 / 2015

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1967 1972

1968

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herausgebersusanne Widl

TexTelfriede Jelinek, Camillo schäfer, Peter Weibel, susanne Widl u. a.

gesPräChgerald a. Matt mit susanne Widl

Deutsch352 seiten, zahlreiche abb. in Farbe und s / whardcover, 29 × 23 cm

Euro 38,–ISBN 978-3-86984-098-7

erscheint ende 2014

»The face« wird susanne Widl wegen der schönheit ihres gesichtes genannt. Dieses »face« stand bis heute zahlreichen büchern, Filmen, TV-Produktionen, Fotografen, Modeschauen, Magazinen und Performan-ces zur Verfügung: In den 1960er Jahren arbeitete susanne Widl als Fotomodell international in New York, London, rom und Wien. gleich-zeitig spielte sie in hollywood-Filmen u. a. neben burt Lancaster und Peter Falk, mit dem sie eine lebenslange Freundschaft verband. In den 1970er Jahren wurde sie durch ihre hauptrollen in den skandalisierten Filmen von Valie export und Peter Weibel, durch ihre rollen in Theatern der Off-szene und ihre eigenen viel publizierten Performances, wie zum beispiel den ersten auftritt einer Frau im Frack beim Wiener Opernball, zur Diva der avantgarde, »zur letzten femme fatale«, wie Nobelpreisträgerin elfriede Jelinek konstatierte. In den 1980er Jahren kuratierte Widl Kunstausstellungen und schrieb viel beachtete beiträge in Magazinen, beispielsweise über bisexualität. ab den 1990er Jahren widmete sie sich dem Kaffeehaus ihrer verstorbenen eltern, dem Café Korb in Wien, das sogar im Time Magazine als Kultcafé erwähnung fand.

als schauspielerin, Künstlerin, Kunstsammlerin, Muse, Mäzenatin, Förderin, Prinzipalin war und ist susanne Widl immer avantgardistin. sie ist nicht nur Kunst- und Performance-Pionierin, sie ist auch eine Mode-Ikonin mit poppigen Outfits mit Plateausohlen in den 1960ern, eleganter strenge und schulterpolstern in den 1980er Jahren. »sie wartet mit einer skala von ausdrucksmöglichkeiten auf, für die man sonst drei schauspielerinnen braucht«, schrieb die Tageszeitung »Kurier«.

Der bildband stellt keine übliche autobiografie dar, die das eigeneLeben aus der subjektiven Wahrnehmung schildert, sondern dokumen-tiert die neue Lebensform des Menschen im Zeitalter der Medien:ein öffentliches Leben für, mit und durch die Medien.

Susanne WidlMein Leben im Spiegel der Medien

1976 erste Frau im Frack auf dem Wiener Opernball, 1980

Peter Falk und susanne Widl Kleid von Vivienne Westwood, 2013

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herausgeberMatthias ulrich, Max hollein

VOrWOrTMax hollein

TexT Matthias ulrich, Lars bang Larsen, alex Danchev,mit reproduktionen von Künstlermanifesten

graFIK DesIgN studioheyhey, Frankfurt am Main

Deutsch / englisch480 seiten, zahlreiche abb. in Farbe und s / whardcover, 21,3 × 16,5 cm

Euro 38,–ISBN 978-3-86984-093-2

erschienen

Immer schneller, höher, weiter – so lautet das Credo einer grenzenlosen gesellschaft. Zu beginn des 21. Jahrhunderts bewegt sich der Mensch zwischen euphorie und Depression, ist konfrontiert mit verheißungs-vollen Möglichkeiten einer globalen und virtuellen Welt und der heraus-forderung, das eigene Leben ständig zu verbessern, zu optimieren und effizienter zu gestalten.

Mit arbeiten von 18 zeitgenössischen Künstlern, darunter Maurizio Cattelan, Peter Coffin, Judith hopf, andrea Fraser, Claire Fontaine, alicja Kwade, ryan Trecartin oder Daniel richter, entwirft die aus-stellung ein bild dieser gegenwart, in deren Zentrum das Individuum selbst steht.

analog der erzählstruktur des titelgebenden Jahrhundertromans von David Foster Wallace »unendlicher spaß« (»Infinite Jest«) werden die unterschiedlichen anforderungen betrachtet, die an das Ich heute gestellt werden und in denen sich die Widerstände und Widersprü-che einer solchen, gerne als alternativlos bezeichneten Wirklichkeit bemerkbar machen. Themen wie sucht in ihren unterschiedlichsten ausformungen, die Verortung des Ichs, Depression, sinnentleerung oder auch absurdität, Irrationalität und eine bis ins Tödliche führende Ironie werden zur Diskussion gestellt. Der vor einigen Jahren in der Literatur aufgekommene begriff des »hysterischen realismus« wird in den gezeigten arbeiten visuell und konzeptionell nachvollziehbar.

Unendlicher Spaß

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anri sala, »Title suspended (Purple)«, 2008, harz, Nitrilkautschuk, elektromotor,67 × 110 × 36 cm, Courtesy: Chantal, Crousel, Paris © Foto: Florian Kleinefenn

aussTeLLuNg

schirn Kunsthalle Frankfurt4. 6. – 7. 12. 2014

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herausgeberagnes husslein-arco,Clayton Press, anne de boismilon

VOrWOrTagnes husslein-arco

TexTClayton Press & anne de boismilon, Loïc Malle

gesPräChanne und Wolfgang Titze mit Mario Codognato, severin Dünser und Luisa Ziaja

graFIK DesIgNgrafisches büro / Wien

Deutsch / englisch404 seiten, zahlreiche abb. in Farbehardcover, 30 × 24 cm

Euro 59,–ISBN 978-3-86984-097-0

erschienen

Die ausstellungspremiere der sammlung Titze im 21er haus und im Winterpalais des belvedere, Wien, ist eine einzigartige gelegenheit, die außergewöhnliche und umfangreiche sammlung internationaler gegenwartskunst von anne und Wolfgang Titze zu sehen. Jüngste Tendenzen und ihre Wurzeln in Malerei, skulptur, grafik sowie Fotografie lassen sich nachvollziehen. Das blättern durch den Katalog ist eine reise durch die neuere und neueste Kunstgeschichte: In der öster-reichisch-französischen sammlung sind schlüsselwerke der Minimal art zu entdecken, stilbildende Werke der Protagonisten der deut-schen Nachkriegskunst treffen auf die shooting stars der amerikani-schen szene, und internationale ausnahmekünstler spiegeln die Vielfalt einer globalisierten Kunstwelt wider.

Mit Werken von u. a. Carl andre, Matthew barney, georg baselitz, Larry bell, John Chamberlain, richard Deacon, Thomas Demand, Nathalie Djurberg, Olafur eliasson, Dan Flavin, Lucio Fontana, barnaby Furnas, anthony gormley, rodney graham, andreas gursky, Wade guyton, Donald Judd, anish Kapoor, anselm Kiefer, Yayoi Kusama, sol LeWitt, robert Longo, sarah Lucas, robert Mangold, Piero Manzoni, Christian Marclay, agnes Martin, John McCracken, Mario Merz, robert Morris, gabriel Orozco, Paola Pivi, seth Price, gerhard richter, sterling ruby, robert ryman, Fred sandback, sean scully, Tony smith, Frank stella, rudolf stingel, Wolfgang Tillmans, günther uecker, Kelley Walker, Jeff Wall, rebecca Warren, Lawrence Weiner, rachel Whiteread, Christopher Williams, Christopher Wool, erwin Wurm, heimo Zobernig.

Love StorySammlung Anne & Wolfgang Titze

Cover gestaltet von heimo Zobernig

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Winterpalais und 21er hausdes belvedere, Wien15. 6. – 5. 10. 2014b

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»… Was ist Kunst? … resuming Fragmented histories«, 2013, ausstellungsansicht, Künstlerhaus KM – (graz), Foto: Markus Krottendorfer

ana hoffner, »after the transformation«, 2013, Video, 15:52, Courtesy die Künstlerin, Foto: Yasmina haddad

beteiligte Künstler/innen: Mrdan bajic, Vojin bakic, Mladen bizumic, braco Dimitrijevic, aleksandra Domanovic, bojan Fajfric, Tomislav gotovac, Marina gržini, aina Šmid, Ibro hasanovc, ana hoffner, IrWIN, hristina Ivanoska, sanja Ivekovic, adela Jušic / Lana ČCmajcanin, Šejla Kameric, Marko Krojac, Laibach, Marko Lulic, David Maljkovic, Luiza Margan, Dalibor Martinis, OhO, Tanja Ostojic, Marko Pogacnik, renata Poljak, Marta Popivoda, sašo sedlacek, raša Todosijevic, goran Trbuljak

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... Was ist Kunst? … Resuming Fragmented Histories

Mit diesem Katalog beginnt dasKünstlerhaus KM –, halle für Kunst& Medien eine neue Publikationsreihe.Thematische gruppenausstellungenwerden darin in einen weiterführen-den diskursiven rahmen gestellt.

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herausgebersandro Droschl, Christian egger;Künstlerhaus KM –, halle für Kunst & Medien (graz)

TexTeMarina gržinic, antonia Majaca, suzana Milevska

graFIK DesIgNNik Thoenen

Deutsch / englischca. 180 seiten, zahlreiche abb. in Farbe Paperback, 23 × 17 cm

ca. Euro 32,–ISBN 978-3-86984-509-8

erscheint september 2014

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Die ausstellung wie der Katalog »… Was ist Kunst? … resuming Fragmented histories« stellt die 1978 von raša Todosijevic in der gleichnamigen Performancereihe gestellte Frage erneut. Wie das darin unbeantwortetbleiben jener vor rund 35 Jahren bis zur erschöpfung wiederholten existenziellen Frage immer auch für eine aktivierung der Künstler/innen-rolle im Kunstdiskurs plädierte, ging die ausstellung vor dem hintergrund der massiv veränderten Territorial- und Kulturbeziehun-gen in südosteuropa nach.

Der von Nik Thoenen gestaltete Katalog dokumentiert mit Fotos von Markus Krottendorfer die ausstellung in der halle für Kunst und Medien in graz. Weiterführende essays von suzana Milevska, Marina gržinic und antonia Majaca wagen kunsthistorische rückblicke auf einstige herausragende südosteuropäische beiträge wie der slowenischen Künstlerbewegung OhO. auch werden die Vernetzung von Kunst- und Lebensformen auf transnationaler, kollektiver basis à la IrWIN zu künst-lerischen Praxen im ehemaligen sozialistischen Jugoslawien in bezug gesetzt. ein weiterer Fokus liegt auf den herausforderungen, vor denen die aktuelle Kunstszene der im politischen Übergang befindlichen post-kommunistischen staaten in Osteuropa steht.

In bezug auf die vor fünfzig Jahren erstmals realisierte Dreiländer-Trien-nale Trigon, der sich das Künstlerhaus als austragungsort zahlreicher ausstellungen verbunden fühlt, ist das neuerliche befragen von damals bereits involvierten und mittlerweile international renommierten Künst-lerinnen und Künstlern wesentlich, um Kontinuitäten und brüche der vornehmlich konzeptionellen Kunst aus dem vormaligen Jugoslawien und seinen heutigen Nachfolgestaaten exemplarisch aufzuzeigen.

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Cover: Dalibor Martinis, »eternal Flame of rage«, 2007, Performance, Courtesy der Künstler, Foto: boris Cvjetanovic

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Peter holzinger im superated-atelier, © selina de beauclair

ausstellungsansicht, sound:frame2014, © sound:frame // Dimitri aschwanden

anja Plaschg, soap & skin, © Lukas gansterer

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Something SpecialWien, die kreative Stadt

»WalkingChair«, shop, Wien, © walkingchair.com

herausgeberWirtschaftsagentur Wien

VOrWOrTrenate brauner, gerhard hirczi

sTaTeMeNTsNorbert Kettner, bettina Leidl, Christoph Thun-hohenstein

TexTbrigitte Felderer, Martina Fineder, eva Kraus, Wolf Lotter, hanno rauterberg, Wolfgang reiter, Thomas Weber

graFIK DesIgN3007, Wien

Deutsche und englische ausgabeca. 224 seiten, zahlreiche abb. in Farbehardcover, 22 × 18,5 cm

ca. Euro 35,–

Deutsche AusgabeISBN 978-3-86984-508-1

Englische AusgabeISBN 978-3-86984-510-4

erscheint september 2014

unsere städte befinden sich in einer markanten Transformation. Nicht nur die entwicklung der Informations- und Kommunikationstechno-logien und deren Integration in den physischen stadtraum verändern unser stadtbild, auch die zunehmende Vermischung von öffentlichem und privatem raum lässt uns die stadt neu erleben. sie ist nicht schwarzweiß, sondern bunt, »hybrid«. Wien pflegt seit Jahrhunderten seinen ruf als stadt der Kunst und der Kultur und ist noch immer vom imperialen gestus und seiner repräsentationsarchitektur geprägt. In den letzten zehn Jahren jedoch entwickelte sich in Wien eine vielfältige, junge Kultur- und Kreativszene, die wesentlich zum unverwechselbaren Lebensgefühl beiträgt und als Imageträger der stadt wahrgenommen wird. Maßgeblich für diese entwicklung ist das engagement von departure mit gezielten Förderungen und der Mitgestaltung von ent-sprechenden rahmenbedingungen.

Das neue buch von departure – das Kreativzentrum der Wirtschafts-agentur Wien zeigt Wien jenseits grassierender Vintage-seligkeit und touristischer Klischees und legt einen Fokus auf die gegenwart und Zukunft selbstständiger kreativer arbeit: auf gestalterische Projekte, die gesellschaftlich und stadtentwicklungspolitisch relevante Prozesse initiieren, mittragen oder reflektieren. ausgehend von grundlegenden theoretischen Überlegungen zur stadt-entwicklung, werden die neuen Lebenskulturen, das neue kreative arbeiten und die damit verbundene renaissance des Lokalen thematisiert, Projekte und akteure vorgestellt sowie Perspektiven für eine darauf aufbauende Zukunft erörtert.

Mit zahlreichen bild- und Textbeiträgen von geförderten Projekten sowie Texten u. a. von Wolf Lotter (brand eins), hanno rauterberg (Die Zeit), Thomas Weber (the gap, biorama).

SomethingSpecialWien, die kreative Stadt

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u5, ausstellungsansicht, »Parasite«Kunstmuseum Thun, 2014, Fotos: Ian g. C. White

Marcel Dzama, ausstellungsansicht, »hollow Laughter«

augustin rebetez, ausstellungsansicht, »when our dreams trickle down your umbrella, the weather is nice«

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Marcel Dzama Hollow Laughter

Augustin Rebetezwhen our dreams trickle down your umbrella, the weather is nice

U5 Parasite

Bild Umschlag / Image coverAugustin Rebetezohne Titel, 2013aus der Serie / From the series: Un arbre à chaque brasSiebdruck / Silkscreen print29.7 x 42 cmCourtesy Augustin Rebetez

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Hollow Laughter

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Bild Umschlag / Image CoverUne danse des bouffons (or A Jester’s Dance), 2013Videoprojektion (schwarzweiss), Ton / Video projection (black and white), soundFilmstill / Film still35:22 minEdition von / of 4Courtesy David Zwirner, New York / London

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Parasite

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Bild Umschlag / Image coverU5Kaktus, 2010Diverse Materialien / Mixed media200 × 47 × 25 cmCourtesy U5Foto / Photo: Alessandro Frigerio

aussTeLLuNg

Kunstmuseum Thun17. 5. – 17. 8. 2014

Marcel Dzama, augustin rebetez und u5 setzen sich mit den heutigen Welt- und sittenbildern auseinander und schärfen den blick für die auswüchse der gesellschaft. Ihre zum Teil archaisch anmutenden Werke zeugen von der Verletzbarkeit und vom unbehagen, die sich hinter den brüchigen zwischenmenschlichen Konstellationen verber-gen, und übersetzen diese in eindrückliche erfahrungswelten.

Marcel Dzama schafft neben feinen Tuschearbeiten, Collagen und skulpturen auch Filmarbeiten und Dioramen. Die vermeintlich naiven, fast unschuldigen bildwelten zeigen groteske und auch grausame szenarien: seine Protagonisten sind maskierte, uniformierte und be-waffnete, tanzende, liebende oder sich quälende Figuren.

augustin rebetez baut ein universum aus Zeichnungen, skulpturen, Videos, Installationen und Texten. sein Werk überwindet die genre-grenzen und entwickelt eine einzigartige sprache. Das Mysteriöse der Nacht, Träume und die grenzen zwischen realität und Fiktion sind häufige Themen bei rebetez.

Das vierköpfige Künstlerkollektiv u5 kombiniert Fotografie, Malerei, skulptur, Performance, Video und Projektion miteinander und kreiert damit in gesamtinstallationen fantastische universen. Die dichten Werke bewegen sich zwischen Natur und Künstlichkeit, utopie und Mythos. Nicht selten erinnert die ästhetik an art brut oder den surrealismus. u5 verschreibt sich dem »Maximalismus« im sinne einer maximalen Komplexität und verändert seine Werke permanent.

herausgeberKunstmuseum Thun, helen hirsch

TexTbarbara berger, helen hirsch, Janine Perret sgualdo

graFIK DesIgNb&r grafikdesign, bern

3 bände in einem schmuckkartonDeutsch / englisch

band 1, 80 seitenband 2, 80 seitenband 3, 80 seitenzahlreiche abb. in FarbePaperbacks, 14,8 × 10 cm

Euro 35,–ISBN 978-3-86984-092-5

erschienen

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»rating agency«, 2012, Öl und Mischtechnik auf Leinen, 100 × 190 cm

TexTLydia Mischkulnig, robert Pfaller

Deutsch / englischca. 160 seiten, zahlreiche abb. in Farbehardcover, 29 × 24 cm

ca. Euro 30,–ISBN ISBN 978-3-86984-504-3

erscheint september 2014

FranziskaMaderthaner

Franziska Maderthaner kombiniert in ihren bildern abstraktion und gegenständliche Malerei in ihren beiden extremen. Ihre Farbschüt-tungen erinnern dabei an amorphe biologismen oder an bilder von google earth. aus diesen »Welten« entwinden sich Landschaften, Fußballer, antike Figuren, Dinge und Menschen als selbstver-ständliche Weiterentwicklung und bewirken damit eine art visuelles »Weiterdenken«. Die abstraktion wird dabei zum hintergrund, zum Thema, zum Zitat und vice versa.

Maderthaners malerisches Œuvre steht für ein Konglomerat aus Überschreitung und strenger Komposition, kanonischem Denken und spontanem aktionismus.

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herausgeberKunsthalle Nürnberg im KunstKulturQuartier

TexTellen seifermann

graFIK DesIgNKarsten heller, Dig berlin

Deutsch / english80 seiten, 38 abb. in Farbehardcover, 27,5 × 22,5 cm

Euro 24,–ISBN 978-3-86984-086-4

erschienen

er gilt als einer der heimlichen stars des Kunstbetriebs, denn einzel-ausstellungen des in berlin lebenden Künstlers Johannes Kahrs (geboren 1965 in bremen) sind in Deutschland äußerst rar. unter dem Titel »Tropical Nights« sind 26 aktuelle gemälde versammelt. sie werden erstmals in einem größeren Zusammenhang in der Kunsthalle Nürnberg gezeigt und in der begleitenden Publikation abgebildet. Motivische Vorlagen für die suggestiven gemälde liefern Filme oder – teilweise auch selbstgemachte – fotografische schnappschüsse als schnelle Informationsquellen. Die paradoxe Übertragung solcher bilder in das (langsame) Medium der Malerei kann deren botschaft jedoch auch mit Fragen und widersprüchlichen bedeutungen aufladen. Der Fokus der gemälde liegt oft auf Momenten körpersprachlichen ausdrucks, wie etwa der bewegung einer hand, dem Lächeln oder der Wut im gesicht einer Frau. es sind im grunde flüchtige gesten, haltungen oder stimmungen, die in dieser unvermittelten Nahsicht nicht nur ort- und zeitlos, sondern auch vertraut und fremd zugleich wirken. Die Malerei übernimmt hier den medial bekannten blick der Fotografie, doch sie verleiht diesem eine besondere aura und authentizität.

Johannes KahrsTropical Nights

Johannes Kahrs Tropical nighTs

Johannes Kahrs Tropical nighTs

Kunsthalle Nürnberg im KunstKulturQuartier

»untitled (on the balkony)«, 2012 – 2013, Öl auf Leinwand, 100,3 × 168,5 cm, Courtesy Zeno x gallery, antwerpen, und Luhring augustine, New York, Foto: Jens Ziehe»untitled (on the beach)«, 2012 – 2013, Öl auf Leinwand, 132,5 × 140 cm, Privatsammlung, Foto: Peter Cox

aussTeLLuNg

Kunsthalle Nürnberg3. 4. – 22. 6. 2014

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»Ohne Titel«, o. J., s / w-Fotografie auf barytpapier auf braunweißem Papier, 23,7 × 15,6 cm, Inv.-Nr. 2006 / 166

»Ohne Titel«, o. J., s / w-Fotografie auf barytpapier, 11,7 × 14,7 cm, Inv.-Nr. 2006 / 155

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herausgeberandreas bee, susanne gaensheimer, udo Kittelmann unter der Mitarbeit von bianca Knall, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main

TexTandreas bee, Jana hebnarová und Jirí Friedrich im Interview mit Claudia Dichter

graFIK DesIgNCarsten Wolff, Tom rott, Lilly Zeiler, Fine german Design, Frankfurt am Main

Deutsch / englisch152 seiten, 90 abb. s / w hardcover, 22,5 × 17 cm

Euro 24,80ISBN 978-3-86984-096-3

erscheint im Juli 2014

»Tichý, der am 20. November 1926 in Neteice, einem kleinen Dorf in Mähren, geboren wurde und am 12. april 2011 in Kyjov starb, wurde erst am ende seines Lebens milder und vertrieb neugierige besucher nicht mehr mit der axt. Das Fotografieren hatte er bereits anfang der 1990er Jahre aufgegeben. als der Neffe eines Jugendfreundes ihn vor beinahe zwanzig Jahren zu seiner ersten ausstellung überredete, kam der ball langsam ins rollen. seitdem interessiert sich die Welt für den alten ›samurai‹.

bereits 2006 konnte das MMK Museum für Moderne Kunst für seine umfangreiche fotografische sammlung ein Konvolut von 80 Fotogra-fien von Miroslav Tichý erwerben. hinzu kamen zwei nachträgliche erwerbungen und eine schenkung in den Jahren 2007 und 2008. Das Konvolut von 85 Fotografien und vier Zeichnungen ist bis heute die größte Werkgruppe des tschechischen Künstlers in einer öffentlichen sammlung. Die vom 8. März bis 3. august 2008 gezeigte ausstellung im MMK war zudem die erste einzelausstellung dieses außergewöhn-lichen Künstlers in Deutschland.

Das Portfolio von Petr Kozánek, das acht zwischen 1965 und 1985 entstandene Porträtfotos von Miroslav Tichý enthält, von denen einige in diesem Katalogbuch abgebildet sind, ergänzt diesen bestand der Werke von Miroslav Tichý in der sammlung des MMK ideal.« (aus dem Vorwort)

Mit dieser Publikation wird die Leistung Tichýs gewürdigt, und es wird ein weiterer einblick in eine der größten sammlungen internationaler gegenwartsfotografie gewährt.

Miroslav TichýBilder von mehr bis minder schönen FrauenPictures of Fair to Middling Women

»Ohne Titel«, o. J., s / w-Fotografie auf barytpapier, 11,7 × 14,7 cm, Inv.-Nr. 2006 / 155

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»häutung«, 2003, seedamm Kulturzentrum, Foto: Yvonne scarabello»Im grünen«, eWZ Zürich, 1997, Foto: FbM studio Mancia/bodmer

»timeline«, 2005, Performance, arsenic, Lausanne, Foto: David aebi

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Victorine MüllerA Moment in Time

»Pressentiment«, Kunstraum engländerbau Vaduz, 2010, Foto: David aebi

herausgeberDolores Denaro TexTDolores Denaro, Charlotte hug, birgit Kempker, gerhard J. Lischka, heinrich Lüber, gabrielle Obrist, sibylle Omlin, Jay Pather, Jens schlieter, susanne schneemann, Peter J. schneemann, Vreni spieser, hans Christoph von Tavel, Konrad Tobler, Margrit Tröhler, annelise Zwez Deutsch / englischca. 208 seiten, zahlreiche abb. in FarbeKlappenbroschur, 28 × 23 cminkl. DVD mit Dokumentarfilmen und Performances ca. Euro 38,–ISBN 978-3-86984-506-7

erscheint Dezember 2014

Die umfassende Monografie mit Werkverzeichnis 1994 – 2014 widmet sich dem facettenreichen Werk von Victorine Müller aus den letzten zwanzig Jahren. sie behandelt sowohl umfangreich die performativen als auch die daraus hervorgegangenen installativen und objekthaften arbeiten sowie Videoarbeiten und skulpturen, die zueinander in be-ziehung gesetzt werden. Damit liegt der erste Querschnitt durch das gesamte schaffensspektrum vor, der Victorine Müllers künstlerisches Werk dokumentiert und mit Textbeiträgen von einem Philosophen, einem Theologen, Kunsthistorikern und mit gesprächen mit Künstler-kollegen, Kuratoren und Kunstkritikern innerhalb der neueren und neusten Kunstgeschichte kontextualisiert.

Zu internationaler bekanntheit kam Victorine Müller mit ihren Perfor-mance-auftritten in großen transparenten amorphen aufgeblasenen Plastik-gebilden, die in der Inszenierung mit Licht, Farbe und z. T. Ton »stille« erlebnisse für das Publikum sind. In einer anderen, radikalen aktion reißt sich die Künstlerin eine übergezogene Latexhaut vom Leib. Die art und Weise, wie sie durch ihre inszenierte physische Präsenz die Intensität eines zelebrierten geschehens oder Zustandes für das Publikum erlebbar macht, zeichnet ihr schaffen aus. so zum beispiel in der aktion »la peau chantante«, in der sie über ihrem Körper eine doppelwandige, durchsichtige Plastikhülle, gefüllt mit über tausend zirpenden grillen, trägt. hell angeleuchtet in einem dunklen raum stehend, verharrt sie reglos während einer stunde in der singenden künstlichen haut.

Victorine MüllerA Moment in Time

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Wolfgang LehrnerThe Vision of a City Vienna Could beVIE CEE

herausgeberCornelis van almsick

TexTbart Lootsma, Marlies Wirth u. a.

Deutsch / englisch120 seiten, zahlreiche abb. in FarbeLeinen, 21 × 19 cm

ca. Euro 26,–ISBN 978-3-86984-100-7

erscheint Oktober 2014

ausgehend von seinem Lebensmittelpunkt Wien, bereiste Wolfgang Lehrner in den letzten Jahren städte, die nicht länger als eine bus-Tagesreise von Wien entfernt liegen und in historischen, kulturellen, wirtschaftlichen und verkehrstechnischen aspekten eine gemein-samkeit mit Wien aufweisen. entstanden sind zahlreiche Fotografien und Videos von städten, die auf den ersten blick nicht eindeutig zu lokalisieren sind, jedoch Wien sein könnten.

erst bei näherer betrachtung werden in den scheinbar einfachen, alltäglichen bildern komplexe Zusammenhänge sichtbar. Wolfgang Lehrners arbeiten sind kosmopolitische untersuchungen, die Verände-rungen und bedeutung von gemeinsamkeiten und gegensätzlichkeiten von urbanen räumen, Metropolen und deren Vernetzung im kulturellen, sozioökonomischen, historischen und metaphysischen sinne themati-sieren und hinterfragen. Die beobachtung und sichtbarmachung lokal determinierter eigenheiten von städten und deren Zwischenräumen und die sich daraus ergebende globale Transformierbarkeit ziehen sich durch Wolfgang Lehrners arbeiten.

Der betrachter der bilder, Videos und Installationen wird zum Detektiv, der die Verortung der stadtansichten selbst leisten muss.

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Oliver ResslerWolfgang LehrnerThe Vision of a City Vienna Could beVIE CEE

herausgeberMarius babias, emanuele guidi, Juan antonio Álvarez reyes, stella rollig

VOrWOrTstella rollig

TexTJuli Carson, TJ Demos, suzana Milevska, Marco scotini

Deutsch / englisch / spanischca. 156 seiten, zahlreiche abb. in FarbeKlappenbroschur, 28 × 21 cm

ca. Euro 28,–ISBN 978-3-86984-501-2

erscheint November 2014

Oliver ressler ist ein politisch engagierter Künstler. Für seine filmischen arbeiten recherchiert er weltweit, um ökonomische Verhältnisse und politische Organisationsformen zu analysieren. Zahlreiche seiner arbeiten fokussieren Widerstandsformen, die man in der sogenannten anti-globalisierungsbewegung findet. Charakteristisch für seine arbeit ist die Darstellung von alternativen zum bestehenden, die in resslers Filmen, Fotografien und Installationen als handlungsoptionen vermittelt werden.

Die Publikation dokumentiert Oliver resslers künstlerische arbeit der letzten 15 Jahre und erscheint anlässlich seiner einzelausstellungen im LeNTOs Kunstmuseum, Linz, NbK – Neuer berliner Kunstverein, berlin, ar/ge kunst galerie Museum, bozen und Centro andaluz de arte Contemporaneo – CaaC, sevilla.

aussTeLLuNg

LeNTOs Kunstmuseum Linz3. 10. 2014 – 1. 2. 2015

Oliver Ressler

ˇana Pecar & Oliver ressler, »In the red«, hD, 20 Min., 2014

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T I L O T I L O

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Tilo Schulz

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Kunstverein hannover12. 7. – 28. 9. 2014

»pipe«, 2012 (Detail), Courtesy Jochen hempel galerie, © uwe Walterausstellungsansicht, 2013, Jochen hempel galerie, © uwe Walter

herausgeberKunstverein hannover

TexTeJulienne Lorz, Christian rattemeyer, ute stuffer

graFIK DesIgNulrike von Dewitz

Deutsch / englisch128 seiten, ca. 80 abb. in Farbeschweizer broschur, 25 × 20 cm

ca. Euro 28,–ISBN 978-3-86984-511-1

erscheint Juli 2014

Tilo schulz (* 1972) ist Künstler, Kurator und autor. seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt er ein vielschichtiges Werk, das Fragen der Präsentation und repräsentation von Kunst thematisiert. Vor dem hin-tergrund der eigenen biografie des in der DDr geborenen Künstlers schafft er erfahrungsräume, in denen zentrale kunstgeschichtliche, ideologische und politische Paradigmen der Moderne – Formalismus und realismus – aus heutiger sicht reflektiert und interpretiert werden.

Für den Kunstverein hannover entwickelt Tilo schulz neue ortsspezi-fische rauminstallationen. sie brechen die Linearität des zirkulären ausstellungsparcours auf und besetzen die Durchgänge zwischen den einzelnen ausstellungsräumen. Die begehbaren skulpturen oder architektonischen Interventionen bilden jeweils den Übergang von einem raum in den anderen. sie kontrastieren hierbei nicht nur mit der zurückhaltenden funktionalen architektur der ausstellungsräume des Kunstvereins, sondern kehren das Verhältnis und die Funktion von ausstellungs- und Zwischenraum um: Der ausstellungsraum wird zum Durchgangsraum und der Zwischenraum zum ausstellungs- und erfahrungsraum.

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EstherStockerZweifelan derGeraden

herausgeberKunstraum Dornbirn, Thomas häusle

TexTThomas häusle, Freek Lomme

Deutsch / englisch56 seiten, 30 abb. in Farbehardcover, 31 × 21 cm

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-099-4

erschienen

Esther Stocker Zweifel an der Geraden

Die Künstlerin esther stocker überrascht die besucher des Kunstraum Dornbirn mit riesigen, teils hängenden, teils liegenden Papierknäuel-gebilden. Der Titel »Zweifel an der geraden« ist dabei durchaus wört-lich zu nehmen. Mit ihrer eindrucksvollen rauminstallation verwandelt sie die ehemalige Montagehalle in ein experimentierfeld sinnlicher Wahrnehmung, indem sie gewohnte Ordnungen bewusst verändert, stört und hinterfragt.

Die reduktion auf schwarz-weiße rasterungen ist charakteristisch für esther stocker und findet sich sowohl in ihren malerischen als auch installativen Werken. Die raster sind dabei ausgangspunkt und sich selbst genügendes element ihrer bild- und Wahrnehmungswelten. Das Projekt im Kunstraum Dornbirn stellt die Weiterentwicklung ihrer neuesten Werkserie dar.

esther stocker wurde 1974 in schlanders / Italien geboren. sie stu-dierte an der akademie der bildenden Künste in Wien, der accademia di belle arti di brera in Mailand und am art Center College of Design in Passadena. sie lebt und arbeitet in Wien.

aussTeLLuNg

Kunstraum Dornbirn25. 4. – 15. 6. 2014

»Zweifel an der geraden«, 2014, Kunstraum Dornbirn, Fotos: h. J. Kapeller, Dornbirn

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»spielplastiken«, 2013, ausstellungsansicht, Tresor Kunstforum Wien, Foto: Christian Wachter

herausgebersofie Thorsen und heike eipeldauer

TexTheike eipeldauer, Mari Laanemets u. a.

Deutsch / englisch136 seiten, 120 abb. in FarbeLeinen, 28 × 21 cm

ca. Euro 28,–ISBN 978-3-86984-505-0

erscheint Dezember 2014

Sofie ThorsenSpielplastiken

Die Monografie von sofie Thorsen rückt ein bislang kaum gewürdigtes künstlerisches Phänomen der österreichischen Nachkriegszeit in den Fokus – von Künstlern gestaltete spielplastiken für Kinder, die in Wien im rahmen eines groß angelegten »Kunst am bau«-Programms für den kommunalen Wohnbau initiiert wurden. Dieses zielte auf die Förderung und Popularisierung von Kunst im öffentlichen raum, verbunden mit der hoffnung auf eine »humanistischere« ausrichtung des funktionalen städtebaus. Die avancierte, abstrakte Formensprache der spielplas-tiken brachte ein seltenes utopisches Moment in die triste architektur des Wiederaufbaus ein. Dabei erwies sich der marginalisierte bereich zwischen »Kunst im öffentlichen raum« und »Design für Kinder« als ideales experimentierfeld, um die avantgardistische Forderung einer Veränderung der Lebenspraxis durch Kunst einzulösen.

Die Publikation präsentiert die umfangreiche spurensuche von sofie Thorsen, die mit historischen recherchen seit 2010 die Typologie der spielplastik als ergebnis einer spezifischen Verschränkung von abs-trakter skulptur, architektur und städteplanung, ästhetik und gesell-schaft sowie Kunst und spiel analysiert. größtenteils aus dem stadtbild verschwunden, geht Thorsen dabei von fotografischem archivmaterial aus, setzt dieses mit internationalen entwürfen von egon Møller Niel-sen, aldo Van eyck oder Isamu Noguchi in beziehung und verarbeitet es zu Fotografien, Collagen, Papierskulpturen und Installationen.

Sofie ThorsenSpielplastiken

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herausgeberKunsthalle Nürnberg im KunstKulturQuartier

essaYharriet Zilch

TexTChristian egger, gregor Jansen, ramona heinlein, Kristin schmidt, Daniel schreiber, harriet Zilch

VOrWOrTellen seifermann und harriet Zilch

graFIK DesIgNMartin Küchle

Deutsch / englisch128 seiten, ca. 90 abb. in Farbe hardcover, 28 × 23 cm

ca. Euro 24,–ISBN 978-3-86984-502-9

erscheint august 2014

Off the WallBildräume und Raumbilder

Traditionell basiert Malerei auf Zweidimensionalität und kann lediglich das abbild eines dreidimensionalen raums wiedergeben. Die internatio-nale gruppenausstellung präsentiert jedoch Positionen gegenwärtiger Malerei, die diese klassische Zweidimensionalität infrage stellen. Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler – Cornelia baltes, benjamin houlihan, Markus Linnenbrink, Claudia & Julia Müller, Christine streuli, alexander Wolff – beziehen den externen, architektonischen umraum in ihre Kompositionen ein, indem beispielsweise auch Wände und böden zu bildträgern werden. Ihre Malerei erzeugt eine eigene räumliche Dimension, da sie sich in die Fläche des raums ausdehnt und als Objekt im raum dreidimensional erfahrbar wird.

so repräsentieren die ausgewählten Werke einen erweiterten Male-reibegriff, der sich im spannungsverhältnis zwischen Malerei, Objekt, Fotografie, Zeichnung, Comic oder animiertem Videofilm bewegt. gemeinsam ist den ausgestellten Werken eine Leichtigkeit als haltung gegenüber der Malerei, die sich beispielsweise in Vereinfachungen und malerischen abkürzungen ebenso äußern kann wie im spieleri-schen umgang mit symbolen, Piktogrammen und anderen grafischen elementen.

Cornelia baltes, »Ooooops«, 2011, acryl und Öl auf holz, 100 × 100 × 5 cm + 35 × 80 × 25 cm, Foto: Joe Clark, Courtesy of the artist und DreI, KölnMarkus Linnenbrink, »NOMaTTerWhereYOugOThereYOuare«, 2010, ausstellungsansicht Number35 gallery, New York

aussTeLLuNg

Kunsthalle Nürnberg17. 7. – 12. 10. 2014

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herausgeber:Institut für moderne Kunst Nürnberg, Oechsner galerie

TexTe:Martin Thierer

Deutsch / englisch128 seiten, Zahlreiche Farbabbildungen, Leinen ca. Euro 28,–ISBN 978-3-86984-503-6

erscheint august 2014

Thilo WestermannVanitas

Die konsequente auseinandersetzung mit bildlichkeit und künstleri-scher bildgenese ist das eigentliche Thema von Thilo Westermanns bildern. sowohl in seinen hinter glas gemalten Preziosen und den großformatigen Drucken als auch in den buntstiftzeichnungen auf aludibond bleibt der spezifische Duktus des Künstlers sichtbar. Die spuren des Malprozesses treten insbesondere in den Drucken zutage, die den annähernd perfekten Illusionismus der hinterglasbilder in großem Maßstab wiedergeben. In der gegenüberstellung mit den hinterglasbildern entspannt sich ein Dialog zwischen Original und Kopie sowie zwischen autonomie und motivischer abhängigkeit.

Das vom Künstler durchgängig selbst gestaltete buch lässt den Leser lustvoll in eine bildwelt eintauchen, die reich ist an kunsthistorischen Verweisen und theoretischen reflexionen.

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Letizia Werth

aus der serie: »lunatic pictures«, 2013, Courtesy Letizia Werth, graphitstift auf Leinwand, 120 × 100 cm aus der serie: »wrinkled pictures«, 2013, Courtesy Letizia Werth, graphitstift auf Leinwand, 70 × 50 cmCover: aus der serie: »wrinkled pictures«, 2013, Courtesy Letizia Werth, graphitstift auf Leinwand, 70 × 50 cm

TexTMaria Christine holter, elsy Lahner

graFIK DesIgNKarin holzfeind, Wien

Deutsch / englischca. 80 seiten, zahlreiche abb. hardcover

ca. Euro 24,–ISBN 978-3-86984-507-4

erscheint september 2014

Das buch zeigt drei Zeichnungsserien von Letizia Werth: Die Künstlerin arbeitet häufig mit vorgefundenem bildmaterial, das sie in ihrer künstlerischen arbeit in verschiedene Medien übersetzt und neu interpretiert. Die Vorlagen für die »broken Pictures« sind beschädigte, auf Flohmärkten gefundene Fotos, die Letizia Werth mit all ihren Fehlstellen und Mängeln mit graphitstift auf die ungrundierte Leinwand überträgt. auch die Porträts der »Wrinkled Pictures« irritieren mit Verfremdungen, die dadurch entstehen, dass Werth die Vorlagen von starlets aus internationalen Magazinen der 1940er und 1950er Jahre zerknittert und damit verfremdet. ausgangspunkt der »lunatic pictures« sind bilder vom ende des 19. Jahrhunderts von hysteriepatientinnen der Pariser salpêtrière.

Neben den Zeichnungen macht Letizia Werth »staubarbeiten« – in Form von bildern, Objekten und Installationen. Das jüngste Werk aus dieser seit 2002 andauernden Werkreihe ist ein Video, das die Künstlerin zeigt, wie sie mit einem besen die berühmten Worte »a rose is a rose« beim Kehren des atelierbodens mit staub entstehen lässt. Im buch sind außerdem Werths »staubgärten« und »staubzuchten« dokumentiert.

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herausgeberandrea Dippel und Matthias strobel,schriftenreihe der Kunstvilla im KunstKulturQuartier, band 4

TexTgünter braunsberg, simone Decker, andrea Dippel, eva Dotterweich, sebastian gulden, barbara Leicht, alexander schmidt, georg seiderer, harald Tesan

VOrWOrTJulia Lehner

graFIK DesIgNelisabeth Dötzer, Wolfgang gillitzer und Lucie huster

224 seiten, 140 abb. in Farbe, 17 abb. s / wKlappenbroschur, 24 × 16,5 cm

Euro 29,–ISBN 978-3-86984-094-9

erschienen

Kunst / VillaKunst in Nürnberg von 1900 bis heute

Die Kunstvilla im KunstKulturQuartier ist ein städtisches Museum, das sich der Präsentation, Vermittlung und erforschung der regionalen Kunstgeschichte widmet. In einer denkmalgeschützten historischen Villa, die für ihre neue bestimmung als ausstellungsgebäude aufwendig renoviert und umgebaut wurde, zeigt das Museum ab Mai 2014 auf fast 600 qm ausstellungsfläche thematische wie monografische ausstel-lungen zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts aus der städtischen sammlung sowie von öffentlichen und privaten Leihgebern. In der eröffnungsausstellung »Kunst / Villa« wird erstmals eine auswahl von rund 100 Werken aus den regionalen beständen der stadt präsentiert. Daneben thematisieren vierzehn künstlerische Interventionen von studierenden der Klasse von simone Decker an der akademie der bildenden Künste in Nürnberg die geschichte der Villa und das Profil der sammlung.

barbara engelhard, »bandelzimmer«, 2014, rauminstallation, Foto: annette Kradisch

29

herausgeberMatthias Flügge, susanne greinke und Dietmar rübel

TexTMatthias Flügge, else gabriel, susanne greinke und Dietmar rübel

graFIK DesIgNPeter K. Koch und beate autering

Deutsch128 seiten, 65 abb. in Farbe, 22 abb. s / wsoftcover, 21 × 16 cm

Euro 19,–ISBN 978-3-86984-095-6

erschienen

Geradezu momentan250 Jahre Kunstakademie Dresden

Ein Ausstellungsessay von Matthias Flügge,Susanne Greinke und Dietmar Rübel

anlässlich des 250-jährigen bestehens der hochschule für bildende Künste Dresden wurde im Oktogon, dem faszinierenden ausstellungs-trakt der hochschule, die Jubiläumsausstellung eingerichtet. Diese ausstellung ist keine über, sondern eine ausstellung mit der hochschule für bildende Künste Dresden. Die besucher werden auf eine assozia-tive reise in Form eines essayistisch konzipierten ausstellungsparcours mit historischen und aktuellen bezügen geschickt, die explizit keine chronologische heroenerzählung sein will, sondern von besonderen Momenten der hochschulgeschichte erzählt. gezeigt werden Objekte aus dem reichen Fundus der hochschuleigenen sammlung sowie des archivs, ergänzt durch Leihgaben von Museen und sammlungen. es handelt sich um künstlerische Werke, aktennotizen, Lehrobjekte oder individuelle erinnerungen, die jeweils auf ihre Weise den facettenrei-chen Kosmos der Dresdner Kunstakademie abbilden. Dabei nähert sich der Parcours der Institution von den rändern her, rückt unbekannte Figuren in das Zentrum der aufmerksamkeit und lässt manch einen, der heute im Mittelpunkt steht, mit einer kleinen arbeit aus seiner studien-zeit erscheinen. Der Katalog lädt zu dieser besonderen »Zeitreise« ein, die so manche entdeckung und spezielle sichten bietet.

gezeigt werden unter anderem arbeiten von schenau, gottfried semper und Julius scholz, sascha schneider, Otto Dix, richard Müller und hans grundig über Wilhelm Lachnit, gerhard richter, strawalde,a. r. Penck bis zur gegenwärtigen generation von studierenden.

ausstellungsansichten, Oktogon, Dresden, © robert Vanis, Olaf Pascheit, hfbK Dresdenbarbara engelhard, »bandelzimmer«, 2014, rauminstallation, Foto: annette Kradisch

aussTeLLuNg

Oktogon, Dresden7. 2. – 15. 6. 2014

bereits angekündigt

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herausgeberdeparture – Die Kreativagentur der stadt Wien gmbh, bettina Leidl TexTsiri Frech, Luc Knödler, xenia Kopf, Klaus Overmeyer, Veronika ratzenböck,rudolf scheuvens, anja steglich Deutsch232 seiten, zahlreiche Fotografien in FarbePaperback, 25,5 × 20 cm Euro 28,–ISBN 978-3-86984-085-7

erschienen

Räume kreativerNutzungenPotenziale für Wien

Künstlerische, kulturelle und kreative Leistungen erlauben nicht nur lokale Verortung und Identitätsstiftung, sie bilden auch wertvolle grundlagen für politische Teilhabe und nicht zuletzt für Innovationen, beschäftigung und Wettbewerbsfähigkeit. auch in den urbanen Trans-formationsprozessen werden die kulturellen und ökonomisch-kreativen Potenziale der städte und ihrer bewohnerInnen erkannt. Durch diese entwicklung entsteht ein neues Verhältnis von städtischer Produktion und städtischem raum. Das urban Manufacturing wird wieder zu einem bedeutenden Faktor für die wirtschaftliche entwicklung der stadt und damit für die erneuerung ihrer urbanen Potenziale.

auch in der stadt Wien sind diese Prozesse im gange und die Thema-tisierung von Leer stand und Zwischennutzung wird von der stadt-planung aufgegriffen. Die vorliegende studie soll das räumliche Poten-zial kreativer Nutzungen in Wien skizzieren und Leitlinien für eine stra-tegische Förderung dieses Potenzials formulieren. Die zentralen Fragen der studie lauten: In welcher beziehung stehen kreative Nutzungen und der urbane raum? und wie kann die stadt die entwicklung kreativer Nutzungen in den einzelnen Vierteln beeinflussen und stimulieren?

In bezug auf die Integration der studienergebnisse in die entwicklung Wiens gibt es eine grundlegende wichtige Voraussetzung: Der um-gang mit kreativen Nutzungen erfordert ebenso Kreativität und Vielfalt im politischen wie im planerischen handeln.

schnittbOgeN, stadtbahnbogen 3 – 4, 1060 Wien, Foto: Daniel Dutkowski, Wien, 2014Typen von Potenzialräumen, Foto: Daniel Dutkowski, Wien, 2014

bereits angekündigt

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herausgeberKunst im öffentlichen raum gmbh

VOrWOrTberthold ecker, bettina Leidl, Michael Ludwig, andreas Mailath-Pokorny, Martina Taig, Maria Vassilakou

gesPräChursula Maria Probst with gerald a. Matt

graFIK DesIgNsChIeNerL D/aD

Deutsch / englisch264 seiten, zahlreiche abb. in Farbe hardcover, 24 × 18 cm

Euro 29,–ISBN 978-3-86984-059-8

erschienen

Kunst im öffentlichen Raum WienPublic Art Vienna2007 – 2010

Die KÖr gmbh versteht Kunst im öffentlichen raum nicht als De-kor, sondern als angebot zur auseinandersetzung mit Inhalten und ästhetischen setzungen sowie als symbolische Markierung bislang kulturabstinenter Territorien. es geht außerdem um gesellschaftspo-litische Fragestellungen und die reflexion des Potenzials der Kunst im öffentlichen raum in Wien selbst. Die vorliegende Publikation ist eine Dokumentation der Pluralität der Projekte aus den Jahren von 2007 bis 2010. KÖr hat mit einer fünfköpfigen unabhängigen und internationalen Jury in dieser Periode 14 permanente Projekte und Wettbewerbe und 57 temporäre Projekte und Wettbewerbe umgesetzt. außerdem wurden 11 Projekte und Wett-bewerbe initiiert. Die bandbreite reicht vom öffentlichen Kino-Platz am gehsteig über ein Mahnmal am Mexikoplatz bis zu plärrenden schimpf-wortversammlungen performativen Charakters und dem müßiggän-gerischen angebot der hängematte im traditionellen arbeiterbezirk Margareten.

Ines Doujak, »Mahnwache«, 2010, Morzinplatz, 1010 Wien, Foto: © ulrike Wagendorfer, 2010 Clegg & guttmann, »The Open history Library«, 2010, Campus der universität Wien, hof 1 (Durchgang zu hof 7), 1090 Wien, Foto: © rosemarie burgstaller, 2010

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BEZA

herausgeber galerie hübner & hübner

TexT beZa, Marc gisbourne

graFIK DesIgN Klaus hübner

Deutsch / englisch88 seiten, zahlreiche abb. in Farbehardcover, 28,5 × 22 cm

Euro 28,90ISBN 978-3-86984-512-8

erscheint herbst 2014

beZa wurde 1974 in Warschau geboren. sie kam früh von Polen nach Deutschland und hat von 1997 bis 2002 in bielefeld Visuelle Kommu-nikation und Malerei studiert, im anschluss bis 2003 zusätzlich Kunst-geschichte und Philosophie. seit 2014 lebt und arbeitet sie sowohl in der schweiz als auch in berlin.

Lag in ihrer ersten großen schaffensperiode ihr arbeitsschwerpunkt auf der Malerei, so hat die Künstlerin vor etwa zwei Jahren die Foto-grafie für sich entdeckt, und zwar in der Weise, dass sie ihre Malerei fotografiert und am Computer bearbeitet, um sie dann als Foto drucken zu lassen. Der Katalog stellt diese jüngsten schöpfungen vor.

»pliabble water«, 2013, Diasec auf alu Dibond, 30 × 30 cm»between colours II«, 2013, Diasec auf alu Dibond, 66 × 100 cm

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Euro 20,–ISBN 978-3-86984-328-5

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-327-8

Euro 20,–ISBN 978-86984-062-8

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-080-2

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-356-8

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-294-3

Euro 20, —ISBN 978-3-86984-241-7

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-240-0

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-239-4

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-326-1

KuNsThaLLe MarCeL DuChaMP

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-385-8

Kunsthalle Marcel Duchamp

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-416-9

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-423-7

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-465-7

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-500-5

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-079-6

Euro 20,–ISBN 978-3-86984-078-9

Marcel Duchamp verbrachte 1946 zusammen mit einer seiner geliebten, Mary reynolds, fünf Wochen in der schweiz und davon fünf Tage am genfersee. er wohnte im hotel bellevue in bellevue bei Chexbres, genau im Zentrum des Lavaux. Duchamp war beeindruckt vom Wasserfall Le Forestay und beschloss, ihn zum land schaftlichen hintergrund seiner berühmten letzten arbeit »etant donnés« zu machen. als hommage an den einflussreichen Künstler haben Caroline bachmann und stefan banz an diesem Ort den Verein Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully ins Leben gerufen. und das hier laut der Initiatoren geschaffene »kleinste Museum der Welt« bekommt nun eine eigene Publikationsreihe: große Künstler im Kleinformat, in anlehnung an Marcel Duchamps »schachtel im Koffer«.

BEZA

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VerLag FÜr MODerNe KuNsTNÜrNberg

Verleger:Dr. Karl Gerhard SchmidtManagement: Martina BuderKönigstraße 73D – 90402 NürnbergTelefon +49-911-2373100-0Telefax +49-911-2373100-99e-Mail verlag@vfmk.dewww.vfmk.de

Ab August 2014Luitpoldstraße 5D–90402 NürnbergMobil +43-680-1405739e-Mail verlag@vfmk.dewww.vfmk.de

Büro WienSilvia JaklitschProjekt ManagementMobil +43-680-1405739e-Mail post@silviajaklitsch.com

ausLIeFeruNgeN

Europa (mit ausnahme von großbritannien und schweiz )LKg Leipziger Kommissions- und großbuchhandelsgesellschaft mbhan der südspitze 1–12D – 04579 espenhain (bei Leipzig)Telefon +49-34206-65107Telefax +49-34206-651732e-Mail ekaiser@lkg-service.de

GroßbritannienCornerhouse Publications70 Oxford streetgb – Manchester M1 5 NhTelefon +44-161-2287621e-Mail publications@cornerhouse.org

SchweizaVa VerlagsauslieferungCentralweg 16Ch – 8910 affoltern am albisTelefon +41-44-7624200Telefax +41-44-7624210e-Mail verlagsservice@ava.ch

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Deutschland, Süd und Österreichstefan schempp VerlagsvertretungenWilhelmstraße 32D – 80801 MünchenTelefon +49-89-23077737Telefax +49-89-23077738e-Mail verlagsvertretung.schempp@t-online.de

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Frankreichanselm robinson55 Overhillgb – London se22 OPQTelefon +44-208-5165433Telefax +44-208-5165434e-Mail anselm.robinson@ntlworld.com

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Tilo schulzca. Euro 28,–ISBN 978-3-86984-511-1

Johannes KahrsEuro 24,–ISBN 978-3-86984-086-4

Miroslav TichýEuro 24,80ISBN 978-3-86984-096-3

Victorine Müllerca. Euro 38,–ISBN 978-3-86984-506-7

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Was ist Kunst?ca. Euro 32,–ISBN 978-3-86984-509-8

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Franziska Maderthanerca. Euro 30,–ISBN 978-3-86984-504-3

Marcel DzamaEuro 35,–ISBN 978-3-86984-092-5

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Francisco Paco CarrascosaEuro 149,—ISBN 978-3-86984-361-2

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Off the Wallca. Euro 24,–ISBN 978-3-86984-502-9

Kunst im öffentlichen raumEuro 29,–ISBN 978-3-86984-059-8

Kunst / VillaEuro 29,–ISBN 978-3-86984-094-9

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Kasper KönigEuro 29,–ISBN 978-3-86984-066-6

Letizia Werthca. Euro 24,–ISBN 978-3-86984-507-4

Vg bILD-KuNsT, bONN, 2014FÜr DIe arbeITeN VONJohannes Kars, Franziska Maderthaner, Letizia Werth, Thilo Westermann

COVersusanne Widl und Peter Weibel, Wien

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herausgeberIrene Jost

FOTOgraFIeNFrancisco Paco Carrascosa

TexTCaroline Morpeth, Matthias Oberli, urs stahel

graFIK DesIgNemanuel Tschumi

Deutsch / englisch / Japanisch / spanisch / Italienisch5 bd. je 528 seiten, 2640 Fotografien in Farbe1 booklet (De / en), s / w (32 seiten), 22 × 14,8 cm5 Paperbacks im schuber

Euro 149,—ISBN 978-3-86984-361-2

erschienen

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beachEine fotografische Erzählung in 2640 Bildern

スイス在住のスペイン人フランチエスコ・カラスコーサの５００ページから成る５冊の写実的な 好奇心に溢れた写真集が出来上がった。政治的、社会的な問題に関係なく彼のボードレール 的な視線で２１世紀の被写体を映したものである。純粋に見ることに対する彼の強烈な情熱が この写真集から伝わってくる。見るという行為を 五感で体験することが出来る写真集である。

ウルススターヘル

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Volume I

Francisco Paco

Carrascosa

Johnnie Walker

on the beach

I

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Volume IV

Francisco Paco

Carrascosa

Johnnie Walker

on the beach

IV

«Francisco Carrascosa es autor de cinco volúmenes de 500 páginas cada uno, profundamente fotográficas y voyeuristas. Blanco, heterosexual, español

de origen y residente en Suiza, Carrascosa es un artista que no pretende ser políticamente correcto ni comprometerse socialmente, sino que sigue su

innata curiosidad, deambulando por el mundo como un flâneur baudelairiano del siglo XXI. Entre las cubiertas de sus libros se abre camino un incesante

y apasionado flujo de miradas, capaz casi de transformarse en una sucesión embelesada de visiones en estado puro. Un mirar las cosas que recuerda

a un sabueso en busca de instintos y objetos a través de los que poder com- prender el mundo.» Urs Stahel

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Volume V

Francisco Paco

Carrascosa

Johnnie Walker

on the beach

V

«Francisco Carrascosa è l’autore di cinque volumi di 500 pagine ciascuno profondamente fotografici e voyeuristici. Bianco, eterosessuale, spagnolo di

nascita ma residente in Svizzera, Carrascosa è un artista che non pretende di essere né politicamente corretto né socialmente impegnato, ma che segue la

sua istintiva curiosità girando il mondo e immortalandolo col suo obiettivo alla stregua di un flâneur baudelairiano del secolo XXI. Tra le copertine dei suoi

libri sono racchiuse immagini dense di emotività, frutto di un intenso, incessante scorrere dello sguardo su tutto ciò che lo circonda. La sua fotografia

è osservazione allo stato puro. Un guardare le cose annusandole con l’istinto di un segugio a caccia di scatti attraverso i quali scoprire il mondo.» Urs Stahel

VI

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Words that speak volumes

«Da gibt es Francisco Carrascosa, weiss, heterosexuell, Spanier in der Schweiz, der fünf Bücher zu je 500 Seiten entworfen hat, die zutiefst fotografisch

und auch zutiefst voyeuristisch sind. Jemand, der weder politisch korrekt noch sozial engagiert sein will, sondern seiner elementaren Schaulust folgt

und wie ein Baudelaire’scher Flaneur des 21. Jahrhunderts durch die Welt zieht. Ein intensiver, endloser Fluss des Schauens, des Aufgeregtseins, fast ein

Potlatsch des puren Sehens, Sehens, Sehens öffnet sich zwischen den Buch- deckeln. Ein Sehen, das wie Riechen anmutet, das den Instinkten und

Objekten folgt, um über sie die Welt zu erspüren.»

Urs Stahel lebt und arbeitet als selbstständiger Autor, Kurator, Lehrer und Berater in Zürich. Er war Gründungsdirektor des Fotomuseums Winterthur und

von 1993 bis 2013 dort als Kurator tätig.

“Here we have Francisco Carrascosa, white, heterosexual, Spaniard in Switzerland, who has designed five books, each of 500 pages, which are

photographic to the core and at the same time profoundly voyeuristic. He wants to be neither politically correct, nor socially engaged, but simply follows

his elemental curiosity and roams the world like a Baudelairean flâneur of the 21st century. This intensive, endless flow of looking, of feverish excitement, is

almost like a potlatch of pure seeing, seeing, seeing that opens up between the covers of the book. Seeing that is like the sense of smell, following instincts

and objects so as to sense the world through them.” Urs Stahel

Urs Stahel is a freelance author, curator, teacher and consultant who lives in Zurich. He was the founding director of the Fotomuseum Winterthur and curator

from 1993 to 2013.

«Da gibt es Francisco Carrascosa, weiss, heterosexuell, Spanier in der Schweiz, der fünf Bücher zu je 500 Seiten entworfen hat, die zutiefst fotografisch

und auch zutiefst voyeuristisch sind. Jemand, der weder politisch korrekt noch sozial engagiert sein will, sondern seiner elementaren Schaulust folgt

und wie ein Baudelaire’scher Flaneur des 21. Jahrhunderts durch die Welt zieht. Ein intensiver, endloser Fluss des Schauens, des Aufgeregtseins, fast ein

Potlatsch des puren Sehens, Sehens, Sehens öffnet sich zwischen den Buch- deckeln. Ein Sehen, das wie Riechen anmutet, das den Instinkten und

Objekten folgt, um über sie die Welt zu erspüren.» Urs Stahel

Francisco Paco

Carrascosa

Johnnie Walker

on the beach

II

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Volume II

Francisco Paco Carrascosa

Johnnie Walker on the beach Volume III

Francisco Paco

Carrascosa

Johnnie Walker

on the beach

III

“Here we have Francisco Carrascosa, white, heterosexual, Spaniard in Switzerland, who has designed five books, each of 500 pages, which are

photographic to the core and at the same time profoundly voyeuristic. He wants to be neither politically correct, nor socially engaged, but simply follows

his elemental curiosity and roams the world like a Baudelairean flâneur of the 21st century. This intensive, endless flow of looking, of feverish excitement, is

almost like a potlatch of pure seeing, seeing, seeing that opens up between the covers of the book. Seeing that is like the sense of smell, following instincts

and objects so as to sense the world through them.” Urs Stahel

Signierte,limitierte Edition

36

herausgeberZentralarchiv des internationalenKunsthandels e.V. ZaDIK in Kooperation mit der sK stiftung Kultur der sparkasse Kölnbonn

TexThelga behn, günter herzog, brigitte Jacobs van renswou, heidi Kwastek, Charlotte Neusser

gesPräChKasper König mit benjamin buchloh, Konrad Klapheck, Walther König, Claes Oldenburg, gerhard richter, Michael Werner, Jürgen Wißmann

graFIK DesIgNTimo reger, Nürnberg Deutsch192 seiten, zahlreiche abb. s / wPaperback, 28 × 18 cm

Euro 29,–ISBN 978-3-86984-066-6

erschienen

Kasper König Doppelheft

Im august 2012 übergab Kasper König dem ZaDIK sein wertvolles Privatarchiv. Mit Fördermitteln der Kunststiftung NrW war es möglich, schon bald darauf mit der erschließung dieses einzigartigen Quel-lenfundus eines der wichtigsten Protagonisten der internationalen Kunstentwicklung seit den sechziger Jahren zu beginnen. Das neue sediment-Doppelheft präsentiert daraus eine konzentrierte auslese an bild- und Textdokumenten, die erstmals nachvollziehen lässt, wie Kasper König zu der Persönlichkeit wurde, als die man ihn heute kennt, mit Zeugnissen seiner frühesten bekanntschaften und Freundschaften, seiner frühen arbeit als internationaler Korrespondent und agent, als Netzwerker, Verleger und ausstellungsmacher.

sediment

sediment

Mitte i lungen zur Geschichte des Kunsthandels

Z E NTRALARCH IV D E S I NTE RNATI O NALE N KU N STHAN D E LS ZAD I K

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ISSN 1438-9495 ISBN 978-3-86984-444-2

Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels e.V. ZADIK in Kooperation mit der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Im Mediapark 7D-50670 KölnTel (0049) (0)221 2 01 98 71Fax (0049) (0)221 2 01 98 69www.zadik.infoinfo@zadik.info

Heft 23 24 · 2014

29,– EURO21 222013

Kasper König – die format iven Jahre

V E R L A G F Ü R M O D E R N E K U N S T N Ü R N B E R G

Kasper KönigThe Formative Years

sediment Bände 8 bis 23 / 24Zentralarchiv des internationalenKunsthandels e. V. ZADIK

Paperback, 28 × 18 cmISSN 1438-9495