Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Kernlehrplan Musik (Sek. EF, Q1-Q2)
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Absprachen der Fachkonferenz Musik zur Verteilung der inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans auf die Quartale der
Einführungsphase
1. Quartal 2. Quartal 3. Quartal 4. Quartal
Ein
füh
run
gsp
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Inhaltsfelder
Inhaltliche
Schwerpunkte
Bedeutungen von Musik
Zusammenhänge zwi-
schen Ausdrucksabsich-
ten und musikalischen
Strukturen
Ausdrucksgesten vor
dem Hintergrund musi-
kalischer Konventionen
Entwicklungen von Musik
Zusammenhänge zwi-
schen historisch-
gesellschaftlichen Bedin-
gungen und musikalischen
Strukturen
Klangvorstellungen im Zu-
sammenhang mit Stil- und
Gattungsmerkmalen
Verwendungen von Musik
Zusammenhänge zwi-
schen Wirkungsabsichten
und musikalischen Struktu-
ren
Bedingungen musikali-
scher Wahrnehmung im
Zusammenhang musikali-
scher Stereotypen und Kli-
schees
Entwicklungen von Musik
Zusammenhänge zwi-
schen Ausdrucksabsich-
ten und musikalischen
Strukturen
Klangvorstellungen im Zu-
sammenhang mit Stil- und
Gattungsmerkmalen
Themen der Un-
terrichtsvorhaben
Musik als Klangrede - Improvisati-
onen zwischen Freiheit und Gren-
zen
Aus alt‘ mach neu – Aufwertung alter
Musik durch Bearbeitungen
Innere und äußere Bilder in der
Musik – Stereotype und Klischees in
der Filmmusik
Musik unterschiedlicher Kulturen –
Eine Zeit- und Weltreise
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17 Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben
Einführungsphase
Unterrichtsvorhaben I: Thema: Musik als Klangrede - Improvisationen zwischen Freiheit und Grenzen Kompetenzen:
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Aus-druck und Bedeutung von Musik,
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten,
erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikali-schen Strukturen.
Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) Inhaltliche Schwerpunkte:
Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Struk-turen
Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Zeitbedarf: 22 Std.
Unterrichtsvorhaben II: Thema: Aus alt‘ mach neu – Aufwertung alter Musik durch Bearbeitungen? Kompetenzen:
Analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen,
entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer histori-schen Perspektive,
erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen.
Inhaltsfeld: IF2 (Entwicklungen von Musik)
Inhaltliche Schwerpunkte:
Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Zeitbedarf: 24 Std.
Unterrichtsvorhaben III: Thema: Innere und äußere Bilder in der Musik – Stereotype und Klischees in der Filmmusik Kompetenzen:
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten,
realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext,
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikali-schen Strukturen in funktionsgebundener Musik.
Inhaltsfeld: IF3 (Verwendungen von Musik) Inhaltliche Schwerpunkte:
Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Struktu-ren
Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikali-scher Stereotypen und Klischees
Zeitbedarf: 22 Std.
Unterrichtsvorhaben IV: Thema: Musik unterschiedlicher Kulturen – Eine Zeit- und Weltreise Kompetenzen:
benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive,
ordnen Informationen über Musik in einen histoisch-gesellschaftlichen Kon-text ein.
Inhaltsfelder: IF2 (Entwicklungen von Musik) Inhaltliche Schwerpunkte:
Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Zeitbedarf: 22 Std.
Summe Einführungsphase: 90 Stunden
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben EF
EF Thema: Musik als Klangrede – Improvisationen zwischen Freiheit und Grenzen etwa 22 Std
Bedeutungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Aus-drucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik,
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksab-sichten und Ausdrucksgesten,
interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Aus-drucksabsichten und Ausdrucksgesten.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten,
erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen,
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa-tionen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten,
realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
Fachliche Inhalte
Parameter der Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments Stimme
Übertragungsmöglichkeiten von Stimmgestaltungen auf einfa-che Instrumente (Orffsches Instrumentarium)
Improvisationsformen von Stimmgestaltungen mit und ohne Sprache
Musikalischer Gestus bestimmter Emotions-Typen, nach Pa-rametern bestimmt
Formen der Soloimprovisation über ein musikalisches Thema
Improvisationsmodelle aus dem Bereich der Neuen Musik
Psychologische Aspekte musikalischer Improvisation
Abgrenzungen Kompositionsformen mit aleatorischen Ele-menten und Improvisation mit engen kompositorischen Inten-tionen
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten
Melodik: diatonische, pentatonische Skalen, Motiv- und Motiv-verarbeitungen
Harmonik: einfache Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, S, D; Dreiklangs-Umkehrungen
Dynamik/Artikulation: staccato-legato, Akzente, ritardando, accelerando, Rubato
Formaspekte
Form-Prinzipien Wiederholung, Abwandlung, Kontrast; A-B-A-Formen
Notationsformen
Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Harmonik-Symbole, grafische Notationsformen, verbale Spielanweisun-gen
Fachmethodische Arbeitsformen
Unterrichtsgegenstände
Jazz-Solo-Improvisationen (z.B. von John Lurie, Miles Davis, Louis Armstrong, u.a.)
Improvisationen aus dem Bereich der Freien Improvisation
Stockhausen: „Aus den sieben Tagen“
John Cage: „Variations“
Improvisationen nach grafischen Notationen
„Die Improvisation im Kopf des Musikers…“ von Klaus-Ernst Behne; aus: „Improvisation“, hrsg. Von Walter Fähndrich; Amadeus-Verlag, Winterthur 1992, S. 46ff.
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17 erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und
musikalischen Strukturen,
beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten,
beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen.
Hör-Analysen musikalischer Strukturen hinsichtlich Form-Aspekte und Motiv-Verarbeitungen
Sachkundiger Kommentar (mündlich und schriftlich) zu musi-kalischen Darbietungen
Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte
Kreative Arbeitsmethoden in Arbeitsgruppen
Improvisationskonzepte aus dem Bereich der Neuen Musik realisieren und präsentieren
Solo-Improvisationen zu bestimmten Emotionen erarbeiten und realisieren
Feedbackformen im Rahmen von Präsentationen
Bewertungsmöglichkeiten kreativer Gestaltungsergebnisse
Fachübergreifende Kooperationen
Mit dem Fach Deutsch: Sprachexperimente (z.B. Dadaismus u.a.)
Feedback / Leistungsbewertung
Bewertung von individuell angefertigten Hör-Analysen
Bewertung eines schriftlich angelegten Kommentars zu einer musikalischen Improvisation
Schriftliche Erörterung von eigenen Improvisationserfahrun-gen auf der Grundlage eines Theorie-Texts als Hausaufgabe
Präsentation von solistischen Improvisations-Darbietungen
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
EF Thema: Aus alt mach‘ neu – Aufwertung alter Musik durch Bearbeitungen? etwa 24 Std
Entwicklungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Struktu-
ren
o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesell-schaftliche Bedingungen,
benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,
interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive,
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa-tionen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in histori-scher Perspektive.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein,
erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen,
erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive,
Fachliche Inhalte
Merkmale musikalischer Stilistik (Instrumentation, Satzstruk-tur, Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik)
Musikalische Gattungen (exemplarisch) und deren Entwick-lungen
Kompositionstechniken der Mehrstimmigkeit, Polyphonie und Homophonie, Grundlagen der Kontrapunktik
Kulturelle Kontexte kompositorischer Intentionen an ausge-wählten Beispielen
Aspekte des Wandels musikalischer Phänomene
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Rhythmik: Taktarten, Akzente, Synkopierungen, Komplemen-tär-Rhythmik
Melodik: Motiv und Motiv-Verarbeitungen, Phrase, Thema
Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufun-gen/Übergänge
Formaspekte
Polyphonie/Homophonie, Kontrapunkt, Präludium, Fuge, Sui-te, Sonatenhauptsatzform, Ballett/Tanz
Notationsformen
Klaviernotation, einfache Partitur, Standart-Notation der Ton-höhen und -dauern
Fachmethodische Arbeitsformen
Formanalyse – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Noten-textanalyse
Analyse von Themenverarbeitungen in einer Komposition durch visuelle Kennzeichnungen im Notentext
Vergleichende Analyse
Musik-Rezension schreiben
Recherche von Informationen
Fachübergreifende Kooperationen
Unterrichtsgegenstände
J. S. Bach: „Wohltemperiertes Klavier Bd. 1,Präludium und Fuge Nr. 1“, C-Dur
Jaques Loussier: „Präludium Nr. 1 C-Dur“
J. S. Bach: „Air“
W. A. Mozart:: „Alla Turca“
Tilo Medek: “Baggataglia Alla turca”
P. I. Tschaikowski: „Nussknacker“
En Vogue: „Love U crazy“
Weitere Aspekte
Verschiedene Bearbeitungen von Bachs „Air“
Materialhinweise/Literatur
Thema Musik: Crossover, Ernst Klett Verlag GmbH, Stuttgart 2007
EinFach Musik: Musik covern – Original und Bearbeitung, Schöningh Verlag, Paderborn 2008
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem As-pekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern.
Mit dem Fach Geschichte bezgl. historischer Kontexte
Feedback / Leistungsbewertung
Bewertung einer individuell angefertigten Notentext-Analyse
Individuelle Kompositionsaufgabe
Präsentation von Gestaltungsergebnissen
Referate bezgl. historischer Recherchen
Schreiben einer Kritik zu einer Neubearbeitung
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
EF Thema: Innere und äußere Bilder in der Musik – Stereotype und Klischees in der Filmmusik etwa 22 Std
Verwendungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen
o Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Kli-schees
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik,
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsab-sichten,
interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees,
erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wir-kungsabsichten,
realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,
erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten.
Fachliche Inhalte
Grundbegriffe der Filmanalyse
Grundlagen der Filmmusikwahrnehmung
Funktionsweisen von Filmmusik
Musikalische Stereotypen im Hinblick auf bestimmte Funktio-nen
Musikalische Klischees im Kontext ihrer Verwendung
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Rhythmik: ametrische, metrische Rhythmen mit Taktbindun-gen, Periodenbindungen
Melodik: diatonische Skalen, Dreiklangsmelodik Harmonik: einfache und erweiterte Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, Tp, S, Sp, D, Dp, Dreiklangsumkehrungen
Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufun-gen/Übergänge
Formaspekte
Motivik und Verarbeitungstechniken, Leitmotivtechnik
Notationsformen
Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik-Symbole
Fachmethodische Arbeitsformen
Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form- und Pa-rameter-Aspekte – beispielhaft sowohl als Hör- wie auch No-tentextanalyse
Analyse von Harmonien in einer Komposition durch Kenn-zeichnungen mit Symbolen im Notentext
Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte
Gestaltungsideen hinsichtlich funktionaler Kontexte entwickeln
Kompositionen erarbeiten und realisieren im Zusammenhang mit Filmvorlagen
Präsentation von Gestaltungskonzepten
Feedback / Leistungsbewertung
Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen
Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe
Präsentation von Gestaltungsergebnissen
Unterrichtsgegenstände
Ennio Morricone: „Spiel mir das Lied vom Tod“
Yann Tiersen: „Die fabelhafte Welt der Amelie“
Rachel Portman: „Chocolat“
Alberto Iglesias: „Hable con ella“
Bernard Hermann: „Psycho“
Texte über Filmmusikwahrnehmung von Claudia Bullerjahn, Klaus-Ernst Behne, etc.
Weitere Aspekte
Produktionsorientierte Teamarbeit zu einem Bereich der Filmmusik
Materialhinweise/Literatur
Thomas Krettenauer: Filmmusik – Oberstufe Musik, Cornelsen Verlag, Berlin 2008
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
EF Thema: Musik unterschiedlicher Kulturen – Eine Zeit- und Weltreise etwa 22 Stunden
Entwicklungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Struktu-
ren
o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische u. methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesell-schaftliche Bedingungen,
benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,
interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive,
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa-tionen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in histori-scher Perspektive.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein,
erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen,
erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive,
beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem As-pekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern.
Fachliche Inhalte
Kompositionstechniken der Mehrstimmigkeit (Heterophonie, Polyphonie, Homophonie)
Kulturelle Kontexte kompositorischer Intentionen an ausge-wählten Beispielen
Aspekte der Wiederspiegelung historischer Phänomene in musikalischen Strukturen
Merkmale musikalischer Stilistik (Instrumentation, Satzstruk-tur, Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik)
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Rhythmik: Taktarten, Komplementär-Rhythmik, Synkopierun-gen, Akzente
Melodik: Motiv und –verarbeitung, Phrase, Thema
Harmonik: einfache Kadenzen, Pentatonik, Slendro- und Pe-lok-Tonsysteme
Formaspekte
Polyphonie, Kontrapunkt, Homophonie, Heterophonie,
Liedformen (einfach und erweitert)
Notationsformen
Einfache Partitur, Standard-Notation der Tonhöhen und Ton-dauern
Fachmethodische Arbeitsformen
Formanalyse – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Noten-textanalyse
Analyse von Motivverarbeitungen in einer Komposition durch visuelle Kennzeichnungen im Notentext
Kompositionen erarbeiten und realisiern
Recherche von Informationen
Feedback / Leistungsbewertung
Bewertung von angefertigten Komposition in Teamarbeit
Schreiben einer Kritik zu einer Komposition
Präsentation von Gestaltungsergebnissen mit festgelegten Kriterien
Referate bzgl. historischer Recherche
Unterrichtsgegenstände
Irland: „The Star oft he County Down“ (Heterophonie)
Indonesien: “Gending Babad” (Javanische Gamelan Musik)
Indische Ragas
Brasilien: Samba de Roda, Enredo, Cancao
Südafrika: Ladysmith Black Mambaso (Isicathamiya)
Nordamerika: Western-Musik / Country
Weitere Aspekte
Vergleiche mit polyphonen Kompositionen von J.S. Bach
Materialhinweise/Literatur
Sweers, Britta: Zwischen Ein- und Mehrstimmigkeit, in: Musik und Bildung Nr. 3, Schott Verlag 2011, S. 66ff
Spielpläne Oberstufe, Ernst Klett Verlag
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs
GK Q1.1 Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur Sinfonie
Entwicklungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmen-wechsel,
benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwen-dung der Fachsprache,
interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,
erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext,
realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
Unterrichtsgegenstände
J.S. Bach: Suite Nr.3 in D-Dur
L. v. Beethovent: Sonate op. 2, Nr. 1
L.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 3
Franz Schubert: Der Wanderer D 493
Fréderic Chopin: Nocture, Opuns 9 Nr. 2
Fachliche Inhalte
Suite als Reihungsform
Charakteristische Tanzformen, stilisierte Tänze im Barock-zeitalter
SHF in der Wiener Klassik
Ausdrucksformen im Kunstlied der Romantik
Bürgerliches Musikleben: öffentliches Konzert, private Musi-zierformen, bürgerlicher Salon
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Tempi und Taktarten
Offene und geschlossene Themen
Themenverarbeitung: Wiederholung, Variation, Veränderung
Harmonik: Funktionsharmonik
Modullation
Sonatenhauptsatzform
fachmethodische Arbeitsformen
Motivisch-thematische Analyse (Hör- und Notationsanalyse)
Gestaltung von Tanzsequenzen
Komposition von Themen
Unterrichtsgegenstände
J.S. Bach: Invention
W.A. Mozart: Klaviersonaten
Th. V. Bdarczewska: Gebet einer Jungfrau
R. Schmann: Kinderszenen
Materialhinweise/Literatur
Hubert Wisskirchen: Materialien…
Musik um uns Sek. II
Elmar Bozetti: Das Jahrhundert der Widersprüche
Traum und Wirklichkeit: Malerei, Musik, Literatur
H. Thum-Gabler: Kalssik, Beethoven und Schbert
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen,
erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext,
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.
Feedback / Leistungsbewertung
Referate
Beurteilung von Gestaltungsaufgaben oder
Beurteilung einer Analyse als Gruppenarbeit
Lernmittel
Partitur, Klaviernotationen
Hörbeispiele
Grafische Formanalysen
Instrumente
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs
GK Q1.2 Thema: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall
Bedeutungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Ästhetische Konzeptionen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästheti-sche Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan-sätze und Hypothesen,
interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik,
bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-scher Konzeptionen,
vertonen Texte in einfacher Form,
erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.
Unterrichtsgegenstände
Arnold Schönberg: Klavierstück, op 19, Nr. 6
Arnold Schönberg: Suite für Klavier, op. 25
John Cage: Variations
György Ligeti: Atmosphères (1960)
Terry Riley: „In C“
Fachliche Inhalte
Technik des Klangzentrums und Dodekaphonie als erweiterte Ausdrucksform der 2. Wiener Schule
Aleatorik
Klangflächen
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Atonalität, Technik des Klangzentrums
Dodekaphonie, Reihung
Grafische Notation
Offene und geschlossene musikalische Formen
Klangflächen- und Klangfarbengestaltung
Formprinzipien: Wiederholung und Variation, Pattern
fachmethodische Arbeitsformen
Höranalyse und Notationsanalyse
Lektüre von Sekundärtexten
Gestaltung von neuen Kompositionsmethoden
Fachübergreifende Kooperationen
Kunst: Moderne
Unterrichtsgegenstände
Pierre Boulez: Structure Ia
Steve Reich: Periodic Music
Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI
György Ligeti: Lux arterna
Materialhinweise/Literatur
Heidi Thum-Gabler: Neue Musik, Cornelsen
Heidi Thum-Gabler: Minimal Music. Lugert
Musik um uns, Sekundarbereich II, Metzler
Wilfried Gruhn: Stil und Stilwandel in der Musik, Kursmodelle Musik Sekundarstufe II, Diesterweg
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen,
erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali-sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Kon-zeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhe-tischer Konzeptionen.
Feedback / Leistungsbewertung
Schriftliche Beurteilung eines Werkes als Rezension
Gestaltung eines Klangzentrums, einer Reihe oder einer Klangfläche
Lernmittel
Grafische und herkömmliche Notationen
Hörbeispiele
Instrumente
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs
GK Q1.3 Thema: Opfer der Klischees? – Stereotypen der Musik in der Wahrnehmungssteuerung am Beispiel „Wellness durch Musik“ 22 Std.
Verwendungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen
Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Kli-schees
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik,
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsab-sichten,
interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees,
erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wir-kungsabsichten,
realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,
erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten.
Fachliche Inhalte
Informationstheoretische Grundbegriffe zu Informationsgehalt, Redundanz-Begriff, Informationsmaß
Musik als psycho-aktive Substanz - musikpsychologische Grund-begriffe musikalischer Wahrnehmung
Bewusstseinszustände musikalischer Wahrnehmung: Meditation, Entspannung, Kontemplation, Katharsis
Musikalische Stereotypen im Hinblick auf bestimmte Funktionen
Musikalische Klischees im Kontext ihrer Verwendung
Interkulturelle Aspekte musikalischer Wahrnehmungsformen
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Ordnungssysteme
Rhythmik: ametrische, metrische Rhythmen mit Taktbindun-gen, Periodenbildungen
Melodik: diatonische, pentatonische Skalen, Dreiklangs-Melodik
Harmonik: einfach und erweiterte Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, Tp, S, Sp, D, Dp; Dreiklangs-Umkehrungen
Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufun-gen/Übergänge
Formaspekte
Symmetrie, Perioden-Systeme, offene Formen
Notationsformen
Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik-Symbole
Fachmethodische Arbeitsformen
Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form- und Parame-ter-Aspekte – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextana-lyse
Analyse von Harmonien in einer Komposition durch Kennzeich-
Unterrichtsgegenstände
J.S. Bach „Wohltemperiertes Klavier Bd.1, Präludium Nr. 1 C-Dur
Fauré „Pavane“ – Original und Bearbeitung von
Beispiele typischer kommerzieller Wellness-Musik
John Cage „Music of Changes“
Indische Raga-Musik
Text: Helga De la Motte-Haber “Musik als psycho-aktive Substanz“; in „Handbuch der Musikpsychologie“
Weitere Aspekte
Bearbeitungen von J.S. Bachs C-Dur-Präludium (s.o.)
Produktions-orientierte Teamarbeit zu einem Bereich der sog. Wellness-Musik
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
nungen mit Symbolen im Notentext
Musik-Rezension schreiben
Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte
Referate bzgl. wahrnehmungspsychologischer Sachverhalte
Gestaltungsideen hinsichtlich funktionaler Kontexte entwickeln
Kompositionen erarbeiten und realisieren im Zusammenhang von Gestaltungsideen
Präsentation von Gestaltungskonzepten
Fachübergreifende Kooperationen
Mit dem Fach Geschichte bzgl. historischer Kontexte
Feedback / Leistungsbewertung
Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen
Bewertung einer schriftlich angefertigten Rezension zu funktionaler Musik
Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe als Hausaufga-be
Präsentation von Gestaltungsergebnissen
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs
GK Q1.4 Thema: Das Lied im Wandel der Zeit – vom Minnesang bis heute
Entwicklungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmen-wechsel,
benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwen-dung der Fachsprache,
interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,
erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext,
realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext.
Reflexion
Unterrichtsgegenstände
Gullaume de Machaut: De toutes fleurs
Orlando di Lasso: Bonjour, mon coer
Schubert: Gretchen am Spinnrad
Gustav Mahler: Um Mitternacht
Fachliche Inhalte
unterschiedliche Lied- und Satzformen (u.a. homophoner oder polyphoner Chorsatz, Generalbass-Begleitung, Akkordsymbo-lik u. Arrangement im Pop)
die gesellschaftlichen Bedingungen der Minnesänger, Meis-tersinger und Komponisten ausgewählter Epochen (u.a. Mit-telalter, Renaissance, Klassik, Romantik, Heute) und deren Zusammenhang zu der musikalischen Textausdeutung (zeit-typische instrumentale/vokale Begleitformen, sowie musikali-sche Interpretationen)
Gewichtung von emotionalem Ausdruck und Sprachverständ-lichkeit
Deklamatorische Besonderheiten bezogen auf die musikali-sche Liedgestaltung
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Satzstruktur: Kantilenensatz, Kontrafraktur, cantus firmus, Homophonie, Polyphonie
Einfachheit, Natürlichkeit in der Klassik
Gattungen: (einstimmig) Ballade, Virelai, Lai, Klavierlied, Volkslied, Kunstlied, Pop-Ballade (mehrstimmig): Organum, Rondeau, Mottete, Messe, Chanson, Tenorlied, Madrigal, Or-chesterlied, Song (Folksong, Gospelsong, Lied, Protestsong, Moritat etc.)
Formen: Refrainform, Strophenform, Strophenlied, variiertes
Unterrichtsgegenstände
Aus: Band II von Forsters Liedersammlung 1540 (Niederländi-sches Volkslied): „Ich sag ade“
Claudio Monteverdi: Lasciate mi morire (Lass mich sterben)
Zelter: Es war ein König in Thule
Schubert: Wanderers Nachtlied op.96, Nr.3
Schumann: (Zyklen): Liederkreis, Dichterliebe, Frauenliebe und -leben
Brahms: In stiller Nacht
Hans Sachs: „Salve ich gruß dich“ (Aus: Wagners Oper „Die Meistersinger“)
Hugo Wolf: (Zyklen): Mörike-Lieder, Goethe-Lieder, spani-sches u- italienisches Liederbuch
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen (2.Lied:Ging heut morgen übers Feld…), Kindertotenlieder, Zyklus: Lied von der Erde
Brecht/Weill: Dreigroschenoper (Moritat von Mackie Messer)
Unterschiedliche Liedausprägungen in der Volks- und Pop-musik (z.B. Beethoven: „Freude schöner Götterfunken“, oder Steve Wonder: „Isn`t she lovely“)
Weitere Aspekte
Besuch eines Liederabends
Materialhinweise/Literatur
Thema Musik: Mönche, Minne, Musici (Klett-Verlag)
Spielpläne Musik Oberstufe (Klett-Verlag)
Musik um uns (Sek.II): S.293 – 303 (Schrödel-Verlag)
Top im Abi: Musik (Schrödel-Verlag)
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17 Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen,
erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext,
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.
Strophenlied, durchkomponiertes Lied (Liederzyklen), Vor-, Zwischen- u. Nachspiel, offene – geschlossene formale Anla-ge, zwei- oder dreiteilig,
Konsonanz- u. Dissonanz-Verständnis (Mittelalter/Barock)
Mensuralnotation und heutige Notation
Harmonik:, Tonskalen (Tetrachord, Hexachord, Kirchentonar-ten, Dur-Moll Harmonik), terzverwandte Durakkorde, Chroma-tik, Akkordsymbolik (Kadenzen) – Arrangement
Melodik u. Rhythmik: Isorhythmie, Motiv/Motiv-Verarbeitung (z.B. Soggetto-Technik – Imitation)
fachmethodische Arbeitsformen
Motivisch-thematische Analyse
Gestaltung
Komposition von
Feedback / Leistungsbewertung
Beurteilung angefertigter Notentext-Analysen in GA
Beurteilung von eigenen musikalischen Gestaltungen / Kom-positionsauftägen
Referate / historische Recherchen
Lernmittel
Hörbeispiele
Notentexte der Lieder
Stationenlernen
Instrumente
Texte zu den historischen-gesellschaftlichen Bedingungen
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q2 Grundkurs
GK Q2.1 Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlich-politischen Realität: Ausgewählte Lieder und Songs von Schubert
und Weill
Verwendungen von Musik
Inhaltlicher Schwerpunkt:
o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen und Funktionen von Musik,
formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahr-nehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrneh-mungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungs-steuerung und außermusikalische Kontexte.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungs-steuerung in einem funktionalen Kontext,
bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen funktionalen Kontext,
realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext,
Unterrichtsgegenstände
Franz Schubert: Der Lindenbaum, Der Leiermann
Nationalhymnen
Horst-Wessel-Lied
Kurt Weill: Kälberrmarsch
Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny
Pink: Dear Mr. President
Fachliche Inhalte
Rezeptionsweisen: Distanzierung, Identifikation, Verfremdung
Komplexität der Liedform als Ausdruck einer „neuen“ Gesell-schaft
Hymnen
Stilzitate und deren Verfremdung
Parodie
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Melodie- und Rhythmusmuster
Polyrhythmik und –Harmonik
Harmonische Konventionen und deren Durchbrechung
Metrische und ametrische Zeitgestaltung
fachmethodische Arbeitsformen
Wort-Ton-Analyse
Vergleichende Text- und Notentextanalyse
Lektüre und Beurteilung von Sekundärtexten
Fachübergreifende Kooperationen
mit dem Fach Geschichte und Deutsch (Brecht/episches The-ater) möglich
Unterrichtsgegenstände
Weiter Lieder von Franz Schubert
Gustav Mahler: Revelge
Lieder von Kurt Weill
„Durchhalteschlager“
Jimi Hendrix: Star Spangled Banner
Stockhausen: Hymnen
Materialhinweise/Literatur
Hubert Wisskirchen: Materialien…
Entartet? Kunst und Musik in der Zeit des Nationalsozialismus
Spielpläne Oberstufe
Musik um uns Sek. II
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,
erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik,
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kon-texte.
Feedback / Leistungsbewertung
individuelle Hör- und Notentextanalysen
Referate zum zeitgeschichtlichen und politischem Kontext der Musik
Bewertung einer gestaltungsaufgabe
Lernmittel
Partitur, Klaviernotationen
Hörbeispiele
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Unterrichtsvorhaben GK Q2 Grundkurs
GK Q2.2 Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit textgebundener Musik in der Oper und dem Musiktheater
Bedeutungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
o Ästhetische Konzeptionen von Musik
o Sprachcharakter von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegun-gen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästheti-sche Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan-sätze und Hypothesen,
interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik,
bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-scher Konzeptionen,
vertonen Texte in einfacher Form,
erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.
Unterrichtsgegenstände
Claudio Monteverdi: “Orfeo” (Oper von 1607): „Ohime che odo?“ (2.Akt),”Vi ricorda o boschi ombrosi” (2.Akt, T.135-157) oder „Tu se`morta“
Richard Wagner, „Tristan und Isolde“: 1.Aufzug,5.Szene, oder 3.Aufzug 2.Szene
Mozarts Oper “Don Giovanni”: Introduktion (T.73-82), Nr.4 Arie 2: “Andante con moto”
Fachliche Inhalte
Musikalisch-rhetorische Figuren
Gattungen: Oper (opera seria, opera buffa), Musical
Verschiedene Ästhetische Konzeption und damit verbundene unterschiedliche Gewichtung von Handlung, Text und Musik (u.a. Prima pratica, secunda pratica, unendliche Melodie)
Ausdrucksgestik in der Melodie
Sprache als Klang- und Bedeutungsträger
Vertonung von Texten
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Rhythmisch-metrische und ametrische Strukturen
Melodische Muster
Harmonische Strukturen
Vokale und instrumentale Klangfarben
Musikalische Gestaltungsmittel u. Kompositionsprinzipien (rhetorische Figuren, Affektenlehre, Tristanakkord, Leitmotive)
Formen: Monodie, Rezitativ, Arie, Worksong, Spottlied
Unterrichtsgegenstände
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euredice, III/3
George Gershwin: Porgy and Bess: “Summertime”, „I got plenty o` nothing”, “It ain`t necessarily so”
Miss Saigon (Alain Boubil u. Claude-Michel Schönberg): z.B. “The Heat is on in Saigon”, “I still believe”, “The american dream”, I`d give my life for you”
Alban Berg: Wozzeck
Weitere Aspekte
Opern- oder Musicalbesuch
Materialhinweise/Literatur
Musik um uns (Sek.II): Schrödel-Verlag, S. 178-215
Spielpläne Oberstufe (Klett-Verlag) S.
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. II) Schuljahr: 2016/17
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen,
erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali-sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Kon-zeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhe-tischer Konzeptionen.
fachmethodische Arbeitsformen
Verfahren der musikalischen Analyse (Notentext- und Hör-analyse)
Interpretationsvergleich
Gestaltung von Textvertonungen
Gestaltungsaufgabe unter Verwendung digitaler Medien
Feedback / Leistungsbewertung
Beurteilung von Analysen bzw. Interpretationen
Beurteilung der Gestalterischen Aufgabe
Lernmittel
Partitur, Notentexte
Hörbeispiele
Interpretationen
Texte