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Modulkatalog für den Bachelorstudiengang „Instrumental- und Gesangspädagogik“
an der Wiesbadener Musikakademie Inhaltsverzeichnis
Hauptfächer (Module 1.1-1.4) ............................................................................................... 2 Module 1.1 ............................................................................................................................. 2 Module 1.2 ........................................................................................................................... 15 Module 1.3 ........................................................................................................................... 33 Module 1.4 ........................................................................................................................... 51
Pflichtfächer (Module 2.1-2.3) ............................................................................................. 60 Module 2.1 ........................................................................................................................... 60 Module 2.2 ........................................................................................................................... 62 Module 2.3 ........................................................................................................................... 64
Musikpädagogik (Module 3.1-3.4) ...................................................................................... 66 Modul 3.1 ............................................................................................................................. 66 Modul 3.2 ............................................................................................................................. 69 Modul 3.3 ............................................................................................................................. 71 Modul 3.4 ............................................................................................................................. 73
Unterrichtspraxis (Module 4.1-4.2) ..................................................................................... 74 Module 4.1 ........................................................................................................................... 74 Module 4.2 ........................................................................................................................... 84
Musikwissenschaft (Module 5.1-5.4) .................................................................................. 92 Modul 5.1 ............................................................................................................................. 92 Modul 5.2 ............................................................................................................................. 94 Modul 5.3 ............................................................................................................................. 96 Modul 5.4 ............................................................................................................................. 98
Musiktheorie (Module 6.1-6.3) .......................................................................................... 100 Modul 6.1 ........................................................................................................................... 100 Modul 6.2 ........................................................................................................................... 102 Modul 6.3 ........................................................................................................................... 105
Abschlussarbeit (Modul 7)................................................................................................ 107
Musik und Medien (Modul 8) ............................................................................................ 108
Musizierpraxis (Modul 9) .................................................................................................. 110
Wahlpflichtveranstaltungen (Modul 10) ........................................................................... 112
Musikprojekte (Modul 11) ................................................................................................. 114
2
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Instrumentales Hauptfach1 1 außer Klavier (IH1), Korrepetition (KO)
Modulverantwortliche(r): Asbjörnsen
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
IH: 1., 2. Sem.
KO: 2. Sem.
IH: zwei Sem. à 75 Min.
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.) 23
Präsenzstudium: 76 Std.
Selbststudium: 614 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
KO:
- Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
Qualifikationsziele
- Erkennen von Defiziten und Bedürfnissen in künstlerischer und spieltechnischer Hinsicht unter besonderer Berücksichtigung physiologischer Aspekte
- Erwerb einer selbständigen Übekompetenz
- Diskussion und „Abstecken“ des Spielrepertoires
- erste Auftrittserfahrungen zur Entwicklung einer Präsentationskompetenz
- Reflexion eigener Ziele am Instrument
KO:
- Umsetzung gestalterischer Anregungen
- kreativer Umgang mit dem musikalischen Material
- Förderung der musikalischen Reaktionsfähigkeit
Lehrinhalte
- Analyse des Spielstands
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- Aufarbeitung spieltechnischer Defizite
- Entwicklung grundlegender Übetechniken
- Erarbeitung eines grundständigen Repertoires
KO:
- prüfungskompetente Ausarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Einstudierung im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation,
1 Akkordeon, Blechblasinstrumente, Holzblasinstrumente, Gitarre, Harfe, Schlagzeug/Percussion,
Streichinstrumente
3
Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Akkordeon Hauptfach 1 1,5
Petercol Akkordeon Hauptfach 1 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 1 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 1 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 1 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 1 1,5 N.N. Horn Hauptfach 1 1,5 N.N. Horn Hauptfach 1 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 1 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 1 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 1 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 1 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 1 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 1 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 1 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 1 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 1 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 1 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 1 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 1 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 1 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 1 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 1 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 1 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 1 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 1 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 1 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 1 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 1 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 1 1,5 Bartha Hauptfach Violine 1 1,5 Bartha Hauptfach Violine 1 1,5 Lauterbach Hauptfach Viola 1 1,5 Lauterbach Hauptfach Viola 1 1,5 Settelmeier/Zapp Hauptfach Violoncello 1 1,5 Settelmeier/Zapp Hauptfach Violoncello 1 1,5 N.N. Hauptfach Kontrabass 1 1,5 N.N. Hauptfach Kontrabass 1 1,5 Dannhorn Korrepetition 0,5
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Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Instrumentales Hauptfach Klavier 1
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1., 2. Sem.
zwei Sem. à 75 Min.
Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.) 23
Präsenzstudium: 57 Std.
Selbststudium: 633 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
Qualifikationsziele
- Erkennen von Defiziten und Bedürfnissen in künstlerischer und spieltechnischer Hinsicht unter besonderer Berücksichtigung physiologischer Aspekte
- Erwerb einer selbständigen Übekompetenz
- Diskussion und „Abstecken“ des Spielrepertoires
- erste Auftrittserfahrungen zur Entwicklung einer Präsentationskompetenz
- Reflexion eigener Ziele am Instrument
Lehrinhalte
- Analyse des Spielstands
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- Aufarbeitung spieltechnischer Defizite
- Entwicklung grundlegender Übetechniken
- Erarbeitung eines grundständigen Repertoires
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn/Meining/Möller/
Vorraber
Klavier Hauptfach 1 1,5
Dannhorn/Meining/Möller/
Vorraber
Klavier Hauptfach 1 1,5
5
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Gesang Hauptfach 1 (GH1); Sprecherziehung (SE), Italienisch 1 (IT1)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1., 2. Sem. GH1: zwei Sem. à 75 Min.
SE: zwei Sem. à 45 Min.
IT1: zwei Sem. à 90 Min.
Pflicht-modul
Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.)
TP: Klausur à 90 Min. (IT1)
23
Präsenzstudium: 171 Std.
Selbststudium: 519 Std.
Lehr- und Lernmethoden
GH1:
- Einzelunterricht
- interner Vortrag (Klassenabende)
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung
SE:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
IT1:
- Seminar (Unterrichtssprache ist Italienisch) - multisensorisches Lernen - Accelerated Learning und Linguistische Psychodramaturgie - Musik, Bewegung, Drama (Theater),Spiele, rhythmische Übungen
Qualifikationsziele
GH1:
- Beherrschung grundlegender gesangstechnischer und sängerisch-musikalischer Fertigkeiten
- Umgang mit der eigenen Stimme
- Entwicklung der sängerischen Ausdrucksfähigkeit
- Kenntnis der Basisliteratur der verschiedenen Genres der eigenen Stimmgattung
- erster Umgang mit Auftrittssituationen
SE:
- Fähigkeit zur freien Gestaltung eines Textes
- Mut zum schauspielerischen Ausdruck
- Korrektur von Sprachunsauberkeiten und Besonderheiten im Dialekt
IT1:
- grundlegende Differenzierung zwischen Opernsprache, Standardsprache (Hören,
6
Verstehen, Aussprache) - Verwendung der Grundmerkmale der Sprache für das Singen - selbständige Kommunikation der Alltagssprache - grundlegendes Schreiben der Fremdsprache - Erwerb einer grundlegenden Kommunikationskompetenz
Lehrinhalte
GH1:
- Erkennen und Aufarbeiten gesangstechnischer Defizite, Stimmaufbau
- Schaffen einer an den physiolog. Gegebenheiten und den individuellen sängerischen Möglichkeiten ausgerichteten funktionalen gesangstechnischen Grundlage
- Entwicklung kinästhetischer Wahrnehmungsfähigkeit während des Singens
- Entwicklung technischer Fertigkeiten und musikalisch-interpretatorischer Fähigkeiten
SE:
- Schwerpunkt: Lyrik (humoristische Lyrik bis zu den klassischen Balladen)
IT1:
- wesentliche Merkmale der Standardsprache und der Opernsprache - Schwerpunkt: Arbeit mit der Phonetik und der Aussprache des Italienischen
Literatur
GH1: Erarbeitung von einfacher bis mittelschwerer Literatur aus den Bereichen Lied, Oper / Operette, Oratorium der verschiedenen Stilepochen je nach Stimmgattung und individuellen sängerisch-musikalischen Voraussetzungen und Möglichkeiten der/des Studierenden.
SE: Aderhold: Sprecherziehung des Schauspielers
IT1: Ausgewählte Literatur zu o.g. Themen: Auszüge aus Lehrwerken für Italienisch, Ausschnitte und Sätze aus Arien, Liedern, Rezitativen, Opern und Libretti.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott Gesang Hauptfach 1 1,5 Ott Gesang Hauptfach 1 1,5 Staab Gesang Hauptfach 1 1,5 Staab Gesang Hauptfach 1 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 1 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 1 1,5 Sihler Sprecherziehung 1
Sihler Sprecherziehung 1
Cutolo Italienisch 1 2
Cutolo Italienisch 1 2
7
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 (EMP 1) mit instrumentalem Zweitfach (außer Klavier) (IZ1), Sprecherziehung EMP (SE); Korrepetition (KO)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
1., 2. Sem.
KO: 2. Sem.
EMP1: zwei Sem. à 90 Min.
SE: zwei Sem. à 45 Min.
IZ1: zwei Sem. à 50 Min.
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflicht-modul
Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Körpertechnik und Improvisationen (ca.10 Min.) (EMP 1) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (IZ1)
23
Präsenzstudium: 162 Std.
Selbststudium: 528 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 1:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 3. und 4. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Reflexion, Dialog, Diskussion
SE:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
IZ1:
- Einzelunterricht
- Reflexion des Notentextes in gemeinsamer Arbeit
- interne Vorspiele; Auftritte innerhalb der EMP
- Improvisieren (Ostinato- und Dialogimprovisation)
KO:
- Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
Qualifikationsziele
EMP 1:
- Erwerb grundlegender Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erarbeitung grundlegender Ausdrucksmöglichkeiten mit Stimme, Bewegung und elementarem Instrumentarium
- Entwicklung von Möglichkeiten der nonverbalen und kreativen Kommunikation
- Förderung der Körperbewusstheit und des persönlichen Ausdrucksvermögens
- Aufbau motorischer Fertigkeiten (Flexibilität, Koordination, dynamische Haltung )
- Entwicklung der Fähigkeit, mit Bewegung zu improvisieren und zu gestalten
8
SE:
- Fähigkeit zur freien Gestaltung eines Textes
- Mut zum schauspielerischen Ausdruck
- Korrektur von Sprachunsauberkeiten und Besonderheiten im Dialekt
IZ1:
- Erkennen von Defiziten und Bedürfnissen in künstlerischer und spieltechnischer Hinsicht unter besonderer Berücksichtigung physiologischer Aspekte (Haltung, Bewegung etc.)
- eigenständige Erarbeitung der Werke
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Erster Umgang mit Auftrittssituationen
- gute musikalische Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
- EMP-bezogene Instrumentalpraxis (elementare Improvisation; Liedbegleitung)
KO:
- Umsetzung gestalterischer Anregungen
- kreativer Umgang mit dem musikalischen Material
- Förderung der musikalischen Reaktionsfähigkeit
Lehrinhalte
EMP 1:
- Entwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- erstes choreographisches Arbeiten zu unterschiedlicher Musik
- Kennenlernen grundlegender Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- Handhabung und Technik des elementaren Instrumentariums
- Körperwissen durch erlebte Körperempfindung anhand von unterschiedlichen Bewegungssystemen
SE:
- Schwerpunkt: Lyrik (humoristische Lyrik bis zu den klassischen Balladen)
IZ1:
- Analyse der Fähigkeiten am Instrument
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
- Aufarbeitung spieltechnischer Defizite und Entwicklung grundlegender Übetechniken
- EMP-bezogenes Instrumentalspiel
KO:
- prüfungskompetente Ausarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Einstudierung im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
Literatur
EMP 1/SE: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
IZ1/KO: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
9
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Lehrveranstaltungen für das Instrumentale Zweitfach
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 1 Akkordeon 1 Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 1 Akkordeon 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 1 Blockflöte 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 1 Blockflöte 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Fagott 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Fagott 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 1 Gitarre 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 1 Gitarre 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Harfe 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Harfe 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Horn 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Horn 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 1 Klarinette 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 1 Klarinette 1 Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Instrumentales Zweitfach 1 Klavier 1
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Instrumentales Zweitfach 1 Klavier 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Kontrabass 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Kontrabass 1
Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 1 Oboe 1 Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 1 Oboe 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 1 Posaune 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 1 Posaune 1 Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 1 Querflöte 1
Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 1 Querflöte 1
Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 1 Saxophon 1 Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 1 Saxophon 1 Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 1
Schlagzeug/Perkussion 1
Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 1 Schlagzeug/Perkussion
1
Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 1 Trompete 1 Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 1 Trompete 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Tuba 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 1 Tuba 1 Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 1 Viola 1
Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 1 Viola 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 1 Violine 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 1 Violine 1
10
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 1 Violoncello 1
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 1 Violoncello 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 1 Gitarre 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 1 Gitarre 1
Dannhorn Korrepetition 0,5
11
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 (EMP 1) mit Zweitfach Klavier 1 (ZK1), Sprecherziehung EMP (SE)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-
voraussetzungen
1., 2. Sem.
EMP 1: zwei Sem. à 90 Min.
SE: zwei Sem. à 45 Min.
ZK1: zwei Sem. à 50 Min.
Pflicht-modul
Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Körpertechnik und Improvisationen (ca.10 Min.) (EMP 1) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (ZK1)
23
Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 538 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 1:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 3. und 4. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Reflexion, Dialog, Diskussion
SE:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
ZK1:
- Einzelunterricht
- Reflexion des Notentextes in gemeinsamer Arbeit
- interne Vorspiele; Auftritte innerhalb der EMP
- Kammermusik
- Improvisieren (Ostinato- und Dialogimprovisation)
Qualifikationsziele
EMP 1:
- Erwerb grundlegender Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erarbeitung grundlegender Ausdrucksmöglichkeiten mit Stimme, Bewegung und elementarem Instrumentarium
- Entwicklung von Möglichkeiten der nonverbalen und kreativen Kommunikation
- Förderung der Körperbewusstheit und des persönlichen Ausdrucksvermögens
- Aufbau motorischer Fertigkeiten (Flexibilität, Koordination, dynamische Haltung )
- Entwicklung der Fähigkeit, mit Bewegung zu improvisieren und zu gestalten
SE:
- Fähigkeit zur freien Gestaltung eines Textes
- Mut zum schauspielerischen Ausdruck
- Korrektur von Sprachunsauberkeiten und Besonderheiten im Dialekt
12
ZK1:
- Erkennen von Defiziten und Bedürfnissen in künstlerischer und spieltechnischer Hinsicht unter besonderer Berücksichtigung physiologischer Aspekte (Haltung, Bewegung etc.)
- eigenständige Erarbeitung der Werke
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Erster Umgang mit Auftrittssituationen
- gute musikalische Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
- EMP-bezogene Instrumentalpraxis (elementare Improvisation; Liedbegleitung)
Lehrinhalte
EMP 1:
- Entwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- erstes choreographisches Arbeiten zu unterschiedlicher Musik
- Kennenlernen grundlegender Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- Handhabung und Technik des elementaren Instrumentariums
- Körperwissen durch erlebte Körperempfindung anhand von unterschiedlichen Bewegungssystemen
SE:
- Schwerpunkt: Lyrik (humoristische Lyrik bis zu den klassischen Balladen)
ZK1:
- Analyse der Fähigkeiten am Instrument
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
- Aufarbeitung spieltechnischer Defizite und Entwicklung grundlegender Übetechniken
- EMP-bezogenes Instrumentalspiel
Literatur
EMP 1/SE: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
ZK1: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Lehrveranstaltungen Zweitfach Klavier
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 1 1
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 1 1
13
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.1: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 (EMP 1) mit Zweitfach Gesang 1 (ZG1), Sprecherziehung EMP (SE)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
1., 2. Sem.
KO: 2. Sem.
EMP1: zwei Sem. à 90 Min.
SE: zwei Sem. à 45 Min.
ZG1: zwei Sem. à 50 Min.
Pflicht-modul
Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Körpertechnik und Improvisationen (ca.10 Min.) (EMP 1) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (ZG1)
23
Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 538 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 1:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 3. und 4. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Reflexion, Dialog, Diskussion
SE:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
ZG1:
- Einzelunterricht
- Reflexion des Notentextes in gemeinsamer Arbeit
- interne Vorspiele; Auftritte innerhalb der EMP
- Kammermusik
- Improvisieren (Ostinato- und Dialogimprovisation)
Qualifikationsziele
EMP 1:
- Erwerb grundlegender Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erarbeitung grundlegender Ausdrucksmöglichkeiten mit Stimme, Bewegung und elementarem Instrumentarium
- Entwicklung von Möglichkeiten der nonverbalen und kreativen Kommunikation
- Förderung der Körperbewusstheit und des persönlichen Ausdrucksvermögens
- Aufbau motorischer Fertigkeiten (Flexibilität, Koordination, dynamische Haltung )
- Entwicklung der Fähigkeit, mit Bewegung zu improvisieren und zu gestalten
SE:
- Fähigkeit zur freien Gestaltung eines Textes
- Mut zum schauspielerischen Ausdruck
- Korrektur von Sprachunsauberkeiten und Besonderheiten im Dialekt
ZG1:
- Beherrschung grundlegender gesangstechnischer und musikalischer Fertigkeiten
14
- Umgang mit der eigenen Stimme
- Entwicklung der sängerischen Ausdrucksfähigkeit
- Kenntnis der Basisliteratur der verschiedenen Genres der eigenen Stimmgattung
Lehrinhalte
EMP 1:
- Entwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- erstes choreographisches Arbeiten zu unterschiedlicher Musik
- Kennenlernen grundlegender Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- Handhabung und Technik des elementaren Instrumentariums
- Körperwissen durch erlebte Körperempfindung anhand von unterschiedlichen Bewegungssystemen
SE:
- Schwerpunkt: Lyrik (humoristische Lyrik bis zu den klassischen Balladen)
ZG1:
- Erkennen und Aufarbeiten gesangstechnischer Defizite, Stimmaufbau
- Schaffen funktionaler gesangstechnischer Grundlagen
- kinästhetische Wahrnehmungsfähigkeit
- technische Fertigkeiten und musikalisch-interpretatorische Fähigkeiten
Literatur
EMP 1/SE: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
ZG1: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 1 2
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Sihler EMP Sprecherziehung 1
Lehrveranstaltungen Zweitfach Gesang
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott Gesang 1 Zweitfach EMP 1 1 Staab Gesang 1 Zweitfach EMP 1 1 Tuczek-Graf Gesang 1 Zweitfach EMP 1 1
15
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Instrumentales Hauptfach 2 (außer Klavier) (IH2), Korrepetition (KO), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Asbjörnsen
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
IH2/KA: 3., 4. Sem.
KO: 4. Sem.
IH2: zwei Sem. à 75 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.1 (IH1)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag von Werken aus drei Epochen, davon ein Kammermusikwerk (insg. 15-20 Min.)
25
Präsenzstudium: 84 Std.
Selbststudium: 666 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel KO:
- Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.) Qualifikationsziele
- Darstellung eines drei Epochen abdeckenden Repertoires
- Grundverständnis für die Charakteristik der für das Instrument wesentlichen Stilepochen
- Entwicklung und Verbesserung der Blattspielfähigkeiten
- Sensibilisierung für Gestaltprozesse in der Musik (Ausdrucksfähigkeiten)
- Entwicklung einer sicheren Präsentationskompetenz
KO: - Umsetzung gestalterischer Anregungen
- sicherer Umgang mit dem musikalischen Material
- Förderung der musikalischen Reaktionsfähigkeit KA: - Kenntnis der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
16
- Einsatz verschiedener instrumentaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden passender stilistischer Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
- weitere Verfeinerung der spieltechnischen Mittel
- Erweiterung des Repertoires
- Einstudierung zyklischer Werke
- Blattspiel
KO:
- Erarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Vertiefung des Verständnisses einer Komposition durch gemeinsame Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Solostimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Ausprobieren neuen Repertoires
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler Kammermusikwerke
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die im Fach Korrepetition erarbeitete Literatur wird in der Regel vom Hauptfachunterricht bestimmt.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Akkordeon Hauptfach 2 1,5
Petercol Akkordeon Hauptfach 2 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 2 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 2 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 2 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 2 1,5 N.N. Horn Hauptfach 2 1,5 N.N. Horn Hauptfach 2 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 2 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 2 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 2 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 2 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 2 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 2 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 2 1,5
17
N.N. Harfe Hauptfach 2 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 2 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 2 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 2 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 2 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 2 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 2 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 2 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 2 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 2 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 2 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 2 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 2 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 2 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 2 1,5 Bartha Violine Hauptfach 2 1,5 Bartha Violine Hauptfach 2 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 2 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 2 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 2 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 2 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 2 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 2 1,5 Dannhorn Korrepetition 0,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester (Projektarbeit)
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std.
18
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Instrumentales Hauptfach Klavier 2 (KL2), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
KL2 / KA: 3., 4. Sem.
KL2: zwei Sem. à 75 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
Pflichtmodul Modul 1.1 (KL1)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Solovortrag von Werken aus drei Epochen (15 Min.)
25 Präsenzstudium: 65 Std.
Selbststudium: 685 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.) Qualifikationsziele
- Darstellung eines drei Epochen abdeckenden Repertoires
- Grundverständnis für die Charakteristik der für das Instrument wesentlichen Stilepochen
- Entwicklung und Verbesserung der Blattspielfähigkeiten
- Sensibilisierung für Gestaltprozesse in der Musik (Ausdrucksfähigkeiten)
- Entwicklung einer sicheren Präsentationskompetenz
KA: - Kenntnis der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
- Einsatz verschiedener instrumentaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden passender stilistischer Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
19
Lehrinhalte
- weitere Verfeinerung der spieltechnischen Mittel
- Erweiterung des Repertoires
- Einstudierung zyklischer Werke
- Blattspiel
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler Kammermusikwerke
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 2 1,5
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 2 1,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester
(Projektarbeit)
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std.
Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std.
N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std.
Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std.
Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std.
Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std.
Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std.
Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std.
N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std.
Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std.
Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK
i. d. R. 4 Std.
20
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Gesang Hauptfach 2 (GH2); Korrepetition (KO), Kammermusik: Lied und Arie (KLA); Szenischer Unterricht (SU), Italienisch 2 (IT2)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
3., 4. Sem. GH2: zwei Sem. à 75 Min.
KO: zwei Sem. à 50 Min.
KLA: je ein Projekt pro Sem.
SU: zwei Sem. à 45 Min.
IT2: zwei Sem. à 90 Min.
Pflichtmodul Modul 1.1 (GH1)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag von Werken aus drei Epochen (15 Min.) TP: Klausur à 90 Min. (IT2)
25 Präsenzstudium: 217 Std.
Selbststudium: 533 Std.
Lehr- und Lernmethoden
GH2:
- Einzelunterricht,
- interner Vortrag (Klassenabende)
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung
KO:
- Erarbeitung von Gesangensembles in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KLA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
SU:
- Gruppenunterricht/Einzelunterricht mit Korrepetitor - Erarbeitung von Szenen, Arien, Duetten, Ensembles und evtl. eines größeren szenischen Werkes in Absprache mit den Gesangsdozenten
IT2:
- Seminar (Unterrichtssprache ist Italienisch) - multisensorisches Lernen - Accelerated Learning und Linguistische Psychodramaturgie - Musik, Bewegung, Drama (Theater),Spiele, rhythmische Übungen
21
Qualifikationsziele
GH2:
- gesangstechnisch und musikalisch-künstlerisch angemessene Interpretation eines mittelschweren Repertoires verschiedener Gattungen aus drei Epochen
- Grundverständnis für die Stilistik der unterschiedlichen Epochen und Gattungen
- sicheres Auftreten in Konzertsituationen
KO:
- sicherer, überzeugender Vortrag
- Umsetzung gestalterischer Anregungen
KLA:
- Fähigkeit zur Textgestaltung (Wort-Ton-Verhältnis)
- Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation
- Einsatz verschiedener vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
SU:
- Entfaltung von Körperbewusstsein in Bezug auf die Rollendarstellung - Bewusstheit von Atmung und Körpererfahrung im Raum
IT2:
- weiterführende Differenzierung zwischen Opernsprache, Standardsprache (Hören, Verstehen, Aussprache) - Verwendung der Grundmerkmale der Sprache für das Singen - Beherrschung der Alltagskommunikation - sicheres Schreiben der Fremdsprache - Erwerb einer selbständigen Kommunikationskompetenz
Lehrinhalte
GH2:
- Fortsetzung des Stimmbaus, Steigerung des stimmlichen Möglichkeiten, Ausbau und Umsetzen gesangstechnischer Fertigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten
- Steigerung kinästhetischer Wahrnehmungsfähigkeit
- Fähigkeit zur musikalisch-künstlerischen Interpretation
- Erweiterung des sängerischen Repertoires in allen wesentlichen Epochen und Gattungen
KO:
- Unterstützung in der Einstudierung im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Ausprobieren neuen Repertoires
- Auftrittscoaching
KLA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation SU: - Improvisieren und Spielen von Situationen und Vorgängen
- Kommunizieren mit dem Körper, Körperbewusstsein (Mimik, Gestik)
- Erfahrung von Rollenprofilen; Training der Vorstellungskraft
22
IT2: - wesentliche Merkmale der Standardsprache und der Opernsprache - Schwerpunkt: Arbeit mit der Phonetik und der Aussprache des Italienischen
Literatur
GH2: Erarbeitung von einfacher bis mittelschwerer Literatur aus den Bereichen Lied, Oper / Operette, Oratorium aller Stilepochen je nach Stimmgattung und individuellen sängerisch-musikalischen Voraussetzungen und Möglichkeiten der/des Studierenden.
KO: Die erarbeitete Literatur wird i. d. R. vom Hauptfachunterricht Gesang bestimmt.
KLA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
SU: Aktuelle Literatur zu o.g. Themenbereichen.
IT2: Ausgewählte Literatur zu o.g. Themen: Auszüge aus Lehrwerken für Italienisch, Ausschnitte und Sätze aus Arien, Liedern, Rezitativen, Opern und Libretti.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott Gesang Hauptfach 2 1,5
Ott Gesang Hauptfach 2 1,5 Staab Gesang Hauptfach 2 1,5 Staab Gesang Hauptfach 2 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 2 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 2 1,5 Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 1
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 1
Cutolo Italienisch 2 2
Cutolo Italienisch 2 2
Lehrveranstaltungen Kammermusik Lied und Arie
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester (Projektarbeit)
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std.
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std.
23
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 (EMP 2) mit instrumentalem Zweitfach (außer Klavier) 2 (IZ2); EMP chorische Stimmbildung (CS); Kammermusik (KA); Korrepetition (KO)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-
Voraussetzungen
3., 4. Sem.
KO: 4. Sem.
EMP 2: zwei Sem. à 90 Min.
CS: zwei Sem. à 45 Min.
IZ2: zwei Sem. à 50 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.1 (EMP mit instrumentalem Zweitfach)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Studien und Improvisationen (ca. 15 Min.) (EMP 2) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (IZ2)
25
Präsenzstudium: 170 Std.
Selbststudium: 580 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 2:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
CS:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
IZ2:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.) KO:
- Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
24
Qualifikationsziele
EMP 2:
- weiterführende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten mit der eigenen Stimme, Bewegung, dem elementaren Instrumentarium und ausgewähltem Material
- gezielter Einsatz von nonverbaler und kreativer Kommunikation in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
- Erweiterung und Verfeinerung der motorischen Fertigkeiten
- Entwicklung einer persönlichen Ausdrucks- und Präsentationskompetenz
CS:
- sängerische Bewältigung von einfachen Liedern und Kanons
IZ2:
- richtige Haltung und stabile technische Fähigkeiten
- Erwerben der Fähigkeit, Werke eigenständig zu erarbeiten
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Grundverständnis für die Charakteristik der für das Instrument wesentlichen Stilepochen
- sicheres Auftreten
- eingehendes Verständnis der Vortragsbezeichnungen
- gute musikalische Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
- flexibles Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- Weiterentwicklung der EMP-bezogenen Instrumentalpraxis
KA: - Kenntnis der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
KO: - Umsetzung gestalterischer Anregungen
- sicherer Umgang mit dem musikalischen Material
- Förderung der musikalischen Reaktionsfähigkeit
Lehrinhalte
EMP 2:
- Weiterentwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- vertiefte Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- zunehmend eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- Vertiefung der Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- kreativer Einsatz des elementaren Instrumentariums und ausgewählten Materials
- Vertiefung des Körperwissens durch Erarbeitung unterschiedlicher Bewegungssysteme
- gezielter Einsatz dynamischer Bewegungsqualitäten
CS:
- Einblick in die Physiologie des Stimm- und Atemapparats - elementare Übungen zur sängerischen Körperhaltung, Atmung, Artikulation und Entwicklung sowie Stärkung der Registerfunktionen und deren Koordination
IZ2:
- Analyse der Fähigkeiten am Instrument
- Grundlagen der Technik
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- grundlegende Improvisationstechniken
25
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler Kammermusikwerke
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
KO:
- Erarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Vertiefung des Verständnisses einer Komposition durch gemeinsame Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Solostimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Ausprobieren neuen Repertoires
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
Literatur
EMP 2: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
CS: Liedersammlungen (Volks- und Kinderlieder)
IZ2: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die im Fach Korrepetition erarbeitete Literatur wird in der Regel vom Hauptfachunterricht bestimmt.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Lehrveranstaltungen Instrumentales Zweitfach
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 2 Akkordeon 1 Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 2 Akkordeon 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 2 Blockflöte 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 2 Blockflöte 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Fagott 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Fagott 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 2 Gitarre 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 2 Gitarre 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Harfe 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Harfe 1
26
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Horn 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Horn 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 2 Klarinette 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 2 Klarinette 1 Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Instrumentales Zweitfach 2 Klavier 1
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Instrumentales Zweitfach 2 Klavier 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Kontrabass 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Kontrabass 1
Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 2 Oboe 1 Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 2 Oboe 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 2 Posaune 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 2 Posaune 1 Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 2 Querflöte 1
Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 2 Querflöte 1
Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 2 Saxophon 1 Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 2 Saxophon 1 Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 2
Schlagzeug/Perkussion 1
Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 2 Schlagzeug/Perkussion
1
Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 2 Trompete 1 Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 2 Trompete 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Tuba 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 2 Tuba 1 Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 2 Viola 1
Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 2 Viola 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 2 Violine 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 2 Violine 1
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 2 Violoncello 1
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 2 Violoncello 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 2 Gitarre 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 2 Gitarre 1
Dannhorn Korrepetition 0,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std./Sem. Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std./Sem. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std./Sem. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std./Sem. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std./Sem. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std./Sem. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std./Sem.
27
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 (EMP 2) mit Zweitfach Klavier (ZK2); EMP chorische Stimmbildung (CS); Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-
Voraussetzungen
3., 4. Sem.
EMP 2: zwei Sem. à 90 Min.
CS: zwei Sem. à 45 Min.
ZK2: zwei Sem. à 50 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
Pflichtmodul Modul 1.1 (EMP mit Zweitfach Klavier)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Studien und Improvisationen (ca. 15 Min.) (EMP 2) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (ZK2)
25
Präsenzstudium: 160 Std.
Selbststudium: 590 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 2:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
CS:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
ZK2:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
EMP 2:
- weiterführende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten mit der eigenen Stimme, Bewegung, dem elementaren Instrumentarium und ausgewähltem Material
- gezielter Einsatz von nonverbaler und kreativer Kommunikation in Einzel-, Partner- und
28
Gruppenstudien
- Erweiterung und Verfeinerung der motorischen Fertigkeiten
- Entwicklung einer persönlichen Ausdrucks- und Präsentationskompetenz
CS:
- sängerische Bewältigung von einfachen Liedern und Kanons
ZK2:
- richtige Haltung und stabile technische Fähigkeiten
- Erwerben der Fähigkeit, Werke eigenständig zu erarbeiten
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Grundverständnis für die Charakteristik der für das Instrument wesentlichen Stilepochen
- sicheres Auftreten
- eingehendes Verständnis der Vortragsbezeichnungen
- gute musikalische Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
- flexibles Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- Weiterentwicklung der EMP-bezogenen Instrumentalpraxis
KA: - Kenntnis der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
Lehrinhalte
EMP 2:
- Weiterentwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- vertiefte Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- zunehmend eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- Vertiefung der Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- kreativer Einsatz des elementaren Instrumentariums und ausgewählten Materials
- Vertiefung des Körperwissens durch Erarbeitung unterschiedlicher Bewegungssysteme
- gezielter Einsatz dynamischer Bewegungsqualitäten
CS:
- Einblick in die Physiologie des Stimm- und Atemapparats - elementare Übungen zur sängerischen Körperhaltung, Atmung, Artikulation und Entwicklung sowie Stärkung der Registerfunktionen und deren Koordination
ZK2:
- Analyse der Fähigkeiten am Instrument
- Grundlagen der Technik
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- grundlegende Improvisationstechniken
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler Kammermusikwerke
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
29
Literatur
EMP 2: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
CS: Liedersammlungen (Volks- und Kinderlieder)
ZK2: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Lehrveranstaltungen Zweitfach Klavier
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 2 1
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 2 1
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std./Sem. Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std./Sem. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std./Sem. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std./Sem. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std./Sem. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std./Sem. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std./Sem.
30
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.2: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 (EMP 2) mit Zweitfach Gesang (ZG2); EMP chorische Stimmbildung (CS); Kammermusik Lied und Arie (KLA); Korrepetition (KO); Szenischer Unterricht (SU)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-
Voraussetzungen
3., 4. Sem.
EMP 2: zwei Sem. à 90 Min.
CS: zwei Sem. à 45 Min.
ZG2: zwei Sem. à 50 Min.
KLA: je ein Projekt pro Sem.
KO/SU: zwei Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.1 (EMP mit Zweitfach Gesang)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Studien und Improvisationen (ca. 15 Min.) (EMP 2) TP: Vortrag (ca. 10 Min.) (ZG2)
25
Präsenzstudium: 179 Std.
Selbststudium: 571 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 2:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
CS:
- Gruppenunterricht mit individueller Betreuung
- Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen von Literatur
- Schulung des sprachlichen Ausdrucksvermögens und Gestaltungswillens
ZG2:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
- in enger Zusammenarbeit mit Korrepetition und Szenischem Unterricht
KLA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
KO:
- Erarbeitung von Gesangensembles in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
SU:
- Gruppenunterricht/Einzelunterricht mit Korrepetitor
31
- Erarbeitung von Szenen, Arien, Duetten, Ensembles und evtl. eines größeren szenischen Werkes in Absprache mit den Gesangsdozenten
Qualifikationsziele
EMP 2:
- weiterführende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten mit der eigenen Stimme, Bewegung, dem elementaren Instrumentarium und ausgewähltem Material
- gezielter Einsatz von nonverbaler und kreativer Kommunikation in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
- Erweiterung und Verfeinerung der motorischen Fertigkeiten
- Entwicklung einer persönlichen Ausdrucks- und Präsentationskompetenz
CS:
- sängerische Bewältigung von einfachen Liedern und Kanons
ZG2:
- Interpretation mittelschwerer Werke verschiedener Gattungen
- Grundverständnis für die Stilistik der unterschiedlichen Epochen und Gattungen
- Bewältigung von Auftrittssituationen
KLA:
- Fähigkeit zur Textgestaltung (Wort-Ton-Verhältnis)
- Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation
- Einsatz verschiedener vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
KO:
- sicherer, überzeugender Vortrag
- Umsetzung gestalterischer Anregungen
SU:
- Entfaltung von Körperbewusstsein in Bezug auf die Rollendarstellung - Bewusstheit von Atmung und Körpererfahrung im Raum
Lehrinhalte
EMP 2:
- Weiterentwicklung von Übetechniken zur Erwärmung von Körper und Stimme
- vertiefte Erarbeitung von Sing- und Sprechkanons mit koordiniertem Körpereinsatz und von Ostinatomodellen mit Möglichkeiten zur Improvisation
- zunehmend eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- Vertiefung der Möglichkeiten zur instrumentalen und stimmlichen Anleitung sowie zur Umsetzung von körperlicher Bewegung zur Musik
- kreativer Einsatz des elementaren Instrumentariums und ausgewählten Materials
- Vertiefung des Körperwissens durch Erarbeitung unterschiedlicher Bewegungssysteme
- gezielter Einsatz dynamischer Bewegungsqualitäten
CS:
- Einblick in die Physiologie des Stimm- und Atemapparats - elementare Übungen zur sängerischen Körperhaltung, Atmung, Artikulation und Entwicklung sowie Stärkung der Registerfunktionen und deren Koordination
ZG2:
- Fortsetzung des Stimm(auf)baus und der gesangstechnischen Fertigkeiten
- Fähigkeit zur musikalisch-künstlerischen Interpretation
- sängerisches Repertoire aller wesentlicher Epochen und Genres
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KO:
- Unterstützung in der Einstudierung im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Ausprobieren neuen Repertoires
- Auftrittscoaching
KLA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation SU: - Improvisieren und Spielen von Situationen und Vorgängen
- Kommunizieren mit dem Körper, Körperbewusstsein (Mimik, Gestik)
- Erfahrung von Rollenprofilen; Training der Vorstellungskraft
Literatur
EMP 2:
CS: Liedersammlungen (Volks- und Kinderlieder)
ZG2: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KLA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die erarbeitete Literatur wird i. d. R. vom Zweitfachunterricht Gesang bestimmt.
SU: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 2 2
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Staab Elementare Musikpädagogik chorische Stimmbildung 1
Lehrveranstaltungen Zweitfach Gesang
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott EMP Zweitfach Gesang 2 1 Staab EMP Zweitfach Gesang 2 1 Tuczek-Graf EMP Zweitfach Gesang 2 1
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std./Sem.
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std./Sem.
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 0,5
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 0,5
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 0,5
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 0,5
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
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Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Instrumentales Hauptfach 3 (außer Klavier) (IH3), Korrepetition (KO), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Asbjörnsen
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
IH3/KA: 5., 6. Sem.
KO: 6. Sem.
IH3: zwei Sem. à 75 Min.
KA: ein Projekt pro Sem.
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.2 (IH2)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.); darunter ein Kammermusikwerk möglich
25
Präsenzstudium: 84 Std.
Selbststudium: 666 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
KO: - Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
- weitere Differenzierung der gestalterischen und spieltechnischen Mittel
- Vertiefung des inhaltlichen und emotionalen Verstehens der gespielten Werke
- Erwerb eines individuellen Ausdrucksempfindens
- Erweiterung des Repertoires im Hinblick auf Neue Musik, Musik verschiedener (moderner) Stilbereiche und auf historische fundierte Interpretation
- reflektierter, eigenverantwortlicher Umgang mit verschiedenen Werken
KO: - selbständige Umsetzung gestalterischer Anregungen
- sicherer Umgang mit dem musikalischen Material
KA: - Kenntnis und Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - entwickeln des musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung und Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und
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Neue Musik, Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden der passenden stilistischen Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
- Analyse und Interpretation
- Einbezug der Lehrinhalte aus der Musiktheorie
- reflektierendes Auswendiglernen
- Spieltechniken Neuer Musik/Musik verschiedener (moderner) Stilbereiche
- Umgang mit historischen Instrumenten
KO:
- Erarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Vertiefung des musikalischen Verständnisses durch selbständige Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Solostimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- Künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die im Fach Korrepetition erarbeitete Literatur wird in der Regel vom Hauptfachunterricht bestimmt.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Akkordeon Hauptfach 3 1,5
Petercol Akkordeon Hauptfach 3 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 3 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 3 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 3 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 3 1,5 N.N. Horn Hauptfach 3 1,5 N.N. Horn Hauptfach 3 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 3 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 3 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 3 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 3 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 3 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 3 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 3 1,5
35
N.N. Harfe Hauptfach 3 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 3 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 3 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 3 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 3 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 3 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 3 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 3 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 3 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 3 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 3 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 3 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 3 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 3 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 3 1,5 Bartha Violine Hauptfach 3 1,5 Bartha Violine Hauptfach 3 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 3 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 3 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 3 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 3 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 3 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 3 1,5 Dannhorn Korrepetition 1
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester (Projektarbeit)
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std.
36
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Instrumentales Hauptfach Klavier 3 (KL3), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
5., 6. Sem.
KL3: zwei Sem. à 75 Min.
KA: ein Projekt pro Sem.
Pflichtmodul Modul 1.2 (KL2)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.) 25 Präsenzstudium: 65 Std.
Selbststudium: 685 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
- weitere Differenzierung der gestalterischen und spieltechnischen Mittel
- Vertiefung des inhaltlichen und emotionalen Verstehens der gespielten Werke
- Erwerb eines individuellen Ausdrucksempfindens
- Erweiterung des Repertoires im Hinblick auf Neue Musik, Musik verschiedener (moderner) Stilbereiche und auf historische fundierte Interpretation
- reflektierter, eigenverantwortlicher Umgang mit verschiedenen Werken
KA: - Kenntnis und Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - entwickeln des musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung und Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden der passenden stilistischen Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
- Analyse und Interpretation
- Einbezug der Lehrinhalte aus der Musiktheorie
- reflektierendes Auswendiglernen
- Spieltechniken Neuer Musik/Musik verschiedener (moderner) Stilbereiche
37
- Umgang mit historischen Instrumenten
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- Künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen des/der Studierenden.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 3 1,5
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 3 1,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester
(Projektarbeit)
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std. Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std.
38
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Gesang Hauptfach 3 (GH3),
Korrepetition (KO), Kammermusik Lied und Arie (KLA);
Szenischer Unterricht (SU)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
5., 6. Sem.
HG3: zwei Sem. à 75 Min.
KO: zwei Sem. à 50 Min.
KLA: ein Projekt pro Sem.
SU: zwei Sem. à 25 Min.
Pflicht-modul
Modul 1.2 (GH2)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (10 Min.); darunter ein Kammer-musikwerk möglich
25 Präsenzstudium: 141 Std.
Selbststudium: 609 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht in enger Zusammenarbeit mit Korrepetition und Szen. Unterricht
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung
KO:
- Erarbeitung von Gesangensembles in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KLA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
SU:
- Gruppenunterricht/Einzelunterricht mit Korrepetitor - Erarbeitung von Szenen, Arien, Duetten, Ensembles und evtl. eines größeren szenischen Werkes in Absprache mit den Gesangsdozenten
Qualifikationsziele
- Differenzierung der gesangstechnischen und gestalterischen Mittel
- Vertiefung des Verständnisses der gesungenen Werke
- Erweiterung des Repertoires (auch im Hinblick auf Neue / Alte Musik/ nach Möglichkeit Musik aus dem Popularbereich) - sicheres Auftreten in Konzert- und Bühnensituationen
KO:
- sicherer, überzeugender Vortrag und gute Bühnenpräsentation
- Entwickeln einer sicheren Gestaltungs- und Ausdruckskompetenz
KLA: - Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Differenzierung des musikalischen Ausdrucks
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
39
- souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung verschiedener vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Fähigkeit zur Textgestaltung (Wort-Ton-Verhältnis)
SU:
- Körperbewusstsein und Sicherheit im Umgang mit der eigenen Bühnenwirkung - Umsetzung gesangsdarstellerischer und schauspielerischer Fähigkeiten - Transfer des Gelernten auf ein zusammenhängendes größeres Werk
Lehrinhalte
- Fortsetzung des Stimmbaus, Differenzierung der gesangstechnischer Fertigkeiten und individueller Ausdrucksmöglichkeiten
- Fähigkeit zur musikalisch-künstlerischen und darstellerischen Interpretation unter Einbeziehung der Lehrinhalte der Musikgeschichte und Musiktheorie
- Erweiterung des sängerischen Repertoires in allen wesentlichen Epochen und Gattungen
- Üben von Auftrittssituationen
KO:
- Einstudierung der Werke im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Vertiefung des Verständnisses einer Vokalkomposition durch gemeinsame Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Stimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Auftrittscoaching und gemeinsame Konzertauftritte
KLA: - Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation) - Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation SU: - Analyse und Erarbeitung von Szenen aus der Opern- und Theaterliteratur - Erprobung und Weiterentwicklung der darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten - Erarbeitung von Rollenprofilen (Differenzierung emotionaler Strukturen) - evtl. szenische Erarbeitung und Darstellung eines größeren Bühnenwerkes
Literatur
Erarbeitung eines breit gefächerten Repertoires aus den Bereichen Lied, Oper, Operette, Musical, Song, Konzert/Oratorium aller Stilepochen je nach Stimmgattung und individuellen sängerisch-musikalischen Voraussetzungen und Möglichkeiten der/des Studierenden.
KO: Die erarbeitete Literatur wird i. d. R. vom Hauptfachunterricht Gesang bestimmt.
KLA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
SU: K. Johnstone, P. Brook, G. Ebert, R. Boleslawski
40
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott Gesang Hauptfach 3 1,5
Ott Gesang Hauptfach 3 1,5 Staab Gesang Hauptfach 3 1,5 Staab Gesang Hauptfach 3 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 3 1,5 Tuczek-Graf Gesang Hauptfach 3 1,5 N.N. Jazz- und Populargesang Hauptfach (Blockseminar) -
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik Lied und Arie
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester (Projektarbeit)
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std.
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std.
41
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 (EMP 3) mit instrumentalem Zweitfach (außer Klavier) 3 (IZ3); Kammermusik (KA); Korrepetition (KO)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-
Voraussetzungen
5., 6. Sem. EMP 3: zwei Sem. à 90 Min.
IZ3: zwei Sem. à 50 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.2 (EMP mit instrumentalem Zweitfach)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag von drei Werken aus verschiedenen Epochen (ca. 20 Min.) (IZ3) TP: Studien und Improvisationen (10 Min.) (EMP 3)
25
Präsenzstudium: 132 Std.
Selbststudium: 618 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 3:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- Öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
IZ3:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
KO: - Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
Qualifikationsziele
EMP 3:
- vertiefende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- angeleitetes Aufbauen von Verknüpfungen zu anderen Kunstgattungen und adäquate
42
Interpretation von Musik und Bewegung
- gezielter Einsatz der verwendeten Medien in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
IZ3:
- stabile technische Fähigkeiten
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Stilkenntnisse
- Vorspiel-/Konzerterfahrungen (Umgang mit Lampenfieber)
- flexibles Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- weitere Differenzierung der gestalterischen und spieltechnischen Mittel
- Kenntnis und Anwendung von Spieltechniken Neuer Musik sowie der Popularmusik
- Vertiefung der EMP-bezogenen Instrumentalpraxis
KA: - Kenntnis und Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - entwickeln des musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung und Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden der passenden stilistischen Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
KO: - selbständige Umsetzung gestalterischer Anregungen
- sicherer Umgang mit dem musikalischen Material
Lehrinhalte
EMP 3:
- Einsatz fachfremder Medien (Text, Gedicht, Bild, Skulptur, …) zur Erweiterung der Gestaltungsfähigkeiten mit Musik, Bewegung und Stimme
- Erarbeitung von Harmoniemodellen zur praxisnahen Bewegungsbegleitung
- eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- kreativer Einsatz der musikalischen Fähigkeiten im Ensemblespiel
IZ3:
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Podiumstraining; verstärkte Auftrittserfahrung
- weitere solistische und kammermusikalische Auftritte
- Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
- Einbezug der Lehrinhalte aus musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Fächern
- weiter entwickelte EMP-bezogene Instrumentalpraxis
- Einbezug von Werken der Neuen Musik und des Popularbereichs
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- Künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
KO:
- Erarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Vertiefung des musikalischen Verständnisses durch selbständige Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Solostimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
43
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
Literatur
EMP 3: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
IZ3: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die im Fach Korrepetition erarbeitete Literatur wird in der Regel vom Hauptfachunterricht bestimmt.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Lehrveranstaltungen Instrumentales Zweitfach
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 3 Akkordeon 1 Petercol EMP Instrumentales Zweitfach 3 Akkordeon 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 3 Blockflöte 1 Nilles EMP Instrumentales Zweitfach 3 Blockflöte 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 E-Gitarre/E-Bass 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Fagott 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Fagott 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 3 Gitarre 1 Flößner EMP Instrumentales Zweitfach 3 Gitarre 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Harfe 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Harfe 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Horn 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Horn 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 3 Klarinette 1 Eckardt EMP Instrumentales Zweitfach 3 Klarinette 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Kontrabass 1
N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Kontrabass 1
Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 3 Oboe 1 Schnieder EMP Instrumentales Zweitfach 3 Oboe 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 3 Posaune 1 Tobschall EMP Instrumentales Zweitfach 3 Posaune 1 Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 3 Querflöte 1
Asbjörnsen / Thorspecken
EMP Instrumentales Zweitfach 3 Querflöte 1
Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 3 Saxophon 1
44
Guntermann EMP Instrumentales Zweitfach 3 Saxophon 1 Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 3
Schlagzeug/Perkussion 1
Dr. Lorenz EMP Instrumentales Zweitfach 3 Schlagzeug/Perkussion
1
Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 3 Trompete 1 Schneider EMP Instrumentales Zweitfach 3 Trompete 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Tuba 1 N.N. EMP Instrumentales Zweitfach 3 Tuba 1 Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 3 Viola 1
Lauterbach EMP Instrumentales Zweitfach 3 Viola 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 3 Violine 1
Bartha EMP Instrumentales Zweitfach 3 Violine 1
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 3 Violoncello 1
Settelmeier / Zapp EMP Instrumentales Zweitfach 3 Violoncello 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 3 Gitarre 1
Wieshalla EMP Instrumentales Zweitfach 3 Gitarre 1
Dannhorn Korrepetition 1
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std./Sem
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std./Sem Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std./Sem N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std./Sem Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std./Sem Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std./Sem Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std./Sem Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std./Sem
45
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 (EMP 3) mit Zweitfach Klavier (ZK3); Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-
Voraussetzungen
5., 6. Sem. EMP 3: zwei Sem. à 90 Min.
ZK3: zwei Sem. à 50 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
Pflichtmodul Modul 1.2 (EMP mit Zweitfach Klavier)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag von drei Werken aus verschiedenen Epochen (ca. 20 Min.) (ZK3) TP: Studien und Improvisationen (10 Min.) (EMP 3)
25
Präsenzstudium: 122 Std.
Selbststudium: 628 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 3:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- Öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
ZK3:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
EMP 3:
- vertiefende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- angeleitetes Aufbauen von Verknüpfungen zu anderen Kunstgattungen und adäquate Interpretation von Musik und Bewegung
- gezielter Einsatz der verwendeten Medien in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
ZK3:
- stabile technische Fähigkeiten
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
46
- Stilkenntnisse
- Vorspiel-/Konzerterfahrungen (Umgang mit Lampenfieber)
- flexibles Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- weitere Differenzierung der gestalterischen und spieltechnischen Mittel
- Kenntnis und Anwendung von Spieltechniken Neuer Musik sowie der Popularmusik
- Vertiefung der EMP-bezogenen Instrumentalpraxis
KA: - Kenntnis und Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - entwickeln des musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung und Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden der passenden stilistischen Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
EMP 3:
- Einsatz fachfremder Medien (Text, Gedicht, Bild, Skulptur, …) zur Erweiterung der Gestaltungsfähigkeiten mit Musik, Bewegung und Stimme
- Erarbeitung von Harmoniemodellen zur praxisnahen Bewegungsbegleitung
- eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- kreativer Einsatz der musikalischen Fähigkeiten im Ensemblespiel
ZK3:
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Podiumstraining; verstärkte Auftrittserfahrung
- weitere solistische und kammermusikalische Auftritte
- Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
- Einbezug der Lehrinhalte aus musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Fächern
- weiter entwickelte EMP-bezogene Instrumentalpraxis
- Einbezug von Werken der Neuen Musik und des Popularbereichs
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- Künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
EMP 3: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
ZK3: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
47
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Lehrveranstaltungen Zweitfach Klavier
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 3 1
Dannhorn / Meining / Möller / Vorraber
EMP Zweitfach Klavier 3 1
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std./Sem.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std./Sem. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std./Sem. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std./Sem. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std./Sem. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std./Sem. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std./Sem. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std./Sem. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std./Sem.
48
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.3: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 (EMP 3) mit Zweitfach Gesang (ZG3); Korrepetition (KO), Kammermusik Lied und Arie (KLA); Szenischer Unterricht (SU)
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-
Voraussetzungen
5., 6. Sem. EMP 3: zwei Sem. à 90 Min.
ZG3: zwei Sem. à 50 Min.
KLA: ein Projekt pro Sem.
KO/SU: zwei Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.2 (EMP mit Zweitfach Gesang)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag von drei Werken aus verschiedenen Epochen (ca. 20 Min.) (ZG3) TP: Studien und Improvisationen (10 Min.) (EMP 3)
25
Präsenzstudium: 141 Std.
Selbststudium: 609 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMP 3:
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- Öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
- Einsatz von Videoaufnahmen mit Auswertung
ZG3:
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- Kammermusik
- Auftritte innerhalb der EMP
- in enger Zusammenarbeit mit Korrepetition und Szenischem Unterricht
KO:
- Erarbeitung von Gesangensembles in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KLA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
SU:
- Gruppenunterricht/Einzelunterricht mit Korrepetitor - Erarbeitung von Szenen, Arien, Duetten, Ensembles und evtl. eines größeren szenischen Werkes in Absprache mit den Gesangsdozenten
49
Qualifikationsziele
EMP 3:
- vertiefende Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- angeleitetes Aufbauen von Verknüpfungen zu anderen Kunstgattungen und adäquate Interpretation von Musik und Bewegung
- gezielter Einsatz der verwendeten Medien in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
ZG3:
- gesangstechnisch und musikalisch-künstlerische Interpretation eines mittelschweren Repertoires
- gestalterische Differenzierungsfähigkeit
- Sicherheit in Auftrittssituationen
KO:
- sicherer, überzeugender Vortrag und gute Bühnenpräsentation
- Entwickeln einer sicheren Gestaltungs- und Ausdruckskompetenz
KLA: - Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Differenzierung des musikalischen Ausdrucks
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung verschiedener vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Fähigkeit zur Textgestaltung (Wort-Ton-Verhältnis)
SU:
- Körperbewusstsein und Sicherheit im Umgang mit der eigenen Bühnenwirkung - Umsetzung gesangsdarstellerischer und schauspielerischer Fähigkeiten - Transfer des Gelernten auf ein zusammenhängendes größeres Werk
Lehrinhalte
EMP 3:
- Einsatz fachfremder Medien (Text, Gedicht, Bild, Skulptur, …) zur Erweiterung der Gestaltungsfähigkeiten mit Musik, Bewegung und Stimme
- Erarbeitung von Harmoniemodellen zur praxisnahen Bewegungsbegleitung
- eigenständiges choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- kreativer Einsatz der musikalischen Fähigkeiten im Ensemblespiel
ZG3:
- Fortsetzung des Stimmausbaus
- Differenzierung gesangstechnischer Fertigkeiten und individueller Ausdrucksmöglichkeite
- Verfeinerung der musikalisch-künstlerischen Interpretationsmöglichkeiten
- Erweiterung des sängerischen Repertoires in allen wesentlichen Epochen und Genres unter Berücksichtigung des Popularbereichs
KO:
- Einstudierung der Werke im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Vertiefung des Verständnisses einer Vokalkomposition durch gemeinsame Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Stimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Auftrittscoaching und gemeinsame Konzertauftritte
KLA: - Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- künstlerisches Experimentieren (Improvisation) - Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation
50
SU: - Analyse und Erarbeitung von Szenen aus der Opern- und Theaterliteratur - Erprobung und Weiterentwicklung der darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten - Erarbeitung von Rollenprofilen (Differenzierung emotionaler Strukturen) - evtl. szenische Erarbeitung und Darstellung eines größeren Bühnenwerkes
Literatur
EMP 3: Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen.
ZG3: Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der/des Studierenden und nach der Verwendbarkeit im späteren beruflichen Tätigkeitsfeld der EMP.
KO: Die erarbeitete Literatur wird i. d. R. vom Zweitfachunterricht Gesang bestimmt.
KLA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
SU: K. Johnstone, P. Brook, G. Ebert, R. Boleslawski
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 3 2
Lehrveranstaltungen Zweitfach Gesang
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott EMP Zweitfach Gesang 3 1 Staab EMP Zweitfach Gesang 3 1 Tuczek-Graf EMP Zweitfach Gesang 3 1
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std./Sem.
Ott Kammermusik Lied und Arie i. d. R. 4 Std./Sem.
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 0,5 Möller Korrepetition für Sänger(innen) 0,5 Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 0,5 Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 0,5 Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
51
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.4: Instrumentales Hauptfach 4 außer Klavier (IH4), Korrepetition (KO), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Asbjörnsen
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
IH4/KA: 7., 8. Sem.
KO: 8. Sem.
IH4: zwei Sem. à 75 Min.
KA: ein Projekt pro Semester
KO: ein Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.3 (IH3)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag: drei Werke aus mind. drei Epochen, davon ein Kammermusikwerk (insg. 40 Min.); Blatt- und Klausurspiel (10 Min.)
28
Präsenzstudium: 84 Std.
Selbststudium: 756 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
- Blockflöte: Einzelunterricht mit Cembalobegleitung zur Vorbereitung von Vorspielen
KO: - Einzelunterricht
- Erarbeitung von Werken verschiedener Besetzung in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
- Stärkung der künstlerischen Eigenständigkeit und Eigenverantwortlichkeit
- Entwicklung einer sicheren Präsentationskompetenz
- Erarbeitung eines anspruchsvollen, vielseitigen Programms
- Entwicklung einer selbständigen, souveränen musikalischen Gestaltungskompetenz
- Verfeinerung des Prima-vista-Spiels und Festigung des Auswendigspiels
- Streichinstrumente: Kenntnisse von Orchesterstellen
KO: - Umsetzung gestalterischer Anregungen
- versierter Umgang mit dem musikalischen Material
KA: - Erweiterung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
52
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
- Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden passender stilistischer Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
- Weiterführung und Vertiefung der Inhalte aus Modul 1 bis 3
- Podiumstraining; Auftrittserfahrung
- Anleitung zur Erarbeitung von Klausurstücken
- Streichinstrumente: Erarbeitung von Orchesterstellen
KO:
- Erarbeitung der im Hauptfach einstudierten Werke
- Vertiefung des musikalischen Verständnisses durch selbständige Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Solostimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Vermittlung von Hintergrundwissen zur jeweiligen Komposition und zum Text
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Improvisation - sicheres Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden.
KA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
KO: Die im Fach Korrepetition erarbeitete Literatur wird in der Regel vom Hauptfachunterricht bestimmt.
Lehrveranstaltungen Hauptfächer/Korrepetition
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Akkordeon Hauptfach 4 1,5
Petercol Akkordeon Hauptfach 4 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 4 1,5 Schneider Trompete Hauptfach 4 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 4 1,5 Tobschall Posaune Hauptfach 4 1,5 N.N. Horn Hauptfach 4 1,5 N.N. Horn Hauptfach 4 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 4 1,5 N.N. Tuba Hauptfach 4 1,5 Flößner Gitarre Hauptfach 4 1,5
53
Flößner Gitarre Hauptfach 4 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 4 1,5 N.N. E- Gitarre/E-Bass Hauptfach 4 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 4 1,5 N.N. Harfe Hauptfach 4 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 4 1,5 Nilles Blockflöte Hauptfach 4 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 4 1,5 N.N. Fagott Hauptfach 4 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 4 1,5 Eckardt Klarinette Hauptfach 4 1,5 Dannhorn/Meining/Möller/
Vorraber
Klavier Hauptfach 4 1,5
Dannhorn/Meining/Möller/
Vorraber
Klavier Hauptfach 4 1,5
Schnieder Oboe Hauptfach 4 1,5 Schnieder Oboe Hauptfach 4 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 4 1,5 Asbjörnsen/Thorspecken Querflöte Hauptfach 4 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 4 1,5 Guntermann Saxophon Hauptfach 4 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 4 1,5 Dr. Lorenz Schlagzeug/Percussion Hauptfach 4 1,5 Bartha Violine Hauptfach 4 1,5 Bartha Violine Hauptfach 4 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 4 1,5 Lauterbach Viola Hauptfach 4 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 4 1,5 Settelmeier/Zapp Violoncello Hauptfach 4 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 4 1,5 N.N. Kontrabass Hauptfach 4 1,5 Dannhorn Korrepetition 0,5
Lehrveranstaltungen Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester (Projektarbeit)
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std.
54
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.4: Instrumentales Hauptfach Klavier 4 (KL4), Kammermusik (KA)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
7., 8. Sem. zwei Sem. Pflichtmodul Modul 1.3 (KL3)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag: drei Werke aus mind. drei Epochen, davon ein Kammermusikwerk (insg. 40 Min.); Blatt- und Klausurspiel (10 Min.)
28 Präsenzstudium: 65 Std.
Selbststudium: 775 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation, Prima-vista-Spiel, Auswendigspiel
- Blockflöte: Einzelunterricht mit Cembalobegleitung zur Vorbereitung von Vorspielen
KA:
- projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
Qualifikationsziele
- Stärkung der künstlerischen Eigenständigkeit und Eigenverantwortlichkeit
- Entwicklung einer sicheren Präsentationskompetenz
- Erarbeitung eines anspruchsvollen, vielseitigen Programms
- Entwicklung einer selbständigen, souveränen musikalischen Gestaltungsfähigkeit
- Verfeinerung des Prima-vista-Spiels und Festigung des Auswendigspiels
KA: - Erweiterung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln eines musikalischen Ausdrucks
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, Präsentationsvermögen
- Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Musik aus dem Popularbereich)
- Jazz-Kammermusik: Anwenden passender stilistischer Improvisationsfloskeln im Zusammenspiel
Lehrinhalte
- Weiterführung und Vertiefung der Inhalte aus Modul 1 bis 3
- Podiumstraining; Auftrittserfahrung
55
- Anleitung zur Erarbeitung von Klausurstücken
KA:
- Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Improvisation - sicheres Umsetzen einer Interpretation - Jazz-Kammermusik: jazztypische Artikulation, Phrasierung und Tonbildung; Festlegen improvisatorischer Abläufe
Literatur
Die Literaturauswahl bezüglich des Repertoires und der technischen Übungen richtet sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden.
Lehrveranstaltungen Klavier Hauptfach 4 / Korrepetition / Kammermusik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung Stunden pro Semester
(Projektarbeit)
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 4 1,5
Dannhorn/Meining/
Möller/Vorraber
Klavier Hauptfach 4 1,5
Petercol Kammermusik Akkordeon i. d. R. 4 Std.
Nilles Kammermusik Blockflöte i. d. R. 4 Std. Flößner Kammermusik Gitarre i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Harfe i. d. R. 4 Std. Thorspecken Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Asbjörnsen Kammermusik Holzbläser i. d. R. 4 Std. Bock Kammermusik Jazz i. d. R. 4 Std. Möller Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. Vorraber Kammermusik Klavier i. d. R. 4 Std. N.N. Kammermusik Schlagzeug und Perkussion i. d. R. 4 Std. Settelmeier Kammermusik Streichinstrumente i. d. R. 4 Std. Tobschall Mitwirkung im Blechbläserensemble der WMK i. d. R. 4 Std.
56
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.4: Gesang Hauptfach 4 (GH4), Kammermusik Lied und Arie (KLA); Korrepetition (KO); Szenischer Unterricht (SU)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
7., 8. Sem. GH4: zwei Sem. à 75 Min.
KO: zwei Sem. à 50 Min.
KLA: ein Projekt pro Sem.
SU: zwei Sem. à 25 Min.
Pflichtmodul Modul 1.3 (GH3)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Werke aus vier Epochen (40 Min.); Darbietung eines Werkes mit szenischer Gestaltung, Klausurvortrag (10 Min.)
28 Präsenzstudium: 122 Std.
Selbststudium: 718 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht, in enger Zusammenarbeit mit Korrepetition und Szenischem Unterricht
- interner Vortrag (Klassenabende)
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- Methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung
KO:
- Erarbeitung von Gesangensembles in enger Verknüpfung mit dem Hauptfachunterricht
KLA: - projektbezogener künstlerisch-praktischer Unterricht mit Studierendenensembles
- Experimentieren im Hinblick auf Zusammenspiel und Ausdruck
- Auftritte (Konzerte, interne Vorspiele u.a.)
SU:
- Gruppenunterricht/Einzelunterricht mit Korrepetitor - Erarbeitung von Szenen, Arien, Duetten, Ensembles und evtl. eines größeren szenischen Werkes in Absprache mit den Gesangsdozenten
Qualifikationsziele
- Sängerisch-musikalisch-künstlerische Eigenständigkeit und Eigenverantwortlichkeit
- Finden der sängerisch-musikalischen Persönlichkeit
- Sicherheit und künstlerische Ausstrahlung in Konzert- und Auftrittssituationen
- Erarbeitung eines anspruchsvollen, vielseitigen Programms
KO:
- Erwerb einer professionellen Präsentationskompetenz
- selbständiges künstlerisches und emotionales Gestalten der Werke
KLA: - Kenntnis und Beherrschung der interpretatorischen Differenzierungsfähigkeiten - Entwickeln des musikalischen Ausdrucks
57
- aufeinander hören und reagieren, musikalische Impulse aufnehmen und weitergeben
- Rollenwechsel flexibel vollziehen (führen-begleiten)
- Fähigkeit zur nonverbaler Kommunikation, souveränes Präsentationsvermögen
- Differenzierung und Einsatz verschiedener instrumentaler und vokaler Techniken (Alte und Neue Musik, Popularbereich)
- Fähigkeit zur Textgestaltung (Wort-Ton-Verhältnis)
SU:
- Körperbewusstsein und Sicherheit im Umgang mit der eigenen Bühnenwirkung - Umsetzung gesangsdarstellerischer und schauspielerischer Fähigkeiten - Transfer des Gelernten auf ein zusammenhängendes größeres Werk
Lehrinhalte
- Weiterführung und Vertiefung der Inhalte aus Modul 1 bis 3
- Sichere Gesangstechnik, individuelles Timbre, musikalische Persönlichkeit im Dienste musikalischer Interpretation und Darstellung eines stilistisch vielfältigen Repertoires
- Podiumstraining; Auftrittserfahrungen
- Erarbeitung von Klausurstücken
KO:
- Einstudierung der Werke im Hinblick auf Rhythmik, Intonation, Klang, Sprache, Artikulation, Phrasierung und künstlerische Ausstrahlung
- Vertiefung des Verständnisses einer Vokalkomposition durch gemeinsame Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Stimme und Klavier- bzw. Orchestersatz
- Ausweitung des bestehenden Repertoires
- Auftrittscoaching und gemeinsame Prüfungs- bzw. Konzertauftritte
KLA: - Erarbeitung und musikalische Gestaltung instrumentaler und vokaler Kammermusikwerke
- Liedgestaltung: Erarbeitung von Kunstliedern/Songs
- Künstlerisches Experimentieren (Improvisation), Erproben und Erarbeiten sowie Umsetzen einer Interpretation SU: - Analyse und Erarbeitung von Szenen aus der Opern- und Theaterliteratur - Erprobung und Weiterentwicklung der darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten - Erarbeitung von Rollenprofilen (Differenzierung emotionaler Strukturen) - evtl. szenische Erarbeitung und Darstellung eines größeren Bühnenwerkes
Literatur
Erarbeitung eines breit gefächerten Repertoires aus den Bereichen Lied, Oper, Operette, Musical, Song, Konzert/Oratorium aller Stilepochen je nach Stimmgattung und individuellen sängerisch-musikalischen Voraussetzungen und Möglichkeiten der Studierenden.
KO: Die erarbeitete Literatur wird i. d. R. vom Hauptfachunterricht Gesang bestimmt.
KLA: Die einzustudierende Literatur ergibt sich aus Absprachen der Studierenden untereinander bzw. aus Anregungen der Kammermusikdozenten. Erwünscht ist eine große Stil- und Besetzungsvielfalt. Werke der Alten und Neuen Musik, Stücke aus der Jazz- und Popularmusik sowie Kunstlieder und Soloensembles aus Oper, Oratorium, Operette sollen enthalten sein.
SU: K. Johnstone, P. Brook, G. Ebert, R. Boleslawski
58
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott Hauptfach Gesang 4 1,5
Ott Hauptfach Gesang 4 1,5 Staab Hauptfach Gesang 4 1,5 Staab Hauptfach Gesang 4 1,5 Tuczek-Graf Hauptfach Gesang 4 1,5 Tuczek-Graf Hauptfach Gesang 4 1,5 Ott Kammermusik Lied und Arie 1
Ott Kammermusik Lied und Arie 1
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Möller Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Dannhorn Korrepetition für Sänger(innen) 1
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
Gerath-Prein Szenischer Unterricht 0,5
59
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 1.4: Elementare Musikpädagogik Hauptfach 4
Modulverantwortliche(r): Quer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-
Voraussetzungen
7., 8. Sem. zwei Sem. à 90 Min. Pflichtmodul Modul 1.3 (EMP)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Studien und Improvisationen (40 Min.)
28
Präsenzstudium: 76 Std.
Selbststudium: 764 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Gruppenunterricht
- Hospitation und Projektarbeit in Zusammenarbeit mit dem 1. und 2. Semester
- methodische Verfahren: Erarbeitendes Verfahren, Aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Entwickelnde Wiederholung, Improvisation , Reflexion, Dialog, Diskussion
- Öffentliches Auftreten mit Improvisationen und künstlerischen Studien
Qualifikationsziele
- verfeinerte Kenntnisse über Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
- selbständiges Aufbauen von Verknüpfungen zu anderen Kunstgattungen und adäquate Interpretation von Musik, Stimme und Bewegung
- kreativer und gezielter Einsatz der verwendeten Medien in Einzel-, Partner- und Gruppenstudien
- Einsatz der erarbeiteten Fähigkeiten in der Ensembleleitung
Lehrinhalte
- eigenständige Auswahl fachfremder Medien (Text, Gedicht, Bild, Skulptur, …) zur Weiterentwicklung der Gestaltungsfähigkeiten mit Musik, Bewegung und Stimme
- eigenständiges, anleitendes choreographisches Arbeiten mit und ohne Musik
- kreativer Einsatz von musikalischen Fähigkeiten im Ensemblespiel und in der Ensembleleitung
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu den o. g. Themen, Bsp.: J. Ribke 1995; J. Ribke/M. Dartsch 2000 u.a.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 4 2
Quer Elementare Musikpädagogik Hauptfach 4 2
60
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.1: Instrumentales Pflichtfach 1
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1., 2. Sem. zwei Sem. à 25 Min. Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (5-10 Min.) 6 Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Reflexion des Notentextes in gemeinsamer Arbeit
- interne Vorspiele
- hauptfachrelevante Begleitung
- Improvisieren (Ostinato- und Dialogimprovisation)
Qualifikationsziele
- hauptfachrelevante Begleitung insbesondere für Gesang
- Erkennen von Defiziten und Bedürfnissen in künstlerischer und spieltechnischer Hinsicht unter besonderer Berücksichtigung physiologischer Aspekte (Haltung, Bewegung etc.)
- eigenständige Erarbeitung der Werke
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- erster Umgang mit Auftrittssituationen
- gute (musikalische) Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
Lehrinhalte
- Analyse der Fähigkeiten am Instrument
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger; Liedgestaltung
- Aufarbeitung spieltechnischer Defizite und Entwicklung grundlegender Übetechniken
Literatur
Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden und nach der Verwendbarkeit im beruflichen Tätigkeitsfeld des Hauptfachs.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Bock / Dannhorn / Dr. Glaesner / Maranca / Meining / Möller / Vorraber / Zimanowski
Pflichtfach Klavier 1 0,5
s.o. Pflichtfach Klavier 1 0,5
61
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.1: Keyboard (für Hauptfach Klavier)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1., 2. Sem. zwei Sem. à 45 Min. Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (5-10 Min.) 6
Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Gruppenunterricht
- phasenweise selbständige Präsentation am Instrument
Qualifikationsziele
- souveräner Umgang mit den technischen und musikalischen Möglichkeiten des Keyboards
- Kenntnisse der pädagogischen Einsatzmöglichkeiten des Keyboards
- Überblick über Spielliteratur und Schulwerke
- Bandspiel-Kompetenz
- Erwerb von Grundkenntnissen der Improvisation (Skalenspiel, Pattern, Akkordsymbole)
- Befähigung zum Songwriting
Lehrinhalte
- Bedienung des Instruments und Einweisung in seine Funktionen
- stilgerechte Verwendung der Begleitautomatik
- Einsatz des Keyboards im Klassenunterricht; Musiklehre am Tasteninstrument
- Einführung in Unterrichtsmethodik und -material
- Vermittlung verschiedener gängiger Keyboard-Modelle
- Verwendung des Instruments innerhalb verschiedener Stilbereiche
- Songwriting
- Spieltechniken verschiedener Stilistiken: Funk, Soul, Pop, Rock, …
- Keyboard und Computer
Literatur
Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden und nach der Verwendbarkeit im beruflichen Tätigkeitsfeld.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Pfeifer Keyboard 1
Pfeifer Keyboard 1
62
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.2 : Instrumentales Pflichtfach 2
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
3.,4. Sem. zwei Sem. á 25 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 2.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Vortrag (ca. 10 Min.) 6 Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- hauptfachrelevante Begleitung
Qualifikationsziele
- hauptfachrelevante Begleitung insbesondere für Gesang
- Fähigkeit zur eigenständigen Erarbeitung von Werken (Stilistik, Klangvorstellung, Vortragsbezeichnungen); stabile technische Fähigkeiten
- flexible (musikalische) Kommunikations- und Reaktionsfähigkeit beim Begleiten
- Einschätzung und Reflexion der eigenen instrumentalen Fähigkeiten
Lehrinhalte
- Grundlagen der Technik
- genaues Erfassen und Interpretieren des Notentextes
- Sammeln von Auftrittserfahrungen und Entwickeln einer Bühnenpräsenz
- fallweise Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik und Improvisation
- Begleiten von Instrumentalisten und Sängern
Literatur
Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden und nach der Verwendbarkeit im beruflichen Tätigkeitsfeld des Hauptfachinstruments.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Bock / Dannhorn / Dr. Glaesner / Maranca / Meining / Möller / Vorraber / Zimanowski
Instrumentales Pflichtfach Klavier 2 0,5
s.o. Instrumentales Pflichtfach Klavier 2 0,5
63
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.2: Elementare Klavierbegleitung in der Musikschule (für Hauptfach Klavier)
Modulverantwortliche(r): Dr. Glaesner
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
3., 4. Sem. zwei Sem. à 45 Min. Pflichtmodul Teilnhame am Modul 2.1 (Keyboard)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Erstellen eines Praxisberichts (zwei Seiten)
6
Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzel- und Gruppenunterricht (je nach Thema und Notwendigkeit) - Kooperation mit Schülern aller Fachbereiche der Wiesbadener Musik- und Kunstschule - Supervision der Studierenden im Einzelgespräch - Teilnahme als Begleiter an Elternabenden der Wiesbadener Musik- und Kunstschule - Erstellen eines Praxisberichts: Benennen der musikalischen Inhalte, technischen Schwierigkeiten sowie der methodischen Vorgehensweise
Qualifikationsziele
- Kenntnis der Literatur für ein Soloinstrument bzw. Gesang mit Klavierbegleitung - Klavierbegleitung von Instrumentalisten und Sängern - methodische Fertigkeit bei der Anleitung zum gemeinsamen Musizieren - Übe-Strategien in Bezug auf die Schüler/Anleitung zum Üben - Reflexions- und Reaktionskompetenz in der Kommunikation mit dem Schüler - selbständige Vorbereitung des Unterrichtsprozesses
Lehrinhalte
- Erarbeiten aller musikalischen und technischen Parameter des Klavierparts - Aspekte des Miteinanders beim Musizieren (Rhythmus, Metrum, Hören, gemeinsamer Einsatz, Klanggestaltung) - Erarbeitung eines vielseitigen pädagogischen Verhaltensrepertoires (Umgang mit der Schülerpersönlichkeit, Reaktionsvermögen) - Literatur/Repertoirekenntnis - Erstellen eines Praxisberichts - schlüssige Vereinfachung von Klavierparts
Literatur
Literatur für ein oder mehrere Soloinstrument(e) bzw. Singstimme(n) aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen - ausgewählt anhand der Fähigkeiten der zu begleitenden Schüler sowie der Repertoirewünsche der Schüler und/oder ihrer Instrumentallehrer (Wiesbadener Musik- und Kunstschule)
Lehrveranstaltungen Instrumentales Hauptfach 1 und Korrepetition
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner Elementare Klavierbegleitung in der Musikschule 1
Dr. Glaesner Elementare Klavierbegleitung in der Musikschule 1
64
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.3: Instrumentales Pflichtfach 3
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. zwei Sem. á 25 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 2.2
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MPE: Vortrag (ca. 15 Min.) 6 Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Einzelunterricht
- Klassenstunde, interne Vorspiele, Videoaufnahmen mit Auswertung
- methodische Verfahren: Erarbeitendes und aufgebendes Verfahren, Modell-Methode, Dialogmethode, entwickelnde Wiederholung, Improvisation
- hauptfachrelevante Begleitung
Qualifikationsziele
- hauptfachrelevante Begleitung insbesondere für Gesang
- Ausbildung einer inneren Klangvorstellung
- Erwerb einer sicheren Präsentationskompetenz (Umgang mit Lampenfieber)
- flexibles Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- weitere Differenzierung der gestalterischen, stilistischen und spieltechnischen Mittel
- Erwerb einer eigenständigen musikalischen Gestaltungsfähigkeit
Lehrinhalte
- genaues Erfassen des Notentextes und Interpretation der musikalischen Elemente
- Podiumstraining (u.a. solistische und kammermusikalische Auftritte)
- Begleiten anderer Instrumentalisten bzw. Sänger
- Einbezug der Lehrinhalte aus musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Fächern
- fallweise Erfahrungen mit Alter und Neuer Musik sowie mit Popularmusik und Improvisation
Literatur
Die Literaturauswahl und die technischen Übungen richten sich nach den individuellen Voraussetzungen der Studierenden und nach der Verwendbarkeit im beruflichen Tätigkeitsfeld des Hauptfachinstruments.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Bock / Dannhorn / Dr. Glaesner / Maranca / Meining / Möller / Vorraber / Zimanowski
Pflichtfach Klavier 3 0,5
s.o. Pflichtfach Klavier 3 0,5
65
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 2.3: Klavier Jazz Pop (für Hauptfach Klavier)
Modulverantwortliche(r): Bock
Semester Dauer d. Lehr-
veranstaltung Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. zwei Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 2.2 (Elementare Klavierbegleitung in der Musikschule)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: - Klausurstück Jazz / Pop -1 Std. Vorbereitungszeit -10 Min. Prüfungsdauer (Vortrag und Improvisation)
6
Präsenzstudium: 38 Std.
Selbststudium: 142 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Gruppenunterricht
- Spielen der Akkordabfolge aus dem Leadsheet
- harmonische und formale Analyse von Jazz- und Pop-Standards
- Erstellen und Spielen von Arrangements
- Bestimmen des Improvisationsmaterials
- Stilistik, musikalische Gestaltung des Arrangements und der Improvisation
Qualifikationsziele
- musikalisches formales Erfassen von Jazz- und Pop-Standards
- Anwenden der stilistisch passenden Patterns für Arrangement und Improvisation
- Spielen nach Leadsheets und Akkordsymbolen
- versierter Umgang mit Improvisationstechniken
Lehrinhalte
- Leadsheet-Notation
- grundlegende Pattern für Akkorde (Voicings) und stilspezifische Rhythmuspattern
- stilspezifische Improvisationspattern und Improvisationsmodelle
- Klavierarrangement, Klaviersatz je nach Anforderung: Begleitung oder Klavier-Solo
- jazz/pop-typische Artikulation und Phrasierung
Literatur
Jazz/Pop-Standards, Realbooks, Songbooks, Voicingsbücher, Patternsmaterial (z.B. OMNIBOOK für BeBop), Arrangements zum Spielen und Analysieren
Lehrveranstaltungen Instrumentales Hauptfach 1 und Korrepetition
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Bock Klavier Jazz Pop 1
Bock Klavier Jazz Pop 1
66
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 3.1: Musikpädagogik 1: Einführung Musikpädagogik (EM); Musikschulpraxis (MSP); Kommunikation im Musiklehrberuf (KIM); Einführung: Allgemeine Didaktik und Methodik (ADM)
Modulverantwortliche(r): Beier
Semester Dauer Art Teilnahme-voraussetzungen
EM; MSP: 1, 2. Sem.
KIM: 1. Sem.
ADM: 1. oder 2. Sem.
EM: zwei Sem. à 90 Min.
MSP: zwei Sem. à 50 Min.
KIM/ADM: ein Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Dokumentation über die musikalische Entwicklung des Schülers (Praxisbericht; zwei Seiten)
8 Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 88 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EM:
- Seminar mit regelmäßigen Phasen von Gruppenarbeit, Partnerarbeit und Stillarbeit (selbständiges Erarbeiten einzelner Problemstellungen (z.B. Textarbeit))
- gemeinsames Erstellen von Mindmaps zu ausgewählten Themenbereichen; Arbeit mit Karteikarten
MSP:
- Hospitation im Hauptfachunterricht an der WMK
- kontinuierliche Beobachtung des Unterrichts eines/einer Schülers/Schülerin mit Nachbesprechung der Musikschullehrkraft
- zusammenfassender Bericht über den Unterrichtsverlauf
- im 2. Modulsemester phasenweises aktives Unterrichten („Microteaching“) durch die Studierenden in Anwesenheit der verantwortlichen Lehrkraft nach gezielter Aufgabenstellung und Einweisung
KIM:
- Gruppenunterricht
- Übungen zur Kommunikation anhand von Präsentationsbeispielen, Rollenspielen etc.
ADM:
- Seminar mit verschiedenen Arbeitsformen (Dozentenvortrag, Unterrichtsgespräch, Diskussion, praktische Beispiele, Unterrichtsdemonstrationen, „Microteaching“)
Qualifikationsziele
EM:
- Erwerb elementarer Kenntnisse über die Didaktik, Historie und Systematik der Musikpädagogik
- Überblick über wesentliche historische Entwicklungen der Musikerziehung
- Kenntnis elementarer Fachbegriffe
- erste Einblicke in das wissenschaftliche Arbeiten (Literaturrecherche)
- Entwickeln einer fachlichen und überfachlichen Reflexionskompetenz
MSP:
67
- Einblick in die spätere Berufspraxis/Orientierung
- fachliche Einführung durch erfahrene Lehrkräfte
- Fähigkeit zur gezielten Beobachtung von Unterrichtsabläufen
- erste Erfahrungen im Unterrichten unter Anleitung
- Einschätzung und Beschreibung von Schülerinnen und Schülern verschiedener Altersstufen und unterschiedlichen Könnens
KIM:
- versierter Umgang mit Elementen der verbalen und nonverbalen Kommunikation
- Entwicklung einer Präsentationskompetenz, sicheres Auftreten
- selbständige Formulierungen zur Darstellung ausgewählter Sachverhalte (Elternabend, Vortragsabend, Veranstaltungsmoderation, Vorstellungsgespräch, Interview etc.)
- Verstehen und Gestalten von Kommunikationsprozessen
ADM:
- Reflexionsfähigkeit bezüglich der eigenen musikalischen Biographie
- erste Einblicke in das Berufsbild Musiklehrer
- Kenntnis unterschiedlicher didaktischer Verfahren im Instrumentalunterricht und ihrer Anwendungsmöglichkeiten
Lehrinhalte
EM:
- elementare Inhalte der Musikpädagogik: didaktische, systematische und historische Perspektiven
- Darstellung ausgewählter Ereignisse in der Geschichte der Musikerziehung (Anfänge des Instrumentalunterrichts bis hin zur aktuellen Standortbestimmung)
- Erörterung elementarer Begriffe der Musikdidaktik (Musikerziehung, Musikunterricht, musikalische Bildung etc.)
MSP:
- Beobachtung, Reflexion und Analyse von Unterrichtsprozessen mit Schülerinnen und Schülern verschiedener Altersstufen und unterschiedlichen Könnens
- Einblick in methodisch-didaktische Vorgehensweisen in der Unterrichtspraxis
- Übertragung und Anwendung gelernter Fähigkeiten im Unterrichten ausgewählter Aufgabenstellungen in kurzen Unterrichtssequenzen
- Kennen lernen von Unterrichtsliteratur
KIM:
- Erarbeitung eines verbalen und nonverbalen Kommunikationsrepertoires anhand ausgewählter Situationen aus dem Berufsalltag eines Musikschullehrers
- selbständige Formulierungen zur Darstellung ausgewählter Sachverhalte aus der Praxis: Elternabend / -sprechstunde, Beratungen, Kritikgespräch, Vortragsabend, Konzertmoderation
- Körpersprache
- Rhetorik
ADM:
- Austausch von Lehr- und Lernerfahrungen, „Biografieforschung“ - Berufsbild Musiklehrer, Anforderungen und Kompetenzen - Aspekte der Unterrichtsplanung (Lernziele, Lernfelder) - Unterrichtsdemonstrationen; grundlegende didaktische Verfahren - Sprache und Körpersprache im Unterricht / Einführung in die Kommunikationspsychologie - Einführung in die Methodik des Übens
68
Literatur
EM: Aktuelle Einführungsliteratur der Musikpädagogik und der Allgemeinen Pädagogik zu den o.g. Themenbereichen.
MSP: Unterrichtsliteratur der jeweiligen Lehrkräfte.
KIM: Aktuelle Fachliteratur über verbale und nonverbale Kommunikation im Lehrberuf
ADM: Fachspezifische Literatur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Beier Einführung in die Musikpädagogik 2
Beier Einführung in die Musikpädagogik 2
Lehrende der WMK Musikschulpraxis 1
Lehrende der WMK Musikschulpraxis 1
Nielbock Kommunikation im Musikberuf 1
Möller Einführung: Allgemeine Didaktik und Methodik 1
69
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 3.2: Musikpädagogik 2: Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Laufe der Lebensspanne (EMF); Angewandte Pädagogik und Erziehungswissenschaft (APE)
Modulverantwortliche(r): Beier
Semester Dauer Art Teilnahmevoraussetzungen
3, 4. Sem. je zwei Sem. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 3.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/ -dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Referat (45 Min.) mit schriftlicher Ausarbeitung
6 Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 28 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMF:
- Seminar mit regelmäßigen Phasen von Gruppenarbeit, Partnerarbeit und Stillarbeit (zum selbständigen Erarbeiten einzelner Problemstellungen)
- Erstellen von Mindmaps zu ausgewählten Themenbereichen; Arbeit mit Karteikarten
- Referatsvorträge
APE:
- Praxisseminar
- themenspezifische Exkursionen zu sozialen Einrichtungen (Kindertagesstätte, Jugendamt, Geriatrische Klinik / Senioreneinrichtung, Behindertenwerkstatt, Sonderschule, Erziehungsberatungsstellen )
- Praxisreflexion in Form von Gesprächen vor Ort und Nachbesprechung im Seminar
Qualifikationsziele
EMF:
- Erwerb grundlegender Kenntnisse über die Entwicklungspsychologie in verschiedenen Lebensaltern im Hinblick auf den Instrumental- und Gesangsunterricht
- Kennen lernen alterspezifischer Aufgaben- und Problemstellungen
- Kennen lernen interdisziplinärer Fragestellungen der Instrumental- und Gesangspädagogik (Bezüge: pädagogische Psychologie, Entwicklungspsychologie, Erziehungswissenschaft)
APE:
- zunehmend selbständige Praxisreflexion im Hinblick auf o.g. Exkursionen
- Übertragung erziehungswissenschaftlicher Erkenntnisse auf praktische Unterrichtsprozesse und soziale Lernsituationen (inhaltliche Bezüge zu EMF)
- Wahrnehmungssensibilisierung für soziale und psychosoziale Prozesse
- Schulung der Teamfähigkeit, der Handlungskompetenz sowie der pädagogischen Analyse- und Reflexionskompetenz
Lehrinhalte
EMF:
- Überblick über wesentliche Aspekte der Erziehungswissenschaft im Hinblick auf das Kindes- und Jugendalter
- entwicklungspsychologische Fragestellungen der Lebensspannenpsychologie in Bezug auf den Instrumentalunterricht im Kindes- und Jugendalter, im Erwachsenenalter und im hohen /
70
höheren Alter (Musikgeragogik)
- (lern-)psychologische Probleme im Unterrichtsgeschehen (Überblick über Lernprozesse, Lernblockaden und deren Bewältigung, Exkurs: Kinder mit der Diagnose „ADS/ADHS“, …)
APE:
- erziehungswissenschaftliche Fragestellungen im Hinblick auf soziale Interaktion, Handlungskompetenz und Entwicklungsprozesse in unterschiedlichen Lebensaltern
- Themenschwerpunkte: Sonderpädagogik, Geragogik, Musiktherapie
- Darstellung von psychischen und sozialen Problemen in verschiedenen Lebenssituationen und Lebensaltern im Hinblick auf die Besuche in o.g. Einrichtungen
Literatur
Ausgewählte aktuelle Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Beier Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Laufe der Lebensspanne 2
Beier Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Laufe der Lebensspanne 2
Beier Angewandte Pädagogik und Erziehungswissenschaft 2
Beier Angewandte Pädagogik und Erziehungswissenschaft 2
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Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 3.3: Musikpädagogik 3:
Musikpädagogik für die Unterrichtspraxis: Gruppenunterricht und Klassenmusizieren (MPU);
Ferienkurs (F)
Modulverantwortliche(r): Beier
Semester Dauer Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. MPU: zwei Sem. à 90 Min.
F: Blockveranstaltung (24 Std.)
Pflicht-modul
Teilnahme am Modul 3.2
Verwend-barkeit
Prüfungsform/ -dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrexposé, Lehrprobe (20 Min.) und Praxisbericht über den Ferienkurs (3-7 Seiten)
TP: Einstudierung von zwei Stücken für den Ferienkurs (ca. 15 Min.), benotet
6 Präsenzstudium:
100 Std.
Selbststudium:
80 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Seminarvortrag mit Unterrichtspräsentationen und praktischen Übungen
- regelmäßige Präsentation von ausgewählten Stücken/Arrangements/Lehrproben für den Ferienkurs (Praxisarbeit)
- theoretische Vor- und Nachbereitung der praktischen Übungen
- Hospitationen (in Kooperation mit der EMP; Grundschulklassen in Musik)
Qualifikationsziele
- Erwerb erster Unterrichtserfahrungen im instrumentalen Partner- und Gruppenunterricht
- Umgang mit kleinen und großen Schülergruppen (zwei, 14 und 28 Schüler im Grundschulalter) in Bezug auf den Instrumentalunterricht und das Klassenmusizieren
- Erwerb grundlegender pädagogischer Kompetenzen für die Praxis (Didaktik und Methodik)
- Kennenlernen verschiedener Gruppendynamiken und Bewältigung von spezifischen Problemen (Gruppenlenkung und -leitung, Konfliktmanagement, Kommunikationsformen,…)
- Eingehen auf Lernschwierigkeiten von Schülern
- Entwicklung einer Problemlösungskompetenz in Bezug auf soziale Interaktion
Lehrinhalte
- Didaktik und Methodik des instrumentalen Gruppenunterrichts
- Lernen in Gruppen, Kommunikation im Gruppenunterricht, Körpersprache, Gruppenleitung
- praktische Übungen und Unterrichtspräsentationen von ausgewählten Stücken
- Praxisreflexion und Kennenlernen weiterer Gruppenunterrichtsformen der Musikpädagogik: Musiktherapie, Musikgeragogik, Musik in der Sonder- und Heilpädagogik
Literatur
- musikpädagogische Unterrichtswerke und aktuelle musikpädagogische Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen - Von den Studierenden ausgewählte Stücke für die o.g. Altersgruppe (Ferienkurs)
72
Lehrveranstaltungen Musikpädagogik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Beier Musikpädagogik für die Unterrichtspraxis:
Gruppenunterricht und Klassenmusizieren
2
Beier Musikpädagogik für die Unterrichtspraxis:
Gruppenunterricht und Klassenmusizieren
2
Beier Ferienkurs Klassenmusizieren (Blockveranstaltung*) 24 Std.*
N.N. Ferienkurs Klassenmusizieren (Blockveranstaltung*) 24 Std.*
73
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 3.4: Musikpädagogik 4:
Musikpädagogik in Forschung und Lehre/Kolloquium
Modulverantwortliche(r): Beier
Semester Dauer Art Teilnahme-voraussetzungen
7., 8. Sem. zwei Sem. à 90 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 3.3
Verwend-barkeit
Prüfungsform/ -dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MPE: mündliche Präsentation (ca. 10 Min.) mit Nachbesprechung
5
Präsenzstudium: 76 Std.
Selbststudium: 74 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Seminarvortrag
- Referatsvorträge mit anschließender individueller Besprechung (Sprechstunde)
- Übungen zum wissenschaftlichen Arbeiten (in Einzel- und Gruppenarbeit)
- Vorträge der Studierenden zum Bearbeitungsstand der Bachelorarbeit; gemeinsame Besprechung, Reflexion und individuelle Beratung
Qualifikationsziele
- weiterführendes wissenschaftliches Arbeiten im Hinblick auf den Vortrag und die Ausarbeitung des Referats: sorgfältige Literaturauswahl und -bearbeitung; selbständiges Formulieren wissenschaftlicher Sachverhalte, schlüssige Gestaltung eines Handouts, sicherer Umgang mit medialen Präsentationsformen; Präsentationskompetenz
- Erwerb versierter Kenntnisse im wissenschaftlichen Arbeiten (Bachelorarbeit)
- Kenntnisse über die aktuelle Standortbestimmung des Fachs Musikpädagogik
Lehrinhalte
- Überblick über aktuelle musikpädagogische Forschungen und Problemstellungen
- differenzierte Betrachtung interdisziplinärer Forschungen
- weiterführendes wissenschaftliches Arbeiten (s. auch „Qualifikationsziele“)
- vertieftes Studium musikpädagogischer sowie interdisziplinärer Literatur zu Themenbereichen der Instrumental- und Gesangspädagogik, der Musikpädagogik, der Erziehungswissenschaft und der Pädagogischen Psychologie
- individuelle Beratung und allgemeine Hinweise zum Anfertigen der Bachelorarbeit: Themen- und Literaturfindung, formale und inhaltliche Hinweise zum Aufbau der Arbeit
Literatur
Ausgewählte fachspezifische Literatur zu den o.g. Themenbereichen; Richtlinien zur Anfertigung der Abschlussarbeit (Dr. Ringhandt / Dr. Glaesner / Beier)
Lehrveranstaltungen Musikpädagogik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Beier Musikpädagogik in Forschung und Lehre 2
Beier Kolloquium Musikpädagogik 2
74
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.1: Unterrichtspraxis für das instrumentale Hauptfach 1:
Didaktik und Methodik des instrumentalen Hauptfachs 1 (DMI 1); Unterrichtsstudio des instrumentalen Hauptfachs 1 (USI 1)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. DMI 1: zwei Sem. á 45 Min.
USI 1: zwei Sem. á 45 Min.
Pflicht-modul
Teilnahme am Modul 1.2
Verwend-barkeit
Prüfungsform/ -dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einem Anfängerschüler (25 Min.)
TP: Referat (20 Min.); (DMI 1)
9 Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Sem.
Selbststudium: 156 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DMI 1:
- Einzel- und Gruppenunterricht
- Referate über fachspezifische Themen
- fakultativ Besuche bei Instrumentenbauern, - werkstätten und –händlern
USI 1:
- wöchentlicher Besuch des Unterrichtsstudios, daneben eigenverantwortlicher wöchentlicher Unterricht mit einem Anfängerschüler
- Durchführen von Anfänger-Lehrproben vor der Gruppe - kritisches Analysieren und Reflektieren der Lehrproben in der Gruppe; Videoaufnahmen des gehaltenen Unterrichts mit Auswertung
Qualifikationsziele
DMI 1:
- Erlernen der wichtigsten methodisch-geschichtlichen Grundlagen und gängigen Konzepte eines modernen Instrumentalunterrichts
- Kenntnis der Didaktik und Methodik des Anfängerunterrichts
- Überblick über fachspezifische Schulen sowie Unterrichtsliteratur für Anfänger
- Kenntnisse im Vermitteln von Übemethoden
- fachspezifische Kenntnisse in Geschichte und Bau des Hauptfachinstruments im methodischen Kontext
- Erwerb einer methodischen Handlungskompetenz
USI 1:
- Fähigkeit zur Planung, Durchführung und Reflexion von Lehrversuchen mit Anfängern (Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen) im Einzelunterricht
- Fähigkeit zu technischer und musikalisch-künstlerischer Aufbauarbeit mit Anfängern - Kenntnis und Auswahl geeigneter Werke für Anfänger - Anwendung didaktischer Methoden und des erlernten methodischen Repertoires
- Fähigkeit zur Beobachtung und Reflexion von Unterricht
- Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, Vermittlungsfähigkeiten, nonverbale Kommunikation, Empathie etc.)
75
Lehrinhalte
DMI 1:
- elementare fachspezifische Techniken am Instrument
- Vergleich von verschiedenen Schulen
- Kenntnis und Beurteilung der Anfängerliteratur und Etüdenwerke der Unterstufe
- typische Probleme beim Anfängerunterricht
- Körperhaltung am Instrument;
- Blasinstrumente: Atmung, Physiologie und Technik
- Streichinstrumente: Körper- und Bogenhaltung
- Materialkunde (Instrument, Zubehör)
- methodische Darstellung von leichter Unterrichtsliteratur
- für Oboe: Einführung in den reproduktionsfähigen Rohrbau
USI 1:
- inhaltliche und methodische Planung von Unterricht
- Durchführung von Anfangsunterricht
- Entwicklung von Kriterien zur Unterrichtsbeobachtung und -evaluation
Literatur
DMI 1: - fachspezifische Literatur für Anfänger, leichte Etüdenwerke
- fachdidaktische Literatur zu den o.g. Themenbereichen USI 1:
- Ausgewählte Literatur zu o.g. Themen.
Lehrveranstaltungen Didaktik und Methodik
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Didaktik und Methodik Akkordeon 1 1
Petercol Didaktik und Methodik Akkordeon 1 1
Nilles Didaktik und Methodik Blockflöte 1 1
Nilles Didaktik und Methodik Blockflöte 1 1
N.N. Didaktik und Methodik E- Gitarre/E-Bass 1 1
N.N. Didaktik und Methodik E- Gitarre/E-Bass 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Fagott 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Fagott 1 1
Flößner Didaktik und Methodik Gitarre 1 1
Flößner Didaktik und Methodik Gitarre1 1
N.N. Didaktik und Methodik Harfe 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Harfe 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Horn 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Horn 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Keyboard (Blockseminar) -
Eckardt Didaktik und Methodik Klarinette 1 1
Eckardt Didaktik und Methodik Klarinette 1 1
Möller Didaktik und Methodik Klavier 1 1
Möller Didaktik und Methodik Klavier 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Kontrabass 1
N.N. Didaktik und Methodik Kontrabass 1
76
Schnieder Didaktik und Methodik Oboe 1 1
Schnieder Didaktik und Methodik Oboe 1 1
Tobschall Didaktik und Methodik Posaune 1 1
Tobschall Didaktik und Methodik Posaune 1 1
Asbjörnsen Didaktik und Methodik Querflöte 1 1
Asbjörnsen Didaktik und Methodik Querflöte 1 1
Guntermann Didaktik und Methodik Saxophon 1 1
Guntermann Didaktik und Methodik Saxophon 1 1
Dr. Lorenz Didaktik und Methodik Schlagzeug und Perkussion 1 1
Dr. Lorenz Didaktik und Methodik Schlagzeug und Perkussion 1 1
Tobschall Didaktik und Methodik Trompete 1 1
Tobschall Didaktik und Methodik Trompete 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Tuba 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Tuba 1 1
Lauterbach Didaktik und Methodik Violine/Viola 1
Lauterbach Didaktik und Methodik Violine/Viola 1
Settelmeier Didaktik und Methodik Violoncello 1
Settelmeier Didaktik und Methodik Violoncello 1
Lehrveranstaltungen Unterrichtsstudio
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Unterrichtsstudio Akkordeon 1 1
Petercol Unterrichtsstudio Akkordeon 1 1
Tobschall Unterrichtsstudio Blechbläser 1
Tobschall Unterrichtsstudio Blechbläser 1 1
Nilles Unterrichtsstudio Blockflöte 1 1
Nilles Unterrichtsstudio Blockflöte 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Fagott 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Fagott 1 1
Flößner Unterrichtsstudio Gitarre 1 1
Flößner Unterrichtsstudio Gitarre 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Harfe 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Harfe 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Horn 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Horn 1 1
Eckardt Unterrichtsstudio Klarinette 1 1
Eckardt Unterrichtsstudio Klarinette 1 1
Möller Unterrichtsstudio Klavier 1 1
Möller Unterrichtsstudio Klavier 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Kontrabass 1 1
N.N. Unterrichtsstudio Kontrabass 1 1
Schnieder Unterrichtsstudio Oboe 1 1
Schnieder Unterrichtsstudio Oboe 1 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio Querflöte 1 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio Querflöte 1 1
Guntermann Unterrichtsstudio Saxophon 1 1
Guntermann Unterrichtsstudio Saxophon 1 1
77
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio Schlagzeug 1 1
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio Schlagzeug 1 1
Lauterbach Unterrichtsstudio Violine/Viola 1 1
Lauterbach Unterrichtsstudio Violine/Viola 1 1
Settelmeier Unterrichtsstudio Violoncello 1 1
Settelmeier Unterrichtsstudio Violoncello 1 1
78
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.1: Unterrichtspraxis Gesang 1: Didaktik und Methodik Gesang (DMG 1), Unterrichtsstudio (USG 1) Kinder- und Jugendstimmbildung (KJS)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. je zwei Sem. à 45 Min.
KJS: zwei Sem. à 50 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 1.2 (GH2)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einer Gruppe (25 Min.) (KJS)
TP: Referat (ca. 20 Min.)
(DMG 1)
9 Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Semester Selbststudium: 156 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DMG 1: - Seminar mit verschiedenen Arbeitsformen (Vorlesung, Referatvorträge, gemeinsame Erarbeitung, Einzel- bzw. Gruppenarbeit zur Erarbeitung von ausgewählten Problemen, Texten aus gesangspädagogischen Quellen, Notentexten, u.ä.) USG1: - wöchentlicher Besuch des Unterrichtsstudios, daneben eigenverantwortlicher wöchentlicher Unterricht mit einem Anfängerschüler - Durchführen von Anfänger- - kritisches Analysieren und Reflektieren der Lehrproben in der Gruppe; Videoaufnahmen des gehaltenen Unterrichts mit Auswertung KJS:
- selbständiger Unterricht der Studierenden mit kleineren und größeren Gruppen im Rahmen eines Kinderchorprojektes der Wiesbadener Musik- und Kunstschule, regelmäßig supervidiert durch Methodikdozenten der Fächer Gesang und EMP - in enger Verknüpfung mit den Modulen Didaktik und Methodik
Qualifikationsziele
DMG 1: - Basiskenntnisse von Anatomie und Physiologie der Stimme und deren Bedeutung für die sängerische und pädagogische Praxis
- Kenntnis der grundlegenden gesangspädagogischen Literatur
- Fähigkeit zum analytischen und diagnostischen Hören von Stimmen - Erwerb einer methodischen Handlungskompetenz
USG1: - Fähigkeit zur Planung, Durchführung und Reflexion von Lehrversuchen mit Anfängern (Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen) - Fähigkeit zu technischer und musikalisch-künstlerischer Aufbauarbeit mit
79
Anfängerschülern in Gesang - Kenntnis und Auswahl geeigneter Werke für Anfänger - Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, Vermittlungsfähigkeiten, nonverbale Kommunikation, Empathie etc.)
KJS:
- Fähigkeit zu ganzheitlicher und altersspezifischer Gruppenstimmbildung im Kinderchor unter Verwendung methodischer Ansätze der Elementaren Musikpädagogik
Lehrinhalte
DMG 1: - Grundlagen von Anatomie und Physiologie des Stimmapparates - Grundlagen von Gesangsdidaktik und Gesangsmethodik - Basics für die Unterrichtspraxis (in enger Verknüpfung mit dem Unterrichtsstudio): Unterrichtsformen, Bewegungen und Hilfsmittel im Unterricht, chorische Stimmbildung, Lebensalter und Stimme, Unterricht mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, Unterrichtsliteratur für Anfänger, Auseinandersetzung mit Literatur des Unterhaltungs-Bereichs, Übestrategien, Erkennen und Lösen von Stimmfehlern und Stimmproblemen USG1: - Planung, Durchführung , Reflexion und Analyse von Unterricht mit Anfängerschülern - Erstellen von ausführlichen Lehrprobenentwürfen (mit Angaben zum Schüler, detaillierter Auflistung der Unterrichtsziele, didaktisch-methodischer Kommentar, Analyse der zu erarbeitenden Unterrichtsliteratur, Verlaufsplanung) - Stimmdiagnose, Stimmfehler/Stimmprobleme, „Stimmbau“ - Unterrichtsliteratur für Anfänger KJS:
- grundlegende Stimmbildung und ganzheitliches Stimmtraining in kleineren und größeren Gruppen - Planung und Durchführung von Stimmbildungseinheiten in Verbindung mit spielerischen Aktions- und Kommunikationsformen (Bodypercussion, Bewegungsspiele, etc.) - Gehör-, Klang-, Wahrnehmungs- und Bewegungsschulung - Erarbeitung einfacher Lieder - Methodik der Gruppenstimmbildung
Literatur
DMG 1: Grundlegende ältere und neuere gesangspädagogische Literatur. USG1: Unterrichtsliteratur für Anfänger- und Fortgeschritten-Schüler; Literaturlisten; „Jugend musiziert“, Lehrplan VdM KJS: Aktuelle Literatur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott / Tuczek-Graf Didaktik und Methodik Gesang 1 1
Ott / Tuczek-Graf Didaktik und Methodik Gesang 1 1
N.N. Didaktik und Methodik Jazz- und Populargesang (Blockseminar)
-
Ott Unterrichtsstudio Gesang 1 1
Ott Unterrichtsstudio Gesang 1 1
Tuczek-Graf Unterrichtsstudio Gesang 1 1
Tuczek-Graf Unterrichtsstudio Gesang 1 1
Ott Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Ott Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
80
Tuczek-Graf Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Tuczek-Graf Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Gierl Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Gierl Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Quer Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
Quer Kinder- und Jugendstimmbildung 0,5
81
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.1: Unterrichtspraxis EMP 1: Didaktik und Methodik der EMP 1 (DME 1), Unterrichtsstudio EMP 1: Musikalische Grundausbildung (MGA);
Unterrichtsstudio: Lehrversuche mit Anfängern im Zweitfach (LA)
Didaktik und Methodik des EMP-Zweitfachs (DMZ)
Modulverantwortliche(r): Gierl
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung Art Teilnahmevoraussetzungen
5., 6. Sem. DME 1: zwei Sem. à 45 Min.
MGA: zwei Sem. à 45 Min.
LA: zwei Sem. à 45 Min.
DMZ: zwei Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 1.2 (Hauptfach EMP 2)
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrexposé und Lehrprobe mit Grundschulkindern und einem Anfängerschüler im Zweitfach (insg. 50 Min.) TP: Referat (ca. 20 Min.); DME 1
9 Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Semester Selbststudium: 156 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DME 1:
- Gruppenunterricht
- Referate über fachspezifische Themen
MGA:
- Unterricht in Kleingruppen
- praktische Umsetzung der didaktisch-methodischen Grundlagen
- methodische Verfahren: Dialog/Diskussion, darstellendes Verfahren/Lehrervortrag
LA:
- wöchentlicher Besuch des Unterrichtsstudios, daneben eigenverantwortlicher
wöchentlicher Unterricht mit einem Anfängerschüler
- Durchführen von Anfänger-Lehrproben vor der Gruppe - kritisches Analysieren und Reflektieren der Lehrproben in der Gruppe - Videoaufnahmen des gehaltenen Unterrichts mit Auswertung
DMZ:
Bei instrumentalem Zweitfach siehe Seite 74, DMI 1
Bei Zweitfach Gesang siehe Seite 78, DMG 1
Qualifikationsziele
DME 1:
- Überblick über die wichtigsten methodisch-geschichtlichen Grundlagen und gängigen Konzepte der EMP
- Kenntnisse über altersspezifische Unterrichtskonzeptionen (Inhalte, Strukturen, Sachlogik)
- Grundlagen der Didaktik und Methodik des Fachs EMP
- Überblick über EMP- Lehrwerke, ausgewählte Unterrichtsliteratur
82
- Befähigung zur ersten altersspezifischen Unterrichtsplanung
- theoretische Vorbereitung und Begleitung des Unterrichtsstudios
- Erwerb einer methodischen Handlungskompetenz
MGA 1:
- Entwicklung und Erweiterung der künstlerisch-pädagogischen Kompetenz
- Entwicklung von Beobachtungs-, Analyse- und Reflexionsfähigkeit durch Hospitation und
eigene Unterrichtspraxis
- Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, nonverbale Kommunikation, Vermittlungsfähigkeit, Empathie etc.)
- eigenständige Erweiterung des Repertoires an Lehrmethoden und -inhalten
- selbständiger und kreativer Einsatz von Unterrichtsliteratur
LA:
- Fähigkeit zur Planung, Durchführung und Reflexion von Lehrversuchen mit Anfängern (Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen) im Einzelunterricht
- Fähigkeit zu technischer und musikalisch-künstlerischer Aufbauarbeit mit Anfängern - Kenntnis und Auswahl geeigneter Werke für Anfänger - Anwendung didaktischer Methoden und des erlernten methodischen Repertoires
- Fähigkeit zur Beobachtung und Reflexion von Unterricht
- Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, Vermittlungsfähigkeiten, nonverbale Kommunikation, Empathie etc.)
DMZ:
Bei instrumentalem Zweitfach siehe Seite 74, DMI 1
Bei Zweitfach Gesang siehe Seite 78, DMG 1
Lehrinhalte
DME 1:
- Einführung in die Grundlagen der EMP (Zielgruppen, Aktionsbereiche, geschichtlicher
Überblick)
- Grundlagen für die Planung und Durchführung von Unterricht
- Analyse von Beispielstunden, erste Planungsversuche, großer Lehrprobenentwurf
MGA 1:
- betreute und zunehmend eigenständige Planung und Durchführung von altersspezifischen
EMP-Unterrichtseinheiten (jeweils zwei) mit Grundschulkindern
- anschließende Reflexion/Diskussion
- Hospitation
LA:
- Planung, Durchführung , Reflexion und Analyse von Unterricht mit Anfängerschülern - Entwicklung von Kriterien zur Unterrichtsbeobachtung und -evaluation
- Erstellen von ausführlichen Lehrprobenentwürfen (mit Angaben zum Schüler, detaillierter Auflistung der Unterrichtsziele, didaktisch-methodischem Kommentar, Analyse der zu erarbeitenden Unterrichtsliteratur, Verlaufsplanung) - Unterrichtsliteratur für Anfänger
- für Gesang: Stimmdiagnose, Stimmfehler/Stimmprobleme, „Stimmbau“
DMZ:
Bei instrumentalem Zweitfach siehe Seite 75, DMI 1
Bei Zweitfach Gesang siehe Seite 79, DMG 1
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu den o.g. Themen; MGA-Lehrwerke.
Von den Studierenden ausgewählte Unterrichtsliteratur aus dem Bereich der EMP.
83
Lehrveranstaltungen Unterrichtsstudio
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Gierl Didaktik und Methodik der EMP 1 1
Gierl Didaktik und Methodik der EMP 1 1
Gierl EMP- Unterrichtsstudio MGA 1
Gierl EMP- Unterrichtsstudio MGA 1
Petercol Unterrichtsstudio EMP 1 Akkordeon 1
Petercol Unterrichtsstudio EMP 1 Akkordeon 1
Tobschall Unterrichtsstudio EMP 1 Blechbläser 1
Tobschall Unterrichtsstudio EMP 1 Blechbläser 1
Nilles Unterrichtsstudio EMP 1 Blockflöte 1
Nilles Unterrichtsstudio EMP 1 Blockflöte 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Fagott 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Fagott 1
Ott / Tuczek-Graf Unterrichtsstudio EMP 1 Gesang 1
Ott / Tuczek-Graf Unterrichtsstudio EMP 1 Gesang 1
Flößner Unterrichtsstudio EMP 1 Gitarre 1
Flößner Unterrichtsstudio EMP 1 Gitarre 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Harfe 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Harfe 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Horn 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Horn 1
Eckardt Unterrichtsstudio EMP 1 Klarinette 1
Eckardt Unterrichtsstudio EMP 1 Klarinette 1
Möller Unterrichtsstudio EMP 1 Klavier 1
Möller Unterrichtsstudio EMP 1 Klavier 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Kontrabass 1
N.N. Unterrichtsstudio EMP 1 Kontrabass 1
Schnieder Unterrichtsstudio EMP 1 Oboe 1
Schnieder Unterrichtsstudio EMP 1 Oboe 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio EMP 1 Querflöte 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio EMP 1 Querflöte 1
Guntermann Unterrichtsstudio EMP 1 Saxophon 1
Guntermann Unterrichtsstudio EMP 1 Saxophon 1
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio EMP 1 Schlagzeug 1
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio EMP 1 Schlagzeug 1
Lauterbach Unterrichtsstudio EMP 1 Violine/Viola 1
Lauterbach Unterrichtsstudio EMP 1 Violine/Viola 1
Settelmeier Unterrichtsstudio EMP 1 Violoncello 1
Settelmeier Unterrichtsstudio EMP 1 Violoncello 1
84
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.2: Unterrichtspraxis für das instrumentale Hauptfach 2:
Didaktik und Methodik: Instrumentales Hauptfach 2 (DMI 2), Unterrichtsstudio: Instrumentales Hauptfach 2 (USI 2)
Modulverantwortliche(r): Möller
Semester Dauer Art Teilnahme-voraussetzungen
7., 8. Sem. DMI 2: zwei Sem. á 45 Min.
USI 2: zwei Sem. á 45 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 4.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/ -dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einer Gruppe (25 Min., nach dem 7. Sem.); Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einem fortgeschrittenen Schüler (25 Min., nach dem 8. Sem.)
TP: mündliche Prüfung (20 Min.) (DMI 2)
10
Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Sem.
Selbststudium: 186 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DMI 2:
- Einzel- und Gruppenunterricht
- Referate über fachspezifische Themen
USI 2:
- wöchentlicher eigenverantwortlicher Unterricht einer Anfängergruppe (mindestens zwei Schülerinnen/Schüler) und eines fortgeschrittenen Schülers
- ca. alle vier Wochen aktive Teilnahme am Unterrichtsstudio: Unterricht in Anwesenheit des Dozenten und der Studierendengruppe
- Diskussion und Auswertung der gehaltenen Stunde in der Gruppe
- Videoarbeit
- Unterrichtsdemonstrationen des Dozenten
Qualifikationsziele
DMI 2:
- umfassende Kenntnis der Didaktik und Methodik des Unterrichts mit fortgeschrittenen Schülern/Erwachsenen
- Kenntnis der Didaktik/Methodik für kleinere Gruppen und Klassen
- Überblick über wichtige Werke der fachspezifischen Akkordeonliteratur für verschiedene Altersstufen
- Fähigkeit zur selbständigen Planung und Strukturierung von Unterrichtsprozessen
- selbstständige Entwicklung von Lehrentwürfen
- Sicherheit im Umgang mit Instrument und Zubehör, einfache Reparaturen
USI 2:
- erste Erfahrungen im instrumentalen Gruppenunterricht und mit einem fortgeschrittenen Schüler
85
- Fähigkeit zur Planung und Analyse von Unterricht
- Anwendung didaktischer Methoden und des erlernten methodischen Repertoires
- Fähigkeit zur Beobachtung und Reflexion von Unterricht
- Erlernen von Methoden des Gruppenunterrichts
- spieltechnisches und künstlerisches Arbeiten auf anspruchsvollem Niveau
- sprachliche Kompetenz und Vermittlungsfähigkeit
- Erwerb einer Reflexionskompetenz im Hinblick auf soziale Interaktionen im Unterricht
- Eingehen auf Lernschwierigkeiten von Schülern; Entwickeln e. Problemlösungskompetenz
Lehrinhalte
DMI 2:
- Kennen lernen verschiedener methodischer Konzepte, Übungspraktiken
- Kenntnisse der historischen Grundlagen der fachspezifischen Instrumentalpädagogik
- grundlegendes Repertoire der Oberstufe verschiedener Epochen
- Notation Neuer Musik
- Beurteilung von Schülerinstrumenten (Zustandsbeurteilung)
- Materialoptimierung
- Gitarre: Klangvarianten und Spieltechniken moderner Musik (auch Jazz, Blues, Rock, Pop, Flamenco etc.), Skordaturspiel
- Oboe: Erweiterung des reproduktionsfähigen Rohrbaus
- Blockflöte: Werke der historischen Aufführungspraxis
USI 2:
- inhaltliche und methodische Planung von Unterricht
- Durchführung von Anfangsunterricht mit einer Gruppe und mit einem fortgeschrittenen Schüler
- Entwicklung von Kriterien zur Unterrichtsbeobachtung und -evaluation
Literatur
DMI 2/USI 2:
- fortgeschrittene Etüdenwerke und fachspezifische Literatur
- fachdidaktische Literatur zu o.g. Themenbereichen
Lehrveranstaltungen Didaktik und Methodik: Instrumentales Hauptfach
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Didaktik und Methodik Akkordeon 2 1
Petercol Didaktik und Methodik Akkordeon 2 1
Nilles Didaktik und Methodik Blockflöte 2 1
Nilles Didaktik und Methodik Blockflöte 2 1
N.N. Didaktik und Methodik E- Gitarre/E-Bass 2 1
N.N. Didaktik und Methodik E- Gitarre/E-Bass 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Fagott 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Fagott 2 1
Flößner Didaktik und Methodik Gitarre 2 1
Flößner Didaktik und Methodik Gitarre 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Harfe 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Harfe 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Horn 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Horn 2 1
86
N.N. Didaktik und Methodik Keyboard (Blockseminar) -
Eckardt Didaktik und Methodik Klarinette 2 1
Eckardt Didaktik und Methodik Klarinette 2 1
Möller Didaktik und Methodik Klavier 2 1
Möller Didaktik und Methodik Klavier 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Kontrabass 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Kontrabass 2 1
Schnieder Didaktik und Methodik Oboe 2 1
Schnieder Didaktik und Methodik Oboe 2 1
Tobschall Didaktik und Methodik Posaune 2 1
Tobschall Didaktik und Methodik Posaune 2 1
Asbjörnsen Didaktik und Methodik Querflöte 2 1
Asbjörnsen Didaktik und Methodik Querflöte 2 1
Guntermann Didaktik und Methodik Saxophon 2 1
Guntermann Didaktik und Methodik Saxophon 2 1
Dr. Lorenz Didaktik und Methodik Schlagzeug und Perkussion 2 1
Dr. Lorenz Didaktik und Methodik Schlagzeug und Perkussion 2 1
Tobschall Didaktik und Methodik Trompete 2 1
Tobschall Didaktik und Methodik Trompete 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Tuba 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Tuba 2 1
Lauterbach Didaktik und Methodik Violine/Viola 2 1
Lauterbach Didaktik und Methodik Violine/Viola 2 1
Settelmeier Didaktik und Methodik Violoncello 2 1
Settelmeier Didaktik und Methodik Violoncello 2 1
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Petercol Unterrichtsstudio Akkordeon 2 1
Petercol Unterrichtsstudio Akkordeon 2 1
Tobschall Unterrichtsstudio Blechbläser 2 1
Tobschall Unterrichtsstudio Blechbläser 2 1
Nilles Unterrichtsstudio Blockflöte 2 1
Nilles Unterrichtsstudio Blockflöte 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Fagott 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Fagott 2 1
Flößner Unterrichtsstudio Gitarre 2 1
Flößner Unterrichtsstudio Gitarre 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Harfe 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Harfe 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Horn 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Horn 2 1
Eckardt Unterrichtsstudio Klarinette 2 1
Eckardt Unterrichtsstudio Klarinette 2 1
Möller Unterrichtsstudio Klavier 2 1
Möller Unterrichtsstudio Klavier 2 1
87
N.N. Unterrichtsstudio Kontrabass 2 1
N.N. Unterrichtsstudio Kontrabass 2 1
Schnieder Unterrichtsstudio Oboe 2 1
Schnieder Unterrichtsstudio Oboe 2 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio Querflöte 2 1
Asbjörnsen Unterrichtsstudio Querflöte 2 1
Guntermann Unterrichtsstudio Saxophon 2 1
Guntermann Unterrichtsstudio Saxophon 2 1
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio Schlagzeug 2 1
Dr. Lorenz Unterrichtsstudio Schlagzeug 2 1
Lauterbach Unterrichtsstudio Violine/Viola 2 1
Lauterbach Unterrichtsstudio Violine/Viola 2 1
Settelmeier Unterrichtsstudio Violoncello 2 1
Settelmeier Unterrichtsstudio Violoncello 2 1
88
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.2: Unterrichtspraxis Gesang 2:
Didaktik und Methodik Gesang 2 (DMG 2),
Unterrichtsstudio Gesang 2 (USG 2)
Modulverantwortliche(r): Tuczek-Graf
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
7., 8. Sem. je zwei Sem. á 45 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 4.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einem Anfängerschüler (25 Min., nach dem 7. Sem.); Lehrprobenexposé und Lehrprobe mit einem fortgeschrittenen Schüler (25 Min., nach dem 8. Sem.) TP: mündliche Prüfung (20 Min.); DMG2
10
Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Semester Selbststudium: 186 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DMG 2:
- Seminar mit verschiedenen Arbeitsformen (Vorlesung, Referatvorträge, gemeinsame Erarbeitung, Einzel- bzw. Gruppenarbeit zur Erarbeitung von ausgewählten Problemen, Texten aus gesangspädagogischen Quellen, Notentexten, u.ä.)
USG 2:
- wöchentliches eigenverantwortliches Unterrichten eines fortgeschrittenen Schülers - aktive Teilnahme am Unterrichtsstudio: Durchführen von Anfänger- und Fortgeschrittenen-Lehrproben vor der Studierendengruppe; kritisches Analysieren und Reflektieren der Lehrproben in der Gruppe; Videoaufnahmen mit Auswertung
Qualifikationsziele
DMG 2:
- Fähigkeit zur Verknüpfung von Kenntnissen der Stimmphysiologie mit den Schlussfolgerungen für die sängerische und gesangspädagogische Praxis
- umfangreiche Kenntnisse in den Bereichen der Gesangs und der Gesangspädagogik
- Kenntnis der wesentlichen gesangspädagogischen Literatur (unter Einbeziehung des Jazz- und Popularbereichs)
- Fähigkeit zur selbständigen Planung und Strukturierung von Unterrichtsprozessen
USG 2:
- Fähigkeit zur Planung, Durchführung und Reflexion von Lehrversuchen mit Anfänger- und fortgeschrittenen Schülern im Einzelunterricht - Fähigkeit zu technischer, musikalisch-künstlerischer und darstellerischer Arbeit mit fortgeschrittenen Schülern
89
- Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, Vermittlungsfähigkeiten, nonverbale Kommunikation, Empathie etc.)
- Erwerb einer Reflexionskompetenz im Hinblick auf soziale Interaktionen im Unterricht
- Eingehen auf Lernschwierigkeiten von Schülern; Entwickeln e. Problemlösungskompetenz
Lehrinhalte
DMG 2:
- Vertiefung der Kenntnisse von Anatomie und Physiologie des Stimmapparates; Übertragung auf die gesangspädagogische Praxis
- Schaffen eines breit gefächerten methodischen Repertoires unter Einbeziehung des Jazz- und Popularbereichs
- Gesangsdidaktische Themenfelder (historische, psychologische und stilistische Aspekte; Stimmgattungen und Stimmfächer)
USG 2:
- Planung, Durchführung von Unterricht mit Anfängern und Fortgeschrittenen: Erstellen von ausführlichen Lehrprobenentwürfen für Unterricht mit Fortgeschrittenen (mit Angaben zum Schüler, Analyse der zu erarbeitenden Unterrichtsliteratur, detaillierter Auflistung der Unterrichtsziele, did.-method. Kommentar, Verlaufsplanungs-Skizze) - Analyse und Auswahl geeigneter musikalischer Werke für Fortgeschrittene - Reflexion und Analyse von Lehrversuchen mit Anfängern und Fortgeschrittenen. - Erkennen und Lösen stimmlicher Defiziten bei fortgeschrittenen Schülern. - Musikalisch-künstlerische ggf. darstellerische Arbeit auf gehobenem Niveau - Erwerb einer Reflexionskompetenz im Hinblick auf soziale Interaktionen im Unterricht
Literatur
DMG 2: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themengebieten; Quellen der gesangspädagogischen Literatur.
USG 2: Lied- und Opernführer, Musikwissenschaftliche Literatur zu Gattungen und Stilistik, etc.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Ott / Tuczek-Graf Didaktik und Methodik Gesang 2 1
Ott / Tuczek-Graf Didaktik und Methodik Gesang 2 1
N.N. Didaktik und Methodik Jazz- und Populargesang (Blockseminar)
-
Ott Unterrichtsstudio Gesang 2 1
Ott Unterrichtsstudio Gesang 2 1
Tuczek-Graf Unterrichtsstudio Gesang 2 1
Tuczek-Graf Unterrichtsstudio Gesang 2 1
90
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 4.2: Unterrichtspraxis EMP 2: Didaktik und Methodik der EMP 2 (DME 2), Unterrichtsstudio EMP 2: Musikalische Früherziehung (USE 2)
Modulverantwortliche(r): Gierl
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
7.,8.Sem. je zwei Sem.á 45 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 4.1
Verwendbarkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Lehrexposé und Lehrprobe mit Vorschulkindern (25 Min.) TP: mündliche Prüfung (20 Min.); DME 2
10 Präsenzstudium: 114 Std. davon: 19 Std. Unterricht mit LP-Schüler pro Semester Selbststudium: 186 Std.
Lehr- und Lernmethoden
DME 2:
- Gruppenunterricht
- Referate über fachspezifische Themen
USE 2:
- Unterricht in Kleingruppen
- praktische Umsetzung der didaktisch-methodischen Grundlagen
- methodische Verfahren: Dialog/Diskussion, darstellendes Verfahren/Lehrervortrag
Qualifikationsziele
DME 2:
- erweiterte Kenntnisse über altersspezifische Unterrichtskonzeption (Inhalte, Sachlogik, Strukturen)
- Kenntnisse über EMP- Lehrwerke, ausgewählte Unterrichtsliteratur
- theoretische Vorbereitung und Begleitung des Unterrichtsstudios
- Verständnis für historische Zusammenhänge innerhalb der EMP
- Fähigkeit zur selbständigen Planung und Strukturierung von Unterrichtsprozessen
USE 2:
- Entwicklung und Erweiterung der künstlerisch-pädagogischen Kompetenz
- Entwicklung von Beobachtungs-, Analyse- und Reflexionsfähigkeit durch Hospitation und
eigene Unterrichtspraxis
- Entwicklung eines pädagogischen Verhaltensrepertoires (Flexibilität, sprachliche Kompetenz, nonverbale Kommunikation, Vermittlungsfähigkeit, Empathie etc.)
- eigenständige Entwicklung/Erweiterung des Repertoires an Lehrmethoden und -inhalten
- selbständiger und kreativer Einsatz von Unterrichtsliteratur
- Erwerb einer Reflexionskompetenz im Hinblick auf soziale Interaktionen im Unterricht
- Eingehen auf Lernschwierigkeiten von Schülern; Entwickeln e. Problemlösungskompetenz
Lehrinhalte
DME 2:
91
- erweiterte Grundlagen für die altersspezifische Planung und Durchführung von EMP-Unterricht
- praxisrelevante Kenntnisse der Entwicklungspsychologie
- Aspekte von EMP mit verschiedenen Zielguppen (z.B. Senioren, Kleinkinder)
- Geschichte der EMP
USE 2:
- betreute und zunehmend eigenständige Planung und Durchführung von altersspezifischen
EMP-Unterrichtseinheiten (jeweils zwei) mit Vorschulkindern
- anschließende Reflexion/Diskussion
- Hospitation
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen; Lehrwerke der MFE .
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Gierl Didaktik und Methodik der EMP 2 1
Gierl Didaktik und Methodik der EMP 2 1
Quer EMP- Unterrichtsstudio MFE 1
Quer EMP- Unterrichtsstudio MFE 1
92
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 5.1: Musikwissenschaft 1: Einführung in die Musikgeschichte (EM); Instrumentenkunde (IK)
Modulverantwortliche(r): Dr. Glaesner
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1., 2. Sem. EM: zwei Sem. à 90 Min.
IK: zwei Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Klausur (90 Min.) 7 Präsenzstudium: 114 Std.
Selbststudium: 96 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- Vorlesung
- methodische Aufbereitung der musikgeschichtlichen Zusammenhänge im Überblick
- Textarbeit und Diskussion im Plenum
- Betreuung der Referate
- Anwendung der musikwissenschaftlichen Arbeitstechniken
Qualifikationsziele
EM:
- Grundkenntnis der wesentlichen musikgeschichtlichen Epochen bis in die Gegenwart
- Erkennen von Zusammenhängen zwischen Musikgeschichte und kulturgeschichtlichen, gesellschaftlichen sowie politischen Entwicklungen
- Einordnung der Kompositionen in den musikhistorischen Kontext
- Kenntnis der wichtigsten Quellen und Fachliteratur
- Grundkenntnisse des wissenschaftlichen Arbeitens
- selbständiges Erstellen einer Mitschrift
IK:
- Überblick über das Instrumentarium und dessen Geschichte
- Kenntnis der gängigen Systematiken seit dem 16. Jahrhundert
- Kenntnis der Grundlagen der Akustik sowie der Physiologie des Ohres und des Hörvorgangs
Lehrinhalte
EM: - Überblick über die wesentlichen musikgeschichtlichen Epochen unter Einbindung von Kultur- und Geistesgeschichte
- Vermittlung der für die Entwicklung der Musikgeschichte grundlegenden Kompositionen unter Einbeziehung der Stilmerkmale der musikhistorischen Einordnung
- Grundlagen musikwissenschaftlichen Arbeitens
IK:
- Systematik; Akustik
- Geschichte der Instrumente
- neuere Entwicklungen im Instrumentenbau (elektronische Musikinstrumente)
- wesentliche historische Lehrwerke
93
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen,
EM: Lexika (Musik in Geschichte und Gegenwart; The New Grove; Riemann)
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner Einführung Musikgeschichte 2
Dr. Glaesner Einführung Musikgeschichte 2
Dr. Glaesner Instrumentenkunde 1
Dr. Glaesner Instrumentenkunde 1
94
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 5.2: Musikwissenschaft 2: Musikgeschichte, -soziologie und -ästhetik (MUG); Formenlehre (F)
Modulverantwortliche(r): Dr. Glaesner
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
3., 4. Sem. MUG: zwei Sem. à 90 Min.
F: zwei Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 5.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Klausur (90 Min.); TP: benotetes Referat
(ca. 60 Min.) (MUG)
6 Präsenzstudium: 114 Std.
Selbststudium: 66 Std.
Lehr- und Lernmethoden
MUG:
- Vorlesung
- methodische Aufbereitung der themenspezifischen Zusammenhänge im Überblick
- Textarbeit und Diskussion im Plenum
- Betreuung der Referate
- Anwendung der musikwissenschaftlichen Arbeitstechniken
F:
- methodische Aufbereitung der theoretischen Grundlagen in verschiedenen medialen
Präsentationsformen
- kommentierte Hörbeispiele
- Übungen zur Formanalyse
Qualifikationsziele
MUG:
- Fähigkeit zur Erstellung und Präsentation eines Referats
- selbständiges Erkennen von Zusammenhängen und Hintergründen der jeweiligen Themenbereiche
- Entwicklung einer ästhetischen Reflexionskompetenz
- Verstehen und Reflektieren ausgewählter Musikkultur(en)
F:
- Kenntnis der Entwicklungsgeschichte der zentralen Formen und Gattungen der Musik
- Fähigkeit zur formalen und historischen Analyse von Einzelbeispielen mit den Methoden der Formenlehre
Lehrinhalte
MUG:
- spezielle Fragestellungen zu musikgeschichtlichen, -soziologischen und -ästhetischen Themenbereichen
- Reflexion über Zusammenhänge zwischen theoretischen Erkenntnissen und der musikpädagogischen Praxis
95
- musiktheoretische Beschreibung ausgewählter Schwerpunkte der behandelten Kompositionen
F:
- Terminologie der Formenlehre
- Gestaltungsprinzipien der instrumentalen und vokalen Themenformen
- Variationsformen und -gattungen
- Ritornellformen, Suiten und Tanzsätze, Motetten, kontrapunktische Formen, Ouvertüre und Sinfonie, Sonate (Sonatenhauptsatzform), Klassisches Konzert, vokale Gattungen
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner Musikgeschichte, -soziologie und -ästhetik 2
Dr. Glaesner Musikgeschichte, -soziologie und -ästhetik 2
Schäfer Formenlehre 2
Schäfer Formenlehre 2
96
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 5.3: Musikwissenschaft 3: Musikgeschichte Jazz/Pop, Musikethnologie(MJP); Berufskunde (BK)
Modulverantwortliche(r): Dr. Hirschmann
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
MJP: 5., 6. Sem. BK: 6. Sem.
MJP: zwei Sem. à 90 Min.
BK: ein Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul Teilnahme am Modul 5.2
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: mündliche Präsen-tation (ca. 10 Min.) mit Nachbesprechung TP: Klausur (45 Min.) (BK)
6 Präsenzstudium: 95 Std.
Selbststudium: 85 Std.
Lehr- und Lernmethoden
MJP:
- Vorlesung mit ausgewählten Demonstrationsbeispielen
- methodische Aufbereitung der themenspezifischen Zusammenhänge im Überblick
- Referate und Analysen zu Einzelthemen (mit musikalischen Eigenbeiträgen)
- Anwendung musikwissenschaftlicher Arbeitstechniken
BK:
- Vorlesung mit Anleitung zur Gruppenarbeit
- Anleitung zum Verfassen eines Ergebnisprotokolls nach Besuch einer Fachbereichskonferenz in der Wiesbadener Musik- und Kunstschule
Qualifikationsziele
MJP:
- Grundkenntnis der wesentlichen Stile im Jazz- und Popularbereich
- Erkennen und Beurteilen außereuropäischer Musizierformen
- Beurteilen kulturgeschichtlicher Entwicklungen im musikhistorischen Kontext
- Befähigung zu eigenständiger Analyse und Wertung
- Verstehen und Reflektieren von spezifischen Musikkultur(en)
BK:
- Profunde Kenntnis der unter „Lehrinhalte“ genannten Themen
- Fähigkeit zur Eigenorganisation im späteren Berufsfeld
- eigenständige Konzertorganisation
- Reflexion berufsbezogener Aufgaben- und Problemfelder
Lehrinhalte
MJP:
- Stile und Interpreten/innen im Jazz- und Popularbereich
- Entwicklungslinien außereuropäischer Musik
- Tendenzen der Weltmusik und des Crossover
- Musiktraditionen ausländischer Mitstudierender
- Grundlagen musikwissenschaftlichen Arbeitens
97
- Hinweise zu Referatsthemen und möglichen Abschlussarbeiten
BK:
- Bewerbungsschreiben, Informationen über Berufsverbände, Fortbildungsmöglichkeiten, Künstlersozialversicherung, Einkommensteuererklärung, Arbeits-, Vertrags-, Miet- und Urheberrecht
- Teilnahme an einer Fachbereichskonferenz der WMK (mit Sitzungsprotokoll)
- Organisation eines Studierendenkonzertes der Wiesbadener Musikakademie
Literatur
Ausgewählte Literatur zu o.g. Themenbereichen, z.B.:
MJP: The New Grove Dictionary of Jazz 1988, A. Dauer 1977, 1983, 1985, V. Erlmann (Hg.) 1991, G. Kubik 1988, A. Meyer 1997.
BK: G. Buchholz (Ver.di) 2004, G. Kostka 2009, H.-J.Homann 2007, L Scholz, GEMA, GVL und KSK, (2)2006.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner Berufskunde 1
Dr. Hirschmann Musikgeschichte Jazz/Pop, Musikethnologie 2
Dr. Hirschmann Musikgeschichte Jazz/Pop, Musikethnologie 2
98
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 5.4: Musikwissenschaft 4: Forschung und Lehre/Kolloquium (MFL); Werkanalyse (W)
Modulverantwortliche(r): Dr. Ringhandt
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
7., 8. Sem. je zwei Sem. à 90 Min. Pflichtmodul Teilnahme am Modul 5.3
Verwend- barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: je eine themenspezifische mündliche Präsentation (je ca. 10 Min.) mit Nachbesprechung (MFL); (W)
7 Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 58 Std.
Lehr- und Lernmethoden
MFL:
- Seminarvortrag
- Erarbeitung ausgewählter Themenbereiche der Musikwissenschaft
- Vermittlung verschiedener Methoden zum Verfassen von Referaten und ihrer Präsentation
- vertiefende Vermittlung des musikwissenschaftlichen Arbeitens
- Vorträge der Studierenden zum Bearbeitungsstand der Bachelorarbeit; gemeinsame Besprechung, Reflexion und individuelle Beratung
W:
- Vermittlung der Methoden musikalischer Analyse und Anleitung zur selbständigen analysierenden Durchdringung ausgewählter Werke
- kritische Lektüre vorhandener Analysen der aktuellen Forschungsliteratur
- Analyse ausgewählter Aspekte in kleinen Gruppen mit anschließendem Referatsvortrag
- Anleitung zur selbständigen Analyse ausgewählter themenspezifischer Werke
Qualifikationsziele
MFL:
- Erwerb der Fähigkeit zur vernetzenden Reflexion kompositorischer, kultur- und sozialgeschichtlicher Phänomene
- Fähigkeit zur differenzierten Analyse und Bewertung musikalischer Werke und ihrer Interpretation sowie zum eigenständigen wissenschaftlichen Arbeiten
- Präsentationskompetenz
W:
- Erwerb erweiterter und vertiefter Kenntnisse musikalischer Analysemethoden - selbständige Erarbeitung der Interpretation verschiedener Werke - Fähigkeit zur kritischen Lektüre vorhandener Analysen und zur selbständigen Analyse von themenspezifischen Werken - Zuordnung von Werkausschnitten zu einem kompositorischen Umfeld
- selbständiges analytisches Denken im Rahmen von Kunstbetrachtung
99
Lehrinhalte
MFL:
- Auseinandersetzung mit ausgewählten Themenbereichen der systematischen und historischen Musikwissenschaft - Einbeziehung interdisziplinärer Forschungsweisen - erweiternde und vertiefende Aneignung der Techniken musikwissenschaftlichen Arbeitens
- individuelle Beratung und allgemeine Hinweise zum Anfertigen der Bachelorarbeit: Themen- und Literaturfindung, formale und inhaltliche Hinweise zum Aufbau der Arbeit
W:
- musikalische Analyse und Interpretation verschiedener themenspezifischer Werke
- vertiefende Erarbeitung formaler, melodisch-harmonischer, satztechnischer, ästhetischer und rezeptionsgeschichtlicher Phänomene
- Verknüpfung kompositorischen und musiktheoretischen Denkens im jeweiligen historischen und ästhetischen Kontext
Literatur
MFL: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen, Richtlinien zur Anfertigung der Abschlussarbeit (Dr. Ringhandt / Dr. Glaesner / Beier).
W: Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Ringhandt Musikwissenschaft: Forschung und Lehre 2
Dr. Ringhandt Kolloquium Musikwissenschaft 2
Dr. Ringhandt/ Schäfer
Werkanalyse 2
Dr. Ringhandt/ Schäfer
Werkanalyse 2
100
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 6.1: Musiktheorie 1: Hörerziehung 1 (H1); Hörerziehung Popularmusik (HP); Harmonielehre 1 (HL1); Tonsatz Jazz/Pop (TJP)
Modulverantwortliche(r): Schäfer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
H1; HL1: 1., 2. Sem.
HP; TJP: 1. oder 2. Sem.
H1: zwei Sem. à 45 Min.
HP: ein Sem. à 45 Min.
HL1: zwei Sem. à 90 Min.
Pflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: Klausur (120 Min.) 6 Präsenzstudium: 133 Std.
Selbststudium: 47 Std.
Lehr- und Lernmethoden
H1/HP:
- Hörübungen zu elementaren Akkord- und Sequenzmodellen
- Hören von Jazz- und Popakkorden, Licks und Pattern
- Nachsingen und Benennen von Intervallen, Melodiediktate
- Rhythmusdiktate; Rhythmisierung gegebener Tonfolgen, Timelines und Swingnotation
- Klatsch- und Bewegungsübungen
HL1:
- methodische Aufbereitung der theoretischen Grundlagen
- Ausführen von vorgegebenen Akkordfolgen
- Analyse von Satzbeispielen
TJP:
- Analyse im Jazz- und Popularbereich sowie Leadsheets
- Ausführen von vorgegebenen Akkordfolgen
Qualifikationsziele
H1/HP:
- Erfassen und Benennen von Intervallen, Melodieverläufen, Dreiklängen und Akkordfolgen
- Memorieren von Themen und Melodien
- Erfassen und Notieren rhythmischer Phänomene und Musizierformen aus dem Popularbereich
- Wieder erkennen rhythmischer Formeln und Modelle
- Sensibilisierung der auditiven Wahrnehmung
HL1:
- Kenntnisse des satztechnischen Regelwerks
- Fertigkeit im Umgang mit Akkord- und Kadenzmodellen
- Routine in der Verfertigung vorgegebener Akkordfolgen
TJP:
- Kenntnis der diversen Akkordmodelle aus Jazz und Popularmusik
101
Lehrinhalte
H1/HP:
- Dreiklänge und Vierklänge, Kadenzbildungen und Sequenzen
- Intervallübungen und Melodiediktate
- elementare Rhythmusmodelle
- typische Klang- und Melodiebildungen sowie Rhythmusmodelle des Jazz-/Popularbereichs
- Vor- und Nachbereitung durch PC-Gehörbildungsprogramme und Kadenzspiel
HL1/TJP:
- Grundlagen barocker und klassisch-romantischer Harmonik
- Einführung in den vierstimmigen Satz
- Akkordmodelle und Kadenzen
- Dissonanzlehre
- TJP: Akkord- und Harmonielehre des Jazz- und Popularbereichs, Stufentheorie des Jazz
Literatur
H1/HP: Fachspezifische Literatur zu o.g. Themenbereichen; Gehörbildungsprogramme Schott-Verlag
HL1/TJP: Grundlegende Literatur zu o.g. Themenbereichen
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner/Dr. Ringhandt/Schäfer Hörerziehung 1 1
Dr. Glaesner/Dr. Ringhandt/Schäfer Hörerziehung 1 1
Dr. Hirschmann Hörerziehung Popularmusik 1
Dr. Hirschmann/Dr. Ringhandt/Schäfer Harmonielehre 2
Dr. Hirschmann/Dr. Ringhandt/Schäfer Harmonielehre 2
Dr. Hirschmann Tonsatz Jazz/Pop 1
102
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 6.2: Musiktheorie 2: Hörerziehung 2 (H2); Höranalyse Jazz/Pop (HJP), Harmonielehre 2 (HL2), Tonsatz Jazz/Pop (TJP), Höranalyse Neue Musik (HNM)
Modulverantwortliche(r): Schäfer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
H; HL2: 3., 4. Sem.
HJP; TJP; HNM:
3. oder 4. Sem.
H2: zwei Sem. à 45 Min.
HJP; TJP: ein Sem. à 45 Min.
HL2: zwei Sem. à 90 Min
HNM: ein Sem. à 45 Min.
Pflicht-modul
Teilnahme am Modul 6.1
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Klausur (120 Min.) 7 Präsenzstudium: 152 Std.
Selbststudium: 58 Std.
Lehr- und Lernmethoden
H2: - Übung mit Hördiktaten
- Absingen von Intervallgruppen und Melodien
- Fehlerdemonstration
- Klatsch- und Bewegungsübungen
- Rhythmusdiktate; Rhythmisierung gegebener Tonfolgen
HJP:
- Vorlesung mit ausgewählten Hörbeispielen
- methodisch aufbereitete Einzelthemen im musikgeschichtlichen Kontext
- Höranalyse von Ton- und Tonfilmdokumenten ohne Notenbeilage
- Vergleichendes Hören und Interpretationsvergleiche
- Anfertigen von Hörprotokollen
HL2:
- Satz- und Analyseübungen zum Thema Modulation
- Harmonisierung barocker und klassisch-romantischer Themen
- Analyse anspruchsvoller Satzbeispiele
- Weiterführung von alterierten und erweiterten Akkorden
TJP:
- Analyse im Jazz- und Popularbereich sowie Leadsheets
- Ausführen von vorgegebenen Akkordfolgen
- Harmonisierungen von Standards
HNM:
- Vorlesung mit ausgewählten Hörbeispielen
- methodisch aufbereitete Einzelthemen im musikgeschichtlichen Kontext
- Höranalyse von Ton- und Tonfilmdokumenten ohne Notenbeilage
- Vergleichendes Hören und Interpretationsvergleiche
- Anfertigen von Hörprotokollen
103
Qualifikationsziele
H2:
- Erfassen von Intervallen und harmonischen Strukturen
- sicheres Erkennen und Memorieren von Melodien und polyphonen Strukturen
- Erkennen einfacher Modulationen
- Fähigkeit zur "akustischen Ausblendung" einer Stimme
- Erfassen und Notieren rhythmischer Phänomene
- Wieder erkennen rhythmischer Formeln und Modelle
HJP:
- Hörerfassung der wesentlichen Stile
- kritisches Beurteilen und Bewerten der Hörbeispiele
- Befähigung zu eigenständigem analytischen Hören
- Benennen von Rhythmen, Akkordmodellen, Formverläufen und Instrumentationen
HL2:
- Kenntnis der erweiterten und alterierten Akkorde
- selbständiges Bearbeiten vorgegebener Melodien und Themen
- Fähigkeit zur analytischen Differenzierung von Satzstilen
- Kenntnis der Modulationslehre
TJP:
- Fähigkeit zur Analyse harmonischer Zusammenhänge
- vertieftes Verständnis von Kadenzierungs- und Harmonisierungsvarianten
- Kenntnis der diversen Akkord- und Sequenzmodelle
- Befähigung zum analytischen Erfassen musikalischer Vorgänge
HNM:
- Hörerfassung der wesentlichen Stile
- kritisches Beurteilen und Bewerten der Hörbeispiele
- Befähigung zu eigenständigem analytischen Hören
- Benennen von Rhythmen, Akkordmodellen, Formverläufen und Instrumentationen
Lehrinhalte
H2:
- erweiterte Kadenz- und Sequenzmodelle sowie komplexe Akkordstrukturen
- Tonstufenhören im elementaren modulatorischen Umfeld
- harmonische und kontrapunktisch geführte Zweistimmigkeit
- typische Akkordformen, Klang- und Melodiebildungen sowie Rhythmusmodelle des Jazz-/Popularbereichs
- Vor- und Nachbereitung durch PC-Gehörbildungsprogramme und Kadenzspiel
HJP:
- Überblick über Stile und Interpret(innen)
- Höranalysen zu stiltypischen Einzelstücken
- Rhythmen, Akkordmodelle, Formverläufe und Instrumentationen
- stilkundliche Untersuchungen und Interpretationsvergleiche
HL2:
- Analyse von Literaturbeispielen
- Alterationsharmonik
- Satzübungen zu den Modulationstypen
- barocke und klassische Satzmodelle
TJP:
- Akkord- und Harmonielehre des Jazz- und Popularbereichs
HNM:
- Überblick über Stile und Interpreten/innen
104
- Höranalysen zu stiltypischen Einzelstücken
- Rhythmen, Akkordmodelle, Formverläufe und Instrumentationen
- stilkundliche Untersuchungen und Interpretationsvergleiche
Literatur
Fachspezifische Literatur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner/ Dr. Ringhandt/Schäfer
Hörerziehung 2 1
Dr. Glaesner/ Dr. Ringhandt/Schäfer
Hörerziehung 2 1
Dr. Hirschmann/Dr. Ringhandt/Schäfer
Harmonielehre 2 2
Dr. Hirschmann/Dr. Ringhandt/ Schäfer
Harmonielehre 2 2
Dr. Hirschmann Höranalyse Jazz/Pop 1
Dr. Hirschmann Tonsatz Jazz/Pop 1
Dr. Hirschmann Höranalyse Neue Musik 1
105
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 6.3: Musiktheorie 3: Hörerziehung 3 (H3); Höranalyse Klassik (HK); Kontrapunkt (KP); Satztechniken Neuer Musik (SNM)
Modulverantwortliche(r): Schäfer
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
H3; HK; KP; SNM:
5., 6. Sem.
HK: 5. oder 6. Sem.
H3; SNM: zwei Sem. à 45 Min.
KP: zwei Sem. à 90 Min.
HK: ein Sem. à 45 Min.
Pflicht-modul
Teilnahme am Modul 6.2
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Klausur (120 Min.)
8 Präsenzstudium: 171 Std. Selbststudium: 69 Std.
Lehr- und Lernmethoden
H3:
- Diktate und Übungen von ein- und mehrstimmigen Beispielen
- Fehlersuche an Hand präparierter Sätze
HK:
- Vorlesung mit ausgewählten Hörbeispielen
- methodisch aufbereitete Einzelthemen im musikgeschichtlichen Kontext
- Höranalyse von Ton- und Tonfilmdokumenten ohne Notenbeilage
- Vergleichendes Hören und Interpretationsvergleiche
- Anfertigen von Hörprotokollen
KP:
- Analyse originaler Vokalwerke des 16. Jahrhunderts
- zweistimmige Kontrapunktübungen und Aufgaben zum Thema "Imitation"
- Schreiben von komplexen vokalen zweistimmigen Sätzen
SNM:
- Vorlesung mit ausgewählten Hörbeispielen und Interpretationsvergleichen
- Analyse von Satztechniken der Musik des 20./ 21. Jahrhunderts
- Notenvorlage in Verbindung mit Ton- und Tonfilmdokumenten
Qualifikationsziele
H3:
- Fähigkeit zur Erfassung und Analyse komplexer Strukturen sowie verschiedener musikalischer Parameter
- Sensibilisierung der auditiven Wahrnehmung
HK:
- Hörerfassung der wesentlichen Stile
- kritisches Beurteilen und Bewerten der Hörbeispiele
- Befähigung zu eigenständigem analytischen Hören
- Benennen von Rhythmen, Akkordmodellen, Formverläufen und Instrumentationen
KP:
- Verständnis des kontrapunktischen Denkens und Gestaltens
- Beherrschung des kontrapunktischen Regelwerkes sowie der Imitation und Textierung
106
- Kenntnis der Modus- und Klausellehre
SNM:
- Erfassung wesentlicher Satztechniken der Neuen Musik des 20./21.Jahrhunderts
- kritisches Beurteilen und Bewerten Neuer Musik
- Befähigung zu eigenständiger Analyse
- Benennen von Formverläufen und satztechnischen Besonderheiten
Lehrinhalte
H3:
- Einführung in tonale und freitonale Themen, erweiterte Akkordmodelle, Modulationen, zweistimmige polyphone Sätze, rhythmisch-metrische Strukturen, Choralsätze mittleren Schwierigkeitsgrads
- Vor- und Nachbereitung durch PC-Gehörbildungsprogramme und Kadenzspiel
HK:
- Überblick über Stile und Interpreten/innen
- Höranalysen zu stiltypischen Einzelstücken
- Rhythmen, Akkordmodelle, Formverläufe und Instrumentationen
- stilkundliche Untersuchungen und Interpretationsvergleiche
KP:
- Einführung in den vokalen Kontrapunkt des 16.Jahrhunderts
- Regelwerk des zweistimmigen strengen Satzes
- Erarbeitung eines imitatorischen Satzmodelles im cantus floridus (Stilkopie)
- Textierungstechniken
SNM:
- Satztechniken Neuer Musik des 20./21.Jahrhunderts
- Analyse von Einzelwerken
- rhythmische und klangfarbliche Strukturen, freie Formverläufe (Aleatorik)
Literatur
Ausgewählte Literatur zu o.g. Themenbereichen; PC-Gehörbildungsprogramme des Schott-Verlags
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Dr. Glaesner/ Dr. Ringhandt/ Schäfer
Hörerziehung 3 1
Dr. Glaesner/ Dr. Ringhandt/ Schäfer
Hörerziehung 3 1
Schäfer Höranalyse Klassik 1
Schäfer Höranalyse Klassik 1
Dr. Hirschmann/ Dr. Ringhandt/ Schäfer
Kontrapunkt 2
Dr. Hirschmann/ Dr. Ringhandt/ Schäfer
Kontrapunkt 2
Dr. Hirschmann Satztechniken Neuer Musik 1
Dr. Hirschmann Satztechniken Neuer Musik 1
107
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 7: Abschlussarbeit
Modulverantwortliche(r): Dr. Ringhandt
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
7./8. Sem. ein Semester Pflichtmodul Teilnahme an den Modulen des 3. Studienjahres
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: Bachelor-Arbeit (min.35, max. 50 Seiten); drei Monate
10
Präsenzstudium: -
Selbststudium: 300 Std.
Lehr- und Lernmethoden
- vgl. Module 3.4 und 5.4
Qualifikationsziele
- Fähigkeit zum eigenständigen wissenschaftlichen Arbeiten und zur reflektierten schriftlichen Auseinandersetzung mit den jeweiligen Problemstellungen unter Einbeziehung relevanter theoretischer Modelle und empirischer Forschungen
- Abschlussarbeit über ein Thema aus der Musikpädagogik/Erziehungswissenschaft, Musikwissenschaft, Musiktheorie, Didaktik und Methodik des Hauptfaches, Instrumental- und Gesangspädagogik und der Elementaren Musikpädagogik (MFE/MGA)
- selbständiger, verantwortungsbewusster Umgang mit Problemstellungen der Instrumental- und Gesangspädagogik
- kritische Auseinandersetzung mit vorliegenden Texten
Lehrinhalte
- weiterführende Methoden des wissenschaftlichen Arbeitens
- fachwissenschaftliche, -praktische, -systematische, -didaktische und -methodische Fragestellungen zu o.g. Themengebieten.
- vgl. Module 8.4 und 9.4
Literatur
Mit den jeweiligen Dozenten (Betreuern der Abschlussarbeit) besprochene Fachliteratur zu o.g. Themen- und Fachbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
s. Module 3.4 und 5.4 (Kolloquien)
108
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 8: Musik und Medien: Musik und Medien (MM), Aufnahmetechnik (AT)
Modulverantwortliche(r): Radzuweit
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
MM: 3. oder 4. Sem.
AT: 1./2. oder 3./4. Sem.
MM: je ein Sem. à 90 Min.
AT: zwei Sem. à 90 Min.
Wahlpflicht Bestehen der Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: projektbezogene Prüfung (ca. 15 Min.) (AT)
5 Präsenzstudium: 114 Std.
Selbststudium: 36 Std.
Lehr- und Lernmethoden
MM:
- Einführung in das Programm Logic Express; Arbeiten mit dem Soundeffektarchiv
- Aufnehmen von MIDI Tracks mit Software Instrumenten sowie von einzelnen Audiospuren (Sprache, Gesang, Instrumente)
- Editing und musikalische Korrekturen nach Feedback des Dozenten
AT:
- Simulation einer Aufnahmesituation nach theoretischen Einweisungen
- Aufnahme musikalischer Eigenbeträge der Studierenden
Qualifikationsziele
MM:
- Kennen lernen moderner Musikproduktionsmethoden
- Praktische Erfahrungen mit Komposition und Arrangieren
- Erste Eindrücke von Aufnahmetechnik und -vorgehensweisen
AT:
- Bedienung des Tonstudios der WMA (Musik abmischen und mastern, Formatwandlungen, Audio CDs erstellen)
Lehrinhalte
MM:
- Bedienung von Logic Express auf iMac Systemen
- Präsentation und Umsetzung eigener musikalischer Ideen und eines vorgegebenen Arrangements
- Komponieren eigener Musik, arrangieren mit Software Instrumenten
AT:
- Mikrofontypen, Mikrofonierungstechnik mono und stereo, Signalführung, Mischpultbedienung, Verkabelung für Mehrkanalaufnahmen, Kommunikationssysteme und -verfahren, Aufnahmesysteme, Bedienung Logic Studio auf Apple Mac Pro, Songwriting, Arrangieren, Aufnahme, Mischung, Mastering
Literatur
Ausgewählte Literatur zu o.g. Themenbereichen, Bsp.: Auszüge aus Handbuch Logic Express und Mac OS
109
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Radzuweit Musik und Medien 2
Radzuweit Aufnahmetechnik 2
Radzuweit Aufnahmetechnik 2
110
Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 9: Musizierpraxis: Arrangement (A), Liedbegleitung (L), Hf Improvisation Klassik (IK), Hf Improvisation Jazz/Pop (IJ)
Modulverantwortliche(r): Schäfer
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung
Art Teilnahme-voraussetzungen
A, L: 3., 4. Sem.
IK, IJ: 3. oder 4. Sem.
A / L: zwei Sem. à 45 Min.
IK / IJ: ein Sem. à 45 Min.
Pflichtmodul bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MPE: musikpraktische Prüfungen (40 Min.)
5 Präsenzstudium: 114 Std.
Selbststudium: 36 Std.
Lehr- und Lernmethoden
A:
- Unterricht in kleinen Gruppen
- Analysierender Vergleich von Original und Arrangement
- Einzelberatung bei der Auswahl von Literatur und Aufgabenstellung
- Notations- und präsentationsorientierte Arbeit am Computer (Notendruckprogramme)
L:
- Unterricht in kleinen Gruppen
- Methoden zum Erlernen und Auswendig-Lernen einer Melodie/eines Liedsatzes
- gleichzeitiges Singen und Spielen der Arrangements (Gitarre)
IK und IJ:
- Unterricht in kleinen Gruppen
- IK: Anleitung zur freien Improvisation
- IJ: Methoden zum Erlernen von Jazzthemen und typischer Improvisationspattern
- IJ: Übemethoden: Play alongs und gemeinsames Üben
Qualifikationsziele
A:
- Fähigkeit ein Arrangement aufführungsfertig zu erstellen und die Aufführung zu organisieren
- Beherrschung des Computers als selbstverständliches Hilfsmittel für den Musiker
L:
- stilsicheres Begleiten von Liedern und Songs auf dem Klavier und der Gitarre
- stabiles Strukturempfinden
- Entwicklung eines Klavier- oder Gitarrensatzes, Erarbeiten von Vor-, Zwischen- und Nachspielen
- Befähigung zum Arrangement mit integrierter Melodie (Sologesang)
IK und IJ:
- IJ: musikalische Darstellung und Improvisation über Formmodelle und einfache Harmoniefolgen sowie Improvisieren ohne Noten
- IJ: Erarbeitung spezifischer Aus- und Aufführungspraktiken der Jazz- und Popularmusik
- IK: Anwendung moderner Tonmaterialien, Techniken und Effekte
- IK: Verabredung von formalen, dynamischen und klanglichen Verläufen
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Lehrinhalte
A:
- Instrumentation
- Erstellen von Klavierauszügen
- Arrangieren von Liedmelodien für Vokalensemble
- Arrangieren für Kammerensembles mit und ohne hinzukomponierte Stimmen
L:
- internationales Liedgut (Volkslieder, Popsongs, Blues, Country- und Westernsongs…)
- historische, formale, stilistische und harmonische Merkmale
- Liedarrangements, Begleitformen, Kadenz- und Sequenzformen, rhythmisches Akkordspiel
- Vor-, Zwischen- und Nachspiele
- Gitarre: Anschlagsmuster, Fingerpicking
JI:
- Erstellen und Umsetzen einer einfachen harmonischen Abfolge nach Akkordsymbolen
- Entwicklung von Timing
- Kennen lernen und Anwenden von spezifischen Skalen als Improvisationsgrundlage
- Erarbeitung einfacher Standards, Leadsheets, Headarrangements, Begleitmodelle
IK:
- Entwicklung von originären Ensemblestücken
- Grenzen des eigenen Instruments/der eigenen Stimme ausloten
- Rückgriff auf Spieltechniken Neuer Musik
Literatur
Ausgewählte aktuelle Literatur zu o.g. Themengebieten.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Schäfer Arrangement 1
Schäfer Arrangement 1
Zimanowski Hauptfach Improvisation Klassik 1
Bock Improvisation Jazz-Klavier 1
Zimanowski Liedbegleitung Klavier 1
Zimanowski Liedbegleitung Klavier 1
Magyar Liedbegleitung Gitarre 1
Magyar Liedbegleitung Gitarre 1
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Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 10: Wahlpflichtveranstaltungen: Einführung: Musik und Computer (EMC); Afrikanisches Trommeln (AT); Grundlagen der Jazz-Pop-Improvisation (GJP); Einführung: Gruppen- und Klassenmusizieren (EGK); Elementare Komposition (EK)
Modulverantwortliche(r): Hunstein
Semester Dauer d. Lehrveranstaltung Art Teilnahme-voraussetzungen
1.-4. Sem. Je ein Sem. à 45 Min. Wahlpflichtmodul Bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische
Arbeitsbelastung
--- MP: Bestehen der Teilprüfungen von vier einzelnen Veranstaltungen; einmalige Doppelbelegung möglich TP: musikpraktische Übungen (AT, GJP, EGK) TP: Präsentation (EMC) TP: Komposition für den elementaren Musikschulbereich (EK)
5 Präsenzstudium: 95 Std.
Selbststudium: 55 Std.
Lehr- und Lernmethoden
EMC:
- Vorlesung mit Demonstrationsbeispielen am Computer
- Für Fortgeschrittene: Unterlegen einer Fotostrecke mit Musik, Filmschnitt
AT/EGK:
- Gruppenunterricht
GJP:
- Gruppenunterricht
- Arbeit mit der Stimme und mit verschiedenen Instrumenten aus dem Elementarbereich
EK:
- Gestaltung einfacher kleiner Formen im traditionellen Bereich
- Erarbeitung von Variationspraktiken
- Übergang von Improvisationsmodellen zur Komposition
- Entwicklung kompositorischer Zellen zu größeren Zusammenhängen
Qualifikationsziele
EMC:
- sichere Bedienung der Computer
- Kenntnisse der spezifischen Fachbegriffe
- eigenständige Lösung computerspezifischer Probleme
AT:
- Überblick über verschiedener Techniken und Spielweisen
- Kenntnisse der pädagogischen Einsatzmöglichkeiten im interkulturellen Bereich
GJP:
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- Fähigkeit zur Darstellung und Vermittlung grundlegender Methoden zum Musizieren ohne (gedruckte) Noten
- Improvisationskompetenz
EGK:
- Überblick über elementare Techniken und Spielweisen der verschiedenen Instrumente
- Einsatz der Instrumente im Ensemble
- Erwerb grundlegender Kenntnisse in Improvisation und Komposition für Ensemble
EK:
- elementare Komposition im Anfänger- und Mittelstufenbereich
- Fähigkeit zur Anfertigung von Übungs- und Etüdenstücken, die an das Lernniveau des
Schülers angepasst sind
- Verfassen von eigenen Stücken für seltene Ensemblezusammenstellungen
Lehrinhalte
EMC:
- Erarbeitung grundlegender Fähigkeiten am PC (Umgang mit Word & Powerpoint, Umgang mit Foto- und Musikprogrammen)
AT:
- Bedienung des Instruments und Einweisung in seine Funktionen
- Einsatz im Gruppen- und Klassenunterricht
- rhythmische Arbeit im Ensemble
GJP:
- Praktizieren grundlegender Improvisationsmethoden
- Anleitung zum Klangfarbenspiel
- Übungen zum metrischen Empfinden
- Arbeit mit ausgewähltem Tonmaterial (Pentatonik, verschiedene Modi)
EGK:
- Einführung in die Spieltechnik verschiedener Instrumente für die Ensemblearbeit
- Anwendung der instrumentalen Fähigkeiten im pädagogischen Bereich
- elementares Arrangieren und Improvisieren
EK:
- Analyse von Literatur, die an die Vorkenntnisse des Studierenden angepasst ist
- Kompositionsübungen mit fortschreitendem Schwierigkeitsgrad
- fallweise Betreuung einer Kompositionsarbeit
Literatur
Ausgewählte Fachliteratur zu o.g. Themenbereichen.
Lehrveranstaltungen
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Radzuweit Einführung: Musik und Computer 1
Radzuweit Einführung: Musik und Computer 1
Erlbeck Afrikanisches Trommeln 1
Erlbeck Afrikanisches Trommeln 1
Hunstein Grundlagen der Jazz-Pop-Improvisation 1
Hunstein Grundlagen der Jazz-Pop-Improvisation 1
Nostitz Einführung: Gruppen- und Klassenmusizieren 1
Nostitz Einführung: Gruppen- und Klassenmusizieren 1
Schäfer Elementare Komposition 1
Schäfer Elementare Komposition 1
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Anbietende Hochschule: Wiesbadener Musikakademie
Studiengang: Instrumental- und Gesangspädagogik
Modul 11: Musikprojekte: Chor/Orchester (C/O);
Grundlagen der Ensembleleitung (GEL);
Veranstaltungscoaching (VC)
Modulverantwortliche(r): Nielbock
Semester Dauer d. Lehr-veranstaltung
Art Teilnahmevoraussetzungen
1.-8 Sem. C: zwei Sem.; findet turnusmäßig alle zwei Jahre statt
O: zwei Sem. à 90 Min.
GEL: ein Sem. à 45 Min.
VC: zwei Konzerte
Wahlpflicht-modul
bestandene Aufnahmeprüfung
Verwend-barkeit
Prüfungsform/-dauer ECTS-Punkte
Studentische Arbeitsbelastung
--- MP: musikpraktische Prüfung innerhalb der Ensembleprobe der WMA (10 Min.) (GEL)
TP: Mitwirken an zwei Chorprojekten (C)
TP: Teilnahme an Probenarbeit und Aufführung von zwei bis drei Projekten pro Jahr (O) über das gesamte Studium hinweg; rotierende Teilnahme je nach Bedarf
TP: Teilnahme an zwei Konzerten (VC)
5 Präsenzstudium:
105 Std.
Selbststudium:
45 Std.
Lehr- und Lernmethoden
C/O:
- Eigenstudium, eigenverantwortliche Vorbereitung der Einzelstimmen
- sukzessiv aufbauende Probendisposition
- Gruppenkontrolle und Feedback durch das Ensemble
- entwickelnde Wiederholung
- assoziative Vermittlung der Interpretationsaufgabe
GEL:
- Einzel- und Klassenunterricht
- Praktische Übungen, Beobachtungen und Analysen von Bewegungsabläufen
- Methodische Verfahren: Modell-Methode / Lehrervortrag / Dialog / Gruppenübungen
VC:
- aktive Mitwirkung bei der Durchführung von Konzerten (Backstage, Bühnenaufbau)
Qualifikationsziele
C/O:
- Erarbeitung eines konzertfähigen Ensembleklangs
- Einstudierung anspruchsvoller Literatur
- Erfahrung gruppendynamischer Abläufe bei der Ensemblearbeit
- Koordination der eigenen Darstellungsfähigkeit innerhalb des Ensembles
- Entwicklung einer künstlerischen Gruppenleistung (Interpretation)
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- Befähigung zur Hörkontrolle
GEL:
- Grundlagen der Technik des Dirigierens, physiologische Grundsätze
- Kenntnisse und Beherrschung der wichtigsten Schlagfiguren
- Kenntnisse der Körpersprache
- Grundprinzipien der Kommunikation, Ökonomie der Probentechnik
- Entwicklung der Beobachtungsgabe von Reaktionsmustern/Gruppendynamik
- Formulierungskompetenz bei der Vermittlung von Aufgaben/Wahrnehmungen
VC:
- Einblick in die Organisationsstruktur von Konzerten
- Kennenlernen der Aufführungspraxis an der Wiesbadener Musik- und Kunstschule
Lehrinhalte
C/O:
- chorische Stimmbildung, Registerproben
- künstlerische Ausarbeitung anspruchsvoller Literatur verschiedener Epochen
- öffentliche Aufführungen
GEL:
- Dirigierübungen und Übungen zur Körpersprache
- Klärung grundlegender Fachbegriffe und Techniken
- Praktische Probenarbeit mit simultaner Auswertung durch die Gruppe
VC:
- Hilfestellung bei der Vorbereitung und Durchführung von Konzerten in der WMK
- Coaching und Betreuung der Schüler(innen)
Literatur
C/O/GEL: Chor- und Orchesterwerke aus verschiedenen Epochen einschließlich Solokonzerte.
VC: -
Lehrveranstaltungen Instrumentales Hauptfach 1 und Korrepetition
Dozent(in) Titel der Lehrveranstaltung SWS
Nielbock Chor/Orchester 2
Nielbock Grundlagen der Ensembleleitung 1
Dr. Glaesner Veranstaltungscoaching 1
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