(1843 – 1907) Solveig’s Song - moeck. · PDF fileharp arpeggios in this lyrical aria present yet another threshold. I have opted for the ‘less ... Edvard Grieg (1843–1907)

Edvard Grieg(1843 – 1907)

Solveig’s Songfrom Peer Gynt Suite No. II, op. 55

for recorder orchestraadapted by Hans-Dieter Michatz

Edition Moeck 3328S(Sino)SAATTTTBBGbSb

Die Druckqualität dieser Datei entspricht nicht der Druckausgabe

EDVARD GRIEG(1843 – 1907)


for recorder orchestra

adapted by HANS-DIETER MICHATZ

Edition Moeck Nr. 3328

MOECK VERLAG CELLE

score and 7 parts

© 2012 by Moeck Musikinstrumente + Verlag, Celle, Germany · Edition Moeck Nr. 3328 (Noteninfo)

Bearbeitungen vielfarbiger und ausdrucks-voller Programmmusik der Romantik für

Blockflöten ist zugleich inspirierend wie an -spruchsvoll – begibt man sich bei derartigenUnternehmungen doch allzu leicht in tech -nische und geschmackliche „Grau zo nen“. Esergeben sich dabei eine Reihe von Denk -ansätzen, wie man solch stark durchorches-trierte Stücke auf ein Blockflöten-Ensemblereduzieren kann, ohne ihre klangliche undmusikalische Integrität zu gefährden. Da inder praktischen Ausführung letzt lich Vielesvon den individuellen Ge ge benheiten ab -hängt, habe ich mich in eher konservativerWeise von der Ori gi nal par ti tur leiten lassen.Vertrautheit mit dem originalen Klangbild istfür eine gelungene Realisierung der besteLeitfaden und kann viel zu individuellen In -ter pre ta tions va ri an ten beitragen.

Durch wechselnde Gruppierungen verschie-dener Blockflötentypen wird versucht, denKlangfarben des großen Orchesters zumin-dest im Ansatz zu entsprechen. Der Krea ti -vi tät der Ausführenden sind, abhängig vonindividuellen Möglichkeiten, keine Grenzengesetzt. Experimentier- und Spielfreude sinddabei ebenso gefordert, wie bestmöglicheTechnik und Intonation. Viele Effekte sinddurch inspirierte, wenn auch tunlichst nichtin technische Unarten abgleitende, Übertrei-bungen, glaubhaft darzustellen. Je nach An -zahl der Spieler lassen sich dynamischeEffekte durch Flexibilität in der Be set zungs -größe noch verstärken. Auch kann manschwierige oder lang andauernde Tonfolgenzwischen mehreren Spielern aufteilen.

Bei Mehrfachbesetzung empfiehlt es sich, zu-nächst die tiefen Stimmen zu verstärken,dann je nach An zahl verfügbarer Spieler dieMittel- und Ober stim men. Auch solistischePassagen sind an einigen Stellen von guterWirkung. Sopranino- und So pran partien sindteilweise austauschbar, allerdings werdenauch die höchsten Instrumente bis in extremeLagen geführt. Eine gewisse Ver traut heit mitden dazu benötigten Griff tech niken wirdman bei heutigen Blockflötisten voraussetzenkönnen. Je nach Instrument und individuel-len Fähigkeiten kann man technisch an-spruchsvolle Griff kom bi na tio nen durchdiskretes Auslassen der einen oder anderenNote vereinfachen, z. B. bei tiefen chromati-schen Passagen im Bass.

Die dynamische Zeichensetzung, in dieserAn häu fung für Blockflötisten wohl etwas un-gewohnt, folgt dem Original mit geringfügi-gen Angleichungen. Maximale Aus rei zungder instrumentalen Resonanz kann durchausüberraschende und orchestral differenzierteKlänge hervorbringen.

Bei kreativem Umgang mit den Mög lich keitendes Blockflötenorchesters, wird man sicher ei-nigen Spaß an der Darstellung dieser großarti-gen Musik haben. Für Blockflötisten ist es einlehrreicher und technisch bereichernder Pro-

Arrangements of colorful and expressiveprogram music from the Romantic Era

for a recorder orchestra are at once a chal-lenge and an inspiration. There is a real dan-ger to enter a decidedly taste-free zone. Thereare a number of approaches towards reducingsuch thoroughly orchestrated scores for anorchestra of recorders without endangeringtheir compositional integrity. Individual cir-cumstances and practicalities will impactgreatly on the individual performan ces ofthese arrangements. I therefore present a rel-atively conservative approach that follows theoriginal score as closely as possible. Thisleaves room for each interpretation to find id-iomatic and individual solutions for each re-alization as long as it is based on somefamiliarity with the original sound.

It has been my goal to reflect the sound col-ors of a symphonic orchestra as closely aspossible, through selective grouping of thevarious recorder types. No limitation shouldbe placed on the creativity of the individualperformers within their respective technicalcapabilities, as long as the sense of enjoymentand discretion in the use of playing tech-niques and intonation are paramount. Manyorchestral effects can be realised with a degreeof discerning exaggeration that steers wellclear of superficial showmanship. Dependingon group sizes, dynamic effects can be furtherenhanced through flexibly adjusting thenumbers of players in each section. It can alsobe quite helpful to split demanding or exces-sively long passages between several players.

In case of doubling, one should consider mul-tiple players first of all on the lower parts,then consecutively for middle and higherparts. Some passages lend themselves to arendition by soloists. In several places, So-prano and Sopranino parts are interchange-able however, even the highest instrumentsare required to produce extreme registers.Modern recorder players can be expected tobe familiar with the relevant fingering tech-niques. Depending on the individual instru-ment and player, it is quite permissible toleave out the one or other note, or to redis-tribute them, e.g.: during chromatic passagesin the bass.

The plethora of dynamic markings in roman-tic scores may present an unfamiliar sight forrecorder players. I have followed the originalscore with only minor adjustments. Musi-cians should feel inspired to fully challengetheir instruments and playing abilities toachieve maximum resonance and detailed or-chestral colors.

It is my hope that, through creative and in-spired use of all the possibilities of a recorderorchestra, players will enjoy the challenges ofthis extraordinary music. Recorder playerscan benefit greatly by extending the limits oftheir conventional repertoire while respectingthe discretionary boundaries of musical taste.

Les arrangements de pièces de musique àprogramme colorées et expressives pour

ensemble de flûtes à bec de l’époque roman-tique constituent une source d’inspiration,mais ils comportent également un risque:celui de s’aventurer dans des sphères dange-reuses, où seuls un goût musical douteux et latechnicité seraient mis en valeur. Diverses ap-proches sont possibles concernant la tech-nique à employer pour adapter des piècesmusicales à l’orchestration si pointilleuse à unensemble de flûtes à bec sans altérer leur in-tégrité musicale et sonore. En pratique,puisque la musique dépend des circonstancesdu moment et de divers éléments personnels,j’ai opté pour une approche plutôt conserva-trice en décidant de me laisser guider par lapartition originale. Le fait de bien connaîtreles sonorités de la partition originale consti-tue la clé d’un arrangement réussi et ouvreégalement la porte à diverses interprétationspurement personnelles.

En réalisant cet arrangement, mon objectifétait de refléter autant que faire se peut lescouleurs sonores d’un orchestre sympho-nique, en regroupant de diverses façons lesdifférents types de flûtes à bec. Les musicienspourront laisser libre cours à leur imaginationen fonction de leurs capacités techniques per-sonnelles, l’essentiel étant de placer au pre-mier rang la joie d’expérimenter et de jouerce morceau en employant la meilleure tech-nique et la meilleure intonation possibles. Ilconviendra de rendre de nombreux effets or-chestraux en exagérant certains aspects tech-niques, tout en restant néanmoins crédible.En fonction du nombre de musiciens, les ef-fets dynamiques pourront être encore renfor-cés en optant pour une certaine flexibilitéquant au nombre des musiciens au sein desdifférentes sections. Il peut être également in-téressant de répartir des passages longs et dif-ficiles entre différents musiciens.

En cas de multiplication des effectifs, ilconvient d’augmenter le nombre des musi-ciens pour les voix basses en premier, puis, enfonction du nombre de musiciens disponi-bles, de renforcer les voix du milieu et les voixhautes. Certains passages se prêtent bien aujeu de soliste. Les parties de sopranino et desoprano sont en partie interchangeables, maismême les instruments les plus aigus serontcontraints d’aller dans des registres extrêmes.On peut supposer que les flûtistes à bec d’au-jourd’hui connaissent bien doigtés techniquesrequis. En fonction de l’instrument et des ca-pacités individuelles des musiciens, il est pos-sible laisser tomber l’une ou l’autre note audoigté compliqué, au niveau des passageschromatiques de la voix de basse par exemple.

Le grand nombre d’indications de dynamiquesurprendra probablement plus d’un flûtiste,mais il est conforme à l’original, à de rares ex-ceptions près où j’ai procédé à des adapta-tions. Je recommande aux musiciens de tirer


Nachdem in den Sätzen der 1. Suite (EM3324 Peer Gynt Suite Nr. 1) schon

Schlagzeug-, Pizzicato- und Tremoloeffektedargestellt werden mussten, sollen es zu guterLetzt auch noch arpeggierte Harfen-Akkordesein. Ich habe hier den ‚weniger ist mehr‘-Zu-gang gewählt, und verlasse mich auf die Wir-kung der Harmonie. Hauptsache ist, dass hierdie ruhige, melodische Linie in den Vorder-grund tritt. Wenn Halbe und Viertel mit Kür-zungspunkt unter Bindungen auftreten (s. T.25), soll das pulsierende der wiegenden Be-wegung herausgebracht werden. Dies ge-schieht am Besten durch unaufdringliche,ganztaktige Artikulation bei fließendem Atem -strom.

Ob man im Takt 41ff. das Sopranino in derOktave mitführt, hängt von der Besetzungs-größe und der Akustik ab. In manchen Fällenist die Mehrfachbesetzung der Melodie-stimme in Originallage vorteilhafter.

Leise Töne in hohen Lagen sind gut hervor-zubringen, wenn man die Lochdeckung – je nach Griff besonders von 1 und 2 – etwaslockert.

Having already been challenged to imitatepercussion effects as well as pizzicato

and tremolo in the movements of the firstSuite (EM 3324 Peer Gynt Suite No. I), theharp arpeggios in this lyrical aria present yetanother threshold. I have opted for the ‘lessis more’-approach and placed my trust in thesimple effect of the harmony. The main goalis to emphasize the calm of the melodic line.When executing minims or crotchets that aremarked with dots under a slur (e.g.: b. 25) thepulse of the movement should be clearly au-dible. This is best achieved by unobtrusive ar-ticulation in full bar units while maintainingsolid breath flow.

It will depend on the size of the ensemble if apiccolo is used to amplify the tune in b. 41ff.In smaller groups, doubling of the melody inthe lower octave might be more advanta-geous.

In order to achieve extreme softness of notesin higher ranges, it can be a great help toslightly loosen the seal of the first and/or second fingers.

Hans-Dieter Michatz

Alors que les mouvements de la premièresuite (EM 3324 Peer Gynt Suite Nr. 1)

s’attachaient à rendre les effets de percussion,de pizzicato et de trémolo, il s’agit ici main-tenant d’imiter les accords de harpe. Pourcela, j’ai adopté une approche minimalistemais efficace, en misant sur les effets de l’har-monie afin de mettre en valeur la tranquilleligne mélodique. Dans les passages où sontprésentes des blanches et des noires marquéesd’un point et placées sous une liaison, on doitclairement ressentir la pulsation du mouve-ment (cf. Mesure 25). Pour obtenir cet effet,il convient d’opter pour une articulation dis-crète sur toute une mesure, tout en mainte-nant un souffle régulier.

Ce sont la taille de l’ensemble et l’acoustiquequi détermineront le recours à une flûte so-pranino au niveau des mesures 41 et sui-vantes. Dans certains cas, il sera judicieuxd’opter pour plusieurs instruments qui joue-ront la partie mélodique.

Pour bien mettre en valeur les notes doucesdans les voix élevées, il faudra modifier légè-rement la position et la pression des doigtssur les trous, notamment au niveau du pre-mier et du deuxième doigt.

Traduction: A. Rabin-Weller

zess, sich über die Grenzen des konventionel-len Repertoires hinauszuwagen, auch wenndabei gewisse Grenzen der musikalischen Ver-antwortung eingehalten werden sollten.

le potentiel maximum de leur instrument etde leurs capacités techniques pour obtenir descouleurs orchestrales subtiles et variées.

En se montrant créatifs par rapport aux pos-sibilités qu’offre un orchestre de flûtes à bec,j’espère que les musiciens prendront beau-coup de plaisir à interpréter ces extraordi-naires pièces musicales. En osant dépasser leslimites du répertoire conventionneI, les mu-siciens profiteront d’un processus très ins-tructif et très intéressant, même s’ils doiventrespecter certaines limites relatives au bongoût musical.


Soprano 1/Sopranino ad lib.

Soprano 2

Alto 1

Alto 2

Tenor 1

Tenor 2

Tenor 3

Tenor 4

Bass 1

Bass 2

Great Bass

Subbass

Andante

portamento

portamento

portamento

portamento

portamento

portamento

portamento

portamento

Edvard Grieg (1843–1907)


for recorder orchestraadapted by Hans-Dieter Michatz

© 2012 by Moeck Musikinstrumente + Verlag e.K., Celle Edition Moeck Nr. 3328 · ISMN M-2006-3328-3 All rights reserved

Printed in Germany


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

8

Vervielfältigungen jeglicher Art sind gesetzlich verbotenAny unauthorized reproduction is prohibited by law · Toute reproduction est interdite par la loi

5


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

14

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.Edition Moeck Nr. 3328

6


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

20

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

cresc.

a tempo

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.Edition Moeck Nr. 3328

7


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

25

quasi pizz.

Allegretto tranquillamente 120


8


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

32 3poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

Andante (Tempo I)


9


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

39

S1/Sino

Sopranino ad lib.

dim.

dim.

dim.

dim.

dim.

dim.

dim.

dim.


10


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

45

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

cresc.

S1/Sino


11


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

51poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

S1/Sino

cresc.a tempo

a tempo

a tempo

cresc.

a tempo

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo

cresc.

a tempo


12


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

56

quasi pizz.

Allegretto tranquillamente


13


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

64 3

3

3

3

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

poco rit.

Andante (Tempo I)


14


S1

S2

A1

A2

T1

T2

T3

T4

B1

B2

GB

Sb

70

portamento

portamento

portamento

portamento


15


Documents

(1843 – 1907) Solveig’s Song - moeck. · PDF fileharp arpeggios in this lyrical aria present yet another threshold. I have opted for the ‘less ... Edvard Grieg (1843–1907)