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1917 – DER WAHRE OKTOBER Ein dokumentarischer Animationsfilm von Katrin Rothe
INHALT PRESSEHEFT
KONTAKT .................................................................................................................................... 2 LOGLINE & KURZINHALT ............................................................................................................ 3 INHALT & HINTERGRÜNDE.......................................................................................................... 3 PROTAGONISTEN UND ZITATE ................................................................................................... 6 CHRONIK 1917 ............................................................................................................................ 9 STATEMENT & BIOFILMOGRAFIE REGIE ................................................................................... 10 WEITERE BIOFILMOGRAFIEN ................................................................................................... 14 KOPRODUZENTEN .................................................................................................................... 19 PRESSEFOTOS ........................................................................................................................... 22 TECHNISCHE INFOS ................................................................................................................. 23 CREDITS .................................................................................................................................... 24 TRAILER
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Katrin Rothe Filmproduktion
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Mobil 0163 472 41 11 Dasselstr. 75-77
[email protected] 50674 Köln
Tel. 0221-16819743 / Fax: 0221-16819747
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Weltpremiere Solothurner Filmtage, Schweiz, 21.1.2017
TV-Ausstrahlungen ARTE / rbb / SRF – Herbst 2017
LOGLINE & KURZINHALT
Künstler in revolutionären Zeiten.
St. Petersburg 1917. Die Weltkriegsfront rückt täglich näher, man hungert, bangt,
wütet. Im Februar wird der Zar gestürzt. Auch viele Künstler sind euphorisch:
Revolution! Freiheit! Endlich Frieden? Nein. Ab Oktober herrschen allein die
Bolschewiki. Was taten Dichter, Denker, Avantgardisten wie Maxim Gorki und
Kasimir Malewitsch während dieser radikalen Gewaltenwechsel? Im Film
entsteigen fünf von ihnen als animierte Legetrickfiguren den Bücherstapeln der
Regisseurin. Eigene überlieferte Worte im Munde durchkreuzen sie Salons,
Komitees und Straßenschlachten: Momente, in denen der Ausgang der
Geschichte noch offen ist.
INHALT & HINTERGRÜNDE
1917 – DER WAHRE OKTOBER ist eine filmkünstlerische Neuerzählung der
Russischen Revolution. Basierend auf Recherchen in teils bisher unbekanntem
Quellmaterial, in Tagebüchern, Berichten und literarischen Werken ihrer
Trickfilm-Protagonisten, unternimmt die zweifache Grimme-Preisträgerin Katrin
Rothe eine multiperspektivische Befragung dessen, was heute weithin als „Die
Oktoberrevolution“ bekannt ist.
Was geschah in Sankt Petersburg, damals Petrograd, in der Zeit zwischen den
Aufständen im Februar, die den Zaren zur Abdankung zwangen, und der
Machtübernahme der Bolschewisten im Oktober? In dieser Phase der
Provisorischen Regierung, einer Doppelherrschaft des Parlaments Duma sowie
den Arbeiter- und Soldatenräten, den Sowjets, versank Russland in Chaos und
Anarchie. Mitten im fortdauernden Weltkrieg verblieb es ohne verbindliche
Verfassung. Woran lag es, dass keine bürgerlich-parlamentarische Demokratie
gebildet wurde? Wie veränderte die Rückkehr Lenins und Trotzkis die Lage im
Frühjahr? Auf welchen Seiten stand wann und wofür wie viel Militär oder
anderweitige Waffengewalt?
Das Augenmerk der Regisseurin gilt den Entwicklungen innerhalb eines
gefährlich instabilen Machtvakuums. Entlang an der historischen Chronologie der
Ereignisse taucht sie mit ihren Figuren in deren gesellschafts-, kultur- und
staatspolitische Diskurse ein, in private Gedankenwelten, kühne Visionen und
flammende Plädoyers – in widersprüchliche, lebendige Haltungen, die sich im
Laufe des Geschehens wandeln. Aus der Vielfalt der Reflexionen der
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künstlerischen Zeitgenossen entsteht, arrangiert mit fröhlichem Ernst, eine
pointierte Differenzierung der zwei Revolutionen des Jahres.
Wie weltberühmt die Filmprotagonisten werden würden, ist zum Zeitpunkt des
Geschehens noch unbekannt. 1917 in Sankt Petersburg pflegen sie alle Kontakte untereinander sowie zu diversen Gesellschaftskreisen. Die Lyrikerin Sinaida Hippius (Stimme: Claudia Michelsen), damals 47, wohnt gegenüber des
Taurischen Palais, des Parlamentsgebäudes, in dem die uneinige Provisorische
Regierung getrennt konferiert. Sie ist mit einigen Ministern befreundet und
manche politisch gewichtige Schrift wird an ihrem Küchentisch verfasst. Der arrivierte Maler und Kritiker Alexander Benois (Hanns Zischler), 47, wie auch
der international anerkannte Schriftsteller Maxim Gorki (Martin Schneider), 49,
sind bereits etablierte Größen im russischen Kulturleben. Beide befürchten die
Zerstörung von Kunst und Kreativität. Der umtriebige Avantgardist und Soldat Kasimir Malewitsch (Arne Fuhrmann), 38, erweist sich als tatkräftiger
Organisator und veröffentlicht ein Manifest nach dem anderen. Wladimir Majakowski (Maximilian Brauer), der 25-jährige exzentrische Dichter, rast
unermüdlich durch die Stadt, ist überall da, wo es gefährlich ist und legt sich mit
den älteren Künstlern an. Er träumt von einer neuen Welt und einer radikal
anderen, wahrhaft demokratischen Kunst.
Sinaida Hippus, die poetische „Chronistin“ der Ereignisse 1917, notiert im
Februar: „Ich kann mich wie jeder andere in dieser Zeit nicht zurechtfinden“, und
im Herbst: „Es gibt keine Heimat mehr.“ Fast hundert Jahre später kehrt die Filmkünstlerin Katrin Rothe die bunten Ausschnittreste ihrer Legetrickfiguren
und -szenarios auf dem Boden des Arbeitszimmers zusammen. Die eingefügten Realszenen mit ihr als fragender und ordnender Erzählerin (Stimme: Inka Friedrich), verknüpfen die animierten Bilder. Von der Lektüre zahlreicher
historisch-wissenschaftlicher Bücher unbefriedigt, sucht und findet sie in
künstlerischen Zeitzeugnissen
lebendigere Gedanken,
Beobachtungen, “Wahrheiten”.
Zugleich wächst unter ihren Händen
nach und nach ein chronologischer
Zeitstrahl der geschichtlichen Fakten
heran – letztlich umwoben von einem
Vielgespinst “roter Fäden”: Die
Annäherung bleibt vielstimmig wie das
Leben, auch im re-konstruierenden Rückblick.
Die visuelle Ästhetik des Films ist an jener der damaligen Zeitgenossen orientiert,
an der experimentierfreudigen, abstraktionsstarken, klaren Farb- und
Formensprache der russischen Avantgardisten, und entfaltet, mit viel Charme ins
Heute adaptiert, einen gänzlich eigenständigen Stil. Bezeichnend für 1917 – DER
WAHRE OKTOBER ist seine unerschrocken fantasievolle Mischung bildnerischer
und filmischer Mittel. Diverse Materialien wie Pappen, Schnüre, Stoffe fügen sich
collagiert zu den charakteristischen Hauptfiguren, die in Legetrick-Animationen
zu komplexer und äußerst variabler Mimik, Gestik, Körpersprache “erwachen”.
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Dabei verleugnet kein Stückchen Luftpolsterfolie oder Kunstpelz seine konkrete
Beschaffenheit, im Gegenteil, das Dingliche spielt mit in der Gesamtkomposition.
Die Interieurs, Hintergründe und Stadtpanoramen kombinieren Siebdrucke, feine
Strichzeichnungen, colorierte Tableaus
unterschiedlichster Lichtstimmungen,
vor denen die Akteure, wie auch
Scherenschnitte demonstrierender
Massen, tanzender Paare oder
marschierender Truppen sowie
dreidimensional collagierte Objekte
zum Zuge kommen. Historische
Schwarz-Weiß-Filmaufnahmen
ergänzen die Dramaturgie um eindrückliche Verweise auf die realgeschichtliche
Ebene und deren grundexistenzielle Dimension. Wie das Visuelle, ist auch das
Auditive des Films ein stringent gemischtes Miteinander heterogener Elemente.
Eigens komponierte Musik von Thomas Mävers , Geräusche, historische O-Töne,
klangliche Ereignisatmosphären und die Sprecherstimmen bilden einen Fluss
unterschiedlich dichter Schichtungen, der die Bildstimmungen stärkt und um
seine eigenen bereichert.
Erstmalig beleuchtet 1917 – DER WAHRE OKTOBER das historische Sujet anhand
entsprechender Künstlerbiografien – und verhandelt somit zugleich
übergeordnete, zeitlos relevante kulturgeschichtliche und -theoretische Aspekte:
Welche Rolle spielen Kunst und Künstler, welche können sie spielen in
Umbrüchen, Aufbrüchen, Umwälzungen bestehender Gesellschaftssysteme? Wo
und wie treiben sie, mit ihren Gestaltungen, Ideen, Visionen, aber auch erklärend,
propagierend, zweifelnd, selbst die Ereignisse voran? Setzen sie sich für den
Erhalt kulturellen und künstlerischen Erbes ein? Oder für Erneuerungsprozesse
durch Zerschlagung des Alten? Was sind dabei ihre Spielräume? Wie steht es um
die Kunst, wenn das blanke Leben in Gefahr ist? In welchen Verhältnissen standen
und stehen Künstler zu politischen Gefügen, zu Staats- und Finanzmächtigen?
Kann Kunst je tatsächlich demokratisch sein? Ist künstlerische Autonomie oder
kollektive Selbstverwaltung möglich? Wie? Im Film beantwortet das Handeln und
Denken der Protagonisten diese Fragen unterschiedlich. Jeder der Künstler
nimmt anders wahr was geschieht, verarbeitet es individuell in seinen
Reflexionen und Werken, im Alltag und politischen Einsatz, und gibt es dadurch
in sein Umfeld zurück, wo es weiterwirkt. Im Konkreten des russischen
Revolutionsjahrs zeigt sich Kulturgeschichte exemplarisch als eine Summe von
historischen Umständen, Ereignissen und persönlichen Schicksalen.
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PROTAGONISTEN UND ZITATE
Alexander Benois Gesprochen von Hanns Zischler Animiert von Gabriel Möhring Mehr denn je, fühle ich mit meinem ganzen Wesen,
dass es erforderlich ist, den Krieg zu beenden. Und
zwar sofort und egal zu welchem Preis! Dies ist ein
kategorischer Imperativ.
Das ist Volkskunst, das ist unser Gut, und es muss
alles in unserer Kraft stehende getan werden, damit
es dem Volk bewusst wird und es von dem Besitz
ergreift, was ihm zusteht.
In den Küchen und Gesindestuben wurden für heute
die schrecklichsten Dinge prophezeit: allgemeines
Abschlachten u. ä. Unser Hausdiener hat sogar den
Vordereingang verschlossen und wollte niemanden
aus dem Haus lassen!
Auf keinen Fall hätte ich jedoch erwartet, dass es heute passieren würde und dass wir
gerade die letzten Stunden unserer „bourgeoisen Weltordnung“ erlebten.
Alexander Benois ist bedeutendster Kunstkritiker seiner Zeit. Er ist ein Schöngeist,
Maler und versteht sich als Pazifist. Im Kampf um den Schutz des russischen
Kulturerbes und der Gründung des Kulturministeriums wird er zu Gorkis
Mitstreiter. Seine Abscheu vor dem Krieg lässt ihn mit der Revolution
sympathisieren, jedoch findet er keinen Anschluss. In den Tagen des
Oktoberumsturzes sorgt er sich vor allem um die Kulturgüter in der Ermitage.
Kurz nach dem Sturm des Winterpalais, findet und sichert er handschriftliche
Notizen der Zarenfamilie. Benois versucht bei all den Ereignissen um ihn herum
eine neutrale Haltung bewahren.
Sinaida Hippius Gesprochen von Claudia Michelsen Animiert von Lisa Neubauer Gut wäre es, wenn man blind und taub würde. Einfach
kein Interesse zeigte, Gedichte schriebe von „Ewigkeit
und Schönheit“. (Ach, wenn ich das nur könnte!)
Auf dem Newski wurden überall die Zaren-Adler
zertrümmert, sehr friedlich, die Hauswarte fegten aus,
Jungen schleppten die Flügel herum und schrien:
„Da, ein Flügelchen zum Mittagessen!“
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Ich bin nicht blind, ich weiß, dass keine intellektuellen Manifeste uns vor diesen Kanonen
retten können,...
Sinaida Hippius war die Lyrikerin des Symbolismus und eine bekannte
Literaturkritikerin. Sie gilt als Grande Dame des Petersburgers Literatur und
Philosophensalons. Sie verabscheut die Bolschewiki. Hippius wohnt direkt
gegenüber dem russischen Parlament, der Duma, und wird Zeugin
verschiedenster Ereignisse. In ihrer Wohnung verkehren Politiker der
provisorischen Regierung, auch der Regierungschef Kerenski. Hippius tritt für
den bürgerlichen Parlamentarismus ein. Mit der Machtübernahme der
Bolschewiki endet ihre Utopie.
Kasimir Malewitsch Gesprochen von Arne Fuhrmann Animiert von Jule Körperich, Karin Demuth
Ihr allein, Maler, Bildhauer, Schauspieler, Dichter,
Musiker und Architekten, müsst geschlossen zur
Verteidigung der Kunst antreten. Nur ihr könnt
der jungen Generation zu Hilfe kommen, die den
Funken des Neuen in sich trägt. Nur von euch
wird der Aufruf zur Kunst über das ganze Land
erschallen.
Alles im Leben hat sich verändert, das Leben hat
neue Steuermänner, lebendige, gesunde und
starke – aber am Steuer der Kunst sitzen immer noch die Alten, die Unterdrücker neuer
Ideen in der Kunst.
1917 ist Malewitsch bereits ein bekannter Avantgardist. Im Februar dient er als
Soldat in einer Schreibstube. Malewitsch sympathisiert mit anarchistischen-
individualistischen Organisationsprinzipien. Während der Revolution engagiert
er sich bei den Soldatenräten, tritt als wirkungsvoller Organisator auf und sorgt
Ende Mai unter anderem dafür, dass Künstler von der Front abgezogen werden
und Kulturbrigaden bilden.
Maxim Gorki Gesprochen von Martin Schneider Animiert von Matthias Daenschel, Gabriel Möhring
Jetzt gründe ich selbst eine Partei, auch wenn ich nicht
weiß, wie ich sie nennen soll. Das einzige Mitglied
dieser Partei bin ich. Ich glaube nicht, dass sie jemals
drei Mitglieder haben wird.
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Ja, gegen die Anarchie muss man beständig ankämpfen, aber manchmal muss man auch die
eigene Angst vor dem Volk besiegen.
Ich stelle nachdrücklich fest: Mit dem russischen Proletariat wird ein Experiment gemacht.
Das Schlimmste daran ist, dass es vom hohen Ideal des Sozialismus für lange Zeit enttäuscht
sein wird.
Maxim Gorki war und ist auch heute noch ein international bekannter
Schriftsteller. Er ist ein engagierter Kritiker des Zarenregimes. Schon lange vor
der Februar Revolution ist Gorki Marxist, und Freund Lenins. Er zählt zu den
festen Größen in den Kreisen der Petersburger Intelligenzia. Im Februar 1917
gründet er unbürokratisch die Gorki-Kommission zur Aufklärungsarbeit und zum
Schutz der Denkmäler. Im Laufe des Jahres distanziert er sich immer mehr von
Lenin und den Bolschewiki.
Wladimir Majakowski Gesprochen von Maximilian Brauer Animiert von Lydia Günther
Genossen, wenn ihr wollt, dass eure Manifeste,
Plakate und Banner mehr Aufmerksamkeit erregen,
lasst euch von den Künstlern helfen.
Wenn ihr wollt, dass eure Proklamationen und
Aufrufe stärker und überzeugender wirken, lasst
euch von den Poeten und Schriftstellern helfen.
In der “Komödiantenrast” begannen sich die
Überreste des fashionablen und reichen Petersburg
einzunisten. Im Rhythmus einer schmissigen Musik
schrieb ich einen Zweizeiler:
‚Friß Ananas, Bürger, und Haselhuhn.
musst bald deinen letzten Seufzer tun.‘
Dieser Zweizeiler wurde mein Lieblingsspruch.
Wladimir Majakowski ist der Dichter der Revolution 1917. Er wird von Gorki
gefördert. Majakowski ist besessen von der radikalen Erneuerung der Kultur. Im
Februar organisiert er mit die Autos der Straßendemonstration. Er ist auf den
Straßen unterwegs und tritt bei Versammlungen und Diskussionen in Erscheinung.
Majakowski kritisiert Maxim Gorki und greift Benois an. Gleichzeitig ersucht er oft
deren Hilfe. Die zahlreichen Versammlungen zur Neuorganisation ermüden ihn
schnell. Majakowski provoziert lieber und probiert neue Formen der Kunst für die
Straße aus. Majakowski wird zur poetischen „Stimme des Oktobers“.
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CHRONIK 1917
Daten sind wie im Film selbst in dem bis zum 31.1.1918 gebräuchlichen Julianischen Kalender
aufgeführt, der 13 Tage weniger zählte als der westliche Gregorianische Kalender.
St. Petersburg = Petrograd
23. Februar 1917: Protestmarsch von Arbeiterfrauen in St. Petersburg
(Petrograd). Es ist der internationale Frauentag
27. Februar: Meuterei der St. Petersburger Garnison
28 .Februar: Gründung des provisorischen Duma-Komitees und des
Petersburgers Arbeitersowjets
2. März: Abdankung des Zaren zugunsten seines Bruders und Bildung der
provisorischen Regierung
4. April: Lenins „Aprilthesen“
18. April: Versicherung der Bündnistreue an die Alliierten („Miljukow-Note“)
3.-24. Juni: 1.Gesamtrussicher Kongress der Arbeiter- und Soldatenräte
18. Juni: Beginn der Kerenski-Offensive
3.-5. Juli: Arbeiterunruhen in Petersburg (auch Juliaufstand)
24.-25. August: Kornilow-Putsch (auch Putschversuch, Konterrevolution)
24.-25. Oktober: Besetzung St. Petersburgs durch Truppen des Militärischen
Revolutionskomitees
25.-26.Oktober: 2.Gesamtrussischer Rätekongress, der Sowjetkongress. Wahl
eines bolschewistisch-linkssozialrevolutionären Zentralen Exekutivkomitees,
Verhaftung der Provisorischen Regierung im Winterpalast
8. November: Waffenstillstand mit Deutschland
9. Dezember: Beginn der Friedensverhandlung von Brest-Litowsk
3./16. März 1918: Separatfrieden von Brest Litowsk
1918 – 1922: Bürgerkrieg
Quelle: nach Manfred Hildermeier, Russische Revolution
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STATEMENT & BIOFILMOGRAFIE REGIE Katrin Rothe: Autorin & Regisseurin, Produzentin
STATEMENT
Woher kam Ihre Idee zu dem Film?
Aus einem dicken Buch. Es war nach Ende des kalten Krieges geschrieben und
enthielt viele bis dahin unveröffentlichte Tatsachenberichte von Zeitzeugen. Das
war ungeheuer plastisch, ich stellte mir immer vor, wie das damals war. Und dann
war es naheliegend, diese Vorstellungen lebendig werden zu lassen. Besonders
beeindruckt war ich von der Gedankenwelt der Künstler, die mir selbst gar nicht
so fremd war.
Beschreiben Sie die Entstehung des Films!
Es gab kein fertiges Drehbuch, sondern nur eine ungeheure Menge an
Quellmaterial, alles spannende Erlebnisberichte. Gemeinsam mit der
Storyboarderin Caroline Hamann, mit der ich schon bei ‚Betongold’
zusammenarbeite, haben wir für die historischen und emotionalen Schlüsselzitate
eine Bildwelt erarbeitet. Und dann musste experimentiert werden: Wie sieht
Legetrickfilm für Kino aus, welche Designs tragen eine abendfüllende Kinolänge
und ist dennoch mit einem schmalen Budget realisierbar? Und mitten in diesem
Prozess haben wir schon mit der Produktion begonnen. Monatelang wurde
animiert, klassisch unter einer Kamera. Jeden Tag ca. 20 Sekunden.
Welches ist Ihre Persönliche Lieblingsszene im Film?
Da gibt es so viele, dass ich sie nicht aufzählen kann.
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Welche Szenen stellten bei den Stop Motion Aufnahmen die größten Herausforderungen?
Was wir gemacht haben war letztendlich eine
Mischung aus zweidimensionalem Zeichentrick und
dreidimensionalem Puppentrick, wir nannten es 2,5D.
So etwas gab es in diesem Umfang noch nicht. Ich
habe oft gesagt: Leute, wir lösen die Probleme
nacheinander! Gleichzeitig haben gerade diese
ganzen kleinen Neuerfindungen mir und dem Team
großen Spaß gemacht.
Kunst und Revolution sind zeitaktuelle Themen. Welchen Bezug hat ihrer Meinung nach der Film/das Thema des Films zur Gegenwart?
Wir haben sechs ganz unterschiedliche subjektive Sichtweisen: Die fünf
Zeitzeugen und meine, die ich durch die Figur der Dokufilmerin im Bild auch
transparent gemacht habe. Es ist ein Film, der von heute aus auf die
Vergangenheit schaut. Künstler machen keine Revolution, sie haben keine Waffen
und sind keine Politiker. Doch sie sind erheblich an etwas beteiligt, was sich mit
‚allgemeine Stimmung’ beschreiben lässt. Was daraus wird können sie nicht
kontrollieren, doch sie können diese Verantwortung ergreifen, oder auch nicht.
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Katrin Rothe
BIOGRAFIE
Geboren 1970 in Gera, Thüringen 1992-1998 Studium ‚Experimentelle Filmgestaltung‘ an der HdK Berlin (jetzt UdK) bei Heinz Emigholz und Elfi Mikesch und am Central St. Martins London 1999 Meisterschülerernennung, Prof. Heinz Emigholz 1999-2001 NaFog-Stipendiatin des Landes Berlin, DAAD Stipendium Tokyo Seit 2001 freiberufliche Filmemacherin seit 2003 vorwiegend abendfüllende Dokumentarfilme seit 2010 Lehrauftrag „Nonfiktionale Ausdrucksmittel“ an der FH St. Pölten (AT) seit 2012 Produzentin. Hervorgegangen ist die Katrin Rothe Filmproduktion aus der Firma Karotoons, einem creative Start-Up von 2001 im legendären Haus des Lehrers in Berlin, die die ersten narrativen Internetanimationen in Deutschland herstellten. Bei der Produktion von unkonventionellen Animationsinhalten, Stilen und Formaten entwickelte sich das besondere Know-How in der Produktion von fiktionalen und dokumentarischen Mischformaten mit Animationsanteil. 2007 + 2014 Adolf-Grimme-Preis
FILMOGRAFIE
„Der Wahre Oktober“ Künstler in revolutionären Zeiten 2017, 90 min, Animationsfilm, Historischer Film, Dokumentarisches Essay Produktion: Katrin Rothe in Koproduktion mit Dschoint Ventschr(CH) und maxim film (Bremen) in Koproduktion mit dem RBB in Zusammenarbeit mit Arte, gefördert vom Medienboard Berlin- Brandenburg, nordmedia Niedersachsen/Bremen und der Zürcher Filmstiftung (Buch, Regie, Produktion, Compositing) „Betongold - wie die Finanzkrise in mein Wohnzimmer kam“ – Die Geschichte einer kaltschnäuzigen Entmietung 2013, rbb/arte, 52 min, Dokumentarfilm mit Trickfilmsequenzen. Produktion: Katrin Rothe (Buch, Regie, 2.Kamera, Trickfilmregie, Produktion) Dokfest München, special Screening Duisburger Filmwoche 2013, Kassel 2013 3 Sat Dokumentarfilmpreis (1.Preis) Der lange Atem, 3. Preis des DJVBB Adolf-Grimme-Preis 2014, Kategorie Information & Kultur „Polen für Anfänger“ – ein Roadmovie mit Kurt Krömer und Steffen Möller Reisedokumentation über die deutsch-polnischen Beziehungen mit Trickfilmsequenzen. 2010, 3sat, bis 2015 Dauer-Stream auf 3sat, Produktion: filmtank Berlin (Buch, Regie) Nominierung für den Deutsch-Polnischen Journalistenpreis 2011
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„Die Ex bin ich“ 2009, 87 min, Spielfilm, melancholische Komödie ZDF, Das Kleine Fernsehspiel Produktion: Hahnfilm AG (Buch, Regie und Trickfilmregie) Filmkunstfest MV Schwerin Filmbühne der Volksbühne 15.9.2009 „Was tust Du eigentlich...?“ Mit den zahlreichen Antworten auf kleine und große Fragen des Lebens entsteht ein teilweise erschreckendes Stimmungsbild der Deutschen. 2008, 25 min, dokumentarisches Animationsformat. ZDF ‚Das Kleine Fernsehspiel‘ Produktion: Katrin Rothe (Buch, Regie, Produktion) www.heute.de (als Reihe 10x 2,30min), ZDF Mona Lisa, Dokfest Leipzig 2008, Dokfilmfest Kassel 2008, Input 2009, Warschau Input 2009 (world congress), Trickywoman Wien 1009 „Stellmichein“ Dokureihe mit Trickfilmsequenzen über die privaten Sorgen und Nöte bei der Jobsuche 2006, 4x28,30 min, Dokureihe (Buch, Regie und Trickfilmregie) ZDF ‚Das Kleine Fernsehspiel‘, Infokanal, Phoenix, zahlreiche Wiederholungen Produktion: Ö Film- und Fernsehproduktion Adolf-Grimme-Preis 2007 Input 2007, Lugano (world congress) „Dunkler Lippenstift macht seriöser“ Dokumentation mit Trickfilmsequenzen über zwei Hochschulabsolventinnen auf der Suche nach dem Job fürs Leben 2003, 60 min, Dokumentarfilm ZDF ‚Das Kleine Fernsehspiel‘, 3sat, Infokanal, Phoenix, zahlreiche Wiederholungen Produktion: Unique Film und Fernsehproduktion (Buch, Regie, Kamera, Trickfilmregie und Trickfilmproduktion) Dokfilmfest Leipzig 2003 Duisburger Filmwoche 2003 crossing europe Filmfestival Linz 2004 Nominierung zum Deutschen Fernsehpreis, Kategorie Beste Dokumentation 2004 Nominierung zum prix europe 2004 1993 bis 2001 zahlreiche Kurzfilme Essays, Experimantalfilme, Fotofilme diverse deutschen und europäischen Festivals, darunter das Schülerfilmfest Hannover, Oberhausener Kurzfilmtage das BBC short film festival und Zagreb.
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WEITERE BIOFILMOGRAFIEN
Thomas Mävers
Komposition
Thomas Mävers begeisterte sich bereits früh für britische Agentenfilme,
italienische Western und französischer Film Noir, die Filmmusiken von John Barry,
Ennio Morricone, und Michel Legrand lassen ihn seither nicht mehr los.
Nachdem er sich in unzähligen Bands zwischen Avantguardepop und
experimenteller Musik ausgetobt hatte, zog es ihn nach Berlin. Nach frühen
Erfolgen als Duo STEREO DE LUXE, produziert und schreibt er seither mit oder für
RAZ OHARA and the odd orchestra, ELLEN ALLIEN und weiteren Künstlern
2011 gründet er mit der Schauspielerin Nora Tschirner und dem
Singer/Songwriter Erik Lautenschläger die Band PRAG, das Debüt „Premiere“
schafft es 2013 auf Anhieb in die Charts, TV Auftritte sowie Konzerte mit der 10-
köpfigen Band oder auch mal mit großem Symphonie-Orchester folgen.
Seit 1998 arbeitet er als Filmmusikkomponist, gestaltete u.a. das
Weihnachtsprogramm des RBB, schrieb Musiken für Kurzfilme, Werbung und
unzählige Dokumentarfilme, unter anderem die preisgekrönten Produktionen
„Frozen Angels“ und „Betongold“.
Filmografie (Auswahl) 2013 Landträume, TV-Serie, div, von diversen RegisseurInnen
2013 Betongold, Dokumentafilm, 52 Min., von Katrin Rothe
2010 Polen für Anfänger, Dokumentafilm, 45 Min., von Katrin Rothe
2005 Frozen Angels, Dokumentarfilm, 90 Min., von E. Black & F. Sandig
2002 Cardio Boxing, Dokumentarfilm von Tim Luna
Preise Forget Baghdad
Preis Semaine de la critique, Locarno (2002)
Betongold
Adolf-Grimme-Preis 2014 und andere
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Silke Botsch Montage
Silke Botsch verfügt über 20 Jahre Berufserfahrung als Cutterin für Spielfilme,
Dokumentarfilme, Werbespots / Imagefilme, Musikvideos, interaktiven
Multimedia-Installationen. Von 1987 bis 1991 arbeitete sie, anschließend an ihre
Ausbildung, als Schnittassistentin bei CCC-Studios in Berlin-Haselhorst. 2 Jahren
war Silke Botsch als Schnittassistentin und Sound-Editor für Film- und
Fernsehproduktionen tätig. Zudem hat sie in Berlin und New York bei der
Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) Erfahrungen sammeln
können. Silke Botsch war als Colorist und Animatorin an Animationsfilmen
beteiligt. Seit dem Jahr 2000 arbeitet sie als Cutterin sowie Regisseurin und
Kamerafrau für Werbespots, Kampagnen, Imagefilme in der Industrie.
Filmografie (Auswahl) 2015 Raus Hier!, Dokumentarfilm., ARD/RBB Serie: Gott und die Welt, 30 Min.,
von Mosjkan Ehrari
2014 Beasts, Kurzfilm, von Rebeca Ofek
2014 Hassan Film, Dokumentarfilm, 3-sat Serie Ab 18!, 45 Min. von Irene v.
Alberti
2010 Songs of Love and Hate, Spielfilm, 110 Min., von Katalin Gödrös
2009 Melihas 3te Hochzeit, Dokumentarfilm, 45 Min., 3-sat Serie:
Mädchengeschichten, von Tamara Milosevic
2007 Tangerine, von Irene v. Alberti
2004 Frozen Angels, Dokumentarfilm, 90 Min., von Frauke Sandig und Eric Black
Preise Beasts 4th international Student Filmfestival, Beijing, Audience award, 2014
Songs Of Love And Hate Filmfestival Max Ophüls Preis, Saarbrücken, Best actress
2010
Frozen Angels Winner Prix de Public, Vision du reel, Nyon
Tangerine Filmfestival Max Ophüls Preis 2008 / Nominated Prix Europa - Best TV-
fiction script 2009 / Achtung Berlin!, Best camera 2009
Berlin Wall Hong Kong International Film Festival Short Film, Jury Prize
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Caroline Hamann
Storyboard
Nachdem Caroline Hamann im Jahr 2004 am Camberwell College of Arts, London
ihren Abschluss im Zeichnen gemacht hatte, arbeitete sie in der Animations-
industrie. Sie begann als Stop Motion Animateurin bei Tim Burton‘s Corpse Bride
und wechselte nach 6 Jahren zum Storyboarding.
Filmografie (Auswahl) 2014 Cricket & Antoinette, Kinofilm, als Storyboardzeichnerin
2013 Betongold, Dokumentarfilm, von Katrin Rothe, als Storyboardzeichnerin
und Designerin
2012 Pirates! – In An Adventure With Scientists, Animationsfilm, 88Min., von
Peter Lord & Jeff Newitt, als Junior Storyboardzeichnerin für die DVD Extras
2010 The Flying Machine, Kinofilm, 85Min., von Martin Clapp, Geoff Lindsey,
Dorota Kobiela als Animation Department Coordinator
2007 Tomte Tummetott und der Fuchs, Trickfilmprojekt, 30 Min., von Sandra
Schießl, als Animatorin (Stop-Motion)
Preise (Auswahl) Betongold
Adolf-Grimme-Preis 2014
Pirates! – In An Adventure With Scientists
Nominiert für den Oscar, bester Animationsfilm 2012
Tomte Tummetott und der Fuchs
Adolf-Grimme-Preis 2008
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Jonathan Webber
Character Design
Jonathan Webber studierte in Essex Design und Typographie. Während den 80er
und 90er Jahren entdeckte er sein Talent als Zeichner und arbeitete an unzähligen
TV Spots, Titelsequenzen und Musikvideos für Kunden wie Coca Cola, Kellogg,
BBC , MTV. 1988 zog er nach Berlin, wo er sich auf animierte TV-Serien und
Spielfilme konzentrierte. Als unabhängiger Freiberufler arbeitete er für
verschiedene Studios in und außerhalb von Berlin. Seine Arbeit umfasste
Storyboards, Layout, Schnitt und Animation. Im Jahr 2008 gründete er The Big-B
Animations Co. Zusammen mit seinem langjährigen Kollegen, Jody Gannon. Sie
produzieren Animationen für Kunden wie Ernst & Young, Wash United, ZDF und
KIKA.
Filmografie (Auswahl ) 2003 Dunkler Lippenstift macht seriöser, Dok-Animationsfilm, 58 Min, von Katrin
Rothe
1996 Werner - Das muss kesseln, Animation, 85 Min, von Udo Beissel
1996 Charlie - Ein himmlischer Held, Animation, 82 Min, von Larry Leker und
Paul Sabella
1995 Tank Girl, Animation, 104 Min, von Rachel Talalay
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Gabriel Möhring
Animation
STATEMENT
Die Thematik der russischen Revolution aus Sicht damaliger Kulturschaffender mit
Hilfe der Legetricktechnik zu beleben, hat mein Interesse sofort geweckt. Die für
Katrin Rothes Film entwickelte einzigartige Ästhetik trug wesentlich zur Charakte-
risierung der Protagonisten bei und ermöglichte es zudem, während des
Entstehungsprozesses zu experimentieren. Das - durch die Animation -
Wiederbeleben historischer Figuren, wie insbesondere Maxim Gorki, dessen
Erzählungen ich schon vor der Produktion sehr zu schätzen wusste, als auch die
Zusammenarbeit waren sehr ergiebig und bereichernd.
Biografie Gabriel Möhring hat seine Studien mit den BA Media Art and MA Design
Animation abgeschlossen. Sein Kurzfilm „IOA“ wurde auf rund 60 Festivals –
einschließlich dem renommierten Festival d’Animation Annecy – gezeigt. Danach
wirkte er als Asisstent in der Stop-Motion-Animation für den Langfilm “Ma vie de
Courgette“ and als Stop Motion Animator für „1917 – Der wahre Oktober“.
Gabriel Möhring lebt in der Schweiz.
Filmographie (Auszug) 2016 1917 - Der wahre Oktober, Animationslangfilm (Animator)
2015 Ma vie de Courgette, Animationslangfilm (Animationsassistenz)
2013 IOA, Kurzanimationsfilm (Regie, Animator)
2011 Haus Anubis, TV Commercial (Animator)
2010 shot the sheriff, Kurzspielfilm (Co-Regie)
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KOPRODUZENTEN
Werner Schweizer
Produzent für Dschoint Ventschr
Werner Schweizer studierte an der Universität Zürich Soziologie, Publizistik und
Europäische Volksliteratur. Seit 1973 beschäftigt er sich mit Video und Film. Er ist
Mitbegründer von Video-Zentrum und Genossenschaft Videoladen, Zürich ZÜRI
BRÄNNT und 1994 der Filmproduktionsfirma Dschoint Ventschr AG. 1987-89 realisierte
er seinen ersten Kino-Dokumentarfilm. Seither arbeitet er als Autor und Regisseur von
Dokumentarfilmen für Kino und Fernsehen. Werner Schweizer ist Absolvent der
Europäischen Produzentenweiterbildung (EAVE, 1990) und arbeitet seither auch als
Produzent bei Dschoint Ventschr Filmproduktion mit dem Schwerpunkt Dokumentarfilm.
1997 wurden Samir und Swiss für ihre hervorragende Arbeit als Produzenten mit dem
Zürcher Filmpreis geehrt.
Filmografie (Auswahl) 2014 Ulrich Seidl und die bösen Buben, Dokumentarfilm, als Producer, 52 min.
2013 Jan – Reifeprüfung am Netz, Dokumentarfilm, als Producer, 94 min.
2011 Joschka und Herr Fischer, Dokumentarfilm, als Autor und Producer, 140 min.
2010 David wants to fly, Dokumentarfilm, als Producer, 90 min.
2007 Hidden Heart, Dokumentarfilm, als Autor/ Producer/ Regisseur, 97 min.
Preise Hidden Heart
2008 Zürcher Filmpreis http://www.dschointventschr.ch
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Peter Roloff
Produzent für maxim film
STATEMENT
Was wusste ich von der Russischen Revolution? Fast nichts. Ein bisschen: Lenin
kommt aus der Schweiz im versiegelten Zug nach Russland. Ein bisschen: böse
Bolschewiki. Ein bisschen: Eisenstein.
Da überzeugte mich Katrin Rothes Ansatz sofort, dieses Jahr 1917 unter die Lupe
zu nehmen. Keine Verknappung auf Schlagworte, sondern Abläufe,
Zusammenhänge, Widersprüche, Ängste und Hoffnungen.
Und Rothes Vertrauen auf die russischen Künstler als Protagonisten für ihren Film.
Russische Künstler, die dafür berühmt sind – wie in kaum einem anderen Land
der Welt – das Lebensgefühl ihres Volkes auszudrücken. Sie sind präzise
Augenzeugen und zugleich wagemutige Akteure in diesem Weltgeschichte
schreibenden St. Petersburg des Jahres 1917.
Mit Rothes Technik des Legetrickfilms holen wir das Revolutionsjahr aus dem
Nebel des frühen 20. Jahrhunderts näher an uns heran. Dadurch erscheint mir
1917 in St. Petersburg wie eine Blaupause für viele folgende Revolutionen.
Das manchmal Skizzenhafte der Animationen macht uns klar: es ist eine Deutung
der Geschichte, es ist eine wahre Geschichte des Oktober, aber nicht die wahre
Geschichte, es ist Katrin Rothes wahre Geschichte.
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Biografie
Peter Roloff studierte an der Universität der Künste in Berlin. Er erhielt einen
Abschluss in der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation (GWK). Seit 1995
arbeitet er als Produzent für maxim film in Bremen und Berlin und führt auch
selbst Regie für Dokumentarfilme. 2005 begann er als Co-Kurator und Produzent
des künstlerischen Produktionsnetzwerks Reisende Sommer-Republik zu
arbeiten.
Den Schwerpunkt von maxim film bilden lange Dokumentarfilme für Kino und TV, auch als internationale Koproduktionen. Parallel dazu entstehen Kurzfilme, die als praktische Laboratorien ästhetische und dramaturgische Möglichkeiten und Grenzen des bewegten Bildes ausloten.
Internationale und nationale Festivalteilnahmen: Berlinale, Locarno, Dokfest Leipzig, hot docs Toronto, Intern. Film Festival Sao Paulo, Rotterdam, Kassel, Obernhausen, new berlin film award, Filmfestival Max Ophüls Preis Saarbrücken u.a.
Seit einigen Jahren realisiert maxim film vor allem mit dem künstlerischen Produktionsnetzwerk Reisende Sommer-Republik international zahlreiche Veranstaltungen, Performances, Buchveröffentlichungen, Filme und Ausstellungen.
Filmografie (Auswahl) 2014 Aufbruch in die Utopie, Dokumentarfilm, 90 min., Regie: Peter Roloff
2011 Kümmel baut, Dokumentarfilm, 92 min., Regie: Paul Hadwiger
2010 Kai des Aufbruchs, Dokumentarfilm, Koproduktion mit B. Krause
Filmproduktion, 80 min., Regie: Brigitte Krause
1990-2009 Verlorenwasser 1-4, Essayfilme, 100 min., Regie: Peter Roloff
2007 All About Tesla – The Research, Dokumentarfilm, Koproduktion mit r&f
films, 81 min., Regie: Michael Krause
www.maxim-film.de
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PRESSEFOTOS Pressefotos und weiteres Material zum Download:
www.maxim-film.de/portfolio-items/der-wahre-oktober/
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TECHNISCHE INFOS Originaltitel: 1917 – DER WAHRE OKTOBER
Englischer Titel: 1917 – THE REAL OCTOBER
Französischer Titel: 1917 – LA VERITÉ SUR OCTOBRE
Russischer Titel: 1917 – ИСТИННЫЙ ОКТЯБРЬ
Produktionsland: Deutschland/Schweiz
Jahr: 2017
Typ: Animadok – dokumentarischer Animationsfilm
Länge: 90 Min / 52 Min (TV) / 45 Min. (TV)
Beteiligte Sender: rbb / ARTE / SRF
Kinoformat: DCP
Auflösung: 4K / 2K
Seitenverhältnis: 16:9
Tonformat: Surround 5.1
Sprachfassungen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Englisch
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CREDITS
Buch & Regie Katrin Rothe
Musik Thomas Mävers
Montage Silke Botsch
Sinaida Hippius Stimme: Claudia Michelsen Animation: Lisa Neubauer, Caroline Hamann
Alexander Benois Stimme: Hanns Zischler Animation: Gabriel Möhring
Wladimir Majakowski Stimme: Maximilian Brauer Animation: Lydia Günther
Maxim Gorki Stimme: Martin Schneider Animation: Matthias Daenschel, Gabriel Möhring
Kasimir Malewitsch Stimme: Arne Fuhrmann Animation: Jule Körperich, Karin Demuth
Stimme Dokumentarfilmerin Inka Friedrich
Dokumentenstimme Klemens Fuhrmann
Weitere Animationen Kirill Abdrakhmanov, Caterina Wölfle, Donata Schmidt-Werthern, Thurit Antonia Kremer, Maria Szeliga
Storyboard Caroline Hamann
Character-Design Jonathan Webber
Schattenfiguren-Design Nino Christen, Keti Zautashvili
Hintergrundzeichnung Alma Weber, Caterina Wölfle
Siebdruck Susann Pönisch
Farbgestaltung Tonina Matamalas
Figurenbau/Kostüm Hélène Tragesser, Alma Weber, Lydia Günther Doris Weinberger, Tamari Bunjes, Maria Steimetz
Lineproducing Animation Katrin Rothe
Compositing Matthias Daenschel, Rainer Ludwigs, Felix Knöpfle, Thorsten Pengel, Katrin Rothe
Kamera Animation Björn Ullrich, Markus Wustmann
Assistenzen Anna Maysuk, Liza Cramer, Gregor Stephani, Donata Schmidt-Werthern, Lara Czielinski, Lina Walde, Knut Rothe, Jenefer Flach
Produktionsassistentin Sophia Rubischung
Kamera Thomas Schneider, Robert Laatz
Ausstattung Dennis Hannig
Standfotos Thomas Funke
Sound Design Anders Wasserfall
Beatbox-Artist Das Friedl
Geräuschemacher André Feldhaus, Urs Krüger
Sprachaufnahmen Klemens Fuhrmann, soundcompany berlin audiopost
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Sprachaufnahmen Englisch Ramon Orza, Tonstudios Z.
Musikaufnahmen Stefan Ulrich, palais aux etoiles
Tonmischung Oliver Sroweleit, Studio Nord Bremen
Supervisor Postproduktion Thorsten Pengel
Cutter TV-Fassungen Fabian Eggenschwiler
Farbkorrektur Lucas Keßler
Postproduktion Arno Schumann, Montagehalle
Untertitelerstellung Cinetyp AG
Wissenschaftliche Beratung Margarete Vöhringer, Heiko Naumann
Rechtsberatung Alexandra Hölzer
Lektorat Astrid Herbold
Übersetzungen Lydia Nagel, Susanne Rödel, Imogen Rose Taylor, Jekaterina Jevtusevskaja, Interna Translations AG
Zitate in der Übersetzung von Helmut Ettinger aus: Hippius, Sinaida "Petersburger Tagebücher 1914-1919", (c) AB - Die Andere Bibliothek GmbH & Co. KG, Berlin, 2014
Übersetzungen Lyrik Majakowski von Hugo Huppert, mit freundlicher Unterstützung von Helmut Pawlik
Benua, Aleksandr Nikolajewitsch: „Dnevnik. 1916-1918“, mit freundlicher Genehmigung des Zacharow Verlags Moskau
Archivmaterial "From Tsar to Lenin" von Herman Axelbank Socialist Equality Party / David North
Produktionsleitung Nicole Schink, Sereina Gabathuler, Rainer Baumert (rbb)
Produktionsberatung Gunter Hanfgarn
Redaktion Dagmar Mielke (rbb/ARTE), Rolf Bergmann (rbb) Suzanne Biermann (ARTE G.E.I.E.), Denise Chervet (SRF Sternstunde) Gabriela Bloch Steinemann (SRG SSR)
Produzenten Katrin Rothe, Werner Schweizer, Peter Roloff
Produktion Katrin Rothe Filmproduktion
in Koproduktion mit Dschoint Ventschr Filmproduktion (Zürich) maxim film (Bremen) Rundfunk Berlin-Brandenburg in Zusammenarbeit mit ARTE Schweizer Fernsehen und Radio
Gefördert von Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH; nordmedia Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH; Zürcher Filmstiftung; Stiftung Studienbibliothek zur Geschichte der Arbeiterbewegung
