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Spectacles
StimmhornChristian Zehnder / Balthasar Streiff Mardi 6 et
mercredi 7 janvier (Meyrin)
En manteau rouge, le matin traverse la roséequi sur son passage
paraît du sang. Ou Ham. and ex by William Shakespeare un cabaret.
Annulation > Lire page 148.William Shakespeare / Matthias
Langhoff Mardi 13 et mercredi 14 janvier (Meyrin)
Stück mit FlügelAnna Huber / Susanne HuberVendredi 16 janvier
(Meyrin)
CandideVoltaire / Yves LaplaceDu vendredi 16 janvier au dimanche
8 février(Carouge)
WoyzeckGeorg Büchner / Andrea NovicovDu mardi 20 au samedi 24
janvier (Meyrin)
Un champ de forcesCompagnie Heddy MaalemMercredi 28 et jeudi 29
janvier (Meyrin)
Le neveu de WittgensteinThomas Bernhard / Serge MerlinMardi 3 et
mercredi 4 février (Meyrin)
Cet enfantJoël PommeratDu lundi 16 au mercredi 18 février
(Meyrin)
MinettiThomas Bernhard / André Engel / Michel PiccoliDu mercredi
18 février au dimanche 8 mars(Carouge)
Trio WandererVincent Coq / Jean-Marc Phillips-Varjabédian
/Raphael PidouxVendredi 20 février (Meyrin)
L’ingénuVoltaire / Arnaud Denis Mardi 24 et mercredi 25 février
(Meyrin)
FaustCartoun Sardines Théâtre Vendredi 27 février (Meyrin)
Expositions
Notre combatLinda Ellia Du mardi 13 janvier au mercredi 18
février(Meyrin)
La grande question, etc.Wolf ErlbruchDu ma 13 janvier au me 18
février (Meyrin)
Films
Les NibelungenFritz Lang (1924)Samedi 17 janvier (Meyrin)
Café des sciences
Grands hommes, qui donc fûtes-vous ? La Réforme revisitéeMardi
24 février (Genève)
Goûters des sciences
1535 : Genève s’agite ! / La RéformeSamedi 28 février
(Meyrin)
Ateliers
La Nuit des RoisFormation continuepour comédiens
professionnelsDu lundi 5 au samedi 17 janvier (Carouge)
Renseignements pratiques
En voiture : direction Aéroport-Meyrin ; sur la route de Meyrin,
après l’aéroport, prendre à droite direction Cité Meyrin puis
suivre les signalisations. Deux grands parkings gratuits à
disposition.En bus : N° 28 / 29 / 55 / 56 arrêt Forum MeyrinEn Tram
: N° 14 ou 16 jusqu’à Avanchet, puis prendre le bus N° 29 / 55 /
56
LocationAchat sur place et au +41 (0)22 989 34 34, du lundi au
samedi de 14h00 à 18h00Achat en ligne : www.forum-meyrin.ch /
[email protected] culturel Migros, Rue du Prince 7
/ Genève / Tél. 022 319 61 11Stand Info Balexert / Migros Nyon-La
Combe
AdministrationThéâtre Forum Meyrin1, place des Cinq-Continents /
Cp 250 / 1217 Meyrin 1 / Genève / SuisseTél. administration : +41
(0)22 989 34 [email protected] / www.forum-meyrin.ch
Renseignements pratiques
En voiture : sortie autoroute de contournement A1 : Carouge
Centre. Sur la route de Saint-Julien, tout droit jusqu’à la place
du Rondeau (ne pas s’engager à droite dans le tunnel – route du Val
d’Arve). Deux grands parkings à disposition. En bus : N° 11 / 21
arrêts Armes ou MarchéEn tram : N° 12 / 13 / 14 arrêt Ancienne
LocationAchat sur place et au +41 (0)22 343 43 43, du lundi au
vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00, le samedi de 10h00 à
14h00Achat en ligne : www.theatredecarouge-geneve.chService
culturel Migros, Rue du Prince 7 / Genève / Tél. 022 319 61 11Stand
Info Balexert / Migros Nyon-La Combe
AdministrationThéâtre de Carouge – Atelier de GenèveRue Ancienne
57 / Cp 2031 / 1227 Carouge / SuisseTél. administration : +41 (0)22
343 25 [email protected]
AGENDA_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
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Linda Ellia
William Nadylam, comédien
No 3 I Janvier_Février 2009 Publication commune du THÉÂTRE FORUM
MEYRINet du THÉÂTRE DE CAROUGE – ATELIER DE GENÈVE
-
— 91 —— 90 —
91 Edito. Par Jean Liermier et Mathieu Menghini
92–93 Théma Geist. L’esprit germanique en débat. Par Mathieu
Menghini
94 Stimmhorn. Par Laurence Carducci
95 La grande question, etc. Par Laurence Carducci
96–97 Notre combat. Par Jean-Marie Antenen
98–99 Dossier Notre combat. L’art face à la barbarie. Entretien
avec Linda Ellia. Par Ushanga Élébé
100–101 Dossier Notre combat. L’art connaît-il des tabous ?
Entretien avec Thierry Illouz. Par Ushanga Élébé
102–103 Annulation > Lire page 148. Ham. and Ex by William
Shakespeare un cabaret. Par Rita Freda
104–105 En marge d’Hamlet. Langhoff, l’Allemagne et le Berliner
Ensemble. Trajectoire d’un exil. Par Delphine de Stoutz
106–107 Candide. Par François Jacob
108–109 En marge de Candide. L’œil de Candide. Par Yves Laplace
et William Nadylam
110–111 Stück mit Flügel. Entretien avec Anna Huber. Par Julie
Decarroux-Dougoud
112–113 Les Nibelungen. Par Vincent Adatte
114–115 En marge des Nibelungen. Histoire et déboires d’une
légende. Des origines d’un mythe à son exploitation. Par René
Wetzel
116–117 Woyzeck. Regard sur Woyzeck. Par Ludivine Oberholzer et
Mathieu Menghini
118–119 Autour du Woyzeck de Büchner. L’irruption de la
modernité. Analyse des enjeux d’un texte. Par Mathieu Menghini
120–121 Un champ de forces. Par Anne Davier
122–123 Le neveu de Wittgenstein. Entretien avec Serge Merlin.
Par Sylvain De Marco
124–125 Thomas Bernhard : l’Autrichien. Comme l’oiseau souillant
son propre nid. Par Sylvain De Marco
126–127 Cet enfant. Par Mathieu Menghini
128–129 Minetti. Par Delphine de Stoutz et Jean Liermier
130–131 Autour de Minetti. Entretien avec Michel Piccoli. Par
Lucie Rihs
132–133 Trio Wanderer. Par Jean-Philippe Bauermeister
134 Café des sciences. Grands hommes, qui donc fûtes-vous ? La
Réforme revisitée. Entretien avec Marc Vial. Par Sylvain De
Marco
135 Goûters des sciences. 1535 : Genève s’agite / La Réforme.
Entretien avec Maud Ulmann-Cagnat et Philip Benedict. Par Sylvain
De Marco
136–137 En marge du Café et des Goûters de sciences. L’Allemagne
et la Réforme. Par Florent Lézat
138 L’ingénu. Par Ludivine Oberholzer
139 En marge de L’ingénu. Du conte au théâtre. Par Anne-Marie
Garagnon
140 Faust. Par Mathieu Menghini
141 En marge de Faust. La légende de Faust. Naissance et
évolution d’un mythe. Par Edith Kunz
142 Improvisations sur l’Allemagne. Entre mythe et réalité.
Impromptu sur une nation à la recherche d’elle-même. Par Mathieu
Menghini
143 Bibliothèque du Forum Meyrin. Coup de projecteur sur la
précieuse voisine du Théâtre Forum Meyrin. Par Laurence
Carducci
144 Atelier d’écriture. Fragments autobiographiques II. Atelier
d’éveil musical. Par Laurence Carducci et Julie
Decarroux-Dougoud
145 La nuit des rois. Stage n°2 du Théâtre de Carouge. Par
Jacques Vincey
146–147 Les caprices de Marianne. Une aventure télévisuelle.
Entretien avec Elena Hazanov. Par Lucie Rihs
148–149 É…mois passés.
150 Culture populaire. Débat autour d’une nouvelle orientation
de la Fondation Pro Helvetia. Par Mathieu Menghini
151 Impressum. Partenaires.
152 Agenda. Renseignements pratiques.
Mathieu Menghini : Cher Jean, je tiens à te féliciter de ton
Marivaux – tapremière création carougeoise. D’elle émane un
savoir-faire indéniable. Safacture est élégante, délicate et
sémillante ; son interprétation, de qualitéet équilibrée. De la
belle ouvrage ! Toutefois, quelques questions medemeurent.
Celle-ci, par exemple : pourquoi avoir attribué la physicalité
laplus dominée à Dorante et à Arlequin la balourdise (je pense à
son entrée) ?Jean Liermier : Arlequin n'est pas balourd : les
chaussures que son Maître luia prétées pour jouer son rôle sont
juste un peu trop petites, et gravir desescaliers peut devenir une
épreuve dangereuse... Quant à Dorante, il n’estclairement pas le
jeune premier attendu ou convenu. C’est un jeunehomme de bonne
famille, qui a été dressé dans la croyance que les êtresinférieurs
à sa classe sociale sont méprisables, et Marivaux le pousse à
s’affranchir de son éducation par le biais du jeu. Silvia tombera
amoureusede lui surtout parce qu’elle se reconnaît dans ses
manières, dans son esprit ;c’est cela qui la trouble, et non pas
son profil hollywoodien. Encore que lasilhouette de Mompart soit
évocatrice du Casanova de Fellini... L’importantest surtout de
distribuer au plus juste afin qu’aujourd’hui on puisse croireau
rapport de force dans le « couple » dominant/dominé. Que
Mompart/Dorante soit plus «frêle» que Nadin/Arlequin est pour moi
un moyen de lecrédibiliser.Quand au savoir-faire, je t’assure que
je n’en ai aucun. C’est parce que je nesais pas faire que j’aime
faire du théâtre, et que c’est une recherche en per-pétuel
mouvement.
MM : Que ressent Bourguignon (Arlequin ?) lorsqu’il est
enveloppé sous unaristocratique costume ?JL : Au début de
l’histoire, tout cela n’est qu’un jeu sans conséquences
pourArlequin. Il s’agit d’obéir à l’ordre de se déguiser en Maître,
et le costume luiprocure des avantages qui le grisent. Tout va
basculer quand il va prendreconscience qu’une supposée Maîtresse
pourrait l’aimer. Mais elle l’aimeavec un costume d’emprunt, qui
n’est pas sa livrée. L’aimerait-elle égale-ment si elle savait
qu’il n’était «qu’un» domestique ? Et Arlequin de sentirle poids de
la supercherie, car il se prend à rêver d’accéder à un statut
quibouleverserait sa vie. Il lui faudra avouer qui il est
réellement, au risque detout perdre. Finalement, Arlequin est un
opportuniste au cœur d’artichaut.
MM : On se prend à apprécier le père, bonhomme et ludique ;
pourtant, samanigance est une perversité, non ?JL : Marivaux rompt
avec Molière : les pères ne sont plus des barbons quiobligent leurs
enfants à des mariages d’intérêts. Il casse ainsi le
person-nage-caractère en lui dessinant un profil plus
«psychologique». Orgon, lepapa de Silvia, ne cessera de s’étonner
que la génération de ses enfants aittant de peine à s’engager dans
une relation ; une génération qui veut desgaranties, être sur de ne
pas se faire mal, une génération qui finalement apeur. Mais peut-on
tomber amoureux sans prendre le risque de se faire unbleu ? Et
d’ailleurs, peut-on contrôler la venue de l’amour ?Orgon, pour le
bien de sa fille, pour qu’elle grandisse, et parce qu’elle l’a
choisi,va la laisser souffrir, en allant même jusqu’à exaspérer
cette souffrance.C’est plus un paradoxe qu’une perversité : parfois
par amour, on fait dumal ! C’est une des fabuleuses singularités de
l’écriture de Marivaux.
Jean Liermier : Mathieu, pourquoi tu as programmé cette théma
Geist ?Mathieu Menghini : Nous ne décidons pas en amont de nos
thémas. Nouschoisissons des spectacles qui nous enthousiasment,
puis cherchons destransversalités de contenus ou formelles entre
certains d’entre eux ; enfin,la théma s’étoffe d’ajouts (les
conférences, débats, etc.), eux, en effet, choi-sis en fonction du
sujet – une fois défini.Entre autres interrogations, le festival
Geist ou l’esprit germanique endébat (lire pages 92-93) permet
d’approcher une culture à laquelle partici-pent, avec des accents
propres, nos voisins alémaniques, autrichiens etallemands. Elle
prolonge, en outre, la fameuse question de Karl Kraus : com-ment le
peuple des poètes et penseurs (das Volk der Dichter und
Denker)a-t-il pu devenir celui des juges et des bourreaux (der
Richter und Henker) ?
JL : Y a-t-il un rapport entre ce que tu vis et les thémas que
tu choisis dedévelopper ?MM : Pas spécialement. Je veux dire que
tout un chacun peut être touchépar les sujets abordés par le
Théâtre Forum Meyrin : L’art, c’est délicieux surnotre rapport à la
gourmandise (2006), Le jardin cultivé sur le lien nature-culture
(2006), Miroirs du monde sur nos représentations du village
plané-taire (2006), Tripalium sur le travail, Infinita sur la
manière dont nous appri-voisons notre finitude, Tracas d’Eros sur
les déboires amoureux (2008) –entre autres exemples. Les
sentiments, le labeur, la tombe, l’idée que je mefais de l’Autre,
etc., tous ces sujets préoccupent vraisemblablement chacunde
nous.Même lorsque le théâtre semble s’évader dans des
fantasmagories éthé-rées, il dit quelque chose de l’humain et du
monde. L’art dramatique nousmet en présence sensible d’individus
s’exhibant, simulant ou en transe,donnant corps à une
re-présentation de notre univers ; il nous invite à nousquitter un
peu nous-mêmes pour suivre ces fantasmes. Or, se quitter soi-même
est un peu le préliminaire de la générosité et d’une
interprétationplus lucide de soi et des autres.
JL : Je crois savoir que tu essaies de retrouver du temps pour
toi, notammentpour écrire. L’écriture est-elle ton jardin secret,
ta part la plus créatrice ?MM : Un jardin secret qui se dit est une
duperie. Permets que je me taise.Par contre, il m’est agréable de
rappeler combien le programmateur quiarpente les salles – comme
tout spectateur, du reste – s’implique dans cequ’il voit d’une
manière qui m’apparaît créative. Pour les philosophes Berg-son et
Croce, d’ailleurs, la contemplation ne pouvait être distinguée de
lacréation artistique. Avant eux, Raphaël affirmait, même, que
comprendrel’œuvre revenait à l’égaler. «Égaler» est un peu fort, à
mon avis ; mais je suisassez de l’avis que toute contemplation
attentive est recréation. L’œuvred’art parle si nous la faisons
parler. C’est au développement de cette partcréatrice nichée en
tout spectateur que nos thémas s’emploient.
ÉDITODE L’AMOUR CHEZ MARIVAUX À L’ESPRIT EN GERMANIE ! Dialogue
sur la première création de Jean Liermier à Carouge et la théma
Geist du Théâtre Forum Meyrin
Pp. 106–107 Candide
Pp. 116–117 Woyzeck
SOMMAIRE
Pp. 96–101Notre Combat
-
THÉMA GEISTL’ESPRIT GERMANIQUE EN DÉBAT Festival
pluridisciplinaire du Théâtre Forum Meyrin, du 6 janvier au 8 mars
2009
Deuxième théma de la saison 08/09, Geist inter-roge la culture
germanique, incluant dans cetadjectif des œuvres de plusieurs pays
de lan-gue allemande : l’Allemagne, l’Autriche (par l’en-tremise de
Thomas Bernhard et du «premier»Fritz Lang) et la Suisse alémanique
(on pense icià nos deux duos : Anna Huber et SusanneHuber ;
Christian Zehnder et Balthasar Streiff,ces derniers revivifiant la
tradition musicale del’est de notre pays).
Retour sur la mythologieNous tutoierons le génie germanique au
traversde ses mythes les plus fameux : Faust, d’unepart, à travers
son adaptation filmique parMurnau revue par les Marseillais du
Cartoun Sar-dines ; Les Nibelungen, de l’autre, dans la formi-dable
réalisation de Fritz Lang.
La figure de Martin Luther et sa Réforme (lirepages 136-137) –
dans ses liens avec celle qu’en-treprit Jean Calvin à Genève –
seront au cœur denotre collaboration avec l’université de
Genève(lire plus loin la présentation des Goûters et duCafé des
sciences).
Entre désespérance et espièglerie, le roman-tisme musical
allemand sera également à l’affi-che avec trois trios de légende :
l’archiduc deBeethoven, le second trio de Schubert et le pre-mier
de Mendelssohn-Bartholdy.
Autre classique, l’œuvre qui, la première, fit
duLumpenproletariat le principal protagonisted’un drame – celui que
Georg Büchner tira d’unfait divers : Woyzeck.
À hauteur d’enfant, mais qui ravira les adultesaussi, l’accueil
d’illustrations originales dufameux artiste Wolf Erlbruch. Avec
lui, nous reli-rons Goethe et questionnerons le pourquoi dela
vie.
Le paradoxe allemandPays de l’art et de la philosophie les plus
subtils,l’Allemagne fut aussi le théâtre de l’horreur.Comment, se
demandait l’auteur Karl Kraus, lepeuple des poètes et des penseurs
(das Volk derDichter und Denker) a-t-il pu devenir celui desjuges
et des bourreaux (der Richter und Henker) ?Geist interrogera ce
paradoxe.
On sait combien Les Nibelungen de Lang furentdiversement
interprétés : certains y virent l’imaged’une jeunesse refusant de
se soumettre à unevie routinière ; d’autres – dont Hitler, le
premier –en firent l’appel à la rébellion nationaliste
aprèsl’infâmante défaite de 1918 et l’insolent traitéde
Versailles.
Faust pactisant avec Méphistophélès autorise, làaussi, une
seconde lecture. De même que Woy-zeck sacrifiant sa santé en
devenant le cobayed’expérimentations scientifiques qui annoncentles
pages les plus sombres du XXe siècle.
La création meyrinoise de l’exposition Notrecombat de
l’étonnante Linda Ellia interrogera le
pouvoir de l’art, sa responsabilité et ses possi-bles rebonds
face à l’inadmissible.
Autre révolté face à un passé trop opportuné-ment escamoté,
Thomas Bernhard sera présentà Meyrin et Carouge, avec deux textes :
l’un évo-quant l’art dans une vie singulière (Minetti) ;l’autre
fustigeant la place qui lui est réservéedans une société
superficiellement «éprise» deculture (Le neveu de
Wittgenstein).
De la musique, donc ; des films (parmi les pluspuissants du
septième art), de la danse, du théâ-tre (avec, notamment, l’accueil
prestigieux del’un des grands héritiers de la tradition
brech-tienne : Matthias Langhoff), des créations plasti-ques, des
débats et une recherche bibliographi-que réalisée par la
Bibliothèque Forum Meyrinqui permettra aux passionnés d’aller plus
loinencore dans l’étude de cette culture majeure del’Occident.
Mathieu Menghini
— 92 —
Une interrogation de la culture germanique.
Objectif des thémas
Il est plusieurs manières de dire la vérité d’unobjet d’étude,
plusieurs manières de l’envisager.Chaque approche, progressivement,
alimente lacompréhension que l’on en a.
Nous avons choisi, au Théâtre Forum Meyrin –lieu d’art et de
connaissance, disposant d’unesalle multidisciplinaire, de galeries
d’exposition,d’une salle de projections filmiques, d’ateliers
etd’espaces de débat – de les additionner et de lesconfronter.
Aussi les points de vue de chorégraphes, dedramaturges,
d’écrivains, de musiciens, decinéastes, d’académiciens et de
plasticienss’agrégeront-ils pour approfondir le regardque nous
portons sur le monde. Gageons quepar l’appréciation de ces
perspectives distinc-tes seront également éclairées les
spécificitéspropres au langage de chacune des disciplinesconvoquées
!
MM
Spectacles _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Stimmhorn > 6 et 7 janvierPar Christian Zehnder et Balthasar
Streiff
Hamlet > 13 et 14 janvierAnnulation > Lire page 148.De
William Shakespeare par Matthias Langhoff
Stück mit Flügel > 16 janvierDe Anna Huber et Susanne
Huber
Woyzeck > 20 au 24 janvierDe Georg Büchner par Andrea
Novicov
Le neveu de Wittgenstein > 3 et 4 févrierDe Thomas Bernhard
par Bernard Levy
Minetti > 18 février au 8 marsDe Thomas Bernhard par André
Engel auThéâtre de Carouge
Trio Wanderer > 20 févrierBeethoven, Schubert,
Mendelssohn-Bartholdy
Faust > 27 févrierDe Friedrich Wilhelm Murnau par le Cartoun
Sardines Théâtre
Films _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Les Nibelungen >17 janvierDe Fritz Lang
Expositions _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Linda Ellia, Notre combat >13 janvier au 18 févrierDessins,
collages, objets
Wolf Erlbruch > 13 janvier au 18 févrierIllustrations
Café des sciences _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Grands hommes, qui donc fûtes-vous? LaRéforme revisitée > 24
févrierAvec le professeur Philip Benedict et les docteurs Béatrice
Nicollier et Marc VialModérateur : Emmanuel Gripon, journaliste
Goûters des sciences _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1535 : Genève s’agite ! > 28 févrierTout public, dès 5 ansCe
samedi de l’UNIGE aura lieu en ville de Genève.
Bibliothèque Forum Meyrin _ _ _ _ _ _ _ _ _
La Bibliothèque Municipale de Meyrin proposera une vitrine
bibliographiquesur le sujet de cette théma.
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Le programme
— 93 —
Image extraite du film Les Nibelungen, de Fritz Lang (1924)
-
— 95 —— 94 —
L’illustrateur allemand Wolf Erlbruch possèdele surprenant
talent d’aller droit au cœur desidées et des émotions avec une
douce ironie. Laforce et la clarté des images séduisent lespetits
et les grands, mais sous la patte du nou-nours veillent les
questions existentielles. Privilège du regard en direct, les
originaux deLa grande question et Cuisine de sorcière sontprésentés
à Meyrin.
Savoir sourire des réalités les plus graves sansles déguiser, en
toute simplicité, serait-ce unedes facettes du Geist germanique ?
L’expositiondédiée au grand illustrateur Wolf Erlbruch per-met
d’approcher ce précieux point d’équilibre,ambitieux sous son
apparente modestie.
Pour les enfants, c’est une occasion rare d’entreren contact à
plusieurs niveaux avec le mondede ce grand bonhomme. Les leçons
d’allemandvont prendre une forme nouvelle à la vue desdocuments
bilingues présentés, des livres etdes jeux à disposition des
classes et des famil-les. À tous les niveaux, le questionnement sur
lemonde en découle tout naturellement. Il fautprendre le temps de
consulter les albums à dis-position (que l’on obtient également en
prêt à labibliothèque voisine, voir page 143).
Sur des cahiers d’écoliersWolf Erlbruch dessine ses découvertes
depuisl’âge de deux ans. La différence avec tous lesautres bambins,
c’est qu’il regardait et tentaitdéjà des transpositions d’une
manière très per-sonnelle avec un réalisme surprenant. C’estbien
après, à l’issue de ses études d’art, qu’il a
choisi de raconter le monde à sa manière sur lesupport le plus
anodin, comme le papier qua-drillé des cahiers sur lesquels il fait
évoluer sespersonnages. Christian Bruel, éditeur et auteurqui lui
consacre une monographie, relève cetteparticularité comme une
nécessité d’ancrage àla fois visuelle et symbolique dans la trame
duquotidien. Une omniprésence de quelque chosede normé qu’Erlbruch
traduit par le temps qua-drillé. À partir de là, l’illustrateur
pratique lespas de côté et sort de la seule copie conforme
etrassurante une réalité dans l’image. Des indivi-dus passent plus
loin pour fuir la contrainte quel’histoire leur impose, parfois ils
se regardentd’une page à l’autre. À les contempler attentive-ment,
les albums sont accompagnés d’indices,objets ou personnages
secondaires, qui jouentapparemment un rôle discret, mais qui
n’échap-pent pas à l’œil attentif des enfants. Ces
élémentsappartiennent tout simplement à la symboliquedes contes et
comportent leur part de rêve.
Attiré par une réflexion constante sur la signifi-cation cachée
des choses, Wolf Erlbruch s’estinspiré du texte de Goethe Das Hexen
Einmal
Eins, paru aux éditions La Joie de lire sous le titreCuisine de
sorcière. Les originaux de l’illustrationsont présentés dans
l’exposition, tout commeceux de La grande question. L’auteur ne
cachepas sa fascination pour le questionnement philo-sophique. À y
regarder de plus près, c’est aussicelui des très jeunes enfants qui
ne ratent pasune occasion de mettre les adultes dans l’embar-ras
par la pertinence de leurs interrogations. Aulieu de leur répondre
parce que c’est comme ça,on peut les amener à chercher par
eux-mêmes età trouver des pistes à travers les merveilleuxalbums de
cet auteur incomparable.
Laurence Carducci
Cadre biographique
Wolf Erlbruch est né en Allemagne, à Wup-pertal, grande ville
industrielle de la Ruhr. Ila étudié le dessin à Essen-Werden et
estresté très attaché à cette ville qu’il consi-dère comme une
ville vraie, c’est-à-dire habi-tée par des gens d’origines
diverses. Il estlui-même fils unique de parents très modes-tes qui
ne l’ont jamais empêché de suivre saformation artistique.
Actuellement, à côtéde son activité d’illustrateur, il est
profes-seur d’art graphique, de musique et de musi-cologie (il
s’est mis à la cornemuse assez tar-divement). Traduit dans plus de
vingtlangues, il est considéré comme l’un desgrands illustrateurs
de notre époque. Il areçu le prix Gutenberg en 2003.
ExpositionDu mardi 13 janvier au mercredi 18 févrierVernissage
le mardi 13 janvier à 18h30
Au Théâtre Forum MeyrinGalerie du Couchant
Ouverture publique : mercredi et samedi de 10h00 à 12h00 et de
14h00 à 18h00, ainsi qu’une heure avant les représentations.Accueil
scolaire : du lundi au vendredi sur rendez-vous au 022 989 34
00.Entrée libre
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
En multipliant les approches et en les montrant, j’interroge la
diversité de la vie en la considérant vraiment comme la
normalité.
LA GRANDE QUESTION, ETC.Par Wolf Erlbruch, illustrateur
(Allemagne)
Exposition bilingue français-allemand
Réalisée en collaboration avec les éditions La Joie de lire et
le Goethe-Institut de Nancy, cette exposition intègre la théma
Geist ou l’esprit germanique en débat du Théâtre Forum Meyrin (lire
Si n° 3, janvier-février 09).
Il faut s’attendre à découvrir deux extraterres-tres, Balthasar
Streiff et Christian Zehnder. Cesdeux musiciens de formation ont
choisi de visi-ter leurs galaxies intérieures en sortant dutemps et
de l’espace. La voix de Christian et lesouffle de Balthasar forment
un duo sidérant,mais ils n’oublient jamais pour autant
des’amuser.
La youtse de Christian Zehnder, les cors desAlpes et autres
instruments à vent de BalthasarStreiff appartiennent bien à
l’enfance de lamusique. On peut les imaginer à l’aise avec lesHomo
sapiens sapiens découvrant ensemblel’emprise magique des sons sur
l’âme humaine.Pour eux, il ne paraît pas y avoir de
différenceessentielle entre nous et une époque d’avantl’évolution
du langage, lorsque l’expressionsonore devait transmettre la notion
de mystèreet l’approche des forces de la nature, bienmieux que les
mots. C’es d’ailleurs toujours lepropre de la musique.
L’intuition complice et farfeluePour Christian Zehnder, la
découverte de lapuissance du yodle en dehors des traditions
fol-kloriques n’est pas fortuite, comme il s’en expli-que dans le
film Heimatklänge - Echoes of homede Stefan Schwietert (disponible
en DVD). Il vit àBâle aujourd’hui, mais les souvenirs acousti-ques
des Alpes de ses vacances d’enfance viventencore en lui. Il se veut
disponible comme alors,quand il se laissait surprendre par le
rythme dutrain et celui des deux oiseaux surgissant
alter-nativement du coucou de sa grand-mère. Tota-lement disponible
aux déclics émotifs, il refuse
les contraintes. Cette curiosité et cette libertélui ont ouvert
toutes les portes. Il est capableaujourd’hui de raconter tout ce
qui lui passe parla tête en jouant avec sa voix, sans jamais
pro-noncer la moindre parole, certain désormaisd’être compris
partout sur la planète.
Même si le décor peut changer, les grands espa-ces
périphériques, les zones industrielles êtreremplacés par les
vallées et les sommets, leséchos intérieurs demeurent. Le jeune
publicconvié au Théâtre Forum Meyrin n’aura qu’àtendre l’oreille
pour découvrir les surprisessonores de la ville. C’est probablement
leurancrage urbain qui a permis aux deux compli-ces de se
débarrasser de la carapace folkloriquepour s’intégrer tout
naturellement dans la créa-tion contemporaine, composée à partir de
sour-ces culturelles multiples. Avec eux, il sembleque les
frontières aient fondu pour laisser res-surgir l’essentiel, un
bagage intime et universelqui se traduit sans codes ni limites.
Le patrimoine alpestre revaloriséÉchappés des conventions de
cartes postales,ils ne trahissent pas pour autant l’écho
dessonorités étranges du cor des Alpes et l’appeldes esprits à
l’origine des chants de la monta-gne. Le duo invente avec ses
instruments et lechant des voyages acoustiques en passant aisé-ment
de l’héritage à l’expérimental. Avec eux, lepatrimoine encore
vivant de quelques régionsde Suisse prend une nouvelle épaisseur.
Trop degénérations l’ont intégré dans la caisse de réso-nance
naturelle des lieux pour qu’il ne s’agisseque d’une routine
villageoise. Les orchestres
traditionnels sont maintenant rejoints par uncourant novateur,
représenté par le duoStimmhorn, reconnu pour son authenticité etsa
créativité.
Aux limites de la musique et du son pur, ces voca-lises hors du
temps ont été utilisées comme unappel aux esprits, tant elles sont
saisissantes.Aujourd’hui encore, elles peuvent surprendre
etsubjuguer. Dans le contexte actuel, cette musi-que trouve sa
place partout. En fait, les barriè-res entre les publics sont
artificielles pour desmusiciens tels que Christian Zehnder et
BalthasarStreiff.
Laurence Carducci
Cadre biographique
Christian Zehnder s’intéresse avant tout àl’expression non
verbale de la voix humaine,ainsi qu’au perfectionnement des
techni-ques de chant diphonique. Une grande affi-nité le relie à
Balthasar Streiff formé au jazz,trompette et chant. En plus de ses
spectaclesde théâtre musical, le duo monte régulière-ment des
productions hybrides, combinantla musique contemporaine, le
théâtre, lecinéma et la littérature.Les interférences entre les
expressionsartistiques sont de formidables stimulantspour ces deux
complices qui élaborent desprojets comme solistes, des
performances,des sculptures sonores et diverses com-mandes de
composition.
Musique / Tout public dès 9 ansMardi 6 et mercredi 7 janvier à
19h00
Au Théâtre Forum Meyrin Durée 1h15
Plein tarif : Fr. 20.– Tarif réduit : Fr. 17.– Tarif étudiant,
chômeur, enfant : Fr. 10.–
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Émerveillé par ce qu’il découvre, le duo Stimmhorn dégage une
vitalité extraordinaire.
STIMMHORNMusiciens : Balthasar Streiff et Christian Zehnder
(Suisse)
Ce concert intègre la théma Geist du Théâtre Forum Meyrin
présentée pages 92-93. (Lire aussi Si n°2, page 82).
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— 96 —
Il est des souvenirs trop laids pour qu’on lesgarde chez soi,
trop douloureux pour qu’on lesbrûle avec les vieux papiers. On les
enfouitalors dans les sous-sols de notre mémoire,espérant qu’une
poussière d’oubli les recouvreà tout jamais. Mais la vie est ainsi
faite que lepassé remonte toujours à la surface. Et ce sontsouvent
les enfants qui nous reviennent lespoches pleines de ces bribes
d’histoire.
Linda Ellia n’a pas échappé à cette loi. Un jour,sa fille de
douze ans est rentrée à la maison avecun exemplaire de Mein Kampf
trouvé dans unecave. Que faire de ces lignes de haine exhuméespar
l’innocence d’une enfant ? Comment trans-mettre l’espoir en
présence de ces pages de mal-heur ?
À l’agression de ces mots elle a choisi de répon-dre avec ses
armes, celles de l’artiste, recou-vrant les pages du livre avec ses
images. Aprèsavoir réalisé une trentaine d’images, elle apassé le
relais à d’autres. Parce qu’il fallait oppo-ser un geste collectif
à ce texte et à la barbariequ’il a engendrée. Plus de sept cents
personnes,artistes connus, mais aussi quidams rencontrésdans la
rue, inconnus du monde entier informéspar Internet, ont participé à
ce grand happeningvoulu par Linda Ellia.
L’œuvre a été publiée aux éditions du Seuil en2007. C’est Notre
combat. Un livre né de lavolonté de «faire un autre livre, non pas
seule-ment un livre contre, un livre opposé, mais unlivre à la
place», dit Thierry Illouz dans sa pré-
face à l’ouvrage. Cette idée de substitutionimposait donc le
livre comme forme « natu-relle », évidente. Mais cette relation de
conflitentre le texte et l’image fait de Notre combat unobjet
singulier, voire unique, dans la production éditoriale.
L’image antidote du texteLa comparaison avec les deux autres
exposi-tions présentées simultanément est intéres-sante de ce point
de vue. Wolf Erlbruch (lire Si n° 2, pages 80-81 et Si n° 3, page
95), ainsi queRenaud Perrin (lire Si n° 3, page 117) créent
desalbums dans lesquels l’imbrication du texte etde l’image
constitue un langage graphique par-ticulier. Il y a donc chez eux
une relation de com-plémentarité, de sympathie entre le texte
etl’image.
Ces deux démarches sont assez représentativesde la manière
d’aborder cette relation texte-image aujourd’hui, aussi bien dans
le livre d’artiste que dans l’album, souvent dit « pourenfants ».
La frontière entre ces genres n’estd’ailleurs souvent que le reflet
de la fragmenta-tion économique des marchés. Les créateurs,eux, ont
un seul et même souci : réaliser le livrequ’ils souhaitent.
Dans Notre combat, le texte est omniprésentmais illisible.
Effacé, gratté, recouvert, il noussaute à la figure à chaque page.
Ce texte, seulsquelques historiens l’ont lu ces cinquante
der-nières années. Pas nous, et cela ne fait pas par-tie de nos
projets. Est-ce que vous vous imagi-nez entrer dans une échoppe et
demander :
« Bonjour, madame la libraire, j’aimerais MeinKampf de Hitler
Adolf, chez F. Acho éditeur ? ».L’idée est glaçante, car ce livre
apparaît un peucomme une relique de son auteur, une incarna-tion de
sa haine.
Chacune des pages de Notre combat fait œuvrede mémoire. Chasser
la lettre de l’auteur deMein Kampf revient à convoquer l’esprit de
sesvictimes, à recouvrir l’inhumain comme on pan-serait une plaie.
Restera une cicatrice, mais l’es-poir aura survécu par la grâce
d’un geste simpleet beau. L’image a pour vocation d’étouffer
cesmots qui gisent comme des braises, pour quel’incendie ne
reprenne pas, elle est l’antidote dece texte vénéneux.
Ni progression dramatique ou logique, ni narra-tion dans ce
livre. Plutôt des strates, comme celles que le temps dépose sur les
ruines desempires. Un livre-sol sur lequel construire l’ave-nir
mais qui conserve enfouie dans ses entrail-les la mémoire du
passé.
Notre combat a connu un grand succès enlibrairie. Les dessins
originaux sont exposés enpremière mondiale au Théâtre Forum Meyrin,
etnous n’en sommes pas peu fiers ! L’expositionprésentera
l’intégralité des images reproduitesdans le livre ainsi que plus de
deux cents inédits.Au total, six cents originaux seront
présentésdans cette exposition-événement à ne manquersous aucun
prétexte !
Jean-Marie Antenen
NOTRE COMBATDessins, collages, objetspar Linda Ellia (France),
peintre et photographe
Commissaires d’exposition Thierry Ruffieux & Jean-Marie
AntenenOuverture publique les mercredis et samedis de 10h00 à 12h00
et de 14h00 à 18h00, ainsi qu’une heure avant les
représentations.
Cette exposition intègre la théma Geist du Théâtre Forum Meyrin,
présentée pages 92-93.Lire aussi pages 98 à 101.
ExpositionDu mardi 13 janvier au mercredi 18 février Vernissage
le mardi 13 janvier à 18h30Dès 19h00, rencontre-débat avec Linda
Ellia, Thierry Illouz et Jean-Marie Antenen
Au Théâtre Forum Meyrin Galeries du Levant
Visites scolaires du lundi au vendredi sur rendez-vous au 022
989 34 00.Entrée libre
Accueil réalisé en collaboration avec les éditions du Seuil. _ _
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DOSSIER NOTRE COMBATL’ART FACE À LA BARBARIE Entretien avec
Linda Ellia, artiste et conceptrice de cette exposition
Entretien
Ushanga Élébé : Comment est né le projet Notrecombat ?Linda
Ellia : Je pense que j’ai été très marquée,dans mon enfance, par le
récit de mon pèrelorsqu’il m’a expliqué l’histoire de la
SecondeGuerre mondiale. Plus tard, lorsque j’ai visité lescamps de
concentration à Dachau, j’ai subi unautre choc. Je me suis
retrouvée enfermée quel-ques secondes dans une salle de douche.
Lesmots me manquent pour raconter ce que j’ai vécuà ce moment-là.
Je peux juste dire que pendantces éternelles secondes, j’étais une
déportée, lesyeux rivés sur les pommeaux des douches,attendant
l’eau en sachant que le gaz sortirait.C’est une sensation que je
garde toujours enmoi. En rentrant à Paris, je suis devenue
asthma-tique et claustrophobe, sans doute pour nejamais oublier.Un
sentiment profond de rage, de colère, derévolte m’anime depuis.
Tant d’injustice, decruauté, exercée sur des frères de sang
parcequ’ils étaient différents !Tout est si fragile, encore
aujourd’hui. Les mas-sacres ethniques sont, hélas, toujours
d’actua-lité. Les tyrans ne s’appellent plus Hitler et lesvictimes
ne sont pas forcément des juifs, descommunistes, des handicapés...
Ce livre, je ne l’ai pas cherché, il est tombé entremes mains,
comme par magie. Il a brusquement
arrêté le cours de ma vie de peintre. Je me suisdès lors
concentrée sur mes pensées. Commentallais-je me débattre contre ces
écrits qui ontengendré tant de massacres ? Je n’avais de cesseque
je trouve une solution à mon tourment. Jeme suis mise à écrire la
nuit, pendant mesinsomnies. Un soir, alors que je scrutais le
livre,comme à mon habitude, j’ai eu l’idée de recopierquelques-unes
de mes phrases sur les écrits deMein Kampf. Tout est parti de là.
J’ai finalementutilisé ce livre comme un instrument de répli-que,
de défense.
Intervenir sur ces pages a-t-il été difficile ? Trouver l’idée a
été le plus difficile pour moi. J’enai pratiquement perdu le
sommeil pendanttrois mois. J’étais comme tétanisée,
obsédée,incapable de faire autre chose. J’avais l’impres-sion de
détenir ce tyran entre mes mains. L’oc-casion m’était donnée de ne
pas laisser ce livreintact. Intervenir sur les pages a été un
véritablesoulagement. Je ne voulais plus m’arrêter.
Pourquoi avoir demandé à d’autres personnesde vous emboîter le
pas ? Au bout d’une quarantaine de pages, j’ai voulupartager ce que
je ressentais. Je ne pouvais pasgarder cette exaltation pour moi
seule. Je dési-rais donner la parole à tous. Je suis alors
descen-due dans la rue. La grande difficulté a été en-suite de me
faire entendre, sans effrayer lesgens, puis de récupérer les
pages.Il était très important pour moi que se soit desinconnus. Je
désirais prendre le temps de bienchoisir les gens dans la rue, de
les convaincred’exprimer leur émotion, leur répulsion face à
un tel support. Ils étaient libres de faire ce qu’ilsvoulaient
sur leur page. Certains la lisaient,d’autres pas, certains
dessinaient devant moi,d’autres la rendaient le mois suivant ou pas
dutout. Il a même fallu que j’achète deux autres livres de la même
année d’édition parce qu’il memanquait des pages !
Aviez-vous un lieu de prédilection pour ces ren-contres
?J’affectionnais tout particulièrement le Palaisde Tokyo pour
rencontrer les futurs partici-pants. La plupart de mes rendez-vous
étaientpris dans ce lieu chaleureux où tant de pagesm’ont été
rendues.
Vous avez fait appel à des artistes reconnusmais aussi à des
anonymes. L’intervention depersonnes de tous bords a-t-elle une
impor-tance toute particulière ?Les artistes auxquels j’ai fait
appel sont ceuxque j’affectionne et que je respecte. Ils me
tou-chent par leur talent et par leur engagementdans leur travail.
Ils ont été d’un soutien pré-cieux. Ils m’ont donné l’énergie de ne
jamaisbaisser les bras. J’aurais voulu avoir d’autrespersonnalités
que je n’ai hélas pu atteindre.Oui, faire intervenir des personnes
de tousbords a son importance : la diversité à traversl’art pour
une cause commune, la paix. On a tousnotre mot à dire, artiste ou
non.J’ai fait plusieurs rencontres extraordinaires,intenses, riches
en émotions. Certains sont deve-nus des amis très proches. Ma
rencontre avecThierry Illouz est de l’ordre du miracle.
ThierryIllouz est aujourd’hui un ami essentiel à ma vie.
En comparant le résultat et l’intention de départ,que
pouvez-vous en dire ?J’ai été agréablement surprise par ce que ce
pro-jet collectif a suscité et suscite encore.Mon désir était que
ce combat m’accompagnetout au long de ma vie de peintre, pour le
livrerbien plus tard. Mais tout est allé très vite : desmessagers
fantastiques ont pris le relais, unechaîne humaine s’est formée
dans le monde ;grâce à eux le projet fut terminé au bout de 3
ans.Je les remercie de tout mon cœur. Ils ont permisde réaliser mon
vœu le plus cher : rendre possiblece combat par un acte de
résistance.
Est-ce que ce geste artistique s’est révélé libérateur ? Oui,
dans mon travail. Pendant cette aventure,un autre regard s’est
imposé à moi. J’ai exploréde nouveaux supports, d’autres matériaux.
J’ai,par exemple, fabriqué des poupées en tulles dediverses
couleurs, ligotées avec de la ficelle, dufil de fer, des
élastiques, de la corde. Certainesn’ont que la tête, d’autres sont
immenses etsans membres. La première, je l’ai collée sur unepage de
Mein Kampf (Notre combat, page 375).Je vois les choses différemment
à présent. C’estpeut-être ça, la liberté : créer, voir ce qui se
passeautour de soi et pouvoir le dénoncer, le montrer.
Que peut l’art face à la barbarie ?Justement, se soulever, se
révolter face à toutessortes d’injustices à travers un art
engagé.L’émotion véhiculée par l’art est une armeredoutable qui
fait sont chemin. Il faut être trèspatient. Tout fini par arriver
un jour. Il suffit d’ymettre toute sa sincérité, son cœur.
Est-ce-que l’artiste a une responsabilité parti-culière face à
l’histoire ?Si l’histoire le touche, oui. On a tous une
respon-sabilité face au passé. Il faudrait qu’il nous
served’exemple, pour que les injustices ne se repro-duisent plus
jamais. « À l’avenir, l’odieux peutencore nous tomber sur la tête»
(Notre combat,page 39).
Arrivé à la dernière page du livre, que souhaite-riez-vous que
le lecteur retienne ?Chaque personne possède en elle la force
d’agir,de combattre, de se rebeller contre l’adversité,de ne jamais
subir. Il suffit de le vouloir, de ledécider et d’agir. L’union
fait aussi la force,levons-nous pour le bien et non pour le pire
!
Propos recueillis par Ushanga Élébé
Le regard de Simone Veil
Il faut aussi lire l’œuvre de Linda Ellia entreles lignes, elle
nous appelle alors à la plusgrande vigilance car la haine continue
de secacher au plus profond des conscienceshumaines. Aujourd’hui
encore, les exemplesde cette haine sont légion. L’antisémitismeet
la xénophobie demeurent, en Francecomme ailleurs, des sujets
d’actualité. Seconfronter à notre passé, rappeler la teneurdu
nazisme et l’ampleur de ses crimes, parti-cipe d’un combat aussi
inlassable que néces-saire contre les sources de la haine. La
dis-tance de l’Histoire ne doit pas nous induireen erreur quant à
la proximité du risque. Ilfaut toujours garder à l’esprit que le
nazismeest né et s’est développé dans une sociétédémocratique, la
Shoah fut l’œuvre d’indivi-dus que l’on disait civilisés.
Simone Veil, extrait de la préface de Linda Ellia, Notre
combat
«L’émotion véhiculée par l’art est une arme redoutable…»
-
— 100 —
DOSSIER NOTRE COMBATL’ART CONNAÎT-IL DES TABOUS ? Entretien avec
Thierry Illouz, écrivain ayant participé à l’exposition
Thierry Illouz, auteur de pièces de théâtre et deromans, a
rencontré Linda Ellia (lire pages 96 à101) au Palais de Tokyo à
Paris, alors qu’il savou-rait sereinement une crème aux marrons.
Elle l’a abordé sans le connaître, lui a exposéson projet. Ce
jour-là, il est reparti sans sa page,pour la réclamer au bout de
quelques semaines.Ce n’est qu’après un an de réflexion qu’est née
lapage revisitée, la page 365 de Notre combat.
EntretienUshanga Élébé : Comment avez-vous réagi à laproposition
de Linda Ellia ?Thierry Illouz : La proposition m’a d’abord
désar-çonné, remué, perturbé. Il s’agissait de
toucherl’intouchable, de s’y confronter physiquement.J’ai d’abord
cru en être incapable tant MeinKampf relève du tabou, de la
répulsion. J’ai tenula page à distance, je l’ai conservée dans
untiroir que je me gardais d’ouvrir, pensant qu’unjour il me
faudrait renoncer purement et sim-plement. Mais de sa place la page
m’a travaillé.Je la sentais proche et tant que je n’en avais
rienfait la tranquillité m’était interdite, il me fallaitlui faire
face. C’est le projet, l’art de Linda Elliaqui m’ont convaincu. Sa
démarche avait unsens, celui du recouvrement, celui de la
substi-tution d’un livre à un autre, un livre du bien surun livre
du mal. Sans elle, je n’aurais pas eu laforce de cet acte. Ce
qu’elle a accompli tientdans cette révélation de ce qui, en nous,
atten-dait un tel affrontement et du soulagement quien découle.
Comment avez-vous choisi la page sur laquelleintervenir ?Je n’ai
pas voulu choisir la page, je ne voulais pasrépondre au contenu
littéral de cette page. Jevoulais en annuler la nature, être un des
relaisde ce travail d’effacement, une main parmi d’au-tres, soudées
dans un geste unique contre unepage parmi d’autres, unies par la
même folie. Jecrois que chaque page du livre d’Hitler est lamême,
chaque page de ce livre en reconduitl’abjection. Je ne voulais pas
commenter un textemais le défaire.
Quel fut votre processus de création une foisface à la page ?Je
me suis vite trouvé face à la difficulté de latransformation
matérielle de la page. N’étantpas artiste plasticien, le défi était
sur ce terrainplus aigu. Il me fallait faire de mon travail
d’écri-ture une des modalités d’intervention mais,cette fois, pas
uniquement du point de vue del’idée du texte seul, mais bien de la
confronta-tion entre l’écrit lui-même et son double, écritcontre
écrit, comme une joute. J’ai donc eul’idée de faire coïncider le
sens de mon texteavec le geste même : l’effraction, l’entrée de
forceà l’intérieur de la page maudite pour mieux la rui-ner. J’ai
fait apparaître en surimpression un textesur un autre comme une
correction absolue.
Quel enjeu recouvre cet exercice ?L’exercice porte en lui une
forme de nécessitépremière et jusque-là retenue. Le projet deLinda
Ellia conduit, par son impulsion, à cettedécouverte d’une
possibilité de changer par samain la nature des choses. Il met en
lumière une
des formes d’abolition, d’extinction de la barbarie :œuvrer,
agir, inscrire. Participer à ce travail d’en-fouissement,
d’enterrement de l’horreur et mieuxencore de dépassement, peut-être
même, si l’onpeut oser le mot, de victoire sur cela.
Que souhaitez-vous que ce livre inspire ?Il m’apparaît important
que ce livre existe. Ilexprime une des implications majeures de
l’ar-tiste : donner à voir les contours d’une lutte.Donner à voir,
n’est-ce pas finalement la fonctionde l’art ? Linda Ellia est en ce
sens une artisteessentielle, ce qu’elle met à jour est un
gestesalutaire, salvateur.Ce livre est une preuve au sens où il est
la mani-festation d’un engagement, d’une volonté, cellede Linda
Ellia, reliée, relayée, prolongée, accom-plie par mille autres. Un
passage de l’intime aucollectif comme l’est tout projet historique
etartistique. Mais c’est aussi une œuvre esthéti-quement
bouleversante et éthiquement fasci-nante, où, par le dessein de
Linda, la trace desanonymes s’unit à la main de grands de
l’art.Celle des morts à celle des vivants.Je voudrais que ce livre
soit perçu comme rece-lant la définition d’un art engagé, au sens
pre-mier du terme. Un art mêlé aux terreurs, qui endécoud avec le
pire, avec l’horreur, qui prend àparti, qui prend le monde à
bras-le-corps. Pourhier et pour demain.
Propos recueillis par Ushanga Élébé
«Linda Ellia est une artiste essentielle.»
-
WILLIAM’S PARTY
AU THÉÂTRE PASSERELLE ENTRE L’HOMMEET L’HOMME DANS L’OCÉAN DE LA
PEUR LA PEURDU PUBLIC PERSONNE SUR LA SCÈNEDES MACHINES PARLENT
JOUENT MARCHENT LA PEURDES ACTEURS EN BAS AUCUN HOMME DES
MACHINESQUI RIENT ET CHUCHOTENT FROISSENT LEURS HABITSET CLAQUENT
DES MAINS PAR-CI PAR-LÀDES REGARDS D’ŒIL DE VERRE BRILLENT DANS LE
NOIRLE POÈTE CHANTE SA CHANSON ET GARDE L’HUMOURL’HUMOUR DU BOUCHER
OU DU DÉSESPOIR…DANS LES QUARTIERS PAUVRES DE SON ÂME
MUET UN ASSASSIN ATTEND SON HEUREPARFOIS IL TAPE LE MINCE
PLAFONDCOMME POUR RÉVEILLER LES HABITANTSJe suis ici. C’est ici que
je suis. Et plus ici.QUAND ILS SONT SUR LE PAS DE SA PORTE
DÉCHAÎNÉS MATRAQUE ENMAINC’EST D’UNE AUTRE PIÈCE DÉJÀ QU’IL TAPEJe
suis ici Yes it’s me the mocking killerEntendez-vous mon couteau
fouetter l’air À bientôt mes chers(Heiner Müller ANATOMIE TITUS
FALL OF ROME)Hamlet : ses blêmes pensées lui donnent un air maladif
(sicklied o’er with the pale cast of thought) chez lui devant la
télévision. Dans la boîteet devant la porte les Murderers de
Shakespeare.
NOW I AM ALONEO, WHAT A ROGUE AND PLEASANT SLAVE AM I !IS IT NOT
MONSTROUS, THAT THIS PLAYER HERE, BUT IN A FICTION, IN A DREAM OF
PASSION, COULD FORCE HIS SOUL SO TO HIS OWN CONCEIT,
THAT, FROM HER WORKING, ALL HIS VISAGE WANN’DTEARS IN HIS EYES,
DISTRACTION IN’S ASPECTA BROKEN VOICE, AND HIS WHOLE FUNCTION
SUITINGWITH FORMS TO HIS CONCEIT ? AND ALL FOR NOTHING !où pendant
que la qualité de l’image se dégradeIS THIS A DAGGER WHICH I SEE
BEFORE ME…
Dans la chambre à coucher, OPHÉLIE, ivre, attend l’amour ou bien
unorgasme comme promis par le docteur PÉRICLÈS, elle chante :
commeautrefois DESDÉMONE : WILLOW, WILLOW, WILLOW.GERTRUDE et LADY
MACBETH, déguisées en sorcières, dansent autour du lit et font un
concours d’air d’opérette.HAMLET change de programme. Le crime
n’aura pas lieu.LE JTLes MURDERERS effarés : se disent adieu avec
desTO-MORROW, AND TO-MORROV, AND TO-MORROWOPHÉLIE dort d’un sommeil
bienheureux à côté du cadavre de POLONIUSqu’elle trouve dans la
penderie.Hamlet se métamorphose en PROSPERO et empoisonne le monde.
Pendant que ça meurt en masse, JACQUES apparaît sur l’écran portant
le masque d’un quelconque candidat à l’élection présidentielle, du
chancelier allemand, du couple royal belge ou du ministre de
l’Intérieur de Weimar et exportateur d’œuvres d’art J.W. Goethe,il
chante pour gagner des voix :
ALL THE WORLD’S A STAGEAND ALL THE MEN AND WOMEN MERELY
PLAYERS:THEY HAVE THEIR EXITS AND THEIR ENTRANCES…
Shakespeare comme un auteur de séries télé. Un exercice
d’improvi-sation pour des comédiens errant sur le marché du travail
dans le butd’une meilleure approche du kitsch médiatique.Pour
exclure tout malentendu, je souhaite ajouter que ce que tu viens de
lire n’est nullement un texte de théâtre, mais un poème.(…)J’espère
t’avoir maintenant suffisamment embrouillé pour renforcer ton désir
d’Hamlet qui est aussi le mien. Et que les joyeux acheteurssoient
rassurés. Qu’ils ne s’attendent pas de notre part à quelque
chosed’aussi navrant qu’une idée nouvelle ou qu’une vision
contemporaine :rien que du beau. L’époque sort peut-être de ses
gonds, mais ce n’est pasà nous de la remettre en place. Hamlet, un
cabaret ? Et pourquoi pas puisque c’est une tragédie. (…) Bonne
nuit, mon doux prince. Le reste est silence,
Matthias L., pas encore sur Avon.»
Extraits introduits par Rita Freda
— 103 —— 102 — — 103 —
EN MANTEAU ROUGE, LE MATIN TRAVERSE LA ROSÉE QUI SUR SON
PASSAGEPARAÎT DU SANG. OU HAM. AND EX BY WILLIAM SHAKESPEARE UN
CABARET.De William Shakespeare / Mise en scène de Matthias Langhoff
(Allemagne)
Annulation > Lire page 148.
À peine nommé à la direction du Théâtre DijonBourgogne, François
Chattot propose à Mat-thias Langhoff – ancien disciple de
l’écolebrechtienne du Berliner Ensemble (lire pages104 et 105) – de
faire enfin son «cabaret Shakes-peare». C’est ainsi que le metteur
en scène sesaisit à nouveau d’Hamlet – dont l’action s’arti-cule
autour d’un fils qui, pour venger la mort deson père, commence par
feindre la folie. En1977, à la demande de Benno Besson –
alorsdirecteur de la Volksbühne de Berlin – Langhoffavait en effet
travaillé avec Heiner Müller à latraduction allemande de la pièce.
Aujourd’hui,il confie à Jörn Cambreleng la version françaisede ce
texte et non l’original anglais. Il affirmepar là même que
l’expérience menée aux côtésde celui qui fut son «maître» et son
«ami 1» aété pour lui fondatrice.
Langhoff donne à sa mise en scène d’Hamlet letitre, le
sous-titre et le genre suivants : En man-teau rouge, le matin
traverse la rosée qui surson passage paraît du sang. Ou Ham. and Ex
byWilliam Shakespeare. Un cabaret.Les deux vers choisis en guise
d’intitulé sontprésentés comme extraits de la pièce et ainsi
commentés dans L’Acteur public: « Une imagesurgit de ces deux
vers, celle du matin rougi parle lever du soleil. Le matin
symbolise le com-mencement, le rouge originel est la couleur
del’espoir, des révolutions. Transparente jusqu’àce que le soleil
la traverse, la rosée prend alorsl’apparence du sang. Ce
basculement qui tou-che la perception n’affecte pas le réel : la
roséereste la rosée, seule l’image que nous en avonschange. Ces
deux vers reflètent une insupporta-ble contradiction à laquelle
nous sommes quo-tidiennement confrontés : celle d’un monde oùse
produit simultanément l’image de l’avenirradieux rêvé par la nature
humaine (l’aurore) etla chute dans le sang, qu’elle soit réelle ou
méta-phorique. Hamlet contient tout cela. 2 »
Le filigrane de MüllerEn fait, les vers retenus sont ceux d’un
poèmesigné Müller, vers que l’auteur d’Hamlet-machineavait intégrés
dans sa traduction allemanded’Hamlet 3. Langhoff rend donc aussi
hommage,à travers sa réalisation, au double engagementpoétique et
politique du dramaturge allemand.Ci-dessous, les extraits d’une
lettre adressée ennovembre 2007 par Langhoff à Chattot. Au fil
despages, avec humour et une fine connaissance durépertoire
shakespearien, le metteur en scèneévoque « un possible Hamlet»
:
«Lettre à un tribun de Bourgogne. Hélas, pauvreFrançois, n’as-tu
pas assez de plaies dans ta mai-son pour y inviter encore à ta
table l’égaré, leprince danois ? Comment peux-tu, au pays de
lasébile, désirer à ce point l’échec ? Ou bien est-cel’esprit d’Old
William qui joue le père et crie ven-
geance pour ses enfants mille fois assassinés.(…) Être, ce n’est
plus la question, on est. Le coupde fouet et l’époque du mépris, la
pression desforts et la brutalité envers les fiers, la souf-france
de l’amour dédaigné, les atermoiementsde la justice, l’arrogance
des fonctionnaires etles coups portés par la lie de la société
contre lemérite silencieux, tout cela, on ne le supportequ’après
signature de la convention collective.Et qu’à la fin, quelqu’un
veuille faire savoir aumonde ignorant comment tout cela a pu
adve-nir – les crimes de chair, de sang, contre nature ;la justice
arbitraire, les meurtres aveugles, lamort multiple causée par la
violence et par laruse ; et pour finir les plans dont l’échec
estretombé sur la tête de leurs auteurs – ce n’estque pisser dans
la neige et attendre le prin-temps. Il y a quelques années, voilà
commentj’ai fait :
1 M. Langhoff, in Matthias Langhoff, Introduction etentretien
par O. Aslan, Paris, Actes Sud-Papiers / CNSAD,2005, p. 27.2
L’Acteur public, n° 1, trimestriel du Théâtre Dijon Bour-gogne,
novembre 2008, p. 4.3 «Où est le matin que nous vîmes hier |
L’oiseau del’aube chante toute la nuit | En manteau rouge le
matintraverse | La rosée qui, sur son passage, paraît du sang.Je
lis ce que j’ai écrit il y a trois, cinq, vingt ans, comme le texte
d’un auteur mort, d’une époque où la mort pouvait encore coller
dans le vers » : H. Müller, Projection1975, in Hamlet-machine.
Horace-Mauser-Héraclès 5 et autres pièces, traduit de l’allemand
par J. Jourdheuil etH. Schwarzinger, Paris, Minuit, 1979/1985, p.
85.
Théâtre / CréationMardi 13 et mercredi 14 janvier à 2oh30
Au Théâtre Forum MeyrinDurée 4h25 (entracte compris)
Plein tarif : Fr. 39.– / Fr. 32.– Tarif réduit : Fr. 30.– / Fr.
25.– Tarif étudiant, chômeur : Fr. 18.– / Fr. 15.–
Cette exposition intègre la théma Geist duThéâtre Forum Meyrin,
présentée pages 92-93.
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Interprétation Marc Barnaud / François Chattot / Agnès Dewitte /
Gilles Geenen / Jean-Claude Jay / Anatole Koama /Philippe Marteau /
Patricia Pottier / Jean-Marc Stehlé / Emmanuelle Wion / Delphine
Zingg et le Tobetobe-Orchestra : Piano Osvaldo Caló Trompettiste
Antoine Berjaut Percussionniste Antoine Delavaux Violoncelliste
Jean-Christophe Marq Bassoniste Christophe Tessier Mise en scène et
décor Matthias Langhoff Musique Olivier Dejours Traduction Jörn
Cambreleng Assistanat à la mise en scène Hélène Bensoussan
Stagiaire mise en scène Alexandre Plank Lumières Frédéric
Duplessier Son Antoine Richard Costumes et accessoires Arielle
Chanty Accessoires Hervé Faisandaz Habilleuse Florence Jeunet
Assistanat costumes Bruno Jouvet Couturière Violaine Lambert Régie
générale Jean-Pierre Dos Régie plateau Patrick Buoncristiani Régie
lumière Félix Jobard Régie cavalière Freddy Kunz avec la complicité
deJean-Albert Minster Machiniste Jean-Michel Brunetti Patines
Marie-Cécile Kolli Assistante patines Stéphanie MiroyPeintures
Catherine Rankl Construction Louis Yerli et Alexis Thiemard
Production déléguée CDN – Théâtre Dijon Bourgogne Coproduction
Espace Malraux-Chambéry / Odéon-Théâtre de l’Europe / Théâtre de
Sartrouville / Théâtre national de Strasbourg Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre national Avec le soutien de la
Fondation Orange
«Au début, je crée le chaos pour faire perdre aux acteurs
leursrepères.»Matthias Langhoff
-
EN MARGE D’HAMLETTRAJECTOIRE D’UN EXILLanghoff, l’Allemagne et
le Berliner Ensemble
On pourrait écrire brièvement l’histoire du Ber-liner Ensemble
et s’interroger sur le rôle quejoua ou pourrait encore jouer
Matthias Lan-ghoff (lire pages 102-103) dans cette aventure,mais
cela reviendrait à reconnaître un échec ouune succession de
désillusions. En revanche,posons-nous la question de l’incroyable
attrac-tion de ce lieu. Les seuls à y avoir connu leurheure de
gloire furent Brecht et les acteurs dela troupe. Les metteurs en
scène s’exprimèrentailleurs. Mais ce n’est pas la créativité et
l’avant-garde de la Volksbühne ou les moyens du Deut-sches Theater
qui leur firent écrire les grandespages de l’histoire du théâtre
sous la dictatureest-allemande, mais bien l’incommensurableespoir
véhiculé par le Berliner Ensemble.
Les années d’apprentissageMatthias Langhoff est né à Zurich, en
exil. Ilretourne à Berlin avec sa famille en 1947. Il a sixans et
découvre «des gens qui dans leur imageétaient défigurés et ne
ressemblaient plus à cequ’[il] connaissait des hommes dans leurs
diver-sités. (...) C’était des monstres» 1.
Il est le fils de Wolfgang Langhoff, acteur, met-teur en scène
et directeur du Deutsches Theaterqui fut le premier à accueillir
Brecht et sonensemble, de retour d’exil. Tout prédestine doncle
jeune Matthias à faire du théâtre ; pourtant,cela l’ennuie et il
s’oriente vers la chimie,jusqu’en 1957. Shakespeare le happe alors
et leramène au théâtre. Tout d’abord du côté de lascénographie, du
travail des mains, dira-t-il, puisen 1961 au Berliner Ensemble (BE)
où il entre
dans les brigades brechtiennes. Brecht estdécédé cinq ans plus
tôt, et grâce à l’appui ducompositeur Hanns Eisler, Helene Weigel
l’en-gage comme assistant « non sans avoir pleurémisère».
Matthias Langhoff veut aller vite et c’est avecun autre
assistant, Manfred Karge, qu’il convainc«la Weigel» de monter en
1963 Das kleine Maha-gonny. Contre toute attente, Karge et
Langhoffparviennent à reconstruire la pièce (il ne restaitque les
lieder). De 1963 à 1969, Karge et Langhoffmonteront au BE trois
autres spectacles : L’achatdu cuivre (1963) et Der Brotladen (1967)
de Ber-tolt Brecht, et Les sept contre Thèbes (1969)d’Eschyle.
Malgré le succès d’estime rencontrépar ces mises en scène, elles
seront peu jouéesen comparaison des pièces du répertoire.En effet,
à la mort de Brecht (1956), Helene Wei-gel reprend la direction du
théâtre et imposeavec les «héritiers» officiels du dramaturge
lamise en place d’un répertoire strict reprenant àla lettre la
doctrine brechtienne. Le BerlinerEnsemble sert alors de vitrine du
théâtre est-allemand en RFA et dans le monde entier.
Cethéâtre-propagande n’en reste pas moins uneinstitution
extrêmement exigeante artistique-ment. Seuls un ou deux spectacles
sont produitspar an. Le travail dramaturgique est brillant.
Lesrépétitions durent six mois, parfois plus. Lecontrepoint de
cette austérité et de cetterigueur fut que la deuxième génération
d’assis-tants, dont fit partie Langhoff, n’eut que troprarement la
possibilité de s’exprimer. BennoBesson l’avait le premier senti en
quittant en1962 le BE pour rejoindre le Deutsches Theater.
Beaucoup d’autres suivront son exemple etchercheront des
contrats dans d’autres théâ-tres ou au cinéma.De ces années
d’apprentissage, Langhoff retien-dra l’absence de cloisonnement
entre les diffé-rents corps de métiers, l’importance du texte etde
son analyse, le développement du sens criti-que, et l’acquisition
d’une mémoire phénomé-nale. Mais celui que Bernard Dort
considéraitcomme le metteur en scène le plus brechtienqu’il connut
revendique encore farouchementl’influence reçue de son père,
metteur en scènesensible aux relations humaines. Mettre enscène,
selon lui, c’est d’abord parler au théâtredes relations entre les
gens.
1969. Un souffle nouveau emporte le mondebouleversé par la
révolution estudiantine demai 1968. Benno Besson prend la direction
de laVolksbühne et entraîne dans son sillon une nou-velle
génération de metteurs en scène dontMatthias Langhoff et Manfred
Karge. De 1969 à1976, Karge et Langhoff signeront huit mises
enscène dans ce lieu et s’affranchiront peu à peude la doctrine
brechtienne pour explorer toutesles facettes d’un théâtre total.
C’est aussi pen-dant cette période que Langhoff travaillera à la
traduction et l’adaptation de Hamlet avecHeiner Müller pour une
mise en scène de BennoBesson.
1 «Das Wiederfinden der Biographien nach dem Faschismus», in
Heiner Müller, Gesammelte Irrtümer.Interviews und Gespräche,
Frankfurt am Main, Verlag der Autoren, 1990, p. 8 (traduit de
l’allemand
par Jean-Pierre Morel Guignot)
— 105 —— 104 —
Un citoyen européen1978-1991. Pour des raisons «politiques et
senti-mentales», Langhoff quitte l’Allemagne de l’Estet commence
son «errance» européenne : Hol-lande, RFA, Suisse, France. Il monte
Shakes-peare, Tchekhov, Eschyle, Kleist, mais aussi desauteurs
contemporains allemands tels que Hei-ner Müller et Thomas Brasch.
Il découvre denouveaux lieux, de nouveaux acteurs ainsiqu’une
nouvelle manière de travailler – horsalternance et troupe. Les
frustrations naissantde cette nouvelle manière de pratiquer le
théâ-tre le conduisent à rechercher la direction d’unlieu. Son idée
du lieu théâtre verra le jour auCentre dramatique de Lausanne qu’il
rebaptise«Théâtre de Vidy-Lausanne. Un théâtre au bordde l’eau» et
qu’il dirigera de 1988 à 1990. Cettedirection sera marquée par un
engagementtotal de l’équipe restreinte du théâtre. Tous sesmembres
seront mis à contribution dans desrôles qui dépassaient souvent
leurs attribu-tions. Tout comme pour les brigades brechtien-nes, il
n’est plus ici question de hiérarchie et decahier des charges.
Retour au Berliner EnsembleLanghoff semble avoir renoncé à
l’Allemagne,voire l’avoir reniée (il est naturalisé français
en1995). Il revient pourtant au Berliner Ensembleaprès la chute du
Mur. En effet, ce théâtre se pri-vatise et recherche un nouveau
mode de fonc-tionnement. En 1992, doté d’un budget colossal,il met
à sa tête un quintumvirat alliant des per-sonnalités majeures
venant de l’Ouest et del’Est, tout en respectant l’importance de la
« famille » et de la descendance brechtienne :
Heiner Müller, Matthias Langhoff, Fritz Mar-quardt, Peter Zadek
et Peter Palitzsch.Les compagnons de la première heure, peut-être
finalement les « vrais » brechtiens, revien-nent, dans un pays
(re)devenu un, et reprennentles rênes pour faire vibrer les cordes
d’un idéal,et non plus le diktat imposé par des hommes enperte de
repères et d’« idée».Ce système ne tiendra qu’une saison. Suite
àune brouille avec Peter Zadek au sujet de lamise en scène
controversée de Wessis in Weimard’Einar Schleef, Langhoff se
retire. Les démis-sions s’enchaîneront jusqu’en 1995, année
oùHeiner Müller dirige seul cette institution. Ce dernier meurt
quelques mois plus tard d’uncancer.
Depuis 1999, le Berliner Ensemble est dirigé parClaus Peymann, «
le» metteur en scène de Tho-mas Bernhard. Ironie du sort, les fils
de Brechtfurent dépossédés par la marche de l’Histoire,cette
Histoire qui fut le matériau-théâtre deleur œuvre. La chute du Mur
fit place à l’écono-mie de marché, à la toute-puissance de
l’individu,et rendit caduque la mise en scène du
peuple.Aujourd’hui, le Berliner Ensemble reste la Mec-que d’un
théâtre révolu, ou, comme l’écrivit Hei-ner Müller, « un mausolée
faisant retentir lestrois coups des morts». Cependant, assis
danscette salle décorée par Picasso, on ne peut s’em-pêcher
d’entendre bruire l’urgence d’un théâtreengagé, d’un idéal pour
demain qui se construitmaintenant.
Delphine de Stoutz
«Aujourd’hui, le Berliner Ensemble reste la Mecque d’un théâtre
révolu, ou, comme l’écrivit Heiner Müller, un mausoléefaisant
retentir les trois coups des morts.»
Le Theater am Schiffbauerdamm, théâtre du Berliner Ensemble
-
— 107 —— 106 —
époque, sans doute, qui faisait dire à Paul Souday,alors
chroniqueur au Temps, que c’est en Améri-que du Sud que Voltaire
avait situé l’Eldorado, «seul pays où règnent la vertu et le
bonheur, etoù, du reste, sauf l’exception presque miracu-leuse de
Candide et de Cacambo, personne nepeut entrer, entouré qu’il est de
montagnes et deprécipices pratiquement infranchissables…»
Que faire aujourd’hui, pour entrer, à notre tour,en Eldorado ?
Aiguiser, tout d’abord, notre senscritique. Prendre ensuite, par
rapport à nous-mêmes, la mesure d’un nouveau regard. Nousefforcer,
enfin, sans désespoir mais sans tropd’illusions, de refaire, à
défaut du monde, lerécit de notre propre histoire. Telles sont
lesrecettes d’un conte qui nous invite, et avec lui lethéâtre, à
nous redire hommes et seulementhommes, une fois de plus.
François Jacob
Le jeune Candide fête cette année ses 250 anset pourtant jamais
peut-être auparavant il n’asemblé si urgent de faire résonner ce
texte auprésent. Yves Laplace, depuis un an, s’attelle aupérilleux
travail d’«écriture» d’une œuvre théâ-trale de Candide (lire Si
n°2, pages 72-73 et enca-dré page ci-contre) pour Hervé Loichemol
quioffre au Théâtre de Carouge la première miseen scène de cette
œuvre. La rédaction de Si avoulu interroger un spécialiste
voltairien sur lapérennité de cette démarche et les échos de
ceconte aujourd’hui. La parole est laissée à Fran-çois Jacob,
conservateur de l’Institut et MuséeVoltaire à Genève.
Pouvons-nous rester candides aujourd’hui ?La chose, à première
vue, paraît difficile. On acertes perdu, en ce début de troisième
millé-naire, le goût des autodafés, mais d’autresmœurs ont hélas
pris le relais : des tours s’effon-drent, des barbus abares
affrontent des Bulga-res d’un nouveau genre, et les bourreaux
tro-quent leur cagoule noire pour des gants blancs.Comment croire,
dans ces conditions, que laphilosophie du bon docteur Pangloss ait
quelquechance d’être, en 2008, couronnée de quelquesuccès ?
L’optimisme, plus de deux cent cin-quante ans après la rédaction du
conte voltairien,n’est toujours pas de saison.
Sauf, bien entendu, de saison théâtrale. Il estd’ailleurs bon de
s’interroger, un instant, surcette tentation, renouvelée après la
SecondeGuerre mondiale, de faire du conte voltairienune adaptation
pour la scène. Candide sur lesplanches : est-ce bien raisonnable ?
Non, disentcertains puristes. Mais si, répondent quelquesilluminés,
parmi lesquels Hervé Loichemol : lethéâtre a en effet le double
avantage de nousfaire redécouvrir ce que le texte, dans son
impi-toyable déroulé chronologique, recèle de force,et d’en isoler,
afin de les mettre en pleinelumière, les épisodes les plus
significatifs.
C’est déjà ce qu’avait compris la dramaturgeaméricaine Lilian
Hellman lorsqu’elle suggéraità Leonard Bernstein, en 1950, d’écrire
un opérasur le thème de Candide. Plusieurs questions,voire
plusieurs doutes, avaient alors surgi : com-ment transposer pour la
scène un roman court,dans lequel chaque chapitre transporte le
lec-teur dans un pays différent et chaque paragra-phe présente de
nouvelles aventures ? Il pouvaiten effet paraître difficile de
rendre à la scène unrythme aussi soutenu et le public risquait
fortd’être déconcerté par les nombreux change-ments de lieux. La
force corrosive du texte vol-tairien ne risquait-elle pas, d’un
autre côté,d’être quelque peu gommée, ou amoindrie, parle contexte
particulier des années cinquante(souvenir de la Seconde Guerre
mondiale, mon-tée du maccarthysme) ? On sait comment Bern-stein est
venu à bout de toutes ces interroga-tions : mais il n’est arrivé à
une version définitivede sa partition, ne l’oublions pas, qu’une
tren-taine d’années après les premières ébauches…
Un besoin constant de réécritureC’est que Candide demande à être
constam-ment réécrit. Non pas, bien entendu, reformulé(quel cuistre
oserait corriger Voltaire ?) maisbien réinterprété, associé, si
l’on veut, aux vicis-situdes du monde contemporain. S’il
convientd’éviter les rodomontades de mises en scènepour le moins
aventureuses (ainsi Robert Car-sen faisant défiler, sur la scène du
théâtre duChâtelet, pour l’épisode du carnaval de Venise,George
Bush, Tony Blair, Jacques Chirac et SilvioBerlusconi), le théâtre
apparaît bien comme lelieu possible d’un salutaire effet de miroir.
Legrand écran, voire le petit, peuvent naturelle-ment, et de
manière efficace, remplir aussi cettefonction : qui ne se souvient
pas du Candide deNorbert Carbonnaux dans lequel Jean-PierreCassel
se faisait embrigader par un MichelSimon trop heureux de livrer,
sur le champ desBulgares et des Abares, une nouvelle victime ?
Ce dont on se souvient peut-être moins, c’estque le film de
Carbonnaux a été, en son temps,soumis à une censure féroce :
passages tron-qués, pellicule coupée, admonestations solen-nelles
ont, par un phénomène de révélation acontrario, stigmatisé
l’importance, l’insolence,l’impertinence et donc l’actualité
toujours opé-rante du texte voltairien. Nos amis d’outre-Atlantique
n’ont-ils pas eux-mêmes, dans lesannées vingt, interdit non plus
telle adaptationlyrique, tel film ou telle pièce de théâtre,
maisbel et bien le texte même de Voltaire ? L’affairese passe à
Boston, au temps de la prohibition : ilen coûtait alors autant, à
celui qui était tenté delire Voltaire, que s’il buvait un whisky…
Triste
Jérôme Bosch, Le jardin des délices, 1503-1504, triptyque
CANDIDEDe Voltaire et Yves Laplace, mise en scène d’Hervé
Loichemol (Suisse)
Interprétation François Allaz / Pierre Byland / Juan Antonio
Crespillo / Anne Durand / Michel Kullmann / William Nadylam /
Daniel Perrin / Barbara Tobola Scénographie et costumes
Pierre-André WeitzLumières Christophe Pitoiset Univers sonore Manu
Rutka Maquillages et coiffures Katrin ZinggCouturières Paola Mulone
/ Verena Dubach
Production Théâtre de Carouge-Atelier de Genève / For, compagnie
Hervé LoichemolSpectacle réalisé avec le soutien de la banque
Wegelin & Co.
Lire Si n° 2, pages 72-73, et Si n° 3, pages 138-139.
Théâtre / Création Du vendredi 16 janvier au dimanche 8
février(ma, je et sa à 19h00 / me et ve à 20h00 / di à 17h00 ;
relâche le lundi)Au Théâtre de Carouge-Atelier de Genève Salle
François-Simon Durée (spectacle en création)
Plein tarif : Fr. 35.– / 23 euros Etudiant, apprenti : Fr. 15.–
/ 10 euros Chômeur, AVS, AI : Fr. 25.– / 17 eurosGroupe : Fr. 30.–
/ 20 euros
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Candide, théâtreSortie du livre Candide, théâtre aux éditions
Théâtrales, collection En Scène.
« Me voici, Candide. » Fait-on parler Candidesur un plateau,
aussitôt surgissent avec lui lesang, la chair, l’os du théâtre.
C’est-à-dire lecomique, le tragique, le politique et
l’épique,soudain incarnés.Candide sur les planches traverse un
théâtrequi est à la fois celui de la vie et celui de laguerre,
celles d’hier et celles d’aujourd’hui. Iln’est plus l’ectoplasme du
conte, mais cethomme que voici, entraînant dans son sillage,d’une
galère à l’autre, un précipité d’huma-nité cabossée. Pour cultiver
quel jardin, à lafin, vers la mer de Marmara ?À cette question,
Yves Laplace propose ici uneréponse littéraire inédite. Son
écriture foison-nante, à l’ironie fulgurante, et la vivacité de
salangue parlée construisent une grande épo-pée au sens brechtien
du terme. Sa pièce auxaccents céliniens révèle la théâtralité et
lamodernité du chef-d’œuvre de Voltaire.
Après avoir, dans de précédents spectacles,évoqué cet immense
écrivain des Lumières, etriposté à la censure tacite de sa
tragédieMahomet, Yves Laplace et Hervé Loichemoltentent d’opérer,
en scène, son plus grandtexte – à travers Candide, théâtre créé en
jan-vier 2009 au Théâtre de Carouge-Atelier deGenève (avec William
Nadylam dans le rôle-titre), puis en tournée en France et
ailleurs.
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— 109 —— 108 —
EN MARGE DE CANDIDEL’ŒIL DE CANDIDE Échange entre un auteur et
un comédien
Mon cher Yves,
Jouer Candide serait d’abord déjouer Candide oul’optimisme ;
redécouvrir ce que recèle l’œuvrede Voltaire pour l’imprudent qui
se serait arrêtéau titre de la couverture du livre. C’est donc
ali-menter le cours magnifique et vigoureux de tonadaptation par
une prise de parole et par uneprise de corps. Littéralement «se
ravir du texte».Le verbe est mordant, l’esprit acéré, le
sarcasmejoyeux au coin des lèvres, et la candeur est leparavent de
la malice du narrateur. Il y a un peude Buster Keaton dans le
personnage de Can-dide. Tel un James Dean ou un Steve
McQueen,Candide prend les coups comme un héros post-moderne. Sans
fanfare, avec ironie. L’ironie estune posture d’une extrême
élégance devant latyrannie des dogmes quels qu’ils soient. Je
songeaussi à un de mes héros, Mohamed Ali ; à sa façonsouveraine
d’encaisser les coups et de conjurersa peur en se moquant de la
situation. À sa dansede papillon qui rendait fou
l’adversaire.Candide me fait un peu penser à Rodrigue dansLe Cid
parce qu’il est lui aussi amoureux, ce quiest un acte de courage en
soi, et en plus parcequ’il est ballotté par un destin brutal dont
en réalité des hommes tirent les fils. Mais la compa-raison
s’arrête là. Candide porte une idée derévolution intellectuelle et
idéologique quin’appartient pas à Corneille. On peut sûrementtirer
quelques cheveux du côté de Hamlet égale-ment. Par exemple imaginer
que le Prince aumanteau d’encre lui aussi découvre avec
douleurqu’une fois sorti du jardin de son père (après toutVoltaire
fut embastillé pour avoir écrit sur unrégent incestueux), le monde
peut être dégoû-
tant. Une fois encore, la comparaison s’arrêtetôt. Candide
éprouve jusqu’au bout l’enseigne-ment leibnizien de Pangloss. Son
voyage ne setermine pas par la mort. Il ne quitte pas cemonde tel
un Hamlet exsangue empoisonné parson histoire. La Cunégonde qu’il
retrouve n’estplus que l’ombre de sa gloire.
Candide lui n’en démord pas, il mange des cédratsconfits et des
pistaches.Comme un chanteur de gospel mord avec plaisirdans un pain
au maïs.Comme loin des regards, des millions d’anony-mes à travers
le monde survivent doucement à lamisère de leur sort. Peut-être
parfois brillantsecrètement d’un sourire inextinguible.
J’imagine que Candide aujourd’hui serait effaréde la
sophistication des tourments que l’hommes’inflige. Il serait médusé
par l’industrie de notreeffort à nous rendre la vie invivable. Je
pensequ’il observerait que chaque jour nous nousinventons de
nouveaux Cacambo pour cultivernos jardins à notre place et pour
avoir encoreplus de sucre à saupoudrer sur nos caries.Peut-être
dirait-il que notre besoin de confort etde sécurité, notre terreur
de nous en départirsont si grands, que nous avons réussi à
aliénerl’idée même de la pensée libre ou celle de
lacontestation.
William Nadylam
Yves Laplace par Valerie Frey William Nadylam par Yves
Laplace
Romancier et dramaturge, auteur de Candide,théâtre (lire pages
106-107), Yves Laplace a écritune dizaine de pièces le plus souvent
mises enscène par Hervé Loichemol. La photographiejoue aussi un
grand rôle dans son travail. Il anotamment publié, avec Valérie
Frey, un livrede textes et photos mêlés sur la Bosnie et leLiban :
Les Dépossédés (Stock, 2001), et réalisédiverses expositions
communes avec elle. Le 15septembre dernier, au lendemain de la
pre-mière lecture par les comédiens de Candidedans la salle de
répétition du Théâtre deCarouge, il photographiait à Genève
WilliamNadylam, interprète du personnage de Candide.L’écrivain et
le comédien poursuivent pour Sicette étrange séance.
Cher William,
Quand Hervé Loichemol m’a dit – très tôt : je com-mençais tout
juste Candide, théâtre – qu’il son-geait à toi pour le rôle-titre,
j’en ai ressenti de lajoie. Ce bonheur a influé sur l’écriture. Je
neconnaissais pourtant que ton image, ton visage,ta réputation. Je
savais que tu étais acteur (dethéâtre, de cinéma, de télévision) et
metteur enscène. Tu avais monté ou joué, selon les cas, desauteurs
contemporains décisifs à mes yeux : jepense à Heiner Müller et à
Aimé Césaire. Tu avaisété, voici cinq ou six ans, un Hamlet
mémorabledans la mise en scène de Peter Brook. J’ai apprisenfin que
tu étais français d’origine camerou-naise par ton père et indienne
par ta mère. Celam’a touché, car le Candide de Voltaire n’a
vrai-ment rien d’un autochtone westphalien. Il estmontré comme
étranger – y compris étranger à
lui-même. On se demande si ce n’est pas parantiphrase que
Voltaire évoque l’extrême «blan-cheur» et le parfait « incarnat» de
sa peau.
Ces indices ne font pas une dramaturgie, et pour-tant ils ont
compté, de façon subtile ou souter-raine, dans le travail
d’élaboration, qui fut pourmoi un travail de réappropriation du
texte origi-nal. Mon espoir ? Que Candide sur les planchespuisse
s’incarner vraiment. Autrement dit, que lepersonnage théâtral ne
soit pas un pur ecto-plasme, ou un pur esprit, comme on se le
repré-sente d’abord – sans doute à tort. Quand je t’ai vuet entendu
lire le rôle, pour la première fois, encompagnie des autres
comédiens, dans la sallede répétition du Théâtre de Carouge, cette
incar-nation s’est imposée dans un regard, dans unmaintien, dans
une voix à peine décalée.
Le lendemain matin, un froid lundi venteux deseptembre, nous
avions une heure pour réaliserensemble une photo destinée à la
vignette decouverture de Candide, théâtre. Et destinée parricochet
à notre «entretien» écrit.(À ce propos, je t’envoie cette lettre
par courriel,et tu me répondras si tu le veux par la même
voieélectronique, qui en dit long sur nos voyagesimmobiles et sur
nos déplacements instantanés.Voilà une première différence de
taille avec l’épo-que de Voltaire. Je me demande cependant si
Voltaire, comme tout écrivain, n’était pas luiaussi, longtemps
avant Internet, un praticien duvoyage immobile et du déplacement
instantané.)
Tu avais un train à reprendre pour Paris. Ons’était donné
rendez-vous entre la gare Cornavin
et la poste de Montbrillant. Il y a là, dans cet uni-vers urbain
mais flottant, une sorte de passerelleflanquée d’un muret en tôle
et béton mêlés. Surle béton, des lambeaux d’affiches délavées
quisemblaient issus du proche siècle passé – le XXe.À (sa)voir : un
buste de jeune femme légendé «SEMARIER / bien choisir son
photographe» ; une affi-chette de magazine annonçant, entre
autressujets SEXE, «SE MARIER ENCEINTE » et «REMARIAGES DESTARS » ;
enfin un pauvre marteau et une malheu-reuse faucille jaunes
imprimés sur le fond rouged’un «papillon» à moitié décollé…
J’ignore ce que cet univers de déshérence ou demélancolie
urbaine, mais aussi intime, avait encommun avec Voltaire, avec
Candide; avec ceque la figure de Candide et sa possibilité
detransposition théâtrale pourraient nous dire,aujourd’hui. Mais je
sais une chose : te photogra-phiant dans ce décor-là, songeant à
toi «en Can-dide », et songeant donc à l’écart qui se
creusedavantage chaque jour entre nos rêves, nos pro-jets, nos
révoltes (que le théâtre au meilleur delui-même ne suffit plus à
porter) et le monde réel,fait de tôle et de béton, d’effilochures
de mots oude signifiants et même d’effilochures de visages,tel
celui de l’improbable Cunégonde à marier surl’affiche délavée –
j’ai soudain eu l’impression decroiser l’œil de Candide. Peut-être
est-ce pourcela, au bout du compte, que tu m’as dit avoir vudans
cet œil, « le tien » sur la photo, quelquechose que tu n’aurais pas
voulu y voir.
Avec ma vive amitié,
Yves Laplace
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Anna Huber a ce corps qui se contorsionne, sedésarticule. Une
physionomie frêle et légère, silégère, qu’elle pourrait s’envoler,
cette dan-seuse… Comme le suggère le titre de sa pièce,d’ailleurs.
Stück mit Flügel (en remplacementde handundfuss), titre polysémique
où se con-fondent l’aile de l’oiseau et le piano à queue.Anna Huber
ne s’envolera pas, Susanne Huberrestera, elle, devant ses touches
blanches etnoires. Triangle parfait : une pianiste, une dan-seuse,
une scène.
EntretienJulie Decarroux-Dougoud : Vos créations sontsouvent le
fruit d’une collaboration avec unmusicien. Avec Stück mit Flügel,
vous partagezla scène avec votre sœur, Susanne Huber. Pour-quoi
avoir choisi de collaborer ensemble ?Anna Huber : Je suis très
intéressée par la colla-boration avec des artistes venant de
diversdomaines. Depuis quelque temps, je m’associeavec des
musiciens, qui m’accompagnent dans larecherche et parfois sur
scène. Avec SusanneHuber, une pianiste classique, nous avons
décidéde travailler ensemble quand nous étions toutesdeux à Berlin,
en répétition. Jusqu’ici, j’avais tou-jours collaboré avec des
musiciens qui créaientune musique pour mes pièces. Avec Stück
mitFlügel, je voulais me confronter à des partitionsmusicales
existantes et de différentes périodes,tout en souhaitant toujours
qu’elles soientjouées sur scène.
Vous confrontez ici les compositions structu-rées de Kurtág,
Ligeti et Liszt aux interventionsélectroniques de Martin Schütz…Le
choix des compositions est le fruit d’unerecherche attentive que
nous avons menée,Susanne et moi. Les compositions
finalementretenues nous ont permis de laisser de la placeau
mouvement, à une approche visuelle et àdiverses associations.
Certaines pièces musica-les fragmentées sont en étroite proximité
avecma propre approche de la chorégraphie ; avecelles, nous
voulions ouvrir différentes tempo-ralités. Nous travaillons avec
des compositionsstructurées et des interventions électroniques.Ces
sons contemporains viennent épouser etparfois perturber les
compositions écritesmodernes et romantiques jouées par Susanne.
Pouvez-vous nous expliquer ce titre polysémique?J’aime d’une
part la simplicité du titre, d’autrepart son double sens.
Effectivement, il y a bienun piano présent sur scène, mais j’aime
aussi lapoésie qu’évoque le double sens du mot Flügel,convoquant le
rêve, éternel, de l’homme à voler.Cette pièce questionne l’état du
cheminementqu’il soit réel – par le voyage, ou intellectuel –par la
pensée.
En regardant Stück mit Flügel, on ressent ce tra-vail mené en
étroite collaboration avec votresœur, à tel point qu’aucune
servitude entre ladanse et la musique n’apparaît. Néanmoins,est-ce
que l’une donne l’impulsion à l’autre ?Nous avons collaboré très
intimement pourcette pièce. Aussi, la danse ne seconde pas
lamusique, n’est pas moins importante, et inver-
sement. C’est véritablement un dialogue à diffé-rents niveaux
entre la danse, la musique et l’es-pace. Parfois le mouvement suit
et donne l’im-pulsion à la musique, parfois c’est l’inverse ; et, à
d’autres moments, danse et musique se con-trastent l’une l’autre ;
on trouvera par exempleun mouvement minimaliste sur une
musiqueromantique grandiose où l’on traite le dramati-que de la
musique avec un clin d’œil.
Ici, le mouvement semble décortiqué, et cha-que partie de votre
corps semble autonome…Stück mit Flügel questionne l’état du
chemine-ment et la simultanéité de différents niveaux detemps. Le
désir de tenir des moments éphémè-res, et d’apparente constance.
Oscillation entreagitation et immobilité, entre déstabilisation
etrecherche d’une orientation. Chaque partie ducorps essaie d’aller
sur des chemins différents età chaque instant, nous devons décider
quelledirection prendre. Parfois une main veut s’envo-ler ; un
pied, s’échapper ou nous essayons d�
