2018 · Gefördert vom Jahresplan Weiterbildung 2018 Trossingen für musikalische Jugendbildung Bundesakademie

Gefördert vom

JahresplanWeiterbildung 2018

Trossingenfür musikalische JugendbildungBundesakademie

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Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher,Britta Reischuck, Anja Weinacker, Katharina WerweinBibliothek: Lilian Fuchs

Hauswirtschaftsleiter: Heinz Rüdtstv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf KohlHausmeister: Rainer BoßeMitarb. Hausmeister: Boris Muskeev

Hauswirtschaft: Irina Gomza, Sieglinde Jäger, Elka Kuhrt, Christa Link, Olga Marin, Sara Obst, Olga Ott, Renate Paul, Suzanna Paul, Tina Präger, Andrea Schwarz, Svetlana Strigunov

Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!

Direktor, René Schuh

stv. Direktorin, Christina Hollmann

Dozentin, Sigrid Reich

Geschäftsführer, Simon Busch

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Berufsbegleitende Lehrgänge (BL)bilden den Arbeitsschwerpunkt der Bundesakademie; sie erstrecken sich innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben einwöchige Akade-miephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen und schließen mit einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwerben die Teilnehmer*in-nen aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädagogische oder organisa-torische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen (»berufsbegleitend«) an ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. Im Bereich der Amateurmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als Dirigent*in oder Chorleiter*in; hauptberuflichen Musikschulleh-rer*innen vermitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung einer Musikschule erforderlichen Kenntnisse.

Berufsbegleitende Fortbildung (BF)zu aktuellen musikpädagogischen Themen bietet als mehrphasiges Wei-terbildungskonzept ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie und Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhal-te während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt, umgesetzt und in der darauf folgenden Akademiephase reflektiert.

Seminare und Symposiendienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kenntnis-se, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspekte. Sie befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Musikschulen, von Musikvereinen und Musikverbänden.

Internationale Begegnungen, Arbeitstagungen, Konferenzen und Kongressevon Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durch-geführt werden und werden auf Wunsch mit dem Dozent*innenteam der Bundesakademie gemeinsam vorbereitet und gestaltet. Hierfür steht die gesamte Infrastruktur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur Verfügung.

Zahlreiche Fördermöglichkeiten des Bundes und der Länder unterstützen die berufliche Weiterbildung. Informationen finden Sie unter:www.bundesakademie-trossingen.de/service/foerdermoeglichkeiten

Das Angebot

BerufsbegleitendeLehrgänge4-7 Phasen

(mit Qualifikation)

BerufsbegleitendeFortbildung1-3 Phasen

(ohne Qualifikation)

Seminare

3-5 Tage(ohne Qualifikation)

Musikpädagogische WeiterbildungErweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen

Die Aufgaben der Bundesakademie

Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung ist der anerkannte bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Musikver-bände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Weiterbildung der Fach- und Führungskräfte in der außerschulischen musikalischen Jugendbildung. Sie nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in der Jugendhilfe und Jugendpflege wahr.

Die Bundesakademie ist:• Weiterbildungszentrum

für Musikschulleiter*innen und Musikschullehrer*innen, für Diri- gent*innen, Chorleiter*innen, Jugendleiter*innen und Ausbilder*innen in Vereinen des Amateurmusizierens, für Musiklehrer*innen an allge-meinbildenden Schulen und im freien Beruf, für Kirchenmusiker*innen und für Mitarbeiter*innen in sozial- und elementarpädagogischen Berufen

•Beratungspartner in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des Amateurmusizierens

•Tagungsort für leitende Mitarbeiter*innen in Einrichtungen der musikalischen Jugendbildung

•Arbeitsstätte für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder

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Spielpraxis Cajón Grundlagen 42Spielpraxis Cajón Aufbau 43Die Band!! 44

Management & OrganisationFührung und Leitung einer Musikschule (BL) 45Das Musikschul-Sekretariat (BF) 46Führungsforum Musikschule: •InterkulturelleKompetenzen•GenderundDiversität 47Führungsforum Musikschule: Update 2018 48PR für Kirchenmusiker*innen: •Kommunikation•Öffentlichkeitsarbeit/Printmedien 49Arbeitsfeld Musikunterricht: Unterrichtshospitation als gruppendynamischer Prozess 50Weiterbildung zu Vereinspilot*innen 51Weiterbildung zu Verbandspilot*innen 52

Musik & MedienGrundlagenseminare 53Aufbauseminare 54Finale intensiv 55Finale spezial 56Hörspiele konzipieren und produzieren 57Medienproduktion an Musikschulen 58

Dies und dasUpdate: Aufbauseminare 59ImPuls 2018 60Anforderung von Informationsmaterial 61Modellprojekte an der Bundesakademie Trossingen 62Veranstaltungsübersicht 2018 64Perspektiven 2019 69Die Bibliothek der Bundesakademie 70Datenbank Neue Musik 71Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie 72Bundesbigbandarchiv 74Der Förderverein 75Die Struktur der Bundesakademie 76

myBAK

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myBAK bietet Ihnen die Möglichkeit, sich zukünftig schneller und vereinfachter mit Ihrem personalisierten Akademie-Account anzumelden. Sie finden Ihre hin-terlegten Unterlagen an einem Ort, sehen auf einem Blick, welche Veranstaltun-gen Sie bereits besucht haben und zu welchen Sie angemeldet sind. Außerdem können Sie mit anderen registrierten Teilnehmer*innen Fahrgemeinschaften bilden. Sie erhalten bevorzugt aktuelle Informationen wie z. B. über Neukonzep-tionen und freie Plätze etc.Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/service/mybak

Inhalt

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Elementare MusikpraxisVon Anfang an Musik … (BL) 6Musikpraxis in der Kindertagesstätte (BF) 7Türe & Blicke öffnen 8Experimentieren | Improvisieren | Gestalten 9Klang-Räume: •GruppenmusizierenmitOrff-Instrumenten•Tanzmitmir!•Body-Percussion&Boomwhackers•Begleitenauf Saiten und Tasten 10Familienmusikwoche 11Die Carusos 12

Aktuelle fachübergreifende AspekteGordon’s Music-Learning-Theory (BF) 13Interkulturelle Klang- & Rhythmusspiele 14Verschieden & gemeinsam 15Rhythm & Performance 16Small Percussion 17Partizipation 18Musik in der sozialen Arbeit 19Musik aktuell 20

InstrumentalSchlaginstrumente im Unterricht (BL) 21Bundeszentraler B-Lehrgang Zither (BL) 22Blockflöte heute (BL) 23Simple Symphonies (BF) 24Elementare Klavierpraxis 25Gemeinsam: Blockflöten in Gruppe & Klasse 26Podium & Unterricht: Meisterkurs Blockflöte 27Trossinger Sommerakademie 2018 28Barock 29Trompete & Flügelhorn 30Colourstrings Teachers Certificate 31

Vokal Voice & Physique 32StimmSpiele 33Abenteuer Kinderchor 34

Rock/Pop/JazzPopgesang (BL) 35Songwriting (BF) 36Keyboards & Digitale Medien im Unterricht (BF) 37Popgesang 38Complete Vocal Technique im Jugendchor 39Spielpraxis Latin Percussion 40Spielpraxis Timbales 41

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Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten8. berufsbegleitende Fortbildung

Partner: Hochschule für Musik Saar, Direktorenkonferenz Kirchenmusik in der Evangeli-schen Kirche Deutschlands, Evangelischer Landesverband Tageseinrichtungen für Kinder in Württemberg e.V.

Partner: Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Verband deutscher Musikschulen

1. Akadamiephase 12.-16.2.20182. Akademiephase 2.-6.7.20183. Akademiephase 1.-5.10.20184. Akademiephase 21.-25.1.20195. Akademiephase 1.-5.4.20196. Akademiephase 1.-5.7.2019Prüfungsphase 18.-20.11.2019

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, Musikerzieher*innen im Elementarbereich

ThemenDer aktuelle „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“ des Verbandes deutscher Musikschulen umfasst musikpädagogische Angebote vom Säuglings- bis zum Grundschulalter. Auf diesem Kon-zept aufbauend vermittelt dieser Lehrgang umfassende musikpädago-gische und organisatorische Grundlagen für die praktische Arbeit im Elementarbereich und in der Grundstufe.

• Eltern-Kind-Gruppen• Musikalische Früherziehung• Musikalische Grundausbildung• Kooperationsmodelle• Singen und Sprechen• Musik und Bewegung• Musikhören und elementares Instrumentalspiel• musikpädagogische und methodische Grundfragen

Dozent*innenAnne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz, Prof. Cornelia MonskeSigrid Reich (Leitung)

Kosten pro PhaseTeilnahmebeitrag 220,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 148,00 €Vollpension im Einzelzimmer 188,00 €

Von Anfang an Musik ...in Elementar- und Grundstufe 11. berufsbegleitender Lehrgang

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Musikpraxis in der KindertagesstätteEin Modellprojekt für Erzieher*innen2. berufsbegleitende Fortbildung

1. Akademiephase 9.-12.10.20182. Akademiephase 25.-28.3.20193. Akademiephase 13.-16.5.2019

ZielgruppeMitarbeiter*innen an Kindertagesstätten ohne bzw. mit geringen musikalischen Vorkenntnissen

ThemenMusik bietet vielfältige Anknüpfungspunkte: Über die gemeinsame Praxis kann sie auch Wege ebnen für das Kennenlernen von Kulturen und Traditionen, für den Umgang mit christlichen und (inter-)religiösen Themen und für die Vermittlung gesellschaftlich relevanter Werte. Im Rahmen des Modellprojekts werden diese Aspekte erstmalig und ganz selbstverständlich in die musikalische Arbeit mit Kindern integriert. Eine Chance, um über gemeinsame musikalische Aktionen für eben jene The-men zu sensibilisieren, die in (kirchlichen) Tageseinrichtungen in beson-derer Weise vorgelebt und gelebt werden können.

• musikalische Impulse mit Stimme(n)-Körper-Klang • geeignete Lieder

- für das Kirchenjahr, kirchliche Feste und Jahreskreis - für Stationen und Übergänge im Alltag und Lebenslauf - für das Miteinander von Kulturen und Religionen

• Musikpraxis mit Instrumenten• Musikpraxis mit Bewegung

DozentinnenKMD Eva-Magdalena Ammer, Nicole Schmidt, Prof. Ulrike Tiedemann Christina Hollmann (Leitung)


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Termin 7.-9.3.2018

ZielgruppeLehrkräfte aus dem Bereich der EMP an Musikschulen bzw. im freien Beruf, die im Hinblick auf das künstlerische Gestalten an ihre im Stu- dium gemachten Erfahrungen anknüpfen möchten und all jene, die neugierig und offen sind, eine künstlerische Arbeit mit den Mitteln der EMP kennenzulernen sowie Studierende des Studiengangs EMP der HfM Saar

ThemenDas eigene Musizieren und die konsequente künstlerische Weiter-entwicklung sollten für Musikpädagog*innen einen ebenso hohen Stellenwert haben, wie die Auseinandersetzung mit aktuellen didak- tisch-methodischen Themen. Während es für Instrumental- bzw. Vokalpädagog*innen zahlreiche Angebote, wie z. B. Meisterkurse, Inter-pretationsseminare gibt, sind diese im Bereich der Elementaren Musikpraxis rar gesät. Die künstlerische Dimension ist jedoch ein zen-traler Baustein für das professionelle Arbeiten in den vielfältigen Tä-tigkeitsfeldern von Lehrkräften der EMP. Sie bildet die Basis einer auch für die pädagogische Arbeit unverzichtbaren künstlerischen Präsenz.Diese neu konzipierte Weiterbildung bietet nunmehr eine Gelegenheit, sich erneut mit Aspekten künstlerischer Gestaltung und ihren Aus-drucksformen zu beschäftigen bzw. diese neu für sich zu entdecken: Eine Chance zur (Weiter-)Entwicklung der eigenen künstlerischen Praxis, auch im Hinblick auf ihre Bedeutung für den Unterricht.• künstlerisches Gestalten & Improvisation

- mit Sprache, Gesang, szenischem Spiel, Perkussionsinstrumenten und Bewegung

- künstlerisch-kreative Verbindung dieser Ausdrucksmedien - Arbeit an Performance-Projekten mit Ausdrucksmedien der

Elementaren Musikpädagogik

DozentinnenProf. Ulrike TiedemannChristina Hollmann (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag 130,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 74,00 €Vollpension im Einzelzimmer 94,00 €

Es besteht die Möglichkeit, die Seminare „Experimentieren I Improvi-sieren I Gestalten“ und „Türen & Blicke öffnen“ miteinander zu kombi-nieren: Informationen hierzu in den Einzelausschreibungen.

Experimentieren I Improvisieren I GestaltenKünstlerische Präsenz in der Elementaren MusikpraxisSeminar

Partner: Hochschule für Musik Saar, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen

Partner: Hochschule für Musik Saar

Türen & Blicke öffnenEMP-Lehrkräfte als Multiplikator*innen in der Arbeit mit TageselternSeminar

Termin 6.-8.3.2018

ZielgruppeMusikschullehrkräfte mit abgeschlossenem EMP-Studium, Absol-vent*innen der berufsbegleitenden Lehrgänge zur musikalischen Früh-erziehung/Grundausbildung der Bundesakademie mit mind. vierjäh-riger EMP-Berufspraxis sowie Studierende im Hauptfach Elementare Musikpädagogik (ab sechstem Fachsemester) bzw. Master-Studierende für die musikalische Weiterbildung

ThemenNeben Familien übernehmen Tagesmütter und Tagesväter oftmals einen bedeutenden erzieherischen Part, nicht zuletzt im Hinblick auf die prägenden ersten Erlebnisse mit Stimme, Sprache, Körper und (Alltags-)Instrumenten. In der ohnehin kurzen und mit vielfältigen Themenbereichen gefüllten Ausbildung von Tageseltern spielen musi-kalische Aspekte allerdings bislang kaum eine Rolle. Im Zuge des Modellprojekts „Musikalische Erfahrungswelt Familie“ – eine Kooperation der Hochschule für Musik Saar und der Bundes-akademie – bietet sich Lehrkräften/Studierenden der Elementaren Musikpraxis mit diesem neu konzipierten Seminar erstmalig eine Weiterbildungsmöglichkeit, um als Multiplikator*in mit Tageseltern zu arbeiten.• Einführung in die Arbeit mit der Zielgruppe Erwachsene ohne musi-

kalische Ausbildung - Voraussetzungen und Bedürfnisse - Wünsche und Ängste - Möglichkeiten und Grenzen

• Arbeitsweisen und Materialvorschläge - Anregungen zum situativen musikalisch-anregenden Arbeiten

mit Kindern - Sensibilisierungsspiele und Bewegungsimpulse - Lieder, Fingerspiele und Sprechverse - Anleiten zum Entwickeln von eigenem Material

DozentinnenCarolin Janzen, Prof. Ulrike Tiedemann, Simone Tischmacher, Jessica Weißenauer, Christina Hollmann (Leitung)


Es besteht die Möglichkeit, die Seminare „Türen & Blicke öffnen“ und „Experimentieren I Improvisieren I Gestalten“ miteinander zu kombi-nieren: Informationen hierzu in den Einzelausschreibungen.

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Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend

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Familienmusikwoche

Termin 26.7.-1.8.2018

ZielgruppeFamilien mit Kindern (ab 4 Jahre) und/oder Großeltern mit ihren Enkel-kindern, Musikpädagog*innen, Chorleiter*innen und andere Interessier-te mit ihren Familien (auch als Einzelteilnehmer*innen)

ThemenSingen, Musizieren, Tanzen, Basteln, Spielen, Geschichten hören. Freizeit in der schönen Lage der Bundesakademie zwischen Schwarzwald und Schwäbischer Alb genießen – mit der ganzen Familie und generationen-übergreifend: Mit einem sommerlichen Programm rund um das Thema Musik lädt die Bundesakademie zur elften Familienmusikwoche ein. Im Rahmen dieser bunten und kreativen Woche wollen wir Möglichkei-ten aufzeigen, Ideen entwickeln und erproben, die das generationen-übergreifende Musizieren in der Familie oder in Gruppen anregen und zugleich motivieren, selbst aktiv zu werden.

Dozent*innenAnne Beyer, Kirsten Bleek, Sebastian Cuthbert, Marcel Dreiling, Lilli-Viola Fabricius-Schuh, Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel Jakobi, Miriam Libnau, Barbara Müller,René Schuh (Leitung) KostenTeilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und Verpflegung siehe unter www.bundesakademie-trossingen.de.

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen

Klang-RäumeSeminarreihe in fünf Modulen

Modul 2Gruppenmusizieren mit Orff-Instrumenten 16.-18.2.2018

Modul 3Tanz mit mir! 4.-6.5.2018

Modul 4Body-Percussion & Boomwhackers 29.6.-1.7.2018

Modul 5Begleiten auf Saiten und Tasten 19.-21.10.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, Schulen und im freien Beruf, Musikstudie-rende sowie weitere Interessent*innen und Musiker*innen, die mit Kin-dern im Elementarbereich arbeiten: Mitarbeiter*innen an Kindergärten und -tagesstätten, Sozialpädagog*innen, Sozialarbeiter*innen sowie Interessent*innen aus Freizeitpädagogik, Stadtteilarbeit, Kinder– und Jugendzentren und Vereinen

ThemenUm gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen verschiedenste Klang-und Bewegungsräume erschließen zu können, benötigen Lehrende eine hohe Flexibilität und ein möglichst umfangreiches Wissen. Genau hier setzt diese modular konzipierte Seminarreihe an. Ganz nach praxisbezogenem Bedarf und Interesse können die einzelnen Module ausgewählt und zu-sammengestellt werden. Sie decken mit ihren vielfältigen Themenfeldern ein großes Spektrum für die musikalische Förderung vom Kindergarten bis zur Grundschule und darüber hinaus ab.

Dozent*innenMicaela Grüner, Andrea Ostertag M.A., Gunter Sortier, Michel WidmerSigrid Reich (Leitung) Kosten pro ModulTeilnahmebeitrag 120,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer 99,40 €

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Modulen finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de

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Termin 14.4.2018

ZielgruppeDas hier angebotene Kompaktseminar ist für Teilnehmende mit abge-schlossener musikalischer Ausbildung geeignet: Chorleiter*innen, Mu-sikpädagog*innen, Kirchenmusiker*innen, Sänger*innen, Musiker*innen, an Vokalmusik und dem Singen mit Kindern Interessierte. Der Deutsche Chorverband erstattet verbandsexternen Auszubildenden, Schüler*in-nen und Studierenden auf Antrag die Fahrtkosten.

ThemenDie Carusos heißt die Qualitätsmarke des Deutschen Chorverbandes für das kindgerechte Singen in Kindertagesstätten. Das Programm Die Carusos gibt es in ganz Deutschland. Bundesweit gelten die glei-chen Maßstäbe und Anforderungen.

Zur Umsetzung der Carusos-Kriterien in den Einrichtungen wird jeder Kindergarten von einer/m Carusos-Fachberater*in bis zur erfolgrei-chen Zertifizierung und darüber hinaus begleitet. Für die Tätigkeit als Fachberater*in sind musikalische Grundkenntnisse und praktische Erfahrungen, pädagogisches Engagement und ausgeprägte Kontakt-freude erforderlich.

Das Seminar befähigt die Teilnehmer*innen nach abschließender Prü-fung, Kindertagesstätten im Rahmen des Carusos-Programms zu zerti-fizieren. Alle notwendigen Kompetenzen werden umfassend erarbeitet, zugleich bietet die Schulung praktische Übungen zum kindgerechten Singen und zur Beratung von Einrichtungen in musikalischen Fragen.

Aktuelle Informationen: Die Carusos! Jedem Kind seine Stimme Deutscher Chorverband e.V. Alte Jakobstraße 149 10969 Berlin Telefon +49 (30) 8 47 10 89-20(-21) [email protected] www.die-carusos.de/fachberater/termine

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Partner: Bundeverband Musikunterricht, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutsch-land, Edwin E. Gordon Gesellschaft Deutschland, Verband deutscher Musikschulen

Gordon‘s Music Learning TheoryHören und VerstehenBasisseminar - Modul A, 1. berufsbegleitende Fortbildung - Module B1 & B2

Basisseminar Modul A 19.-21.1.2018Modul B1 29.6.-1.7.2018Modul B2 26.-28.10.2018

ZielgruppeBasisseminar Modul A: offen für alle Interessierten: Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Chorleiter*innen, Orchester- und Ensembleleiter*innen, Musiklehrer*innen allgemeinbildender Schulen, Kolleg*innen in der vorschulischen musikalischen Erziehung und weitere InteressierteBerufsbegleitende Fortbildung Module B1 & B2: Voraussetzung ist der Besuch eines MLT Basis-Seminars an der Bundesakademie Trossingen oder an einer anderen Bildungseinrichtung (Nachweis erforderlich).

ThemenDie auf fast 50 Jahren Beobachtung und Forschung beruhende Theorie über das Lernen von Musik des Amerikaners Edwin E. Gordon beschreibt musikalische Lernprozesse, die dem Erlernen der Muttersprache glei-chen. Die sich hieraus ergebenden Prinzipien lassen sich in idealer Wei-se in die Unterrichtspraxis einbinden. Das Seminar bietet Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten Musikunterricht, der die Entwicklung eines tonal-harmonischen Verständnisses und den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen unterstützt und Schüle-rinnen und Schüler auf kreativen (Lern-)Wegen zu einem selbständigen, verstehenden Umgang mit Musik führt.In den Modulen der berufsbegleitenden Fortbildung wird eine prakti-sche Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse über Lernprozesse der Audiation in der Music Learning Theory Gordon’s angeboten.

DozentinnenGudrun Luise Gierszal, Claudia Ehrenpreis, Jeanne Kompare-ZecherSigrid Reich (Leitung)

Kosten Teilnahmebeitrag Modul A (Basisseminar) 130,00 €Teilnahmebeitrag Module B1 & B2 (BF) 260,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Modul 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer pro Modul 99,40 €

Partner: Badischer Chorverband, Deutscher Chorverband, Schwäbischer Chorverband

Die CarusosKompaktseminar

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Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen

Termin 5.-7.10.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf sowie weitere Interessierte

ThemenEs gibt sie zuhauf, jene Unterrichtssituationen, die potenziell dazu geeignet sind, sich angesichts des hohen Erwartungsdrucks von Eltern, Schüler*innen, Kolleg*innen, Schulleitungen etc. zu überfordern und zu frustrieren. Denn wenngleich Musik bekanntlich als Amalgam wirkt, so sind doch die methodisch-didaktischen und pädagogischen Anforde-rungen an Lehrkräfte in der Arbeit mit heterogenen Gruppen beträcht-lich. Dieses Seminar zeigt auf, wie man mit diesen Herausforderungen professionell umgehen und schon früh notwendige Weichen stellen kann. • Verfeinerung der Wahrnehmung und Ausbau diagnostischer

Kompetenzen• partizipative, Team bildende und integrative Arbeitsweisen• Kommunikation und Gesprächskultur• Regeln und Rituale, Grenzen und Disziplin• Vorstellung und Reflexion beispielhafter Unterrichtssequenzen

Dozent*innenJörg PartzschChristina Hollmann (Leitung)


Verschieden & gemeinsamMusikpraxis mit heterogenen GruppenSeminar

Termin 9.-13.5.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Schulen und Musikschulen, Sozialpädagog*innen, Erzie-her*innen etc., die Anregungen für ihre Arbeit mit Kindern und Jugend-lichen aus ganz unterschiedlichen kulturellen Kontexten suchen

ThemenIn einer Gesellschaft, die von und mit einer großen Vielfalt an Kulturen und Nationalitäten lebt, können Schulen, Musikschulen, Vereine ideale Orte sein, um den Blick für das Andere und die Anderen zu öffnen. Dieses Seminar vermittelt vielfältige Zugänge und Anregungen für all jene, die musikalisch-interkulturelle Aspekte in ihre Arbeit integrieren möchten, ohne selbst Spezialist*innen für die Vielzahl an Kulturen und deren Musik sein zu können. • kreative und bewegte Spielmodelle mit Aufforderungscharakter• Musik anderer Kulturen

- (Ursprungs-)Instrumente - Tonsysteme, Skalen und Melodietypen - archetypische Bewegungen und Tänze

• interkulturelles Lernen durch Musik und Bewegung• interkulturelle Impulse für ganzheitliche Lernprozesse

Dozent*innenAli Ungan, Michel WidmerSigrid Reich (Leitung)


Interkulturelle Klang- & Rhythmusspiele … für Schule, Musikschule, Freizeit- und SozialpädagogikSeminar

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Termin 28.-30.9.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemeinbildenden Schulen und Förderschulen ebenso wie Erzieher*innen, Mitarbeiter*in-nen in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich sowie Schlagwerk- und Percussionlehrer*innen aus den Bereichen Klassik, Jazz- und Popularmusik

ThemenIn den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges Da-sein. Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussion Instrumen-te“ jedoch nur auf ihre klangliche Erweckung. Dieses Seminar eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“ Instru-mente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten. • Spielpraxis auf Agogo, Cabassa, Claves, Campana, Güiro, Maracas,

Tambourin, Shaker, Tamborim, Triangel etc.• Erarbeitung traditioneller Rhythmen mit Small Percussion• Musikpraxis mit Small Percussion

Dozent*innenProf. José J. CortijoSigrid Reich (Leitung)


Small Percussion Nur scheinbar unscheinbarSeminar


Termin 4.-7.6.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf sowie Musiklehrer*in-nen allgemeinbildender Schulen, Gruppenleiter*innen, pädagogische Mitarbeiter*innen und alle an kreativer rhythmischer Arbeit Inter-essierte; einzige Voraussetzung: Begeisterung und Offenheit für die vielfältigen Facetten und kreativen Spielarten mit Rhythmus, Groove und Timing

ThemenFür viele Kinder und Jugendliche zählen Erlebnisse mit Rhythmus und Groove zu ihren ersten und prägenden musikalischen Erfahrungen. Der Erfolg einer darauf ausgerichteten musikalisch-pädagogischen Arbeit steht und fällt allerdings mit dem Know-how der Vermittler*innen. Dieses Seminar bietet Trainingsmöglichkeiten für Rhythmus, Groo-ve und Timing sowie kreative Ideen für Performance-Konzepte und Projekte.

• Rhythmus, Groove und Timing: Theorie & Praxis• rhythmische Grundlagen und Konzepte• kreatives rhythmisches Arbeiten • Entwicklung von Grooves auf Instrumenten und Gegenständen• von der rhythmischen Idee bis zur Aufführung

Dozent*innenDaniel JakobiSigrid Reich (Leitung)


Rhythm & PerformanceKreatives rhythmisches Arbeiten mit Klassen und GruppenSeminar

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Termin 26.-30.11.2018

ZielgruppeFachkräfte aus Schule, Jugend- und Kulturarbeit, die mit Kindern/Ju-gendlichen ab ca. 10 Jahren arbeiten: Sozialpädagog*innen, Sozialarbei-ter*innen, Erzieher*innen, Jugendarbeiter*innen etc.

Themenzielgruppen- und praxisorientierte Anregungen und Ideen für eine päd-agogisch-musikalisch-kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen • Instrumentalspiel• Köper – Bewegung – Stimme• kreative Spielmodelle• Ensemble- und Bandworkshops• Performance• Musik und digitale Medien• Projektmanagement und Projektideen Dozent*innenAndré Pittelkau, Tobias Rotsch, Michel WidmerSigrid Reich (Leitung)


Musik in der sozialen ArbeitMusikprojekte & -workshops mit Kindern und JugendlichenSeminar

Partner: Hochschule München Fakultät für angewandte Sozialwissenschaften

PartizipationUnterricht und Ensemblearbeit gemeinsam gestaltenSeminar

Termin 19.-21.10.2018

ZielgruppeMusiker*innen und Musikpädagog*innen, denen erfüllendes Musizieren durch das aktive Einbezogensein aller Beteiligten am Herzen liegt

ThemenInvolvierte Ensemblemitglieder und Schüler*innen, die sich aktiv am Unterricht beteiligen - wer wünscht sich das nicht? Nur mit aktiver Beteiligung auf allen Ebenen der musikpädagogischen Arbeit in der Musikschule und im Verein ist erfüllendes Musizieren und gewinnbrin-gendes Unterrichten denkbar.Diese Weiterbildung lädt dazu ein, die mannigfachen Elemente von beteiligungsorientiertem Musizieren, Lernen und Lehren zu erfahren.Dabei werden die vielfältigen Chancen für eine Weiterentwicklung von Musikschul- und Vereinsarbeit im Sinne einer lernenden Organisation beleuchtet. Anhand von konkreten Situationen und Arbeitsfeldern aus der Praxis der Teilnehmer*innen werden eigene Möglichkeiten der Verwirklichung ausgelotet, kreative Ideen für ein partizipatives Miteinander aufgezeigt sowie Konzepte und alltagstaugliche Herange-hensweisen gemeinsam erarbeitet.

• didaktische Grundlagen zum Konzept „Partizipation“• Beteiligungsformen in musikalischen Lehr- und Lernsituationen

sowie auf institutioneller Ebene• persönlicher Zugang, Selbsterfahrung, Rollenbewusstsein• Anregungen zur Umsetzung im eigenen Umfeld• Modellierung gruppendynamischer Prozesse (Kommunikations-

Kompetenz, Kritikkultur, kollegialer Konsens)

Dozent*innenDieter Fahrner, Eveline Unruh, Yvonne Vockerodt Christina Hollmann (Leitung) und René Schuh (Leitung)


Partner: Verband deutscher Musikschulen

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Schlaginstrumente Vom Einzel- und Gruppenunterricht zum Ensemble 9. berufsbegleitender Lehrgang

Partner: Percussion Creativ, Popakademie Baden-Württemberg, Verband deutscher Musikschulen

1. Akademiephase 22.-26.1.20182. Akademiephase 9.-13.4.20183. Akademiephase 8.-12.10.20184. Akademiephase 14.-18.1.20195. Akademiephase 8.-12.4.20196. Akademiephase (Prüfung) 16.-20.9.2019

ZielgruppeSchlagzeuger*innen, Percussionist*innen, Schlagzeuglehrer*innen an Musikschulen und im freien Beruf

ThemenSchlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe. Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten ge-rade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktischeund methodische Ansprüche erfüllen.

• Schlaginstrumente in der Praxis des Einzel- und Gruppenunterrichts• Erweiterung spieltechnischer Fähigkeiten auf Drumset, Kleiner Trom-

mel und Rudimental Drumming, Mallets, Latin Percussion, Pauken und Setup

• unterrichtspraktische Übungen, Lehrproben• Unterrichtsliteratur, Lehrplan Schlagzeug des VdM• Musiklehre, Harmonielehre, Gehörbildung• Geschichte, Instrumentenkunde

Dozent*innenRobert Brenner, Prof. José J. Cortijo, Prof. Udo Dahmen, Claus Heßler, Andrea Schneider-HagelSigrid Reich (Leitung)


Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Musikrat gGmbH, Donaueschinger Musiktage, Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg, Schott Music, Verband deutscher Musikschulen

Termin 18.-21.10.2018

ZielgruppeLehrkräfte und pädagogische Mitarbeiter*innen an Musikschulen und im freien Beruf sowie Musiklehrer*innen an allgemeinbildenden Schu-len, interessierte Multiplikator*innen und Studierende

ThemenOhren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreativen Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen daher im Mittelpunkt dieser Weiterbildung, die junger und jüngster Musik einen Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgruppen bahnen möchte.

Praxisworkshops & Seminare• „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der

jungen Komponist*innengeneration• neue Unterrichtsideen • Erfahrungs- und Projektaustausch

Off-Programm & Konzerte der Donaueschinger Musiktage • Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der

Donaueschinger Musiktage 2018• gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte• Einführung und Reflexion

Dozent*innenSilke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann und weitere Dozent*innenChristina Hollmann (Leitung)

Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung ab Frühjahr 2018.

Musik aktuell Abenteuer Neue Musik & Donaueschinger MusiktageEine Weiterbildung im Rahmen der maD: music academy Donaueschingen

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Partner: Hochschule für Musik und Tanz Köln, Deutscher Tonkünstlerverband, European Recorder Teachers Association–Sektion Deutschland, Verband deutscher Musikschulen

1. Akademiephase 19.-23.2.20182. Akademiephase 25.-29.6.20183. Akademiephase 5.-9.11.20184. Akademiephase 11.-15.3.20195. Akademiephase 24.-28.6.20196. Akademiephase (Prüfung) 11.-15.11.2019

ZielgruppePädagog*innen an Musikschulen und im freien Beruf, die mit der Blockflöte in den unterschiedlichsten Feldern arbeiten oder zukünftig arbeiten möchten

ThemenDer Lehrgang vermittelt umfassende spielpraktische, musikalische und methodische Kompetenzen, um sich für die vielfältigen aktuellen Auf-gaben im Blockflötenunterricht professionell aufzustellen. Instrumen-tale, musiktheoretische und –praktische sowie methodisch-didaktische Inhalte werden in diesem fächerübergreifenden Konzept eng miteinan-der verzahnt und praxisorientiert umgesetzt.

• grundlegende Techniken/handwerklich-instrumentale Fertigkeiten• Solo-, Kammermusik- und Ensembleliteratur verschiedener Epochen• unterrichtspraktische Kompetenzen• Methoden für aktuelle Arbeitsfelder• Unterrichtsplanung und Unterrichtspraxis• Arbeits- und Übetechniken• Musik hören, verstehen und analysieren • soziale und personale Kompetenzen• Persönlichkeit und Lehrer*innenidentität• organisatorisch-berufspraktische Kompetenzen• Beruf und Recht

Dozent*innenKatharina Hess, Prof. Gregor Hollmann, Simone Kipar, Dörte Nienstedt, Univ.-Prof. Dorothee Oberlinger, Tobias Reisige, Prof. Ursula Schmidt-LaukampChristina Hollmann (Leitung)


Blockflöte heutePerspektiven für Unterricht & Spielpraxis3. berufsbegleitender Lehrgang

Partner: Deutscher Zithermusik-Bund

1. Phase 24.-28.1.20182. Phase 13.-15.4.20183. Phase 1.-3.6.20184. Phase 28.-30.9.20185. Phase 30.11.-2.12.2018 6. Phase 25.-27.1.20197. Phase 13.-17.3.20198. Prüfungsphase 17.-19.5.2019

ZielgruppeAbsolvent*innen des C-Lehrgangs Zither und Ensemble

ThemenIm Mittelpunkt des Lehrgangs stehen die spieltechnische und musikali-sche Weiterentwicklung im Solo- und Ensemblespiel und die Schulung des Hörvermögens sowie die Entwicklung der Klangvorstellung. Weitere Unterrichtsschwerpunkte sind musikalisches Verstehen und Gestalten, Methodik und Didaktik des Instrumentalunterrichts sowie Unterrichts-praxis und die Vertiefung der Literaturkenntnisse.

Dozent*innenProf. Georg Glasl, Ralf Colin, Pia Keil u.a.

KostenLehrgangsphasen 1 & 7 je 460,00 € Lehrgangsphasen 2 bis 6 & 8 je 230,00 €Jugendliche erhalten eine Ermäßigung pro Tag von 10,00 € Nicht-DZB-Mitglieder zahlen einen Aufschlag pro Phase von 40,00 €Einzelzimmerzuschlag 10,00 €

Detaillierte Informationen erhalten Sie direkt über den DZB.

Anmeldungen bis zum 31. Oktober 2017 an:Ralf Colin Deutscher Zithermusik-BundStuifenweg 8, 71640 LudwigsburgTel.: (01 79) 6 95 09 96 E-Mail: [email protected]

Bundeszentraler B-Lehrgang Zither1. berufsbegleitender LehrgangQualifikationsstufe B Aufbaukurs II

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Termin 10.-13.5.2018

Zielgruppe„Nicht-Pianistinnen und Nicht-Pianisten“ aus den Bereichen der allge-meinbildenden Schulen und Musikschulen, der Vokal- und Chorarbeit, der elementaren Musikpädagogik und des Instrumentalunterrichts

ThemenEs geht auch ohne hochgezüchtete pianistischen Fähigkeiten: Einfache und praxistaugliche Begleittechniken lassen sich als „Nicht-Tasten- Profi“ ebenfalls erlernen. Nach der Devise, so viel theoretisches Hinter-grundwissen wie nötig und so viel Spielpraxis und leicht umsetzbares Werkzeug wie möglich, lädt dieses Seminar ein, Grundlagen für das Begleiten systematisch, Schritt für Schritt zu erarbeiten und vor allem gleich gemeinsam zu erproben.

• Harmonisieren und Begleiten von Melodien• Akkordsymbole• Begleittechniken, Spielmuster und Begleitpatterns• Dreiklangs- und Akkordbrechungen, Rhythmisierungen• Basisklaviertechnik mit individueller Betreuung

Dozent*innenProf. Jörg Schweinbenz, Johannes Wogram Christina Hollmann (Leitung)


Elementare KlavierpraxisBegleiten mit Akkorden & Patterns Seminar


Modul B1 (Trossingen) 26.2.-2.3.2018Modul B2 (Bochum) 7.-10.6.2018

ZielgruppeLeiter*innen/Dirigent*innen von Kinder- und Jugendorchestern an Mu-sikschulen, allgemeinbildenden Schulen und in Vereinen, Absolvent*in-nen des Basisseminars (Modul A)

ThemenOrchester und Ensembles fassen die musikalische Arbeit der Musik-schulen zusammen. Sie bilden bereits heute einen Schwerpunkt im Bereich der Kooperationen mit allgemeinbildenden Schulen; eine Entwicklung, die sich in den kommenden Jahren fortsetzen wird. Diese Fortbildung bietet eine aktuelle Ergänzung zur traditionellen Ausbildung von Musikschullehrer*innen und Schulmusiker*innen, die ihre Kompetenzen erweitern bzw. festigen möchten.

•Dirigieren/Probenmethodik•Partiturkunde/Höranalyse/Interpretation•Instrumentenkunde/Literatur/Programmgestaltung

Dozent*innenAchim Fiedler, Norbert Koop René Schuh (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag (BF) Modul B1 & B2 390,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Modul (Trossingen) 148,00 €Vollpension im Einzelzimmer pro Modul (Trossingen) 188,00 €


Simple SymphoniesLeitung und Aufbau von Kinder- und Jugendorchestern9. berufsbegleitende Fortbildung

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Termin 2.-4.11.2018

ZielgruppeBlockflötist*innen aus künstlerischen und/oder pädagogischen Tä-tigkeitsbereichen, Lehrkräfte für Blockflöte an Ausbildungsinstituten und Musikschulen mit ihren fortgeschrittenen Schüler*innen sowie Studierende

ThemenDie Meisterkurse der Bundesakademie bieten - abseits des auch in musikalischen Kontexten vertrauten „Schneller-Höher-Weiter“ - ein Forum für die intensive Betrachtung sowohl pädagogischer wie auch künstlerischer Fragestellungen. Die instrumentale Arbeit findet daher stets vor dem Hintergrund methodisch-didaktischer Überlegungen statt und gewährt spannende Einblicke in eine künstlerisch-päda-gogische Meisterwerkstatt mit vielfältigen Impulsen für „Podium & Unterricht“.

DozentinnenUniv.-Prof. Dorothee OberlingerChristina Hollmann (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag aktivTeinehmer*innen 170,00 €Studierende/Schüler*innen 110,00 €

Teilnahmebeitrag passivTeinehmer*innen 100,00 €Studierende/Schüler*innen 60,00 €

Vollpension im Zweibettzimmer 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer 99,40 €

Podium & Unterricht: Meisterkurs Blockflötefür Lehrende und Lernende

Termin 8.-10.6.2018

ZielgruppeBlockflötenpädagoginnen und –pädagogen an Musikschulen und im freien Beruf, an Schulen und in Vereinen

Themen„Learning by doing“ – nach dieser Devise haben sich zahlreiche Block-flötenkolleg*innen ihr methodisch-didaktisches Repertoire für den Unterricht mit Gruppen und Klassen selbst erarbeitet. Dieses Seminar lädt ein, eigene Erfahrungen und Rezepte, Inhalte und Vorgehens-weisen zu reflektieren. Auf einem grundsätzlichen Verständnis für gruppenspezifische Prozesse aufbauend, werden in praxisbezogener Weise Inspirationen und Materialien angeboten, die den Blick für neue kreative Aspekte des Unterrichtens weiten.

• Grundlagen der Arbeit mit Gruppen• Stundenvorbereitung, Planung, Organisation• Stimme, Bewegung und Materialien unterstützend einsetzen• von Anfang an: Elemente aus Jazz, Rock, Pop, Improvisation• Literatur und Unterrichtsmaterialien

Dozent*innenSimone Kipar, Tobias ReisigeChristina Hollmann (Leitung)


Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & GruppeInspirationen für den UnterrichtSeminar

Partner: European Recorder Teachers Association–Sektion Deutschland, Verband deutscher Musikschulen

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Termin 23.–25.11.2018

ZielgruppeMusikerinnen und Musiker, die die Potenziale barocker Musik im Hin-blick auf das eigene (Solo- oder Ensemble-)Spiel bzw. deren lebendige Vermittlung im Instrumentalunterricht und in der Kammermusik erkunden möchten

ThemenDass Händel anders anzupacken ist (und dann erfrischend anders klingt) als Brahms, gehört inzwischen zu den Binsenweisheiten des professionellen Musikbetriebs. Was jedoch bleibt, ist die spannende Herausforderung, Musik aller Epochen, Stile und Genres so authentisch und kundig wie möglich zu interpretieren.Im Fall von barocker Musik heißt dies: pulsierende Vitalität statt verstaubter Regeln, animierende Experimente statt einengender Vor-schriften!

• Groove – Rhythmus – Timing• barocke Fantasie und Exzentrik• Klangfarben, Intensität und Ausdruck• vom Bass aus nach oben geblickt: vom Zifferncode zur

Interpretation• Tipps und Tricks für Solist*innen, für Teamplayer in Ensembles

und für den Unterricht

Dozent*innenProf. Christina Fassbender, Prof. Gregor Hollmann, Sylvie Kraus, Werner MatzkeChristina Hollmann (Leitung)


BarockEin Kreativpool für Unterricht & KonzertSeminar


Termin 24.-28.9.2018

ZielgruppeDirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern mit B-Qualifikation (nach BDMV), Musiker*innen und Musiklehrer*innen, die ein (Schul-)Blasorchester leiten, Musikstudierende, die sich mit Blasorchesterleitung beschäftigen; weitere Interessierte, die sich auf eine der oben genannten Qualifikationsstufen vorbereiten oder erfahrene Instrumentalist*innen sind, können als Mitspieler*innen im Lehrgangsorchester teilnehmen

ThemenHolzwurm trifft Tyrannosaurus Rex – kann daraus ein neuer Karneval der Tiere werden? Das kommt darauf an …… ob mitreißend musiziert wird… ob eine spannende Dramaturgie durch das Konzert führt… und ob zwischen Podium und Publikum eine lebendige Atmosphäre rund um Musik entsteht.Was es dazu braucht, vermittelt die diesjährige Sommerakademie, die zur Gestaltung eines Musikvermittlungsprojektes für junge Menschen einlädt. Gemeinsam erarbeiten wir ein Konzept für ein Konzertformat, entwerfen einen dramaturgischen Bogen und überlegen, welche Zutaten eine Geschichte mit der Musik zu einem Ganzen werden lässt.

• Gestaltung eines Konzerts für Schülerinnen und Schüler• Präsentationsformen und Storytelling im Rahmen eines Konzerts• Ziele der Musikvermittlung: Grundgedanken, Haltungen und

Perspektiven• Beispiele und Ideen• Kooperation mit Bildungseinrichtungen• Begleitformate zu Konzerten (Einführungen, Workshops,

Ausstellungen)

Dozent*innenProf. Johann Mösenbichler, Univ.-Prof. Dr. Constanze Wimmer René Schuh (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag inclusiveVollpension im Zweibettzimmer 180,00 €Vollpension im Einzelzimmer 230,00 €

Trossinger SommerakademieBestiarium – Musikvermittlung für BlasorchesterWeiterbildung für Dirigent*innen von Blasorchestern

Partner: Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände

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Termin 28.9.-7.10.2018

ZielgruppeStreicherlehrkräfte, die bereits die Phasen I, IIA und IIB der Colourstrings Zertifizierung absolviert haben und zur abschließenden Zertifizierungs-phase zugelassen sind

ThemenErstmalig bietet die Bundesakademie in Kooperation mit der Colour-strings Association Helsinki die Möglichkeit, die dritte Phase der Co-lourstringszertifizierung in Deutschland zu absolvieren. Der erfolgrei-che Besuch dieser Arbeitsphase ist Voraussetzung für die Vergabe des „Colourstrings Teachers Certificate“.

Voraussetzungen:• Besuch der Phasen I, IIA und IIB • umfassendes methodisches Verständnis und intensive Erfahrungen

im Umgang mit den Büchern A-D sowie mit sämtlichen Begleitma-terialien

• Basiskenntnisse in den Büchern E und F, den Yellow Pages I-III sowie im Kammermusik- und Orchestermaterial

• Einsendung von Unterrichtsmitschnitten (sechs Monate vor Beginn Phase III)

Über die Zulassung zur Zertifizierungsphase entscheidet die Colour-strings Association nach Sichtung der Einsendungen.

Dozent*innenYvonne Frye, Csaba Szilvay, Csilla Szilvay, Géza Szilvay

Weitere Informationen zu Zugangsvoraussetzungen und Inhalten der Phase III:www.colourstrings.fi/the-training-2/

Ansprechpartnerin in der Bundesakademie:Christina Hollmann

Colourstrings Teachers CertificateZertifizierungsphase (Phase III)Internationales Weiterbildungsangebot

Partner: Musikhochschule Münster, Colourstrings Association Helsinki, Verband deutscher Musikschulen

Termin 8.-12.1.2018

Sowohl in der Klassik als auch in der Jazzmusik spielen Trompete und Flügelhorn in ihrer Vielfältigkeit eine führende Rolle. Doch wo sind Be-rührungspunkte und wo sind Grenzen zwischen beiden musikalischen Welten oder sind diese womöglich fließend? Mit dieser und anderen Fragestellungen sowie der Vermittlung neuer Impulse für die pädago-gische und künstlerische Arbeit, für Unterricht und Konzert beschäftigt sich dieses Seminar für Trompete und Flügelhorn.

ZielgruppeLehrkräfte für Trompete und Flügelhorn an Musikschulen, in Bläserklas-sen an allgemeinbildenden Schulen oder im freien Beruf sowie Orches-termusiker*innen und fortgeschrittene Spieler*innen aus Blasorchestern und Posaunenchören

ThemenDie Vermittlung neuer Impulse für die pädagogische und künstlerische Arbeit, für Unterricht und Konzert stehen im Mittelpunkt dieses Semi-nars. Arbeitsschwerpunkt ist das gemeinsame Erarbeiten von Werken in unterschiedlicher Besetzung nach Vorschlägen aus dem Teilneh-mer*innenkreis und des Dozent*innenteams.

• Atem- und Spieltechnik• Fragen der Stilistik anhand ausgewählter Beispiele• Ensemblearbeit in chorischer und gemischter Besetzung• Einzelunterricht an ausgewählten Werken• Technik des Übens• Unterrichtsmethodik • Literatur und Lehrwerke • Technik und Medien im Unterricht• Vorbereitung eines Abschlusskonzerts• Literatur, Unterrichtswerke und Lehrpläne

Dozent*innenIngolf Burkhardt, Paul MunteanSigrid Reich (Leitung)


Trompete & Flügelhornin Klassik und JazzSeminar


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Termin 21.-23.9.2018

ZielgruppeErzieher*innen, Grundschullehrer*innen, Musikschullehrer*innen, Kir-chenmusiker*innen, Sozialpädagog*innen, interessierte Eltern, die mit Vorschulkindern und Kindern der 1. und 2. Grundschulklasse singen

ThemenMit Tönen sprechen, singend Botschaften versenden, die Stimme auf spannende Weise „locken“ – all das kann in kreativer und lustvoller Weise ganz leicht und quasi nebenbei geschehen: Stimmspiele und Kinderlieder als alltagstaugliche Elemente einer spannenden Entde-ckungsreise zur Kinderstimme.

• Singen als fester Bestandteil im (Kinder-)Alltag• Rituale und Räume, Anlässe und Zeiten • Singen, Improvisieren, freier Umgang mit Kinderstimmen• Singen als Erfahrung in der Gruppe

Dozent*innenSilke Hähnel-Hasselbach, Prof. Stefan SchuckSigrid Reich (Leitung)


StimmSpieleVom Lauschen zum SingenSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

Voice & PhysiqueKlang- und Ausdrucksarbeit im Chor und Vokalunterricht Seminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

Termin 9.-11.2.2018

ZielgruppeSängerinnen und Sänger aller Stilistiken, Leiter*innen von Erwachse-nen- und Jugendchören, Vokalensembles, Bands und Klassen, Lehr-kräfte allgemeinbildender Schulen, Musikschulen, Kirchenmusiker*in-nen, Studierende sowie alle, die im Vokalbereich pädagogisch oder künstlerisch tätig sind

Themen„Energie – Konzentration – Fokussierung“: Diese drei aufeinander bezogenen Elemente bilden die Grundpfeiler von „Voice & Physique“, einem stimm- und bewegungsorientier-ten Konzept mit effektiven Stimm- und Körperübungen und einem Bewegungsrepertoire, welches das Singen und insbesondere den Klang gezielt unterstützt.

• Verbindung von Körper & Stimme• Balance von musikalischem Inhalt, körperlicher Bewegung und

stimmlichem Ausdruck• den Körper in die Stimme bringen• Konzentration und Präsenz/Performing-Konzepte

DozentinnenSilke Hähnel-Hasselbach, Panda van ProosdijSigrid Reich (Leitung)


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1. Akademiephase 26.-28.10.20182. Akademiephase 18.-22.2.20193. Akademiephase 1.-5.5.20194. Akademiephase 16.-20.9.20195. Akademiephase (Prüfung) 1.-3.11.2019

ZielgruppeGesangspädagog*innen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbil-denden Schulen, Kirchenmusiker*innen, Chorleiter*innen und Sän-ger*innen

ThemenAllen, die nach einer professionellen Auseinandersetzung mit der Vokalmusik in den Bereichen Pop – Rock – Jazz - Musical suchen und ihre Kompetenzen im Hinblick auf Techniken und Stile des „Nicht-klas-sischen-Gesangs“ erweitern möchten, bietet sich mit dieser Neukon-zeption eine intensive Weiterbildungsmöglichkeit.Als Fortführung bzw. Vertiefung des bisher angebotenen kleinforma-tigen Seminars „Popgesang“ bietet dieser Lehrgang in aufbauender Weise eine umfassende und präzise gesangspädagogische Anlei-tung, fundierten Einblick in stimmtechnische Konzepte auf der Basis aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse sowie eine sachkundige und engagierte künstlerische Anleitung in der Gesangspraxis. Zugleich geht es um die Vermittlung und Reflexion methodischer und didaktischer Aspekte für die vokalpädagogische Arbeit.

• offener Unterricht & individuelles Coaching• moderne gesangspädagogische Konzepte• Gesangsstilistik/Stimmfächer im Pop• Lernen & Lehren • Stimmphysiologie & Stimmgesundheit• Repertoire • moderne Medien • Korrepetitionspraxis

Dozent*innenWinnie Brückner, Anika Neipp, Prof. Sascha WienhausenChristina Hollmann (Leitung)

Kosten pro PhaseTeilnahmebeitrag Phase 1 & 5 175,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer 99,40 €Teilnahmebeitrag Phase 2,3,4 250,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 148,00 €Vollpension im Einzelzimmer 188,00 €

Partner: Hochschule Osnabrück, Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen, Bundesver-band Musikunterricht, Chorverband in der ev. Kirche in Deutschland, Deutscher Chorverband, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Ev. Kirchenmusike-rinnen und Kirchenmusiker

PopgesangContemporary Non Classical Styles1. berufsbegleitender Lehrgang

Termin 22.-26.10.2018

ZielgruppeLehrkräfte an allgemeinbildenden Schulen, Musikschulen, Leiter*innen von Kinderchören in Kirchengemeinden, Vereinen und der außerschu-lischen Jugendarbeit sowie Interessierte, die mit Kindern im Alter von ca. 6 bis 12 Jahren singen

ThemenSchritt für Schritt in neue Klangwelten eintauchen, Melodien und Lieder kennenlernen und nicht alleine die Stimme, sondern Musik als etwas Eigenes, als (Mutter-)Sprache und Ausdrucksmöglichkeit entdecken: Singen und Hören im Rahmen einer ganzheitlich-musika-lischen Chorpraxis eröffnen eine Welt, in der Musik erlebt und erspürt, verstanden und erlernt werden kann.

• musikalische Lernprozesse in Verknüpfung mit Singen, mit Stimm- und Klangarbeit

• lebendige und motivierende Vermittlungswege • Entwicklung auditiver und rhythmisch-metrischer Fähigkeiten • Singfreude und Musiklernen als Einheit erlebbar machen: Gordon‘s

Music Learning Theory• Stimmbildung als integrativer Teil der Kinderchorprobe• stimmdiagnostische Hörkompetenz als Grundlage für eine fundierte

Arbeit am Chorklang

DozentinnenGudrun Luise Gierszal, Prof. Friederike StahmerSigrid Reich (Leitung)


Abenteuer KinderchorMusik singend erleben & verstehen Seminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evange-lischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

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1. Akademiephase 17.-21.9.20182. Akademiephase 7.-11.1.2019

ZielgruppeMusikpädagog*innen an Musikschulen und freiberuflich Tätige, die ein Tasteninstrument (Klavier, Keyboards, etc) unterrichten oder Keyboards und digitale Instrumente im Unterricht einsetzen möchten

ThemenDie zweiteilige praxisorientierte Weiterbildung konzentriert sich auf den popmusikalischen Bereich und gibt zahlreiche Anregungen für einen kreativen Umgang mit Keyboards und digitalen Medien. Neben dem eigenen fachlichen Coaching geht es um kompetenzorientier-tes und partizipatives Unterrichten und Musizieren mit Kindern und Jugendlichen. Der Einbezug der medialen Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen spielt dabei eine besondere Rolle.

• Instrumentalspiel• Songwriting/Komposition• Digitale Medien & Musik • Methodik/Didaktik• Wahrnehmung & Theorie

DozentenProf. Rob Maas, Tobias RotschRené Schuh (Leitung)


Keyboards & Digitale Medien im Unterricht1. berufsbegleitende Fortbildung


1. Akademiephase 10.-14.12.20182. Akademiephase 20.-24.5.2019

Zielgruppe„Einsteiger*innen“ und „Fortgeschrittene“: Instrumentalist*innen, Sänger*innen, Komponist*innen, Texter*innen, Lernende und Lehrende sowie alle an kreativen Songwritingprozessen Interessierte

ThemenVom ersten Gedanken bis zum fertigen Song: Diese Fortbildung bietet – in praxisorientierter Weise, Schritt für Schritt – die Möglichkeit, Wege für das Entwickeln und Komponieren von Songs kennen zu lernen und dabei Erfahrungen zu sammeln für die eigene künstlerische und pädagogische Arbeit.

• Songwriter-Techniken und Werkzeuge• Finden von Themen und Ideen• Stil-Werkstatt: Spielweisen & Sounds• Texten, Komponieren, Arrangieren• Gesangs- und Instrumentalunterricht• Arbeiten mit Medien und Computer

Dozent*innenMichael Koschorreck, Prof. Annette Marquard, Philipp MoehrkeSigrid Reich (Leitung)


SongwritingKreativität – Handwerk – Wissen4. berufsbegleitende Fortbildung


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Termin 16.-18.2.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Schulen und Musikschulen, Leiter*innen von Jugend- und Popchören in Kirchengemeinden, in Vereinen und in der außerschuli-schen Jugendarbeit

ThemenKlar strukturiert, praxisnah, leicht verständlich und umsetzbar hat es die „Complete Vocal Technique“ inzwischen weltweit zu großer Aufmerksamkeit und Anerkennung gebracht. Die erfolgreiche Methode ebnet den Weg zu einem „gesunden“ und zugleich farbig-ausdrucks-starken Stimmklang. Das Seminar widmet sich den vielfältigen stilistischen, musikalischen und gesangstechnischen Aspekten einer verantwortungsvollen Arbeit mit CVT in Jugend- und Popchören.

• Prinzipien der Complete Vocal Technique• Stilistik/Phrasierung/Grooves/Rhythmen• Anleiten und Vermitteln• Stimme und Klang• zeitgemäße Songs und Repertoirevorschläge

DozentinnenSascha Cohn, Alexandra Ziegler-LiebstSigrid Reich (Leitung)


Complete Vocal Technique … im JugendchorSeminar

Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend, Bundesverband Musikunterricht, Verband deut-scher Musikschulen, Verband Deutscher Schulmusiker, Verband Evangelischer Kirchenmusi-kerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

PopgesangSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 9.-11.3.2018

ZielgruppeGesangspädagog*innen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbil-denden Schulen, Kirchenmusiker*innen, Chorleiter*innen sowie weitere Interessierte, die sich mit Techniken und Stilen des „Nicht-klassischen-Gesangs“ beschäftigen möchten

ThemenDie Beschäftigung mit aktuellen Methoden moderner Gesangstech-niken und ein professioneller Umgang mit der heute herrschenden großen Vielfalt an Gesangsstilen ist vor allem für jene unverzichtbar, die mit Kinder- und Jugendstimmen umgehen. Dieses Seminar stellt daher neben den praktischen Erfahrungen im Umgang mit der eigenen Stimme vor allem auch die Vermittlung stimmbildnerischer Kompeten-zen für den Pop- und Musicalbereich in den Mittelpunkt.

• das Instrument Stimme: Funktion, Tonproduktion, Optimierung• nuancierter Stimmeinsatz in verschiedensten Stilrichtungen• Entwicklung von Stimmfarben• Stimmgebung und Stimmqualität• Grenzen & Chancen

Dozent*innenProf. Sascha WienhausenChristina Hollmann (Leitung)


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Termin 9.-11.3.2018

ZielgruppePercussion-Lehrer*innen an Musikschulen oder im freien Beruf Tätige, die ihre Spielpraxis um diese instrumentale Facette erweitern möch-ten; Percussionist*innen und Schlagzeuger*innen, die sich in intensiver Weise mit Timbales beschäftigen möchten

ThemenDas Seminar beleuchtet die verschiedenen Timbales. Neben dem Kennenlernen der Spiel- und Schlagtechniken werden die vielfältigen rhythmisch-klanglichen Möglichkeiten der Timbales erkundet und gemeinsam erprobt: ein spannender Einblick in die fantastische Welt der lateinamerikanischen Musik mit ihrem ganz unverwechselbaren Groove. Und wie es gelingen kann, diesen Reichtum an Rhythmen auch auf das Drumset zu übertragen, wird im Laufe des Wochenendes ebenfalls verraten.

• Grundlagen des Timbalesspiels• Spieltechniken und Schlagtechniken• Erarbeitung traditioneller lateinamerikanischer Rhythmen• Improvisation



Spielpraxis TimbalesGrundlagen - Schlagtechniken - SoundsSeminar

Termin 12.-16.2.2018

ZielgruppeMusiklehrer*innen und Schlagzeuger*innen, die sich bereits mit dem Spiel auf Latin Percussion Instrumenten beschäftigen und somit über spieltechnische Grundlagen verfügen: Absolvent*innen der Grundla-genseminare „Spielpraxis Latin Percussion“ der Bundesakademie und weitere interessierte Latin Percussion Spieler*innen mit entsprechen-den Vorkenntnissen und Erfahrungen

ThemenIn vielen Schulen und Musikschulen sind Congas und Bongos fester Bestandteil des Instrumentariums. Dank ihrer vielfältigen Einsatzmög-lichkeiten und ihres Reichtums an musikalischen und spielerischen Möglichkeiten bieten sich vielfältige Arten des Zusammenspiels an. Daher werden im Rahmen dieses Aufbauseminars über die intensive Weiterentwicklung von Sound und Rhythmen hinaus auch Anregungen für die Arbeit mit Latin Percussion im Einzel- und Gruppenunterricht sowie für das Solospiel vermittelt.

• Einblick in die Musik Lateinamerikas• Erarbeitung von Grundrhythmen • Congas & Bongos: Grundlagen der Instrumente• ausführliche Einführung in Sounds und Schlagtechniken• Technik- und Koordinationsübungen• Begleitrhythmen• Improvisation



Spielpraxis Latin PercussionAufbauseminar für fortgeschrittene Spieler und Spielerinnen

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Termin 12.-16.11.2018

ZielgruppeMusiklehrer*innen, Schlagzeuger*innen, Komponist*innen und Arran- geur*innen, die sich bereits mit dem Cajónspiel beschäftigen und somit über spieltechnische Grundlagen verfügen, Absolvent*innen der Grund-lagenseminare „Spielpraxis Cajón“ der Bundesakademie sowie weitere interessierte Cajónspieler*innen mit entsprechenden Vorkenntnissen und Erfahrungen

ThemenDie Cajón ist ein Percussion Instrument, das auf der Bühne und im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten in nahezu jeder Stilrichtung eingesetzt werden kann. Die hierfür erforderlichen, vielfältigen Spiel-techniken sowie das Erkennen, Umsetzen und Gestalten von Rhythmen werden im Rahmen dieses Aufbauseminars intensiv erforscht, weiter ausgebaut und professionalisiert.

•fortgeschrittene Spieltechnik und Koordinationsübungen•Multipercussion•Erarbeitung traditioneller und moderner Rhythmen verschiedener

Musikstile•Anregungen für Rhythmusarrangements•Vorschläge für die Bearbeitung ausgesuchter Songs•Gruppen- und Zusammenspiel• individuelle Hilfen für das Solospiel



Spielpraxis CajónAufbauseminar für fortgeschrittene Spieler und Spielerinnen

Termin 25.-29.6.2018

ZielgruppeMusikpädagog*innen an Schulen und Musikschulen, in (Musik-)Ver-einen und in der freien Arbeit, Schlagzeuger*innen, Komponist*innen und Arrangeur*innen; Anfänger*innen ebenso wie Spieler*innen, die ihre bisherigen Kenntnisse auffrischen, professionalisieren und/oder erweitern möchten

ThemenUrsprünglich in Peru beheimatet, hat die Cajón längst einen Siegeszug durch die gesamte musikalische Welt unternommen. Neben ihrem Einsatz im Percussionbereich erweist sie sich als ideales Instrument für den musikalisch-rhythmischen Unterricht mit Gruppen und Schul-klassen sowie für das Zusammenspiel in Ensembles und Bands. Ganz spielerisch und kreativ lassen sich mit der Cajón - vom traditionellen Flamenco über Latin bis hin zu Rock, Pop oder Hip-Hop - gemeinsam Beats & Grooves entdecken und erarbeiten.

• Grundlagen des Instruments• Sounds und Schlagtechniken• Erarbeitung von Grundrhythmen• Technik- und Koordinationsübungen• Ensemblespiel



Spielpraxis Cajón Grundlagen - Schlagtechniken - SoundsSeminar

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1. Akademiephase 12.-16.3.2018Bundesversammlung/Hauptarbeitstagung (Hamburg) 4.-5.5.20182. Akademiephase 11.-15.6.20183. Akademiephase 10.-14.9.20184. Akademie- und Prüfungsphase 24.-29.11.2018

ZielgruppeMusikschulleiter*innen, stellv. MusikschulIeiter*innen, Bezirks- und Zweigstellenleiter*innen sowie Fachbereichsleiter*innen in Mitglieds-schulen des VdM

Themenu Aufgaben und Bildungsfunktionen der Musikschulen/Bereiche und Formen der Musikschularbeit

• Aufgabenfelder der Musikschulen• Entwicklung des Musikschulwesens• Perspektiven der Musikschule• Aufbau der Musikschule • didaktische Grundlagen• pädagogische Professionalität • der Verband deutscher Musikschulen • Kooperationen und Projekte • Qualitätsmanagement

u Kommunikation in der Musikschule • Personal-Management• Musikschul-Marketing

u Die Musikschule als Betrieb • Rechtsfragen• Haushalt und Finanzen• Verwaltung

Dozent*innenFriedrich-Koh Dolge (Leitung), Michael Dröse, Prof. Christian Gerloff, Theo Krings, Prof. Dr. Ulrich Mahlert (Leitung), Kerstin Oster, Matthias Pannes, Prof. Ulrich Rademacher, Dr. Winfried Richter (Leitung), Michael Ritter, Hermann-Michael Schnabel, RA Wolf Steinweg, Sybille Gräfin Strachwitz, Robert Wagner, Claudia WannerRené Schuh (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag (für den gesamten Lehrgang) 1.850,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 148,00 €Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 188,00 €

Führung und Leitung einer Musikschule 55. berufsbegleitender Lehrgang

Partner: Universität der Künste Berlin, Verband deutscher Musikschulen

Termin 9.-13.4.2018

ZielgruppeInstrumentalist*innen, Sänger*innen (als einzelne Musiker*innen oder mit bestehenden Bands), Songwriter*innen, Produzent*innen etc. Darüber hinaus ist das Seminar besonders für Coaches, Musikpäda- gog*innen und Bandleader interessant.

ThemenDie Band!! bietet die ideale Chance, sich intensiv in sämtlichen Tools, die für die Bandarbeit und bei Aufnahmesessions wichtig sind, coachen zu lassen. Dabei geht es um das „richtige“ Proben (Freude statt Frust!) ebenso wie um das effektive Arrangieren mit der Band (mit oder ohne Hierarchie/mit produktivem Workflow) und natürlich um die großen Themen Sound/Recording und professionelles Producing.Die Band!! bringt Bands und Musiker*innen auf die richtige Spur, bietet ausgiebige Praxis, Raum für musikalische Experimente und Entwicklun-gen, vermittelt spannende Einblicke, gibt individuellen Support … und das in einem idealen Setting: kreativ-entspannter Umgebung mit her-ausragender Studioausstattung und optimalen Arbeitsbedingungen.

• Blicke über den Tellerrand• gemeinsam Musik machen, an Sound und Stilistik arbeiten• kreative Potenziale finden, entwickeln, nutzen• Arbeit an mitgebrachten und neuen Stücken• Bandcoaching, Probentechnik & Kommunikation• Arranging, Rehearsing und Recording• Aufstellung, Akustik, Monitoring, Kommunikation• Recordingsessions mit dem Dozententeam im Studio• Producing Special

Dozent*innenTommy Baldu, Michael Koschorreck, Prof. Florian SitzmannSigrid Reich (Leitung)


Die Band!!Vom Probenraum ins Studio und zurückSeminar

Partner: Percussion Creativ, Verband deutscher Musikschulen

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Modul 1 19.-21.6.2018Interkulturelle Kompetenzen im Berufsalltag von Führungskräften

Modul 2 13.-15.11.2018Gender und Diversität im Kontext von Führungsaufgaben

ZielgruppeFührungskräfte an Musikschulen: Schulleitungen und stv. Schulleitun-gen, Bezirksleitungen, Abteilungs- und Fachleitungen sowie weitere Interessierte

ThemenDas „Führungsforum Musikschule“ (FFM) ist eine Seminarreihe, die in ihrer konzeptionellen Ausrichtung auf den Fortbildungsbedarf von Leitungskräften an Musikschulen zielt. Als Kooperationspartner des Verbands deutscher Musikschulen bietet die Bundesakademie unter diesem Label führungsspezifische, praxisnahe und zukunftsorientierte Weiterbildung für Führungskräfte im Kontext Verband bzw. Musikschu-le an.

Die Seminarreihe des Jahres 2018 nimmt grundlegende und aktuelle Themen in den Blick, deren Umsetzung und Implementierung zu den Aufgaben und Herausforderungen für leitende Ebenen an Musikschu-len zählen. Neben einem umfassenden fachlich-inhaltlichen Input bieten die Führungsforum-Seminare Raum zum kollegialen Austausch, zur gemeinsamen Reflexion und Diskussion über Perspektiven bzw. Möglichkeiten der Umsetzung bildungspolitischer Vorgaben: in den In-stitutionen sowie in der Zusammenarbeit mit den jeweiligen Kollegien und Partnern.

u Die beiden Module der Reihe „Führungsforum“ sind als eigenstän-dige, in sich abgeschlossene Veranstaltungen konzipiert und können daher einzeln besucht werden.

Dozent*innenDr. Gerrit Kaschuba, Sandra de VriesChristina Hollmann (Leitung)

Kosten pro ModulTeilnahmebeitrag 240,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 74,00 €Vollpension im Einzelzimmer 94,00 €


Führungsforum Musikschule Seminarreihe mit zwei Modulen


1. Akademiephase 22.-25.10.20182. Akademiephase 29.1.-1.2.2019 3. Akademiephase 14.-17.5.2019

ZielgruppeMitarbeiterinnen und Mitarbeiter in der Musikschulverwaltung

ThemenDas Musikschul-Sekretariat gehört zum individuellen Erscheinungsbild jeder Musikschule und ist eine wichtige Komponente zur Erfüllung der Qualitätsmerkmale dieser öffentlichen Bildungseinrichtung. Die berufsbegleitende Fortbildung bietet den Mitarbeiter*innen eine Weiterentwicklung und Verbesserung ihrer fachlichen und personalen Kompetenzen.

• Die Schaltzentrale• Kommunikation und Korrespondenz• Öffentlichkeitsarbeit• Erfolgreich »re«-präsentieren - der Schlüssel zum Erfolg• Verwaltung, Haushalt, Recht & Co

Dozent*innenFrank Bauchrowitz, Christine von Burkersroda, Michael Dröse, Karin Haller, Ulrike PelikanChristina Hollmann (Leitung)


Das Musikschul-Sekretariat 17. berufsbegleitende Fortbildung


Führungsforum Musikschule Seminarreihe mit zwei Modulen

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Modul 1 15.-17.1.2018Kommunikation: Brücken bauen innerhalb und außerhalb der Gemeinde

Modul 2 24.–26.1.2018Öffentlichkeitsarbeit: Printmedien & Presse

ZielgruppeKirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker

ThemenNeben originären musikalischen, künstlerischen, musikpädagogischen Fähigkeiten werden von Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusikern in hohem Maße auch Kompetenzen erwartet, um die eigenen Aktivitäten und Anliegen nach innen – in die Gemeinde – und nach außen – in die Öffentlichkeit–zukommunizieren.Diese Seminarreihe der Bundesakademie zielt in direkter Weise auf die spezifischen beruflichen Belange von Kirchenmusiker*innen und lädt ein, Werkzeuge und Strategien für Public Relations im Kontext von Musik und Kirche kennenzulernen und zu erproben.

u Die beiden Seminare der Reihe „Public Relations“ sind als eigen-ständige, in sich abgeschlossene Veranstaltungen konzipiert und können daher als einzelne Module besucht werden.

Dozent*innenRüdiger Behschnitt, Christine von Burkersroda, Prof. Ursula Schmidt-Laukamp, Theo StrauchChristina Hollmann (Leitung)

Kosten pro ModulTeilnahmebeitrag 160,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 74,00 €Vollpension im Einzelzimmer 94,00 €


Public Relations … für Kirchenmusiker*innenSeminarreihe mit zwei Modulen

Partner: Allgemeiner Cäcilien-Verband für Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

Termin 4.-6.3.2018

ZielgruppeFührungskräfte an Musikschulen: Schulleitungen und stv. Schulleitun-gen, Bezirksleitungen, Abteilungs- und FachleitungenNeben ehemaligen Absolvent*innen des berufsbegleitenden Lehrgangs „Führung & Leitung einer Musikschule“ sind ausdrücklich auch inter-essierte Kolleg*innen eingeladen und willkommen, die diesen Lehrgang (noch) nicht besucht haben.

ThemenAktualisieren – Optimieren – Netzwerken: Auf diesen drei Säulen steht das neu konzipierte Weiterbildungsformat des Verbandes deutscher Musikschulen in Kooperation mit der Bundesakademie. „Update“ nimmt Änderungen und Veränderungen, Entwicklungen und Trends in den Blick, bietet professionelles Know-how sowie praxisorientierte Unterstützung und lädt ein zum Quer-, Mit- und Vorausdenken.

u Mehr als Daten, Zahlen und Statistik:• Welche Chancen und Möglichkeiten eröffnen die aus dem Be-

richtsbogen generierten Informationen für die Musikschularbeit?u hard facts:

• Arbeitssicherheit & Arbeitsschutz u Miteinander reden:

• Dienstgespräch – Kritikgespräch – Mitarbeiter*innenförderge-spräch

u Forum Recht:• AGG – Bewerbungsverfahren – (Dienst-)Verträge

u Jetztzeit:• Grundhaltungen & aktuelle Themen

u Säulen professioneller Musikschularbeit:• Strukturplan – Lehrpläne – Positionspapier der kommunalen

Spitzenverbände – KGSt-Gutachten

Dozent*innenFriedrich-Koh Dolge, Dr. Christine Dörner, Prof. Christian Gerloff, Wolfgang Greth, Markus Hannen, Matthias Pannes, Prof. Ulrich Rade-macher u. a.Christina Hollmann


Führungsforum Musikschule Update 2018Seminar


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1. Termin 2.-5.7.20182. Termin 23.-26.7.2018

ZielgruppeVorstände von Musikvereinen und Chören

ThemenWas heißt modernes Management im Verein und wie gewinnt man Ehrenamtliche? Was gilt es hinsichtlich GEMA und Veranstaltungsrecht zu beachten? Wie und wo beantrage ich Fördermittel? Diese und wei-tere Fragen werden im Rahmen der Weiterbildung zu Vereinspilotinnen & Vereinspiloten an der Bundesakademie für musikalische Jugendbil-dung Trossingen beantwortet.

• Nachwuchsstrategien• Projektmanagement• Kommunikation und Konfliktmanagement• Führungskompetenzen• Vereins- und Veranstaltungsrecht• PR und Social Media• Förderprogramme des Bundes• Fundraising• Netzwerken mit Verbandsvertreter*innen

Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Ausschreibung ab Frühjahr 2018 bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de

Termin 29.4.-1.5.2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, Schulen und im freien Beruf, Schulleitun-gen, Musikstudierende sowie weitere Interessierte und Musiker*innen aus dem Umfeld von Unterricht, Schule, Musikschule, Hochschule und anderen Ausbildungsinstituten

Die erfolgreiche Arbeit von Musikpädagog*innen ist in zunehmendem Maße von Fähigkeiten und Kenntnissen abhängig, die über fachliches und methodisches (Hochschul-)Wissen hinausgehen. Nicht zuletzt die Herausforderungen und Aufgaben im Umfeld neuer Tätigkeitsfel-der, aber auch Veränderungen in Gesellschaft und Politik, Schule und Familie verlangen von den Lehrenden weitreichende Kompetenzen abseits des unmittelbaren Kerngeschäfts Unterricht. Im Rahmen der Seminarreihe „Arbeitsfeld Musikunterricht“ lenkt die Bundesakademie den Blick gezielt auf überfachliche Aspekte und angrenzende Themen im Kontext von Musikschule und Unterricht, Lernen und Lehren.

ThemenKonzerte, Klassenvorspiele, Wettbewerbserfolge: Die vertrauten Präsentationsformen sind als Belege einer künstlerischen Exzellenz von Lehrkräften heute kaum mehr ausreichend. Die Unterrichtsqualität soll vielmehr sichtbar werden in Form curricularer Inhalte sowie wissenschaftsorientierter pädagogischer Handlungen und Ergebnisse. Das gemeinsame Entwickeln von Qualitätsstandards gewinnt in diesem Zusammenhang zunehmend an Bedeutung. Unterrichtshospitationen, mit ihren Möglichkeiten des gegenseitigen Feedback-Austauschs und kollegialen Coachings, können hierbei als ein Instrument wirksam werden.

•Unterrichtshospitationen zur Sicherung der Unterrichtsqualität•gruppendynamische Prozesse innerhalb der Musikschule •strukturelle Umsetzung des Hospitierens in der Praxis •Feedbackkultur und Kommunikation

Dozent*innenDieter FahrnerChristina Hollmann (Leitung)


Arbeitsfeld Musikunterricht Unterrichtshospitation als gruppendynamischer Prozess Seminar

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Partner: Bundesvereinigung Deutscher OrchesterverbändePartner: Arbeitskreis Musik in der Jugend, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, ver.di Fachgruppe Musik

Weiterbildung zu Vereinspilot*innen

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ZielgruppeLehrkräfte und pädagogische Mitarbeiter*innen an Musikschulen und Schulen, die die entsprechende Software und ihre vielfältigen Möglich-keiten in ihrem Unterricht, zur Unterrichtsvorbereitung oder in angren-zenden musikalischen und pädagogischen Arbeitsfeldern nutzen wollen Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Cubase Basicu 1. Termin: 19.-21. Januar 2018u 2. Termin: 2.-4. November 2018Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Mixing Basicu Termin: 26.-28. Januar 2018 Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Apple Logic Pro Basicu Termin: 16.-18. Februar 2018Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Filmton Basic – der gute Ton zum Bildu Termin: 4.-6. Mai 2018Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Vocalrecording u Termin: 29. Juni - 1. Juli 2018Dozent*innen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh

Bandrecordingu Termin: 13.-15. Juni 2018Dozent*innen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh

KostenTeilnahmebeitrag Cubase/Logic/Mixing/Filmton 200,00 €Teilnahmebeitrag Bandrecording/Vocalrecording 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Seminar 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer pro Seminar 99,40 €

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Seminaren finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de

Musik & MedienGrundlagenseminare

Partner: audio-workshop, Verband deutscher Musikschulen

Termin 17.-19.9.2018

ZielgruppeVerbandsvorstände sowie haupt- und ehrenamtliche Mitarbeiter*innen von instrumentalen und vokalen Amateurmusikverbänden auf Kreis-, Landes- und Bundesebene

ThemenWas heißt modernes Management im Verband, wie gewinnt und hält man Ehrenamtliche? Wie gelingt eine gute interne und externe Kommunikation? Wie unterstützen wir unsere Mitgliedsvereine noch besser? Um diese und weitere Fragen geht es bei der Weiterbildung zu Verbandspilot*innen.

• Nachwuchsgewinnung und -sicherung• Motivation und Anerkennung im Ehrenamt• zukunftsfähige Modelle der Vorstandsarbeit• Förderprogramme des Bundes• Kommunikation, Beratung und Konfliktmanagement• Veranstaltungen und Sitzungen professionell vorbereiten

und moderieren• PR und Social Media• Zusammenarbeit von Haupt- und Ehrenamt• strategische Kooperationen und der Ausbau von Netzwerken

Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Ausschreibung ab Frühjahr 2018 bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de

Weiterbildung zu Verbandspilot*innen

Partner: Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände

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Termin 10.-13.5.2018

ZielgruppeAnwender*innen von Finale aller Versionen (PC und Macintosh)

ThemenErfahrene Anwender*innen erhalten individuelle Beratung und Hilfe- stellung bei eigenen Projekten und den sich daraus erschließenden Problemen. Neueinsteiger*innen bekommen einen Überblick und inten-siven Zugang zu Finale in ihrem jeweiligen Interessenfeld.

Neben der Einzelberatung werden im Plenum die Neuerungen der ak-tuellen Version sowie Ergänzungssoftware vorgestellt. Für die individu-elle Betreuung werden jedem Referenten nur wenige Teilnehmer*innen zugeordnet; die Zahl der Teilnehmer*innen ist daher begrenzt.

DozentenStefan Helke, Martin Jankovsky, Andreas StriebeRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienFinale intensiv Seminar

Partner: Klemm Music Technology, Verband deutscher Musikschulen

ZielgruppeMusiker*innen, Musiklehrer*innen und Interessierte, die bereits fun-dierte Grundkenntnisse im Umgang mit der entsprechenden Software haben und nun intensiver mit ihr arbeiten sowie ihren Workflow optimieren möchten Der Besuch eines Grundlagenseminars wird dringend empfohlen.

Cubase Advancedu Termin: 27.-29. April 2018Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Hands-On Mixing u Termin: 10.-13. Mai 2018Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Hands-On Cubaseu 1. Termin: 21.-24. Juni 2018u 2. Termin: 29. November - 2. Dezember 2018Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Hands-On Synthesizeru Termin: 29. Juni - 1. Juli 2018Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Praktisches Arbeiten mit Orchester-Librariesu Termin: 13.-15. Juli 2018Dozenten: Wolfgang Benke, Holger Steinbrink, René Schuh

Songproduktion Praxisu Termin: 19.-21. Oktober 2018Dozent*innen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh

KostenTeilnahmebeitrag Hands-On Cubase/Hands-On Mixing 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Seminar 118,20 €Vollpension im Einzelzimmer pro Seminar 148,20 €

Teilnahmebeitrag Cubase Advanced 200,00 €Teilnahmebeitrag Hands-On Synthesizer 210,00 €Teilnahmebeitrag Orchester-Libraries/Songproduktion Praxis 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Seminar 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer pro Seminar 99,40 €

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Seminaren finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de

Musik & MedienAufbauseminare

Partner: audio-workshop, Verband deutscher Musikschulen

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Termin 2.-4.11.2018

ZielgruppeInteressierte, die das im Seminar vermittelte Handwerkszeug im Rahmen von Hörspielprojekten in ihrer Arbeit mit Kindern und Jugendlichen in Schulen, Einrichtungen der außerschulischen Jugendarbeit und Vereinen sowie in eigenen Produktionen einsetzen möchten

ThemenDas Seminar Hörspiel-Produktion gibt einen umfassenden Einblick in Form, Konzeption und Entwicklung von Hörspielen und zudem Gele-genheit, entsprechende Techniken und Vorgehensweisen gemeinsam zu erproben.

• Aufbereitung von Geschichten und Texten• Sprachaufnahmen mit Erzähler*innen und Dialogen• technische Tipps und Tricks• Schnitt, Vertonung, Mischung• bewegte Klangbilder

DozentenFlorian Gypser, Christian MörkenRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienHörspiele konzipieren und produzierenSeminar


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Termin 29.6.-1.7.2018

ZielgruppeAnwender*innen von Finale aller Versionen (PC und Macintosh), die sich mit Schlagzeug- und Percussion-Notation beschäftigen möchten

ThemenDieses Seminar lädt ein, Percussion-Notation in Finale besser kennen-zulernen und die Funktionen des Programms zu erproben.

• Drums-Notation und Darstellungsmöglichkeiten• Herstellung von Drums- und Percussion-Maps• Eingabe• Tipps für die Notation der gängigsten Percussioninstrumente• Latin Percussion Plug-In• scoreGroove »live«

DozentenProf. José J. CortijoRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienFinale spezial: Schlagzeug- und Percussion-NotationSeminar

Partner: Klemm Music Technology, Verband deutscher Musikschulen

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UpdateAufbauseminare für Absolvent*innen unserer Lehrgänge

Für die Entwicklung und Auffrischung bereits erworbener Fähigkeiten bietet die Bundesakademie weiterführende Weiterbildungsangebote an. Sie richten sich ausschließlich an Absolvent*innen abgeschlossener Lehrgänge und Seminare. Aufbauend auf dem gemeinsam erarbeiteten Wissen werden Inhalte vertieft und Kompetenzen weiterentwickelt. Update-Aufbauseminare sind zudem eine hervorragende Gelegenheit, sich über zwischenzeitlich in der eigenen Praxis erworbene Erfahrun-gen und dort entstandene Fragestellungen im Kreis der Kolleg*innen und Dozent*innen auszutauschen und gemeinsam zu reflektieren.

u Musikschulsekretariat Aufbauseminar Termin 23.-26. April 2018 Dozent*innen Christine von Burkersroda, Michael Dröse, Ulrike Pelikan Christina Hollmann (Leitung)

u Elementare Klavierpraxis Aufbauseminar Termin 4.–6. Mai 2018 Dozent*innen Prof. Jörg Schweinbenz Christina Hollmann (Leitung)

u Simple Symphonies Aufbauseminar Termin 12.-16. November 2018 Dozenten Achim Fiedler, Norbert Koop René Schuh (Leitung)

1. Termin 19.-21.3.20182. Termin 2.-4.11.2018

ZielgruppeMusiker*innen und Musikpädagog*innen, die ihre eigene Präsenz und Öffentlichkeitsarbeitmedialprofessionalisierenmöchtensowiealljene, die an Musikschulen und anderen Institutionen verantwortlich sindfürdieÖffentlichkeitsarbeitunddasmedialeErscheinungsbild;Lehrende, die visuelle Medien im Unterricht einsetzen möchten

ThemenDer erste Eindruck zählt. Bewegte Bilder eröffnen vielfältige Chan-cen für die Außendarstellung: ein Imagefilm auf der Homepage, ein Musikvideo der Musikschulband auf Youtube, ein gelungener Kon-zertmitschnitt. In diesem Seminar werden mediale Grundlagen und Rahmenbedingungen erörtert, öffentlichkeitswirksame Einsatzmöglich-keiten entdeckt und für die eigene Praxis erprobt.

u Filmanalyse• Zielgruppendefinition/Dramaturgie/Aussage/Kosten

u Filmproduktion• Konzertmitschnitte/Interview/Filmclips/Musikvideo/Imagefilm

u Filmverwertung• Homepage/soziale Netzwerke

u Produktion eines Trailers• Drehbuchentwicklung/Kameraführung/Ton

u Einführung in die Postproduktion• individuelle Beratung

Dozent*innenSimone Gunkel, Markus Limberger, Melvin RaschkeRené Schuh (Leitung)

Kosten pro SeminarTeilnahmebeitrag 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 79,40 €Vollpension im Einzelzimmer 99,40 €

Musik & Medien Medienproduktion für MusikschulenSeminar

Partner: Landesfilmdienst Baden-Württemberg, Verband deutscher Musikschulen

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Wir freuen uns über Ihr Interesse an unseren Veranstaltungen. Detaillierte Informationen zu den Inhalten und zum Verlauf unserer Weiterbildungsangebote finden Sie in den jeweiligen Ausschreibun-gen. Diese können Sie gerne bei uns direkt anfordern oder von unserer Homepage herunterladen. Dort gibt es zudem eine Möglichkeit, sich auf unkompliziertem Weg direkt online anzumelden. Selbstverständ-lich stehen wir Ihnen für Nachfragen und individuelle Beratung auch telefonisch zur Verfügung.

Auf folgenden Wegen können Sie uns erreichen:Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen Postfach 1158, 78635 TrossingenFax: +49 (74 25) 94 93-21Telefon: +49 (74 25) 94 93-0E-Mail: [email protected]: www.bundesakademie-trossingen.de

Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie

Über ihre eigenen Weiterbildungsangebote hinaus steht die Bundes-akademie auch anderen Veranstaltern als Tagungs-, Schulungs- oder Probenort offen. Gremien, Arbeitsgruppen und Kommissionen, Musik-schulen und Schulklassen, Verbände und Vereine, Chöre und Orchester finden hier optimale Rahmenbedingungen für ihre künstlerische und musikpädagogische Arbeit sowie Raum für Austausch und Begegnung.

• akustisch differenzierte Raumkonzepte für vielfältige Bespielung und Nutzung mit teilweiser Anbindung an das zentrale Tonstudio: - Konzertsaal (360 qm, 9 m Höhe) für ca. 350 Personen mit

Ton- und Lichtregie - Probensaal (270 qm) - Kammermusiksaal/Kammermusikforum (100 qm) - Seminar-, Unterrichts- und Konferenzräume (30-165 qm) - Bandrecording-Raum

• Überäume• Gastbüro• Medien- und Präsentationstechnik in sämtlichen Räumen• umfangreiches Instrumentarium

Bei der Planung und Durchführung von Gastveranstaltungen ist das Team der Bundesakademie gerne behilflich. Bitte wenden Sie sich an die Geschäftsführung: Telefon: +49 (74 25) 94 93-0E-Mail: [email protected]

Bundesakademie für musikalische Jugendbildung

ImPuls 2018Impuls – Begegnung – AustauschEine Veranstaltung für die Gastdozent*innen der Bundesakademie

Termin 27.-28.4.2018

Aufbruch nach Digitalien

ThemenDigitale Medien und Internet durchdringen unseren Alltag. Kaum mehr eine Aktivität, die nicht durch Datenverarbeitung begleitet oder realisiert wird. In der Bildung, die vom Grundsatz her einen Lebens-bezug herstellen soll, wird die veränderte Kommunikation noch zu oft ausgeblendet. Gerade die Kreativen in der musikalischen Bildung könnten mehr ästhetisches Erleben in die kühlen Verdrahtungen der Algorithmen bringen und so mehr Emotionen und Phantasie in der elektrifizierten Welt befördern. In unserem Inhouse-Seminar setzen wir uns mit der aktuellen Lebens-welt von Kindern und Jugendlichen auseinander, erschließen Mehrwer-te der digitalen Medien für Unterricht, Vernetzung, und Selbstorgani-sation und beschäftigen uns mit ästhetischen Potentialen von Internet und Medien.

• veränderte Kommunikation• digitale Medien und Internet• persönlicheÖffentlichkeiten• Social Media• mit Medien experimentieren• Nutzungsrechte• Mehrwerte

DozentJürgen Ertelt, Sozial- und Medienpädagogegeb. 1957, realisiert als Webarchitekt Konzepte für die Bildungsarbeit mit vernetzten digitalen Medien; seit mehr als 30 Jahren medienpäd-agogisch aktiv; politisch engagiert er sich zu Herausforderungen des Internets mit Blick auf Demokratie, Staat und Gesellschaft. Jürgen Ertelt arbeitet als Koordinator bei www.ijab.de im Gemeinschaftsprojekt www.jugend.beteiligen.jetzt

Anforderung von Informationsmaterial

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Musikalische Erfahrungswelt FamilieBildung fängt in der Familie an. Noch lange vor dem ersten Schritt in eine öffentliche Einrichtung werden prägende Erfahrungen gemacht, es wird gespielt und gelernt. Diese Erlebnisse formen die eigene Biografie nachhaltig, was für Alltagsbildung als Voraussetzung von formaler Bildung gilt, aber auch für Kulturelle Bildung in besonderem Maße. An dieser Stelle setzt das Projekt der Bundesakademie an. In den Jahren 2017/2018 soll es verstärkt darum gehen, die Familie als Ort des Miteinanders mitsamt ihren unterschiedlichen Akteuren in den Mittelpunkt zu stellen.

Digitale Werkzeuge im Rahmen inklusiver musikalischer AusbildungEs ist eine Online-Plattform geplant, die Informationen für Verant-wortliche aus dem Amateurbereich bereitstellen wird, der Vernetzung dient und auch barrierearme Online-Tutorials bereithalten soll.Kooperationspartner ist die Deutsche Bläserjugend (DBJ). Weitere Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/digitale-werkzeuge-inklusion

Inklusive musikalische Ausbildung und Qualitäts-sicherung im Ausbildungssystem der AmateurmusikDas in Deutschland verbreitete Ausbildungssystem der Amateurmusik wurde und wird auf seine inklusiven Entwicklungsmöglichkeiten geprüft und Ansätze einer offenen und barrierearmen Gestaltung wurden in der neuen Richtlinie zur D-Reihe verankert. So erhalten alle Menschen gleichermaßen Zugang zu musikalischer Bildung. Eine Publikation zum Projekt wurde erstellt. Kooperationspartner ist die Deutsche Bläserjugend (DBJ).Weitere Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/inklusion

Alle Projekte werden vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gefördert.

Modellprojekte an der Bundesakademie TrossingenInformationen zur aktuellen Projektarbeit

An der Bundesakademie werden Modellprojekte durchgeführt, die ak-tuelle bildungs- und gesellschaftspolitische Entwicklungen aufgreifen und diese in innovative Formate der Weiterbildung übersetzen. Sie finden hier eine Übersicht der Projekte und weiterführende Links.

Ehrenamt: Vereins- und Verbandspilot*innenMusikvereine leisten einen unverzichtbaren Beitrag zur musikalischen Bildung in Deutschland. Doch die Vereine stehen vor vielfältigen Herausforderungen: Modelle für die erfolgreiche Einbindung von jungen Menschen in die Vorstandsarbeit sind ebenso gefragt wie Antworten auf bürokratische und finanzielle Fragen. Um Ehrenamtliche bei diesen Aufgaben zu unterstützen, führt die Bundesakademie seit dem Jahr 2016 das Modellprojekt „Zur Stärkung des ehrenamtlichen Engagements in der Musik“ durch.In mehreren Weiterbildungen, die auch erneut 2018 stattfinden, vermittel(t)en Expert*innen aktuelles Fachwissen gezielt für Menschen in Vereinen und in Verbänden, um eine effiziente und zukunftsorientierte Organisation in den Vereinen zu fördern. Es sind ein Film und verschiedene Publikationen verfügbar. Partner ist die Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände (BDO). Weitere Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/vereinspilotinnenwww.bundesakademie-trossingen.de/projekte/verbandspilotinnen

BL WeltmusikDas vom Innovationsfond Kunst des Ministeriums Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg ausgezeichnete Projekt hat das Ziel, Multiplikator*innen zu befähigen, mit Kindern und Jugendlichen in gemischten Ensembles (mit Instrumenten aus verschiedenen Kulturkreisen) kompetenzorientiert zu arbeiten. Das Vermittlungsformat ist ein berufsbegleitender Lehrgang, der in sechs Akademie- und fünf Praxisphasen strukturiert ist. Erste Eindrücke und einen Film zum Projekt gibt es auf der Internetseite.Weitere Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/weltmusik

PartizipationEntscheidend für Beteiligung ist die Sensibilisierung für eine partizipative Grundhaltung. Musik eröffnet Möglichkeiten, teilzunehmen, teilzuhaben und teilzugeben. Wie das gelingen kann, wurde in einer Publikation festgehalten und wird auch zukünftig in Veranstaltungen der Bundesakademie vermittelt.Die Publikation zum Projekt kann bestellt und als E-Buch herunter-geladen werden.Weitere Informationen: www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/partizipation

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Veranstaltungen 2018

von bis VeranstaltungM Ä R Z02.03. 04.03. SCV Musikmentoren Phase 202.03. 03.03. Hugo-Herrmann-Seminar03.03. 10.03. Bundesjazzorchester-Arbeitsphase04.03. 06.03. Seminar Führungsforum Update06.03. 08.03. Seminar Türen & Blicke öffnen07.03. 09.03. Seminar Experimentieren | Improvisieren | Gestalten09.03. 11.03. Seminar Timbales09.03. 11.03. Seminar Popgesang12.03. 16.03. BL Weltmusik 1.412.03. 16.03. BL Führung und Leitung einer Musikschule 55.116.03. 18.03. SCV Musikmentoren Phase 316.03. 18.03. DZB Zitherseminar16.03. 18.03. DHV Musikmentoren Phase 217.03. 17.03. Hugo-Herrmann-Seminar19.03. 23.03. BL Popmusik 7.419.03. 21.03. Seminar Musik & Medien: Medienproduktion für

Musikschulen25.03. 29.03. Osterarbeitswoche 2018 DHV

A P R I L 03.04. 06.04. Osterseminar 2018 DHV03.04. 08.04. C2-Kurs SCV03.04. 08.04. Vocal Swing Seminar SCV06.04. 08.04. DHV Musikmentoren Phase 306.04. 08.04. DHV Singementoren Phase 109.04. 13.04. Seminar Die Band!!09.04. 13.04. BL Schlaginstrumente im Unterricht 9.213.04. 15.04. BL Bundeszentraler B-Lehrgang Zither 6.213.04. 15.04. DTKV Bundesdelegiertenversammlung14.04. 14.04. Kompaktseminar Die Carusos16.04. 20.04. BL Gitarre zwischen Klassik und Pop 1.416.04. 20.04. BL Die E-Gitarre 9.423.04. 26.04. Seminar Das Musikschul-Sekretariat23.04. 25.04. Seminar Kommunikation VdM27.04. 29.04. Intensiv-Kammermusikkurs 201827.04. 29.04. Seminar Musik & Medien: Cubase Advanced27.04. 28.04. Inhouse Weiterbildung Gasdozent*innen29.04. 01.05. Seminar Arbeitsfeld Musikunterricht29.04. 01.05. BF Streichergruppen - Gemeinsam von Anfang an

Phase 3


von bis VeranstaltungJ A N U A R 01.01. 07.01. SJBO Baden-Württemberg02.01. 06.01. Landesjugendgospelchor BW08.01. 12.01. Seminar Trompete & Flügelhorn12.01. 13.01. Juror*innentagung BDB/BVBW15.01. 17.01. BL Von Anfang an Musik 10.615.01. 17.01. PR für Kirchenmusiker*innen - Kommunikation19.01. 21.01. Seminar Musik & Medien: Cubase Basic19.01. 21.01. Basisseminar Music-Learning-Theory20.01. 21.01. Sitzung Datenbank Neue Musik22.01. 24.01. Jahrestreffen Bundes-/Landesakademien22.01. 26.01. BL Schlaginstrumente im Unterricht 9.124.01. 28.01. BL Bundeszentraler B-Lehrgang Zither 6.124.01. 26.01. PR für Kirchenmusiker*innen - Printmedien26.01. 28.01. SCV Musikmentoren Phase 126.01. 28.01. DHV Musikmentoren Phase 126.01. 28.01. BF Improvisieren! 1.226.01. 28.01. Seminar Musik & Medien: Mixing Basic29.01. 01.02. BF Das Musikschulsekretariat 16.229.01. 02.02. BF Pop – Musik – Kirche 1.2

F E B R U A R05.02. 09.02. BL Leitung von Blasorchestern 29.205.02. 08.02. BL Internationale Fortbildung für Juror*innen 6.406.02. 09.02. BL Internationale Fortbildung für Juror*innen

(franz.) Phase 407.02. 11.02. BL Leitung von Blasorchestern 10.2 (Leipzig)09.02. 12.02. Jugendsinfonieorchester Herrenberg09.02. 12.02. BF Streichergruppen - Gemeinsam von Anfang an

Phase 209.02. 11.02. Seminar Voice & Physique12.02. 16.02. Seminar Latin Percussion Aufbau12.02. 16.02. BL Von Anfang an Musik 11.116.02. 18.02. BF Klavier & Stimme 1.216.02. 18.02. Klang-Räume: Orff-Instrumente (M.2)16.02. 18.02. Seminar Complete Vocal Technique16.02. 18.02. Seminar Musik & Medien: Apple Logic Pro Basic19.02. 23.02. BL Blockflöte heute 3.119.02. 21.02. BL Klavier aktuell 4.525.02. 26.02. Redaktionssitzung Üben & Musizieren26.02. 02.03. BF Simple Symphonies 9.126.02. 02.03. BL Chorleitung 1.3

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von bis Veranstaltung29.06. 01.07. BF Music-Learning-Theory Phase 129.06. 01.07. Seminar Musik & Medien: Finale Spezial29.06. 01.07. Seminar Musik & Medien: Hands-On Synthesizer29.06. 01.07. Seminar Musik & Medien: Vocalrecording

J U L I02.07. 06.07. BL Von Anfang an Musik 11.202.07. 05.07. Weiterbildung zu Vereinspilot*innen09.07. 11.07. Kantorei Gaienhofen13.07. 15.07. DHV Singementoren Phase 313.07. 15.07. Seminar Musik & Medien: Arbeiten mit Orchester

Libraries13.07. 15.07. LAG Tanz TLA Phase 313.07. 15.07. Seminar Musik & Medien: Bandrecording16.07. 20.07. BL Gitarre zwischen Klassik und Pop 1.516.07. 20.07. BL Die E-Gitarre 9.523.07. 26.07. Weiterbildung zu Vereinspilot*innen26.07. 01.08. Familienmusikwoche 2018

A U G U S T 21.08. 01.09. Kammermusikkurs Jugend musiziert31.08. 02.09. DHV Singementoren Phase 4

S E P T E M B E R03.09. 09.09. Schwäbisches Jugendblasorchester09.09. 15.09. Bundesschulmusikorchester09.09. 15.09. PopCamp10.09. 14.09. BL Führung und Leitung einer Musikschule 55.317.09. 21.09. BF Keyboards & Pop-Pianos im Unterricht 1.117.09. 19.09. Weiterbildung zu Verbandspilot*innen19.09. 23.09. BL Leitung von Blasorchestern 29.421.09. 23.09. Seminar StimmSpiele21.09. 23.09. LAG Tanz TLA Phase 422.09. 22.09. Seminar Recht und Steuern24.09. 28.09. Trossinger Sommerakademie 201824.09. 28.09. BL Chorleitung 1.526.09. 30.09. BMU Kongress28.09. 30.09. 29. BL Bläser Ergänzungsseminar28.09. 30.09. BF Colourstrings Teachers Certificate - 2.228.09. 30.09. BL Bundeszentraler B-Lehrgang Zither 6.428.09. 30.09. Seminar Small Percussion29.09. 03.10. Ensemble der Länder28.09. 07.10. Colourstrings Teachers Certificate Phase 3


von bis VeranstaltungM A I 02.05. 04.05. Rechtsfragen für Non-Profit-Organisationen04.05. 06.05. SCV Musikmentoren Phase 404.05. 06.05. Klang-Räume: Tanz mit mir! (M.3)04.05. 06.05. Seminar Update Elementare Klavierpraxis04.05. 06.05. Seminar Musik & Medien: Filmton Basic07.05. 09.05. St. Meinrad Gymnasium Rottenburg09.05. 13.05. Seminar Interkulturelle Klang- & Rhythmusspiele09.05. 09.05. Lange Nacht der Konzertsäle10.05. 13.05. Seminar Musik & Medien: Finale Intensiv10.05. 13.05. Seminar Elementare Klavierpraxis10.05. 13.05. Seminar Musik & Medien: Hands-On Mixing14.05. 17.05. BF Das Musikschulsekretariat 16.314.05. 18.05. BL Leitung von Blasorchestern 29.321.05. 27.05. Landesjugendchor BW28.05. 02.06. Trossinger Ferienkurse28.05. 31.05. Singkreis Böhringer31.05. 03.06. Fortbildungskurse Deutscher Tonkünstlerverband

J U N I 01.06. 03.06. BL Bundeszentraler B-Lehrgang Zither 6.304.06. 07.06. Seminar Rhythm & Performance04.06. 07.06. AEG Böblingen06.06. 10.06. BL Leitung von Blasorchestern 10.3 (Leipzig)07.06. 10.06. BF Simple Symphonies 9.207.06. 10.06. BL Chorleitung 1.408.06. 10.06. SCV Musikmentoren Phase 508.06. 10.06. Seminar Gemeinsam: Blockflöten in Gruppe und

Klasse11.06. 15.06. BL Weltmusik 1.511.06. 15.06. BL Führung und Leitung einer Musikschule 55.2 18.06. 22.06. BL Popmusik 7.519.06. 21.06. Seminar Führungsforum Interkulturelle

Kompetenzen21.06. 24.06. Seminar Musik & Medien: Hands-On Cubase22.06. 23.06. Mitgliederversammlung Trägerverein22.06. 24.06. DHV Musikmentoren Phase 422.06. 24.06. DHV Singementoren Phase 225.06. 29.06. Grundlagenseminar Spielpraxis Cajón25.06. 29.06. BL Blockflöte heute 3.229.06. 01.07. Klang-Räume: Bodypercussion & Boomwhackers

(M.4)

Veranstaltungen 2018Veranstaltungen 2018

6968

von bis Veranstaltung24.11. 29.11. BL Führung und Leitung einer Musikschule 55.426.11. 30.11. Seminar Musik in der sozialen Arbeit29.11. 02.12. Seminar Musik & Medien: Hands-On Cubase30.11. 02.12. SCV Chorleiterwochenendlehrgang30.11. 02.12. BL Bundeszentraler B-Lehrgang Zither 6.530.11. 01.12. LAG Tanz TLA Phase 6

D E Z E M B E R03.12. 07.12. BL Weltmusik 1.610.12. 14.12. BF Songwriting 4.1

Perspektiven 2019Für das Jahr 2019 sind u. a. folgende berufsbegleitende Lehrgänge alsNeukonzeption bzw. in überarbeiteter und aktualisierter Form geplant:

BL Klavier aktuellBL Gitarre zwischen Klassik und PopBL E-Gitarre: Unterricht und SpielpraxisBL ChorleitungBL Weltmusik BL Leitung von BlasorchesternBL Internationale Fortbildung für Juror*innenBL Führung und Leitung einer MusikschuleBL Verwaltungsleitung Musikschule

Bitte übermitteln Sie uns bereits heute Ihr Interesse, damit wir Sierechtzeitig informieren können:Telefon: (0 74 25) 94 93-0E-Mail: [email protected]

von bis VeranstaltungO K T O B E R01.10. 05.10. BL Von Anfang an Musik 11.305.10. 07.10. Seminar Verschieden & gemeinsam05.10. 07.10. Senioren LVdM08.10. 12.10. BL Schlaginstrumente im Unterricht 9.309.10. 12.10. BF Musikpraxis in der Kindertagesstätte Phase 115.10. 18.10. Seminar Fachbereichsleitung VdM15.10. 19.10. BL Popmusik 7.618.10. 21.10. Seminar Musik aktuell19.10. 21.10. Klang-Räume: Begleiten auf Saiten und Tasten

(M.5)19.10. 21.10. Seminar Musik & Medien: Songproduktion Praxis22.10. 25.10. BF Das Musikschulsekretariat 17.122.10. 26.10. Seminar Abenteuer Kinderchor26.10. 28.10. BL Popgesang 1.126.10. 28.10. BF Music-Learning-Theory Phase 226.10. 28.10. LAG Tanz TLA Phase 527.10. 27.10. SCV Informationssitzung für Regionalverbandschor-

leiter und Carusos-Fachberater 201829.10. 02.11. Kammermusikkurs 2018

N O V E M B E R02.11. 04.11. Podium & Unterricht: Meisterkurs Blockflöte02.11. 04.11. Seminar Musik & Medien: Cubase Basic02.11. 04.11. Seminar Musik & Medien: Hörspielproduktion02.11. 04.11. Seminar Musik & Medien: Medienproduktion für

Musikschulen 05.11. 09.11. BL Blockflöte heute 3.305.11. 08.11. Seminar Orientierung VdM05.11. 07.11. Seminar Rechtsfragen VdM07.11. 11.11. BL Leitung von Blasorchestern 10.4 (Leipzig)09.11. 11.11. BDO Wettbewerb Auswahlorchester11.11. 11.11. Sitzung Landesverband BW12.11. 16.11. Aufbauseminar Spielpraxis Cajón12.11. 16.11. Seminar Update Simple Symphonies13.11. 15.11. Seminar Führungsforum Gender19.11. 23.11. BL Die E-Gitarre 9.619.11. 23.11. BL Gitarre zwischen Klassik und Pop 1.523.11. 25.11. Seminar Barock23.11. 24.11. VdM Herbstsymposion

7170

Bundesbigbandarchiv

Die Datenbank Neue Musik ist ein Kooperationsprojekt der Bundesaka-demie für musikalische Jugendbildung Trossingen und des Netzwerks Neue Musik Baden-Württemberg, gefördert von der Baden-Württem-berg Stiftung. Die Einrichtung der Datenbank erfolgte mit Fördermit-teln der LBBW-Stiftung.

In dem kostenlosen Online Portal werden prämierte Werke zeitge-nössischer Komponist*innen verzeichnet, die sich für Schulpraxis und Ensemblearbeit eignen. Ein Fachgremium aus pädagogisch erfahrenen Expert*innen Neuer Musik reichert diese Werke mit methodisch-didak-tischen Kommentaren an. Erfasst und gesammelt werden Werke der Neuen Musik, die geeignet sind:• für Schüler- und Amateurensembles verschiedener Alters-

und Entwicklungsstufen• für den instrumentalen Einzelunterricht• für Vokalensembles• für den vokalen Einzelunterricht • für Kammermusik in verschiedenen, auch ungewöhnlichen

Besetzungen (Ensembles ab 2 Spieler).

Die Datenbank dient als Nachweis- und Vermittlungsinstrument und bietet einen umfassend informativen Überblick über vorhandene Wer-ke. Neben Angaben zu Besetzung und Schwierigkeitsgrad, der Vorschau von Partiturausschnitten und oftmals Klang-Beispielen enthält die Datenbank als wichtigen Bestandteil den methodisch-didaktischen Kommentar des Fachgremiums als Hilfestellung für die Proben- und Unterrichtsarbeit.

Ergänzt wird das Angebot durch regelmäßige Praxisseminare zur Vermittlung dieser Werke in der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung.

Besuchen Sie uns unter: www.datenbankneuemusik.de

Die Bibliothek der Bundesakademie

Die Bibliothek der Bundesakademie ist als bundeszentrale Fachbib-liothek mit über 80.000 Titeln (Noten, Bücher, Tonträger, AV-Medien) hervorragend ausgestattet. Sie steht als Präsenzbibliothek allen Gäs-ten des Hauses offen. Sämtliche Materialien können im neu gestalte-ten Online-Katalog recherchiert und während des Aufenthaltes in der Bundesakademie zur Arbeit vor Ort entliehen werden.

u Die Archive der Bibliothek• Archiv Konrad Wölki• Archiv Hermann Ambrosius• Archiv David Whitwell• Bundesbigbandarchiv• Nachlass Hans Blank• Nachlass Lukas Haug• Nachlass Hans M. Hauswirth• Nachlass Paul Kühmstedt• Manuskripte-Archiv Akkordeon• Schriftwechsel Siegfried Behrend

u Die Archive der Mitgliedsverbände• Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V.• Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände e.V./Archiv Wett-

bewerbsliteratur Laienorchester• Deutscher Musikrat e.V./Bundesjazzorchester • Deutscher Harmonika-Verband e.V.• Deutsche Viola-Gesellschaft e.V. • Deutscher Zithermusik-Bund e.V.• European Guitar Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.• European Recorder Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.• Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V./Datenbank Neue

Musik• Verband deutscher Musikschulen e.V.

- Sammlung „Neue Kammermusik an Musikschulen“ - Archiv Medienpreis “Leopold – Gute Musik für Kinder”

Darüber hinaus ist die Bibliothek eine Beratungseinrichtung für die Musikschularbeit und das Amateurmusizieren. Auf der Grundlage der Bibliotheksbestände werden sämtliche Lehrpläne des VdM erstellt und die Literaturlisten für den Wettbewerb »Jugend musiziert« sowie für die Wertungs- und Kritikspiele (Selbstwahl-Listen Blasorchester).Die Bundesakademie gibt in Abstimmung mit dem Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« und dem Verband deutscher Musikschulen – geför-dert von der »Stiftung Deutsche Jugendmarke« – Repertoireverzeich-nisse heraus. Sämtliche Repertoireverzeichnisse sind auf Nachfrage in der Bibliothek erhältlich.

Bei Fragen hilft Ihnen unsere Bibliothekarin Lilian Fuchs gerne weiter: Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-10E-Mail: [email protected]

Datenbank Neue Musik

Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie

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Die Räume der Bundesakademie bieten optimale Voraussetzungen für ganz unterschiedliche Anforderungen. Die akustischen Bedingungen sind ideal für Wort und Klang, für diverse musikalische Settings, für große Tagungen, aber auch kleine Arbeitsgruppen: Unterrichts- und Tagungsräume (30-165 qm) mit Flügeln, Klavieren und Tontechnik, hochmoderner Konzertsaal mit Chor- und Orches-terbühne mit Veranstaltungstechnik für den Live-Betrieb (360 qm), großer Probensaal (270 qm), Saal für Musik und Bewegung (160 qm), Kammermusiksaal (100 qm), Seminarräume mit Präsentations- und Tagungstechnik, Medienarbeitsplätze mit neuester Musiksoftware, mehrere PAs für die Bandarbeit, zentrales Tonstudio u.v.m.

Die Bundesakademie verfügt über einen Instrumentenbestand von hoher Qualität. Zum Fundus gehören zahlreiche Blas-, Saiten- und Tasteninstrumente, eine großzügige Schlaginstrumentenausstattung, vielfältiges kreatives Instrumentarium der Elementaren Musikpädago-gik, elektronische Instrumente und viele Sonderinstrumente.

Im Gästebereich erwarten die Teilnehmer*innen großzügige Einzel- und Zweibettzimmer (mit Dusche und WC), Appartements und barrierefreie Zimmer mit einem herrlichen Ausblick in die Parklandschaft zwischen Schwäbischer Alb und Schwarzwald.

Während der Seminartage lädt das Küchenteam der Bundesakademie in das Licht durchflutete Casino mit Wintergarten ein und bietet hier aus hauseigener Küche Vollpension mit vier Mahlzeiten täglich, auf Wunsch auch vegetarische oder diätetische Kost. Herzstück des Hauses ist das zentrale Foyer mit Lounge-Charakter: Ein Ort der Begegnung und des Austauschs und zugleich ein beliebter Treffpunkt für entspan-nende wie anregende abendliche Stunden am Rande des Seminarbe-triebs.

Die 1973 gegründete Bundesakademie Trossingen ist ein offenes Haus für alle, die sich musikpädagogisch erfrischen und ihre Fähigkeiten professionalisieren wollen. Künstlerisches und pädagogisches Hand-werk gehen hier Hand in Hand.

Das umfassende Weiterbildungsprogramm umfasst jährlich ca. 150 Lehrgänge, Symposien, Kongresse, Seminare und Arbeitsphasen für derzeit rund 35 Fachbereiche. Das Spektrum der angebotenen Themen verändert sich kontinuierlich. Neben ihren Standardangeboten setzt die Bundesakademie innovative Impulse und aktuelle Konzepte in eine sich wandelnde musikalische und pädagogische Bildungslandschaft.

Der Förderverein

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Der „Verein der Freunde der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen e.V.“ wurde im Jahre 1989 gegründet und unterstützt die Bundesakademie Trossingen sowohl ideell als auch finanziell.

Schwerpunkte der Aktivitäten des Vereins waren in der Vergangen-heit die Förderung von Modellvorhaben im Bereich der musikalischen Jugendbildung, die Vergabe von Zuschüssen zur Anschaffung von Instrumenten, Ausstattungsgegenständen und bibliothekarischen Neuerwerbungen oder – wo enge finanzielle Spielräume erschöpft waren – die teilweise Übernahme von Teilnahmegebühren.

Nach Beendigung der umfassenden Um- und Neubaumaßnahmen im Jahr 2015, fördert und unterstützt der Verein in vielfältiger Weise das Engagement und die Intention der Bundesakademie.

Die Mitgliedschaft im Förderverein ist ein wichtiger Beitrag, um die Arbeit der einzigartigen bundeszentralen Einrichtung für musikalische Jugendbildung zu stärken und ihren Bestand zu sichern.

Wir freuen uns auf Ihr Interesse – gerne senden wir Ihnen weitere Informationen zu.

Dr. Peter Ortmann (Vorsitzender)Miriam Vanneste-Vratz (stv. Vorsitzende)

Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-0 E-Mail: [email protected]

Das Bundesbigbandarchiv (bbA) – ein nicht-kommerzielles Online-Notenportal – wurde in Kooperation der Bundesakademie mit dem Deutschen Musikrat sowie mit Fördermitteln der »Stiftung Deutsche Jugendmarke«‚ realisiert. Dieses bundesweit einzigartige Archiv präsentiert neue Original-kompositionen deutscher Komponist*innen, zugeschnitten auf den besonderen Bedarf von Jugendbigbands. Über die Auswahl und Einordnung der Werke entscheidet ein Fachgremium, das dieses Projekt künstlerisch-pädagogisch begleitet. Neben Notenmaterialien enthält das bbA Hörbeispiele, Angaben zu Besetzung und Schwierigkeitsgrad sowie praxisbezogene Hinweise zu Stilistik und Aufführung. Sämtliche Kompositionen können direkt online als pdf-Dokument bestellt werden. Die Sammlung wird stetig erweitert und aktualisiert; Werke zeitgenös-sischer Komponist*innen können weiterhin eingereicht werden.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

www.bundesbigbandarchiv.de

Bundesbigbandarchiv

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Die Struktur der Bundesakademie

Der TrägervereinIm Trägerverein der Bundesakademie, der besonders die inhaltlicheArbeit bestimmt, haben sich 35 Verbände der Musikerziehung, desinstrumentalen und vokalen Amateurmusizierens, der kirchlichen Mu-sikpflege sowie musikalische Berufsverbände zusammengeschlossen.

Der VorstandVorsitzender: Bernhard Reich stv. Vorsitzende: Miriam Vanneste-VratzVorstandsmitglieder: Prof. Dr. Barbara Busch, Friedrich-Koh Dolge, Marcel Dreiling, Erik Hörenberg, Christa Schäfer

Je ein(e) Vertreter*in des Bundesministeriums für Familie, Senioren,Frauen und Jugend, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschungund Kunst Baden-Württemberg und der Stadt Trossingen (jeweils mitberatender Stimme)

Das KuratoriumVorsitzender: Ernst Pfister – Wirtschaftsminister a.D., FDPstv. Vorsitzende: Edith Meissner – Daimler AG (Manager Unterneh-menskommunikation Daimler AG Stgt.)

Vertreter*innen der Bundestagsfraktionen:MdB Thorsten Frei – CDU/CSU BundestagMdB Dr. Dorothee Schlegel – SPD BundestagMdB Ulle Schauws – BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN BundestagMdB Dr. Rosemarie Hein – DIE LINKE Bundestag

Vetreter*innen der Landtagsfraktionen Baden-Württemberg:MdL Manfred Kern – Bündnis 90/DIE GRÜNENHelmut Rau – CDUMdL Daniel Born – SPDMdL Lars Patrick Berg – AfD

Prof. em. Dr. Tilman Allert – Goethe-Universität Frankfurt am MainProf‘in i.R. Elisabeth Braun – Fakultät für Sonderpädagogik PH Lud-wigsburg/ReutlingenErnst Burgbacher – Parlamentarischer Staatssekretär a.D. beim Bun-desminister für Wirtschaft und Technologie; Präsident der BDOFelix Fischer – Orchestermanager des RSO Stuttgart des SWRTilmann Hesselbarth – Vorsitzender des Vorstandes der LBS Baden-WürttembergProf. Christian Höppner – Präsident des Deutschen Kulturrates; Gene-ralsekretär des Deutschen MusikratesMichael Koschorreck – Popmusiker; Gitarrist der „Söhne Mannheims“Prof. Dr. Ulrich Mahlert – Universität der Künste BerlinGerhard A. Meinl – Präsidiumsmitglied des Deutschen MusikratesGeschäftsführer: René Schuh – Direktor der Bundesakademie

Die Bundesakademie ist zertifiziert nach ISO 9001

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Hugo-Herrmann-Straße 2278647 TrossingenTelefon: +49 (74 25) 94 93-0Fax: +49 (74 25) 94 93-21E-Mail: sekretariat@bundesakademie-trossingen.dewww.bundesakademie-trossingen.de

Documents

2018 · Gefördert vom Jahresplan Weiterbildung 2018 Trossingen für musikalische Jugendbildung Bundesakademie