Tonos  humanos    Ensemble  Private  Musicke  Pierre  Pitzl  –  Barockgitarre  &  Leitung    Jesùs  Fernandez  Baena  –    Theorbe  David  Mayoral  –  Perkussion              

Dienstag,  20.  März  2018  Canisianum,  Aula        

 

PROGRAMM      Carlo  Calvi  (um  1610  –  um  1646)                                                                                                                              Ballo  del  Granduca  (Bologna,  1646)  

Francesco  Corbetta  (1615  –  1681)                                                                                            Corrente  (Bologna,  1639)  

Giovanni  Paolo  Foscarini  (1600  –  1647)                                                                            Ciacona      

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Francesco  Corbetta  (1615  –  1681)                                                                            Follia    (Brüssel,  1648)      

Nicola  Matteis  (um  1650  –  vor  1703  oder  nach  1713)                                                    Aria  (London,  1686)  

Carlo  Calvi  (um  1610  –  um  1646)                                                                                                                                                                                                          Rugiero  

Antonio  Carbonchi  (um  1600  –  k.A.)                                                                                                          Ciacona  (Florenz,  1640)                                                                                                                        

Giovanni  Battista  Granata  (1620/21  –  1687)                                                                      Allemanda  –  Brando  –  Sarabanda  (Bologna,  1659)  

Domenico  Pellegrini  (um  1621  –  1687)                                                              Brando  –  Corrente  (Bologna,  1650)              

Carlo  Calvi  (um  1610  –  um  1646)                                                                                          Canario  (Bologna,  1646)  

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Girolamo  Kapsberger  (1580  –  1651)                                                                    Toccata  Arpeggiata  –  Toccata  Seconda  –  Passacaglia  (Rom,  1640)  

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Francesco  Corbetta  (1615  –  1681)                                                                      Sinfonia  (Brüssel,  1648)    

Ferdinando  Valdambrini  (k.A.  –  um  1646/47)                                                                                          Capona    

Francesco  Corbetta  (1615  –  1681)                                                                                              Caprice  de  Chacone  (Paris,  1671)      

Luis  de  Briceño  (um  1610  –  1630)                                                                        Caravanda  Ciacona  (Paris,  1626)  

     

P  A  U  S  E  

 

Francisco  Guerau  (1649  –  1717  oder  1722)                                                                              Passacaglia  –  Canario  (Madrid,  1696)  

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Gaspar  Sanz  (1640  –  1710)                                                                                              Folias  –  Canarios  (Saragossa,  1674/1697)  

Santiago  de  Murcia  (1673  –  1739)                                          Baylad  Caracoles  (Madrid,  1722)  

Gaspar  Sanz  (1640  –  1710)                                                      Sarabanda  –  Chacona  –  Paradeta  –  Jacaras  –  Matachin      

Santiago  de  Murcia  (1673  –  1739)                                                                  Marionas  

Gaspar  Sanz  (1640  –  1710)                                                                                            Canarios          

                   

 

ZUM  PROGRAMM:  1732  schreibt  Johann  Gottfried  Walther,  ein  Vetter  und  Freund  Jo-­‐hann  Sebastian  Bachs,  in  seinem  „Musicalischen  Lexicon“  über  die  Gitarre:  „Chitarra  (ital.)  Guitarre,  Guiterre  (gall.)  Cithara  Hispanica  (lat.)  χιϴαρις  und  χιϴαρα  (gr.)  ein  mit  5  doppelten  Darm-­‐Saiten-­‐Chören  bezogenes  plattes,  lautenmäßiges  Instrument,  welches  sonderlich  vom  spanischen  Frauenzimmer  gebraucht  wird,  (daher  auch  das  Wort  Spagnuola  offt  darbey  stehet)  aus  Spanien  nach  Italien,  und  von  da  in  andere  Länder  gekommen;  es  ist  aber  dieses  Instrument  mit  der  un-­‐term  Articul:  Chelys  angeführten  Cithara  nicht  zu  confundiren.  Die  Abbildung  ist  in  Bonanni  Gabinetto  Armonico,  p.  97.  und  in  Mersenni  Harmonic.  Instrumentar.  lib.  1  Prop.  21.  zu  sehen.  Hierselbst  wird  noch  gemeldet:  daß  es  ehemals  nur  4  chöricht  gewesen;  jetzo  aber  aus  5  doppelten  in  unisono  gestimmten  Saiten  bestehe,  doch  habe  die  eine  zum  öfftern  auch  nur  eine  Saite.“  Mit  dieser  kurzen  Charakterisierung  umreißt  Walther  sehr  grob  die  Entwicklung,  welche  die  Gitarre  im  17.  Jahrhundert  nahm:  Sie  wurde  kontinuierlich  weiterentwickelt  und  es  etablierte  sich  die  Standard-­‐form  der  Barockgitarre  mit  fünf  Saitenchören:  Chorische  Bespannung  bedeutet,  dass  die  fünf  „Chöre“  aus  je  zwei  gleich  gestimmten  Saiten  bestehen.  Richtig  verortet  Walther  den  Ursprung  des  Instrumentes  in  Spanien.  Auch  die  europaweite  Ausbreitung  über  Italien  lässt  sich  ve-­‐rifizieren.  Was  der  Lexikograph  verschweigt,  ist  der  Umstand,  dass  die  Gitarre  längst  nicht  mehr  nur  ein  Instrument  des  „spanischen  Frauenzimmers“  war.  Mit  der  Ausbreitung  ging  im  17.  Jahrhundert  ein  sozialer  Aufstieg  einher.  War  sie  noch  um  1600  primär  ein  In-­‐strument  des  „einfachen  Volkes“,  ein  Straßeninstrument,  das  nur  ge-­‐schlagen  und  nicht  gezupft  wurde,  so  fand  sie  in  der  Folgezeit  sogar  Eingang  in  die  höfische  Musik.  Damit  kam  es  auch  zu  einer  Professio-­‐nalisierung  des  Gitarrenspiels:  Es  erschienen  nun  zahlreiche  Lehrwer-­‐ke,  die  davon  zeugen,  dass  das  Repertoire  an  Spieltechniken  be-­‐trächtlich  erweitert  wurde:  Diese  Gitarrenschulen,  die  zumeist  auch  Stücke  ihrer  Autoren  enthalten,  bilden  eine  wichtige  Quelle  für  das  im  heutigen  Konzert  gespielte  Programm.  Zugleich  folgen  wir  an  die-­‐sem  Abend  der  Gitarre  auf  ihrem  Siegeszug  von  Spanien  über  Italien  

 

nach  Europa  und  hören  Musik  der  bedeutendsten  Gitarristen  des  Ba-­‐rock.  In  letzter  Konsequenz  führte  der  Aufstieg  der  Gitarre  nicht  nur  zur  Verdrängung  der  bis  dahin  universell  beliebten  Laute,  sondern  auch  zur  anhaltenden  Popularität  der  Gitarre  bis  in  die  Gegenwart.    Bei  aller  Professionalisierung  blieb  die  Improvisation  ein  wesentliches  Element  des  Gitarrenspiels:  Die  Musik  ist  meist  gerüsthaft  notiert  und  es  war  der  Kreativität  und  den  Fähigkeiten  des  Spielers  überlassen,  welche  Musik  daraus  entstand.  Die  beliebtesten  Formen  der  Gitar-­‐renmusik  des  Barock  waren  die  Modetänze  wie  Sarabanda,  Passacaglia  und  Ciacona.  Die  letzteren  zwei  beruhen  auf  ostinaten  Bassmodellen  und  laden  daher  ganz  besonders  zum  freien  Improvi-­‐sieren  ein.  Die  neue  Vielfalt  der  Spieltechniken  sorgt  für  Abwechs-­‐lung.  Am  Beginn  des  Konzertes  steht  eine  Komposition  des  Italieners  Carlo  Calvi  aus  dessen  „Intavolatura  di  Chitarra,  e  Chitarriglia“,  die  1646  in  Bologna  erschien.  Calvi  war  einer  von  vielen  spanisch  geschulten  ita-­‐lienischen  Gitarrenvirtuosen.  Der  Kulturtransfer  von  Spanien  in  Rich-­‐tung  Italien  wurde  mit  Sicherheit  durch  die  territoriale  Verbindung  des  Königreichs  Neapel  (mit  Sizilien)  mit  Spanien  (bis  1707)  begüns-­‐tigt:  In  Neapel  regierte  ein  spanischer  Vizekönig.  Die  Verbindungen  lassen  sich  auch  direkt  belegen:  So  wirkte  der  aus  Ancona  stammen-­‐de  Gitarrist  und  Lautenist  Giovanni  Paolo  Foscarino  zeitweilig  am  Hof  von  Erzherzog  Albert,  einem  Habsburger  der  spanischen  Linie,  in  den  spanischen  Niederlanden.  Seine  um  1630  gedruckte  Sammlung  „Il  primo,  secondo  e  terzo  libro  della  chitarra  spagnola“  ist  überhaupt  der  früheste  italienische  Tabulatur-­‐Druck  für  die  Gitarre.  Antonio  Carbonchi  wirkte  am  Musenhof  der  Medici  in  Florenz.  In  seinen  „So-­‐nate  de  chitarra  spagnola  con  intavolatura  franzese“  (1640)  verwen-­‐det  er  eine  französische  Notation  –  auf  Verlangen  seiner  ausländi-­‐schen  Schüler,  wie  er  schreibt.  Drei  Jahre  später  erschien  die  Samm-­‐lung  „Dodici  chitarre  spostate“  –  ein  absolutes  Kuriosum:  Dieser  Druck  enthält  32  Stücke  für  zwölf  Gitarren,  die  auf  je  einen  Ton  der  chromatischen  Skala  gestimmt  sind.  Giovanni  Battista  Granata  aus  Turin  war  im  Zivilberuf  Bader,  also  Barbier  und  Chirurg  in  einem.  Zu-­‐gleich  war  er  der  wohl  fruchtbarste  italienische  Gitarrenkomponist  seiner  Zeit.  Er  wirkte  im  berühmten  Bologneser  „Concerto  Palatino“  

 

als  Lautenist  und  propagierte  die  „Chitarra  atiorbata“,  ein  Instrument  mit  zusätzlichen  Basssaiten.  In  Bologna  war  auch  Domenico  Pellegrini  tätig,  der  sich  selbst  im  Vorwort  seiner  Sammlung  „Armoniosi  Con-­‐certi  sopra  la  Chitarra  Spagnuola“  (1650)  als  „Domenico  Pellegrini  Bo-­‐lognese  accademico  Filomuso“  bezeichnet.  Der  aus  Deutschland  ein-­‐gewanderte  Giovanni  Girolamo  Kapsberger  (eigentlich  Johannes  Hie-­‐ronymus  K.)  machte  sich  in  Rom  als  Virtuose  auf  der  Laute  und  dem  Chitarrone  einen  Namen.  Seine  zahlreichen  Werke  für  Zupfinstru-­‐mente  sind  nur  handschriftlich  überliefert  und  vielfach  äußerst  frag-­‐mentarisch  notiert.  Kapsberger  gehört  aber  zu  den  bedeutendsten  und  einflußreichsten  Musikerpersönlichkeiten  seiner  Zeit.  In  Rom  war  auch  Ferdinando  Valdambrini  tätig,  von  dem  zwei  Sammlungen  mit  Gitarrenmusik  überliefert  sind,  über  den  aber  sonst  nichts  bekannt  ist.    Ein  Spanier  und  ein  Italiener  stehen  für  die  Popularisierung  der  Gitar-­‐re  in  Frankreich:  Luis  de  Briceño  und  Francesco  Corbetta.  Briceño  schrieb  mit  seinem  „Metodo  mui  facilissimo  para  aprender  a  tañer  la  guitarra  a  lo  español“  ein  Lehrwerk  für  die  spanische  Spielart.  Der  Verfasser  reiste  zwischen  Spanien  und  Frankreich  hin  und  her  und  konnte  bereits  an  den  Höfen  reüssieren.  Francesco  Corbetta  stammte  aus  dem  italienischen  Pavia  und  erwarb  sich  früh  besonderes  Re-­‐nommee  als  Gitarrenvirtuose.  Er  konnte  Ludwig  XIV.  von  Frankreich  und  seinen  Hof  für  die  Gitarre  begeistern  und  unterrichtete  den  Kö-­‐nig.  Später  unterwies  er  auch  König  Karl  II.  von  England  im  Gitarren-­‐spiel.  Corbetta  veröffentlichte  fünf  umfangreiche  und  bedeutende  Sammlungen  mit  Gitarrenmusik.    Zu  guter  Letzt  begeben  wir  uns  noch  einmal  ins  Mutterland  der  Gitar-­‐re.  Auch  dort  entwickelte  sich  das  Gitarrenspiel  weiter.  Wesentlich  an  dieser  Entwicklung  beteiligt  war  Gaspar  Sanz,  der  Sproß  einer  ange-­‐sehenen  Familie  aus  der  Gegend  von  Saragossa.  Seine  Ausbildung  als  Gitarrist  erhielt  er  am  Königshof  in  Neapel.  In  die  Heimat  zurückge-­‐kehrt,  veröffentlichte  er  mit  der  1674  erschienenen  „Instrucción  de  música  sobre  la  guitarra  española  y  métodos  de  sus  primeros  rudi-­‐mentos  hasta  tañer  con  destreza“  ein  überaus  erfolgreiches,  bis  in  die  Gegenwart  einflussreiches  Lehrwerk  für  die  fünfchörige  Barockgitar-­‐

 

re.  Am  spanischen  Königshof  wirkten  die  Gitarristen  Francisco  Guer-­‐au  und  sein  Schüler  Santiago  de  Murcia.    

Dr.  Franz  Gratl    

                                                           

 

ZU  DEN  MUSIKERN:    Private  Musicke  Das  Ensemble  Private  Musicke  hat  sich  seit  seiner  Gründung  1998  ein  breites  Repertoire  erspielt,  welches  von  der  Frührenaissance  bis  zum  Spätbarock  reicht.    Die  Besetzungen  variieren.  Jedoch,  ob  als  Viola  da  Gamba  Consort,  als  Zupfinstrumentenconsort  oder  in  unterschiedlichen  Kombinationen  mit  verschiedensten  Instrumenten  und  natürlich  Sängern:    den  typischen  „Private  Musicke  Sound“  erkennt  man  sofort.  Eine  Vielzahl  an  Einpielungen,  die  bei  Accent,  ORF  Alte  Musik  und  der  Deutschen  Grammophon  erschienen  sind,  dokumentieren  dies  sehr  anschaulich.    Die  Einspielungen  wurden  mit  zahlreichen  Preisen,  wie  Diapason  d’or,  5  Sterne  Goldberg,  Pasticcio  Preis  des  österreichischen  Rundfunks,  CD  des  Monats  bei  Fono  Forum  und  BBC  music  usw,  ausgezeichnet.  Der  Name  “Private  Musicke”  ist  einer  Sammlung  von  Consortmusik  des  englischen  Komponisten  Martin  Peerson  aus  dem  Jahr  1620  ent-­‐nommen.  Das  Ensemble  unter  der  Leitung  von  Pierre  Pitzl  war  Gast  bei  den  renommiertesten  europäischen  Konzerthäusern  und  Festivals,  wie  Aix-­‐en-­‐Provence,  Resonanzen  Wien,  Lucerne  Festival,  Edinburgh  Fes-­‐tival,  Theatre  des  Champs  Elysées,  Helsinki  Festival,  London  Wigmore  Hall,  Amsterdam  Concertgebouw,  Berlin  Kammerphilharmonie  ua.  Das  Programm  „Lettere  amorose“  mit  der  tschechischen  Mezzoso-­‐pranistin  Magdalena  Kozena  führte  die  Musiker  auch  nach  Japan,  Ko-­‐rea  und  China.    Ausflüge  in  die  Welt  der  Oper  runden  das  reichhaltige  Programm  des  Ensembles  ab  (Aufführungen  bei  den  Innsbrucker  Festwochen  der  Al-­‐ten  Musik  und  den  Musikfestspielen  Sanssouci).    Discographie:  “Les  Plaisirs  melancoliques”,  ORF  Edition  “Alte  Musik”,  1999  “Ferrabosco  I&II”,  ORF  Edition  “Alte  Musik”,  2001  “Meraviglia  D’Amore”,  ORF  Edition  “Alte  Musik”,  2002  “Heinrich  Schütz,  Johann  Theile.  Johannes-­‐  und  Matthäus  Passion”,  ORF,  2003  “Jose  Marin.  Tonos  Humanos”,  ACCENT,  2004  

 

“Echo  de  Paris”,  ACCENT,  2006  “Alonso  Mudarra.  Tres  libros  de  musica,  Sevilla  1546”  mit  Raquel  Andueza,  AC-­‐CENT,  2008  “Lettere  amorose”  mit  Magdalena  Kozena,  Deutsche  Gramophone  2010                        “Il  labirinto  della  chitarra”,  ACCENT  2011  “Alfabeto  Songs”  ACCENT  2013  “Rom-­‐Paris-­‐Madrid”  ACCENT  2014  “Santiago  de  Murcia.  Cifras  selectas”  ACCENT  2016    Mehr  Informationen  auch  unter  www.privatemusicke.at      Pierre  Pitzl begann  seinen  Einstieg  in  die  Welt  der  Musik  sehr  spät,  mit  12  Jahren  und  einer  Elektrogitarre,  ehe  er  ins  Fach  der  klassischen  Musik  wech-­‐selte.  Er  studierte  Gitarre  an  der  Hochschule  für  Musik  und  darstellende  Kunst  in  Wien  bei  Walter  Würdinger,  wo  er  mit  19  Jahren  sein  Solistendiplom  "cum  laude"  ablegte.  Danach  widmete  er  sich  der  Laute,  der  Kammermusik  und  dem  Generalbass  an  der  Schola  Canto-­‐rum  Basiliensis  (bei  Eugen  Dombois,  Hopkinson  Smith,  Jürgen  Hüb-­‐scher  und  Jesper  Christensen)  sowie  am  Conservatorium  Den  Haag  der  Viola  da  Gamba  (bei  Wieland  Kuijken  und  Christoph  Coin).    Seither  ist  er  als  Solist  und  Kammermusiker  sowohl  mit  der  Viola  da  Gamba  als  auch  mit  der  Barockgitarre  tätig.  Aufnahmen  und  Konzerttätigkeit  mit  Ayre  Espanol,  Frans  Brüggen,  Rene  Jacobs,  Concerto  Köln,  La  Galania,  Clemencic  Consort,  Concen-­‐tus  Musicus  Wien,  Ensemble  Daedalus,  Accademia  Montis  Regalis  u.a.    Mit  dem  von  ihm  geleiteten  Ensemble  PRIVATE  MUSICKE  war  Pierre  Pitzl  bei  den  renommiertesten  europäischen  Konzerthäusern  und  Fes-­‐tivals,  wie  Festival  Aix-­‐en-­‐Provence,  Resonanzen  Wien,  Lucerne  Festi-­‐val,  Edinburgh  Festival,  Theatre  des  Champs  Elysées,  Helsinki  Festival,  London  Wigmore  Hall,  Amsterdam  Concertgebouw,  Berlin  Kammer-­‐philharmonie  u.  a.  sowie  in  Japan,  Korea  und  China  zu  Gast.  Sowohl  als  Solist  als  auch  mit  seinem  Ensemble  hat  Pierre  Pitzl  zahl-­‐reiche  CDs  bei  „ORF  Edition  Alte  Musik“,  ACCENT  und  der  Deutschen  Grammophon  veröffentlicht.  Sie  wurden  mit  dem  Diapason  d'Or  und  vielen  anderen  Preisen  ausgezeichnet.    

 

In  jüngster  Zeit  wirkt  der  Musiker  verstärkt  auch  als  Leiter  von  Pro-­‐jekten  mit  barocker  Vokal-­‐  und  Opernmusik.    Als  Dozent  ist  Pierre  Pitzl  bei  verschiedenen  Meisterkursen  tätig  und  unterrichtet  Viola  da  Gamba  an  der  Privatuniversität  Konservatorium-­‐Wien  und  an  der  Musikuniversität  Wien.  In  den  Jahren  2017/18  führte  ihn  ein  Lehrauftrag  für  Barockgitarre  an  die  Hochschule  für  Musik  nach  Bremen.      Jesùs  Fernandez  Baena  Geboren  in  Estepa  (Sevilla),  studierte  er  Blockflöte  und  Laute  am  Kon-­‐servatorium  Superior  de  Música  de  Sevilla,  u.a.  bei  Guillermo  Peñal-­‐ver  und  Juan  Carlos  Rivera.  Gefördert  von  der  spanischen  Regierung  setzte  er  sein  Studium  am  Koninklijk  Konservatorium  von  Den  Haag  fort  und  erhielt  dort  auch  2002  sein  Diplom.    Er  konzertiert  regelmäßig  mit  bekannten  Ensembles  wie  Private  Mu-­‐sicke,  El  Concierto  Español,  Al  Ayre  Español,  La  Real  Cámara,  Acca-­‐demia  del  Piacere,  Hippocampus,  Ludovice  Ensemble,  More  Hispano  o  La  Colombina  u.a.  Im  Jahr  2010  gründete  er  zusammen  mit  der  So-­‐pranistin  Raquel  Andueza  sein  eigenes  Ensemble,  La  Galanía,  mit  dem  er  seitdem  international  konzertiert.    Nebenbei  begleitet  er  auch  immer  wieder  bekannte  Sänger,  darunter  María  Bayo,  Magdalena  Kožená,  Jordi  Domènech,  Nùria  Rial,  José  Hernández  Pastor,  Carlos  Mena  und  Raquel  Andueza.  Aufnahmen  eingespielt  hat  er  für  das  Schweizer,  Französische  und  niederländische  Radio  sowie  für  die  CD-­‐Label  Harmonia  Mundi  France,  Deutsche  Grammophon,  NB  Musika  und  Naïve.  2011  hat  Baena  sein  eigenes  CD  Label  mit  dem  Namen  Anima  e  Corpo  ins  Leb-­‐en  gerufen,  das  seitdem  sechs  CD-­‐Aufnahmen  veröffentlicht  hat.        David  Mayoral  Perkussionist  u.  a.  bei  Jordi  Savall,  Hesperion  XXI  und  dem  Ensemble  „L'arpeggiata“,  ist  einer  der  weltweit  meist  beschäftigten  Instrumen-­‐talisten.  Mehrere  Monate  im  Jahr  ist  er  auf  allen  Kontinenten  dieser  Erde  unterwegs  und  verleiht  den  verschiedenen  Ensembles  und  Mu-­‐  sikprojekten,  die  er  begleitet,  seine  ganz  besondere  Note.  Seine  Vorliebe  für  die  arabische  Percussion  und  indische  Rhythmen  prägen  seinen  unverwechselbaren  Groove  und  seine  Klangvielfalt.  Er  spielt  

 

neben  unterschiedlichsten  Rahmentrommeln,  Darabuka  und  Riq  auch  virtuos  das  Santur.                    Wir  laden  Sie  ganz  herzlich  zu  unserem  nächsten  Konzert  ein!      

Tastenspiele  Johann  Sebastian  Bach  Goldberg-­‐Variationen  BWV  988  

Peter  Waldner  –  Cembalo    Dienstag,  10.  April  –  20  Uhr  –  Canisianum,  Aula  

   

 www.innsbrucker-­‐abendmusik.at  

       Wir  danken  unseren  Subventionsgebern: