BASF-Kulturprogramm2018 / 2019

Janine Jansen AVEC Michael Wollny Trio Andreas Martin Hofmeir Carolin Widmann Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Cécile McLorin Salvant Philippe Herreweghe Quadro Nuevo Münchener Kammerorchester Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys Vilde Frang Scapino Ballet Rotterdam Camerata Salzburg José González & The String Theory DSO Berlin Jos van Immerseel Fahmi Alqhai Jörg Widmann Isabelle Faust Arcadi Volodos Quatuor Zaïde Gordon Kampe Junge Deutsche Philharmonie Juri Tetzlaff Glasperlenspiel Viviane Hagner Robin Ticciati Ruth Velten Henning Kraggerud Anima Eterna Brugge Fazıl Say casalQuartett New York Gypsy All-Stars Matthias Kirschnereit Orchestre des Champs-Élysées István Várdai Noa Wildschut China Moses Benjamin Schmid Nabil Shehata Marzena Diakun Max Mutzke Bayerisches Staatsballett Ars Antiqua Austria Ensemble LUX:NM Marcin Wasilewski Trio Clayton-Hamilton Jazz Orchestra Viva Voce Michael Francis Lena Neudauer Gunar Letzbor Yekwon Sunwoo Flautando Köln Elias Grandy Ensemble & Orchester des Theater Heidelberg Hille Perl Trio Catch Martin Grubinger u. v. a.

INH

ALT

05 Grußwort

06 Komponistenporträt Gordon Kampe

10 Künstlerporträt Andreas Martin Hofmeir

15 The Big Four

23 Kammermusik

33 Sinfoniekonzerte

41 Junge Pianisten

47 Matineen

55 Bunte Reihe

63 Ballettring

69 Chill-out-Konzerte

73 Querbe@t

81 Enjoy Jazz

89 Sonderkonzerte

97 Sonderpakete

98 Nachwuchsförderung

100 Service

100 Abonnements

102 Einzelkarten

103 Vorverkaufsstellen & Veranstaltungsorte

104 Saalplan

106 Allgemeine Geschäftsbedingungen

107 Fotonachweise / Impressum

108 Terminkalender

„Der wahre Sinn von Kunst liegt nicht darin, schöne Objekte zu schaffen. Es ist vielmehr eine Methode, um zu verstehen. Ein Weg, die Welt zu durchdringen und den eigenen Platz zu finden“, so Paul Auster, einer der führenden Autoren der Gegenwart. Auch die Künstlerpersönlichkeiten des BASF-Kulturprogramms 2018/19 haben ihren Weg in der Kunst und ihren Platz in der Welt gefunden.

Humor und Sinn für Schräges prägen das Werk von Gordon Kampe, dem das Komponistenporträt gilt. Aus der Ästhetik des Alltags schöpft er seine Inspiration und zeigt damit, dass Neue Musik keineswegs abgehoben sein muss und Spaß machen kann. Einem Wanderer zwischen den Welten von Kabarett, Volksmusik, Jazz und Klassik ist das Künstlerporträt gewidmet, dem Tubisten Andreas Martin Hofmeir. Mit Witz und Musikalität ist es ihm gelungen, dass die Tuba als Instrument neu entdeckt wird.

In der Reihe „The Big Four“ sind vier außergewöhnliche Künstlerinnen zu Gast. Mit Carolin Widmann kommt eine der „eigensinnigsten Geigerinnen ihrer Generation“ (Die Zeit) nach Ludwigshafen. Sie hat ihre Karriere in starkem Maße auf zeitgenös-sischer Musik aufgebaut, ist aber auch auf der Barockgeige äußerst versiert. Die Norwegerin Vilde Frang gibt ihre Premiere im BASF-Feierabendhaus.

Für einen mutigen Brückenschlag zwischen Orient und Okzident steht der türki-sche Pianist und Komponist Fazıl Say, der in der Kammermusikreihe konzertiert. Er setzt sich für eine größere Aufgeschlossenheit gegenüber anderen Kulturen ein, in der Musik – und darüber hinaus.

Der Singer-Songwriter José González bekennt sich gemeinsam mit dem Künstler-kollektiv „The String Theory“ zu einem experimentellen Ansatz außerhalb des Musik business. Selbst Sohn argentinischer Einwanderer in Schweden, gab er auf dem Höhepunkt des Flüchtlingszustroms nach Europa Konzerte zugunsten des Flüchtlingshilfswerks der Vereinten Nationen.

Lassen Sie sich von den Künstlern an ihren Platz in der Welt mitnehmen, der immer ihre ganz persönliche, musikalische Welt ist!

Liebe Gäste,

Karin Heyl Friederike Reutter

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• GRUSSWORT •

Seine Stücke sind schon mal besetzt für Raviolidosen oder Haushaltshand-

schuhe und tragen Vortragsbezeichnungen wie „immer feste druff“ oder

„volle Möhre“. Wenn die Sommerhitze wieder einmal unerträglich wird, wie

im Jahr 2003, dann komponiert er ein klebrig-schwirrendes Orchesterstück

namens „High Noon: Moskitos“. Gordon Kampe studierte Komposition bei

Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber. 2016 erhielt

er den Kompositionspreis der Ernst von Siemens-Musikstiftung. Seit 2017

lehrt er an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Nebenbei

schreibt Kampe, der sich als Wappentier das Eichhörnchen ausgesucht hat,

bissige Kolumnen über den Musikbetrieb. Inspiration schöpft er aus der

Ästhetik des Alltags. „Musik zu komponieren“, sagt Kampe, „ist für mich wie

ein Spiel mit Dingen, die – aus der Ferne betrachtet – nicht zusammenge-

hören. Während der Arbeit an einem Stück kann alles amalgamiert werden,

was nicht bei drei auf den Bäumen ist“.

KOMPONISTENPORTRÄT Gordon Kampe

Im Zeichen des Eichhörnchens

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KO M P O N I S

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TRÄT

Das Komponistenporträt der Saison 2018/19 beinhaltet unter anderem die Uraufführung von drei Auftragskompositionen der BASF SE.

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• PORTRÄT •

: Herr Kampe, haben Sie schon einmal ein Interview gegeben, das nicht mit der Frage beginnt, wie man vom Elek-troinstallateur zum Komponisten wird?

Mir ist es eher schon passiert, dass man es

für einen merkwürdigen Witz hielt. Ist aber

nun mal so – ich habe eine Ausbildung

gemacht: Tagsüber auf Baustellen Schalt

kästen verdrahtet und Merkwürdigkeiten

gelötet. Nachmittags im Schulorchester

Haydns „Schöpfung“ gespielt. Leider habe

ich noch während der Gesellenprüfung

einen Schlag bekommen. Die Entschei

dung, lieber Komponist zu werden, hat mir

vermutlich das Leben gerettet. Ich war ein

wirklich schlimmer Elektriker.

: Täuscht der Eindruck oder funktio-

niert zeitgenössische Musik heutzuta-ge nur noch mit den Zutaten Elektro-nik, Multimedia und Performance?

Ich finde es wunderbar, wenn die Grenzen

der Musik verschoben und erweitert wer

den. Ich arbeite oft und gerne mit Zuspielun

gen, Samples oder Verstärkungen, und der

Computer ist als Werkzeug für mich nicht

mehr wegzudenken. Dennoch glaube ich

nicht, dass Musik ohne diese Zutaten per se

auf verlorenem Posten ist. Mich macht ein

videofreies und unverstärktes Cis noch sehr

glücklich. Ähnlich geht es mir mit Klangin

stallationen oder performativen Elementen.

Ich erfreue mich daran, interessiere mich

dafür – aber ich muss auch nicht alle Genres

bedienen. Ich kann kein Video, also lass ich

es lieber. Ich habe auch keine Idee für ein

Streichquartett, also schreibe ich keines.

: Sie haben eine Vorliebe für das Skurrile. Können Sie nachvollziehen, dass nicht jeder begeistert ist, wenn Gedichtfragmente von Annette von Droste-Hülshoff rückwärts in eine Kuhglocke geflüstert werden?

Nein. Das klingt doch super! Wenn ich der

lei Hochkultur verarbeite, dann geschieht

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• PORTRÄT •

Konzerttermine

21. Okt 18 · 11.00 · MatineeUraufführung eines Auftragswerks für Tuba und HarfeAndreas Martin Hofmeir · Andreas MildnerSeite 48

06./07. Feb 19 · 20.00 · SinfoniekonzertUraufführung eines Auftragswerks für Sopran-, Tenor- und Baritonsaxofon Ruth Velten · Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Marzena Diakun19.00 Künstlergespräch mit Gordon KampeSeite 38

08. Feb 19 · 20.00 · PorträtkonzertAusgewählte kammermusikalische WerkeRuth Velten · Ensemble LUX:NMModeration: Patrick HahnSeite 90

09. Feb 19 · 15.00 · Kinderkonzert„Sechse kommen durch die ganze Welt“ Musiktheater für zwei Schauspieler und Kammerensemble Seite 91

10. Feb 19 · 11.00 · Junge PianistenUraufführung eines Auftragswerks für zwei Klaviere Shalamov Piano Duo Seite 45

das nie mit zerstörerischer Geste, eher

als Hommage. Kaputtmachen ist mir eine

zu schlichte Haltung. Wenn ich eine völlig

falsch übersetzte Bedienungsanleitung

einer Weihnachtslampe als Textgrundla

ge für ein Madrigal benutze, dann erfreue

ich mich einerseits an den Schrägheiten.

Andererseits habe ich dann aber auch die

Möglichkeit, mit der Musik zwischen und

in die Zeilen zu kommen. Absichtlich lus

tige Stücke will ich gar nicht schreiben.

Heiteres wird umso heiterer, wenn es in

der Nähe des Schrecklichen wohnt. Die

Ländler und Märsche in der Musik Gustav

Mahlers wirken doch nur in ihrer Umge

bung so stark.

: Ihr Katalog umfasst zahlreiche Werke für Kinder und Jugendliche. Sie haben über Märchenopern im 20. Jahrhun-dert promoviert. Liegt Ihnen der Nach-wuchs besonders am Herzen?

Unbedingt! Insbesondere Musiktheater für

Kinder ist eine Gattung, die ich außeror

dentlich schätze. Hier muss man klar und

knapp auf den Punkt komponieren, ein

junges Publikum verzeiht nichts – das ist

echt schwierig und kann schlimm nach

hinten losgehen. Kinder fragen nicht nach

dem Material, wenn es theatralisch sinnvoll

ist und eine Geschichte klar erzählt wird.

Lesen Sie das ganze Interview mit Gordon

Kampe unter www.basf.de/kultur.

• 9 •

• PORTRÄT •

Scheinbar mühelos bewegt sich Andreas Martin Hofmeir zwischen den

Welten. 2005 gewann er als erster Tubist überhaupt den Preis des Deut-

schen Musikwettbewerbs. 2007 war er Gründungsmitglied der bayerischen

Kultband LaBrassBanda. Als Solist konzertierte der gebürtige Münchener

mit den Wiener Philharmonikern oder dem Gewandhausorchester Leipzig.

Als Moderator seiner eigenen Kleinkunstshow „Wer dablost’s?“ nötigt er

prominente Gäste dazu, ihr Glück auf der übelriechenden Tuba-Antiquität

Rosalinde zu versuchen. Und nebenbei sorgt der ehemalige Stipendiat der

Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker als Jazzmusiker, mehrfach

ausgezeichneter Kabarettist und erfolgreicher Buchautor diesseits und jen-

seits des Weißwurstäquators für Furore.

KÜNSTLERPORTRÄT Andreas Martin Hofmeir

Von der Leichtigkeit des Seins

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KÜ N S T L

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RÄT

Das Künstlerporträt der Saison 2018/19 stellt den „Don Quichote der Tuba“ (Trierer Volksfreund) in seiner ganzen Vielfalt vor.

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• PORTRÄT •

: Herr Hofmeir, kleine Jungen entschei-den sich normalerweise für die Trom-pete. Wie kamen Sie ausgerechnet auf die Tuba und worin liegt deren Beson-derheit?

Zu meiner Verteidigung muss ich sagen,

dass ich eigentlich schon nach Höherem

gestrebt habe; ich wollte Trommler wer

den. Aber aufgrund eines akuten Tubisten

mangels bei uns in der Blaskapelle wurde

ich umgesiedelt. Mittlerweile hat sich das

als glückliche Fügung herausgestellt, ist

doch die Tuba die Krone der Instrumen

tenbauerkunst.

: Sie waren Solotubist im Bruckner Or-

chester Linz. Eine prominente Stelle und gesicherte Existenz, von der die meisten Musiker ein Leben lang nur

träumen können. Dennoch haben Sie die Position aufgegeben. Wurde Ihnen das Dasein eines Orchestermusikers zu langweilig?

Nein, gar nicht. Ich hatte viel Spaß mit den

Kollegen im Orchester; ich habe die Mund

stücke vom Bassposaunisten versteckt,

heimlich Münzen auf die Pauke gelegt oder

Schwalbenschwänze an Stühlen festgebun

den – alles in allem ein erfülltes Musiker

dasein. Ich hatte wegen der vielen anderen

Projekte nur einfach keine Zeit mehr.

: Ihre Wurzeln liegen im Kabarett. Das

stellen Sie im Rahmen des Künst-lerporträts mehrfach unter Beweis. Sehen Sie sich eher als Musiker oder als Kabarettisten? Und fehlt es der Klassikszene mitunter an Humor?

• 12 •

• PORTRÄT •

Oh, das ist eine schwere Frage, also die

erste. Ich glaube, darauf habe ich keine

Antwort. Aber zur anderen: definitiv! Was

soll denn bitte an Musik so schrecklich

ernst sein? Sie ist entweder lustig oder

traurig, schwungvoll oder verträumt, aber

doch nicht ernst!

: Sie lehren als Professor am ehrwür-digen Mozarteum und sind als Solist mit vielen großen Orchestern aufge-treten. Trotzdem hegen Sie eine große Begeisterung für die Laienmusikbe-wegung. In Ludwigshafen widmen Sie dieser Zielgruppe einen ganzen Tag. Können Sie schon ein paar Details verraten?

Die Laienmusik ist das Rückgrat der

ganzen Musiklandschaft, die Laienmusi

ker sind unverzichtbare Botschafter und

Multiplikatoren unserer Sache. Ich werde

an diesem Tag in einem Meisterkurs für

Laienmusiker mein Wissen an die Basis

weitergeben. Am Abend dirigiere ich ein

eigens für diesen Zweck zusammenge

stelltes Laienorchester, darauf freue ich

mich ganz besonders. Und als Schmankerl

habe ich meine Kollegen von European

Tuba Power eingeladen – dann geht’s

richtig rund ...

Weitere Informationen zu dieser

Veranstaltung finden Sie ab September

unter www.basf.de/kultur.

Konzerttermine

12. Okt 18 · 20.00 · Musikalische Lesung *„Kein Aufwand“Andreas Martin Hofmeir · André Schwager

15. Okt 18 · 19.30 · Chill-out-Konzert„Tuba trifft Copacabana“Andreas Martin Hofmeir · André Schwager Jay Lateef · Guto BrinholiSeite 70

16. Okt 18 · 20.00 · Musikkabarett„Stradihumpa“ – Duo Schmid Hofmeir Hochtief GmbH Benjamin Schmid · Andreas Martin Hofmeir Seite 90

17./18. Okt 18 · 20.00 · SinfoniekonzertJörg Duda: Concerto Nr. 1 op. 67/1Andreas Martin Hofmeir · Dt. Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Michael FrancisSeite 34/35

19./20. Okt 18 · 20.00 · Bunte ReiheJohann Strauß: „Die Fledermaus“Andreas Martin Hofmeir · Ensemble & Orchester des Theater Heidelberg · Elias GrandySeite 56/57

21. Okt 18 · 11.00 · Matinee„Besser ohne Worte“ – Lieder und Arien für Tuba und Harfe Andreas Martin Hofmeir · Andreas MildnerSeite 48

* Die Veranstaltung findet im Capitol Mannheim statt. Tickets unter Tel. 0621 3367333 oder www.eventim.de.

In Kooperation mit:

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• PORTRÄT •

Klassik für die ganze Familie.Mit der Familienkarte mehr als 30 % sparen.*

www.basf.de/kultur

* Das Angebot gilt für zwei Erwachsene und zwei Kinder bis 18 Jahre.

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R26. Okt 18Carolin Widmann

Münchener KammerorchesterYuki Kasai

24. Nov 18Vilde Frang DSO Berlin

Robin Ticciati

05. Feb 19Janine Jansen

Henning Kraggerud Camerata Salzburg

Gregory Ahss

26. Mrz 19Isabelle Faust

Orchestre des Champs-ÉlyséesPhilippe Herreweghe

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ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Warum einfach, wenn es auch kompliziert geht? Carolin Widmann macht es sich generell nicht leicht. Wenn sie in Berliner Clubs ein junges Pu-

blikum für klassische Musik begeistern will, spielt sie lieber sperrige Schu-

mann-Sonaten anstelle eingängiger Virtuosenstücke. Die extrem komplexen

„Kafka-Fragmente“ von György Kurtág beherrscht sie als einzige Geigerin

weltweit auswendig. Der Journalist Volker Hagedorn hat sie einmal als die

„eigensinnigste Geigerin ihrer Generation“ beschrieben.

Bei ihrem Konzert im Feierabendhaus hat Widmann die beiden Violinkonz erte

von Johann Sebastian Bach im Gepäck. Dessen Musik liegt ihr besonders

am Herzen. Zweimal die Woche spielt sie Barockgeige, um flexibel zu blei-

ben. Dabei gilt sie in Fachkreisen vor allem als ausgewiesene Spezialistin für

zeitgenössische Musik, was möglicherweise auch an ihrem Bruder Jörg liegt,

einem der renommiertesten Komponisten der Gegenwart.

Seit 2006 ist die gebürtige Münchenerin Professorin für Violine an der Hoch-

schule für Musik und Theater in Leipzig. In jener Stadt also, in der Bach als

Thomaskantor seine Lebensstellung gefunden hatte – und in der er möglicher-

weise auch die beiden Violinkonzerte komponierte.

Fr 26. Okt 1820.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Wolfgang-Armin RittmeierPK A

Carolin WidmannCarolin Widmann, ViolineMünchener KammerorchesterYuki Kasai, Konzertmeisterin & Leitung

Michael Tippett: Fantasia concertante on a Theme of CorelliJohann Sebastian Bach: Violinkonzert E-Dur BWV 1042David Fennessy: „Hirta Rounds“Johann Sebastian Bach: Violinkonzert a-Moll BWV 1041

BASF EXKLUSIV

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• THE BIG FOUR •

Geschichten aus dem Feenwald. Als vor einigen Jahren ein Fräuleinwun-der die klassische Musikwelt aufmischte und innerhalb kürzester Zeit eine

ganze Reihe von hochtalentierten jungen Geigerinnen in das Bewusstsein der

Öffentlichkeit traten, war sie ganz vorne mit dabei: Vilde Frang, in Norwegen

geborene Wahlberlinerin, deren „feenhafte Erscheinung“ die Berliner Morgen-

post verzückt von „einem skandinavischen Märchen“ schwärmen ließ.

Einem Märchen gleicht ihre Karriere: als Mariss Jansons sie einlud, ein Kon-

zert mit dem Oslo Philharmonic Orchestra zu spielen, war sie gerade einmal

zwölf Jahre alt. Anne-Sophie Mutter, die bis heute zu ihren wichtigsten Men-

torinnen zählt, nahm sie noch im Teenageralter als Stipendiatin in ihre Stif-

tung auf. 2012 debütierte Vilde Frang mit den Wiener Philharmonikern unter

Bernard Haitink, 2016 mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle.

Bei ihrem Debüt in Ludwigshafen erhält Frang namhafte Unterstützung durch

das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, einen Klangkörper, den die Süd-

deutsche Zeitung als „orchestralen Think Tank“ bezeichnet hat. Im Herbst

2017 hat der junge Engländer Robin Ticciati die Position des Chefdirigenten

beim DSO übernommen.

Sa 24. Nov 1820.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Wolfgang-Armin RittmeierPK A

Vilde FrangVilde Frang, Violine Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Robin Ticciati, Dirigent

Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61 Sergej Rachmaninow: Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27

• 18 •

• THE BIG FOUR •

In der Ruhe liegt die Kraft. Die Niederländerin Janine Jansen entstammt einer Musikerfamilie. Der Großvater leitete einen Kirchenchor, in dem die

Mutter sang. Ihr Vater spielt Cembalo und sie selbst wollte Cello lernen wie

ihr Bruder, doch die Eltern überredeten sie zur Geige. Zum Glück. Dem ersten

öffentlichen Auftritt im Alter von zehn Jahren folgte eine steile Karriere – mit al-

len Nebenwirkungen, die der Erfolg mit sich bringt. Weit über 100 Konzerte im

Jahr, anstrengende Reisen und ein Leben im Hotel. Bald fing der Musikbetrieb

an, sie zu lähmen. „Ich hatte den Eindruck, mit voller Geschwindigkeit gegen

die Wand zu laufen, fühlte mich ausgepowert und musste eine Pause einle-

gen“, sagte Jansen dem Fachmagazin „Rondo“. Bevor ihr die Lust an der Mu-

sik zu vergehen drohte, nahm sie eine Auszeit und gönnte sich Ruhe im Kreis

der Familie. Seit einiger Zeit ist die Geigerin zurück auf der Bühne – gewohnt

ausdrucksstark, mit Sinn für Proportionen und Klang, vor allem aber mit klug

kontrollierter Kraft.

Im Feierabendhaus interpretiert Janine Jansen gemeinsam mit dem Norweger

Henning Kraggerud Mozarts letztes Gruppenkonzert, die Sinfonia concertante

für Violine und Viola. Den Orchesterpart übernimmt die in Mozarts Geburts-

stadt beheimatete Camerata Salzburg. Das Ensemble hat sich der Bewahrung

und der Belebung eines klassizistischen Musikgeistes verschrieben und ist

daher wie kaum ein anderes geeignet, die Musik Mozarts in die Welt zu tragen.

Di 05. Feb 1920.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Wolfgang-Armin RittmeierPK A

Janine JansenJanine Jansen, ViolineHenning Kraggerud, Viola Camerata SalzburgGregory Ahss, Konzertmeister & Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie B-Dur KV 319Sinfonia concertante Es-Dur KV 364 Fantasie für eine Orgelwalze f-Moll KV 608 Sinfonie D-Dur KV 297 „Pariser“

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• THE BIG FOUR •

Fokus auf das Wesentliche. Von allem Überflüssigen befreit und im positi-ven Sinne unspektakulär ist die Herangehensweise von Isabelle Faust an die

Musik. Sie vertraut, in allem was sie tut, auf ihre natürliche Musikalität. Und

egal, was sie spielt, sie bleibt stets eine überzeugte Kammermusikerin; auch

als Solistin, auch, wenn sie vor einem großen Orchester bestehen muss. Eine

Form des Musizierens im Geist des legendären Claudio Abbado, mit dem

die aus Esslingen stammende Geigerin eine enge musikalische Freundschaft

verband. Fausts Einspielung des Schumann-Konzerts gilt schon jetzt als Mei-

lenstein. Nun widmet sie sich mit Johannes Brahms einem Epigonen Schu-

manns. An ihrer Seite steht mit Philippe Herreweghe einer der prominentesten

Vertreter der um historische Stiltreue bemühten Aufführungspraxis.

Di 26. Mrz 1920.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Wolfgang-Armin RittmeierPK A

Isabelle FaustIsabelle Faust, ViolineOrchestre des Champs-ÉlyséesPhilippe Herreweghe, Dirigent

Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77 Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

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• THE BIG FOUR •

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29. Sep 18Martin Grubinger

24. Okt 18„Die Kunst der Fuge“

22. Jan 19Arcadi Volodos

20. Feb 19„Rediscovering Spain“

19. Mrz 19Fazıl Say

casalQuartett

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ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Alles, außer Mezzoforte! Bereits als kleiner Junge hat sich Martin Grubin-ger für sein Instrument entschieden. Kein Wunder, sein Vater war Schlagzeug-

lehrer am Mozarteum in Salzburg. Mit 16 ging Grubinger jun. von der Schule

ab, um sich ausschließlich der Musik zu widmen. Er übte bis zu zehn Stunden

am Tag und trainierte seine körperliche Fitness wie ein Hochleistungssportler.

Mit ähnlich großer Ernsthaftigkeit geht Grubinger auch Herausforderungen

abseits der Bühne an: etwa seine Rolle als Moderator des Musikmagazins

„KlickKlack“ im Bayerischen Fernsehen. Als Ehemann einer türkischen Pia-

nistin engagiert er sich zudem im Kampf gegen Rassismus und Fremden-

feindlichkeit; und scheut sich auch nicht vor einer Konzertabsage, wenn die

gesellschaftspolitischen Umstände am Veranstaltungsort untragbar sind –

so geschehen in Kärnten 2010.

Martin Grubinger steht für musikalische Vielfalt. Er hat mit Mönchen einer

österreichischen Benediktinerabtei eine CD eingespielt und lockt mit brasilia-

nischen Sambaklängen oder Taiko-Drumming aus Asien junge Leute auf der

ganzen Welt in die Konzertsäle. Darüber hinaus hat er durch Auftragskom-

positionen an Friedrich Cerha, Tan Dun oder Peter Eötvös das Repertoire für

sein Instrument um bedeutende Werke erweitert.

Sa 29. Sep 1820.00 BASF-FeierabendhausPK A

Martin GrubingerMartin Grubinger jun., SchlagzeugMartin Grubinger sen., Schlagzeug Per Rundberg, Klavier

Iannis Xenakis: „Psappha“Anders Koppel: ToccataCasey Cangelosi / Martin Grubinger: „Bad Touch“. Aus dem Leben einer Trommel Makoto Ozone: „Times like these“Maki Ishii: „Thirteen Drums“ op. 66Kaija Saariaho: „Six Japanese Gardens“ Kalevi Aho / Per Rundberg: „Sieidi“ John Psathas: „One Study One Summary“

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• KAMMERMUSIK •

„Nicht alle Musiker glauben an Gott, aber alle glauben an Bach.“ In dem Bonmot von Mauricio Kagel manifestiert sich die einzigartige Bedeutung

Johann Sebastian Bachs für die Musikwelt. Zu einem nicht unwesentlichen

Teil liegt diese Verehrung im sagenumwobenen Spätwerk des Komponis-

ten begründet. Dazu zählt auch „Die Kunst der Fuge“, die ähnlich wie die

„Goldberg-Variationen“ oder der zweite Teil des „Wohltemperierten Klaviers“

als Lehrwerk konzipiert und nicht für den öffentlichen Raum gedacht war.

Das ganze Werk basiert auf einem Thema, das in 14 Fugen und 4 Kanons

verarbei tet wird. Über der unvollendet gebliebenen, finalen Quadrupelfuge ist

Bach nach Aussage seines Sohnes Carl Philipp Emanuel angeblich verstor-

ben. Eine gut erfundene Anekdote.

Bach selbst hat nirgends verbindlich festgelegt, wie „Die Kunst der Fuge“

aufgeführt werden soll. Insofern überrascht es kaum, dass das Werk häufig

Gegenstand von Bearbeitungen wurde. Eine der reizvollsten stammt von Heri-

bert Breuer. Seine unkonventionelle Instrumentierung mit vier unterschiedlich

besetzten Quartetten – vom Alte Musik-Ensemble bis zur Jazzcombo – lässt

die einzelnen Teile dieser „Bibel der Kontrapunktik“ (Bayerischer Rundfunk)

ungewohnt transparent erscheinen. Den unterschiedlichen Stilrichtungen der

Quartette entsprechend erklingt Bachs Musik mal spartanisch barock, mal

klassisch elegant, mal romantisch verträumt, mal swingend heiter – aber im-

mer abwechslungsreich und nie langweilig.

Mi 24. Okt 18 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Künstlergespräch mit Heribert BreuerPK D

„Die Kunst der Fuge“Hille Perl Ensemble Verdi QuartettStuttgarter Holzbläser-Solisten Jazzensemble Tri

Johann Sebastian Bach: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080.Bearbeitung für 4 Quartette von Heribert Breuer

Dauer: ca. 75 min. Keine Pause.

BASF EXKLUSIV

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• KAMMERMUSIK •

Zurück in die Zukunft. Im Alter von 25 Jahren feierte Arcadi Volodos mit hochvirtuosen Transkriptionen seinen Durchbruch. Die Fachpresse rief ihn

zum legitimen Nachfolger von Vladimir Horowitz aus. Doch nach einer Vielzahl

an Tourneen wurde es ruhiger um den russischen Pianisten. Er ist aus dem

belebten Paris nach Spanien aufs Land gezogen und hat die Anzahl seiner

Konzerte drastisch reduziert. In Ländern, in denen er sich nicht wohlfühlt, tritt

er nicht mehr auf, etwa in den Vereinigten Staaten.

„Die Standardisierung in den USA ist unerträglich. In dieser Sterilität hat man

keine Erinnerungen“, sagte Volodos dem Fachmagazin „Concerti“. „Ich bin

auf einer Amerikatour fast verrückt geworden: 15 Konzerte, 30 Flüge – und

trotzdem hatte ich immer das Gefühl, dass ich nicht wegkam aus der Stadt.

Standardisierung ist der Anfang vom Ende der Kunst. Was ich an Europa mag,

sind die Tradition und die Unterschiede.“

Mit der Rückkehr auf die großen Konzertbühnen schlägt Volodos ein neues

Kapitel seiner erstaunlichen Karriere auf. Aber: gewaltiger Tastendonner war

gestern. Heute bevorzugt er leise, lyrische Töne. Seine Technik ist nach wie

vor phänomenal, er setzt sie jedoch nicht ein, um sich selbst in den Vorder-

grund zu drängen, denn: „Das Genie wird immer der Komponist bleiben und

nicht der Interpret.“

Di 22. Jan 1920.00 BASF-FeierabendhausPK D

Arcadi VolodosArcadi Volodos, Klavier

Franz Schubert: Klaviersonate f-Moll D 625 · Sechs Moments musicaux D 780 Sergej Rachmaninow: Préludes cis-Moll op. 3/2 und fis-Moll op. 23/1 · Mélodie op. 21/7 · Étude- tableau es-Moll op. 39/5 · Andante aus der Cellosonate g-Moll op. 19 Alexander Skrjabin: Mazurka op. 25/3 · „Fragilité“ op. 51/1 · „Flammes sombres“ op. 73/2 · „Poème“ op. 71/2 · Klaviersonate Nr. 5 Fis-Dur op. 53

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• KAMMERMUSIK •

Leidenschaft und Ursprünglichkeit. Dank innovativer Konzepte und einer überbordenden Spielfreude hat sich die aus Andalusien stammende Acca-

demia del Piacere auch außerhalb der iberischen Heimat eine große Fange-

meinde erspielt. Neben der technischen Perfektion ist es vor allem die direkte

Kommunikation mit dem Publikum, die das auf historische Aufführungspraxis

spezialisierte Ensemble unverwechselbar macht. Das wegweisende Projekt

„Rediscovering Spain“ widmet sich spanischer Musik aus dem 16. und 17.

Jahrhundert; hierzulande kaum bekannte Werke, angesiedelt zwischen Ba-

rock, Flamenco und Improvisation, die der Entdeckung lohnen.

Mi 20. Feb 1920.00 BASF-FeierabendhausPK D

„Rediscovering Spain“ Fahmi Alqhai, Viola da gamba Mariví Blasco, SopranAccademia del Piacere

„Rediscovering Spain“.Spanische Musik aus dem 16. und 17. Jahrhundert

Dauer: ca. 75 min. Keine Pause.

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EXKLUSIV FÜR ABONNENTEN DER KAMMERMUSIK

In einem Vorkonzert wird Fahmi Alqhai, charisma-tischer Mastermind der Accademia del Piacere, sein Instrument, die Viola da gamba, um 18.30 in der Friedenskirche vorstellen.

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• KAMMERMUSIK •

Musik als Statement. Fazıl Says künstlerisches Schaffen ist nicht nur ge-prägt von seiner Doppelrolle als erfolgreicher Komponist auf der einen und

gefragter Pianist auf der anderen Seite. In seinem Werk kommt immer auch

eine politische Haltung zum Ausdruck. Eine Rolle, die der in Ankara geborene

Musiker allen Risiken zum Trotz offensiv ausfüllt. Wohl auch deshalb bezeich-

nete ihn die französische Tageszeitung „Le Figaro“ nicht nur als „genialen Pia-

nisten“, sondern auch als „einen der großen Künstler des 21. Jahrhunderts“.

Das 2017 uraufgeführte Klavierquintett hat Fazıl Say dem Begründer der türki-

schen Republik, Kemal Atatürk, gewidmet – ein Brückenschlag zwischen der

Musik seiner türkischen Heimat und der europäischen Kunstmusik.

Di 19. Mrz 19 20.00 BASF-FeierabendhausPK D

Fazıl Say Fazıl Say, KlaviercasalQuartett

Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur Hob. III: 81 Fazıl Say: „Yürüyen Köşk. Hommage à Atatürk“ für Klavierquintett op. 72bLudwig van Beethoven: Klaviersonate D-Dur op. 28 „Pastorale“ Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44

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• KAMMERMUSIK •

* Erhältlich bei allen klassischen Konzertveranstaltungen 15 Minuten vor Konzertbeginn in den unteren Preisgruppen, soweit Restkarten verfügbar.

Für fünf Euro ins Konzert.Last-Minute-Tickets für Schüler, Auszubildende und Studenten.*

www.basf.de/kultur

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TE17./18. Okt 18

Andreas Martin Hofmeir

28./29. Nov 18Jos van Immerseel

16./17. Jan 19Matthias Kirschnereit

06./07. Feb 19Ruth Velten

13./14. Mrz 19Jörg Widmann

03./04. Apr 19Lena Neudauer

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ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Tubisten haben es auch nicht leicht. Im Orchester zählen die tiefen Bläser zu den Außenseitern. In der Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“ von

Sergej Prokofjew etwa illustriert die Tuba den Darmwind einer Köchin. Ande-

rerseits: das „Pro-Ton-Einkommen“ stimmt. In Antonín Dvořáks „Sinfonie aus der neuen Welt“ spielt ein Geiger um die 20.000 Töne. Und der Tubist? Exakt

sieben! „Aber wir bekommen trotzdem das gleiche Geld“, sagt einer, der es

wissen muss.

Andreas Martin Hofmeir entspricht rein äußerlich dem Typus Bläser, über den

sich gut gekleidete Geiger und Cellisten häufig lustig machen: Jeans, Kapu-

zenpullover, Pferdeschwanz – und im Sommer wie im Winter barfuß. Sieht ja

keiner, denn: „Die Tuba ist ein Instrument für Leute, die gerne hinten sitzen“,

erzählt der sympathische Bayer.

Für das keineswegs schwerfällige, hochvirtuose Konzert, das Hofmeir sich von

Jörg Duda gewissermaßen auf den Leib komponieren ließ, tritt der Tubist in

den Vordergrund. Und wer Andreas Martin Hofmeir schon einmal live erlebt hat,

der weiß, dass er sich für die Zugabe stets etwas Besonderes einfallen lässt.

Mi/Do 17./18. Okt 1820.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Künstlergespräch mit Andreas Martin HofmeirPK E

Andreas Martin HofmeirAndreas Martin Hofmeir, TubaDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzMichael Francis, Dirigent

Leoš Janáček: „Taras Bulba“Jörg Duda: Concerto Nr. 1 op. 67/1Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“

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„So toll klingt Besserwisserei“. Die Einspielung von Carl Orffs „Carmina Burana“ durch Anima Eterna wurde in der Wochenzeitung „Die Zeit“ hym-

nisch besprochen. Den Gründer und Dirigenten des Ensembles bezeichnete

der MDR als „Klangsucher in allen Epochen“. Jos van Immerseel besitzt eine

Vielzahl historischer Tasteninstrumente aus mehr als drei Jahrhunderten, vom

Clavichord bis zur Hammond-Orgel. Systematisch erforscht er Spieltechnik

und Orchesterzusammenstellung, bevor er schließlich die passenden Mu-

siker engagiert und das jeweils am besten geeignete Instrument aus seiner

Sammlung mit auf Konzertreise nimmt. So sind vermeintlich bekannte Werke

wie Ludwig van Beethovens drittes Klavierkonzert oder Wolfgang Amadeus

Mozarts „Jupiter-Sinfonie“ in seinen Interpretationen völlig neu zu hören.

Mi/Do 28./29. Nov 18 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Felix WerthschultePK E

Jos van ImmerseelAnima Eterna BruggeJos van Immerseel, Hammerklavier & Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenata notturno D-Dur KV 239Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“

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• SINFONIEKONZERTE •

Spätberufener statt Wunderkind. Fünf Jahre seiner Jugend hat Matthias

Kirschnereit in Namibia verbracht. An eine

ordentliche Klavierausbildung war dort

nicht zu denken. Als er im Alter von 16

Jahren allein nach Deutschland zurück-

kehrte, war er schockiert, als er hörte, was

seine Alterskollegen bereits alles spielen

konnten. „Ich bin auf den allerletzten Zug

für eine Pianistenkarriere aufgesprun-

gen“, sagt er heute mit etwas Abstand. In

Ludwigshafen präsentiert Kirschnereit mit

dem zweiten Klavierkonzert von Johannes

Brahms eines der anspruchsvollsten Wer-

ke des Repertoires. Das Stück stellt den

Solisten nicht nur pianistisch, sondern

auch körperlich vor immense Herausfor-

derungen. Eine Aufgabe, die Kirschnereit

im Übrigen auf dem Instrument angeht,

das er 2016 gemeinsam mit der Abteilung

Kunst & Kultur für das BASF-Feierabend-

haus ausgesucht hat.

Mi/Do 16./17. Jan 19 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Monika KursawePK E

Matthias KirschnereitMatthias Kirschnereit, KlavierDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzJonathan Stockhammer, Dirigent

Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83Edward Elgar: Sinfonie Nr. 2 Es-Dur op. 63

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• SINFONIEKONZERTE •

Von Schildbürgern und Schelmen. Wolfgang Amadeus Mozarts eigen-williger, mitunter derber Humor ist legendär. Der passionierte Skatspieler und

Bierliebhaber Richard Strauss hat dem bekanntesten aller Narren, Till Eulen-

spiegel, musikalisch ein Denkmal gesetzt. Seine Tondichtung ist gespickt mit

tonmalerischen Anspielungen, von der Verballhornung der Philister bis zur

Parodie des Tristanakkords. Den Schalk im Nacken hat auch Gordon Kampe.

Seine Stücke tragen Titel wie „easy durchfedern“ oder „Wum und Bum und

die Damen Ding Dong“ und sind geschrieben für „Zither solo“ oder „E-Gitarre

mit Zubehör“. Im Auftrag von BASF Kunst & Kultur komponiert Kampe nun ein

Konzert, das von der Solistin Ruth Velten den Einsatz von drei Saxofonen in

drei verschiedenen Stimmlagen erfordert.

Mi/Do 06./07. Feb 19 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Künstlergespräch mit Gordon KampePK E

Ruth VeltenRuth Velten, SaxofonDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzMarzena Diakun, Dirigentin

Richard Strauss: „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ op. 28Gordon Kampe: Konzert für Sopran-, Tenor- und Baritonsaxofon (Uraufführung)Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

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Das Orchester von morgen. Die Junge Deutsche Philharmonie versammelt die besten Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen und formt

sie zu einem Klangkörper mit höchsten Ansprüchen. Regelmäßig erarbeiten

die Mitglieder des demokratisch organisierten Orchesters mit renommierten

Künstlern ungewöhnliche Programme abseits des Mainstreams und gehen

damit weltweit auf Tournee. Für das Gastspiel in Ludwigshafen hat sich die

‚Junge Deutsche‘ mit Jörg Widmann eine der vielseitigsten Künstlerpersön-

lichkeiten der Gegenwart eingeladen. Der Münchener ist im BASF-Feier-

abendhaus als Komponist, Dirigent und Klarinettist zu erleben. Besonders

freuen darf sich das Publikum auf die Konzerteinführung, die von den jungen

Musikerinnen und Musikern selbst gestaltet wird.

Mi/Do 13./14. Mrz 19 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 EinführungPK E

Jörg WidmannJunge Deutsche PhilharmonieJörg Widmann, Klarinette & Dirigent

Felix Mendelssohn: Andante aus der KlarinettensonateRobert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61Jörg Widmann: Messe für großes Orchester

Französische Verhältnisse. Édouard Lalo konnte zu Lebzeiten nur einen großen Erfolg verbuchen. Seine Symphonie espagnole, eine originelle Mi-

schung aus Violinkonzert und Sinfonie, wurde dank ihrer iberisch-folkloristi-

schen Stimmung das erste prominente Beispiel für die Spanien-Begeisterung

im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts. Sie machte ihren Schöpfer zu

einem Wegbereiter des Impressionismus; eine Stilrichtung, als deren Haupt-

werk Claude Debussys „Prélude à l’après-midi d’un faune“ gilt. Dieser wie-

derum schätzte nicht nur Lalo, er war auch ein Förderer von Erik Satie. Erst

Debussys Orchesterfassung der „Gymnopédies“ verhalf Saties heute be-

liebtester Komposition zu größerer Bekanntheit. César Francks sinfonische

Dichtung „Psyché“ dagegen, eines der bezauberndsten Orchesterwerke der

französischen Spätromantik, gilt es hierzulande erst noch zu entdecken.

Mi/Do 03./04. Apr 19 20.00 BASF-Feierabendhaus19.00 Einführung: Moritz CheliusPK E

Lena NeudauerLena Neudauer, ViolineDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzNabil Shehata, Dirigent

Erik Satie: „Gymnopédies“ Nr. 1 & 3 Édouard Lalo: Symphonie espagnole d-Moll op. 21Claude Debussy: „Prélude à l’après-midi d’un faune“César Franck: „Psyché“

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In Kooperation mit:

28. Okt 18Nikita Mndoyants

25. Nov 18Dmitry Shishkin

27. Jan 19Tomoki Kitamura

10. Feb 19Shalamov Piano Duo

17. Mrz 19Yekwon Sunwoo

ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Jugend forsch(t). Nikita Mndoyants ist nicht nur Erster Preisträger des renommierten Klavierwettbewerbs von Cleveland. Der junge Pianist wurde

auch mehrfach für Kompositionen aus seiner Feder ausgezeichnet. Eines

seiner Werke präsentiert Mndoyants bei seinem Rezital in Ludwigshafen.

Und es zeugt von gesundem Selbstbewusstsein, dass er sein Intermezzo

zwischen zwei Schwergewichten des Repertoires platziert. Der sagenumwo-

benen letzten Klaviersonate Ludwig van Beethovens hat Thomas Mann in

seinem Roman „Doktor Faustus“ ein literarisches Denkmal gesetzt. Johannes

Brahms’ dritte und letzte Klaviersonate ist das geniale Werk eines Zwanzig-

jährigen, das Robert Schumann als „verschleierte Sinfonie“ bezeichnete.

So 28. Okt 1811.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Nikita MndoyantsNikita Mndoyants, Klavier

Joseph Haydn: Klaviersonate Nr. 31 E-Dur Hob. XVI:31Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111Nikita Mndoyants: IntermezzoJohannes Brahms: Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5

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• JUNGE PIANISTEN •

Oben angekommen. Nach eigener Aussage wurde der im russischen Tschel-

jabinsk geborene Dmitry Shishkin von

seiner Mutter, einer Musiklehrerin, ans

Klavier gesetzt, „sobald er sich aufrecht

halten konnte“. Mit sechs gab er sein

erstes Orchesterkonzert. Seitdem hat er

seine Karriere konsequent vorangetrieben

und sich mit eiserner Disziplin in die Welt-

spitze gespielt. Internationales Aufsehen

erregte Shishkin erstmals 2013, als er mit

21 Jahren den Dritten Preis beim Busoni-

Wettbewerb in Bozen gewann. 2015 er-

reichte er die Finalrunde des Warschauer

Chopin-Wettbewerbs. 2017 schließlich

folgte der vorläufige Höhepunkt mit dem

Ersten Preis beim Top of the World-Klavier-

wettbewerb im norwegischen Tromsø.

So 25. Nov 1811.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Dmitry ShishkinDmitry Shishkin, Klavier

Nikolai Medtner: Canzona serenata aus: „Mélodies oubliées“ op. 38 Nr. 6Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83Sergej Rachmaninow: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36 Études-tableaux op. 39 (Auszüge)Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19

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• JUNGE PIANISTEN •

Beethoven und die Folgen. 2017 wur-de Tomoki Kitamura Zweiter Preisträger

bei der Telekom Beethoven Competition

in Bonn. Dem Namensgeber des Wett-

bewerbs erweist der Japaner mit der

eher selten im Konzertsaal zu hörenden

Fis-Dur-Sonate seine Referenz, in der

sich Ludwig van Beethoven von einer

ungewohnt lyrischen Seite zeigt. Über-

haupt hat es dem jungen Pianisten, der

seit 2011 an der Universität der Küns-

te in Berlin studiert, das Repertoire der

deutschen Romantik angetan. Das zeigt

auch sein Ludwigshafener Rezitalpro-

gramm, das mit Werken von Robert

Schumann und Johannes Brahms zwei

Komponisten beinhaltet, die sich in der

Tradition Beethovens sahen.

So 27. Jan 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Tomoki KitamuraTomoki Kitamura, Klavier

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78Leoš Janáček: „V mlhách“ Johannes Brahms: 8 Klavierstücke op. 76Robert Schumann: Fantasie C-Dur op. 17

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• JUNGE PIANISTEN •

Ein Orchester mit vier Händen. Seinen bislang größten Erfolg erzielte das 2009 gegründete Shalamov Piano Duo 2015 beim ARD-Wettbewerb in Mün-

chen. Neben dem Ersten Preis, der in der 63-jährigen Geschichte des Wett-

bewerbs bis dahin nur an zwei Klavierduos vergeben worden war, konnte das

bulgarisch-russische Ehepaar auch den Publikumspreis sowie den Preis für

die beste Aufführung des Pflichtstücks für sich verbuchen. Das außergewöhn-

liche Programm seines Ludwigshafener Rezitals spannt einen Bogen über vier

Jahrhunderte Musikgeschichte und erweitert das Repertoire für Klavierduo

durch die Uraufführung eines Auftragswerks von Gordon Kampe.

So 10. Feb 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Shalamov Piano DuoShalamov Piano Duo, Klavierduo

Werke von Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel, Claude Debussy, Bernd Alois Zimmermann, Olivier Messiaen, György Kurtág, Gordon Kampe

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• JUNGE PIANISTEN •

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Reisende in Sachen Musik. In der Hochphase des Kalten Krieges gewann 1958 ein junger amerikanischer Pianist namens Harvey Lavan Cliburn den ers-

ten Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Sensation und kultureller Brücken-

schlag zugleich. In seiner Heimat wurde der Texaner „Van“ Cliburn wie ein

Staatsheld gefeiert und ihm zu Ehren ein Wettbewerb ins Leben gerufen, der

heute neben dem Warschauer Chopin-Wettbewerb als der wichtigste seiner

Art gilt. Knapp 60 Jahre später triumphierte 2017 mit Yekwon Sunwoo erstmals

ein Südkoreaner in Fort Worth bei Dallas. „So ein Wettbewerb ist eine schwere,

lange emotionale Reise“, sagte Sunwoo nach seinem Erfolg, bei dem er nicht

nur mit Programmen für Soloklavier und in Orchesterkonzerten, sondern auch

als Kammermusiker zu überzeugen wusste.

So 17. Mrz 19 11.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Yekwon SunwooYekwon Sunwoo, Klavier

Percy Grainger: „Ramble on love“ über „Der Rosenkavalier“ von Richard StraussFranz Schubert: Impromptus D 935Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28Maurice Ravel: „La Valse“

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• JUNGE PIANISTEN •

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N21. Okt 18„Besser ohne Worte“ 11. Nov 18

Ars Antiqua Austria Gunar Letzbor

02. Dez 18Trio Catch

20. Jan 19Hagner & Várdai

03. Mrz 19Bruno Delepelaire

24. Mrz 19Flautando Köln

07. Apr 19Quatuor Zaïde

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Kein Wort zu viel. Lieder und Arien sind etwas Wunderbares – wenn da nur der Text nicht wäre. Bei Wagner zum Beispiel, aber auch anderswo. Instru

mentalisten betrachten den Gesang gemeinhin eher als störendes Element.

Andreas Martin Hofmeir und Andreas Mildner verhelfen in ihrem Programm

„Besser ohne Worte“ Klassikern des Liedguts, von der „Loreley“ bis zum

„Gretchen am Spinnrade“, aber auch beliebten Opernarien aus „Tosca“ oder

„Carmen“, durch Aussparung der Lyrik zu wahrem Glanz. Damit das Publikum

trotzdem weiß, was in den Stücken passiert, wird das Duo die jeweilige Szene

kurz vorskizzieren – und das ist erfahrungsgemäß sehr unterhaltsam.

So 21. Okt 1811.00 BASF-GesellschaftshausPK J

„Besser ohne Worte“ Andreas Martin Hofmeir, TubaAndreas Mildner, Harfe

„Besser ohne Worte“ – Lieder und Arien für Tuba und Harfe

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Eine Vision von Musik. Für den Geiger Gunar Letzbor ist die Alte Musik ein Hort

der Freiheit. Schließlich bieten die oft un

vollständigen Aufzeichnungen viel Raum

für eigene Interpretationen. „Noten sind

Noten, der Klang ist die Aufgabe des Mu

sikers. Und beim Klang geht es um die

Seele“, sagte Letzbor den Oberösterrei

chischen Nachrichten. Gemeinsam mit

dem von ihm gegründeten Ensemble Ars

Antiqua Austria, das seit vielen Jahren

auch den „Jedermann“ bei den Salzburger

Festspielen begleitet, hat sich Letzbor auf

die Musik des Habsburgerreiches spezia

lisiert. Besonders verbunden fühlt er sich

Heinrich Ignaz Franz Biber, einer prägen

den Musikerpersönlichkeit dieser Zeit.

Biber war Spaßvogel und Rebell, kannte

keinen Respekt vor Traditionen oder Re

geln und machte als erster die virtuose

Technik der Zigeunergeiger in der Kunst

musik salonfähig.

So 11. Nov 1811.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Gunar Letzbor Ars Antiqua AustriaGunar Letzbor, Violine & Leitung

Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonate für Violine solo Nr. 1 Johann Heinrich Schmelzer: CiacconaAntonio Bertali: Ciaccona für Violine soloHeinrich Ignaz Franz Biber: Sonata representativaCarlo Ambrogio Lonati: Sonata da camera Nr. 3Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonate für Violine solo Nr. 3

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Knackt beim Öffnen. Seinen Namen hat sich das Trio Catch ganz bewusst gewählt. Mit ihren Auftritten wollen die drei jungen Musikerinnen das Publikum

einfangen und begeistern – auch für Neue Musik. In jedem Programm ihrer

Hamburger Konzertreihe „Ohrknacker“ stellen sie jeweils ein zeitgenössisches

Werk vor, das eigens für das Ensemble geschrieben wurde. Und weil es sich

dabei um Töne handelt, die noch kein Ohr je vernommen hat, kann man diese

gleich zweimal hintereinander hören – zwischendurch unterbrochen von glei

chermaßen informativen wie charmanten Erklärungen. Musikalische Vorkennt

nisse sind dabei nicht vonnöten. Nur ein offenes Ohr.

So 02. Dez 1811.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Trio CatchGérard Pesson: Catch Sonata Paul Juon: TrioMiniaturen op. 18 und op. 24Johannes Brahms: Klarinettentrio aMoll op. 114

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Von der Weitergabe des Feuers. Eine Ausbildung an der Musikhochschule Mannheim genießt in Fach

kreisen hohes Ansehen. Im Schnitt kommen auf einen

Studienplatz über zehn Bewerber. Von der Orgel bis

zum Gesang, vom Tanz bis zu Jazz und Popularmusik,

von der Komposition bis zur Blasorchesterleitung reicht

das umfangreiche Angebot.

In Ludwigshafen stellen sich zwei Professoren der

jüngeren Generation vor, die sich bereits als erfolgrei

che Solisten im Konzertbetrieb etabliert haben und

nun in Mannheim ihr Wissen an die nächste Genera

tion weitergeben. Viviane Hagner debütierte schon als

Dreizehnjährige mit dem Israel Philharmonic Orchestra

unter Zubin Mehta. István Várdai gewann 2014 den

Ersten Preis beim ARDMusikwettbewerb in München.

So 20. Jan 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Hagner & VárdaiViviane Hagner, ViolineIstván Várdai, VioloncelloRudolf Meister, Klavier

Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violoncello Nr. 5 DDur op. 102/2Franz Schubert: Fantasie für Violine und Klavier CDur D 934Johannes Brahms: Klaviertrio HDur op. 8

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• MATINEEN •

Kollektiv aus Individualisten. Die Berliner Philharmoniker gelten als eines der besten Orchester der Welt. Herausragende Virtuosen verschmelzen hier zu

einer einzigartigen Einheit. Seit 2013 zählt dazu auch der junge französische

Cellist Bruno Delepelaire. Ihm gelang das seltene Kunststück, als Stipendiat

der KarajanAkademie direkt den Sprung auf den Posten des ersten Solo

cellisten zu schaffen. Dass Delepelaire überhaupt Cellist wurde, verdankt er

seiner Großmutter. Die begeisterte Amateurcellistin weckte in dem damals

Fünfjährigen den Wunsch, Musiker zu werden. Heute ist Delepelaire Teil des

Berliner Ausnahmeensembles – und ein gefragter Solokünstler.

So 03. Mrz 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Bruno Delepelaire Bruno Delepelaire, VioloncelloNathanaël Gouin, Klavier

Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violoncello Nr. 2 gMoll op. 5/2Benjamin Britten: Sonate für Violoncello und Klavier CDur op. 65Sergej Prokofjew: Sonate für Violoncello und Klavier CDur op. 119

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• MATINEEN •

Mosaik aus Klängen. Mittelalterliche Spielmannstänze, höfischer Minne-sang, festliche Barockkonzerte, irische und türkische Volkslieder oder Chan-

sons von Kurt Weill – das Programm „Kaleidoskop“ verspricht trotz seiner

Vielfalt ein gleichermaßen stimmiges wie stimmungsvolles Gesamterlebnis.

Schließlich steht das Blockflötenensemble Flautando Köln seit über 25 Jahren

für kreative Konzerte. Die vier Musikerinnen adaptieren mit Stilgefühl und Fan-

tasie Musik aus allen Epochen und Regionen der Welt für ihre ungewöhnliche

Besetzung. Diese umfasst mehr als 40 Blockflöten verschiedenster Größe und

Bauart – und die hochgelobte Sopranstimme von Ursula Thelen.

So 24. Mrz 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Flautando Köln„Kaleidoskop“. Werke von John Playford, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, Fulvio Caldini, Racheal Cogan, u. a.

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• MATINEEN •

Die Ausnahme von der Regel. Spricht man vom Streichquartett, fällt früher oder später das oft bemühte Bonmot von „vier vernünftigen Leuten, die sich

miteinander unterhalten“. Allerdings dürfte dessen Urheber Johann Wolf-

gang von Goethe dabei an vier gestandene Herren im Frack gedacht haben,

und nicht an vier junge Damen am Beginn einer steilen Karriere. Das Quatuor

Zaïde ist in so mancher Hinsicht außergewöhnlich. Seit sich die Musikerinnen

2009 am Pariser Konservatorium kennengelernt haben, eilen sie von Erfolg zu

Erfolg. In schöner Regelmäßigkeit folgten Preise bei wichtigen Wettbewerben

in Banff, Bordeaux und Peking. Vorläufiger Höhepunkt war der Haydn-Wettbe-

werb in Wien, bei dem das Ensemble sich neben dem Ersten Preis auch sämt-

liche Jury-Preise erspielte.

So 07. Apr 1911.00 BASF-GesellschaftshausPK J

Quatuor ZaïdeWolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett C-Dur KV 465 „Dissonanzen“György Ligeti: Andante und Allegretto für Streichquartett Franz Schubert: Streichquartett d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“

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• MATINEEN •

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E19./20. Okt 18„Die Fledermaus“

14./15. Dez 18„Music for Christmas Nights“

18./19. Jan 19„Soul Classics“

22./23. Feb 19„Grüß mir den Mond“

22./23. Mrz 19„20 Jahre Viva Voce“

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ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Wir laden gern uns Gäste ein. Es ist der Operettenklassiker schlechthin. 1874 im Theater an der Wien uraufgeführt, wurde „Die Fledermaus“ von Jo -

hann Strauß innerhalb kürzester Zeit zu einem Kassenschlager. Wenig über-

raschend, denn die Geschichte beinhaltet alle Zutaten einer guten Komödie:

Intrigen, heimliche Liebschaften, Rachepläne, einen rauschenden Kostümball

– und Champagner im Überfluss.

Doch „Die Fledermaus“ besticht vor allem durch die meisterhafte Musik. Das

beliebte Uhren-Duett von Rosalinde und Gabriel von Eisenstein, der berühmte

Csárdás oder die Arie des Prinzen Orlofsky sind nur einige der vielen Höhe-

punkte. Auch zahlreiche Bearbeitungen belegen die Beliebtheit des Stoffs,

von der ersten Verfilmung 1917 durch Ernst Lubitsch bis zu der wohl bekann-

testen Leinwandadaption aus den 1960er Jahren, in den Hauptrollen prominent

besetzt mit Marika Rökk, Peter Alexander, Willy Millowitsch und Hans Moser.

Das Ludwigshafener Publikum darf sich auf eine exklusive, konzertant-amü-

sante Fassung der Operette freuen. Der Tubist und Kabarettist Andreas Martin

Hofmeir schlüpft in die Rolle des Conférenciers und führt als dauerbetrunke -

ner Hausmeister des BASF-Feierabendhauses durch die turbulente Handlung.

Hofmeir übernimmt die Rolle des „Frosch“ und fungiert gleichzeitig als Er -

zäh ler. Ohne Tuba zwar, aber mit seinem unvergleichlichen, aus der Musik

ge speisten Humor. Unterstützt wird er von Ensemblemitgliedern und dem

Or chester des Heidelberger Theaters, das unter Generalmusikdirektor Elias

Grandy erstmals in Ludwigshafen gastiert.

Fr/Sa 19./20. Okt 1820.00 BASF-FeierabendhausPK D

„Die Fledermaus“Ensemble & Orchester des Theater HeidelbergAndreas Martin Hofmeir, SprecherElias Grandy, Dirigent

Johann Strauß: „Die Fledermaus“

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Fr/Sa 14./15. Dez 1820.00 BASF-FeierabendhausPK D

„Music for Christmas Nights“Quadro NuevoSüdwestdeutsche Philharmonie KonstanzMarkus Huber, Dirigent

Weihnachtskonzert: „Music for Christmas Nights“

Fr/Sa 18./19. Jan 1920.00 BASF-FeierabendhausPK D

„Soul Classics“China Moses, Vocals · Theo Croker, TrompeteDVRK FUNK · Württembergische Philharmonie ReutlingenFawzi Haimor, Dirigent

„Soul Classics“. Eine Hommage an die Soulmusik der 60er & 70er Jahre

Kindheitserinnerungen, neu entdeckt. Wenn „Lasst uns froh und munter sein“ auf der orientalischen Trommel Tarambouka begleitet wird oder „Macht

hoch die Tür“ groovt wie ein Jazzstandard aus New Orleans, dann begibt sich

das Weltmusikensemble Quadro Nuevo auf die Suche nach dem Ursprung der

Weihnachtsgeschichte. In „Music for Christmas Nights“ treffen faszinierende

Musiktraditionen alter Kulturen auf improvisierende Virtuosen, ergänzt durch

den warmen Orchesterklang der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz

unter Markus Huber.

Aus tiefster Seele. Wer über China Moses schreibt, kommt an ihrer Mutter nicht vorbei. Dabei hat die Tochter von Dee Dee Bridgewater weitaus mehr zu

bieten als prominente Vorfahren: China Moses ist Sängerin, Autorin, Song-

writerin, Produzentin und Moderatorin in Personalunion. Auch der US-ame-

rikanische Jazztrompeter Theo Croker entstammt einer Musikerfamilie. Sein

Großvater Doc Chetham hat als Trompeter bei Bessie Smith oder Billie Holiday

Jazzgeschichte geschrieben. Mit „Soul Classics“ widmen sich China Moses

und Theo Croker einer Hauptströmung der afroamerikanischen Unterhaltungs-

musik und lassen mit Soulhits wie „Ain’t no sunshine“ oder „Fever“ die 60er

und 70er Jahre aufleben.

ZUSATZANGEBOT

Das Restaurant im Feierabendhaus bietet vor dem Konzert ein Weihnachtsmenü zum Preis von EUR 38 an. Begrenzte Platzzahl. Bestellungen über den Kartenvorverkauf.

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• BUNTE REIHE •

Fr/Sa 22./23. Feb 1920.00 BASF-FeierabendhausPK D

„Grüß mir den Mond“ Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys

„Grüß mir den Mond“. Durch die Nacht mit Ulrich Tukur und den Rhythmus Boys

Die Gentlemen bitten zum Tanz. Gerüchten zufolge hat der Schauspieler Ulrich Tukur seine 1995 gegründete Tanzkapelle allein nach optischen Ge-

sichtspunkten zusammengestellt. In der Tat besticht die Combo durch gutaus-

sehende Musiker in stilvoller Kleidung. Doch ihre große Fangemeinde haben

sich die Rhythmus Boys vor allem durch unzählige Konzerte voller Herzblut

erarbeitet. Mit Leidenschaft und einer Prise Ironie interpretieren sie Eigenes

und Evergreens. Dabei hat es ihnen insbesondere die Unterhaltungsmusik

der Goldenen Zwanziger angetan. „Ich liebe die Eleganz, die Leichtigkeit, die

Gekonntheit der Musik und den Witz der Texte von Liedern aus dieser Zeit“,

so Tukur.

Im Mittelpunkt des Programms „Grüß mir den Mond“ steht der von Mythen

und Legenden umrankte Himmelskörper, der die Menschheit von jeher in den

Bann zieht und zahlreiche Künstler zu Titeln inspiriert hat. Der musikalischen

Perlen der Nacht, vom Swing-Klassiker bis zum deutschen Schlager, nehmen

sich Tukur und Band in der ihnen eigenen Art an. Dazu zählt Glenn Millers

zauberhafte „Moonlight Serenade“ ebenso wie Cole Porters unverwüstliches

„Night and Day“, aber auch das einst von Ilse Werner eingesungene Chanson

„Mit der letzten Straßenbahn“ oder das in der Version von The Mamas and the

Papas bekannt gewordene „Dream a little dream of me“.

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• BUNTE REIHE •

Reisen mit leichtem Gepäck. Chorknaben sind sie längst nicht mehr, auch wenn sie einmal so angefangen haben. 1998 wurde Viva Voce von Mitglie-

dern des Windsbacher Knabenchors gegründet. 2018 feiert das A cappella-

Ensemble sein 20-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Viva Voce nicht nur

einen eigenen Musikstil entwickelt, den sogenannten „Vox-Pop“. Die fünf

Stimmkünstler sind auch weit herumgekommen in der Welt, von Brasilien bis

China. Immerhin: Auf seinen Tourneen muss das Ensemble keine schweren

Instrumente schleppen, denn bei Viva Voce ist alles mundgemacht. Zum Jubi-

läum präsentieren sie ihre größten Hits; in neuen Arrangements und mit dem

satten Sound eines großen Sinfonieorchesters unterlegt. 20 Jahre Viva Voce –

es lebe die Stimme.

Fr/Sa 22./23. Mrz 1920.00 BASF-FeierabendhausPK D

„20 Jahre Viva Voce“Viva Voce Staatsorchester Rheinische PhilharmonieEnrique Ugarte, Dirigent

„20 Jahre Viva Voce“. Das Jubiläumsprogramm

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• BUNTE REIHE •

BA

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TR

ING07. Nov 18Scapino Ballet Rotterdam

01. Dez 18Ballett Theater Basel

16. Mrz 19Grupo Corpo

25. Mai 19Bayerisches Staatsballett

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In Kooperation mit:

ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN

Live und in Farbe. Das 1945 gegründete Scapino Ballet Rotterdam ist nicht nur das älteste bestehende Tanzensemble der Niederlande. Es ist vor allem

bekannt für seine groß angelegten, thematischen Produktionen. Das gilt auch

für „Scala“, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger des überaus erfolgreichen

Stücks „Pearl“.

In seinem 25. Jahr als künstlerischer Leiter des Scapino Ballets vereint Ed

Wubbe in „Scala“ verschiedene Kunstdisziplinen zu einer gleichermaßen an-

rührenden wie berauschenden Geschichte. Wubbe entwirft ein im Barockzeit-

alter angesiedeltes Szenario zwischen Etikette und Dekadenz. Die Besucher

erwartet ein bildgewaltig inszeniertes und mit prächtigen Kostümen ausge-

stattetes Abbild höfischen Treibens, das von Pracht und Prahlerei, von Verfüh-

rung und Verfall erzählt.

Ergänzt wird das aufwändige Epochenporträt durch hochvirtuos dargebo-

tene Livemusik. Zwei Opernsänger und das zehnköpfige Barockensemble

Combat timento interpretieren Werke von Antonio Vivaldi, Georg Friedrich

Händel, Georg Muffat oder Giovanni Battista Fernandini. „Scala“ bietet mo-

dernes Tanztheater auf höchstem Niveau – extravagant, opulent und ein Fest

für alle Sinne.

Mi 07. Nov 1819.30 Theater im PfalzbauPK B2

Scapino Ballet Rotterdam„Scala“Choreografie: Ed Wubbe

• 65 •

• BALLETTRING •

Femme fatale contra Machismo. Seit ihrer Premiere 1875 ist die auf einer Novelle von Prosper Mérimée basierende Oper „Carmen“ von Georges Bizet

ein Dauerbrenner. Mit ihr erschien Ende des 19. Jahrhunderts ein neuer Frau-

entyp und damit eine neue Art von Liebesbeziehung auf der Bühne. Carmen

lebt und liebt – nach ihren eigenen Regeln. Die Version des schwedischen

Choreografen Johan Inger setzt auf das erotische Fluidum der Hauptfigur, die

sich ihrer Wirkung auf Männer durchaus bewusst ist. Sie thematisiert aber

auch den fragwürdigen Ehrbegriff der Gesellschaft und das schicksalhafte

Verhängnis einer Frau, deren freies Liebesverständnis durch überkommene

Moralvorstellungen begrenzt wird.

Sa 01. Dez 1819.30 Theater im PfalzbauPK B1

Ballett Theater Basel„Carmen“Choreografie: Johan Inger

• 66 •

• BALLETTRING •

Abstrakte Schönheit und kollektive Kraft. Die 1975 in Belo Horizonte ge-gründete Grupo Corpo kombiniert die

vielfältigen kulturellen Strömungen ihrer

brasilianischen Heimat mit den neuesten

Entwicklungen der zeitgenössischen Tanz-

szene. In Ludwigshafen stellt sich eine der

wichtigsten Compagnien Südamerikas

mit zwei Stücken vor: „Dança Sinfônica“,

entstanden 2015 zum 40. Geburtstag, ist

eine Art Kaleidoskop mit Ausschnitten

aus den erfolgreichsten Produktionen in

der Geschichte der Grupo Corpo. „Gira“,

die jüngste Produktion, beschäftigt sich

mit den Riten der Umbanda, einer brasi-

lianischen Religion, die sich Anfang des

20. Jahrhunderts in den urbanen Zentren

des Landes entwickelte und afro-indigene

Glaubensrichtungen mit Katholizismus

und Spiritismus vereint.

Sa 16. Mrz 1919.30 Theater im PfalzbauPK B3

Grupo Corpo„Dança Sinfônica“ / „Gira“Choreografie: Rodrigo Pederneiras

• 67 •

• BALLETTRING •

Konvention und Emotion. Sie ist eine der großen weiblichen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts. Gefangen in einer unglücklichen Ehe im zaristischen

Russland, beginnt Anna Karenina eine Affäre, die unaufhaltsam auf ein tragi-

sches Ende zusteuert. Auch in der vertanzten Version von Leo Tolstois Welt-

erfolg geht es um Liebe, Leidenschaft und Tod. Christian Spuck, Direktor des

Zürcher Balletts, arbeitet in seiner Adaption die Vielfalt und Widersprüchlich-

keit der Charaktere plastisch heraus. „Für mich ist es wichtig, dass die Tänzer

die Geschichte wirklich erzählen“, so Spuck. „Nicht nur die Handlung, son-

dern auch die inneren Vorgänge der Figuren, die Konflikte, die Auseinander-

setzungen.“ Den musikalischen Part – Spuck kontrastiert Hochromantisches

von Sergej Rachmaninow mit den rauen Klängen von Witold Lutosławski –

übernimmt die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Sa 25. Mai 1919.30 Theater im PfalzbauPK B1

Bayerisches Staatsballett„Anna Karenina“Choreografie: Christian Spuck

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• BALLETTRING •

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E15. Okt 18„Tuba trifft Copacabana“Andreas Martin Hofmeir

André SchwagerJay Lateef

Guto Brinholi

26. Feb 19„Klassik trifft Gypsy“

New York Gypsy All-Stars Noa Wildschut

Elisabeth Brauß

12. Mrz 19„Bach trifft Elektro“

Aleksandra & Alexander Grychtolik

Johannes Malfatti

Mit Fanny am Strand. Die künstlerische Bandbreite von Andreas Martin Hof-meir ist enorm. Sein Studium hat er sich als Kabarettist finanziert. Sein Zugang

zur klassischen Musik war eher unkonventionell. „Das erste Mal, dass ich ein

Orchester hörte, war der Moment, in dem ich mitspielte“, erzählt der Tubist

augenzwinkernd im Interview. Die Nürnberger Nachrichten bescheinigen Hof-

meir „valentinesken Humor“ und „Texte von Polt’schem Format“. Was für die

Kabarettbühne gilt, gilt für den Konzertsaal erst recht: Andreas Martin Hofmeir

bietet beste Unterhaltung. Gemeinsam mit seiner Band und seiner ständigen

Begleiterin, der Tuba „Fanny“, schafft er im BASF-Gesellschaftshaus den Spa-

gat zwischen klassischer Musik und brasilianischen Sambaklängen.

Mo 15. Okt 1819.30 BASF-GesellschaftshausPK M

„Tuba trifft Copacabana“Andreas Martin Hofmeir, TubaAndré Schwager, KlavierJay Lateef, SchlagzeugGuto Brinholi, Bass Andrea Thilo, Moderation

Konzertkarte inkl. Speisen (zzgl. Getränke)

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BASF EXKLUSIV

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• CHILL-OUT-KONZERTE •

Jenseits des Klischees. Die Wurzeln der sogenannten Gypsymusik liegen in

Indien, von wo aus die Roma einst über

Persien nach Ost- und Mitteleuropa ein-

wanderten. Dabei nahmen sie Stile und

Einflüsse aus zahlreichen Kulturen auf

und verarbeiteten diese in ihren eigenen

Stücken weiter. Umgekehrt hat kaum eine

andere Volksmusik so viele Spuren in der

Kunstmusik hinterlassen wie die Musik

der Roma.

Das Konzert der New York Gypsy All-

Stars und Noa Wildschut zeigt, wie viel-

fältig die gegenseitigen Befruchtungen

waren und sind. Wenn eines der führen-

den Weltmusik-Ensembles einem der

vielversprechendsten Geigentalente der

Gegenwart begegnet, erwartet die Besu-

cher ein außergewöhnlicher Abend voll

überschäumender Virtuosität, unbändi-

ger Lust an der Improvisation und einem

Schuss Schwermut.

Di 26. Feb 1919.30 BASF-GesellschaftshausPK M

„Klassik trifft Gypsy“New York Gypsy All-StarsNoa Wildschut, ViolineElisabeth Brauß, KlavierAndrea Thilo, Moderation

Konzertkarte inkl. Speisen (zzgl. Getränke)

BASF EXKLUSIV

• 71 •

• CHILL-OUT-KONZERTE •

Struktur und Gefühl. 225 Jahre nach seinem Tod wurde 1975 in Straß - burg Johann Sebastian Bachs persönliches Handexemplar der „Goldberg-

Varia tionen“ entdeckt. Darin enthalten sind unter anderem 14 weitere Kanons

über die ersten acht Noten der einleitenden Aria. Das Duo Aleksandra und

Alexander Grychtolik nimmt sich dieser „kleinen Schwester“ des ungleich

berühmteren Zyklus an. Der Live-Elektroniker Johannes Malfatti erweitert den

entrückt-trans zendentalen Charakter der Bachschen Vorlage durch die Mittel

der Elektroakustik um eine zusätzliche Raum-Klang-Komponente. Dass von

der Musik trotz ihrer strengen Kontrapunktik eine hoch emotionale Wirkung

ausgeht, zählt zu den großen Mysterien der Musikgeschichte.

Di 12. Mrz 1919.30 BASF-GesellschaftshausPK M

„Bach trifft Elektro“Aleksandra & Alexander Grychtolik, CembaliJohannes Malfatti, Live ElectronicsAndrea Thilo, Moderation

Konzertkarte inkl. Speisen (zzgl. Getränke)

BASF EXKLUSIV

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• CHILL-OUT-KONZERTE •

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@T28. Sep 18

José González

17. Nov 18Max Mutzke

07. Dez 18Amadou & Mariam

31. Jan 19Glasperlenspiel

16. Nov 18Querbe@t: Newcomer

AVEC

Weitere Konzerte der Reihe Querbe@t werden im Laufe der

Saison bekannt gegeben.

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• QUERBE@T •

Quiet is the new loud. Der schwedische Singer-Songwriter José González bevorzugt die leisen Töne. Die repetitiv-minimalistischen Strukturen seiner

Songs sind von puristischer Schlichtheit und entwickeln in Verbindung mit

González’ angenehm unaufgeregter Stimme einen hypnotischen Sog, dem

man sich nur schwer entziehen kann.

Durch seinen Vater kam der Sohn argentinischer Einwanderer zur Musik.

Schon mit seiner zweiten Single konnte er sich in den schwedischen Charts

platzieren. Neben inzwischen drei erfolgreichen Soloalben sorgte González

mit verschiedenen Band- und Filmprojekten für Aufsehen, etwa als Sänger der

Indie-Rockband Junip. Zudem steuerte er mehrere Titel für den Soundtrack zu

„The Secret Life Of Walter Mitty“ mit Ben Stiller in der Hauptrolle bei.

2017 ging González mit The String Theory, einem in Berlin und Göteborg an-

sässigen Künstlerkollektiv, auf eine restlos ausverkaufte Europatournee. Im

September 2018 kommt diese ungewöhnliche Kombination für drei exklusive

Konzerte zurück nach Deutschland. Neben Köln und Hamburg zählt Ludwigs-

hafen zu den auserwählten Orten.

Fr 28. Sep 1820.00 BASF-FeierabendhausPK F

José González & The String Theory

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• QUERBE@T •

Gekommen, um zu bleiben. Als der Moderator Stefan Raab 2004 einen deutschen Teilnehmer für den Eurovision Song Contest suchte, hat er mit dem

dafür entwickelten Format „SSDSGPS“ – „Stefan sucht den Super-Grand-

Prix-Star“ – ganz nebenbei ein wohltuendes Gegenmodell zu den üblichen

Castingshows etabliert.

Folgerichtig ging aus dem Wettbewerb mit Max Mutzke ein junger Abiturient

aus dem süddeutschen Waldshut-Tiengen als Sieger hervor, der ohne gro-

ße Show auskam und sich allein auf seine ausdrucksstarke Stimme verließ.

Mutzkes Beitrag „Can’t wait until tonight“ erreichte einen beachtlichen Achten

Platz in Istanbul und stieg auf Platz 1 in den deutschen Charts.

Heute, 14 Jahre später, ist Max Mutzke noch immer da, während man sich

bei vielen anderen Castingsternchen kaum noch an die Namen erinnert.

Mutzke ist reifer geworden, mit seinem grauen Anzug und der Heinz-Becker-

Gedächtnismütze wirkt er beinahe seriös. Aber er weiß noch immer mit gut

gemachter, souliger Pop-Musik zu überzeugen. Max Mutzke ist ein Dauer-

läufer, keine Eintagsfliege.

Sa 17. Nov 1820.00 BASF-FeierabendhausPK H

Max Mutzke Max Mutzke & monoPunkWürttembergische Philharmonie ReutlingenEnrique Ugarte, Dirigent

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• QUERBE@T •

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• QUERBE@T •

Fr 07. Dez 1820.00 BASF-FeierabendhausPK H

Amadou & Mariam

Die musikalische Vermessung des Kontinents. Ihre ersten Auftritte hat-ten Amadou & Mariam bei traditionellen Feierlichkeiten in ihrer Heimat. Heute

ist das blinde Sängerduo aus Mali in Westafrika eine Legende. Und auch in

Frankreich, wo sie mit dem Victoire de la Musique ausgezeichnet wurden, sind

Amadou & Mariam längst mehr als ein Geheimtipp, spätestens seit der musi-

kalische Globetrotter Manu Chao 2004 zusammen mit ihnen ein Album produ-

zierte. Kennengelernt hat sich das Paar Mitte der 1970er Jahre am Institut für

junge Blinde in der malischen Hauptstadt Bamako. Seitdem singen sie, in ihrer

Landessprache Bambara oder auf Französisch, vor allem über ein Thema: die

Liebe. Ihre Musik, ein bunter Genremix aus Reggae, Blues und Rock’n’Roll,

wird manchmal als Afropop bezeichnet. Die musikalische Herkunft, die tief in

der Bambara-Kultur wurzelt, bleibt jedoch stets gegenwärtig.

• 78 •

• QUERBE@T •

Zahlen, bitte! Acht Goldene und drei Platin-Schallplatten, dreifach Gold und rund 100 Millionen Klicks auf Youtube für den Megahit „Geiles Leben“, weit

über 100 gefeierte Auftritte bei Festivals in Deutschland, Österreich und der

Schweiz vor rund einer Million Besucher – keine Frage: Das Elektropop-Duo

Glasperlenspiel zählt aktuell zu den erfolgreichsten Bands in Deutschland.

Sängerin Carolin Niemczyk und Keyboarder Daniel Grunenberg, die auch

privat ein Paar sind, kennen sich seit den Kindheitstagen, in denen sie ge-

meinsam in einer Kirchenband spielten. 2011 folgte der Durchbruch mit dem

Ohrwurm „Echt“. Heute begeistert Glasperlenspiel mit seiner Kombination aus

eingängigen Melodien und druckvollen Beats eine immer größer werdende

Fangemeinde.

Do 31. Jan 1920.00 BASF-FeierabendhausPK G

Glasperlenspiel

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• QUERBE@T •

Querbe@t: Newcomer

Jahr für Jahr versucht eine Vielzahl neuer Bands in der Musikwelt Fuß zu

fassen. Allerdings fehlt es den Nachwuchstalenten häufig an Auftrittsmöglich-

keiten, um ihr Können unter Beweis zu stellen. Ein von BASF Kunst & Kultur

in Kooperation mit dem Kulturzentrum dasHaus initiiertes Format setzt hier

an. „Querbe@t: Newcomer“ bietet jungen Künstlern eine attraktive Plattform.

Gleichzeitig hat das Publikum die Chance, in einem intimen Rahmen und zu

einem günstigen Preis versteckte Popjuwelen zu entdecken.

Den Auftakt macht am 16. November die Singer-Songwriterin Miriam Hufnagl

alias AVEC, die in ihrer österreichischen Heimat bereits als vielversprechende

Newcomerin der Indie-Pop-Szene gilt.

Fr 16. Nov 1820.00 Kulturzentrum dasHaus PK P

AVEC

Das Konzert ist nicht bestuhlt.

Weitere Konzerttermine werden im Laufe der Saison bekannt gegeben.

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• QUERBE@T •

In Kooperation mit:

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Z11. Okt 18Duo Risser & Draksler

14. Okt 18Marcin Wasilewski Trio

25. Okt 18Michael Wollny Trio

02. Nov 18Cécile McLorin Salvant

Clayton-Hamilton Jazz Orchestra

28. Okt 18Enjoy Jazz-Familienfest

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• ENJOY JAZZ •

176 kleine Schlagzeuge! Das Klavierduo zählt nicht unbedingt zu den Standardbesetzungen im Jazz. Abgesehen vom begrenzten Repertoire liegt

die besondere Herausforderung vor allem darin, mit identischen Klangfarben

unterschiedliche Klangspektren zu erzeugen. Die beiden klassisch ausgebil-

deten Pianistinnen Eve Risser und Kaja Draksler lösen diese Aufgabe, in dem

sie neben effektvollen Präparationen durch ihre zupackende Spielweise daran

erinnern, dass das Klavier zur Gattung der Schlaginstrumente zählt – das

Ergebnis ist eine beinahe sinfonische Klanggewalt auf 2 x 88 Tasten.

Do 11. Okt 1820.00 BASF-GesellschaftshausPK O

Duo Risser & DrakslerEve Risser & Kaja Draksler, Klavier

„To Pianos“

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• ENJOY JAZZ •

Blue Notes aus Westpommern. Die polnische Jazzszene zählt zu den vielfältigsten und kreativsten in Europa. Leszek Możdżer oder Tomasz Stańko sind nur zwei der bekanntesten Vertreter eines scheinbar unerschöpflichen

Reservoirs an hochtalentierten Musikern. Letzterer gilt zudem als wichtiger

Mentor des aus Koszalin stammenden Pianisten Marcin Wasilewski. Dessen

gleichnamiges Trio wiederum zählt zu den erfolgreichsten Exportprodukten in

der jüngeren Musikgeschichte Polens. Seit 1994 spielt das Wasilewski Trio in

unveränderter Besetzung. 2004 wurde es von der renommierten Plattenfirma

ECM unter Vertrag genommen. Gleich die erste Einspielung auf dem Kultla-

bel, der inzwischen drei weitere folgten, wurde mit dem Preis der Deutschen

Schallplattenkritik ausgezeichnet.

So 14. Okt 1820.00 BASF-GesellschaftshausPK O

Marcin Wasilewski TrioMarcin Wasilewski, KlavierSławomir Kurkiewicz, KontrabassMichał Miskiewicz, Schlagzeug

Kalkulierter Kontrollverlust. Sein Markenzeichen ist das Unberechenbare. Seine Bühnenperformance ist ein Ereignis. Die Suche nach dem Ungehörten

treibt ihn an – Michael Wollny ist der Popstar unter den Jazzmusikern und so

etwas wie die kreative Keimzelle der zeitgenössischen Szene in Deutschland.

Die Musikzeitschrift „Eclipsed“ bezeichnete sein Ensemble als „eines der

wichtigsten Klaviertrios Europas, wenn nicht weltweit“. Die Frankfurter Allge-

meine Zeitung nennt ihn einen „vollkommenen Klaviermeister“, und das Ham-

burger Abendblatt erkennt in ihm die „stärkste (Jazz-)Musikerpersönlichkeit,

die Deutschland seit Albert Mangelsdorff hervorgebracht hat“.

Am bemerkenswertesten aber ist der Umstand, dass Wollny trotz aller Lobes-

hymnen ein bescheidener Botschafter der Musik geblieben ist, der das We-

sentliche nicht aus dem Blick verloren hat. „Es ist immer gefährlich, Notwendi-

ges machen zu wollen. Wichtig ist das Detail, das große Ganze entsteht dann

eher nebenbei“, sagte der Pianist dem ZEIT-Magazin. „Meine Aufgabe ist ein-

fach: etwas zu erschaffen, von dem ich überzeugt bin. Und dann loszulassen.“

Do 25. Okt 1820.00 BASF-FeierabendhausPK H

Michael Wollny Trio Michael Wollny, KlavierChristian Weber, KontrabassEric Schaefer, Schlagzeug

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• ENJOY JAZZ •

Die neue Stimme des Jazz. Sie nennt Legenden wie Sarah Vaughan, Bessie Smith oder Billie Holiday ihre Vorbilder und hat mit Größen wie Jacky Terrasson

gearbeitet. 2010 hat sie die renommierte Thelonious Monk Competition in Wa-

shington gewonnen und – noch keine 30 Jahre alt – bereits zwei Grammys ein-

gesammelt: die aus Florida stammende Sängerin Cécile McLorin Salvant kann

zweifellos als ein Shootingstar der jüngeren Jazzszene bezeichnet werden.

Schon als kleines Mädchen sang die Tochter einer französischen Mutter und

eines haitianischen Vaters im Gospelchor. 2007 zog McLorin Salvant nach Aix-

en-Provence, wo sie neben einer klassischen Gesangsausbildung am Darius

Milhaud-Konservatorium auch Jura und Politikwissenschaften studierte.

Bei ihren Auftritten singt sie in Englisch, Französisch und Spanisch, und auch

ihre musikalische Vielfalt lässt sich nicht auf einen Stil begrenzen. Besonders

liegt ihr jedoch die Musiktradition ihrer Heimat am Herzen. McLorin Salvant

steht für eine einzigartige Verbindung von Jazz, Vaudeville, Blues und Folk-

musik. „Her blues are blue. And her swing swings“, sagte der Jazzjournalist

Fred Kaplan anlässlich eines Porträts im US-Magazin „The New Yorker“ über

das quirlige Multitalent. Nun gilt es, die „Stimme, auf die die Jazzfans gewartet

haben“ (Deutschlandfunk), auch hierzulande zu entdecken.

Fr 02. Nov 1820.00 BASF-FeierabendhausPK H

Cécile McLorin Salvant Cécile McLorin Salvant, Vocals Clayton-Hamilton Jazz Orchestra

„The Music we Love“-Tour

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• ENJOY JAZZ •

Gelegenheit macht Musiker. Auch im 20. Jahr seines Bestehens hat das Heidelberger Festival den Nachwuchs fest im Blick. Seit 2012 das erste Fa-

milienfest bei BASF stattfand, lädt Enjoy Jazz regelmäßig Kinder und Jugend-

liche dazu ein, Musikern einmal hautnah zu begegnen, Instrumente kennen-

zulernen und Berührungsängste abzubauen. In diesem Jahr ist mit dem

Kontrabassisten Mini Schulz der künstlerische Leiter der Jazzopen Stuttgart

und Initiator der renommierten Konzertreihe „Jazz für Kinder“ in Ludwigshafen

zu Gast. Gemeinsam mit seinen Mitmusikern wird er seine Begeisterung für

den Jazz sicherlich ebenso vermitteln, wie zum großen Finale des Nachmit-

tags die Enjoy Jazz-Schulbigband.

So 28. Okt 1815.00 BASF-FeierabendhausPK N

Enjoy Jazz-FamilienfestPeter Lehel, SaxofonPeter Schindler, KlavierMini Schulz, KontrabassObi Jenne, SchlagzeugEnjoy Jazz-Schulbigband

In Kooperation mit:

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• ENJOY JAZZ •

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TE16. Okt 18

„Stradihumpa“

08. Dez 18Kinderkonzert

„Ergebenster Diener“

08. Feb 19PorträtkonzertGordon Kampe

09. Feb 19Kinderkonzert

„Sechse kommen durch die ganze Welt“

02. Mrz 19Kinderkonzert

„Peter und der Wolf“

18. Nov 18„Jugend musiziert“

01. Jan 19Neujahrskonzert„Offenbachiade“

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Nix Tabu, nur Tuba! Auf den ersten Blick ist das aus einer Violine und einer Tuba bestehende Duo der Hochtief GmbH – im Übrigen das weltweit einzige

seiner Art – eine Verbindung der Gegensätze. Dabei gibt es durchaus Ge-

meinsamkeiten: Benjamin Schmid und Andreas Martin Hofmeir, die beide am

Mozarteum in Salzburg lehren, sind nicht nur zwei der schillerndsten Vertreter

ihrer Zunft. Beide fühlen sich auch im Grenzbereich der Klassik zuhause. Und

so sind die zwischen hochvirtuos und urkomisch angesiedelten Auftritte von

„Stradihumpa“ musikalisch nur schwer einzuordnen – sicher ist nur, dass es

keine Grenzen gibt.

Di 16. Okt 18 20.00 Cinema Paradiso & ArtePK J

„Stradihumpa“ Benjamin Schmid, ViolineAndreas Martin Hofmeir, Tuba

„Stradihumpa“ – Duo Schmid Hofmeir Hochtief GmbH

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Auf dem Holzweg um die Welt. Als Holzi, der Holzwurm noch jung war, so vor ungefähr 250 Jahren, da wurde der Buchenstamm in Bad Sägeberg, in

dem er lebte, aufgeladen und in die weite Welt hinausgefahren. Am berühmten

Burgtheater in Wien wurde ein neues Logengeländer aus Buchenholz benötigt.

So kam Holzi zur Oper und lernte einen gewissen Wolfgang Amadeus Mozart

kennen. Was er dort über Musik erfahren hat und welche lustigen Abenteuer er

mit „Wolferl“, wie er den Komponisten nennen durfte, erlebt hat, erzählt Holzi

in „Ergebenster Diener“, einem multimedialen Konzert für Kinder und Familien.

Sa 08. Dez 1815.00 BASF-GesellschaftshausPK L

„Ergebenster Diener“ Stefan Siegert, ErzählerKammerensemble

Konzert für Kinder von 5 - 8 Jahren.Dauer: ca. 45 min. Keine Pause.

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• SONDERKONZERTE •

Termin in der Werkstatt. Ungewöhnliche und erhellende Einblicke in die Entstehung neuer Werke bietet das von Patrick Hahn moderierte Porträtkon-

zert, das ausschließlich der Musik von Gordon Kampe gewidmet ist. Die vom

Komponisten selbst zusammengestellte Werkschau bietet einen repräsenta-

tiven Querschnitt seines kammermusikalischen Œuvres. Dazu gesellen sich

eigens für dieses Konzert neu komponierte Übergänge zwischen den Stücken,

zum Beispiel Instrumentationen von Liedern des Fin de Siècle. Die Interpreta-

tion übernimmt mit dem von Ruth Velten gegründeten Ensemble LUX:NM ein

international gefragtes Expertenteam der zeitgenössischen Musikszene.

BASF EXKLUSIV

Fr 08. Feb 19 20.00 BASF-GesellschaftshausPK J

PorträtkonzertRuth Velten, Saxofon · Ensemble LUX:NMPatrick Hahn, Moderation

Gordon Kampe:„Füchse/Messer“ · „Teufels-Zeug-Suite“ · „Arien/Zitronen“ · „knapp“ · u. a.

Dauer: ca. 75 min. Keine Pause.

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Sechs Freunde müsst ihr sein. Eine Gruppe von Außenseitern, die zu einem unschlagbaren Team zusammenwachsen und dank Freundschaft, Mut

und der Kraft der Liebe aufregende Abenteuer bestehen – das ist die Ge-

schichte von „Sechse kommen durch die ganze Welt“. Basierend auf dem

Märchen der Gebrüder Grimm hat die stellvertretende Chefdramaturgin der

Deutschen Oper Berlin, Dorothea Hartmann, eine Textversion für zwei Schau-

spieler erstellt. Die Musik dazu stammt von dem aus Herne stammenden

Komponisten Gordon Kampe, der anlässlich der Aufführung im BASF-Gesell-

schaftshaus aus dem ursprünglich für Orchest