DIE OPER

Bereits im antiken griechischen Theater verband man szenische Aktion mit Musik. Der Chor hatte hierbei eine tragende Rolle: Chorgesang wurde einerseits zu den pantomimischen Tänzen herangezogen, welche das Theaterstück in verschiedene Teile gliederten; andererseits hatte der Chor auch die Aufgabe, die Handlung kommentierend zu begleiten (z. B. „Antigone“, Sophokles).

Es ist nicht bekannt, ob die Römer diese Tradition übernommen hatten. Mit der Zerstörung der römischen Theater im 6. Jahrhundert sind Aussagen hierüber nicht mehr zu belegen – das gilt auch für alle anderen Aktivitäten, die das Theater betreffen.

Vorgeschichte in der Antike

Als erstes Werk der Gattung Oper gilt „La Dafne“ von Jacopo Peri (1597)

Stimmlagen

Unter Stimmlage versteht man den Tonumfang einer Singstimme:

Stimmfächer

Darunter versteht man nicht den Umfang einer Singstimme, sondern deren Klangfärbung und Beweglichkeit.

Sopran

Dramatischer Sopran (g-c’’’)Titelpartie in Richard Strauss ElektraBrünnhilde in Wagners Walküre

Dramatischer Koloratursopran (c’-f’’’) : http://www.youtube.com/watch?v=aO7UGWmL5P8

Königin der Nacht in Mozarts ZauberflöteTitelpartie in Verdis La Traviata

Charaktersopran (h-c’’’)Mélisande aus Claude Debussys Pelléas et Mélisande

Jugendlich-dramatischer Sopran (c’-c’’’) Elsa in Wagners LohengrinLeonora aus Verdis Il trovatoreAgathe aus Webers Der Freischütz

Lyrischer Sopran (c’-c’’’) : http://www.youtube.com/watch?v=2vIIttlSHSg

Marzelline in Beethovens FidelioSusanna aus Mozarts Le nozze di Figaro

Lyrischer Koloratursopran (c’-f’’’)Norina aus Donizettis Don PasqualeZerbinetta in Strauss' Ariadne auf Naxos

Soubrette (c’-c’’’)Despina aus Mozarts Così fan tutteGretchen in Lortzings Der Wildschütz

Mezzosopran und Alt

Dramatischer Mezzosopran - (g-b’’)Eboli aus Verdis Don CarlosBrangäne in Wagners Tristan und Isolde

Koloratur-Mezzosopran - (g-b’’)Rosina aus Rossinis Der Barbier von Sevilla

Lyrischer Mezzosopran - (g-b’’)Cherubino aus Mozarts Le nozze di FigaroOktavian aus Strauss' Der Rosenkavalier

Dramatischer Alt - (g-b’’)Die Hexe/Jezibaba aus Dvořáks Rusalka

Koloraturalt (selten)Angelina aus Rossinis La Cenerentola

Spielalt (g-b’’)Irmentraut aus Lortzings Der Waffenschmied

Tiefer Alt (f-a’’)Geneviève in Debussys Pelléas et MélisandeEine Kranke in Schönbergs Moses und Aron

Countertenor (f-f’’) (Altus)Oberon in Benjamin Brittens A Midsummer Night's Dream

Tenor

Heldentenor (c-c’’)Tristan aus Wagners Tristan und IsoldeTitelpartie in Verdis Otello : http://www.youtube.com/watch?v=ueOeqinDk8Q

Jugendlicher Heldentenor - (c-c’’)Radames in Verdis AidaMax aus Carl Maria von Webers Freischütz

Charaktertenor (A-b’)Mime aus Richard Wagners Siegfried

Lyrischer Tenor (c-d’’) : http://www.youtube.com/watch?v=rMzxtQFGUIU

Don Ottavio in Mozarts Don GiovanniNemorino aus Donizettis L’elisir d’amore

Tenorbuffo oder Spieltenor - (c-h’)Pedrillo aus Mozarts Die Entführung aus dem SerailBeppo in Leoncavallos Pagliacci

Haute-ContreTitelpartie in Jean-Philippe Rameaus Hippolyte

Bariton und Bass

Heldenbariton (G-fis’)Titelpartie in Wagners Der fliegende HolländerTitelpartie in Verdis RigolettoJochanaan aus Richard Strauss' Salome

Charakterbariton (A-g’)Titelpartie in Alban Bergs Wozzeck

Kavalierbariton (A-g’) : http://www.youtube.com/watch?v=LYF4ZFqnnh4

Don Giovanni aus Mozarts gleichnamiger OperTitelpartie in Tschaikowskis Jewgeni Onegin

Lyrischer Bariton (B-a’)Titelpartie in Rossinis Der Barbier von SevillaValentin aus Gounods Faust

Seriöser Bass (C-f’) : http://www.youtube.com/watch?v=3wFWzt4qdFI

Sarastro in Mozarts ZauberflöteZaccaria in Verdis Nabucco

Charakterbass oder Bassbariton (E-f’)Titelpartie in Mozarts Le nozze di FigaroAlberich in Wagners Götterdämmerung

Schwerer Spielbass (D-f’)Baculus in Albert Lortzings Der Wildschütz

Bassbuffo oder Spielbass (E-f’) : http://www.youtube.com/watch?v=9EaqZizTTYw

Bartolo in Rossinis Der Barbier von Sevilla

Sängerknaben, die bereits im Kindesalter kastriert wurden, um ihren Stimmbruch zu vermeiden. Besonders in Italien und Spanien wurde die Kastration zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert praktiziert. In den vorwiegend katholischen Ländern waren Frauenstimmen für die Kirchenmusik nicht zugelassen, so dass die höheren Stimmen fehlten. Die erwachsenen Kastraten erreichten durch ihr größeres Stimmvolumen, dank ihres Resonanzkörpers eine enorme Strahlkraft und Virtuosität. Doch mehr noch als in der Kirchenmusik begann mit dem Aufschwung der Oper für die Kastraten eine Blütezeit der Erfolge. Einzig das französische Publikum lehnte Kastraten ab. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Natürlichkeit wieder mehr gefragt und Kastraten fanden bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nur noch Beschäftigung in den päpstlichen Kapellen.

Kastraten

Alessandro Moreschi, der letzte Kastrat (1858 – 1922)

http://www.youtube.com/watch?v=wv-S3uoeTXg&feature=related

Gesangstechnik Klassischer Gesang Belting

Musical / Pop / Rock / Jazz

Ohne Mikrofon Mit Mikrofon

Der klassische Gesangsweg ist bekannt dafür, einen gezielten Ausbau des inneren Resonanzbereiches und ein Bemühen um ein müheloses Legato mit möglichst ausgeglichenem Timbre in allen Lagen zu erreichen. Vor allem wird eine möglichst ruhige und eher tiefereKehlkopfstellung empfohlen.

Beim Belting finden sich hauptsächlich die technischen Unterschiede in den Klangeinstellungen im Ansatzrohr, die Vokalebildung bei Mundstellung und Zungenlage. Je nach Geschmack wer-den die inneren Resonanzbereiche oft kaum benützt, Legato ist kaum gefragt, eher mehr Sprechgesang. Die Kehl-kopfstellung ist viel flexibler und oft hö-her eingestellt, um bestimmte Klang-qualitäten zu erzeugen. Je höher der Kehlkopf, desto kürzer die Vokalräume und desto heller das Timbre (Klang-farbe).

http://jasminschmid.ch/jasminschmid/jasminschmid.php?contents=belting.php&link=unterricht.php

Weitere Informationen dazu:

Opera seria - Opera buffa

Tragödie Komödie

Singspiel - MusikdramaAnstelle von Rezitativen Keine Nummernoperwerden Texte gesprochen

Operette - MusicalVerwandt mit Singspiel, Weiterentwicklung der jedoch noch mehr ge- Operette (Englisch). Tanzsprochenen Text nimmt wichtige Rolle ein

Formteile der Oper

• Ouvertüre

• Rezitativ (Handlung wird vorangetrieben)

• Arie (Handlung ruht)

• Ensemble (Duett, Terzett, Quartett)

• Chor

• Ballett

Ouvertüre / Orchestrale Einleitung zur Oper

Gewisse Ouvertüren nehmen den Verlauf der Handlung vorweg:Es kommen Motive der folgenden Musik vor.Beispiel:

«Carmen» von Bizet: http://www.youtube.com/watch?v=vpUJ4-qqV-I

Libretto

Dabei handelt es sich um die Textvorlage zu einer Oper. Oft bildet ein klassisches Drama die Vorlage dazu. Jene ist als solche nicht direkt als Textvorlage für eine Oper geeignet.

Monodie / Vorbedingung für die Opernarie

Die Monodie, oder seconda pratica, ist eine etwa um 1600 in Italien aufgekommene neue Art von Musik, die aus Einzelgesang mit sparsamer Instrumentalbegleitung bestand.

Solosingstimme

Basslinie

Die Hinwendung zur Textverständlichkeit und damit die Vorherrschaft der menschlichen Stimme in einem in Musik übersetzten Sprechgestus gilt in den Vokalwerken als wesentlicher Übergang von der Renaissance zum Barock. Dies wurde erreicht durch stärker am Bedeutungsgehalt der Worte orientierter Phrasierung, durch am Textrhythmus orientierten rhythmischen Formen und Chromatik und Monodie.

Dagegen ist die als Prima Pratica bezeichnete Form durch strenge Polyphonie, Kontrapunkt und reduzierte Chromatik, die den rein musikalischen Formen Vorrang geben, gekennzeichnet.

Seconda Pratica

Prima Pratica

Seconda Pratica

Oberstimme

Mittelstimmen

Oberstimme

Bassstimme

Harmoniestimme

Bassstimme

Bessere Textverständlichkeit , da keine sich überlagernden Text-stellen mehr vorhanden sind.

Rezitativ

Es gibt zwei Arten:

1. Recitativo secco: Der Gesang wird nur durch ein Bassinstrument (Cello, Kontrabass Fagott) und ein Harmonieinstrument (Orgel, Cembalo, Laute, Harfe) begleitet: Continuo-Gruppe

2. Recitativo accompagnato: Der Gesang wir durch weitere Instrumente begleitet.

Rezitative secco («trockenes» Rezitativ) aus einem Oratorium (Oper mit geistlichem Inhalt, nicht auf Bühne gespielt):

In dieser Art Sprechgesangwerden betonte Silben des Textes musikalisch ebenfalls hervorgehoben durch

- Tonschritt nach oben,- grösseren Notenwert,- Position der Silbe auf betonten Taktteil.

Zudem gibt es hin und wiedertonmalerische Elemente:

d.h. der Text wird durchmusikalische Mittel ausgemalt.

http://www.youtube.com/watch?v=euAfnXeoyxw

Rezitative secco («trockenes» Rezitativ) aus einer Mozart-Oper:

Recitativo accompagnato («begleitetes» Rezitativ)

http://www.youtube.com/watch?v=vOudIoqZbfM

Arie

In ihr werden die Gefühle, die in der singenden Person im Verlauf des vorangegangenenRezitativs entstanden sind, musikalisch ausgebreitet. Daher kommt es auch zu Text-wiederholungen.

Barock: Da capo Arie

A - B - A’Dur Dominante DurMoll Dur Moll

Im Wiederholungsteil A’ wird vom Interpreten etwas improvisiert und verziert:

Aus …………………….... wird …………………………………

Beispiel:

http://www.youtube.com/watch?v=MnBT84764ds

«Lascia ch’io pianga» aus einer Oper von G.F. Händel

Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,e che sospiri la libertà.

Il duolo infranga queste ritortede’ miei martiri sol per pietà. Lassen Sie mich über mein grausames Schicksal weinenund Seufzen über meine verlorene Freiheit!

Möge der Schmerz die Ketten meiner Qualen aufreissen,nur aus Barmherzigkeit.

Die meistgespielten Opernkomponisten in den Spielzeiten 2005 - 2010

Verdi 2259 Mozart 2124 Puccini 1732 Wagner 920 Rossini 772 Donizetti 713 Strauss,Richard 512 Bizet 485 Händel 463 Offenbach 365 Tchaikovsky 322 Britten 289 Lehár 250 Humperdinck 221 Bellini 213 Janáček 199 Gounod 198 Massenet 193 Leoncavallo 169

Die meistgespielten Opern in den Spielzeiten 2005 - 2010

Mozart Die Zauberflöte (451)

Verdi La Traviata (447)

Bizet Carmen (424)

Puccini La Bohème (420)

Mozart Le Nozze di Figaro (399)

Puccini Tosca (379)

Mozart Don Giovanni (360)

Puccini Madama Butterfly (349)

Rossini Il Barbiere di Siviglia (327)

Verdi Rigoletto (314)

Mozart Così fan tutte (282)

Donizetti L'elisir d'amore (218)

Verdi Aida (215)

Humperdinck Hänsel und Gretel (212)

Puccini Turandot (206)

Verdi Nabucco (183)

Tchaikovsky Eugene Onegin (175)

Donizetti Lucia di Lammermoor (170)

Leoncavallo Pagliacci (159)

Mozart Die Entführung (157)

Verdi Il Trovatore (147)

Verdi Falstaff (144)

Wagner,R Der fliegende Holländer (137)