In der letzten Ausgabe habe ich erklärt, wie ich beim Schrei-ben eines Songs vorgehe und wie man seine Ideen effektivfesthalten und ausarbeiten kann. Jetzt werde ich etwas mehrins Detail gehen und ein paar Wege aufzeigen, wie man von

seinem neuen Sprössling, sprich Song, auch ohne großes Budgetein klasse Demo erstellen kann. Wie schon im ersten Artikel (vomDiktiergerät zum fertigen Song) erwähnt, gehe ich von einemtraditionell instrumentierten Song aus, bestehend aus akustischenDrums, Bass, Gitarren und Keyboards (Piano, Strings, Synths).In diesem Artikel werde ich mich mit den Drums beschäftigen,denn sie sind das Fundament eines jeden Songs. Wenn die Drumsrichtig grooven, natürlich und interessant klingen, ist das schondie halbe Miete. Selbst der beste Song mutiert schnell zum Rohr-krepierer, wenn die Drums schlapp und uninspiriert klingen.Ich möchte mich mit diesem Artikel jedoch nicht in die endloseReihe der üblichen Drum-Programming-Praxistipps einreihen,sondern ein paar wichtige Basics ansprechen und meinen eigenenWeg zur Erstellung wirklich echt klingender Drum-Takes dar-stellen, den ich aufgrund meiner 30-jährigen Erfahrung alsDrummer und Produzent entwickelt habe.

Live Drumming

Im Idealfall hat man einen echten Drummer zur Hand, der einemdie Drum-Tracks für den eigenen Song einspielt, denn nichtskann ein echtes, richtig tight und groovig gespieltes Drum erset-

zen. Doch für die Umsetzung bedarf es weiterer essentiellerDinge, wie einen gut klingenden Raum, einen Satz guter Mikro-fone und viel Erfahrung beim Aufnehmen von Drums. Außerdem– falls man keinen Kumpel hat, der einem die Drums mal eben„für Umme“ einspielt (hier stellt sich natürlich noch die Frage,wie gut und groovig er denn tatsächlich spielt) – kommt ein wei-terer wichtiger Punkt hinzu: der Kostenfaktor. Denn gute Studio-musiker kosten nach wie vor eine Menge Geld und das auch zuRecht. Von daher ist das detailgetreue Programmieren VONNatur-Drums eine zwar etwas zeitintensive, jedoch kostengün-stige und künstlerisch anspruchsvolle Alternative. Und mit denheutigen Möglichkeiten kann man einem echten Drummer schonsehr nahe kommen.

Individualität vs. Instant-Drums

Die einfachste Methode, gut und natürlich klingende Drums fürden eigenen Song zu bekommen, ist, auf spezialisierte VST-Ins-trumente und Sample-Libraries inklusive Player zurückzugreifen.Die wohl bekanntesten Vertreter dieser Gattung sind der GrooveAgent, der EZ Drummer, dfh, BFD und (bedingt) Stylus RMX.Man kann die Beats direkt im Player abspielen oder die Pattern inForm von MIDI-Files per Drag & Drop in seinen Audiosequencerimportieren. Für Nicht-Drummer ist dies sicherlich eine guteMethode, um schnell mal ein paar passende Beats und Fills fürden eigenen Song zu erstellen. Die Eingriffsmöglichkeiten in

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Die Drums – das Fundament des SongsText: Frank Zumbroich

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Bezug auf den Drumsound sind hier teilweise enorm. Man kanndie Sounds mit und ohne Raumanteil abspielen, die Overheadsdazu mischen und sogar auf die Auswahl und Position der Mikro-fone Einfluss nehmen. Komplette Drum Sets oder einzelneTrommeln und Becken kann man bequem per Mausklick austau-schen. Wenn doch alles so einfach sein kann, warum sollte mansich dann die Mühe machen, Drum-Spuren von Grund auf neuzu programmieren?

Das Zauberwort ist Individualität! Denn nur mit den eigenenProgrammings ist es möglich, dem eigenen Song auch ein maßge-schneidertes Drum zu verpassen und Fills, Übergänge und Ak-zente individuell zu gestalten. Dadurch drückt man seinem Songauch rhythmisch den eigenen Stempel auf und hebt sich ange-nehm von der Masse der MIDI-Groover von der Stange ab.Außerdem ist es künstlerisch sehr befriedigend, einen Song unddie instrumentalen Bestandteile komplett selbst geschaffen zuhaben. Einen bestimmten vorgefertigten Groove benutzen mitSicherheit auch andere, und auch wenn man hier und da nochÄnderungen vornehmen kann, wird man nie einen wirklich indi-viduellen Drum-Take bekommen. Das detailgetreue Program-mieren von Drum-Grooves und -Fills ist kein Buch mit siebenSiegeln und nicht ausschließlich den Drummern vorbehalten.Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass auch Keyboarder, Gitarri-sten, Sänger und sogar Bassisten (den konnte ich mir nicht ver-kneifen) nach kurzer, aber intensiver Einarbeitung in das Themahervorragende Ergebnisse erzielen können.

Gezieltes Anhören von Drums

Bevor man mit der Programmierung eigener Drum-Spuren be-ginnt, insbesondere wenn man noch keine Erfahrung damit hat,sollte man sich die Zeit nehmen, ein paar Songs mit herausragen-dem Schlagzeugspiel in Ruhe und konzentriert anzuhören. Mansollte vor allen Dingen auf die Feinheiten in den Grooves achten(Hi-Hat-Spiel, Einsatz von Ghost-Notes beim Snare-Spiel, Dyna-

mik im Allgemeinen) und den Aufbau der Drums in Bezug aufdas Arrangement des Songs analysieren. Wo und wie setzt derDrummer Fills ein, wie wird die Dynamik des Songs unterstützt,wann benutzt der Drummer die Hi-Hat und wann das Ride-Becken? Hier kann man schon eine Menge lernen. Nachfolgendein paar Hörtipps von mir:• Toto: Rosanna (Jeff Porcaro),• Sting: Seven Days (Vinnie Colaiuta),• Rush: Tom Sawyer (Neil Peart),• Porcupine Tree: Blackest Eyes (Gavin Harrison),• Led Zeppelin: Fool in the Rain (John Bonham),• Paul Simon: 50 Ways to Leave Your Lover (Steve Gadd).Wenn auch die Musik vielleicht nicht jedermanns Geschmackentsprechen sollte, so ist doch das Drumming auf all diesen Auf-nahmen über jeden Zweifel erhaben.

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myspace.com/frankzumbroichmyspace.com/realdrumprogramming

audiocation.de/drumprogramming

www

Songwriter, Producer und Drummer

› unter anderem für Acts wie Sascha Lien,Benny Martell, Corinna May, Yoomiii, Paddygoes to Holyhead, Number Nine, nulldB

› Mixing, Mastering und Programmings› Editionär und exklusiver Autor bei EMI MusicPublishing

› Dozent bei Audiocation – zuständig für denKurs „Real Drum Programming“

Kontakt: info@zumby.de

Frank Zumbroich

Hi-Hat Pattern Basic Hi-Hat Pattern Final

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Da heutzutage Produktions-Budgets recht begrenzt sind und,wie schon erwähnt, Studiomusiker (zu Recht) einiges kosten,habe ich mich schon vor Jahren darauf spezialisiert, natürlichklingende Drums für Demos, Pre-Productions und auch finaleProduktionen zu programmieren. Ich arbeite mit Nuendo undCubase, als Softwaresampler kommen bei mir Halion und Kon-takt zum Einsatz, die mit entsprechenden Drum-Libraries ge-füttert werden.

Drum Sample Library

Um meine Drum-Programmings auch in Bezug auf den Soundso individuell wie möglich zu gestalten, habe ich mir die Mühegemacht, meine eigenen Drum Sets (Pearl MMX, DW, Noble&Cooley) sehr aufwendig zu samplen. Ich habe versucht, mög-lichst alle Artikulationen des Drum-Spiels einzufangen: Bass Drum(soft bis hart), Snare (extrem soft bis hart, Rimshots, Flams, Rolls,Sidestick), Hi-Hat (soft bis hart, geschlossen bis geöffnet, Hi-Hatfoot), und so weiter. Sämtliche Spielweisen habe ich mindesten30mal gesampelt, damit über mehrere Takte hinweg niemals dergleiche Schlag bzw. Sound hintereinander kommt. Somit gewin-nen die Programmierungen extrem an Natürlichkeit, da auchein echter Drummer, so sehr er sich auch anstrengt, einen Schlagniemals exakt gleich ausführen kann und somit immer ein etwasanderer Sound entsteht. Diese Samples habe ich pro Instrumentdes Samplers über die Klaviatur verteilt, sodass beispielsweisebei dem Instrument „Snare Rimshot“ von C1 bis C4 genau einSample auf jeder Taste liegt, zwar immer als Rimshot gespielt, je-doch immer minimal anders klingend wie bei einem echtenDrummer eben auch. Alle Teile des Drum Sets steuere ich übereinen eigenen MIDI-Kanal an: Bass Drum – MIDI Channel 1,Snare Rimshot – MIDI Chanel 2, Snare laut – MIDI Chanel 3,Snare etwas leiser – MIDI Chanel 4, und so weiter. Alleine fürdie Snare benutze ich sieben MIDI-Kanäle.

Sicherlich könnte man die unterschiedlichen Artikulationen

beispielsweise der Snare auch über verschiedene Velocitiy-Zonenansprechen und alles über einen MIDI-Kanal und eine Note an-steuern, jedoch erreicht man durch mein System ein Höchstmaßan Flexibilität und Übersicht. Es gibt natürlich auch kommer-zielle Hersteller, die genau diesen Aufbau in ihren Sample-Libra-ries berücksichtigen. Man muss also nicht gleich ein eigenesDrum Set samplen und mappen, um diese Art der Programmie-rung in der Praxis anwenden zu können. Wichtig ist nur, dassman eine Library mit möglichst vielen Multisamples benutzt,um der allseits gefürchteten Programmiermonotonie entgegen-zuwirken. Am deutlichsten tritt dieser Effekt bei einem Snare-Wirbel auf. Benutzt man hier für das Programmieren nur einoder zwei Samples, kommt es zum bekannten Maschinengewehr-effekt. Spezialisierte Drum-Libraries bzw. deren Player berück-sichtigen diesen Punkt oftmals mit der sogenannten Round-Robin-Funktion, durch die nach einem gewissen Schema oderdurch Zufall immer ein anderes Sample erklingt. Auf diese Weisehat man jedoch keinen Einfluss darauf, welches Sample wann er-klingen soll. Außerdem ist die Anzahl der alternierenden Samplesteilweise recht limitiert. Trotzdem muss man anerkennen, dassman mit den heute erhältlichen Libraries schon sehr natürlichklingende Drum-Grooves erstellen kann.

Ich arbeite bei der Programmierung prinzipiell mit rechttrockenen Drumsounds, da ein Groove auch ohne große Effekteoder Räume schon richtig groovig und natürlich klingen sollte.Veredeln kann man die Drums immer noch, wenn die finaleMischung des kompletten Songs anliegt. Außerdem kann manerst im Zusammenspiel mit den anderen Instrumenten und denVocals richtig beurteilen, wie groß die Raumanteile sein solltenoder wie man einzelne Drums gegebenenfalls entzerrt.

Drum-Editor und Key-Editor

In Cubase und Nuendo gibt es für das Erstellen und Editierenvon Drum-MIDI-Spuren den Drum-Editor. Dieser eignet sich

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Drum-Library in Kontakt MIDI-Spuren Drums

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gut, wenn die benutzte Drum-Bank nach dem General-MIDI-Prinzip über die Tastatur verteilt ist, also Bass Drum auf C1,Sidestick auf Cis 1, Snare auf D1, etc. Jeder Teil des Drum Setsliegt also auf einer Note, chromatisch aufsteigend von C1 an.Alle Drums werden hier über einen MIDI-Kanal angesprochen,in der Regel Kanal 10. Die einzelnen Events werden durch Rau-ten dargestellt, die man in ihrer Länge nicht verändern kann, waszur Folge hat, dass für die von den MIDI-Events angetriggertenSamples der Drum-Modus („One Shot“) im Software-Sampleraktiviert bzw. ausgewählt sein muss. In diesem Fall kann man dieLänge der Samples nicht beeinflussen. Das durch das Drückeneiner Taste oder durch ein bereits aufgenommenes MIDI-Eventausgelöste Sample wird komplett abgespielt. Es kann jedochdurchaus hilfreich sein, die Länge eines Drum-Samples beein-flussen zu können, um gewisse Spieltechniken zu imitieren, wiedas gezielte Öffnen und Schließen der Hi-Hat (bei unterschied-lichen Längen der geöffneten Hi-Hat-Samples) oder das gezielte

Abstoppen eines Crash-Beckens. Von daher benutze ich für dasProgrammieren der Drums den Key-Editor.

Den Key-Editor benutzt man in der Regel für das Editierenvon MIDI-Noten, die entweder mit VST-Instrumenten oder ex-ternen Klangerzeugern kommunizieren, er eignet sich aber auchhervorragend für das Programmieren von Drums und ist hinsicht-lich dem Editing etwas flexibler, zumal auch mehr Werkzeugezum Bearbeiten der Noten zur Verfügung stehen. Die einzelnenNoten (Events) werden hier durch horizontale Balken dargestellt,die in ihrer Länge beliebig verändert werden können.

Programmieren oder Einspielen?

Nachdem man die Vorbereitungen für die (MIDI-) Aufnahmenvon Drum-Spuren abgeschlossen hat (Sampler im Instrumenten-rack geöffnet, Drum-Bank geladen, MIDI-Spuren erzeugt und zu-gewiesen, Tempo ausgewählt) stellt sich nun die Frage, wie mandie einzelnen Drum-Spuren am besten aufnimmt. Prinzipiell gibtes für den normalen Homeproducer zwei Herangehensweisen:Die einzelnen Tracks (Bass Drum, Snare, Hi-Hat, Ride) über dieTastatur einspielen oder die einzelnen Parts durch Einzeichnenvon MIDI-Noten programmieren. Es existiert die weitverbreiteteMeinung, dass man durch Einspielen über die Klaviatur, am be-sten bei ausgeschalteter Quantisierung, einen Drum-Track deut-lich lebendiger gestalten kann.

Ich teile diese Meinung nicht. Die meisten auf diese Weise er-stellten Drum-Takes (wir gehen immer von einem akustischen

Drum-Take aus, keine R´n´B- oder Hip-Hop-Loops) klingen fürmich immer wie der berühmte Sack Kartoffeln, den man auf derTreppe ausschüttet. Selbst richtig gute Drummer klingen meistensnicht wirklich groovig, wenn sie versuchen, die einzelnen Ele-mente eines Drum Sets nacheinander einzuspielen und das wohl-gemerkt direkt mit einem Schlagzeug. Der einzige mir bekannteDrummer, der das überzeugend geschafft hat, ist Steve Gadd.Dieser hat tatsächlich mal Bass Drum, Snare, Hi-Hat und dasRide-Becken nacheinander eingespielt, um ein Übersprechen derverschiedenen Drum-Sounds zu vermeiden. Aber das Drummingvon Steve Gadd ist auch nicht von dieser Welt. Er würde wahr-scheinlich mit einem Arm auf den Rücken gebunden noch mehrgrooven als 90 Prozent aller Drummer. Wenn also das Einspielender einzelnen Drums über ein echtes Drum Set schon mehr alsschwierig ist, wie soll das Ganze dann vernünftig über eine Tasta-tur gelingen? Zumal hier auch noch der Aspekt der Latenz (undsei sie auch noch so gering) hinzukommt. Anders gestaltet sich die

Sache, wenn man nur eine Spur, beispielsweise die Hi-Hat, übereine bereits programmierte Drum-Spur spielt (wohlgemerkt miteiner echten Hi-Hat gespielt). Dies funktioniert in der Tat sehrgut, vorausgesetzt, der ausführende Musiker hat ein gutes Timing.

Noten (MIDI-Events) einzeichnen

Aus diesen Gründen bevorzuge ich das tatsächliche Programmie-ren, also Einzeichnen von Noten in zuvor erzeugte MIDI-Parts.Anhand der Hi-Hat möchte ich dieses etwas genauer erläutern.Um beispielsweise eine straighte Achtel-HH-Figur zu program-mieren, zeichne ich als erstes einen leeren Part in das Projekt-Fenster. Diesen öffne ich dann mit dem Key-Editor und zeichne(Quantisierung eingeschaltet) acht gleichmäßige Achtel ein (einsund – zwei und – drei und – vier und), alle mit voller Anschlags-stärke auf der selben Taste (und somit das gleiche Sample anspre-chend). Anschließend reduziere ich die Lautstärke der „Unds“,also jeder zweiten Achtel, um eine natürliche Dynamik in dasHi-Hat-Spiel zu bekommen. Um jetzt der unterschiedlichenKlangfarbe jedes Schlages Rechnung zu tragen, verteile ich dieNoten so, dass immer ein anderes Hi-Hat-Sample angesprochenwird, wobei zu beachten ist, dass die betonten Viertel härter ge-spielte Samples und die leiseren „Unds“ softer gespielte Samplesantriggern sollten. Als letztes, um die Starre der Quantisierungaufzulösen, schalte ich bei den Spurparametern in Cubase denZufallsparameter Position ein, mit einer Range von zirka -4 bis+4. Falls ein paar Schläge zu ungenau kommen sollten, kann man

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„Das Zauberwort ist Individualität! Denn nur mit den eigenen Program-mings ist es möglich, dem eigenen Song auch ein maßgeschneidertes Drumzu verpassen und Fills, Übergänge und Akzente individuell zu gestalten.“

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die Zufallsparameter der MIDI-Spur festsetzen und die unge-nauen Schläge manuell korrigieren. Genauso verfahre ich prinzi-piell auch mit den anderen Drum-Spuren.

Eine weitere Möglichkeit wäre, die Drums über ein E-Drum,bestehend aus mehreren Pads, einzuspielen. Aber auch hierbraucht man wieder einen wirklich guten Drummer, den diemeisten nicht immer zur Verfügung haben. Außerdem würdehier wieder der Kostenfaktor ins Spiel kommen.

Octopus

Man sollte sich bei jeder Drum-Programmierung immer klar ma-chen, was ein Drummer spielen kann und was nicht, immer vor-ausgesetzt, man möchte natürlich und echt klingende Drums fürseinen Song haben. Ein Drummer hat im Gegensatz zu so manchanderer Lebensform nun mal nur zwei Arme und zwei Beine. Au-ßerdem sollte man sich damit vertraut machen, wie ein Drummerin der Praxis spielt. Denn nur weil eine Schlagkombination in derTheorie eventuell möglich ist, heißt das noch lange nicht, dass einDrummer sie auch so spielen würde. Beispielsweise unterbrichtein Drummer bei einem Groove bestehend aus Bass Drum, Snareund Hi-Hat für gewöhnlich das Hi-Hat-Spiel, wenn er einen Ak-zent mit einem Crash-Becken setzen möchte. Rein theoretischkönnte er das ja auch mit der linken Hand machen, wenn dort ge-rade kein Snare-Schlag kommt. Das machen die meisten Drum-mer aber nicht, da dieses, je nach Figur und Tempo, doch ehernach Kampfsport als nach Musizieren aussehen würde. Von dahermuss man bei seinen Programmierungen an der Stelle, an der dasCrash-Becken gespielt wird, den Hi-Hat-Schlag löschen. DerartigeDetails gibt es etliche, es würde jedoch den Rahmen dieses Bei-trags sprengen, wenn ich auf alle eingehen würde.

Weniger ist mehr

Man sollte sich bei der Programmierung von Drum-Spuren immerfragen, was der eigene Song tatsächlich an Drums braucht, umoptimal repräsentiert zu werden. Allzu oft wirken die Drums inDemos überladen, achthändige Drummer trommeln um die Wette,alle vier Takte ertönt ein uninspirierter oder exzessiver Fill. Wieich eingangs erwähnte, ist es hier sehr hilfreich, sich das Schlag-zeugspiel wirklich guter Drummer genau anzuhören. Denn es istden eigenen Songs sehr zuträglich, auf den allzu exzessiven Ge-brauch von Fills zu verzichten und stattdessen lieber ein paar ge-zielte Akzente zu setzen. Natürlich ist das Ganze auch abhängigvom Musikstil, prinzipiell kann man aber festhalten, dass wenigermeistens mehr ist.

Das Drum Set in der Mischung

Beim Mischen der Drum-Spuren sollte man auf eine möglichstnatürliche Darstellung der Drums in Bezug auf Lautstärkever-hältnisse und Darstellung im Stereofeld achten. Bass Drum undSnare gehören in die Mitte, die Hi-Hat, je nach bevorzugter Posi-tion (die des Drummers oder die des Zuhörers) leicht links oderrechts, das Ride-Becken dementsprechend leicht in die andereRichtung, die Toms, je nach Anzahl, von links nach rechts ver-teilt, das Gleiche bei den Crash-Becken. Ich würde empfehlen,die einzelnen Elemente nicht zu stark links und rechts zu pan-nen, zumal beim finalen Mastern oftmals noch eine Stereover-breiterung des gesamten Mixes vorgenommen wird. Es bestehtsonst die Gefahr, dass das Drum Set etwas auseinanderbricht undan Druck verliert. Die Snare mische ich als Drummer gerneetwas lauter als die Bass Drum, da die Betonungen in der moder-nen Pop und Rockmusik nun mal auf zwei und vier liegen. EinDrum-Track, bei dem die Bass Drum lauter ist als die Snare, erin-nert mich immer unweigerlich an Marschmusik.

Drumreplacer

Zum Schluss dieses Artikels folgt noch ein kleiner Tipp. Wenn mandas nötige Kleingeld wider erwarten doch zusammengekratzt hatund sich somit einen echten Drummer leisten konnte, jedochwährend der Mischung seines Songs merkt, dass die Kellerdeckedes Recording-Raums wohl doch etwas zu niedrig ist oder mansich vor der nächsten Recording-Session besser erst mal einenSatz guter Mikrofone kaufen sollte, gibt es immer noch eine guteMöglichkeit, den Drum-Sound der Aufnahmen zu retten. Soge-nannte Drumreplacer sind wahre Wunderwaffen, um beispiels-weise eine platte Bass-Drum- oder Snare-Spur mit neuem Lebenzu füllen. Ich benutze für solche Fälle den Drumagog. Einfachin den Insert des jeweiligen Kanals einschleifen, Drum auswählenund schon ist das Lächeln zurück auf dem Gesicht. Auch dieserberücksichtigt die bereits erwähnte Round-Robin-Funktion,durch die immer ein anderes Samples abgefeuert wird, wobeiauch hier die Anzahl limitiert ist. Klasse ist allerdings, dass mannicht ausschließlich auf kommerzielle Libraries angewiesen ist,sondern auch spielend leicht seine eigenen Samples importierenkann.

Ich würde mich freuen, wenn es mir gelungen ist, mit diesemArtikel einige neue Sichtweisen und Denkanstöße bezüglich derProgrammierung eines natürlich klingenden Schlagzeugs zu ver-mitteln, denn wie schon eingangs erwähnt: Das Demo des eige-nen Songs steht und fällt mit der Qualität der Drums. �

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