Einleitung

(kurz: FKAHH) ist eine private Aus- und Fortbildungs-Akademie mit einem vielfältigem Angebot für alle Bereiche der bildenden Kunst. Wir bieten ganzjährig Kurse für An-fänger und Fortgeschrittene sowie für professionelle Künstler an.

Anfänger und Fortgeschrittene

Individualität, Bedürfnisse und Talente des Einzelnen stehen bei uns im Vordergrund. Die Kurse werden in kleinen Gruppen von erfahrenen Dozenten geleitet, die sich so um die individuellen Belange und persönlichen Talente jedes Einzelnen kümmern. Sie sind daher für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Durch die ungestörte Arbeitsatmosphäre in unseren Ateliers verbessern die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihre Techniken und ihre künstlerische Herangehensweise ganz erheblich. Jeder wird dort abgeholt, wo er gerade steht.

Die Freie Kunstakademie Hamburg Standort Hamburg-Bahrenfeld

Die FKAHH lässt sich sowohl mit dem Auto, als auch mit öffent- lichen Verkehrmitteln, gut erreichen. Das Gelände ist ruhig gelegen und nur wenige Minuten vom Altonaer Volkspark entfernt. Gastronomie und Hotels befinden sich in unmittelbarer Nähe.

EinleitungGastfreundschaft

Wir möchten, dass Ihr Aufenthalt an der FKAHH zu einem Erlebnis und zum Erfolg für Ihr künstlerisches Weiterkommen wird. Eine individu-elle Betreuung und eine angenehme Arbeitsatmosphäre liegen uns daher sehr am Herzen.

Lernen Sie uns kennen:

www.fkahh.de

Wir freuen uns auf Sie!

Diesen Raum bieten wir Ihnen auf knapp 230 qm auf dem 100 Jahre altem Gelände der ehemaligen Kavallerieschule in Hamburg-Bahren-feld. Die lichtdurchfluteten Ateliers mit den hohen Decken schaffen eine freundliche und kreative Werkstatt- Atmosphäre.

Wenn der Dozent um 17:00 Uhr nach Hause geht, ist noch längst nicht Schicht im Schacht.

Auch nach Unterrichtsschluss können die Ateliers noch weiter genutzt werden. Niemand wird aus seinem kreativen Prozess heraus gerissen und ist auf diese Weise voll-ständig auf seine Kunst konzentriert.

Leidenschaft und Kreativität brauchen Raum, keinen Zeitdruck

Inhaltsverzeichnis

DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

24.01. - 27.01. Peter Hinrichs Schwarze Kunst und Farbenspiel Grafik

01.02. - 04.02.

29.01. - 31.01.

11.01. - 13.01. Ute Zander Gegenständliches frei umgesetzt 68Malerei

23.01. Dr. T. Tankred Tabbert Francis Bacon - Leben und Werk Kunstgeschichte 62

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Expressive Malerei MalereiClaudia Kassner

Sehen lernen - Zeichnen lernen ZeichnenRuth Alice Kosnick

04.01. - 14.12. Aleksandar Kolenc Eigen-sinnig werden 38Malerei

Joachim Propfe Kalligrafie: Die Magie des Kreises Grafik

Nushin Morid Experimentelle Aktmalerei Akt, Malerei01.02. - 03.02.

Spachtel-Schichtenmalerei Malerei05.02. - 07.02.

08.02. - 09.02.

Anke Dinkelbach Einstieg in die Ölmalerei Malerei16.02. - 18.02.

Christopher Kesting Makrofotografie - ohne Makro-Objektiv Fotografie17.02.

CITYSCAPE - Städteleben MalereiAngelika Domenig25.02. - 27.02.

Helmtrud Kraienhorst Acrylmalerei unter Wachs - wunderschön Malerei01.03. - 03.03.

Christiane Lüdtke Radierung auf Saftkarton Grafik01.03. - 02.03.

Porträtzeichnen in spezieller Graphittechnik

ZeichnenProf. Piotr Sonnewend04.03. - 07.03.

Spuren, Strukturen, Oberflächen ....

Angelika Metten08.03. - 10.03.

10.03. Kreative Fotografie FotografieChristopher Kesting 31

12.01. - 13.01. Ute Seifert Grundlagen des Zeichnens

58Zeichnen

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F. Meintke-Behder

Malerei 49

13.01. + 14.01. Peter Feichter & Petra Nowak

Einzeltag-Seminar 19Malerei

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12.03. Acrylworkshop: Die Farbe Weiß MalereiClaudia Kassner 28

13.03. Doppelblick: Sherman & Toledano KunstgeschichteDr. T. Tankred Tabbert 62

49

DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

08.05. - 09.05. Alexandra Eicks Black & White Malerei

Tobias Krejtschi & Jonas Lauströer

Die Geister die ich rief - Klassiker reloaded

Illustration Zeichnen

16.04. - 18.04. Martin Thomas & Sylvia Homberg

Pouring Medium Malerei

14.04. Christopher Kesting FotografieLernen Sie Ihre Kamera kennen

19.04. - 21.04. Nushin Morid ObjektkunstAktmodellieren

28.04. Patrizia Held Von der Idee zur Geschichte I Kreativtechniken

04.05. - 05.05. Ute Seifert Workshop Papier Papier und Buch

Peter Hinrichs Transferlithografie Grafik

Torsten Kolle Expressive Kalligrafie Kalligraphie14.03. - 17.03.

Nachtaufnahmen FotografieChristopher Kesting16.03.

18.03. - 21.03. Ernesto Heen Malen wie Veláquez 21

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Malerei

Ernesto Heen Zeichnen mit dem Silberstift Zeichnen22.03.

25.03. - 27.03.

30.03. - 31.03. Dörte Schulz Weibsbilder Malerei

09.04. - 11.04. Odile Lueken Cyanotypie - Der Druck in Blau Grafik

Alexandra Eicks Wir machen Ernst: Décalcomanie und Frottage

Malerei15.04. - 18.04.

Dr. T. Tankred Tabbert Joseph Beuys - Leben und Legende Kunstgeschichte23.04.

25.04. - 28.04.

Jens Hübner Architektur und Perspektive im Reiseaquarell

Zeichnen Aquarell

13.05. - 16.05.

19

31

DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

28.05. - 30.05. Yves Leterme Drawn Capitals Kalligraphie

04.07. - 07.07. Angelika Domenig & Andreas Gortan

Aquarylic - Intensivworkshop Malerei

20.06. - 23.06. Peter Feichter Expressive Malerei in XXL Malerei

25.07. - 27.07. Christiane Lüdtke Punkt, Komma, Strich - fertig ist das Mondgesicht

Plastik & Objektkunst

25.05. - 26.05. Fotografien mit Gefühl: NaturChristopher Kesting Fotografie

31.05. - 02.06. Yves Leterme Accidents will happenKalligraphie

16.06. Christopher Kesting Kreative Fotografie 31

18

31

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13

15

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Fotografie

Christopher Kesting Nachtaufnahmen Fotografie22.06.

24.06. - 27.06. Prof. Piotr Sonnewend ZeichnenSituatives Zeichnen

12.07. - 14.07. Odile Lueken Siebdruck ohne Dunkelkammer Grafik

08.07. - 11.07. Alexandra Eicks Das Bild vom Bild: Malerei nach Fotovorlage

Malerei

16.07. - 17.07. Claudia Kassner Wasserlandschaften in Acryl Malerei

20.07. Christopher Kesting Lernen Sie Ihre Kamera kennen Fotografie

Christopher Kesting Nachtaufnahmen Fotografie17.08.

21.05. - 22.05. Schrift für unterwegsBirgit Nass Kalligraphie

24.05. - 26.05. Sabine Kinder Mal laut! Textilkunst, Malerei 35

32

42

43

52

1028.06. - 30.06. Sigrid Artmann Chaos und Ordnung mit der „bold beauty“

Kalligraphie

30Christopher Kesting Praxistraining - lernen Sie Ihre Kamera kennen II

Fotografie18.05. - 19.05.

23Conny Himme Gold + Gilft Malerei17.05. - 20.05.

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17.08. - 19.08. Peter Feichter Mut zur Farbe Malerei

Ernesto Heen Zeichnen mit dem Silberstift Zeichnen25.08.

35

32

42

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52

Jens Hübner Porträts und Menschen im Reiseaquarell Zeichnen Aquarell

21.08. - 24.08.

DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

02.09. - 05.09. Prof. Piotr Sonnewend Aktzeichnen in Bleistift- und Graphittechnik

Akt, Zeichnen

Pastell-Workshop MalereiClaudia Kassner

Angelika Metten Spuren, Strukturen, Oberflächen .... Malerei06.09. - 08.09.

Lernen Sie Ihre Kamera kennen FotografieChristopher Kesting07.09.

16.09.

Christopher Kesting Fotografieren mit Gefühl: Räume Fotografie14.09. - 15.09.

Christopher Kesting Makroftotgrafie - ohne Makro-Objektiv Fotografie08.09.

Joachim Propfe Farbe als künstlerisches Ausdrucksmittel in der Kalligrafie

Kalligraphie09.09. - 11.09.

12.09. - 15.09. Peter Hinrichs Schwarze Kunst und Farbenspiel Grafik

14.09. - 15.09. Ute Seifert Das Phänomen Farbe Aquarell

Der FreieMalkurs MalereiMartin Thomas & Sylvia Homberg

17.09. - 19.09.

19.09. - 22.09. Sou von der Heyden Experimentelles Malen Malerei

22.09. Christopher Kesting Kreative Fotografie Fotografie

Anke Dinkelbach Einstieg in die Ölmalerei Malerei28.09. - 30.09.

Helmtrud Kraienhorst Acrylmalerei unter Wachs - wunderschön Malerei04.10. - 06.10.

26.08. - 30.08. Christopher Kesting Das fotografische Sehen Fotografie

31.08. - 01.09. Ute Seifert Vom Foto zum Objekt Fotokunst

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Malen wie Veláquez MalereiErnesto Heen26.08. - 29.08.

10

30

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DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

21.10. - 23.10. Sabine Kinder Mal laut! 35Textilkunst, Malerei

30.10. Dr. T. Tankred Tabbert Vortrag und Diskussion: Bilder als Waffen 63Kunstgeschichte

02.11. - 03.11. Ute Seifert Grundlagen der Malerei 59Malerei

Patrizia Held Von der Idee zur Geschichte II Kreativtechniken20.10.

25.10. - 27.10. Peter Feichter & Petra Nowak

4Hands 19Malerei

Birgit Nass Schrift und Patina Kalligraphie07.10. - 09.10.

17.10. - 19.10. Nushin Morid Kohlegrundzeichnung mit Akt und Porträt 51

52

69

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Akt, Zeichnen

Ute Zander Landschaftsmalerei Malerei17.10. - 20.10.

14.11. - 17.11. Peter Hinrichs Transferlithografie 24Grafik

22.11. - 24.11. Alexandra Eicks Hervor-ragend: Gestalten von Pop-Up-Karten

14Papier & Buch

Dr. T. Tankred Tabbert Giorgio de Chirico Kunstgeschichte13.11.

18.11. - 21.11. Prof. Piotr Sonnewend Monotypie 61Grafik

F. Meintke-Behder Spachtel-Schichtenmalerei Malerei05.11. - 07.11.

08.11. - 10.11. Torsten Kolle Die Textura 37

48

30

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Kalligraphie

Christopher Kesting Lernen Sie Ihre Kamera kennen Fotografie09.11.

25.11. - 27.11. Tobias Krejtschi & Jonas Lauströer

Ins Hirn gedrängt - Gute Plakate 41Illustration Zeichnen

29.11. - 30.11. Claudia Kassner Aquarell: expressiv - intuitiv 29Aquarell

Conny Himme Von Porträtskizzen und Schablonen Malerei10.10. - 13.10.

Christopher Kesting Nachtaufnahmen Fotografie12.10.

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05.10. - 06.10. Peter Koch Urban Sketching - leicht gemacht mit CODES

Zeichnen 34

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DATUM DOZENT KURSTITEL SEITEBEREICH

27.12. - 29.12. Alexandra Eicks Mein Jahr - meine Zeit: Zwischen den Jahren

16Malerei

Dr. T. Tankred Tabbert Eine kurze Geschichte der Hässlichkeit Kunstgeschichte11.12. 64

Zwei Kommen - einer wird beschenkt:

Jeder Teilnehmer, der im Jahr 2019 an einem Seminar der Freien Kunstakademie Hamburger teilnimmt, erhält bei Vermittlung eines neuen, noch nicht erfassten, Teilnehmers eine Gutschrift über 25,- Euro. Nur wenn der neue Teilnehmer seine Kursgebühr überwiesen hat, erhält der Vermittler seine Gutschrift.

Bitte hierzu im Verwendungszweck der Überweisung den Namen des Vermittlers mit angegeben.41

29

07.12. - 08.12. Christopher Kesting Praxistraining - lernen Sie Ihre Kamera kennen II

30Malerei

05.12. - 08.12. Andreas W. Gortan Kombikurs Aquarell 20Aquarell

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10

Sigrid Artmann

Kalligraphie

Sigrid Artmann / geboren 1966 in Mühldorf am Inn / Ober-

bayern Schriftkünstlerin / lebt und arbeitet in Ludwigs-

burg und auf Reisen / Dozentin für Schriftkunst an freien

Kunstakademien in Deutschland, Österreich und Schweiz

Botschafterin der AMOR VINCIT Stiftung Stuttgart.

www.schrift-kunst-werkstatt.de.

Chaos und Ordnung mit der „bold beauty“

Kontraste sind die Würze unseres Lebens. Bewegung und Ruhe, Arbeit und Freizeit, gelebtes Leben mit all seinen Höhen und Tiefen. Freude und Schmerz, Chaos und Ordnung. Auch im kreativen Prozess treffen wir diese Kontraste häufig an. Wenn wir an einem Werk festhalten, aber es mal wieder stockt und wir nicht wei-ter kommen, dann heißt es loslassen. Kontraste machen eine Gestaltung erst richtig spannend. Du erhältst Tipps für die Gestaltung kontrastrei-cher Schriftbilder und erlernst ganz spielerisch die bold beauty… eine von mir entwickelte kalligrafische Schrift.

Sie gibt uns viel Raum für Experimente und schafft die nötigen Kontraste in un-seren Arbeiten. Wir wagen auch einen Blick in zeitgenössische künstlerische Positionen und bereichern so unsere Ausdrucksweise. Für Einsteiger und Fortgeschrittene.

Termin: 28. - 30. Juni 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 14Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

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Anke Dinkelbach

Malerei Lebt und arbeitet in Ostrhauderfehn / Künstlerin

und Fachbuchautorin / Studium der Architektur und

Germanistik / 1988 Werkkunstschule Köln Erhalt des

Künstlerstatus / 2001-2005 Dozentin der VHS Wülfrath,

Mettmann / 2003-2007 Dozentin der Fa. Schmincke,

Hahnemühle, da Vinci / 2015 Dozentin der Firma Boes-

ner und Schmincke Künstlerfarben / Veröffent-

lichungen u. a: 2005 Wild und Hund, 2006 Hahnemühle

Kunstkalender, 2007 „Journal 27“ Jahrbuch des Kreises

Mettmann, 2008 Katalog zur Kreiskunstausstellung

Mettmann, 2008 Katalog Ausstellung Galerie Malmede

in Köln2011 Pferdekunstkalender der Firma Böhringer-

Ingelheim / Ausstellungen u. a 2008 Kreiskunstausstel-

lung Mettmann, 2008 Einzelausstellung Galerie Mal-

mede, Köln, 2009 Einzelausstellung im Stadtmuseum

Schleswig mit HARIBO, eröffnet von Thomas Gottschalk,

2011 Schloß Grünewald, 2012 Einzelausstellung im

Forum Niederberg, 2013 Einzelausstellung im Rathaus

der Stadt Wülfrath, 2014 Hauptstelle Raiffeisenbank

Idafehn, 2015 Volksbank Rhauderfehn, 2017 Sparkasse

Papenburg, 2017 Kunstkochbuch „Mit Löffel und Pinsel

über Ostfrieslands Tellerrand“ / ab 2009 jährliche offi-

zielle Einzelausstellung zum Duhner Wattrennen seit

1904 Gruppenausstellungen „Kunstkolleg International“

und Künstler und Velbert.

www.anke-dinkelbach.de

Einstieg in die Ölmalerei

Mit Öl zu malen ist gar nicht so schwer, wie manche denken. Es hat, wie jede andere Technik auch, Vorzüge und kleine Tücken. Da die Farben sehr weich und geschmeidig reagieren, lassen sich sowohl schnelle und auch ruhige Bewegungen gleichermaßen gut durchführen.

Das Material erlaubt feinste und sanfteste Farbverschmelzungen, die ohne jeglichen Zeitdruck passieren können. Je nach Malmittel kann dies die Offenheit der Farbe beeinflussen, das heißt, ihre Trocknungszeit verzö-gern oder beschleunigen.

Weiß man erst einmal die Farbmenge, die im Pinsel und auf der Leinwand sind, einzuschätzen, macht die Öl- malerei sehr viel Freude und lässt jede Menge Möglichkeiten zu.

Das Material ist in der Kursgebühr enthalten. Mitzubringen sind ledig-lich Keilrahmen (können auch in der Akademie erworben werden) und Motivvorlagen (ausgedruckt!) sowie Arbeitskleidung.

Termin 1: 16. - 18. Februar 2019Termin 2: 28. - 30. September 2019Kurszeit: je 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 350 €inkl. Mittagssnack + Material

12

Angelika Domenig

Malerei

Geb. 1972 in Thüringen (A) / freischaffende Künstle-

rin, Textil Designerin und Dozentin an verschiedenen

Kunstakademien im In- und Ausland / lebt und arbeitet

in Dornbirn Vorarlberg / Seit 2000 intensive Beschäfti-

gung und leidenschaftliche Auseinandersetzung mit

der Malerei jeglicher Art / Nach zahlreichen Malstudien,

führt die Künstlerin heute das „artpassion“ Dachatelier

in Dornbirn und setzt ihre ganze Leidenschaft in den

Kursbereich. Ihre vielseitigen Techniken von Abstrakt

bis zum Motiv, finden großen Anklang bei Malschülern

und Kunstinteressierten aus dem In- und Ausland /

AQUA-ACRYL UND AQUARYLIC, das Zusammenspiel

von Pigmenten und Wasser auf verschiedenen Mal-

gründen bestimmen schwerpunktmäßig das zent-

rale Betätigungsfeld der Künstlerin / Ausstellungen

Österreich, Schweiz, Lichtenstein, und Deutschland.

www.art-passion.at

CITYSCAPE – Städteleben

Acrylfarben, Acrylatharze, Stifte, Farben, etc.. Gepinselt, gespachtelt und geschüttet ....

Anhand von einfachen Beispielen tasten wir uns an die Perspek-tive heran. Analysieren und diskutieren gemeinsam die Ideen und Vorgehensweise. Momentaufnahmen von Straßen- zügen und Häusergruppen entstehen für den Betrachter oft überraschend und plötzlich, nicht zuletzt aufgrund der mannigfaltig entwickelten Techni-ken der Künstlerin Angelika Domenig! Durch Reduktion, Weglassen und Hinzufügen von Bildelementen und

Farbgebung werden die Kompositionen geschaffen. Die Wahrnehmung von Licht und Schatten sind dabei ein wich-tiges Thema.

Die tonale Farbgebung betont den Blick auf das Wesentliche. Linien und Farbflächen werden übereinander aufgetragen. Schicht für Schicht, lasierend und deckend, konstruieren wir den Bildaufbau.

Lichtreflexe, Menschenmengen und mehr, lassen unsere Städtebilder zum Leben erwachen.

Termin: 25. - 27. Februar 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

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Angelika Domenig

Malerei

Geb. 1972 in Thüringen (A) / freischaffende Künstlerin,

Textil Designerin und Dozentin an verschiedenen Kunst-

akademien im In- und Ausland / lebt und arbeitet in

Dornbirn Vorarlberg / Seit 2000 intensive Beschäftigung

und leidenschaftliche Auseinandersetzung mit der Male-

rei jeglicher Art / Nach zahlreichen Malstudien, führt die

Künstlerin heute das „artpassion“ Dachatelier in Dornbirn

und setzt ihre ganze Leidenschaft in den Kursbereich..

www.art-passion.at

Andreas W Gortan

Malerei

Geb. 03.10.1966 in Hartberg, Steiermark / wohnhaft

in Burgau/Steiermark und Dornbirn/Vorarlberg / 1997

erste konkrete künstlerische Tätigkeit, Öl, Kreide, Pas-

tell, Kohle Akt, Landschaft / 1998 die ersten Versuche,

Aquarellfarbe zu verstehen und zu verarbeiten. Im

selben Jahr erste Ausstellungen auf Schloß Burgau, im

alten Rathaus Fürstenfeld, Hartberg, Zypern, Athen,

Krefeld / 2012 verstärkte Tätigkeit im Bereich Acryl,

Öl.... Im gleichen Jahr erfolgreiche Teilnahme an der

„16th Contemporary Artfair Shanghai“!

www.art-passion.at

Gegenständlich und abstrahierte Malerei! Zwei Künstler vereinen ihre Techniken und lassen Aquarylic entstehen. Acryl trifft auf Aquarell. Gemalt wird auf handgrundierten Leinwänden, Nass in Nass mit ver-schiedensten Werkzeugen.

AQUARYLIC – IntensivworkshopNEUE TECHNIK (für Anfänger und Fortgeschrittene)

Acrylatharze (à la artpassion) werden vielschichtig verarbeitet.

Termin: 04. - 07. Juli 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 14Kursgebühr: 490 €, inkl. Mittagssnack

14

Alexandra Eicks

Malerei

Jahrgang 1966 / lebt und arbeitet in Hamburg /

1985-1988 Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin /

1990-1997 Studium an der Hochschule für angewandte

Wissenschaften, Bereich Design / seit 1996 freiberuf-

liche Tätigkeit als Künstlerin/Illustratorin/Grafikerin /

seit 2000 Dozentin an öffentlichen Institutionen sowie

Kunstkurse im eigenen Atelier/ 2004 Mitbegründung

des Kunstvereins KuKuK e.V. Salzhausen, zunächst als

Schriftführerin, von 2008 bis 2014 als erste Vorsitzende

Seit 2012 Honorarstelle bei der Kunststätte Bossard,

Jesteburg-Lüllau, im Bereich Kunstvermittlung – Füh-

rungen, Museumspädagogik, Kreativprogramm / 2013

Eigenes Atelier in der „KreativStation“ Kleine Bahn-

straße, Hamburg-Altona / zahlreiche Ausstellungen im

norddeutschen Raum

www.alexandra-eicks.de

Black & White

Meist greifen wir zum weißen Untergrund, um mit verschiede-nen Zeichenmedien Stillleben oder Porträts zu Papier zu bringen. Kohle, Kreide und Tinte gibt es aber auch in Weiß – und auf schwarzem Papier stellen sich uns ganz neue Herausfor-derungen in der Darstellung, als ob wir im Kopf einen Schalter umlegen müssten. So wird z. B. bei der Arbeit mit Weiß eine Schattenpartie nicht angelegt, sondern ausgespart. Dabei eröffnen sich oft ganz neue Perspek-tiven und es entstehen interessante „umgedrehte“ Werke.

Wir experimentieren mit verschiede-nen Motiven und Medien auf ganzen Bögen und geteilten Untergründen, um interessante Effekte zu erzielen, und arbeiten nach dreidimensiona-len Modellen, nach Fotos und aus der Vorstellung.Termin: 08. – 09. Mai 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 220 €, inkl. Mittagssnack

Wir machen Ernst: Décalcomanie und Frottage

Kreativität auf Knopfdruck – dass das nicht funktioniert, haben auch große Künstler festgestellt. Gerade die Surrealisten erschlossen sich viele Medien neu, um sich experimentell inspirieren zu lassen. Max Ernst war derjenige, der die Methoden der Dé-calcomanie (Abklatschtechnik) und Frottage (Durchreibetechnik) zur Kunst erhoben hat. Sowohl in zufäl-ligen Strukturen als auch in gezielt durchgedrückten Mustern lassen sich Menschen, Tiere, Fabelwesen, Land-schaften und abstrakte Kompositi-onen entdecken, die man nur noch zum Vorschein bringen muss. Wir verwenden flüssige Farben, Graphit und Kohle, gestalten kleine Zeichnun-gen und große Gemälde und gehen auch draußen auf Strukturenjagd.

Termin: 15. - 18. April 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

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Das Bild vom Bild: Malerei nach Fotovorlage

Ein gutes Foto kann man durch eine Umsetzung in Malerei kaum verbes-sern – aber es kann eine perfekte Inspirationsquelle für eigenständige Kunstwerke sein. Seit den Anfängen der Fotografie haben Künstler foto-basiert gearbeitet, denn: Nicht immer kann man vor Ort arbeiten, aber ein Schnappschuss ist schnell gemacht! So können auch flüchtige Momente mit lebenden Modellen künstlerisch festgehalten werden. In diesem Kurs erarbeiten wir uns ein Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten von naturalistischer Annäherung bis hin zu hohen Abstraktionsgraden, die die Vorlage nur noch erahnen lassen.

Termin: 08. – 11. Juli 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Hervor-ragend: Gestalten von Pop-Up-Karten

Da kommt etwas auf Sie zu – näm-lich aus den gefalzten und kunstvoll geschnittenen Karten, die mit aus-klappenden Elementen für so man-chen Überraschungseffekt sorgen! Dabei muss man gar nicht stunden-lang an einer Karte sitzen, sondern kann schon mithilfe einiger einfa-cher Schnitttechniken hervorragende Effekte im doppelten Sinne erzielen. Sie erfahren alles über den richtigen Umgang mit Cutter und Schere zum passgenauen Arbeiten, Erproben unterschiedliche Klebe- und Verbin-dungstechniken, erhalten Tipps und erlernen Tricks für eine ungewöhn-lich kreative Gestaltung.

Ob für die kommende Weihnachts-zeit, den nächsten Geburtstag oder als aufmunternden Gruß an einen lieben Menschen – Sie gestalten mit eigenen Motiven, Bildern und typografischen Elementen ganz individuelle Grüße für jeden Anlass.

Termin: 22. - 24. November 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

16

Mein Jahr – meine Zeit: Zwischen den Jahren

Wir nehmen uns Zeit – und die Zeit als Thema. Das Jahr 2019 wollen wir künstlerisch buchstäblich ver-arbei-ten: Das kann in Form von Collagen mit übers Jahr angefallenem Papier-material geschehen, als Gemälde-serie zu verschiedenen Ereignissen umgesetzt werden, in abstrakter Darstellung zu den einzelnen Mona-ten – oder von allem etwas im male-rischen Materialmix. Die Teilnehmer arbeiten genau so individuell, wie ihr vergangenes Jahr, ihre unter-schiedlichen Wünsche und Ziele es erfordern und werden ihren Projek-ten entsprechend spezifisch betreut.

Termin: 27. - 29. Dezember 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

Alexandra Eicks

Malerei

Jahrgang 1966 / lebt und arbeitet in Hamburg /

1985-1988 Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin /

1990-1997 Studium an der Hochschule für angewandte

Wissenschaften, Bereich Design / seit 1996 freiberuf-

liche Tätigkeit als Künstlerin/Illustratorin/Grafikerin /

seit 2000 Dozentin an öffentlichen Institutionen sowie

Kunstkurse im eigenen Atelier/ 2004 Mitbegründung

des Kunstvereins KuKuK e.V. Salzhausen, zunächst als

Schriftführerin, von 2008 bis 2014 als erste Vorsitzende

Seit 2012 Honorarstelle bei der Kunststätte Bossard,

Jesteburg-Lüllau, im Bereich Kunstvermittlung – Füh-

rungen, Museumspädagogik, Kreativprogramm / 2013

Eigenes Atelier in der „KreativStation“ Kleine Bahn-

straße, Hamburg-Altona / zahlreiche Ausstellungen im

norddeutschen Raum

www.alexandra-eicks.de

18

Peter Feichter

Malerei

Jahrgang 1956 / geboren in Klagenfurt / 1980 Beginn

mit der naturalistischen Malerei / 1986 Bestandene

Aufnahmeprüfung und Eintritt in die “Berufsverei-

nigung der bildenden Künstler Österreichs” / 1992

Einstieg in die expressionistische und neoexpressionis-

tische Kunstrichtung / 2000 Galerie und Workatelier in

Leonberg / 2005 Buchautor Englisch Verlag “Acrylma-

lerei – Im Dialog mit Farbe und Leinwand”,“Expressive

Malerei in Acryl” / 2013 Buchautor im frechverlag “Was

macht Farbe expressiv?” / seit 2006 Dozent an freien

Kunstakademien

www.peter-feichter.de

Expressive Malerei in XXL Formaten

Wagen Sie sich in diesem Kurs mit Peter Feichter an große Formate. Vermittelt wird der Bildaufbau unter dem Motto „Keine Angst vor Farbe“. Schichtweise werden Kompositionen, Farblehre und Materialkunde erläu-tert und danach unmittelbar erprobt. Schicht für Schicht werden Sie ihr Werk verdichten und konzentrieren.

Zwei Kursräume = Platz für alle!

Termin: 20. - 23. Juni 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 16 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 485 €, inkl. Mittagssnack

Mut zur Farbe

Peter Feichter vermittelt Ihnen ein Malerlebnis der besonderen Art. Sie werden das Verdichten bildneri-scher Energie erleben, auf dem Weg zu einem Bild, dass sich erst am Ende zeigt. Vermittelt wird Bildaufbau unter dem Motto „Mut zur Farbe“. Schrittweise werden von Künstler Komposition, Farbenlehre und Ma-terialkunde erklärt. Peter Feichter beschäftigt sich mit jedem Kursteil- nehmer persönlich und erläutert seine Malweise sowie Techniken der freien Acrylmalerei. Der Kurs ist für Einsteiger und Versierte geeignet.

Termin: 17. - 19. August 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 16 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 375 €, inkl. Mittagssnack

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Peter Feichter

Malerei Jahrgang 1956 / geboren in Klagenfurt / 1980 Beginn

mit der naturalistischen Malerei / 1986 Bestandene

Aufnahmeprüfung und Eintritt in die “Berufsverei-

nigung der bildenden Künstler Österreichs” / 1992

Einstieg in die expressionistische und neoexpressionis-

tische Kunstrichtung / 2000 Galerie und Workatelier in

Leonberg / 2005 Buchautor Englisch Verlag “Acrylma-

lerei – Im Dialog mit Farbe und Leinwand”,“Expressive

Malerei in Acryl” / 2013 Buchautor im frechverlag “Was

macht Farbe expressiv?” / seit 2006 Dozent an freien

Kunstakademien

www.peter-feichter.de

Petra Ruchay-Nowak

Malerei Jahrgang 1967 in Plochingen / Über den Weg als

Zeichnerin zur Malerin / Intensivstudium und Einzel-

unterricht bei namhaften Künstlern / Eröffnung der

Galerie Kunstfleck in Nürtingen im Jahre 2009 / Arbeitet

zusätzlich als Dozentin in Akademien. Als leidenschaftli-

che Malerin und Künstlerin arbeite ich seit vielen Jahren

mit den verschiedensten Medien auf Leinwand und

Holz. Das Innerste zum Ausdruck bringen – mit Farben,

Formen und Materialien, Strukturen und Elementen –

das ist für mich die Grundlage meiner Arbeit…

www.kunstfleck-nuertingen.de

Einzeltagseminar

Das Seminar ist für Anfänger und Fortgeschrittene.

Vertieft Euer Wissen oder beginnt die ersten Schritte in die freie Malerei. Am Kursbeginn finden wir gemeinsam ein Thema. Schritt-weise werden Komposition, Farben-lehre und Materialkunde erläutert und danach unmittelbar erprobt. Schicht für Schicht werdet Ihr Eurer Werk verdichten und konzentrieren. Lasst Euch von Peters und Petras Kreativität anstecken und lernt die verschiedensten Techniken der freien Malerei. Zum Schluss werden verschiedene Schlussakkorde gezeigt was noch alles möglich ist mit ein paar gezielten Grafitstrichen, und/oder Ölkreidespuren, eventuell lösen wir uns von Bereichen … um alles spannender zu gestalten. Geht mit Peter Feichter & Petra Nowak auf eine Reise in die Farbenwelten. Termin 1: 13. Januar 2019Termin 2: 14. Januar 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10 - 16 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 205 €, inkl. Mittagssnack

4Hands

Zwei Dozenten, mit unterschiedlicher Arbeitsweise entführen Sie auf eine Reise in die Farbwelten und Materi-alien.

Mit viel Inspiration, Mut zur Farbe, selbsthergestellte Spachtelmassen und das Aushalten der Materialre-aktionen und Ihrer Intuition entste-hen einzigartige Bilder. Sie wechseln vom impulsiven Farbauftrag bis hin zur strukturtiefen Oberfläche, tragen Farbe auf, lassen Beize fließen. Nichts ist so wie es scheint. Es wird vom Ge-fühl über die Hand auf die Leinwand hin gemalt. Termin: 25. - 27. Oktober 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 16 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 14Kursgebühr: 460 €, inkl. Mittagssnack

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Andreas W. Gortan

Malerei Aquarell

Geb. 03.10.1966 in Hartberg, Steiermark / wohnhaft

in Burgau/Steiermark und Dornbirn/Vorarlberg / 1997

Erste konkrete künstlerische Tätigkeit, Öl, Kreide, Pas-

tell, Kohle Akt, Landschaft / 1998 die ersten Versuche,

Aquarellfarbe zu verstehen und zu verarbeiten. Im

selben Jahr erste Ausstellungen auf Schloß Burgau, im

alten Rathaus Fürstenfeld, Hartberg, Zypern, Athen,

Krefeld / 2012 verstärkte Tätigkeit im Bereich Acryl,

Öl.... Im gleichen Jahr erfolgreiche Teilnahme an der

„16th Contemporary Artfair Shanghai“! / Seit Winter

2014 liegt der Focus erneut im Bereich Aquarell / Seit

2015 Co-Representative der International Watercolor

Society, Ländergruppe „Austria“ / Juror zahlreicher in-

ternationaler Aquarell-Events und Bewerbe im Rahmen

der IWS / Head-Juror in der „Young Watercolor Society

Ecuador“ / Dozent im „Art-Passion-Dachatelier Angelika

Domenig“ in Dornbirn / Und an anderen internationa-

len anerkannten Kunstakademien / Gast-Dozent in der

Deutschen Aquarell Gesellschaft

www.art-passion.at

LICHT UND SCHATTEN:

Die Darstellung der Natur oder einer urbanen Momentaufnahme ist das Ziel. Schwerpunktmäßig erarbeiten wir in mehreren Schritten das Über- einanderlegen einzelner Lasuren mit Bedacht auf konkrete Lichtsetzung an den 4 wesentlichen Punkten im Bild. Der Umgang mit der Farbe an sich, das Mischverhalten und die je-weiligen Eigenschaften der Farben als zentrales Thema zur Erzeugung von Kontrasten. Haupttechniken sind Nass in Nass, die Auslotung von Be-anspruchbarkeit der verschiedenen Papiere, Abtrocknungsverhalten, und der richtige Zeitpunkt der aufeinan-der folgenden Arbeitsschritte.

Kombikurs Aquarell: LICHT UND SCHATTEN & MONOCHROM

MONOCHROME UMSETZUNG:

Die monochrome Malweise be-schränkt sich auf den Gebrauch einer einzelnen Farbe und deren Tonwerte. Das Spiel von Licht und Schatten kann in monochromen Tonwerten am bes-ten dargestellt werden. Wir erlernen, bestimmte Formen mit Aquarell-Technik zu modellieren. Perspekti-ven, Schatten und Licht bringen die Form und die Tiefe ins Bild. Die An-wendung dieser Kunstelemente und die zugehörigen Farbtonwerte las-sen das Werk entstehen. Es werden oftmals hellere und dunklere Ton-werte einer einzigen Farbe verwen-det. Dies wird daher oftmals auch als „Ton-in-Ton-Malerei“bezeichnet.

Termin: 05. - 08. Dezember 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 16 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

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Ernesto Heen

Malerei Zeichnen

Der international geprägte Künstler lebt und arbeitet in

Norddeutschland. / Geboren in Thüringen, verbrachte

er viele Jahre in Frankreich und England und pflegt

heute enge Kontakte zu Künstlern in verschiedenen

Ländern. Umfangreiche Kenntnisse der Malerei

erwarb er bei Studien an der Slade School of London,

der Heatherley School of Fine Art sowie der Florence

Academy of Art in Italien.Viele seiner Arbeiten wurden

im Rahmen von Ausstellungen, Galerieprojekten und

Kunstwettbewerben in Deutschland und international

präsentiert.

www.artinuum.com

Malen wie Velázquez

Der Maler Diego Velázquez gilt als ei-ner der großen spanischen Künstler der Geschichte, dessen Werke die Menschen seit über 300 Jahren be-geistern. Ein Grund mehr genauer hinzusehen und dem Pinselstich des Meisters zu folgen.

Mit Pinseln, Ölfarben und Leinwand nähern wir uns der bemerkenswer-ten Kraft von Velázquez lebendiger Farbenwelt und der Kunst der Beob-achtung und Komposition. Wir arbei-ten von einem Gemäldeausschnitt an unserer eigenen Mastercopy und diskutieren die Vorzüge limitierter Paletten und systematischen Mal- methoden.

Termin 1: 18. - 21. März 2019Termin 2: 26. - 29. August 2019Kurszeit: je 4 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Zeichnen mit dem Silberstift

Das Silberstift-Zeichnen wurde von europäischen Künstlern entwickelt und erlebte seine Blüte in der Zeit der Renaissance zur Anfertigung von Vorlagen und Studien für Gemälde. Mit einer kurzen Einführung in die Geschichte und Tradition der künst-lerischen Arbeitsweise mit Metall-stiften, arbeiten wir gemeinsam mit Stiften aus Feinsilber auf speziell vor-bereiten Papier und erfahren mehr über die Technik des Silberzeichnens.

Eine Zeichenmethode, die für An- fänger und Profis gleichermaßen interessant ist und die Palette der zeichnerischen Möglichkeiten erwei-tert. Das benötigte Arbeitsmaterial ist in der Kursgebühr enthalten.

Termin 1: 22. März 2019Termin 2: 25. August 2019Kurszeit: je 1 Tag, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 95 €, inkl. Mittagssnack und Material

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Patrizia Held

Kreatives Schreiben

Jahrgang 1960 / lebt in Elmshorn / Germanistin M.A.

(Uni Hamburg) / Journalistin (20 Jahre Redakteurin)

Autorin / seit 2011 Dozentin für kreatives und

biografisches Schreiben, Kreativitätsschulung, Work-

Life-Balance / Foto.Art.grafin / Gruppenlesungen und

Ausstellungen

www.patriziaheld.de

In diesem Schreibworkshop möchte ich alle ins freie Schreiben bringen. Ich gebe Inspirationen, Tipps für den Einstieg und für ein Thema. Wir arbei-ten vor allem assoziativ, erfahren aber auch etwas über den Schreibprozess, Stil und Struktur. Jeder findet seine eigene Erzählstimme, um die Kraft der Fantasie bestmöglich zu nutzen. Sie dürfen sich bedienen am Buffet kreativer Schreibmethoden. Sie er-halten Anregungen, aber entschei-den selbst, was Sie schreiben möch-ten. Schreiber ohne Vorkenntnisse sind ebenfalls willkommen wie im Schreiben Geübte.

Termin: 28. April 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12 Kursgebühr: 105 €, inkl. Mittagssnack

Von der Idee zur Geschichte I

Im Teil II des Schreibworkshops-gebe ich einen kurzen Gattungs-überblick und Inspirationen für ein eigenes Thema. Wie finde ich mein Thema (Genre), wie plane ich eine Geschichte? Was soll erzählt werden (Plot)? Wie lautet der Konflikt? Habe ich einen passenden Stil gefunden? Sind meine Dialoge lebendig?

Wir werden schrittweise spielerisch die Erzählaspekte behandeln und aufbauen und dabei die Form der Kurzgeschichte fokussieren. Schrei-ben Sie Ihre eigene Geschichte!

Abschließend gibt es (weiterfüh-rende) Hinweise zur Überarbeitung – Ermutigungstipps zur Korrektur – und Literaturtipps.

Letztendlich wie immer beim krea-tiven Schreiben: Jeder schreibt wie und was er möchte. Bitte überlegen Sie sich ein Thema (oder mehrere), das Sie besonders interessiert bzw. umtreibt. Schreiber, die sich bereits im (Kreativen) Schreiben versucht haben, können sich von diesem Kurs besonders angesprochen fühlen.

Termin: 20. Oktober 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12 Kursgebühr: 105 €, inkl. Mittagssnack

Von der Idee zur Geschichte II

Kreatives Schreiben ist ein Weg, um lebendig und klar schreiben zu lernen. Dabei werden unsere Erfahrungen, Alltagserlebnisse, Fantasie und Intuition be-deutsam. Die innere Selbständigkeit und Spontanität des Schreibenden werden frei- und umgesetzt. Beide Kurse können unabhängig von einander gebucht werden. Sie bauen nicht aufeinander auf!

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Conny Himme

Malerei freischaffende Künstlerin / lebt und arbeitet in Bremen

1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg,

Schwerpunkt Malerei. Diplom / 1986 – 1987 Studien

Grafik Design HFK Bremen / 1979 – 1982 Kunststudium

an der Hochschule für Gestaltung bei Prof. Thiele,

Bremen / 1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen

Zeichnerin, Bremerhaven / zahlreiche Ausstellungen in

Deutschland / 2014 Ausstellung in Peking, China.

www.connyhimme.de

Mit lasierenden und deckenden Acrylfarben machen wir uns auf Ent-deckungsreise zu einer gleichsam extravaganten wie empfindsamen, einer launischen wie beflügelnden Farbe.

Wer Gelb nicht mag, findet hier wahrscheinlich doch seine eigene, unerwartete Variation, derer es so viele gibt, dass eine einheitliche charakterliche Zuordnung fast aussichtslos erscheinen mag. Lichtgelb und Giftgelb, Goldschim-mer und gelbe Erde deuten ihre Möglichkeiten nur an. Mal als Masse, dann als hauchzarte Lasur in feinsten Abstufungen, überrascht uns diese Lichtfarbe immer wieder. Begegnun-gen mit den anderen Farben und Ausflügen in die Farbenlehre geben unseren spielerischen Untersuchun-gen einen soliden Rahmen.

Termin: 17. - 20. Mai 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Gold + Gift

Sich auf den Weg zur Porträtmalerei zu machen bedeutet, spannenden Stufen zu begegnen, die sich jeweils als eigenständige Werke und The-men anbieten. Wir entdecken den Reiz der kleinen Formate, auf denen wir Charakteristisches erüben und Grundprinzipien kennenlernen. Wir experimentieren mit Farben und Stimmungen. Auch gehört es dazu, die Proportionen zu erfassen und so ganz leicht zum Wesentlichen eines Ausdrucks zu finden. Dabei entde-cken wir, wie das Dreidimensionale des Gesichts ins Flächige gehoben wird und uns Tonwerttrennung leich-ter möglich wird. Diese wiederum ist der Schritt, um große Schablonen zu erstellen.

Termin: 10. - 13. Oktober 2019 Kurszeit: 4 Tage, Do - Sa 10 -17 Uhr, So 10 - 15 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Von Porträtskizzen und Schablonen

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Peter Hinrichs

Grafik

Jahrgang 1965 / lebt und arbeitet in Hamburg und

auf dem Land bei Eckernförde / 1992 BA (Honours)

Central St. Martins College, London, Fachbereich Fine

Art Printmaking & Photomedia / 1992-93 Künstleri-

scher Assistent im Kupferdruckatelier von Till Verclas /

1993-94 Gründungsmitglied und Leiter der Atelierge-

meinschaft S. K. A. M. e. V. an der Reeperbahn / 1995

MA Winchester School of Art, Barcelona, Fachbereich

European Fine Art Painting & Printmaking / 1995-2013

lebt und arbeitet in Amsterdam als freischaffender

Künstler und Grafikdesigner in verschiedenen Firmen

Zusatzausbildung auf den Gebieten Multimedia

Production (SAE Technology College) und Webdesign

(Mediamatic) / seit 2013 Dozent im Bereich Künst-

lerische Lehre (Manuelle Drucktechniken, Farbe &

Form) an der Kunstschule Wandsbek, Hamburg

In diesem 4-tägigen Kurs liegt der Schwerpunkt am Anfang auf dem Erlernen der Grundlagen der Trans-ferlithografie mit all ihren vielfältigen Möglichkeiten. Unter fachkundiger Begleitung erkundet man zunächst Schritt für Schritt, wie sich Laser- kopien auf Papier sowie Litho-, Öl- oder Wachskreidezeichnungen in lithogra- fische Drucke verwandeln lassen.

In aller Ruhe entwickelt man das Fingerspitzengefühl für Material und Methode und experimentiert nach Herzenslust. Individuelle Betreuung sowie Betrachtungen der entstande-nen Arbeiten mit der Gruppe eröff-nen neue Perspektiven.

Im weiteren Verlauf des Kurses kommen auch Polyesterfolien als Druckvorlagen zum Einsatz, auf die sich kopieren oder direkt zeichnen und schreiben lässt und die der Technik eine weitere, besondere Dimension hinzufügen. Die bereits erworbenen praktischen Fähigkeiten werden damit noch erweitert, inhalt-lich umgesetzt und in eigenen oder vorgegebenen Projekten gezielter angewendet.

Termin 1: 25. - 28. April 2019 Termin 2: 14. - 17. November 2019 Kurszeit: 4 Tage, Do - Sa 10 - 17 Uhr, So 10 - 15 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Transferlithografie - „Papier und Polyester statt Stein und Metall“

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In diesem viertägigen Kurs werden zunächst die Grundlagen der Kaltna-delradierung erlernt.

Danach wird die schwarz-weiße Kalt-nadel mit verschiedenen anderen Drucktechniken kombiniert, die far-bige und malerische Elemente in die gedruckten Zeichnungen bringen. Li-nie und Fläche ergänzen und steigern sich gegenseitig.

Chine-collé – das Mitdrucken leichter farbiger Papiere, Acetondruck – das Übertragen von Farblaserdrucken auf das Kupferdruckpapier und Mo-notypie sorgen in Kombination mit der Kaltnadelradierung für äußerst lebendige Drucke.

Termin 1: 24. - 27. Januar 2019 Termin 2: 12. - 15. September 2019 Kurszeit: 4 Tage, Do - Sa 10 - 17 Uhr, So 10 - 15 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 €, inkl. Mittagssnack

Schwarze Kunst und Farbenspiel

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Jens Hübner

Urban Sketching

Jahrgang 1964 / geboren in Wittenburg/Mecklenburg

lebt und arbeitet in Berlin / abgeschlossenes Studium

als Diplom Designer / 10 Jahre Mitinhaber einer Design-

agentur / während einer zweijährigen Weltumrun-

dung per Fahrrad entwickelte er seine Methodik des

Zeichnens und Aquarellierens auf Reisen / Zahlreiche

Ausstellungen, Vorträge und Präsentationen im In- und

Ausland / Maldozent bei verschiendene Akademien,

Reiseveranstaltern und Unternehmen.

www.jenshuebner.de

Wie Sie historische Stadttore, enge Hochhausschluchten oder endlose Strandpromenaden mit wenigen Linien in Ihrem Skizzenbuch oder im Reiseaquarell perspektivisch richtig festhalten können, vermittelt der Reiseaquarellist und Buchautor Jens Hübner in seinem Workshop.

An Hand von praktischen Übungen erklärt er Schritt für Schritt, was beim Ausrichten von Fluchtlinien zu be-achten ist, wie Eckperspektive richtig angewendet wird und welche Bedeu-tung die Horizontline hat.

Architektur und Perspektive im Reiseaquarell

Der erfahrene Zeichner und Dozent verrät jedoch auch einfache Tricks mit denen Sie räumliche Tiefe, Dynamik und Atmosphäre erzeugen können, ohne sich um komplizierte Verkürzungen kümmern zu müs-sen. Die Ergänzung der Bilder durch Details und Personen runden den Kurs ab. Es wird im Seminarraum und auch draußen gearbeitet.

Termin: 13. - 16. Mai 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 16 Uhr max. Teilnehmerzahl: 14Kursgebühr: 390 €

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Indische Frauen in bunten Saris auf der Tempeltreppe, Londoner Punks an der Themse, quirlige Sambatän-zer in Rio oder pflügende Reisbau-ern im Himalaja - in diesem Seminar geht es darum, charakteristisches von Personen bewusst wahrzuneh-men und als kolorierte Bleistiftskizze im Skizzenheft oder als Reiseaquarell wiederzugeben.

Es wird vermittelt, wie die menschli-chen Grundproportionen vereinfacht dargestellt werden können und was es zu beachten gilt, um Bewegung, Kleidung und Umfeld mit ein paar gezielten Pinselstrichen stimmungs-voll und lebendig darzustellen. Tricks zum einfachen Porträtieren sowie das Darstellen von Händen ergänzen den Kurs.

Porträts und Menschen im Reiseaquarell

Durch Vereinfachung und einen Standardbildaufbau zeigt der Künst-ler Ihnen, wie Sie sowohl die Ruhe eines betenden Mönchs, als auch das Gewühl afrikanischer Großstädte unbeobachtet aufs Papier bringen können. Wenn das Wetter es erlaubt wird auch draußen skizziert.

Termin: 21. - 24. August 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 16 Uhr max. Teilnehmerzahl: 14Kursgebühr: 390 €

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Claudia Kassner

Malerei

Jahrgang 1954 / in Hamburg geboren, lebt in Kiel / Stu-

dium an der Fachhochschule für Gestaltung / Abschluß

Designerin grad. / seitdem ständige Weiterbildung

im künstlerischen Bereich / Mitglied in der deutschen

Auqarellgesellschaft / Dozentin an diversen Akademien

zahlreiche Ausstellungen sowie Publikationen im

Englisch Verlag

www.claudiakassner.de

Expressive Acrylmalerei

Weiß ist die Hellste aller Farben und kann von unserem Auge nur wahr-genommen werden, wenn alle drei Zapfen in der Netzhaut des Auges in gleicher Weise und Intensität gereizt werden. Wie Schwarz und Grau ist sie eine unbunte Farbe und uner-lässlich zur Mischung anderer Farb-töne. In diesem Workshop legen wir den Schwerpunkt neben der Farbe Weiß auf das Palettmesser, der Pinsel kommt nur wenig zum Einsatz.Die Farben werden weich und granu-lierend aufgetragen, so entstehen stimmungsvolle Bilder.

Termin: 12. März 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10:30 - 15:30 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 85 €

Acrylworkshop: Die Farbe Weiß

Mit einem spannenden Materialmix erleben wir zwei intensive Tage, an denen alles (oder fast alles) erlaubt ist - von konkret bis abstrakt.

Acrylfarben, Quarzsand und Aero-colorfarben gehen eine spannende „Ehe“ mit dem Textilverhärter Powertex ein. Gestalten Sie kon-krete oder abstrakte Landschaf-ten mit Acrylfarben und Quarz-sand, und setzen Sie interessante Akzente mit Powertex und Aerocolor. Für Anfänger und Fortgeschrittene.

Termin: 08. - 09. Februar 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10:30 - 15:30 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Wasserlandschaften im Acryl

Softpastelle besitzen die schönste Brillanz aller Farben und sind die einfachste und reinste Maltechnik. Die direkt mit den Händen auf unter-schiedliche Papiere aufgetragenen Pastelle erlauben direktes Übertra-gen von Bildvorstellungen. Maleri-sche Flächen und zeichnerische Mög-lichkeiten lassen ausdrucksstarke Bilder entstehen. Anfänger werden genauso erfolgreich sein, wie Teil-nehmer mit Vorkenntnissen.

Termin: 16. September 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10:30 - 15:30 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 85 €

Pastell-Workshop

Das Meer mit seinen unendlichen Weiten. Mal friedlich und glatt mit einem himmelblauen Horizont, dann wieder stürmisch und tobend unter einem düsteren Himmel. Oder aber nur etwas kabbelig unter schnell vor-beiziehenden Wolken....

Blau ist nicht gleich blau. Wir arbei-ten mit einer geringen Farbauswahl und geben der Farbe Vorrang vor der Linie. Lasst uns mit den Farben spie-len und experimentieren und dabei ihr Eigenleben entdecken.

Termin: 16. - 17. Juli 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10:30 - 15:30 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Aquarell expressiv/intuitiv

Eine außergewöhnliche Arbeitsweise ist das Auftragen von Aquarellfarben aus der Tube.

Termin: 29. - 30. November 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10:30 - 15:30 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Wir spachteln die Farbe in dünnen Schichten, experimentieren mit Was-ser und lassen uns von den entste-henden Effekten überraschen! Oder wir arbeiten in sehr lockerer Arbeits-weise mit großen Aquarellpinseln und Finelinern.

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Christopher Kesting

Fotografie Bildbearbeitung

Jahrgang 1973 / lebt und arbeitet in Hamburg / seit

1993 Dozentenerfahrung in unterschiedlichsten

Bereichen / seit 1995 intensive Auseinandersetzung

mit der Fotografie / seit 2009 technischer Redakteur,

Berater und Dozent in der Fotobranche / Spezialist

im deutschsprachigen Raum für DSLR Fotografie und

Objektive/Zubehör

Von der Theorie zur Praxis. Dieser Workshop richtet sich an alle, die bereits gelernt haben, wie und wann man die Kreativprogramme Manuell, Zeitautomatik, Blendenautomatik nutzt. Jetzt geht es darum, dass dieses Wissen auch in Fleisch und Blut übergeht. Ziel ist es, jederzeit zu wissen, wann welcher Modus eingesetzt werden kann, ohne großartig darüber nach zu denken. Anhand von Aufgaben wird aufgezeigt, wann und warum welcher Modus eingesetzt wird. Gleichzeitig schulen wir unser „fotografisches Sehen“ durch Grundlagen der Kompositionslehre und dem kreativen Umgang mit Licht. Je sicherer der Umgang mit der Kamera, desto mehr steigert sich die die Kreativität und schon macht Fotografieren einfach Lust auf Mehr.

Alle Aufgaben werden von unserem Dozenten angeleitet und unterstützt. Zwischendurch erfolgen immer wieder Besprechungen zu den bereits gemachten Aufnahmen. Im Anschluss gibt es eine ausführliche Bildbesprechung und die Möglichkeit eines der im Kurs entstandenen Bilder auf Fineart Papier im Format DIN A3 ausdrucken lassen. (Ein Ausdruck pro Teilnehmer ist bereits in der Kursgebühr enthalten)

Termin 1: 18. - 19. Mai 2019 Termin 2: 07. -08. Dezember 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 -18 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 8Kursgebühr: 250 € inkl. Mittagssnack

Praxistraining - Lernen Sie Ihre Kamera kennen Teil 2

Sie möchten weg von der Vollautomatik? Kreativ sein? Sie wollen wissen wie das mit der Blende, Belichtungszeit und ISO funktioniert? An diesem Tag werden Sie es, von Grund auf erfahren und üben. Es gibt viel Raum zum probieren und der Dozent ist jederzeit an Ihrer Seite und in einer kleinen Gruppe lernt es sich leichter. Je sicherer Sie im Umgang mit Ihrer Kamera sind, desto schneller steigert sich Ihre eigene Kreativität. Nur wenn man sein Werkzeug kennt, macht es auch Spaß, damit zu arbeiten!

Termin 1: 14. April 2019 Termin 2: 20. Juli 2019 Termin 3: 07. September 2019 Termin 4: 09. November 2019 Kurszeit: 1 Tag, 10 -17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 8Kursgebühr: 139 €

Lernen Sie Ihre Kamera kennen

Wenn wir hektisch durchs Leben ziehen, dann sehen wir bisweilen gar nicht die Details des Lebens. Umso erstaunlicher kann ein Blick ins Kleinste sein. Mit Makroobjektiven dringt man in eine neue Welt ein. Doch gleich ein neues Objektiv kaufen, muss das sein? Nein! Ich zeige Ihnen wie Sie mit einem einfachen Hilfsmittel - dem Retroadapter/Umkehrring - erstaunliche Ergebnisse erzielen können.

Termin 1: 17. Februar 2019 Termin 2: 08. September 2019 Kurszeit: 1 Tag, 11 -17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 6Kursgebühr: 139 € inkl. Retroadapter

Makrofotografie - ohne Makro-Objektiv

Nachtaufnahmen

Das Fotografieren bei Nacht hat eigene Gesetze. Doch mit einer Digitalkamera sind Sie bestens ausgerüstet, um der Dunkelheit ein-zigartige Aufnahmen abzutrotzen. Der Dozent führt Sie nicht nur in die Fotografie im Dunkeln ein, son-dern auch direkt zu den spannen-den Industrie-Motiven. Bei Bedarf werden die einzelnen Einstellungen gemeinsam an Ihrer Kamera durch-gegangen. Das Bildmaterial wird direkt vor Ort gesichtet und die Resultate werden gemeinsam ana-lysiert. Lassen Sie sich nicht hinters Licht führen und schießen Sie auch nachts Bilder die hellauf begeistern!

Termin 1: 16. März 2019 Termin 2: 22. Juni 2019 Termin 3: 12. Oktiober 2019 Kurszeit: in den Abendstunden, variiert je nach Jahreszeit max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 99 €

Termin 1: 10. März 2018 Termin 2: 02. Juni 2018 Termin 3: 25. August 2018 Termin 4: 20. Oktober 2018 Kurszeit: 1 Tag, 10 -17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 10Kursgebühr: 99 €

Kreative Fotografie

Kamera draufhalten, drauf drücken und ein technisch gutes Bild haben; das kann fast jeder. Kreativ mit der Kamera umzugehen ist zwar nicht ganz so einfach aber man muss sich nur trauen die Dinge anders zu machen als sonst. Wir schmeißen jede fotografische Regel über Bord und schauen was es über dem Teller-rand zu entdecken gibt.

Termin 1: 10. März 2019 Termin 2: 16. Juni 2019 Termin 3: 22. September 2019 Kurszeit: 1 Tag, 11 - 17 Uhr-max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 99 €

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Christopher Kesting

Fotografie Bildbearbeitung

Jahrgang 1973 / lebt und arbeitet in Hamburg / seit

1993 Dozentenerfahrung in unterschiedlichsten

Bereichen / seit 1995 intensive Auseinandersetzung

mit der Fotografie / seit 2009 technischer Redakteur,

Berater und Dozent in der Fotobranche / Spezialist

im deutschsprachigen Raum für DSLR Fotografie und

Objektive/Zubehör

Zwei Fotokurse (nur) für Frauen mit wenig oder kaum Erfahrung oder für Alle, die verschüttetes Wissen wieder auffrischen möchten.

Fotografieren mit Gefühl: Natur Fotografieren mit Gefühl: Räume

Es ist kein Makroobjektiv von Nöten um die Natur in Ihrer ganzen Schönheit einzufangen. Auf unserer fotografischen Entdeckungsreise ändern wir die Perspektive und lassen uns inspirieren: Von der standhaften Pusteblume, vom satten Grün der Funkie, dem zarten Blatt der Hortensie. Wir kippen den Bildausschnitt, um nach außergewöhnlichen Blickwinkeln zu suchen und spielen mit der Schärfentiefe, um in einem überladenen Blumenbeet nach stimmungsvollen Motiven Ausschau zu halten, nach Anmut und dem Geheimnisvollen. Selbst Motive, die zunächst ganz gewöhnlich erscheinen, können durch Bildausschnitt und Änderung von einzelnen Elementen neu entdeckt werden.

Termin 1: 25. - 26. Mai 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 -17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 8 Kursgebühr: 205 €

Wir leben in einer großen, weiten Welt, selbst wenn wir in kleinen Räumen Zuhause sind. Unsere Art zu sehen beeinflusst den Blick durch unser Objektiv und unser Blickfeld umfasst in der Regel mehr als das, was durch unseren winzigen Sucher passt. In diesem zweitägigen Workshop erkunden wir unsere Umgebung. Wir nutzen u. a. Fenster, Türen um unseren Bildern einen Rahmen zu geben und fügen so dem Bildausschnitt ein interessantes Detail hinzu. Wir achten auf Details, um die Atmosphäre eines Ortes oder Raumes zu unterstreichen und werden feststellen, dass jede Veränderung eines Arrangements auch die Geschichte des Bildes verändert..

Termin 1: 14. - 15. September 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 -17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 8 Kursgebühr: 205 €

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Eine Woche lang konzentrieren wir uns auf einen Prozess, der Ihre Art zu fotografieren und Ihre Bildinhalte verändern wird.

Ein aktiv komponiertes Bild ist mehr als nur ein Foto. Es wird zu einem Bild, es kann zu einer Aussage werden. Lernen Sie die Grundlagen der Kompositionslehre und den fotografischen Blick kennen. Gemeinsam werden Sie eigene und gestellte Themen fotografisch umsetzen und am Ende der Woche, können Sie ein fertiges Bild als Fine Art Print mit nach Hause nehmen.

Das fotografische Sehen

Sie werden durch vorgegebene Themen langsam an Ihre eigene Arbeit herangeführt, sodass Sie in den folgenden Tagen Ihre eigenen Ideen besser angehen können. In den ersten zwei Tagen bekommen Sie die Aufgaben gestellt, in den folgenden erarbeiten sie sich, in Absprache mit dem Dozenten, Ihre eigenen. Eine tägliche Bildbesprechung hilft dabei zu sehen, welche weiteren Schritte gegangen werden können. Dabei wird jeder Teilnehmer vom Dozenten so begleitet und geht somit auf dem vorhandenen Wissenstand ein.

Termin: 26. - 30. August 2019 Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 8Kursgebühr: 550 €

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Sabine Kinder

Textilkunst

Jahrgang 1959 in Gelsenkirchen / Langjährige Tätigkeit

im Bereich Inneneinrichtung und Dekoration / ab 1997

intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit

Malerei, Zeichnung und verschiedenen Drucktechniken

2002 und 2010 Kunstförderpreis Kissing / seit 2009

Dozentin an verschiedenen Freien Kunstakademien

www.sabine-kinder.de

Mal laut! Farblicher Trommelwirbel in Rot, Orange und lautem Pink?

Wir arbeiten mit leuchtenden Neon-farben und schärfen Kontraste und Komposition. Papierschnitte entern die Formate und bereichern Ihre For-mensammlung. Ziel sind knackige Bilder, Bilderserien und mehr Mut zu laut und leise.

Termin: 24. - 26. Mai 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 330 €, inkl. Mittagssnack

Mal Laut!

Drähte, Bleche, alte Fotos, vergilbte Briefe… die Zeit schafft feine Farben und eigensinnige Formen. Wir zeich-nen blinde Konturen, drucken auf transparentem Material. Wir werden spielen und schichten, loslassen – neue Verknüpfungen, malerische Übergänge und sanfte Ahnungen schaffen.

Schärfen Sie Ihre Wahrnehmung für leise Farben und gute Komposition.Ziel sind Bilder, Bilderserien redu-ziert, ausdruckstark und leise.

Termin: 21. - 23. Oktober 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 330 €, inkl. Mittagssnack

Mal Leise!

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Peter Koch

Zeichnen

Seit dem Architektur-Studium ist das Skizzenbuch für

Peter Koch im Alltag und auf Reisen ein ständiger Be-

gleiter. Es bietet ihm eine Möglichkeit zur intensiveren

Auseinandersetzung mit seiner Umwelt. Dabei geht

es nicht um die ‚perfekte’ Wiedergabe eines Motivs,

sondern um den künstlerischen Dialog mit dem Gese-

henen und Erlebten.Er verkörpert den typischen Ham-

burger: charmant, höflich und engagiert. Er ist aber

auch gesellig und in jeglicher Form ein Genussmensch.

Peter Koch hat sich als Architekt und Stadtplaner inten-

siv mit Bau- und Kunstgeschichte beschäftigt und gibt

seine Erfahrungen auf den Entdeckungsreisen gerne

weiter.Sein Wissen vermittelt er wortgewandt, anschau-

lich und humorvoll an Anfänger und Fortgeschrittene.

Seit 2004 unterrichtet er als Dozent für Workshops und

Malreisen für einige Akademien der Erwachsenenfort-

bildung.

www.peterkoch-reiseskizzen.de

Urban Sketches sind eine moderne Form der traditionellen Reiseskizze. Urban Sketchers skizzieren in ihren Städten oder auf Reisen alles, was ihnen gerade ins Auge sticht: Archi-tektur, Landschaften, Märkte, Cafés, Schiffe, Autos, Menschen in ihrem jeweiligen Umfeld etc.

Mit schnellen Skizzen entdecken sie dabei die Schönheiten in alltäglichen Situationen und erleben die urbane Vielfalt in ihren Städten neu. Sie verwenden dabei unterschiedliche Zeichentechniken und Materialien und setzen Szenen in verschiedenen Techniken um, wie S/W-Grafiken, Misch- und Aquarelltechniken.

Der große Reiz beim Urban Sket-ching ist es, dass jeder Urban Sket-cher werden kann, egal wie gut man zeichnen kann, da es gerade nicht um das „perfekte Skizzieren“ geht. Hierzu hat Peter Koch eine Methode in Form von CODES entwickelt, die den Einstieg ins Skizzieren wesent-lich erleichtert. Es wird im Atelier aber auch (insbesondere am zweiten Tag) draußen gearbeitet.

Termin: 05. - 06. Oktober 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 16 Uhr max. Teilnehmerzahl: 10Kursgebühr: 195 €

URBAN SKETCHING - leicht gemacht mit CODES

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Torsten Kolle

Kalligraphie

1965 in Braunschweig geboren / 1991 – 1999 Studium

Kommunikationsgestaltung an der HAWK Hildesheim

seit 1999 freiberuflich als Dipl. Grafik-Designer und

Referent tätig / 2002 Gastdozent an der Universität

für Technologie, Architektur und Design, Hefei, China

2003 – 2010 Lehrauftrag an der HAWK Hildesheim für

Experimentelle Schriftgestaltung und Kalligrafie / Grün-

dungsmitglied der Gruppe 26 / zahlreiche Gruppen-

und Einzelausstellungen sowie Referententätigkeiten in

Deutschland, Italien, Niederlande, Belgien und China

www.torstenkolle.de

Eine Linie kann suchend oder nach-drücklich, schreibend oder zeich-nend sein, sie kann Ordnung oder Chaos bringen, exzessiv oder ein-fühlend das Empfinden des Schrei-benden verbildlichen. Durch die Verwendung expressiver Schreib-werkzeuge und handschriftlichen Elementen können wir im kalligra-phischen Übungsprozess spielerisch aus einer großen Quelle individueller Formen schöpfen und diese weiter-entwickeln. Im Kursverlauf verbin-den wir einzelne Formelemente und skripturale Rhythmen mit Fragmen-ten historischer Alphabet-Formen. Von diesen lassen wir uns für neue Buchstabenformen in unseren Text-Kompositionen anregen. Der Kurs soll sowohl Fortgeschrittenen als auch Anfängern eine spannende Auseinandersetzung mit dem Thema ermöglichen.

Termin: 14. - 17. März 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 415 €, inkl. Mittagssnack

Expressive Kalligraphie

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Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die Textura des 15. und 16. Jahrhunderts.

Ihr signifikanter Charakter hat ihr den Namen gegeben (Textura = Gitterwerk, Gewebe). Sie wurde überwiegend in den Ländern nörd-lich der Alpen geschrieben und war Vorbild für die erste Drucktype von, dem Erfinder des Buchdrucks mit beweglichen Lettern, Johannes Gutenberg. Im 20. Jahrhundert wurde sie von namhaften Schriftkünstlern wie Ernst Schneidler und Rudolf Koch für die moderne Kalligraphie wiederentdeckt. Zunächst werden wir den Rhythmus und die Proportio-nen der Schrift kennenlernen. Dabei kommen unterschiedlichste Schreib-werkzeuge und Materialien zum Ein-satz. Außerdem beschäftigen wir uns mit zeitgenössischen Ausdrucksfor-men der historischen Schrift.

Termin: 08. - 10. November 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

Die Textura – Von Gutenberg bis zur Moderne

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Aleksandar Kolenc

Malerei

1949 geboren in Zagreb/Kroatien / Lebt und arbeitet

in Hamburg/ 1978 - 1984 Studium der freien Malerei

an der Akademie der Bildenden Künste München /

1983 - 1984 Meisterschüler bei Prof. Baschang / 1984

Diplom / 1986 - 1993 künstlerische Leitung des Mal-

und Zeichenstudios Zeiler, München / 1994 Gründung

Freies Atelier der Bildenden Kunst, München / Seit

1997 Lehrbeauftragter für Zeichnen an der Hochschule

für Gestaltung Augsburg / 2013 - 2014 Dozent an der

Kunstakademie Salzburg / seit 1194 zahlreiche Einzel-

und Gruppenausstellungen / Künstlerbücher: 1991

Nicht in Venedig - Monotypien zusammen mit Gert Hei-

denreich, Albert Ostermaier und Gerald Strasser - Wid-

der Druck - / 1992 Charles Baudelaire „Die Tagebücher“

kommentiert in vier Plänen von A. Kolenc, 7 Exemplare

mit Origialzeichnungen Verlag Widder Druck

Fortlaufender Zeichen und Malun-terricht - Einstieg immer Freitags!

Sich Zeit nehmen und Euren indi-viduellen Ausdruck in der Malerei finden. Um den besten Weg für die eigene Umsetzung heraus zu finden müsst Ihr mutig in die Praxis der Ma-lerei einsteigen.

Ihr seit Anfänger*in oder erfahren, möchtet dazulernen und habt die Bereitschaft ohne vorgegebene Re-zepte zu arbeiten? Dann macht den ersten Schritt - Aleksandar begleitet Euch zu jedem Weiteren. Ergebnisse werden unter dem Aspekt der Mög-lichkeiten der Weiterentwicklung be-sprochen.

Der Unterricht findet immer Freitags statt und kann ich folgenden Blöcken gebucht werden: 4 x vormittags, 4 x nachmittags oder 4 x ganztags.

Gerne können Interessierte für 20 € auch vorab ein einstündiges Bera-tungs-/Infogespräch mit Aleksandar Kolenc vereinbaren. Weitere Infos gerne telefonisch 040 85506 320.

Termin 1: vormittags (11 - 14 Uhr) Termin 2: nachmittags (15 - 18 Uhr) Termin 3: ganztags (11 - 18 Uhr) Kurszeit: 4 x 3 oder 4 x 6 Stunden max. Teilnehmerzahl: 8Kursgebühr: pro Block180 € / 360 €

EIGEN-SINNIG WERDEN

Auf Anfrage auf Einzelunterricht möglich!

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Ruth Alice Kosnick

Zeichnen

Jahrgang 1961 / lebt und arbeitet in Elmshorn / 1985 -

1995 Studium an der Kunsthochschule Hamburg, Fach-

bereich Architektur. Fachübergreifende Fächer: Akt-

zeichnen und Plastisches Modellieren. Diplom-Arbeit

bei Hinrich Baller / seit 1998 diverse Dozententätigkei-

ten im In- und Ausland / seit 1995 diverse Ausstellun-

gen im norddeutschen Raum / seit 2004 freischaffende

Künstlerin mit Auftragsmalerei und Kunstprojekten im

öffentlichen Raum / seit 2010 Buchveröffentlichungen

im Englisch-Verlag und Silberschnur-Verlag / seit 2015

Mitglied im BBK und in der GEDO.

www.kunst-im-auftrag.de

Dieser Kurs basiert auf den Metho-den von Betty Edwards, die erkannt hat, dass es zwei Arten der Wahr-nehmung gibt. Die übliche Art, mit der wir unsere Umwelt wahrneh-men, ist selektiv. Wir reduzieren das Gesehene auf Symbolbilder, die in unserer Erinnerung abgespeichert werden. Diese Sehweise steht dem Sehen, das wir zum Zeichnen lernen benötigen, im Weg.

Um wirklichkeitsgetreu Zeichnen zu lernen, ist es nötig, in einen anderen Wahrnehmungsmodus zu wechseln. Matisse drückte dies so aus: „Wenn ich eine Tomate essen will, dann sehe ich sie so, wie jeder andere auch. Will ich sie aber malen, dann sehe ich sie anders.“ Betty Edwards entwickelte ungewöhnlichen Metho-den, um in den anderen Wahrneh-mungsmodus zu wechseln, sodass das naturgetreue Abzeichnen plötz-lich leicht fällt.

Sehen lernen – Zeichnen lernen Kompaktkurs für Anfänger

Dieser Kurs ist für Menschen gedacht, die sich ein kompaktes Basiswissen über Zeichnen aneignen möchten. Die angewendeten Übungen werden Sie in die Lage versetzen, alle Dinge auf eine neue Art wahrzunehmen und wirklichkeitsgetreu abzuzeich-nen. Anhand der Übungen werden Sie eine Veränderung ihrer Sehge-wohnheiten erfahren, ein „geistiges Umschalten“, sodass wir schon am zweiten Tag mit den Grundlagen des Porträtzeichnens beginnen können. Diese ersten drei Tage legen die Ba-sis dafür, dass wir am vierten Tag das Porträtzeichnen vertiefen können. Außerdem werden wir Ganzkörper-skizzen anfertigen und die Erfahrung machen, dass schnelles Skizzieren leichter fällt, als man immer dachte. Lassen Sie sich von den Ergebnissen überraschen!

Termin 1: 01. - 04. Februar 2019 Termin 2: 27. - 30. September 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 395 €, inkl. Mittagssnack

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Helmtrud Kraienhorst

Malerei

Helmtrud Kraienhorst / lebt und arbeitet seit 1993 in

Hasloh bei Hamburg / Seit 1985 steht die Malerei im

Mittelpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung.

In Ihren oft großformatigen Acrylarbeiten experimen-

tiert sie mit verschiedenen Materialien und Farben,

die oft ein Stimmungspegel Ihrer selbst sind. Im Wech-

selspiel von kalkuliertem Vorgehen und der eigenen

kreativen Intuition werden ihre Bilder schrittweise ent-

wickelt. Themenbezogen setzt sie gerne zeichnerische

Elemente ein. Seit 1999 zeigt sie ihre Arbeiten in Einzel-

und Gruppenausstellungen.Sie arbeitet als Dozentin im

Bereich der bildenden Kunst in der Region Hamburg

und Schleswig-Holstein.

www.helmtrud-kraienhorst.de

Acrylmalerei unter Wachs „wunderschön“

Wir lassen nach einer Einführung unserer Experimentierfreude freien Lauf. Ob abstrakt oder gegenständ-lich, der Ideengebung sind keine Grenzen gesetzt.

Los geht es in den unteren Bild-schichten mit Collagematerialien aus mitgebrachten Sammlungen wie Skizzen, Kopien eigener Fotos oder Pressebilder/texte. Stoffe, Sand und dünne Papiere werden aufgearbei-tet und bilden interessante Struktu-ren. Neue Ebenen entstehen durch Farbaufträge, die teilweise wieder abgenommen oder weiter bearbei-tet werden.

Wachsschichten folgen und ver-schließen geheimnisvoll die Farb-flächen um sie dann wieder durch spitze Werkzeuge aufzubrechen und mit Farbe zu befüllen. Schicht für Schicht. Eine dünne Schicht aus Schellack bildet den Abschluss. Für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

Ich freue mich auf eine kreative Zeit mit den Teilnehmern.

Termin 1: 01. - 03. März 2019 Termin 2: 04. - 06. Oktober 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

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Tobias Krejtschi

Illustration Zeichnen

Jahrgang 1980 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium

an der Hochschule für angewandte Wissenschaften,

Hamburg / Abschluß: Diplom Designer und Master of

Arts / Freischaffender Illustrator, Autor und Bilderbuch-

künstler für verschiedene Agenturen, Zeitschriften und

Buchverlage / 2011- 2013 Dozent für Illustration an

der HAW Hamburg im Deparment Design / Pate des

Hamburger Kinderbuchhauses

www.tobiaskrejtschi.de

Jonas Lauströer

Illustration Zeichnen

Jahrgang 1979 / lebt und arbeitet in Hamburg / 2006,

2013 Studium an der Hochschule für angewandte

Wissenschaften, Hamburg / Abschluß: Illustrator

Diplom und Master / 2006 -2011 Lehrbeauftragter für

lllustration und 3D-Animation an der HAW / seit 2006

Freiberuflicher Illustrator in dem Atelier Igor und die

Anderen, Hamburg /seit 2003 zahlreiche Ausstellun-

gen und Buchauszeichnungen

www.jonas-laustroeer.de

„Die Geister, die ich rief“ – Klassiker reloaded

Anhand von klassischen Gedichten und Geschichten können ökologi-sche, politische und gesellschaftli-che Themen unserer Zeit in einen neuen Kontext gesetzt werden. Klassische Stoffe haben mit ihren universellen Kernbotschaften im-mer noch hochaktuelle Brisanz. Im Sinne von Goethe´s „Zauberlehr-ling“ kann z.B. das Thema Atom-ausstieg mit dem Zitat „Die Geister die ich rief“ bildhaft in einem mo-dernen Zusammenhang dargestellt werden. Diesen Inhalten werden wir uns drei Tage lang widmen und spannende Neuinterpretationen er-stellen.

Termin: 25. - 27. März 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 365 €, inkl. Mittagssnack

„Ins Hirn gedrängt“ - Gute Plakate

Reduktion, Abstraktion, Prägnanz, Wiedererkennbarkeit, Fernwirkung - dies und noch mehr macht ein gutes Plakat aus. Wir widmen uns drei Tage lang den Anforderungen an diese Art der Illustration. Dabei finden wir visuelle Kernbotschaften und spielen mit Formen und Ideen.

Termin: 25. - 27. November 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 365 €, inkl. Mittagssnack

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Yves Leterme

Kalligraphie

(°1959) runs a studio in Sint-Kruis, a town very close

to Bruges (Belgium). He spent more than twenty years

trying to influence the lives and thoughts of Brugean

adolescents by reading and explaining the works of

classical authors like Virgil, Plato and Cicero. But since

even Latin grammar fails to fulfill a man with sheer

happiness, he now devotes all his time and energy to

the fine art of calligraphy.Being a freelance calligrapher,

he takes on various commissions (lettering and artistic

works) and produces free work when he feels like it. He

loves to teach though, so since 2005, he tours around

the world to give workshops and presentations.Already

at an early stage he devoted a lot of time developing

his gestural style, for which he has gained international

acclaim. Other typical features are his minutely drawn

capitals and unusual compositions on richly textured

backgrounds.Throughout the years,Yves’ work has

been selected for inclusion in many juried shows and

his artwork can be found in museums and private

collections. He’s the author of Thoughtful Gestures, the

first book on gestural writing, and Litterae, the Latin

collection.

www.yvesletermeletters.com

DRAWN CAPITALS

Diese Klasse ist eine Schriftklasse: schwarze Tinte auf weißem Pa-pier und nichts anderes, was uns ablenkt. Unser Fokus liegt auf guten Proportionen, Verfeinerung und Einfallsreichtum.

Wir werden sehen, wie wir mehr Leben in unsere Großbuchstaben bringen können, wie wir sie auf-bauen können (zunächst mit Blei-stift, dann Fineliner und schließlich mit Feder), mit und ohne Serifen.

Nachdem ich Euch die Tricks und den Weg gezeigt habe, die Feinheiten auf Papier zu bringen, werdet Ihr in einer Reihe von gezielten Übungen die un-endlichen Möglichkeiten und Variati-onen des gezeichneten Buchstabens entdecken. Für Anfänger und Fortge-schrittene. Die Unterrichtsprache ist englisch, wir werden aber selbstver-ständlich bei der Übersetzung helfen, wenn nötig.

Termin: 28. - 30. Mai 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 320 €, inkl. Mittagssnack

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Accidents will happen

Unfälle werden passieren, noch schlimmer, wir werden sie absicht-lich passieren lassen. Anstatt das Werk sorgfältig zu planen und dann stundenlang auszuführen, lernen die Schüler, wie sie auf das reagie-ren, was bereits auf dem Papier steht. Es ist wie im Leben selbst, Du bekommst ein paar Karten, aber es liegt an Dir, das Beste daraus zu machen. Du wirst aus der Komfort-zone gedrängt, musst die laufende Arbeit neu bewerten und findest Lösungen für Probleme, die Du (oder andere) geschaffen hast.

Du lernst u. a., wie man Fehler aus-bügelt, wie man den Brennpunkt umleitet, wo man etwas Schriftli-ches hinzufügt, wann, wo und wie

man Gesso anwendet und wann man aufhört. Die Designübungen werden mit Schreibübungen durchsetzt, in denen die Grundlagen des interes-santen gestischen Schreibens und der gezeichneten Schrift erläutert und sofort in die Praxis umgesetzt werden. In diesem Workshop geht es darum, ein unerwartetes, authenti-sches Werk zu schaffen, aber Ihr wer-det mit einem oder mehreren ferti-gen Arbeiten nach Hause gehen. Für Anfänger und Fortgeschrittene. Die Unterrichtsprache ist englisch, wir werden aber selbstverständlich bei der Übersetzung helfen, wenn nötig.

Termin: 31. Mai - 02. Juni 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 320 €, inkl. Mittagssnack

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Odile Lueken

Grafik

Jahrgang 1971 / lebt und arbeitet in Hamburg / 1995-

1998 Studium Kommunikations-Design an der Ham-

burger Technischen Kunstschule / 1998 bis heute: fest

angestellte und selbständige Tätigkeit als Kommunika-

tionsdesignerin im Editorial- und Corporate-Design /

seit 2008 Spezialisierung auf experimentelle Druck- und

Fotokunst insbesondere in den Bereichen Siebdruck

und Cyanotypie / seit 2017 gebe ich mein Wissen in

Kunstkursen weiter / seit 2010: diverse Ausstellungen

in Kanzleien, der AlsterArt, Altonale Kunstmarkt, Cafes

und Möbelhäusern.

www.odile-lueken.de

Cyanotypie - Der Druck in Blau

Cyanotypie (auch Blaudruck ge-nannt) ist eine alte Belichtungstech-nik, die um 1850 erfunden wurde. Charakteristisch ist der blaue Ton, den das Bild nach der Belichtung annimmt. Bevorzugt wird mit Son-nenlicht belichtet. Die Cyanotypie ist fast ganz ohne technische Hilfs-mittel umsetzbar, günstig und frei von Lösungsmitteln. Es ist jedes Mal eine Überraschung, das Ergebnis nach dem Auswaschen der Bilder zu sehen. In dem Workshop lernst du, wie digitales Fotomaterial in Photoshop zu den Negativ-Vorlagen bearbeitet wird. In der Dunkelkam-mer werden vor der Belichtung Pa-piere mit lichtsensitiver Emulsion bestrichen und getrocknet. Wir ar-beiten auch ganz ohne Fotos mit transparenten Materialien, mit de-nen man während der Belichtung sehr schöne Effekte erzielen kann. Kursinhalt ist auch das Tönen von Cyanotypien und die Bilder durch Lasuren farblich zu beeinflussen. Mit dieser Belichtungstechnik lässt sich sowohl fotografisch als auch sehr künstlerisch und experimentell arbeiten.

Termin: 09. - 11. April 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

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Diese Siebdruck-Technik unter-scheidet sich vom herkömmlichen Siebdruck. Wir arbeiten ohne Dun-kelkammer und Chemie mit der Thermofaxmaschine, mit der eine schnelle Siebbelichtung ohne lan-ges Warten und Trocknen möglich ist.

In 30 Minuten von der Vorlage zum ersten Druck. An dem Wochenende lernt Ihr, wie Siebdrucke auf der Basis von Fotos (ihr arbeitet mit eigenem Material), Zeichnungen und malerischer Siebe hergestellt

und künstlerisch kombiniert werden können. Durch die schnelle Siebher-stellung bleibt viel Zeit zum Experi-mentieren und Kreativsein. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

In der Kursgebühr enthalten sind ein Siebset (A3, A4, A5), ein Spachtelset sowie ein Mittagssnack.

Termin: 12. - 14. Juli 2019Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhrmax. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

Siebdruck - ohne Dunkelkammer und Chemie

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Christiane Lüdtke

Grafik Plastik/Objektkunst

Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Hamburg-Berge-

dorf / 1980 - 1984 Studium der Sozialpädagogik / Sozial-

arbeit in Hildesheim / 1984 - 1990 Arbeit in Malerei,

Zeichnen, Akt, Bildhauerei in Hildesheim, Göttingen,

Flensburg und Hamburg bei verschiedenen LehrerIn-

nen (U. Langheinrich, U. Guschl, L. Trautmann, M. Lino

u.a) / 1992 - 1995 Schülerin der Freien Bildhauerschule

POM / Schell in Hamburg-Altona / seit 1995 freiberuf-

liche künstlerische Tätigkeit / seit 1999 Lehrtätigkeit

in Bildhauerei und experimentellem Ausdruck / seit

1999 Initiatorin und Kuratorin von Kunstprojekten wie

"5+1" und "going public" / 2005 und 2006 Leiterin der

Kunstgruppe "Schokoladenseite" im Suchthilfezentrum

Hamburg West LUKAS / 2008 - 2010 freie künstlerische

Seminararbeit im Suchthilfezentrum Hamburg-West /

seit 2009 Mitglied im Berufsverband bildender Künstler

e.V. Hamburg / seit 1997 zahlreiche Austellungen und

Projekte:

www.christianeluedtke.de

Radierung auf Saftkarton

Safttüten eignen sich wunderbar für Radierungen: Gewaschen und aufgeschnitten bildet die silbern beschichtete Innenseite den Bild-träger, auf dem sich leicht und unkompliziert eine Zeichnung ritzen lässt. Wir zeichnen das, was uns vor Augen und Sinn kommt: Menschen und Häuser, Linien und Stimmun-gen. Der silberne Träger wird wie eine Radierplatte behandelt und gedruckt. Mit Druckfarbe und Presse entstehen fertige Werke auf Bütten-papier. Die Faltungen des Saftkar-tons zeigen bereits ohne unser Zu-tun eine architektonische Anmutung und geben Anlass für weitere Experi-mente. Der Fantasie sind keine Gren-zen gesetzt.

Termin: 01. - 02. März 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

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„Punkt, Komma, Strich – fertig ist das Mondgesicht - nur noch ein paar Ohren dran – fertig ist der ganze Mann“ So begann das Zeichenbuch meiner Kindheit, mit dem Ziel den Kindern die Scheu vor der Figur zu nehmen. Auch bei uns Erwachsenen ist der Wunsch immer noch groß, das menschliche Gesicht in all seinen Be-sonderheiten zu erfassen. Die Faszi-nation für unser Gegenüber, das uns so ähnlich ist und gleichzeitig so ein-zigartig, ist geblieben.

In diesem Kurs kümmern wir uns um den Spannungsbogen zwischen abstrakter und realistischer Dar-stellung der Themen Gesicht und Kopf. Wir beschäftigen uns mit den realistischen Proportionen und Verhältnissen der Kopfelemente genauso, wie mit dem expressiven Ausdruck einer freien Komposition. Das Material wird gegen eine Umlage von ca. 10 bis 15 € pro Teilnehmer zur Verfügung gestellt

Termin: 25. -27. Juli 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12 Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

Punkt, Komma, Strich – fertig ist das Mondgesicht

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Friederike Meintke-Behder

Malerei

1992 – 2001 Studium der Architektur, Innenarchitek-

tur, Bühnen- und Szenenbild in Hannover /parallel

künstlerisches Studium bei Prof. Hans Sasse (FH Han-

nover) – Malerei, Zeichnung, Grafik, Illustration / 2001

Diplom: Dipl.Ing. Innenarchitektur (FH) Diplomarbeit:

Bühnenbild und Inszenierung „Elizaveta Bam“ von

Daniil Charms - Aufführung in der Eisfabrik Hannover /

2001 – 2002 Lehrauftrag an der HfBK Dresden bei Prof.

M. Deggeller / seit 2001 freischaffende Bühnen- und

Szenenbildnerin, Malerin - weiterführendes Studium

der Aktmalerei - Entwicklung der 2. Werkgruppe „Die

abstrakte Malerei“ in Berlin / 2004 Gründung des

„atelier für bühnen-und szenenmild / malerei“ mit

meinem Mann Hartmut Meintke-Behder freischaffen-

der Bühnen-und Szenenbildner für Film-, Fernsehen

und Theater u.a. Kabarett Distel Berlin Entwicklung der

Schichtenmalerei / seit 2010 freies Atelier in Lögow,

Brandenburg / 2003 bis 2012 diverse Film- und Thea-

terprojekte / seit 2004 zahlreiche nationale Ausstellun-

gen sowie verkäufe im In- und Ausland.

www.atelier-meintkebehder.de

Spachtel - Schichtenmalerei

In diesem dreitägigen Workshop geht es um die spielerisch experi-mentelle Auseinandersetzung mit verschiedenen Füllstoffen wie Mar-mormehl, Steinmehl, Gipshaftputz, und Feingipsen. Ihre Mischung und Bearbeitung mit unterschiedlichen Materialien, wie Bitumen, Acryl, Pig-mente oder auch Blattgold, eröffnen schon während des Arbeitsprozes-ses vielfältige Möglichkeiten der Schaffung abstrakter Bildsituatio-nen. Die Schaffung einer reliefarti-gen Oberfläche - Schicht für Schicht - ihre Bearbeitung, das ausarbeiten von Strukturen, das Finden von Bild-fragmenten, die es zu einer Kompo-sition zusammenzubringen gilt, aber auch das Beobachten der eigenen Arbeitsweise, das Eingehen auf den „Zufall“ im Entstehungsprozess und das Einlassen auf immer wieder neu entstehende Bildsituationen stehen im Mittelpunkt der kreativen Ausein-andersetzung.

Die Konzentration auf ein am Anfang festgelegtes individuell reduziertes Farbschema lässt uns die Freiheit, Bilder zu schaffen, die in ihrem Aus-druck frei von Überladung, aber reich an Tiefe, Kontrasten, Spannung und Harmonie sind - Bilder, die se-hend – tastend – staunend entdeckt werden wollen.

Das Seminar richtet sich an Anfän-ger als auch an Fortgeschrittene, die Freude am Experimentieren haben und die in der Aufbrechung der zwei-dimensionalen Malerei neue Aus-drucksmöglichkeiten suchen.

Termin 1: 05. - 07.Februar 2019 Termin 2: 05. - 07.November 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

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Spuren, Strukturen, Oberflächen mit Bitumen & Co

Mit Acrylfarben, Tusche, Bitumen, Rost, Schellack gestalten wir an die-sem Wochenende lebendige und geheimnissvolle Untergründe. Mit Pinsel und Putzbrett werden Spuren und Strukturen ins Bild gerückt. Wir kratzen und spachteln, Farbe wird wieder angelöst oder wieder abge-deckt.

Der Zufall wird dabei zu unserem Freund und so entstehen nach und nach spannende Oberflächen und faszinierende Bilder mit ganz eige-ner Dynamik.

Ich werde verschiedene Techniken vorführen und auf jeden einzelnen Teilnehmer eingehen. Daher ist der Workshop für Anfänger und Geübte mit Freude am Experimentieren gut geeignet.

Termin: 08. - 10. März 2019 Termin: 06. - 08. September 2019 Kurszeit: 3 Tage, (Fr 16 - 19 Uhr / Sa 9:30 - 17 Uhr / So 9:30 -14 Uhr) max. Teilnehmerzahl: 9Kursgebühr: 220 €, inkl. Mittagssnack

Angelika Metten

Malerei

Der freie und offene Umgang mit dem Medium Farbe

und die Neugierde auf ständig neue künstlerische

Prozesse, sind die Ausgangsbasis der Malerei der

in Nordhorn geborenen Angelika Metten. Geprägt

wurde ihr künstlerischer Werdegang durch das Umfeld

der Textilindustrie der Stadt, die in den fünfziger

bis siebziger Jahren eine Hochburg der Textilindus-

trie war. Angelika Metten durchlief eine gründliche

Ausbildung als gelernte Textilzeichnerin bei Rawe,

die ihr handwerkliches Spektrum auf alle Formen

der Malerei und Grafik erweiterte. Dies führte zu

einer souveränen Beherrschung unterschiedlichster

Techniken wie Aquarell, Pastell, Kohle, Radierung,

Holzschnitt und schließlich der Öl- und Acrylmalerei.

Angelika Metten erweiterte ihre künstlerischen Aus-

drucksformen durch zahlreiche Kunstseminare. Es folg-

ten erste Einzel- und Gruppenausstellungen. Ab 1998

lehrte sie als Dozentin in Nordhorn und eröffnete 2001

ihre erste eigene Galerie, mit angeschlossenem Atelier.

Seit März 2013 befindet sich Atelier & Galerie Metten in

den großzügigen Räumlichkeiten des ehemaligen RAWE

Kesselhauses in denen zahlreiche Seminare stattfinden.

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Nushin Morid

Zeichnen Malerei

Jahrgang 1971 / Isfahan, Iran geboren / lebt und arbei-

tet in Hamburg / 1977-91 Schule mit Abschluss Abitur,

Hamburg / 1995-99 Studium zur Illustratorin, Akademie

Leonardo, Hamburg / 2002 - 2006 Buchillustrationen,

Webdesign, Printmediengestaltung als freie Mitarbei-

terin für verschiedene Kunden / 2003 Gründung „DIE

KUNSTWERKSTATT“, Atelier für Malerei und Skulptur,

Hamburg Eimsbüttel / seit 1995 zahlreiche, deutsch-

landweite Ausstellungen sowie Teilnahme an verschie-

denen Projekten / seit 2003 Dozentin an verschiedenen

Akademien und Instituten

www.morid.de

Experimentelle Aktmalerei

Dieser Kurs ist eine Einladung zum großformatigen und experimentellen Arbeiten nach Modell. Dabei kommt es zum Einsatz verschiedener Mate-rialien und Techniken, immer auf der Basis von Acryl. Farbschüttungen, gemusterte oder strukturgebende Materialien werden mit eingearbeitet und bilden inspirierende Grundlagen für die Abstraktion des menschlichen Körpers. Neben der Malerei mit Pin-sel können Spachtel, Schwämme und Farbrollen uvm. zum Einsatz kom-men. Für die Fertigstellung der Arbei-ten wird am Ende der Kurszeit ohne Modell weitergearbeitet. Die Modell- kosten pro TeilnehmerIn liegen je nach Teilnehmerzahl zwischen 30 und 50€.

Termin: 01. - 03. Februar 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

Aktmodellieren

Der vollplastische Aufbau der Form, der im Kurs vermittelt wird, lässt Freiheit im Entstehungsprozess, der durch ein Wegnehmen und Hinzufü-gen des Materials gekennzeichnet ist. Eine langsame und spielerische An-näherung an die endgültige Form der Modellpose ist so möglich. Fragen zur Anatomie, Komposition und Möglich-keiten der Abstraktion, die während des Arbeitsprozesses auftauchen, werden individuell begleitet und be-sprochen. Der Umgang mit Ton und die Vorbereitung der Arbeiten für den Brand sind Teil des Kurses. Die entstandenen Arbeiten werden un-gebrannt mitgenommen und können erst nach einer Trocknungsphase von ca. 3 Wochen gebrannt werden. Brennmöglichkeiten am Wohnort werden im Kurs besprochen.

Eigener Ton kann mitgebracht oder im Kurs erworben werden. Die Mo-dellkosten pro TeilnehmerIn liegen je nach Teilnehmerzahl zwischen 30 und 50€.

Termin: 19. - 21. April 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

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Kohlegrundzeichnung mit Akt und Porträt

Diese alte Technik, bei der die Kohle malerisch verwendet und das Bild aus der dunklen Fläche heraus ins Licht gearbeitet wird, wollen wir am Modell, das uns als Porträt-, Akt-, Hände- und Gewandmodell dienen wird, einsetzen. Bei dieser Technik wird in mehreren Schichten die Zei-chenkohle flächig aufgetragen und anschließend das Licht malerisch wieder herausgearbeitet, sodass eine immer stärkere Sättigung und Dun-kelheit entsteht. Die starke Kontrast-wirkung und der rauchige Bildcha-rakter erinnern an alte schwarz-weiß Fotografien. Die Modellkosten pro TeilnehmerIn liegen je nach Teilneh-merzahl zwischen 30 und 60€.

Termin: 17. - 19. Oktober 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

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Birgit Nass

Kalligraphie

Jahrgang 1968 / lebt in Brietlingen / 1989 -1993 Grafik

Design Studium Kunstschule Alsterdamm, Hamburg

1994 bis 1998 Schule für Schrift, Hamburg / diverse

Fortbildungen im Bereich Kalligrafie, Acrylfarben, Pa-

piergestaltung, Buchbinden / 1993 bis 1998 angestellte

Tätigkeit im Bereich Verpackungsgestaltung / seit

1998 freiberufliche Tätigkeit in den Bereichen Grafik

Design und Kalligrafie im eigenen Atelier / seit 2000

Workshopleitung und Dozentin z.B. an der Kunstschule

Wandsbek, Hamburg / 2013 Aufnahme in „Die Berliner

Sammlung Kalligrafie“ Akademie der Künste, Berlin /

seit 2000 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen

in Galerien, Kunstvereinen und Museen in Deutschland,

Österreich, Belgien und Italien / Buchveröffentlichun-

gen: „Schriftbilder“, Christopherus Verlag

www.birgitnass.de

Schrift für unterwegs · Notiz, Themen- & Reisetagebücher

Selbstgebundene Bücher mit unter-schiedlichen Papieren und Formaten haben einen ganz besonderen Reiz. Um das Notieren und Skizzieren ein-fach, unkompliziert und dennoch kre-ativ zu gestalten, bietet der Einsatz von Handschrift und Handlettering mit einfachen Schreibwerkzeugen wie Finelinern, Bleistiften und Pinsel-stiften sehr gute Möglichkeiten. Wir werden ein Buch mit einer unkom-plizierten Gummibindung und einem Filzeinband binden und uns einen Grundstock aus unterschiedlichen Schriften erarbeiten. Brushlettering, gezeichnete Buchstaben und die Veränderung der eigenen Hand-schrift sind die Grundlage der Schrif-ten für Unterwegs.

Termin: 21. - 22. Mai 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Schrift & Patina

Farben erzählen Geschichten. Ein Ocker wie vergilbtes Papier, Silber-grau wie Streifen am Horizont, Rost-farbtöne als Zeichen der Vergäng-lichkeit – die Farbpalette des Lebens hinterlässt ihre Spuren. Mit diesen Farben werden wir ein Inspirations-buch gestalten. Den Inhalt bilden Collagen aus Fragmenten alter Buch-seiten und Papieren, eine Sammlung von Worten und Farbreihen. Misch-töne entstehen in Dunst- und Ne-belfarben von Steingrau, Taupe bis Mauve. Schlagmetall und Blattgold bilden in diesem Farbspiel interes-sante Kontraste.

Termin: 07. - 09. Oktober 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 €, inkl. Mkttagssnack

54

Joachim Propfe

Kalligraphie

Joachim Propfe / Studium „Farbdesign“ an der

Fachhochschule Hildesheim/Holzminden (heute

Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst).

Dort entdeckte er durch Professor Gottfried Pott seine

Liebe zur Kalligrafie / Seit 1994 freiberuflich als Farb-

Designer (Farbkonzepte sowie Beratung für Innen- und

Außenarchitektur) und Schriftkünstler für private und

institutionelle Auftraggeber in ganz Deutschland tätig

Sein Schaffen umfasst alle Bereiche der Kalligrafie von

Schmuckblättern (z. B. Trausprüche, Urkunden) über

Slogans und Logos bis hin zu großformatigen Wand-

und Raumgestaltungen / Zahlreiche Publikationen in

Zeitschriften (u. a. Schöner Wohnen, AIT, Letter Arts

Review – weltweit führende im Bereich der Kalligrafie)

2005 Buchpublikation „SchreibKunstRäume“ / 2011

Buchpublikation „Kunstraum Kalligrafie“ / Er ist mit

einem Werk in der „Berliner Sammlung Kalligrafie“ in

der Akademie der Künste, Berlin vertreten.

www.kalligrafie-propfe.de

Kreise besitzen eine magische Anzie-hungskraft, der man sich als Betrach-ter kaum entziehen kann. Runde, gebogene Formen bringen Dynamik und Spannung in eine Komposition. Besonders in der Kalligrafie, in der Linie in Form der Zeile eine große Rolle spielt. Dabei ist es spannend zu beobachten, wie eine Zeile die sich in die Kurve legt Einfluss auf die Form der Buchstaben nehmen kann, kur-sive Schriften stellen dabei eine ganz besondere Herausforderung dar.

Das Abenteuer beginnt aber erst rich-tig, wenn der Kreis in Segment zer-legt und neu zusammengesetzt wird. Diesem interessanten kompositori-schen Spiel widmet sich dieses Se-minar. Dabei kann jeder Teilnehmer mit der Schrift seiner Wahl arbeiten. Voraussetzung: Grundkenntnisse in Kalligrafie.

Termin: 29. - 31. Januar 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 315 €, inkl. Mittagssnack

Die Magie des Kreises

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Vielfach folgen kreative Menschen bei der Farbe ihrem Gefühl – und kaum ein Gestaltungselement löst mehr Emotionen aus als die Farbe. Die gestalterischen Möglichkeiten der Farbe lassen sich jedoch viel ef-fektvoller einsetzen, wenn das Gefühl mit Wissen kombiniert wird. Denn die Farbe folgt eigenen Regeln, die teils paradox erscheinen und sich am bes-ten durch eigenes Erleben und Erfah-ren erschließen. In diesem Seminar wollen wir uns mit der Farbe in Bezug auf ihre Anwendung und Wirkung speziell in der Kalligrafie und Schrift-gestaltung beschäftigen. Hierzu ge-hören neben einem umfangreichen Basiswissen, dass jenseits des Farb-kreises erst beginnt, auch das Aus-loten der Interaktion zwischen Farbe und Form, Linie und Fläche, der spe-

zifische Charakteristika und Eigen-schaften der einzelnen Farben sowie der für die Wahrnehmung von Schrif-ten besonders wichtigen Wirkung von Kontrasten. Außerdem zeigt das Seminar, wie man sich Inspirations-quellen für die farbliche Gestaltung von Kalligrafien erschließen kann.

Termin: 09. - 11. September 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 15Kursgebühr: 310 €, inkl. Mittagssnack

Farbe als künstlerisches Ausdruckmittel in der Kalligrafie

Voraussetzungen: Grundkenntnisse in Kalligrafie

Namhafte europäische Kalligrafen, wie: Dennis Brown, Joachim Propfe, Katharina Pieper, Birgit Nass, Thomas Hoyer, Andrea Wun-derlich und noch viele mehr, geben in „Handschrift – Das Magazin für Kalligrafie und Handlettering“ einen einmaligen Einblick in ihr Schaffen und Denken.

Dargestellt werden Alphabete, Techniken, Ausstellungen und Schreibwerkzeuge. Auch über das Trendthema „Handlettering“ wird auf höchstem Niveau von Elke Wunsch berichtet.

Erhalten Sie immer die neueste Ausgabe direkt in Ihren Briefkasten. Bestellen Sie Einzelhefte unter: shop.neudenken-media.de oder ein Abonnement unter: www.handschrift-magazin.de/abonnement.

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Dörte Schulz

Malerei

Jahrgang 1962 / geboren in Hamburg / Studium FH für

Gestaltung, Hamburg /Abschluss: Dipl. - Bekleidungs-

ingenieurin / Studium der analytischen Kunsttherapie,

Hamburg / Abschluss: Kreativitätstrainerin / 2011

Ausstellung: „weibsbilder“ Facetten der Weiblichkeit /

Kunstunterricht seit 2005, Einzeln und in Gruppen

www.gecco- creativ.de

Intuitives Malen – Freies Malen:

In diesem Seminar werden wir ge-meinsam, Ihrer Weiblichkeit oder Männlichkeit mehr Leben einhau-chen. Horchen Sie auf Ihre Intuition und geben Sie Ihrer inneren Stimme einen bildhaften Ausdruck. Sie kre-ieren in diesem Seminar auf gro-ßen, frei wählbaren Formaten Ihren intuitiven Ausdruck verschiedener Facetten Ihrer Persönlichkeit. Wir arbeiten mit verschiedenen Materi-alien nach Ihrer Wahl auf Leinwand (Kreiden, Wachsmalstiften, Kohle, Acrylfarben, Collagen...) Spannende Einstiegsübungen und eine per-sönliche Anleitung in wertschät-zender Atmosphäre bringen Sie auf neue Ideen und auf den Weg, Ihrer Figur Ausdruck zu verleihen. Der Kurs ist für Einsteiger wie für Fortgeschrittene geeignet.

Termin: 30. - 31. März 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 205 €, inkl. Mittagssnack

Weibsbilder

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Ute Seifert

Malerei Grafik

Jahrgang 1956 / lebt und arbeitet in Ottersberg / 1975

- 1980 Studium Betriebswirtschaft/Personalführung,

Diplom / 1981 - 1982 Studium der Psychologie/Philo-

sophie, Universität Konstanz / 1982 - 1986 Studium

der Malerei und Kunsttherapie an der FH Ottersberg /

2001 - 2007 Studium freie Kunst (berufsbegleitend Bun-

desakademie Wolfenbüttel), Prof. Rolf Thiele (Galan/F)

2004 - 2006 Weiterbildungsstudiengänge Universität

Hamburg / seit 1986 freischaffende bildende Künstlerin

mit regelmäßigen Studienaufenthalten in Basel, Italien

und Frankreich.

www.ute-seifert-kunstraum.de

Von einem Punkt aus beginnt die Bewegung, es entsteht die Linie - gerade, geschwungen, eckig, rund, flüssig, unterbrochen. Jede Linie hat ihre eigene Qualität, ihre Energie. Bleiben wir in Bewegung, unentwegt, entsteht Verdichtung, es entsteht Flä-che. Mit dem Erspüren der Grund-lagen der Zeichnung nähern wir uns dem Zeichnen!

Wir bilden zeichnerisch einfache Ge-genstände wie Würfel, Kugel, Gefäße mit Innenraum und lassen einfache Stillleben entstehen.

Termin: 12. - 13. Januar 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Grundlagen des Zeichnens WORKSHOP PAPIER

Papier ist ein Trägermedium für Texte, Zeichen, Bilder, Farben, für vielerlei bildnerische Verfahren. Die Geschichte der Papierkunst ist so alt wie die Geschichte des Papiers selbst. Es wurde erfunden in China, etwa 300 v.Chr. Aber es ist selbst auch ein Stoff, mit dem gearbeitet werden kann. Die Kunst, das Papier auch als Rohstoff für zu gestaltende künstlerische Objekte zu verwenden, ist sehr alt und besonders im japani-schen Kulturraum beheimatet.

Die Papierkunst ist so vielfältig wie das Papier selbst – sie kann ein klei-nes Format ebenso bedienen wie ein großes, sie kann flächig oder skulptural arbeiten, abbildend oder abstrakt, sie kann Objekte in den Raum stellen, sie kann mit Farbe ar-beiten oder monochrom bleiben. Die medialen Möglichkeiten sind vielfäl-tig, das gemeinsam Verbindende an diesem Workshop ist das Ausgangs-material Papier.

Termin: 04. - 05. Mai 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

In diesem zweitägigen Workshop set-zen wir (eigene) Fotos einmal etwas anders in Szene. Ausgedruckt auf dünnem Foto-, Zeichen- oder Japan-papier (DIN A4) bringen wir das Foto auf einen Holzrahmen auf uns setzen es mit einem kleinen Objekt in einen anderen Kontext, neu in Szene oder fügen dem Motiv schlicht und einfach ein weiteres Detail hinzu. Auf diese Weise entstehen wunderbare, zum Teil witzige und vor allem künstle-rische 3D-Objekte, wird die zweidi-mensionale Fotografie in eine parti-elle Räumlichkeit zurückgeführt.

Objektrahmen stellen wir vor Ort sel-ber her in verschiedenen Formaten (Materialkosten werden umgelegt).

Termin: 31. Aug. - 01. Sep. 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

Vom Foto zum Objekt Das Phänomen Farbe: Farbe erleben - Farbenlehre

Farbe entsteht durch Licht, Dunkel-heit und Materie. Licht und Finsternis sind nicht direkt sichtbar. Helligkeit entsteht, wenn Licht von der Mate-rie reflektiert wird - dann entstehen sichtbare Farben. Bezugnehmend auf Goethe, Kandinsky, Itten, Hölzel und Carry van Biema stehen in die-sem Seminar FARB-ERFAHRUNGEN und FARB-ERLEBEN unter den Aspek-ten von Subjektivität und Objektivität, Gefühl, Empfindung und Bewusstsein im Mittelpunkt sowie Farbentstehung – Farbwirkung im Bild – Farbwirkung im Menschen auf unterschiedlichen Ebenen, insbesondere auf der see-lischen. Die praktisch-künstlerische Arbeit steht im Vordergrund mit der Fragestellung nach der Farbmi-schung und Entstehung. Wir arbeiten mit Aquarellfarben.

Termin: 14. - 15. September 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 240 €, inkl. Mittagssnack + Material

Grundlagen der Malerei: Keil-rahmen bespannen & Farbkreis

Indem wir unsere Leinwände selbst herstellen und grundieren, bereiten wir in uns selbst auch den Grund für die Malerei. Mit Keilrahmenleis-ten und Nesselstoff stellen wir in diesem Workshop unsere eigenen Leinwände her. Zunächst wird der Rahmen gesteckt, dann mit dem Nes-selstoff bespannt. Dann bereiten wir die Leinwand mit Hautleim für die anschließende Grundierung vor. Im Wasserbad bereiten wir unseren ei-nen Halbkreidegrund: Eine klassische Grundierung, die sich für Eitempera-.Öl- und Acrylmalerei eignet.

Im 2. Teil des Workshops beschäf-tigen wir uns mit dem Farbkreis und mischen, ausgehend von den Grund- / Primärfarben unsere Mal-farben selbst oder lassen sie auf der Leinwand entstehen. Teilnehmer aus dem Kurs „Das Phänomen Farbe“ können hier ihre Kenntnisse vertie-fen, aber auch Neueinsteiger, die sich mit der Farbenlehre beschäftigen wollen, sind herzlich willkommen.

Termin: 02. - 03. November 2019 Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 210 €, inkl. Mittagssnack

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Prof. Piotr Sonnewend

Zeichnen

Piotr Sonnewend geb. 1953 in Posen (Polen) / Studium:

Malerei, Grafik, Bildhauerei an der Kunst-akademie

Posen, Bühnenbild in Warschau / 1981 Übersiedlung

in die BRD (Berlin, Schöppingen, seit 1997 Legden) /

Zahlreiche Ausstellungen: u.a.Posen, Warschau,

Krakau, Sofia, Lüttich, Italien / seit 1981 verstärkt in

Westdeutschland und den Niederlanden / Arbeit als

Bühnenbildner, Inszenierungen von Performances

u.ä. Gastprofessur Zeichnung Kunstakademie Posen /

Lehrauftrag Universität-Gesamthochschule Paderborn,

Kunststudentenprojekte an der Kunstakademie aki

Enschede , Niederlande / Arbeiten in öffentlichen

Sammlungen: Nationalmuseen Posen, Brüssel; Rubens-

Museum Siegen und Städtischen Galerien. Skulpturen

und Objekte in Schöppingen, Heek-Nienborg und

Ahaus, Kunstroute / Schwerpunkte seiner künstleri-

schen Interessen liegen im Bereich von Zeichnungen

und Lithographie, Bühnenbild und Performance / In

seinen zweidimensionalen Arbeiten entwickelt er, die

spezifischen Eigenschaften von Material und Technik

nutzend, reich differenzierte Bildflächen feinster grafi-

scher Strukturen und monochromer Farbigkeit.

www.sonnewend.de

Porträtzeichnen mit spezieller Graphittechnik

Die Anwendung spezieller Graphit-techniken erlaubt eine besondere Ausdrucksstärke der Zeichnung. Dabei werden die Grenzen zwischen Zeichnung und Malerei aufgeho-ben. Das Portrait ist sowohl das Abbild eines Menschen, als auch die Darstellung seiner Ausstrahlung und seines Charakters, die diesen Menschen unverwechselbar macht. Piotr Sonnewend hat durch seine viel-fältige Lehrtätigkeit, aber auch durch seine Persönlichkeit, eine besondere Fähigkeit, auf die Kursteilnehmer ein-zugehen.

Es wird nach Vorlagen und/oder mit Modell gearbeitet. Je nach Teilneh-meranzahl kommen für das Model noch 25 € - 50 € hinzu.

Termin: 04. - 07. März 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 420 € inkl. Mittagssnack

Situatives Zeichnen, Bild-komposition, Schwerpunkte zeichnerisch gestalten

Der Begriff Komposition leitet sich von dem lateinischen Wort „compo-nere“ in der Bedeutung „zusammen-setzen“ ab und bezieht sich auf den formalen Aufbau von Werken der Musik und der Bildenden Kunst, in-nerhalb der dieser Begriff besonders für die Flächenkünste Zeichnung und Malerei angewandt wird. Die Aufgabe wird zwei unterschiedliche Arbeits-methoden verbinden. Sie umschließt Kalkül und Intuition. Sie ist klar defi-niert und gliedert sich in drei einfa-che, eng umrissene Arbeitsaufträge. Der eigentliche Inhalt: Grenzen ein-halten, klare Zielvorgaben erfüllen, klar denken. Gleichzeitig: Gestal-tungsmöglichkeiten ausloten. Formal bezieht sich der Begriff Komposition auf Teile und die zwischen ihnen herrschenden Relationen; er setzt so-mit als Drittes eine Vorstellung vom Ganzen voraus.

Termin: 24. - 27. Juni 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 420 € inkl. Mittagssnack

Aktzeichnen in Bleistift-und Graphittechnik

Unter Aktzeichnen versteht man die bildnerische Darstellung des nackten menschlichen Körpers. Entscheidend für das Gelingen einer Aktzeichnung ist es, die Proportionen des Körpers korrekt zu erfassen und die Plastizität der einzelnen Körpermassen in un-terschiedlichen Ansichten eindeutig herauszuarbeiten. Es werden nicht nur klassische Techniken auspro-biert. Der gestalterische Rahmen des Seminars schließt unterschiedlichste Verfahren und Techniken ein. Es gibt auch die Möglichkeit lebensgroß zu zeichnen. Ein solches Seminar ist eine wichtige Voraussetzung auch für bildnerische Tätigkeit, dient der Sen-sibilisierung der Wahrnehmung und der Klärung von Konzeptionen.

Termin: 02. - 05. September 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 420 € inkl. Mittagssnack

Piotr Sonnewend berücksichtigt sowohl die unterschiedlichen Vorkennt-nisse wie auch die Ziele, die der Kursteilnehmer*innen mit der Zeichnung verfolgt um zu unterstützen, wo es gewollt und zu fördern, wo es nötig ist.

Monotypie - Zwischen Kalkül und Zufall

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit der „zufälligen Monotypie“.

Mithilfe von Pinsel, Läppchen, Walze, Tampons usw. wird ein Teil oder die ganze Druckplatte bemalt. Das Papierblatt wird auf die bemalte Plattenfläche gelegt und mithilfe der Druckpresse oder per Hand wird die Farbe auf das Papier übertragen. Dieser Druckprozess ist sehr stark von dem Zufall abhängig. In kleinem Rahmen lässt sich das Resultat mit der Farbmenge, Farbkonsistenz oder Druckstärke kontrollieren. Trotzdem bereitet diese Methode viele, oft unerwartete Überraschungen (z. B. charakteristische, weiche Flecken mit reichen Farbstrukturen). Sehr ver-breitet ist die Negativ Technik. In dem Fall wird die ganze Platte mit der Druckfarbe versehen und es werden Linien, Flächen usw. ausgekratzt, ausgewaschen und ausgeschabt. Es wird das Licht gezeichnet. Auf die so vorbereitete Platte wird das Druckpapier gelegt und das Resultat zeigt weiße Striche und Flächen mit weichen oder harten Übergängen.

Termin: 18. - 21. November 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 420 € inkl. Mittagssnack

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Dr. T. Tankred Tabbert

Kunstgeschichte

Jahrgang 1968 / lebt und arbeitet in Glinde / Künstle-

rische Praxis seit 1984 / Studium der Freien Malerei

und Kunstgeschichte in Nürtingen sowie Studium der

Anglistik, Germanistik, Psychologie, Pädagogik, Philo-

sophie und Sprachwissenschaften in Stuttgart; dort

Promotion in Medienwissenschaften als Stipendiat

der Landesgraduiertenförderung Baden-Württem-

berg (2004) / 1996-1999 Kunstkritiker für die Süd-

westpresse; 1999 Nominierung für den 1.Deutschen

Kunstkritikerpreis der Arbeitsgemeinschaft deutscher

Kunstvereine / 1999- 2003 Führungen im Zentrum

für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Haus

der Fotografie (München) und der Ursula-Blickle-

Stiftung (Kraichtal) / 1999 - 2009 Lehrbeauftragter für

Medieninformatik und Medientheorie in Stuttgart,

Esslingen, Karlsruhe, Mannheim, Furtwangen und

Bremen / 2004 - 2011Lektor in einem wissen-

schaftlichen Fachverlag / 2010 Kurator von ““Photo

meets Manga““ im Levante-Haus, Hamburg / 2014

Ko-Kurator von ““A 21 - Zeitgenössische Kunst aus Ja-

pan““ im Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg / seit 2011

Leiter der Mediensucht-Hilfe Hamburg / seit 2005

diverse Publikationen sowie Ausstellungen / seit 2015

Dozent für Kunstgeschichte / ab 2016 Dozent für

Medientheorie an der Hochschule für Angewandte

Wissenschaften Hamburg (HAW)

www.tankred-tabbert-art.de.tl

www.kunst-und-ueberwachung.blogspot.de

Francis Bacon - Leben und Werk

Wie nur wenige Künstler der jüngs-ten Vergangenheit vermögen die Arbeiten von Francis Bacon das Publikum zu fesseln. Als gegen-ständlicher, figürlicher Maler fand er seinen Weg unter Einbeziehung visueller Schocks, des Zufalls und einer virtuosen Verwendung seiner Malmaterialien, um ganz individu-elle Antworten auf die Bilderflut der heutigen Massenmedien zu finden und dabei aufwühlende Gemälde über die menschliche Existenz, ihre Abgründe und Schicksalhaftigkeit ab-zuliefern. Seine Künstler-Vita wurde aufgrund ihrer mitunter spektaku-lären Abgründe mehrfach verfilmt. Der Vortrag nähert sich den Arbei-ten Bacons aus künstlerischer Sicht an, lässt ihn selbst zu Wort kommen, gibt Einblicke in seine Malweise sowie seine Lebensphilosophie und erklärt zentrale Arbeiten vor dem Hinter-grund ihrer Zeit.

Termin: 23. Januar 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 20Kursgebühr: 5 €

Doppelblick: Cindy Sherman und Phillip Toledano

Doppelblick konfrontiert zwei unter-schiedliche künstlerische Positionen miteinander, die zwar ähnliche Fra-gen und Probleme behandeln, jedoch jeweils aus einem völlig individuellen Blickwinkel.

Cindy Sherman und Phillip Toledano haben beide Fotografien geschaffen, die emotional sehr stark bewegen und lange nachwirken. Beide reagie-ren in ihren Arbeiten auf die massen-medialen Bilder in unseren Köpfen und machen die Konstruiertheit von Bildern nachvollziehbar. Dabei fragen sie aber immer auch danach, wie so etwas wie Identität entsteht, was un-sere Identität mit unserem Körper zu tun hat, warum menschliche Identitä-ten so brüchig sind und sie schildern häufig die Reibungsflächen zwischen dem einzelnen und der Gesellschaft mit ihren sozialen Konventionen.

Termin: 13. März 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 20Kursgebühr: 5 €

63

Joseph Beuys – Leben und Legende, Werke und Wirken

Entgegen den aktuellen Tenden-zen zur Ästhetisierung und damit „Verniedlichung“ seiner Arbei-ten versucht die Veranstaltung zu fragen, welche Arbeiten, Konzepte und Ansätze aus dem Werk von Joseph Beuys einen hilfreichen Bei-trag zur aktuellen Diskussion in Kunst und Gesellschaft leisten können.

Und siehe da: Es gibt eine Menge zu entdecken – einst als Spinnerei verrufen, werden heute viele sei-ner Ideen als wegweisend für eine zukünftige Gesellschaft diskutiert. Gleichzeitig gilt es aber auch, das Bild zu hinterfragen, das von der Person Joseph Beuys im Laufe der Jahrzehnte entstanden ist, das Leben von der Legende zu trennen und sein Wirken in einen historischen Zusammen-hang einzubetten.

Termin: 23. April 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 20Kursgebühr: 5 €

Vortrag und Diskussion: „Bilder als Waffen“

Terrorismus setzt Betrachter voraus, so lehrt uns die Forschung und in dieser Veranstaltung soll es zunächst um die Wirkung von massenmedia-ler Berichterstattung über Terroran-schläge gehen, um die Frage, was die Wirkung von Bildern konkret mit der Entstehung von Anschlägen zu tun hat und welche Strategien hinter den Bildern als Mittel der Kriegsführung stehen. Danach beschäftigen wir uns damit, wie ausgewählte künstleri-sche Positionen auf diese Situation reagiert haben, darunter Francis Ba-con, Maurizio Cattelan, Christoph Faulhaber, Gilbert&George, Christian Jankowski, Mark Jenkins, Boris Lu-rie, Paul McCarthy, Santiago Sierra, Timm Ulrichs sowie das Künstlerduo Wermke/Leinkauf.

Termin: 30. Oktober 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 20Kursgebühr: 5 €

64

Eine kurze Geschichte der Hässlichkeit

Woher wissen wir eigentlich, was schön und was hässlich ist? Der Be-griff des Hässlichen, ebenso wie der des Schönen, hat sich über Zeiten und Kulturen hinweg erheblich ge-wandelt und an exemplarischen Bei-spielen aus Europa und gelegentlich auch aussereuropäischen Kulturen wollen wir nachforschen, warum das Hässliche mehr ist als die „Schatten-seite“ des Schönen und warum es vermochte, sich zu einem erschre-ckenden, rätselhaften, mitunter auch schrecklichen Faszinosum zu entwi-ckeln, dass oft mehr über die Men-schen, ihre Zeit und ihre Welt aussagt als das Schöne.

Termin: 11. Dezember 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 20Kursgebühr: 5 €

Giorgio de Chirico - der Traumfabrikant

Giorgio de Chirico hat nicht nur schöne Bilder gemalt, die irgendwie bis heute magisch sind... die Veran-staltung soll einerseits die kunsthis-torisch gängigen Fakten über seine „metaphysische Malerei“ präsentie-ren und seine Arbeit ein wenig vor dem sonstigen künstlerischen Ge-schehen der damaligen Zeit verorten, der Schwerpunkt soll aber auf zwei vernachlässigten, bis heute provo-zierenden Aspekten liegen: Um de Chirico gab es einen der heftigsten Fälschungsskandale aller Zeiten, an dem der Meister einen nicht geringen Anteil hatte und er lehnte ab einem gewissen Punkt die Moderne, die er mitbegründen half, radikal ab. Weil er später wieder (wohl aus finanzi-ellen Gründen) auf seinen früheren Stil weitestgehend zurück kam, wird diese Abkehr von der Moderne von Gelehrten oft als Verirrung gewertet, manche wollen darin aber auch die Anfänge der Postmoderne sehen.

Ich sehe die Sache aus künstlerischer Sicht, aus Sicht der „Produzenten“ von Kunst. Und wenn man es so sieht, dann kann man de Chiricos Argumente gegen die Moderne nicht einfach so von der Hand wischen. Die Argumente besitzen aus künstleri-scher Sicht eine Menge Sprengstoff! Und der Fälschungsskandal ist nicht weniger spannend als der spätere um Wolfgang Beltracchi...

Termin: 13. November 2019 Kurszeit: 1 Abend, 19:30 - 21 Uhr max. Teilnehmerzahl: 25Kursgebühr: 5 €

Dr. T. Tankred Tabbert

Kunstgeschichte

Jahrgang 1968 / lebt und arbeitet in Glinde / Künstle-

rische Praxis seit 1984 / Studium der Freien Malerei

und Kunstgeschichte in Nürtingen sowie Studium der

Anglistik, Germanistik, Psychologie, Pädagogik, Philo-

sophie und Sprachwissenschaften in Stuttgart; dort

Promotion in Medienwissenschaften als Stipendiat

der Landesgraduiertenförderung Baden-Württem-

berg (2004) / 1996-1999 Kunstkritiker für die Süd-

westpresse; 1999 Nominierung für den 1.Deutschen

Kunstkritikerpreis der Arbeitsgemeinschaft deutscher

Kunstvereine / 1999- 2003 Führungen im Zentrum

für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Haus

der Fotografie (München) und der Ursula-Blickle-

Stiftung (Kraichtal) / 1999 - 2009 Lehrbeauftragter für

Medieninformatik und Medientheorie in Stuttgart,

Esslingen, Karlsruhe, Mannheim, Furtwangen und

Bremen / 2004 - 2011Lektor in einem wissen-

schaftlichen Fachverlag / 2010 Kurator von ““Photo

meets Manga““ im Levante-Haus, Hamburg / 2014

Ko-Kurator von ““A 21 - Zeitgenössische Kunst aus Ja-

pan““ im Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg / seit 2011

Leiter der Mediensucht-Hilfe Hamburg / seit 2005

diverse Publikationen sowie Ausstellungen / seit 2015

Dozent für Kunstgeschichte / ab 2016 Dozent für

Medientheorie an der Hochschule für Angewandte

Wissenschaften Hamburg (HAW)

www.tankred-tabbert-art.de.tl

www.kunst-und-ueberwachung.blogspot.de

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Martin Thomas

Malerei

Der aus Heilbronn stammende Künstler ist seit 36

Jahren für die Kunst- und Grafikbranche tätig. Immer

auf der Suche nach neuen Techniken und Ideen reist er

malerisch mit seiner Lebensgefährtin Sylvia Homberg

um die Welt. Viele Produkte in der Grafik- und Künst-

lerbranche tragen seinen Namen und als Buchautor

von unzähligen Büchern zum Thema Malerei machte er

sich vor 15 Jahren einen über die Grenzen bekannten

Namen. Auch seine prämierten Buchserien haben eine

Vielzahl von Menschen an die Malerei geführt.

Sylvia Homberg

Malerei Die aus der Nähe von Worpswede stammende

Künstlerin Sylvia Homberg ist seit nunmehr 7

Jahren fest in der Künstlerbranche verankert. Ihr

Wissen hat sie sich bei unterschiedlichen Dozenten

angeeignet und bei ihrem Lebensgefährten Martin

Thomas vertieft, mit dem sie auch gemeinsam ein

Studio in Heilbronn betreibt. Sylvias persönlicher

Schwerpunkt liegt in der abstrakten Malerei doch

auch realistische Themen und Fashionmalerei sind

Hauptthemen von ihr. Viele Veröffentlichungen und

redaktionelle Beiträge tragen ihre Handschrift und

auch im Buchsektor hat sie sich ihren Platz gesichert.

Pouring Medium

Tauchen auch Sie ein, in die farben-frohe Welt des Pouring Mediums. Durch ganz spezielle Kombinatio-nen von Farbe, Pouring Medium und Silikonöl gestalten Sie Bilder, wie aus einer anderen Welt. Durch Abstoß- und Trennreaktionen entstehen Kugeln, Tropfen, Wellen und viele interessante Formen auf Ihrer Lein-wand. Es bedarf einiges an Geschick, die richtigen Mischungen zu finden, macht dabei aber einen riesigen Spaß, sich die Farbkombinationen, die man erreichen will, zusammen zu rühren, zu mischen und am Ende in der gewünschten Form auf die Lein-wand zu schütten. Auch das Kippen und fließen lassen der aufgetragenen Farbe entscheidet bei dieser Technik maßgeblich das Erscheinungsbild und bedarf normalerweise ohne Kurs einer längeren Einlernphase.

Termin: 16. - 18. April 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 € inkl. Mittagssnack

Der FreieMalkurs

In diesem Kurs bringen Sie Martin Thomas und Sylvia Homberg zu Ihrem Wunschmotiv. Sei es Abstrakt, Gegenständlich, Mixed-Media oder Mischtechniken, hier wird fast jeder Wunsch erfüllt. Die beiden Künstler arbeiten individuell mit jedem Kurs-teilnehmer seine Wunschmotive oder die gewünschte Stilrichtung auf der Leinwand aus. In diesem Kurs nehmen Sie mehr mit als in einem Themenbezogenem Kurs, da Sie in der Gruppe auch bei anderen über die Schulter schauen können und vielleicht zusätzlich Neues für sich entdecken. Wichtig für diesen Kurs ist es, genügend Bildvorlagen oder Fotos mitzubringen, damit eine Um-setzung für die Dozenten und für Sie leichter ist. Machen Sie sich bitte im Vorfeld Gedanken darüber, welche Techniken Sie erlernen wollen und welche Motive Sie umsetzten möch-ten. Rechnen Sie über diese drei Tage mit mindestens 5 Leinwänden.

Termin: 17. - 19. September 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 € inkl. Mittagssnack

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Sou von der Heyden

Malerei

Kunststudium in den USA / Studium an der Sommer-

akademie Salzburg / Seminar für Malerei in Stuttgart

/ Studium an der Akademie für Kunst und Design

(Freie Kunstschule) Stuttgart / Studium an der Visual

Art School, Schweiz / Seit 1988 freie Dozentin in der

Erwachsenenbildung und Lehrtätigkeit der Malerei an

verschiedenen Akademien.

www.souvonderheyden.de

Entdecken Sie gezielt und systema-tisch die wesentlich Aspekte der ei-genen Malerei. Lernen Sie, besser zu erkennen, sich zu sensibilisieren und aus sich heraus zu arbeiten.

Der Kurs dient zur visuellen Kom-munikation und wird in unterschied-licher, individueller Bildsprache

Experimentelles Malen mit Mischtechniken und Entwicklung erweiterter Bildkompositionen

bereichert, bis hin zur Abstraktion mit grafischen Elementen, Formen, Farben, asiatischer Pinselführung und Perspektive.

Termin: 19. - 22. September 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 420 €, inkl. Mittagssnack

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Gegenständliches frei umgesetzt

Dieser Kursus setzt kein großes zeichnerisches Können voraus, son-dern vielmehr die Lust, einen Ge-genstand so darzustellen, dass er lebendig und erkennbar ist. Durch kleine Zeichenübungen und lockere Skizzen beschäftigen wir uns mit ei-nem Gegenstand. Wenn jeder Teil-nehmer sein Wunschmotiv gefunden hat, zeige ich verschiedene Herange-hensweisen, wie man dieses Motiv mit Acrylfarben malerisch umsetzen kann. Dabei kann es passieren, dass eine Bildidee verworfen wird und ein anderes Sujet entsteht. Durch diese spielerische Vorgehensweise ent-steht der „typisch leichte Erfolg“. In jedem Fall wird es spannend, denn wenn wir verschiedene Werkzeuge einsetzen, Farbschichten übereinan-derlegen und wieder freilegen, ent-stehen Strukturen und Effekte, die jedem Gegenstand eine besondere Aura verleihen. Bringen Sie gerne ei-nen oder mehrere Gegenstände mit, die Sie malerisch festhalten wollen.

Termin: 11. - 13. Januar 2019 Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 310 € inkl. Mittagssnack

Ute Zander

Malerei

1967 in Hamburg geboren und aufgewachsen / arbeitet

als freischaffende Künstlerin / erfolgreiche Autorin

mehrerer Bücher über Acrylmalerei / führt seit über 15

Jahren beliebte Malkurse und Workshops im In- und

Ausland durch /Teilnahme an vielen nationalen und

internationalen Ausstellungen, so auch an der Biennale

in Florenz / langjährige Dozentenerfahrung in der

Erwachsenenbildung (Gastdozentin am Landesinstitut

für Lehrerfortbildung und Schulentwicklung in Ham-

burg, an der Faber-Castell-Akademie in Stein und der

Kunstakademie „artteams“ in der Schweiz)

www.utezander.de

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L a n d s c h a f t s m a l e r e i Ob Sommer oder Winter, Frühling oder Herbst – in der Malerei hat jede Jahreszeit ihren landschaftlichen Reiz. Das fallende Laub, Schatten – all die schönen Formen, die sich auf die Erde legen.

Flimmernde Hitze, das kühle, erfri-schende Meer oder ein verhangener Tag. Diese Atmosphären malerisch einzufangen und umzusetzen ist der Inhalt dieses viertägigen Kurses. In 4 Tagen erlernen Sie einen sicheren Umgang mit Farben und deren Wir-kung sowie ein Basiswissen über das Thema Komposition.

Von der Skizze bis zum fertigen Bild zeige ich in 5 Schritten, wie Sie zu Ihrer persönlichen Landschaft und Ausdrucksweise gelangen. Dabei spielt der Bildaufbau, wie z. B. die Grundierung, die Untermalung und das Anlegen einzelner Bildpar-tien genauso eine große Rolle wie die unterschiedlichen Techniken in de-nen gearbeitet werden kann. Termin: 17. - 20. Oktober 2019 Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr, So 10 -15 max. Teilnehmerzahl: 12Kursgebühr: 410 € inkl. Mittagssnack

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Anmeldung: Die Anmeldung erfolgt über unsere Webseite, per Email, per Post oder telefonisch. Sie erhal-ten per Email eine Bestätigung sowie eine Materialliste zugeschickt. Mit der Anmeldebestätigung wird eine Anzahlung von 15,00 € (bei einer Kursgebühr unter 100 €) bzw. 30,00 € (bei einer Kurs-gebühr ab 100 €) fällig. Der Restbetrag ist spätestens 3 Wochen vor Kursbeginn zu zahlen.

Die Akademie behält sich bei zu geringer Teilnehmerzahl, bei Krankheit des Dozenten oder anderen unvorhersehbaren Gründen ein Rücktrittsrecht vor. Alle bis dahin geleisteten Zahlungen werden in voller Höhe erstattet.Ein weitergehender Anspruch ist ausgeschlossen. Wenn Sie als Teilneh-mer einen Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der Kursgebühr.

Stornierung: Im Falle eines Rücktritts des Teilnehmers, entspricht die Anzahlung (15,00 € bei einer Kursgebühr unter 100 €, 30,00 € bei einer Kursgebühr ab 100 €) zugleich der Stornogebühr. Die Stornogebühr wird ausnahmslos erhoben. Bei einem Rücktritt später als 15 Tage vor Kursbeginn, oder wenn keine Abmeldung erfolgt, ist die volle Kursgebühr fällig. Falls es für den Kurs eine Warteliste gibt und wir den Kursplatz noch besetzen können, erhält der Teilnehmer in diesem Fall die Kursgebühr abzgl. der Stornogebühr erstattet. Die Stornierung bedarf der Schriftform. Haftung: Die Teilnahme an den Kursen erfolgt in eigener Verantwortung, ebenso die Nutzung der Werkzeuge und Hilfsmittel der Akademie. Die Kunstakademie haftet nicht für Unfälle, Diebstahl oder Schäden aller Art, die sich während oder außerhalb des Kurses ereignen. Die Teilnehmer sind aufgefordert, die im Rahmen des Kurses überlassenen Werkzeuge und Hilfsmittel sorgsam zu behandeln. Dies gilt eben-falls für das Mobiliar. Schäden bei unsachgemäßer Behandlung gehen zu Lasten des Verursachers.

AGBs

Hinweis zum Urheberrecht Für alle Bilder in diesem Katalog liegt das Urheberrecht und Copyright bei der Freien Kunstakademie Hamburg bzw. bei dem dazu abgebildeten Künstler.