Impuls Sonderausgabe Konzert 14/15

xxx : AufS ÄuSSerSte

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dAS MAGAZIN dES STAATSTHEATER NÜRNbERG KONZERTSAISON 2014/2015

auFs äussersTewohin geht die Konzertsaison?

besondersUnsere vielfältigen

Sonderkonzerte

WelTKlassedie Solisten im Portrait

eInsTIMMenÜber den unverwechsel-baren Klang vor dem Konzert

die Seniorenresidenz

Augustinum –

Am Stadtpark 1Roth Tel. 09171 / 805 - 1810www.augustinum.de

Jeden Mittwoch um 14 Uhr und jeden 1. Samstag im Monat um 14 Uhr

Nutzen Sie die Gelegenheit, um alles über ein selbstbestimmtes Leben und gut betreutes Wohnen im Augustinum zu erfahren.

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Hausführung mit Taxi service ab Nürnberg

ROT_180x130_06-14.indd 1 26.06.14 12:28

: inhAlt

06 AUfS äUSSERSTE : Einstimmung auf die Konzertspielzeit 2014/2015

10 dIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE : die Solistinnen und Solisten im Portrait

28 dIE KONZERTSAISON : die Konzerte der Staatsphilharmonie im Überblick

32 SONdERKONZERTE : Außergewöhnliche Programme an außergewöhnlichen Orten

48 COMPOSER IN RESIdENCE : Régis Campo am Staatstheater Nürnberg

49 GESELLSCHAfT PHILHARMONIE NÜRNbERG E. v. : Kammerkonzerte und mehr

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54 bEIwERK : das Metronom. Hilfsmittel und Quälgeist.

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Liebe Konzertbesucher,

wir freuen uns, Ihnen erneut die Konzerte der Staatsphilharmonie Nürn-

berg in einem eigenen Heft präsentieren zu können. „Aufs Äußerste“ ist das

Motto der Spielzeit, in der wir mit großen sinfonischen Werken emotionale und

musikalische Extreme ausloten wollen. Acht Konzerte in der Meistersingerhalle,

zehn Sonderkonzerte, Kinderkonzerte und zahlreiche Sonderprojekte wie die

Auftritte im Hirsch und im Germanischen Nationalmuseum – die Staatsphilhar-

monie ist ein vielseitiges und spielfreudiges Orchester, das mit seinen Konzerten

neben zahlreichen Opern- und Ballettaufführungen wichtige kulturpolitische

Akzente in der Metropolregion Nürnberg setzt. Die steigenden Zuschauerzahlen

und die Begeisterung, die wir auf der Bühne spüren, sind für die Musikerinnen

und Musiker immer wieder Ansporn und Bestätigung.

124 Stars präsentieren wir in diesem Heft: Solistinnen und Solisten,

die Dirigenten unsere Konzerte und nicht zuletzt die 92 Musikerinnen und

Musiker der Staatsphilharmonie Nürnberg, sowie die zwölf Mitglieder unserer

Orchesterakademie. Wir sind stolz, in der Konzertspielzeit 2014/15 eine ganze

Riege prominenter Solistinnen und Solisten nach Nürnberg holen zu können,

die zu den Besten ihres Fachs gehören und die Sie mit ihrer Musikalität, ihrem

Können und ihrer Persönlichkeit in den Bann schlagen werden. Dazu gehören

die beiden Pianisten Igor Levit und Lise de la Salle, die beiden Violoncellisten

Alban Gerhardt und Pieter Wispelwey, die Geigerin Isabelle van Keulen und viele

mehr. Auf den kommenden Seiten stellen wir Ihnen die Solisten und Dirigenten

der kommenden Konzertspielzeit vor.

Ein besonderer Gast ist der französische Komponist Régis Campo, der in

der kommenden Spielzeit Composer in Residence am Staatstheater Nürnberg

sein wird. Im Herbst findet die Uraufführung von Campos Oper „Quai West“ in

Straßburg statt, deren Deutsche Erstaufführung dann im Januar in Nürnberg

zu sehen ist. Aber auch in den Konzerten stehen Werke des 1968 geborenen

Komponisten auf dem Programm.

Doch wie im Fußball gilt auch im Konzert: Der Star ist die Mannschaft. Die

Musikerinnen und Musiker der Staatsphilharmonie Nürnberg stehen im Mittel-

punkt der Konzertreihe; die großen sinfonischen Werke sind die Höhepunkte

des Programms. Ob die Siebte Sinfonie von Gustav Mahler, „Ein Heldenleben“

von Richard Strauss, die Erste Sinfonie von Johannes Brahms oder die Zehnte

Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch - in all diesen großen sinfonischen Welt-

entwürfen erleben Sie die Musikerinnen und Musiker der Staatsphilharmonie als

Solisten und im Zusammenspiel von 95 individuellen Musiker-Persönlichkeiten.

Aufs ÄußersteDie Konzertsaison 2014 / 2015

Auch bei unseren Sonderkonzerten begegnen Sie herausragenden Musi-

kerpersönlichkeiten. Wir beginnen die Konzertsaison erneut mit Bach-Kantaten

in Nürnberg und in Betzenstein u. a. mit dem jungen Countertenor Benno

Schachtner, präsentieren gleich im Oktober mit „Modern Times“ den letzten

und musikalisch anspruchsvollen Stummfilm von Charlie Chaplin, spielen erneut

ein Late-Night-Programm bei der Blauen Nacht und vieles mehr. Ein besonderer

Höhepunkt wird die Aufführung von Anton Bruckners Neunter Sinfonie mit

seinem „Te Deum“ als Finale mit dem Deutschen Jugendkammerchor bei der

Internationalen Orgelwoche sein. Neu gegründet wird das VokalWerk Nürnberg,

ein Projektchor, der sich bei „Einkehr mit Bach“ vorstellt, den anspruchsvollen

Chorpart in Peter Ruzickas „… Inseln, randlos… „ singen wird und mit dem

wir weitere Chorprojekte planen. Die Reihe der Kinderkonzerte war in den

vergangenen Spielzeiten so erfolgreich, dass wir künftig zwei Konzerte für

Familien am Sonntagmorgen spielen und zahlreiche Konzerte für Schulklassen

wiederholen. Und schließlich beenden wir die Spielzeit mit dem Klassik Open

Air im Luitpoldhain, bei dem kein geringerer als der Schlagzeug-Star Martin

Grubinger unser Gast sein wird.

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Entdecken „unserer“ Stars auf den

folgenden Seiten. „Keinen Takt langweilig“, hat ein Kritiker nach unserem Konzert

mit der Fünften Sinfonie geschrieben – wir nehmen dieses Lob zum Ansporn

für unser Musizieren und freuen uns, Sie in vielen Konzerten der Staatsphil-

harmonie Nürnberg begrüßen zu dürfen!

Herzlichst,

Peter Theiler Marcus Bosch

Staatsintendant und Operndirektor Generalmusikdirektor

Die Staatsphilharmonie Nürnberg dankt ihrem Hauptsponsor,

der Commerzbank AG.

08

Es ist der unverwechselbare Klang, mit dem jedes klassische Orchesterkonzert beginnt: Der Konzertmeister steht auf, der Oboist intoniert den Kammerton a, und alles Musikerinnen und Musiker fallen mit ihren Instrumenten ein. Um das a herum breitet sich eine vielstimmige Klangwolke aus, die ebenso plötzlich abebbt, wie sie entstanden ist: Vor der Musik steht das Einstimmen, im Konzert und in jeder Probe. Zur Einstimmung auf die Konzertspielzeit 2014/2015 wollten wir uns diesen Moment einmal näher anschauen.

Gestimmt wird eigentlich immer, denn nur wenn alle Instrumente auf die gleiche Tonhöhe

geeicht sind, stellen sich die Harmonien ein, die sich der Komponist vorgestellt hat. Aber die Into-

nation der Tonhöhen ist eine launische Angelegenheit: Wärme und Kälte verändern das Holz, die

Saiten und das Metall der Instrumente, schon ein kleiner Luftzug auf der Bühne kann für Verstim-

mung sorgen und die mühsam hergestellte gemeinsame Tonhöhe auseinandertreiben. Besonders

tückisch: Blasinstrumente erwärmen sich durch die Luft beim Spiel, Streichinstrumente aber nicht.

Also ist Nachstimmen angesagt, in der Oper nach der Pause, im Konzert vor jedem Stück.

Der Ton, auf den sich alle Instrumente einigen, ist das a, der sogenannte Kammerton, den

die Oboe allen anderen Instrumenten angibt. Damit der Kammerton im Sommer und im Winter,

morgens und abends, immer derselbe ist, spielt der Oboist in ein Stimmgerät, das ihm den offizi-

ellen Kammerton von 443 Hertz anzeigt. Die Oboe hat einen besonders klaren Ton, bei dem viele

Obertöne unhörbar mitschwingen. Außerdem können Oboisten den Ton besonders lange aushalten.

Von der Oboe übernimmt der Konzertmeister den Stimmton und gibt ihn weiter, zunächst an die

Kontrabässe und dann an alle übrigen Streicher, die ihre a-Saite mit dem Ton abgleichen.

Ihre Instrumente gestimmt haben Musiker schon immer, aber die Höhe des Stimmtons hat

eine lange Geschichte. Im 18. Jahrhundert war die Tonhöhe nicht nur in der Regel tiefer, sie variierte

Wir stimmen Sie einVom Kammerton, Der richtigen stimmung unD Dem perfeKten gleichKlang

09

: Auf die richtige Stimmung kommt eS An

auch regional und zum Teil sogar innerhalb der Musikgenres. So gab es in Frankreich um 1700 einen

Kirchenkammerton mit 392 Hertz, während der Stimmton für Kammermusik bei 415 Hertz, also fast

einen Ganzton tiefer lag. Noch zu Beginn des 19. Jahrhunderts konnte der Komponist Gioacchino

Rossini Tenöre, die in seinen Opern auftreten sollten, beraten, in welchen Städten sie welche Rollen

lieber nicht singen sollten: Ein hohes c, das in Neapel mit einem tiefen Stimmton brillant klingen

würde, könnte dem Sänger in Rom, wo man höher stimmte, Kopf und Kragen kosten. Heute ist

es vor allem für Sänger von Barockmusik ein großer Unterschied, ob sie mit modernen Orchestern

auftreten oder mit Spezialensembles auf tiefer gestimmten historischen Instrumenten.

Aber wie wird eigentlich gestimmt? Zunächst mal: Jeder Musiker muss sich auf sein Gehör

verlassen und sich in die allgemeine Stimmung einordnen. Die Bläser verändern die Tonhöhe, indem

sie die Luftsäule ihres Instrumentes verlängern. Dazu müssen sie den oberen Teil des Instrumentes

ein wenig herausziehen. Die Streicher verändern die Spannung der Saiten mit dem Wirbel am Hals

des Instrumentes. Für die Feinabstimmung hat jede Geige noch einen kleinen Regler am unteren

Ende der Saite.

Aber damit ist es nicht getan. Eigentlich wird immer gestimmt, sobald ein Musiker eine

Note spielt. Denn dass alle das gleiche a spielen, bedeutet nicht, dass damit auch jeder andere

Ton perfekt zu den übrigen Instrumenten passt. Lautstärke und Klangfarben wirken sich direkt

auf die Intonation aus, so dass die Musiker eigentlich ständig die eigene Stimmung kontrollieren

müssen. Doch die Mühe lohnt sich: Kaum etwas ist so berauschend wie ein perfekt gestimmter

gemeinsamer Akkord. Harmonisch und rein, eben einfach stimmig.

Kai Weßler

AufS ÄuSSerSte : xxx

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17. OKTOBER 2014, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

EINE GROSSE NACHTMUSIK 1. PHILHARMONISCHES KONZERT

Hans Werner Henze „NACHTSTüCKE UND ARIEN“ NACH GEDICHTEN VON INGEBORG BACHMANNGustav Mahler SINFONIE NR. 7

Solistin: Katerina Tretyakova, Sopran Musikalische Leitung: Marcus Bosch

19.15 UHR KONZERTFüHRER LIVE | IM ANSCHLUSS AN DAS KONZERT „PHILHARMONISCHE LOUNGE“

Ein glanzvoller Auftakt: Gustav Mahlers Siebte Sinfonie, in deren beiden kurzen Intermezzi – vom Komponisten „Nachtmusik“ genannt – sich nächtliche Serenaden, Schlummer, Spukhaftes, das Tröstliche und das Unheimliche der Nacht verbinden. Ganz andere Hymnen an die Nacht sind die 1957 entstandenen „Nachtstücke und Arien“ von Hans Werner Henze über die Schönheit der Nacht, ihr geheimnisvolles Glitzern und ihre kosmische Ruhe. Die junge Sopranistin Katerina Tretyakova, seit 2010 im Ensemble der Hamburgischen Staatsoper, wird Henzes nächtliche Arien in Nürnberg singen.

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KATERINA TRETyAKOvA : PhilhArmoniSche konzerte

Kein Tag ohne MusikKaterina tretyaKoVa

Über sich selbst sprechen, in Interviews Rede und Antwort stehen, das sind die in diesem Heft porträtierten Solistinnen und Solisten alle gewohnt. Die Antworten in schriftlicher Form selbst festzuhalten, kann schon zu einer schwierigeren Aufgabe werden. Katerina Tretyakova hat die Herausforderung angenommen und schreibt an dieser Stelle zur Abwechslung mal selbst über sich selbst. Also, Frau Tretyakova, was sagen Sie zu ...

... Heimat? Das ist eine gute Frage. Ich bin in Russland in Mur-

mansk auf der Halbinsel Kola geboren. Als ich nicht einmal

ein Jahr alt war, ist meine Familie nach Litauen umgezo-

gen, das war zu Zeiten der Sowjetunion. Dort wurde ein

Atomkraftwerk gebaut und dazu eine neue Stadt für die

Mitarbeiter und deren Familien. So entstand in Litauen eine

russische Oase, die jetzt Visaginas heißt. Bis ich mit 15 Jahre

für ein Studium nach Vilnius zog, bin ich mit der russischen

Kultur aufgewachsen, besuchte die russische Schule, habe

nur russisches Fernsehen gesehen und vor allem russische

Freunde, Nachbarn und auch Lehrer gehabt. Daher fühle ich

mich durchaus in der russischen Kultur zuhause, bin aber

meiner „zweiten Heimat“ Litauen sehr verbunden und sehr

dankbar für meine musikalische Ausbildung, wie auch meiner

Professorin Giedré Kaukaité für die gute Gesangstechnik.

... früheren Berufswünschen?Mit sieben Jahren habe ich angefangen Klavier zu

spielen, mit acht Jahren ging ich in die Kinder-Musikschule,

wo ich die beiden Hauptfächer Chorleitung und Klavier

erfolgreich absolviert habe. Mir haben beide Fächer gut

gefallen, doch wollte ich auch gerne tanzen, wofür leider

keine Zeit mehr blieb. Im Chor ist mir als Kind bereits auf-

gefallen, dass mich das Singen in der Gruppe eher belastet

und ich lieber alleine singe. Im Alter von 12 Jahren wurde

mir dann klar, dass ich gerne Solistin bin. Von da an hat

sich mein Weg zum Sologesang entwickelt. Demnach war

relativ früh klar, dass aus mir eine Musikerin wird. Ich denke,

wenn ich nicht in die Musikschule gegangen wäre, hätte ich

vielleicht als Tänzerin meinen Weg gefunden. Auf jeden Fall

hätte ich dann etwas im Leben gemacht, was einem nie

langweilig wird und mit Kreativität und Kommunikation

zwischen Menschen zu tun hat.

... der Herkunft ihrer musikalischen Ader?Meine professionelle musikalische Ader habe ich

vielleicht von der familiären Seite meiner Mutter. Meine

Tante war Chorleiterin und meine Mutter hat schon als

Kind das Ballett gegen die Geige getauscht – auch wenn sie

sich nach dem Abschluss an der Kinder-Musikschule nicht

für den Weg einer Musikerin entschieden hat. Auch mein

Vater hat ziemlich oft zu Hause gesungen, und ich denke,

dass ich meine Stimme vielleicht von ihm geerbt habe. Zu

Hause stand ein aus Russland mitgebrachtes Piano auf

dem meine älteren Geschwister immer gespielt haben,

mein Bruder spielte Gitarre – so wuchs ich unbemerkt in

einer musikalischen Umgebung und dem Moskauer Ballett

im Fernsehen auf.

... der Verbindung zu Hans Werner Henze?Ich bin vorher mit Henze praktisch nicht in Berührung

gekommen, obwohl er zu den bedeutendsten deutschen

Komponisten des 20. Jahrhunderts zählt und viel für die

Stimme komponiert hat. Mein Schwerpunkt liegt eher bei

den Klassikern. Die „Nachtstücke und Arien“ haben mir

allerdings so gut gefallen, dass ich sie gerne singen wollte

und mich nun sehr darauf freue!

... Tagen ohne Musik? Es gibt in meinem Leben schon Tage ohne Oper oder

Klassische Musik. Aber lassen Sie mich kurz nachdenken,

ob es einen Tag ganz ohne Musik gibt … Nein, auch wenn

ich keine Musik zu Hause einschalte, höre ich Musik in der

Nachbarschaft, auf der Straße, in den Läden, in Cafés und

Restaurants ... Selbst wenn ich im Wald oder allein am Meer

wäre, hätte ich sicher irgendeine Melodie in meinem Kopf!

... Freitzeit?Die verbringe ich ganz entspannt – mit Freunden,

beim Spazierengehen, Einsam- oder Zweisamkeit genie-

ßend, mit Träumen oder Nachdenken, Telefonaten mit

der Familie und weiter entfernten Freunden – einfach das

Leben genießen!

... ihren schönsten Musikerinnerungen? Da habe ich viele schöne Erinnerungen, und es würde

mir sehr schwer fallen, eine Einzelne auszuwählen! Ich bin

glücklich darüber, mein berufliches Leben mit Musik ver-

bunden zu haben. Denke ich an die Oper, tauchen in meiner

Erinnerung die schönsten Produktionen oder die Erinnerungen

an schöne Zeiten mit den Kollegen auf. Mein Debüt in Mozarts

„Apollo et Hyacinthus“ bei den Salzburger Festspielen 2006

oder der große Spaß und die gute Laune mit den Kollegen

während der Proben an der Hamburgischen Staatsoper oder

die herrliche Produktion von Hindemiths „Mathis der Maler“

am Theater an der Wien. Wenn eine Oper von Menschen

dargestellt wird, die versuchen, das Publikum nicht nur zu

beeindrucken, sondern auch zu berühren, bis in die Tiefen

der Seele, und ich Teil einer solchen Produktion bin – dann

bin ich der glücklichste Mensch und dieses Gefühl möchte

ich gerne noch oft erleben!

012

Igor Levit, geboren 1987 in Nischni Nowgorod, gehört zu den größten Pianisten unserer Zeit. Vor zehn Jahren hörte Eleonore Büning von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ihn zum ersten Mal spielen. 2010 traf sie ihn erneut; da hatte er zwar noch nicht einmal sein Examen, doch Eleonore Büning war sich sicher: „Dieser junge Mann hat nicht nur das Zeug, einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden. Er ist es schon.“ Lesen Sie hier von der Begegnung einer großen Musikkritikerin mit einem großen Pianisten …

Eine große Erschütterungigor leVit

Vor sechs Jahren hörte ich Igor Levit zum ersten

Mal. Da war er siebzehn, ein kleiner, runder Mensch und

unfassbar schwatzhaft. Mischte sich überall ein, erzählte

unkomische Witze, wusste zu jedem Thema etwas zu sa-

gen. Nur wenn es am Flügel saß und spielte, hörte dieses

dicke Kind vorübergehend auf zu reden.

Levit spielte Beethoven, Schumann und, sehr unge-

wöhnlich für ein Wettbewerbsprogramm, Regers „Bach-

Variationen“. Kein Virtuosenklimbim. Zu diesem kleinen

herbstlichen Klavierwettbewerb in Bad Kissingen darf sowie-

so nur antreten, wer schon mal irgendwo anders gewonnen

hat, und jeder Kandidat entscheidet selbst, was er vorträgt

– das macht die Sache überschaubar, im Unterschied zu

den großen, internationalen Piano-Competitions, bei denen

Hundertschaften erstklassig abgerichteter Klavierkinder

aus aller Welt durchs Pflichtprogramm rattern. Außer der

entspannten Gelassenheit, mit der Levit vom Clown zum

Musterknaben mutierte, und seiner fast gespenstischen

Perfektion ist mir auch noch ein sehr schönes, weiches

Legatospiel in Erinnerung. Er errang den zweiten Preis.

Dritte in Kissingen wurde die niedlich-kindliche Alice Sara

Ott aus München. Ein junger Mann namens Martin Stadtfeld,

der seinen eigenen Klavierhocker mitgebracht hatte, ging

leer aus, wurde aber vom Fernsehen interviewt, da er als

Einziger schon einen Plattenvertrag hatte.

Rückblickend können sich die Kissinger also auf die

Schulter klopfen und sagen: Ein toller Jahrgang. Frau Ott ist

heute bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, der

sympathische Herr Stadtfeld berufsjugendlicher Hauspianist

der Sony. Igor Levit aber, im Unterschied zu den Otts und

den Stadtfelds und all den anderen netten, schmiegsamen,

gutaussehenden Notenabspielern, die für eine Weile von

der PR-Maschine nach oben gespült werden, hat das Zeug

dazu, einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu

werden. Besser gesagt, er ist es schon.

Was zeichnet große Pianisten aus? Dass sie schwie-

rigste Literatur tadellos bewältigen, das natürlich auch.

Aber vor allem: Dass sie etwas vom Leben verstehen und

davon, wie es sich spiegelt und aufgehoben ist in Aufbau

und Struktur, Geschichte und Aussage der Musik; so, dass

sie die Stücke, die sie spielen, aufklappen können, wie

man ein Buch aufklappt und darin liest, und dass sie uns

deren Geschichte erzählen, als wäre sie gerade eben neu

passiert, so, dass wir alles leicht begreifen, mit den Ohren

und mit den Herzen.

Zufällig traf ich Igor Levit kürzlich wieder, Mitte Ap-

ril, am anderen Ende der Welt. Anfangs wusste ich nicht

einmal, wer der Pianist war, der da bei der „International

Music Week“ in Jinan, im östlichen China, an einem wie

Apfelmus klingenden Kawai-Flügel Lieder von Schubert

und Sonaten von Mozart begleitete. Levit gehörte, quasi

als Mädchen für alles, zu einer jungen Musikertruppe, die

mit der Intendantin des Kissinger Sommers in der Pro-

vinz Shandong unterwegs war, um als kulturpolitische

Botschafter der Partner-„Provinz“ Bayern Pionierarbeit zu

leisten. Das Konzert fand statt im Kongresszentrum eines

Hotels, weil Jinan noch keinen Konzertsaal hat, und der

schlanke, lange Jüngling, der mit dem runden Kind von einst

nicht die geringste Ähnlichkeit mehr hatte, entlockte dem

Kawai einen großen, singenden Ton oder doch zumindest

die Ahnung davon.

Levit ist jetzt 23, er ist erwachsen. Er spielt Mozart

mit einer fließenden, tänzerischen Leichtigkeit und kon-

zentrierter Inbrunst. So verwachsen ist er mit diesem

armseligen Instrument, als sei jeder Begleitakkord, den er

greift, selbst noch die banalste Kadenz, eine bedeutsame

Angelegenheit, etwas, das dringend gesagt werden müsse.

Erzählt aber auch (daran hatte sich nichts geändert, wie ich

später am Abend erfuhr) immer noch gerne sinnlose Witze,

über die er selbst dann heftig jokermäßig lachen muss,

mit seinem großen, strahlenden Cadillac-Kühlergrill-Gebiss.

Levit ist ein Mensch mit einer Tag- und einer Nacht-

seite, halb Walt und halb Vult. Er kommt nicht zur Ruhe, er

ist ein wandelndes Zwei-Personen-Stück. Und nie kann man

sich ganz sicher sein, ob es sich dabei um eine Komödie

handelt oder um eine Tragödie. Wirklich ernst ist er nur,

wenn es um Musik geht. […]

Eleonore Büning

PhilhArmoniSche konzerte : IGOR LEvIT

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PHILHARMONISCHE KONZERTE : AufS ÄuSSerSte

14. NOVEMBER 2014, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

SONNENfINSTERNIS 2. PHILHARMONISCHES KONZERT

Régis Campo „LUMEN“ FüR ORCHESTEREdvard Grieg KLAVIERKONZERT A-MOLL OP. 16Carl Nielsen SINFONIE NR. 4 OP. 29 „DAS UNAUSLöSCHLICHE“

Solist: Igor Levit, Klavier Musikalische Leitung: Ari Rasilainen


Igor Levit interpretiert im 2. Philharmonischen Konzert Edvard Kriegs Klavierkonzert in a-Moll, welches zu den populärsten Klavierwerken überhaupt zählt. Der neben Edvard Krieg wich-tigste skandinavische Komponist ist Carl Niesen, dessen 1916 entstandene Vierte Sinfonie die Schrecken in den Schützengräben des 1. Weltkriegs reflektiert und ebenfalls in diesem Konzert zu hören sein wird. Ganz anders das 2001 entstandene Orchesterstück „LUMEN“ von Régis Campo, eine flirrende Feier des Lichts mit seinen hellen Orchesterfarben – Licht und Düsternis, vereint in einem Konzertabend.

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AufS ÄuSSerSte : PHILHARMONISCHE KONZERTE

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Sie ist gerade 26 Jahre jung und schon auf den großen

Bühnen der Welt zuhause. In der Fachpresse wird sie als

Ausnahmetalent gehandelt, ihre Konzerte und CDs wer-

den vom Publikum gefeiert. Seinen Anfang nahm dieser

Erfolg bereits im Alter von neun Jahren mit ihren ersten

Konzertauftritten. Mit elf Jahren begann sie ihr Studium

am Conservertoire Supérieur de Musique de Paris, das sie

mit der höchsten Auszeichnung abschloss. 2003 – 2005

absolvierte sie bereits die Meisterklasse von Bruno Rigutto

ebenfalls am Conservatoire. Ihren Plattenvertrag unter-

zeichnete sie mit 14 Jahren beim Label Naïve. Sieben CDs

hat Lise de la Salle unter diesem Label aufgenommen und

veröffentlicht. Die neueste Aufnahme mit Werken von

Schumann ist gerade erst erschienen.

In den vergangenen Wochen und Monaten war sie viel

unterwegs, als Artist in Residence am Opernhaus Zürich

nimmt sie seit der Saison 2013/2014 die gesamten Klavier-

konzerte von Rachmaninow auf, vor wenigen Wochen gab

sie ihr Debüt an der Mailänder Scala, kurz darauf stand sie

mit dem London Symphony Orchestra auf der Bühne, und

im Juli folgen die Debüts in Shanghai und auf den Lofoten.

Ein Leben aus dem Koffer ist der Französin dabei nicht

mehr fremd. Gerade ist sie nach Hause zurückgekommen,

und innerhalb der kommenden zwei Wochen wird sie nach

London, Toulon und St. Petersburg reisen. „Mein Leben ist

schon verrückt: Beim Los Angeles Philharmonic Orchestra

war ich dreimal im ausverkauften Riesensaal der Star, fünf

Tage später habe ich in einer Kirche in Nürtingen gespielt,

wo mich kaum einer kannte. Ich mag diese Mischung.“

Ein Talent startet durch lise De la salle

23. JANUAR 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

IN MOLL 3. PHILHARMONISCHES KONZERT

Wolfgang Amadeus Mozart SINFONIE NR. 25 G-MOLL KV 183Wolfgang Amadeus Mozart KLAVIERKONZERT NR. 20 D-MOLL KV 466Johannes Brahms SINFONIE NR. 1 C-MOLL OP. 68

Solistin: Lise de la Salle, KlavierMusikalische Leitung: Marcus Bosch


Ein Konzert in Moll. In seinen Moll-Werken hat Mozart seine tiefsinnigste und emotional berührendste Musik geschrieben, die immer von den Abgründen hinter der Heiterkeit spricht. Die „kleine“ g-Moll-Sinfonie von 1773 steht dafür ebenso wie das 1785 entstandene Klavierkonzert in d-Moll. Auch Johannes Brahms wählte eine Moll-Tonart für seine 1876 fertiggestellte Erste Sinfonie. Die junge französische Pianistin Lise de la Salle ist die Solistin des Konzerts.

Der Erfolg und die vielen Reisen haben Lise de la

Salle nicht abheben lassen. Sie ist eine reflektierende junge

Interviewpartnerin, die bedacht und klug auf jede Frage

antwortet. Wenn sie fröhlich über Musik und ihr Leben

plaudert, bekommt ihre Stimme einen gewinnenden und

mitreißenden Klang. Im Konzert tritt die Musikerin dage-

gen ernst und selbstbewusst auf, denn da ist sie „völlig

auf die Musik fokussiert.“ Eigentlich sei sie gar nicht so

selbstbewusst und gefestigt, sagt sie. „Ich liebe es, auf

der Bühne zu sein. Was da passiert, ist eine Art Magie.

Ich habe natürlich eine Interpretation im Kopf. Aber dann

versuche ich, meinen Kopf leer zu machen und zu spielen,

als würde ich das Stück gerade erst entdecken. Das ist sehr

spannend.“ Dabei ist es nicht von Bedeutung, von welchem

Komponisten die Musik stammt. Wenn sie spielt, dann ist

sie präsent, legt alles emotional offen und geht ganz in

ihrem Spiel auf. Im 3. Philharmonischen Konzert kann das

Nürnberger Publikum dieses Ausnahmetalent live erleben.

Lena Normann

„ Ich denke, dass es bei Musik um

Emotionen geht und darum,

etwas zu teilen!“

LISE dE LA SALLE : PhilhArmoniSche konzerte

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Raus aus der Wohlfühlecke des Künstlerdaseins

alban gerharDt

20. FEBRUAR 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

JUNGE wILdE 4. PHILHARMONISCHES KONZERT

Antonín Dvorák „DIE WALDTAUBE“ SINFONISCHE DICHTUNG OP. 110Philipp Maintz KONZERT FüR VIOLONCELLO UND ORCHESTER (URAUFFüHRUNG)Antonín Dvorák SINFONIE NR. 5 F-DUR OP. 76

Solist: Alban Gerhardt, Violoncello

Musikalische Leitung: Marcus Bosch

Live-übertragung auf


Im 4. Philharmonischen Konzert spielt Alban Gerhardt die Uraufführung eines Cello-Konzerts des jungen Kom-ponisten Philipp Maintz, das Generalmusikdirektor Marcus Bosch in Auftrag gab. Umrahmt wird die Uraufführung von zwei Werken Antonín Dvoráks: die 1879 uraufgeführte Fünfte Sinfonie und die Sinfonische Dichtung „Die Waldtaube“ mit denen Marcus Bosch seine Reihe mit den Sinfonien des tschechischen Komponisten fortsetzt. Die beiden Dvorák-Werke werden erneut als CD erscheinen.

Vor drei Jahren war Alban Gerhardt als umjubelter Solist des Cellokonzerts von Antonín Dvorák zu Gast bei der Staatsphilharmonie Nürnberg. Nun kehrt der Cellist, der mit seinem ebenso durchdachten wie emotional packenden Inter-pretationen zu den herausragenden Musikern seiner Generation zählt, nach Nürnberg zurück, um die Uraufführung eines Cello-Konzerts des jungen Komponisten Philipp Maintz zu spielen – ganz klassisch, im Konzertsaal. Im letzten Jahr spielte er schon einmal ein Konzert in Nürnberg, allerdings an einem weniger klassischen Ort: Sein Projekt „Bach im Bahnhof“ führte ihn damals in die Wartehalle des Nürnberger Hauptbahnhofs. Jens Voskamp hat ihn damals getroffen und mit ihm über seine besondere „Bahnhofsmission“ gesprochen, die viel über sein Selbstverständnis als Musiker aussagt …

[…] Sonst durchschreitet Gerhardt den geschäftigen

Jugendstil-Palast nur, um zu den Nürnberger Symphonikern

oder Philharmonikern zu kommen, wenn er mal wieder in

der Meistersingerhalle gastiert. Am Dienstag soll sich das

ändern. Da präsentiert der 44-Jährige seine ganz spezielle

Bahnhofsmission. Ab circa 17 Uhr spielt er die dritte und

vierte der insgesamt sechs Suiten für Violincello solo von

Johann Sebastian Bach. Mitten im Lautsprecher-Krach und

Menschen-Gewusel.

Das mit dem circa muss man ernst nehmen. Denn

Gerhardt mutet sich an diesem Tag einen Dreisprung oder

Reise-Akkord zu: Um elf streicht er in München, um halb

zwei sollen die Augsburger mit Bach-Tönen verwöhnt

werden und dann liegt es eben an der Bahn, ob Gerhardt

pünktlich um fünf das erste c erklingen lassen kann. Wo

er genau anzutreffen sein wird – ob in der Osthalle oder

eventuell auf der Galerie – das weiß er noch nicht. „Das

entscheidet immer die Bahn“, erklärt der gebürtige Berli-

ner, der im Frühjahr schon einmal sechs Städte beglückte

und reichlich Erfahrungen sammelte. In Hamburg hatte er

weniger Glück. Da setzte man ihn im Dammtor-Bahnhof in

die hinterste Ecke, wo sich fast kein Mensch hinverirrte. Im

Berliner Hauptbahnhof war es weitaus besser. Da blieben

viele Zufallshörer stehen und lauschten. Eine ältere Dame

kam hinterher auf den Künstler zu und meinte: „Wissen

Sie, wenn hier nicht überall Geräusche wären, hätte ich

mich gar nicht so auf die Musik konzentrieren können. So

bin ich mit Ihnen abgetaucht.“

So etwas freut den Cellisten natürlich. Warum macht

er das? „Wissen Sie, man kann nicht immer erwarten, dass

die Leute zu einem in den Konzertsaal kommen. Ich möchte

einfach auch mal den Menschen begegnen, die mich und

meine Musik vielleicht gar nicht kennen.“ Und noch ein

Punkt ist ihm ganz wichtig: „Ich möchte auch einfach mal

etwas an die in unserer Gesellschaft zurückgeben, die sich

niemals eine Konzertkarte leisten können.“ […]

Jens Voskamp

PhilhArmoniSche konzerte : ALbAN GERHARdT

017


019

Ein Werktitel voller Widersprüche: Als sich der Dirigent

und Komponist Peter Ruzicka für sein Konzert mit der

Staatsphilharmonie Nürnberg sein eigenes Violinkonzert

„… Inseln, randlos …“ gewünscht hatte, gab es großes

Staunen. Nicht nur, weil Ruzicka neben der Solovioline und

dem Orchester noch einen Kammerchor benötigt, sondern

auch weil der Titel des Werkes Rätsel aufgibt. Wie kann eine

Insel keinen Rand haben und trotzdem Insel sein? Und wie

klingt eine Musik, die aus einem solchen Paradox entsteht?

Tatsächlich ist Peter Ruzicka selbst ein Mann der

Widersprüche. Ein kühler Hanseat, der leidenschaftlich für

Neue Musik eintritt. Ein Komponist, der gleichzeitig diri-

giert. Ein Theaterleiter, der ein Haus wie die Hamburgische

Staatsoper ebenso gelenkt hat wie die Salzburger Festspiele

und die Münchener Biennale. Und ein Musikdenker, der für

eine „Zweite Moderne“ eintritt und in dessen Stücken die

Musik großer Vorbilder doch immer präsent ist und oft

genug sogar im Titel genannt wird. Mit den Mitteln der

Musik über Musik nachdenken, das ist das große Projekt

des Komponisten Peter Ruzicka.

… Inseln, randlos …peter ruzicKa

20. MÄRZ 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

KOMPONISTENwAHL 5. PHILHARMONISCHES KONZERT

Charles Ives „THE UNANSWERED QUESTION“Joseph Haydn SINFONIE NR. 99 ES-DUR HOB I:99Peter Ruzicka „... INSELN, RANDLOS …“ FüR VIOLINE, KAMMERCHOR UND ORCHESTERRichard Strauss SINFONISCHE PHANTASIE AUS DER OPER „DIE FRAU OHNE SCHATTEN“ (nach der Originalbesetzung der Oper adaptiert von Peter Ruzicka)

Solisten: Tanja Becker-Bender, Violine;Vokalwerk Nürnberg, Choreinstudierung: Andreas KlippertMusikalische Leitung: Peter Ruzicka


Komponist, Dirigent und Festivalleiter – Peter Ruzicka verkörpert als einer der wenigen Musiker die Einheit von Schöpfer und Interpret. Als Komponist setzt sich Ruzicka immer wieder mit den Werken großer Vorbilder aus-einander, die – neben seiner eigenen Kreation „... Inseln, randlos ...“ – nun unter seinem Dirigat erklingen. Zu diesen Vorbildern gehören sowohl Joseph Haydn als auch der Amerikaner Charles Ives. Eine Hommage an Richard Strauss ist schließlich die Sinfonische Phantasie aus dessen Oper „Die Frau ohne Schatten“. Die Violinistin Tanja Becker-Bender ist die Solistin dieses Konzerts.

„… Inseln, randlos …“ ist ein für Ruzicka typisches

Werk. Die Inseln, das sind sieben Solo-Episoden der Violi-

ne, die als imaginäres Zentrum vom Orchester umkreist,

umspielt und aufgeweicht werden. Flirrende Klangflächen,

die sich bewegen, ausfransen und mit anderen überlappen,

spielen eine wichtige Rolle in der Komposition. Wie eine

weitere Insel (oder vielleicht auch das rettende Ufer) steht

am Ende ein großer Chorgesang. Peter Ruzicka selbst hat

sich gewünscht, diese für ihn wichtige Komposition mit

drei Werken zu vereinen, die auf den ersten Blick wenig

miteinander gemein haben. Da ist die rätselhafte Raum-

komposition „The Unanswered Question“ von Charles Ives,

eines der frühen Stücke, in denen mehrere Zeitschichten

übereinandergelegt erscheinen. Da ist die Sinfonie Nr. 99

von Joseph Haydn, einem Komponisten, mit dem Ruzicka

sich in einem seiner bekanntesten Orchesterwerke aus-

einandergesetzt hat. Und schließlich Richard Strauss’

„Phantasie“ über seine Oper „Die Frau ohne Schatten“,

jene Märchenoper, in der randlose Inseln auch nicht fern

sind. Sowohl Haydn als auch Strauss waren Komponisten,

Dirigenten und Theaterleiter, und vielleicht fühlt sich Peter

Ruzicka ihnen deshalb auf eine ferne Weise verbunden.

Kai Weßler

PETER RUZICKA : PhilhArmoniSche konzerte

020

PREMIEREN : 2014 / 2015

TurandoT Giacomo PucciniMusikalische Leitung: Peter Tilling Inszenierung: Calixto Bieito04. OKTObER 2014

Hänsel und greTel Engelbert HumperdinckMusikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt Inszenierung: Andreas Baesler02. NOvEMbER 2014

FausTs VerdaMMnIs la daMnaTIon de FausT Hector Berlioz Konzertante AufführungMusikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt 22. NOvEMbER 2014

QuaI WesT QuaI ouesT Régis Campo : ua der deuTscHspracHIgen FassungMusikalische Leitung: Marcus Bosch Inszenierung: Kristian Frédric17. JANUAR 2015

sIngIn‘ In THe raIn Nacio Herb BrownMusikalische Leitung: Gábor Káli Inszenierung und Choreographie: Melissa King14. fEbRUAR 2015

KönIg roger Król roger Karol SzymanowskiMusikalische Leitung: Jacek Kaspszyk Inszenierung: Lorenzo Fioroni14. MäRZ 2015

sIegFrIed Richard WagnerMusikalische Leitung: Marcus Bosch Inszenierung: Georg Schmiedleitner19. APRIL 2015

eIn MasKenball un ballo In MascHera Giuseppe Verdi Musikalische Leitung: Marcus Bosch Inszenierung: Vincent Boussard06. JUNI 2015

dIe HocHzeIT des FIgaro le nozze dI FIgaro Wolfgang Amadeus MozartMusikalische Leitung: Peter Tilling Inszenierung: Mariame Clément27. JUNI 2015

xxx : AufS ÄuSSerSte

021

wIEdERAUfNAHMEN : 2014 / 2015

My FaIr lady Frederick LoeweMusikalische Leitung: Gábor Káli; Christian ReuterInszenierung: Thomas Enzinger28. SEPTEMbER 2014

dIe HugenoTTen les HuguenoTs Giacomo MeyerbeerMusikalische Leitung: Guido Johannes RumstadtInszenierung: Tobias Kratzer14. Oktober 2014

rITTer eIsenFrass nach Jacques OffenbachKinderoper von w. Hetmanek und J. C. EuleMusikalische Leitung: Andreas PaetzoldInszenierung: Ulrich Proschka09. NOvEMbER 2014

dIe zauberFlöTe Wolfgang Amadeus MozartMusikalische Leitung: Peter TillingInszenierung und Choreographie: Laura Scozzi29. NOvEMbER 2014

TrIsTan und Isolde Richard WagnerMusikalische Leitung: Marcus BoschInszenierung: Monique Wagemakers01. fEbRUAR 2015

la TraVIaTa Giuseppe VerdiMusikalische Leitung: Marcus BoschInszenierung: Peter Konwitschny26. MäRZ 2015


022

023

„Clarté, élégance, flexibilité“, so beschreibt „Die Welt“

das Spiel von Magali Mosnier. Wenn in ihren Konzerten der

Flötenklang mit seiner Klarheit, Eleganz und Flexibilität

„wie auf Wolken“ über dem Orchester schwebt, spürt

jeder: Magali Mosnier und ihr Instrument passen einfach

perfekt zueinander.

Die Karriere der in Paris lebenden Soloflötistin des

Orchestre Philharmonique de Radio France begann mit ihrer

Auszeichnung beim renommierten ARD-Musikwettbewerb.

Schon für Künstler wie Mitsuko Uchida, Christian Tetzlaff,

Anne Sofie von Otter und Sol Gabetta war dieser Preis die

Eintrittskarte zum Kreis der ganz Großen. „Dadurch habe ich

sehr oft in Deutschland gespielt – mit all den wundervollen

Orchestern“, erinnert sie sich strahlend. Und Grund zum

Strahlen hat sie auch: Als Pianistin oder Sängerin solistisch

aufzutreten, das ist ganz gewöhnlich – als Flötistin den

Weg vor das Orchester zu schaffen, ist dagegen eine sehr

besondere Leistung.

Mit dem großen Erfolg kamen auch schnell große

Herausforderung: Als sich der irische „Sir Flute“ James

Galway 2010 beide Arme brach und seine Solotournee

nicht antreten konnte, begeisterte Magali Mosnier als

Einspringerin mit einem perfekt auf sie zugeschnittenen

La Flûtiste enchantéemagali mosnier

08. MAI 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

SOMMERNACHT 6. PHILHARMONISCHES KONZERT

Felix Mendelssohn Bartholdy OUVERTüRE, NOTTURNO, SCHERZO UND HOCHZEITSMARSCH AUS „EIN SOMMERNACHTSTRAUM“ OP. 61 Jacques Ibert FLöTENKONZERT Hector Berlioz SUITE AUS „ROMEO UND JULIA“ OP. 17

Solistin: Magali Mosnier, FlöteMusikalische Leitung: Vasilis Christopoulos


Eine laue Sommernacht erwartet Sie, wenn Felix Mendelssohn Bartholdys Komposition zu William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ erklingt. Ausdruck der Shakespeare-Begeisterung der Romantiker ist auch Hector Berli-oz’ Vertonung von „Romeo und Julia“ von 1839, geprägt von Leichtigkeit und Esprit. Dies gilt gleichsam für Jacques Iberts Flötenkonzert von 1934. Magali Mosnier, die Soloflötistin des Orchestre Philharmonique de Radio France, ist die Solistin dieses berühmtesten Flötenkonzertes des 20. Jahrhunderts.

Programm ihr Publikum. Nur ein Jahr später debütierte sie

als Solistin bei den Salzburger Festspielen.

Bei einem so aufregenden Künstlerleben bleibt sicher

kaum noch Zeit für die Familie, oder? Keineswegs – die

zweifache Mutter setzt Prioritäten und kommt mit einem

herzlichen Lachen zu dem Schluss: „Das Gute daran ist,

dass man sich als Mutter um seine Kinder kümmern muss

und dadurch wenig Zeit bleibt. Ich kann jetzt viel besser

üben als früher. Wenn man am Tag dazu nur zwei oder

drei Stunden Zeit hat, dann sind das effiziente Stunden.“

In den letzten Jahren konzertierte sie in der Kölner

Philharmonie mit Xavier de Maistre oder in der Laeiszhalle

Hamburg mit Nils Mönkemeyer. Sie freue sich jedes Mal

aufs Neue darauf, Konzerte in Deutschland zu spielen,

verriet sie der Deutschen Welle einmal in einem Interview:

„Ich werde hier sehr oft eingeladen, ganz anders als in

Frankreich, wo auf meiner Stirn zu stehen scheint: ‚Aus-

schließlich Flötistin in einem Orchester’. Es klingt vielleicht

abgedroschen, aber hier treffe ich liebenswürdige und sehr

professionelle Kollegen – das macht mich einfach glücklich!“

Umso gespannter ist die Staatsphilharmonie Nürnberg

auf den gemeinsamen Ausflug in diese ganz besondere,

fränkisch-französische Sommernacht.

Torben Hanhart

MAGALI MOSNIER : PhilhArmoniSche konzerte

024

Sie gehört zu den erstaunlichsten Geigerinnen der

Gegenwart. Die Niederländerin Isabelle van Keulen ist mit

allen großen Orchestern der Welt und allen wichtigen

Dirigenten aufgetreten und gastiert regelmäßig in den

großen Konzertsälen der Musikwelt. Und doch beschränkt

sie ihre Karriere nicht auf das Geigespielen allein, son-

dern tritt genauso gerne mit der Viola auf, der „großen

Schwester“ der Geige, für die es ungleich weniger attraktive

Solowerke gibt. „Die Geige darf immer singen (die erste

Geige spielen!)“, erklärt die Künstlerin sachlich, „dagegen

darf die Bratsche, und das besonders in der Kammermusik,

mehr die Farbe bestimmen.“ Und die Kammermusik ist

die zweite ungewöhnliche Leidenschaft der Isabelle van

Keulen. Seit vielen Jahren arbeitet sie intensiv mit dem

Pianisten Roland Brautigam zusammen und spielt seit

2009 im Leopold String Trio, wo sie nicht als Solistin im

Vordergrund steht, sondern sich in den komplexen Dialog

dreier Instrumente einfügt.

Dass die ungewöhnliche Musikerin in Nürnberg das

Violinkonzert von Alban Berg spielen wird, ist kein Zufall.

12. JUNI 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE

ENGEL UNd HELdEN 7. PHILHARMONISCHES KONZERT

Ludwig van Beethoven OUVERTüRE ZUR OPER „LEONORE“ NR. 3 C-DUR OP. 72Alban Berg KONZERT FüR VIOLINE UND ORCHESTER „DEM ANDENKEN EINES ENGELS“Richard Strauss EIN HELDENLEBEN. SINFONISCHE DICHTUNG OP. 40

Solistin: Isabelle van Keulen, ViolineMusikalische Leitung: Marcus Bosch


Andenken und Huldigungen: Alban Bergs Violinkonzert ist ein sehr privates Requiem zur Erinnerung an die mit 18 Jahren verstorbene Manon Gropius, die Tochter von Alma Mahler-Werfel und dem Architekten Walter Gropius. Eine Huldigung ganz anderer Art ist Richard Strauss’ Sinfonische Dichtung „Ein Heldenleben“. Der Held, der hier gemeint ist, ist nämlich ganz unbescheiden Strauss selbst. Als Solistin des Konzertes kommt mit Isabelle van Keulen eine der besten Geigerinnen ihrer Generation nach Nürnberg.

Die überaus Vielseitigeisabelle Van Keulen

Bergs 1935 entstandenes Werk stellt einerseits horrende

technische Anforderungen an den Solisten, andererseits

ist es ein inhaltlich anspruchsvolles Stück, das nur dann

„zum Klingen“ kommt, wenn der Solist den tiefen Sinn

hinter den Noten durchdrungen hat. Denn Alban Berg hat in

dem Konzert ein Requiem auf die frühverstorbene Manon

Gropius versteckt, mit subtilen Verweisen auf Totentanz-

Motive, Wiener Musik und Choräle von Johann Sebastian

Bach. Ein musikalisches Konzept, das Isabelle van Keulen

sehr entgegenkommt, denn die Musikerin sieht Neue und

Neueste Musik immer in Verbindung zu früheren Werken.

„Wir sind als Allround-Musiker verpflichtet, uns mit der

ganzen Musiktradition und mit den verschiedenen Stilen

auseinanderzusetzen. Das heißt, dass man beispielsweise

Mozart aus der Tradition von Haydn und Bach sehen muss.

Daraus haben sich dann wieder Beethovens Ideen, Schu-

berts, usw. entwickelt bis in die heutige Zeit. Wir leben

jetzt, und ich fühle mich persönlich berufen, im gleichem

Maße zeitgenössische wie in der Vergangenheit kompo-

nierte Werke zu spielen.“

Kai Weßler

PhilhArmoniSche konzerte : ISAbELLE vAN KEULEN

„Wir sind als Allround-Musiker verpflichtet, uns mit der ganzen Musiktradition und mit

den verschiedenen Stilen auseinanderzusetzen.“

025



026

027

„Wispelweys Spiel ist gleichzeitig zutiefst lyrisch und

aufgebracht heftig“, schrieb „The Guardian“ über den nie-

derländischen Cello-Meister Pieter Wispelwey. Er gehört zu

der ersten Generation von Künstlern, die gleichermaßen

ungezwungen sowohl das moderne als auch das histo-

rische Cello spielt. Sein scharfes stilistisches Bewusstsein

ist kombiniert mit dem Bedürfnis nach wirklich originaler

Interpretation der Werke und einem außergewöhnlichen

technischen Können.

Geboren wurde der Cellovirtuose in Haarlem in Nord-

holland. Schon in jungen Jahren lernte er von großen musi-

kalischen Persönlichkeiten wie Dicky Boeke und Anner Bylsma

in Amsterdam, Paul Katz in den USA und William Pleeth in

Großbritannien. Bereits damals war er für seine Musik und

den Traum, ein großer Cellist zu werden, viel unterwegs.

Das zahlte sich 1992 aus, als er als erster Cellist überhaupt

mit dem Niederländischen Musikpreis ausgezeichnet wurde.

Danach ging für ihn alles ganz schnell: Er eroberte in

kürzester Zeit fünf Kontinente mit seiner Musik – eingeladen

von großen Orchestern wie dem Nationalen Symphonie-

Orchester Irland, den Warschauer Philharmonikern, der

Philharmonie Stuttgart, dem Gewandhaus Orchester Leipzig,

dem Beethovenorchester Bonn, der Philharmonie Tokyo oder

dem São Paulo Symphonie-Orchester. Mit den Cello-Kon-

zerten von Rostropowich ging er auf große Australien-Tour

und arbeitete mit den Symphonie-Orchestern von Sydney,

Queensland, Melbourne und West Australien zusammen. Der

„tiefsinnigste zeitgenössische Cellist“, wie ihn der American

Record Guide nannte, füllt bis heute Konzerthallen auf der

Das Chamäleon unter den Cellisten

pieter WispelWey

10. JULI 2015, 20.00 UHR, MEISTERSINGERHALLE16. JULI 2015, 20.00 UHR, FESTSPIELHAUS CONGRESS CENTRUM HEIDENHEIM

dRAHTSEILAKT 8. PHILHARMONISCHES KONZERT

Dmitri Schostakowitsch KONZERT FüR VIOLONCELLO UND ORCHESTER NR. 1 ES-DUR OP. 107Dmitri Schostakowitsch SINFONIE NR. 10 E-MOLL OP. 93

Solist: Pieter Wispelwey, Violoncello Musikalische Leitung: Marcus Bosch


Auf Messers Schneide: Drei Tage lang diskutierte der Komponistenverband der Sowjetunion 1953 über die Zehnte Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Die Musikfunktionäre hätten kaum so lange diskutiert, wenn sie geahnt hätten, dass seine Zehnte Sinfonie eine Abrechnung mit dem kurz zuvor verstorbenen Diktator Stalin ist, und dass Schosta-kowitsch hier seine persönliche Trauer und Wut über die Opfer des Stalinismus aufarbeitet. 1959 komponierte er für den damals 30-jährigen Mstislaw Rostropowitsch ein Cellokonzert, das nun von dem niederländischen Cellisten Pieter Wispelwey interpretiert wird.

ganzen Welt mit seinen außergewöhnlichen Programmen,

darunter die Wigmore Hall in London, das Konzerthaus

Dortmund, die Toppan Hall in Tokyo, das Lincoln Center in

New York und das National Performing Arts Centre in Beijing.

Zu seinem 50. Geburtstag hat er sich im vergangenen

Jahr einem ganz neuen Projekt gewidmet und deutlich

gezeigt, dass er seine Neugierde nicht verloren hat. Noch

einmal nahm er die Cello-Suiten von Bach auf – doch anders

als seine Kollegen Paul Tortelier, Mischa Maisky und Yo-Yo

Ma historisch original, mit Barockbogen auf Darmsaiten und

ohne Stachel. Und natürlich mit der besonders tiefen Stim-

mung von 392 Hertz, dem sogenannten Köthener Stimmton,

den Bach vorgesehen hatte. „Es gab mir wirklich das Gefühl,

Räume zu betreten, in denen ich zuvor noch nie gewesen

war und von denen ich nicht gewusst hatte, dass sie exis-

tieren“, sagte er nach den Aufnahmen in einem Interview.

Pieter Wispelwey lässt seine Musik durch rhythmische

Impulse aufleben und nimmt dabei immer eine improvisa-

torische Haltung ein. Geprägt von Abwechslungsreichtum

in Artikulation, Phrasierung, Akzentuierung und Dynamik

beweist er in seiner Musik eine hohe Klangfarbenfantasie

und wird zu einem Chamäleon unter den Cellisten. Wenn er

spielt, dann nicht routiniert aus dem Repertoire, sondern

immer neu gestaltend, neugierig, kommunikativ, aufregend

und höchst individuell. In Nürnberg wird er beim 8. Philhar-

monischen Konzert mit Schostakowitsch zu Gast sein und

die Meistersingerhalle mit seiner kreativen Außenseiterart

zum Klingen bringen.

Lena Normann

PIETER wISPELwEy : PhilhArmoniSche konzerte

201413. september st. egidien nürnberg

14. september ev. pfarrkirche betzenstein

einKehr mit bachJohann Sebastian Bach „o Jesu christ, meins lebens licht“ motette bW V 118 | choral „ach gott wie manches herzeleid“ | „sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem“ Kantate bW V 159 | orchestersuite nr. 1 c-Dur bW V 1066 | „Jesu schläft, was soll ich hoffen?“ bW V 81 |

„gott ist mein König” Kantate 71solisten: Michaela Maria Mayer, Sopran; Benno Schachtner,

Altus; Tilman Lichdi, Tenor; Martin Berner, Bass;

Vokalwerk Nürnberg chor-einstudierung: Andreas Klippert

musikalische leitung: Peter Tilling

02. oKtober / 20. noVember / 04. Dezembercafé arte, germanisches nationalmuseum

phil&lunch lunchkonzert der staatsphilharmonie nürnberg

06. oKtober opernhaus

benefizKonzert zum WieDer-aufbau Der st. martha-Kirche Werke von felix mendelssohn bartholdy und giacomo meyerbeerSolisten des Staatstheater Nürnberg

musikalische leitung: Gábor Káli und Guido Johannes Rumstadt

10. oKtober / 15. Dezember opernhaus

charlie chaplin „moDern times“ stummfilm philharmonisch

musik von charlie chaplin (1936), rekonstruiert von timothy brock (2000); musikalische leitung: Frank Strobel

17. oKtober meistersingerhalle

eine grosse nachtmusiK 1. philharmonisches KonzertHeinz-Werner Henze „nachtstücke und arien“ Gustav Mahler sinfonie nr. 7solistin: Katerina Tretyakova, Sopran

musikalische leitung: Marcus Bosch

26. oKtober opernhaus

Der musiK-erfinDer 1. KinDerKonzertBenjamin Britten „the young person’s guide to the orchestra“ op. 34 musikalische leitung: Gábor Káli

31. oKtober hirsch

phil & chill iDie staatsphilharmonie nürnberg zu gast im „hirsch“solisten: Achim Fink, Posaune; Holger Mertin, Schlagzeug

musikalische leitung: Gábor Káli

konzertSAiSon : 2014/2015

Katerina tretykova igor levit ari rasilainen

2014/2015 : konzertSAiSon

14. noVember meistersingerhalle

sonnenfinsternis2. philharmonisches KonzertRégis Campo „lumen“ Edvard Grieg Klavierkonzert a-moll op. 16 Carl Nielsen sinfonie nr. 4 op. 29 „Das unauslöschliche“solist: Igor Levit, Klavier

musikalische leitung: Ari Rasilainen

30. noVember opernhaus

zauberflÖte unD glocKenspiel 2. KinDerKonzert mit Wolfgang amadeus mozarts „Die zauberflÖte“ (ausschnitte) musikalische leitung: Peter Tilling

201503.-06. Januar, opernhaus09. Januar, festspielhaus congress centrum heidenheim

neuJahrsfeuerWerKneuJahrsKonzert mit Werken von manuel de fallas, niccolò paganini, ennio morricone, astor piazzolla u. a.solist: Manuel Blanco Gómez-Limón, Trompete


08. Januar / 05. februar / 02. april / 07. mai / 04. Juni / 02. Julicafé arte, germanisches nationalmuseum

phil&lunchlunchkonzert der staatsphilharmonie nürnberg

23. Januar meistersingerhalle

in moll 3. philharmonisches KonzertWolfgang Amadeus Mozart sinfonie nr. 25 g-moll K V 183;Klavierkonzert nr. 20 d-moll K V 466Johannes Brahms sinfonie nr. 1 c-moll op. 68solistin: Lise de la Salle, Klavier


20. februar meistersingerhalle

Junge WilDe 4. philharmonisches KonzertAntonín Dvorák „Die Waldtaube“ op. 110; sinfonie nr. 5 f-Dur op. 76 Philipp Maintz Violoncello-Konzert (uraufführung) solist: Alban Gerhardt, Violoncello


lise de la salle alban gerhardt

konzertSAiSon : 2014/2015

20. märz meistersingerhalle

KomponistenWahl5. philharmonisches KonzertCharles Ives „the unanswered question“Joseph Haydn sinfonie nr. 99 es-Dur hob i:99Peter Ruzicka „... inseln, randlos ...“ Richard Strauss sinfonische phantasie aus der oper

„Die frau ohne schatten“ solistin: Tanja Becker-Bender, Violine

Vokalwerk Nürnberg chor-einstudierung: Andreas Klippert

musikalische leitung: Peter Ruzicka

26. april opernhaus

ein musiKalisches match 3. KinDerKonzert mit Werken von Joseph haydn, Jacques ibert u. a.mit mitgliedern der orchesterakademie

30. april hirsch

phil & chill iiDie staatsphilharmonie nürnberg zu gast im „hirsch“solist: Benedict Klöckner, Violoncello

musikalische leitung Peter Tilling

02. mai opernhaus

ViDeo game music in concertlate night zur blauen nachtmusikalische leitung: Eckehard Stier

08. mai meistersingerhalle

sommernacht6. philharmonisches KonzertFelix Mendelssohn Bartholdy „ein sommernachtstraum“ op. 61 (ausschnitte)Jacques Ibert flötenkonzertHector Berlioz suite aus „romeo und Julia“ op. 17solistin: Magali Mosnier, Flöte

musikalische leitung: Vasilis Christopoulos

12. mai opernhaus

JugenDKonzert: Die perfeKte opermit musik von Wolfgang amadeus mozart, gioachino rossini u. a.

07. Juni opernhaus

Jetzt WirD‘s zeit! 4. KinDerKonzert mit Werken von Joseph haydn, John cage u. a. musikalische leitung: Guido Johannes Rumstadt

peter ruzicka magalie monsier Vasilis christopoulos

2014/2015 : konzertSAiSon

12. Juni meistersingerhalle

engel unD helDen7. philharmonisches KonzertLudwig van Beethoven ouvertüre „leonore“ nr. 3 c-Dur op. 72Alban Berg Violinkonzert „Dem andenken eines engels“Richard Strauss ein heldenleben, op. 40solistin: Isabelle van Keulen, Violine


20. Juni st. lorenz nürnberg

Konzert bei Der ion – musica sacraAnton Bruckner sinfonie nr. 9 d-moll; „te Deum“mit: Deutscher Jugendkammerchor

solisten: Sophia Klussmann, Sopran; Roswitha Müller, Alt;

Tilman Lichdi, Tenor; Woong-Jo Choi, Bass


05. Juli historischer rathaussaal

nur im rathausmit Werken von régis campo, felix mendelssohn bartholdy und ludwig van beethovensolist: Stanko Madic, Violine


10. Juli meistersingerhalle 16. Juli festspielhaus congress centrum heidenheim

DrahtseilaKt8. philharmonisches KonzertDmitri Schostakowitsch Violoncellokonzert nr. 1 es-Dur op. 107; sinfonie nr. 10 e-moll op. 93solist: Pieter Wispelwey, Violoncello


26. Juli luitpoldhain

20th century classicsKl assiK open airmit Kinderkonzert am Vormittagsolist: Martin Grubinger, Schlagzeug


isabelle van Keulen pieter Wispelwey

032

13. SEPTEMBER 2014, 20.00 UHR, ST. EGIDIEN NüRNBERG / 14. SEPTEMBER 2014, 11.00 UHR, EV. PFARRKIRCHE BETZENSTEIN

EINKEHR MIT bACH

Johann Sebastian Bach „O JESU CHRIST, MEINS LEBENS LICHT“ MOTETTE BWV 118, CHORAL „ACH GOTT WIE MANCHES HERZELEID“, „SEHET, WIR GEHN HINAUF GEN JERUSALEM“ KANTATE BWV 159, ORCHESTERSUITE NR. 1 C-DUR BWV 1066, „JESU SCHLÄFT, WAS SOLL ICH HOFFEN?“ BWV 81, „GOTT IST MEIN KöNIG” KANTATE 71

Solisten: Michaela Maria Mayer, Sopran; Benno Schachtner, Altus; Tilman Lichdi, Tenor; Martin Berner, Bass;Vokalwerk Nürnberg, Chor-Einstudierung: Andreas KlippertMusikalische Leitung: Peter Tilling

Geistliche Musik zur Spielzeiteröffnung: Trauer und Buße sind die Themen der Motette „O Jesu Christ, meins

Lebens Licht“ und der Kantate „Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem“. Die populäre Orchestersuite in C-Dur bildet

in der Mitte des Konzertes den Wendepunkt von Trauer zur Freude. Die Kantate „Jesus schläft, was soll ich hoffen“

thematisiert Angst und Hoffnung des Gläubigen, während „Gott ist mein König“ als eine der prächtigsten Kantaten

des frühen Bach Freude und Zuversicht zum Klingen bringt.

Sonderkonzerte : EINKEHR MIT bACH

Einkehr mit BachDer countertenor benno schachtner

Bachpreis der Stadt Leipzig, Konzerte in Seoul und Helsinki und zuletzt spektakulärer Einspringer zur Eröffnung der Händel-Festspiele in Halle – der 29-jährige Benno Schachtner gehört zu den vielversprechendsten Countertenören der jüngeren Generation. Im September wird er die Altpartien im Konzert „Einkehr mit Bach“ singen. Wir sprachen mit dem 29-järhigen Sänger über sein Stimmfach, Alte Musik – und über Johann Sebastian Bach.

Herr Schachtner, Altus oder Countertenor, wie nennt man die Stimme, mit der Sie singen?

Das ist eigentlich dasselbe, aber Countertenor klingt

vielleicht ein bisschen männlicher. Im Ernst: Die Namen der

Stimmlagen kommen ja aus einer Zeit, in der der Tenor

die Hauptstimme war und die nächsthöhere wurde Altus

genannt.

Ist denn eine Countertenorstimme mit der weiblichen Altstimme vergleichbar?

Im Gegenteil, mein Klangideal ist, dass die Stimme

männlich klingt. Auch wenn die Stimme eines Countertenors

für Männer ungewöhnlich hoch ist, darf es nie so klingen,

als würde man eine Frau imitieren. Gesang ist etwas sehr

Ursprüngliches. Für mich speziell ist der Gesang das beste

Mittel, mich auszudrücken.

Sie treten sowohl mit Alte Musik-Ensembles auf, als auch mit modernen Sinfonieorchestern. Gibt es da große Unterschiede in der Art des Musizierens?

Der Unterschied zwischen den Spezialistenensembles

und den „normalen“ Orchestern wird immer kleiner, das sind

heute längst nicht mehr so sehr verschiedene Welten wie

früher einmal. Das hat auch damit zu tun, dass es immer

mehr Dirigenten gibt, die von beiden Richtungen kommen.

Ich glaube, das Wichtigste ist letztlich, dass die Musik vom

Herzen gefühlt ist, dass die Emotionalität nicht wegbleibt.

Sie haben 2011 als erster Countertenor überhaupt den Internationalen Bachwettbewerb Leipzig gewonnen und werden auch in Nürnberg Musik von Bach singen. Wie ist Ihr Zugang zu diesem Komponisten?

Bach hat viel mit Rhetorik zu tun. Es gibt in der Musik

ständig rhetorische Figuren, und diese Rhetorik ist für mich

das Allerwichtigste: Ich denke Musik immer von der Sprache

her. Die Sprache gibt den Rhythmus vor, die Betonung, die

Hervorhebung. Als Interpret erkennt man diese rhetorischen

Figuren – oder eben nicht. Ich merke immer mehr, wie leicht

es mir fällt, Instrumentalmusik richtig zu interpretieren, wenn

man diesen Sprachcharakter der Musik versteht. Aber nur

wenn man diese Mittel versteht, entdeckt man die Emoti-

onalität und die Theatralik, die Bach in den ausgeschrieben

Verzierungen betont.

Theatralität ist ein gutes Stichwort: Was liegt Ihnen näher, der Konzertsaal oder die Opernbühne?

Ursprünglich hatte ich mit der Oper gar nichts am

Hut, weil ich sehr von der Kirchenmusik her komme. Aber

ich wurde direkt nach dem Studium 2010 ins kalte Wasser

geworfen, weil ich in Detmold ein Engagement in „Orlando“

von Händel bekommen habe. Mittlerweile liebe ich es, auf

der Bühne zu stehen und mag es, wie man sich in Proben

mit Lust und mit Ideen einbringen kann. Aber die Konzerte

möchte ich trotzdem nicht missen!

Das Gespräch führte Kai Weßler

charlie chaplin:moDern timesstummfilm philharmonisch

stummfilm Von charlie chaplin mit liVe-musiK Der staatsphilharmonie nürnberg

10. oktober und 15. Dezember 2014 | opernhaus

in zusammenarbeit mit der

034

Stummfilm PhilharmonischDer cineast unter Den Dirigenten

Gerne können wir uns vor dem Konzert am Abend treffen, sehr gerne sogar, meint Frank Strobel, nur ein bisschen Ruhe brauche er vorher noch. Das ist gut nachvollziehbar, schließlich kommt er direkt aus Hongkong, wo er die Abende zuvor dirigiert hat (Chaplins „City Lights“). Das Publikum war begeistert, berichtet er glücklich. Begeistert von einem, der zu begeistern weiß und sich vor allem selbst begeistert – für den Film, die Musik, die Filmmusik. Aber welche Liebe war denn nun die erste, Herr Strobel?

Da muss er erst mal schmunzeln, das habe ihn so

noch niemand gefragt. „Schwer zu sagen“, stehen doch das

Kino und die Musik in seinem Leben in beinahe symbioti-

scher Verbindung. Er kommt aus einer Cineasten-Familie,

genauso wie aus einer Musikerfamilie. Die Großmutter war

Pianistin und gibt ihm mit sechs den ersten Unterricht. Mit

sechs sieht er auch seinen ersten Film – Chaplin natürlich,

„The Kid“. Dann eröffnen die Eltern in München ein Kino für

Kinder- und Jugendfilm, in dem Frank Strobel fortan quasi

aufwächst. Auch sein Flügel steht hier, damit er ungestört

üben kann und beim üben niemanden stört – „Ich habe

das Klavierspielen also im doppelte Sinne im Kino gelernt“,

erinnert er sich. Auch das Filmvorführen lernt er hier, ganz

klassisch, auf 35mm. Und dann die Erleuchtung in der

dunklen Filmvorführerkabine: Um den Film zu kontrollieren,

orientiert er sich nicht am Bild, sondern am Ton und an

der Musik. „Hier wurde mir die dramaturgische Funktion

der Filmmusik bewusst“, sagt er heute.

Als Schüler organisiert er 1983 in München gemein-

sam mit Freunden „Das Festival des fantastischen Films“.

Fritz Langs „Metropolis“ wird der erste Film, den der Schüler

des musischen Gymnasiums einrichtet, aber nicht nur für

ein Klavier, das war ihm zu wenig. Er wollte den Stereo-

Sound, also sitzt eine Mitschülerin am zweiten Klavier.

Eine echte Rarität damals, findet auch das Goethe-Institut

und schickt die beiden auf eine zweijährige Welttournee

mit über 40 Aufführungen. Da ist Frank Strobel gerade 17.

„Das war die Initialzündung für alles“, sagt Strobel heute.

Bei der Berlinale 2010 dirigiert er mehr als 25 Jahre später

die Premiere der restaurierten „Metropolis“-Fassung, an

deren musikalischer Erarbeitung er maßgeblich beteiligt ist.

Mit „Metropolis“ in die scala

Frank Strobels Geschichte – eine Geschichte wie

im Kino. Sie erzählt darüber hinaus von der erfolgreichen

Wiederbelebung eines in Vergessenheit geratenen Gen-

res. Frank Strobel wollte den Stummfilm und seine Musik

zurückholen in das kulturelle Bewusstsein, genauso wie

die damalige Aufführungspraxis der großen Kinopaläste:

Filme mit Orchesterbegleitung! Seine Mission war er-

folgreich; heute wollen viele Konzert- und Opernhäuser

Filmmusiken spielen. Natürlich auch, weil sie dadurch ein

anderes Publikum ansprechen können. Dennoch sieht

Strobel seine Mission noch nicht am Ende, er will weiter

überzeugungsarbeit leisten, dass Filmmusik eben nicht NUR

Filmmusik ist, nicht bloß eine willkommene Abwechslung

im festen Konzertrepertoire, sondern sie genauso in dieses

Repertoire gehört und kanonisiert werden muss. Filmmu-

sikkomponisten haben durchaus ihren eigenen Stil, viele

berühmte Komponisten haben Filmmusiken geschrieben

(Dmitri Schostakowitsch allein 30!). Mit der restaurierten

„Metropolis“-Fassung dann in der Scala zu gastieren – als

erste Nicht-Oper überhaupt – das kam schon einem Rit-

terschlag gleich, erinnert sich Strobel.

„chaplin ist einfach zutiefst Menschlich“

In Nürnberg ist Frank Strobel mittlerweile ein alter

Bekannter: Mit den Nürnberger Symphonikern und dem

ensembleKONTRASTE verbindet ihn eine langjährige Zu-

sammenarbeit, und im Rahmen der Reihe „Stummfilm

Philharmonisch“ hat er am Staatstheater Nürnberg bereits

zahlreiche Stummfilmmusiken dirigiert – Chaplin-Musiken.

Charlie Chaplin komponierte viele seiner Filmmusiken selbst.

10. OKTOBER UND 15. DEZEMBER 2014, 19.30 UHR,

OPERNHAUS

CHARLIE CHAPLIN: „MOdERN TIMES“STUMMfILM PHILHARMONISCH

Musik von Charlie Chaplin (1936), rekonstruiert von Timothy Brock (2000)

Musikalische Leitung: Frank Strobel„Moderne Zeiten“ ist die letzte Stummfilmkomö-

die, romantisches Märchen und sozialkritische Studie

zugleich. Charlie Chaplins Tanz gegen das Fließband zählt

zu den berühmtesten Filmszenen überhaupt, denn der

Filmkomiker Chaplin zeigt die Komik und zugleich die

Krise der modernen Welt. Als Chaplin 1936 den Film

drehte, war die Ära der Stummfilme eigentlich längst

vorbei. Doch Chaplin wusste, dass seine Figur des Tramps,

die hier zum letzten Mal auf der Leinwand erscheint,

nur ohne Sprache funktioniert. Und so drehte er einen

Tonfilm fast ohne Dialoge, aber mit einem überraschen-

den Einsatz von Musik und Toneffekten.

STUMMfILM PHILHARMONISCH : Sonderkonzerte

Er hatte zwar seine Arrangeure, „aber auch ein klares

dramaturgische Verständnis und perfektes Timing“. Beim

Thema Chaplin gerät Frank Strobel schnell ins Schwär-

men, über dessen zeitlosen Humor, aber vor allem die

tiefe Melancholie seiner Filme: „Chaplin ist einfach zutiefst

menschlich. Er berührt mich unmittelbar, auch musikalisch.“

So auch in „Modern Times“, in dem Chaplin seinen

„Tramp“ das letzte Mal auftreten lässt. „Modern Times“

kam 1936 heraus, da war der Tonfilm schon längst auf

dem Vormarsch, doch Chaplin produziert noch mal einen

Stummfilm – zumindest fast: Hier sprechen nur die Appa-

rate, der Tramp bleibt stumm. Chaplin war sich bewusst,

dass er seine Figur nur so in die Ewigkeit der Kinogeschichte

retten konnte, diese universelle Figur, die auf der ganzen

Welt verstanden wurde, weil sie eben nicht gesprochen

hat. Der Tonfilm musste somit das Ende des Tramps be-

deuten, das wusste Chaplin, doch er ließ seine Figur in

Würde abgehen, zwar nicht sprechend, aber doch nicht

ganz stumm: Er lässt ihn singen! Beim „Final Song“ hörte

das Kinopublikum nach über zwei Jahrzehnten zum ersten

Mal die Stimme des berühmten Pantomimen.

Diese Szene berühre ihn immer wieder aufs Neue zu-

tiefst, erzählt Frank Strobel. Wenn er von Chaplin schwärmt,

hat man die Bilder gleich vor Augen, die Musik im Ohr, und

wird Filme von nun an ein bisschen anders sehen – und

vor allem hören!

Nora Vogt

036

Sonderkonzerte : NEUJAHRSKONZERTE

03. BIS 06. JANUAR 2015, OPERNHAUS

09. JANUAR 2015, FESTSPIELHAUS CONGRESS CENTRUM HEIDENHEIM

NEUJAHRSfEUERwERKNeujahrskonzert mit Werken von Manuel de Fallas, Niccolò Paganini, Ennio Morricone, Astor Piazzolla u. a.

Solist: Manuel Blanco Gómez-Limón, TrompeteMusikalische Leitung: Marcus Bosch

Ein schwungvoller Jahresbeginn: Die Staatsphilharmonie startet das neue Jahr 2015 mit unterhaltsamen Werken

des 19. und 20. Jahrhunderts. Werke von Manuel de Fallas, Niccolò Paganini, Ennio Morricone, Astor Piazzolla und vielen

anderen stehen für musikalische Unterhaltung auf hohem Niveau. Als Stargast begrüßt die Staatsphilharmonie den

Trompeter Manuel Blanco Gómez-Limón, der mit dem ARD-Wettbewerb gerade den renommiertesten Musikpreis

überhaupt gewonnen hat und zum Neujahrskonzert brillante Musik des 20. Jahrhunderts mitbringt.

Neujahrsfeuerwerkein fanfarenstoss zum neuen Jahr

Als Generalmusikdirektor Marcus Bosch bei einem

gemeinsamen Konzert den Trompeter Manuel Blanco

kennenlernte, wusste er sofort, dass er diesen Ausnahme-

musiker nach Nürnberg holen muss. Denn der 29-jährige

Spanier begeisterte den Dirigenten, das Orchester und

das Publikum nicht nur mit der Virtuosität seines Spiels,

sondern auch mit einer Musikalität und seiner überspru-

delnden und ansteckenden Spiellust.

Geboren 1985 in der spanischen Stadt Daimile, er-

zählt Manuel Blanco gern, wie er schon als Kind glänzende

Augen bekommen hat, wenn er eine Trompete hörte.

Obwohl in seiner Familie keiner ein Instrument spielt,

wusste er schon früh, dass ihn der Weg zur Musik führen

würde. Schon bald studierte er am Konservatorium seiner

Heimatstadt und schließlich an der Musikhochschule in

Valencia. Seinen Durchbruch als Solist hatte Manuel Blanco

spätestens, als er 2011 den ersten Preis beim Münchener

ARD-Wettbewerb gewann, dem entscheidenden Ritter-

schlag für alle angehenden Solisten. Das Spektakuläre:

Mit seiner Interpretation des Trompetenkonzertes von

Johann Nepomuk Hummel gewann Manuel Blanco nicht

nur den 1. Preis des Wettbewerbs, sondern er erhielt die

höchste Punktzahl, die dabei für einen Trompeter bisher

überhaupt vergeben wurde.

Beim Neujahrskonzert 2015 spielt Manuel Blanco all

die Stücke, die er normalerweise als Zugaben im Gepäck hat.

Denn nachdem Marcus Bosch und die Staatsphilharmonie

Nürnberg im vergangenen Jahr ausschließlich Musik von

Komponisten mit dem Namen Strauß (in allen möglichen

Schreibweisen) auf dem Programm hatten, geht es dies-

mal um unterhaltende, witzige und ungewöhnliche Musik

aus dem 19. und 20. Jahrhundert außerhalb der Strauß-

Familie und ihrer Namensgenossen. Und so spielt Manuel

Blanco virtuose Schmankerl des Repertoires, von Manuel

de Fallas „Sieben spanischen Volksliedern“, über Niccolò

Paganinis eigentlich für die Geige gedachten „Karneval in

Venedig“, bis hin zu Musik aus dem Film „Cinema Paradiso“

von Ennio Morricone und Astor Piazzollas „Libertango“. Ein

Fanfarenstoß zum Neuen Jahr eben!

Kai Weßler

037

erscheint im label

alle cDs erhältlich im theaterbuchlaDen im schauspielhaus zum preis Von 18 euro soWie im fachhanDel für KlassiK cDs unD DVDs (uVp 19,90 euro)

antonÍn DVoŘÁK„Der Wassermann“ sinfonische Dichtung op. 107sinfonie nr. 6 D-Dur op. 60

musiKalische leitung: marcus boschstaatsphilharmonie nürnberg

antonÍn DVoŘÁKsinfonie Dr. 3 es-Dur op. 10sinfonie nr. 7 D-moll op. 70


antonÍn DVoŘÁKsinfonie nr. 4 D-moll op. 13sinfonie nr. 8 g-Dur op. 88


038

Phil&Chill lockt seit drei Spielzeiten Zuschauer in den Nürnberger Hirsch, die vor den Ritualen des „normalen“ Konzerts zurückschrecken und die Musiker hautnah erleben wollen. Bereits in der vergangenen Spielzeit begeisterten Peter Tilling und die Staatsphilharmonie das Publikum im Hirsch mit einem Programm zwischen Elektro und Klassik – von Techno bis Minimal Music. Claudia Nitsche vom Szenemagazin curt traf ihn vor dem Konzert, um über die heutige Rolle des Dirigenten zu sprechen. Größenwahnsinniger Platzhirsch oder gestaltender Gedankenleser? Peter Tilling stand Rede und Antwort …

Phil&Chill „grÖssenWahn War gestern“

Machen Sie doch mal eine typische Handbewegung.[Er bewegt einladend die linke Hand] Jeder denkt, der

Dirigent schlägt den Takt mit der Rechten. Aber die Arbeit

des Dirigenten fängt da an, wo der Takt aufhört. Für die

Einladung, zusammenzuarbeiten, brauche ich die Linke.

Sie halten also den Laden zusammen?Man spricht dem Dirigenten eine Machtposition zu,

aber man sollte sich hüten, sie anzuwenden. Eigentlich will

man zusammen Spaß haben, gestalten. Ich stehe nicht

vorne und entscheide, sondern nehme alle Meinungen

auf, schaffe den Rahmen und mach nur Vorschläge. Das

funktioniert ohne Worte, mit Blicken, Gesten, Gedanken-

übertragung. Und wenn das klappt, dann kommen wir in

den Bereich, wo auch mal Magie entsteht.

Früher waren Dirigenten öfter größenwahnsinnig, oder?Die Entwicklung weg davon ist schon gut so. Wenn

ich „da oben“ bin, mach ich „da unten“ nichts mehr, gibt es

für mich nicht. Ich habe zum Beispiel in Bayreuth Wagner

dirigiert, bin also früh am Ziel angekommen, aber assistiere

auch bei jemandem, den ich gut finde.

039

31. OKTOBER 2014, 21.00 UHR, (EINLASS AB 20.00 UHR), HIRSCH

PHIL&CHILL ISolisten: Achim Fink, Posaune; Holger Mertin, SchlagzeugMusikalische Leitung: Gábor Káli

30. APRIL 2015, 21.00 UHR, (EINLASS AB 20.00 UHR), HIRSCH

PHIL&CHILL IISolist: Benedict Klöckner, Violoncello Musikalische Leitung: Peter Tilling

Klassische Orchestermusik im Club Hirsch – seit

drei Jahren spielt hier die Staatsphilharmonie regelmä-

ßig mit den Wildstyle-DJs auf. Nun wurde das Konzept

weiterentwickelt und so werden in den Konzerten u. a.

junge Solisten vorgestellt. Im ersten Konzert dirigiert

Gábor Káli im Wechselspiel mit den DJs klassische Werke.

Im zweiten Konzert bewegen sich Peter Tilling und die

Staatsphilharmoniker zwischen elektronischer Tanzmu-

sik und ihrem Pendant in der klassischen Musik – von

Techno bis Minimal Music.

PHIL&CHILL : Sonderkonzerte

Was sagen Sie dem, der meint, der Dirigent ist über-flüssig, weil die Musiker wissen, was sie zu spielen haben?

Denjenigen würde ich einladen, sich neben mich zu

stellen. Wenn eine Sängerin langsamer wird, muss ich

mitmachen, aber im Kopf haben, dass wir trotzdem hin

kommen, wo wir hin möchten. Und das Ganze mit 80

Leuten, die alle eine tolle Ausbildung und auch eine Mei-

nung haben. Es wird nicht mal leichter, je länger man den

Beruf ausübt. Denn wenn ich mit der Lupe drauf schaue,

sehe ich mehr Details. Das macht die Arbeit schwieriger,

je besser man sie kann. Schwer, wunderschön und immer

ein Dialog! Ich kann nicht alleine.

Klingt, als wäre da eine Menge Psychologie dabei?1.000 Prozent, man ist sich schon nahe. Sensibilität ist

wichtig. Und den Leuten zu vertrauen, aber das lernt man

erst mit der Zeit. Musiker schätzen es, wenn da jemand

steht, der auch etwas zu sagen hat. Nur gefallen zu wollen,

funktioniert nicht. Und am Abend hat man natürlich die

Verantwortung, wenn was schiefgeht.

Sie sind sehr jung für einen Dirigenten …Noch, ja. Obwohl ich gar nicht so früh angefangen

habe. Ich habe Cello studiert und bin Pianist, weil ich das

wichtig finde, wenn man anderen etwas erklären möchte.

[...]

Schwitzen Sie denn bei dem Auftritt im Hirschen mehr als sonst?

Nein, das ist bei der Oper schlimmer. Da gibt es so viele

Dinge zu beachten, szenische Abläufe, Sänger, eine andere

Akustik durchs Publikum. Auf „Phil&Chill“ freue ich mich nur

wahnsinnig. Letztes Jahr war ich dort, fand die Idee toll,

habe mich aber gefragt, warum Tschaikowsky und Brahms?

Ich liebe beide, aber bei diesem Anlass, finde ich, muss man

Musik von heute nehmen und zwar von Kitsch bis Techno, von

Filmmusik bis schräg und modern – und so machen wir es.

Kann man kreativer sein, wenn man das eigene Genre mal verlässt?

Ja, aber ein guter DJ macht ganz ähnliche Dinge wie

ein guter zeitgenössischer Komponist. Tommy, einer der

DJs, kennt sich mit klassischer Musik aus, weiß, wie man

überleitet. [...] Aber es gibt an dem Tag im Hirsch wirklich

Klassik, wir sind offen, mischen klassische und elektroni-

sche Musik unserer Zeit, ohne das Niveau abzugeben. Vor

allem biedern wir uns nicht an, weil wir in einer Disco sind.

Ich mag elektronische Musik, aber in Zeiten, wo Orchester

geschlossen werden, will man die Klassik verteidigen. [...]

Sagen Sie, da der Größenwahn nicht mehr lockt: Wieso wollten Sie Dirigent werden?

Mit 13 fing ich an Partituren zu lesen, mit 16 spielte

ich in einem kleinen Kammerorchester in der Pfalz, wo ich

aufgewachsen bin. Dann hieß es, stell dich mal hin und

mach. Das wollte ich, meine Ansicht reinbringen, aber

ohne Wunsch, den Macker zu markieren. Ich will immer

noch Leute zusammenbringen.

Das Gespräch führte Claudia Nitsche

040

Die Welt des Orchesters ist sowohl für kleine als auch große Konzertbesucher ein spannendes Feld: Was hat es mit den vielen schwarzen Punkten auf den Notenblättern der Geiger auf sich? Warum spielt der Tubist vermeintlich immer nur „Humpa“ und was ist der Unterschied zwischen einem „forte“ spielenden Orchester und dem Lärm einer Kettensäge?

Diesen und vielen anderen Fragen geht die Staatsphilharmonie seit einigen Jahren in den Kinderkonzerten auf den Grund ...

Ob als Familienausflug am Sonntagvormittag oder

als Schulveranstaltung unter der Woche – mit unterschied-

lichsten Stücken und Themen bringt das Orchester den

jüngsten Konzertbesuchern die Welt der Musik und das

Orchesterleben näher. Dabei hat sich seit einigen Jahren

ein spartenübergreifendes Modell etabliert: Schauspiele-

rinnen und Schauspieler aus dem hauseigenen Ensemble

moderieren die Konzerte und hauchen in verschiedenen

Rollen den Geschichten aus dem Orchester Leben ein.

Und auch die Musiker freuen sich über die kindliche

Begeisterung: So bekam Tubist Matthias Raggl in der letzten

Spielzeit Fanpost von jungen Besuchern, die seinen Solopart

im Kinderkonzert „Tubby, die Tuba“ würdigten. Aber auch die

Solisten Mathias Topp (Fagott) und Felix Löffler (Klarinette)

freuten sich über Autogrammwünsche und Lob von den

Kindern beim Instrumentenkarussell nach der Vorstellung

von „Die Schöne und das Biest“. Großes Staunen herrscht

aber auch immer wieder bei Probenbesuchen, wenn Grund-

schüler den Orchestermusikern und dem Dirigenten über

die Schulter gucken dürfen: „Ist dem Mann mit dem Stock

in der Hand kalt?“ „Nein, warum?“ „Weil er immer so viel

rumfuchtelt und sich bewegen muss …“

Phil&Young„Warum fuchtelt Der mann mit Dem stocK immer so Viel herum?“

26. OKTOBER 2014, 10.00 UND 12.00 UHR, OPERNHAUS

dER MUSIK-ERfINdER 1. KINdERKONZERT

Benjamin Britten „THE YOUNG PERSON’S GUIDE TO THE ORCHESTRA“OP. 34

Musikalische Leitung: Gábor Káli

Wie hört sich die perfekte Melodie an? Erfinder Berthold Bogenstrich ist verzweifelt: Seit Wochen brütet er in seinem Laboratorium, aber das richtige Rezept für die Melodie will ihm einfach nicht einfallen. Da kommt ihm das Orchester gerade recht: Die Musiker zeigen ihm die Vielfalt der Melodien in ihren Instrumentengruppen.

30. NOVEMBER 2014, 10.00 UND 12.00 UHR16. DEZEMBER 2014 (SCHULVORSTELLUNGEN), OPERNHAUS

ZAUbERfLöTE UNd GLOCKENSPIEL

2. KINdERKONZERT

Wolfgang Amadeus Mozart„DIE ZAUBERFLöTE“ (AUSSCHNITTE)

Musikalische Leitung: Peter Tilling

Tamino und Papageno sind die besten Freunde … zumindest so lange, bis die hübsche Pamina auftaucht und die Gefühle bei Tamino verrücktspielen. Mit Hilfe einer Zauberflöte und eines magischen Glockenspiels begeben sich die drei auf eine musikalische Reise, auf der es außer Liebe und Freundschaft noch viel mehr zu entdecken gibt.

041

26. APRIL 2015, 10.00 UHR, OPERNHAUS

EIN MUSIKALISCHES MATCH3. KINdERKONZERT

Werke von Joseph Haydn, Jacques Ibert u. a.

Mit Mitgliedern der Orchesterakademie

Normalerweise spielen sie im Orchester in trauter Harmonie, aber heute treten sie gegeneinander an: Will-kommen zur Orchester-Olympiade! Um herauszufinden, wer bei Intervall-Weitsprung, Lautstärke-Wettkampf und bei einem Schnelligkeitssprint über 30 Takte die Nase vorne hat, treten zwei Mannschaften der Streicher und der Bläser gegeneinander an.

12. MAI 2015, 10.00 UHR UND 11.45 UHR, OPERNHAUS

JUGENdKONZERT: dIE PERfEKTE OPERmit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini u.a.

Warum singen die Sänger so laut und wer ist eigentlich der Mann mit dem Stock in der Hand? Die Staatsphilharmonie und Sänger des Opernstudios ent-decken zusammen mit Fünft- bis Siebtklässlern die Welt der Oper – von der Ouvertüre über die Da-Capo-Arie bis hin zum Aufbau des Bühnenbildes und der Beleuch-tungstechnik.

07. JUNI 2015, 10.00 UND 12.00 UHR, 26. UND 30. JUNI 2015 (SCHULVORSTELLUNGEN),OPERNHAUS

JETZT wIRd‘S ZEIT! 4. KINdERKONZERT

Werke von Joseph Haydn, John Cage u. a.

Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt

Zeit ist etwas Sonderbares: Man kann sie nicht sehen, nicht hören und dennoch ist sie für die Musik unbedingt notwendig. Manchmal vergeht sie wie im Flug und manchmal scheint sie plötzlich still zu stehen. Gemeinsam mit dem Orchester finden wir heraus, wie die Musik die Zeit beeinflusst und wie andererseits auch die Zeit die Musik bestimmt.

26. JULI 2015, 11.00 UHR, LUITPOLDHAIN

KINdERKONZERT bEIM KLASSIK OPEN AIR

Musikalische Leitung: Marcus Bosch

Wie schon in den vergangenen beiden Jahren gibt es auch 2015 wieder einen besonderen Höhepunkt: Am Vormittag des großen Klassik Open Airs im Luitpoldhain laden wir alle Familien zum Kinderkonzert im Grünen ein. Das Programm bleibt noch eine überraschung, aber Marcus Bosch und die Staatsphilharmonie haben wieder strahlende Melodien und packende Rhythmen im Gepäck.

In der neuen Spielzeit haben sich die Kinderkonzerte

wieder einmal faszinierenden Themen verschrieben: In

Benjamin Brittens „Young Person’s Guide to the Orchestra“

geht es um nicht weniger als die perfekte Melodie, die mit

ausgetüftelten Methoden erst einmal erfunden werden

muss. Ausschnitte aus einem der beliebtesten Famili-

enstücke, nämlich der „Zauberflöte“, gibt es im zweiten

Kinderkonzert zu hören, wenn Tamino und Papageno über

Freundschaften und Liebe philosophieren. Im Orchester

kommt es bei allen Stimmgruppen natürlich immer auf

den perfekten Zusammenklang an. Im „musikalischen

Match“ im April 2015 lässt die Staatsphilharmonie jedoch

Streicher und Bläser bei einem Wettbewerb gegeneinander

antreten. Ein musikalisches Match um die längsten Töne,

Intervall-Weitsprünge und Lautstärke-Kräftemessen wird

sich dabei auf der Vorbühne des Opernhauses abspielen.

Zum Ende der Spielzeit widmet sich das Orchester

eher einem abstrakten Thema: der Zeit. Mal vergeht sie

langsam, mal schnell, das Metronom gibt das Tempo vor

und doch schafft die Musik auch ihre eigene Zeit, so dass

sie manchmal wie im Flug vergeht oder sogar innezuhal-

ten scheint.

Statt wie bisher um 11 Uhr beginnen die Vorstellun-

gen der Kinderkonzerte künftig um 10 bzw. 12 Uhr – mit

den Doppelvorstellungen können nun noch mehr (junge)

Zuhörer den Geschichten rund um das Orchester lauschen.

Hinzu kommen für Schülerinnen und Schüler zwischen 11

und 14 Jahren die beiden Jugendkonzerte „Die perfekte

Oper“ – ein neues Konzept, das gerade fünften bis sieb-

ten Klassen den Zugang zum Orchester und der Musik

erleichtern soll.

Marina PilhoferKinderKonzerte aM sonntag uM 10 und 12 uhr

PREMIEREN : 2014 / 2015

cyrano : uaTanzstück von Goyo Montero 13. dEZEMbER 2014

dreIKlang: Inger / Montero / Naharin Choreographien von Johan Inger, Goyo Montero : ua und Ohad Naharin 08. MAI 2015

exQuIsITe corpse III : uaJunge Choreographen 26. JUNI 2015

wIEdERAUfNAHMEN : 2014 / 2015

duaTo / MonTero: MelancHolIa Choreographien von Nacho Duato und Goyo Montero 11. OKTObER 2014

cInderella Ballett von Goyo Montero 27. fEbRUAR 2015

InTernaTIonale balleTTgala 20. UNd 21. MäRZ 2015

043

Schon als Kind im Alter von acht Jahren wusste Eckehard Stier, dass sich

sein Leben auf die Musik oder den Klang ausrichten wird: „Bis zum 14. Lebens-

jahr war mein Traumberuf Pianist, danach war ganz klar, dass ich Dirigent

werden wollte.“ Einen Tag ohne Musik gibt es seit dieser Entscheidung für ihn

nicht. „Das existiert einfach nicht. Ich meine, umso älter man wird, umso mehr

kommt man natürlich dahin, die Stille zu lieben. Aber grundsätzlich singt in mir

eigentlich immer irgendetwas.“ Die Inspiration für all die Musik in seinem Leben

gewinnt er dabei aus verschiedenen Quellen. Sowohl durch den Raum in dem

er arbeitet, in der Zusammenarbeit mit dem Orchester, aber auch durch das

Publikum und nicht zuletzt mit dem Werk selbst. „Ich versuche eigentlich immer,

die Werke, die ich gerade dirigiere, am meisten zu lieben, und dann entsteht

eine Mischung aus Emotionen und Inspirationen.“ So schafft er unendlich viele

schöne Erinnerungen mit der Musik – für das Publikum und für sich selbst. „Es

gibt bestimmte Vorstellungen,“ berichtet er im Gespräch „die einen beglücken,

weil man merkt, dass alles auf die Weise zusammenkommt, wie es sollte. Für

mich gibt es da zwei ganz signifikante Ereignisse: Eine Vorstellung vor vielen

Jahren von ‚Die Meistersinger von Nürnberg‘, die ich als junger Dirigent noch

ohne Probe übernommen habe. Ich war nicht nur von der gewaltigen Musik

der Festwiese ergriffen, sondern auch davon, dass man nach fünf Stunden Di-

rigieren immer noch auf beiden Beinen stand. Und eine ‚Turandot‘-Vorstellung,

auch ohne Probe. Da hat jeder im Raum irgendwie gespürt, dass etwas ganz

besonderes passiert und selbst das Orchester ist unten im Graben sitzen ge-

blieben, um am Ende den Beifall dem Dirigenten zu überlassen.“

Am 2. Mai 2015 wird er dann im Konzert zur „Blauen Nacht“ mit einem

außergewöhnlichen Programm aus orchestraler Computerspielmusik eine

schöne Erinnerung für das Publikum zaubern. Bei Computerspielmusik denkt

man an frühe Spiele, deren Musik aus vereinzelten Tönen besteht, die sich

immer wiederholen - wie z.B. bei Tetris. Doch in den vergangenen Jahren sind

aus den einzelnen Klangmustern richtige Symphonien geworden: „Es hat über-

haupt nichts mehr mit der ,Schnipselmusik‘ von früher zu tun, sondern bildet

ein richtiges Konzertprogramm und wird meistens mit Weltklasseorchestern

gespielt - die perfekte Umsetzung. Diese Form von Musik generiert ein komplett

differierendes Publikum, als das, was wir sonst in einem Konzertsaal finden.

Es ist einfach unglaublich“.

Lena Normann

Video Game Music in Concert

Konzert zur blauen nacht

02. MAI 2015, 20.00 UHR, OPERNHAUS

vIdEO GAME MUSIC IN CONCERTKONZERT ZUR bLAUEN NACHT

Musikalische Leitung: Eckehard Stier

Das Late Night-Konzert der

Staatsphilharmonie zur Blauen

Nacht lockt nun schon zum dritten

Mal ein Publikum, das sonst selten

ins Opernhaus kommt. 2015 steht

sinfonische Spielemusik auf dem

Programm. Die opulente orches-

trale Musik von Computerspielen

zieht in den letzten Jahren, vom

Klassik-Publikum fast unbemerkt,

ein immer größeres Publikum an.

Eckehard Stier, der bereits weltweit

Konzerte mit Spielemusik dirigiert

hat, wird in Nürnberg eine Suite

der beliebtesten Spielepartituren

präsentieren.

Ich erreiche den Dirigenten Eckehard Stier zu einem perfekten Zeitpunkt telefonisch zuhause in Dresden. Gerade ist er von einem längeren Gastspiel in Tokio und Aarhus zurück gekommen; in einer Woche soll es schon wieder weiter nach Straßburg und dann zum Auckland Philharmonia Orchestra nach Neuseeland gehen. Seit 2009 ist er in Auckland Chef-dirigent und Musikdirektor, während ihn seine Konzertverpflichtungen bisher u. a. nach Finnland, Frankreich, England, Griechenland, Kroatien, Norwegen, Polen und Australien führten. Die Tage, die er nicht aus dem Koffer lebt, verbringt er am liebsten zu Hause in Dresden.

Internationale OrgelwocheDer Weg zu anton brucKner

20. JUNI 2015, 20.00 UHR

ST. LORENZ NüRNBERG

KONZERT bEI dER ION – MUSICA SACRA

mit dem Deutschen Jugendkammerchor

Anton BrucknerSINFONIE NR. 9 D-MOLL;„TE DEUM“

Solisten:Sophia Klussmann, Sopran;Roswitha Müller, Alt;Tilman Lichdi, Tenor;Woong-Jo Choi, BassMusikalische Leitung: Marcus Bosch

Ein gewaltiges Fragment, ein

musikalisches Vermächtnis, das ist

die Neunte Sinfonie von Anton

Bruckner. Fast zehn Jahre lang hatte

er an seiner letzten Sinfonie gear-

beitet, bevor sein Tod die Vollen-

dung des Finales verhinderte. Dabei

gehören die vollendeten Sätze mit

ihren jähen Abstürzen, gewaltigen

harmonischen Kühnheiten und den

bizarren Klängen des Scherzos zum

Modernsten, was Bruckner über-

haupt komponiert hat. Für das Fi-

nale hat Bruckner vor seinem Tod

die Aufführung seines 1884 kompo-

nierten „Te Deum“ verfügt.

Sonderkonzerte : INTERNATONALE ORGELwOCHE

Manchmal führt ein Zufall zu einem Lebensthema: Als Marcus Bosch 2002

mit gerade einmal 32 Jahren Generalmusikdirektor der Stadt Aachen wurde,

feierte das dortige Orchester im gleichen Jahr seinen 150. Geburtstag. Als

Festkonzert setzte Bosch die Achte Sinfonie von Anton Bruckner auf das Pro-

gramm, nicht zuletzt, um an die Bruckner-Tradition in dieser Stadt anzuknüpfen.

Der Mitschnitt des Festkonzertes, eigentlich nur als Dokument des Jubiläums

geplant, erhielt viele positive Kritiken und erwies sich dann noch als Verkaufs-

erfolg des jungen Labels Coviello Classics – so entstand in den folgenden zehn

Jahren eine Gesamtaufnahme der Sinfonien des österreichischen Sinfonikers.

Mehr als zehn Jahre später wird Bosch von vielen Orchestern gerade

als Bruckner-Dirigent zu Konzerten eingeladen. In Nürnberg hat er zuletzt die

Fünfte Sinfonie des Komponisten bei der Internationalen Orgelwoche dirigiert.

Die Arbeit an Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ hat seine Spuren

hinterlassen in der Beschäftigung mit Bruckner, der Wagner so sehr verehrte.

„Wie Wagner nimmt Bruckner einen aus der Zeit und kann eine fast medi-

tative transzendente Erfahrung bieten“, erklärt Bosch die nahezu kultische

Verehrung, die beide Komponisten genießen. Und so wie Marcus Bosch Wagner

von seinen klassischen und romantischen Vorläufern her musizieren will – ein

Ansatz, der gerade beim „Ring des Nibelungen“ für begeisterte Kritiken gesorgt

hat – sieht er auch Bruckner im Kontext seiner Zeit: „Viel von der Arbeit mit

Mozart, Beethoven oder Schubert ist in die Arbeit an Bruckner eingefl ossen.

Ich merke, wie ich mich bei Bruckner jedes Mal ein bisschen weiter von den

Aufführungstraditionen entferne und dem näher komme, was tatsächlich in

der Partitur steht.“

Die Neunten Sinfonie Bruckners, die Bosch beim Konzert der Internationale

Orgelwoche 2015 erarbeiten wird, ist dabei ein besonders spannender Fall, denn

Bruckner konnte die Sinfonie nicht selbst vollenden. Für die Gesamteinspie-

lung hatte sich Bosch für eine vervollständigte Aufführung

des unvollendeten Finales entschieden, doch in Nürnberg

wird er einen anderen Weg gehen: „Bruckner selbst hat

empfohlen, sein ,Te Deum’ als Finale aufzuführen, falls

er die Sinfonie würde vollenden können, auf keinen Fall

aber nur die drei vollendeten Sätze zu spielen, wie

das heute in der Regel gemacht wird.“ Mit großem

Gotteslob für Chor, Solisten und Orchester wird

Bruckners Neunte Sinfonie also bei der Inter-

nationalen Orgelwoche 2015 ausklingen.

Kai Weßler

lung hatte sich Bosch für eine vervollständigte Aufführung

des unvollendeten Finales entschieden, doch in Nürnberg

wird er einen anderen Weg gehen: „Bruckner selbst hat

empfohlen, sein ,Te Deum’ als Finale aufzuführen, falls

er die Sinfonie würde vollenden können, auf keinen Fall

aber nur die drei vollendeten Sätze zu spielen, wie

das heute in der Regel gemacht wird.“ Mit großem

Gotteslob für Chor, Solisten und Orchester wird

Bruckners Neunte Sinfonie also bei der Inter-

nationalen Orgelwoche 2015 ausklingen.

Kai Weßler

045

„Es ist egal, ob ich Deutsch spreche oder Serbisch – wenn ich meine

Geige in die Hand nehme, versteht jeder, was ich sage.“ Wer mit Stanko Madic

spricht, merkt sofort, wie wichtig die Musik für ihn ist. Der 29-jährige Serbe

ist seit drei Jahren Erster Konzertmeister der Staatsphilharmonie Nürnberg.

Doch neben seinem festen Engagement ist er auch auf vielfältige Weise in der

Musikszene unterwegs. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei das No

Borders Orchestra. Hier kommen die besten jungen Musiker der ehemaligen

jugoslawischen Staaten zusammen. Die Erfahrung des gemeinsamen Musizierens

ist für Stanko Madic gelebte Völkerverständigung. Weil er in seiner Jugend selbst

„das Knallen der Bomben auf Belgrad“ gehört hat, ist es ihm extrem wichtig,

mit dem No Borders Orchestra ein Statement für Toleranz und Verständigung

zu setzen. „Wenn ich an die engen Freundschaften denke, die ich im NBO ge-

schlossen habe, kann ich sagen: Das war kein Konflikt zwischen den Menschen

selbst. Als Musiker können wir zeigen, dass wir viel mehr Gemeinsamkeiten

als Differenzen haben.“

In dieser Spielzeit wird Stanko Madic zum ersten Mal als Solist mit „seinem

Orchester“ auftreten. Mit dem Violinkonzert von Felix Mendelssohn-Bartholdy

schließt sich für ihn ein Kreis: Als Neunjähriger spielte er mit eben diesem Werk

sein erstes großes Konzert mit Orchester. Mit Mendelssohns Glanzstück der

romantischen Literatur in der Reihe „Nur im Rathaus“ zu konzertieren, ist für

Stanko Madic besonders spannend. Im vergleichsweise kleinen Rathaussaal

kann er das Stück mit dem Dirigenten in kleinerer Besetzung vortragen, ohne

dass es an Klangfülle verliert. Das Violinkonzert stammt aus einer Zeit des

Umbruchs: Im Wechsel von Klassik zu Romantik wurde der Orchesterapparat

immer größer. Stanko Madic möchte nun das Konzert „in seine klassische

Heimat zurückbringen. Die Symbiose zwischen Spielort und Programm ist im

Rathaus dafür einfach perfekt.“

Natürlich kennt auch Stanko Madic die berühmte Briefzeile Ferdinand

Davids, der Geiger der Uraufführung: Er wollte das Konzert so schön spielen,

„dass sich die Engel im Himmel freuen sollen.“ Unter „schönem Spiel“ stellt

sich Stanko Madic aber etwas anderes vor: „Schön spielen, das heißt für mich

nicht, nett und leise zu sein. Es geht immer darum, dass meine Zuhörer etwas

fühlen!“. Das e-Moll Konzert führt das Publikum gleich durch drei Gefühlsregun-

gen – Mendelssohn verbindet die Sätze so, dass man als Zuhörer unweigerlich

die emotionale Entwicklung mitempfindet. Für Stanko Madic fühlt sich das

an, wie ein einziger großer Satz: „Der erste Satz ist wirklich traurig, wie eine

Depression, dann denkt man nach und im dritten Satz sagt man sich: Ach egal,

warum nicht fröhlich sein?“

Torben Hanhart

05. JULI 2015, 11.00 UHR,

HISTORISCHER RATHAUSSAAL

NUR IM RATHAUSRégis CampoMON DIEU, C’EST PLEIND’éTOILES!

Felix MendelssohnBartholdyKONZERT FüRVIOLINE UND ORCHESTERE-MOLL OP. 64

Ludwig van Beethoven SINFONIE NR. 6 F-DUR OP. 68„PASTORALE“

Solist: Stanko Madic, ViolineMusikalische Leitung: Marcus Bosch

Die Sinfonien Beethovens in

der überraschend kleinen Beset-

zung ihrer Uraufführungen zu mu-

sizieren ist seit mehreren Jahren

ein Anliegen von Marcus Bosch mit

der Staatsphilharmonie Nürnberg.

Seine Sechste Sinfonie ist in ihrem

fast kammermusikalischen Ton ge-

radezu prädestiniert für die kleine-

re Besetzung. Eine Deutsche Erst-

aufführung ist das Orchesterstück

„Mon Dieu, c’est plein d’étoiles!“,

das neuste Werk von Régis Campo,

Composer in Residence am Staats-

theater Nürnberg. Und bei dem

Violinkonzert Felix Mendelssohn

Bartholdys wird sich dagegen in

kleiner Besetzung ein ganz neues

Hörerlebnis einstellen.

Nur im Rathausfreu(n)De Durch musiK

046

Sonderkonzert : KLASSIK OPEN-AIR

047

… ist gut gefüllt mit den verschiedensten Aktivitäten und Terminen, immerhin sorgt er von New York bis Tokio für ausverkaufte Konzertsäle. Jeder Tag bedarf da einer genauen Organisation – sonst würde der Multipercussionist ziemlich ins Schwitzen kommen. Uns hat er erzählt, wie er seine Arbeitszeit, aber auch seine Freizeit gestaltet.

Der Start in den Tag beginnt auch bei einem Künstler wie Martin Grubin-

ger mit dem Klingeln des Weckers. Der größte Unterschied liegt wahrschein-

lich darin, dass er oft in Hotelzimmern, in fremden Städten und manchmal

sogar in von der Heimat weit entfernten Ländern aufwacht. Morgens ist er

meistens schon früh auf den Beinen, denn nicht nur in seiner Musik kommt

es auf das richtige Timing an. Durch seinen Erfolg wollen viele Zeitungen Zeit

mit ihm – ist er in der Stadt, will jedes lokale Blatt zumindest einen kurzen

Wortwechsel veröffentlichen. Das heißt, dass sein Tagesplan oft aus mehreren

Presseterminen besteht, vom Interview bis hin zu Dokumentation ist bereits

alles dabei gewesen. Mit diesem Hype geht Martin Grubinger jedoch ganz

souverän um und gibt sogar kurzfristig gerne Auskunft, wenn es sich zeitlich

irgendwie einrichten lässt.

Dabei bleibt auch sein Management nicht untätig und berichtet fast

täglich über neue Geschehnisse rund um den Musiker, postet Bilder von Proben

und Konzerten auf seiner Homepage. Wenn es die Pause zwischen zwei Pro-

benphasen zeitlich zulässt, dreht er sogar selber kleine Kurzfilme mit Grüßen

an seine Fans und stellt diese auf Facebook online – für mehr bleibt ihm keine

Zeit, denn direkt geht es wieder zurück in die Probe. Diese nehmen einen gro-

ßen Anteil in seinem Kalender ein und werden meistens mit Orchestern und

anderen Künstlern koordiniert: Das, was am Abend im Konzertsaal so einfach

und locker aussieht, ist harte Arbeit, die bereits in den Proben beginnt. Gerade

in den letzten Wochen vor einem Konzert übt er nochmal besonders intensiv.

Jeden Tag, vierzehn Stunden lang. „Der Blackout kann mich jederzeit treffen,

das Risiko ist groß.“ Denn Martin Grubinger spielt seine Konzerte auswendig,

ohne Notenständer – „die nehmen mir die Freiheit, mit dem Dirigenten, den

Musikern und auch dem Publikum im Saal zu kommunizieren.“ An den Tagen,

wo er sich nicht auf Konzerte vorbereitet, ist er trotzdem eng mit der Musik

und seinem Instrument verbunden. Immer wieder lässt er sich etwas einfallen,

arbeitet an neuen Projekten und Ideen, sucht nach neuen Herausforderungen.

Und in seiner Freizeit? Wenn er dann für ein paar Tage zuhause im Salz-

kammergut ist, hält er sich fit und treibt viel Sport. „Man ist als Schlagzeuger

nicht nur Musiker, sondern in gewisser Weise auch ein bisschen Sportler.“ Nur

Stillsitzen wäre nichts für ihn. Er geht lieber zum Krafttraining, Laufen, Rad-

fahren, Schwimmen, aber auch Skifahren und Langlaufen. „In der Nähe sind der

Mondsee und der Fuschlsee und die Ecke ist dafür wie geschaffen, um Sport

zu machen.“ Für ihn ist der Sport jedoch nicht nur ein Ausgleich, sondern seine

Art, „um im Konzert bis zum Schluss das maximale Leistungsvermögen zu

haben. Wenn ich die physische Kraft verliere, dann werde ich unkonzentriert,

dann mache ich Fehler, dann kann ich die Emotionen, die ich meinem Publikum

vermitteln möchte, nicht mehr transportieren.“

Lena Normann

Klassik Open-Airein tag im leben Von martin grubinger …

26. JULI 2015, 20.00 UHR,

LUITPOLDHAIN

20TH CENTURy CLASSICSKLASSIK OPEN AIR

mit Kinderkonzert am Vormittag

Solist: Martin Grubinger, SchlagzeugMusikalische Leitung: Marcus Bosch

Zu ihrem traditionellen Spiel-

zeitabschluss hat die Staatsphil-

harmonie Nürnberg in diesem Jahr

einen besonderen Stargast eingela-

den: Der Schlagzeuger Martin Gru-

binger ist längst ein Superstar der

Klassik-Szene, der mit seiner un-

glaublichen Virtuosität und seinem

Charisma seine Zuhörer in den Bann

schlägt. Martin Grubinger wird hier

zwei eigens für ihn komponierte

Werke für Schlagzeug und Orches-

ter spielen. Die Staatphilharmonie

Nürnberg unter Leitung ihres Ge-

neralmusikdirektors Marcus Bosch

rundet den Abend mit Stücken wie

der „Candide“-Ouvertüre von Leo-

nard Bernstein und der Jazz-Suite

von Dmitri Schostakowitsch ab –

bevor ein Feuerwerk die musikali-

sche Sommernacht beendet.

KLASSIK OPEN-AIR : Sonderkonzerte

048

Das Staatstheater Nürnberg ist stolz, mit Régis Cam-

po zum ersten Mal einen Composer in Residence präsen-

tieren zu können. Der 1968 in Marseille geborene Campo

gehört zu den wichtigsten französischen Komponisten

der jüngeren Generation. Er ist Schüler von Gérard Grisey,

Edison Denisov und von Henri Dutilleux. Seine Musik zeich-

net sich durch eine große rhythmische Vitalität und durch

kraftvolle, leuchtende instrumentale Farben aus. Mit seiner

strukturellen Klarheit und seinem musikalischen Humor

steht Campo in einer speziell französischen Musiktradition,

für die Namen wie Jean-Philippe Rameau, Francois Couperin

sowie Eric Satie und Maurice Ravel stehen.

Zuletzt schrieb Régis Campo seine neue Oper „Quai

West“ nach dem gleichnamigen Stück von Bernard Marie-

Koltès, die im Auftrag der Opéra National du Rhin, Stras-

bourg und des Nürnberger Staatstheaters entstand und

in der Spielzeit 2014/2015 ihr Uraufführung erlebt. Außer-

dem wird der Komponist dem Nürnberger Publikum beim

2. Philharmonischen Konzert durch sein Orchesterstück

„LUMEN“ und durch sein Ensemblestück „Pop Art“ beim 1.

Kammerkonzert vorgestellt. Außerdem erlebt sein Werk

„Mon Dieu, c‘est plein d‘étoiles!” beim Konzert „Nur im

Rathaus“ seine Deutsche Erstaufführung.

Als Composer in Residence wird Régis Campo die

Stadt Nürnberg und ihr Theater- und Konzertpublikum

kennenlernen, er wird die Proben zu seiner Oper begleiten

und intensiv mit den Sängern arbeiten. Musikpädagogische

Projekte mit dem dem Komponisten werden zudem für

einen intensiven Austausch zwischen Musikkulturen und

Generationen sorgen.

RÉGIS CAMPOS KOMPOSITIONEN IN dER SPIELZEIT 2014 / 2015

„POP-ART“ beim 1. Kammerkonzert der Philharmonie Nürnberg e. V.05. OKTOBER 2014

„LUMEN“beim 2. Philharmonischen Konzert14. NOVEMBER 2014

„QUAI WEST“ Premiere Opernhaus17. JANUAR 2015

„MON DIEU, C‘EST PLEIN D‘éTOILES!“ bei „Nur im Rathaus“05. JULI 2015

comPoSer in reSidence : RÉGIS CAMPO

Composer in Residencerégis campo

philharmonie nürnberg e. V.Seit über 20 Jahren fördert und unterstützt die PHILHARMONIE Nürnberg e. V. das Konzertleben der Staatsphil-

harmonie und ermöglicht die überaus erfolgreiche Kammermusikreihe im Gluck-Saal.

In sieben Kammerkonzerten präsentiert die PHILHARMONIE die Musikerinnen und Musiker der Staatsphilharmonie

Nürnberg einmal abseits des großen Orchesterverbundes. Ausgesuchte Kammermusik auf hohem Niveau, das bieten

die Konzerte, fernab vom normalen Orchesterdienst und in eigener künstlerischer Verantwortung der Musiker. Längst

haben sich die Kammerkonzerte zu einer festen Größe im Konzertleben der Stadt entwickelt. Das Programm für die

Spielzeit 2014/15 finden Sie ab Seite 124 dieses Heftes.

Doch der Verein ist weit mehr als das. In Zusammenarbeit mit Generalmusikdirektor Marcus Bosch unterstützt

er das Konzertprogramm der Staatsphilharmonie Nürnberg. Er hilft, international gefeierte Solisten und Dirigenten

nach Nürnberg zu holen, und ermöglicht außergewöhnliche Konzertprojekte des Orchesters. Damit ergänzt er das

Konzertangebot der Staatsphilharmonie und trägt zur Erweiterung des kulturellen Angebots in Nürnberg und in der

Metropolregion bei.

Der Verein ist als gemeinnützig anerkannt, Beiträge und Spenden sind steuerlich absetzbar. Mitglieder erhalten

Eintrittskarten und Abonnements für unsere Kammerkonzerte bevorzugt und zum Mitgliederpreis.

Helfen Sie mit, das Konzertleben der Staatsphilharmonie zu bereichern! Wir freuen uns, Sie als Mitglied der PHIL-

HARMONIE Nürnberg e. V. begrüßen zu dürfen!

KontaKt: Gesellschaft PHILHARMONIE Nürnberg e. V., c/o Commerzbank, Spitalgasse 5, 90403 Nürnberg,

z. Hd. Frank Haberzettel (1. Vorsitzender)

Tel. 0911-131-2408, Fax 0911-131-2409, [email protected]

Kontoverbindung: Commerzbank Nürnberg, Iban: DE 7276 0400 6105 3638 3300, BIC: COBADEFF760

www.philharMonie-nuernberg.de

201405. oKtober gluck-saal

Von europa nach brasilien1. K ammerKonzert mit Werken von ludwig van beethoven, benjamin brit ten, Jean françaix und régis campo, heitor Villa-lobos, pixinguinha, zequinha de abreu u. a. 09.noVember gluck-saal

ent-art? 2. K ammerKonzert mit Werken von gideon Klein, felix mendelssohn bartholdy und erwin schulhoff

07. Dezember gluck-saal

serenaDe: musiK für bläseroKtett3. K ammerKonzert mit Werken von franz Krommer, sergej prokofiew und Wolfgang amadeus mozart

201511. Januar opernhaus

„Der ganz normale Wahnsinn“Das etwas andere neujahrskonzert mit Volker heißmann4. K ammerKonzert

15. februar gluck-saal

KlassiKer 5. K ammerKonzert mit Werken von Wolfgang amadeus mozart, felix mendelssohn bartholdy und franz schubert

29. märz gluck-saal

gestatten: michael lÖsch, solohornist6. K ammerKonzert mit Werken von ludwig van beethoven, Johannes brahms, franz Kanefzky, oscar franz, eugène bozza und malcolm arnold

31. mai gluck-saal

cellissimo7. K ammerKonzert mit Werken für celloensemble

2014/2015 : geSellSchAft PhilhArmonie nürnberg e. V.

050

anfahrt Mit den Öffentlichen

VerKehrsMitteln

Ihre Eintrittskarte für ein Konzert der

Staatsphilharmonie Nürnberg berech-

tigt am Veranstaltungstag zur Fahrt

zum Veranstaltungsort mit allen VGN-

Verkehrsmitteln vier Stunden vor der

Veranstaltung bis zum Betriebsschluss

(ganzer Verbundraum, DB 2. Kl., zu-

schlagfreie Züge) zur einmaligen Hin-

und Rückfahrt. Es gilt die VGN-Kombi-

Ticket-Regelung. Nur die Eintrittskarte

ermöglicht das kostenfreie Nutzen

der öffentlichen Verkehrsmittel im

beschriebenen Zeitraum, jedoch nicht

die Buchungsbestätigung.

Zum Opernhaus (Gluck-Saal) fahren Sie

mit der U-Bahnlinie U2/U21 oder U3

bis zur Station „Opernhaus“, von dort

haben Sie einen direkten Zugang zur

Oper. Zur Meistersingerhalle fahren die

Straßenbahn-Linien 9 und 6 sowie die

Buslinie 36 Richtung Doku-Zentrum.

Bitte steigen Sie an der Haltestelle

„Meistersingerhalle“ aus.

Weitere Informationen zur Anfahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln sowie genaue Fahrtzeiten finden Sie im Internet unter: www.vgn.de.

parKMÖglichKeiten

Im unmittelbar an den Spielstätten

gelegenen „Parkhaus Theater“ steht

momentan nur ein begrenztes Park-

platzangebot zur Verfügung. Theater-

besucher können dort zur Pauschale

von 3,00 Euro parken. Aus Kulanz bie-

tet der Betreiber, die Parkhaus Service

Nürnberg GmbH, den Theatergästen

im Falle der Vollbelegung des „Park-

haus Theater“ als Ausweichmöglichkeit

das „Parkhaus Sterntor“ an. Wenn das

Parkleitsystem eine Vollbelegung im

„Parkhaus Theater“ signalisiert, kön-

nen Sie direkt das „Parkhaus Sterntor“

ansteuern, das bei Vollbelegung des

anderen Parkhauses auch den Thea-

tertarif gewährt.

Meistersingerhalle: An der Meister-

singerhalle stehen ausreichend Park-

plätze zur Verfügung, hier können Sie

während des Konzertbesuches zum

Pauschaltarif von 3,00 Euro parken.

ticKetstheaterKassen iM opern- und schauspielhausRichard-Wagner-Platz 2–10jeweiliges Eingangsfoyer90443 NürnbergFax: 0911-810-19 99

0180-5-231-600(Festnetz 14 ct/Min; Mobilfunk bis 42 ct/Min)

Montag bis Freitag 9.00-18.00 UhrSamstag 9.00-13.00 Uhr

VorVerKaufsbeginn

Sowohl im Internet als auch an allen Vorverkaufsstellen beginnt der Vorver-kauf für die Konzertveranstaltungen am 1. Werktag des Vorvormonats ab 9.00 Uhr, z. B . am 01. September für die Vorstellungen vom 01. bis ein-schließlich 30. November.

abendKassen in den spielstÄtten

Wenn Sie eher zu den spontanen Kon-zertbesuchern gehören, können Sie natürlich auch zu jeder Vorstellung am Abend Karten erwerben, sofern diese nicht ausverkauft ist. An jedem Spielort gibt es eine Abendkasse, die jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn für Sie öffnet.

online-KartenKauf Mit print@hoMe

Auf www.staatstheater.nuernberg.de, der mobilen Version oder über die Staatstheater-App können Sie rund um die Uhr die Eintrittskarten für Ih-ren nächsten Theaterbesuch kaufen. Beim Online-Kartenkauf zahlen Sie per Lastschrift oder mit Ihrer Kreditkarte und können sich Ihre Eintrittskarten inkl. des VGN-Tickets anschließend im Print@Home-Verfahren selbst ausdrucken.

Die Print@Home-Karten sind auf den jeweiligen Namen des Besuchers per-sonalisiert und nur in Verbindung mit einem Ausweis gültig. Dieser ist bitte beim Einlass bereitzuhalten.

Ab der Spielzeit 2014/2015 können auch Umtauschscheine und Geschenkgut-scheine beim Kauf von Eintrittskarten im Webshop des Staatstheaters eingelöst werden.

staatstheater-app

Mit der Staatstheater-App fürs iPho-ne sowie einer mobilen Website (www.m.staatstheater.nuernberg.de) für andere Betriebssysteme haben Sie direkten Zugriff auf u. a. den Spielplan, können Karten buchen, sich über Vi-deos und Bilder einen ersten Eindruck von den Produktionen machen u.v.m. App kostenlos herunterladen!

Für den Postversand von abgeschlos-senen online-Buchungen wird eine Pauschale von 2,90 Euro berechnet. Bei Änderungen von abgeschlossenen online-Bestellungen (z. B. nachträgliche Berücksichtigungen einer Ermäßigung) wird eine Pauschale von 5,00 Euro in Rechnung gestellt. Darüber hinaus gelten die Regelungen unserer Allge-meinen Geschäftsbedingungen.

VorVerKaufsstellenausserhalb des theaters

Kultur Information (Kopfbau im K4) Königstr. 93, 90402 NürnbergTel.: 0911-231-40 00

NN-Ticket-Corner (Mauthalle) Hallplatz 2, 90402 NürnbergTel.: 0911-216-22 98

Franken-Ticket Fürth Kohlenmarkt 4, 90762 FürthTel.: 0911-74 93 40

Erlangen-Ticket Neuer Markt, Rathausplatz 5, 91052 ErlangenTel.: 09131-221 95

E-Werk, Fuchsenwiese 1, 91054 ErlangenTel.: 09131-80 05 55

051

: ticketS, SerVice, Abonnement

abo-bestellung iM internet

Auch im Internet können Sie Ihr Konzertabonnement be-stellen! Klicken Sie einfach auf unserer Homepage

www.staatstheater.nuernberg.de

im Menü auf „Karten & Abos“ und wählen Sie dann die Seite „Abo-Bestellung“. Dort finden Sie alle Abonnements mit Links zu den Stückinhalten sowie Preise und die direkte Online-Bestellmöglichkeit.

ihre abo-pluspunKte auf einen blicK

: Sie sparen bis zu 30 % im Vergleich zum Einzelkartenkauf

und 20 % bei den Thea terschecks

: Sie müssen sich nie wieder um Karten und Termine

kümmern.

: Ihr Abonnement ist übertragbar, wenn Sie einmal keine

Zeit haben.

: Mit dem Abonnementausweis können Sie zur Hin- und

Rückfahrt alle öffentlichen Verkehrsmittel der VGN benutzen

(4 Stunden vor der Vorstellung bis Betriebsschluss).

Gerne beraten Sie Angelika Koppernock und Gisela Gottschalk auch persönlich:

abonnementbüroStaatstheater Nürnberg Grasersgasse 25-29, 90402 NürnbergTel.: 0911-231-35 13 / 0911-231-108 46, Fax: 0911-231-81 88E-Mail: [email protected]@staatstheater.nuernberg.de

öffnungszeiten: Mo/Di/Do: 9-16 Uhr, Mi/Fr: 9-12.30 Uhr

Kein Takt langweilig: Als Liebhaber der klassischen Musik bietet

Ihnen die Staatsphilharmonie Nürnberg unter der Leitung

von Generalmusik-direktor Marcus Bosch das Konzert-Abo

an, bei dem Sie alle acht Philharmonischen Konzerte in der

Meistersingerhalle erleben.

Konzerte freitag : KFR 17.10.14 20.00 UHR Eine große NachtmusikFR 14.11.14 20.00 UHR SonnenfinsternisFR 23.01.15 20.00 UHR In MollFR 20.02.15 20.00 UHR Junge WildeFR 20.03.15 20.00 UHR KomponistenwahlFR 08.05.15 20.00 UHR SommernachtFR 12.06.15 20.00 UHR Engel und HeldenFR 10.07.15 20.00 UHR Drahtseilakt

I 228,80 II 204,80 III 185,60 IV 137,60 V 112,00

Ebenfalls im Abonnement können Sie die sieben Kammerkon-

zerte der Gesellschaft Philharmonie Nürnberg e. V., in denen

sich die Musiker der Staatsphilharmonie Nürnberg mit ihrem

eigenen Programm als Kammermusiker präsentieren, erleben.

KaMMerKonzerte : PH

SO 05.10.14 15.30 UHR Von Europa nach BrasilienSO 09.11.14 15.30 UHR Ent-Art?SO 07.12.14 15.30 UHR Serenade: Musik für BläseroktettSO 11.01.15 11.00 UHR Der ganz normale WahnsinnSO 15.02.15 15.30 UHR KlassikerSO 29.03.15 15.30 UHR Gestatten: Michael Lösch, Solohornist!SO 31.05.15 15.30 UHR Cellissimo

I 98,30

das KinderKonzert-abo

Musikvermittlung mit richtig viel Spaß – das erleben Große

und Kleine in unserem Kinderkonzert-Abonnement. Vier ver-

gnügliche musikalische Sonntagvormittage für die gesamte

Familie. Kinder erhalten 50% Ermäßigung, Erwachsene sparen

bei dem Abonnement 30%.

KinderKonzerte : KK

SO 10.00 UHR 26.10.14 Der Musik-ErfinderSO 10.00 UHR 30.11.14 Zauberflöte und GlockenspielSO 10.00 UHR 26.04.15 Ein musikalisches MatchSO 10.00 UHR 07.06.15 Jetzt wird‘s Zeit!

ERw. I 58,80 II 51,60 III 44,40 IV 36,80 V 33,60

VI 26,80 VII 26,80 VIII 20,00

KINdER I 442,00 II 36,80 III 31,60 IV 26,40 V 24,00

VI 19,20 VII 19,20 VIII 14,40

Die Konzert-abonnements

052

meiSterSingerhAlle :

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philharmonische Konzerte 40,80 36,50 33,20 24,60 20,00

platzgruppen l ll lll lV V

Münchener Straße 21

90478 Nürnberg

1.579 Sitzplätze

053

: oPernhAuS

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neujahrskonzerte 69,90 61,50 48,50 33,00 25,50 18,20 12,90 9,40

Kinderkonzerte 21,00 18,40 15,80 13,20 12,00 9,60 9,60 7,20

stummfilmkonzerte 23,60/17,00/10,50 (andere Einteilung der Preiskategorien. Infos erhalten Sie an der Theaterkasse.)

platzgruppen l ll lll lV V Vl Vll Vlll

Richard-Wagner-Platz 2-10

90443 Nürnberg

1.031 Sitzplätze

054

KontaKt:Sie haben Fragen zu unseren Philharmonischen Konzerten?Dann senden Sie eine E-Mail an: [email protected]

iMpressuM

postanschrift:Staatstheater NürnbergRichard-Wagner-Platz 2-1090443 Nürnberg

inforMationen und ticKets: 0180-5-231-600(Festnetz 42 ct/Min, Mobil bis zu 42 ct/Min)

internet:www.staatstheater.nuernberg.de

herausgeber:Staatstheater Nürnberg

staatsintendant:Peter Theiler

geschÄftsführender direKtor:Christian Ruppert

generalMusiKdireKtor: Marcus Bosch

Das Staatstheater Nürnberg ist eine Stiftung öffentlichen Rechts unter gemeinsamer Trägerschaft des Freistaates Bayern und der Stadt Nürnberg.

redaKtion:Torben Hanhart, Janet Neßmann, Lena Normann, Marina Pilhofer, Nora Vogt, Kai Weßler, Susanne Wissen

textnachweise: Eleonore Büning: „Eine große Erschütterung“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung, 03.05.2010). Claudia Nitsche: „Größenwahn war gestern“ (curt#185, Juni 2014). Jens Voskamp: „Raus aus der Wohlfühlecke des Künstlerdaseins“ (Nürnberger Nachrichten, 28.04.2013).

gestaltung: Jenny Hobrecht, Julia Elberskirch

fotos: Lukas Beck, Peter Beege, Marco Borggreve-Naive, Felix Broede, Sim Canetty-Clarke/Hyperion Records, Frits de Beer, Europäische Filmphilharmonie GmbH, Frank Gebauer, Steven Haberland, Ulf Krentz, Jutta Missbach, Thomas Niedermüller, Uwe Niklas, Ludwig Olah, Rudi Ott, Patrick Pfeiffer/Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Shirley Suarez, Rabsch

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Das metronomHilfsmittel und Quälgeist zugleich

Für Musiker ein unverzichtbares Hilfsmittel und zu-

gleich ein Quälgeist: Das Metronom, jener kleine tickende

Kasten, der das Tempo eines Musikstückes mit unerbittli-

chen Schlägen vorgibt. Anfang des 19. Jahrhunderts meldet

Johann Nepomuk Mälzel seinen Taktmesser „M.“ in London

und Paris als Patent an. Führende Musiker seiner Zeit –

darunter auch Ludwig van Beethoven – hatten nach einer

Möglichkeit gesucht, das Tempo präziser anzugeben, als

es Anweisungen wie Adagio, Allegro, Andante oder Presto

können. Mälzels Metronom war ein Uhrwerk, in dem ein

Pendel durch eine Feder aufgezogen und so in Schwung

gebracht wurde. Durch ein verschiebbares Gewicht am

Pendel konnte auf einer Skala der Takt von 40 bis 208

Schlagen in der Minute eingestellt werden. Ludwig van

Beethoven war der erste, der seine Sinfonien mit (bis

heute heftig umstrittenen) Metronomangaben versah.

Später verwendeten es u. a. Robert Schumann, Claude

Debussy, Maurice Ravel und Igor Strawinsky, während

Johannes Brahms und Richard Wagner das Metronom ab-

lehnten: Tempo in der Musik ist schließlich eine lebendige

Angelegenheit, und keine mechanische!

Unverzichtbar ist das Metronom dagegen als übehil-

fe, was Wolfgang Peßler, Fagottist in der Staatsphil-

harmonie Nürnberg, gern bestätigt. „Das Metronom

ist mindestens für die Hälfte meines Haarausfalls ver-

antwortlich“, sagt der stellvertretende Solo-Fagottist

mit einem Augenzwinkern. Aber beim üben ist es eine

unerlässliche Hilfe und neutrale Kontrolle, vor allem hin-

sichtlich der technischen und instrumentalen Präzision.

„Als Kind hab ich es verflucht!“, erzählt der Musiker und

denkt mit Grauen an die leistungsorientierte Steigerung

des Tempos beim Erarbeiten von Etüden zurück. Und

mancher Musiker würde das Metronom gelegentlich gern

mal an die Wand werfen!

Doch auf solche Gelüste hat die Industrie längst

reagiert: Ein japanischer Hersteller entwickelte Anfang

der 90er Jahre ein digitales stoß-, tritt- und wurffestes

Metronom. Selbstverständlich befindet sich ein solches

Modell auch im Besitz von Wolfgang Peßler, der bestätigt,

dass sich im Fall eines wütenden Wurfes nur der Deckel

des Batteriefachs löst und gelegentlich die Batterien

herausfällt. Ansonsten tickt das Metronom weiter, als

ob nichts gewesen wäre …

In den letzten 50 Jahren hat sich die Metronom-

Technik immens weiterentwickelt – vom mechanischen,

hin zum elektronischen und zum digitalen Metronom

sowie zu programmierbaren Uhren oder Software, die

man sich aus dem Internet herunterladen kann. Gleich-

geblieben ist aber die Funktion – das Erarbeiten von

gleichmäßigen Notenwerten.

Janet Neßmann

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