Livret pédagogique

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 2

Contacts

Caroline Mora Grand Théâtre de Reims

Service Jeune Public 03 26 50 31 06

caroline-mora@grandtheatredereims.com

Laure Bergougnan

Education Nationale Enseignant relais

auprès du Grand Théâtre de Reims 03 26 61 91 94

laure.bergougnan@ac-reims.fr

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 3

Table des matières

LE SPECTACLE ............................................................................................. 4 I. LA PRODUCTION ............................................................................................. 4

1. La distribution ............................................................................................ 4 2. Biographies ............................................................................................... 4

II. BIOGRAPHIE DU COMPOSITEUR : Francis POULENC 1899-1963 ................................... 5 1. Sa Vie ...................................................................................................... 5 2. Son œuvre................................................................................................. 6

III. BIOGRAPHIES DE LA FAMILLE BRUNHOFF : CREATEURS ........................................... 6 IV. L’HISTOIRE DE BABAR : TEXTE ET MUSIQUE ......................................................... 7

1. Le texte de Jean de Brunhoff......................................................................... 7 A. Le point de départ ................................................................................... 7 B. L’histoire ............................................................................................... 7

2. L’adaptation musicale pour piano de Poulenc ..................................................... 8 A. Les circonstances de la composition musicale .................................................. 8 B. Le jugement du compositeur sur son oeuvre .................................................... 9

PISTES D’EXPLOITATIONS PEDAGOGIQUES ........................................... 10 I. LE POINT DE VUE LITTÉRAIRE ........................................................................... 10

1. Le personnage de Babar .............................................................................. 10 2. Un univers maternel et sécurisant pour les enfants ............................................. 10

II. LE POINT DE VUE PICTURAL .......................................................................... 10 1. La mise en page ........................................................................................ 10 2. Les couleurs ............................................................................................ 10 3. Le choix d’une écriture cursive ..................................................................... 11 4. Le goût du détail et de la précision ................................................................ 11

III. LE POINT DE VUE MUSICAL ........................................................................... 11 1. La relation texte / musique ......................................................................... 11 2. L’imagination enfantine des compositeurs ........................................................ 11

IV. LES ÉCOUTES PÉRIPHÉRIQUES : PETIT BESTIAIRE CHRONOLOGIQUE .......................... 12 1. Musique de la renaissance ........................................................................... 12 2. Les clavecinistes français du 18ème siècle ......................................................... 12 3. XIXème siècle ........................................................................................... 12 4. XXème siècle ........................................................................................... 12

V. POUR EN SAVOIR PLUS ................................................................................ 13 1. Bibliographie ........................................................................................... 13

A. Babar et ses aventures par Jean de Brunhoff ................................................. 13 B. Babar et ses aventures par Laurent de Brunhoff .............................................. 13 C. Francis Poulenc ..................................................................................... 13

2. Webographie............................................................................................ 13 3. Filmographie ............................................................................................ 13 4. Discographie ............................................................................................ 14

A. Versions pour piano et récitant de L’Histoire de Babar ..................................... 14 B. Versions pour orchestre et récitant ............................................................. 14

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 4

LE SPECTACLE

I. LA PRODUCTION

1. La distribution

Direction musicale : Mark Foster Piano : Mark Foster Récitant : Daniel Mesguich

2. Biographies

Mark Foster : Né à Melbourne en 1957, il y entreprend des études de piano et de composition. Lauréat de la Deutscher Akademischer Austach Dienst, il obtient une bourse et se perfectionne de 1978 à 1980 à Munich, où il dirige, compose et orchestre certaines musiques de films.

A partir de 1980, Mark Foster devient assistant de direction à l’Opéra de Zurich, puis de 1981 à 1983 à l’Opéra de Berlin. Il collabore étroitement avec Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Ferdinand Leitner, Jesus Lopez-Cobos, Heinrich Hollreiser, Armin Jordan… En 1983, il est nommé directeur des études musicales de l’Opéra de Lyon. Il seconde ensuite Emmanuel Krivine à l’Orchestre Français des Jeunes et fonde en 1985 à Lyon, l’Ensemble Forum, dont le but est de promouvoir toutes les musiques du XXème siècle. Très vite, il est amené à diriger des orchestres et des formations importantes tels que : l’Orchestre Symphonique du Westdeutscher Rundfunk à Cologne, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de la RAI de Turin et de Milan, le Radio Sinfonie Orchester de Berlin, le Collegium Musicum de Zürich, l’Ensemble ASKO d’Amsterdam, le RCO d’Hilversum, l’Ensemble Inter-contemporain, l’Orchestre de Monte Carlo, les Orchestre Nationaux de Lille et de Lyon … Il est également l’invité des Festivals tels que : Musica à Strasbourg, le Festival de Radio-France et de Montpellier, le Festival Antidogma de Turin, les Züricher Festwochen, le Festival Ars Musica de Bruxelles, les Festivals d’Alicante, de Porto et de Macau, le Festival de Jazz de Lugano…

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 5

Daniel Mesguich : Après des études d'art dramatique au conservatoire de Marseille, Daniel Mesguich entre au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, où il deviendra professeur à partir de 1983. Il commence sa carrière de comédien avec des rôles de jeune premier dans des pièces classiques

(Hamlet, Platonov), puis il fait ses premières apparitions à la télévision et au cinéma à la fin des années 70. D'abord acteur au théâtre, au cinéma, puis à la télévision, il réduit peu à peu ses apparitions, pour se consacrer à la mise en scène de pièces de théâtre classiques et contemporaines. Dès 1974, il fonde sa première compagnie 'le Théâtre du miroir'. Puis, après avoir dirigé le théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis entre 1986 et 1988, il prend la direction du théâtre national de Lille 'La Métaphore' pendant 7 années, à l'issue desquelles, il fonde une nouvelle compagnie 'Miroir et Métaphores'. Daniel Mesguich enrichit progressivement sa palette d'actions avec la mise en scène d'opéras (Prokofiev, Verdi...), l'écriture de nombreux articles sur le théâtre, d'essais, de traductions de Shakespeare ou d'Euripide. En outre, il prête régulièrement sa voix à la radio en tant que récitant. Cette polyvalence artistique fait de lui aujourd'hui, un homme de scène complet.

II. BIOGRAPHIE DU COMPOSITEUR : Francis POULENC 1899-1963

1. Sa Vie

Musicien français par excellence, Francis Poulenc grandit au cœur de Paris, entre l’église de la Madeleine « ma ville natale », le Marais « mon village » et Nogent-sur-Marne « ma campagne », dans une famille où l’on aimait et pratiquait la musique. Sa mère, délicate interprète de Chopin, Schumann, Schubert lui transmet son goût pour le piano, instrument qu’il commence à étudier dès l’âge de cinq ans. Parallèlement à ses études secondaires, il perfectionnera l’apprentissage et la maîtrise de cet instrument avec Ricardo Viñes, grand interprète de Debussy et de Ravel. « Je lui dois tout » disait volontiers Poulenc. C’est chez Vines qu’il rencontre, en 1916, Éric Satie dont il subit fortement l’influence. Il retiendra notamment son sens de l’ironie, la simplicité et la pureté de ses lignes mélodiques. Toute sa vie, Poulenc restera un fervent interprète des œuvres de son aîné. Le 11 décembre 1917, quelques semaines avant sa mobilisation, il connaît son premier grand succès auprès du public parisien avec la création de sa Rhapsodie nègre au théâtre du Vieux-Colombier. En 1919, il forme avec Auric son « frère spirituel » et Louis Durey, Honegger, Milhaud, Germaine Taillefer le fameux Groupe des six. Pour combler ses lacunes techniques, il décide dès 1921, sur les conseils de Milhaud, d’étudier la composition avec Charles Kœchlin. Il consolide ainsi son métier et connaît de nouveaux succès avec, notamment, le ballet les Biches (1924) pour les Ballets russes de Diaghilev. En 1926, il fait la connaissance de Pierre Bernac qui deviendra le principal interprète de ses mélodies et, à partir de 1936 jusqu’à la fin de sa vie, il accompagnera au piano le chanteur dans ses récitals.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 6

Ses références picturales : Picasso et Braque Ses références littéraires : Max Jacob, Apollinaire, Eluard, Ronsard Ses références musicales : Satie et Stravinsky

2. Son œuvre

Pièces pour piano : Cinq Impromptus (1920), Huit Nocturnes (1929-38), Suite Française (1935) Mélodies : sur des poèmes de Ronsard, Max Jacob, Eluard, Apollinaire…. dont Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée (1919), Chansons gaillardes (1926) Oeuvres chorales : liturgiques ou profanes dont les célèbres Litanies à la vierge noire (1936) Théâtre lyrique : Les Mamelles de Tirésias (1944), Dialogue des Carmélites (1953-56) Ballets : Les Biches (1923), L’éventail de Jeanne (1927), Les Animaux modèles (1941) Musique de scène : Les Mariés de la tour Eiffel (1921), Renaud et Armide (1962) Musique de Film : La Belle au bois dormant (1935) Orchestration : Deux préludes posthumes et 3ème gnossienne d’Erik Satie

III. BIOGRAPHIES DE LA FAMILLE BRUNHOFF : CREATEURS Le père, Jean (1899-1937), le créateur de Babar. Le premier album, L’Histoire de Babar, le petit éléphant (1931) sera suivi de six autres de sa main. La mère, Cécile (1904-2003). C’est elle qui a inventé le personnage de Babar, dont elle racontait l’histoire chaque soir à ses enfants. Elle était aussi pianiste. Les fils Laurent (1925) : peintre. Il poursuit l’histoire des pachydermes après la mort de son père. Il vit à New York. Mathieu (1926) : médecin. Thierry (1934) : pianiste. Il a travaillé avec Alfred Cortot à l’Ecole Normale de Musique de Paris et a fait ses débuts à la salle Gaveau en 1957. Il mènera une carrière de soliste jusqu’en 1974, date à laquelle il choisit d’entrer dans les ordres. Un coffret de 2 CD (« Les Rarissimes », EMI) contient certains des enregistrements de Chopin, Schumann et Weber.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 7

IV. L’HISTOIRE DE BABAR : TEXTE ET MUSIQUE

1. Le texte de Jean de Brunhoff

A. Le point de départ

C’est l’épouse de Jean de Brunhoff qui est à l’origine de Babar. Elle a coutume de raconter des histoires à ses deux fils, Laurent et Mathieu. Parmi celles-ci, les aventures d’un petit éléphant qui s’enfuit pour échapper au méchant chasseur. Ce récit plaît tellement aux deux garçons qu’ils le racontent à leur père, artiste peintre. L’idée lui vint alors d’en faire un livre illustré pour usage familial. Son frère Michel Brunhoff et son beau-frère Lucien Vogel, enthousiasmés, le publient aux Éditions du Jardin des Modes sous le titre L’histoire de Babar le petit éléphant. Le personnage connaît un succès inouï avec quatre millions d’exemplaires vendus en 1939. Fait rare, Babar rencontre aussi le succès aux Etats-Unis. A la disparition de son père, Laurent de Brunhoff poursuit les aventures de Babar et les adapte pour la télévision en 1969.

B. L’histoire

Après la mort de sa maman tuée par un chasseur, Babar, qui a réussi à fuir, arrive à la ville. Il est recueilli et pris en affection par une vieille dame seule. Elle le gâte : l’habille avec un beau costume, lui achète une auto. Mais les éléphants ne sont pas faits pour les villes. Babar se languit de sa forêt natale. Et lorsque ses cousins Arthur et Céleste viennent le chercher, il les suit, laissant sa vieille amie triste. Le retour de Babar dans la forêt est triomphal malgré la mort du vieux roi, après avoir mangé des champignons vénéneux. Après concertation générale, voilà Babar élu roi des éléphants dans l’enthousiasme. On le couronne, il se marie avec Céleste. Tout le monde est bien content et danse avec joie. Quand la fête a pris fin, Babar et Céleste, sous les étoiles du firmament, songent à leur bonheur.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 8

2. L’adaptation musicale pour piano de Poulenc

Première esquisse : été 1940 Achèvement : octobre 1945 Première audition : 14 juin 1946 pour la radiodiffusion française

A. Les circonstances de la composition musicale

L’Histoire de Babar, le petit éléphant a bercé le souvenir de maintes enfances. Ce livre, déjà très célèbre en 1940, Poulenc le connaîssait bien. Pourtant, l’idée d’une illustration sonore de Babar naquit grâce à la fille d’un de ses cousins. Durant l’été 1940, Poulenc, qui venait d’être démobilisé, séjournait alors chez son amie Marthe Bosredon à Brive-la-Gaillarde où ses cousins vinrent le rejoindre. Il improvisait au piano quand il fut interrompu par leur fille de quatre ans : elle trouvait cela bien ennuyeux, et elle lui demanda de lui jouer son livre : l’Histoire de Babar, qu’elle plaça devant lui. Poulenc s’attela à illustrer musicalement l’histoire tout en tenant compte de ce qui semblait plaire à l’enfant. Cinq ans après, la fillette lui demanda : « Et Babar ? ». Poulenc acheva donc son œuvre.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 9

B. Le jugement du compositeur sur son oeuvre

- 3 août 1945 : Poulenc à Henri Sauguet : « J’ai repris à la demande de la BBC et de « la voix de son maître » un vieux projet dont je viens de terminer l’esquisse. Il s’agit de L’Histoire de Babar mise en musique pour speaker et piano, genre Pierre et le loup de Prokofiev, mais avec un texte beaucoup plus drôle et imprévu. »

- 2 octobre 1945 : Poulenc à Paul Rouart :

« Babar est fini, fini. J’espère que vous l’aimerez. Au point de vue écriture pianistique j’ai certainement fait un grand pas, étant arrivé à ne garder que l’essentiel, pour un résultat sonore que je crois bon. »

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 10

PISTES D’EXPLOITATIONS PEDAGOGIQUES

L’aspect littéraire, pictural, musical, peut donner lieu à une exploitation pédagogique transversale.

I. LE POINT DE VUE LITTÉRAIRE

1. Le personnage de Babar

Babar est une figure de l’enfance. Il appartient immanquablement au monde des enfants par la candeur de son regard : il n’a que deux petits points à la place des yeux. Jean de Brunhoff n’a pas voulu donner à son personnage un regard critique sur le monde. C’est l’innocence de la première jeunesse. La souple rondeur de ses formes accentue ce trait de caractère.

2. Un univers maternel et sécurisant pour les enfants

Le monde dans lequel évolue Babar est un monde d’amour et de sagesse, tout à la fois poétique et nostalgique, composé d’une société libérale d’éléphants qui, tous, vivent dans une atmosphère familiale et harmonieuse. L’univers de Babar, tel un cocon, est clos, riche, rassurant, sans violence. Célesteville sera d’ailleurs la ville du bonheur. L’univers de Babar est aussi un univers enfantin, plein de délicieuses nourritures : dans L’Histoire de Babar ici présentée, notre héros emmène Arthur et Céleste chez le pâtissier. Le tour de force de Jean de Brunhoff est d’avoir su créer, au sein de cet univers positif et harmonieux, des évènements et péripéties qui donnent à ces histoires des éléments de dramatisation pour soutenir l’intérêt du jeune lecteur. Ces évènements ne sont jamais très graves et l’histoire finit toujours bien. Ce monde harmonieux plaît aux enfants parce qu’il les rassure. Les valeurs qu’il transmet sont éternelles : importance de la famille, du travail, des qualités de cœur…..

II. LE POINT DE VUE PICTURAL

1. La mise en page

L’harmonie et la tranquillité qui transparaissent dans l’histoire, nous les retrouvons dans la mise en page : album grand et généreux, illustrations larges et abondantes, formats amples.

2. Les couleurs

L’usage de fonds blancs systématiques fait ressortir les couleurs, harmonieusement choisies, notamment celles des costumes.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 11

3. Le choix d’une écriture cursive

L’écriture est ronde, rassurante, comme une figure maternelle et s’intègre parfaitement au dessin.

4. Le goût du détail et de la précision

La surabondance de détails fascine l’enfant en même temps qu’elle lui permet de redécouvrir, revisiter l’histoire sans monotonie.

III. LE POINT DE VUE MUSICAL

1. La relation texte / musique

Poulenc illustre musicalement - et dans cette version avec l’aide du seul piano - les divers épisodes du texte raconté par le récitant. La fidélité du musicien au sens de ce texte est exemplaire. Chaque moment musical est tout à la fois illustration, paraphrase, commentaire et prolongement du texte. La technique du mélodrame est aussi utilisée : le texte récité s’unit alors à l’accompagnement pianistique qui le soutient délicatement. Voici quelques exemples éloquents : - Une mélodie calme, aux harmonies envoûtantes, évoque les bercements de la maman pour endormir Babar. - Un violent accord rompt le charme de la balade de Babar sur le dos de sa mère pour suggérer l’arrivée du méchant chasseur. - Une profusion de traits brefs, virtuoses et exploitant tout l’espace sonore du piano peuvent aussi traduire la fuite des animaux à l’approche du chasseur. - Une musique tout à la fois céleste et séraphique sert de conclusion à l’ensemble et nous emporte dans cette nuit où le roi Babar et sa reine, face aux étoiles, « rêvent à leur bonheur. »

2. L’imagination enfantine des compositeurs

La musique de Babar est profondément poétique et tendre : le musicien a retrouvé son âme d’enfant pour les enfants. En 1936, Poulenc avait déjà écrit pour la jeunesse sur des poésies de Madeleine Ley, Petites voix. Il s’agissait de cinq « chœurs faciles a capella » pour trois voix d’enfants. Chacun de ces chœurs était dédié à des enfants de ses amis. L’univers si particulier de l’âme enfantine a suscité l’intérêt de nombreux compositeurs. Parmi les grands chefs-d’œuvre et dans la mouvance de cette poésie, de cette délicatesse d’un discours musical jamais emphatique, on songe aux Scènes d’enfants de Schumann ou encore au Children’s Corner de Debussy.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 12

IV. LES ÉCOUTES PÉRIPHÉRIQUES : PETIT BESTIAIRE CHRONOLOGIQUE

1. Musique de la renaissance

Janequin : Le Chant des oiseaux Dans cette œuvre pour ensemble vocal chantant a cappela, le chant des oiseaux est évoqué par des onomatopées.

2. Les clavecinistes français du 18ème siècle

C’est l’occasion pour les enfants de découvrir un instrument qu’ils connaissent généralement très peu : le clavecin. Les pages de ces clavecinistes français du 18ème peuvent être parfois descriptives. Francois Couperin : Les Abeilles (1er Ordre), Les Papillons (2ème ordre) Le Gazouillement, Le Moucheron (6ème ordre), Le Rossignol en amour, Les Fauvettes plaintives, Le Rossignol vainqueur (14ème ordre) Louis-Claude Daquin : Le Coucou, L’Hirondelle Jean-Philippe Rameau : La Poule, Le Rappel des oiseaux

3. XIXème siècle

Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux, grande fantaisie zoologique pour 2 pianos, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, harmonica et xylopohone. Il remplace des poules et coqs, hémiones, Tortues, Eléphant, Kangourous, poissons de l’aquarium, divers volatiles, coucou, cygne. Rimski-Korsakov : Le Vol du bourdon

4. XXème siècle

Respighi : Gli Ucelli « les oiseaux ». Cette suite pour orchestre évoque, dans la plus libre fantaisie, des chants d’oiseaux. Respighi s’inspire de pièces pour clavier de compositeurs des XVIIème et XVIIIème siècles : La Colombe, d’après une musique de Jacques Gallot ; La Poule, d’après la pièce célèbre de Rameau, Le Rossignol d’après un compositeur anglais du XVIIème, Le Coucou d’après la Toccatta de Pasquini.

Ravel : Histoires naturelles, cinq mélodies pour chant et piano sur des poèmes de Jules Renard (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne, Le Martin-Pêcheur, La Pintade). L’Enfant et les sortilèges, « fantaisie lyrique » sur un texte de Colette.

Chabrier : quatre « romances zoologiques » : Villanelle des petits canards, texte d’Edmond Rostand, La Ballade des gros dindons, texte de Rosemonde Gérard (femme d’Edmond Rostand) Pastorale des cochons roses (Rostand).

Poulenc : Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, d’après des poèmes d’Apollinaire Les animaux modèles, l’argument du ballet est tiré des Fables de La Fontaine

Messiaen : dès son plus jeune âge, il a été attentif à la musique de la nature. Doué d’une oreille d’une finesse extrême, il est parvenu à identifier le chant de centaines d’oiseaux différents, chants qu’il a ensuite notés et utilisés dans ses œuvres comme dans le Réveil des oiseaux ou encore Les Oiseaux exotiques.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 13

V. POUR EN SAVOIR PLUS

1. Bibliographie

A. Babar et ses aventures par Jean de Brunhoff

1931 : Histoire de Babar 1932 : Le Voyage de Babar 1933 : Le Roi Babar 1936 : Les Vacances de Zéphir 1936 : A.B.C. de Babar 1938 : Babar en famille 1941 : Babar et le Père Noël

B. Babar et ses aventures par Laurent de Brunhoff

1948 : Babar et ce coquin d’Arthur 1949 : Pique-nique chez Babar 1952 : Babar dans l’île aux oiseaux 1954 : La Fête de Célesteville 1956 : Babar et le professeur Grifaton 1961 : Le Château de Babar 1963 : Je parle anglais avec Babar 1966 : Je parle allemand avec Babar 1966 : Babar à New York 1981 : Babar et le fantôme 2001 : Babar et l’oiseau magicien

C. Francis Poulenc

HELL, Henri, Francis Poulenc, Fayard, 1978. POULENC, Francis, A bâtons rompus, écrits radiophoniques du compositeur, Actes Sud, 1999.

2. Webographie

- Site officiel de Babar : http://www.babar.com/

3. Filmographie

1990 : Le Triomphe de Babar d’Alan Bunce 1998 : Babar, roi des éléphants

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 14

4. Discographie

A. Versions pour piano et récitant de L’Histoire de Babar

- CD Deutsche Grammophon-Universal avec Jeanne Moreau (récitante) et Jean-Marc Luisada (piano). - CD Naxos avec François Mouzaya (récitant), Alexandre Tharaud (piano).

B. Versions pour orchestre et récitant

- CD universal avec Jacques Brel (récitant) et l’orchestre Lamoureux dirigé par Jean Laforgue. - CD EMI classics avec Peter Ustinov (récitant) et l’orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire dirigé par Georges Prêtre. - CD Erato avec Sophie Marceau (récitante) et l’orchestre de l’opéra de Lyon dirigé par Kent Nagano.

Livret pédagogique L’Histoire de Babar Page 15