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P E T I T E M E S S E S O L E N N E L L E
SAISON 18 '19 16.06.19ABO 4
KL A A S STOKDIRIGENT
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SO 16.06.19 20 UHRHAMBURG ELBPHILHARMONIE GROSSER SA
ALEINFÜHRUNG 19 UHR ELBPHILHARMONIE K LEINER SA AL
Gioachino Rossini (1792—1868)Petite Messe
SolennelleOriginalfassung von 1863Kyrie Gloria Gloria in excelsis
Laudamus te Gratias Domine Deus Qui tollis Quoniam Cum Sancto
Spiritu
Pause
Credo Credo in unum Deum Crucifixus Et resurrexit Et vitam
venturiPrélude religieux (pendant l’offertoire)RitournelleSanctusO
salutarisAgnus Dei
PE TITE MESSE SOLENNELLE
Das Konzert wird live auf NDR Kultur übertragen.
KL A A S S TOK DIRIGENTSIMONA ŠAT UROVÁ SOPR ANWIEBKE LEHMKUHL
ALTBENJAMIN BRUNS TENORMICHAEL NAGY BA S SDIRK LUI JMES
HARMONIUMPIANO - DUO TAL & GROE THU YSENNDR CHOR
3
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SIMONA ŠATUROVÁ SOPR AN
Die in Bratislava geborene Sopranistin Simona Šaturová studierte
am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Sie war bereits zu Gast bei
den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival, dem Rheingau
Musik Festival und dem SchleswigHolstein Musik Festival und
arbeitete zusammen mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Iván
Fischer und Kent Nagano. Seitdem die Sän gerin 2010 in Mozarts
„Idomeneo“ am La Monnaie in Brüssel einsprang, kehrt sie regelmäßig
an
das Haus zurück und sang dort unter anderem die Titelrolle von
Verdis „La traviata“ und Gilda in „Rigoletto“. An der Semper oper
Dresden feierte sie großen Erfolg als Konstanze in Mozarts
„Entführung aus dem Serail“. In der Elbphilhar monie sang Simona
Šaturová bereits bei der Opening Night in Beethovens 9. Sinfonie
unter Krzysztof Urbański. Ihr erstes SoloAlbum „Haydn Arias“
erhielt 2009 den Kritikerpreis des Gramophone Magazins.
Die aus Oldenburg stammende Altistin Wiebke Lehmkuhl erhielt
ihre Gesangsausbildung an der Hamburger Musikhochschule und hatte
erste Auftritte an der Hamburgischen Staatsoper und dem Opernhaus
Zürich. Seitdem steht die begehrte Solistin auf den großen
Konzertpodien und konzertiert mit internationalen Orchestern,
darunter die Berliner Philharmoniker, das Cleveland Orchestra und
das Ge wandhausorchester Leipzig unter Dirigenten wie Riccardo
Chailly, Christian Thielemann und Daniel Harding.
2012 debütierte die Sängerin bei den Salzburger Festspielen
unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Seitdem ist sie dort
regelmäßig zu erleben, wie auch bei den Bayreuther Festspielen.
Weitere Engagements führten sie mit Wagners „Ring des Nibelungen“
an die Opéra Bastille in Paris und die Bayerische Staatsoper in
München. In der Spielzeit 18/19 debütierte Wiebke Lehmkuhl als Erda
am Royal Opera House in London. Schon beim Eröffnungskonzert der
Elbphilharmonie war Wiebke Lehmkuhl hier zu Gast.
WIEBKELEHMKUHL ALT
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BENJAMINBRUNS TENOR
MICHAELNAGY BA S S
Benjamin Bruns begann seine Laufbahn als AltSolist im Knabenchor
seiner Heimatstadt Hannover, später studierte der Tenor an der
Hamburger Musikhochschule. Noch als Student bot ihm das Bremer
Theater eine Festanstellung an und ermöglichte ihm so den Aufbau
eines breiten Repertoires. Bald führte ihn sein Weg an die
Staatsoper Dresden und die Wiener Staatsoper, wo er zum festen
Ensemble gehört. In Partien wie Don Ottavio in Mozarts „Don
Giovanni“ und als Italienischer Tenor in Strauss’
„Der Rosenkavalier“ trat er dort erst kürzlich auf, an der
Bayerischen Staatsoper sang er Tamino in Mozarts „Zauberflöte“.
Oratorium und Liedgesang bilden für den Tenor Gegenpole zum
Bühnenschaffen. Dabei konzentriert er sich insbesondere auf die
sakralen Werke von Bach, Händel, Haydn, Mozart und Mendelssohn. Er
musiziert mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Ge
wandhausorchester Leipzig und dem Boston Symphony Orchestra.
Der in Stuttgart geborene Bariton mit ungarischen Wurzeln sang
zuerst im Knabenchor, bevor er später in Mannheim und Saarbrücken
Gesang, Liedgestaltung und Dirigieren studier te. Wichtige Partien
gehören zu seinem Repertoire, darunter Papageno in Mozarts
„Zauberflöte“, Guglielmo in „Così fan tutte“, Albert in Massenets
„Werther“ und Valentin in Gounods „Faust“. An den großen Bühnen der
Welt zu Hause interpretierte Michael Nagy Wolfram in Wagners
„Tannhäuser“ bei den Bayreuther Festspielen und Kurwenal in
„Tristan und Isolde“ unter
Simon Rattle am Festspielhaus Baden Baden und in Berlin. Ein
heraus ra gender Erfolg war sein Auftritt als Stolzius in
Zimmermanns „Die Solda ten“ an der Bayerischen Staatsoper unter
Kirill Petrenko. Im Konzert und Oratorienfach arbeitet der weltweit
gefragte Solist mit Orchestern zusammen wie den Berliner
Philharmonikern, dem ConcertgebouwOrchester und dem
Symphonieorchester des Baye rischen Rundfunks. Mit seinem
Klavierpartner Gerold Huber gibt Michael Nagy regelmäßig
Liederabende.
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DIRKLUIJMES HARMONIUM
P IANO - DUO TAL & GROETHUYSEN
Dirk Luijmes studierte Orgel, Cemba lo und Kirchenmusik im
nieder län di schen Arnhem und in Utrecht. Zahlreiche Ensembles
unterstützt er als Begleitung, tritt als Solist auf und machte
verschiedene Aufnahmen für Fernsehen, Radio und CD. Er arbeitete zu
sammen mit dem Netherlands Chamber Choir, mit dem RIAS Kammer chor,
der Amsterdam Sinfonietta und spielte auf einer Tournee mit dem
Orchestre des ChampsElysées unter Philippe
Herreweghe. Der Organist war auch auf Festivals wie dem
Warschauer Herbst oder der International Reed Organ Convention in
England zu Gast. Als Musikwissenschaftler arbeitet er für das
Concertgebouw Amsterdam und schreibt Artikel für verschiedene
Magazine. Außerdem ist Dirk Luijmes künstlerischer Leiter von
Stichting Longen & Tongen sowie Organist der Großen Kirche in
der niederländischen Gemeinde Elst.
„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten
Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste“, schrieben
die Stuttgarter Nachrichten. Die israelische Pianistin Yaara Tal
und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen konzertieren an den
re nommiertesten Konzerthäusern wie dem Concertgebouw Amsterdam,
der Berliner Philharmonie, der Mailänder Scala und dem Wiener
Musikverein. Ein besonderes Markenzeichen des PianoDuos ist die
Kreativität in der Gestaltung seiner Programme, in denen zu Unrecht
vernachlässigte
Schätze des Repertoires neu aufgeführt werden, wie das Konzert
für zwei Klaviere und Orchester von Ralph Vaughan Williams oder
unbekannte Werke von Victor Babin und Alfredo Casella. Daneben
spielen sie auch die Klassiker der vierhändigen Klavierliteratur
von Schubert, Dvořák oder Brahms. Die zahlreichen Alben des
PianoDuos, darunter „1915“ (2015) mit Werken von Debussy und
Reynaldo Hahn, wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem zehn
Mal mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
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KL A AS STOK DIRIGENT
Klaas Stok übernimmt mit der Saison 18'19 als Chefdirigent die
künstlerische Leitung des NDR Chores. Stilistische Vielfalt und ein
Repertoire von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik
zeichnen Stoks Arbeit aus. Der niederländische Dirigent und
Organist arbeitet mit zahlreichen hochkarätigen Chören und
Ensembles zusammen. Seit 2015 trägt er die musikalische
Verantwortung für den Niederländischen Rundfunkchor „Groot
Omroepkoor“, langjährige intensive Zusammenarbeit verbindet Stok
außerdem mit dem Niederländischen Kammerchor. Mit beiden Ensembles
verwirklichte er maßstabsetzende Konzertprogramme und
Einspielungen.
„Bach“, sagt Klaas Stok, „ist für mich das A und O der Musik.“
Mit dem NDR Chor verwirklicht er schon in seiner ersten Saison
Bachs Opus summum der Messkompositionen, die hMollMesse. Auch mit
dem Chor Consensus Vocalis widmet Stok sich besonders der Pflege
der Musik von Johann Sebastian Bach und experimentiert auch mal mit
der Aufführungstradition. So leitete er an der Nederlandse
Reisopera eine Bühnenproduktion der JohannesPassion. Seine
Aufführungen der Matthäuspassion in der Bergkerk Deventer fanden
auch durch die besondere, kreuzförmige Aufstellung von Chören und
Orchestern große Beachtung.
Neben seiner Tätigkeit als Chorleiter bei seinen eigenen Chören
dirigierte
Klaas Stok Ensembles wie etwa Collegium Vocale Gent, Capella
Frisiae, Brabant Koor, Musicatreize, Cappella Amsterdam und den
Chamber Choir Ireland. Erfolgreiche Gastdirigate führten ihn
darüber hinaus in jüngster Zeit zu den Chören des SWR, BR und NDR
sowie zum Vlaams Radio Koor.
Klaas Stok wurde in Deventer geboren. Er studierte an den
Konservatorien Arnhem, Den Haag und Rotterdam Dirigieren, Orgel,
Cembalo und Improvisation. Als Organist gewann er mehrere Preise
für Improvisation und Interpre tation bei nationalen und interna
tio nalen Wettbewerben. Er ist Organist an der berühmten Stadtorgel
zu Zutphen. Stok ist Träger des Kulturpreises „Gulden Adelaar“
seiner Heimatstadt Deventer.
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NDRCHOR
Der NDR Chor gehört zu den international führenden
professionellen Kammerchören. Seit der Saison 18‘19 ist der
Niederländer Klaas Stok sein Chefdirigent. Das Repertoire des 1946
gegründeten Chores erstreckt sich über alle Epochen von Alter Musik
bis hin zu Uraufführungen. Reich nuancierte Klangfülle und
Einfühlungsvermögen in die Stile verschiedener Musikepochen
zeichnen die Arbeit des NDR Chores aus. Diese Vielfalt und
stilistische Beweglichkeit spiegelt sich auch in der 2009
gegründeten Abonnementreihe wider. Der NDR Chor ist fester Partner
der Orchester und Konzertreihen des NDR, wie von NDR das neue werk,
dem NDR Elbphil har monie Orchester und der NDR Radiophilharmonie
Hannover. Darüber hinaus konzertiert der Chor mit führenden
Ensembles der Alten und Neuen Musik sowie mit internationalen
Sinfonieorchestern. Dirigenten wie Daniel Barenboim, Marcus Creed,
Mariss Jansons, Paavo Järvi, Stephen Layton oder Sir Roger
Norrington geben dem Chor neue Impulse. Gern gesehener Gast ist der
NDR Chor bei Festspielen wie dem SchleswigHolstein Musik Festival,
den Festspielen MecklenburgVorpommern, den Internationalen
HändelFestspielen Göttingen, dem Festival Anima Mundi in Pisa und
in Konzerthäusern wie dem Théâtre des ChampsElysées in Paris.
ChefdirigentKlaas Stok
ChorvorstandGesine GrubeAndreas HeinemeyerFabian Kuhnen
SOPRANRegine AdamRaphaela MayhausJohanna MohrBettina
PodjaskiDorothee RisseFriesKatharina SabrowskiStephanie Stiller
Sabine SzameitCatherina Witting
ALTGesine GrubeAlexandra HebartIna JaksGabriele Betty KleinAlmut
PessaraAnnaMaria TorkelTiina Zahn
TENOR Joachim DuskeKeunhyung LeeAram MikaelyanSatoshi
MizukoshiHitoshi Tamada Michael Zabanoff
BASSDávid CsizmárClemens HeidrichMenno KollerFabian
KuhnenChristoph LieboldAndreas PruysManfred Reich
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Gioachino Rossini,Fotografie von Nadar, 1856
Gioachino Rossini — wenn wir den Namen hören, fällt den meisten
von uns als erstes sicherlich eine seiner komödienhaften Opern ein,
„Il barbiere di Siviglia“ oder „La Cenerentola“. Vielleicht auch
Rinderfilet „à la Rossini“ oder das eine oder andere Kochbuch, das
nach dem leidenschaftlichen Feinschmecker benannt ist. Manche von
uns haben vielleicht sogar die bekannte Fotografie von Nadar vor
Augen, auf der ein Herr mit ergrauten Schläfen in NapoleonPose —
ebendieser Rossini — uns verschmitzt anblinzelt. Aber all das zeigt
nur eine Facette von der vielschichtigen Persönlichkeit des
weltberühmten italienischen Opernkomponisten. Andere Fotoabzüge von
Nadar zeigen nämlich ein ganz anderes Gesicht: schwer mü tig und
dumpf, wie von einem Grauschleier verhangen. Damit Rossini als
Komponist der „Petite Messe Solennelle“ hinter all diesen etwas
oberflächlichen Eindrücken hervortritt, muss man tiefer
schürfen.
Schon zu Lebzeiten war Rossini ein Star: In ganz Europa
gefeiert, erhoben ihn seine Zeitgenossen zur Ikone des
italienischen Belcanto. In den zwei Jahrzehnten seines
Opernschaffens komponierte Rossini mit sagenhafter Geschwindigkeit
fast vierzig Opernwerke. Seine letzte Oper „Wilhelm Tell“ schrieb
er allerdings bereits mit 37 Jahren, danach setzte er sich als
Opernkomponist zur Ruhe. Die „Petite Messe Solennelle“, seine
„kleine Messe“, wie Rossini sie zärtlich nannte, schuf er mehr als
dreißig Jahre später,
nur wenige Jahre vor seinem Tod. Ein halbes Leben liegt
dazwischen. Will man Rossinis Spätwerk nahe kommen, muss dieser
harte Bruch in seiner Biografie erklärt werden.
ERSTE SCHRITTEAm 29. Februar 1792 wird Gioachino Rossini in
Pesaro in eine Musikerfamilie hineingeboren. Der Vater Giuseppe
arbeitet als Trompeter und Hornist, die Mutter Anna Rossini ist
zwar keine ausgebildete Sängerin, hat aber eine sehr hübsche Stimme
und gibt auf der Bühne wohl eine sehr attraktive Erscheinung ab.
Als im politisch gespaltenen Italien ihr Ehemann wegen der
Komposition einer republikanischen Hymne und anderer kleinerer
Vergehen für ein knappes Jahr ins Gefängnis wandert, bestreitet
Anna Rossini als Opernsängerin allein das Einkommen der Familie.
Der kleine Gioachino erhält nicht nur Unterricht in Gesang,
verschiedenen Instrumenten und Kom position, er tritt schon bald
zusam men mit der Mutter auf und muss — als Anna Rossini ihre
Stimme verliert — 13jährig mit Konzerten und
Gelegenheitskompositionen seinen Anteil zum Familieneinkommen
dazuverdienen. Schon jetzt wird der ironische Blick Gioachino
Rossinis deutlich: Über seine ersten Lehrer und die eine oder
andere Künstlerin erzählt er so markante Geschichtchen, dass die
Persiflierten aus Rossinis späteren komischen Opern entsprungen
sein könnten. Sicherlich dienten sie ihm in den folgenden Jahren
als Vorlage für seine Opera buffaFiguren.
OPER A BUFFA , MUSIQUE SACRÉE „ICH WURDE FÜR DIE OPER A BUFFA
GEBOREN“, BEKENNT ROSSINI — UND SCHREIBT DOCH EINE MES SE .
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Vor allem aber entstand in jener Zeit bereits Rossinis erste
eigene Oper „Demetrio e Polibio“; ein Tenor beauftragte den
Vierzehnjährigen mit einzelnen Nummern. „Ich komponierte sie
ursprünglich für die Familie Mombelli, ohne nur zu wissen, dass es
eine Oper wurde. Er gab mir Worte, bald zu jenem Duett, bald zu
einer Ariette, und bezahlte mir ein paar Piaster für jedes Stück,
was mich zu großer Tätigkeit anspornte. So brachte ich es, ohne es
zu wissen, zu einer ersten Oper“, berichtet Rossini später. Diese
Art des Komponierens ist eigent lich kennzeichnend für die
italienische Oper zu jener Zeit, in der sich Nummer an Nummer
aneinanderreiht und die der Komponist in großer Eile als
Auftragswerk fertigstellen muss. Akkordarbeit gehört auch Anfang
des 19. Jahr hunderts noch zur Tagesordnung im Musikgeschäft, und
so stellt Rossini von 1810 bis 1819 im Durchschnitt jedes Jahr —
sage und schreibe — zwei bis vier Opern fertig! Darunter bis heute
gespielte Klassiker wie „L’italiana in Algeri“ (1813), „Il turco in
Italia“ (1814), „Il barbiere di Siviglia“ (1816) und „La
Cenerentola“ (1817). Im folgenden Jahrzehnt drosselt er seine
Tatkraft auf immerhin noch eine Oper pro Jahr, doch schon 1829
erscheint mit „Wilhelm Tell“ Rossinis letzte Oper.
RÜCKZUG MIT MITTE DREISSIGWie kommt es, dass Rossini sich so
plötzlich und entschieden von der Oper abwandte? Mehrere Gründe
kamen zusammen. Nach der unermüdlichen
Schaffenskraft der vorangegangenen zwei Jahrzehnte würde man
heute als erstes wohl auf „Burnout“ tippen — und vielleicht liegt
man damit gar nicht so verkehrt. Doch vor allem konnte Rossini sich
seinen Ruhestand leisten, die finanzielle Sicherheit war für ihn
kein unbedeutender Faktor nach den Erfahrungen seiner Kindheit und
einer verschwendungssüchtigen ersten Ehefrau. Entscheidend aber
war, dass Rossini mit Mitte dreißig am Ende seiner Kräfte war –
körperlich wie geistig. Wenn wir von den heute noch oft gespielten
Opernkomödien und seiner Liebe zum Essen ableiten, dass Rossini ein
gutgelaunter Bonvivant war, liegen wir grundverkehrt (und übersehen
nebenbei, dass er auch ernste Opern geschrieben hat). Zwar ist
Rossinis Hang zur Ironie sprichwörtlich, doch wächst Ironie meist
da am besten, wo es auch Schattenseiten und Abgründe gibt.
Die angeschlagene Gesundheit und Kränklichkeit des Komponisten
bekommt 1840 einen Grund: In frühester Jugend soll Rossini
„Missbrauch mit Venus“ getrieben haben, wie ein Arzt in der
Krankenakte umständlich umschreibt. Die Mediziner diagnostizieren
bei Rossini die Geschlechtskrankheit Gonorrhoe. Fortan hat er sich
Heilkuren zu unterziehen, die zur damaligen Zeit reichlich
drastisch ausfallen. Die verabreichten Blutegel, Katheter und
Schwefelgemische helfen wenig, strapazieren aber Rossinis bereits
angeschlagene körperliche wie geistige Gesundheit aufs Äußerste. Er
hadert
mit dem Leben, hat aber nicht die Kraft sich umzubringen.
Stattdessen schiebt sich eine seiner wenigen geistlichen
Komposition in den Vordergrund: Rossinis knapp zehn Jahre zuvor
abgebrochenes Stabat Mater. Aus Krankheitsgründen hatte er das Werk
von einem Schüler beenden lassen müssen, was nun zu
Rechtsstreitigkeiten mit dem Verleger führt, und Rossini mit der
Frage konfrontiert, ob er überhaupt fähig sei, Kirchenmusik zu
schreiben. Er antwortet fast ein wenig trotzig, er sei kein
„studierter Komponist, und überhaupt befasse ich mich überhaupt
nicht mehr mit Komposition“. Aber dann setzt er sich doch an die
Arbeit und komponiert die fehlenden Nummern zu seinem Stabat Mater.
Musikalische Zusammen
künfte, kleinere neue Kompositionen und vor allem die
aufopfernde Fürsorge seiner langjährigen Geliebten und späteren
zweiten Ehefrau, der stadtbekannten Kurtisane Olympe Pélissier,
erwecken schließlich wieder Rossinis Lebensgeister. In ihrem
Wohnhaus in Paris veranstalten Olympe und Rossini deshalb in den
späten 1850er Jahren bis zu seinem Tod regelmäßig musikalische
Soiréen, die alle großen Musiker und Köpfe der Zeit anziehen,
darunter auch Giuseppe Verdi, Franz Liszt, Arrigo Boito, Charles
Gounod und Giacomo Meyerbeer.
ZWÖLF CHERUBIMAber erst 1863, gut 20 Jahre nach der Voll en dung
des Stabat Mater, entsteht Rossinis nächste und letzte große
In einem Umfeld wie diesem entstand die „Petite Messe“: Franz
Liszt am Klavier, Victor Hugo, Niccolò Paganini und Gioachino
Rossini, davor Alexandre Dumas d. Ä., George Sand und Marie
d’Agoult. Joseph Danhauser, 1840
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Lieber Gott, voilà, nun ist diese arme kleine Messe beendet. Ist
es wirklich heilige Musik [musique sacrée], die ich gemacht habe,
oder ist es verfluchte Musik [sacrée musique]? Ich wurde für die
Opera buffa geboren, das weißt du wohl! Wenig Wissen, ein bisschen
Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das
Paradies.Gioachino Rossini
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finden lassen, die eben jenen flexiblen BelcantoStil
beherrschen, so sehr ist er bereits aus der Mode gekommen. Durch
die regelmäßigen Pariser Soiréen mit kleinen Werken aus seiner
Feder hat Rossini aber die Schwestern Marchisio kennen gelernt. Sie
sind für ihn ein absoluter Glücksgriff, denn in ihrem Gesang
erkennt er noch ganz die alte Schule. Und so verpflichtet er die
beiden Sängerinnen selbstverständlich für die Uraufführung der
„Petite Messe Solennelle“. Ein wenig Ernst und vielleicht eine
Prise Stolz mag also in dem Scherz über die zwölf Cherubim
mitklingen: „Unter Deinen Jüngern waren einige, die einen falschen
Ton anschlugen!! Gott, sei ver sichert, ich schwöre Dir, dass bei
meinem Abendmahl kein Judas sein wird, und dass der meinige richtig
und ‚con amore‘ Dein Lob in dieser kleinen Komposition singen wird,
die leider die letzte Todsünde meiner alten Tage ist.“
„SEMI SERIA“Auch wenn die „Petite Messe Solennelle“ ein
Alterswerk ist, reaktiviert Rossini nicht einfach nur seinen
früheren Kompositionsstil, sondern er erprobt auch neue Wege. Für
einen heutigen Hörer klingen schon die ersten Takte ungewöhnlich:
Die beiden Klaviere und das Harmonium schlagen auf verschiedenen
Oktavlagen zweimal gemeinsam das „a“ als einzigen Ton an, ein
düsteres, vorahnungsschweres Grollen. Darauf schließen sich gut
akzentuierte Klavierrhythmen an. Klavier und Harmonium sind die
einzige instrumentale Begleitung zu Rossinis Messe, sie ist in
Hinblick auf die Besetzung minimalistisch, der Fokus des Werks
liegt ganz auf dem Gesang. In der damaligen französischen
Salonmusik war
eine solche Konstellation allerdings nicht ungewöhnlich, mit dem
Harmonium verwendet Rossini sogar ein absolutes Modeinstrument
seiner Zeit.
Nicht nur beim Instrumentarium lässt sich Rossini auf Neues ein,
auch seinen Kompositionsstil überdenkt er. Schon in seiner Jugend
schulte er sich autodidaktisch an den Werken Mozarts und Haydns,
indem er zu Text und Melodielinie eine eigene Begleitung hinzu
komponierte und sie später mit dem Original verglich. Im Alter
studiert er nun intensiv den Kontrapunkt an den Werken Bachs und
Palestrinas. In Anlehnung an Bachs „Wohltemperiertes Klavier“ soll
zum Beispiel das in die Messe eingefügte Prélude religieux
entstanden sein. Rossinis Schulung an Palestrina hört man sehr
deutlich schon gleich zu Beginn: Während der Chor im „Kyrie
eleison“ theatral auf und abschwillt, schichtet Rossini beim
„Christe eleison“ wie als Verbeugung vor Palestrina die vier
Chorstimmen kontrapunktisch übereinander, leicht versetzt
verschlingen sich die gleichberechtigt geführten a cappella
Stimmlinien harmonisch in Gegen be we gungen und Sekundschritten —
mit dieser kontrapunktischen Struktur arbeitet Rossini an
verschie
Kom position: seine „Petite Messe Solennelle“. Er schreibt sie
für „zwölf Sänger der drei Geschlechter — Männer, Frauen und
castrati — im ganzen zwölf Cherubim.“ Selbstverständlich ein Witz,
Kastraten sind schon lange aus der Mode gekommen. Vielleicht aber
ein sarkastischer Hinweis auf das Verbot von Frauenstimmen in der
katholischen Kirche? Rossini hätte seine „kleine Messe“ nämlich
gerne in der Kirche aufgeführt und korrespondierte deshalb später
über Vermittler mit Papst Pius IX., um eben jenes Verbot
aufzuheben. Natürlich vergebens. Vielleicht versteckt sich im
Scherz aber auch Selbstkritik und Unsicherheit, wie die neue Messe
aufgenommen werden wird? Immerhin sind seit Rossinis letztem großen
Erfolg mit „Wilhelm Tell“ über dreißig Jahre vergangen. Mode und
Gesangsstil haben sich inzwischen grundlegend gewandelt, Rossinis
größte Hits werden zwar noch regelmäßig aufgeführt, aber seit etwa
1840 rückläufig. Während Rossini für den italienischen Belcanto
steht mit seinen schnellen, eleganten Koloraturen und durchaus ein
Freund des Kastratengesangs war, hatten inzwischen Komponisten wie
Verdi, Puccini und Richard Wagner die Bühnen erobert und die
Musikwelt umgekrempelt. Der Gesangs
stil war lautstärker und dramatischer geworden— allein schon um
den deutlich angewachsenen Orchesterapparat übertönen zu können. Es
ging bei der Abwendung vom Belcanto um eine grundsätzlich neue
Kunst auffassung und Ästhetik. Und so treffen zwei Pole
aufeinander, als Richard Wagner 1860 Rossini besucht: Wagner greift
im Gespräch Rossinis Kompositionsstil scharf an, für ihn sind
Rossinis Bravourarien, die den Fortlauf der Handlung hinauszögern,
absoluter Nonsens, ebenso wie die finalen Gruppenauftritte am Ende
eines Aktes. Rossini bleibt kein anderer Ausweg, als Wagner durch
Zustimmung den Wind aus den Segeln zu nehmen — über Geschmack lässt
sich schließlich schwer streiten: „Eine Reihe von Artischocken! Ich
versichere Ihnen, dass mir die Albernheit dessen völlig bewusst
war.“ Wagner wiederum findet in manchen Stellen von Rossinis
„Wilhelm Tell“ eben jene freie und unabhängige Gesangslinie, an der
ihm so gelegen ist. „So schrieb ich Zukunftsmusik, ohne es zu
wissen“, scherzt Rossini. Und doch bleibt ihm der De
klamationsstil, den Wagner propagiert, fremd. Er kann darin nur den
„Grabgesang für die Melodie“ erkennen. Sicherlich schwerer wiegt
für Rossini, dass sich nur noch wenige Sänger
Rossinis handschriftliche Widmung auf der Titelseite der „Petite
Messe Solennelle“, Passy 1863
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denen Stellen sehr konkret, zum Beispiel auch im „Gratias“ und
im „Credo“. Er schreibt seine kleine Messe ganz für die Stimme.
Während der Stil Bachs und Palestrinas jedoch vor allem auf
Ausgewogenheit zielt, nutzt Rossini die kontrapunktischen
Schichtungen der Gesangsstimmen meist ganz nach BelcantoTradition
für einen kraftvollen und kontrastreichen musikalischen Ausdruck,
indem er Dissonanzen erzeugt, dramatische Intervallsprünge und
Koloraturen in die Melodielinie einbaut, Passagen dynamisch an oder
abschwellen lässt und Rhythmen gegeneinandersetzt, stets noch
verstärkt durch die vorwärtstreibende Begleitung der
Tasteninstrumente. Im „Qui tollis“ zum Beispiel erzeugt das Klavier
mittels einer Pause auf dem Taktschlag von sich wiederholenden
Klavierläufen eine innere Unruhe, die das Duett von Sopran und Alt
hochemotional ein bettet. Schon im Titel macht Rossini deshalb ein
ironisches Wortspiel: „Solennelle“ bedeutet im Französischen sowohl
tiefernst und feierlich als auch theatralisch affektiert. So
gestaltet Rossini das „Domine Deus“ als Tenorsolo voll
aufstrebender Intervallsprünge und synkopischer Rhythmen derart
leidenschaftlich, dass ein in seiner Liebe enttäuschter Liebhaber
aus einer RossiniOper kaum entschlossener auftreten könnte. Über
inbrünstig strah lende Chor partien und spannungsvoll aufgeladene
Quartett und SoliPassagen steigert sich die fein gearbeitete Messe
bis hin zum Wechselgesang von hochdramatischer Altistin und einem
überirdisch ätherischem Chor im Agnus Dei. Gegenüber dem deutschen
Kritiker Eduard Hanslick, einem erklärten Feind Richard Wagners,
verteidigte Rossini seine „Petite Messe Solennelle“ des
halb vorsorglich: „Das ist keine Kirchenmusik für euch Deutsche,
meine heiligste Musik ist doch nur immer semi seria [halbernst].“ —
Aber wer sagt, dass Musik zu Ehren Gottes stets düster und ernst
klingen muss?
Die Uraufführung der „Petite Messe Solennelle“ findet am 14.
März 1864 in einem kleinen, aber sehr erlesenen Kreis zur
Einweihung der Privatkapelle der Gräfin Louise PilletWill statt.
Die bald darauf angesetzte zweite Aufführung lockt ein größeres,
aber sogar noch glanzvolleres Publikum an. Freund und Kollege
Meyerbeer, der zu beiden Aufführungen erscheint, ist danach in
Tränen aufgelöst, auch die Pariser Presse überschlägt sich vor
Begeisterung. Ein Blatt schießt allerdings übers Ziel hinaus und
schreibt, dass die Messe — wenn sie erst orchestriert sei — genug
Feuer spenden werde, um Kathedralen aus Marmor schmelzen zu lassen!
Eine Kritik, die Rossini sicherlich nicht gerne hört. Er findet
seine „kleine Messe“ gut, so wie sie ist: „Ich habe Widerwillen,
solche Arbeit zu übernehmen, weil ich in diese Komposition all mein
kleines musikalisches Wissen gelegt habe und weil ich gearbeitet
habe mit wahrer Liebe zur Religion.“ Aus Sorge, dass jemand anderes
die Messe nach seinem Tod dick orchestrieren und die Gesangsstimmen
erschlagen könnte, übernimmt Rossini einige Jahre später, kurz vor
seinem Tod, selbst die Aufgabe und schreibt die „Petite Messe
Solennelle“ für eine große Orchesterbesetzung um. Allerdings zeigt
er kein Interesse, das Ergebnis zu hören. So lange er lebt, will
Rossini nur seine „kleine Messe“ aufgeführt sehen.
Janna Berit Heider
KYRIE
CHORKyrie eleison.Christe eleison.Kyrie eleison.
GLORIA
CHORGloria in excelsis Deo.
LAUDAMAS TE
BASS Et in terra pax hominibus bonaevoluntatis.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASS Laudamus te, benedicamus te, adoramus
te, glorificamus te.
CHORAdoramus te, glorificamus te.
TE X TEGIOACHINO ROSSINIPE T ITE MESSE SOLENNELLE
CHORHerr, erbarme dich.Christe, erbarme dich.Herr, erbarme
dich.
CHOREhre sei Gott in der Höhe.
BASSUnd auf Erden Friede denMenschen, die guten Willens
sind.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSWir loben dich, wir preisen dich,wir
beten dich an, wir verherrlichen dich.
CHORWir beten dich an, wir verherrlichen dich.
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GRATIAS
ALT, TENOR, BASSGratias agimus tibi propter magnam gloriam
tuam.
DOMINE DEUS
TENOR Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens, Domine
Fili unigenite, Jesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius
Patris.
QUI TOLLIS
SOPRAN UND ALTQui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui
tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad
dexteram Patris, miserere nobis.
QUONIAM
BASSQuoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus
Altissimus, Jesu Christe.
CUM SANCTO SPIRITU
CHOR Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
Pause
BASS, TENOR UND ALTWir sagen dir Dank ob deiner großen
Herrlichkeit.
TENORHerr und Gott, König des Himmels, Gott, allmächtiger Vater,
eingeborener Sohn, Jesus Christus, Herr und Gott, Lamm Gottes, Sohn
des Vaters.
SOPRAN UND ALTDer du trägst die Sünden der Welt, erbarme dich
unser. Der du trägst die Sünden der Welt, nimm an unser Flehen. Der
du sitzest zur Rechten des Vaters, erbarme dich unser.
BASSDenn du allein bist heilig, du allein bist der Herr, du
allein bist der Höchste, Jesus Christus.
CHORMit dem Heiligen Geiste in der Herrlichkeit Gottes des
Vaters. Amen.
CREDO
CHORCredo in unum Deum,Patrem omnipotentem,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSfactorem caeli et terrae, visibilium
omnium et invisibilium.
CHORCredo in unum Deum.Et in unum Dominum Jesum Christum,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSFilium Dei unigenitum et ex Patre natum
ante omnia secula.
CHORCredo in unum Deum.Deum de Deo, lumen de lumine,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSDeum verum de Deo vero. Genitum, non
factum, consubstantialem Patri:
CHORper quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et
propter nostram salutem descendit de caelis.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex
Maria Virgine, et homo factus est.
CRUCIFIXUS
SOPRANCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et
sepultus est.
CHORIch glaube an den einen Gott,den allmächtigen Vater,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSSchöpfer des Himmels und der Erde, alles
Sichtbaren und Unsichtbaren.
CHORIch glaube an den einen Gott.Und an den einen Herrn, Jesus
Christus,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSGottes eingeborenen Sohn, aus dem Vater
geboren vor aller Zeit.
CHORIch glaube an den einen Gott.Gott von Gott, Licht vom
Lichte,
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSwahrer Gott vom wahren Gott, gezeugt,
nicht geschaffen,eines Wesens mit dem Vater:
CHORdurch den alles geschaffen ist. Er ist für uns Menschen und
um unseres Heils willen vom Himmel herabgestiegen.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSUnd er hat Fleisch angenommen durch den
Heiligen Geist aus der Jungfrau Maria und ist Mensch geworden.
SOPRANGekreuzigt für uns unter Pontius Pilatus, gelitten und
begraben.
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ET RESURREXIT
CHOR Et resurrexit tertia die, secundum scripturas.Credo.Et
ascendit in caelum.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSEt ascendit in caelum, sedet ad dexteram
Dei Patris.
CHOR Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et
mortuos, cujus regni non erit finis.Et in Spiritum Sanctum Dominum
et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit; qui cum Patre et
Filio simul adoratur et glorificatur; qui locutus est per
prophetas. Et unam sanctam, catholicam
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSEt unam sanctam, catholicam et
apostolicam Ecclesiam.
CHOR Credo.Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et
expecto resurrectionem mortuorum. Credo.
ET VITAM VENTURI
CHOREt vitam venturi saeculi. Amen.
PRÉLUDE RELIGIEUX PENDANT L’OFFERTOIRE
RITOURNELLE
CHORUnd auferstanden am dritten Tage gemäß der Schrift.Daran
glaube ich.Und aufgefahren in den Himmel.
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSUnd aufgefahren in den Himmel, er sitzt
zur Rechten des Vaters.
CHOREr wird wiederkommen in Herrlichkeit, zu richten die
Lebenden und die Toten, und sein Reich wird kein Ende haben.Ich
glaube an den Heiligen Geist, den Herrn und Lebensspender, der aus
dem Vater und Sohn hervorgeht, der mit dem Vater und dem Sohn
zugleich angebetet und verherrlicht wird, der gesprochen hat durch
die Propheten. Ich glaube an die eine, heilige, katholische
(...)
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSDie eine, heilige, katholische und
apostolische Kirche.
CHORDaran glaube ich.Ich bekenne eine Taufe zur Vergebung der
Sünden. Ich erwarte die Aufer ste hung der Toten. Daran glaube
ich.
CHORUnd an das Leben der kommenden Welt. Amen.
SANCTUS
CHORSanctus, sanctus, sanctus
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSDominus Deus Sabaoth.
CHORPleni sunt caeli et terra gloria tua.
ALT, BASSHosanna in excelsis.
SOPRAN, TENORHosanna in excelsis.
CHORBenedictus qui venit in nomine Domini.Pleni sunt caeli et
terra gloria tua.Hosanna in excelsis.
O SALUTARIS
SOPRANO salutaris hostia,quæ cæli pandis ostium:Bella premunt
hostilia,da robur, fer auxilium.
AGNUS DEI
ALT UND CHORAgnus Dei qui tollis peccata mundi, miserere
nobis.Dona nobis pacem.
CHORHeilig, heilig, heilig
SOPRAN, ALT, TENOR, BASSHerr, Gott Sabaoth.
CHORHimmel und Erde sind erfüllt von Deiner Herrlichkeit.
ALT, BASSHosanna in der Höhe.
SOPRAN, TENORHosanna in der Höhe.
CHORHochgelobt sei, der da kommt im Namen des Herrn. Himmel und
Erde sind erfüllt von Deiner Herrlichkeit.Hosanna in der Höhe.
SOPRANO heilbringendes Opferlamm,das du die Tür des Himmels
öffnest,unsere Feinde bedrängen uns:Gib Kraft, bringe Hilfe.
ALT UND CHORLamm Gottes, das du trägst die Sünden der Welt,
erbarme dich unser.Schenke uns Frieden.
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Herausgegeben vomNorddeutschen RundfunkProgrammdirektion
HörfunkBereich Orchester, Chor und KonzerteRothenbaumchaussee
13220149 Hamburg
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Redaktion NDR ChorDr. Ilja StephanRedaktionsteam NDR Chor Maria
OehmichenHuberta CrombachTanja SiepjeRedaktion ProgrammheftJanna
Berit Heider
Der Text von Janna Berit Heiderist ein Originalbeitrag für den
NDR.
Nachdruck, auch auszugsweise,nur mit Genehmigung des NDR
gestattet.
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