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义务教育教科书（五·四学制）
美术教师教学用书
五年级 下册
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山东出版传媒股份有限公司
山东教育出版社出版
（济南市纬一路 321 号）
山东新华书店集团有限公司发行
山东华立印务有限公司印装
*
开本：787 毫米×1092 毫米 1/16
印张：8 字数：160 千
定价：12. 00 元（上光）
ISBN 978 - 7 - 5328 - 8606 - 7
2015 年 1 月第 1 版 2019 年 1 月第 2 版 2020 年 1 月第 6 次印刷
著 作 权 所 有 · 请 勿 擅 用 本 书 制 作 各 类 出 版 物 · 违 者 必 究
图书在版编目（CIP）数据
美术教师教学用书. 五·四学制. 五年级. 下册 ／ 米海峰等编. —2 版. —济南：山东教育出版社，2019. 1（2020. 1 重印） 义务教育教科书 ISBN 978-7-5328-8606-7
Ⅰ.①美… Ⅱ.①米… Ⅲ.①美术课 - 小学 - 教学参考资料 Ⅳ.①G623. 753
中国版本图书馆CIP数据核字（2018）第 297967 号
YIWU JIAOYU JIAOKESHU （WU·SI XUEZHI）
MEISHU
JIAOSHI JIAOXUE YONG SHU
WU NIANJI XIA CE
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出版说明
为了更好地满足义务教育教学的需求，山东教育出版社等单位受山东省教
育厅委托，以教育部审查通过的义务教育教科书为基础，改编出版了一套适
合五四分段教学使用的义务教育教科书。本书依据《义务教育美术课程标准》
（2011年版），配合山东教育出版社《义务教育教科书·美术》（五年级下
册）编写而成，供教师教学时参考使用。
本书力求体现义务教育课程标准精神和教科书的编写意图；从教师教学实
际出发，既有利于教师更好地把握教科书的内容，解决备课中的实际困难，又
留给教师一定独立发挥、独立钻研教科书的个性空间；根据素质教育的要求，
在每一教学环节都注重体现对学生进行知识与技能、思想与方法、情感态度与
价值观的培养；注意吸收美术教育教学的最新研究成果；符合五四分段教学实
际，体现五四学制教育特色。
本书设“教学目标”“教材分析”“教学思路”“教学建议”“评价建议”“教
研提示”“参考资料”等部分。其中，“教学目标”为教学要达成的目的；“教材
分析”为教师剖析教材的编写意图，从而使教师准确地理解教材，把握教材；
“教学思路”“教学建议”为教师课堂教学提供建议与提示；“教研提示”则
为教师自身教学素质的提高提供研究方向，同时拓展教学思路。
参加本册改编的人员有刘冬辉、刘大庆、刘慧光、米海峰、陈晶、陈文
献，由米海峰、刘冬辉统稿主编。
欢迎广大教师在使用过程中提出修改意见和建议，以利于本书的不断改进
和完善。
山东教育出版社
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目录
第 1 课 形体的组合 1
第 2 课 抽象的雕塑 6
第 3 课 喜怒哀乐 11
第 4 课 夸张的脸 17
第 5 课 漂浮的画 24
第 6 课 写意蔬果 29
第 7 课 写意动物 35
第 8 课 学画松树 40
第 9 课 彩墨家园 45
第 10 课 让剪影动起来 51
第 11 课 十二生肖 59
第 12 课 风筝的魅力 65
第 13 课 废旧物的联想 72
第 14 课 会亮的玩具 77
第 15 课 宇宙之旅 84
第 16 课 我做的乐器 91
第 17 课 舞台上的布景 96
第 18 课 电脑巧做对称形 103
第 19 课 毕业啦 111
第 20 课 珍爱国宝——古代的青铜艺术 116
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第1课 形体的组合 1
第1课 形体的组合
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解几何形体和自然形体，通过形体的组合初步体验立体构成。
2. 通过设计，用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法，将多种形体
组合成一件和谐而有创意的作品。
3. 引导学生乐于观察、敏于发现生活中富有创意的形体组合。
教学准备
教师：几何形体组成的实物（建筑、车辆、生活用品等）的图片、课件。
学生： 生活中各种形状（长方体、正方体、球体、圆柱体等）的废旧物品、双面
胶等。
重点难点
重点：用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法，将几何形体和自然形体
组合成一件小雕塑作品。
难点：有创意地设计，将多种形体组合成和谐美观的造型。
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2 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。通过这节课的学习，学生会明白：大千世界虽然
物象丰富，但都能用立方体、球体、圆柱体等形体来概括。通过欣赏图片，学生会感受到
生活中形体的组合带给我们的美。通过动手实践，学生会思考怎样才能把收集的各种形体
和谐地组合在一起，以此培养其创造力。
二、教学思路
教师可先采用形与形体的比较，让学生对“形体”的概念有明确的认识，并对生活
中的物象，如植物、动物、建筑、家具、交通工具等，用形体来进行概括，从而巩固其
对形体的认识。
在学生创作阶段，可采用小组合作竞赛的方式进行。创意、做工、小组合作、美术
学习习惯等都是竞赛的内容。这样不仅能激发创作，还能养成良好的美术学习习惯。
三、教学建议
一、组织教学
按常规进行。
二、过程设计
1. 引导阶段。
（1）将长方形与长方体进行比较，引导学生说说什么是“形体”。
形体是指由长、宽、高不同的空间构成的立体实物。
（2）图片分类，了解几何形体与自然形体。
几何形体：人工制成的一些立体形态，如石膏几何体、建筑形体等。
自然形体：在自然界的客观环境中形成的一些立体形态，如树木等。
（3）分析生活中的形体组合。
这些建筑、生活用品、交通工具、动物是由哪些几何形体组成的？
小结：在我们身边，许许多多的物体都可以概括为立方体、球体、圆柱体、锥体等形体。
（4）教师出示图片，让学生欣赏中国国家大剧院、北京故宫角楼等，以拓宽学生视野。
2. 发展阶段。
（1）分组讨论：你们带来了哪些不同形体的废旧物品？怎样使各种形体和谐地组合
在一起？
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第1课 形体的组合 3
（2）欣赏用废旧物品组合起来的造型。
（3）教师示范。
① 组合：对形体进行搭搭摆摆，确定主题。
② 固定：黏合法（胶不外露）或插接法。
提示：各种形体在组合时应注意上下左右的平衡。
3. 作业阶段。
要求：将各种几何形体进行组合，创作出新的造型。
学生完成作业任务，教师进行辅导。
4. 作品展示与评价阶段。
创意方面：构思巧妙新颖，造型独特美观。
制作方面：做工细致牢固，外观整洁精美。
5. 收拾、整理桌面，打扫地板卫生。
四、评价建议
1. 能否感受生活中形体的组合带给我们的美。
2. 能否将收集的各种形体组合成稳定而又构思新颖、美观的物体。
3. 能否积极地参与到美术活动中。
五、教研提示
运用不同材料进行立体制作的深入探索。
六、参考资料
● 中国国家大剧院
中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。
中国国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体。
国家大剧院外部为钢结构，壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.2米，
南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础最深部分达-32.5米，有10
层楼那么高。国家大剧院壳体由18 000多块钛金属板拼接而成，面积超过30 000平方米。
18 000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金
属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1 200多块超白玻璃巧妙
拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达35 500平方米，各种通道和入口都设在水
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4 教师教学用书 美术 五年级下册
面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。
● 北京故宫角楼
北京故宫城垣四隅之上的角楼，建成于明永乐十八年（1420年），清代重修。
角楼是北京故宫城池的一部分，它与城垣、城门楼及护城河同属于皇宫的防卫设施。
角楼坐落在须弥座之上，周边绕以石栏。中为方亭式，面阔进深各三间，每面8.73
米。四面明间各加抱厦一间，靠近城垣外侧两面地势局促，故抱厦进深仅为1.6米，而城
垣内侧的两面地势较开阔，抱厦进深加大为3.98米。平面成为中点交叉的十字形，蕴含着
曲尺楼的意匠，使得角楼与城垣这两个截然不同的建筑形体，取得了有机的联系。
角楼由墩台下地面至角楼宝顶高27.5米，由多个歇山式组成复合式屋顶，覆黄琉璃
瓦，有九梁十八柱七十二条脊。
上层檐为纵横相交四面显山的歇山顶，正脊交叉处置铜鎏金宝顶。檐下施单翘重昂七
踩斗拱。二层檐四面各加一歇山式抱厦，四角各出一条垂脊，多角搭接相互勾连，檐下单
翘单昂五踩斗拱。下层檐四面采用半坡腰檐，四角出垂脊，用围脊连贯，檐下重昂五踩斗
拱。下层檐和二层檐实际上四面各是一座重檐歇山顶加垂脊集合在一起的屋顶形式。角楼
梁枋饰以龙锦枋心墨线大点金旋纹彩画，三交六椀菱花隔扇门和槛窗极为精致。
角楼采用减柱造做法，室内减去四根立柱扩大了利用空间面积。在房屋构架上采用扒
梁式做法，檐下梁头不外露，使外观上更加突出装饰效果。
角楼的建造还有这么一个传说：当时明朝的永乐皇帝朱棣特意要求管工大臣在北京故
宫的四个犄角上，盖四座特别美丽的角楼，每座角楼要有九梁十八柱七十二条脊。管工大
臣到了北京以后，就把八十一家大建筑厂的工头、木匠们都叫来，跟他们说了皇帝的旨
意，限期三个月，叫他们一定要按期盖成这四座怪样子的角楼。 这可难坏了这八十一家
大建筑厂的老师傅们。谁都没见过这样复杂而又造型精美的角楼。正当大伙在发愁的时
候，有一位木匠师傅见到一位卖蝈蝈的老人正挑着很多蝈蝈笼子走街串巷地叫卖，他就买
了一个蝈蝈笼子来解闷。没想到，仔细一看，这重重叠叠的精巧的蝈蝈笼子，不多不少，
恰好是九梁十八柱七十二条脊。于是角楼便由此设计出来了。据说，那位老人就是显圣的
鲁班。
● 华盛顿国家美术馆
华盛顿国家美术馆建立于1936年，于1937年开馆，由担任过美国财经部长的梅隆捐
献和提议修建。华盛顿国家美术馆是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一。这座
艺术品宝库收藏着欧洲中世纪到现代、美国殖民时代到现代的艺术品4万多件。在美术馆
第二层展览区，各类展厅分别展示了不同时期的绘画作品。
从美国国家大草坪进入国家美术馆的南门，可以看到高30英尺（约9.14米），中央圆
形大厅的直径为101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米）、高36英尺（约11
米）的墨绿色石柱支撑起来的中央铜门。柱料来自意大利，是在当地加工成形后运抵华盛
顿的。古罗马式的中央大厅以大理石铺地，中央的喷水铜像是墨丘利。他是古希腊诸神中
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第1课 形体的组合 5
为众神传递信息并掌管商业、门路的神。铜像造型为一个快乐的男孩，一足着地，另一足
腾空，扬起右手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。在春天里，水池的四周鲜花
簇拥，芬芳四溢。由于周围是墨绿色石柱，游人往往会觉得中央圆厅略暗一些，然而两翼
展厅光线充足，形成对比。
美术馆两翼天花板是直达天庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多数展厅，自
然光和人工光源是并用的。美术馆东西两翼中央又各有一个花木扶疏、喷泉淙淙的精致过
庭，游人可以在这里休息。
教学笔记
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6 教师教学用书 美术 五年级下册
第2课 抽象的雕塑
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 欣赏雕塑作品，了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处，感受抽象雕塑的简
约之美，探究其内涵。
2. 了解艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，利用各种线、板、块状材料构
思制作一个抽象雕塑。
3. 引导学生关注身边的雕塑、建筑，形成先计划再制作的设计理念和以设计
改善环境与生活的愿望。
教学准备教师：课件、各种抽象雕塑的图片资料、示范工具和材料。
学生：线材、板材、块材、剪刀、双面胶等美术工具和材料。
重点难点重点：了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处。
难点：如何把具象的形象提炼成抽象的雕塑造型。
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第2课 抽象的雕塑 7
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课的学习，学生可了解各种线材、板材、
块材，并能经过巧妙的构思创造出抽象的雕塑。通过欣赏和讨论，学生可理解艺术家创作
抽象雕塑的设计理念与构思，了解不同雕塑给予我们的不同感受，体验现代城市雕塑的
美，了解雕塑的基本结构和用途，提高对雕塑的赏析与审美能力。
二、教学思路
本课教学应先让学生明白什么是抽象雕塑，进而感受抽象雕塑所表现出来的形式美。
教学过程中可欣赏相同主题、不同表现方式的作品，让学生感受到艺术家创作抽象雕塑的
设计理念及构思，同时感受不同媒材在抽象雕塑中所体现出来的魅力。
三、教学建议
（一）导入阶段
对比欣赏秦始皇陵跪射俑与阿尔菩雕塑作品《向后看的人》，请学生尝试着说一说什
么是抽象雕塑。
学生回答，教师小结，引出课题“抽象的雕塑”。
（二）发展阶段
1. 欣赏教材范图《天体》。
（1）概括《天体》的造型特点。
秦始皇陵跪射俑 向后看的人
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8 教师教学用书 美术 五年级下册
学生答：非常概括、简洁。
（2）这两个抽象雕塑表示的内涵是什么？
学生回答，教师小结，并简要介绍作者生平。
2. 欣赏教材范图《牧云》。
（1）简要介绍作者。
（2）设问：这个抽象雕塑表现了什么？给你怎样的感受？
学生回答，教师小结：通过刚才的作品欣赏，我们可以了解到这些抽象雕塑具有很强
的形式美感，体现了艺术家敏锐的观察力和概括能力。
3. 欣赏、分析抽象作品《五月的风》。
（1）告知学生这个抽象雕塑的作品名称，设问：这个作品是如何表现主题的？作者运
用了哪些造型要素？
学生回答，教师小结：作者能巧妙地运用点、线、面、色彩等造型元素表达这一主题。
（2）欣赏与《五月的风》同主题的不同抽象雕塑。
从点、线、面、色彩等角度引导学生分析作品。
小结：相同的主题，不同的作者可以通过不同的美术元素的运用，创作出不同的作
品。也就是说我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件不同
的抽象的雕塑。
4. 分类欣赏。
分组欣赏线材、板材、块材的雕塑作品，进一步了解各种材料在雕塑中的具体运用。
小组讨论这些作品利用了哪些材料、哪些方法。
（三）布置本课作业
利用收集到的各种线材、板材、块材等，构思并创作一件抽象雕塑。
作业要求：
1. 造型简洁，富于变化；
2. 可独立完成，也可合作完成；
3. 为作品取一个合适的名称。
（四）学生创作，教师辅导
强调用刀要注意安全，材料要合理利用。
（五）作品展示与评价
1. 学生说出自己作品的名称，其他同学找出该作品，并谈感受。
2. 教师从材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面择要点评。
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第2课 抽象的雕塑 9
（六）教学延伸与拓展
城市雕塑欣赏。
（七）收拾与整理
四、评价建议
1. 学生能否感受到抽象雕塑的美。
2. 学生能否运用各种材料进行构思并创作抽象雕塑。
3. 教学活动是否有利于培养学生对立体造型艺术的兴趣。
五、教研提示
如何运用各种媒材进行美术课教学内容的拓展。
六、参考资料
● 黄震
黄震，自由艺术家，1965年生。主要作品有城市雕塑《五月的风》（青岛五四广场主
题雕塑）、《拂晓》（宿州市中心广场雕塑）、《世纪乐章》（巢湖市世纪广场雕塑）、《日出》
（舟山市主题雕塑）等，架上雕塑作品《夏娃》《逝者如斯》《向弗洛伊德致敬》《滑行的腿》
等，行为艺术作品《葬花》《烤山芋》《幸福就是挠痒痒》《魇》《神坛》等。
● 《五月的风》
《五月的风》是坐落在青岛五四广场上的标志性雕塑，高达30米，直径27米，重达
500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为五四运动的导火索为创意
点，充分展示了岛城的历史足迹，蕴含着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板，并辅
以火红色的外层喷涂，其造型采用螺旋向上的钢板结构组合，以洗练的手法、简洁的线
条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。雕塑整体与
浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为五四广场的灵魂。
● 阿尔菩
1887年9月16日生于法国斯特拉斯堡，是雕刻家、画家、诗人和抽象艺术家。阿尔菩
18岁正式踏入艺术之旅。他是最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一。
● 《牧云》
又名《云的牧人》，是阿尔菩的一件抽象作品。作者通过流畅多变的线条与空间饱满
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10 教师教学用书 美术 五年级下册
教学笔记
的体积，传达一种静谧、恬然的抒情般的气息。他并不具体再现或描述什么，而把注意力
集中在创造一种气氛、一种情调、一种感受上，形成音乐般的效果。
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第3课 喜怒哀乐 11
第3课 喜怒哀乐
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 观察人物五官的变化与情绪的表达，学习喜怒哀乐的表现方法。
2. 欣赏古今中外名画中人物形象的生动表现，模仿各种表情，体会不同情绪，
画一下人物的喜怒哀乐。
教学准备教师： 课件、范作、画笔、作业纸等。
学生： 人物头像照片、画笔等。
重点难点重点：观察人物的表情，了解五官的表情特征和表现方法。
难点：画人物的不同表情，表达人物的喜怒哀乐。
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12 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
《喜怒哀乐》属于“造型·表现”学习领域。针对五年级学生的特点，本课主要是通
过体验、欣赏、观察等方式来学习表现人物喜怒哀乐的不同表情，重点培养学生敏锐的观
察能力，了解人物的喜怒哀乐的表情，认识喜怒哀乐不同表情的特征。学生能够理解心情
与表情的关系，并掌握用美术语言表达喜怒哀乐。欣赏古今中外名画中人物形象的生动表
现，学会抓住人物的表情特点进行创作。通过写生，观察五官的变化，表现人物头像造型
的不同神态，并能理解不同表情下的不同感受及经历。
二、教学思路
通过“看表情猜情绪”的游戏轻松愉快地导入，激发学生的学习兴趣，并初步认识喜
怒哀乐的表情变化。通过欣赏古今中外名画，总结不同情绪的表情特点。通过抓住人物不
同情绪下五官的变化，表现人物头像造型的不同神态。教师示范讲解基本作画步骤，使学
生掌握表现人物表情的基本要领。
三、教学建议
教案一
（一）引导阶段
1. 请四名学生上台，根据老师的描述分别表演四种不同的情绪，让台下的同学猜一猜。
小结：四种不同情绪分别是喜、怒、哀、乐。
2. 导入课题。
（二）发展阶段
1. 欣赏达·芬奇《最后的晚餐》中人物形象的生动表现，讨论并总结不同情绪下的
表情特点。（学生小组讨论）
教师小结（贴出相对应的范图）：笑，眉开眼弯嘴上翘；怒，立眉瞪眼牙紧咬；哭，
眉掉眼垂泪下落；愁，皱眉缩眼嘴角掉。
2. 根据照片，教师示范作画步骤。
（1）先画出脸部和头发的外部轮廓。
（2）画出头发和头饰的形态。
（3）画出眼睛、眉毛等造型结构。
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第3课 喜怒哀乐 13
（4）完成整幅头像的描画。
3. 欣赏作品，比较、分析人物表情的特征，使学生懂得人物肖像画既要表现人物的
外貌特征，又要表现其精神面貌。
（1）欣赏达·芬奇《蒙娜丽莎》；
（2）欣赏列宾《伏尔加河上的纤夫》；
（3）欣赏布留洛夫《少女与葡萄》；
（4）欣赏教材中的优秀学生作品。
（三）实践阶段
1. 作业：根据自己带来的照片进行人物头像写生。
2. 要求：
（1）构图饱满；
（2）突出人物特征；
（3）抓住人物的精神面貌。
3. 学生创作，教师辅导。
（四）展示与评价阶段
展示学生作品，让学生介绍自己的创作意图，同学之间互相评价，教师加以归纳总结。
（五）收拾与整理阶段
学生整理制作工具，注意环境卫生。
教案二
（一）导入阶段
1. 游戏：请拿出你的画笔，比比谁画的表情多！
2. 其实在你的成长过程中，也留下了很多丰富的表情，今天就用画笔来展现你的喜
怒哀乐。
（二）新授阶段
1. 通过观察，了解不同表情的五官特征。
请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情，让台下同学观察台上同学的五官变化。
笑：眉开眼弯嘴上翘。
哭：眉掉眼垂泪下落。
怒：立眉瞪眼牙紧咬。
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14 教师教学用书 美术 五年级下册
愁：皱眉缩眼嘴角掉。
2. 师生共同探讨表现人物表情所要注意的基本步骤。
（1）观察人物表情特征；
（2）画出脸部和头发的外部轮廓；
（3）画出头发和头饰的形态；
（4）画出眼睛、眉毛等的造型结构；
（5）整体调整，完成整幅头像的描画。
3. 欣赏范作。
教师问：仔细观察画中人物的表情。
学生答：表情各异，有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。
着重分析：
《蒙娜丽莎》中人物的坐姿优雅，笑容微妙。达·芬奇对嘴角、唇边等感情表露的关
键部位把握得精确而含蓄，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神
秘莫测的千古奇韵。
《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯画家列宾的油画作品，表现的是苦役的劳作场景。画
面中阳光酷烈，沙滩荒芜，纤夫穿着破烂衣衫，拉着巨大的货船，步履沉重地向前行进。
画中的每个形象都来自写生，他们的性格、年龄、经历、体力、精神气质等各不相同，画
家对此都给予了充分的体现。画家以淡绿、淡紫、暗棕色描绘天空，使天空显得惨淡，加
强了全画的悲剧性。
总结：人物画中，人物的表情非常重要，体现了人物的内心世界及生活经历。在画人
物画的时候尤其应注意人物的表情。
（三）实践阶段
1. 布置作业：用单色线描的绘画方法，画一个有表情的人物头像。作业要求：（1）抓
住人物的主要表情特征；（2）五官的变化及比例得当；（3）线条的疏密、粗细运用恰当。
2. 学生创作，教师巡视指导。
（四）展评阶段
学生展示自己的作品，集体交流。
1. 说说作品中你最满意的地方。
2. 你最喜欢谁的作品？画中人物的表情好在哪里？
（五）拓展阶段
听歌曲，根据歌曲的内容情境画出各种不同心情下的表情。
（六）收拾与整理阶段
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第3课 喜怒哀乐 15
四、评价建议
1. 能否积极参与学习，能否在欣赏、评述作品的过程中大胆地表达自己的感受。
2. 能否仔细观察人物不同表情的特点，能否抓住人物不同表情的特征进行写生。
3. 能否通过绘画创作加深理解人物不同表情下的不同感受及经历，能否培养观察力。
五、教研提示
尝试用多种媒材去创作有创意的艺术作品。
六、参考资料
● 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。该主人公真实
身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多
的年轻的妻子蒙娜丽莎。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中。为了
让女主人高兴起来，达·芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽了一切办法。 这幅
画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽
莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
● 《伏尔加河上的纤夫》
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作。彼得堡涅瓦河上纤夫的沉
重劳动引起了列宾的同情，于是他就想创作一幅表现纤夫的作品，以揭示下层劳动人民的
痛苦生活和社会的不公平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫去伏尔加河旅行写
生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。为了创作这幅画，列宾花了
三年时间，做了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活进行了大量的观察和写
生。这幅画具有强烈的现实主义精神。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾
的转折，使11个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。在画面上作
者又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，使这幅画具有宏伟深远的张力。画中的背景颜
色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深
处，这对画旨的体现、情感的烘托起了极大的作用。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧
都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货
船，在烈日下精疲力竭地向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头
的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍
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16 教师教学用书 美术 五年级下册
然显示了他对艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪
动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队
伍中部的一位少年。可以看出他才开始这样的工作不久，他皱着眉头显然对这种工作还不
太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，年轻的他还不甘心忍受这样的苦楚。其
余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，
唯有贫苦、艰难与无奈。
在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无
情的黑暗命运和社会搏斗。《伏尔加河上的纤夫》描绘了焦黄的河岸、空蒙的天空、只显
露一点蓝色的河水，以及那几个迈着沉重脚步、挣扎在生存边缘的纤夫，影响了几代中国
人的美术想象。
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第4课 夸张的脸 17
第4课 夸张的脸
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 知道夸张是艺术家进行创作的手段之一，通过夸张脸型、五官、表情画或
做一件“夸张的脸”的作品。
2. 欣赏夸张而精彩的美术作品，研究夸张的绘画方法。
3. 体会夸张的手法带来的艺术魅力。
教学准备教师： PPT课件、带有夸张表情的美术作品或作品图片等。
学生： 绘画工具和材料。
重点难点重点：引导学生观察并掌握对人物进行夸张表现的艺术手法。
难点：掌握五官整体与脸型、眉毛等局部和谐的夸张画法。
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18 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。五年级属于小学高年级阶段，认知能力和动手能
力相对较强。通过对《喜怒哀乐》的学习，学生已经对人物的不同表情有了一定的了解，
这为本课的学习奠定了良好的基础。本课通过看、画、做等方式，发散学生的思维，引导
学生大胆地创作千变万化的人物脸部形象，体会运用夸张手法把脸部局部放大或缩小给人
带来的不同感受。
教材中的《头像》（尼日利亚）、《青铜人头像》（商代）和《北方多闻天王》（明代）
这三幅雕塑图片呈现出的神态，使人物更形象、更逼真。而图片《萨特像》和《人物漫
画》都是以绘画的形式来表现人物夸张的脸部，直接触动了学生的感官，有利于进一步理
解夸张这种艺术手法。选用的作品，在形式、内容、技法上都有所不同，对学生的创作方
向和创作态度能起到引导和提示的作用，教师可据此指导学生进行针对性的创作。
二、教学思路
可采用“观察—感受—表现”的教学策略。首先，可利用明星漫画导入，激发学生的
兴趣。通过观察漫画人物的五官及表情、着装、动作等方面的特点，捕捉最能体现人物性
格特征的神态或动作。其次，欣赏古今中外具有代表性的雕塑，感受夸张带来的魅力。接
着展示夸张的漫画，让学生观察并自学教材“学习提示”部分，分析总结出表现夸张的几
种方法。最后，引导学生进行交流、分享，分析人物及场景，学习适合的表现方法，鼓励
学生大胆表现。
三、教学建议
教案一
（一）引导阶段
1. 教师利用课间让学生观察动画片《海贼王》中路飞的表情，并说一说这张图片给
人带来怎样的感受。（给人一种惊恐的感受）
2. 请一个学生来示范这个动作，并说一说哪些部位发生了明显的变化。（眼睛放大，
嘴巴张大。）
3. 它运用了什么艺术手法？（夸张的艺术手法）
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第4课 夸张的脸 19
（二）发展阶段
1. 引导学生分析、认识夸张艺术手法的表现形式，教师可结合雕塑《头像》（尼日利
亚）、《北方多闻天王》（明代）和《青铜人头像》（商代）等作品，引导学生大胆发言，逐
步感受夸张艺术手法的表现特点。
夸张是艺术家进行创作的手段之一，是有意识地突出某种事物的本质特征。运用丰富
的想象力，对事物的某些方面刻意夸大或缩小，可使作品感染力更强，主题更突出。
2. 欣赏漫画作品，引导学生发现对人物脸部进行夸张时要突出表现脸上某部分的
特征。
3. 教师示范：展示一个有明显特征的人物照片，教师用粉笔在黑板上迅速创作一幅
夸张的人物脸部的漫画。
（三）作业要求
1. 运用夸张的艺术手法，画出你身边的朋友。
2. 突出人物主要特征。
3. 构图饱满。
（四）作品展示与学生评价
1. 作品展示：选取个别作品，并让画中人站在作品旁边。让作者自己说一说他夸张
了人物的哪些部位。其他同学评价作者是否抓住了人物的主要特征。
2. 明确评价要点。
（1）是否运用了夸张的艺术手法；
（2）是否抓住了人物的主要特征；
（3）学会欣赏同伴的作品，向同伴介绍美术创作的乐趣。
（五）教师小结与点评
（六）课后拓展
1. 课后运用夸张的艺术手法制作小雕塑，并用它来装饰自己的家。
2. 运用夸张的艺术手法制作面具，开一场假面舞会。
（七）收拾与整理阶段
引导学生整理好学习用具，注意教室卫生。
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20 教师教学用书 美术 五年级下册
教案二
（一）引导阶段
1. 游戏：猜猜他是谁。
教师用课件展示几幅明星的漫画头像，引导学生观察并猜猜他是谁。
将漫画与真实照片进行对比，发现变化：人物的五官特征进行了夸张变形。
2. 引出课题。
（二）发展阶段
1. 欣赏雕塑作品，感受夸张魅力。
教师展示教材中的三幅作品：非洲尼日利亚雕塑《头像》、我国商代《青铜人头像》、
我国明代佛教雕塑《北方多闻天王》。让学生仔细观察后，说说看到的人物形象有怎样的
特点。
《头像》——眼睛很大，腮鼓得异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”下颌，很好地体
现了非洲某部族的特征。
《青铜人头像》——嘴巴扁平且非常长；耳朵比现代人经常说的“招风耳”还要夸张，
且有很大的耳洞；眼睛呈三角形，凸出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证
据。
《北方多闻天王》——眼睛怒视前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形
突出：这些特征都显示了天王的尊严与不可侵犯。
教师小结：艺术家运用夸张手法是为了突出事物本身的特征，但并不是无限地夸张而
使事物失去真实。
2. 总结表现夸张的方法。
（1）人物特征的夸张表现。
观察并分析、总结漫画是如何对人物特征进行夸张表现的。
扩大夸张法：
成龙——抓住了大鼻子的特征，把鼻子变得更大。
姚明——抓住了长脸的特征，将下巴拉长、拉宽。
缩小夸张法：
周杰伦——将原来的小眼睛缩小，变得更小。
教师小结：夸张脸部时，只要抓住脸上某部分的特征进行缩小夸张或扩大夸张，就会
产生意想不到的效果。
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第4课 夸张的脸 21
（2）人物表情的夸张表现。
观察课本“学习提示”中的头像，探讨图中几个人物的表情是如何夸张地表现喜怒哀
乐的。
3. 欣赏学生作品。
分析小作者是怎样进行夸张的。
总结：五官集中，夸张鼻子；长脸特征，嘴巴拉开；方脸尖下巴，夸张眉和眼。
（三）实践阶段
要求有创意，画面构图安排得当，表现出夸张的形象。
（四）展示与评价阶段
学生自评、互评，评选出优秀作品。教师最后点评。
（五）课后拓展
欣赏不同材料制作的夸张的脸的造型，并说说选用的这些材料的特点；再引导学生尝
试选用另外一种材料制作一张夸张的脸。
四、评价建议
1. 能否抓住人物脸部主要特征进行夸张。
2. 能否运用不同的绘画表现方法进行描绘。
3. 能否公正评价同学的作品。
五、教研提示
如何应用夸张的手法进行美术创作。
六、参考资料
● 《青铜人头像》
《青铜人头像》是三星堆出土的文物，于1986年在四川广汉三星堆一、二号祭祀坑出
土。这些青铜人头像有普通的人头像，还有戴金面罩的人头像。
三星堆的青铜器以青铜雕像群为最大宗，且最有研究价值。三星堆的青铜雕像群是一
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22 教师教学用书 美术 五年级下册
批受人顶礼膜拜的权威、偶像，既象征着天神、地祇、祖先神等，也代表着国王及巫师一
类世俗领袖或精神领袖，表现出古蜀国人神合一、政教合一的社会形态和群体关系。它们
的出土填补了中国商代青铜人物雕塑及中国早期关于偶像崇拜的空白。
三星堆一、二号祭祀坑共出土50多件人头像，这些人头像面容清瘦，表情凝重，耳
朵上有穿孔，估计是用来佩戴耳环的。这些文物现存三星堆博物馆。
● 北方多闻天王
北方多闻尊天王， 普天身护法像，是中国大乘佛教寺庙中“天王殿”中的伽蓝。一般
身为绿色，穿甲胄，右手持慧伞(又称慧幡)，左手握持神鼠——吐宝鼠。“毗沙门”是梵
文音译，翻译为“多闻”。尊王据须弥山天北方世界，手持慧伞，用以降伏魔众，护持众
生修行资粮。
尊王的装扮十分华丽。头戴饰有黄金和宝石的宝冠，上尊身缀满珍贵的珠宝，尊王身
后两条飘逸的绿丝绸帛带蜿蜒至莲花座上。尊王右手持着标志性的胜幢，象征尊王带给善
众的财富和快乐，以及风调雨顺时不可缺少的珍贵雨露。左手托着一只雪白吐宝鼠，象征
能赐无尽财宝。尊王的爱骑是一只红鬃白狮子，狮口大张，且能吐出各种珍宝财物，解救
一切贫穷困苦众生。
● 夸张
夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特
征，以增强表达效果的修辞手法，也叫夸饰或铺张。
夸张可分为两类，即普通类和超前类，普通类又可分为扩大夸张、缩小夸张。
1. 扩大夸张：故意把客观事物说得“大、多、高、强、深……”的夸张形式。例如：
蜀道之难，难于上青天。
2. 缩小夸张：故意把客观事物说得“小、少、低、弱、浅……”的夸张形式。例如：
一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。现有成语如
寸土必争、滴水不漏、寸步难行等也有同样的表达效果。
3. 超前夸张：在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。例如：看见这样鲜绿
的麦苗，就嗅出白面包子的香味来了。宋代文学家范仲淹《御街行》中的“愁肠已断无由
醉，酒未到，先成泪”也是这个意思。
这种艺术手法用言过其实的方法，突出事物的本质，或加强作者的某种感情，烘托气
氛，引起读者的联想。
● 漫画
绘画艺术的一种。它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含
蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是一种含有讽刺或幽默意味的浪漫主义的绘画。
它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特
点，以及认识、教育和审美等社会功能。
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第4课 夸张的脸 23
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又
意蕴深邃的喜剧。它不受时空的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可
以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面
产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
● 三星堆博物馆
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教学笔记
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24 教师教学用书 美术 五年级下册
第5课 漂浮的画
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌
理效果的画面。
2. 通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想进行创
作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
3. 制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备
教师：课件、装着清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、
汽油。
重点难点
重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想
象和联想。
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第5课 漂浮的画 25
一、教材分析
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是义务教育第三、第四学段特别需
要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原
理，给同学们带来一种创造抽象美的有趣方法。
仅仅介绍一种方法无法满足本年龄段学生们的创作欲望，所以本课的关键是教材右侧
页的“制作方法”和“学习提示”。其中每一个要点都有关键词：1. “邻近色”；2. “轻轻
搅拌”；3. “轻轻掀起”；4. “晾干后”。而“学生作品”配合“学习要求”选择了自己命名
的抽象图案画和用它作肌理而剪出的图形。
二、教学思路
本课可充分利用学生对材料和表现形式的好奇心，鼓励学生自己动手、自主探究、尝
试表现，并讨论、总结在尝试过程中的经验教训。
学生有了亲自动手进行流色转印的经历后，教师针对在实践操作过程中出现的问题进
行演示讲解，以便学生能更好地掌握流色转印的方法。
想象力比知识更重要。面对制作出来的作品，学生通过联想其形象的意义，呈现了多
义性的展开与延伸，使其既抽象又具体，有的再稍加手绘修饰，便能收到肯定、明确的具
象效果。
三、教学建议
（一）导入阶段
1. 同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？你们猜猜看，这节美术课
能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能在水上漂浮呢？（演示吸附的方法）
2. 欣赏作品，讨论交流：你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？
（二）发展阶段
1. 自学教材，尝试探究。
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生
观察油漆和水发生的变化。
小结：
（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
（2）总结制作过程中的成功与不足。
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26 教师教学用书 美术 五年级下册
2. 作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3. 深入探究，讲解演示。
演示环节：在清水中放入油漆（水面要浅）—快速搅拌—把纸平放在水面上进行吸附
印制。
（三）创作阶段
充分发挥学生的想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
（四）评价阶段
1. 分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2. 学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想与想象。
（五）课后拓展
干透后压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
四、评价建议
1. 能否积极参与各教学环节。
2. 能否认识抽象肌理的美，并展开联想与想象。
3. 制作过程中，能否掌握流色转印的技巧。
五、教研提示
尝试用多种媒材去表现抽象的肌理效果。
六、参考资料
● 肌理
肌理指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变
化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近。对设计的
形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感
受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态。不同的材质、不同的工
艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
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第5课 漂浮的画 27
● 表现方法
1. 绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。
2. 喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。
3. 熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。
4. 拼贴：将各种平面材料通过组合、编排，贴在有色或无色的纸上。
5. 拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。
6. 浸染：在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状
的肌理；或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸附上来。
7. 刮刻。
8. 自流：在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌，或用细管吹气，形成自然的线
条肌理。
9. 压印：在物体表面涂满颜料，用纸压印出肌理痕迹。
10. 抖落：通过手的抖动，将笔上的颜料洒落在纸上，形成活泼的肌理形象。
● 流色转印的方法
方法一：在平放的玻璃上涂上稀释的颜料，使其在玻璃上自由地流动，当水和颜色尚
未完全融合之时，用纸覆盖转印。玻璃上水与色的流动，会在画面上形成十分有趣又美观
的抽象图形。
方法二：在清水表面泼洒一些颜料并放一点汽油（或掺和少量的油漆），利用油与水
的不相溶性，趁三者处于流动之机迅速用纸盖于水面将其转印下来。
方法三：在清水表面泼洒油漆，利用油与水的不相溶性，趁二者处于流动之机迅速用
纸盖于水面将其转印下来。
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28 教师教学用书 美术 五年级下册
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第6课 写意蔬果 29
第6课 写意蔬果
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解笔墨在中国写意画中的地位，了解“随类赋彩”的蔬果着色法。
2. 通过欣赏写意蔬果的水墨画，领会水墨写意画的特点，运用笔、水、墨、
色表现写意蔬果，使主体更突出。
3. 感受画写意蔬果带来的乐趣。
教学准备教师：名家写意蔬果画作品、写意画工具材料。
学生：蔬果图片、毛笔、调色盘、墨汁。
重点难点
重点：知道墨分五色和用墨、用笔的方法，运用墨和色彩临摹一幅写意蔬果画。
难点：较好地运用笔法和墨色的变化创作写意蔬果画，画面色彩与墨色的搭配力
求和谐。
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30 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课为五年级下册中国画写意画法单元中的第一课，学生对中国水墨写意画的用笔、
用墨会有一些基本的尝试。本课的学习主要通过对名家写意蔬果的欣赏、观察，体会写意
蔬果的用笔、用墨、用色的特点。
教材中提供了五幅名家的写意蔬果作品，其中四幅为清代虚谷的《蔬果册页》中的作
品，另一幅为现代画家郭石夫的《枇杷》。这几幅作品很好地体现了画家是怎样用墨色、
行笔及线条来表现写意蔬果的。学生应从作品中发现用墨、用笔的丰富变化。教材中还提
供了“墨分五色”、“趁湿破墨”及“一波三折”的图片，让学生对墨色变化、破墨方法以
及写意线条的变化有初步的了解，能对学生以后的练习起到较好的铺垫作用。
在“作画方法”中，教材提供了画枇杷、萝卜的用笔、用色方法，强调写意绘画中用
墨、用色的主要变化，切忌呆板凝滞；教材在“学习提示”中也对写意画用笔讲求“力透
纸背”进行了必要的提示。写意画中的笔力是十分重要的，也是中国画“六法”中的重要
部分。在“学习提示”中明确地说明笔力的体现是通过中锋和侧锋、顺笔和逆笔的综合应
用以及行笔的徐疾、转折、顿挫来体现的，使学生对写意画的表现特点有较清楚的认识。
教材中的三幅学生写意蔬果练习作品具有很好的示范性和典型性，在构图、用墨、用
笔、用色方面能起到较好的启示作用。
二、教学思路
本课的教学可主要采用问题导学、自主探究的教学方法，以齐白石大师的写意蔬果作
品作为教学导入点，增加美术学科教学的人文性。由于五年级的学生具备一定的自学能
力，因此建议采用问题导学的方法。教材中提供的名家作品是我们学习的重点，配合本课
设计的问题有：作品中的墨色是怎样的，体现在哪些地方？作品分别有什么色彩，体现在
哪里？绘制表格，将对应内容填进表格。然后，进行小组交流。在名家作品分析之后，教
师把画家所表现的真实的蔬果照片与画家的作品进行色彩比较，增加学生对“随类赋彩”
的理解。
技法指导是学生学习绘制写意蔬果的基础，教师有必要进行基本的用笔、用墨、用色
的示范。教师在进行写意作品的示范时，要注意用墨、用色及用水的规范操作，让学生养
成水墨创作的良好习惯。
引导学生在练习前欣赏教材中的学生作品，鼓励学生在借鉴他人之长的基础上大胆进
行尝试。
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第6课 写意蔬果 31
三、教学建议
教案一
（一）导入阶段
1. 请同学们一同欣赏中国画大师齐白石的两幅写意蔬果作品《白菜》和《石榴寿
桃》。（用PPT 播放）
2. 导入课题“写意蔬果”。
（二）发展阶段
1. 自学教材中的导语及其他文字，了解写意画及水墨写意画的特点。
2. 欣赏教材中虚谷的《蔬果册页》及郭石夫的《枇杷》，用简短的文字填写作品赏
析表。
作品赏析表
作者 作品名称用笔（行笔方法、笔
力、一波三折等）用墨（墨分五色、
破墨法）用色（随类赋彩）
虚谷 蔬果册页（1）
虚谷 蔬果册页（2）
虚谷 蔬果册页（3）
虚谷 蔬果册页（4）
郭石夫 枇杷
3. 围绕水墨写意画的特点及作品赏析表，引导学生进行交流，注意作品的完整性
（诗、书、画、印）。（在学生讨论作品时，教师要播放相关作品的图片。）
4. 教师结合写意画的用笔、用墨及用色的方法示范枇杷、萝卜的画法。
5. 欣赏教材中的学生作品。
6. 实践体验：学生临摹或创作一幅写意蔬果作品，注意用笔、用墨、用色、用水的
行为习惯；教师进行必要的辅导。
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32 教师教学用书 美术 五年级下册
（三）展评阶段
组织学生展示自己的作品，结合本课的知识谈谈自己的感受，然后师生进行评述。
（四）拓展延伸
欣赏齐白石大师的写意蔬果、草虫作品。
（五）课后整理
组织学生整理、收拾学习用具，养成良好的学习习惯。
教案二
（一）导入阶段
1. 欣赏国画大师齐白石的两幅写意蔬果作品，出示问题：
（1）这两幅作品属于什么画种？
（2）用什么手法表现的？
（3）表现的是什么题材？
2. 组织学生进行简单交流。
（二）发展阶段
1. 复习用笔、用墨的基本方法。
2. 引导学生自学教材，了解写意画的特点。
3. 欣赏虚谷的《蔬果册页》，理解“随类赋彩”的意思。
4. 出示学生作品与名家作品，帮助学生理解“力透纸背”及“一波三折”的用笔方
法。
5. 教师示范。
（1）用没骨法画枇杷与萝卜。
（2）用没骨法和勾勒法画丝瓜。
（3）落款和盖章的示范。
6. 学生体验：临摹或创作一幅写意蔬果作品。
注意：形象简洁，笔、墨、色有变化，画面完整，富有情趣。
7. 展示评价：组织展示学生作品，并进行交流评价。
（三）拓展阶段
欣赏一组齐白石大师的作品，交流写意画还有哪些表现形式，如山水、人物等。
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第6课 写意蔬果 33
（四）收拾整理。
四、评价建议
1. 能否通过临摹或创作画出具有色、墨韵味的写意蔬果作品。
2. 能否通过欣赏名家作品体会写意水墨画的笔墨特点。
五、教研提示
选择适合学生的表现形式，开展小学阶段中国水墨画教学的研究。
六、参考资料
● 写意画
中国画技法中的一种，用笔豪放、简练、洒脱，讲究“以形写神”，注重物象神态的
描写。手法概括、夸张，用笔虽简，但能充分表达意境，使人产生丰富的联想。
● 一波三折
指中国写意画用笔要有起伏转折，也就是笔法讲究多样与变化。黄宾虹说：“故名家
画，一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨有数种之色，方为高手。”
● 齐白石
齐白石（1864—1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后名璜，号濒
生，别号白石山人、白石山翁、老萍等。近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为
木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋
润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书
工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学
院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有
《白石诗草》《白石老人自述》等。
● 齐白石迄今为止最贵的作品
在嘉德2011春季拍卖会中，最大的看点就是齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》
以4.255亿元创近现代书画拍卖世界纪录。这件作品当然也成为齐白石迄今为止最贵的作
品。这幅作品是当年齐白石画给蒋介石的祝寿之作，后来被拍场大亨、上海法人股大王刘
益谦收入囊中，当时的价格是几百万元。时隔几年，此作品增值不少。
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34 教师教学用书 美术 五年级下册
● 中国美术馆网
网址：http://www.namoc.org/zsjs/gczp/cpjxs/zgh/
● 新华网
网址：http://news.xinhuanet.com/shuhua/2011-12/26/c_122484574.htm?prolongation=1
教学笔记
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第7课 写意动物 35
第7课 写意动物
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解写意动物画的笔墨特点，继续运用笔墨色表现动物的结构、神态、特
点。
2. 通过欣赏名家作品，学习运用笔墨色概括表现动物的方法，画出动物的特
点。
3. 欣赏名作，体会水墨动物画的美。
教学准备
教师：水墨动漫《功夫熊猫》片段、动物摄影图片及名家写意动物作品图片、写
意画工具材料。
学生：毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具材料。
重点难点
重点：用笔墨色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动
物。
难点：巧妙地用笔用墨用水，概括表现动物的特点。
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36 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课为五年级下册中国画写意画法小单元中的第二课。在《写意蔬果》的学习中，学
生对写意水墨画的用笔、用墨已有了一些体验和尝试。动物是古今画家最喜欢表现的题材
之一，因此，学习运用国画写意技法表现动物有着重要的意义。本课的学习，主要通过对
名家写意动物作品的欣赏和分析，体会画家是如何运用写意水墨的用笔、用墨特点来表现
写意动物的，学习水墨写意动物的表现方法。
本课教材精选了三幅名家的写意作品，其中有徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《松鼠葡
萄》及李燕的《母子图》，为我国近现代写意动物水墨画的典型代表。这些作品有着娴熟
的笔墨造型技巧，构图简洁明了，主体突出，墨色丰富，造型准确。教材用《松鼠》的步
骤图来诠释用点厾法来表现写意动物画的笔墨及形体结构，是学生学习点厾法的重要参考
资料。
教材中有三幅学生写意动物的作品，其构图整体比较饱满，主体形象比较突出，背景
环境表达清晰，用笔简练、大胆，动物形象可爱，对学生的创作有一定的参考价值。
二、教学思路
国画教学最关键的就是训练学生对水、墨、笔的控制能力，是属于技能性比较突出
的学科教学。五年级的学生对国画的水墨工具已经有了一定的接触，对水墨画的技能有
过基础的训练。在此基础上，本课为了提高学生的兴趣，激发学生的学习欲望，可采用
视频导入的方式，在水墨动漫的氛围中开始写意动物的学习。教材是学生学习的主要载
体，在教学资源比较匮乏的地区，教材的使用就更加重要。因此，接下来教师要引导学
生欣赏教材中的名家写意动物作品，通过作品的欣赏初步感受写意动物的用笔、用墨方
法，初步体会、概括塑造动物结构特征的方法。教师示范是本课突破难点的关键，因此
教师需要提前对学生喜爱的动物的结构特征、笔墨方法有一定的掌握，以便在教学中游
刃有余。在《松鼠》的示范中，要注意墨色变化的调法，概括松鼠结构的笔法，以求比
较生动地表现松鼠形象。在学生练习前，要引导学生欣赏教材中的学生作品，它们是学
习创作方法的有效素材。
三、教学建议
（一）导入阶段
1. 播放水墨动漫作品《功夫熊猫》片段，让学生观察视频画面，思考其表现方法。
2. 组织学生对动漫作品《功夫熊猫》的表现技法、表现主体进行交流。
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第7课 写意动物 37
（二）发展阶段
1. 欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨等
笔墨特点。
2. 小组交流分享，教师小结用笔方法，即点厾法和勾勒法、破笔法，以及用墨方法，
即破墨法、积墨法等。
3. 分析教材中《松鼠》的画法，了解动物结构与用笔的关系，并进行示范。教师作
范画时要引导学生注意观察作画顺序，体会如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点。
4. 欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。教师重点引导学生围绕作品
中的动物形象的笔墨特点、构图形式等进行欣赏。
5. 实践体验：学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大胆作画，并提醒学生注意用水、
用墨的习惯。教师巡视指导，发现问题及时给予纠正。
（三）展评阶段
组织学生开展动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画的创作体会。
（四）拓展延伸
欣赏现代写意动物画家刘继卣、韩美林、黄胄的作品。
（五）课后整理
指导学生收拾整理学具。
四、评价建议
1. 能否用笔墨概括的方法来表现动物。
2. 能否应用笔墨特点大胆地表现动物。
五、教研提示
小学高年级国画写意动物技法教学的研究。
六、参考资料
● 刘继卣
刘继卣（1918—1983），天津市人，杰出的中国画家、连环画家，新中国连环画奠基
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38 教师教学用书 美术 五年级下册
人，被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米开朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的
动物画、人物画一代宗师，是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意
俱能的画家。他涉猎的绘画题材非常全面，除人物、动物外，也兼擅花鸟、山水，尤以工
笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的精神、严
谨细致的态度、不断创新的理念，投入其钟爱的绘画艺术中。他的艺术风格具有民族性、
科学性和独立性，充满时代精神。他自称是一位“人民美术工作者”，他的高尚品德和艺
术结晶值得后人学习、研究。
● 黄胄
黄胄（1925—1997），中国画家，社会活动家，收藏家，中国第一座大型民办艺术
馆——炎黄艺术馆的缔造者，中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者，黄胄美术基金会设
立者。曾带头捐赠自己书画作品与古代文物收藏，主持具有深远影响的“93年科学与艺术
研讨会”“95年经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融
入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄有大量艺术作品
及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世，对中国文化艺术事业做出了杰出
贡献。
● 点厾法
区别于勾勒法的一种画法，即直接用有浓淡变化的墨或颜色画物体的一种国画技法。
● 破墨法
“破墨”二字，始见于《山水松石格》，至北宋米襄阳，尽发其秘奥。至明代，此法已
少讲求，故仅知以浓破淡、以干破湿，而不知以淡破浓、以湿破干、以水破淡诸法。原用
墨之道，浓浓淡淡，干干湿湿，本无定法。在干后重复者，谓之积；在湿时重复者，谓之
破耳。全在作者熟练变化中，随心随手善用之而已。
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第7课 写意动物 39
教学笔记
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40 教师教学用书 美术 五年级下册
第8课 学画松树
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2. 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等，尝试运用
笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3. 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
教学准备
教师： 搜集赞美松树的诗词、名家松树作品画作、松树的摄影图片，准备国画所
需的工具材料。
学生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具材料。
重点难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特
点。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
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第8课 学画松树 41
一、教材分析
本课为五年级下册中国画写意画法小单元中的第三课。通过前面两课的学习，学生对
水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了
基本的了解，具备了进一步创作中国水墨画的能力。
本课教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品（一幅为清代“扬州八怪”之首的金农
的《百木之长》，另一幅为现代画家胡也佛的《黄山迎客松》），以及一幅黄山迎客松的摄
影作品。其中，两幅国画作品从不同的角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之
长》主要表现松树苍劲屈曲、姿态优美的特点，而胡也佛的《黄山迎客松》表现的是松树
在贫瘠的山石缝中生长得坚韧、挺拔、舒展的形象。本课的重点就是通过欣赏、实践，引
导学生学习用水墨画的形式表现松树。在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方
法、如何理解“树分四歧”，以及如何用“品”字形结构表现松针。松针的画法以中锋用
笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式。教材中提供了相关的分解图，对用笔方法、用
墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好的帮助。
二、教学思路
本课可以古代赞松诗词导入，让学生了解松树因具有高尚的品格而成为历代诗人和画
家最喜欢表现的题材之一。教学中主要运用感知理解、欣赏比较、直观示范、分步实践等
方法来开展教学活动。松树摄影图片是感知松树枝干特征及松针组织形式的主要资源，可
通过不同种类松树的松针图片与教材中松针组织方式的对应比较，加深学生对表现松针的
方法的理解。在枝干形态特征的学习中，可将教材中的摄影作品与胡也佛的国画作品《黄
山迎客松》进行对比分析，引导学生了解松树的枝干形态及“树分四歧”的特征。教师的
直观示范在本课的教学中是十分重要的。如何用干笔勾线表现树干的苍劲，如何用皴法表
现松枝中具有透视变化的鳞片，如何表现松针的空间、前后等，都要教师做明确的引导与
示范。学生实践采用两段分配，前段主要是枝干形态与松针组合的练习，后段为临摹或创
作的练习。后段练习还要强调画面的完整性，如可以加入画题、添加背景等，以丰富画面
效果。
三、教学建议
（一）导入阶段
1. 出示并请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：“修条拂层汉，密叶障天浔。凌风知
劲节，负雪见贞心。”
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42 教师教学用书 美术 五年级下册
2. 引导学生围绕松树的寓意展开讨论并顺势引入课题：松树是我们民族的吉祥树，
是常青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。今天我们一起来
学习用水墨的表现方法画松树。
（二）发展阶段
1. 欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征——挺拔型与虬曲型，并
从图片中探究“树分四歧”的特点。
2. 欣赏松针摄影图片，了解松针的基本形态。
3. 对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《黄山迎客松》
进行对比分析，引导学生感受画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
4. 欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔、用墨方法。
5. 示范与实践一：临摹教材中关于松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表
现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，用“品”字形结构表现松针。
6. 示范与实践二：教师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次
练习。
（三）展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
（四）拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
（五）收拾整理
四、评价建议
1. 能否表现松树的枝干及松针的形态特征。
2. 能否结合练习表达与松树相关的画题。
五、教研提示
小学高年级山水画技法的教学研究。
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第8课 学画松树 43
六、参考资料
● 历代画松名家
在中国山水画里，松树的表现占了重要位置，已成为一个独立的题材。
古人画松多以松石点缀山水，在唐代的山水画中已形成了一种风气，并出现了很多著
名的松石山水画家。他们把松石作为山水的一部分，刻意加工，使画面呈现出“妙之至
极”的韵致。
唐代张璪写松，很能用笔法，“尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝。气
傲烟霞，势凌风雨。槎丫之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝
则惨同秋色” 。而张璪的“外师造化，中得心源”更是被历代的艺术家所服膺，成为中国
画论中的千古玉律。
五代后梁的荆浩隐居于太行山的“洪谷”，一面“耕而食之”，一面深入观察大自然。
那“翔鳞乘空” “欲附云汉”的古松，使他倍感惊讶，“携笔复就写之，凡数万本，方如其
真”。
北宋的李成、郭熙，南宋的李唐、马远，元代的王蒙，清代的弘仁、石涛、梅清等不
同年代的不同画家，由于审美情趣的不同，所描绘的松自然形态各异。唐以前的画家追求
精心描绘理想的真实境界，注重真实物象的再现。而五代以后，画家们不但能师法造化，
更能中得心源，将生活的感受和松的自然变化相结合，赋予松以人的品格和风骨，使作品
的意境和寓意更丰富、更深刻、更具个性化。
古代画家经过长期的艺术创造，总结出一整套极完整且系统化的画学理论，也形成了
一个极富特色的艺术程式。它体系完备而又极其灵活多变，反映出画家对大自然敏锐的理
解和对艺术深刻的体会。松的画法与国画中山石、人物、花卉等一样，式样丰富，可以说
它是一种便于掌握的类型化的处理方法，利于画家从纷繁、琐碎、杂乱的现实景物中寻找
到具有典型性的形式语言。
现代画家黄宾虹在构图、立意上，无一点常套，不拘泥古法，不依样画葫芦。徐湛笔
下的劲松迎风冒寒，树干苍劲，松针如铁，有屹立雄健、刚直凝练、气雄力坚的特点。潘
天寿画松生气勃勃，淋漓壮阔，属雄健一派。他所作的《黄山松》线条坚劲沉着，枝枝如
铁，背景始信峰只寥寥数笔，却挺俊奇特，品格高妙。《松石横卷》一株老松，盘根石畔，
古干槎牙，神清骨峭，苍劲的书法题字占据了画面的一半，真是“树如屈铁山画沙，笔能
扛鼎腾龙蛇”。
● 胡也佛
胡也佛（1908—1980），本名国华，后改名为丁文、若佛，字大空，号谷华，自署十
卉庐主，浙江余姚人。上海新华艺术专科学校毕业，曾任上海商务印书局编辑、国民书局
经理。工书画，学宗仇十洲，擅作仕女，间写宋元一路山水，隽逸过人。
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44 教师教学用书 美术 五年级下册
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第9课 彩墨家园 45
第9课 彩墨家园
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 通过对中国画名家作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，
以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物远近的技法。
2. 通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画
法；通过实践练习活动，引导学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画乐
趣。
3. 激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对
中国传统绘画的喜爱之情。
教学准备
教师：课件、绘画工具一套、装饰班级山水画多幅、空白生宣纸三张。
学生：中国画颜料、墨汁、毛笔两支（一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊
毫用于点、染色）、调色盘、水罐、旧报纸一张、八开生宣纸两张。
重点难点重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。
难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
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46 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课是四、五年级中国水墨画系列的延续。在保持之前注重水墨体验和感受传统的前
提下，本课开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把本课视为中国画的技法
学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。
本课在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为
主的四幅作品进行欣赏。接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同
时涉及中国画的“章法”概念。它们和以前学过的几种技法加在一起，基本上涵盖了中国
画用笔的基本技法。“学生作品”选择的题材类型和艺术家的作品较为接近，但是章法布
局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。
二、教学思路
在知识点上，本课侧重学习树和点景的表现方法。
可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，先引导学生分析作品，学习名家作品中
树和点景、景物的远近是如何表现的，然后由教师现场演示绘画技法，讲解重点，最后引
导学生体验用墨彩结合的方法表现家乡的美景。
美术课程标准中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，在教学中应降
低难度；所以在名家作品欣赏中选择了用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛的作品。
三、教学建议
（一）装饰教室，创设情境
创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古
典乐曲。
（二）图片导入，激发兴趣
欣赏优美的家园照片。
同学们都知道我们祖国幅员辽阔，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和
不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题。
（三）名作欣赏，分析作品
中国山水画名家作品欣赏。
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第9课 彩墨家园 47
思考：画家是如何表现树和点景的？是如何表现景物远近的？
1. 齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法。
2. 石涛的《村舍》中树和景物远近的表现方法。
（四）现场演示，讲解重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
树的画法：
鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。
蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔点画叶片，有介字点、个字点、垂叶点等。
点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断、有韵味，寥寥数
笔，传神为妙。
（五）展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法表现家乡的美景。
（六）课堂小结
四、评价建议
1. 能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。
2. 能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。
3. 能否用墨彩结合的方法表现家乡的美景。
五、教研提示
小学美术教学如何运用点线面来表现中国山水画。
六、参考资料
● 石涛
石涛（1642—约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓
朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬
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48 教师教学用书 美术 五年级下册
州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸
家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽
朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广
泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作
源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖
面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新
奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异，苍劲恣肆，
生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个
性。石涛的绘画，在当时即名重于世。由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自
己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨
的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，
空间感强。在技巧上他运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时
运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平
远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特写之景
传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一
种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。有《搜尽奇峰打草稿图》《淮扬洁秋图》《惠泉夜泛
图》《山水清音图》《细雨虬松图》《梅竹图》《墨荷图》《竹菊石图》等传世，提出“一画
说”，主张“借古以开今”“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分
重要的意义。
● 贾又福
贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师承
李可染先生。我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，
曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风
格和语言样式。同时，贾又福还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时
代进步要求的山水画教学体系。
● 赵卫
赵卫，1957年生于北京，1985年毕业于北京师范大学中文系。现为中国美术家协会
会员，中国画研究院一级美术师、研究员。1986年，其作品《九月山村记事》入选“北京
市美术作品展览”并获优秀作品奖。1987年，与陈向迅、陈平、卢禹舜合作举办“四人
山水画作品联展”。1988年，其作品《秋红时节》参加“北京国际水墨画展”获优秀作品
奖。1990年参加上海美术馆主办的“六人山水画集”和黑龙江省美术馆主办的“四人山水
画展”。1995年作品《五色山村》入选第八届全国美术作品展览和第八届全国美展优秀作
品展览。作品先后参加过第七、八、九、十、十一届全国美展，并分别获得不同层次
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第9课 彩墨家园 49
的奖项。
● 彩墨山水画
中国山水画主要分为两大类，即水墨山水和彩墨山水（青绿山水，青绿山水又分为大
青绿、小青绿以及金碧山水等）。
● 墨分五色
中国画技法名，指以水调节墨色的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨
而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，实
际乃指墨色运用上的丰富变化。
● 点叶法
中国画技法名。古代画家在艺术实践中根据各种树叶生长结构和形态，加以概括出来
的表现程式。其点法种类都是以各自形状而命名。《芥子园画传·树谱》共计列出二十多
种，即个字点、介字点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、小混点、鼠足点、松叶点、
水藻点、大混点、尖头点、杨叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头
点、攒三聚五点、仰头点、聚散椿叶点、刺松点、个字间双勾点、破笔点、杉叶点、仰叶
点、垂叶点。此二十多种点叶法，各有树叶名目，皆从自然真实而得，多用于山水、花鸟
画及人物画的补景等。点法虽不同，然随笔所至，于无意中相似者亦复不少，当明此理，
不均死守成法。
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教学笔记
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第10课 让剪影动起来 51
第10课 让剪影动起来
学习领域 设计 · 应用 课时建议 2课时
教学目标
1. 了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
2. 学习怎样制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
3. 通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培
养学生的创造精神。
教学准备教师：多媒体课件、皮影、黑卡纸、铅笔、针线、剪刀、木条等。
学生：卡纸、剪刀、针线等。
重点难点重点：剪影人物的制作方法。
难点：了解皮影活动的原理。
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一、教材分析
剪影也是前两个学段涉及过的内容，这次需要“让剪影动起来”。这里面涉及造型的
整体关系，涉及制作方法，特别是“动”的关节所在，更重要的是学习要求中说的“根据
生活中某件事编一个故事……一起进行剪影表演”。
二、教学思路
先通过欣赏《俏夕阳》的视频片段，将学生带进皮影的情境中，去感受皮影艺术绘
画、剪刻、灵动的美感，然后通过观察讨论等形式，引出我们要研究的问题：它是怎样动
起来的呢？师生共同探究皮影动起来的原理，进一步来感受剪影的制作方式。我们是根据
皮影的制作原理来制作剪影并且让剪影动起来的。我们选择比较清晰的黑色卡纸，将人物
的侧面形象拓在黑卡纸上剪下来，再将身体的各部分关节用针线连接起来，最后安上竹
棍，就可以将剪影舞动起来了。
最后可设计演皮影环节，让学生将作品制作完成，自编自演，体验自制作品的成功和
愉悦。课堂结束时，由教师总结，说明我们的国家有着丰富的民间艺术，我们不仅要去保
护它们，还要继承和发扬它们。
三、教学建议
（一）引导阶段
播放视频《我和奶奶跳皮影》。
教师：同学们知道视频中舞蹈的奇怪动作来自什么艺术形式吗？
学生：皮影。
教师：同学们，你们知道它们是怎样动起来的吗？我们今天就来研究剪影是怎样动起
来的。（板书课题）
（二）发展阶段
看皮影
1. 简单介绍皮影知识。（自学教材“小知识”部分）
皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操
纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的
乡土气息。
展示相关图片。
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第10课 让剪影动起来 53
2. 教师拿出一件真的皮影给学生看。
让学生观察这件真皮影，亲手摸摸它的质地，看一看它的造型，再观察一下各关节的
连接处是怎样连接的。教师试着像民间艺人一样，让这个皮影动一动。
画剪影
3. 教师讲授制作剪影的过程。
教师：我们一起来想办法让剪影动起来，好不好？
（1）讨论：分配形象。
因为做完后我们要按角色表演故事，所以现在先分好小组和角色，以便于制作每个人
的角色形象。我们以身边的同学形象为故事中的人物。
（2）画草图。（教师讲解示范）
首先从头部开始，了解侧像外轮廓的大体形象，仔细描绘侧影的五官、前额、发型；
然后再分别画出身体的各部件，可适当夸张人物特征。（形象可稍大些）
（3）将草图形象拓在黑色卡纸上。
（4）将人物形态的各部位按关节分开剪。（胳膊、腿）
做剪影
4. 学生开始绘草图，拓形象，剪关节。
5. 连接。
用针线将剪好的手臂、腿按关节点缝合好。（提醒学生使用针线要注意安全）
6. 在相应的部位装上木棍。
（三）展示与评价阶段
表演。（教师准备幕布及射灯）
1. 每组成员准备一下表演的故事情节。
2. 每一组将制作好的剪影轮流展示并表演。
3. 师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受。
（四）总结阶段
教育学生热爱我国的民间文化艺术。
面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们今天要做的不是去恢复它们繁荣时的原
貌，而是全力去拯救、保护和传承它们。
四、评价建议
1. 能否积极体验皮影的知识，用心感受皮影的艺术特点。
2. 能否学会制作剪影形象的方法。
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3. 会操作剪影，能使剪影动起来。
五、教研提示
通过感受和学习民间艺术，培养学生的美术创作能力。
六、参考资料
● 皮影戏的由来
有关皮影戏的来历，有一传说流传最广：相传汉武帝时，一方士为解皇帝对已故爱妃
李夫人的思念之情，取海底神石，刻成李夫人模样，置于轻纱缦中，灯光下宛如李夫人重
现，皮影由此而生。至宋、金、元时期，皮影呈现出极其繁盛的趋势，并由南至北，形成
了异彩纷呈的地方艺术风格。皮影戏的形成时代尚无确考。南宋孟元老《东京梦华录》对
皮影戏有详细记载，说明它在宋代就已经成熟了。
● 皮影戏的分类
皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派。常见
的有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、河北皮影、山东皮影、山西皮影、青海
皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。各地
皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，
从而形成了众多异彩纷呈的流派，有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影
戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔皮
影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等。
● 皮影戏与木偶戏的区别
皮影戏：一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演
时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时
配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
木偶戏：用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，
并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线
木偶等。
● 中国皮影的制作过程
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常
要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八道工序，手工雕
刻3 000余刀，是一个复杂奇妙的过程。
第一步 选皮
各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，
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第10课 让剪影动起来 55
这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
第二步 制皮
制皮的方式有很多，以陕西皮影为例，通常有“净皮”和“灰皮”两种方法泡制它的
原材料——牛皮。“净皮”的制作工艺是先将选好的牛皮放在洁净的凉水里浸泡两三天，
取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工细作，把皮刮薄泡亮为
止。刮好后撑在木架上阴干，晾到净亮透明时即可制作皮影。“灰皮”也称为“软刮”，浸
泡皮时把氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂配方化入水中，将牛
皮反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。
第三步 画稿
制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”。这些设计图稿世代相传。
第四步 过稿
雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推
摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的
合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位；
较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影
质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图
样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫“过稿”。
第五步 镂刻
镂刻，即把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。雕刻刀具一般都有十一二把，甚至
三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工
很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要
用平刀去扎，在刻制直线条的纹样时用平刀去推，对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则
需要用凿刀去凿，一些曲折多变的花纹图样则需用斜口刀刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱
花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、
绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去
余部，为阳刻，多用于生旦净丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧
刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节
处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面——
先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着
扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲——黄靠甲，先把
眼眼打；拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满
都在水字格。
第六步 敷彩
皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究，大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物
炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的
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56 教师教学用书 美术 五年级下册
方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子
放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽色彩
种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，最后的色彩异常绚烂。
第七步 发汗熨平
敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是使敷彩经过适当高温
吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮
影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；此外还有一
种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。脱水发
汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是用
手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小
的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在七十摄氏度上下。温度恰当，皮
子脱水发汗顺利，皮内水分蒸发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而
胶质也可熔化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子缩为
一团，工艺全部报废；温度不足，胶色就不能熔入肉皮，皮内的水分难以排尽，会造成皮
影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。
第八步 缀结完成
为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体从头到脚通常有头颅、胸、腹、双
腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，
演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部上边装置卡口，皮影人头就插在那
里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有手相连。腹部上方与胸
相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体（包括靴鞋在内）。皮影人物各个关节部分
都要刻出轮盘式的枢纽（老艺人称之为“骨缝”），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接
骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，
反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀
结合成，十一个主要部件就这样组装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三
根竹棍做操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使
影人能反转活动；再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装
置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打时能使皮影人做出跑、立、坐、卧、躺、
滚、爬、打斗等百般姿态。
● 拯救濒临失传的民间艺术
据报道，惠山泥人的传承人王南仙从泥人厂退休后20多年一直没有拜师学艺的徒弟，
为防止惠山泥人艺术失传，当地政府不得不通过给学徒发工资的方式给她招聘了9个学生。
无独有偶，广为流传的凤阳花鼓戏目前也濒临失传。由于学习时间长，经济效益低，
没人肯学唱。据调查，现在会唱凤阳花鼓戏的可能只有一人了。
我国是一个文化大国，悠久的历史、众多的民族，造就了极为丰富的民间艺术。这些
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第10课 让剪影动起来 57
土生土长的民间艺术，是劳动人民长期生活的积累和智慧的结晶，已经在老百姓的心目中
具有了不可替代的分量，构成了中华民族深厚的文化底蕴，无意识地成为了传承历史的重
要载体，为我国社会主义文化的形成和发展作出了不可磨灭的贡献。
然而，随着社会的发展，以及外来文化和城市文化的冲击，一些民间艺术所生存的文
化土壤和社会环境迅速流失，许多传统技艺正面临着消失、遗忘、割裂的困境。据不完全
统计，北京老品牌工艺美术的60个大门类，失传和后继无人的有40多个；20世纪50年代
全国还有戏曲剧种368个，目前仅有267个，其中60多个现有剧种没有音像资料保存。民
间文化较为丰富的山西省，数百种的民间小玩具目前保留下来的不足百分之一，上千种的
民间小吃百分之六十已经失传，而群众喜闻乐见的民间戏法几乎全军覆没。
民间艺术的生存状况，无疑令人担忧。正如著名作家冯骥才所言，民间文化的传承人
每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。这种消亡，无疑已成为中华民族不能承受
之痛。其实，造成民间艺术失传或濒临消失的原因是多方面的，本土经济生活条件改变导
致的文化环境变迁是一个重要的原因，新的和外来文化的层出不穷及冲击影响也加剧了它
的失传和消失过程，更重要的是许多民间艺术缺乏创新，不能积极适应现代市场的竞争。
民间文化是一种母亲文化，是中华民族文化的根基和灵魂。苏联文学家高尔基曾指
出：一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。面对正在迅速失传、断代的民
间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是应全力去拯救、保护和传承。首
先，要在保留民间艺术原有本色特征的前提下，根据市场的需要，充分挖掘其潜在内涵和
经济价值，不断推陈出新，开发新的适合现代口味的表现形式，让古老的民间艺术找到自
己的市场和空间。其次，要建立健全各种保护和传承的机制，采取系统保存、活动展示、
建立传承基地等形式，加大立法保护力度。第三，要针对目前民族民间艺术青黄不接、后
继乏人的现状，通过政策扶持、利益机制、鼓励民间艺人带徒授艺等方式，使民间艺术绝
技后继有人。
● 剪影
（1）照人脸或人体、物体的轮廓剪纸成形；（2）比喻对于事物轮廓的描写。山东
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58 教师教学用书 美术 五年级下册
教学笔记
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第11课 十二生肖 59
第11课 十二生肖
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标1. 了解生肖的来历，培养热爱中国传统文化的情感。
2. 学会用彩泥制作富有个性的十二生肖形象。
教学准备
教师：搜集与生肖有关的图片资料，制作教学课件，准备彩泥、泥塑范作等。
学生： 搜集有关十二生肖的故事、传说、工艺品，准备彩泥等制作生肖的工具与
材料。
重点难点
重点：1. 了解十二生肖文化背景。
2. 学会用彩泥塑造有创意的十二生肖形象。
难点：引导学生从造型、色彩、块面等方面塑造具有个性的十二生肖形象。
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60 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
十二生肖是中国古代形成的一种独特的传统民俗文化现象。它来源于原始社会的图腾
崇拜，是中华民族的远古图腾。古往今来，十二生肖家喻户晓，广泛流传。作为人们对生
日的祝福和生命生生不息的象征，十二生肖凝聚了丰富的文化内涵。本课教学主要是围绕
十二生肖的故事、传说、民间艺术等展开，运用夸张、拟人等艺术手法，通过泥塑、剪
纸、拼贴等形式表现十二生肖，发展学生的想象力、创造力和思维能力，培养学生热爱中
国传统文化的情感，从小养成关心他人的美德，做生活的有心人。
二、教学思路
本课内容丰富，美术文化深厚，因此课前需要进行一定的预习，需要收集十二生肖相
关资料。课上通过对生肖来历的了解，欣赏我国劳动人民在悠久的历史中所创造的生肖作
品，感知十二生肖的文化内涵，激发学生创作灵感，创造富有个性的生肖泥塑形象，体验
学习的乐趣。课后让学生了解家庭成员的生肖及其文化背景，用剪纸、拼贴的方法制作生
肖作品，并送给自己的亲人。
三、教学建议
（一）引导阶段
1. 检查学生课前预习情况。
（1）是否收集到十二生肖小工艺品？
（2）十二生肖是哪十二种动物？它们是按怎样的顺序排列的？
（3）十二生肖有什么作用？是怎么来的？
（4）你知道哪些有关十二生肖的故事和传说？
通过课前预习，学生对十二生肖的相关故事、传说有了初步的了解，也提高了自主学
习的能力。
2. 小结。
十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二
种动物组成，与相应的十二地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）
相配，是我国民间计算年龄的方法，也是传统民俗文化的重要组成部分。
（二）发展阶段
1. 引导学生欣赏历代十二生肖的艺术作品，激发学生热爱传统文化的积极情感。
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第11课 十二生肖 61
2. 深入了解生肖“龙”的文化内涵。
（1）龙形象的由来。
（2）龙是中华民族的象征和标志。
（3）龙的艺术表现形式（工艺绘画、民俗活动、建筑装饰等）。
深入挖掘龙文化，了解龙的由来，寻找龙的足迹，感受中华民族绚丽多彩、博大精深
的龙文化。
3. 教师制作泥塑“龙”，并分析归纳其制作要点。
（1）构思。（要有独创性）
（2）以大块面做基本形体。（要简洁）
（3）以小块面拼贴主体特征。（注意色彩之间的搭配与衔接，并适当夸大动物的主要
特征。）
（4）装饰，调整。
4. 欣赏其他生肖动物的立体造型，激发学生的想象力和创造力。
复习、巩固橡皮泥制作技法，引导学生从造型、块面、色彩上制作有创意的生肖形
象。
（三）动手实践
1. 作业要求：用彩泥捏制一件你喜欢的生肖小动物。
评价方法：每组评出两件“创意奖”作品（造型富有创意，动物特征明显，色彩搭配
合理）。
2. 学生分组制作，教师巡视指导。
（四）作业展评
1. 小组展示作品，组内评选出“创意奖” 作品。
2. 选送“创意奖”作品并展示。
3. 请学生讲评作品。
4. 教师小结。
通过小组评价和个人评价，学生可充分展现自我，学会发表自己的见解，锻炼语言表
达能力。
（五）拓展欣赏
欣赏各种类型的十二生肖作品，拓宽学生的美术思维。
（六）布置课后学习内容
1. 回家询问自己父母、祖父母等亲人的生肖和出生年代，在课本的生肖图表上打勾。
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62 教师教学用书 美术 五年级下册
2. 重点查找一个家人生肖的文化背景（如故事、传说等）。
3. 准备制作剪纸或拼贴作品的工具和材料。
四、评价建议
1. 是否积极寻找关于生肖的相关资料。
2. 能否从造型、色彩、块面等方面塑造有创意的生肖形象。
3. 能否谈谈制作过程中的感受和作品美之所在。
五、教研提示
利用多种形式和材料创作十二生肖作品。
六、参考资料
● 十二生肖的来历
古时候，为了让平民百姓也能记住自己出生的年号，就使用了最简单的动物纪年法，
后来称其为“生肖年”。（“生”，出生；“肖”，相像）
十二生肖的起源很早，考古发现的战国末期睡虎地秦简与放马滩秦简《日书》中已经
出现配有干支的十二兽。在兽名、干支排列上与后世十二生肖总体相似,其使用方法、占
卜逻辑也与后世生肖相类，由此可推测睡虎地秦简与放马滩秦简《日书》中出现的配有干
支的十二兽应是后世十二生肖的雏形。我国用十二生肖纪年至少可以追溯到南北朝时期。
《北史·宇文护传》中，记载了宇文护的母亲写给他的一封信，信中说：“昔在武川镇，生
汝兄弟，大者属鼠，第二属兔，汝身属蛇。”表明当时民间已有十二生肖的用法了。
我国古籍中记载，古代的中原地区最初使用的是“干支纪年法”，即用十个天干符号
和十二个地支符号，相配合来纪年。同时，也有采用地支配合十二种动物来简单纪年的。
到隋朝时中原历法传至中国西北地区的游牧民族，他们在历法的纪年上仅吸收了十二种动
物纪年法。因此才有《唐书》中记载：“黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。”
另外，《宋史·吐蕃传》中也记载说，吐蕃首领在叙事时，以物纪年，所谓“道旧事则数
十二辰属，曰兔年如此，马年如此”。正像清代赵翼在《陔余丛考》中指出的那样，“盖北
俗初无所谓子丑寅卯之十二辰，但以鼠牛虎兔之类分纪岁时，浸寻流传于中国，遂相沿不
废耳”。这种关于十二生肖来历的解释，已经被许多人认可。
● 时辰
中国古时把一天划分为十二个时辰，每个时辰相等于现在两小时。相传古人根据十二
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第11课 十二生肖 63
生肖中的动物的出没时间来命名各个时辰。
子（鼠）（午夜23时至1时）：在一日中，子时是一天的最后时刻，也是新一天的开
始。在十二生肖中属于鼠。
丑（牛）（凌晨1时至3时）：丑时是黎明前的黑暗阶段，据说是牛正在反刍的时刻。
在十二生肖中属于牛。
寅（虎）（凌晨3时至5时）：一日中天方大白之时，正是老虎开始活动的时刻。在
十二生肖中属于虎。
卯（兔）（清晨5时至7时）：卯时是太阳已东升、开始放光芒的时候。在十二生肖中
属于兔。
辰（龙）（清晨7时至9时）：辰时太阳光热增强，据说是神龙行雨的时刻。在十二生
肖中属于龙。
巳（蛇）（上午9时至11时）：巳时太阳光热更强了，在十二生肖中属于蛇。
午（马）（上午11时至下午13时）：在一日中，阳光最为强烈。在十二生肖中属于马。
未（羊）（下午13时至15时）：在一日中，未时是暑气将消之时。在十二生肖中属于
羊。
申（猴）（下午15时至17时）：在一日中，申时的暑气已快过去了。在十二生肖中属
于猴。
酉（鸡）（下午17时至晚上19时）：在一日中，酉时是夜晚将要来临的时刻。在十二
生肖中属于鸡。
戌（狗）（晚上19时至21时）：在一日中，戌时正是黑夜扩散、华灯初上时分。在
十二生肖中属于狗。
亥（猪）（晚上21时至午夜23时）：在一日中，亥时是一日将尽、要迈向明日之前时
分。在十二生肖中属于猪。
● 天干与地支
天干地支合称“干支”，取义于树木的干和枝。
十天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸；
十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。
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64 教师教学用书 美术 五年级下册
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第12课 风筝的魅力 65
第12课 风筝的魅力
学习领域 设计·应用 课时建议 2课时
教学目标
1. 了解风筝的相关知识，如中国传统风筝的种类、结构特征和制作方法。
2. 培养学生收集信息的能力、动手能力和实践能力。
3. 培养学生的审美素养，激发学生对中国传统民间艺术的热爱。
教学准备教师：竹条、风筝纸、风筝图例、课件、双面胶、棉绳、风筝线板。
学生：竹条、风筝纸、双面胶、棉绳、风筝线板、飘带。
重点难点
重点：了解风筝的结构特征和制作方法，运用传统材料制作一件板式菱形风筝。
难点： 1. 板式菱形风筝中骨架的左右对称和重心问题。
2. 板式菱形风筝中十字形骨架的缠绕。
3. 板式菱形风筝中面与骨架的组合。
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66 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
风筝是中国传统民间艺术形式之一，也是科学与艺术的结晶，经过上千年的演变一直
流传至今，形成了具有独特风格的民间艺术。本课属于“设计·应用”学习领域。通过学
习，学生会全面了解风筝的起源、地域特点、种类和传统制作技艺等内容，会用全新的视
角重新发现我们的民间艺术，充分了解中国传统风筝所具有的独特艺术魅力。应引导学生
在学习过程中积极地投入，尽情地展示。
教学中，可通过两课时完成本课教学任务。第一课时着重欣赏大量中国传统风筝，感
受传统风筝文化，了解传统风筝图案的寓意，同时引申到对齐鲁文化的认识，并且用菱形
的构图方式创作一幅具有山东潍坊地方文化特色的绘画作品。第二课时着重探究板式菱形
风筝的制作方法，侧重了解中国传统风筝的种类和传统制作技艺，以此来激发学生的学习
兴趣，提高其审美能力，提升其文化素养。
二、教学思路
由于五年级学生有了一定的自主学习和探究能力，因此课前应布置学生预习有关风筝
的知识。通过预习，学生更容易掌握所要学习的知识，便于在理解的基础上将所学的知识
内化为本人的东西，达到学以致用的目的。在本课的教学中，可用抢答题的方式设置问题
检验大家的学习成果，如中国传统风筝的起源、历史、风筝制造地、种类等。通过问题的
逐层展开与解答，学生会感受到风筝文化的独特魅力，产生好奇心与求知欲，进而对制作
风筝充满期待。
课堂中可借助多媒体让学生了解和观察风筝的种类、造型特点和制作工艺。通过欣赏
不同种类的风筝，运用结构红线图的方式将风筝的制作骨架体现出来。教师不断启发学生
思考：它们的造型各有特色，但它们的结构都有一个共同点。学生通过探究发现该共同
点：风筝外形虽不同，但骨架都是对称的。通过问题的设计，引导学生学习板式菱形风筝
的制作方法。通过多媒体教学手段来辅助设计应用课的教学，有助于帮助学生理解教学内
容所涉及的重难点，把课堂真正地还给学生，提高设计应用课的实效性。
三、教学建议
（一）导入
1. 同学们，第一课时我们学习了中国传统风筝图案和齐鲁传统文化知识。通过查
找资料，预习了关于风筝的知识。现在，老师用抢答题的方式检验大家的预习成果，请
看题：
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第12课 风筝的魅力 67
（1）风筝起源于中国，最早的风筝是由古代的哲学家墨翟制造的。
（2）风筝又名纸鸢、纸鹞等，至今已有2 000多年的历史。
（3）据说巧匠鲁班就曾“削竹木为鹊，成而飞之”，应当说这是风筝的前身。
2. 导入课题。
（二）传授新知
1. 教师：同学们，在中国民间传统玩具中，风筝由于制作容易、娱乐性强而深受人
们喜爱，在传统民间艺术中也占有重要地位。
同学们，你们知道中国最大的风筝制造地在哪儿吗？
学生：山东潍坊。
教师：对, 山东潍坊被称为“世界风筝之都”。在那里，每年都会举办盛大的风筝节。
根据地域和制作风格的差异，风筝呈现出不同的地方特色。
现在，老师就带领同学们一起学习风筝的知识。
2. 设问：中国传统风筝的种类一般都有哪些？
学生答：有硬翅、软翅、板式、串式、桶形（立体）等。
教师：回答正确，我们一起来欣赏这些不同种类的风筝吧。（课件展示）
引导学生欣赏中国传统风筝不同种类的样式，并运用结构红线图的方式将风筝的制作
骨架体现出来。
教师介绍风筝的种类及特征。
（1）硬翅风筝
它的特征是风筝的左右两边用上下两根竹条做成翅膀的形状，平看就像是一个古代元
宝的形状。常见的沙燕风筝就属这种。
（2）软翅风筝
它的造型以禽鸟或昆虫居多，如蝴蝶。软翅风筝的翅膀由一根主竹条构成，翅膀的下
方是软性的，它的主体骨架大部分做成浮雕状。
（3）板式风筝
就是人们常说的平面形风筝，它的形状和结构简单，风筝的四边用竹条支撑。因为制
作容易，飞升性能好，又适合表现多种题材，故深受大家的喜爱，也是我们生活中最常见
的风筝种类之一。
（4）串式风筝
就是把相同或不相同的风筝，像冰糖葫芦似的拴在一根或多根线上，串连起来放飞。
这也是我们常见的风筝形式之一。
（5）桶形（立体）风筝
是由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成的风筝，像花瓶、宫灯等都属此类，我们也
称其为立体风筝。由于它的制作工艺比较复杂，在我们的日常生活中较为少见。
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68 教师教学用书 美术 五年级下册
教师：同学们，根据我们所欣赏的不同种类的风筝，请你们找一找，想一想：这些不
同种类的风筝在结构上有什么相同点？
学生：它们的外形都是对称的。
教师：风筝的骨架一定是对称的，但风筝面的图案就不一定是对称的，可以是不同的
图案。
3. 在此基础上，我们来学习如何制作一个板式菱形风筝。
首先，我们来了解中国传统风筝的制作技艺。
中国传统风筝的制作技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、绑，简称“四艺”，即
扎架子、糊纸面、绘花彩、绑风筝线。
（1）扎——扎骨架
① 扎骨架时，两根竹条呈十字摆放，横向竹条放在竖向竹条三分之一处，左右对称。
教师：骨架中浮现的小黑点的作用是什么？
学生：重心偏上，利于飞行。
② 缠绕骨架前，棉绳要留出15厘米长的绳头。
教师：为什么棉绳缠绕前要预留一定长度？
学生：为了方便打结连接。
③ 固定骨架时，用交叉缠绕法，即将棉绳对角缠绕，左缠绕5下右缠绕5下，如不够
牢固可再缠绕5下，最后打结，并留出15厘米长度绳尾即可。
（教师示范打结法，骨架制作完成。）
④ 展示部分骨架，发现问题及时纠正，避免在制作过程中出现错误。
教师：同学们，这些骨架的制作方法对吗？
学生：重心不稳，结构上不对称。
（2）糊——糊纸面
① 将纸面平铺在桌上，再把风筝骨架摆放在纸面上。（注意：不能歪斜，否则风筝重
心不稳，飞不起来。）
② 骨架摆放后，用胶带将十字骨架固定在风筝纸面上，这样，骨架就不会移动。风
筝面的四个边各预留3厘米左右。（折边粘贴双面胶备用）
③ 将风筝面预留3厘米的四个边依次折好，用双面胶整条粘贴平整。（注意：骨架的
边角要粘贴牢固，不能移动。）
④ 粘飘带：用飘带装饰菱形风筝的肩膀或尾部，宽约2—3厘米，长度在30厘米左
右。飘带依次粘于菱形风筝的左右两边或尾部。（前后稍微错开，用双面胶粘在一起。）
（3）绘——绘花彩
同学们，在第一课时的授课中，我们欣赏了大量的中国传统风筝样式，还学习了齐鲁
传统文化知识，用菱形的构图方式创作了一幅具有潍坊地方文化特色的绘画作品。
现在，请同学们取出第一课时完成的潍坊传统文化绘画作品。告诉你们一个秘密：它
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第12课 风筝的魅力 69
就是“四艺”中的“绘花彩”环节，也就是我们今天制作菱形风筝所需的风筝面。
（4）绑风筝线
当骨架和风筝面制作完成后，把风筝骨架打结后的绳头与风筝放飞线拉紧打结，板式
菱形风筝即制作完成。
（教师示范打结法）
在生活中，风筝与放飞线的连接除了“一点法”外，还可以用其他的方法连接，如
“二点法”和“三点法”。同学们课后可以去尝试下，看看有什么区别。
（课件展示三种连接风筝与放飞线的不同方法）
（三）制作
同学们，通过学习，我们了解了风筝制作的知识。现在，就让我们用传统的风筝制作
材料，制作一个具有潍坊传统文化特色的板式菱形风筝吧！
1. 学生动手制作风筝，教师巡视指导，发现问题及时纠正。
2. 引导提示：在风筝骨架制作时，要拎起骨架上缠绕的绳头检查，若发现以下问题，
要及时解决。
（1）风筝总往一侧倾斜，是因为骨架不对称，需要调整骨架。
（2）风筝总是大头朝下，是重心不对，要调整重心，使尾朝下。
（四）展示交流
展示学生制作完成的风筝，师生交流。
（五）放风筝
教师讲解放飞风筝的技巧：一抽一放。
抽：增加风筝的上扬力，使风筝稳步上升。
放：在风力和上扬力的作用下，风筝会越飞越高，越飞越远。
放风筝的时候必须收放有度，以保持风筝的角度稳定。风力大的时候可以多放线，当
风力稍有减弱，就收一些线。
（六）户外放飞风筝
同学们，掌握了放飞的技巧后，请带上自己亲手制作的风筝到学校操场上去放飞，去
体验放飞的快乐吧！比一比，看谁的风筝飞得高飞得稳！
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70 教师教学用书 美术 五年级下册
四、评价建议
1. 是否对设计应用活动感兴趣，能否积极参与学习。
2. 能否通过学习正确地制作完成一个板式菱形风筝。
3. 能否了解中国民间传统文化。
4. 能否正确掌握放飞的技巧。
五、教研提示
1. 如何引导学生用美术的眼光来观察世界并进行表现。
2. 在美术活动中培养学生的感知表现能力。
六、参考资料
● 对称
指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关
系。如人体、船、飞机的左右两边，在外观上都是对称的。
● 风筝
一种玩具，在竹篾等做的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以飞
上天空。
● 艺术中国网
网址：http://www.art.china.cn
● 中华文化网
网址：http://www.chinaculture.org山东
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第12课 风筝的魅力 71
教学笔记
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72 教师教学用书 美术 五年级下册
第13课 废旧物的联想
学习领域 设计·应用 课时建议 1课时
教学目标
1. 初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。
2. 尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护
环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探究能力。
3. 利用废旧物品进行有创意的制作，感受美，创造美。
教学准备教师：课件、废旧物作品及图片。
学生：废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。
重点难点重点：根据废旧物品的外形、材质等特点，展开联想。
难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。
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第13课 废旧物的联想 73
一、教材分析
类似的课程在前两个学段都出现过。但是，这次出现可不是简单的重复。请特别注意
课文中的“变废为宝”四个字，而把握这四个字的关键则在“学习提示”的设计要点中：
1. 以原造型为主，不宜过度修饰。2. 造型夸张，追求创意。对比欣赏作品，是否如此呢？
请注意，在“学生作品”中附带有制作方法，但是并没有明确地标示出来，因为这只
是为学生自主创作提供的参考。
二、教学思路
以提倡废旧物的利用为主线，帮助学生树立环保意识，鼓励和启发学生以废旧物品为
材料，大胆创新，变废为宝。
三、教学建议
（一）欣赏导入
1. 教师出示视频和图片，引导学生树立环保意识。
2. 出示课题。
（二）细心观察，明确方法
教师演示制作过程，让学生初步了解制作方法。
学生分组欣赏作品，探究并讨论作品是用什么材料和方法制作的。
小组讨论：作品是用什么材料和方法制作的？
作品赏析：让学生进一步了解废旧物利用的广泛性，开阔学生的视野与思路。
启发联想：出示一个矿泉水瓶，你会把它联想成什么？（鼓励学生大胆想象，勇于
创新。）
（三）创作阶段
利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。
（四）展示与讲评阶段
展示学生作品，由创作者介绍自己作品的创作思路。采用自评、互评的评价方法，客
观公正地评价作品。
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74 教师教学用书 美术 五年级下册
（五）课后拓展
废旧物品除了能制作成观赏作品，还能制作成实用的生活用品。
（六）收拾与整理阶段
学生整理制作工具和材料，注意要把废旧材料收拾到垃圾袋里，培养环保意识。
四、评价建议
1. 能否掌握制作的各种方法。
2. 能否积极参与，发挥想象，大胆创新，变废为宝。
3. 能否用废旧物品制作出有创意的作品。
五、教研提示
如何利用废旧物品开发更多的教学内容。
六、参考资料
● 联想
因一事物而引起与之有关事物的思想活动。
● 废旧物品的种类
废旧物品的种类很多，它涵盖了生活中的各个方面，包括吃、穿、住、行等。从材质
上看有纸、布、木、塑料、金属等软性材质和硬性材质。它们各自表现着自身的材质美
感，如布料织物的松软丰厚、玻璃的晶莹剔透、塑料的柔润细腻、金属的规整光洁。用废旧物
品创造设计可以选取我们日常生活中最常见的、易收集的一些物品，主要有这样一些类别：
纸材料：各种旧的包装盒、纸头，如牙膏盒、挂历纸等；
玻璃材料：旧玻璃瓶、杯子等；
布材料：各种布头、毛线等；
塑料材料：废旧饮料瓶、塑料板、塑料袋等；
金属材料：铁丝、易拉罐、小零件等；
其他材料：蛋壳、石头、贝壳、麦秆、豆子、羽毛等。
● 废旧物品的再利用设计
怎样在这些平平常常、司空见惯的东西中发现“新亮点”，这是我们美术课堂创作的
出发点。一般来讲，废旧物品的再利用设计可以分为两类:装饰品设计和小发明设计。
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第13课 废旧物的联想 75
1. 装饰品设计：现代生活对装饰品的需求越来越高，人们用它们来美化环境、陶冶
情操。其中一些民间手工艺人制作的装饰品，如麦秆工艺品、贝壳工艺品、竹制工艺品、
根雕工艺品等，以其独特的材质感和造型美受到广泛的欢迎。而在我们的美术课堂中，利
用废旧物品制成各种各样的装饰品，不仅可以培养我们对美的感受和观察能力，还能锻炼
自己的想象力和创造力，提高动手能力，是一项十分有趣又有意义的活动。
2. 小发明设计:善于发明的人都具有活跃的思维和丰富的想象力，所以指导学生利用
废旧物品进行小设计、小发明时，重要的是培养学生的发现力和想象力。可以让学生从日
常生活、学习中入手，对那些感到用起来不称心、不顺手、不方便的东西和方法，用自己
已学过的知识，设计、制作出更顺手、更方便的新东西，创造出新的方法，或者对现有的
东西、现有的方法进行改进，从而给别人的学习、生活、工作等带来方便。
以下是几种常用的设计方法:
（1）变换功能法：既然是发明设计，我们首先要考虑的就是作品的灵魂——功能。一
些废旧物品原有的功能已经丧失，这时，如果设计只是恢复它的功能，效果不见得好。但
如果能够把它“移花接木”，赋予新的用途，则会有“柳暗花明又一村”之妙。这种方法
不但可使学生对设计产生灵感，更能激发他们的创作热情，为他们的学习、生活创造一份
与众不同的“美”。
（2）设想法：把身边的废旧物品试着用扩大数量进行组合或缩小的方式进行设想，或
者反过来逆向思考，常常会有想不到的好效果。我们可以这样想：变大一些会怎样？变小
一些会怎样？变长一点呢？把它倒过来试试会怎样？通过这样的设想，这些废旧物品会变
成新颖而有趣的东西。
除此之外，还可以通过重新组合或分开物品、把原有物品的一部分进行创新改造等方
法进行设计。只有打破常规，巧妙嫁接，才会设计出新颖的作品。
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76 教师教学用书 美术 五年级下册
教学笔记
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第14课 会亮的玩具 77
第14课 会亮的玩具
学习领域 设计·应用 课时建议 2课时
教学目标
1. 引导学生了解用电发光的原理。
2. 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3. 通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学准备
教师： 多媒体资料、教师作品、学生作品等。
学生： 收集各种用来制作发光部件及玩具外观的材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、
电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线、卡纸、皱纹纸、手电筒等。
重点难点
重点：进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合电路知
识制作会亮的玩具的设计图和实物模型。
难点：根据灯泡发光原理或各种光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
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78 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。通过学习，学生能够充分利用生活中的废弃材
料，对其进行想象加工，并结合一定的科学知识设计制作一个会亮的玩具。运用自己的聪
明才智和灵巧双手为自己的生活增添乐趣，每个学生都有这样的潜质和能力。
本课是一节集欣赏性、创造性、科技性于一体的美术课。根据新课标的要求，教师在
教学中要引导学生了解用电发光的原理，运用生活中的各种废弃物加工成会亮的玩具。本
课用2个课时完成教学。第一课时是电路的实践制作，第二课时是设计玩具并与电路制作
组合完成。本课旨在通过制作会亮的玩具，发展学生的探究能力、动手能力与创造力。
二、教学思路
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，有一定的自主学习能力；因此
课前可布置学生收集生活中的废旧材料，并对电路等知识做预习，初步了解本节课的学习
内容。在本课的教学中，可设置问题启发学生思考生活中各种会亮的物体的发光原理，从
而培养学生的探究意识。
依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，通过对各种不同
物体的探究讨论和科学实验，可使学生对灯泡发光原理的电路知识有一定认识。在懂得原
理的基础上，欣赏各种玩具，启发学生思考“它们都会亮，为什么？是什么原理、什么材
质？”等。通过比较，引导学生发现玩具在造型、色彩、材料等方面的不同。通过问题的
预设，引导学生讨论探究，并通过自学得出结论。同时，运用多媒体教学手段，以及教师
的示范辅助设计，使学生在掌握电路知识的基础上，运用生活废弃物设计并独立制作完成
手工作品，让学生充分参与课堂，在学中玩，在玩中学，做课堂真正的主人。
三、教学建议
（一）导入
1. 预习反馈。
教师：课前老师让大家收集可以制作会发光的玩具的各种材料，同学们收集到了吗？
请同学们互相介绍一下。
学生A ：一些纸盒、彩色纸、皱纹纸、废旧小汽车、废旧手电筒……
学生B ：废旧的瓶子、瓶盖、手电筒……
学生C ：电线、干电池、小灯泡……
小结：同学们收集的材料可真不少，老师把它们分为两类：一类是会发光的材料，一
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第14课 会亮的玩具 79
类是废旧材料。今天，我们就利用这些材料学习制作“会亮的玩具”。
2. 导入课题。
（二）传授新知
1. 了解各种发光物体的发光原理。
教师：同学们，大自然中存在着许多会发光的物体，都有哪些呢？它们又为什么会发
光呢？
学生：萤火虫，体内含有发光器；水母，体内含有特殊蛋白质……
教师：我们人类又发明了哪些会亮的物体呢？它们为什么会亮？
学生：电灯，通电；蜡烛，燃烧……
小结：通过讨论，我们了解到各种会亮的物体在发光原理上不尽相同。
2. 出示自制的小台灯，初步了解电路。
教师：同学们，刚才我们了解到一些会亮物体的发光原理，接下来请跟着老师一起来
仔细观察这个台灯。大家知道它为什么会亮吗？
学生：里边有电池、灯泡。
教师：对。在科学课上，大家学会了用开关、灯泡、导线、电源等制作简单的电路系
统。现在，我们来复习电路图。（实物演示：小台灯内部简单的实物电路。）
将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这
时只要拿小灯泡触及干电池的正极，小灯泡就会发亮。（课件演示）
3. 出示走马灯。
教师：同学们，小台灯的发亮是由于运用了电路系统，那老师手中的这盏灯（走马
灯）的发亮又运用了哪种原理呢？
学生：蜡烛燃烧产生光亮。
教师：对。利用蜡烛的光亮，并加以装饰，也能设计出有趣的会发亮的玩具。我们一
起来看一看这个走马灯的内部结构。（实物演示走马灯）
首先，灯的内部是一个用铁线绕成的小支架，蜡烛安插在支架上；其次，灯壁的材质
较薄，利于透光照明。
教师：同学们，在借助蜡烛来使物体发光时，我们还需要注意哪些部分？
学生：材料不能是易燃物，要能透光。
教师：对。当选择蜡烛作为发光的主体时，我们要注意选择非易燃的物品进行设计制
作，要用能够透光的物体来做灯罩。因此，在材料的选择上，如果物体本身不透光，那么
我们就要通过扎洞等方式，使光亮散发出来。当然，扎洞的同时，还要考虑到玩具的美
感，有秩序有计划的设计能够赋予光更奇妙的魅力。
4. 奇思妙想阶段。
教师：同学们，利用老师手上的这个手电筒和你手中的废旧材料，能设计制作出哪些
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80 教师教学用书 美术 五年级下册
会亮的玩具呢？
学生：我想利用手电筒的光和纸盒，做一个发光的小汽车；我想制作一个台灯……
小结：有了好的创意，我们就要学会正确分析利用这些废旧材料。材料的巧妙应用能
够使我们的作品锦上添花。
5. 教师示范，学生探究。
教师：老师想做一个利用手电筒光源的莲花灯玩具。同学们请看我的示范。（实物演
示不同材质带来的不同效果）
学生：我更喜欢皱纹纸的制作，它的透光性比较好，更能体现出光的特性。
教师：观察得真仔细。的确，不同的材质可以给我们带来不一样的感受。
（三）欣赏、分析课本中的范作
教师：通过学习，我们了解到运用废旧材料并结合各种发光原理就能制作出一个会亮
的玩具。如何使玩具变得更加美观呢？接下来，就让我们带着这个问题一起来欣赏书本上
的作品。请问这个台灯用了哪些废旧材料？
学生：瓶盖、彩色电线、名片盒。
教师：你们觉得好看吗?好看在哪里？
学生：好看，色彩搭配好。
教师：机器人你们觉得好看吗？都运用了哪些物品进行装饰？
学生：好看，用了弹簧、泡沫、彩色塑料圆片等进行装饰。
教师：如何装饰的？
学生：用了粘贴的方法。
教师：走马灯用了什么方法进行装饰？
学生：剪贴。
教师：运用了哪种材料进行装饰？装饰有什么特点？
学生：彩色纸；色彩简洁，对比强烈。
以上通过对其他玩具的欣赏，学生对会亮的玩具有了更加深入的认识，也了解了各种
不同的装饰材料及方法。
（四）示范
接下来，就请同学们跟着老师学习如何运用身边的废旧材料制作一个会亮的玩具——
小狗形象台灯。
1. 构思：运用哪一种发光原理制作玩具。（运用电路系统发亮）
2. 设计：画出示意图和电路。（合理安排电路示意图与玩具效果图）
3. 外形：标示玩具的外形及各部分的组合方式。
4. 装饰：添加细节，完整描绘效果图。
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第14课 会亮的玩具 81
5. 组合：根据课前收集的材料，依照设计图制作。
设计图能够清晰地反映设计理念，也能够详细标示出制作过程中玩具各部分的关系以
及组合的方式，并能够将玩具的最终效果加以展示。
小结：同学们，你们看老师手上的这个玩具就是根据设计图完成的。你们是不是也想
快点动手了呢？
教师示范，可增强学生的自信心，同时也能够让学生更加清晰地了解玩具的制作过
程。师生互动，边探讨边示范，可调动学生的思考积极性和实践主动性。
（五）学生作业
设计、制作一个会亮的玩具。
制作要求：
1. 快速画出玩具的设计图。
2. 利用生活中的废弃材料制作。
3. 运用发光原理使玩具发亮。
4. 玩具的装饰要美观，牢固。
（六）展示交流
展示学生作品，并交流自己玩具的设计理念、优缺点及制作中的困惑。同学之间进行
交流沟通，师生从作品中评选出最佳创意奖、最佳造型奖以及最佳工艺奖，加以肯定、表
扬与鼓励。
（七）课堂小结
教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定学生的作品，鼓励他们在生活中也要
多动手，勤动脑，享受生活的DIY乐趣。
（八）收拾与整理
做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。
四、评价建议
1. 是否在课前了解了灯泡发光的原理，并收集了废旧材料。
2. 能否将电路和玩具完美结合，设计制作出会亮的玩具。
3. 能否团结协作，为其他同学出谋划策。
4. 能否在活动结束后进行合理地回收和整理。
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82 教师教学用书 美术 五年级下册
五、教研提示
1. 如何运用美术的技能巧妙利用废弃物进行手工制作。
2. 在美术活动中对其他学科知识的合理运用。
六、参考资料
● 电路图
电路图是人们为了研究和工程的需要，用约定的符号绘制的一种表示电路结构的图
形。通过电路图可以知道实际电路的情况。这样，我们在分析电路时，就不必把实物翻来
覆去地琢磨，而只要拿着一张图纸就可以了；在设计电路时，也可以在纸上或电脑上进
行，确认完善后再进行实际安装，通过调试与改进，直至成功。而现在，我们更可以应用
先进的计算机软件来进行电路的辅助设计，甚至进行虚拟的电路实验，大大提高了工作效
率。常遇到的电路图有原理图、方框图、装配图和印板图等。
● 电灯泡
发光器件，一般呈梨形，也叫电灯泡子，通称“灯泡”。
● 电路
由电源、用电器、导线、电器元件等连接而成的电流通路。
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第14课 会亮的玩具 83
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84 教师教学用书 美术 五年级下册
第15课 宇宙之旅
学习领域 造型·表现 课时建议 2—3课时
教学目标
1. 有意识地运用形状、色彩等造型元素和对称均衡的形式原理，表现宇宙之旅
的情景。
2. 尝试用写实、抽象、装饰等造型表现方法，利用废旧材料表现事物。
3. 培养学生对科学的探究精神，学会表达思想与情感，增强学生的民族自
豪感。
教学准备
教师：多媒体课件。
学生： 铅笔、橡皮、油画棒、水彩笔、废旧易拉罐、塑料瓶、纸盒、彩纸、胶水、
双面胶、剪刀等。
重点难点重点：用不同方法、材料描绘和制作宇宙飞船。
难点：小组协作，大胆想象并创造出与众不同的宇宙飞船。
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第15课 宇宙之旅 85
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。主题创作绘画，旨在发展学生思维，培养学生丰
富的想象力和大胆创新的能力；用废旧材料制作宇宙飞船，则重在培养学生的实践操作能
力。
宇宙是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、利用宇宙是人类不断追
求的梦想。教材篇首语、中国首位飞上太空的女航天员刘洋的图片及飞船发射场景等，可
以激发学生的民族自豪感和热爱科学、亲近科学的情感，激励学生成为我国未来航空航天
事业的设计者和探索者，并造福人类。
通过这一美术活动，引导学生了解宇宙飞船及航天事业的相关知识，用主题绘画、手
工制作等多种形式表现自己对未来航空航天事业的美好愿望。同时，引导学生关注生活
中的废旧材料，尝试利用它们进行创作，提高学生综合运用美术的能力，并获得成功的
体验。
二、教学思路
在《宇宙之旅》一课教学中，我们可以采用“观察—分析—联想—创作”的教学策
略，即从观察分析宇宙飞船的结构入手，了解宇宙飞船的相关知识，学习、掌握设计宇宙
飞船的方法，并通过欣赏作品范例来激发学生的设计、制作兴趣。在制作环节，可采用小
组合作的方式，以培养和提高学生的合作能力。
教学过程： 欣赏导入—交流讨论—尝试练习—开拓思维—大胆创作—展示评价。
本课可采用欣赏图片的方式导入新课。在学生交流讨论的过程中解决本课的重点。在
学生发现问题、提出问题、解决问题的过程中，攻克本课的难点。整个过程不仅解决了本
课的教学重难点，还能达到提高学生学习能力的目的。
在展示评价环节，学生将自己的作品推荐给大家，可以从创意、造型、功能等方面介
绍，同时也要从这些方面对同学的作品作出评价。这一活动教师要引导学生紧紧围绕教学
目标展开，并对本课作出总结，充分鼓励学生继续探究，提高发现美、创造美的能力。
三、教学建议
第一课时
（一）欣赏激趣，导入新课
同学们，你们听过《嫦娥奔月》的故事吗？它是中华民族几千年的飞天梦。这个梦终
于在2003年10月15日实现了。请同学们看大屏幕。（播放课件：中国首位航天员杨利伟
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86 教师教学用书 美术 五年级下册
乘“神舟五号”载人飞船进入太空的视频。）通过观看这段视频，你知道了什么？想到了
什么？（学生回答）
随着中国国力的增强、科技水平的提升，继“神舟五号”之后，我国又有多个宇宙飞
船进入太空。（出示图片）今天，让我们也来乘坐宇宙飞船进行一次宇宙之旅吧！（板书
课题）
（二）直观分析，了解新知
同学们，你们了解宇宙飞船的哪些相关知识？（学生回答）
宇宙飞船，也称“卫星式宇宙飞船”，是用运载火箭送入地球卫星轨道运行，然后重
返地面的宇航器。它能基本保证航天员在太空短期生活并进行一定的工作。目前，它的运
行时间一般是几天到半个月，一般载2—3名航天员。
设问：宇宙飞船的外形有什么特征？由哪几部分组成？每部分的造型有何特点？（学
生观察，分析并回答；教师小结，板画。）
(三）实践探索，掌握方法
通过分析，我们了解了宇宙飞船的结构及其形体特征。那么，你们准备为自己设计一
艘什么样的宇宙飞船呢？它有怎样的结构与形体特征？哪位同学愿意将自己的想法与大家
分享？
请一名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生作品，教师适当完善画面，
并强调：
A. 构图主体突出，情境合理。
B. 飞船造型合理，方法独特。
（四）激发思维，自主创作
1. 同学们，想不想看看别的同学是如何设计的？（出示作品）这些飞船与你心中的飞
船有什么不同？（学生回答）
教师小结并板书：
C. 色彩丰富，富有变化。
老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的想法表达出来。下面，大家就赶快动手
设计吧！（音乐背景）
2. 提出作业要求。
画一幅自己心中设想的宇宙飞船。作品应主题突出，构图合理，有适当的背景。
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第15课 宇宙之旅 87
（五）欣赏评价，教师小结
1. 作品展示与评价。
引导学生介绍、评价自己作品的设计意图与创意，然后进行学生互评和教师点评。
2. 教师小结。
通过本课的学习，同学们不仅积累了一定的有关宇宙飞船方面的知识，还能较好地应
用所学知识设计出独特的宇宙飞船作品。老师相信，在不久的将来，我们一定能够乘坐自
己设计的宇宙飞船进行一次真正的宇宙之旅！
第二课时
（一）复习巩固，导入新课
欣赏学生上节课的优秀作品，导入课题“宇宙之旅”。
除了用绘画的形式来表现宇宙飞船之外，还能用什么形式来表现呢？（学生回答）今
天我们就根据上节课设计的方案，利用生活中的废旧材料来制作一艘宇宙飞船。
（二）分析材料，学习方法
认识手中的材料。分小组讨论：自己手中的材料适合制作宇宙飞船的哪一部分？（学
生回答）
我们可以把手中的材料分别运用到推进舱、返回舱、轨道舱等部分的制作。（出示范
例）说说每个部分是用什么材料，是怎么制作的。（学生回答）
饮料瓶做推进舱，易拉罐做返回舱和推进舱，硬纸板做各种附属部件等。
学习方法（课件出示）：
细致观察，巧妙分解。
明确分工，分块制作。
合作组装，装饰完成。
（三）分工合作，共同创造
1. 依据设计图和材料的特点，互相讨论，明确材料的使用和技法的应用。
2. 仔细观察设计图，分组并明确本组每个人的分工。
3. 分工制作部件，共同组装完成。
4. 进行装饰并布置场景。
（四）展示交流，互通有无
学生以小组为单位展示自己的作品，并作简单介绍。
引导学生从材料的应用、使用的技法以及制作的精细方面作出评价。
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88 教师教学用书 美术 五年级下册
教师评价学生在制作过程中的表现，可从自主研究、创新意识和合作精神等方面进行。
四、评价建议
1. 能否积极收集有关本课的相关资料并了解宇宙飞船的相关知识。
2. 能否创作一幅主题突出的宇宙之旅创意画。
3. 能否合理运用废弃的材料制作各种宇宙飞船。
五、教研提示
1. 在教学过程中注重提高学生的学习能力。
2. 在美术教学中培养学生的创新能力和民族精神。
六、参考资料
● 宇宙飞船
宇宙飞船，又称“卫星式宇宙飞船”，是用运载火箭送入地球卫星轨道运行，然后重
返地面的宇航器。有一般人造卫星基本系统设备，还设有生命保障系统、再入系统、应急
逃逸系统、回收登陆系统等。至今，宇宙飞船有单舱型、双舱型和三舱型三种类型。其
中，三舱型宇宙飞船最复杂。三舱型宇宙飞船的第一段为推进舱，也称服务舱，为飞船提
供电源、动力资源；第二段为返回舱，为飞船里的航天员升空和返回提供安全可靠的环境
支持；第三段为轨道舱，为有效载荷的各种科学实验及航天员生活提供保障。
● 中国载人航天大事记
“神舟五号”：中国首位航天员进入太空
2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇航员杨
利伟送上太空。此次飞行标志着中国成为世界上第三个有能力独自将人送上太空的国家。
“神舟五号”飞船载人航天飞行实现了中华民族千年飞天的梦想，是中华民族智慧和精神
的高度凝聚，是中国航天事业在新世纪的一座新里程碑。
“神舟六号”：实现“多人多天”飞行任务
2005年10月12日，中国第二艘载人飞船“神舟六号”成功发射，航天员费俊龙、聂
海胜被顺利送上太空。17日凌晨，在经过115小时32分钟的太空飞行后，飞船返回舱顺
利着陆。“神舟六号”是中国第二艘搭载宇航员的飞船，也是中国第一艘执行“多人多天”
任务的载人飞船。
“神舟七号”：中国航天员首次在太空行走
2008年9月25日，中国第三艘载人飞船“神舟七号”成功发射，航天员翟志刚、刘伯
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第15课 宇宙之旅 89
明、景海鹏顺利升空。27日，翟志刚身着中国研制的“飞天”舱外航天服，在刘伯明的辅
助下进行了10多分钟的出舱活动。中国随之成为世界上第三个掌握空间出舱活动技术的
国家。
“神舟八号”：实现自动空间交会对接
2011年11月1日，“神舟八号”飞船发射圆满成功。该飞船分别于11月3日、14日
与“天宫一号”完成了自动空间交会对接任务。“神舟八号”的成功发射及与“天宫一
号”实现对接，标志着中国已经初步掌握空间交会对接技术，已拥有建设简易空间实验
室的能力。
“神舟九号”： 实现第一次载人交会对接
2012年6月16日，“神舟九号”发射升空，分别于6月18日、24日与“天宫一号”进
行交会对接，宇航员进入“天宫一号”生活了10余天，之后飞船于6月29日顺利返回。
“神舟九号”载人飞船第一次执行手控交会对接任务，标志着我国全面掌握了空间交会对
接技术。刘洋成为中国首位进入太空的女宇航员。
“神舟十号”：首次开展太空授课活动
2013年6月11日，肩负中国第五次载人航天任务的“神舟十号”成功发射。“神舟十
号”与“天宫一号”组合体运行12天。女宇航员王亚平首次开展面向青少年的太空科学
讲座活动。“神舟十号”的成功发射，标志着中国已经拥有了一个可以实际应用的天地往
返运输系统。
●对称
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，是
最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体
也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此延伸
还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。（姚今迈）
（选自奚传绩主编：《美术教育词典》，人民教育出版社2009年版。）
●均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。均衡与对
称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括对称的因素。色、形、线的
对称、均衡组合，是形式美中比较常见的现象。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其
形式美的，但较少见。（姚今迈）
（选自奚传绩主编：《美术教育词典》，人民教育出版社2009年版。）
●和谐
事物和现象的各方面相互调合和协调一致，实现多样变化中的统一。和谐在造型中泛
指一切组成部分的有机联系，是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和
谐的本源。和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美
的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类的造型
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90 教师教学用书 美术 五年级下册
活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生
和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有
直观的表现，也有潜在的作用。（姚今迈）
（选自奚传绩主编：《美术教育词典》，人民教育出版社2009年版。）
●对比
在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程
度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。同一因素差异程度比较大的条件下
才会产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的
目的。（姚今迈）
（选自奚传绩主编：《美术教育词典》，人民教育出版社2009年版。）
教学笔记
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第16课 我做的乐器 91
第16课 我做的乐器
学习领域 设计 · 应用 课时建议 1课时
教学目标
1. 引导学生探究各种乐器的发声原理，了解乐器的基本组合和制作方法。
2. 引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作
能力。
3. 激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。
教学准备教师：课件、自制乐器。
学生：竹筒、铁管、铁盒、陶泥、玻璃杯、彩色笔、纸等。
重点难点重点：探究乐器的发声原理，设计制作一件乐器。
难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。
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92 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
从一年级就开始的“会……的玩具”系列到五年级就结束了。但是，与这个系列含有
的科学原理一脉相承的课程仍然存在。本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形，还
需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用？谁的乐器发出的声音更美妙？”。这其中包含
的科学道理不言而喻。所以在“收集：各种乐器的图文资料” 的同时，必须“了解：乐器
发声原理”，接下来就可以按自己的理解进行设计制作了。其实，在了解之后，设计是关
键，而制作并不一定“高难度”。这从“学生作品”中就可以看出来。作为美术课，“美
观”千万不能忽视！
二、教学思路
采用“感知—体验—探索—实践”的教学策略。即：首先引导学生听一听不同类型乐
器的声音特征，看一看乐器的外形特征，再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理，最后
展开想象，合理设计乐器，体会设计与物品功能之间的联系。
三、教学建议
（一）引导阶段
1. 看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2. 看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题“我做的乐器”。
（二）发展阶段
1. 选择材料。
（1）听一听
引导学生听打击乐演奏。你认识演奏乐曲使用的乐器吗？请说一说它们的名称。
（2）看一看
图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边示范演奏方法。像这样能打、敲、
摇、刮响的乐器都是打击乐器。
（3）选一选
你觉得什么材料适合做打击乐器？请说明理由。
现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁
环等）。你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？
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第16课 我做的乐器 93
（4）试一试
尝试组合，并在小组内交流组合方式。
小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一
听音质，再根据需要选择，还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。
2. 外形设计。
乐器王国里除了节奏明快的打击乐器家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动
听的弦乐器家族。
（1）听一听
引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请说一说它们的名称。
（2）看一看
图示弦乐器。老师出示自制乐器——竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上
的。引导学生思考：还可以怎样绷弦？
（3）想一想
① 弦乐器的音质和什么有关呢？
② 弦乐器的外形与它的发声有没有联系呢？
（4）试一试
① 尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐器音质的变化。
② 尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐器及不同大小孔洞的弦乐器，体会音质的
变化。
小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的
声音而精心设计的。弦乐器是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。弦乐器还通过改
变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。
3. 排列组合。
（1）听一听
管乐器是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演
示吹瓶子口。单单一个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合
在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。
（2）看一看
欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。
小结：把形状、质地相同的物体按大小相接的顺序排列，就组合成一件乐器了。
（3）试一试
收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。
4. 装饰。
（1）欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思考。
（2）装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。
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94 教师教学用书 美术 五年级下册
（三）创意制作
1. 设计草图。
2. 根据草图选材制作，教师巡回辅导。
（四）展示评价
1. 独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。
2. 组织学生分组合奏。
（五）收拾整理
收拾整理各种工具、材料。
四、评价建议
1. 能否根据不同乐器发声原理选择适合的材料，设计出有创意的乐器。
2. 能否通过独特的设计改善乐器的音质。
3. 能否通过独立或合作完成一件作品，并从中感受到美术活动的乐趣。
五、教研提示
如何利用生活中搜集到的物品设计制作乐器，感受美术与生活的联系。
六、参考资料
● 乐器分类
乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种：其一是民族的惯用的分类法，也
称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分
类法。
传统分类法主要指世界文明古国在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分
类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分
类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐
器、金属打击乐器、气乐器），阿拉伯的二分类法（固体乐器、空穴乐器），以及欧洲的
三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类依据。
现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣
乐器和电鸣乐器。
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第16课 我做的乐器 95
● 战国编钟
1978年夏天出土于湖北随县。全套编钟包括钮钟19件、甬钟45件，外加楚惠王赠送
的一件钟，共65件，总重量2 500多公斤。编钟以大小和音高为序编成8组，悬挂在铜木
结构的三层钟架上。钟上均铸有篆书铭文，共2 800余字，其内容全面地反映了战国时期
我国乐律学达到的水平。这是我国迄今为止发现的数量最多、保存最完好的一套编钟。这
套编钟的发现，对研究战国历史、音乐和冶铸技术等都有着极高的价值。它的总用铜量达
5吨之多，设计精巧，铸造瑰丽，音域宽广，音色优美，古今乐曲均能演奏，是中国古代
文化艺术的瑰宝，被誉为“世界第八奇迹”。
● 战国彩绘虎座鸟架悬鼓
这件战国时期的形体高大的虎座鸟架鼓，双虎背向踞伏作座，双鸟踏于虎背为架，鸟
尾以榫卯相连，鼓上有三个铜环缚丝带，分别系于两鸟的鸟冠与鸟尾相接处，扁鼓悬于双
鸟之间。整个鼓架皆髹黑漆为底，用红、黄、蓝等色根据不同部位分别绘出虎的斑纹和鸟
的喙、眼及身上的羽毛，十分精细，逼真传神。驱邪镇妖的虎座飞鸟，是虎和鸟两种动物
的结合，鸟的双足踏于虎背上，昂首展翅，神采飞扬。
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96 教师教学用书 美术 五年级下册
第17课 舞台上的布景
学习领域 设计·应用 课时建议 2课时
教学目标
1. 了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景的重要性。
2. 通过了解舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用
舞台布景表演节目。
3. 培养学生的合作意识，提升合作能力，感受舞台布景设计的魅力。
教学准备
教师： 经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片、舞台场景设计的草
图、舞台表演幕后情况的图片等。
学生： 制作布景所需物品，如剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等
材料。
重点难点
重点： 了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布
景。
难点：设计制作的舞台布景主题明确、亮丽，借用舞台布景表演节目。
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第17课 舞台上的布景 97
一、教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。
教材的要求是让学生欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景的重要性。班级同学分工
合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。教师要求每个学生能够按计划完成自己的任
务，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
五年级属于小学高年级阶段，学生的认知能力相对较强。学生观看过各种晚会，对舞
台有了一定的认识，为本节课的学习奠定了良好的基础。本课的设置符合学生的年龄特点
和认知水平。
本课是一节集欣赏性、合作性、操作性、创造性、趣味性于一体的美术课。根据教材
要求，本课的教学需用两个课时。
二、教学思路
依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，运用直观教学法、
情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、讨论法、操作法，充分调动学生的眼、手、脑等多种感
官参与学习，旨在提高学生的学习兴趣，培养学生的创造能力，使他们充分享受成功的
乐趣。
三、教学建议
教学中要求学生：
说一说：舞台布景有哪几种表现方法？
想一想：如何设计一个舞台布景？运用什么材料制作舞台布景？
做一做：以班级为单位，分若干小组，分工设计舞台布景的草图，然后分工制作。
演一演：借用舞台布景表演节目。
教案一
第一课时
（一）设置情境，导入新课
1. 欣赏戏剧。
使用多媒体播放话剧《茶馆》、戏剧《牡丹亭》的影像片段，让学生仔细观察片中
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98 教师教学用书 美术 五年级下册
的舞台布景。让同学们说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情推进中起到了怎样的
作用。
根据同学们的回答，教师总结补充。例如，戏剧《牡丹亭》中的舞台布景以两块大
幕、六块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘
有亭子、假山、垂柳，色彩以灰绿色为基调，通过灯光可以自由变化，产生不同的情境，
为剧情的发展创造了良好的环境，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。同样，
话剧《茶馆》的舞台布景设计对烘托剧情、营造氛围都起到了重要的作用。
2. 导入课题“ 舞台上的布景”。
（引导学生身临其境地感受舞台布景的重要作用，激发学生的学习兴趣，引出本课。）
（二）探究实践
1. 思考：书中给我们介绍了几种舞台形式？
三种舞台形式：三面对着观众的舞台，四面对着观众的舞台， 一面对着观众的舞台。
2. 舞台不同，设计背景的时候也有所不同。思考：我们在设计背景的时候要注意
什么？
首先，设计的时候要考虑到观众的位子，要让所有的观众都能看到舞台上的表演； 其
次，要考虑到舞台布景是为剧情而设计的。
3. 教师示范做舞台布景。
（教师预先准备三种类型的舞台布景模型）
● 舞台布景是为剧情设计的。首先创设一个情境——童话故事中的“美人鱼”。
● 做与情境相符合的舞台布景——海面。
用天蓝色的纸作为布景的海面，可以用图钉或者胶水等把它固定。在画面上还可以采
用“折纸”的方法制作造型，贴上美丽的珊瑚纸样。为了点缀海浪背景，可以贴上亮闪闪
的装饰物。用丝带作为水面的波纹，放在台前。
4. 学生观察讨论，进行完善。
● 在纸上画出波纹；
● 用黄纸做海滩。
5. 以小组为单位，画出舞台布景的草图。 教师播放制作要求。
● 根据收集的材料，讨论哪些可以用于制作舞台布景。
● 小组合作完成。
提醒同学们要安全使用工具和突出主题，帮助同学们协调各组工作。做完后要及时整
理、回收物品，养成良好习惯。教师把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
（确定主题，集体构思设计方案，协作完成，充分发挥学生的主体作用和集体力量，
培养他们的团队合作精神。）
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第17课 舞台上的布景 99
（三）作品展示与评价
同学们经过集体协作共同完成了舞台布景的设计制作，请学生集体参与评价，找出不
足之处，及时调整。
教师作小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定学生们的作品，鼓励他们在生活中要
多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，应引导学生集体参与活动，集体参与评
价，加强学生们的学习交流，让他们在快乐中成长。）
（四）拓展
1. 通过本课的学习，我们了解了舞台布景在各种舞台剧目中的主要作用，基本掌握
了舞台布景的设计流程与制作方法。希望大家进一步思考和寻找丰富布景制作的好材料和
好方法。
2. 话剧、舞剧、歌剧三者有什么相同点、不同点？
第二课时
（一）回顾上节课教学内容
（二）教师指导学生进一步完善作品
（三）学生布置舞台，表演节目
表演结束后，让全班同学与漂亮的舞台布景合影留念，并将这些照片放入学生们的成
长记录袋。
教案二
第一课时
（一）引导阶段
随着人民生活水平的日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演。师
生回忆看过哪些舞台演出，对哪一场演出印象深刻，以此激发学生的学习热情。
教师小结并引出课题“舞台上的布景”。
（二）发展阶段
1. 欣赏：为什么说舞台美术是一种综合艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？它可
以给我们带来怎样的艺术享受呢？
教师播放一段精美的舞台演出，请同学们边欣赏边思考上面的问题。
2. 交流讨论： 这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么这样设计？在整体的
设计上还考虑了哪些因素？
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100 教师教学用书 美术 五年级下册
教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容。
3. 学习舞台美术布景的设计。
看教材《星光灿烂》《杨门女将》《阿依达》的舞台布景图， 教师以此为背景总结主题
形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的因素， 如要突出演出主题、选择主题
表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地画出舞台设计的基本效果等。以昆剧
《牡丹亭》的舞台布景设计为例作进一步的图示说明。
（三）设计与小结阶段
学生分组，画出集体讨论后的设计简图。（教师进行指导）
请学生代表上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，并简述设计意图和创作目的。
第二课时
（一）引导阶段
复习旧知识，明确制作步骤。
（二）发展阶段
教师明确课堂舞台布景制作要求，学生分组合作完成。教师进行辅导。
（三）作品展示与评价
小组自评，各组互评，教师最后小结。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意保持教室卫生。
四、评价建议
1. 互评时能否与同学们有很好的沟通和协作。
2. 能否综合运用所学知识。
3. 能否通过舞台布景较好地表达出创设的情境。
4. 在整个制作过程中，能否感受美术活动的乐趣。
五、教研提示
如何在有限的教学时间内高效率地达成教学目标。
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第17课 舞台上的布景 101
六、参考资料
● 《牡丹亭》
明朝剧作家汤显祖代表作。全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》《邯郸记》《南柯
记》合称“临川四梦”。该作品歌颂了青年男女大胆追求自由爱情、坚决反对封建礼教的
精神，揭露、批判了程（程颐、程颢）朱（朱熹）理学“存天理，灭人欲”的虚伪和残
酷，形成了对封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
● 话剧
指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述
手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、
舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊
戏剧，因为大量使用乐队，也不被认为是严格的话剧。
中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。当时的春柳社是一个以戏剧为主的综合
性艺术团体。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
● 戏剧
指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文
学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常
见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是一种由演员扮演角色在舞台上
当众表演故事的综合艺术。
世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏剧。
● 歌剧
是一门西方舞台表演艺术，简单说就是主要或完全以歌唱和音乐来交代、表达剧情
的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧的演出和戏剧一样，都要凭借剧场的典型
元素，如背景、戏服以及表演等。
歌剧最早出现在17世纪的意大利，进而传播到欧洲各国。歌剧原意不单单包括舞台
上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。
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102 教师教学用书 美术 五年级下册
教学笔记
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第18课 电脑巧做对称形 103
第18课 电脑巧做对称形
学习领域 造型·表现 课时建议 1课时
教学目标
1. 了解Windows画图板中各种工具的综合使用。
2. 通过看、试、说，尝试运用电脑“画图”中的复制、粘贴、翻转等工具，
创作出轴对称的图形，并添加背景。
3. 用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索
电脑美术的多样表现形式。
教学准备教师：有关轴对称的图片资料、实物及相关电脑美术作品。
学生： 复习已学过的电脑绘画课程。
重点难点重点：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点：用多样工具表现多种样式的图案。
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104 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域，是一节集欣赏性、操作性、创造性、趣味性于一
体的美术课。新课标的要求是了解Windows画图板中各种工具的综合使用；运用菜单中的
复制、粘贴、翻转等工具，创作出轴对称图形，并添加背景；用Windows画图板绘制对称
图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术的多样表现形式。
二、教学思路
五年级属于小学高年级阶段，学生认知能力相对较强。在前面学期里已经学习了多节电
脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课采用“感知—体验—探究—实践”
的教学策略，在引导学生欣赏、感知对称物品和美术作品的基础上，通过老师的示范讲解，
学习运用电脑 “画图”编辑菜单下的复制、粘贴、翻转等功能设计对称图形的方法。
三、教学建议
（一）欣赏导入，发现对称
1. 引导学生发现对称美，了解什么是轴对称图形。
教师：老师请大家欣赏一组图片，找一找它们有什么共同点。（出示课件图1至图4）
图1
图3
图2
图4
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第18课 电脑巧做对称形 105
学生：它们都是对称的。
2. 教师小结。
一个图形沿中心线对折，两边的图形能完全重合，这样的图形有个共同的名字叫作轴
对称图形，中间的这条线被称为对称轴。在生活中像这样的轴对称图形还有很多，请同学
们说一说你们身边这样的图形。（学生交流）
（二）出示图片，欣赏分析
1. 引导学生欣赏不同的轴对称图形，了解轴对称图形的特点。
教师：生活中轴对称图形可真多！老师这里还有一组很特别的图片想请同学们欣赏。
（出示双体对称图5、图6）你有什么新发现？
图5
图6
学生：蝴蝶是轴对称图形，两只蝴蝶摆在一起又形成了新的对称。两个小孩同样。
教师：两个相同的图形摆在对称轴两边，形成了双体对称，就像双胞胎一样。
教师：你们看，它是对称的吗？（出示图7，见下页。）
学生：不是。
教师：长颈鹿请来了它的双胞胎兄弟，这时发生了什么变化？（出示图8，见下页。）
学生：两只长颈鹿互相对称了。
教师：将不对称的物体水平翻转放在对称轴的两边，也会产生新的对称。
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106 教师教学用书 美术 五年级下册
2. 引导学生欣赏作品，感受轴对称图形的美，分析轴对称的特点。
教师：轴对称图形在我国民间传统工艺中运用广泛，劳动人民运用各种不同的轴对称
图形装饰衣服或美化生活，请同学们欣赏下面的图片。（出示图9至图11）
通过欣赏，学生了解到轴对称图形的特点是两个图形沿轴对称，对称轴的方向多种
多样。
图7 图8
图9 肚兜刺绣 苗族
图10 背带布绣 苗族 图11 石榴树开红花 库淑兰
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第18课 电脑巧做对称形 107
轴对称图形的特点：
（1）两个图形分别在直线的两旁；
（2）沿轴对折后，两个图形完全重合。
3. 引导学生回忆制作对称图形所采用的不同艺术表现形式。
教师：通过欣赏分析我们知道了什么是轴对称图形，也了解了轴对称图形的特点。老
师也想做一个轴对称图形，同学们有哪些快速制作轴对称图形的好方法可以推荐吗？
学生：对折剪纸（图12）、对印图形（图13）……
（三）示范讲解，表现对称
1. 回忆电脑作品的画法，自学教材中电脑作品的作画步骤。
教师：我们曾学过用电脑中的Windows画图板复制、翻转出漂亮的花边，那能不能也
用它来制作出轴对称图形呢？今天就让我们一起来尝试一下吧！你还记得哪些绘图工具
呢？用这些工具画过什么？
学生：（略）
教师：请同学们阅读课本中蝴蝶的制作方法，小组讨论如何用绘图板制作轴对称图
形。
学生：（自主学习）
教师：用绘图板里的工具画一只蝴蝶，需要把它全部画出来吗？
学生：不需要。只要画出物体的一半，然后可以复制、粘贴出另一半。
2. 教师示范如何绘制轴对称图形，复习已学过的画图板工具的使用方法。
教师：老师按同学们的方法来试试看。
（1）用铅笔工具画出草图。
首先在画面中央画出对称轴，沿着对称轴画出蝴蝶的一半身体、翅膀、眼睛、触
角等。
（2）用多边形工具画半个蝴蝶。
运用已学过的笔刷、多边形、油漆桶等工具进行装饰美化。
图12 图13
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108 教师教学用书 美术 五年级下册
（3）复制，粘贴。
用选择工具选取已画好的一半蝴蝶，注意选取框的边缘应在对称轴上，然后点击“编
辑”菜单下的“复制”选项，再点击“编辑”菜单下的“粘贴”选项，将复制出的另一半
蝴蝶拖拽到空白处。
（4）水平翻转。
点击“图像”菜单下的“翻转/水平翻转”选项，改变图形的方向。
（5）移动对齐。
将反方向的半只蝴蝶移动到合适的位置，使两个图像沿轴对称，这样一只蝴蝶就画
好了。
教师：根据画面需要还可多复制几只蝴蝶，并更改大小，使画面完整丰富。如果想让
蝴蝶多一些变化，我们还可以使用“图像”菜单下的“拉伸和扭曲”选项对蝴蝶进行变
形。最后加上漂亮的背景或填充底色做衬托，一幅由轴对称蝴蝶组成的电脑绘画作品就完
成了。
3. 引导学生欣赏教材中的其他作品，尝试利用画图板工具绘制对称图形。
教师：教材中其他三幅作品都是利用复制、粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲、改变方向
/颜色/大小等方法制作出的电脑绘画作品。同学们，你们学会了吗？
提示学生，遇到问题先自己动脑筋解决，也可与同学交流解决；教师给予适当辅导。
（四）学生作业，教师辅导
教师布置作业要求：
1. 运用Windows画图板做对称图案的练习。
2. 创作一幅由轴对称图形组成的作品，可以表现人、植物、动物等。要求主题突出，
画面完整，主体与背景相符。
3. 小组交流学习。
（五）展示评价，总结拓展
1. 你是使用Windows绘图板的哪几种工具画出轴对称图形的？你表现的是什么主题？
制作过程中遇到了哪些问题？又是如何解决的？
2. 同学们的对称图形作品有何特色？说一说看法，提出意见或建议。
3. 教师选取有代表性的作品进行点评，从作品的内容、工具的掌握、表现形式、构
图、色彩等方面给予评价。
教师：通过本课的学习，我们了解了什么是轴对称图形和轴对称图形的特点，初步掌
握了画图板中的复制、粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等工具的使用方法。课后同学们可以
尝试使用Windows绘图板相关工具，绘制一幅轴对称装饰画。
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第18课 电脑巧做对称形 109
四、评价建议
1. 能否用草图表达设计意图，用电脑绘画表现草图中的造型。
2. 能否熟练运用复制、粘贴、翻转等菜单工具绘制对称图形。
3. 是否在原有的基础上有所进步。
4. 是否对电脑绘画感兴趣。
五、教研提示
如何将电脑画图工具的便捷与学生个人的奇思妙想完美地结合起来。
六、参考资料
● 轴对称
指的是两个图形之间的形状与位置关系。它有两层含义：有两个图形，能够完全重
合，即形状大小都相同；对于重合的方式有限制，也就是它们的位置关系必须满足一个条
件，即它们沿某一条直线对折后能够重合。
● 轴对称图形的特点
1. 两个图形分别在直线两旁。
2. 图形沿轴对折后，两个图形完全重合。
● 对称图形的性质
1. 沿某条直线对称的两个图形是全等形。
2. 如果两个图形是对称图形，那么对称轴是对应点边线的垂直平分线。山东
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110 教师教学用书 美术 五年级下册
教学笔记
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第19课 毕业啦 111
第19课 毕业啦
学习领域 综合·探索 课时建议 2课时
教学目标
1. 运用已学过的线条、形状、色彩等造型元素与相关美术知识技能，选择自
己喜爱的工具、媒材，创作简单而有创意的毕业纪念作品。
2. 与同学合作策划毕业告别活动，在活动中通过互赠礼物、展览作品,感受和
分享彼此的快乐，以各种形式发表学习成果，培养综合能力。
3. 通过实践活动，激发学生感恩的情感，培养学生集体主义观念，认识美术与
生活、美术与艺术的关系，增强学习美术的兴趣，提高对艺术的感受力与创造力。
教学准备
教师： 多媒体课件、毕业纪念品的示范作品、毕业告别活动所需的工具与材料、
学生入学时的照片、数码相机等。
学生：自己最满意的美术作品、绘画工具及材料等。
重点难点
重点： 综合运用已学的美术知识，采用多种媒材进行多样艺术形式的创作，表达
自己毕业时对小学生活的怀念。
难点： 策划开展丰富多彩的毕业告别活动，组织毕业美术作品展示活动，表达自
己的情感。
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112 教师教学用书 美术 五年级下册
一、教材分析
《毕业啦》属于“综合·探索”学习领域。学生即将结束五年的学习生活，告别母校，
在毕业前夕，每位学生都很有感触。本课根据新课标的学习要求，鼓励学生运用已学过的
美术知识和技能，利用合适的工具媒材，制作形式多样的毕业纪念品（也可将自己满意的
美术作品装饰加工成毕业纪念品），策划、开展丰富多彩的毕业告别活动，表达学生对小
学生活的怀念、对未来学习生活的憧憬，培养学生丰富的情感，将美术知识与生活结合，
学会用美术方法表达自己的情感。
从教材中可以看出，毕业纪念品的形式多样，有绘画作品，有感恩卡，有立体手工制
作。其中，感恩卡的设计创意巧妙，制作方法各异，可画，可拼贴，可以文字表达，能够
为学生创作提供借鉴。学生也可把曾经创作的优秀美术作品装饰成精美作品，还可以将生
活中可利用的废旧材料巧妙制作成有趣的作品。这些作品都可以参加美术作品展。
师生共同策划毕业告别活动。通过合影、互赠礼物、开展作品展等方式，引导学生在
实践活动中回忆小学美好的学习生活，表达自己丰富的思想情感，让毕业活动成为学生情
感与学习的新起点。
二、教学思路
在《毕业啦》一课的教学中，教师可以采用“策划—尝试—活动”的教学策略。课
前，教师尽量收集身边可以获得的可利用物品。导课时，教师充分利用多媒体课件，将学
生五年学习中难忘的瞬间一一再现出来，引导学生回忆感受，充分激发学生丰富的情感与
表现欲望，为进一步创作奠定基础。授新课时，教师可展示多种形式的优秀作品，引导学
生展开丰富的想象，激发学生的创作灵感，启发学生开展自主探究学习，创作简单新颖的
毕业纪念品，也可鼓励学生将装饰好的以前创作的优秀作品带到美术作品展中。在展示过
程中，通过拍照留念、互赠礼物、说心里话、欣赏美术作品等形式让毕业活动丰富多彩，
使学生在活动中升华情感，让毕业成为学生小学学习生活中闪亮的一笔。
三、教学建议
（一）情境导入，激发情感
1. 欣赏课件。（将本校的经典活动图片汇总并制作成课件，以《毕业歌》为背景音乐。）
教师：亲爱的同学们，今天，大家带着对同窗的情谊，怀着对母校的留念、对美好未
来的向往与期待，站在了小学毕业的舞台上。五年来，你们在这里学习成长。老师的教
诲，润物无声；彩色的梦想，缤纷绽放。今天让我们怀着这份感恩与感动，一起来感受这
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第19课 毕业啦 113
五年的精彩吧。
学生欣赏课件，展开回忆。
2. 教师总结并引出课题。
［设计意图］引导学生回忆小学生活的点点滴滴，快速有效地将学生带到本课的主题，激
发学生的学习兴趣。
（二）深入感知，拓展提升
1. 出示课件。（将本班活动图片与日常学习照片汇总，制作课件。）
教师引导学生回忆小学美好的学习生活经历，从身边的人和事的记录中引发情感共鸣。
［设计意图］从学生身边的人和事入手，在日常学习生活中寻找感动，让学生的情感得以
升华。
2. 教师出示班级一些学生刚入学的照片，让学生猜猜是谁，并与现在的照片作对比，
让学生感受成长的变化。
教师讲述一些难忘的故事。
［设计意图］让学生感受自己的成长与变化，同时将课堂气氛带到一个小高潮。
3．教师讲中外名人小时候的趣事，并请学生谈自己或同学的趣事。
［设计意图］引导学生思考，并对自己的未来进行畅想。
4. 请学生谈谈五年来最难忘的人和事。
教师启发：在即将分手的今天，看到这些场景，每位同学最想做的事情是什么？你最
想和谁说说自己的心里话？
（学生说心里话，送礼物，送感恩卡，给老师、学校送上自己认为最优秀的作品。）
［设计意图］引导学生用不同的表现方式来表达自己的真情实感。
（三）自主学习，解疑释惑
1. 教师出示多种示范作品，如感恩卡、装饰后的绘画作品以及利用废旧物品制作的
手工作品等。
教师引导：这些作品最适合表达怎样的感受？
学生回答：可以表达感谢、歉意、怀念、不舍、期望等情感。
［设计意图］引导学生直观感受美术作品的多样性，认识如何运用作品表达自己的情感，
启发学生的思路，为实践提供更多的帮助。
2. 师生分析作品的制作方法。
绘画、立体制作等方法。
［设计意图］通过此环节，将已学过的相关美术知识进行梳理、复习。
3. 学生讨论自己想做的纪念品，并提出自己认为有难度的地方，师生共同研究解决。
［设计意图］引导学生解决制作难题，激发制作兴趣。
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114 教师教学用书 美术 五年级下册
4. 出示课件，欣赏更多的优秀作品。
废旧材料创意作品、剪纸、泥工和其他新颖的创意作品。
［设计意图］引导学生用多种方法进行创作，启发学生的想象力，拓宽学生的创作思路。
（四）合作探究，深入感知
教师提出作业要求：在过去的五年，我们收获了很多。让我们一起动手，为我们小学
学习生活留下最精彩的纪念。
学生可分组制作感恩卡、毕业纪念品、废旧材料创意作品等手工美术作品。
（五）成果展示，共享快乐
1. 教师协助学生开展美术作品展。
2. 开展小型班会。在班会上，学生互赠礼物，送教师礼物和感恩卡，说心里话，参
观美术作品展。
3. 师生合影留念，将这精彩瞬间展示在多媒体屏幕上。
4. 教师小结：今天这美好的瞬间是老师留给大家的礼物，将集体照定格，让它成为
大家今后成长的新起点，让我们一起努力，共同走向美好的未来。
5. 拓展延伸。鼓励学生在美术创作实践中，不断提高美术综合素养。
四、评价建议
1. 能否用已有的知识和技能，利用多种媒材和多种创作方式创作出简单有创意的美
术作品。
2. 能否合作策划开展生动的毕业告别活动，能否积极参与并通过活动表达自己的情感。
3. 能否在综合实践活动中体会美术与生活、美术与艺术的关系，感受和分享彼此的
快乐。
五、教研提示
美术实践活动中对学生情感的培养，以及美术知识在生活中的运用。
六、参考资料
● 速写
指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具
等描绘下来的一种绘画形式。
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第19课 毕业啦 115
● 写生
指直接以实物为对象进行描绘的作画方法，是练习绘画的主要途径。
● 素描
是从日语引进的外来词，日语中的“素描”一词则是从法语“dessinukn”意译而来
的。它的原意是单纯用线条描写、不着色的绘画。
（摘自奚传绩主编：《美术教育词典》，人民教育出版社2009年版。）
教学笔记
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116 教师教学用书 美术 五年级下册
第20课 珍爱国宝——古代的青铜艺术
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第20课 珍爱国宝——古代的青铜艺术 117
学习领域 欣赏·评述 课时建议 1—2课时
教学目标
1. 认识我国古代的青铜艺术，了解青铜艺术的起源、发展、用途和艺术特
点。
2. 赏析古代经典青铜艺术品，了解青铜器的造型、纹样、铭文等的特点。
3. 培养学生对祖国古代青铜艺术的热爱，增强民族自豪感。
教学准备
教师： 各种古代青铜器或现代仿制品；与青铜器有关的文字资料及相关视频，如
《青铜器》《青铜器造型分类》《青铜器的形制与纹饰》《青铜器的制造工
艺》《块范法》《失蜡法》等；多媒体课件。
学生：手套、放大镜、有关中国古代青铜艺术的图文资料。
重点难点
重点： 欣赏我国古代的青铜艺术，了解青铜艺术的起源、发展、用途和艺术特
点。
难点：了解青铜器的造型、纹样、铭文等的特点。
一、教材分析
始于夏、兴于商周（商代和西周）的我国青铜文化，有着四千多年的历史。对于小学
五年级学生来说，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。本课意在带领学生进入这个古
老的蕴藏着深厚文化底蕴的国度畅游一番，让他们领略祖先遗留下来的艺术瑰宝，从而使
学生在初步学会欣赏青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所处的地
位，增强学生的民族自豪感。
根据本课教学内容，课前应安排学生了解青铜器的相关知识，便于课堂上进一步学习
和互动。鉴于本课与五年级上册《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》同为“欣赏·评述”内
容，教学时可通过温故知新，进行纵向（演变过程）和横向（欣赏角度）的比较。可结合
教材提供的典型器物的图文资料及归类排列的思路，化繁为简，有重点地引导学生掌握正
确的欣赏方法。
二、教学思路
本课教学可采用以下环节：温故（陶瓷艺术）知新，观察青铜镜—分析青铜镜，讲授
欣赏方法—课件和演示相结合，重现青铜器的铸造方法—分组探究，感受青铜器的特征—
作业尝试，欣赏青铜器—课堂小结，情感升华。
本课教学可以从学生的兴趣出发，温故知新；可结合学生们已有的学习体会（中国古
代陶器），运用观察法，以实物（青铜镜）导入，使学生获得直观的体验。经过初步的分
析、讨论后，总结出欣赏青铜器的一般方法。（从纹样、造型、铭文等方面考虑）运用观
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118 教师教学用书 美术 五年级下册
察法，让学生近距离观赏各组青铜器实物，再次体验青铜器在造型、纹饰、铭文等方面的
艺术特色。接着，通过教师的讲解分析、师生互动，学生可了解中国青铜艺术的起源、发
展、用途和艺术特点。通过现场演示和视频展示，分别介绍青铜器的主要铸造方法，进一
步加深学生的印象，激发学生的学习兴趣和探究欲望。之后，通过自主探究、小组合作，
组织学生共同从纹样、造型、铭文等方面入手欣赏一件青铜器，感受青铜器给人们带来的
美。最后进行拓展，让学生结合课前收集的资料自选一件青铜器撰写赏析文章，检验课堂
学习的效果。
从本课的教学内容和学生的实际情况出发，可以将本课教学分为两课时进行。第一课
时在引导学生初步了解中国青铜器的起源、发展、铸造艺术以及一般欣赏方法的基础上，
让学生运用所学的方法欣赏自己收集的中国古代青铜器，学以致用，提高学生的审美能
力。第二课时重在拓展，引导学生运用所学知识欣赏各大博物馆馆藏的中国古代青铜器，
进一步提高学生的鉴赏能力。
三、教学建议
教案一
（一）引导阶段
结合学生们已有的学习体会（中国古代陶器），运用观察法，以实物（青铜镜）导入
本课。
（二）发展阶段
让学生近距离观赏各组的青铜器实物（或图片），再次体验青铜器在造型、纹饰、铭
文等方面的艺术特色。教师通过讲解分析及与学生的互动，让学生了解中国青铜艺术的起
源、发展、用途和艺术特点。通过现场演示和视频展示，分别介绍青铜器的主要铸造方法
（块范法、失蜡法），进一步加深学生的印象，激发学生的学习兴趣和探究欲望。
（三）展示与评价阶段
通过自主探究、小组合作，组织学生共同从造型、纹样、铭文等方面欣赏一件青铜
器，感受青铜器给人们带来的美。进行拓展，让学生结合课前收集的资料自选一件青铜器
撰写赏析文章，检验课堂学习的效果。
（四）收拾与整理阶段
引导学生放置好青铜器，整理下载的参考资料，上交课堂作业。
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第20课 珍爱国宝——古代的青铜艺术 119
教案二
（一）引导阶段
展示教师制作的中国古代青铜器课件，引导学生欣赏。创设情境，直奔主题，进行文
化熏陶，激发学生探究、学习的兴趣。
（二）发展阶段
引导学生了解青铜艺术的起源、发展和艺术特点。结合课前收集的资料，引导学生从
造型、纹样、铭文等方面欣赏教材所提供的青铜器。让学生知道青铜器的用途不同，造型
就不同；青铜器的纹样反映了当时人们的社会生活和思想观念；青铜器铭文不仅是研究汉
字发展演变的珍贵资料，还是研究我国古代历史的重要资料。
（三）展示与评价阶段
展示自己喜欢的一件青铜器，从造型、纹样、铭文等方面进行描述与评价。
（四）收拾与整理阶段
将材料归类整理好，注意保持教室卫生。
四、评价建议
1. 能否学会从青铜器的造型、纹样、铭文等方面来欣赏中国古代青铜器。
2. 能否选择一件自己喜欢的青铜器，谈谈它的相关背景和自己的看法。
五、教研提示
收集青铜器的造型、纹样、铭文等在艺术创作中的运用实例。
六、参考资料
● 青铜艺术
我国传统造型艺术之一。青铜器（简称“铜器”）主要指商、西周、春秋和战国时期
铜、锡、铅合金铸造的器物，包括兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜
镜、带钩、度量衡器等。青铜艺术即指铜器的铸造工艺、铜器的各种造型及装饰纹样所形
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120 教师教学用书 美术 五年级下册
成的艺术特色。青铜器不仅具有生活等实用价值，而且具有陈设欣赏的艺术价值。
青铜器在发展过程中形成各个时期的风格特征。商代前期，造型轻薄，纹饰比较简
单；商代后期和西周前期，造型厚重华丽，纹饰多为表现神权思想的兽面纹、夔龙纹和几
何纹等；西周中期到春秋中期，风格趋向简朴，纹饰多为粗线条的窃曲纹、重环纹等，同
时附载长篇铭文的青铜器增多；春秋后期到战国，造型轻巧，纹饰多为活泼的物纹和复杂
细密的蟠螭纹、云纹等，也有不少用细线雕刻狩猎、攻战、宴乐等反映现实社会生活的画
面，或用金、银、红铜、玉石等镶嵌出种种图案和画像。从铜器造型、装饰纹样和铸造技
术看，它综合了绘画、雕塑、图案和工艺美术，初步奠定了我国古代造型艺术的基础。
● 青铜器的铸造工艺
中国古代青铜器的铸造有两种基本方法，即块范法和失蜡法。
1. 块范法
块范法（或称土范法）是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。以铸
造容器为例简单介绍如下：先制成欲铸器物的模型，模型在铸造工艺上亦称作模或母范；
再用泥土敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型组成部分（在铸造工艺上称为外
范，外范要分割成数块，以便从模上脱下）；还要用泥土制一个体积与容器内腔相当的
范，通常称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空隙即型腔，其间
隔为欲铸器物的厚度；最后将熔化的铜液注入此空隙内，待铜液冷却后，除去内外范即
得欲铸器物。
2. 失蜡法
先用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡）、动物油（牛油）等，制成欲铸器物的蜡模；
然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳；再在泥壳表面涂上耐火材料，
使之硬化即做成铸型；再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔；最后向型腔内浇
铸铜液，凝固冷却后即得无范痕、光洁精密的铸件。
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第20课 珍爱国宝——古代的青铜艺术 121
教学笔记
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