fürMicha

Thomas JudischStateMentS

im Zoo einbrechen oder die einzigen Gäste auf einer Karaokeparty sein, uns war es gleich. Das Verrückteste, was passiert, sind ja nicht die Ereignisse, sondern die Geschichten, die darüber erzählt werden können. Deswegen durchstreiften wir die wenigen Straßen der Touristensiedlung, wo zwischen riesigen Hotelkomplexen Bars und Tanzschuppen liegen, die Nacht für Nacht auf Leute wie uns warten. Wer alles Abseitige fand, die hintergründigsten Türen öffnete und jeden dazu bringen konnte, Britney Spears nachzusingen, war Tommy. Ich fragte ihn irgendwann in einer hässlichen deutschen Kneipe gleich beim Strand, warum er es nicht mal als Showmaster im Fernsehen probiert, und er erzählte mir eine traurige Geschichte. Tommy war der Dirigent, der Choreograf und gleichzeitig der gewissenhafte Chronist unserer Nächte. Durch ihn garantierte sich die Geschichte. Denn, niemand weiß das besser als er; nur davon leben die Dinge. Nichts erzählt uns mehr über das Feuer als die Asche.(Sonja Berles; Dresden, Jena, Dez. 2011)

So steht man als Betrachter also irritiert davor oder darin und muss sich erst mal sortieren. Auch der Künstler sortiert, ordnet die Dinge, die Gedanken, die Arbeit; sich selbst. Jeder Arbeit geht ein Ordnungsprozess voraus, eine Sondierung, eine Analyse der Umwelt, auch „des Betrachters“ im Allgemeinen. Denn die Irritation ist selbstverständlich ein Teil des Werks, die Illusion ist ein Werkzeug der Kunst. Und für den Künstler, den Spieler, eine große Freude. Er greift ein in die gewohnten Sehweisen, bricht sie auf, wirft sie auf sich selbst zurück. Es muss neu geschaut, gedacht, sortiert werden. Vom Künstler selbst, und im Idealfall auch von uns Betrachtern. Und da die Arbeiten ästhetisch faszinieren und unmittelbar anzuziehen vermögen, lässt man sich auch gerne ein auf das Spiel.

Was ist Natur, was ist künstlich? Was ist wirklich, was ist wahr?

Der Künstler Thomas Judisch inszeniert die großen Fragen der Kunst und des Lebens, doch diese drängen sich nicht auf, sondern zeigen sich in einer spielerischen Leichtigkeit. Pathetischer Schwulst weicht dem subtilen Witz. Genau diese Schlichtheit, das noch Unbemalte eröffnet dem Betrachter Raum zum eigenen Denken. (Katharina Jesdinsky; Kiel, Mai 2012)

Das Haar wird lichter, die Arbeiten dichter.(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, Juni 2012)

“Das Bild muss umgehängt werden – das Stromkabel darf nicht zu sehen sein – der Lichtschalter muss links – nein, der Schalter

Thomas JudischdEuTschE VERsioN

Maulwurf, der trotzdem – oder gerade deshalb – Formlosigkeit produziert. So vermischen sich im Underground Konzept und Chaos. Weitergraben!(Dietmar D. Dübel; Dresden, Hamburg, Sep. 2011)

Das Schöne an den Bronzestäben sind die Schnittkanten.(Arne Rautenberg; Kiel, Okt. 2011)

Alles ist Situation, alles ist Bühne, wir brauchen nur leise Trigger, wenige Worte, wenige Elemente, und schon beginnt das Spiel. Gedankenketten fädeln sich schnell. Über den Bypass der Kritik an gesellschaftlichen Konventionen und Wahrnehmungsmustern sowie das prozesshafte Experimentieren mit Materialien und ihrer Bedeutung führt uns Thomas Judisch in einen gedanklichen Kreislauf: Vor seinen Arbeiten dreht man sich im Kreis und kommt am Ende doch woanders an. Thomas Judisch verzaubert und entzaubert zugleich.(Barbara Buchmaier; Berlin, Dez. 2011)

Wenn einem Thomas Judisch einen Splitter ins Auge rammt, ist es ein wenig so, als würde man hinterrücks von einem Holzscheit im Nacken getroffen. Irgendwo treffen sich beide dazwischen im Schädel und diskutieren, um welche Form von Humor es sich hier eigentlich handelt. Ein Pluralismus von Meinungen angesichts seiner Skulpturen und anderen Eingriffe kann so dazu führen, dass man meint, Stimmen zu hören. Das Bild, das sich dabei ergibt, ist lückenhaft und schafft Freiräume, wie die durch ihn bearbeiteten Informationsschilder von Museen.(Holger Birkholz; Dresden, Dez. 2011)

Origami der Taschentücher? Nein, ein lustiges Volk des schwebenden Tuches lebt durch des Künstlers eingehauchten Atem und tanzt ihre um Aufmerksamkeit heischenden Pirouetten bis zum Morgengrauen. Sie können nicht anders, denn es ist der Tanz der Taschentuchknoten gegen die Vergesslichkeit – auch eine Form der Freiheit.(Ulrike Oppelt; Berlin, Dez. 2011)

Thomas Judisch: Schlaue Kunst für schlaue Leute!(Christoph Wüstenhagen; Hamburg, Dez. 2011)

(Die Wahrheit über die Dinge)

Ich erfuhr das erste Mal etwas über Tommy in einer Nacht in Puerto del Carmen. Wir liefen da in einer kleinen Gruppe die Straßen hoch und runter auf der Suche nach irgendeinem Abenteuer. Vielleicht würden wir im Hurenhaus landen oder

poetischen Rede für das Kunstwerk auch ein gesteigerter Informationsgehalt erreicht wird.Lediglich in seinen Titeln und Wortspielen bedient Judisch eine sprachliche Kitsch-Poesie, Poesie-Album- oder Narrativ-Poetik, überbordend bedeutet in seinem Werk Poetik Programm. Programmatisch ist die Rekonstruktion und Brechung bestehender Text- und Deutungssysteme: Komplexitätssteigerung durch multimediale, intertextuelle Bezüge, Widersprüche und Verweisspiele.

Judischs Poetik ist Pointe, ist am Ende immer der Verweis auf die Viel-Bödigkeit bestehender Sprach- bzw. Zeichensysteme, dem System aktuelle Kunstpraxis und der Welt und ihren Gegenständen als Bedeutungsträger und Wahrnehmungsmuster im Großen, aber auch dem unstillbaren Bedarf an Pointen im Kleinen.

Der eigentlich längst verkaufte Verrat der Skulptur ist bei Judisch immer noch Movens zur Befragung, Re- und Dekonstruktion der Bildhauerei-Grammatik: Pointen in Materialität, Form, Titel, Erinnerungsfunktion, Multiplikation, Modulation, Ikonisierung etc... (Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, Juni 2012)

Mit viel Zeit passen manche Sachen und andere eben nicht – mehr!So auch das Zitat von Alex McGuiness: “… er sei sich immer wie ein Hochstapler vorgekommen, er war ein Leben lang ein Kind, das einen Erwachsenen gespielt hat, und er war überzeugt davon, dass seine Umgebung ihm draufkommt und ihn im nächsten Moment auffliegen lässt.” Zitiert von dem Zeitungsfuzzi mit dem Namen Peter Kümmel. Gefällt mir, steckt etwas von Sehnsucht und Leiden drin. Nur so recht passen in dein Buch wird’s nicht mehr. Geradezu genial – bezogen auf die gerichteten Arbeiten von dir – finde ich die Stelle in Wildes Gedanken zu Allm. K.: “…ein Kunstwerk, dessen Form die Schönheit des verwendeten Materials durchscheinen lässt – ob dieses Material nun das Wort, Bronze, Elfenbein oder Farbe ist – und diese Schönheit als Mittel rein ästhetischer Wirkung benützt…”ich melde mich, sobald ich einen persönlichen Gedanken zu deinen Arbeiten auf Papier gebracht haben sollte.(Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, Juni 2012)

Tommy ist eigentlich Kurator. Sieht man an seinem Bart. Aus Sorge um die schönen Haare, die gewöhnlich im Ascheimer landen, schweigt sein Rasiermesser seit längerer Zeit.Der Sorge um die wirtschaftliche Zukunft erlegen, erlange ja jeder Künstler Kuratorenstatus.

muss rechts sein – er gehört über die Leiste – er gehört hinter die Leiste – der Schalter kann bleiben, wo er ist“ ... die Zeit drängt ... drei Männer, drei Meinungen, drei und dreißig Themen ... sie stehen im Kreis ...T. J., in der Mitte, schaut nach links, schaut nach rechts ... hört zu .... ist ruhig... wildes Diskutieren um ihn herum ... jeder hat recht – keiner hat recht ... Anweisung wird gegeben, Anweisung wird verworfen... alles soll nun anders gemacht werden ... er hört zu ... die Männer diskutieren noch immer ... keiner lässt den anderen ausreden ... alle reden auf ihn ein ... jede Meinung stimmt ... T.J. in der Mitte: sagt nichts ... lässt reden ... dann – nur für einen kleinen Moment sichtbar: der Blick wird starr, die Miene verändert sich, die Gesichtszüge verfinstern ... er scheint sich zusammenzunehmen ... zu sammeln ... innerlich runterzufahren ... er beherrscht sich ... Atmen ... die Männer diskutieren ... eine Sekunde später – sein Gesicht ist wieder entspannt ... jetzt spricht er ... die Arbeit kann beginnen.(Kristin Danger; Neumünster, Juni 2012)

„After the sunset“ erwartet man völlige Dunkelheit. Und da kann einiges passieren. Wenn das Licht dann wieder scheint, sieht man den Schlamassel. Zum Beispiel Reste eines Lagerfeuers, das außer Kontrolle geraten ist. Hat jemand wild um sich geschlagen, die Gitarren verbrannt?

Vielleicht testet Judisch auch nur, wie viel Stoff man dem Betrachter zur Verfügung stellen muss, damit eine Geschichte im Kopf ablaufen kann. Mit Bedeutung kann alles aufgeladen werden, auch ein Schwarzes Quadrat. Da spielt es keine Rolle, ob das, was man sieht, auch das ist, was man zu sehen glaubt. Diese Erkenntnis hat schon Magritte sinnig auf die Leinwand gepinselt. Mit ähnlich scharfem Hintersinn führt uns Judisch an die Dinge heran, um sie herum und öffnet die Situation für Möglichkeiten. Sprechen die abgebrannten Streichhölzer, abgeformt in Bronze, von einer Zeit, in der Holz verschwunden ist? Oder deuten die sich häufenden Spuren des Abgebrannten in Judischs Szenerien auf einen hellen Moment, den man verpasst hat? (Jule Reuter; Berlin, Dresden, Juni 2012)

Dies ist kein Holzscheit, ist eine Laminierkeramik, ist ein Multiple, ist eine Skulptur, ist ein Thomas Judisch. Ein Lagerfeuer ist kein Lagerfeuer, ist eine Ordnung von Ästen, alle Äste sind ein Abguss, sind Gips, sind eine Typisierung, eine symbolische Form, Metapher, eine soziale und zwischenmenschliche räumliche Konstruktion.

Für Kunst als ein sekundäres modellbildendes Zeichensystem (Juri M. Lotman) liegen Rezeptionsgewinn und Rezipientenerwartung darin, dass mit der gesteigerten Komplexität der

Herabwirtschaften meint dann wohl auch den Abgang eines frisch Gebrauten eben in einer Wirtschaft – was die Beteiligten dann unzurechnungsfähig erscheinen lässt. Aber auch da wurde man von ihm bestens umsorgt.(Sebastian Severin; Hamburg, Kiel, Juni 2012)

Thomas Judisch ist überschäumend in seinem Wesen und in seinem Tun –kleine, große, freche Einfälle quirlen aus seinem Kopf und seinen Händen –noch bevor realisiert die vorigen, fallen ein die nächsten!

So erobert der junge Künstler Herzen, Ohren, Augen und Aufmerksamkeit seiner Mitmenschen.(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Österreich, Juli 2012)

KS: Holzstapel, Holzkohle.Hohlfolie, Holzbeton,Holzbronze. Es gibt vieleMoeglichkeiten, dasWissen zuUeberpruefen. EinigeDavon untersuchst duWohl hoechstKonzentriert zwischenForm und Nichtform inMaterial.

KS: Mich wuerdeInteressieren: WasSagst du zu der von mirOccupierten Arbeit mitDen Streichhoelzern inDer Hosentasche undIhren immer wiederNeuen Aggregatzustaenden?

TJ: …die Zuständeentstehen wohl mit denBetrachtern. Es ist einWunderbarer Weg, dieScheu zu brechenZwischen Künstler undBesucher. Hat doch derBesucher in der RegelAngst, nachzuhakenOder zu fragen, was dasIst oder soll. WirVerpflichten ihn dazuUnd bringen ihn dazu zuFragen, sonst hat er/sieNoch den Eindruck,Etwas zu verpassen.TJ: Das Statement:NICE! Thx.(Konstanze Schütze; Dresden, Aug. 2012)

Langer Atem!(Mattias Koch; Kiel, Aug. 2012)

Mit Samen im Gepäck durch die baumarme Savanne.(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Okt. 2012)

hallo thomas,ich hoffe, dass es dir gut gehtin linz oder bei oma.am 25. september fand ichin der sz, in einem artikel über die hässlichkeitvon energiesparlampen („Die dunkle Seite des Lichts“)folgendes konfuzius-zitat:“Die Menschen stolpern nichtüber Berge, sondern über Maulwurfshügel.“wahrscheinlich kennst du die weisheitund wenn nicht, solltest du sie kennen –finde ich.liebe grüßeelsbethübrigens, hier regnet es seit wochenohn unterlass!(Elsbeth Arlt; Flensburg, Okt. 2012)

Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte.(Dorothee Halbrock; Hamburg, Okt. 2012)

kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.das geht mal ganz groß mega voll steil.weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.(pph.2012)

Judisch in MailandJudisch in NeumünsterJudisch in KielJudisch in DüsseldorfJudisch in BerlinJudisch in DresdenJudisch in LübeckJudisch in HamburgJudisch in Nantes:läuft doch(Ines Lindner; Berlin, 2012)

happen, but the stories that could be told as a result. That’s why we wandered the small number of streets in the tourist area, where bars and dance clubs nestled between momentous hotel complexes, waiting for people like us night after night. The guy who thought everything was off the beaten track, who could open the most secret of back doors and who could get anyone to sing along to Britney Spears, that was Tommy. At some point, in a run-down German bar near the beach, I asked him why he never tried to make it as a show host on TV and in response he told me a sad story. Tommy was the ringmaster, the choreographer and, at the same time, the conscientious annalist of our nights. With him, a good story was guaranteed. As no one knows or remembers it better than him; that’s how things truly stay alive. Nothing tells us more about the fire than its ashes. (Sonja Berles; Dresden, Jena, Dec. 2011)

As the viewer you stand there, in front of it or in it, irritated and first have to collect yourself. The artist also collects, organizes things, thoughts, work; himself. Each piece is preceded by a process of ordering, a probe, an analysis of the setting and also of “the viewer” in the general sense. This irritation is naturally a part of the work; illusion is an artistic tool. And for the artist, the player, it creates pure enjoyment. He encroaches on our familiar methods of perception, breaks them apart and throws them back upon themselves. Things must be newly viewed, thought and ordered. By the artist as an individual and ideally also by us as viewers. As the works are also aesthetically fascinating and immediately attractive, we gladly loose ourselves in this game.

What is natural, what is artificial? What is real, what is true?

The artist Thomas Judisch stages the major questions of art and life, and yet these are not imposing but are displayed with an almost playful ease. Solemn grandiloquence softened by subtle humor. It is exactly this simplicity, the yet untouched, which provides the viewer with space to contemplate. (Katharina Jesdinsky; Kiel, May 2012)

Hair is getting thinner, the work thicker.(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, June 2012)

“The picture has to be re-hung – the power cable shouldn’t be visible – the light switch needs to be on the left – no, the switch needs to be on the right – it should be above the molding – the switch can stay where it is” … time is running out … three men, three opinions, thirty-three themes .., they’re standing in circle … T.J., in the middle, looks left,

Thomas JudischENGLish VERsioN

A mole, that despite itself – or perhaps precisely for this reason – produces formlessness. This is how concept and chaos are mixed in the underground. Keep digging!(Dietmar D. Dübel; Dresden, Hamburg, Sep. 2011)

The special thing about the bronze sticks is their raw cut edges.(Arne Rautenberg; Kiel, Oct. 2011)

Everything is situational, the entire world is a stage, we only need a subtle trigger, a few words, a few elements and the game begins. Chains of thoughts are quickly woven. By taking the overpass of criticizing societal conventions and typical patterns of perception as well as processual experimentation with materials and their meaning, Thomas Judisch drives us into a mental loop: faced with his work, the viewer turns a full circle and yet ends up somewhere completely different. Thomas Judisch enchants and disenchants simultaneously.(Barbara Buchmaier; Berlin, Dec. 2011)

When Thomas Judisch rams a splinter in your eye, it’s a little bit like being hit in the back of the neck with a log. Both of them meet somewhere within your head and begin to argue about what kind of humor is actually being used. The pluralism of opinions that his sculptures and other interventions generate, can lead the viewer to believe that he or she hears voices. The image that results is incomplete and creates empty space, much like his modified informational labels for museums.(Holger Birkholz; Dresden, Dec. 2011)

Handkerchief origami? No, an amusing group of floating cloths brought to life by the artist dance and pirouette until dawn, as if begging for attention. They can’t act any differently as this is the handkerchief knot’s dance against oblivion – also a form of freedom. (Ulrike Oppelt; Berlin, Dec. 2011)

Thomas Judisch: clever art for clever people!(Christoph Wüstenhagen; Hamburg, Dec. 2011)

(The Truth About Things)

I first learned something about Tommy one night in Peurto del Carmen. Our small group walked through the streets on the look out for some kind of adventure. Maybe we would end up in a brothel, or break into the zoo, or be the only guests at a karaoke party, it didn’t matter to us. The craziest things about those nights weren’t what would

complexity via multi-media, intertextual connections, contradictions and playing with references.

Judisch’s use of poetics is clever, ultimately a reference to the multifacetedness of existing language and sign systems, the system of contemporary art practice, the world and its subjects as carriers of meaning and perception patters on a large scale, but also its insatiable need for subtle and gentle humor.

A treason of sculpture, which has actually been long disposed of, still functions in Judisch’s work as motive for inquiry, re- and deconstruction of this art form’s constructs: creating punch lines from materiality, form, title, memory function, multiplication, modulation, icons etc… (Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, June 2012)

Some things fit with time and some simply don’t fit – anymore!

As is such with this quote from Alex McGuiness:

“… He always saw himself as an imposter, as if he remained a child trying to impersonate an adult, and was always convinced that his peers would notice and blow the whistle on him at any time.” Quoted from that newspaper guy Peter Kümmel. I like it, there’s a certain amount of longing and suffering in it. However, it won’t quite fit in your book. What’s downright genius – when applied to your constructed works – is the part in Oscar Wilde’s appreciation of the power of art:

“…a work of art, whose style recognises the beauty of the material it employees, be that one of words or of bronze or of colour or of ivory, and uses that beauty as a factor in producing the aesthetic effect…”

I’ll get a hold of you as soon as I have put my own personal thoughts about your work on paper. (Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, June 2012)

Tommy is actually a curator. His beard gives him away. Out of concern for the treasured hair that usually ends up in the trash, his razor has been on hiatus for quite some time. Almost every artist obtains curator status when they succumb to their worries about the economic future.

Running oneself down also includes the first sip of a fresh brew in such an economic atmosphere – a saloon. This substance makes the partakers seem somewhat unsound of mind, but even in this case, they’re well taken care of. (Sebastian Severin; Hamburg, Kiel, June 2012)

looks right … listens … is quiet … wild arguing all around him … everyone is right – no one is right … orders are given, orders are rejected … now everything has to be done differently … he listens .. the men are still arguing … no one lets the other finish … they all talk to him at once … every opinion is right … T.J. in the middle: doesn’t say anything … lets them speak … then - only visible for a short moment: his gaze locks, facial expression changes, his face darkens … he seems to pull himself together … to compose himself … to internally calm down … he has himself under control … breath … the men argue … a second later – his face is relaxed again … now he speaks … the work can begin. (Kristin Danger; Neumünster, June 2012)

“After the sunset“ one awaits total darkness. And then a lot of things can happen. When the light shines again, you see the leftover mess. For example, the remains of a bonfire that got out of control. Did someone lash out wildly, did they burn the guitars?

Maybe Judisch is just testing how much material the viewer needs to be provided with so that a mental story can develop. With enough meaning, anything can be charged, even a Black Square. It doesn’t matter if the thing you’re looking at actually is the thing you believe to see. This realization has already been put quite aptly on canvas by Magritte. With a similarly sharp sense for depth, Judisch brings us close to the meaning of things, leads us around them and opens up possibilities. Are the spent matches, formed in bronze, harbingers of a time when wood has disappeared? Or do these burned remnants frequently present in Judisch’s pieces hint at a bright moment that you missed? (Jule Reuter; Berlin, Dresden, June 2012)

This is no log, it’s laminated ceramic, it’s the multiple, it’s a Thomas Judisch. A bonfire is not a bonfire, it’s an arrangement of branches, all branches are just a cast, are plaster, are a typecast, a symbolic form, a metaphor, a social and interpersonal special construct. For art as a secondary modeling sign system (Juri M. Lotman), increased reception and the recipient’s expectations are essential as the rising complexity of the poetic language surrounding the work also results in achieving a higher level of meaning.

In his titles and play on words, Judisch relies singularly on a type of kitsch-poetry, friendship-book narrative; exaggeration in his work means poetics as a program. The fracturing and reconstruction of existing text and interpretive systems occur programmatically: heightened

Thomas Judisch’s character and actions are effervescent – small, big, brash ideas pour out from his mind and hands –even before one is finished, the next idea takes hold!

That’s how this young artist wins the hearts, ears, eyes and attention of his peers.(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Austria, July 2012)

KS: Wood stacks, charcoal,Hollow film, wood Concrete, Wood bronze. There are manyWays to test knowledge. You Analyze some of these Methods with utmostConcentration in theSpace between formAnd non-form ofMaterial.

KS: One thing I would likeTo know: what wouldYou say to my occupiedWork with the matches Stuffed in pockets andTheir constantlyChanging collectiveStates?

TJ: …these states occur,No doubt, with theViewer. It is a wonderfulProcess, breaking downThe shyness betweenThe artist and the visitor.Isn’t the visitor Generally wary ofDigging deeper, ofAsking what it is orShould be? We obligeThem to do this andCoax them to ask,Otherwise he/she is leftWith the feeling that He/she is missingSomething.

TJ: The statement:NICE! Thx.(Konstanze Schütze; Dresden, Aug. 2012)

Deep breath!(Mattias Koch; Kiel, Aug. 2012)

With seeds in the luggage through the treeless savanna.(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Oct. 2012)

Hello Thomas,I hope you’re doing wellin Linz or at your grandmother’s.On September 25, I found the following Confucius quote in an article in the sz about the ugliness of energy-saving light bulbs (“The Dark Side of Light”):“Men do not stumble over mountains, but over molehills”.You probably already are familiar with this saying,but if you aren’t, you should be, I guess.Best regards,ElsbethBy the way, it’s been raining here incessantlyfor weeks!(Elsbeth Arlt; Flensburg, Oct. 2012)

A bit Goethe, a bit Bonaparte.(Dorothee Halbrock; Hamburg, Oct. 2012)

kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.das geht mal ganz groß mega voll steil.weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.(pph.2012)

Judisch in MilanJudisch in NeumünsterJudisch in KielJudisch in DüsseldorfJudisch in BerlinJudisch in DresdenJudisch in LübeckJudisch in HamburgJudisch in Nantes:not too bad.(Ines Lindner; Berlin, 2012)

de personnes à la recherche d’une aventure quelconque. Nous allions peut-être atterrir dans une maison close, cambrioler un zoo ou être les seuls invités d’une soirée karaoké, peu nous importait. Ce ne sont pas les évènements en soi mais les récits qui en découlent qui sont les plus intéressants. C’est pourquoi nous parcourions les quelques rues d’un quartier pour touristes, où l’on trouve parmi les complexes hôteliers, les bars et boîtes de nuit qui attendent chaque nuit des gens comme nous. Celui qui trouvait tout hors des sentiers battus, ouvrait les portes les plus cachées et arrivait à faire chanter à n’importe qui une chanson de Britney Spears, c‘était Tommy. Au cours de la soirée, je lui demandai dans un troquet allemand juste à côté de la plage pourquoi il n’avait jamais essayé de se lancer en tant que présentateur télé et il me raconta une histoire triste. Tommy était à la fois le chef d’orchestre, le chorégraphe et le chroniqueur assidu de nos nuits. Grâce à lui, l’histoire était garantie. Et personne ne le sait mieux que lui, c’est ce qui donne vie aux choses. Rien ne nous en dit plus sur le feu que les cendres.(Sonja Berles; Dresde, Iéna, Déc. 2011)

En tant que spectateur, on est debout là : devant ou dans l’œuvre? Un peu déstabilisé d’abord, il faut faire la part des choses. L’artiste aussi fait le tri, structure la matière, les pensées, le travail – s’auto-structure. Chaque œuvre suit un processus de structuration, une sonde, une analyse de ce qui l’entoure, voire même “du spectateur” en général. Car la confusion fait évidemment partie de l’œuvre et l’illusion est un outil artistique. Pour l’artiste, l’adepte des jeux, c’est un grand plaisir. Il utilise nos référents classiques, les casse, les remet en question. Il faut alors regarder, penser, ordonner les informations différemment. C’est valable pour l’artiste et, dans l’idéal, aussi pour le spectateur. Et comme les œuvres sont fascinantes esthétiquement parlant et ont un pouvoir d’attraction direct, on accepte d’entrer dans le jeu.

Qu’est-ce qui est naturel, qu’est-ce qui est artificiel? Qu’est-ce que qui est réel, qu’est-ce qui est vrai?

L’artiste Thomas Judisch met en scène les grandes questions artistiques et existentielles, mais sans les imposer, elles se manifestent plutôt dans une légèreté subtile. Le pathos cède la place à l’humour fin. C’est précisément cette simplicité, ce qui n’a pas encore été peint qui ouvre au spectateur les portes d’une réflexion propre.(Katharina Jesdinsky; Kiel, Mai 2012)

On finit par perdre ses cheveux, mais les œuvres, elles, gagnent en épaisseur.(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, Juin 2012)

Thomas JudischVERsioN FRaNcaisE

Une taupe qui – malgré elle ou peut-être justement grâce à elle – produit de l’informel. Le concept et le chaos se mélangent alors dans le souterrain. Á creuser! (Dietmar D. Dübel; Dresde, Hambourg, Sep. 2011)

La beauté des bûches de bronze réside dans les tranchants.(Arne Rautenberg; Kiel, Oct. 2011)

Tout est situation, tout est scène de théâtre: nous avons seulement besoin d’un léger déclic, de quelques mots, de très peu d’éléments pour que le jeu commence. Alors, les idées se succèdent les unes aux autres. Par un détour critique des conventions sociales et des schémas de perception et en expérimentant avec les matières et leur signification selon un processus, Thomas Judisch provoque en nous un véritable enchaînement d’idées: devant ses œuvres, le spectateur tourne en rond et finit par se retrouver complètement ailleurs. Thomas Judisch enchante et désenchante à la fois.(Barbara Buchmaier; Berlin, Déc. 2011)

Quand Thomas Judisch nous enfonce une écharde dans l’œil, c’est un peu comme si l’on était frappé de dos par une bûche dans la nuque. Tous deux se rencontrent quelque part au milieu de notre crâne pour discuter de la forme d’humour dont il a bien pu être question ici. Un pluralisme d’opinions au regard de ses sculptures et autres interventions peut nous donner l’impression d’entendre des voix. L’image qui apparaît alors est incomplète et génère des vides tout comme son travail sur les panneaux informatifs des musées. (Holger Birkholz; Dresde, Déc. 2011)

Origami de mouchoirs? Non, le souffle de l’artiste donne vie à ce drôle de peuple de mouchoirs flottant qui danse jusqu’à l’aube en faisant des pirouettes pour capter le regard. Ils ne peuvent faire autrement, car c’est la danse des nœuds de mouchoirs contre l’oubli – également une forme de liberté.(Ulrike Oppelt; Berlin, Déc. 2011)

Thomas Judisch: de l’art éclairé pour les gens éclairés !(Christoph Wüstenhagen; Hambourg, Déc. 2011)

(La vérité sur les choses)

C’est un soir à Puerto del Carmen que j’ai entendu parler de Tommy pour la première fois. Nous marchions dans les rues avec un petit groupe

création de signes (selon Juri M. Lotman), la réception et les attentes du récipient résident dans l’obtention d’un plus grand contenu avec la complexité accrue du discours poétique sur l’œuvre. Thomas Judisch n’a recours à la poésie-kitsch, à la poésie de l’album ou poésie narrative que dans ses titres et jeux de mots – il se sert pour son œuvre de la poésie programme. Reconstruire et briser les systèmes textuels et sémantiques existants est un acte programmé: l’augmentation de la complexité par des références multi médiales et intertextuelles, par des contradictions et des jeux d’associations. L’art poétique de Judisch est dans la chute du récit, le renvoi permanent à la pluralité des systèmes de langues et de signes. Le système actuel de la pratique de l’art et le monde et ses objets porteurs de sens, modèles de perception à grande échelle, mais aussi l’insatiable besoin de réflexion à petite échelle. La trahison de la sculpture, en fait vendue depuis longtemps, est chez Judisch toujours le motif d’un questionnement, d’une reconstruction et déconstruction de la grammaire sculpturale: la chute dans la matérialité, la forme, la fonction du souvenir, la multiplication, la modulation, l’iconisation etc…(Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, Juin 2012)

Avec le temps, certaines choses fonctionnent mais d’autres plus du tout! Comme le disait Alex Mc Guiness: “…il a toujours eu l’impression d’être un imposteur, il a été pendant toute sa vie un enfant qui jouait à être un adulte, et il était persuadé que son entourage allait s’en rendre compte et l’y confronter d’un instant à l’autre.” Citation du journaliste Peter Kümmel. Ca me plaît. Il y a un peu de nostalgie et de souffrance là dedans. Mais dans ton book, ça n’ira pas vraiment. Je trouve génial - en référence à ton travail – le passage d’Oscar Wilde concernant l’art tout-puissant: “...Une œuvre d’art, qui laisse transparaître de par sa forme la beauté du moyen utilisé, qu’il s’agisse de la parole, de bronze, d’ivoire ou de peinture et qui met cette beauté uniquement au service de l’effet esthétique produit…”Je te recontacte dès que j’aurai transcris mes pensées sur papier au sujet de tes travaux.(Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, Juin 2012)

Tommy est en fait commissaire d’exposition. On le voit à sa barbe. Soucieux de cette belle toison, qui généralement atterrit dans le seau à cendres, son rasoir se tait depuis longtemps. Chaque artiste obtient en effet le statut de commissaire d’exposition en raison de l’inquiétude liée au futur économique. Dans un tel environnement

“Il faut déplacer ce tableau ; le câble électrique ne doit pas être visible, l’interrupteur doit être à gauche, non il faut le mettre à droite. C’est au-dessus du cadre qu’il doit être placé, non, derrière le cadre. L’interrupteur peut rester là où il est.” … Le temps presse … Trois hommes, trois opinions différentes, trente-trois sujets … Ils sont en cercle … T.J. est au centre, regarde à gauche puis à droite, il écoute, il est calme … Les arguments fusent autour de lui. Tout le monde a raison, tout le monde a tort … On donne des consignes pour finalement les rejeter. Puis il faut recommencer depuis le début. Il écoute. Les autres sont toujours en pleine discussion. Ils ne s’écoutent pas et tentent de le persuader. Chaque opinion est valable. T.J. est au milieu: il ne dit rien, les laisse parler … Puis, pendant un court instant, son regard se fige, son visage change et s’assombrit. Il semble vouloir se calmer intérieurement, rassembler ses esprits. Il se contrôle … respire … Les autres continuent de débattre … En l’espace d‘une seconde, les traits de son visage sont à nouveau détendus … Maintenant, c’est lui qui prend la parole … Le travail peut commencer. (Kristin Danger; Neumunster, Juin 2012)

“Après le coucher du soleil”, on attent l`obscurité complète. Il peut alors s’en passer des choses. C’est quand la lumière revient qu’on voit l’étendue du désastre… Comme les restes d’un feu de bois dont on a perdu le contrôle. Est-ce que quelqu’un s’est subitement mis à tout casser autour de lui, a-t-il brûlé les guitares?Peut-être que Judisch veut seulement vérifier vérifier le nombre d’éléments qu’il doit mettre à la disposition du spectateur pour qu’il commence à imaginer la scène. Tout peut se charger de sens, même un Carré Noir. Peu importe si ce que l’on voit est aussi ce que l’ont croit voir. Magritte a déjà peint judicieusement sur la toile cette révélation. Avec le même sens caché, Judisch nous initie aux choses et à ce qui les entoure et ouvre pour la situation les portes de tous les possibles. Les allumettes brûlées, coulées dans du bronze, se réfèrent-elles à une période où le bois avait disparu? Ou bien est-ce que les nombreuses traces d’incendie dans les mises en scènes de Judisch attestent plutôt d’un moment lumineux que l’on aurait manqué?(Jule Reuter; Berlin, Dresde, Juin 2012)

Ceci n’est pas une bûche, c’est de la céramique laminée, c’est un multiple, une sculpture, c’est un Thomas Judisch. Un feu de bois n’est pas un feu de bois, c’est un assemblage de branches, toutes les branches sont moulage, elles sont plâtre, standardisation, forme symbolique, métaphore, elles sont une construction sociale et interpersonnelle de l’espace. Pour l’art en tant que système secondaire de

économique, l’idée même de ruine est finalement comme la première gorgée d’un breuvage frais – ce qui rend les personnes concernées incapables de discernement. Mais même ici, il nous a bien choyés. est comme la première gorgée d’un breuvage dans un tel environnement économique – ce qui rend les personnes concernées incapables de discernement. Mais même ici, il nous a bien choyés.(Sebastian Severin; Hambourg, Kiel, Juin 2012)

Thomas Judisch est exubérant, dans sa personne tout comme dans ses actions –de son esprit et des ses mains, jaillissent des idées petites, grandes, voire insolentes –avant même d’être réalisées, germent déjà celles à venir!

C’est comme cela que ce jeune artiste captive les cœurs, les oreilles, les yeux et l’attention des autres.(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Autriche, Juillet 2012)

KS: Tas de bois, charbon de Bois. Feuille de bois, Béton en bois, BronzeEn bois. Il y a plusieursFaçons de remettre en Question le connu. Tu explores certaines D’entre elles avec la Plus grande Concentration en Analysant le formel et L’informel au moyen de La matière.

KS: J’aimerais savoir une Chose: que dis-tu de Mon travail sur les Allumettes placées Dans la poche d’un Pantalon et de L’évolution constante Des états de la matière

TJ: …Les états semblent Ê‘tre générés par les Spectateurs. C’est là, Un remarquable moyen De briser la gêne Présente entre l’artiste Et le visiteur. Sachant Que le visiteur a, en Général, peur de Questionner l’artiste. Ou de lui demander ce

Que c’est ou censé être.Nous l’incitons à le faire Et l’y engageons, car il A sinon l’impression de Manquer quelque chose.

TJ: le constat:NICE! Thx.(Konstanze Schütze; Dresde, Août 2012)

Une respiration profonde!(Mattias Koch; Kiel, Août 2012)

Avec des graines dans les bagages, en traversant la savane sans arbres.(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Oct. 2012)

Salut Thomas,J’espère que tu vas bien,que tu sois à Linz ou chez ta grand-mère.Le 25 Septembre, j’ai trouvé cette citation de Confucius dans un article de la sz sur la laideur des ampoules à économie d’énergie (“Le côté sombre de la lumière”):“Les gens ne trébuchent pas sur des montagnes mais sur des taupinières.”Tu connais sans doute cette expression, et si ce n’est pas le cas, tu devrais, je trouve.Salutations,ElsbethAu fait, ici, il pleut sans cesse depuis des semaines!(Elsbeth Arlt; Flensbourg, Oct. 2012)

Un peu de Goethe, un peu de Bonaparte.(Dorothee Halbrock; Hambourg, Oct. 2012)

Kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.das geht mal ganz groß mega voll steil.weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.(pph.2012)

Judisch à MilanJudisch à NeumunsterJudisch à KielJudisch à DusseldorfJudisch à BerlinJudisch à DresdeJudisch à LubeckJudisch à HambourgJudisch à Nantes :Ca marche, non?(Ines Lindner; Berlin, 2012)

Thomas JudischWorkS

feuerfire feu2012, c-print, 40 x 75 cm, framed, detail

Hier Spielt die MuSik # 1Here iS WHere tHe action iS # 1c’eSt ici que ca Se paSSe # 12010, piano, music book DIN A5 with blank pages, dimensions variable Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt

Hier Spielt die MuSik # 1Here iS WHere tHe action iS # 1c’eSt ici que ca Se paSSe # 12010, piano, music book DIN A5 with blank pages, dimensions variable Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt, detail

Serie Stadtgalerie kielSerieS gallery of tHe city of kielSérie de la galerie de la ville de kiel2010, wallpaper, 520 x 420 cmExhibition view Muthesius-Preis 2010Kunsthalle zu Kiel, Kiel

leiHgabe deS künStlerScourteSy of tHe artiStcourteSy de l’artiSte 2010, c-print on Kappa, 72 x 110 cmExhibition view FALLSTUDIE – KÜNSTLERISCHE (SELBST/AUS)BILDUNGOktogon, Academy of Fine Arts, Dresden

leiHgabe deS künStlerScourteSy of tHe artiStcourteSy de l’artiSte 2010, c-print on Kappa, 72 x 110 cmExhibition view FALLSTUDIE – KÜNSTLERISCHE (SELBST/AUS)BILDUNGOktogon, Academy of Fine Arts, Dresden, detail

burn outauSgebranntépuiSeMent2011, bronze, felt / beer mat10 x 1,5 x 10 cmEdition of 10 plus 3 AP

Hier Spielt die MuSik # 2Here iS WHere tHe action iS # 2c’eSt ici que ca Se paSSe # 22011, 5 guitars, black carpet, dimensions variableExhibition view after the sunsetC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden, detail

Hier Spielt die MuSik # 2Here iS WHere tHe action iS # 2 c’eSt ici que ca Se paSSe # 22011, 5 guitars, black carpet, dimensions variableExhibition view after the sunsetC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden

von fall zu fall # 2froM caSe to caSe # 2Selon leS caS # 22011, bars of wooden pet litter, dimensions variableExhibition view after the sunsetC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden

Man lebt nur zWeiMal oder feHler in der Matrixyou only live tWice or error in tHe Matrixon ne vit que deux foiS ou l’erreur danS la Matrice2008, bars of wooden pet litter, dimensions variableExhibition view Trojanisches Pferd – künstlerische StrategienCluster, Berlin photograph by Matthias Krause

von fall zu fall # 1froM caSe to caSe # 1Selon leS caS # 12009, 200 bars of wooden pet litter,dimensions variableExhibition view Galerie Valery in den UferhallenUferhalle, Berlin photograph by Christoph Piecha

i’M no Man, i’M a Mole # 1icH bin kein MenScH, icH bin ein MaulWurf # 1Je ne SuiS paS un HoMMe, Je SuiS une taupe # 12008, 12 heaps of earth, landscape, Ø 10 mInstallation view Pilotprojekt – GropiusstadtGropiusstadt, Berlin

i’M no Man, i’M a Mole # 1icH bin kein MenScH, icH bin ein MaulWurf # 1Je ne SuiS paS un HoMMe, Je SuiS une taupe # 12008, 12 heaps of earth, landscape, Ø 10 mInstallation view Pilotprojekt – GropiusstadtGropiusstadt, Berlin

i’M no Man, i’M a Mole # 6icH bin kein MenScH, icH bin ein MaulWurf # 6Je ne SuiS paS un HoMMe, Je SuiS une taupe # 62012, 12 heaps of earth, landscape, Ø 4 mInstallation view Peeneale 2012 Haus Tucholski, Loitz

zuSaMMentogetHerenSeMble2012, collage52 x 42,5 cm, framed

alle guten dinge Sind dreiall good tHingS coMe in tHreeSJaMaiS deux SanS troiS2012, collage, 32 x 26 cm, framed

gebrüder griMMbrotHerS griMMleS frèreS griMM2012, collage, 100 x 212 cm (in the back)Exhibition view gewachsen KKI Laboratorium, Flensburg

o.t. (WeiSS, orange, blau)untitled (WHite, orange, blue)SanS titre (blanc, orange, bleu)2012, cut out photo, 40 x 30 cm, framed

o.t. (rot, grün)untitled (red, green)SanS titre (rouge, vert)2012, cut out photo, 40 x 64 cm, framed, split

o.t. (WeiSS, ScHWarz)untitled (WHite, black)SanS titre (blanc, noir)2012, cut out photo, 40 x 30 cm, framed

fallende faSSaden # 1falling facadeS # 1faSSadeS toMbanteS # 12012, cut out c-print on PVC, 60 x 80 cmExhibition view Episode 21 – Galerie GenscherGalerie Genscher, Hamburg

fallende faSSaden # 2falling facadeS # 2faSSadeS toMbanteS # 22012, cut out c-print on PVC, 60 x 80 cmExhibition view Camping sur placePOL’n, Nantes, France photograph by Katharina Kleinfeld

vorHer Wie nacHHerbefore JuSt like afteravant coMMe aprèS2010, vinyl film on billboardAcademy of Fine Arts, Dresden

einer Wie keinerone like noneun coMMe perSonne2010, vinyl film, dimensions variable, unlimited EditionExhibition view der mit der STORE, Dresden

HolzScHeitlogtronc d’arbre2009, ceramic, 10 x 20 x 12 cm

eS War einMal oder liebling, eS Wird bald WärMeronce upon a tiMe or darling, it’ll get WarMer Soonil était une foiS ou cHéri, il fera bientôt pluS cHaud2011, ceramic, bronze, green wallExhibition view Regionale 1 – Aus der Region Overbeck-Gesellschaft, Lübeck

Wie ein rieSe iM birkenWaldlike a giant in a bircH foreStcoMMe un géant danS une forêt de bouleaux2011, bronze, 20,5 x 3,5 x 13,5 cm, edition of 5 plus 2 APExhibition view Regionale 1 – Aus der Region Overbeck-Gesellschaft, Lübeck

ScHau docH nur oder round table # 4JuSt look or round table # 4MaiS regarde ou la table ronde # 42012, ceramic, powder of ceramicExhibition view Camping vor Ort Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel, detail

einer für alle one for allun pour touS2010, plaster, 50 x 20 x 60 cmExhibition view Kunsthaus SpeckstraßeGängeviertel, Hamburg

WaS icH dir nocH erzäHlen Wollte oder round table # 1WHat i Wanted to tell you or round table # 1ce que Je voulaiS encore te dire ou la table ronde # 12009, plaster, 40 x 400 x 450 cmExhibition view Gottfried-Brockmann-Preis 2009 Stadtgalerie, Kiel

WaS icH dir nocH erzäHlen Wollte oder round table # 1WHat i Wanted to tell you or round table # 1ce que Je voulaiS encore te dire ou la table ronde # 12009, plaster, 40 x 400 x 450 cm (in the front)Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt

after tHe SunSetnacH deM SonnenuntergangaprèS le coucHer du Soleil2010/11, ceramic, 7 x 26 x 7 cmEdition of 18 plus 3 AP

Wo Sind denn alleWHere iS everyoneMaiS où Sont-ilS touS paSSéS2009, charcoal on paper, 42 x 30 cm

Thomas Judischcv

Berliner Kunstverein (s)Und nun sage ich: ›Ganz richtig; so sieht es aus.‹with Matthias Meyer and Ralf WeißlederTake, Maracke und Partner, Kiel (g)after the sunsetC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden (s)WaldMeisterTU – Dresden, Tharandt (g)TRANSITKunstverein Essenheim (g, c)Jóven artistas de Dresden / AlemaniaCentro de Grabado ContemporáneoSanta Cruz de Tenerife (g)Coop6 – ZENTRALLAGER – Ausstellung junger Dresdner und Offenbacher KünstlerFrankfurter Diamantenbörse, Frankfurt/Main (g)Kunstpreis 2010Leinemann – Stiftung für Bildung und KunstSenatssaal, Academy of Fine Arts, Dresden (g, c)

2010FALLSTUDIE – KÜNSTLERISCHE (SELBST/AUS)BILDUNGcurated by Katharina SchliebenOktogon, Academy of Fine Arts, Dresden (g)Bekannte und VerwandteCastle, Bad Bramstedt (s, c)max openingGALERIE, Wien (g)Black Door IstanbulIstanbul, Turkey (g)MS DOCKVILLE für Kunst und Musik,Hamburg (g)Arbeit ist das Feuer der GestaltungC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden (g)der mit derSTORE, Dresden (s)Muthesius-Preis 2010Kunsthalle zu Kiel, Kiel (g, c)NKD zeigt Thomas JudischNKD, Berlin (s)bird showMorgenvogel Real Estate, Berlin (g)Klassentreffen – Sieben Hochschulklassen zu Gast in Weddingsecound home / projects temp VIII, Berlin (g)werkschau VIIUmtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)THE NEW BALANCEGV, Vanish, Frankfurt/Main (g)

2009GesichterGalerie Juni, Kiel (g)Gottfried-Brockmann-Preis 2009Stadtgalerie Kiel, Kiel (g, c)hin und wegInternationales Gastatelier Maltator, Gmünd,

Thomas Judisch

1981 was born in Waren/Müritz

2003-2009studying Sculpture with Elisabeth WagnerMuthesius Academy of Fine Arts and Design, Kiel

2009-2011studying Master Scholar with Eberhard BossletAcademy of Fine Arts, Dresden

ExHIBITIONS

2012Camping sur placePOL’n, Nantes, Frankreich (g)Episode 21 – Galerie GenscherGalerie Genscher, Hamburg (g)Peeneale 2012Kunstverein Loitz, LoitzRegionale 1 – Aus der RegionOverbeck-Gesellschaft, Lübecklaufend anders – fünf videosAlbertinum, Dresden (g)After the sunsetCollectiva Gallery, Berlin (g)considerables. to my unlimited mind_einfahrt, Düsseldorf (g)Camping vor OrtUmtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)Der GriechePenny Temporary Arts, Neumünster (g)Törtchen und BohrerOffspace Via Eugenio Villoresi 24, Milano, Italy (g)gewachsenKKI Laboratorium, Flensburg (s)

2011WintersalonCollectiva Gallery, Berlin (g)Mixed PickelsUmtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)Sticker in der KunstWESERBURG Museum for Contemporary Art / Research Centre for Artist’s Publications,Bremen (g, c)Lichte Momente 2011Galerie écart, Osnabrück (g)Frdl. Gr., PK!Prima Kunst Container, Kiel (g)SLEEP: Performing StatisticsBlack Door Istanbul, Istanbul, Turkey (g)25 Jahre PrimaKunstLessingbad, Kiel (g, c)International NeighborhoodC. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden (g)damals in Miami

Kärnten, Österreich (s, c)wie sie sehenUmtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (s)3meter50curated by Martin HenatschLessingbad, Kiel (g, c)Galerie Valery in den UferhallenUferhalle, Berlin (g)Hier und jetztcurated by Jobst von BergGalerie auf der Freiheit, Schleswig (g)

2008Trojanisches Pferd – Künstlerische Strategiencurated by Barbara BuchmaierCluster, Berlin (g)Galerie auf der SchleiIn collaboration with Steffi ParlowSchleswig (g)Existence in a Lettercurated by Barbara BuchmaierCluster, Berlin (g)spielendcurated by Ulrich HorstmannArthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt (g)I’m no man, I’m a molePilotprojekt – Gropiusstadt, Berlin (s, c)

2007Hello my name is ... Artefakte der International Sticker AwardsGrassi Museum, Leipzig (g)FIT in MiamiFreie Internationale Tankstelle, Miami (g)Gottfried-Brockmann-Preis 2007Stadtgalerie, Kiel (g, c)end2endGraffiti Urbanart FestivalHafenklangexil, Hamburg (g)Abseits07Galerie Oel-Früh, Hamburg (g)Rotz & WasserKunst- und Kulturverein LINDA e.V., Hamburg (g)Da geht’s Tier gutwith Philipp Ackermann and Stefanie PolekHeinrich-Ehmsen-Stiftung, Stadtgalerie, Kiel (g)

2006Kokeln im Knickcurated by Barbara BuchmaierCluster, Berlin (g)stickersafariMarktstraße, Hamburg (g)FitForStreetartFreie Internationale Tankstelle, Berlin (g)Invasion in den KörperIn collaboration with GOIAltona, Hamburg (g)Junge Kunst aus zwei Hauptstädten: Kiel – Kopenhagen

Kunstverein Plön (g, c)Ballermann – Die AusstellungAbseits06, Kunsthalle zu Kiel (g, c)White CubePrima Kunst Container, Kiel (s)PrimaKunst 2006Kunstraum B, Kiel (g)360grad-around-art: contemporary art & streetcultureFreiburg (g)

20053. Kieler Ateliertagewith Matthias KrauseLanger Segen, Kiel (g)Aufwärmphase 2Kiel (g)Hors d’oeuvreBrunswiker Pavillon, Kiel (g)InnenhofFoyer Muthesius Kunsthochschule, Kiel (g)

2003Exploratum 1with Michael BöhmeGalerie Goldfisch, Berlin (g)Seele der StadtGalerie Punkt, Kiel (g, c)

RESIDENCIES/AWARDS

2012Artist in residence, Atelierhaus Salzamt, Linz, ÖsterreichArtist in residence, Peeneaale, Kunstverein LoitzArtist in residence, with GV, Skaftfell Center for Visual Art Iceland, Seydisfjödur

2011Artist in residence, KKI Laboratorium, Flensburg

20102. Award, Leinemann – Stiftung für Bildung und KunstArbeitsstipendium des Landes Schleswig-Holstein

2009 Appreciation, Kunst am Bau, BAM, Berlin, Artist in residence, Internationales Gastatelier im Maltator, Gmünd, Kärnten, Österreich

2008 Winner of 1. International Stickeraward 2008Pilotprojekt – Gropiusstadt, Berlin

impRiNT

THOMAS JUDISCHSTATEMENTS

EDITORUmtrieb – Gallery for Contemporary Art, KielUlrich Horstmannwww.umtrieb.de

DESIGNThomas Judisch

TExTDietmar D. Dübel, Arne Rautenberg, Barbara Buchmaier, Holger Birkholz, Ulrike Oppelt, Christoph Wüstenhagen, Sonja Berles, Katharina Jesdinsky, Philipp Ackermann, Kristin Danger, Jule Reuter, Sebastian Severin, Sönke Kniphals, Stephan Lietzow-Kubenz, Mag.arete Miklautz,Konstanze Schütze, Mattias Koch, Elsbeth Arlt, Dorothee Halbrock, Philipp Dressler, Paul Philipp Heinze, Ines Lindner

FOTOKatharina KleinfeldMatthias KrauseChristoph PiechaThomas Judisch

TRANSLATIONNora Peachey englishSophie Adinarayanin français

PROOFREADINGEwa BojarowskiKatharina JesdinskyMargot JungCarolin Pfaff

PUBLISHERUmtriebpresse, Kielwww.umtriebpresse.de

Edition of 300

© 2012 Thomas Judisch and the authors

ISBN 978-3-939428-14-5

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