Tänze - classicdisc.de

Tänze

von Albéniz, Granados, Respighi, Franck, Ravel, Bartók, de Falla und Damase, arrangiert fürzwei Harfen

Naoko Yoshino, Marie-Pierre Langlamet, Harfe

Indésens INDE138, PC: CE, VÖ: 2.12.2020, 0650414122609

Dies ist eine Sammlung von Werken, die relativ ähnlich in Konzeption und Idee sind: Liederund Tänze, die von traditioneller Folklore inspiriert wurden und sich abwechseln mit„richtiger“ Klassik. Eine musikalische Reise durch das Herz Europas im 20. Jahrhundert.

Kaikhosru Sorabji (1892-1988)

100 Transcendental Studies Nrn. 84-100

Fredrik Ullén, Klavier

BIS BIS-CD-2433, PC: EB (2 CD), VÖ: 2.12.2020, 7318590024331

Kaikhosru Sorabjis 100 Transzendentale Studien, die zwischen 1940 und 1944 komponiertwurden, sind mit Abstand die größte Sammlung von Konzertetüden im bekanntenRepertoire und haben eine Gesamtdauer von mehr als acht Stunden. Auf fünf früheren CDshat der schwedische Pianist (und Neurowissenschaftler) Fredrik Ullén die ersten 83 Etüdeneinem breiteren Publikum vorgestellt, von denen die große Mehrheit zum ersten Mal auf CDerschienen ist. Jetzt, 15 Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Folge, folgt die letzteAusgabe, ein 2-CD-Set mit den letzten 17 Studien. In seiner Einführung beschreibt Ullén dieErfahrung des Lernens und Interpretierens der Sammlung: „Vom fis-Moll der Studie 1 biszum fis-Moll-Akkord zum Abschluss von Studie 100: Das Durchqueren von SorabjisTranszendentalen Studien war so etwas wie der Flug eines Kometen auf langer exzentrischerUmlaufbahn durch den pianistischen Weltraum und schließlich die Rückkehr zur MutterErde.“Die meisten Studien sind typische Konzert-Etüden in dem Sinne, dass sie im Wesentlicheneine einzelne technische oder strukturelle Idee untersuchen. Vor allem aber gegen Ende desZyklus schuf Sorabji Stücke in viel größerem Maßstab, eine Tendenz, die in den beidenletzten Etüden gipfelt. Quasi-Fantasie (Nr. 99) ist eine enorm erweiterte Ausarbeitung von J.S. Bachs Chromatischer Fantasie, gefolgt vom fast einstündigen Coda-Finale, einerfünffachen Fuge von erstaunlicher Komplexität. Neben den Programmnotizen von FredrikUllén enthält das CD-Booklet Texte von Kenneth Derus und Alistair Hinton, die beide denKomponisten kannten.

Franz Schubert

Musik für Violine vol. 2:Rondo h-Moll „Rondeau brillant“Sonaten in D, A und a

Ariadne Daskalakis, ViolinePaolo Giacometti, Fortepiano

BIS BISSACD-2373, PC: CD, VÖ: 2.12.2020, 7318599923734

Die erhaltene Musik für Violine von Franz Schubert passt bequem auf zwei SACDs, undAriadne Daskalakis veröffentlichte die erste Folge ihrer Gesamtschau im Jahr 2019 mit vielAnklang bei der Kritik. Die SACD enthält Werke für Violine und Klavier sowie drei Stücke mitOrchesterbegleitung in Interpretation, die in The Strad als „geschmeidig und schimmernd,entzückend, den Charme und die tanzartige Lebhaftigkeit der Musik mit einer betörendenSicherheit einfangend“ beschrieben wurden.Der zweite Teil konzentriert sich auf die Kammermusik mit Klavier, und wieder wirdDaskalakis von Paolo Giacometti begleitet, der ein Fortepiano von Salvatore Lagrassa spielt.Das Instrument der Wiener Schule wurde um 1815 erbaut und ist daher fast genau zeitgleichmit den hier aufgenommenen Sonaten, die in D-Dur und a-Moll aus dem Jahr 1816 und dieSonate in A-Dur aus dem folgenden Jahr. Der damals etwa 20-jährige Schubert hatte dasGeigenspiel schon früh gelernt, aber die Sonaten waren wahrscheinlich für seinen älterenBruder Ferdinand bestimmt, der das Streichquartett der Familie leitete, in dem FranzBratsche spielte. Die SACD beginnt jedoch mit einem späteren Werk - dem sogenannten„Rondeau brillant“ aus dem Jahr 1826. Wie der Spitzname schon sagt, ist das h-Moll-Rondovirtuos und komponiert für Josef Slavík, der vor seinem frühen Tod von den Wiener Kritikernals Paganinis Nachfolger gefeiert wurde. Ariadne Daskalakis beschreibt das Stück in ihrerEinführung als „dramatisch, verspielt, sanft, verführerisch und wild“ und stellt zusammen mitPaolo Giacometti jeden dieser Aspekte heraus.

2017

Orchesterwerke von Christian Lindberg:The Waves of Wollongong für 9 Posaunen und OrchesterLiverpool Lullabies für Posaune, Percussion und Orchester2017 für Orchester

The New Trombone CollectiveEvelyn Glennie, PercussionChristian Lindberg, PosauneAntwerpener Symphonieorchester, Christian Lindberg


Als Instrumentalist und Dirigent hat Christian Lindberg die seltene Fähigkeit, ein Publikum zuelektrisieren, und wie Rezensenten bestätigen, gilt dies auch für seine Kompositionen. SeinBratschenkonzert Steppenwolf, das 2018 auf SACD veröffentlicht wurde, wurde als „einesdieser seltenen zeitgenössischen Werke, das die Aufmerksamkeit ab der ersten Noten aufsich zieht“ (Fanfare) beschrieben, während die Fünf-Sterne-Rezension im BBC MusicMagazine von „spannendem orchestralem Geschichtenerzählen“ sprach – „glorreichemusikalische Kaskaden“.Das vorliegende Album bietet eine weitere Gelegenheit, sich mit der unaufhaltsamenEnergie von Lindberg in all seinen drei Inkarnationen vertraut zu machen. Die SACD ist nachdem schließenden Werk „2017“ benannt, das Lindberg als seinen Kommentar zu einem Jahrschrieb, in dem sich die Welt infolge der US-Präsidentschaftswahlen veränderte. Er begannam 1. Januar mit der Arbeit daran und verfolgte die Nachrichten in den Medien und ließ sieseinen kreativen Prozess im Laufe des Jahres vorantreiben. Das erste Werk ist früherentstanden; es wurde für die neun Posaunen von The New Trombone Collective alsAuftragswerk geschrieben und ist vom Spektakel der großen Wellen inspiriert, die am Strandvon Wollongong, Australien, heranrollen. Umrahmt von diesen beiden Stücken ist LiverpoolLullabies, ein konzertantes Werk für Schlagzeug und Posaune, das Lindberg für EvelynGlennie und sich selbst komponiert hat. Sie sind auch die Solisten dieser Aufnahme,

unterstützt vom Antwerpener Sinfonieorchester, das auch in den beiden anderen Werkenauf der SACD glänzt.

I wonder as I wander

Lieder von Benjamin Britten, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler

James Newby, BaritonJoseph Middleton, Klavier


Bei der Entscheidung über das Repertoire für seine Debüt-CD fiel James Newbys erste Wahlauf „An die ferne Geliebte“, Lieder, die er seit Beginn seiner Karriere gesungen hatte. AberBeethovens Liederzyklus - und vielleicht noch mehr die „Adelaide“ - gibt auch einenGrundton für die gesamte SACD an, nämlich die Sehnsucht und den Wunsch, woanders inder Nähe der fernen Geliebten zu sein. Dies sind Gefühle, die Schubert, vielleicht mehr alsjeden anderen Komponist, zur Verzweiflung getrieben hat, und Newby wählte fünf seinerLieder aus, die auf verschiedene Weise die Unruhe und Einsamkeit des ewigen Wanderersdarstellen.Mahler ist ein weiterer Komponist, der etwas über Sehnsucht wusste - zum Beispiel, dass sietödliche Folgen haben kann. Was er mit „Zu Straßburg auf der Schanz“ demonstrierte, indem ein Soldat auf seine Hinrichtung wartet, nachdem er versucht hat, in seine Heimat zudesertieren, wobei das Klavier gedämpftes Trommeln nachahmt. Das militärische Themasetzt sich in „Revelge“ fort, wo ein junger Soldat auf seinen Tod zu marschiert und mit immergrößerer Verzweiflung an seinen Schatz denkt. Das letzte Lied von Mahler, „Urlicht“, drücktdie Qual und den Schmerz des irdischen Lebens und die Sehnsucht nach Himmel und Todaus. James Newby und Joseph Middleton, sein Partner am Klavier, umrahmen diesesProgramm mit fünf Arrangements von Volksliedern von Benjamin Britten und erkunden dieunendliche Suche des Menschen (geografisch oder psychologisch) nach diesem entferntenObjekt des Begehrens: wer, was oder wo immer es sein mag.

Joaquín Rodrigo

Concierto de Aranjuez

und Francisco Coll: TuriaManuel de Falla: HomenajeIsaac Albéniz: EvocaciónPete Harden: Solace and Shimmer

Jacob Kellermann, GitarreLondon Philharmonic OrchestraNorrbotten NEOLtg. Christian Karlsen


Als der Gitarrist Jacob Kellermann und der Dirigent Christian Karlsen das vorliegendeProgramm entwarfen, war eine Inspiration das legendäre Jazz-Album „Sketches of Spain“,auf dem Miles Davis Arrangements spanischer Volksmusik zusammen mit einer Version desAdagio aus Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez zusammen führte. Rodrigos Werk isteine Neuinterpretation vergangener Zeiten und des höfischen Lebens in den Gärten desKönigspalastes von Aranjuez und als solches die perfekte Eröffnung für Kellermanns undKarlsens Projekt, das Spanien wie durch ein Prisma beschwören soll - „als Konzept und nichtals Ort “. Um dies zu erreichen, haben sie die Hilfe von Francisco Coll und Pete Harden inAnspruch genommen, die jeweils ein konzertantes Werk für Gitarre und Ensemblebeigesteuert haben. Mit „Turia“ ist Coll zu seinen Wurzeln zurückgekehrt und hat das Werknach dem ausgetrockneten Fluss benannt, der einst durch seine (und Rodrigos) HeimatstadtValencia floss. Er hat es als sein bisher flamenco-farbigstes Werk beschrieben, das das Lichtund die entsprechenden Schatten Spaniens hervorrufen soll.Auf „Turia“ folgen zwei Klassiker der spanischen Musik: Manuel de Fallas „Homenaje“ fürSologitarre und „Evocación“ von Isaac Albéniz, hier in einem Arrangement für Ensemble vonChristian Karlsen. Das letzte Wort bzw. der letzte Ton auf der SACD geht an Pete Harden, der

mit seinem britischen Hintergrund und seiner Affinität zum Jazz und zur nicht-klassischenTradition in diesem spanischen Programm eine Stimme von außen liefert. Für „Solace andShimmer“ verwendet Harden die Akkordreihe, auf der Rodrigos Adagio (und Miles Davis'Skizzen) basiert, und beschreibt das Werk als „impressionistische Ode an trockenesüdeuropäische Hitze“. In dieser und den anderen „spanischen Skizzen“ wird Kellermannvom London Philharmonic Orchestra (in „Concierto de Aranjuez“) und den siebenMitgliedern von Norrbotten NEO unterstützt.

noûs

Werke für Saxophon und Klavier von Philippe Leroux (*1959):SPP; AMA; Conca Ratina - Ruban de Möbius; Répéter... Opposer; Dense... Englouti; Noûs

Claude Delangle, SopransaxophonOdile Catelin-Delangle, Klavier


Die Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Philippe Leroux und dem Ehepaar Claudeund Odile Delangle begann Anfang der neunziger Jahre und ist im Laufe der Jahre immerenger geworden. Im Oktober 2019 trafen sich die drei wieder für einige intensive Tage, umNoûs aufzunehmen, ein Werkprogramm für Sopransaxophon und Soloklavier.

Die SACD wird von zwei Duos für die Instrumente umklammert - dem Eröffnungs-SPP, einerÜberarbeitung einer früheren Partitur durch den Komponisten, und dem Schluss-Noûs, dasLeroux nur wenige Monate vor der Aufnahme für die Delangles schrieb. In beiden - wennauch auf unterschiedliche Weise - untersucht der Komponist einige seinerLieblingsprinzipien, nämlich die der Kontinuität und Transformation. Zwischen ihnen hörenwir Werke aus dem letzten Jahrzehnt, beginnend mit AMA für Soloklavier aus dem Jahr2009.Die beiden anderen Klavierwerke, Répéter… Opposer und Dense… Englouti, sind beideHommagen an Claude Debussy, einen Komponisten, der einen wichtigen Platz immusikalischen Universum von Philippe Leroux einnimmt. Im Zentrum der SACD stehtschließlich das hochvirtuose Conca Reatina für Sopransaxophon. Das Stück ist lose von denKonturen der Berge rund um das Rieti-Tal (Conca reatina) inspiriert und einschwindelerregender Möbius-Streifen, der den Hörer immer wieder an seinenAusgangspunkt zurückbringt.

Duende

Auszüge aus KlavierzyklenGranados: GoyescasAlbéniz: Suite EspañolaDebussy: Preludes I und II, EstampiesRavel: MiroirsDe Falla: El amor brujo

Teo Gheorghiu, Klavier

Claves CLA50-3021, PC: CK, VÖ: 2.12.2020, 7619931302126

„Sommer in Frankreich und Spanien. Heiß. Staubig. Anstrengend. Vor allem wenn man mitdem Rennrad unterwegs ist, so wie ich. Aber es war auch wunderschön, gefühlvoll, farbig. Alldiese Eindrücke und Stimmungen wollte ich wiedergeben in meiner Sprache, der Spracheder Musik. Einige Zeit nach meiner Reise stieß ich, mehr zufällig als suchend, auf el duende,den einzigartigen und geheimnisvollen Klang in der spanischen Musik. Federico García Lorcaerläutert ihn hörbar und anschaulich: „El duende ist eine Kraft, keine Arbeit, er ist ein Kampf,kein Gedanke (...) El duende sitzt nicht in der Kehle; el duende steigt in unserem Innern vonden Fußsohlen empor. Duende liebt das Abseitige und nähert sich den Orten, an denen sichgestalterische Formen in einer Sehnsucht jenseits des sichtbaren Ausdrucks verschmelzen.Diese dunklen Klänge sind das Geheimnis, die Wurzeln die sich an den Morast klammern,den wir alle kennen und ignorieren, aber aus dem das Wesen der Kunst entspringt.“Beim Versuch, dem alten Steinway-Flügel von 1966 das Flüstern des glühenden Windesebenso zu entlocken wie die Leidenschaft des Flamencos, fand ich instinktiv das perfekteGleichgewicht. Es handelte sich übrigens um dasselbe Instrument, mit dem der großechilenische Pianist Claudio Arrau 1979 Debussys Images aufnahm.“ (Teo Gheorghiu)

Documents

Tänze - classicdisc.de