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Vorbemerkung: Im Fach Musik bekommen die Schülerinnen und Schüler keine Leihbücher ausgehändigt, sondern die Bücher verbleiben in den Fachräumen. Es gibt zwei Hauptlehrwerke, die genutzt und je nach Bedarf im Unterricht verteilt und eingesetzt werden. Diese sind „Musik um uns 1“, „Muu 2/3“, „Muu Sek II“ (Schroedel) und „Soundcheck“ 1-3 (Metzler). Je nach Lerngruppe und Stoff können weitere Bücher (z. B. „Spielpläne“ von Klett), verschiedenste aktuelle Materialien und natürlich Notenbeispiele im Unterricht eingesetzt werden. Vervollständigt wird die Ausstattung der Musikräume durch Orff-Instrumente, ein Schlagzeug, mehrere Gitarren und Keyboards. Die Schülerinnen und Schüler benötigen einen Hefter mit kariertem Papier und Notenpapier.
Schulinternes Curriculum Musik 5.1 – I Bedeutungen (Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen)
Haste Töne: Grundlagen der Notation und einfache Formen der Mehrstimmigkeit
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- benennen musikalische Strukturen unter Verwendung
der Fachsprache- analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der
mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen- deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage
der Analyseergebnisse
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache mehrstimmige vokale
Kompositionen- entwerfen einfache graphische Umsetzungen von
Musik- realisieren einfache instrumentale Begleitungen zu
Liedern- entwerfen choreographische Gestaltungen zu Musik
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern den Ausdruck von Musik vor dem
Hintergrund musikalischer Konventionen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte- Gemeinsames Singen, auch mehrstimmig- Gattungsbegriffe (Lied, Song,Kanon)- Entwicklung der Notenschrift- Partitur- Einfache Begleitungen: Orgelpunkt, Bordun, Ostinato- Kanon
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Tonhöhen- Rhythmik: Metrum, einfache Notenwerte, Taktarten,
Auftakt
Fachmethodische Arbeitsformen- Erstellen graphischer Partituren- Singen- Umgang mit Notentexten- Notenpuzzle- Klassenmusizieren- Umgang mit Orff-Instrumenten- Tänzerische Umsetzung eines Kanons
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Schriftliche Übung zu Tonhöhen
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Lieder- Popsongs mit Riff- Kanons- G. Mahler, 1. Sinf., 3. Satz- J. Pachelbel, Kanon für Streicher
Weitere Aspekte-
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 5.1 – II Entwicklungen (Musik im historischen Kontext)
Orchester, Band und Co.: Musizieren mit Instrumenten
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale- benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-
dung der Fachsprache- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem
historischen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale Kom-
positionen aus unterschiedlichen Epochen- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-
gen in einem historisch-kulturellen Kontext
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik in einen historischen oder biografi-
schen Kontext ein- erläutern historische und biografische Hintergründe
von Musik
Fachliche Inhalte- Instrumentenfamilien- Grundlagen der Tonerzeugung- Typische Besetzungen und Klangideale verschiede-
ner Stilrichtungen (Streichquartett, Sinfonieorchester,Rockband…)
- Formmuster: Solokonzert, Variationszyklus
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Klangfarbe: Tonlagen, Instrumentenfamilien- Formaspekte: Formgestaltung durch Wiederholung/
Ähnlichkeit/Kontrast; Solo-Tutti-Wechsel
Fachmethodische Arbeitsformen- Praktische Erprobung- Nachbau von Instrumenten- Kurzreferate mit prak. Demonstration und Klang-
beispielen- Spiel- und Mitspielsätze
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Instrumentenquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände- B. Britten, A Young Persons’ Giude to the Orchestra- Ensemblemusik verschiedener Epochen und
Stilrichtungen inkl. Beispiele der Rock- und Popmusik
Weitere Aspekte- Klassenkonzert, ggf. im Rahmen eines Elternabends
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 5.1 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Musik verbindet: Lieder und Songs zum Thema „Gemeinschaft“ musizieren und beschreiben
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
Verwendungszusammenhänge der Musik- analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf
ihre Wirkungen- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen
unter bestimmten Wirkungsabsichten- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen in funktionalen Kontexten- entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezo-
gene Gestaltungen in einem Verwendungszusammen-hang
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von
Musik und ihrer Verwendung- beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Grundlagen der Stimmbildung: Atmung, Haltung,
Stimmgebung- Gemeinsames Singen, auch mehrstimmig- Lieder und ihre Anlässe: Fußball, Karneval, Weih-
nachten, religiöse und private Feste und Feiern…- Gattungsbegriffe (Lied, Song, Kanon…)
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Tonhöhe, Melodieformeln (z. B. Wellen-,
Bogenmelodik)- Rhythmik: Taktarten, rhythmische Muster- Formaspekte: Reihungsformen
Fachmethodische Arbeitsformen- Ein- und mehrstimmiges Singen- Klassenmusizieren, auch mit Instrumentaleinsatz- Rechercheaufträge, Interviews
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Keine
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Lieder, Songs und Kanons aus verschiedenen
Epochen und Stilrichtungen: Fangesänge, Karnevalsschlager, Fahrtenlieder, Weihnachtslieder, Gospels…
Weitere Aspekte- Gestaltung einer Schulfeier, z. B. zu Weihnachten- Exkursionen (Fußballstadion, Kirchen)
Zeitrahmen8 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 5.2 – I Bedeutungen (Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen)
Musik kann erzählen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
Darstellungsaspekte der Musik- benennen musikalische Ausdrucksmittel unter
Verwendung der Fachsprache- deuten musikalische Merkmale hinsichtlich ihrer
Wirkung
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen zu
programmatischen Vorgaben- entwickeln, realisieren und präsentieren einfache
bildnerische und choreographische Gestaltungen zu Musik
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hinter-
grund musikalischer Konventionen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte- Programmmusik- Bewegungs- und Ausdrucksgestik in musikalischen
Figuren- Musikalische Gestaltung von Spannung und
Entspannung- Musikalische Gestaltung einer Vorlage- Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik,
Rhythmik, Dynamik und Instrumentation
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Melodieformeln, Motiv, Tonhöhenordnung:
Halb- und Ganztonschritte, Chromatik- Rhythmik: Notenwerte, Tempobezeichnungen- Harmonik: Tonarten- Dynamik: dynamische Abstufungen- Klangfarbe: Tonhöhe und Klanglage, Artikulation
Fachmethodische Arbeitsformen- Szenische Nachgestaltung (GA)- bildliche Nachgestaltung- Hörprotokoll mit Selbstkontrolle- Vorlesegeschichte mit Musik- Umgang mit Notentexten
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation einer Gestaltungsaufgabe
Mögliche Unterrichtsgegenstände- C. Saint-Saens, Karneval der Tiere- E. Grieg, Peer Gynt-Suite- I. Strawinsky, Der Feuervogel- B. Smetana, Die Moldau - M. Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge- A. Honegger, Pacific 231
Weitere Aspekte- Verbindung mit Methodenkonzept Kl 5: 5-Gang
Lesemethode, Überschriften finden
Zeitrahmen12 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 5.2 – II Entwicklungen (Musik im historischen Kontext)
Eine musikalische Landkarte: Musik von W. A. Mozart untersuchen und dokumentieren
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale- benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-
dung der Fachsprache- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem
historischen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale Kom-
positionen aus unterschiedlichen Epochen- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-
gen in einem historisch-kulturellen Kontext
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik in einen historischen oder biografi-
schen Kontext ein- erläutern historische und biografische Hintergründe
von Musik
Fachliche Inhalte- biografische Situationen (Salzburg, Mannheim, Paris,
Wien)- Entwicklung der Klarinette zum Konzertinstrument- Die Stilisierung der „Janitscharenmusik“- Gattungen und ihre Bezeichnungen: Sonate, Konzert,
Ouvertüre, Aria
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: rhythmische Proportionen- Klangfarbe: Holzblasinstrumente- Formaspekte: Formmuster (Konzertsatz, Rondo)
Fachmethodische Arbeitsformen- Farbiges Layout eines Notentextes- Lernstationen- Mitspielsatz
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Portfolio
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Menuett KV 1- Klarinettenkonzert (Auszüge)- Klaviersonate A-Dur, 3. Satz („alla Turca“)- Ouvertüre zu „Die Entführung aus dem Serail“- Auszüge aus „Die Zauberflöte“
Weitere Aspekte- Stationenlernen- Fächerverbindendes Projekt mit dem Fach Erdkunde
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 5.2 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
„Jeder braucht Musik“ – Aber wozu? Musikalische Vorlieben und Hörgewohnheiten untersuchen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
Verwendungszusammenhänge der Musik- analysieren musikalische Strukturen- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen
unter bestimmten Wirkungsabsichten- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen in funktionalen Kontexten- entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezo-
gene Gestaltungen in einem Verwendungszusammen-hang
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von
Musik und ihrer Verwendung- beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Hörgewohnheiten und musikalische Vorlieben- Das kulturelle Angebot im unmittelbaren Umfeld- Funktionen von Musik
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Dynamik: dynamische Abstufungen- Klangfarbe: Tonhöhe und Klanglage (Stimmregister)
Fachmethodische Arbeitsformen- Hörtagebuch- Hörprotokoll- Klassenmusizieren- Kurzreferate- Leserbrief
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Keine
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Beispiele aus dem Instrumentalunterricht- Musikauswahl der Schülerinnen und Schüler- Handy-Klingeltöne, Werbejingles- Kaufhaus-/Werbemusik- Veranstaltungskalender, Konzertprogramme
Weitere Aspekte- Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen:
Theater-/Opernführung, Teilnahme an einer öffentlichen Probe, Konzertbesuch
- Projektarbeit: Planung und Durchführung eines Klassenkonzerts
Zeitrahmen6 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.1 – I Bedeutungen (Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen)
Zu Papier gebracht: Notation von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
schriftliche Darstellung von Musik und ihren Klang- analysieren schriftliche Darstellung von Musik
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen
unter bestimmten Aussageabsichten- entwerfen und realisieren einfache vokale und
instrumentale Kompositionen
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erkennen Zusammenhänge zwischen Wirkung von
Musik und ihrer schriftlichen Darstellung
Fachliche Inhalte- Grundlagen, Strukturen und Wirkungen der
musikalischen Parameter
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Harmonik: Dur- und Molltonleitern, Quintenzirkel- Rhythmik: Triolen, Punktierungen- Melodik: Intervalle
Fachmethodische Arbeitsformen- Farbiges Layout eines Notentextes- Lernstationen- Ein- und mehrstimmiges Singen- Einzel- und Klassenmusizieren
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Notenquiz- Notendiktat- Fehlertexte
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Lieder und Songs aus verschiedenen Stilrichtungen- Instrumentalkompositionen (Auszüge) aus
verschiedenen Epochen
Weitere Aspekte- Komposition eigener kleinerer Lieder- Ausblick: grafische Notation
Zeitrahmen6 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.1 – II Entwicklungen (Musik im historischen Kontext)
Musik nimmt Form und Gestalt an I: Liedformen, Rondo, Menuett
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
den Ausdruck von Musik- analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der
mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen- deuten musikalische Strukturen hinsichtlich ihrer
Wirkung und in ihrem historischen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen unterschiedlicher Formen- entwerfen und realisieren graphische und tänzerische
Gestaltungen zu vorgegebenen Formabläufen
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik in einen historischen Kontext ein- erläutern historische Hintergründe von Musik- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
ihrer formalen Umsetzung
Fachliche Inhalte- Liedformen (zwei- und dreiteilig)- Motiv, Motivverarbeitung- Rondo- Menuett in historischen Bezügen- Höfische Musik
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: Taktarten- Melodik: Sequenz, Umkehrung, Krebs,
Periodenbildung, Vordersatz, Nachsatz- Formaspekte: Solo-Tutti-Wechsel, Formgestaltung
durch Wiederholung - Ähnlichkeit - Kontrast, Da-Capo-Form-
- Klangfarbe: Entsprechungen zwischen Form und Instrumentation
Fachmethodische Arbeitsformen- Farbiges Layout eines Notentextes- Singen- Graphische Darstellung von Formen- Praktische Erprobung (GA), z.B. Rondo- Mitspielsätze- Tänzerische Darstellung
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Gestaltungsaufgabe mit Erläuterung
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Zwei- und dreiteilige Lieder- A. Vivaldi, Die vier Jahreszeiten: Der Frühling- G.F. Händel, Feuerwerksmusik: Menuett- W.A. Mozart, Sinfonie D-Dur, K.V. 385: Menuett- P. Hindemith, Kammermusik für fünf Bläser- M.A. Charpentier, Te Deum: Prelude
Weitere Aspekte- Gestaltung eines Klassenkonzertes
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.1 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Musik und Bühne: Getanzte Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
Verwendungszusammenhänge der Musik- analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf
ihre Wirkungen- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen in funktionalen Kontexten- entwickeln, realisieren und präsentieren
musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von
Musik und ihrer Verwendung- beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Musikalische Erscheinungsformen: Marsch, Rock´n
´Roll...- Entstehungszusammenhänge Ballett, Musical- Musikalische Gestaltung von Charakteren und
Handlungsentwicklung- Wort-Ton-Verhältnis- Vom Casting zur Aufführung- Funktion u. Wirkung von Musik in dramaturgischen
und choreographischen Zusammenhängen
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: personenbezogene melodische Muster- Rhythmik: tanzbezogene Taktarten, besondere
Taktarten (7/8), rhythmische Muster, Tempobezeichnungen
- Dynamik: Wirkung dynamischer Entwicklungen- Klangfarbe: besondere Orchesterinstrumente,
Bandbesetzung, elektronische Effekte- Formaspekte: Intro,Bridge,Outro
Fachmethodische Arbeitsformen- Klangfarbenpartituren- Umgang mit Notentexten- Hörprotokoll- Szenisch-tänzerische Nachgestaltung- Mitspielsätze
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Hörprotokoll- schriftliche Übung
Mögliche Unterrichtsgegenstände- L. Webber, Starlight Express- P. Tschaikowsky, Der Nussknacker Weitere Aspekte-
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.2 – I Bedeutungen (Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen)
Musik zu Festen und Feiern
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
den Ausdruck von Musik- analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der
mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen- deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage
der Analyseergebnisse
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
- entwerfen und realisieren einfache szenische und tänzerische Gestaltungen zu Musik
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern den Ausdruck von Musik vor dem
Hintergrund musikalischer Konventionen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte- Gemeinsames Singen- Grundlagen der Stimmbildung- Instrumente des Mittelalters- Musik und Brauchtum- Afrikanische Singspiele und Tänze- Stimmungs- und gefühlsbezogene Ausdrucksgesten
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: Notenwerte, Pausenwerte- Melodik: melodische Formeln- Harmonik: Pentatonik, Kirchentonarten- Klangfarbe: afrikanische Rhythmusinstrumente, - Instrumente des Mittelalters Fachmethodische Arbeitsformen- Gemeinsames Singen und Musizieren- Rhythmische Übungen- Umgang mit Notentexten- Kurzreferate- Tänze und Singspiele im Kreis
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Vortrag rhythmischer Übungen
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Musik und Lieder zu Weihnachten- Mittelalterliche Musik- Afrikanische Musik- Karnevalslieder
Weitere Aspekte- Mitgestaltung von Schulfeiern- Einbeziehung Methodenkonzept Kl. 6, Mind-
Mapping
Zeitrahmen8 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.2 – II Entwicklungen (Musik im historischen Kontext)
„Der liebe Gott der Musik“: Leben und Werk von J. S. Bach untersuchen und dokumentieren
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale- benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-
dung der Fachsprache- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem
historischen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren einfache vokale und instrumentale Kom-
positionen aus unterschiedlichen Epochen- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-
gen in einem historisch-kulturellen Kontext
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik in einen historischen oder biografi-
schen Kontext ein- erläutern historische und biografische Hintergründe
von Musik
Fachliche Inhalte- biografische Situationen (Eisenach, Ohrdruf,
Lüneburg, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen, Weimar, Leipzig)
- Anstellungsmöglichkeiten eines Musikers in der Barockzeit
- Vom Cembalo zum Hammerklavier- Gattungen und ihre Bezeichnungen: Concerto grosso,
Konzert, Ouvertüre, Fuge
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Klangfarbe: Tasteninstrumente- Harmonik: Homophonie und Polyphonie- Formaspekte: Formmuster (Rondo, Fuge)
Fachmethodische Arbeitsformen- Farbiges Layout eines Notentextes- Lernstationen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Kreuzworträtsel- Leere Landkarte- Anlegen einer „Bachzeitschrift“
Mögliche Unterrichtsgegenstände- 1. Brandenburgisches Konzert, 1. Satz- Oboenkonzert A-Dur, 3. Satz- Präludium und Fuge WTK I, C-Dur- Toccata und Fuge d-Moll
Weitere Aspekte- Stationenlernen- Fächerverbindendes Projekt mit den Fächern
Erdkunde und Religion
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 6.2 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Musik – Gefahr für das Ohr? Hörgewohnheiten untersuchen und bewerten (schüleraktivierende Reihe)
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
Verwendungszusammenhänge der Musik- analysieren musikalische Strukturen- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen
unter bestimmten Wirkungsabsichten- realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen in funktionalen Kontexten- entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezo-
gene Gestaltungen in einem Verwendungszusammen-hang
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von
Musik und ihrer Verwendung- beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Hörgewohnheiten- Biologie des Ohres- Schall (physikalisch)- Lautstärke und Krankheitsbilder
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Dynamik: dynamische Abstufungen
Fachmethodische Arbeitsformen- Hörtagebuch- Hörprotokoll- Klassenmusizieren
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Hördiktat- Lückentext- Lautstärkequiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Alltagsgeräusche - Dynamische Extremstellen aus unterschiedlichen
Epochen/Stilen- instrumentaltechnische Experimente
Weitere Aspekte- Besuch eines Hörakustikers, HNOs etc.- Simulation von Hörschäden- Fächerverbindendes Projekt mit dem Fach Biologie
Zeitrahmen8 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 7 – I Bedeutungen (Ausdruckskonventionen von Musik)
Gesungene Geschichten: Balladen/Bänkellieder untersuchen und darstellen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf den Ausdruck von Musik- analysieren musikalische Strukturen und Stilmerk-
male unter Verwendung der Fachsprache- deuten den Ausdruck von Musik auf Grundlage der
AnalyseergebnisseProduktionDie Schülerinnen und Schüler- bearbeiten und realisieren vokale Kompositionen vor
dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen aus einer historischen/aktuellen Perspektive
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvor-
stellungen und Gestaltungskonventionen- erläutern historisch-kulturelle Hintergründe musika-
lischer Entwicklungen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte- Bänkellieder im historischen Kontext- Unterschiede Kunstlied/Volkslied- Wort-Tonverhältnis in Balladen- Instrumentenkonnotationen
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: Punktierungen, Triole- Melodik: Motivverarbeitung, Intervalle, Leitmotive- Harmonik: Hauptdreiklänge- Klangfarbe: charakteristische Instr. des Bänkelliedes- Formaspekte: Vor-, Zwischen-, Nachspiel
Fachmethodische Arbeitsformen- Szenische Darstellung eines Bänkelliedes- Singen, rappen- Klassenmusizieren- Höranalyse/Notentextanalyse
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Schriftliche Übung- Hörquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Bänkellieder (z.B. Sabinchen, Massato, Butterräuber)- F. Schubert, - Erlkönig, Die Forelle- H. Wolf, Feuerreiter- P. Dukas, Der Zauberlehrling- gerappte Balladen (z.B. von doppel-U)
Weitere Aspekte- Fächerübergreifender Unterricht mit Deutsch
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 7 – II Entwicklungen ( Musik im historisch-kulturellen Kontext)
Musik aus aller Welt
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale- benennen musikalische Stilmerkmale unter
Verwendung der Fachsprache- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem
kulturellen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale und instrumentale Kompositionen
unterschiedlicher Kulturkreise- realisieren traditionelle Tänze (Paar- oder Kreistänze) ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik in einen kulturellen Kontext ein- erläutern historisch-kulturelle Hintergründe musikali-
scher Entwicklungen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse
Fachliche Inhalte- Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik,
Rhythmik, Harmonik und Instrumentation- Stilmerkmale von Erscheinungsformen verschiedener
Folklorerichtungen- Funktionen von Musik in Lebenszusammenhängen- Lieder und Tänze in ihrem kulturellen Kontext
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: zusammengesetzte Taktarten, rhythmische
Muster, Synkope, typische Begleitpattern- Melodik : Phrasen, Motivbildung- Harmonik: besondere Tonleitern(z.B. Pentatonik,
jiddische Tonleitern)- Klangfarbe: spezifische Ensemblebesetzungen und
Instrumente im Folklorebereich- Formaspekte: Reihungsformen
Fachmethodische Arbeitsformen- Kulturgeschichtliche Rechercheaufträge (neue
Medien)- Klassenmusizieren- Ein- und mehrstimmiges Singen- Rhythmische Übungen (Binnendifferenzierung)- Praktische Erprobung von Bewegungsfolgen und
Schrittkombinationen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation rhythmischer Muster- Präsentation einfacher Tanzchoreographien
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Musik aus Mittel- und Südamerika (z.B. Salsa,
Samba)- Tänze vom Balkan- Irische, ungarische, türkische Musik- Klezmer- Bartók (Biographie)
Weitere Aspekte:- Fächerübergreifende Module mit Geographie- Einbeziehung Methodenkonzept Kl. 7- Brainstorming/Notizen
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 7 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Mit Musik manipulieren – Wirkungen von Musik in Werbesituationen erkunden
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik
- analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen
bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang- entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche
Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und
Intentionen in funktionsgebundener Musik- beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich
ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbe-
song, Backgroundmusik, Adaptionen…)- Funktionen und Wirkungen von Musik in der
Werbung- Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusam-
menwirken von Bild und Musik
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Melodiearten (Dreiklangsmodelle,
Skalenmelodik, Sprungmelodik), Intervalle- Formaspekte: Wiederholung, Variante, Kontrast
Fachmethodische Arbeitsformen- Erstellung von Notationen- Gestaltungsaufgabe zur Thematik „Musik und
Werbung“ (z. B. Gestaltung eines Werbejingles, Bearbeitung von Musik bezogen auf Werbesituationen…)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation der Gestaltungen
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Werbejingles (Telekom, McDonalds, Haribo…)- Adaptionen (Warsteiner [„Also sprach Zarathustra“],
Obi 2010 [„We will rock you“]…)- Werbesongs („Summer Dreaming“…)- Backgroundmusik
Weitere Aspekte- Projekt: Erstellen eines Werbespots
Zeitrahmen8 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 8 – I Bedeutungen (Ausdruckskonventionen von Musik)
Musik und Bühne - Textgebundene Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf
den Ausdruck von Musik- analysieren musikalische Merkmale im Hinblick auf
ihre Wirkungen- deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage
der Analyseergebnisse
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale Kompositionen in funktionalen
Kontexten- entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche
oder choreographische Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvor-
stellungen und Gestaltungskonventionen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen- beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche
Deutungen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte- Oper/ Musical als Gattung- Inhalt der Werke u. Personenkonstellationen- Grundfragen einer Operninszenierung: Regie, Bühne,
Ausstattung, Berufe- Handlungsentwicklung durch musikalische Formen:
Ouvertüre, Rezitativ, Arie- Funktion u. Wirkung von Musik in dramaturgischen
und choreographischen Zusammenhängen
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Motiv, Leitmotiv, Dreiklangsmelodik,
Intervalle, Chromatik- Rhythmik: rhythmische Grundmuster, zusammen-
gesetzte Taktarten- Harmonik: Dur, Moll, Akkordfortschreitungen- Klangfarbe: Instrumentierung, Stimmlagen
Fachmethodische Arbeitsformen- Rollenprofil- Szenische/choreographische Umsetzung (GA)- Singen- Hörprotokoll- Notentextanalyse
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation und Erläuterung der szenischen
Darstellung- U-Gespräch
Mögliche Unterrichtsgegenstände- C.M. von Weber: Der Freischütz- L. Bernstein: West-Side-Story- R. Wagner: Der Fliegende Holländer- A.L. Webber: Das Phantom der Oper
Weitere Aspekte- Ggf. Besuch Theater-/Opernhaus- Rollenprofil: Übernahme aus dem Deutschunterricht
Zeitrahmen 12 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 8 – II Entwicklungen (Musik im historisch-kulturellen Kontext)
Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit – Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und
19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick aufihre Stilmerkmale
- benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-dung der Fachsprache
- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale und instrumentale Kompositionen
vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen aus einer historischen Perspektive
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturel-
len oder biografischen Kontext ein- erläutern historisch-kulturelle und biografische
Hintergründe musikalischer Entwicklungen- erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem
historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte- Stilmerkmale von Erscheinungsformen der Rock- und
Popmusik (z. B. Rock’n’Roll, Beat, Reggae, Punk, Disco…)
- historische Kontexte und biografische Hintergründe
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Rhythmik: Rhythmusmodelle unterschiedlicher
Stilformen- Harmonik: Dreiklänge (Dur, Moll, erweitert)- Klangfarbe: Instrumente und Ensemblebesetzungen
der Rock- und Popmusik
Fachmethodische Arbeitsformen- Hörprotokoll- Klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder- Bibliotheks- oder Internetrecherche- Kurzreferate mit medialen Präsentationsformen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Dokumentationen der Lernergebnisse (z. B. Portfolio,
Wandzeitung…)
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Bill Haley, “Rock around the clock”- The Beatles, „I want to hold your hand“, „Penny
Lane“- John Lennon, “Imagine”- Bob Marley, “Get up, stand up”- Sex Pistols, “No feelings”- Boney M., „Daddy Cool“
Weitere Aspekte- Museumsbesuch (z. B. Rock- und Popmuseum
Gronau)- Ausprägungen der lokalen Musikszene
Zeitrahmen12 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 8 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Politische Botschaften – Musik mit politischen Inhalten untersuchen und gestalten
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf den Ausdruck von Musik- analysieren musikalische Strukturen vor dem Hinter-
grund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
- deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale und instrumentale Kompositionen
mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen- entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu
vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen
Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen
- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
- beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutun-gen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte- Hymnen- Politisch motivierte oder inspirierte Musik des 19.
und 20. Jahrhunderts- Populäre Musik mit politischen Inhalten- Tonmalerei und Tonsymbolik
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Motive und motivische Arbeit- Klangfarbe: Orchesterbesetzung des 19. und 20.
Jahrhunderts- Dynamik: Dynamikverläufe, Akzentuierungen
Fachmethodische Arbeitsformen- Notentextanalyse (Partitur)- Gestaltungsaufgabe zur musikalischen Umsetzung
politischer Vorstellungsinhalte (z. B. Gedichtverto-nung, Erstellung eines Bastards…)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation und schriftliche Erläuterung der
Gestaltungsaufgabe- Schriftliche Ausarbeitung
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Nationalhymnen- L. v. Beethoven, 5. Sinf., 1. Satz (in Verbindung mit
Freiheitsliedern der frz. Revolution)- Jimi Hendrix, Star-Spangled Banner- Pink, Dear Mr. President- Cranberries, Zombie
Weitere Aspekte- Integration fächerübergreifender Module (z. B. aus
Deutsch, Geschichte…)- Projektartige Arbeitsformen („Themenabend“ etc.)
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 9 – I Bedeutungen (Ausdruckskonventionen von Musik)
Klänge im Aufbruch: Kompositionen der abendländischen Kunstmusik des 20. Jahrhunderts
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schülerbeschreiben u. vergleichen subjektive Höreindrücke- analysieren musikalischer Strukturen vor dem
Hintergrund von Ausdruckskonventionen (Ordnungssysteme musikalischer Parameter)
- deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale u. instrumentale Kompositionen- entwerfen u. realisieren eigene Klangvorstellungen
auf Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvor-
stellungen und Gestaltungskonventionen- beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen- beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche
Deutungen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte- Musikalische Ausdrucksgesten der Musik des 20.
Jahrhunderts in Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Instrumentation
- Biographisch/historische Zusammenhänge- Von Dodekaphonie zur Atonalität- Wort-Ton-Verhältnis- Graphische Partitur
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Reihentechnik- Rhythmik: rhythmische Besonderheiten,
Tempo-/Taktartenwechsel- Harmonik: Atonalität, Cluster, Dissonanzen- Klangfarbe: Besonderheiten der Instrumentierung,
untypische Spielweisen
Fachmethodische Arbeitsformen- Notentextanalyse in PA- Hörprotokoll (Binnendifferenzierung)- Gestaltungsaufgaben in GA- Bibliotheks- oder Internetrecherche zu Komponisten
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation u. Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe- Schriftliche Übung
Mögliche Unterrichtsgegenstände- A. Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau- M. Kagel: Match- H. Regner: Chorstudie 2- L. Berio: Sequenza III für Frauenstimme- C. Orff: Carmina Burana
Weitere Aspekte- Integration fächerübergreifender Module ( Kunst,
Geschichte, Deutsch)
Zeitrahmen10 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 9 – II Entwicklungen (Musik im historisch-kulturellen Kontext)
Musik nimmt Form und Gestalt an II: Suite, Concerto, Sonate und Sinfonie
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und
19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick aufihre Stilmerkmale
- benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-dung der Fachsprache
- deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- realisieren vokale und instrumentale Kompositionen
vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
- entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen aus einer historischen Perspektive
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturel-
len oder biografischen Kontext ein- erläutern historisch-kulturelle und biografische
Hintergründe musikalischer Entwicklungen- erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem
historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte- Stilmerkmale des barocken Concerto und der Suite- Merkmale von Sinfonie und Sonate am Ende des 18.
Jahrhunderts- Biografische Aspekte
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Sequenzmelodik, Periodengliederung- Formaspekte: Ritornell, Suite, Sonatenform
Fachmethodische Arbeitsformen- Bibliotheks- oder Internetrecherche- Nutzung einer Software zur Audiobearbeitung- Gestaltung von Audiopodcasts
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Schriftliche Ausarbeitung der Lernergebnisse
(Wandplakate…)
Mögliche Unterrichtsgegenstände- A. Vivaldi, Der Frühling (aus: Die Vier Jahreszeiten)- G. F. Händel, Feuerwerksmusik- W. A. Mozart, Sinfonie Nr. 41 (C-Dur, „Jupiter“)- L. v. Beethoven, Klaviersonate Nr. 8 (c-Moll,
„Pathétique“)
Weitere Aspekte- gemeinsamer Büchereibesuch
Zeitrahmen12 U-Stunden
Schulinternes Curriculum Musik 9 – III Verwendungen (Funktionen von Musik)
Filmmusik und Videoclips
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
RezeptionDie Schülerinnen und Schüler- beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik
- analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
- deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
ProduktionDie Schülerinnen und Schüler- bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen
bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang- entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche
Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
ReflexionDie Schülerinnen und Schüler- erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und
Intentionen in funktionsgebundener Musik- beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich
ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte- Musik in Stumm- und Tonfilm und deren funktionale
Verwendung (tektonisch, syntaktisch, semantisch)- Geschichte der Filmmusik- Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusam-
menwirken von Bild und Musik
Ordnungssysteme der musikal. Parameter/Formaspekte- Melodik: Motive und motivische Arbeit, Chromatik- Harmonik: Konsonanzen, Dissonanzen, Atonalität,
Cluster- Klangfarbe: Instrumentierung- Dynamik: Dynamikverläufe, Akzentuierungen
Fachmethodische Arbeitsformen- Hörprotokoll- Auswahl von geeigneten Klangbeispielen bei
alternativen Vorgaben- Stummes Hören und Entwicklung eigener
funktionaler Klangvorstellungen- Gestaltungsaufgabe zur anstehenden Thematik (z. B.
Gestaltung einer Filmszene, eines Kurzfilms, alternativ vertonte Szenen…)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung- Präsentation der Gestaltungen
Mögliche Unterrichtsgegenstände- Der unsichtbare Dritte- Big Jake- Der weiße Hai- Titanic- Fluch der Karibik- Help!- Woodstock- Gimme Shelter- aktuelle Videoclips
Weitere Aspekte- Drehen eines eigenen Kurzfilms/Clips- Erstellen verschiedener Alternativ-Musiken zu
festgelegten Filmszenen- Fächerübergreifende Module mit Deutsch
(Filmanalyse)
Zeitrahmen10 U-Stunden