Universitt KasselFB 06 ASLWS 2009/2010

Seminar: BPS II - ArbeitBetreuung: dipl.-Ing. Stephan Amtsberg

Wabi-Sabi

Entwurf einer japanischen sthetik

Im Kontext japanischer Architektur

berarbeitete u. Erweiterte Fassung

Torsten Strack

Reginastrasse 834119 KasselTel. 0561/5035902E-Mail: torsten.strack@gmail.com

Studiengang: Architektur8. Fachsemester, BPS II

04.02.2011

2

Abbildung 1: Shubun. Einsiedlerhtte. ca. 1418.

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung.......................................................................................................................4

2. Zen Buddhismus.......................................................................................................... 5

2.1. Das Zen der Dinge.................................................................................... 6

2.2. Wege des Zen ........................................................................................... 8

3. Wabi-Sabi. Eine japanische sthetik................................................................. 9

4. sthetik und japanische Architektur...........................................................10

4.1. Tatami................................................................................................................10

4.2. Raum...................................................................................................................12

4.3. Materialitt als Geisteshaltung..................................................... 12

4.4. das Teehaus....................................................................................................15

4.5. Das japanische Haus ............................................................................17

5. Fazit.....................................................................................................................................19

6. Quellenverzeichnis.................................................................................................. 22

7. Abbildungsverzeichnis........................................................................................... 23

3

1. Einleitung

Oft vereint die japanische sthetik eine uns fremde Andersartigkeit mit Zgen einer

Reduktion, wie sie im Westen erst mit der Moderne Einzug hielt. Auch Abstraktion gab es in

Japan schon lange. Dafr keinen Farbenlrm und kaum ppige Formen. Die Einzigartigkeit

des Themas Wabi-Sabi ist mir im Verlauf einer erweiterten Literaturrecherche bewusst

geworden. Es grndet auf die enge Verbundenheit zur traditionellen japanischen Lebensweise,

die von einer ganzheitlichen Spiritualitt, dem Zen-Buddhismus, geprgt ist. Diese

Lebensweise hat im Laufe der japanischen Kulturgeschichte Kunst, Philosophie, Handwerk

und Architektur derart dicht zusammen gefhrt, dass es schwer ist, eine deterministische

Auflsung nach westlicher Gewohnheit vorzunehmen. Als Schlssel zu einem besseren

Verstndnis dient hier die Philosophie des Wabi-Sabi, eine ursprngliche sthetik

naturverbundener Einfachheit. Mit Bercksichtigung dieses philosophischen Schnheitsideals

sollte sich ein anderer Blick auf traditionelle japanische Architektur erffnen und

Hintergrnde einer so ganzheitlichen Wohnkultur besser ins Verstndnis moderner

Sichtweisen rcken lassen.

Allerdings muss man befrchten, dass dieses Schnheitsideal, welches lange Zeit fr die

japanische sthetik grundlegend und prgend war, im heutigen Japan allmhlich zu

verschwinden droht. Ich mchte mich mit dieser Arbeit auch der Vermittlung einzelner

Literaturquellen1 2 anschlieen und fr eine Bewahrung dieser Tradition einstehen, in dessen

Konzeption sich eine Bereicherung fr all diejenigen verbirgt, die im knstlerischen oder

geistigen Bereich kreativ ttig sind, und dessen Wertgefge einer breiteren ffentlichkeit

bewusst gemacht werden sollte.

1 Koren, Leonard: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". Japans Philosophie der

Bescheidenheit. 6. Auflage, Wasmuth: Tbingen 2007.

2 Juniper, Andrew: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". Tuttle Publishing: Tokyo, Rutland-

Vermont, Singapore 2003.

4

2. Zen Buddhismus

Der ursprnglich in Indien entstandene Buddhismus

kam im 6. Jahrhundert n.Chr. nach China, wo er

sich zum Taoismus fortentwickelte. Weiter gelangte

er als eigenstndige Schule, die als Zen-

Buddhismus (Ch'an) bekannt wurde, erstmals um

das 12. Jahrhundert nach Japan. In der Kamakura-

Zeit entwickelten sich zwei Hauptstrmungen des

japanischen Zen, St-sh und Rinzai-sh. St

Zen war ursprnglich die asketischere und strengere

Richtung. Ihr Begrnder, Dgen Kigen (1200-

1250), ist heute der vielleicht bekannteste Vertreter

des japanischen Zen berhaupt. Dgen war jedoch

zu seinen Lebzeiten nicht mehr als der Abt eines

sektiererischen Klosters in einer abgelegenen

Provinz. Auch unter seinen Nachfolgern blieb St

Zen weit hinter der Bedeutung von Rinzai Zen

zurck und verbreitete sich vor allem in lndlichen

Gebieten.

Die Rinzai-Schule erfuhr hingegen eine massive Frderung durch das neu gegrndete

Shogunat in Kamakura. Die historische Rolle des Zen ist daher eng mit der Etablierung einer

neuen Herrschaftsordnung durch den Kriegeradel in der Kamakura Zeit verknpft.3 4

Zen betont den direkten, intuitiven Einblick in die bernatrliche Wahrheit jenseits jeglicher

intellektueller Konzeption. Sowohl Wabi-Sabi als auch der Zen-Buddhismus messen dem

berschreiten konventioneller Sicht- und Denkweisen in Bezug auf Dinge bzw. des Daseins

groe Bedeutung zu. Das Nichts (bildlich als Vervollkommnung) hat in der Metaphysik des

Wabi-Sabi genauso wie im Zen eine zentrale Position.5 6

3 Han, Byung-Chul: "Philosophie des Zen-Buddhismus". Reclam: Stuttgart 2002. S.7f.

4 http://www.univie.ac.at/rel_jap/gesch/zen.htm (12.05.2009)

5 Koren, L.: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". S.74.

6 Vgl. Juniper, A.: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". S.15f.

5

Abbildung 2: Die Kalligrafie des Ens (,

japanisch Kreis) verkrpert Leerheit und

Vollendung. Sie wird hufig als visuelles Symbol

fr Zen verwendet.

Zen wurde hufig in einer klsterlichen Umgebung

studiert, wo strenge und intensive Meditation

kombiniert mit harter krperlichen Arbeit der

wesentliche Lehrsatz fr die Veredelung des

Geistes war. Trotz des krglichen Lebens im

Tempel waren sie Quell knstlerischen Schaffens

und viele Knste wurden von Zen-Mnchen

entwickelt. Ihr Streben beschrnkten sich nicht nur

auf die traditionelle Brstenmalerei, sondern

umfasste auch Kalligraphie, Kampfsportarten,

Gartenarbeit (Gartenbau) sowie Architektur und

sogar das Trinken des Tees.

Solche Mnche strebten in einem Geist stiller aber

energischer Entschlossenheit einen knstlerischen

Ausdruck in allem zu finden was sie taten. Diese

Kunst wurde Ausdruck ihrer konzentrierten Geisteshaltung.7

Ziel ist Mochin; das ist nicht Willens- oder Gedankenlosigkeit, sonder vielmehr ein Moment

hchster Konzentration, wo Gedanken und Emotionen den Geist nicht lnger vernebeln. Im

Mochin ist die Welt nicht lnger ein Spiegel von Illusionen, erst hier ffnet sich der Blick auf

das Chinyo die absolute Wahrheit, das unfassbare Wesen der Wirklichkeit.

Mochin der leere Geist, der ohne Gedanken aber voller Bewusstsein ist, kann ber

Meditation oder ber viele andere Wege erreicht werden. Denn Zen ist berall.8

2.1. Das Zen der Dinge

Wabi-Sabi ist nahezu seit seiner Entstehung als eigenstndige sthetische Form mit Zen-

Buddhismus in Verbindung zu bringen. In vielerlei Hinsicht knnte man es sogar als das Zen

der Dinge bezeichnen, da es viele der geistig-philosophischen Lehrstze des Zen

veranschaulicht. Die ersten Japaner, die mit Wabi-Sabi in Kontakt kamen, waren Teemeister,

Priester und Mnche. Sie hatten alle Zen praktiziert und waren durchdrungen von der

Geisteswelt des Zen-Buddhismus. Eines der Hauptmerkmale des Zen ist sein entschiedener

Antirationalismus. Der Lehre zufolge knnen grundlegende Erkenntnisse nicht durch das

7 Vgl. Juniper, A.: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". S.26.

8 Vgl. Han, Byung-Chul: "Philosophie des Zen-Buddhismus". S.43ff.

6

Abbildung 3: Stmnch in Arashiyama, Kyoto

geschriebene oder gesprochene Wort bermittelt werden, sondern nur auf geistiger Ebene. So

lautet ein Sprichwort: Ein Wissender redet nicht; Ein Redender wei nicht.9 Ein Prinzip, das

Missverstndnisse und Fehlinterpretationen bei der Deutung der leicht falsch zu verstehenden

Konzeption des Zen zu reduzieren versucht.10

Der Blick des Zen auf die Welt, so komplex und fremdartig er dem Westen sein mag, kann

vielleicht mit einigen der folgenden berzeugungen vermittelt werden.

Wir leben in der Illusion einer dualen Welt.

Dieses Trugbild veranlasst den Mensch, sich an der Idee von sich selbst und der

materiellen Welt festzuhalten, die dann zum Leiden fhrt.

Leben ist schwindend und flchtig aber die berwindung der Angst vor dem Tod ist

fr die Erfllung des Lebens entscheidend.

Durch die Meditation und groe Anstrengung ist es mglich, die Ketten unserer

Wahrnehmung zu brechen und die wahre Natur der Wirklichkeit zu begreifen. Auf

diese Weise befreit es uns vom Leiden, das aus dem Missverstndnis stammt.

Diese Ideen ber das Leben hatten einen entschiedenen Effekt auf die Entwicklung der Kunst,

nicht nur in den Tempeln sondern auch in den Gesellschaften Japans und Chinas. Die

Gegenstnde der Zen-Kunst sind eine physische Manifestation ihres Glaubens. Malereien

grndeten meist auf Szenen lndlicher Umgebung, so wie Vgel, Bume, Felsen und Berge,

in deren Prsentation weniger eine exakte Wiedergabe, als die Bewahrung ihrer Essenz zu

sehen ist. Diese Arbeiten entstanden in spontanen Momenten der Inspiration, oft nur mit

breiten und pauschalen Pinselstrichen, in denen der Knstler seine Visionen mit minimaler

berlegung und Nachdenken auf das Papier brachte. Es zielte mehr auf die direkte Erfahrung

einer Wahrnehmung ab, weniger auf das Gedankengut, welches zu dieser Erfahrung fhrte.

Solche Arbeiten hatten oft viele Elemente, die man als Wabi-Sabi definieren konnte und

vielleicht hat eine solche Arbeit die vier Lehrstze des Wabi-Sabi mitbegrndet:

Alles im Universum ist in Bewegung, es kommt und geht ins Nichts.

Wabi-Sabi-Kunst ist im Stande diese wesentliche Weisheit der Unbestndigkeit

aufzunehmen und anzudeuten.

Das Erfahren von Wabi-Sabi-Eindrcken kann ein friedliches Nachsinnen ber die

Vergnglichkeit aller Dinge erzeugen.

Durch Aufwertung dieser Vergnglichkeit kann sich unser Leben auf einen neuen und

9 Tao-T-King: "Das heilige Buch vom Weg und von der Tugend". Einleitung und Anmerkungen von Gnther

Debon. Reclam: Stuttgart 2007.S.85.

10 Vgl. Koren, L.: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". S.15f.

7

ganzheitlichen Blickwinkel beziehen.11

2.2. Wege des Zen

Seit dem 18. Jahrhundert liegt in Japan die Verwaltung und die Vergabe kultureller

Information zu den verschiedenen Knsten, die als Wege des Zen-Buddhismus verstanden

werden knnen, in der Hand bedeutender familir strukturierter Schulen. Zu den berhmtesten

Knsten Japans zhlen:

Sad (oder Chad) der Weg der Teezeremonie (Teeweg),

Shodo der Weg der Schreibkunst (Kalligraphie),

Kado der Weg des Blumenarrangements (auch: Ikebana),

Suizen das kunstvolle Spiel der Shakuhachi-Bambusflte,

Zengarten die Kunst der Gartengestaltung,

Kyudo die Kunst des Bogenschieens,

Budo der Weg des Kriegers (div. Kampfknste).

Das Oberhaupt einer solchen Schule wird iemoto genannt. Oft werden primre Textquellen,

Kunsterzeugnisse und andere fr die wissenschaftliche

Forschung erforderliche Materialien von iemoto-Schulen

kontrolliert, die wie im Zen-Buddhismus darauf

bestehen, die wesentlichen Informationen nur mit den von

ihnen auserwhlten Personen zu teilen. Die Konzeption des

Wabi-Sabi, die innerhalb des iemoto-Besitztes ein

wesentlichen Teil des geistigen Eigentums ausmachte

(besonders: Teezeremonie), wurde nur im Austausch gegen

Geld oder Geflligkeiten preisgegeben. Geschickt

verborgene exotische Lehren wie die des Wabi-Sabi

hatten eine besondere Attraktivitt, waren aber selbst im

Kontext der gelehrten Kunst fr westliche Betrachter lange

Zeit nur schwer zu fassen.12 13

11 Vgl. Juniper, A.: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". S.27.

12 http://www.univie.ac.at/rel_jap/gesch/zen.htm#japan (12.05.2009)

13 Koren, L.: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". S.16.

8

Abbildung 4: Kydschtzen in Hakama

und Gi

3. Wabi-Sabi. Eine japanische sthetik

Der Begriff Wabi-Sabi vereint in sich Qualitten wie Unbestndigkeit, Demut, Asymmetrie

und auch Schnheitsfehler. Diese zu Grunde liegenden Prinzipien sind denjenigen ihrer

westlichen Gegenentwrfe diametrisch entgegengesetzt, deren Werte in einer hellenistischen

Weltanschauung verwurzelt sind, welche Dauerhaftigkeit, Groartigkeit, Symmetrie und

Vollkommenheit schtzt.

Japanische Kunst, die vom Geist des Wabi-Sabi erfllt ist, sucht Schnheit in den Wahrheiten

der natrlichen Umwelt, schtzt die Natur fr ihre Inspiration. Es nimmt von allen Formen der

intellektuellen Verwicklung, Selbstberschtzung und Affektiertheit Abstand, um die

schmucklose Wahrheit der Natur zu entdecken. Da Natur durch ihre Asymmetrie und

zuflligen Makel definiert werden kann, sucht Wabi-Sabi die Reinheit in der natrlichen

Unvollkommenheit. Die japanische Pflege dieser Annherung an die Kunst hat einen

knstlerischen Ausdruck geschaffen, in dem eine tiefe philosophische Konsistenz mitschwingt

- eine Konsistenz mit groer historischer Tiefe, die Jahrhunderte kaum von Vernderungen

betroffen war. Von den Holzschnitten, die Impressionisten wie Monet und Van Gogh

inspirierten, zu den Kochknsten, die der Nouvelle Cuisine den Weg ebneten, die Haiku

Dichtkunst welche Gary Snyder von der Kunst der Gartenarbeit begeisterte, die die Welt

gefesselt hat, ist der Einfluss Japans auf den Westen erstaunlich gewesen.14

Wabi-Sabi ist die auffallendste und charakteristischste Ausprgung dessen, was fr

traditionelle japanische Schnheit gehalten wird. Wabi-Sabi kann in seiner umfassendsten

Ausprgung eine Form der Lebensfhrung sein; in seiner eng gefasstesten ist es eine

bestimmte Art von Schnheit.

Auf den ersten Blick erscheinen Wabi-Sabi-Objekte schlicht, kunstlos, etwas buerlich und

grob in ihrer Oberflchenstruktur. Damit hat Wabi-Sabi einige Charakterzge gemeinsam mit

dem, was wir gewhnlich als primitive Kunst bezeichnen, d.h. mit Gegenstnden, die grob,

einfach, anspruchslos und aus Naturmaterialien gefertigt sind. Jedoch wird anders als in der

primitiven Kunst Wabi-Sabi fast nie in figrlicher oder symbolischer Weise verwendet.

Ursprnglich hatten die japanischen Worte Wabi und Sabi ganz unterschiedliche

Bedeutungen. Sabi bedeutete eigentlich frstelnd, abgezehrt oder verwelkt. Wabi

bezeichnete ursprnglich das Trbsal des Lebens allein in der Natur, fern der Gesellschaft,

und vermittelte die Vorstellung eines entmutigten, niedergeschlagenen und freudlosen

14 Vgl. Juniper, A.: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". S.2f.

9

Gemtszustandes. Um das 14. Jahrhundert verschoben sich allmhlich die Bedeutungsinhalte

beider Begriffe hin zu positiveren sthetischen Werten.15

Selbstauferlegte Isolation und die freiwillige Armut des Einsiedlers und Asketen wurde als

Mglichkeit aufgefasst geistigen Reichtum zu erlangen. Beim Liebhaber der Dichtkunst

frderte diese Art des Lebens eine Aufgeschlossenheit fr die kleinen Details des Alltags und

die tiefere Einsicht in die Schnheit der unscheinbaren und leicht bersehbaren Aspekte der

Natur. Andererseits erhielt eine auf den ersten Blick wenig einnehmende Schlichtheit eine

eigene Bedeutung als Basis einer neuen, reinen Form der Schnheit.

In den nachfolgenden Jahrhunderten hat sich die Bedeutung von Wabi und Sabi so oft

berkreuzt, das die Linien die beide trennte, in der Tat sehr unscharf geworden ist. Wenn

Japaner heutzutage Wabi sagen, meinen sie gleichzeitig Sabi und umgekehrt.16

Die Botschaft des Wabi-Sabi, im Hinblick auf den immer weiter vordringenden Materialismus

der Gesellschaft westlicher Prgung, ist heute ebenso wichtig, wie es im Japan des 13.

Jahrhunderts war. Diese althergebrachte Annherung an das Leben, die frischen Wind sowohl

in die visuellen als auch in dekorativen Knste mit sich bringen kann, ist zur modernen

westlichen Kultur ambivalent und begnstigt eher eine Philosophie und ein Designethos der

mehr mit unseren Fehlern und unserer organischer Natur im Einklang steht. Diese Konsistenz

zwischen Philosophie und Designgrundsatz bedeutet, dass die Botschaft des Wabi-Sabi immer

noch Relevanz in vielen Aspekten des modernen Lebens hat.17

4. sthetik und japanische Architektur

4.1. Tatami

Mehr als jede andere Komponente des japanischen Hauses, ist das tatami der Kern, um den

sich die architektonische Anordnung von Raum dreht. Im Grunde ist die rechteckige tatami-

Matte nur ein aus Stroh geflochtener Bodenbelag, doch findet man es so gut wie in jedem

japanischen Haus. Selbst moderne Huser verfgen zumeist ber einen tatami Raum; oft der

Teeraum oder auch ein Gsteraum, in dem leicht ein Futon fr die Nacht entrollt werden kann.

Die Ursprnge des tatami reichen bis weit in die japanische Geschichte zurck, als die

blanken Erdboden mit losem Stroh ausgestreut wurde um etwas weicher und wrmer zu

15 Vgl. Koren, L.: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". S.21.

16 Ebd. S.22.

17 Vgl. Juniper, A.: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". S.3.

10

liegen. In der Heian Periode (794-1185) entwickelten sich portable Rollmatten aus Stroh, die

je nach Bedarf im Haus verteilt werden konnten, um darauf zu schlafen oder um am Herd zu

sitzen. Im fnfzehnten Jahrhundert wurde das tatami zu einem permanenten Bodenbelag, der

den ganzen Boden eines Raumes bedeckte.

Die Abmessung eines tatami leiteten sich von einer auf dem Boden liegenden Person ab. Die

genauen Mae variierten ber die Jahrhunderte, heute ist eine typisches tatami etwa 90cm

breit und 180cm lang. Als Bodenbelag ist das tatami hervorragend fr das vorherrschende

Klima in Japan geeignet. Es erlaubt der Luft durch den Boden zu zirkulieren, und ist dazu

noch eine weiche und einladende Unterlage. Fast berflssig zu erwhnen, dass der daraus

entwickelte Brauch, sich die Schuhe vor dem Betreten des Hauses auszuziehen, geholfen hat

die empfindlichen Matten rein zu halten. Aber tatami ist weit mehr als ein schnder

Bodenbelag, weit wichtiger ist, dass es die Gre eines Japanischen Hauses und seine innere

Dimensionierung bestimmt. Straenfassade, Raumgre, Abstand zwischen Sttzen und

weitere strukturelle Mae wurden und werden mit den tatami-Matten aufgemessen. Dieser

modulare Lebensstil ist einzigartig japanisch und hatte groen Einfluss auf Architekten

weltweit.18

18 Vgl. Murata, Noboru; Black, Alexandra: "the japanese house". architecture and interiors. Tuttle Publishing:

Tokyo, Rutland-Vermont, Singapore 2000. S.8.

11

Abbildung 5: Traditioneller Gsteraum aus 20 tatami-Matten

4.2. Raum

Es gibt in der japanischen Sprache kein Wort, das exakt dem westlichen Begriff Raum, im

Sinne von Zimmer, entspricht, auch wenn das Zeichen ma den Terminus Raum hnelt.

Immer wenn wir von Rumen in einem japanischen Haus sprechen, bezeichnen wir damit

Raum im Verstndnis von Bereich oder Flche. Die Wnde, die einen Raum im westlichen

Haus definieren, sind in Japan bewegliche Teile, die Bedarfsnutzflchen unterteilen.

Betrachtet man den Grundriss eines japanischen Hauses, Sind die tragenden Elemente klar

bestimmt, aber geschlossene Rume wird man nicht erkennen. So haben Rume Funktionen,

aber keine Strukturen wie westliche Zimmer, sie lokalisieren Raum, geben dem Bau aber

keinen statischen Halt. Das Basisformat das minka ist ein Drei-Rume-Arrangement, aus

dem sich im achtzehnten Jahrhundert zunehmend ein Vier-Rume-Konzept entwickelte, das

aber Wiederum nach Landschaft, Distrikt und Standeszugehrigkeit der Bewohner differiert.19

4.3. Materialitt als Geisteshaltung

Historische Texte zeigen, dass der japanische Bambus einst ber 1400 praktische und

dekorative Verwendungszwecke hatte. In japanischen Husern ist Bambus ein verbreitetes

und gewohntes Bild. Ein Bambuszaun ist meist der erste Berhrungspunkt zwischen der

Strae und dem Rest eines Hauses. Es ist das bevorzugte Material fr Dcher und

Dachsparren traditioneller Bauernhuser und Quellbrunnen. Bambus, manchmal auch Schilf,

dient zur Ausgestaltung der Auenwand, Sudare genannt, wo es die Fassade des Hauses im

Wechsel mit shoji Tren vor der intensiven Sonneneinstrahlung des Sommers schtzt und

dabei die Belftung gewhrleistet. Die Strke und Haltbarkeit von Bambus, seine Biegsamkeit

und die Mglichkeit, es gerade spalten und weben zu knnen, haben viele Zimmerleute und

Konstrukteure hoch gelobt.

Abgesehen von den Vorzgen, die es als Rohstoff und Baumaterial hat, wohnt im Bambus

auch ein sthetischer Wert. Es versprht eine krude, natrliche Schnheit durch die knotigen

Teilstcke und der sanft glnzenden, runden Oberflche. Es beschwrt die sanften Freuden

der Natur das Gerusch eines Bambuswaldes der in einer Brise klappert und raschelt, ist

eines der eindringlichsten sinnlichen Erfahrungen die Japan unter vielen weiteren zu bieten

hat.

Folglich ist der Gebrauch von Bambus als dekoratives Element, im Vergleich zu anderen

Baumaterialien, weit verbreitet. In der Teestube besteht eine der Sulen hufig aus Bambus;

19 Fahr-Becker, Gabriele: "Ryokan". Zu Gast im traditionellen Japan. Knemann: Knigswinter 2005. S.189

12

die Schpfkelle und der Tee-Besen sind auch aus Bambus, was eine gewisse Leichtigkeit und

ein Gefhl der Einfachheit vermittelt.20

Die Schnheit eines japanischen Raums liegt in der Variation zwischen schweren Schatten

und leichten Schatten. Westliche Betrachter waren oft ber die Einfachheit japanischer

Rume erstaunt, sahen in ihnen aber nicht mehr als Eschenwnde die ihren Verzierungen

beraubt wurden. Ihre Reaktionen waren verstndlich, zeigt aber ihre Unfhigkeit die

Mysterien des Schattens zu begreifen.21

Dieses Mysterium des Schattens kommt in der Tat erst durch den erfahrenen Gebrauch von

Papier als konstruktives sowie dekoratives Material zu Stande. Handgeschpftes Papier,

washi genannt, gibt japanischen Husern dieses stimmungsvolle und atmosphrische Innere.

Hunderte dieser handgeschpften Papiere werden individuell ihrem Charakter und Platz

angepasst. Im Haus gibt es drei besondere Anforderungen fr den Papierwert. Innenfenster

und shoji Schiebetren werden mit einem schweren undurchsichtigen Papier in cremefarben

bespannt, um das Licht weich zumachen, wenn es von der Auenseite in ein Zimmer scheint.

Glattere, farbige und gemusterte Papiere werden verwendet, um fusuma, die festen Tren zu

decken, die Rume teilen und den Kchenraum verbergen. Und feineres washi Papier deckt

20 Vgl. Murata, N; et al.: "the japanese house". architecture and interiors. S.9.

21 Vgl. Jun'ichiro, Tanizaki: "Lob des Schattens". Zrich: Manesse 2002. S.37f.

13

Abbildung 6: Ohashi-ya. Blick in die offene Holzbalkendecke. Der Erdteil oft nach dem Dachraum hin offen und

lsst den Blick in die natrlich belassenen Balken des Dachgerstes frei.

andon, die traditionellen Stehlampen, die des Nachts ein feines Glhen durch das Haus

werfen.22

Holz ist vielleicht das wertvollste und verehrteste aller Materialien. Holz war bis zum spten

20. Jahrhundert auch das zugnglichste aller Materialien und wurde in den Wldern

geschlagen, die Japans gebirgiges Binnenland bedecken. Kiefer, Zeder und Zypressen-Bume

sind alle in Hlle und Flle gewachsen. Heute werden diese Wlder mehr und mehr als eine

begrenzte, eingeschrnkte und teure Ressource angesehen.

Nichtsdestotrotz basieren die meisten Hauskonstruktionen immer noch auf Holzrahmenbau,

so wie es seit Jahrhunderten blich ist. So ist es nicht verwunderlich das der Zimmerer unter

den Handwerkern Japans den hchsten Stellenwert geniet.

Whrend die gewaltigen uralten Tempel und Schreine komplett in Holz gebaut wurden und

gut ein Jahrtausend standhielten, waren Wohnarchitekturen von einer viel leichteren und

temporreren Natur was in einem von Erdbeben heimgesuchten Land natrlich mehr

Sicherheit bietet.

Holz jedenfalls ist mehr als ein Material aus dem sich Gebude bauen lassen. Die

Unregelmigkeiten in seiner Struktur und der Textur sind beide wichtige sthetische

Elemente im Verstndnis japanischer Architektur.23

Stein ist das schwerste der Materialien das beim Errichten eines japanischen Hauses beteiligt

ist, wird hauptschlich fr den Auenbereich des Gebudes benutzt. Es wird unsichtbar als

Fundament und reichlich in der Ausgestaltung der Erschlieungswege, Eingangshalle,

Kchenraum und im Gartenbau eingesetzt.

Stein wird wie Holz besonders fr seine unregelmige und individuelle Struktur verehrt.

Besonders groe Steine sind der Mittelpunkt eines jeden japanischen Gartens die durch die

besonderen Frbungen, Texturen oder Beschaffenheiten eines jeden Steins der

Gartenlandschaft eine spezielle Stimmung verleihen.

Flache, unregelmig geformte Stcke aus Stein dienen als Pflasterung oder Trittstellen fr

Wege zum Haus und im Garten. Mit Wasser bespritzt oder geschrubbt, scheinen sie in der

frhen Morgensonne oder leuchten im Schein der Laternen so kann Stein poetische

Qualitten annehmen.24

22 Vgl. Murata, N; et al.: "the japanese house". architecture and interiors. S.10f.

23 Vgl. ebd. S.11.

24 Vgl. ebd. S.11f.

14

4.4 Das Teehaus

Im Tee, so heit es, wurzelt die japanische Kultur die Rituale und Philosophie die mit dem

Tee trinken in Verbindung stehen, hatten weit ber tausend Jahre ihren Einfluss auf die

sthetik des Landes. Von der Kalligrafie zur Keramik, ber das Blumenbinden zu Gartenbau

und Architektur, konnte sich kaum ein Aspekt japanischer Identitt der Philosophie des Tees

entziehen. Da es der Ort ist in der die Teezeremonie stattfindet, symbolisiert das Teehaus am

eindrcklichsten die wirklichen Ideale der Teephilosophie. Im zehnten Jahrhundert von Zen

Priestern eingefhrt, die von Studien in China nach Japan zurckkehrten, wurde Tee

hauptschlich von Mnchen in den langen Stunden der Meditation getrunken um sich wach zu

halten. In China wurde Tee bereits frher aber nur zu uerst wichtigen rituellen Handlungen

gereicht. In Japan jedoch erweiterte sich die geistige Dimension des Tees auerhalb des

religisen Auftrags auch in die skulare Welt - es fhrte zur Entstehung eins sthetischen

Kultes.

15

Abbildung 7: Fenster des Joan-Teehauses im Urakuen-Teegarten in Inuyama

Die Komplexitt der Teezeremonie und die damit vereinigte sthetik erreichte ihre

Vollendung im sechzehnten Jahrhundert unter dem Teemeister Sen Rikyu Soeki.25

Ihm wird die Formalisierung der Teezeremonie zugeschrieben. Er legte fr den Ort einen

strikten Rahmen fest, indem er jedes beteiligte Element qualifizierte. Von der Beschaffenheit

der benutzten Teetassen, der Art der Blumen bis zur Struktur und den Materialien eines

Teehauses. Mit dem Entwurf des ersten Teehauses gelang es Sen Rikyu einen Raum zu

schaffen, der die zerbrechliche und vergngliche Natur des Lebens betont. Es war

beabsichtigt, um die Welt des Geistes zu erfrischen, die Einfachheit und Schlichtheit einer

Strohhtte zu vermitteln, obgleich auf eine hoch stilisierte Weise.

Die dekorativen Elemente wurden auf ein Minimum reduziert, um den Geist eines jeden

Zeremonienteilnehmers zu schrfen. Nur einige wenige Schlsselobjekte waren gestattet; eine

Schriftrolle, ausgewhlte Blumen sowie der Teekessel und Teetassen. Das bergeordnete

sthetische Konzept war die Erlangung einer Wabi-Sabi Erfahrung. Wabi-Sabi; eine

Hauptbeschftigung eines jeden Teemeisters, Teehauskonstrukteurs (Architekten) und

Handwerkers seit dem sechzehnten Jahrhundert.

Seit der Zeit der Teehuser des Sen Rikyu hat sich wenig gendert. Alle groe Tee-Schulen

grnden auf seine Lehren und ihre Teehuser wurden nach seinen Vorgaben errichtet. Eine der

fhrenden Kyoto-Schulen ist Mushakoji Senke, begrndet von einem Urahn Rikyus im

siebzehnten Jahrhundert. Der Schulkomplex aus Teerumen und Grten ist eines der besten

Pltze, um die Schnheit der Teehausarchitektur und die Prinzipien des Wabi-Sabi als

japanische Kunst zu erfahren.

Beim Betreten von Kansuien, dem Teehaus das Mushakoji Senke am hufigsten nutzte, ist der

Gast frs Erste gebannt, sowohl von der Einfachheit des Materials in der Konstruktion als

auch von der Tatsache, dass nichts symmetrisch scheint. Diese Unregelmigkeiten sind Teil

der Wabi-Sabi sthetik - ein Gefge das zweckmig verwendet wird, um eine offenbare

25 Kakuzo Okakura: "Das Buch vom Tee". Sonderausgabe. 2. Auflage, Insel: Frankfurt 2007.S.54f.

16

Abbildung 8: Teezeremonie in Mushakoji Senke

Achtlosigkeit anzudeuten; als ob sich das Haus organisch, aber nicht auf eine sorgfltig

berlegte Methode entwickelt hat. Die groben und rauen Materialien sind ebenfalls speziell

gewhlt, um den selbe Eindruck zu erwecken. Die niedrigen Dcher mit gebndeltem Stroh,

die Bambussttzen, die unbehandelten, schmucklosen Lehmwnde, die Korridore aus Tatami

Matten, die papierbedeckten Fenster all das soll ein Gefhl von Leichtigkeit,

Zerbrechlichkeit und Dahinschwinden transportieren. Zusammen schaffen sie die ideale

Umgebung, wo das Spannungsfeld durch die Gegenstzlichkeit von einfachen und natrlichen

Elementen der Konstruktion und dem hoch ritualisierten und formalisierten Spiel der

Teezeremonie selbst Verwendung findet.26 27 28

4.4 Das japanische Haus

Das japanische Haus ist fr viele das Sinnbild eines natrlichen Hauses. Es besteht aus

Holz, hat Lehmwnde, Papierfenster, Strohboden, es ist vollkommen zum Auenraum zu

ffnen, und ein Garten gehrt unabdingbar dazu. Mit der Aneinanderreihung dieser Qualitten

entsteht das Bild einer veredelten Urhtte. Doch bei genauerer Betrachtung ist das japanische

Haus alles andere als ursprnglich. So kann man es eher als hchst verfeinertes, kulturelles

Instrument verstehen, in vielerlei Weise unzulnglich um mit Einflssen aus Natur und

Gesellschaft umzugehen.

Das japanische Haus wurde aber durchaus nicht im positiven Sinne als natrlich verstanden.

Es hat so viele Mngel, dass es ein, wenn nicht das Sinnbild fr die Unbestndigkeit des

menschlichen Daseins wurde. Das Haus ist lediglich kari no yado, Provisorium, vergngliche

Behausung, anfllig fr die Macht der Elemente.29

Das Haus bringt nur ein Mindestma an Klimaregelung: es ist zu ffnen, in den feucht-heien

Sommern fr Zugluft, im Winter zum Einlassen der Sonne. Aber das Haus als bescheidene

Klimahlle (ohne Heizung) erfordert einen mehrschichtigen Aufbau, der es vom Auenraum

abtrennt. Die zum Hof oder Garten liegenden Rume haben einen ueren Umgang, engawa,

mit Papierschiebetren, shoji, zum Raum hin und mit Holzlden, amado, an der Auenseite.

Zur Abschirmung gegen Erdfeuchte und Flut wird das Haus hochgesetzt. Der gepresste

Strohfussboden, tatami, muss unterlftet sein.

26 Vgl. Murata, N; et al.: "the japanese house". architecture and interiors. S.14f.

27 Vgl. Richie, Donald: "a tractate on japenese aestetics", Stone Bridge Press: Berkeley, CA 2007. S.31f.

28 Vgl. ebd. S.40-41.

29 Vgl. Akademie der Architektenkammer NRW, Hg. Speidel, Manfred: "Japanische Architektur". Geschichte

und Gegenwart. Gerd Hatje: Stuttgart 1983. S.12.

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Die Heizmglichkeiten beschrnken sich auf handwrmende Kohlebecken und eine gewrmte

Vertiefung im Fuboden, kottsu, ber der ein Tisch steht. Man nimmt heie Bder und trgt

viele Kleider. Man spricht auch von den kurzen Leiden des Winters.30

30 Vgl. Akademie der Architektenkammer NRW, Hg. Speidel, Manfred: "Japanische Architektur". Geschichte

und Gegenwart. S.13.

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Abbildung 9: Blick uber die engawa, Veranda, des Gaste-Cottages Matsuno-o und den inneren Garten auf das

Studierzimmer des Cottages mit zwei hufeinsenformig angeordneten Hauptraumen.

5. Fazit

Wabi-Sabi ist eine elementare Komponente der japanischen sthetik. Diese Wortverbindung,

deren Konzeption vor hunderten von Jahren durch Zen-Priester und Teemeister seine

entscheidende Ausprgung erhielt, verwendet man in Japan, um eine ganz spezifische Art von

Schnheit zu beschreiben, die sich durch Schlichtheit, Einfachheit und Selbstgengsamkeit

auszeichnet und zugunsten innerer Werte auf ueren Prunk verzichtet. Alle Normen

berragend, wirkte Wabi-Sabi als Grundpfeiler der japanischen Architektur ber Jahrhunderte

und berzeugt mit den Qualitten des erzeugten Raums bis in die heutige Zeit. In meinen

Augen ist die Konzeption und die Methodik dieser japanischen Wertschpfung von Raum

und Qualitt, nicht nur auf die Architektur, sondern auf jedes Konstrukt planerischen bzw.

knstlerischen Schaffens als Vorbild zu sehen. Wabi-Sabi stellt einen natrlichen Gegenpol

zur digitalisierten unbegrenzt reproduzierbaren Hochglanz-sthetik der heutigen von

Kommerz und Computertechnologie bestimmten Zeit dar. Es misst den Dingen einen umso

hheren sthetischen Wert zu, je lter sie sind und je lnger sie bereits in Gebrauch sind.

Wabi-Sabi bildet ein umfassendes sthetisches System, das ber seine kulturellen Wurzeln

hinaus auch eine bestimmte moralische Konzeption menschlichen Verhaltens, geistiger und

metaphysischer Vorstellungen einschliet und Gegenstnde als Zeitlos und zugleich

vergnglich definiert. Durch diese innewohnende Klarheit, nahm es viele Elemente der

Moderne vorweg, inspiriert und bereichert weiterhin als teils avantgardistische

Formensprache in Kunst, Kultur und Architektur. Das Verlangen nach Klarheit, ja formeller

Einfachheit ist es, was uns in einer Zeit zunehmender Komplexitt und fortschreitender

Technisierung, Leitschnur, Anregung und Anker sein kann.

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Abbildung 10: Choju-kan. Der irori-Raum eines ryokan (trad. Hotel), Ort entspannter Plaudereien unter Gsten

am spten Abend. Geschtt vor der Khle der Berge trinkt man den ber der offenen Feuerstelle erhitzten Tee

oder Sak.

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Abbildung 11: Chikutei Yagyu-no-sho. Eine Spielart der traditionellen andon, Inneraumlaterne, auf

asymmetrisch verlegtem Natursteinboden. Der Raum ist separiert durch shoji, die dem shitomi-do, einem

netzartigen, beweglichen Fensterschutz der shinden- und shoin-Residenzen nachempfunden sind.

6. Quellenverzeichnis

Literatur

Akademie der Architektenkammer NRW, Hg. Speidel, Manfred: "Japanische Architektur". Geschichte und Gegenwart. Gerd Hatje: Stuttgart 1983.

Fahr-Becker, Gabriele: "Ryokan". Zu Gast im traditionellen Japan. Knemann: Knigswinter 2005.

Han, Byung-Chul: "Philosophie des Zen-Buddhismus". Reclam: Stuttgart 2002.

Jun'ichiro, Tanizaki: "Lob des Schattens". Manesse: Zrich 2002.

Juniper, Andrew: "Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence". Tuttle Publishing: Tokyo, Rutland-Vermont, Singapore 2003.

Kakuzo Okakura: "Das Buch vom Tee". Sonderausgabe. 2. Auflage, Insel: Frankfurt 2007.

Koren, Leonard: "Wabi-Sabi fr Knstler, Architekten und Designer". Japans Philosophie der Bescheidenheit. 6. Auflage, Wasmuth: Tbingen 2007.

Murata, Noboru; Black, Alexandra: "the japanese house". architecture and interiors. Tuttle Publishing: Tokyo, Rutland-Vermont, Singapore 2000.

Richie, Donald: "a tractate on japenese aestetics", Stone Bridge Press: Berkeley, CA 2007.

Schneider, Norbert: "Geschichte der sthetik von der Aufklrung bis zur Postmoderne", III. Auflage 2002, Reclam: Stuttgart 1996.

Tao-T-King: "Das heilige Buch vom Weg und von der Tugend". Einleitung und Anmerkungen von Gnther Debon. Reclam: Stuttgart 2007.

Taut, Bruno: "Ich liebe die japanische Kultur". Kleine Schriften ber Japan. Mit einer Einleitung von Hg. Manfred Speidel. Gebr. Mann: Berlin 2003.

Yanagi, Soetsu: "Die Schnheit der einfachen Dinge". Mingei Japanische Einsichtenin die verborgenen Krfte der Harmonie. Mit einer Einleitung von Shoki Hamada. Gustav Lbbe: Bergisch Gladbach 1999.

Yanagi, Soetsu: "the unknown craftsman. A japanese Insight into Beauty. Foreword by Shoji Hamada. Kodansha International: Tokyo 1989.

Internet-Quellen

http://www.univie.ac.at/rel_jap/gesch/zen.htm

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7. Darstellungsverzeichnis

Abbildung 1: Akademie der Architektenkammer NRW, Hg. Speidel, Manfred: "Japanische Architektur". Geschichte und Gegenwart. Gerd Hatje: Stuttgart 1983. S.13.

Abbildung 2: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Enso.jpg/180px-Enso.jpg (14.05.2009)

Abbildung 3: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Japanese_buddhist_monk_by_Arashiyama_cut.jpg (14.05.2009)

Abbildung 4: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Kyudo_Kai_01.jpg (14.05.2009)

Abbildung 5: Fahr-Becker, Gabriele: "Ryokan". Zu Gast im traditionellen Japan. Knemann: Knigswinter 2005. S.161.

Abbildung 6: Murata, Noboru; Black, Alexandra: "the japanese house". architecture and interiors. Tuttle Publishing: Tokyo, Rutland-Vermont, Singapore 2000. S.129.

Abbildung 7: Fahr-Becker, Gabriele: "Ryokan". Zu Gast im traditionellen Japan. Knemann: Knigswinter 2005. S.176.

Abbildung 8: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/TeaHouseWindowInuYama.jpg (14.05.2009)

Abbildung 9: http://pix.sueddeutsche.de/leben/71/423830/image_fmabspic_0_0-1194606208.jpg (15.05.2009)

Abbildung 10: Fahr-Becker, Gabriele: "Ryokan". Zu Gast im traditionellen Japan. Knemann: Knigswinter 2005. S.227.

Abbildung 11: ebd. S.158.

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1. Einleitung.......................................................................................................................42. Zen Buddhismus..........................................................................................................5 2.1. Das Zen der Dinge....................................................................................6 2.2. Wege des Zen ...........................................................................................83. Wabi-Sabi. Eine japanische sthetik.................................................................94. sthetik und japanische Architektur...........................................................10 4.1. Tatami................................................................................................................10 4.2. Raum...................................................................................................................12 4.3. Materialitt als Geisteshaltung.....................................................12

4.4. das Teehaus....................................................................................................154.5. Das japanische Haus ............................................................................175. Fazit.....................................................................................................................................196. Quellenverzeichnis..................................................................................................227. Abbildungsverzeichnis...........................................................................................232.1. Das Zen der Dinge 2.2. Wege des Zen

4.1. Tatami4.3. Materialitt als Geisteshaltung4.4 Das Teehaus4.4 Das japanische Haus