Workshop2018

22.-27. Mai / may 2018

Zink I Barockposaune I Gesangcornetto I sackbut I voice

ALTE MVSIK IN HOF

PRAGER FENSTERSTURZ1618

Musik aus Böhmen und Mitteldeutschland zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges

DOZENTEN I TUTORSMONIKA MAUCH - Gesang I voice

RICHARD ŠEDA • BORK-FRITHJOF SMITH - Zink I cornettoDAVID J. YACUS • ADAM WOOLF - Barockposaune I sackbut

THE PRAGUE DEFENESTRATION 1618Music from Bohemia and Central Germany

during the Thirty Years‘ War

Unter „Alte Musik in Hof“ veranstaltet die St. Michaeliskantorei unter der Leitung von KMD Georg Stanek, bereits zum siebten Mal seit 2012 einen Kurs für Musik aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Durch ein hochkarätiges, internationales Dozenten-Team werden die Kursteilnehmer an die historisch orientierte Spielweise auf nachgebau-ten Originalklang-Instrumenten herangeführt. Dieser Kurs hat sich inzwischen sehr gut etabliert und erfreut sich einer grossen Resonanz. Teilnehmer aus ganz Europa wurden bisher durch den weltweiten Bekanntheitsgrad der Dozenten angezogen. Hinzu kommt die Möglichkeit Werke in Besetzungen spielen zu können, die im übli-chen Konzertbetrieb sehr selten zu realisieren sind. Die Mischung aus professionellen Musikern, Studenten und ambitionierten Laien geben der Veranstaltung ein ganz besonderes Flair, eine besondere Dynamik und garantieren beim Abschlusskonzert ein hohes Leistungsniveau.2018 hat das Thema einen historischen Bezug. Der Prager Fenstersturz und der damit verbundene Ausbruch des Dreißigjährigen Krieges jährt sich zum 400. Mal. Deshalb möchten wir die Musik aus Böhmen und Mitteldeutschland aus dieser Epoche in den Mittelpunkt stellen. Als kompetenter Kenner der Alten Musik Böhmens, konnten wir u.a. den tschechischen Zinkenisten Richard Šeda als Dozent verpflichten.

„Alte Musik in Hof“/Early Music in Hof“ is celebrating its sixth year. Under the organization of Georg Stanek, Music Director of St. Mi-chael‘s in Hof, and René Jampen, the wellestablished course focuses on Historically Informed Performance of sixteenth and seventeenth cen-tury music on replicas of period instruments. The mixture of seasoned professionals, students, and avidly ambitious amateurs lends a unique dynamic and flair to the performance of works rarely found in average concert venues. Concertgoers are guaranteed a concert experience of the highest caliber. Each year emphasis is placed on a different era or style. In 2018, the topic has a historical reference. The Prague Defenestration and the associated outbreak of the Thirty Years‘ War marks its 400th anniversary. That‘s why we want to focus on the music from Bohemia and Central Germany of this period. We are especially pleased to have as lecturer the esteemed Czech cornettist Richard Šeda, an expert on early Bohemian music.

Richard Šeda beendete seine Ausbildung am Ceské Budejovice Konservatorium 1996 zunächst als Trompeter. Schon während seines Studiums interessierte er sich für die Alte Musik und kam über die Blockflöte zum Zink. Seit 2005 erweiterte er seine

Privatstudien auf verschiedenen Interpreta-tionskursen in Prag und in Frankreich bei der französischen Zinkenistin Judith Pacquier. Er arbeitete mit mehreren Ensembles für Alte Mu-sik: Les Traversees baroques (Judith Pacquier), Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mortensen), Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Cle-mencic Consort (René Clemencic) zusammen und spielt in Tschechien mit Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Collegium Marianum (Jana Semerádová), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Inégal (Adam Viktora), Musica Florea (Marek Štryncl) usw. 2007 gründete er ein eigenes Ensemble Capel-

la Ornamentata. Eine der Hauptaufgaben des Ensembles ist die authentische Inter-pretation vor allem der tschechischen sakralen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Seine Mitglieder spielen in angesehenen tschechischen und ausländischen Ensemb-les der Alten Musik. Capella Ornamentata hat viele Auftritte bei renommierten Festi-vals für Alte Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland. Zu vielen Projekten sind auch ausländische Musiker eingeladen. Capella Ornamentata präsentiert sich wiederholt im Radio und Fernsehen.

Richard Šeda finished Ceske Budejovice Conservatoire as a trumpet player in 1996. During his studies, he has become interested in early music for recorder and later in 2000, for cornett. Since 2005, he has then extended his private studies at several interpretative courses in Pra-gue and in France in the class of French cornett player, Judith Pacquier. He has been collaborating with early music ensembles Les Traversees baroques (Judith Pacquier), Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mor-tensen), Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Clemencic Consort (R en&eacut e; Clemencic) and in the Czech Republic, he also plays with Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Collegium Marianum (Jana Se-merádová), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Inégal (Adam Viktora), Musica Florea (Marek Štryncl) etc. He founded his own en-semble Capella Ornamentata in 2007. The ensemble focuses mainly on the authentic interpretation of Czech sacral music of the 16th and 17th century and its members play in respected Czech and foreign early music ensembles. Capella Ornamentata has performed at prestigious early music festivals in the Czech Republic as well as abroad and fo-reign musicians are often invited to join for various projects. Capella Ornamentata also appears on Czech and international radio and TV broadcasting.

Bork-Frithjof Smith, geboren in Hannover, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren. Als Zwölfjähriger entdeckte er den Zink, der nach und nach zu seinem Hauptinstrument wurde. Er studierte an der Schola Cantorum Basilensis Alte Musik mit Hauptfach Zink bei Bruce Dickey und erhielt 1999 sein Diplom.1997 gründete er zusammen mit Gebhard David das Ensemble Les Cornets Noirs. Er spielt seit Jahren mit vielen bekannten Gruppen für Alte Musik wie English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty‘s Sagbutts & Cornetts, musica fiorita, Weser-Renaissance, L‘Arpegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 und Concerto Italiano oder bei den bedeutendsten Festivals in ganz Europa und Israel, in Nord- und Südamerika.Mehr als 90 CD-Einspielungen bei verschiedensten Labels dokumentieren seine bis-herige Laufbahn. Von 2008 – 2017 unterrichtete er Zink und Diminution an der Hoch-schule für Musik Trossingen; 2017 übernimmt er als Nachfolger von Bruce Dickey die Zinkklasse an der Schola Cantorum Basiliensis.

Bork-Frithjof Smith, born in Hannover, began his musical educati-on at the age of five. As a twelve-year-old, he discovered the cornetto, which gradually became his main instrument. He studied at the Scho-la Cantorum Basilensis Early Music and cornetto with Bruce Dickey and received his diploma in 1999. In 1997 he founded together with Gebhard David the ensemble Les Cornets Noirs. He has been playing with many well-known early music groups such as English Baroque Soloists, Concentus Musicus Vienna, Musica Fiata, Huelgas, His Ma-jesty‘s Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser Renaissance, L‘Ar-pegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 and Concerto Italiano or at major festivals throughout Europe and Israel, in North and South America. More than 90 CD recordings on various labels document his career so far. From 2008 - 2017 he taught cornetto and Diminution at the University of Music Trossingen; In 2017, he succeeds Bruce Dickeys as professor of the cornetto class at the Schola Cantorum Basiliensis.

David J. Yacus kommt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA). Er erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während er sein Masterstudium an der Julliard School in New York fortsetzte, wurde er von Zubin Meh-ta in das Orchester des Maggio Musicale in Florenz (Italien) berufen. Während dieser Zeit in Florenz vertiefte er sein Interesse für die Musik und die Instrumente des 16. Und 17. Jahrhunderts. 1994 verließ er das Orchester und widmete sich der Forschung verschiedener Stilepochen und der historisch informierten Aufführungspraxis. Er ar-beitet mit den führenden Ensembles für Alte Musik: Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS), Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. Als Mitglied der Fakultät des Conservatorio „Giacomo Puccin“ in La Spezia (Italien) und der Furman University „Musik in Italien-Programm“, hat er Meisterkurse für historische Aufführungspraxis gegeben. Darüber hinaus lehrte er an der Universität Oxford (GB), am Conservatorio „Guido Cantelli“ in Novara (I) und an der Escuela Superior de Musica (Mexico City). Regelmäßig gibt er Kurse an der Schola Cantorum Basiliensis.

Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Ba-chelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with lea-ding Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amster-dam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford Uni-versity (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escue-la Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acc-laimed recordings.

Adam Woolf, der kürzlich von der Presse als „musikalisches Chamäleon“ beschrieben wurde, ist ein vielseitiger Musiker mit einer internationalen Karriere, der viele Arten von Posaunen in einer Spannweite von ca. 600 Jahren spielt. Von all seinen Aktivi-täten bringt ihm seine Spezialisierung auf der Barockposaune mit ihrem Repertoire die meiste Anerkennung. Er ist Professor für Barockposaune an der Londoner Royal Academy, am Utrecht Conservatory und unterrichtet in beiden Instituten auch Kam-mermusik. Zudem ist Adam ein gefragter Dozent bei Meisterkursen und Workshops auf der ganzen Welt - 2018 bereits zum 5. Mal in Hof - einschliesslich der New Yorker Juilliard School of Music, den Hochschulen Genf und Zürich.2010 erschien Adams Solo-CD „Songs Without Words“, mit der er die zur Entwicklung der Barockposaune als Soloinstrument wesentlich beigetragen hat. Sein Lehrbuch „Sackbut Solutions“ hat vielen Spielern weltweit geholfen, das Instrument kennen zu lernen. Seit 2000 ist Adam Solo-Posaunist bei John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionäre et Romantique. Als leidenschaftlicher Kammer-musiker ist er auch Mitglied bei Caecilia-Concert, His Majesty‘s Sagbutts & Cornettes und dem Ensemble Osiris. Immer bedacht, neue Wege zu gehen und neue Möglich-keiten zu entdecken, tourte Adam zwei Jahre lang mit der Belgischen Jazz Gruppe Aka Moon, mischte alte und neue Improvisationstypen und hat seit 2015 sein eigenes

Projekt: Let The Music Speak, welches eine Vielzahl von Musikstilen verbindet.Adams Spiel, seine Arrangements und Kompositionen sind auf über 100 CDs zu hören.

Described after a recent performance as a ‘mu-sical chameleon’, Adam Woolf is a diverse mu-sician with an international performing career playing many types of trombones in a repertoire spanning 600 years. Of all his activities, his spe-cialism in the baroque trombone and its reper-

toire has gained him the most recognition. He is professor of baroque trombone at London’s Royal Academy of Music and the Utrecht Conser-vatory and in both institutions also teaches chamber music and specia-list techniques. Adam is in demand for masterclasses and workshops at conservatories around the world, including New York’s Juilliard School of Music and Conservatories in Zurich and Geneva and he also directs several workshops each year, working with players and singers on all levels. Adam’s solo CD ‘Songs Without Words’ was released in 2010, th-rough which he has been credited for pioneering the baroque trombone as a solo instrument. His tutor book for the instrument, ‘Sackbut So-lutions’ has helped many players across the globe to become acquainted with the instrument. Since 2000, Adam has been principal trombone with Sir John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists and Orchestre Revolutionnaire et Romantique and as a keen chamber-musician he is also a member of the Caecilia-Concert, Majesty’s Sagbutts & Cornetts and Osiris. Always keen to cover new ground and uncover new possibi-lities, Adam toured for two years with Belgian Jazz group Aka Moon, mixing old and new styles of improvisation, and since 2015 has his own project Let The Music Speak blending a myriad of musical style. Adam’s playing, arranging and composing can be heard on over 100 CDs.

Monika Mauch, geboren in Baden-Württemberg, begann ihre Gesangstudien am Institut für Alte Musik der Musikhochschule Trossingen bei dem Bass-Bariton Richard Wistreich, gefolgt von einem Studienjahr in Paris bei Jill Feldman.Ihre sängerische Karriere begann in Philipp Pier-lot’s Ricercar Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtutum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red Byrd (John Potter und Richard Wistreich).Mauch‘s Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Auf-nahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bach’s h-moll Messe bei Harmonia Mundi France. Ebenso zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und Aufnahmen von Carissimi, Buxthehude und

Biber mit La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Leitung von Roland Wilson, in den interessanten Barock- und Renaissance-Programmen des Ensemble Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, gefolgt von Konzerten mit Collegium Voca-le Gent unter Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und Charles Toet geführten Concerto Palatino. Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble mit der ECM Einspielung ‘Morimur’. Eine Einspielung von Gesualdo Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle aus-gezeichneter Konzerte und CDs im Renaissance Repertoire ist ihre Zusammenarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Roberto Festa. Das CordArte Ensemble in Köln, das Ensemble Caprice geleitet von Matthias Mauthe, die unterschiedlichsten Auftritte mit Montreal Baroque, les Cornets Noirs, unter Leitung der Cornettovirtuo-sen Frithjof Smith und Gebhard David, und das Ensemble Private Musique von Pierre Pitzl, besonders dessen CD ‘Tonos Humanos’ mit Monika Mauch und Josep Cabré, zei-gen Musik von einzigartiger Schönheit.In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lautenisten Nigel North an einigen Kon-zertprogrammen gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dowland geführt haben.

The German soprano, Monika Mauch, studied singing with Richard Wistreich at the Institute for Early Music of Trossingen conservatory where she obtained her diploma. She also studied with Jill Feldman in Paris and gave interpretation courses in Lisbon and Jerusalem.In her concert programmes, CDs and radio broadcasts Monika Mauch has continued to develop her specialisation in early music, working with such renowned ensembles as the Taverner Consort of London (Director: Andrew Parott), the ensembles Ricercar Consort and the wind ensem-ble La Fenice, Baroque Orchestra L‘Arpa Festante of Munich, L‘Orfeo Barockorchester (Director: Michi Gaigg) of Linz, Ensemble Deadalus of Geneva, Muscia Fiata Köln, Cantus Cölln, and with the Double Bande under the direction of René Jacobs.

Eröffnungskonzert: Dienstag, 22. Mai um 19.30 Uhr mit den Dozenten und dem Ensemble CONCERTO BASSANO in der St. Lorenzkirche Hof.

Kursbeginn: Mittwoch, 23. Mai um 10 Uhr in der Freiheitshalle Hof, Kulmbacherstr. 4, 95030 Hof.

Abschlusskonzert: Sonntag, 27. Mai um 17 Uhr in der St. Michaeliskirche Hof.

Stimmtonhöhe a=440 HzKursgebühr: 250 € / Studenten 120 €

Für Posaunisten die sich gerne auf Barockposaunen versuchen möchten, stellt die Firma „Meisterwerkstatt für Metallblasinstrumentenbau Jürgen Voigt, Markneukir-chen“ auch dieses Jahr wieder kostenlose Leihinstrumente zur Verfügung.Bitte bei der Anmeldung angeben.

Anmeldeschluss ist der 15. April 2018

Um die Übernachtungen müssen sich die Teilnehmer selber kümmern.Hotelreservierungen mit Sonderkonditionen sind im Hotel Strauss (ca. 10 Gehminuten) unter dem Stichwort „Alte Musik in Hof“ möglich.http://www.hotel-strauss-hof.de

On May 22th at 7.30 pm, opening concert will take place with the tutors and the ensemble CONCERTO BASSANO in the St. Lorenzkirche Hof.

Course / Workshop-Beginning, Wednesday, May 23th at 10 o‘clock on the premises of the Freiheitshalle Hof, Kulmbacherstr. 4, 95030 Hof. Final concert: Sunday 27th May at 5 pm in the St. Michaelis Hof.

Course fee: 250 €, students 120 €Tuning pitch: a = 440 Hz.Registration Deadline: April 15th, 2018

For accommodations, the participants have to take care of themselves.Hotel reservations with special conditions at the hotel Strauss (about 10 minutes) are possible under the heading „Alte Musik in Hof“www.hotel-strauss-hof.de

ANMELDUNG / REGISTRATIONHiermit melde ich mich verbindlich für den Kurs PRAGER FENSTERSTURZ 1618Herewith I register for the course PRAGER FENSTERSTURZ 1618

Kursgebühren: 250 € / Studenten, 120 €Die Kursgebühren überweise ich nach Erhalt der Anmeldebestätigung auf das Konto der Gesamtkirchenverwaltung HofIBAN DE 09 7805 0000 0380 0046 22BIC: BYLADEM1HOFSparkasse Hochfranken

Verwendungszweck: PRAGER FENSTERSTURZ 1618

Course fee: € 250 / students, 120 €The course fees i transfer after receipt of the confirmation to the account of Gesamtkirchenverwaltung HofIBAN DE 09 7805 0000 0380 0046 22BIC: BYLADEM1HOFSparkasse HochfrankenIntended purpose: PRAGER FENSTERSTURZ 1618

Ort / place: Datum / date Unterschrift / signature

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Student / student

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Mit der Anmeldung gebe ich meine Zustimmung, dass vor dem Kurs eine Adressliste an die Teilnehmer versandt wird, sowie die auf dem Kurs gemachten Foto- Video- und Audioaufnahmen ggf. zu Werbezwe-cken veröffentlicht werden können.By registering, I give permission that before the course a list of addresses will be sent to the participants, as well as the photo- video- and audio recordings made on the course can be published for advertising purposes.

Online-Anmeldung auch über www.altemusikinhof.com möglich.Online registration is also possible via www.altemusikinhof.com.

NFORMATIONEN UND KONTAKT

René JampenDr.-Enders-Str. 57aD-95030 HofTel.: +499281-67488Fax: +499281-61610Mobil: +491712015385E-mail: rjampen@t-online.de

KMD Georg StanekStadt- und Dekanatskantor95028 HofTel. +499281-8309-90Fax +499281-8309-91E-Mail: georg.stanek.gkv-hof@elkb.de

Der Workshop wird veranstaltet von der St. Michaeliskantorei Hof mit der großzügigen Unterstützung der Sparkasse Hochfranken.

St. Michaeliskantorei HofMaxplatz 195028 Hof

www.altemusikinhof.com

2017