2014 - Nachrichten | NDR.de · Nguyên Lê celebrating „The Dark Side Of The Moon“ Jazzkantine mit der NDR Bigband – „Ohne Stecker“ – das Beste aus 20 Jahren ... mich

konzertvorschau + radio-tipps

oktober –dezember

2014

12791_BB_Konzertvorschau_10-12_FLD_K2 2 25.08.14 15:13

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„Jazzkantine meets NDR Bigband“ – Zum 20. Geburtstag der „Jazzkantine“

„Das mit dem Glücklichsein“ – Stefan Gwildis & NDR Bigband

Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“

„What A Wonderful World“ – A Tribute To Louis Armstrong

„The Martin Luther Suite – A Jazz Reformation“

Anna Webber „Percussive Mechanics“

Atom String Quartet feat. Vladyslav Sendecki

„Petite Fleur“ – NDR Bigband plays Sidney Bechet

„The Long Way Home“ – NDR Bigband & Alon Yavnai

Bonacina – Benita – Simcock

jazz auf NDR Info

Nguyên Lê celebrating „The Dark Side Of The Moon“

Jazzkantine mit der NDR Bigband – „Ohne Stecker“ – das Beste aus 20 Jahren

Alle Konzerte auf einen Blick

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inhaltdezemberoktober –

2014

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cd tipps


Doch Spaß beiseite. „Im Grunde genommen“,

erzählt Eitner, „war die Jazzkantine als Projekt

ge plant, für eine CD einmal deutsche Jazzer und

HipHopper zusammenzubringen.“ Eine gute Idee

zur richtigen Zeit: Das Album war erfolgreich, wurde

mit dem ECHO als „Beste Jazzproduktion“ ausge-

zeichnet – und bald kamen die ersten Anfragen, ob

die Jazzkantine auch live auftreten könne. Konnte

sie. „Und so ist aus einer Schnapsidee ein weit

reichendes Projekt geworden“, freut sich Eitner.

Heute kann die Jazzkantine auf eine interessante

Viele Köche verderben den Brei, sagt man. Das kann

vorkommen. Aber nicht, wenn die Jazzkantine sich

mit der NDR Bigband trifft. Denn dann kommt eine

abwechslungsreiche und fein abgeschmeckte

Speisenfolge auf den Tisch. Schließlich handelt es

sich um ein Geburtstagsbankett. Vor zwanzig Jahren

nämlich öffnete die Jazzkantine ihren Gastraum.

Hinter der Theke standen anfangs die drei Chef-

köche Christian Eitner, Matthias Lanzer und Ole

Sander, auf der Karte stand ein „Dialog von heimi-

schem Rap und Bop an frischen Grooves“.

jazzkantine & NDR Bigband · rainer tempel (leitung)

04jazzkantine

„jazzkantine meetsNDR Bigband“ zum 20. geburtstag der jazzkantine


02. Oktober 2014 20.00 Uhr

Hamburg, Fabrik

08. Oktober 2014 20.00 Uhr (ausverkauft)

Braunschweig, Staatstheater – Kleines Haus

„jazzkantine meets NDR Bigband“

Zum 20. geburtstag der „jazzkantine“

Karten:

[email protected] Tel. 040. 4132260

kj.de

Geschichte zurückblicken: Nachdem anfangs der

Rapper Smudo, die Band „Such a Surge“, aber auch

Nils Wogram, Joo Kraus und selbst Gunter Hampel

mit zum Team gehörten, standen im Lauf der Jahre

der Wu-Tang-Clan, Toshinori Kondo, Till Brönner,

Pee Wee Ellis, Nils Landgren und viele andere

gemeinsam mit der Jazzkantine im Studio und

auf der Bühne. Klar, dass dabei nicht nur Jazz,

Funk-Grooves und HipHop zu Sprache kamen:

Auch Reggae und Dancefloor zählen zu den Zuta ten,

ganze Konzeptalben widmeten sie dem Heavy Metal

(„Hells Kitchen“) oder auch den eigenen Roots

(„Jazzkantine spielt Volkslieder“). Als charismati-

sche Liveband führten die Reisen zu ihren über

1.000 Konzerten bis nach Südafrika, Russland und

zu Festivals wie dem Jazzfestival Montreux oder

dem Elbjazz Festival. Grund genug, das Band -

jubi läum mit angemessenem Nachdruck zu feiern –

gemeinsam mit der NDR Bigband: Groove, Jazz

und Vielseitigkeit sind hier zu Hause.

Tobias Richtsteig

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stefan gwildis (voc) NDR Bigband · rainer tempel (leitung) marcel serierse (dr)

in seinen eigenen Worten. Seitdem geht seine

Morgen-danach-Stimme, ob sie eine Regennacht in

Hamburg oder das mögliche Ende der großen Liebe

besingt, den Fans im ganzen deutschsprachigen

Raum unter die Haut. „Das mit dem Glücklichsein“

heißt sein neuestes Album, das er mit der NDR

Bigband aufgenommen hat. Damit erfüllt sich nicht

nur ein Traum des Sängers, er wendet sich auch

einer neuen, alten Liebe zu: dem Jazz. „Ich bin mit

Jazz aufgewachsen“, erklärt Stefan Gwildis. „Ich

komm ja eigentlich aus ’ner Handwerkerfamilie.

„Es war immer ein Traum, mal mit einer Big Band

zu singen“, erzählt Stefan Gwildis. „Als es dann so

weit war, musste ich mich manchmal am Mikrofon-

ständer festhalten, weil das so eine unglaubliche

Welle ist, die da geschlagen wird. Das war wunder-

bar.“ Dabei ist Gwildis wahrlich kein Unerfahrener.

Der „Spiegel“ bescheinigte ihm „echte Entertainer-

qualitäten“ – was vornehm hanseatisch untertrie-

ben war. Vor zehn Jahren versetzte Gwildis Soul-

Klassiker von Marvin Gaye bis Otis Redding aus

Motown direkt an die Hafenkante – selbstredend

stefan gwildis

„das mit dem glücklichsein“

stefan gwildis & NDR Bigband


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Mit Musikmachen war da nicht viel – aber Hören!

Da gab’s ’ne Menge: amerikanische Jazzklassiker,

Hilde Knef und Knut Kiesewetter – das hat die Wur-

zeln in meinem Leben gelegt.“ Gemein sam mit

Jörg Achim Keller, dem Chefdirigenten der NDR

Bigband, ging Gwildis diesem Repertoire nach, in

dem sich die emotionale Bandbreite des Lebens

spiegelt: Von der philosophischen Ballade „My Funny

Valentine“, die zu „Das mit dem Glücklichsein“

wurde, bis zum aufgedrehten Swingklassiker „Schieß

mich doch zum Mond“, der Sinatras „Fly Me To The

Moon“ auf aktuellen Stand bringt. Keller ließ sich

von Gwildis’ neuen Worten anstecken und arran-

gierte die altbekannten Standards ganz neu: „Wenn

ich den Text ansehe und gleich schon die nächste

Musikidee da ist, das ist inspirierend!“ Inzwischen

ist „Das mit dem Glücklichsein“ auf CD und LP er-

schienen. Anfang des Jahres waren Gwildis & die

NDR Bigband auf großer Tour durch ganz Deutsch-

land: von Flensburg bis Stuttgart, von Köln bis

Leipzig. Im September fol gen Auftritte im Rahmen

der Niedersächsi schen Musiktage. Tobias Richtsteig

04. Oktober 2014 20.00 Uhr

Berlin, UdK (Universität der Künste)

05. Oktober 2014 19.00 Uhr

Köln, Gloria Theater

06. Oktober 2014 20.00 Uhr

Bremen, Schlachthof

„das mit dem glücklichsein“

stefan gwildis & NDR Bigband

Karten:

Tel. 040. 4132260

kj.de


szymon bywalec08

Instrumente und Orchester entstanden, klassische

Bearbeitungen ebenso wie Art-Rock-Varianten oder

Big-Band-Arrangements. Im vergangenen Jahr ging

Jörg Achim Keller, Chefdirigent der NDR Bigband,

noch einen Schritt weiter. In seiner Bearbeitung

für Bigband und Orchester schlägt er eine Brücke

zwischen einer sehr freien, jazzigen Umsetzung,

die auf die Stärken der NDR Bigband zugeschnitten

ist, und einer klassischen Orchestrierung, die sich

stark an Mussorgskys Original für Klavier orientiert.

Die größte Herausforderung sei dabei gewesen,

Ein Museumsrundgang nur mit den Ohren – als

Modest Mussorgsky im Jahr 1874 die „Bilder einer

Ausstellung“ fertigstellte, hatte er damit ein Mus-

terbeispiel der Programmmusik geschaffen. In der

Suite für Soloklavier hatte er die Gemälde und

Zeichnungen seines einige Monate zuvor verstor-

benen Freundes Viktor Hartmann vertont. Richtig

erfolgreich wurde das Werk allerdings erst fast

50 Jahre später, in einer Bearbeitung des französi-

schen Impressionisten Maurice Ravel für Orchester.

Seitdem sind unzählige Fassungen für einzelne

nationales sinfonieorchester des polnischen rundfunks

NDR Bigband · szymon bywalec (leitung) gary husband (dr)

„bilder einer ausstellung“modest mussorgsky:


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so Keller, die richtige Balance zu finden, in der beide

Ensembles in den ihnen eigenen Klangfarben

strahlen könnten und trotzdem die „Bilder einer

Ausstellung“ nicht nur im Wechsel, sondern ge-

meinsam interpretierten. „Meine Arbeit ähnelte in

dieser Hinsicht der eines Dolmetschers, der die

emotionale Aussage eines Stückes in mehrere

Dialekte übersetzen muss. Ich wollte mit verschie-

denen Mitteln eine Aussage treffen.“ So unter-

schiedlich wie die Motive und Themen der von

Mussorgsky vertonten Ausstellung klingen auch

die musikalischen Umsetzungen. Da bleibt viel

Spielraum zwischen den düsteren, schwermütigen

„Katakomben“, dem leichtfüßigen „Ballett der

unausgeschlüpften Küken“ und der rhythmisch

prägnanten „Hütte auf Hühnerfüßen“. Verbunden

werden die zehn einzelnen Bilder durch kurze

Zwischenstücke, die „Promenaden“. Sie stehen für

das Flanieren des Ausstellungsbesuchers von Bild

zu Bild, während er das gerade gesehene noch im

Kopf hat, seine Aufmerksamkeit aber schon auf

das folgende Bild zu richten beginnt. Jessica Schlage

1. Set

Nicholas Payton (tr)

Nationales Sinfonieorchester des

Polnischen Rundfunks · Szymon Bywalec (leitung)

2. Set

Urszula Dudziak (voc) Jan Smoczynski (arr)

NOSPR

NDR Bigband · Szymon Bywalec (leitung)

Gary Husband (dr)

modest mussorgsky:

„bilder einer ausstellung“

NOSPR

NDR Bigband · Szymon Bywalec (leitung)

Gary Husband (dr)

Karten:

Tel. ++48. 322518903 [email protected]

22. Oktober 2014 20.00 Uhr

Katowice (Polen), Plac Sejmu Śląskiego 2

Eröffnungsfestival des neuen Konzertsaals


„what a wonderful world“ a tribute to louis armstrongNDR Bigband · rainer tempel (leitung) gary husband (dr)

auf, seine Bibliografie umfasst mehr als 40 000

Artikel. Er ist der Erfinder des Scatgesangs und

der erste Star des Jazz. Man nannte ihn Gate, Face,

Nicodemus, Slippers, Sweet Child, Bo’Hog, Dipper,

Gatemouth, Satchelmouth, Shadowmouth, Daddy

oder Pops, in der Öffentlichkeit setzte sich schließ-

lich Satchmo durch. Louis Armstrong war kein

Big-Band-Musiker und er war kein Jazzkomponist

wie zum Beispiel Duke Ellington. Die Aufgabe,

Armstrongs Stücke auf die NDR Bigband zu über-

tragen, hat der englische Arrangeur Steve Gray

„Mein ganzes Leben bestand aus Glück. Bei all

meinen Missgeschicken habe ich nichts geplant.

Ich habe das Leben genommen, wie es war.

Und was auch immer dabei herauskam, für mich

war das Leben wunderschön, und ich liebe alle.“

Louis Armstrong war Amerikas erfolgreichster

musikalischer Künstler, viermal verheiratet, Bordell-

besuchen nicht abgeneigt, ein fanatischer Anhänger

von Abführmitteln, Marihuana rauchte er in rauen

Mengen. Er wirkte in 35 Filmen mit, sein Name

taucht in rund 26 Millionen Webseiten im Internet

louis armstrong10


(1944 – 2008) hervorragend gelöst. Er schaffte es,

die Atmo sphäre einer All-Star-Aufnahme mit der

Spielkultur einer zeitgenössischen Big Band zu

verbinden. Steve Gray verwendete in seiner „Hot-

Suite“ Themen wie den „Westend Blues“ oder

„Struttin’ with some barbecue“. In modernem

Gewand kommen Stücke wie „When The Saints

Go Marchin’ In“ oder „High Society“ daher. Und

eine ganz besondere Version hat er von „What A

Wonderful World“ geschaffen.

Axel Dürr

26. Oktober 2014 18.00 Uhr

Kempten, BIG BOX, Kotterner Str. 64

„what a wonderful world“

a tribute to louis armstrong

Karten:

www.bigboxallgaeu.de

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NDR Bigband · lucas m. schmid (leitung) lkr dr. vicco von bülow (moderation)

daniel schröteler (dr)

damaligen Zeit den richtigen Nährboden, denn sie

entsprachen dem Geist der Zeit. Für Egon Friedell

beruht der essenzielle Unterschied zwischen Luther

und den anderen Erneuerern darauf, dass er seine

Reform lebte, während die anderen „bloß“ lehrten.

Die Musik spielte für Luther eine besondere Rolle.

Er war ihr nicht nur emotional zugetan, sondern

sie war für ihn auch ein mediales Werkzeug mit

besonderer Breitenwirkung: Luther übernahm

bekannte Melodien aus der Vor-Reformationszeit,

wenn nötig modifizierte er sie und versah sie mit

Kaum eine andere Persönlichkeit der deutschen

Geschichte hat so viele Kontroversen ausgelöst wie

der Gegenpapst aus Wittenberg – Martin Luther.

Goethe sieht in ihm ein „Genie sehr bedeutender

Art“, Nietzsche einen „auf den Raum seiner Nagel-

schuhe beschränkten Bauern“, Schiller nennt ihn

einen „Kämpfer für die Freiheit der Vernunft“,

Friedrich der Große einen „wütenden Mönch und

barbarischen Schriftsteller“. Eine solch umwälzen de

Bewegung wie die Reformation war die Resultante

aus mehreren Kräften, und Luthers Ideen fanden zur

a jazz reformation“„the martin luther suite –

lucas m. schmid


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einem neuen Text. Anfangs kannten die neuen Ge-

meindemitglieder die Texte zwar nicht, aber zumin-

dest konnten sie schon mitsingen, weil ihnen die

Musik vertraut war. Die Musik war der emotio na le

Zugang zur neuen Gemeinschaft. In der Musik ist

das Ausleben der Emotion die treibende Kraft. Ohne

Emotion ist Musik nicht vorstellbar und auch in der

intellektuellsten Phase des Jazz gehörte diese zur

wichtigsten Komponente. Das ausbalancierte Zu-

sammenspiel von Gefühl, Ausdruck, Intellekt, Intui-

tion, empirischem Wissen, Struktur und Chaos sollte

im Idealfall in jeder Kunstform erfahr bar sein.

Ähnlich verhält es sich mit der NDR Bigband. Es ist

ein innovatives Jazzorchester, welches das Span-

nungsfeld zwischen der Struktur des Arrangements

und der emotionalen Kraft seiner Solisten mit allen

Nuancen beherrscht. Die Übertragung des mächti-

gen Klangs einer Kirchenorgel oder des Zusammen-

spiels eines Kirchenchors auf eine Big Band lag auf

der Hand. Die über Jahrhunderte von den Orgel-

spielern praktizierte Improvisation ist auch das

Credo eines Jazzmusikers. Lucas M. Schmid

30. Oktober 2014 20.00 Uhr

Bad Oeynhausen, Auferstehungskirche

am Kurpark

„the martin luther suite – a jazz reformation“

Karten:

Tel. 05731. 180534

[email protected]


anna webber (sax, fl) eldar tsalikov (sax, cl) julius heise (vib, mar) elias stemeseder (p)

igor spallati (b) max andrzejewski (dr) martin krümmling (dr)

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warum bist du hier?“ Und du arbeitest ständig

daran, gute Antworten darauf zu geben.

In New York haben Sie auch Mark Turner ge-

troffen, den Sie zu Ihren Vorbildern zählen.

Es gab eine Zeit, da wollte ich klingen wie er – und

ich war damit auch erfolgreich. Und gerade als ich

entschieden hatte, meine eigene Stimme zu finden,

bekam ich ein Stipendium, um bei ihm zu studieren.

Wir sprachen darüber, und Mark sagte: „Wenn du

etwas kopierst, dann, weil es tief in dir etwas

zum Klingen bringt. Finde heraus, was das ist, und

Die Saxofonistin Anna Webber bringt „intellektuelle

Neugier und pure Emotion“ zusammen, sagt Jason

Moran, der sie am Piano begleitete. Mit ihrem Sep-

tett hat die Kanadierin sich auch als Komponistin

einen Namen gemacht.

Anna, Sie leben in New York. Ist das eine gute

Stadt für Musiker?

Die Stadt ist teuer und es gibt kein Geld für Musiker.

Zugleich gibt es von denen so viele … Eigentlich

spricht alles gegen dich. Aber so stellen sich immer

wieder Fragen wie: „Warum bist du Musikerin,

anna webber

„percussive mechanics“anna webber


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übernimm es. Aber bleib dabei dir selbst treu.“

Ihre aktuelle Band „Percussive Mechanics“ haben

Sie aber in Berlin gegründet?

Mein Jahr in Berlin war wichtig in dem Prozess,

meine eigene Stimme zu finden. Ich spielte viel mit

allen möglichen Leuten, studierte Komposition

bei John Hollenbeck; und ich nahm mir viel Zeit,

einfach nachzudenken und Musik zu schreiben.

Sie sind hier Bandleaderin und Komponistin, aber

Sie spielen in Brooklyn auch frei improvisierend

im Trio. Was mögen Sie lieber?

Das kann man nicht miteinander vergleichen. Ich

sehe mich als Komponistin und Musikerin, nicht

entweder/oder. Freie Improvisation ist mir sehr

wichtig: wirklich spielen ohne Grenzen! Anderer-

seits gebe ich als Komponistin meinen Solisten

genaue Anweisungen: Hier ist der Höhepunkt, hier

sind ein paar Motive oder Noten, mit denen du

anfangen kannst … Es geht um die Balance zwi-

schen meinem Kontrollbedürfnis und der inneren

Notwendigkeit, ganz ohne Regeln auszukommen.

Interview: Tobias Richtsteig

13. + 14. November 2014 20.00 Uhr

Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio, Oberstr. 120

NDR jazz konzerte #6

1. Set

anna webber „percussive mechanics“

2. Set

atom string quartet feat. vladyslav sendecki

Karten:

NDR Ticketshop im Levantehaus

Tel. 040. 44192192 [email protected]

ndrticketshop.de


atom string quartet16

dawid lubowicz (vl) mateusz smoczyński (vl) michał zaborski (vla)

krzysztof lenczowski (vcl) vladyslav sendecki (p)

nicht besonders gelungen. Bis ich dann Aufnahmen

von Zbigniew Seifert hörte – der spielte Coltranes

modalen Jazz auf der Geige. Ich war begeistert.

Sie haben, wie Ihre Kollegen auch, an der Musik-

universität klassische Geige studiert. War Jazz da

nicht tabu für Sie?

Im Gegenteil, meine Aufnahmeprüfung hatte ich

bestanden, als ich auch ein Stück improvisieren

konnte. Damals spielte ich schon im Jacek Namys-

łowski Quintet, die Lehrer wollten sehen, was ich

kann. Und Dawid ist der erste Geiger, der sein

Seit seiner Gründung vor vier Jahren gewinnt das

Atom String Quartet Preise und begeistert Fans.

Zu denen zählen auch Musiker, mit denen dieses

erste Jazz-Streichquartett Polens schon aufge-

treten ist, wie Paolo Fresu, Bobby McFerrin oder

Vladyslav Sendecki.

Mateusz, in Polen gibt es ja eine gewisse Tradition

von Geigern im Jazz. Lag bei Ihnen der Jazz quasi

schon in der Wiege?

Nicht ganz. Ich bin zwar schon lange ein Fan von

John Coltrane, aber Jazz auf der Geige, das fand ich

feat. vladyslav sendecki atom string quartet


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Examen zur Hälfte mit klassischen Stücken und zur

Hälfte mit Jazz gespielt hat. Mein Lehrer sagte sogar:

„Es gibt so viele klassische Geiger. Aber als Jazzer

kannst du ein Großer werden – wenn du übst.“

Und dann haben Sie gleich ein ganzes Streich-

quartett gegründet?

Ja, das ist die fundamentale klassische Besetzung!

Deswegen haben wir uns auch „Atom“ genannt.

Und wir spielen Jazz: Musik voll Kraft und Energie.

Auch das steckt in diesem Namen.

Vladyslav, wenn Sie auf das Atom String Quartet

treffen, spielt da der gemeinsame polnische

Hintergrund eine Rolle?

Das glaube ich nicht. Natürlich spricht jeder Musiker

die Sprache seines Landes, bringt etwas Kolorit

mit und wir treffen uns in Referenzpunkten wie

Lutosławski und einem leicht romantischen Ton.

Aber unsere Verständigung hat eine andere Basis.

Wir improvisieren: Manche ihrer Stücke spiele ich

mit, ohne sie zu kennen – und gemeinsam wird es

etwas ganz Neues, bisher Ungehörtes.


13. + 14. November 2014 20.00 Uhr



1. Set


2. Set


Karten:

NDR Ticketshop im Levantehaus


ndrticketshop.de


christof lauer (ss, ts) NDR Bigband · rainer tempel (arr, leitung) patrice héral (dr)

chistof lauer

„petite fleur“ – NDR Bigbandplays sidney bechet

Vibrato der Oldtime-Klarinettisten bei, entwickelte

aber auf dem neuen Instrument eine emotiona lere

Spielweise und gilt heute als der erste bedeuten de

Saxofonist des Jazz. Johnny Hodges nahm bei ihm

Unterricht, John Coltrane widmete ihm den „Blues

To Bechet“, als dieser 1959 starb. Zehn Jahre zuvor

war Bechet einer Einladung des Jazzfans Charles

Delauney gefolgt und in Paris geblieben, wo er

noch zu Lebzeiten mit einer Rue Bechet (Ecke Rue

Armstrong) geehrt wurde. „Er ist ein Künstler, der

eine wirklich progressive Sprache erfunden und

Vor zweihundert Jahren wurde Adolphe Sax gebo-

ren, Belgier und der Erfinder des Saxofons. Zwar

waren schon 1888, rechtzeitig zur Geburtsstunde

des Jazz, erste Saxofone auch in den USA in Ge-

brauch, doch populär wurde es erst mit Sidney

Bechet. Der Klarinettist hatte 1920 auf Europa-

Tournee das Sopransaxofon entdeckt und war

glücklich: Endlich konnte er mit den lauten Kor-

netten und Posaunen seiner Kollegen mithalten.

Immerhin kam er aus New Orleans, hatte bei Bunk

Johnson und King Oliver gespielt. Er behielt das

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14. November 2014 20.00 Uhr

Göttingen, Deutsches Theater (Hauptbühne)

Jazzfestival

„petite fl eur“

NDR Bigband plays sidney bechet

Karten:

www.jazzfestival-goettingen.de

sich und seinem Instrument den Weg bereitet hat“,

sagt Christof Lauer, der nicht nur als Tenorist

der NDR Bigband zu den führenden Jazzsolisten

Europas gehört. „Das Sopran ist für mich genauso

wichtig geworden. Es kann sehr facettenreich und

ausdrucksstark sein, wenn man sich da hinein-

vertieft.“ Den großen Vorgänger auf dem Sopran

bewundert er schon lange. „Zu Beginn des Stu-

diums sollte ich in einer Oldtime-Gruppe spielen.

Aber über ,Honeysuckle Rose‘ habe ich viel zu

modern gespielt. Da durfte ich dann ‚bitte nicht

mehr wiederkommen‘“, erinnert er sich. Jetzt

widmet er Sidney Bechet gemeinsam mit der

NDR Bigband eine besondere Hommage. „Ich habe

Rainer Tempel gefragt, ob er sich vorstellen

könnte, diese Musik in die Jetztzeit zu übersetzen.“

Er konnte und eröffnete nicht nur für den Sopran-

saxofonisten Lauer ganz neue Perspektiven auf

Klassiker wie „Petit Fleur“ oder „Dans le Rue

D’Antibes“.

Tobias Richtsteig

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alon yavnai20

alon yavnai (p, comp, arr) NDR Bigband · jörg achim keller (leitung) ziv ravitz (dr)

Peterson und Keith Jarrett. Heute gehört er zur

New Yorker Jazzszene, spielte mit Freddie Hubbard,

Joe Lovano, Ravi Coltrane und immer wieder mit

der NDR Bigband. Vor zwei Jahren erschien das

erste gemeinsame Album „Shir Ahava“ (Liebeslied).

Jetzt ist er mit neuer Musik wieder zurück.

Alon, in Ihrer Musik ist eine Fülle von Einflüssen

zu hören. Welche Rolle spielt dabei Ihre Heimat

Israel?

Israel ist ein junges Land, und die Musik dort ist ein

Mix. Ich wuchs auf mit Pop, europäisch geprägten

„Von all den Pianisten, mit denen ich gearbeitet

habe“, sagt Paquito D’Rivera, „ist Alon Yavnai der

vielseitigste Musiker.“ Immerhin hat er mit Yavnai

nicht nur preisgekrönte Latin-Jazz-Alben eingespielt

und im Duo musiziert, sondern auch Brahms’ Klari-

nettentrio – mit Yo-Yo Ma am Cello. Kein Wunder:

Yavnai ist studierter Konzertpianist und ein Welten-

bummler. Seine Mutter ist gebürtige Argentinierin,

er selbst wuchs er in Tel Aviv auf mit den Klängen

von Sasha Argov und Shlomo Gronich, aber auch

João Bosco, Gal Cost und, nicht zuletzt Oscar

NDR Bigband & alon yavnai „the long way home“


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Liedermachern, Jazz und Volksliedern aus Russland,

weil Teile meiner Familie von dort stammen.

Sie leben heute in New York. Fühlen Sie sich dort

als „israelischer“ Jazzmusiker?

Ich habe mit Freunden auf der 13ten Straße ge-

spielt: zwei Bläser, Rhythmusgruppe; alle Israelis.

Das war keine Absicht. Aber es ist gut für die Musik,

wenn man gemeinsame Erfahrungen hat. Und

natürlich werden wir als „ausländische“ Musiker

wahrgenommen. Wir bringen eine andere Kultur mit,

unsere Musik klingt anders. Amerikaner spielen

großartigen Jazz, keine Frage. Aber wenn ich je-

manden höre, der noch andere Einflüsse mitbringt,

da gibt es eben auch mehr Dinge, die man zusam-

menbringen kann. Natürlich geschmackvoll.

Ich komme aus einem Land, das aus lauter unter-

schiedlichen Einwanderer-Kulturen zusammen-

gesetzt ist. Und – ja: Für diese Kultur bin ich gerne

eine Art Botschafter. Aber das ist ein großes Wort.


03. Dezember 2014 20.00 Uhr

Delmenhorst, Theater „Kleines Haus“,

Max-Planck-Str. 4

Jazzfest

„the long way home“

NDR Bigband & alon yavnai

Karten: Tel. 04221. 2982211 delmenhorst.de

04. + 05. Dezember 2014 20.00 Uhr



1. Set

bonacina – benita – simcock

2. Set



Karten: Hamburg, NDR Ticketshop im Levantehaus


ndrticketshop.de


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céline bonacina (sax) michel benita (b) gwylim simcock (p)

zarteren Seiten?

Rhythmus hat immer einen wichtigen Platz in mei-

ner Musik. Aber es gibt ja verschiedene Sorten von

Rhythmus, man kann sie überall im Leben finden.

Und ich trenne Musik und Leben nicht voneinander.

Also: Es gibt eine Zeit, um in Bewegung zu sein –

und es gibt auch ruhigere Zeiten.

Ihr neues Trio verzichtet auf ein Schlagzeug,

übernehmen Sie jetzt auch die Rhythmusarbeit?

Bevor ich Jazz und Improvisation spielte, habe ich

viele und „harte“ Jahre lang Klassik und zeitge-

Zum Baritonsaxofon kam Céline Bonacina einst,

weil sie Transkriptionen der Bach’schen Cellosuiten

in der richtigen Tonlage spielen wollte. Von dort aus

bahnte sie sich mit dem großen Instrument den

Weg durch Big Bands bis auf die Insel La Réunion.

Dort lernte sie Musik – anders als zuvor im Studi-

um – als „Way of Life“ kennen. So hieß dann auch

ihr internationales Debüt vor vier Jahren.

Céline, Sie sind mit sehr groove-betonter Musik

bekannt geworden. Zeigen Sie jetzt im neuen

Trio mit Michel Benita und Gwylim Simcock die

céline bonacina



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nössische Musik studiert. In diesem neuen Trio

spielen wir akustisch, zwischen Jazz und Kammer-

musik. Einerseits ist da vieles völlig improvisiert,

sehr expressiv teilweise. Andererseits ist meist ein

Rhythmus spürbar. Michel Benita traf ich schon vor

ein paar Jahren, als wir beide mit Andy Sheppard

spielten. Und Gwylim habe ich als hervorragenden

Komponisten und enthusiastische Person kennen-

gelernt, er spielt sehr präzise, lyrisch und gleich-

zeitig rhythmisch. Wir drei kommunizieren intensiv

musikalisch.

Sie haben auf La Réunion Saxofon unterrichtet.

Haben Sie dort auch etwas gelernt, was Ihnen

jetzt auf der Nordhalbkugel, in Europa, hilft?

Ich glaube, man kann immer etwas von den an-

deren Menschen lernen. Ich habe mich etwa von

dem Lebensgefühl im Indischen Ozean inspirieren

lassen: Dort geht man an vieles im Leben mit

mehr Bauchgefühl heran. Dabei hilft natürlich die

viele Sonne.


04. + 05. Dezember 2014 20.00 Uhr



1. Set


2. Set



Karten: Hamburg, NDR Ticketshop im Levantehaus


ndrticketshop.de


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Playlists finden Sie unter

ndr.de/jazz

täglich 22.05 – 23.00 uhr

montags 20.05 – 0.00 uhr

radio-tippsjazz auf NDR Info

& jazz auf NDR Blue (DAB+)

samstags auch 20.15 – 21.00 uhr


Dawid Lubowicz (vl) Mateusz Smoczyński (vl)

Michał Zaborski (vla) Krzysztof Lenczowski (vcl)

Vladyslav Sendecki (p)

Der NDR Mitschnitt dieser Konzerte wird

gesendet am:

Sa. 13.12.2014 (22.05 – 23.00 Uhr auf NDR Info)


Anna Webber (sax, fl) Eldar Tsalikov (sax, cl)

Julius Heise (vib, mar) Elias Stemeseder (p)

Igor Spallati (b) Max Andrzejewski (dr)

Martin Krümmling (dr)

Der NDR Mitschnitt dieser Konzerte wird

gesendet am:

Sa. 06.12.2014 (22.05 – 23.00 Uhr auf NDR Info)

sendetermineNDR jazz konzerte im rolf-liebermann-studio

NDR jazz konzerte #6 (13. + 14.11.2014)


25aki takase

Wenn das Jazzfest Berlin sein 50-Jähriges begeht,

umfasst das einerseits die halbe Jazzära. Anderer-

seits sind bei einer sich ständig erneuernden Mu-

sik 50 Jahre kein Alter. Da steht mit Benny Golson

personifi zierte Jazzgeschichte auf der Bühne.

„Bandwagon“ oder „Mostly Other People Do the

Killing“ zeigen in die Zukunft. Francesco Bearzatti

und Jason Moran widmen sich jazzhistorischen

Personen, Silke Eberhard und Aki Takase/Alexander

von Schlippen bach jeweils Eric Dolphy. Im Grün-

dungsjahr des Jazzfests 1964 besuchte Martin

Luther King die Stadt, kritisierte die „trennende

Mauer der Feindschaft“. Und so bekommt auch die

Politik im Jazz eine Note. Kurt Elling präsentiert

mit der WDR Bigband „Freedom Songs“ und die

Ulrich Gumpert Workshop Band vier Kurzopern

(„Die Engel“). Gitarrist Elliot Sharp schließlich ver-

bindet mit „Tribute to MLK Berlin ’64“ die Jubiläen

1964 (Jazzfest) und 1989 (Mauerfall). Festivalleiter

Dr. Bert Noglik ist die Quadratur des Kreises ge-

lungen: eine jubilarische Retrospektive, die in die

Zukunft weist.

Am Mikrofon: Henry Altmann

NDR Info jazz nachtSa, 01. bis So, 02.11.2014, 20.15 Uhr bis 6.00 UhrLive vom JazzFest Berlin


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The Dark Side Of The Moon, das 1973 erschienene

Meisterwerk von Pink Floyd, ist das zweitmeist-

verkaufte Rockalbum aller Zeiten, ein Monolith in

der Musikgeschichte, ein Geniestreich. Es braucht

schon einen besonders kreativen Kopf, einen Quer -

denker und Ausnahmemusiker, um dem Monu men -

talwerk einen neuen Anstrich zu verleihen – so

jemanden wie Nguyên Lê. Der in Paris lebende

Gitarrist vietnamesischer Herkunft hat bereits in

der Vergangenheit mit „Purple – celebrating Jimi

Hendrix“ und seinen Interpretationen von Cream

with michael gibbs & NDR Bigband

bis Led Zeppelin auf „Songs Of Freedom“ ein drucks -

voll bewiesen, wie er Rock geschichte in seinen

musikalischen Kosmos über führen kann.

„Natürlich hab ich damals als Teenager auch Pink

Floyd gehört“, erzählt er. „Ich war ein Progressive-

Rock-Fan: Das war Musik voll Fantasie, Science-

Fiction, ein bisschen psychedelisch, andere Welten

eben. Und da ich es liebe, musikalische Welten zu

entdecken und zwischen den Kulturen zu wandeln,

war eine Neuinterpretation von Dark Side … mit

ACT 9574-2

cd-tippnguyên lê celebrating „the dark side o


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meinen eigenen künstlerischen Mitteln ganz natür-

lich für mich.“ Gemeinsam mit dem Arrangeur

Michael Gibbs hat er das legendäre Album für die

NDR Bigband umgesetzt. „Er überträgt ‚Dark Side ...‘

in seinen eigenen Sound“, erklärt Gibbs. „Er mischt

seine asiatischen Klangfarben rein, seine Liebe

für afrikanische Rhythmen und ein paar neue

Harmonien.“ Trotz des Farbenreichtums und der

Filigranität in den Arrangements bleibt die für

Pink Floyd überwältigende Dynamik und span nungs -

geladene Dramaturgie nicht auf der Strecke:

Nguyên Lê rockt, wo es rocken muss, und die

NDR Bigband sorgt für den nötigen Druck. Mit

Youn Sun Nahs magischer Stimme erhält Nguyên

Lê prominente Unterstützung für den Gesangs-

part. Und so ist „celebrating The Dark Side Of

The Moon“ keine bloße Hommage, es ist eine

Neu erschaffung des legendären Rockklassikers,

eine Wiedergeburt im Jazzgewand.

e of the moon“


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jazzkantine & NDR Bigband

jörg achim keller (leitung)

„OHNE STECKER“ – Das Beste aus 20 Jahren kommt

passend zum Geburtstag der Jazzkantine auf

dem eigenen Label „Rap Nation Records“. 15 Titel,

die sich auch auf der Bühne als die Highlights

aus 10 Alben verdient gemacht haben – in neuem

frischem Gewand: aufwendig arrangiert und akus-

tisch eingespielt mit Kontrabass, Western-Gitarre,

Flügel und Grammophon. Und mit der NDR Bigband,

„ohne stecker“ – das beste aus 20 jahren

einer der wohl weltweit führenden Bands ihres

Genres, die seit 2008 von Jörg Achim Keller

ge leitet wird. 2013 mit dem ECHO JAZZ AWARD

ausgezeichnet, spielten die Hanseaten schon

mit Künstlern wie Chet Baker, Al Jarreau, Bobby

McFerrin oder zuletzt Quincy Jones.

Mehr „unplugged“ als mit einer Bigband geht es

wohl kaum: Die Jazzkantine stellt die Rhythmus-

gruppe mit dem australischen Pianisten Simon

Grey, Tom Bennecke (git), Christian Eitner (bass)

Rap Nation Records

cd-tippjazzkantine mit der NDR Bigband


und Andy Lindner (drums), verstärkt durch den

Percussionisten Marcio Doctor. Dazu kommen die

13 Bigband-Bläser – mal schräg, mal virtuos, dann

wieder swingend, soulig oder funky auf die zwölf.

Ergänzt durch die Jazzkantinen-Solisten Christian

Winninghoff (tp) und Heiner Schmitz (sax) zeigen

sie, dass HipHop und Bebop nicht nur namentlich

eine Ähnlichkeit aufweisen.

Es gibt ein Wiedersehen mit alten Weggefährten

wie Smudo (Die Fantastischen Vier), Aleksey,

Xavier Naidoo oder Signor Rossi (Mikrofon-Mafi a),

der sich mit dem legendären Puff Baba nochmal

ein „Krankenhaus“-Battle liefert.

In dem mit feinster Tontechnik ausgestatteten

Studio 1 des NDR entsteht im Sommer 2014 ein

ungewöhnliches Album, die NDR Bigband groovt

immer wieder mit oft hiphopartigen Pattern

und zeigt die Qualitäten ihrer vielen Solisten, die

Kantinenköche nutzen traditionelles Jazzbesteck,

ohne dabei den nötigen Druck zu verlieren.

Mehr als 20 Musiker bilden einen Klangkörper, der

nicht nur dem Jazzkantine-Fan eine Reise durch

20 Jahre „HipHop meets Jazz“ serviert und zeigt,

wie energiegeladen und lebendig diese Mischung

sein kann. Handgemacht und live performed.

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Impressum

Herausgegeben vom Norddeutschen Rundfunk Programmdirektion Hörfunk Orchester, Chor und KonzerteLeitung Andrea Zietschmann

Leitung NDR jazzManagement NDR BigbandAxel Dürr

Redaktion NDR jazzStefan Gerdes und Claudia Schober

Organisation NDR InfoJazzprogrammTobias Hartmann

Presse- und ÖffentlichkeitsarbeitNDR jazz/NDR BigbandRedaktion KonzertvorschauMartina van DijkE-Mail [email protected]

Organisation NDR BigbandIngrid Chuah

OrchesterinspizientMartin Kröckel

ProduktionsleitungAndré Lande | Markus Dreyer

FotosTitel, S. 02Klaus Westermann | NDRSeite 04 Nina StillerSeite 06 Tristan LadweinSeite 10 CorbisSeite 12 Ines Kaiser | WDRSeite 14 Jonno RattmanSeite 16 Piotr GamdzykSeite 18 Steven HaberlandSeite 22 DOCMACSeite 25 Andree Moehling

was sie noch

wissen wollten ...

zu den Konzertenim Rolf-Liebermann-Studio, Oberstraße 120

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2014 im NDR Ticketshop, oder schreiben Sie uns

eine Mail an [email protected] mit Ihrer Adresse.

Sollten Sie AbonnentIn sein, bekommen Sie unsere

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zel ticketverkauf startet ab dem 19. Januar 2015.

Die Tickets sind im NDR Ticketshop im

Levante haus, Mönckebergstr. 7 erhältlich.

Tel. 040. 44192192, Fax 040. 44192193,

E-Mail: [email protected]

Alle Besucher können kostenlos auf dem

NDR Gelände parken oder Ihre Eintrittskarte zur

kostenlosen Anreise im HVV-Gesamtbereich

benutzen.


alle konzerte auf einen blickOktober02.10.2014 20.00 Uhr Hamburg, Fabrik04.10.2014 20.00 Uhr Berlin, UdK (Universität der Künste)05.10.2014 20.00 Uhr Köln, Gloria Theater06.10.2014 20.00 Uhr Bremen, Schlachthof08.10.2014 20.00 Uhr Braunschweig, Staatstheater22.10.2014 20.00 Uhr Katowice (Polen)26.10.2014 20.00 Uhr Kempten, BIG Box30.10.2014 20.00 Uhr Bad Oeynhausen, Auferstehungskirche

November13.11.2014 20.00 Uhr Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio14.11.2014 20.00 Uhr Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio14.11.2014 20.00 Uhr Göttingen, Deutsches Theater

Dezember03.12.2014 20.00 Uhr Delmenhorst, Theater „Kleines Haus“04.12.2014 20.00 Uhr Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio05.12.2014 20.00 Uhr Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio

„Jazzkantine meets NDR Bigband“ – Zum 20. Geburtstag der „Jazzkantine“„Das mit dem Glücklichsein“ Stefan Gwildis & NDR Bigband„Das mit dem Glücklichsein“ Stefan Gwildis & NDR Bigband„Das mit dem Glücklichsein“ Stefan Gwildis & NDR Bigband„Jazzkantine meets NDR Bigband“ – Zum 20. Geburtstag der „Jazzkantine“Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“„What A Wonderful World“ – A Tribute To Louis Armstrong„The Martin Luther Suite – A Jazz Reformation“

Anna Webber „Percussive Mechanics“/Atom String Quartet feat. Vladyslav SendeckiAnna Webber „Percussive Mechanics“/Atom String Quartet feat. Vladyslav Sendecki„Petite Fleur – NDR Bigband plays Sidney Bechet“

„The Long Way Home“ – NDR Bigband & Alon YavnaiBonacina – Benita – Simcock/„The Long Way Home“ – NDR Bigband & Alon YavnaiBonacina – Benita – Simcock/„The Long Way Home“ – NDR Bigband & Alon Yavnai

S. 04S. 06S. 06S. 06S. 04S. 08S. 10S. 12

S. 14S. 16S. 18

S. 20S. 20S. 22

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mo.– do. Play Jazz!fr. Specialsa. Klassiker (20.15 – 21.00 Uhr)sa. Konzert (22.05 – 23.00 Uhr)so. NDR Bigband

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jazz auf NDR Infotäglich 22.05 – 23.00 Uhrsamstags auch 20.15 – 21.00 Uhr

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2014 - Nachrichten | NDR.de · Nguyên Lê celebrating „The Dark Side Of The Moon“ Jazzkantine mit der NDR Bigband – „Ohne Stecker“ – das Beste aus 20 Jahren ... mich