Anatole Fistoulari dirigiert Tschaikowsky · 2020. 4. 24. · Anatole Fistoulari dirigiert Tschaikowsky Schwanensee op. 20 Concertgebouworkest Serenade für Streicher op. 48 Nußknacker-Suite

Anatole Fistoulari dirigiert Tschaikowsky

Schwanensee op. 20Concertgebouworkest

Serenade für Streicher op. 48Nußknacker-Suite op. 71aDie schlafende Schöne op. 66London Symphony Orchestra

Eloquence ELQ4829366, PC: BG (2 CD), VÖ: 15.4.2020, 0028948293667

Die von dem in der Ukraine geborenen Anatole Fistoulari (1907-1995) für Decca und Philipsdurchgeführten Tschaikowsky-Ballett-Aufnahmen werden als „unter den besten aller Zeiten“(Gramophone) ausgezeichnet. So bietet dieses neu remasterte Set ein Trio kompletter LP-Alben, alle Stereoaufnahmen aus den frühen 1960er Jahren: Highlights aus Schwanensee,produziert in Amsterdam 1961 und LSO-Aufnahmen von 1962 mit Highlights der„schlafenden Schönen“, der bekannten Nußknacker-Suite und der unverwüstlichenStreicherserenade.Es ist das Gefühl, bei einer Live-Aufführung präsent zu sein, das Kritiker an FistoularisBallettaufnahmen schätzten. Als erfahrener Dirigent im Orchestergraben, der (vielleichtapokryphisch) im Alter von 12 Jahren seine erste Opernaufführung leitete, verstand er es,eine Partitur im Studio sozusagen mit Schminke glitzern zu lassen.Der legendäre Schwanensee von 1961 war eine der ersten Stereoaufnahmen desConcertgebouw, und alle Soli werden von den Leitern des Concertgebouw brillant gespielt.Fast 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung beeindrucken die Höhepunkte der Interpretationimmer noch, nicht zuletzt dank der Decca-Technik.Die beiden anderen hier veröffentlichten Alben wurden ursprünglich von Philips hergestellt,obwohl die Serenade erstmals auf ihrem Mercury-Sublabel veröffentlicht wurde und dieNußknacker-Suite erst 1967, fünf Jahre nach ihrer Aufnahme, veröffentlicht wurde. DieVerzögerung ist unerklärlich: Fistoularis leichte Hand am Stab ist unverkennbar, wenn dasLSO durch die Tänze des zweiten Aktes gleitet. Eine grandiose Einspielung.

Sergej Prokofjew: Die Decca-Master

Peter und der Wolf, op. 67London Philharmonic Orchestra, Nikolai Malko

Symphonie Nr. 5 op. 100Dänisches RSO, Eric Tuxen

Lieutenant Kijé op. 60Orch. de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris, Sir Adrian Boult

Die Liebe zu den drei Orangen op. 33bLondon Philharmonic Orchestra, Sir Adrian Boult

Russische Ouverture op. 72 / Symphonie Nr. 7 op. 131Orch. de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris, Jean Martinon


Eine kaleidoskopische Sammlung von Orchester-Prokofjew in den 1950er Jahren,aufgenommen von Decca-Ingenieuren in London, Paris und Kopenhagen, die sowohlRaritäten als auch Klassiker enthält.Da ist zunächst Peter und der Wolf. Auf dieser Kingsway Hall-Aufnahme aus dem Jahr 1949erzählte der BBC-Sprecher Frank Phillips die Geschichte, und am Pult steht der erfahreneProkofjew-Dirigent Nikolai Malko, der auf Decca selten auftrat. Die straffe und aufregendeInterpretation der 5. Symphonie von 1952 ist das Werk des dänischen Dirigenten Erik Tuxen,eines legendären Interpreten von Sibelius und seines Landsmanns Nielsen.Drei Jahre später, im Juni 1955, machte Sir Adrian Boult seine erste Stereoaufnahme derLiebe zu den drei Orangen mit dem Paris Conservatoire Orchestra. Die erschien damalsgekoppelt mit seiner Interpretation der Lieutenant Kijé-Suite. Der trockene Witz von Boultunterstreicht die sardonischen Eigenschaften beider Suiten.Trotz ihres Titels entspricht die russische Ouvertüre von 1936 nicht ohne Weiteres denPrinzipien des sowjetischen Nationalismus in der Musik. SIe ist ein passender Begleiter zuProkofjews letzter Symphonie, der Siebten. Diese wurden im November 1957 vom PariserConservatoire Orchestra unter der Leitung von Jean Martinon aufgenommen (und

ursprünglich auf dem RCA-Label „Living Stereo“ veröffentlicht), der viel getan hatte, um dieMusik des Dirigenten außerhalb seiner russischen Heimat zu fördern.

Pjotr I. Tschaikowsky

Symphonien und Violinkonzert:Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris, Erich Kleiber

Violinkonzert D-Dur op. 35Ruggiero Ricci, ViolineNew Symphony Orchestra of London, Sir Malcolm Sargent


Erich Kleibers große Tschaikowsky-Aufnahmen, neu remastered und gekoppelt mit RuggeroRiccis Debütaufnahme für Decca.Obwohl die Vierte Symphonie bei 78 U/min in vier- oder fünfminütigen Abschnittenaufgenommen wurde, zeichnet sie sich durch große Bogen, eine spürbare symphonischeStrenge sowie durch das kantige Blech aus, das Deccas Pariser Aufnahmen russischer Musikeine solche Intensität verleiht. Dieser Vierte stammt aus dem Jahr 1949; vier Jahre späterkehrte Kleiber für die auf Band aufgenommene „Pathétique“ nach Paris zurück, mit einembesonders überzeugenden Gefühl für die Linie, die durch das tragische Finale der Symphoniegezogen wird.Nach seinem frühen Tod im Januar 1956, im Alter von 65 Jahren, erinnerte sich sein FreundJacques Barzun daran, Kleiber beim Proben und Aufführen in Paris zugesehen zu haben,vermutlich für diese Aufnahmen: „Er schien nicht zu dirigieren, das heißt, sein Honorar aufdem Podium zu verdienen. Alle seine histrionischen Fähigkeiten flossen in die Probe ein:Dort gestikulierte er, tanzte, plauderte und pantomimierte sich in das Unterbewusstseinseiner Spieler, bis die richtige musikalische Äußerung aus ihren Fingern und Lungen kam. “Im Januar 1950, als Ruggiero Ricci das Tschaikowsky-Violinkonzert zum ersten Mal aufnahm,war er 31 Jahre alt und trat seit über 20 Jahren öffentlich auf. Die Sessions waren sein Debütfür Decca, und Sir Malcolm Sargent, der bevorzugte Dirigent von Jascha Heifetz bei seinenAuftritten in London, war auch Ricci äußerst sympathisch.

Sir Adrian Boult dirigiert Tschaikowsky

Symphonie Nr. 3 op. 29Hamlet-Ouvertüre op. 67Ouvertüre solennelle „1812“ op. 49Suite Nr. 3 op. 55Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris

Violinkonzert op. 35Mischa Elman, ViolineLondon Philharmonic Orchestra


Sir Adrian Boult war ein Dirigent mit viel mehr „Temperament“ als allgemein angenommen,dessen vollendete Professionalität und edwardianischer Schnurrbart einen Interpreten oftfeuriger Leidenschaften des romantischen Repertoires verbargen.Diese neue Sammlung biete alle Tschaikowsky-Aufnahmen, die er zwischen 1952 und 1956für Decca gemacht hat.Die erste davon war die Hamlet-Ouvertüre, eine Aufnahme, die der junge John Culshaw inder Kingsway Hall produziert hat. Später im selben Monat erschien die Ouvertüre 1812, diezwar ohne Kanonen oder Glocken aufgenommen wurde, aber eine Stärke und Würdebesitzt, die in bombastischeren Interpretationen nicht immer vorhanden ist.Tschaikowsky spielte eine prägende Rolle in Boults Entwicklung. Im Alter von zwölf Jahrenbesuchte er das, was er später als „das wichtigste Konzert, das ich aus meiner Sicht besuchthabe“ bezeichnete. Arthur Nikisch dirigierte Tschaikowskys Fünfte Symphonie und das ersteKlavierkonzert mit Mark Hambourg als Solist. Boult war fasziniert von Nikischs Fähigkeit, einSpiel von höchster Brillanz und Klangqualität zu erzielen, das er zuvor noch nicht gehörthatte. An diesem Abend beschloss er, Dirigent zu werden.Anfang Juni 1954 begleiteten Boult und das LPO den 63-jährigen Geiger Mischa Elman imViolinkonzert, und Elman entfachte in den Sitzungen etwas von dem goldenen Ton, der ihnals Schüler Leopold Auers zu jugendlichem Ruhm gebracht hatte, dem Tschaikowskyursprünglich das Konzert gewidmet hatte.

Pjotr. I. Tschaikowsky

Orchesterwerke:Symphonie Nr. 4 op. 36Capriccio italien op. 45Suite Nr. 3 op. 55Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de ParisAlbert Wolff (4. Symphonie)Carl Schuricht (Capriccio, Suite)

Symphonie Nr. 5 op. 64RSO des NDR, Hans Schmidt-Isserstedt


Der Decca Sound in Hamburg und Paris: Ein Trio von Tschaikowsky-Alben aus den 1950erJahren, darunter zwei Symphonie-Aufnahmen, die zuvor nicht auf CD veröffentlicht wurden.Die geschmeidige und schön proportionierte Interpretation der 5. Symphonie aus dem Jahr1952 war das Debüt des NDR Sinfonieorchesters unter seinem Gründungsdirigenten HansSchmidt-Isserstedt auf CD. „Wie die meisten großen europäischen Dirigenten“, schrieb derKritiker Harold C. Schönberg, „wurde [Schmidt-Isserstedt] in einer Tradition erzogen, die aufSelbstlosigkeit vor großartiger Musik besteht Das Ziel des Dirigierens ist, wie er es sieht, dieBotschaft des Komponisten und nicht die eigene Persönlichkeit herauszustellen.“Die anderen Einspielungen dieser Zusammenstellung haben einen französischen Akzent, derbesonders zur Brillanz von Tschaikowskys Orchestrierung passt. Albert Wolff (1884-1970)hatte 1951 mit Aufnahmen für Decca begonnen - Massenets Manon mit der Opéra Comique- und machte in den 50er Jahren weiterhin Alben mit französischer und russischer Musik.Carl Schuricht (1880-1967) war zu dieser Zeit ein nicht weniger willkommener Gast auf demPodium des Pariser Konservatoriumsorchesters. Für EMI produzierten sie einenbewundernswert schnörkellosen Zyklus von Beethoven-Symphonien, wobei die französischeBeethoven-Tradition in ihrer flotten und tänzerischen Form bewahrt wurde, während ihreDecca-Aufnahmen die gleichen Tugenden in der Musik von Schumann, Wagner undTschaikowsky zeigten.

Joanna Bruzdowicz (*1943)

Vertonungen von Gedichten von Jean Sorel (1933-2019):A la tombée du jourYves Daoudal-Soler, ErzählerDuo Canticel

U schylku dniaJerzy Radziwilowicz, ErzählerJaroslaw Brek, BassbaritonTomasz Jocz, Klavier

Acte Préalable AP0467, PC: CE, VÖ: 15.4.2020, 5901741654673

Ersteinspielung

„A la tombée schrieb ich 2017 und widmete das Stück dem Andenken an Sorels Ehefrau undmeinen Mann Jürgen Tittel, die beide in diesem Jahr gestorben waren. Jean hatte mir dieGedichte zugeeignet als Zeichen für eine lange Freundschaft, die 1966 in Warschaubegonnen hatte. Ich vertonte diesen Gedichtzyklus, sozusagen das Testament des Dichtersund sein letztes Werk, in zwei Fassungen. Einmal für Alt und Orgel und eine von mir insPolnische übertragene Version für Bassbariton und Klavier. Das war ein Wunsch des Dichtersgewesen.“ (Joanna Bruzdowicz)

Inception

Camille Saint-Saëns: Der Karneval der TierePiotr Moss: Zoo-SuiteJerzy Maksymiuk: Vers per archiAdam Wesolowski: Silver Concerto / Euphory Concerto

Steven Mead, EuphoniumAleksandra Gajecka-Antosiewicz, CembaloAgnieszka Kopinska, Piotr Kopinski, KlavierSlaska Orkiestra Kemeralna, Maciej Tomasiewicz, Robert Kabara


Musik, die Bilder im Kopf entstehen oder sogar einen imaginären FIlm ablaufen lässt, hatPiotr Kopinski für dieses Album zusammengestellt. Auslöser war in der Tat ein Film,„Inception“ von Christopher Nolan aus dem Jahr 2010. Der zeigt, wie eine fremde Idee sichin den Gedanken einer schlafenden Person breit macht, so dass diese die Idee schließlich alseigene ansieht. Die hier eingespielte Musik hat durchaus das Potential, ähnliches zubewirken.

Raul Koczalski (1885-1948)

Sämtliche Lieder vol. 1

Katarzyna Dondalska, SopranMichal Janicki, BaritonMichal Landowski, Klavier


Koczalski war einer der bedeutenden Pianisten, insbesondere Chopin-Interpreten, des 20.Jahrhunderts – und eben auch Komponist. Als solcher schuf er zahlreiche Werke für Klaviersolo, Instrumentalkonzerte für verschiedene Soloinstrumente mit Orchester, Werke fürOrchester, musikdramatische Werke für die Bühne, Kammermusik in verschiedenenBesetzungen, sowie viele Lieder mit Klavierbegleitung. Die meisten Kompositionen sind imAusland (Deutschland, Russland, Frankreich) erschienen und stilistisch der Spätromantikzuzuordnen. Die großen Umwälzungen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik(Atonalität, Zwölftonmusik) blieben ohne Einfluss auf seinen Stil. In seinem Chopinbuch von1936 bezieht er eindeutig Stellung gegen die zeitgenössische Musik. Er hält die Experimenteder letzten 25 Jahre für gescheitert und bezeichnet die Repräsentanten der modernen Musikals „traurige Gespenster einer noch traurigeren Zeit“.

Georg Philipp Telemann

12 Fantasien für Viola da gamba, transkribiert für Gitarre

Sandro Rodrigues

Cobra COBRA0075, PC: CD, VÖ: 15.4.2020, 8713897904574

Die zwölf Fantasien für Viola da gamba hatte Telemann 1735 im Eigenverlag herausgegeben;sie galten als verloren, bis 2015 ein Originaldruck in einer Privatsammlung gefunden wurde.Die Fantasie war eine der freiesten Formen im Barock und bewegt sich offen zwischeneinem freien und improvisierten Charakter, strengen Kontrapunkten und mehr oder wenigerstandardisierten Formen. Diese 12 sind Teil von Telemanns Musiksammlungen fürunbegleitete Instrumente, zusammen mit den 12 Fantasien per il Violino, Senza Basso, denzwölf Fantasien für Flöte und den sechsunddreißig Stücken für Cembalo, die alle zwischen1732 und 1735 geschrieben wurden. Den junge portugiesische Gitarrist Sandro Rodriguesreizte es, diese kürzlich entdeckten Fantasies pour la Basse de Viole für Gitarre zutranskribieren. Nachdem er die ersten Transkriptionen auf der Gitarre ausprobiert hatte,stellte er fest, dass diese Musik für dieses Instrument auch aufgrund der Ähnlichkeitenzwischen Viola da Gamba und Gitarre sehr gut funktioniert. Auf dieser CD bringt SandroRodrigues die Musik von Georg Philipp Telemann auf der Gitarre ins 21. Jahrhundert, ohnedie Seele der 12 Fantasien zu verlieren.

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