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Literaturwissenschaftliche DRV-Sommerschule
Beziehungsweise(n)Relationen und Relationalität in den
Literaturen und Kulturen der Romania
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Keynotes | 3
Mirjam SCHAUB (Berlin/Halle)Affektökonomie im digitalen
Zeitalter – aus alt mach’ neu?
Neue Medien – hier: das Aufkommen der sogenannten social media –
werden gerne zum An-lass genommen, die durch sie offenbar
hervorgerufenen Ausdrucks- und Kommunikations-formen für
unvorhersehbar oder exorbitant anders als die alten, schon
bekannten zu halten. Das Unvertraute im Umgang nährt die Hoffnung,
auf (noch) korrigierbare Fehlentwicklungen hinzuweisen.
Demgegenüber möchte ich in meinen Vortrag versuchen, das
buchstäblich „Ur-alte“ der digitalen Welteroberung in Erinnerung zu
rufen. Dabei begreife ich die sog. „so-zialen Medien“ als die
Institutionalisierung einsinniger Kommunikationsformen, die sich im
Schutz von Anonymität, Körpervergessenheit und Schriftbasiertheit
vorzüglich eignen, um eigene wie fremde Affekte gleichermaßen zu
schüren, abzureagieren und zu kultivieren – all dies mit dem Ziel,
durch einen Klick Beifall zu finden, den eine Versammlung aus
körperlich Anwesenden, Streitenden, Liebenden nie zu zollen bereit
wäre. Der Vortrag beschäftigt sich also mit „Beziehungen“, die
aufgrund ihrer medialen Konstitutionsbedingungen besonders geeignet
sind, unter dem Verdacht der Manipulation, der Komplizenschaft, der
Stimmungs-mache, der Affektregulierung mit unlauteren Mitteln zu
fallen. Dabei werden Autoren wie Friedrich Nietzsche, Roland
Barthes, Michel Foucault, Gilles Deleuze eine Rolle spielen.
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4 | Keynotes
Philipp WÜSCHNER (Berlin)Intimität, Privatheit, Diskretion –
Relationale Affektivität und ob ihr zu entkommen sei.
Entgegen dem psychologischen Paradigma individueller Gefühle hat
sich in den letzten Jahren im Anschluss an Spinoza, Gilbert
Simondon und Gilles Deleuze eine relationale Les-art von Affekten
durchgesetzt. Ihr zufolge sind Affekte – immer als gleichzeitiges
Affizieren und Affiziert-Werden verstanden – die unvermeidlichen
Spuren davon, dass wir gar nicht anders können, als in Beziehungen
zu stehen. Ich möchte in einem ersten Teil diesen rela-tionalen
Affektbegriff anhand einiger pop- und medienkultureller Phänomene
entwickeln und ihn vor allem in Bezug zur Renaissance der
Unmittelbarkeit (z.B. bei Diedrich Diederichsen) diskutieren.
Gleichzeitig kann nicht geleugnet werden, dass dieses relationale
Weltbild zu-sehends auf eine Stimmung stößt, die sich vom
In-Beziehungen-sein erschöpft, überfordert und mitunter auch
angeekelt zeigt. Das wirft eine nicht ganz harmlose Frage auf: Gibt
es ein Entkommen aus den Beziehungen, jenseits der Abschottung, des
Nationalismus und des Ressentiments?
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Keynotes | 5
Tanja SCHWAN (Leipzig)Beziehungsweise Brief – Brief/Literatur in
der Romania
... denn vernichten müßte man es sofort, was über Heute
geschrieben wird, wie man die wirklichen Briefe zerreißt,
zerknüllt, nicht beendet, nicht abschickt, weil sie von heute sind
und weil sie in keinem Heute mehr ankommen werden. Ingeborg
Bachmann: Malina (1971)
Die Beziehungsweise Brief/Literatur ist so paradoxal wie prekär.
Tauchen Briefe in einer literarischen Umgebung auf, so fungieren
sie als Medien – beziehungsweise im ganz wört-lichen Sinn als
‚Mittler‘: Zwischen dem brieflich verbürgerten Anspruch auf
Authentizität und den Fallstricken der Fiktion entfalten sie ihr
sowohl destabilisierendes als auch restabilisie-rendes Potenzial.
Eben noch der sincérité verpflichtet, verschreiben sie sich alsbald
der simulation. Zwischen dem Gefühlserkunden und -bekunden im
Medium des Briefs klafft eine Lücke: Setzt das Briefschreiben
zunächst Affekte frei, werden sie doch zeitversetzt über-tragen;
kaum in Umlauf gebracht, sind sie schon ‚Geschichte‘. Epistoläre
Texte oszillieren zwischen explikativer Funktion und performativer
Inszenierung, zwischen mimetischem und diegetischem Modus,
narrativer und dramatischer Verfasstheit. Briefe – literarisch
inszenier-te zumal – stehen für kulturelle Praktiken der Tradierung
wie auch des Vergessens; sie sind zugleich Instanzen der Vernetzung
und Agenten der Dissoziation. Als materielle Geheimnis-träger
tauschen sie ihre Besitzer, werden von Hand zu Hand gereicht,
überkreuzen sich, ge-ben zwischen den Zeilen zu lesen, werden gar
nicht erst abgeschickt, bleiben unbeantwortet oder gehen verloren.
Der Vortrag möchte sich von der Denkfigur der Beziehungsweise(n)
dazu anleiten lassen, unterschiedlichen Relationen und
Relationalitäten von Brief/Literatur in Literatur- und
Mediengeschichte der Romania nachzuspüren. Am Beispiel unter
anderem des multiperspektivischen und vielfach verfilmten
epistolären Romans Les liaisons dange-reuses (1782) von Choderlos
de Laclos, der Zirkulation von Briefen und Objekten in Mozart/Da
Pontes Le nozze di Figaro (1786) und des quasi-monologischen
Briefkapitels in Benito Pérez Galdós’ Tristana (1892) gilt es zu
beobachten, wie sich die beiden Pole ‚Brief‘ und ‚Literatur‘
jeweils zueinander in Beziehung setzen lassen und in welcher Weise
der fragile Status des Briefs und sein vermeintlich verbriefter
Wahrheitsgehalt aufeinander verwiesen sind.
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6 | Keynotes
Hermann DOETSCH (München)Kinematographische
Individuierungsprozesse. Der lateinamerikanische Film und die
Biopolitik
Kapitalismus, Nationalstaat, Biopolitik und Massenmedien bilden
den gemeinsamen Rah-men, in welchem sich die Moderne entwickelt.
Wie in wenigen Filmkulturen lässt sich diese Entwicklung am
lateinamerikanischen Kino und dessen Verflechtungen mit staatlicher
und wirtschaftlicher Biopolitik ablesen. Lateinamerikanische
Melodramen, Horrorfilme, realis-tische Sozialdramen und
Dokumentaressays stellen immer auch Interventionen und
Ex-plorationen biopolitischer Reformen und Maßnahmen dar. Für
Carlos Monsiváis war das klassische Kino die Institution, die ihn
erst zu einem Mitglied der modernen mexikanischen Gesellschaft
erzogen hat, eine wahre „school-in-the-dark“. Das Kino spielt
offensichtlich eine zentrale Rolle dabei „structures of feelings“
(Williams) auszubilden, welche das Verhalten der neuen Individuen
regulieren. Wer lateinamerikanisches Kino verstehen will, kommt
nicht daran vorbei sich mit biopolitischen Mechanismen
auseinandersetzen — und umgekehrt.
Biopolitische Maßnahmen bestehen darin, Körper zu mobilisieren,
Individuierungsprozesse zu steuern und zu kontrollieren. Um
biopolitische Regulierungen verstehen zu können, ist deshalb eine
elaborierte Theorie von Affekten und Individuierungsprozessen, im
Sinne von Gilles Deleuze — mit Spinoza — und Gilbert Simondon
erforderlich. Die Vielschichtigkeit von Simondons Konzept, das
nicht nur Individualität als singuläre, ereignishafte
Konstel-lation zwischen präindividuellem Feld und
transindividueller Struktur begreift, sondern da-rüber hinaus
anorganische, physiologische, psychische, technische und soziale
Prozesse von Ontogenese erfasst, erlaubt es dabei, in
differenzierter Art und Weise die komplexen Prozesse moderner
Individuation in aller ihrer Intensität und Vielbezüglichkeit in
den Blick zu nehmen. Isabelle Stengers’ Konzept einer Ökologie der
Praxis versucht des Weiteren, derartige Interventionen in die
Wirklichkeit, wie die operative Steuerung von Handlungen, jenseits
traditioneller Repräsentationskonzepte zu fassen und nicht mehr
universelle Struk-turen und Ordnungen zu beschreiben, sondern sich
ständig verändernde Singularitäten, deren Ereignishaftigkeit sowie
deren Potenzial sich zu bestimmten Konstellationen zu ver-binden
und diese auch wieder zu lösen. Einen wichtigen Fokus dieser
Untersuchung der Genese von Seinsweisen („modes d’existence“;
Latour, Stengers) bilden deshalb die Tech-niken und
Infrastrukturen, welche die materiellen Grundlagen dieser
Operationen von Indivi-duierung und Regulierung darstellen, sowie
deren spezifische Topologie.
In diesem Sinne gilt es Kino erstens als eine machtvolle
Institution zu sehen, die Individuie-rungsprozesse kontrolliert, es
als Umwelt zu verstehen, welche die Zirkulation von Affekten und
Perzepten reguliert und so virtuelle Tendenzen in Strukturen und
Ereignisse überführt. Weiterhin bilden Filme materielle
Manifestationen komplexer Prozesse der Individuierung. In diesem
Sinne gilt es die filmische Produktion und Rezeption selbst als
Individuierungs-prozesse zu sehen und die je spezifischen
technischen Gestaltungsmöglichkeit dieser Prozesse zu untersuchen,
von der Variation melodramatischer Verfahren bis hin zu einer
differenzierten neuartigen filmischen „Poiesis“ von Intensität.
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Keynotes | 7
Nanette RIßLER-PIPKA (Karlsruhe/Siegen)Eine Frage der Ehre:
Besitz und Geschlecht in der spanischen Literaturgeschichte
Der Begriff der „Ehre“ deutet auf viele unterschiedliche
Beziehungsweisen hin: Ehre defi-niert sich gerade über die
Beziehung zu einem anderen Menschen, aber auch zu sich selbst oder
zu einer moralischen Instanz (Gott o.ä.). Diese Beziehung wiederum
ist stark von einer Dialektik des Besitzes geprägt: Ehre kann man
haben und verlieren, sie kann einem genom-men, gestohlen werden
oder sie wird bewusst aufs Spiel gesetzt. Ehre kann verletzt und
wiederhergestellt werden, sie kann aber auch gegeben werden bzw.
aufgegeben werden. Wenn wir den juristischen Aspekt der Ehre und
des Ehrenworts beiseitelassen (der auch eine Beziehung des Besitzes
verbirgt), dann bleibt vor allem die Ehre in der Beziehung der
Geschlechter übrig. Diese Beziehung betrachten wir an einigen
wenigen bekannten Beispielen aus der spanischen
Literaturgeschichte, die unmittelbar in die romanische und
europäische Literaturgeschichte verweist – denkt man an den Don
Juan-Stoff, aber auch das Vorurteil über ein zurückgebliebenes
Spanien, das sich noch in den Bauerndramen Lorcas im 20.
Jahrhundert spiegelt, die auf das Ehrendrama des Siglo de Oro
verweisen.
Neben diesem Rahmen aus Primärtexten, liegt der theoretische
Schwerpunkt auf Derridas Konzept des „Gebens“ aus Donner le temps /
La fausse monnaie (1991) (mit einem Seiten-blick auf Mauss, Serres,
Baudelaire, Poe, Molière) sowie Foucaults Ehre- und Ehebegriff aus
Histoire de la Sexualité / Le Souci de soi (1984). Sofern Interesse
besteht, paaren wir die Lektüre der Klassiker französischer
Philosophie mit einem Experiment aus der quanti-tativen
Textanalyse, um in einem Ausblick die Frage aufzuwerfen, ob
Beziehungsweisen und äußerst schwer beschreibbare, wandelbare
Begriffe wie Ehre und Geschlecht (weniger der Besitz) nicht auch
sehr pragmatisch auf Grundlage der Primärtexte betrachtet werden
können.
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8 | Vorträge
Christoph BEHRENS (Rostock)
Architekturen des Begehrens: Die Balkonszene als affective
arrangement
Ein berühmter Kupferstich von 1759, der die Darsteller*innen
Barry Spranger (Romeo) und Mary Isabella Nossiter (Juliet) bei den
Proben zu Shakespeares Romeo and Juliet im Co-vent Garden Theatre
zeigt, führt eine Szene vor, die emblematischer nicht in der
westlichen Liebeskultur verankert sein könnte: die Balkonszene.
Obwohl die allseits bekannte zweite Szene des zweiten Aktes der
Tragödie der star-crossed lovers von 1597 den Balkon nicht erwähnt
– denn dieses Lexem ist erst ab 1618 in der englischen Sprache
nachgewiesen – so scheint die Balkonszene ohne Balkon dennoch
paradigmatisch für jene Architektur und Dramatik der Liebeszene zu
stehen, wie sie, scheinbar natürlich, in der Literatur- und
Kultur-geschichte verankert worden ist. Im Vortrag gilt es, nicht
nur die Verschränkung von Architektur, Medium und Begehren in der
Liebeszene am Balkon theoretisch zu erfassen und dann anhand einer
Beispielanalyse von Johanna Schopenhauers quasi metafiktionaler
Novelle Der Balkon (1830) darzulegen, son-dern auch aus Sicht einer
queer-feministisch geprägten Literatur- und Kulturwissenschaft die
räumlich-geschlechtlich-affektive Verwiesenheit der Liebeszene am
Balkon offenzule-gen. Dabei soll das von Jan Slaby et al. (2017)
auf Deleuzes agencement und Foucaults Konzeption des Dispositivs
aufbauende Konzept des affective arrangements als relationale
Affektpraxis in situ Anwendung finden: einerseits zur Beschreibung
poet(olog)ischer und soziokultureller Normierungsprozesse;
andererseits sollen literaturwissenschaftliche ever-greens wie die
Warburg’sche Pathosformel, der Curtianische Topos, das Motiv im
Sinne Frenzels, u.a. hinterfragt werden.
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Vorträge | 9
Christoph GROSS (Rostock)
Relation esthétique und immersive Erfahrung am Beispiel von
Diderot und Mallarmé
Nach Jean-Marie Schaeffer wird ästhetische Erfahrung als
besondere Form einer Erschlie-ßung emotionaler Erlebnisqualitäten
verstanden, die einerseits einem der hēdonē (bzw. dem Lustprinzip)
zugeordneten Bewertungssystem unterliegt, andererseits mit einer
spezi-fischen Bündelung und Steuerung von Aufmerksamkeit
einhergeht. Dabei erweisen sich ästhetische Emotionen als
konstitutiv relationale Phänomene, die sich weder ausschließlich
dem Bereich des Subjekts noch des Objekts zuordnen lassen, sondern
sich aus der Emer-genz einer Relation ergeben. Genette hat für
dieses Phänomen den Begriff der „relation esthétique“
vorgeschlagen, mit dem er ästhetische Erfahrung in einem
relationalen Zwi-schenraum verortet. Die Relationalität des
Ästhetischen impliziert in diesem Sinne einen Prozess des ständigen
Sich-Selbst-Vergewisserns der subjektiven Erlebnisqualität mittels
der formalen Eigenschaften des Wahrnehmungsgegenstandes. Eine
besondere Form die-ses relationalen „Zusammenfallens“ von Rezipient
und Kunstgegenstand innerhalb der äs-thetischen Erfahrung sowie der
Dispositionierung eines ganzheitlichen, intensiv erlebten
Erfahrungsraumes wird mit dem Begriff der Immersion beschrieben.
Ausgehend von diesen Überlegungen und anhand von beispielhaften
Lektüren Diderots und Mallarmés soll in dem Vortrag
herausgearbeitet werden, wie diese beiden Autoren das Grundmodell
relationaler Ästhetik in Poetiken inkorporieren, die die besondere
Affektqualität immersiver Erfahrung wirkungsvoll in Szene
setzt.
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10 | Vorträge
Gabriele HASSLER (Innsbruck)
Zur Performativität und Inszenierung von Autor*figuren im
Spannungsfeld sozialer Netzwerke, Alltagsdiskurse und
Literaturkritik
Die Autor*figur oder Posture littéraire entsteht nach J. Meizoz
als eine Ko-Konstruktion in interaktiven Prozessen inner- und
außerhalb von literarischen Texten, bei dem neben Au-tor*in auch
Instanzen des Literaturbetriebs (Medien, journalistische Diskurse,
Publikum etc.) beteiligt sind. Das Autor*bild ist daher als
Ergebnis diskursiver Praktiken einem konstanten Wandel unterworfen
und konstituiert sich auf performative Weise ständig neu. Auch
schon verstorbene Autor*innen unterliegen solchen Prozessen der
Fremddarstellung: Sie werden vergessen oder neu entdeckt, neu
gelesen, ihr Image als Autor*in, ihre Position im literari-schen
Feld wird dabei auch ohne ihre eigene Interaktion neu
ausgehandelt.Im Vortrag soll der Frage nachgegangen werden, wie
mediale Entwicklungen bzw. konkret soziale Medien mit
Rezeptionsprozessen und damit mit der ständigen Neukonstitution von
Autor*bildern in Beziehung stehen. Die Netzstrukturen und
Algorithmen sozialer Medien wie Facebook bringen Autor*figuren auf
eine Weise hervor, die als charakteristisch für dieses Medium
angesehen werden kann und einen wesentlichen qualitativen
Unterschied zu tra-ditionellen Medien darstellt: Die
User-Leser*innen teilen Fotos, Videos, (bestimmte) Text-fragmente
und Zitate mit anderen in ihrem Netzwerk, sie werden Follower von
Autor*innen, liken Nachrichten über sie, partizipieren also aktiv
an Rezeptionsprozessen. Facebook u.a. können damit als Medium einer
kollektiven (Re-)Lektüre von Texten und von Autor*bildern
verstanden werden, in dessen Dynamiken traditionelle Instanzen des
Literaturmarkts wie Verlage und Kritiker*innen an Bedeutung
verlieren. Als Beispiel für diese Überlegungen kann die zuvor aus
dem Kanon ausgeschlossene und von der Kritik vergessene Dichterin
Gloria Fuertes im Jubiläumsjahr 2017 herangezogen werden: in
sozialen Netzwerken wurde sie als Lyrikerin neu entdeck und unter
den soziokul-turellen Vorzeichen eines starken Alltagsfeminismus in
Spanien zu einer lesbisch-feministi-schen Ikone stilisiert. Die
dabei zutage getretenen (emotional sehr aufgeladenen) Beziehun-gen
zwischen Medien, zwischen Rezipient*innen und Medium sowie zwischen
Literaturkritik und Leser*innen sollen bei der Analyse im
Vordergrund stehen.
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Vorträge | 11
Anca-Mihaela MIHALACHE (Paris)
Relationnalité et fiction de soi dans l’environnement
numérique
L’avènement des réseaux sociaux a indéniablement entraîné une
reconfiguration des re-présentations collectives et de la
performance de soi dans le cadre de ces représentations. Performer
la subjectivité s’inscrit non plus dans une recherche
d’authenticité – impératif que l’on peut suivre tout au long de la
tradition philosophique occidentale–, mais dans une logique de
fictionnalisation de soi. Le moi apparaît comme un objet
intentionnel idéal que sa mise en récit se propose d’atteindre à
travers les réseaux sociaux numériques.Mon travail prend comme
étude de cas Facebook, en tant que médium du récit de soi. La thèse
que je voudrais défendre c’est que le réseau permet, facilite et
encourage une écri-ture de soi qui relève de l’autofiction.
Deuxièmement, mon travail soutient l’argument selon lequel cette
autofiction refuse la multiplicité du sujet au bénéfice d’une
recherche de l’unité d’un sujet souverain qui ne serait affecté par
la différance à l’œuvre dans toute identité du sujet, selon
Derrida.L’étape préliminaire à l’interaction avec autrui dans
l’environnement numérique est l’inter-action avec l’écran, miroir
où le moi désiré se reflète, tout en étant un médium vers autrui.
Entre le moi immanent, corporel, et autrui, l’écran agit comme une
interface qui renvoie tout d’abord l’image projetée au sujet qui se
met en scène. Dans l’environnement numérique, interagir avec autrui
relève donc d’un acte narcissique, cristallisé par une mise en
récit autobiographique. Nos arguments qui soutiennent la thèse que
cette mise en récit est ficti-onnelle reposent sur une analyse
structurale de Facebook. A travers ce réseau social,
l’évé-nimentialité de la vie réelle se voit éliminée au profit
d’une permanence de l’événement (le mur et son historique par
exemple). L’éphémère se voit consigné et enregistré par l’archive
personnelle. Les unités événementielles disparates de la vie vécue
sont rassemblées dans une cohérence narrative et l’agent de cette
cohérence est l’autobiographe ou l’auteur qui « publie » son
histoire. Sur Facebook, le moi s’hypostasie en tant qu’auteur dans
un vaste réseau de relations virtuelles, il est gardien de ses
archives et de sa mémoire (à ce sujet, la possibilité qu’offre
Facebook de publier des « mémoires » est particulièrement
éloquente). La recherche d’une unité de l’histoire repose sur les
impératifs des constructions narratives fictionnelles, comme a
souligné Ricœur. Le contingent est éliminé au profit d’une
construc-tion narrative médiée par l’écran, support de l’écriture
soi, qui est, de par les conditions de son émergence,
fictionnelle.
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12 | Vorträge
Valerie KIENDL (Würzburg)
(Neu)Konstruktion von Beziehungen und Familie bei Pedro
Almodóvar
Familiäre und zwischenmenschliche Beziehungen spielen bei
Almodóvar eine große Rolle. Das narrative Potenzial eben dieser ist
aber so mannigfaltig ausdifferenziert, dass man meinen möchte,
Almodóvar sei auf der Suche nach einem Kaleidoskop von
Gestaltungs-möglichkeiten. Ästhetischer Ausgangspunkt ist meist
eine mediale Affizierung. Diese imi-tatorische Transposition
schlägt für die poietische Formung in zwei Richtungen aus: Die
Rezeption von ganz unterschiedlich gearteten Medien dient
einerseits den Figuren zur Nachahmung, als Ideenlieferant, als
Anstoß, selbst tatkräftig zu werden; das Sich-Verhal-ten und/oder
aktive Handeln wird dann zu einem theatralen Rollen-Spielen,
insofern ein Gestus übernommen wird. Sie dient weiterhin im
Geflecht intermedialer und intertextueller Zitation dem Filmbild
selbst dazu, eine bildliche Bedeutungsebene zu konstruieren, welche
die narrative Linie unterstützt, illustrativ bebildert oder aber
ihr diskrepant zuwiderläuft, sie gar unterlaufen kann und eine neue
Interpretationsebene bereit hält. Zwischenmenschliche Beziehungen
werden nicht nur in Bezug auf Liebe, Beziehung, Ehe, Familie
gestaltet, die inszenatorische Grundhaltung wird vor allem dann
interessant, wenn das Handeln der Figu-ren schließlich die
Rezeption in moralische Fragestellungen lenkt.
Anhand besonders deutliche Beispiele aus dem Werk Almodóvars
sollen einerseits diese ästhetisch-poietischen
Inszenierungsstrategien für die Konstruktion, Rekonstruktion und
Neukonstruktionen eben dieser Beziehungs- und Familienformen
aufgezeigt werden, und für den Kenner und Kennenlerner von
Almodóvar einen Zugang und eine Übertragungs-möglichkeit auf
weitere präsentierte Beziehungen bereit halten.
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Vorträge | 13
Lena SCHÖNWÄLDER (Frankfurt am Main)
Les Liaisons dangereuses und Dangerous Tweets:
Beziehungsgeflechte, Affektmo-dellierung und Selbstdarstellung
zwischen Brief, Hashtag und Emoji
Laclos’ skandalträchtiger Briefroman Les Liaisons dangereuses
demonstriert auf ingeniö-se Art und Weis, wie Sprache (sowohl
authentische als auch geheuchelte) Affekte bzw. Emotionen
modellieren und kommunizieren kann. Die Figuren teilen sich
gleichsam selbst mit, präsentieren sich als fühlende und denkende
Subjekte. Die Besonderheit des Brief-romans besteht jedoch in der
Tatsache, dass diese Form der Selbstdarstellung stets (auch) an
einen Empfänger gerichtet ist. Die virtuose Sprache der Libertins
verführt, überzeugt, blendet, manipuliert und entfaltet ihre Gewalt
erst in Hinblick auf den Adressaten. Die Liai-sons dangereuses
führen eindrucksvoll vor, dass Bedeutungs konstitution wesentlich
vom Em pfänger abhängig ist: Die gleichen sprachlichen Zeichen
codieren bisweilen unter schied-liche Affekte, die je nach ‚Exeget‘
auf divergierende Art und Weise interpretiert werden. Die Sprache,
die von unterschiedlichen Diskursen wie Aufklärung und sensibilité
zehrt, gerät zum wirkmächtigen Instrument der Manipulation. Die von
Marc Olivier im Rahmen eines studen tischen Projekts kreierte
Adaption der Liaisons dangereuses ‚übersetzt‘ den Roman in die
Sprache des Netzwerks: Dangerous Tweets (2013). Die Briefe werden
zwar auf die für Tweets übliche Anzahl von 140 Zeichen verkürzt,
jedoch gleichwohl durch Internet-spe-zifische Codes angereichert:
Die Briefeschreiber ‚twittern‘ ihre Gefühle, Handlungen und
Autoportraits nun mithilfe von Hashtags und Emojis. Der durch diese
Modernisierung erziel-te parodistische Effekt zielt, wie aufgezeigt
werden soll, auf zweierlei: erstens auf die wort-reiche Verbal
verführung des Ursprungstexts qua pointierter Verkürzung des
Textsubstrats; zweitens auf eine Reflexion heutiger Ausdrucks- und
Mitteilungsformen sowie Sprachcodes, die das nunmehr
anachronistische Medium „Brief“ als Form des intimen Austausches ad
absurdum führen.
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14 | Vorträge
Sonia SOLTANA (Paris)
Rencontre puis séparation puis mémoire
„I have been to hell and back“ est un mouchoir brodé de Louise
Bourgeois réalisé en 1996. L’artiste brode l’expression : „I have
been to hell and back, and let me tell you, it was won-derful“
(J’ai été en enfer et je suis revenue et laisse-moi te dire,
c’était magnifique). Ce mouchoir brodé est aussi important et
délicat que la lettre volée dans Les Trois enquêtes du chevalier
Dupin d’E. A. Poe. Il s’approprie le caractère dont D... a camouflé
la lettre volée : saleté, état déplorable, fripé, déchiré. Mon
texte a pour objet de repenser la lettre d’amour comme relation à
l’autre. En effet, à travers la performance de Marina Abramovic
réalisé en 2010 au Muséum of Modern Art (Moma), nous vivons pendant
une minute les retrouvailles de l’artiste avec son ex-compagnon,
l’artiste Ulay. Le couple s’est séparé lors d’une performance sur
la Grande muraille de Chine en 1988. Ils se sont chacun rendus à
une extrémité, ont marché deux mille cinq cent kilomètres pour se
retrouver au milieu et se sont dit « au revoir ». Nous interrogeons
l’esthétisme qui enveloppe cette performance en mettant en évidence
la perception et l’expérience émotionnelle des spectateurs.
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Vorträge | 15
Messan TOSSA (Lomé)
Kriminelle Relationalität im frankophonen Westafrika
Die Expansion der Sozialnetzwerke in peripheren Gesellschaften
hat die globale Veranke-rung des „digital turn“ konkretisiert. In
Westafrika steigert der Missbrauch von Sozialnetzwer-ken in einem
Kontext, wo die repressiven Instrumente gegen Internetsverbrechen
abhanden sind. Dating-Plattformen schaffen eine virtuelle
Promiskuität für potentielle Liebespartner, bieten aber jungen
Westafrikanern technische Ressourcen, um westliche Matches in eine
affektive Falle zu locken: sie geben sich als reizende personae
aus, um europäische Lieb-haber zu erpressen, die auf der Suche nach
der Liebe in der Ferne sind.In Westafrika entwickelt sich das
Phänomen zu einer Subkutur, deren Konture in den lo-kalen Medien
vergegenwärtigt werden. Lebensweisen und Methoden von Akteuren
dieser Subkultur sind Gegenstand der ivorischen Filmserie
„brouteurs.com“, die die Elemente die-ser Untergrundwirtschaft
dokumentiert.
In Anlehnung an die Filmserie « brouteurs.com » erkundet mein
Beitrag, wie diese trügeri-sche Relationalität sich in ein
postkoloniales Wahrnehmungspektrum der Weißen im franko-phonen
Westafrika einbettet.
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16 | Vorträge
Eva Sabine WAGNER (Köln)
Widerstand gegen die Rezeption: Narrativität zwischen Text und
Kontext
In der Erzähltheorie ist das Konzept der ‹Narrativität›, das die
definierenden und distinktiven Merkmale literarischen und
außerliterarischen Erzählens theoretisch erfassen soll, höchst
umstritten. Definitionen lokalisieren die narrative Qualität meist
entweder in der Erzählung – etwa in der Erzählstimme (Diskursebene)
oder in den sinnfälligen Begebenheiten der erzählten Welt
(Geschichtsebene) – oder im Leser, der an spezifischen „narrativen“
Lektüre-operationen und – emotionen teilhat. Ein wesentliches
Defizit derartiger Definitionsversuche besteht in der mangelhaften
Berücksichtigung der vielfältigen, idiosynkratischen Prozesse und
Relationen, die sich bei der narrativen Kohärenzherstellung und
Bedeutungsbildung zwischen spezifischen Textdimensionen einzelner
Erzählungen, dem kognitiv-affektiven System individueller Leser und
partikularen Kontexten entspannen.In einem ersten Schritt möchte
ich daher in Grundzügen ein im Zuge meiner Dissertation
entwickeltes, pyramidales Narrativitätsmodell vorstellen, das auf
der epistemologischen Folie von Deleuzes ‹Rhizom› diesen
vielfältigen relationalen und dynamischen Qualitäten Rechnung trägt
ohne dabei den Anspruch auf Systematik aufzugeben. In einem zweiten
Schritt soll die im Modell veranschaulichte Relationalität
insbesondere mit Blick auf die eher abstrakte Kategorie des
Kontexts (in ihrer Relation zum Text) exemplarisch vertieft werden.
Im Fokus der Analyse steht dabei einfranzösischer Romancier der
Gegenwart, Éric Chevillard, in dessen Roman L’Auteur et moi (2012)
sich Rezeptions- und Evaluierungskontexte des «literarischen
Feldes» einschreiben. Indem Chevillard literaturwissenschaftliche
Methoden, Diskurse und Deutungsstrategien ironisch-humoristisch
anzitiert und negiert, lagert er akademische Rezeptionspraktiken in
die Fiktion ein, annektiert und konterkariert sie. Chevillard
bietet somit ein Beispiel dafür, wie sich die Relationalität von
literaturwissenschaftlicher und literarischer Praxis in die
Literatur selbst einschreibt und dabei ein Subversionspotential
entfaltet, das Literaturwissenschaftler vor neue Herausforderungen
stellt.
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Vorträge | 17
Katharina WILHELM (Stuttgart)
Klick ins Glück – Stirbt der Flaneur aus?
Eine Hommage an das Flüchtige ist Baudelaires Sonett À une
passante, „le fugitif“ wird der Inbegriff des Pariser
Großstadtlebens, kurz sind die Momente und Begeg- nungen, sogleich
verschluckt von „la foule“. Was bleibt, ist die Erinnerung. Car
j‘ignore où tu fuis, tu ne sais jamais où je vais / O toi que
j‘eusse aimée. Das Schwärmen für eine Unbekannte und poten-tielle
Geliebte findet seinen Ausgang in einem kreativen Schaffensprozess,
im Privaten. Nur der Zufall könnte die beiden erneut
zusammenführen, während heute High-Speed-Internet,
Online-Plattformen und Smartphone-Apps aushelfen bei der
öffentlichen Suche nach ihr, nach der nächsten Begegnung oder nach
dem Lebenspartner. Den direkten Aufruf startet man auf
„Spotted“-Seiten wie „brizzl“, denn „hier findet ihr euch wieder!“
Slogans verspre-chen auf persönlicher Ebene, triggernde
Schlagwörter („Liebe“, „Single“) appellieren an die Sehnsüchte,
wissenschaftlich fundiert anmutende Statistik-Angaben („Alle 11
Minuten ver-liebt sich ein Single“) signalisieren Seriosität und
Vertrauenswürdigkeit – und, dass das Sin-gle-Dasein ein temporäres,
ein zu änderndes ist. „Now that there are supposedly no more
excuses to stay single, being single may be experienced as
especially hard.“1,6 Billiarden Mal wird täglich auf tinder
„geswiped“; damit etabliert sich nicht nur eine neue Geste, sondern
auch ein neuartiges Flanieren in „la foule“ des www. Wie viel
Aufmerk-samkeit wird dabei wirklich dem auf ein Profil(bild)
reduzierten Individuum geschenkt? In Baudelaires Beobachter schwebt
der Gedanke an die Unbekannte noch lange nach. Ist also der Flaneur
vom Aussterben bedroht? Um die Angebetete wird nicht, wie im
Mittelalter, ge-sungen oder ritterlich geworben. Es stehen sich in
der virtuellen Welt der social media schier unendlich viele Frauen
und Männer gegenüber, führen eine Beziehung, die durch
gegen-seitiges „Ego-Pushing“ gekennzeichnet ist, ein
unverbindliches Geben und Nehmen von „Likes“ und Bestäti- gung als
Belohnung für Selbstoptimierung und Extraversion. Selbstre-flexion
durch die Augen der Anderen ist ein selbstreferenzielles Agieren in
dieser Abhängig-keitsbeziehung, die per Klick eingegangen wird.
Sprachlich bewegen wir uns dabei zurück zu den Anfängen, wenn
Selfies ohne Worte, Emojis Hieroglyphen-gleich ganze Gedichte,
Liebesbrief- oder Liedtexte ersetzen.
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18 | Vorträge
Amalia WITT (Graz)
Genealogien des Wissens – Marie de Gournay und Montaigne
Online-Karriere- und Forschungsnetzwerke wie Linkedin, Xing oder
ResearchGate ermögli-chen berufliches matchmaking im Sinne eines
Auf- und Ausbaus professioneller Netzwerke. Eine
erfolgversprechende Präsentation der digitalen persona bemisst sich
nicht zuletzt in der Anzahl hochkarätiger und einflussreicher
businness-Kontake oder follower der eige-nen, aktuellen
Forschungsprojekte. In der Frühen Neuzeit basierte „beruflicher“
Erfolg auf intellektuellen Allianzen und dem Eingehen literarischer
Partnerschaften. Diese fungierten als soziale Praktiken des
Netzwerkens und Vernetzens, und zwar im Rahmen fingierter
verwandtschaftlicher Relationen. Auch die französische
Barockautorin Marie de Gournay (1565-1645) und der
Renaissancedenker Michel de Montaigne gingen eine solche
Ver-wandtschaft außerhalb von Blutsbanden ein, die sich in der
Betitelung fille d’alliance bzw. der Bezugnahme auf den père
d’alliance äußerte. Noch zu Lebzeiten Montaignes avan-cierte Marie
de Gournay zur klugen Annotiererin der Essais und wurde nach dessen
Tod zur Erbin und Verwalterin seines intellektuellen Nachlasses,
indem ihre Tätigkeit als Her-ausgeberin der posthumen Essais von
der Witwe sowie der Tochter Montaignes anerkannt und unterstützt
wurde. Auf diese wahlverwandtschaftliche, über das reziproke
Verhältnis zu Montaigne hinausgehende Integration der Autorin in
die Familie Montaigne(s), nahm Marie de Gournay auch literarisch
Bezug. Die gesellschaftskritische, poetologische, narrative und
lyrische Texte publizierende Autorin, trug das Muster dieser
genealogischen Relationalität weiter und erwählte als fille
d’alliance die junge Gelehrte Anna Maria van Schurman (1607-1688),
die wiederum Marie du Moulin (1622-1699) zur sœur d’alliance
auserkor.
Mit meinem Dissertationsprojekt unternehme ich den Versuch einer
Neuinterpretation des Verhältnisses zwischen Marie de Gournay und
Montaigne: die von beiden etablierte und fingierte sowie posthum
perpetuierte Genealogie kann als relationales Netzwerk
frühneu-zeitlicher Wissens- und Bildungskommunikation gelesen
werden, und zwar unter den As-pekten der weiblichen Bildung und
Erziehung. Hierbei ist Verwandtschaft als Relationalität
aufzufassen, in dem Erwerb, Ausbau und Vererbung symbolischen
Kapitals mit dem Erwerb von Wissen sowie der Aneignung von Bildung
korrelieren. Dabei sollen kulturgeschichtli-che Bedingungen und
Wandlungsprozesse (geistiger) Adoption und Erbschafts-Praktiken
aufgezeigt sowie genealogische Wahlverwandtschaften unter den
Aspekten Freundschaft, Patronage und Macht beleuchtet werden.
Ausgangspunkt für die literaturwissenschaftliche Untersuchung ist
ein Textkorpus, der die für weibliche Bildung und Erziehung
relevanten Kapitel der Essais ebenso umfasst wie ausgewählte Werke
Marie de Gournays – darunter die wenig prominenten
Erziehungsschriften der Autorin.
