Biographien Austrian Composer's Day - komponistenbund.at · Fotos: Baum ©inbild; Doderer ©Maria Frodl; Falb ©Martin Bilinovac; Graf ©Michael Singer; Gröbchen ©Gröbchen; Kukelka

Fotos: Baum ©inbild; Doderer ©Maria Frodl; Falb ©Martin Bilinovac; Graf ©Michael Singer; Gröbchen ©Gröbchen; Kukelka ©Lebitsch; Losek ©Lukas Beck; Mantler

©Anja Grabert/ECM Records; Niedermayr ©Lukas Beck; Wenger ©Markus Dörfler; Schwaiger ©Werner Puntigam

AUSTRIAN COMPOSERS’ DAY 2015 - BIOGRAPHIEN

SEBASTIAN ARMAN

wurde 1983 in München in eine britische Musikerfamilie geboren. Sein Vater ist Dirigent Howard Arman, Mutter

Stella war Sopranistin und arbeitet als Gesangscoach. Arman, der mit drei Jahren nach Innsbruck kam, lernte

Klavier, Posaune und Trompete und stieg 1999 bei der Innsbrucker Rap-Reggae-Formation IBK Tribe ein. Vor

zehn Jahren übersiedelte Arman nach Wien und arbeitet als Songwriter und Musikproduzent. Er hat den ESC-

Siegertitel „Rise like a Phoenix“ produziert und einige weitere Songs für das Debütalbum von Conchita Wurst

komponiert, so etwa die Single „Heroes“, „Firestorm“ oder „Colours of your Love“.

ANDY BAUM

Andy Baum hat in seiner mehr als 35-jährigen Musikerkarriere zahlreiche Hits komponiert und

interpretiert, so unter anderem Charterfolge wie „Only a Whisper“, „Still remember Yvonne“, „Slow

Down“, etc. Weiters arbeitete er als Produzent für KollegInnen wie „Smart Import“, „Shine“, „Georg

Danzer“, „Shakespearience“, etc. Zusätzlich zu seiner bis heute andauernden Solokarriere und regelmäßigen Konzerten mit

Freunden und KollegInnen ist Andy Baum seit den 90er Jahren auch vermehrt und sehr erfolgreich als Komponist für Film- und TV-

Soundtracks tätig und schreibt darüber hinaus immer wieder Musik für Theater. Neben verschiedenen anderen Lehrtätigkeiten

leitet er seit 15 Jahren eine Masterklasse der Vokal.Sommer.Akademie in Eisenstadt. Auch nach seiner langjährigen Tätigkeit als

Vorstandsmitglied der AKM ist Andy Baum engagiert um die Belange der Kreativen bemüht. Er wird wiederholt zu Konferenzen

und Arbeitsgruppen eingeladen, die sich mit dem komplexen Thema Urheberrecht befassen und nimmt international wie national

als Panelist an Podiumsdiskussionen teil. Er ist mit anderen KollegInnen aus den verschiedensten Kreativsparten Botschafter der

Plattform „Kunst hat Recht“ und setzt sich konsequent für die Rechte von UrheberInnen ein. Zuletzt war er intensiv in die Gesprä-

che und Verhandlungen mit den politischen Entscheidungsträgern zum Thema „Speichermedienabgabe“ eingebunden.

BARBARA BASTIRSCH

Leiterin des Geschäftsbereiches Tantiemen der AKM - Staatlich genehmigte Gesellschaft für Autoren,

Komponisten und Musikverleger reg. Gen.m.b.H. Verantwortlich für Dokumentation und Abrechnung,

Prokuristin. 2001 – 2004 Leiterin des Geschäftsbereiches Finanz- und Rechnungswesen der AKM. 1997-

2000 Generalsekretärin des WUK - Verein zur Schaffung offener Kultur und Werkstättenhäuser, 1995-1997 Kaufm. Assistentin der

Geschäftsführung der NÖ Kulturszene Betriebsges.m.b.H, 1992 – 1995 Revisionsassistentin Wirtschaftsprüfungskanzlei Deloitte

vormals Wiener Treuhand- und Wirtschaftsberatung GmbH, 1991 Abschluss des Studiums des Volkswirtschaftslehre Karl-Franzens

Universität, Graz mit dem Magister der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften.

THOMAS BÖHM

Leiter Marketing und Public Relations beim Verband der Österreichischen Musikwirtschaft - IFPI Austria. Mitini-

tiator und Gesamtkoordinator der Amadeus Austrian Music Awards, Mitinitiator und Mitglied des Österreichi-

schen Musikfonds, Gründung und Leitung der IFPI-Akademie, Mitglied des Communications Committees der IFPI

international. Ausbildung: Studium der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft sowie der

Politikwissenschaft an der Universität Wien. Kulturmanagement-Universitätslehrgang „Art & Economy“ an der

Universität für Angewandte Kunst Wien (Master of Advanced Studies).

JOHANNA DODERER

Die in Wien lebende Komponistin wurde 1969 in Bregenz geboren und hat in Graz bei Beat Furrer und

anschließend in Wien bei Erich Urbanner Komposition und Musiktheorie und bei Klaus Peter Sattler

Film- und Medienkomposition studiert. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt in der Oper. Neben

zahlreichen Werken für Kammermusik hat sie mehrere Werke für Orchester geschrieben. Ihre Kompositionen werden weltweit

gespielt. Auszeichnungen und Stipendien u.a. Ernst Krenek Preis 2014; Composer in Residence 2004/2005 Wiener Concertverein,

SKE Publicity Preis 2004, Österreichisches Staatsstipendium für Komponistinnen und Komponisten 2002, Kulturpreis der Stadt

Wien (Sparte Musik) 2002, Wiener Symphoniker Stipendium 2001. Konzerte u.a. Auftragskompositionen: Münchner Rundfunkor-

chester, Wiener Symphoniker, Royal Liverpool Philharmonic, Brucknerorchester, Montenegrin Symphony Orchestra, Nürnberger

Symphoniker, Symphonieorchester Vorarlberg, Wiener Kammerorchester, Philharmonisches Orchester Erfurt, Bregenzer Festspie-

le, Festival Montepulciano, ProQuartet Paris, u.v.m. Aktuell: Am 23. 12.2015 findet in der Wiener Staatsoper die Uraufführung



ihrer Kinderoper „Fatima, oder von den mutigen Kindern“ statt, ein Auftragswerk der Wiener Staatsoper. Herbst 2016: Urauffüh-

rung ihrer neuesten Auftragsoper im Staatstheater am Gärtnerplatz in München. www.doderer.at

VIOLA FALB

1998 Studium an der Universität für Musik und D. Kunst Wien: Saxophon Klassik bei Mag. Christian Maurer, Oto

Vrhovnik; Saxophon Popularmusik bei Klaus Dickbauer, Wolfgang Puschnig. Masterprüfung mit Auszeichnung

2007 abgeschlossen. 2004/05 Auslandsstudien an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Unterricht bei

Gebhard Ullmann, Jiggs Whigham, Rolf Zielke u.a. 2007 Studium Jazzkomposition an der Bruckner Uni Linz bei

Christoph Cech. Gewinnerin des Hans Koller Preises: Newcomer der Jahres 2008. 2010 Studienaufenthalt in New

York, Unterricht bei Chris Potter, Greg Osby, Steve Lehmann, Hal Crook, u.a. 2013 Startstipendium des Bundesministeriums.

Gewinnerin des Kompositionswettbewerbes Classical:Next 2013, Gewinnerin des Anerkennungspreises des Landes NÖ – Sparte

Musik 2013. Seit 2013 Kompositionsunterricht bei Django Bates in Bern. 2014 Uraufführung des Kompositionsauftrages der INÖK

im Arnold Schönberg Center. 2015 Staatsstipendium für Komposition, 2015 Gewinnerin des Harry Pepl Preises. Kompositionsauf-

träge von Grabenfest Wien (2006), Wiener Festwochen (2007), Weinviertelfestival (2009), Jeunesse (2010), INÖK (2012), Universi-

tät für Musik (2013/2014), SNIM (2014), Vienna Saxophonic Orchrestra (2014), Zeitgenössische Kompositionen für Kinder, Kam-

mermusik, NEUE Oper für Kinder... Bandleaderin von FALB FICTION, Gründung 2004. Weitere Projekte: Phoen, Kitsch & Glory,

Tripling, FS:eins. www.violafalb.com

RICHARD GRAF

Studien an der Universität Wien, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst und am Berklee College of

Music in Boston/USA. Seit 1995 umfangreiche Aktivitäten als Komponist, Gitarrist, Produzent, Pädagoge;

Herausgeber und Autor musikpädagogischer und musikwissenschaftlicher Publikationen erschienen bei:

Universal Edition, Advance Music, SCHOTT Music, RICH ART Records, IAJE Publications Manhatten,

Musikerziehung Österreich, ORF Edition Zeitton u.a. Zahlreiche nationale/internationale

Gastvorträge/Workshops an Universitäten, Hochschulen und Konservatorien in Europa und USA, darunter 1995 Lehrauftrag an

der University of Southern California, Los Angeles. Derzeit: Lehrauftrag für Komposition und Kompositionspädagogik am VMI –

Vienna Music Institute. Lehrauftrag an der Donau-Universität Krems (Lehrgang Jazz in Contemporary Music). Vertragsbediensteter

am BISOP und an der Pädagogischen Hochschule NÖ (Lehrgang Spezialisierung Musikerziehung). Präsident der INÖK –

Interessengemeinschaft Niederösterreichische KomponistInnen, Vorstandsmitglied des ÖKB – Österreichischer Komponistenbund,

Vorsitzender von „Jugend komponiert“. Initiator und Leiter der „Tage der Neuen Musik“ und des MAX BRAND Ensembles. Mehre-

re Preise, Stipendien und Auszeichnungen. Konzerte und Aufführungen in Europa, Asien und USA. Zusammenarbeit mit namhaf-

ten nationalen und internationalen Künstlern, Ensembles und Orchestern. www.richardgraf.com

GERNOT GRANINGER

Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Salzburg - Diplom und Doktorat. Studium der

Kunstgeschichte an den Universitäten Salzburg und Wien – Diplom. Studium der Wirtschaftswissenschaften an

der Webster University an den Standorten Wien, Cha-am (Thailand) und St. Louis (USA) - M.B.A.

1991 Rechtsabteilung des Österreichischen Bundestheaterverbands, seit 1992 Justitiar der AKM. Seit 1995

Prokurist und Vertreter der AKM in Internationalen Angelegenheiten. Seit 1996 Leiter der Abteilung Personal

und Recht. Seit 2004 Stellvertretender Generaldirektor der AKM. Seit Juni 2006 Generaldirektor der AKM. Seit 2013 zusätzlich

Geschäftsführer der austro mechana GmbH. Vorstandsmitglied der ALAI (Association Litteraire et Artistique Internationale), Lan-

desgruppe Österreich. Vizepräsident des BIEM (Bureau International Des Societes Gerant Les Droits D’enregistrement et de Re-

production Mecanique). Vorstandsmitglied der GESAC (European Grouping of Societes of Authors and Composers). Mitglied des

Beirats für Internet und neue Medien am BKA. Mitglied der Österreichischen Juristenkommission

WALTER GRÖBCHEN

geboren 1962, ist Verleger und Journalist in Wien. Gemeinsam mit Partnern betreibt er die Musik- und Kommu-

nikationsagentur monkey (www.monkeymusic.at). Als Autor war/ist Gröbchen zuvor lange Jahre Redakteur,

Beitragsgestalter und Moderator bei Ö3 und Ö1 (“Musicbox”, “Nachtexpress”, “Diagonal” u.a.), für Die Zeit, Die

Weltwoche, Financial Times, Rolling Stone, profil, Format, Falter, Wiener u.a. tätig. Aktuell schreibt er eine

regelmäßige Kolumne (“Maschinenraum”) für “Die Presse am Sonntag”. Sie ist Teil dieses Weblogs, der 2011 mit

dem Dr. Karl Renner Publizistik Preis (Kategorie Online) ausgezeichnet wurde.



PETER JANDA

Geboren 1955 in Wien. 1974 - 1978 Hochschule f. Musik und darstellende Kunst / Wien - Studium der

Komposition bei Prof. Heinrich Gattermeyer. Studium der Tontechnik bei Prof. Helmut Gottwald. Studium der

elak. Musik bei Prof. Dieter Kaufmann. 1978 - 1979 ordentlicher Zivildienst. Janda ist tätig als Komponist,

Arrangeur, Keyboarder und Tontechniker. 1991 - 1995 Dozent an der Universität f. Musik und darstellende

Kunst in Wien für die Bereiche Tontechnik und Medien-Komposition. Planung und Bau der Studios für die

Klassen "Tontechnik" und "Medienkomposition" unter o.H.Prof. Klaus-Peter Sattler und Prof. Helmut Gottwald. Februar 2012:

Verleihung des Berufstitels „Professor“ durch Bundespräsident Dr. Heinz Fischer. Juni 2013: Wahl in den Vorstand der AKM –

Komponistenkurie. WORKS : Kino- und Fernsehspielfilme: MÜLLER'S BÜRO, DER SCHATTEN DES SCHREIBERS, HELDEN IN TIROL,

MEIN BOSS BIN ICH, MÜLLER'S BÜRO - DAS MUSICAL (Regie: NIKI LIST) MUTTERTAG (Regie: HARALD SICHERITZ), BRENNENDES

HERZ - Tagebuch einer Flucht (Regie: PETER PATZAK), ROMEO UND JULIA AUF DEM DORFE - In Liebe vereint (Regie: HOLGER BAR-

THEL), JESUS DU WEISST, VATER UNSER (Regie: ULLI SEIDL), DER WEIHNACHTSHUND (Regie: MICHAEL KEUSCH) STRASSE NACH

ISTANBUL, GELD FÜR DEN GRIECHEN, BÖSES BLUT, ELVIS LEBT, DIE GEIERWALLY, SOKO KITZBÜHEL - Die Braut und der Tod, IM TAL

DES SCHWEIGENS I - IV, DIE LANDÄRZTIN I - IV, VIII, DER INDISCHE RING, DIE LEBENSLÜGE (Regie: PETER SÄMANN) u.a.

ROBERT KLEMBAS

Geb. 1982. Studium Musikwissenschaft, Universität Wien; Studium International Musikmanagement, Donau

Universität Krems; PhD Studium Kulturbetriebslehre, Institut für Kulturmanagement der Musikuniversität

Wien. Chief Operating Officer der REBEAT Digital GmbH, Tulln. Aufgabenbereiche: Lizenzverhandlungen mit

digitalen Musikservices, Vertragsgestaltung, Royalty Accounting, Aufsicht über das Tagesgeschäft von REBEAT.

HANNELIESE KREIßL-WURTH

Die Tochter des Pianisten und Bandleaders Raimund Wurth und der Sängerin Julia Blumschein wurde während

einer Tournee in Mondsee geboren. Sternzeichen: Zwilling. Aufgewachsen in Braunau am Inn, 4 Klassen Gymna-

sium, Abschluss-Semester in England, Handelsakademie, Matura mit Auszeichnung, 8 Jahre Klavierunterricht,

Harmonielehre am Brucknerkonservatorium, Studium Kunststofftechnik wegen Schwangerschaft abgebrochen,

jahrelang als Geschäftsführerin im elterlichen Betrieb tätig, damals nebenbei für Familien- und Betriebsfeiern

getextet und hobbymäßig im Familien- und Freundeskreis musiziert. Einstieg als Profi in die Musikbranche:

1982. Neben Erfolgen mit mehr als 2000 selbst geschriebenen Werken (Schlager, volkst. Titel und Chansons) in verschiedenen

Sprachen nicht nur als Textautorin, Komponistin und Produzentin erfolgreich, sondern auch als ORF-Mitarbeiterin, Kolumnistin für

eine oö. Tageszeitung und Buchautorin. 2011 erfolgreiche Uraufführung des Musicals „Steirermen san very good“. Seit April 2014

im ORF-Publikumsrat.

ALEXANDER KUKELKA

geboren 1963 in Klement/NÖ; Österreichischer Komponist, Dirigent, Pianist, Autor, Regisseur, Music Supervisor;

Studium der Komposition bei Kurt Schwertsik, Tonsatz bei Augustin Kubizek und Musikleitung bei Uros Lajovic

an der Hochschule f. Musik und darstellende Kunst Wien. 1988 Jazzklavier-Diplom bei Roland Batik am

Konservatorium der Stadt Wien; 1987-1990 1. Pianist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien („Cats“);

Komponist und musikalischer Leiter preisgekrönter Filmmusiken und TV-Dokus (u.a. „Salz“ (2001), „Ameisen“

(2004), „Termiten“ (2011)), Instrumental- und Vokalmusiken („Czernowitzer Skizzen“ (2004), Oratorium

„Werdet Vorübergehende“ (2010) und internationaler Opern- und Musiktheater-Projekte (u. a. „Erlangen (2005), „Onyx Hotel

(2007), „Tod in Venedig“ (2006), „Der Zauberberg“ (2008)); Werkaufträge und Gastspiele im In- und Ausland; 1999 Gründung des

Vereins Neues Wiener MusikTheater und Schaffung eines Autoren-Musiktheaters eigener Prägung (u. a. „chet – ein jazzmusikthe-

ater“ (2000), „Nestroy 2001“ (2001), „Die Reise nach Alt-Mamajestie“ (2004)). Zuletzt Opernaufträge als Komponist, Librettist,

Regisseur und musikalischer Leiter bei „4 Gossip Operas“ (2010), „Donnas Traum“ (2012). Music Supervisor der internationalen

Kinospielfilm-Großproduktion „Paganini – The Devil´s Violinist“ (Regie: Bernard Rose, 2012); Aktueller Werkauftrag 2013/2014:

Kinderoper „Das Wasser des Lebens“; Zahlreiche Stipendien und Förderungen des BMUKK und der Stadt Wien MA 7-Kultur; Prä-

senzen bei den wichtigsten Festivals und Foren u. a. Filmfestspiele Cannes, Europäisches Forum Alpbach, Creators Conference

Brüssel; Seit 2002 Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst/Filmakademie Wien; Ordentliches Mitglied der

AKM, seit 2014 Präsident des Österreichischen Komponistenbundes (ÖKB) und Vorsitzender der Fachgruppe Film- & Medienmu-

sik.



MATTHIAS LOSEK

*1969, studierte Geschichte und Deutsche Philologie an der Universität Wien, war von 1998 bis 2000 Film- und

Kulturkritiker bei den Niederösterreichischen Nachrichten und arbeitete als Regisseur und Produktionsleiter an

diversen Theatern und Freien Operngruppen. Ab dem Jahr 2000 war Matthias Lošek als künstlerischer

Administrator bei den Bregenzer Festspielen für die Bereiche Schauspiel und Konzert zuständig. Ab 2001 baute

er als künstlerischer Leiter die zeitgenössische Musik-Schiene "Kunst aus der Zeit" (KAZ) auf und aus, und

etablierte damit auch die zeitgenössische Kunst als integralen Bestandteil der Bregenzer Festspiele. In dieser

Zeit waren etwa die Uraufführungen von Georg Friedrich Haas‘ Oper „Die schöne Wunde“ und Richard Dünsers „Radek“ zu sehen.

Von 2003 bis 2007 war Matthias Lošek auch persönlicher Referent des Intendanten der Bregenzer Festspiele, David Pountney. Im

März 2007 wechselte Lošek in die Kulturabteilung der Stadt Wien, wo er als kulturpolitischer Berater und persönlicher Referent

für Theater, Schauspiel, Tanz, Performance, Oper und Musiktheater des Kulturstadtrates Dr. Andreas Mailath-Pokorny tätig war.

2010-2013 Lehrtätigkeit am Konservatorium Wien Privatuniversität. Seit März 2010 ist er künstlerischer Leiter von WIEN MO-

DERN, Österreichs größtem Festival für Musik der Gegenwart. Er legt besonderes Augenmerk auf österreichische Komponisten.

Lošek forciert eine Öffnung des Festivals zu anderen Kunstgattungen und Formensprachen und spricht mit genreübergreifenden

Konzerten und Projekten wie den StudioNÄCHTEN, Patrick Pulsingers Feld(man) Forschung, einem Tanzabend für Fortgeschrittene

und der Uraufführung der Sitcom-Oper „Das Leben am Rande der Milchstraße“ neues Publikum an. Die Festivals 2013-2015 ste-

hen unter der Trilogie des Populären „Tanz-Film-Pop“. Unter Lošeks künstlerischer Leitung wurde auch die Vermittlung weiter

ausgebaut, u.a. mit WIEN MODERN Transfer und mit Uraufführungen für Kinder und Jugendliche mit DSCHUNGEL WIEN MODERN.

Matthias Lošek wird ab 1. Jänner 2016 die Operndirektion der Stiftung Haydn Orchester von Bozen und Trient übernehmen.

MICHAEL MANTLER

geboren 1943 in Wien, aufgewachsen in St.Pölten, studierte Trompete an der Wiener Musikakademie und

Musikwissenschaft an der Universität Wien. 1962 ging er in die USA, um dort seine Studien an der Berklee

School of Music in Boston fortzusetzen. Von 1964 an arbeitete er in New York als Musiker und Komponist. Er

war Gründungsmitglied der Jazz Composer’s Guild und spielte u. a. in der Cecil Taylor Unit und mit Carla Bley

im Jazz Composer's Guild Orchestra. 1968 gründete er die Jazz Composer's Orchestra Association (JCOA) in

New York, eine Vereinigung mit dem Ziel, neue Kompositionen für Jazz-Orchester in Auftrag zu geben,

aufzuführen und auf Platten zu veröffentlichen. Ein Doppelalbum seiner Musik (The Jazz Composer's Orchestra) mit den Solisten

Cecil Taylor, Don Cherry, Roswell Rudd, Pharoah Sanders, Larry Coryell und Gato Barbieri wurde 1969 auf dem Label JCOA Records

veröffentlicht. Mantler etablierte 1972 den New Music Distribution Service, eine Gesellschaft, die viele unabhängige Plattenlabels

während der folgenden 20 Jahre unterstützte. 1974 gründete er mit Carla Bley die Firma WATT (Plattenlabel, Tonstudio, Musikver-

lag). Mantler nahm viele Platten mit verschiedenen Besetzungen auf. Zahlreiche Auftragsarbeiten bzw. Aufführungen von und mit

europäischen Orchestern folgten. Mehrere Preise belegen seine künstlerische Tätigkeit. Seine langjährige Zusammenarbeit mit

ECM Records ist durch zahlreiche CDs dokumentiert. www.mantlermusic.com

MARCUS NIGSCH

ist ein österreichischer Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Nigsch studierte Komposition am

Vorarlberger Landeskonservatorium bei Prof. Herbert Willi, an der Jazzschule St. Gallen sowie der Uni Zürich.

Der in Feldkirch aufgewachsene Musiker brachte 1995 sein erstes Album „Wanna Make Love To You“ heraus

und spielte dabei fast alle Instrumente selbst ein. Seine damalige Hitsingle „One To Make Her Happy“ aus

seinem dritten Album „Freedomland“ erreichte internationale Chartplatzierungen (Asien, Europa) und wurde

2000 mit dem Amadeus Award ausgezeichnet. 2008, 2010 und 2011 schrieb er die Filmmusik für die ORF-Serie Die Lottosieger.

2012 wurde Marcus Nigschs klassische Komposition „Fröhjaar“ (Trio für Violine, Cello und Klavier) beim internationalen Komposi-

tionswettbewerb der Franz-Josef Reinl Stiftung preisgekrönt. Im selben Jahr war er auch Preisträger des Wiener Filmmusik Preises.

2013 komponierte er für das Vorarlberger Landestheater die Semi-Oper „Gefährliche Liebschaften“ sowie die Filmmusik für „Die

Mamba“ von Ali Samadi Ahadi mit Michael Niavarani und Christoph Maria Herbst, für die er für den Österreichischen Filmpreis

2015 nominiert wurde. 2014 sorgte sein Singspiel für Kammerorchester „Das große Welttheater“, eine weitere Komposition im

Auftrag des Vorarlberger Landestheaters, bei mehreren Freilichtaufführungen in Bildstein für Begeisterung. Dieses Jahr kompo-

nierte Marcus Nigsch die Filmmusiken für zwei Kinofilme: Leo Bauers „Der Blunzenkönig“ (seit Ende August im Kino mit Karl Mer-

katz, Inge Maux, Andreas Lust) sowie Werner Bootes „Alles Unter Kontrolle“ (Kinostart am 25.12.2015) . Derzeit arbeitet Nigsch

u.a. an einem Konzert für Fagott und Orchester für die Solistin Heidrun Wirth.



SUSANNA NIEDERMAYR

*1972 in Wien (A). Studium der bildenden Kunst und Politikwissenschaft in Wien. Von 1995 bis 2000 Mitglied

der WochenKlausur, einer internationalen Künstlergruppe mit Basislager in Wien, die seit 1993 auf Einladung

renommierter Kunst- und Kulturinstitutionen sozialpolitische Interventionen durchführt. Seit 1996 Redakteurin,

Moderatorin, Webdesignerin und Kuratorin für den ORF (Ö1, FM4). 2002 Gründung von line_in:line_out. Seit

2007 Co-Kuratorin des ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Seit 2008 Co-Leitung der Redaktion für neue

und experimentelle Musik von ORF Ö1, damit u.a. auch Co-Producerin der ORF Ö1 Sendereihe Zeit-Ton, für die Susanna Nieder-

mayr seit 2000 als Redakteurin arbeitet. Weiters Veröffentlichung von Texten in diversen Publikationen und Tätigkeit als Beraterin

und Kuratorin, unter anderem für Wien Modern, Wiener Festwochen und Turning Sounds (Warschau). Sie ist Co-Autorin von Euro-

päische Meridiane - Neue Musik Territorien, PFAU, 2002/2003. Lebt und arbeitet in Wien.

MORGANA PETRIK

studierte Komposition und Harmonikale Grundlagenforschung (Universität für Musik und darstellende Kunst

Wien) sowie Deutsche Philologie und Musikwissenschaften (Universität Wien). Ihre Dissertation Die Leiden der

Neuen Musik erschien auch als Buch bei der Edition Monochrom (Wien 2008). Von 2001 bis 2005 war sie als

Dozentin für Tonsatz und Komposition am Franz Schubert-Konservatorium in Wien tätig, zuletzt als Leiterin der

Abteilung für Musiktheorie und Komposition. Seit Dezember 2008 ist sie Vorstandsmitglied, und seit März 2011

Präsidentin der Österreichischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik (ÖGZM). Seit April 2015 ist sie ferner auch Vizepräsidentin

des Österreichischen Komponistenbundes (ÖKB). Morgana Petrik lebt als freischaffende Komponistin, Musikerin, Konzertve-

ranstalterin, Autorin und Lektorin in Wien. Ihr kompositorisches Œuvre enthält Kammermusik für unterschiedliche Besetzungen,

Liederzyklen, Chorwerke, Solostücke und Instrumentalwerke für größere Besetzungen, darunter ein Konzert für Violoncello und

Streichorchester. Für ihre Auftragskomposition Purple Darkness, deren Uraufführung im April 2013 durch das Ensemble »die

reihe« im Großen Sendesaal des ORF erfolgte, wurde sie 2013 mit dem Theodor-Körner-Preis ausgezeichnet.

CLEMENS WENGER

(*1982 in Krems/Donau), lebt und arbeitet in Wien als Komponist und Musiker, Jazz-Klavier und

Arrangement/Kompositions Studium am Konservatorium Wien Privatuniversität und Gustav-Mahler

Konservatorium, MAS Lehrgang 'Music for Film & Media' an der Donau-Universität. Initiator und künstlerischer

Leiter der "JazzWerkstatt Wien", Mitglied der Wiener-Soul Formation "5/8erl in Ehr'n", Gründer von "Attitude

Sound - Music and Sounddesign for Media & Performing Arts". 3-facher Amadeus Austrian Music Award

Preisträger, Hans-Koller Preis, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Fair-Music Award, BKA Start-Stipendium,

u.v.m. Er komponiert und arbeitete für Klaus Maria Brandauer, Volkstheater Wien, Paulus Manker, 5/8erl in Ehr'n, Ensemble

Studio Dan, Valérie Sajdik, Jazzorchester Vorarlberg, Dorian Concept, u.a.

ELISABETH SCHWAIGER

gründete 2011 ihre eigene Künstler- und Konzertagentur, die Firma Schwaiger Music Management GmbH. Sie

startete ihre Berufskarriere in einer Bank in der Steiermark und war anschließend über 20 Jahre in Wien in der

Musikbranche tätig. Das Management und Booking von populären österreichischen Künstlern wie Stefanie

Werger, OPUS, Reinhold Bilgeri, MoZuluArt und jungen aufstrebenden Künstlern wie ZOË, Rose May Alaba,

Wiener Blond u.v.a.m. sind wesentlicher Inhalt ihrer Agentur. Die Organisation und Abwicklung der größten

Bühne des Donauinselfestes wird alljährlich von Elisabeth Schwaiger und ihrem Team in professioneller Weise

durchgeführt. Aber auch Eigenveranstaltungen Tourneeorganisation- und Abwicklung, Vermittlung nationaler und internationaler

Künstler sowie Event- und Bühnenbetreuung sind ein wichtiges Standbein ihrer Firma. Elisabeth Schwaiger setzt auf sowohl inno-

vative Neuheiten in der Musikszene als auch auf traditionelle und erfolgreiche Künstler, die ihr seit Jahren die Treue halten.

IRENE SUCHY

Irene Suchy, Musikwissenschafterin. Ö1-Redakteurin, Ausstellungsmacherin, Literatin. Zahlreiche Publikationen,

Sendungen und Vorträge zu NS-Musik-Exil, zur NS-Geschichte, zur Musikgeschichte der 2. Republik, zu feminis-

tischer Musikologie, zur Musikgeschichte Japans und zu Musikproduktion - Mäzenatentum – Wertschöpfung.

Zahlreiche Auszeichnungen: Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich, Bank Austria

Kunstpreis Kulturjournalismus, Preis der Dr. Karl Renner Stiftung.

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