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CHANSONS10./11.11.2012
PHILIPP AHMANN LEITUNG
SAISON 2012/2013 ABONNEMENTKONZERT 2
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CHANSONSLEITUNG
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918) /
CLYTUS GOTTWALD (*1925)
GEORGES AURIC (1899 – 1983)
FRANCIS POULENC (1899 – 1963)
SAMSTAG, 10. NOVEMBER 2012, 19 UHR
SCHWERIN, SCHELFKIRCHE
SONNTAG, 11. NOVEMBER 2012, 18 UHR
HAMBURG, ST. JOHANNIS-HARVESTEHUDE
11. November, 17 Uhr:
Einführungsveranstaltung mit Ilja Stephan in der Kirche
PHILIPP AHMANN
Des pas sur la neige
Cinq chansons françaises
I. Pour un chief d’œuvre
II. Le jour m’est nuict
III. J’en ay le dueil
IV. C’est grant paine
V. Quant je me treuve
Sept chansons
1. La blanche neige
2. À peine défi gurée
3. Par une nuit nouvelle
4. Tous les droits
5. Belle et ressemblante
6. Marie
7. Luire
PAUSE
02 | PROGRAMMABFOLGE
Das Konzert vom 11. November wird am Freitag, den 25. Januar 2013, um 20.05 auf NDR Kultur gesendet.
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PROGRAMMABFOLGE | 03
CLAUDE DEBUSSY /
CLYTUS GOTTWALD
DARIUS MILHAUD (1892 – 1974)
PAUL HINDEMITH (1895 – 1963)
MORTEN LAURIDSEN (*1943)
Soupir
Quatrains Valaisans
1. Pays, arrêté a mi-chemin
2. Rose de lumière
3. L’année tourne ...
4. Chemins
5. Beau papillon ...
Six Chansons
1. La biche
2. Un cygne
3. Puisque tout passe
4. Printemps
5. En hiver
6. Verger
Les Chansons des Roses
1. En une seule fl eur
2. Contre qui, rose
3. De ton rêve trop plein
4. La rose complète
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04 | LEITUNG
LEITUNG
Philipp Ahmann ist seit der Saison 2008/09
Chordirektor des NDR Chores in Hamburg. Unter
seiner Leitung wurde die neue Abonnementreihe
des Chores mit vier Konzerten eingeführt, die
seither bei Publikum und Kritik begeisterten
Anklang findet und nun in die vierte Spielzeit
geht. Thematisch konzipierte Programme mit
A-cappella-Werken aller Epochen bilden den
Schwerpunkt der Reihe. Darüber hinaus arbeitet
Ahmann regelmäßig mit Spezialensembles der
Alten und der Neuen Musik zusammen. Hervor-
zuheben sind seine Produktio nen bei NDR das
neue werk, beispielsweise mit dem Raschèr
Saxophone Quartet und dem Ensemble Reso-
nanz oder bei NDR Das Alte Werk mit dem
Elbipolis Barockorchester Hamburg und
Concerto Köln.
Der 1974 geborene Philipp Ahmann studierte in
Köln zunächst Schulmusik und Germanistik und
absolvierte anschließend ein Dirigierstudium bei
Marcus Creed. Weitere Impulse erhielt er durch
die Arbeit mit Peter Neumann, Frieder Bernius und
Robin Gritton. Nach dem Studium übernahm er
die künstlerische Leitung der Kartäuserkantorei
Köln und des Bonner Kammerchores, zwei der
renommiertesten Chöre des Rheinlandes.
In der Spielzeit 2005/06 begann Ahmann mit
Rundfunkchören zu arbeiten, zunächst mit dem
SWR Vokalensemble Stuttgart und dem NDR Chor.
Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn
zudem mit dem MDR Rundfunkchor und dem
WDR Rundfunkchor, wo er – neben Einstudierun-
gen – Produktionen leitet und Konzerte dirigiert.
Für Dirigenten wie Christoph von Dohnányi,
Thomas Hengelbrock, Jukka-Pekka Saraste,
Semyon Bychkov, Heinz Holliger oder Gerd Albrecht
studierte er Werke der verschiedensten Stil-
epochen ein.
PHILIPP AHMANN
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03NDR CHOR | 05
In der Spielzeit 2012/13 zeigt der NDR Chor
unter der Leitung seines Chordirektors Philipp
Ahmann die ganze Bandbreite seines Repertoires
und seiner Möglichkeiten. Den Saisonmittelpunkt
bildet die Abonnementreihe mit thematisch ge-
prägten A-cappella-Konzerten und attraktiven
Gastsolisten oder Ensembles.
Daneben ist der NDR Chor – als der professionelle
Konzertchor des Nordens – mit einem vielfältigen
Programm im gesamten Sendegebiet des NDR
und darüber hinaus präsent. Zu seinen Partnern
zählen dabei alle Ensembles des NDR bis hin zur
Big Band sowie eine Reihe renommierter Solis ten,
Orchester und Dirigenten. So führen ihn Einladun-
gen zum Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des
SWR und zum WDR Sinfonieorchester Köln, zudem
sind Konzerte u. a. mit dem Royal Concertgebouw
Orchestra Amsterdam, dem Philharmonia Or-
chestra London und dem Mahler Chamber Orches-
tra geplant.
Regelmäßig gastiert der NDR Chor bei renommier-
ten Festivals deutschlandweit: in dieser Spielzeit
u. a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival,
dem Usedomer Musikfestival, den Internationalen
Händel-Festspielen Göttingen, den Händel-Fest-
spielen in Halle, den Niedersächsischen Musikta-
gen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern
und dem Beethovenfest Bonn.
NDR CHOR
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NDR CHOR
CHORDIREKTORPhilipp Ahmann
VORSTANDRegine Adam
Christa Diwiak
Joachim Duske
SOPRANRegine Adam
Bettina Hunold
Dorothee Risse-Fries
Katharina Sabrowski
Stephanie Stiller
Akiko Schilke
Raphaela Mayhaus
Sylke Alshuth
Akiko Ito
Maren Roederer
TENORDantes Diwiak
Christian Beller
Joachim Duske
Sebastian Lipp
Goetz Phillip Körner
Michael Schaffrath
Aram Mikayelyan
Johannes Gaubitz
ALTAlmut Pessara
Gabriele-Betty Klein
Ursula Ritters
Christa Diwiak
Ina Jaks
Gesine Grube
Kristien Daled
Andrea Hess
BASSChristoph Liebold
Christfried Biebrach
Dávid Csizmár
Frederick Martin
Andreas Pruys
Arthur Pirvu
Manfred Reich
Clemens Heidrich
06 | NDR CHOR
DER NDR CHOR BEI FACEBOOKAlle Infos über den NDR Chor, seine Konzerte und das Abonnement gibt es natürlich auf unserer Homepage.Aber der NDR Chor ist auch auf Facebook vertreten. So können Sie auch über die sozialen Netzwerke im Kontakt mit uns bleiben!
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PROGRAMM | 07
CHANSONS
Es gab Dichter, die sich in der Sprache nicht nur
ausdrückten, sondern in ihr lebten und das als Welt
erfuhren, was durch das Wort wie durch eine Hei-
mat gegangen war. Paul Celan zählte zu ihnen und
vor ihm Rainer Maria Rilke. Was man Muttersprache
nennt, war für sie das Deutsche, obwohl sie in ei ner
Umgebung aufwuchsen, die eine an de re Sprache
zur Norm erhob oder erheben wollte. Beide schrie -
ben außer ihren deutschen auch fran zö sische
Gedichte, poetische Aneignungen einer anderen
Denk- und Klangwelt, Grenzüberschreitungen im
lyrischen Empfinden. Wer in der Sprache lebt, kennt
ihre Grenzen, kann sich in sie zurückziehen oder
sie punktuell überschreiten – hin zu einer anderen
Sprache oder hin zur Befreiung des Klangs, zur
Musik. Vielleicht war es auch dieses Kunst gewor-
dene Bewusstsein, das Kompo nisten an Dichtern
wie Rainer Maria Rilke immer wieder anzog.
PROLOG ALS COLLAGE UND HOMMAGERilkes französische Poesie bildet den Sprachkern
des heutigen Programms. Drei der fünf Zyklen sind
nach seinen Gedichten komponiert, am ersten Stück
wurde er beteiligt. Es handelt sich bei Debussy-
Gottwalds Eröffnungschor um eine Montage oder
Überschreibung. Clytus Gottwald komponierte sie
aus einem Klavierprélude Claude Debussys, Aus-
zügen aus einem Gedicht Rilkes und Textfragmen-
ten Stéphane Mallarmés. Zwischen den dreien
bestanden nicht nur künstlerische Verbindungen.
Sie kannten sich. Mallarmé, der poetische Bahn-
brecher der Moderne in Frankreich, lud regel-
mäßig dienstagabends zu einer Art literarischem
Salon in seine Pariser Wohnung an der Rue de
Rome ein. Zu den Gästen zählten Claude Debussy,
einer der wenigen Komponisten, und bei einem
seiner frühen Paris-Aufenthalte auch Rainer Maria
Rilke. Aus der Colla ge ursprünglich unabhängiger
Musik- und Sprachpo e sie lässt Gottwald ein Genre
entstehen, das in Frankreich ab 1900, besonders
aber in der Zwi schen kriegszeit nach Jahrhunderten
des Schattendaseins wieder Bedeutung gewann:
den Chor-Chanson.
Gottwald schrieb zu seinem Arrangement: „Heinz
Holliger war es, der mich überredete, Debussys
Klavierstück ,Des pas sur la neige‘ für Chor zu
transkribieren. Das Stück ist im ersten Band der
,Préludes‘ von 1910 enthalten. […] Die größte
Schwierigkeit bestand darin, einen Text zu unter-
legen, in dem der Gehalt der Musik, den Debussy
Claude Debussy, um 1910
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08 | PROGRAMM
im Titel ‚Schritte im Schnee‘ umschrieben hatte,
seine Entsprechung fand und der sich auch in
rhythmischer Hinsicht dem Verlauf der Musik an -
schmiegte. Diese Suche führte schließlich zu einer
Art ‚Komposition‘ aus drei Gedichten zweier Auto-
ren, Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) und Stéphane
Mallarmé (1842 – 1898). Dabei ergab sich, dass die
Zusammenführung der Textfragmente einen Sinn
hervorbrachte, der in den originalen Gedichten
nicht zu erkennen war. Rilkes Gedicht ‚En hiver‘,
das bereits Hindemith vertont hatte, verlor seinen
ironischen Unterton, und Mallarmés Textfragmente
empfingen von Rilkes Todesbildern einen Sinn,
der über das Ephemere weit hinaus ging.“
Dass Musik in jede Poesie eingewoben sei, diese
Überzeugung teilten Mallarmé und Rilke. Der
französische Dichter meinte, „dass Musik und
Literatur das wechselweise Antlitz, hier zur Dunkel-
heit sich weitend, aufleuchtend da mit Gewissheit,
ein und desselben Phänomens sind, ich nannte
es: die Idee.“ Mallarmé gab mit seiner Poesie der
musikalischen Moderne insbesondere nach dem
Zweiten Weltkrieg entscheidende Anstöße; so
verbanden sich wesentliche Stationen von Pierre
Boulez’ künstlerischer Entwicklung mit Mallarmés
Dichtungen. Claude Debussy war einer der ersten,
der die Verse des Poeten in Musik hinüberdachte:
im berühmten „Prélude à l’après-midi d’un faune“
und in drei Liedern, „Soupir“ nach einem frühen
Gedicht ist ihr erstes.
Im Original breitet das Klavier zu Beginn eine
Klangfläche aus, die der Stimme Raum schafft. Sie
singt zunächst allein, erst nach einiger Zeit wirken
beide zusammen – in einer Steigerung hin zum
Wort „Azur“, dem Zauberwort, dem Mallarmé sogar
ein eigenes Poem widmete. Von dort verklingt
das Stück nach und nach bis zum „letzten Sonnen-
strahl“. Gottwald übertrug das Klavierlied in den
Klang eines sechzehnstimmigen Chores, gab auch
den Wogen und Tupfen des ursprünglichen Kla-
viersatzes Text mit. Dieses Stück eröffnet wie
eine Hommage den zweiten, den Rilke-Teil des
heutigen Programms.
LIEBESLIEDER IN KRIEGSZEITEN: GEORGES AURIC Den ersten Programmteil bestimmen zwei Kompo-
nisten, die vom Musikleben außerhalb Frankreichs
oft als randständig betrachtet wurden. Für Francis
Poulenc und seine Werke hat sich dies inzwischen
geändert, für Georges Auric nicht. Auric gehörte
mit Darius Milhaud Anfang der 1920er Jahre zu
der legendären „Groupe des Six“, einem losen
Freundschaftsbund von Komponist(inn)en, die
ästhetisch dreierlei verband: Sie lehnten das Pathos
der Wagner-Nachfolge ab, den musikalisch-poe-
Rainer Maria Rilke, 1925
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PROGRAMM | 09
tischen Seelenerkundungen der Expressionisten
gewannen sie keinen allzu großen Reiz ab, und
die Grenzen zwischen ernster und unterhaltender,
autonomer und angewandter, hoher und niederer
Kunst galten ihnen nichts. Die Attitüde des Bürger-
schrecks war diesen Bohemiens so wenig fremd
wie die Umgänglichkeit eines urbanen populären
Tons. Politisch hielt sich Auric eher links; als 1936
eine Volksfrontregierung eine klare Gegnerschaft
zu den faschistischen Regimes bezog, stellte er
seinen experimentellen Stil zurück und arbeitete
nicht nur in seinen Filmmusiken, sondern auch
in Instrumentalwerken zum Teil mit populärem
Material, Béla Bartók, Bohuslav Martinů und
Darius Milhaud konnten ihn dabei als Geistes-
verwandte inspirieren.
Die fünf französischen Chansons für gemischten
Chor komponierte er im Februar 1941. Frankreich
war von deutschen Truppen besetzt, in Vichy am -
tierte eine Marionettenregierung, die Résistance
begann ihre Kräfte zu ordnen. In dieser Situation
kamen selbst die lobenden und trauernden, ironi-
schen und melancholischen Liebeslieder für vier
Stimmen einem Bekenntnis nahe, denn Auric er -
innerte an alte und starke Traditionen. Er wählte,
wie einst Claude Debussy für seine „Trois chansons
de Charles d’Orléans“, Texte aus dem 15. Jahr-
hundert, in denen noch die alte Vaganten- und
Troubadoursdichtung mit ihrem amourösen und
spöttischen Ton nachwirkte, aber sich auch schon
das (Kunst-)Denken der Renaissance durchzusetzen
begann. In knappen und klaren Formen entfaltet
Auric ein Panorama chorisch-vokalen Ausdrucks.
Er komponiert ein Stück um eine Melodie herum,
die man fast zu kennen meint, führt sie durch ver-
schiedene Stimmen, umflicht sie so virtuos, dass
die Aufmerksamkeit auf das „Beiwerk“ gelenkt wird,
unterlegt sie akkordisch und bestätigt sie dadurch
als unangefochtene Hauptsache. Er flicht – etwa
im zweiten Lied – ein zartes Gewebe vokaler Linien,
lässt Vorder- und Hintergrund auseinander und
ineinander changieren. Im dritten Stück nutzt er die
Antithesen des Textes zu einem Widerspiel in wech-
selnden Koalitionen, Entgegnungen und Überlage-
rungen, ein elegantes Streit-Scherzo ge lang ihm
dabei. Am Ende fällt das Wort „Friede“ in die Tiefe
und verhallt. Das vierte lässt er wie eine Trauer-
motette beginnen. Mit dem fünften schließt er den
Kreis: Wie das erste ist es ein Preislied an die Ge -
liebte, geht von einer fast volkstümlichen Melodie
aus und entwickelt sie im Kanon und mit einer Fülle
an Gegenstimmen zu einem Überschwang, der
auch den ganzen weiten Tonartenraum durchmisst.
ANNÄHERUNG: FRANCIS POULENC UND PAUL ÉLUARDFrancis Poulenc komponierte seine „Sept chansons“
1936 nach Gedichten von Paul Éluard (1895 – 1952) –
mit zwei Ausnahmen, den Nummern 1 und 6, die
er angeblich aus Gründen der Balance und des
schärferen Kontrastes nachträglich (1943) nach
Texten von Guillaume Apollinaire (1880 – 1918)
einfügte. Die Chorstücke sind eine der ersten
Gruppen von Éluard-Vertonungen. Poulenc kannte
den Dichter zwar schon seit 1917, schätzte ihn
auch menschlich sehr, doch die Poesie des Pariser
Surrealisten blieb ihm lange fremd. Es bedurfte
großer Überredungskünste, ihn 1935 zu einigen
Sololiedern nach Texten Éluards zu bewegen. Sie
brachen den Bann. „Plötzlich begann ich, Éluards
Poesie zu lieben“, äußerte der Komponist, „erstens,
weil er der einzige surrealistische Dichter war, der
Musik dulden konnte, und dann, weil sein ganzes
Werk musikalische Vibration ist.“
Éluards Texte gehören zu der surrealistischen
écriture automatique, die Gedanken und Wortbilder
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10 | PROGRAMM
so festhalten will, wie sie dem Künstler in den Sinn
kommen. Dahinter steht die Überzeugung, dass ihr
Erscheinen einer höheren, uns nicht unmittelbar
bewussten Logik folgt; sie lässt sich wohl am ehes-
ten mit der Vielschichtigkeit der Träume vergleichen
und kann, wie jene, die zensierenden Filter und
Schranken unseres Bewusstseins wenigstens par-
tiell umgehen. Viele Begriffe und Wendungen ent-
halten Anspielungen, die in den Surrealistenkreisen
sofort verstanden wurden. Übersetzbar sind sie
nicht, so wenig wie die Bedeutungsfelder, die jeder
Begriff mit sich trägt, und die zu einem großen Teil
die Wirkung assoziativer Lyrik ausmachen.
Poulencs Kompositionsweise ist alles andere als
surrealistisch. Sie ist traditionell. Die Bilderwelt der
Gedichte nimmt sie ernst, hebt ihre Hauptlinien
hervor, beleuchtet hin und wieder ihren Hinter-
grund und macht ihre Farben deutlich. Poulenc
greift auf die alte Form der Chor-Chansons aus der
Renaissance-Zeit zurück, fasst sie harmonisch neu,
bringt eine Vielfalt technischer Verfahren ein,
die für bunteste Abwechslung sorgen; ihre Skala
reicht vom einstimmigen Gesang bis zur Schich-
tung konträrer Bewegungsarten, vom homogenen
Gleichklang bis zu quasi instrumentalen Effekten.
WALLISISCHE VIERZEILER: DARIUS MILHAUD
Im Sommer 1939, dem letzten vor dem zweiten
großen Krieg, hielt sich Darius Milhaud für einige
Zeit im Schweizer Kanton Wallis auf. Dort leitete
Georges Haenni einen Trachtenchor, dessen
Brauchtumspflege er nicht gegen das moderne
Die „Groupe des Six“ 1952. Von links nach rechts: Darius Milhaud, Jean Cocteau (am Flügel),
Georges Auric, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc, Louis Durey
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PROGRAMM | 11
Leben abschotten wollte. Er fragte Milhaud und
Paul Hindemith, ob sie nicht einige Stücke für sei-
nen Chor schreiben würden. Beide sagten zu, beide
wählten für ihre Kompositionen Gedichte von Rainer
Maria Rilke, der einen Großteil seiner französischen
Lyrik verfasste, als er mehrere Jahre im Wallis lebte.
Er hoffte dort auf Linderung seiner körperlichen
und seelischen Leiden; Landschaft und Natur schie-
nen ihn aufzumuntern und ge nesen zu lassen. Doch
das Hochgefühl blieb nicht von Dauer, auch die
Schweizer Gedichte sind von der zarten, von Liebe
und Liebesweh getragenen Melancholie durch -
zogen, die Rilkes Poesie insgesamt durchweht.
Der Dichter starb am 29. Dezember 1926 im Sa na -
torium Valmont bei Montreux am Genfer See.
Darius Milhaud traf für seine Chorstücke eine Aus-
wahl aus Rilkes „Quatrains Valaisans“, den „Wallisi-
schen Vierzeilern“, und übernahm des Dichters
Gesamttitel auch für seinen Zyklus. Die Texte schla-
gen Themen an, die man als Allegorien auch in
volkstümlichen Überlieferungen findet: Land und
Landschaft, Rose und Weinstock, Jahresende, -wende
und Lebenslauf, Wege, die sich verlieren, Schmetter-
ling und Brief. Die Stücke sind liedhaft gesetzt, mit
inneren Dialogen (Nr. 2), Anspielungen auf bekannte
musikalische Wen dungen (Hornsatz zu Beginn von
Nr. 3), mit luftig-durchsichtigen Strukturen (Nr. 4)
und leichtem, scherzoartigem Charakter (Nr. 5).
GRUSS ÜBER DIE GRENZE: PAUL HINDEMITH Paul Hindemiths „Six Chansons“ werden gern als
Gelegenheitsarbeiten an den Rand seines Schaf-
fens gestellt. In den kritischen Jahren zwischen
1937 und 1940 nehmen sie jedoch biographisch
und ästhetisch eine bedeutsame Stellung ein. Der
Komponist kündigte zum Wintersemester 1937/38
seine Professur an der Berliner Musikhochschule,
die zuvor schon drei Jahre wegen einer offiziellen
Auslandstätigkeit ruhte. 1938 zog er in die Schweiz,
in den kleinen Ort Bluche im Kanton Wallis. Dort
bat ihn Georges Haenni um einige Stücke für sei-
nen Chor „Chanson Valaisanne“. Hindemith sagte
zu und vertonte sechs Gedichte aus dem Zyklus
„Vergers“ (Obstgärten), den Rainer Maria Rilke
1924/25 im Wallis geschrieben hatte. Ohne Haennis
Anfrage hätte Hindemith die Stücke gewiss nicht
kom po niert, insofern handelt es sich tatsächlich
um Gelegenheitsarbeiten.
Doch im Kontext seines Schaffens bilden sie gerade
in ihrer Kürze einen Fokus, in dem sich mehrere
Linien bündeln. Kurz zuvor hatte Hindemith sein
Lehrbuch „Unterweisung im Tonsatz“ abgeschlos-
sen, im theoretischen Teil ein Plädoyer für das
tonartbezogene Denken, im praktischen Teil ein
Paul Hindemith, 1937
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12 | PROGRAMM
Übungsbuch, das auf traditionellen Verfahren
aufbaut und die Kunst, gleichzeitig in mehreren
selbständigen Stimmen zu denken, am Beispiel
Alter Meister erläutert und trainiert. In jenen Jah-
ren erschienen seine drei Orgelsonaten, die letzte
komponierte er nach alten Volksliedern. Satztech-
niken und Melodiebildungen in den „Six Chansons“
verwirklichen beispielhaft im freien Satz, was er
in der „Unterweisung“ systematisch lehrte, und
sie lassen die Erfahrungen mit alten Volksliedern
durchklingen, nicht als Zitate, eher wie Schatten-
würfe. Hinzu kommt: Die Chorstücke sind nicht nur
eine Hommage an Rilke, nach dessen Texten er
bereits sein „Marienleben“ komponiert hatte,
sondern auch eine Reverenz an die französische
Musik, an die neu belebte Geschichte des Chor-
Chansons und an die Klangsensibilität eines
Debussy oder Ravel. Hindemith schätzte sie. Als
er im Ersten Weltkrieg zum Militärdienst einge-
zogen war, gründete er mit anderen Soldaten ein
Streichquartett und spielte mit ihnen Debussy,
Musik aus Feindesland. All dies schwingt mit in den
Chansons, in denen konträre Erfahrungen besun-
gen werden: die Natur in ihrem Legendencharakter
(Nr. 1), ihrer Schönheit, ihrem Überfluss (Nr. 4),
ihrer Bedeutung als Zuflucht (Nr. 6), aber auch in
ihrer Zwiespältigkeit (Nr. 5), ihrer Todessymbolik
(Nr. 2) und ihrer Vergänglichkeit. Stilistisch sind die
Stücke der Musik eines Poulenc näher als dem,
was die NS-Größen in Deutschland für opportun
hielten. Hindemith komponierte sie zwischen dem
10. und 13. September 1939. Der Weltkrieg hatte
begonnen. Bald würden der Komponist und seine
Frau erneut ihre Habe zusammenpacken und
weiterziehen auf dem Weg des Exils, weg vom
Kriegsschauplatz Europa in die USA. Der musi-
kalisch-poetische Gruß nach Frankreich erhielt
dabei fast symbolisch-solidarische Bedeutung.
EPILOG MIT ROSEN: MORTEN LAURIDSENSo besteht der innere Kreis dieses Programms
aus Chansons, die sich der alten ewigen Themen
annehmen: Liebe und Natur, Werden und Vergehen,
Lust und Weh, und die darin, bei allem Welt- und
Liebesschmerz und aller Melancholie, vor allem
eines suchen: die Fülle des Lebens, Schönheit.
Sie wurden komponiert in einer Zeit, in der diese
Menschheitssehnsucht durch Krieg und Politik
massiv bedroht wurde. Das verleiht den Komposi-
tionen bei aller Lockerheit, bei allem Esprit und
aller spielerischen Ironie eine existenzielle Inten-
sität. Sie erneuern ein Stück Geschichte, das weit
zurück reicht: den französischen Chor-Chanson,
der in der Renaissance seine Blütezeit erlebte und
sich damals die ganze Spannweite des wirklichen,
spirituellen und erotischen Lebens musikalisch
zu eigen machte. Er war vor allem vom Volk,
nicht nur von der Aristokratie aus gedacht.
Das Programm des NDR Chors begann mit einer
Introduktion, die aus drei verwandten Richtungen
in die Welt des Chansons hineinführte. Es schließt
mit einem Rückblick in die Glücks- und Sehnsuchts-
bereiche dieses besonderen Genres der Chor-
musik. Die vier Stücke von Morten Lauridsen sind,
wie viele Werke des amerikanischen Erfolgskom-
ponisten, Variationen über die Schönheit, muntere,
quirlige, ruhige, versonnene und heitere. Er wählte
Gedichte aus Rilkes französischem Zyklus „Les
roses“ (Die Rosen), die ihn nach seinen eigenen
Worten „beeindruckten als besonders bezaubernd,
voll von einem großartigen Lyrismus, kunstvoll
geformt und elegant in ihren Bildern. Diese exqui-
siten Gedichte sind vor allem leicht, freudig und
spielerisch, und die musikalischen Sätze sind so
gestaltet, dass sie diese Eigenschaften verstärken
und ihre zarte Schönheit und Sinnlichkeit ein-
fangen. Bestimmte melodische und harmonische
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PROGRAMM | 13
Wendungen treten im gesamten Zyklus immer
wieder auf und schaffen Verbindungen, insbeson-
dere zwischen Rilkes ergreifendem ,Contre qui,
rose‘ (komponiert als ein wehmütiges Nocturne)
und seinem bewegenden ,La rose complète‘.“
Unter den rund vierhundert französischen Gedich-
ten Rilkes sind die vierundzwanzig, die den Rosen-
zyklus bilden, die zartesten, flüchtigsten, fragil
aus Bildern, Symbolen, Klang und Rhythmus kom-
poniert. Dem alten Doppelbild von der Rose als
süßer Verlockung (durch Duft und Blüte) und hef-
tiger Abwehr (durch ihre Dornen) fügt Rilke noch
ein weiteres Symbol hinzu: den Reichtum in sich
selbst. Die Rosenblüte erscheint ihm wie ein
Kompositum aus vielen Blüten. Von diesem inne-
ren Reichtum (für Rilke auch ohne Rosenallegorie
ein wesentlicher Gedanke) handeln die erste und
die dritte von Lauridsens Vertonungen, die zweite
thematisiert dagegen die alte Dialektik von Schön-
heit und Abwehr, die Rilke im zweiten Stück aus
Milhauds „Quatrains Valaisans“ „Proserpina-Geste“
nannte. Proserpina, Tochter des Jupiter und der
Ceres, wurde von Pluto, dem Gott der Unterwelt,
zur Frau begehrt. Jupiter lehnte den Antrag seines
Kollegen aus der Finsternis ab, weil Ceres der
Ehe niemals zustimmen würde, stellte Pluto aber
die Entführung Proserpinas frei. Der akzeptierte
den göttlichen Plan B. In „Contre qui, rose“ wendet
Rilke das mythische Sinnbild in ein modern-
subjektives: Warum, fragt er, wehre sich die Rose
gegen diejenigen, die sie schützen – auch vor
Wesen, die vor Dornen nicht zurückschrecken.
Rilkes Rosengedichte kommen mit ihrer Aura,
ihrem Klang und Rhythmus der Musik besonders
nahe. Dass Lauridsen in seinen Kompositionen
die Vielfalt überlieferter Satztechniken nutzte,
trägt Rilkes Thema und poetischer Ästhetik eben-
so Rechnung wie der Kunstgriff, der betörenden
Schönheit des Chorklangs eine leitmotivische Dis-
sonanz als kleinen Dorn einzufügen. Klug er scheint
die Beschränkung auf eine Auswahl aus Rilkes
Gedichten. Denn der Duft der Rosen und die No -
blesse der Poesie wirken durch dezente Dosierung.
Habakuk Traber
Morten Lauridsen
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14 | LIEDTEXTE
SCHRITTE IM SCHNEE
Im Winter tritt der mörderische Tod
in die Häuser.
Er sucht die Schwester, den Vater
und spielt ihnen auf der Violine.
Irgendein Winter ließ auf meiner mürrischen Stirn
eine Schneeflocke bersten,
dass der Nagel ...
Der Tod
und spielt ihnen auf der Violine
der Violine aus Eis,
der Tod
vor ihm schützt
keine Flamme im Innern.
DES PAS SUR LA NEIGE
En hiver, la mort meurtrière
entre dans les maisons;
elle cherche la sœur, le père,
et leur joue du violon.
Quelque hiver sur mon front morose
un flocon de neige creva,
que de l’ongle ...
La mort
et leur joue du violon,
du violon de glace,
la mort
Que contre elle ne protège
pas une flamme au dedans.
Rainer Maria Rilke (aufrecht) / Stéphane Mallarmé (kursiv)
CLAUDE DEBUSSY / CLYTUS GOTTWALD
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LIEDTEXTE | 15
FÜNF FRANZÖSISCHE CHANSONS
I. An ein Meisterwerk
Zu einem Meisterwerk schuf dich Gott,
Denn du bist zum Bewundern schön,
Und deshalb entzückt es mich nicht,
Wenn man dir an mehreren Orten zu Diensten ist.
Es gibt keine Frau unter dem Himmel,
Die dir auch nur entfernt gleich wäre.
Zu einem Meisterwerk schuf dich Gott,
Ich sehe wohl, dass es mein Bestes ist,
Dir zu dienen. Ich bin mir im Klaren,
Denn du bist die Unvergleichliche,
Die je ein Mensch von seinesgleichen sah.
Denn du bist die Unvergleichliche,
In der je ein Mensch Gottes Ebenbild erblickt.
Zu einem Meisterwerk schuf dich Gott.
II. Der Tag ist mir Nacht
Der Tag ist mir Nacht,
Freude kränkt mich,
Ruhe ist mir nichts als Mühe,
Kurz, ich umarme das Gegenteil dessen,
Was anderen gefällt und sie vergnügt.
Die Hoffnung flieht mich,
Trauer führt mich,
Ich sträube mich gegen Hilfe,
Der Tag ist mir Nacht,
Ich habe einen Namen ohne Klang.
CINQ CHANSONS FRANÇAISES
I. Pour un chief d’œuvre
Pour un chief d’œuvre vous fist Dieux
Car vous estes belle à merveille
Et pour ce point ne m’esmerveille
Sy l’on vous sert en plusieurs lieux.
Il n’y a dame soulz les cieux
Qui de rien soit à vous pareille.
Pour un chief d’œuvre vous fist Dieux
Je voy bien dont que c’est mon mieux
Qu’à vous servir. Je m’apareille
Car vous estes la non pareille
Que jamais homme verra d’ieux.
Car vous estes la non pareille
Que jamais homme verra Dieux.
Pour un chief d’œuvre vous fist Dieux.
Anthoyne
II. Le jour m’est nuict
Le jour m’est nuict
Joye me nuit
Repos ne me sont que labours
Brief j’embrasse tout le rebours
De ce qu’aux aultres plaist et duit.
Espoir me fuit
Dueil me conduit
Je despite contre secours
Le jour m’est nuict
J’ai nom sans bruit.
GEORGES AURIC
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16 | LIEDTEXTE
Blatt ohne Frucht,
Harte Stacheln sind mir Blumen,
So beherrscht mich Amor,
Ohne dass ich einen Ausweg hätte.
Der Tag ist mir Nacht.
III. Ich habe davon die Trauer
Ich habe davon die Trauer und du die Freude,
Ich habe davon den Krieg und du den Frieden,
Ich eile davon und du gehst in Frieden,
Ich habe davon den Zorn, der dich vergnügt,
Du lachst darüber und ich weine,
Du sprichst darüber und ich schweige.
Ich habe davon die Trauer und du die Freude,
Ich habe davon den Krieg und du den Frieden,
Du badest dich und ich ertränke mich,
Ich gehe zugrunde an dem, was du mir tust.
Du tadelst mich, dass ich nicht kann, aber
Du willst nicht, dass ich mich kümmere.
Ich habe davon die Trauer und du die Freude,
Ich habe davon den Krieg und du den Frieden,
Ich eile davon und du gehst in Frieden,
Ich habe davon den Zorn, der dich vergnügt,
Ich habe davon die Trauer und du die Freude,
Ich habe davon den Krieg und du den Frieden.
Feuille sans fruit
Dures espines me sont fleurs
Ainsi me gouvernent Amours
Sans avoir aultre sauf conduit
Le jour m’est nuict.
Maistre Martin Le Franc
III. J’en ay le dueil
J’en ay le dueil et vous la joie,
J’en ay la guerre et vous la paiz,
J’en cours et vous allez en paiz,
J’en ay courroux qui vous resjoye,
Vous en riez et j’en larmoye,
Vous en parlez et je m’en tais.
J’en ay le dueil et vous la joie,
J’en ay la guerre et vous la paiz,
Vous vous bargner et je me noye
Je me deffais vous me faictez
Vous me blasmez dont ne puis mais
Vous ne voulez que j’y pourvoye.
J’en ay le dueil et vous la joie,
J’en ay la guerre et vous la paiz,
J’en cours et vous allez en paiz,
J’en ay courroux qui vous resjoye,
J’en ay le dueil et vous la joie,
J’en ay la guerre et vous la paiz.
Vicomte de Blosseville
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LIEDTEXTE | 17
IV. Es ist ein großes Leid
Es ist ein großes Leid, zu leben,
Wenn man nicht sterben will.
Wer nicht von allem Übel frei ist,
Dem ist’s ein großes Leid, zu leben.
Die Vernunft sagt, dass wir sterben,
Nichts kann uns davor bewahren.
Es ist ein großes Leid, zu leben,
Wenn man nicht sterben will.
V. Wenn ich mich finde
Wenn ich mich ihr nahe finde,
Die mich den Freund ihres Herzens nennt,
Und ich einen Blick von ihren Augen erhalte,
Bin ich fröhlicher und freudiger
Als ein Fohlen, dem man das Zaumzeug abnimmt.
Wenn ich sie ein wenig widerspenstig sehe,
Sage ich ihr ganz zärtlich: Schöne,
Deinen Zorn, den mag ich nicht.
Wenn ich mich ihr nahe finde,
Die mich den Freund ihres Herzens nennt.
Aber wenn es geschehen sollte, dass sie
Dem gefällt, der mit ihr spricht,
Dann scheine ich, so herrlich ich bin,
Genau wie ein schöner Herrgott,
Der auf einer Schaufel sitzt.
Wenn ich mich ihr nahe finde,
Die mich den Freund ihres Herzens nennt.
IV. C’est grant paine
C’est grant paine que de vivre,
Et si ne veult on mourir.
Qui n’est de tous maulx délivre,
C’est grant paine que de vivre.
Raison à la mort nous livre,
Rien ne nous peut secourir.
C’est grant paine que de vivre,
Et si ne veult on mourir.
Vicomte de Blosseville
V. Quant je me treuve
Quant je me treuve auprès de celle
Qui son amy de cueur m’appelle
Et j’ay un regard de ses yeulx,
Je suis plus gay et plus joyeulx
Qu’ung poulain desbridé sans celle.
Si je la voy ung peu rebelle,
Tout doulcement je lui dis Belle
Voustre courroux m’est ennuyeux.
Quant je me treuve auprès de celle
Qui son amy de cueur m’appelle.
Mais s’il avient qu’elle soit telle
Qui lui plaise que parle à elle
Je semble tant je suis glorieux
Proprement ung beau sire Dieulx
Qui soit assis sur une pelle.
Quant je me treuve auprès de celle
Qui son amy de cueur m’appelle.
Le Rousselet
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18 | LIEDTEXTE
SIEBEN CHANSONS
1. Der weiße Schnee
Die Engel die Engel im Himmel
Einer ist als Offizier verkleidet
Einer ist als Koch verkleidet
Und die anderen singen
Schöner Offizier in den Farben des Himmels
Der süße Frühling lange nach Weihnachten
Wird dich als schöne Sonne dekorieren
Als schöne Sonne
Der Koch rupft die Gänse
Ah! falle Schnee
Falle und ich habe
Meine Geliebte in meinen Armen
2. Kaum entstellt
Adieu Traurigkeit
Guten Tag Traurigkeit
Du bist eingeschrieben in die Linien der Decke
Du bist eingeschrieben in die Augen die ich liebe
Du bist nicht ganz und gar das Elend
Denn noch die ärmsten Lippen verraten dich
Durch ein Lächeln
Guten Tag Traurigkeit
Liebe liebreizender Körper
Kraft der Liebe
Deren Liebenswürdigkeit auftaucht
Wie ein Gespenst ohne Körper
Enttäuschtes Haupt
Traurigkeit schönes Gesicht.
SEPT CHANSONS
1. La blanche neige
Les anges les anges dans le ciel
L’un est vêtu en officier
L’un est vêtu en cuisinier
Et les autres chantent
Bel officier couleur du ciel
Le doux printemps longtemps après Noël
Te médaillera d’un beau soleil
D’un beau soleil
Le cuisinier plume les oies
Ah! tombe neige
Tombe et que n’ai-je
Ma bien-aimée entre mes bras
Guillaume Apollinaire
2. À peine défigurée
Adieu tristesse
Bonjour tristesse
Tu es inscrite dans les lignes du plafond
Tu es inscrite dans les yeux que j’aime
Tu n’es pas tout à fait la misère
Car les lèvres les plus pauvres te dénoncent
Par un sourire
Bonjour tristesse
Amour des corps aimables
Puissance de l’amour
Dont l’amabilité surgit
Comme un monstre sans corps
Tête désappointée
Tristesse beau visage.
Paul Éluard
FRANCIS POULENC
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LIEDTEXTE | 19
3. Auf eine neue Nacht
Frau mit der ich gelebt habe
Frau mit der ich lebe
Frau mit der ich leben werde
Immer dieselbe
Du brauchst einen roten Mantel
Rote Handschuhe eine rote Maske
Und schwarze Strümpfe
Gründe Beweise
Um dich ganz nackt zu sehen
Reine Nacktheit o schmucker Schmuck
Brüste, oh mein Herz
4. Alle Rechte
Täusche vor
Den blumigen Schatten der Blumen aufgehängt
im Frühling
Den kürzesten Tag des Jahres und die Eskimo-Nacht
Die Agonie der Herbstphantasten
Den Duft der Rosen das wissende Brennen
der Brennnessel
Breite die durchsichtige Wäsche aus
In der Lichtung deiner Augen
Zeige die Verwüstungen des Feuers die Werke
seiner Brunst
Und das Paradies seiner Asche
Das abstrakte Phänomen wie es kämpft mit den
Zeigern der Pendeluhr
Die Wunden der Wahrheit die Eide die sich
nicht brechen lassen
Zeige dich
Du kannst hinausgehen in einer Robe aus Kristall
Deine Schönheit bleibt
3. Par une nuit nouvelle
Femme avec laquelle j’ai vécu
Femme avec laquelle je vis
Femme avec laquelle je vivrai
Toujours la même
Il te faut un manteau rouge
Des gants rouges un masque rouge
Et1) des bas noirs
Des raisons des preuves
De te voir toute nue
Nudité pure ô parure parée
Seins ô mon cœur
Paul Éluard
4. Tous les droits
Simule
L’ombre fleurie des fleurs suspendues au printemps
Le jour le plus court de l’année et la nuit esquimau
L’agonie des visionnaires de l’automne
L’odeur des roses la savante brûlure de l’ortie
Étends des linges transparents
Dans la clairière de tes yeux
Montre les ravages du feu ses œuvres d’inspiré
Et le paradis de sa cendre
Le phénomène abstrait luttant avec les aiguilles
de la pendule
Les blessures de la vérité les serments qui
ne plient pas
Montre-toi
Tu peux sortir en robe de cristal
Ta beauté continue
1) bei Poulenc: Il te faut (du brauchst)
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20 | LIEDTEXTE
Deine Augen verströmen Tränen Liebkosungen
Lächeln
Deine Augen sind ohne Geheimnis
Ohne Grenzen.
5. Schön und ähnlich
Ein Gesicht am Ende des Tages
Eine Wiege in den welken Blättern des Tages
Ein Strauß aus nacktem Regen
Die Sonne ganz verdeckt
Jede Quelle entspringt am Grunde des Wassers
Jeder Spiegel aus zerbrochenen Spiegeln
Ein Gesicht im Gleichgewicht der Stille
Ein Kiesel unter anderen Kieseln
Für die Schleudern der letzten Strahlen des Tages
Ein Gesicht allen vergessenen Gesichtern ähnlich.
6. Marie
Sie tanzten dort kleines Mädchen
Werden Sie dort tanzen Großmutter
Das ist die Glasperle die hüpft
Alle Glocken werden läuten
Wann kommen Sie zurück Marie
Die Masken sind still
Und die Musik ist so weit weg
Dass sie aus dem Himmel zu kommen scheint
Ja ich möchte Sie lieben aber Sie lieben
mit Kummer
Und mein Leid ist köstlich
Tes yeux versent des larmes des caresses
des sourires
Tes yeux sont sans secret
Sans limites.
Paul Éluard
5. Belle et ressemblante
Un visage à la fin du jour
Un berceau dans les feuilles mortes du jour
Un bouquet de pluie nue
Tout soleil caché
Toute source des sources au fond de I’eau
Tout miroir des miroirs brisé
Un visage dans les balances du silence
Un caillou parmi d’autres cailloux
Pour les frondes des dernières lueurs du jour
Un visage semblable à tous les visages oubliés.
Paul Éluard
6. Marie
Vous y dansiez petite fille
Y danserez-vous mère-grand
C’est la maclotte qui sautille
Toutes les cloches sonneront
Quand donc reviendrez-vous Marie
Les masques sont silencieux
Et la musique est si lointaine
Qu’elle semble venir des cieux
Oui je veux vous aimer mais vous aimer à peine
Et mon mal est délicieux
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LIEDTEXTE | 21
Die Lämmer gehen in den Schnee
Flocken aus Wolle und solche aus Silber
Soldaten gehen vorbei und hätte ich doch
Ein Herz für mich dieses wechselhafte Herz
Wechselhaft und was weiß ich noch
Weiß ich wo Deine Haare hingehen werden
Gekräuselt wie das Meer das schäumt
Weiß ich wo Deine Haare hingehen werden
Und Deine Hände wie Herbstblätter
Die auch das was wir uns gelobten zerstreuen
Ich ging am Seineufer entlang
Mit einem alten Buch unter dem Arm
Der Fluss gleicht meinem Kummer
Er fließt und versiegt nicht
Wann nur wird die Woche zu Ende sein
7. Leuchten
Erde, mustergültig kultiviert,
Honig der Morgendämmerung, Sonne in Blumen,
Da läuft einer, der über einen Faden noch am
Schlafenden hängt
(Knoten durch Einsichten)
Und während er ihn über seine Schulter wirft:
Er ist nie neuer gewesen,
Er ist nie so schwer gewesen.
Verschleiß, er wird leichter sein,
Nützlich.
Klare Sommersonne mit:
Ihrer Hitze, ihrer Lieblichkeit, ihrer Ruhe
Und, schnell,
Berühren die Träger der Blumen sich in der Luft
mit der Erde.
Les brebis s’en vont dans la neige
Flocons de laine et ceux d’argent
Des soldats passent et que n’ai-je
Un cœur à moi ce cœur changeant
Changeant et puis encor que sais-je
Sais-je où s’en iront tes cheveux
Crépus comme mer qui moutonne
Sais-je où s’en iront tes cheveux
Et tes mains feuilles de l’automne
Que jonchent aussi nos aveux
Je passais au bord de la Seine
Un livre ancien sous le bras
Le fleuve est pareil à ma peine
Il s’écoule et ne tarit pas
Quand donc finira la semaine
Guillaume Apollinaire
7. Luire
Terre irréprochablement cultivée,
Miel d’aube, soleil en fleurs,
Coureur tenant encore par un fil au dormeur
(Nœud par intelligences)
Et le jetant sur son épaule:
„Il n’a jamais été plus neuf,
II n’a jamais été si lourd.“
Usure, iI sera plus léger,
Utile.
Clair soleil d’été avec:
Sa chaleur, sa douceur, sa tranquillité
Et, vite,
Les porteurs de fleurs en l’air touchent de la terre.
Paul Éluard
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 22 17.10.12 11:35
22 | LIEDTEXTE
SEUFZER
Zu deiner Stirne hebt sich, wo ein Herbst verträumt
mit Sommerflecken noch, o stille Schwester, säumt,
nun meine Seele, fort vom Blick, dem engelzarten,
schwebt dann zum Himmel sie, wie in dem
späten Garten
verzückt der weiße Strahl des Brunnens seufzt
ins Blau!
– Ins Blau, gemildert schon oktobersanft und lau
und spiegelnd im Bassin die Schwermut ohne Grenzen,
wo, auf dem Wasser still nach wilden Todestänzen
im Wind verirrtes Laub die kalten Furchen zieht,
ein gelber Sonnenstrahl, ein letzter, langsam flieht.
Übersetzung: Carl Fischer
WALLISISCHE VIERZEILER
1. Land, angehalten auf halbem Weg
Land, angehalten auf halbem Weg
zwischen der Erde und dem Himmel,
zur Stimme des Wassers und der Bronze,
weich und hart, jung und alt,
wie ein Opfer, emporgehoben
zu den empfangenden Händen:
schönes Land, vollendet,
warm wie das Brot!
SOUPIR
Mon âme vers ton front où rêve, ô calme sœur,
Un automne jonché de taches de rousseur,
Et vers le ciel errant de ton œil angélique
Monte, comme dans un jardin mélancolique,
Fidèle, un blanc jet d’eau soupire vers l’Azur!
– Vers l’Azur attendri d’Octobre pâle et pur
Qui mire aux grands bassins sa langueur infinie
Et laisse, sur l’eau morte où la fauve agonie
Des feuilles erre au vent et creuse un froid sillon,
Se traîner le soleil jaune d’un long rayon.
Stéphane Mallarmé
QUATRAINS VALAISANS
1. Pays, arrêté à mi-chemin
Pays, arrêté à mi-chemin
entre la terre et les cieux,
aux voix1) d’eau et d’airain,
doux et dur, jeune et vieux,
comme une offrande levée
vers d’accueillantes mains:
beau pays achevé,
chaud comme le pain!
DARIUS MILHAUD
CLAUDE DEBUSSY / CLYTUS GOTTWALD
1) bei Milhaud: voies (Wege)
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LIEDTEXTE | 23
2. Rose des Lichts
Rose des Lichts, eine Mauer, die verwittert –,
aber, auf dem Abhang des Hügels,
die Blume, die, hoch, zögert
in ihrer Proserpina-Geste.
Viel Schatten tritt ein, ohne Zweifel,
im Saft jenes Weinstocks;
und das Zuviel an Klarheit, das auf ihm
vor Ungeduld vergeht, bringt vom Wege ab.
3. Das Jahr dreht sich ...
Das Jahr dreht sich um die Achse
der bäuerlichen Beständigkeit;
die Jungfrau und die Heilige Anna
sagen jede ihr Wort.
Andere Worte schließen sich an,
noch ältere,
sie segnen alles,
und aus der Erde sprießt
dieses demütige Grün,
das, durch lange Anstrengung,
der Traube Halt gibt
zwischen uns und den Toten.
4. Wege
Wege, die nirgendwo hin führen
zwischen zwei Wiesen,
dass man mit Kunst sagen würde:
von ihrem Ziele abgelenkt,
Wege, die oftmals
vor sich kein anderes Gegenüber haben
als den puren Raum
und die Jahreszeit.
2. Rose de lumière
Rose de lumière, un mur qui s’effrite –,
mais, sur la pente de la colline,
cette fleur1) qui, haute, hésite
dans son geste de Proserpine.
Beaucoup d’ombre entre sans doute
dans la sève de cette vigne;
et ce trop de clarté qui trépigne
au-dessus d‘elle, trompe la route.
3. L’année tourne ...
L’année tourne autour du pivot
de la constance paysanne;
la Vierge et Sainte Anne
disent chacune leur mot.
D’autres paroles s’ajoutent
plus anciennes encor, –
elles bénissent toutes
et de la terre sort
cette verdure soumise
qui, par un long effort,
donne la grappe prise
entre nous et les morts.
4. Chemins
Chemins qui ne mènent nulle part
entre deux prés,
que l’on dirait avec art
de leur but détournés,
chemins qui souvent n’ont
devant eux rien d‘autre en face
que le pur espace
et la saison.
1) bei Milhaud: fêlure (Riss)
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 24 17.10.12 11:35
24 | LIEDTEXTE
5. Schöner Schmetterling ...
Schöner Schmetterling, nahe am Boden,
[der aufmerksamen Natur]
zeigt er sich wie in Bildern
aus dem Buch seines Fluges.
Ein anderer lässt sich nieder am Rand
der Blume, um sich zu erholen –:
Das ist nicht der Augenblick, um zu lesen.
Und noch so viel andere,
zierliche blaue, fliegen auseinander,
segelnd und flatternd
wie blaues Reisig
eines Liebesbriefes im Wind,
eines Briefes, den man
dabei war zu zerreißen,
während die Empfängerin
am Eingang zögerte.
SIEBEN CHANSONS
1. Die Hindin
O, die Hindin: wieviel Schönheit
alter Wälder strömt aus deinen Augen über;
wieviel Zutrauen umgibt dich
mit wieviel Furcht.
5. Beau papillon ...
Beau papillon près du sol,
[à l’attentive nature]
montrant les enluminures
de son livre de vol.
Un autre se ferme au bord
de la fleur qu’on respire – :
ce n’est pas le moment de lire.
Et tant d’autres encor,
de menus bleus, s’éparpillent,
flottants et voletants,
comme de bleues brindilles
d’une lettre d’amour au vent,
d’une lettre déchirée
qu’on était en train de faire
pendant que la destinataire
hésitait à l’entrée.
Rainer Maria Rilke
SIX CHANSONS
1. La biche
Ô la biche: quel bel intérieur
d’anciennes forêts dans tes yeux abonde;
combien de confiance ronde
mêlée à combien de peur.
PAUL HINDEMITH
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 25 17.10.12 11:35
LIEDTEXTE | 25
Alles das wird getragen durch die lebhafte
Anmut deiner Sprünge.
Aber niemals kommt etwas davon an
An dieser wenig anziehenden
Unwissenheit deiner Stirn.
2. Ein Schwan
Ein Schwan gleitet auf dem Wasser
ganz von sich selbst eingenommen,
wie ein ruhig bewegtes Bild;
so – in gewissen Augenblicken –
zeigt sich ein Wesen, das man liebt,
wie ein bewegter Raum.
Er nähert sich, gedoppelt,
wie der Schwan,
der auf unserer betrübten Seele schwimmt ...,
die auf dieses Wesen
das bebende Bild
von Glück und Zweifel wirft.
3. Weil alles vergeht
Weil alles vergeht, lass uns
die Melodie der Vergänglichkeit schaffen;
die, die unser Verlangen stillt,
wird für uns die richtige sein.
Lass uns singen, wie es kommt,
mit Liebe und mit Kunst;
lass uns schneller sein
als der plötzliche Abschied.
4. Frühling
O Melodie der Frische,
die sich aus den Instrumenten
Tout cela, porté par la vive
gracilité de tes bonds.
Mais jamais rien n’arrive
à cette impossessive
ignorance de ton front.
2. Un cygne
Un cygne avance sur l’eau
tout entouré de lui-même,
comme un glissant tableau;
ainsi à certains instants
un être que l’on aime
est tout un espace mouvant.
Il se rapproche, doublé,
comme ce cygne qui nage,
sur notre âme troublée ...
qui à cet être ajoute
la tremblante image
de bonheur et de doute.
3. Puisque tout passe
Puisque tout passe, faisons
la mélodie passagère;
celle qui nous désaltère,
aura de nous raison.
Chantons ce qui nous quitte
avec amour et art;
soyons plus vite
que le rapide départ.
4. Printemps
Ô mélodie de la sève
qui dans les instruments
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26 | LIEDTEXTE
all dieser Bäume erhebt,
begleite den allzu kurzen
Gesang unserer Stimme.
Für ein paar Takte
nur folgen wir
den vielfältigen Figuren
deines langen Überschwangs,
o verschwenderische Natur.
Wenn wir verstummen müssen,
machen andere weiter…
Aber wie kann ich dir jetzt
als Begleitung darbringen
mein großes Herz?
5. Im Winter
Im Winter tritt der mörderische Tod
in die Häuser.
Er sucht die Schwester, den Vater,
und spielt ihnen auf der Violine.
Aber wenn die Erde wieder aufbricht
unter dem Spaten des Frühlings,
eilt der Tod durch die Straßen
und grüßt die Passanten.
6. Obstgarten
Niemals ist die Erde wirklicher,
als in deinen Blättern, o heller Hain,
und niemals flüchtiger als in dem Muster,
das deine Schatten auf den Rasen werfen.
Dort trifft sich, was uns bleibt,
was gilt und uns erhält,
mit der flüchtigen Gegenwart
der unendlichen Zartheit.
de tous ces arbres s’élève -,
accompagne le chant
de notre voix trop brève.
C’est pendant quelques mesures
seulement que nous suivons
les multiples figures
de ton long abandon,
ô abondante nature.
Quand il faudra nous taire,
d’autres continueront ...
Mais à présent comment faire
pour te rendre mon
grand cœur complémentaire?
5. En hiver
En hiver, la mort meurtrière
entre dans les maisons;
elle cherche la sœur, le père,
et leur joue du violon.
Mais quand la terre remue
sous la bêche du printemps,
la mort court dans les rues
et salue les passants.
6. Verger
Jamais la terre n’est plus réelle
que dans tes branches, ô verger blond,
ni plus flottante que dans la dentelle
que font tes ombres sur le gazon.
Là se rencontre ce qui nous reste,
ce qui pèse et ce qui nourrit
avec le passage manifeste
de la tendresse infinie.
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 27 17.10.12 11:35
LIEDTEXTE | 27
Aber in deiner Mitte die stille Quelle,
schlafend fast in ihrem alten Rund,
kündet kaum von diesem Gegensatz,
wie sehr er auch in ihr verfließt.
DIE GESÄNGE DER ROSEN
1. In einer einzigen Blüte
Darum haben wir dir doch vorgeschlagen,
deinen Blütenkelch ganz auszufüllen.
Bezaubert von diesem Kunstgriff,
hat es dein Überschwang gewagt.
Du warst reich genug, um hundert Mal du selbst
zu werden
in einer einzigen Blüte;
das ist der Zustand dessen, der liebt ...
Aber du hast nie anderes gedacht.
2. Gegen wen, Rose
Gegen wen, Rose,
habt Ihr angenommen
diese Dornen?
Eure Freude, viel zu fein,
hat sie Euch gezwungen,
dieses Ding
in Waffen zu werden?
Mais à ton centre, la calme fontaine,
presque dormant en son ancien rond,
de ce contraste parle à peine,
tant en elle il se confond.
Rainer Maria Rilke
LES CHANSONS DES ROSES
1. En une seule fleur
C’est pourtant nous qui t‘avons proposé
de remplir ton calice.
Enchantée de cet artifice,
ton abondance l’avait osé.
Tu étais assez riche, pour devenir cent fois toi-même
en une seule fleur;
c’est l’état de celui qui aime ...
Mais tu n’as pas pensé ailleurs.
2. Contre qui, rose
Contre qui, rose,
avez-vous adopté
ces épines?
Votre joie trop fine
vous a-t-elle forcée
de devenir cette chose
armée?
MORTEN LAURIDSEN
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 28 17.10.12 11:35
28 | LIEDTEXTE
Aber vor wem schützt Euch
diese übertriebene Bewaffnung?
Wie viele Feinde habe ich Euch
schon weggejagt,
die sich vor nichts fürchteten?
Im Gegenteil: vom Sommer bis zum Herbst
verletzt Ihr die Sorge,
die man Euch zuwendet.
3. Von deinem Traume
Von deinem Traume übervoll,
Blume, zahllos in dir selbst,
nass wie eine Weinende,
neigst du dich über den Morgen.
Deine süßen Kräfte, die schlummern
in einer ungewissen Sehnsucht,
entfalten diese zarten Formen
zwischen Wangen und Busen.
4. Die vollkommene Rose
Ich weiß so genau von deinem
Wesen, vollkommene Rose,
dass mein Mitempfinden dich verbindet
mit meinem Herzen im Fest.
Ich atme dich, als wärest du,
Rose, das ganze Leben,
und ich fühle mich als vollendeten Freund
einer ebensolchen Freundin.
Mais de qui vous protège
cette arme exagérée?
Combien d‘ennemis vous ai-je
enlevés
qui ne la craignaient point.
Au contraire, d’été en automne,
vous blessez les soins
qu’on vous donne.
3. De ton rêve trop plein
De ton rêve trop plein,
fleur en dedans nombreuse,
mouillée comme une pleureuse,
tu te penches sur le matin.
Tes douces forces qui dorment,
dans un désir incertain,
développent ces tendres formes
entre joues et seins.
4. La rose complète
J’ai une telle conscience de ton
être, rose complète,
que mon consentement te confond
avec mon cœur en fête.
Je te respire comme si tu étais,
rose, toute la vie,
et je me sens l’ami parfait
d’une telle amie.
Rainer Maria Rilke
11025_CHOR_abo2_PRO_K2 29 17.10.12 11:35
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30 | KONZERTVORSCHAU / IMPRESSUM
NDR CHOR
ABONNEMENTKONZERT
ABO-KONZERT 3TENEBRAESO, 10.02.2013, 18 UHR
HAMBURG, HAUPTKIRCHE ST. NIKOLAI
Dirigent
MARCUS CREED
CARLO GESUALDO
Ausgewählte Tenebrae-Responsorien
FRANCIS POULENC
Quatre Motets pour un temps de pénitence
JOHANNES BRAHMS
Drei Motetten op. 110
JAMES MACMILLAN
Tenebrae Responsories
Einführungsveranstaltung mit Habakuk Traber um 17 Uhr in der Kirche
Herausgegeben vom
NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK
PROGRAMMDIREKTION HÖRFUNK
BEREICH ORCHESTER UND CHOR
Leitung: Rolf Beck
Redaktion NDR Chor: Michael Traub
Redaktionsteam: Auli Eberle, Huberta Crombach,
Tanja Siepje
Redaktion Programmheft: Dr. Juliane Weigel-Krämer
Der Text von Habakuk Traber
ist ein Originalbeitrag für den NDR.
Fotos: Michael Müller | NDR (Titel, S. 5); Klaus
Westermann | NDR (S. 4); akg-images (S. 7, S. 8)
culture-images/Lebrecht (S. 10) Mit freundlicher
Genehmigung der Fondation Hindemith Blonay (CH)
(S. 11); Peermusic Classical (S. 13)
Stéphane Mallarmé, „Soupir“
Übersetzt von Carl Fischer
Aus: Stéphane Mallarmé, Sämtliche Dichtungen.
Zweisprachige Ausgabe
Übersetzt von Carl Fischer und Rolf Stabel
Mit einem Nachwort von Johannes Hauck
© 1992 Carl Hanser Verlag München
NDR | Markendesign
Gestaltung: Klasse 3b, Hamburg
Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co.
Druck: Nehr & Co. GmbH
NDR Chor im Internet: ndr.de/chor | [email protected]
Nachdruck, auch auszugsweise,
nur mit Genehmigung des NDR gestattet.
NDR BEREICH ORCHESTER UND CHORIMPRESSUMKONZERTVORSCHAU
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DIE NEUE CD
Die CD ist ab dem 15.10.2012 im Handel erhältlich. ES-DUR ist ein Label von C2 Hamburg. www.c2hamburg.de
des NDR Chors mit seinem Dirigenten Philipp Ahmann: Venezia. Die Lagunenstadt ist Inspiration und Heimstadt für musikalische Höhenflüge.
WERKE VONGABRIELI, MONTEVERDI, LISZT, WAGNER, CASTIGLIONI, HENZE
PHILIPP AHMANN, NDR CHOR, NDR BRASS
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