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WORTLITERARISCHE BEILAGE ZUR MONATSSCHRIFT «DU» 8. JAHRGANG NR.
2 FEBRUAR 1967
IN DIESER BEILAGE:
PIERRE IMHASLY:Ezra Pound 147
MANFRED GSTEIGER:Lyrische Zeitgenossenschaft 149
WALTER ERMEL:Lautgedichte 151
BRIGITTE WEIDMANN:Henri Michaux 153
HENRI MICHAUX:Drei Prosastücke 154
DAVID ROKEAH:In der Stadt 154
HENRI MICHAUX:Vier Zeichnungen
DICHTUNG IN VIELEN ZUNGENEzra Pound
Here error is all in the not doneAll in the diffidence that
faltered
(Canto lxxxi)
Les mœurs passent et la douleur reste(Canto lxxx)
C'est le contraire d'un poète», er¬klärte mir einer, der ein
grosser istund ein wunderbarer - Saint John Perse.Es war das
erstemal an diesem Nach¬mittag, dass ihn seine prosodische
Elo¬quenz verliess, er sozusagen vom Ka¬theder in den Ring stieg,
zum Angriffüberging: «Pound ist das Gegenteil voneinem Dichter. Er
ist alles, was Sie wol¬len, Anreger, Anstifter,
Ärgerstifter,hochkultivierter Ästhet, Übersetzer,kompliziertes
Hirn, Querschläger, Or¬ganisator und Kritiker - doch was sollman,
bitte, von einem Mann halten, fürden Valéry ein grosser Dichter
aber un¬intelligent, Claudel übergescheit undunpoetisch, endlich
Cocteau die Apo¬theose der Dichtkunst ist. Bei einemauthentischen
Dichter finden Sie überalldie Einfachheit des Mythos, währendbei
Pound alles ein Mythos um nichtsist.» Dies nur der Anfang seiner
Paukegegen einen Mann, der lebt und dochschon tot ist. Dies von
einem Mann und
VON PIERRE IMHASLY
auf einer Ebene, die jede Mesquinerieund gunstfordernde
Rivalität aus-schliesst, hat Gewicht.
Doch anderntags Saint John Perse,der mich beschwichtigend am
Armnimmt und sich entschuldigt «d'avoirparlé trop franchement d'un
homme quevous devez aimer »
Es gab Zeiten, die Pound auf demelektrischen Stuhl, es gab Leute
genug,die ihn gelyncht haben wollten. UndRobert Graves zum
Beispiel, Inhaberdes Lehrstuhles für Poetry an der Uni¬versität
Oxford, schreibt noch 1964 indem gleichen Brief, in dem er nicht
ahnt,dass französische reflexive Verben mitêtre konjugiert werden,
kaltblütig aneinen Pariser Verlag, er gehe nicht ein,warum er seine
Meinung ändern solle,da er sich sein Lebtag bei seinen
Lesernunbeliebt gemacht hätte mit der Behaup¬tung, alles, was Pound
je geschrieben,wäre nichts wert - was ja inzwischen vondem Dichter
selbst bestätigt worden sei.
Für die Anhänger des Propheten:Graves war bei denen, die Pound
damals
- 1945 - gehängt sehen wollten.Was Pound zum Monomanen
machte
mit der fixen Idee, Amerika am Eintrittin den Krieg zu hindern;
was ihn Briefean Roosevelt schreiben und Konfuziusfür Stalin
übersetzen liess; was den
Pazifisten Pound mit dem TyrannenMussolini liierte; was ihn in
die Ama¬teur-Nationalökonomie und utopischeSpekulation trieb,
Zinsen, Banken undKorruption hassen lehrte; was diesenseinen Hass
auf ein ganzes System aus¬dehnte; was ihn in die doppelt
verstärk¬ten Gorillakäfige des Straflagers zu Pisawarf; was
schliesslich vor dem Gesetzals Hochverrat herauskommen sollte,vor
dessen Lohn - dem elektrischenStuhl - ihn vier psychiatrische
Gutach¬ten auf «paranoid» und «unzurech¬nungsfähig» bewahrten; was
ihn in das«elisabethanische Zeitalter» - die zwölfJahre im St.
Elisabeth's Hospital for theCriminally Insane - stürzte: alle
dieIrrungen und Wirrungen seines tragi¬komischen und exemplarischen
Lebensentstammten der stets in die Tat umge¬setzten Überzeugung
Pounds, die Pflich¬ten eines Mannes gegen die Gemein¬schaft wüchsen
in jedem Falle in demMass, wie sein Wissen zunehme.
Sein Vergehen war, ein zu spezifischesGewissen ausgebildet und
nichts gegendieses Gewissen unternommen zu habenin einer Zeit, wo
Sinn und Aberwitz,Vernunft und Tollheit, Sklaverei undFreiheit
bestimmt wurden durch dieRichtung des politischen Risikos.
Auchhielt er dafür, die freie Meinungsäusse¬rung müsse bei Leuten,
die zu einereigenen Meinung fähig seien, nicht nurgegeben, sondern
gefordert sein. Wasihm heute davon bleibt, ist das Bewusst¬sein,
mit Worten nicht mehr auf denGrund seines Denkens zu kommen;
dieBarriere zwischen dem Wollen, demAusführen und dem Erklären;
dieLethargie, die sich nur noch den Zweifel
am Denken erlaubt und im übrigenweiss, dass alles so schwierig
ist und sounnütz.
Pound, der Vater der modernenPoesie, von dem Hemingway
schreibenkonnte: «Ein Dichter, der in diesemJahrhundert oder in den
zehn Jahrenvorher geboren wurde und von sich be¬
haupten kann, dass er von dem WerkEzra Pounds nicht beeinflusst
wordenist, verdient eher unser Mitleid als un¬sern Tadel», muss
heute in Schutz ge¬nommen werden vor sich selber und
demverzweifelten Hohn, mit dem er seineigenes Werk bedenkt, denn
die Bank¬rotterklärungen des Mannes, den keingeringerer als
T.S.Eliot zum migliorfabbro erkor, kommen zu vielen ent¬
gegen, die von seiner Schwierigkeit verŠrgert und abgeschreckt
werden mögen.
Pound/Lear hat sein Teil getragen. Erist verstummt. So scheint
es. Es gibtkeine Verbindung mehr. Er sitzt ineinem unsichtbaren
Käfig. Er deckt dieSchecks, die er ausgegeben hat, währenddie
Adepten seinen Ruhm holen. Aufseinem Weg liegt Wahnsinn wie
beiLear: «Nur das bleibt, was hier wühlt.»Doch muss man sich
fragen, was denndiese äussere Höllenfahrt überhauptnoch zu tun hat
mit der innern. Undwird nicht in Canto XCI, seinem Testa¬ment, Lear
im Tempel des Janus zuGrabe gebracht? Wird da nicht aus Learein
Gloster, der das Augenlicht verlierenmusste, um ein Sehender zu
werden?Und Janus, der Morgengott, der Gott,der die Tore aufstösst?
Gibt es nur diegenormten Türspalten und Ritzen,durch die sich der
Kleinmut verständigt,weil «die meisten Menschen zu schwach
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sind, mit einer Ungewissheit zu leben?»Hat Janus nicht zwei
Gesichter, sieht ernicht vor und zurück?
Er sieht zurück auf Pound/Odysseus,den listenreichen Anführer,
der mit sei¬nen Gefährten die grossen Periploier-fahren musste
(nicht nur in seinenCantos). Auf den gnostischen Pneu¬matiker, dem
die Kosmogonie abhan¬den gekommen war, der inmitten derHeiligen und
Häretiker seines Riesen¬epos die Mythen erfuhr von Afrika
bisIndien; er, der ewige Verwandler, gingdurch sie hindurch, in
ihren Archetypen,er schlüpfte in ihre Masken (Personae)und legte
sie wieder ab. Sie haben alleden gleichen Stellenwert, denn das
ein¬zige Mittel, die Wahrheit zu erfassen,
und das einzige Mass dieses Erfassensist unsere eigene
Erfahrung, der keineDogmen beikommen. Bei Pound han¬delt es sich um
die Erfahrung, « dass dasDrama durchaus subjektiv ist».
Le paradis n'est pas artificiel,l'enfer non plus. (Canto
lxxxi)
Eine Art bon sens, der immer wieder guteGründe findet, den Geist
nicht vomKörper zu trennen, machte die erlitte¬nen Pisaner Cantos
zum Paradiso seinerCommedia. In der gottverlassenen Weltdes
Gorillakäfigs, der Todeszellen, desDrillfeldes und der Wachttürme
erfuhrer Erleichterung von Pein, erfuhr erHumanitas.
Methenamin erleichtert den Urindie grösste Nächstenliebe
findet sich bei denen, die Dienstvorschriften nichteinhalten.
(Canto lxxiv)
In einer Welt der «Verbrecher ohnegeistige Anliegen», unter
Sklaven Skla¬ventum lernend, suchen ihn, den Mann,«für den die
Sonne niederging», Clioauf und Terpsichore, die Töchter
derErinnerung, der Regen und der Windgehören zu dem Wandel, eine
Ei¬
dechse steht ihm bei: A lizard upheld me.Nachdem ihm nichts mehr
genommenwerden kann, ist er frei für alles, was sichin ihm
einfindet. Taischan, der heiligeBerg Chinas, ersteht in Pisa, zu
Gordoneder Fuji, die Ahnen stehen auf, Ekba-tana, die Stadt mit den
sieben Mauern.
Eine Eidechse gab mir Beistanddie wilden Vögel assen kein
Weissbrotvom Taischan bis zum Abendrot
Vom Carrara-Stein zum Turmund an diesem Tag tat sich die Luft
auf
für die Kuanon aller Wonnen,Linus, Cletus, Clemens
deren Gebete,der grosse Skarabäus vorm Altar gebücktdas grüne
Licht gleisst in der Flügeldeckepflügten im heiligen Feld und
spulten früh die Seidenpuppen ab
in Strängen
im Licht des Lichtes ist virtù m«sunt lumina- sprach Eriugena
Scottuswie von Schun auf dem Taischan
und in der Halle der Ahnenwie vom Anbeginn der Wunder
der Paraklet zugegen in Yao, das Präzisein Schun, dem
Barmherzigenin Yu, dem Wegweiser der Wasser. (Canto lxxiv)
Was unzerstörbar ist im Geiste, über¬dauert; die Kraft des
Herzens erbautsich die Städte im Kopf, deren Architektund deren
Stifter Pound wird. Ekbatana,die Stadt des Deiokes «mitTerrassen
vonder Farbe der Sterne », verwandelt sich inWagadu. Wagadu aber
ist der geläutertemenschliche Geist. Viermal ist in
derafrikanischen Legende diese Stadt inGlanz erstanden und viermal
dem Men¬schenauge wieder entschwunden: ein¬mal aus Eitelkeit,
einmal aus Falschheit,einmal aus Habsucht und Begier, einmalaus
Uneinigkeit und Zwist. Viermalwechselte Wagadu den Namen,
hiessDierra, dann Agada, Ganna, dann Siila.Viermal drehte sie ihr
Antlitz, einmal
nach Norden, einmal nach Westen, ein¬mal nach Süden, einmal nach
Osten; siehatte vier Tore nach den vier Richtun¬gen. Wagadu ist
nicht aus Holz, Stein,noch Erde erbaut, sondern aus der Kraftdes
menschlichen Herzens. Müde underschöpft von der
Unbezwinglichkeitdes Menschenherzens wird sie unsicht¬bar. Der
erste Schlaf kommt ihr von derEitelkeit, der zweite von der
Falschheit,der dritte von der Begier und der viertevom Zwist.
Sollte Wagadu ein fünftesMal gefunden werden, wird die Stadt
immenschlichen Geist so stark sein, dasser sie nicht mehr
vernichten kann, jederMann trüge dann Wagadu in seinemHirn und jede
Frau in ihrem Bauch.
Viermal ward die Stadt aufgebaut, Huuu FasaGassir, Huuu Fasa
dell'Italia tradita
und nun im Geist unzerstörbar, Gassir, Huuu Fasa,Mit den vier
Riesen an den vier Eckenund vier Toren mittelwalls Huuu Fasaeine
Terrasse von der Farbe der SterneMass wie das Morgengewölk, la
luna
dünn wie Demeters HaarHuuu Fasa, und in einem Tanz: Erneuerung.
(Canto lxxiv)
Usura, das radikal Böse - gleich Helenaeine Männerzerstörerin,
Städtezerstöre-rin, Zerstörerin der Ordnung -, die das«Bild aus den
Mustern schwinden» liess(Canto XLV), unterliegt den Eikones,den
Urbildern, den heiligen Bildern, diein Pound sich reinkarnieren, so
dass dasParadiso zu einem Seelenzustand wird,der gerade aus der
Erfahrung der Hölledialektisch ersteht. Es kann nichts fernsein, wo
das Gedächtnis lebendig ist(dove sta memoria) : How is it far if
youthink of it?
Formato locho - «die geformte Spurim Geist» des Cavalcanti
gewährleistetKontinuität, gründet Hoffnung auf Auf¬erstehung im
Werk. Forma ist die latente«Lichtgestalt der Dinge» in der
An¬schauung des Scotus Eriugena, mit demsich Pound ein Leben lang
auseinander¬
setzte: Omnia quae sunt lumina sunt(Alles was Sein hat, hat es
vom Licht).Sie ist das weibliche Thema der Cantos,im XCI wird sie
als Reina bezeichnet.Pound selbst erläutert: «Die forma,
derunsterbliche concetto, die Idee, diedynamische Form, die wie das
Rosen¬muster ist, das der Magnet in die totenEisensplitter treibt,
nicht durch mate¬rielle Berührung mit ihm selbst, sondernvon ihm
getrennt. Abgeschnitten vondem Magneten durch eine Wand ausGlas,
springen Feilstaub und Späne aufund fügen sich zur Ordnung, so
erhebtsich die forma, die Idee vom Tod»(Kulchur, London 1952).
Sie ist ein «Bestandteil in der Be¬schaffenheit des Geistes»,
ein agens,wirksam, «wirkende Reinheit» des He¬lios, des
Lichtes.
sahst du die Rose in Stahlspänen je(oder in Schwanendaunen?)
so leicht ist der Ansporn, so ausgerichtet die
schwarzenBlütenblätter aus Stahl
wir, die den Lethe überquerten. (Canto lxxiv)
Wenn Pound den Lethe überquert hat,so ergibt sich hier der
grosse Zusammen¬hang mit seinen letzten Canto-Fragmen-ten. Die
Preisfrage, ob Pounds Ver¬stummen als Eingeständnis des Schei¬terns
zu verstehen sei, wird müssig, wennman sie nicht auf biographischem
Ge-biet,zu stellen versucht, sondern auf demHintergrund seines
Werks.
«Amo ergo sum, und zwar genau indem Masse» steht in den Pisaner
Can¬tos - und die Gleichung Cavalcantis, inder nur der Liebende
auch ein Wissendersein kann, fällt für Pound zusammen mitdem
Prinzip der forma. Vielleicht ist ergescheitert, vielleicht war der
Vorwurfzu gross, vielleicht wollte er alles um¬armen, und es bleibt
ihm nichts in Hän¬den, aber er hat Anspruch auf Lukas7,47: Deshalb
sage ich dir: Ihr sind ihrevielen Sünden vergeben, weil sie viel
ge¬liebt hat. Dantes «amor che move il solee l'altre stelle» darf
als Unterbau ange¬sehen werden für Pounds Wahrhaftig¬keit des
Wortes. «Kein Ungeübter kannsich Bildnisse formen » (Canto XXXVI)
-kein Ungeübter in der Liebe. Kein Un¬geübter in Spinozas
Möglichkeiten zurVollkommenheit in den Dingen, die inder Liebe
verstanden werden. Kein Un¬geübter im biblischen Erkennen,
dasVerstehen im Fleische bedeutet. Derterzo cielo Dantes, der
Himmel derLiebenden, denen um der Liebe willenvergeben wird,
erscheint denn auch in
Canto CXVI, dem vorläufig und viel¬leicht endgültig letzten, «
ganz Paradiso ».
Die forma, in Canto LXXX zweimalals «Bein luz» definiert, als
Knochen,aus dem sich nach hebräischer Über¬
lieferung der Mensch in seinem Körperbei der Auferstehung wieder
bildet, stelltsich nur dem ein, der von seiner Eitelkeitablässt, um
zu lieben. «Pull dawn thyvanity, I say pull dawn», und - dies
isteines der ergreifenden BekenntnissePounds -: «To have done
instead of notdoing this is not vanity», denn:
What thou lovest well remains,the rest is dross.
(Canto lxxxi)
Forma, die Lichtgestalt, wir finden siewieder in den letzten
Cantos, wo(Canto XCI) von dem «Licht fortan» dieRede ist, von dem
«grossen Kristall¬gitter», von dem «kristallenen Wogen»,von «Licht
compenetrans der Geister»und Licht als kristallenem Fluss,
woGottheiten weben in dem Kristall, das«goldene Sonnenboot treibt
an dieSterne», wo Tammuz angerufen wirdund die «Sonnenseide klar»
sein soll.
In diesem seinem Testament willPound neben Aurelie begraben sein
« genSonnenaufgang zu Stonehenge», wo sichüberbäumt «Licht über
Licht» und «dasströmende Licht wältigt die Sterne aufdem
kristallenen Fluss».
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In Canto CXV erscheint noch einmal« der goldene Faden im dunkeln
Muster »,der in seinem letzten Canto, CXVI, be¬zeugt werden
muss.
Wir sehen hier in seinen späten CantosPound aufder Höhe seiner
dichterischenAmbition und spüren eine schmerzlicheIntensität wie
nur irgend in grossenStellen der Pisaner Gesänge. Und wennPound von
den vielen Irrtümern und derkleinen Richtigkeit spricht, muss
dieseEinschränkung in Relation gebrachtwerden zu dem Gigantischen
des Vor¬satzes, das Epos unseres Jahrhundertszu schreiben, das
allem gerecht würde,was der moderne Mensch zu assoziieren
vermag. Es ist eine titanische Aufgabe,die Pound sich gestellt
hat, wozu er sichvierzig Jahre einräumte, wovon er sichsechzig
Jahre nicht abbringen liess, unddie nun endet mit dem «kleinen
Lichtwie ein Binsendocht, das in den Licht¬glanz zurückführt».
Splendour - das letzte von Poundveröffentlichte Wort muss
assoziiertwerden mit dem «What Splendour! It allcoheres» des
sterbenden Herakles inPounds «Frauen von Trachis». Der
Autor bezeichnet diesen Satz als Schlüs¬selstelle, um
deretwillen das Stück exi¬stiere. Herakles, der alte
Licht-Heros,mit dem sich Pound identifiziert, ist derletzte aus
seiner langen und berühmtenReihe der Personae. Der Halbgottmusste
Übermenschliches leisten für dieMenschen... und starb an einem
Irr¬tum - im brennenden Nessushemd, einervermeintlichen Liebesgabe
seiner FrauDeianeira.
Seine Unbotmässigkeit wurde ihmzum Schicksal, was sollte er,
«ein Rauf¬bold, gegen die Liebe ausrichten mit sei¬nen Fäusten» -
doch fügt sich ihm beiPound in seiner grossen Klage-Arie allesein,
im Glanz.
Die lieblose Neugierde, die vorlauteBesserwisserei, die hämische
Schaden¬freude und die rachsüchtige Intoleranz,die sich an Ezra
Pounds Verstummenweiden, seien getrost auf diesen letztengrossen
Poundschen Canto verwiesen.Er ist das Gegenglück. Noch
einmaltranszendieren sich aus dem unheilenGedächtnis der Zeit die
Dinge zurforma; noch einmal hat Pound dasAbsolute im Griff:
Lyrische Xeitgenossenschaft
Das grosse kristallene Hohlrund habe ich geholt,wer kann es
heben
Findst du Einlass in die grosse Lichteichel?
Er weiss, Schönheit ist schwer, und fragtsich, wie diese vor
seine Schwärzekommt,
Doch die Schönheit liegt nicht im Wahnsinn,Ob mich auch Wrack
und Irrtum umgibt.Ich bin kein Halbgott,
es will sich mir nicht einfügen.
Ehe man Pounds Irrtümer, für die erweiss Gott bezahlt hat, ehe
man gar«Wahnsinn» mit seinem Verstummenzusammenbringt und
legitimiert, mussman sich zwei Dinge vor Augen halten.Dieses
Verstummen ist nicht nur alsGigantomanie eines Mannes zu
definie¬ren, der im Umgang mit Halbgöttern fürden Laufder Welt
verantwortlich wurde.
Herakles und Lear sind nur die eineSeite. Daneben aber steht
dieses Ver¬stummen für einen Grad der Engagiert¬heit, wie er von
unsern engagierten Dich¬tern kaum je erreicht wurde.
Pound weiss nicht, wer sein Palim¬psest ausschreiben wird, wenn
es seine«Stichworte nicht tun». Und wir wagenkaum, weiter zu
hoffen, denn :
If the hoar frost grip thy tentThou wilt give thanks when night
is spent.
Kommt Rauhreif nieder auf dein ZeltBist du heilfroh, wenn der
Tag sich hellt. (Canto lxxxiv)
m^ 1-4t
iHenri Michaux
Zu zwei Anthologien -mit einem Blick auf Vorgänger
Wenn wir in Buchhandlungen vonRegal zu Regal gehen oder
inKatalogen und literarischen Rezen¬sionsblättern lesen, so kann
uns auffal¬len, welch breiten Raum im heutigen«schöngeistigen»
Bücherwesen die An¬
thologien aller Art einnehmen. DieselbeBeobachtung ist aber
bereits in Hinsichtauf das 19. Jahrhundert zu machen. Fürfrühere
Epochen der europäischen Lite¬ratur mag sie in geringerem Mass
gelten,aber auch die Barockzeit kennt Antho¬logien wie die
«Neukirchsche Samm¬lung» - mit ihrem vollen Titel «Herrnvon
Hoffmannswaldau und andrerDeutschen auserlesener und bissher
un¬gedruckter Gedichte» -, nicht wenigerdie Renaissance, aus der
wir etwa den1511 erschienenen spanischen «Cancio-nero general», die
«Allgemeine Lieder¬sammlung», besitzen. Gehen wir aberbis in die
Antike zurück, so stossen wirabermals auf eine Fülle von
Sammel¬werken: auf die aus dem 6. Jahrhundertstammende «Anthologia
latina», auf dienach der Heidelberger Handschrift«Anthologia
Palatina» genannte Samm¬lung griechischer Epigramme, schliess¬lich
auf das berühmte Urbild der ganzenGattung, die um 60 v. Chr.
zusammen¬gestellte Anthologie des Meleagros, dieihrerseits in die
«Anthologia Palatina»eingegangen ist.
Anthologien - das griechische Wortsagt es - sind «Blütenlesen»,
Sammlun¬gen literarischer Stücke, die den An¬spruch erheben, als
beispielhaft zu gel¬ten. Das Bedürfnis, aus der Menge
desGeschriebenen und Publizierten auszu¬wählen und
zusammenzufassen, sichüber das Verschiedenartige einen Über¬blick
zu verschaffen und zugleich daseinzelne Werk, vor allem das
Gedichtund das kurze Prosastück, aus seinerIsolation herauszuführen
und vor demHintergrund anderer Werke zu neuerWirkung zu bringen,
ist so legitim wiealt. Besonders stark wird es in Epochenintensiver
literarischer Produktion, diemehr reflektierenden als
ursprünglichnaiven Charakter haben. So fällt dieerste grosse
Periode der europäischenAnthologie in die Spätantike. Auch un¬sere
Gegenwart ist eine hellenistischeZeit. Kein Wunder also, dass sie
sofleissig anthologisiert. Von «Blüten¬lesen» spricht sie
allerdings nicht mehr.Ein Titel wie der, den August WilhelmSchlegel
1804 einer Sammlung seinerÜbersetzungen gab:
«Blumensträusseitaliänischer, spanischer und portugiesi¬scher
Poesie», hat für uns einen je nachTemperament bezaubernd oder
bloss
VON MANFRED GSTEIGER
lächerlich altmodischen Klang, undwenn die berühmte Anthologie
vonRudolf Borchardt aus dem Jahre 1926«Ewiger Vorrat deutscher
Poesie» heisst,so glauben wir einen allzu pathetischenAnspruch
herauszuhören. Näher ist unsda Hofmannsthal, der seine
Auswahldeutscher Prosastücke von 1750 bis 1850einfach «Deutsches
Lesebuch» nannte.
Wie sehr sich die Haltung bedeutenderMänner der Literatur in der
Generationzwischen Borchardt und heute gewan¬delt hat, zeigt sich
aber vielleicht nir¬gends deutlicher als im Titel, den
WalterHöllerer 1956 seinem «Lyrikbuch derJahrhundertmitte» gab:
«Transit». DasVorübergehende gegen das Dauernde,der Durchgang gegen
den «ewigen Vor¬rat», Dynamik gegen Statik! Höllerer istkein
vereinzeltes Beispiel. Im selben Jahr1956 nannte der wesentlich
konserva¬tivere Curt Hohoff eine Anthologiedeutscher Gedichte der
ersten Jahrhun¬derthälfte «Flügel der Zeit». Der Aus¬druck stammt
aus einem ZweizeilerHofmannsthals : «Wir sind dein Flügel, oZeit,
doch wir nicht die tragende Klaue /Oder verlangst du so viel:
Flügel undKlaue zugleich » Trägt der Dichter seineZeit? Die Frage
Hofmannsthals lässtsich auch umkehren: Ist es nicht dieKlaue der
Zeit, die den Dichter um¬klammert? Wir sind heute eher geneigt,den
Schriftsteller in seiner historischen,sozialen, ästhetischen und
politischenBedingtheit zu sehen, als das in idealisti¬scheren
Epochen der Fall war, und auchunsere Scheu vor dem
hochtönenden«Dichter» gehört hierhin. Im selbenMass, wie uns der
klassische Kanon derPoesie verlorengegangen ist, haben wiruns daran
gewöhnt, die Literatur unse¬rer Zeit weniger als einen Beitrag
zum«ewigen Vorrat» und mehr als einenAusdruck des «Transit» aller
Kunst zubetrachten.
Es wäre nun allerdings falsch, darauszu schliessen, in
zeitgenössischen An¬thologien werde jeder Anspruch
aufRepräsentation aufgegeben. Bei allerechten und nicht selten auch
falschenBescheidenheit, die solche Bücher meistkennzeichnet - die
Untertreibung ist beiuns ja längst ein «locus communis» ge¬worden
-, treten sie heute nicht wenigerals früher mit einer bestimmten
Präten¬tion auf. Wenn es nicht mehr das «Blei¬bende Gut» ist, das
sie versammelnwollen (auch dies der Titel einer älterenAnthologie),
so doch das ästhetisch Ge¬lungene, das verbindliche Sprachgebil¬de,
das Beispielhafte, auch das Neueund in die Zukunft Weisende. Es
hat
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Das Wort : eine literarische Beilage
