DONNERSTAG 18. JUNIOPENING IM PARA-NOISE GARDEN // 19:00 KNRRZ | ALEXANDER MARCUSSTADTSAAL // 21:00 INNODE | EINHEIT BRÖTZMANN PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS | THE BUG

FREITAG 19. JUNIPARA NOISE GARDEN // 16:00 - 21:00 JUNG AN TAGEN | ERIC ARN | NOIZ | ANDRAS EICHSTAEDT | SEVERIN SONNEWEND GOTISCHER KELLER // 16:00 - 22:00 QUIET ENSEMBLE „THE ENLIGHTENMENT“ (LICHTKONZERT) | QUINTETTO (INSTALLATION) ADLERS TOP ROOF // 18:00 DJ ALASKA AL | FLUKTUATION 8 | DALHOUSSTADTSAAL // 21:00 /F | PANORAM | PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS VALERIO TRICOLI | OBJEKT | PERC

SAMSTAG 20. JUNIPARA NOISE GARDEN // 16:00 - 21:00 IDKLANG | AIDAN BAKER TRIO | LEE FRASER | MONOMONOGOTISCHER KELLER // 16:00 - 22:00 QUIET ENSEMBLE „THE ENLIGHTENMENT“ (LICHTKONZERT) | QUINTETTO (INSTALLATION) STADTSAAL // 21:00 KLARA LEWIS | ANGELICA CASTELLO W/BILLY ROISZ | ANDI STECHER PRURIENT | SHIFTED | ACTRESS

Seit bald dreitausend Jahren, seit den Zeiten Platons und der altehrwürdigen Griechen suchen PhilosophInnen, DenkerInnen und KulturkritikerInnen nach den drei Dingen, die das menschliche Leben dem Menschen menschlich machen, nämlich dem Wahren, dem Guten und dem Schönen. Dann plötzlich kommen irgendwann im 20. Jahrhundert völlig unerwartet Disco und Techno und all die endlos schönen Schrecken der Computertechnik und das Meer der neuen Klänge, Formen und Avantgarden und was machen die DenkerInnen und KulturkritikerInnen, sie suchen noch immer.

Das Heart of Noise Festival zeigt 2015 wieder Wellenberge aus dem ozeanischen Rauschen der Gegenwarts kulturen. Wir kümmern uns um zwei Pole an denen sich die Wege der Innovationen kreuzen und kommen so von der ernsthaften Suche nach dem Wesen des Klanges und der Suche nach den Möglichkeiten des Spielbaren und gerade noch Spielbaren bis zum Guten und Schönen, dem Können der bewegten und tanzbaren Kinder Hedons, den Soundtrackingenieuren des Lebensgefühls der urbanen Zentren des 21. Jahrhunderts. Dabei brechen, schwimmen, verebben und fluten die alten und die neuen Genres und weil wir gerade von Ozeanen reden, nach Helene Fischer klingt hier nichts.

In dieser Meerenge von der U-Musik zur E-Musik, also vom Underground zur Ecstasy finden und sehen und hören wir Klangforscher, Electro Lore Barden, Schlagzeug und Basslegenden, Industriegiganten, Abtaucher, Rettungsschwimmer, Kapitäne und Goldfische, the Beauty and the Beats.

from ontology to hedonism with no breaks

COLUMBOSNEXT PRES. „SATELLIT“Der von columbosnext next errichtete „Satellit“ ist ein Katalysator und Stadtfeldgene-rator, der abseits von herkömmlicher Bühnentechnik Wert auf Gestaltung, Atmosphäre und Kommunikation mit dem öffentlichen Raum und dem damit verbundenen Leben legt. Der Para Noise Garden hat 2013 mit dem „Birdie“ gezeigt, welches Potential eine bespiel- und nutzbare Stadtraumskulptur besitzt und wie groß das Interesse für einen solche „Kulturplattform“ ist. Der Satellit ist ein kulturelles Implantat für den urbanen Raum, eine temporäre Kernzone zum Verweilen als Gegenmittel für die allgegenwärtigen flüchtigen Durchzusgsräume, ein Ort spontan gelebter Stadt eine konsumfreie Zone, eine Skulptur, die frei zu benutzen und offen für Spontanes ist!

ERÖFFNUNG IM PARA NOISE GARDENEINE WIESE IST NICHT NUR EINE WIESEIST NICHT NUR EINE WIESE

DONNERSTAG 18. JUNI

Der öffentliche Raum unserer Städte ist nicht nur Parkplatz, Autobahn und Laufsteg und Hamsterrad, der öffentliche Raum ist Klangraum, Freiraum, Stadtraum und er ist zu schaffen und nicht vorzuenthalten. Seit 2013 errichten die Architekturaktivisten von columbosnext alljährlich eine bespielbare und begehbare Stadtraumskulptur für den Para Noise Garden als lautstarke Intervention für Kulturräume, Klangoasen und Experimentalarchitektur. Nach dem „birdie“ von 2013 und der „chapel of noise“ von 2014 sehen wir 2015 das bisher gewagteste Projekt der columbande, den „Satellit“. Dazu danken wir und schenken euch im Para Noise Garden, Knrrz, Alexander Marcus, The Aidan Baker Trio, Eric Arn, Lee Fraser, Monomono undundund ...

presented by

werden mit Hilfe von Fieldrecordern, Kontaktmikros und Richtmikrofonen die Klänge der diesjährigen Bühne des Para Noise Garden, dem „Satellit“ aufnehmen, diese Schicht für Schicht in ihre Laptops einspeisen und so den Klangraum des Bühnenkörpers zum Leben erwecken. Die daraus entstehende improvisierte Echtzeitkomposition besteht aus Tönen, die ausschließlich aus dem Klangkörper des „Satellit“ resultieren.

19:00 // PARA NOISE GARDEN

KNRRZAuf einem Festival, das sich der Errichtung temporärer autonomer Zonen und der Ausweitung, Sprengung und Neufindung von Genres, Stilen und Präsentationen widmet, kann man nicht nur den Vorstellungen antiker Avantgarden entsprechen und sich ausschließlich auf Knirzer, Knarzer, kompli-ziert BlasinstrumentespielerInnen und ähnliches konzentrieren. Alexander Marcus ist seines Zeichens Electrolore-Erfinder, erster Web-Superstar Deutsch-lands und gefeierte Fashion-Ikone, ein Dichter und Sänger eingängiger Songperlen. Nach seinem Kinofilm „Glanz & Gloria“ wollte sich Herr Marcus eigentlich vom Showbusiness-Circus verabschieden und als Frührentner in Las Vegas vor sich hinvegetieren. Aber zum Glück hat er sich umentschieden und kehrt mit seinem treuesten Gefährten, dem Globus „Globi“, zu seiner Fangemeinde zurück. Die Beats des selbsternannten King strotzen nur so vor Electro-Funk und 90's Eurodance-Flair, dass man, egal wo man gerade ist, aufspringt um schmerzbefreit zu feiern,schreien und abzudancen. Die textliche Spannweite erstreckt sich dabei von rührenden Anmachversuchen („Hast Du Bock“) über Infantiles („Hundi“) bis zur Reinhard Mey-Hommage („Elektriker“).

20:00 // PARA NOISE GARDEN

ALEXANDER MARCUS

DONNERSTAG 18. JUNI

22:00 // STADTSAAL

EINHEIT BRÖTZMANNDas Duo Einheit Brötzmann ist ein Ikonentreffen der Welt der alternativen Musikmöglichkeiten. FM Einheit beginnt als Drummer der stilbildenden Bands Abwärts und Palais Schaumburg, wird zum Schlagwerker bei Einstürzende Neubauten, inspiriert Depeche Mode zu „People are People“ und legt ein paar geniale Solo- und Bandprojekte und Kollaborationen (z.B. mit Heiner Müller) hin. Caspar Brötzmann macht seit Jahrzehnten Furore als Gitarrist v.a. mit dem „Caspar Brötzmann Massaker“ und ist für Thurston Moore von Sonic Youth einer der besten Gitarristen, die es je gegeben hat. Zusammen auf einer Bühne zelebriert das Duo ein lustvolles Virtuoseninferno, progressiv, free - industrialig, intensiv mit ungewöhnlicher bis außergewöhnlicher und spektakulärer Instrumentierung.

Das neueste Projekt von Stefan Németh (Radian, Lokai) nennt sich Innode und wurde in enger Zusammenarbeit mit den beiden Schlagzeugern Steven Hess (Locrian, Pan.American, Cleared) und Bernhard Breuer (Elektro Guzzi, Tumido) entwickelt. Die Musik ist von Rhythmus, Reduktion und formaler Präzision geprägt, wobei ein technischer Ansatz auf menschliche Intuition und das Unvorhersehbare trifft. Drum-Machines werden mit akustischen Schlagzeugen so verkoppelt, dass sie sich gegenseitig formen, erweitern und ergänzen. Aus diesen perkussiven Patterns entstehen elektronische Texturen aus rohen, unprozessierten Wellen-formen, die von analogen Synthesizern generiert werden. „Protosonisch“ wäre ein passender Begriff, um die ästhetische Position in diesem Kontext zu beschreiben.

21:00 // STADTSAAL

INNODE

DONNERSTAG 18. JUNI

The Bug ist das Hauptprojekt des Musikmutanten Kevin Martin also known as King Midas Sound, Techno Animal, Ice or God. Er spielt und spielte mit John Zorn, Anti Pop Consortium, Justin Broadrick, Ladybug u.v.a. und schreibt, mixt und remixt für Grace Jones, Thom Yorke, Primal Scream, Einstürzende Neubauten, Beastie Boys ... . The Bug entstand 1997 aus einer Kollaboration mit Dj Vadim, einem alternativen Soundtrack zu Francis Ford Coppolas „The Conversation“ auf NY Word Sound.In den frühen 2000ern produziert The Bug apokalyptischen Dancehall, später entwickelt,findet und verbreitet man in einem Umfeld mit Künstlern wie Kode9, Scream, Loefah oder Digital Mystics den Beat, der als Grime und/oder Dubstep bekannt wird. 2008 erscheint auf Ninja Tune mit „London Zoo“ eine Hommage an die Londoner Sound System Culture. Danach explodieren The Bug noch einmal mit einem neugefunden Genre und dem dazu passenden gleichnamigen Label: Acid Ragga!

“It’s angry and ferocious, but always triumphant: When it threatens to bust out your windows and rip holes in your speakers, it crackles with the kind of force that makes you want to punch the air as hard as your subwoofers do” (Pitchfork)

23:30 // STADTSAAL

THE BUG

DONNERSTAG 18. JUNI

Jung an Tagen ist der Music Main Act des Virtual Institute of Vienna. Subtraktive Synthesis, Samples, Repetition, Zufälle, Glitches und polyrhythmische Moiré Raster kreisen um Bewegungen zwischen Zero Gravity und High Energy. Die spezifische Grammatik der Tonarbeiten von Jung an Tagen ist eng verbunden mit Videokunst und Graphik, reduzierte polyrhythmische Bewegungsstudien, die Übersetzung und Darstellung einer synästhetischen Vision und Arbeitsweise. Projecthead Stefan Kushima hat mit seinen diversen Bands und Kollaborationen bereits auf Not Not Fun und Blackest Rainbow veröffentlicht, oder auf seinem eigenen Label SF Broadcast.

„Fazit: Wer Spaß daran hat, als Kugel auf Acid durch ein Jump-and-Run Spiel dirigiert zu werden, der sei willkommen in dieser Pinball Arcade. Elegantes und synapsenerre-gendes Kleinod.“ (Shilla Strelka, Skug, Review zur CD „Vielheiten“ von Jung an Tagen)

16:00 // PARA NOISE GARDEN

JUNG AN TAGEN

FREITAG 19. JUNI HEART OF NOISE FESTIVAL 2015NACHMITTAGSOPENAIR IM PARA NOISE GARDEN

Der amerikanische Gitarrist Eric Arn folgt seit über zwanzig Jahren den weitesten und extremsten Methoden von Avant Rock, Improvisation, Drone und Psychedelia. 2005 hat es ihn nach einer langen Wanderung über Boston, Kalifornien und Texas in so illustren Projekten wie Crystallized Movements, Primordial Undermind oder Outer Vertex ins nahe Wien verschlagen, wo er seit 2013 Soloalben auf Lotus Sound veröffentlicht.

„Wonderful… a wiggly workout recalling the slurred phrasing of late period John Fahey with gracefully ugly experimental gestures. Great stuff.“ - Byron Coley, The Wire

17:00 // PARA NOISE GARDEN

ERIC ARN

Noiz sind Tiziana Bertoncini (IT), Violine, Petr Vrba (CZ), Trompete, electronics & vibrant loudspeakers und Thomas Lehn (DE), EMS Synthi AKS analogue synthesizer. Im Januar 2015 schlossen sich das Duo Lehn/Bertoncini und der tschechische Trompeter Petr Vrba zum Trio NOIZ zusammen, als sie beim Festival „Art's Birthday“ ihre Premiere gaben. Unter Einbindung traditioneller akustischer Instrumente sowie elektronischer und elektroakustischer Klangerzeuger (ver)führen sie uns in ihre Musik - plastische Hörräume basierend auf abstrakten Klangmaterialien und kontrastvollen Kombinationen zeitgenössischer Ästhetik, jedoch nicht ohne Verbundenheit mit dem Hintergrundrauschen traditioneller Verwurzelungen.

18:00 // PARA NOISE GARDEN

NOIZ

FREITAG 19. JUNI

Andras Eichstaedts große Leidenschaft ist die modulare Synthese analoger elektronischer Musik. Sein musikalischer Werdegang beginnt im osteuropäischen Underground auf den legendären illegalen Ill-Fests in Budapester U-Bahn stationen, wo er als als Live Synth Set Wizkid lokale und internationale Bekanntheit erlangen konnte. Heute sieht man ihn in seiner Wahlheimat Wien als Medienkünstler, oder als Komponist für Thomas Feuerstein. Sein Umgang mit der modularen Tonhardware kommt, wie bei vielen, aus der Tradition des Plattenlabels und Kunstumfelds von Warp. Sein Zugang ist aber etwas persönlicher und eigenständiger als genreüblich, ein Ergebnis ausgeklügelter und intensiver Auseinander-setzung mit den Möglichkeiten modular – synthetischer Tonerzeugung.

19:00 // PARA NOISE GARDEN

ANDRAS EICHSTAEDT

Severin Sonnewend is resident dj at Tante Emma cluband living in vienna, discjoggin’ since 2002 - playing a mix of... techno/dub/house

20:00 // PARA NOISE GARDEN

DJ SEVERIN SONNEWEND

Das Duo Dalhous ist ein Projekt von Edinburghs Kultpro-duzent Marc Dall. Seit dem Debut auf Blackest Ever Black 2012 ziehen sich die geisterhaften, wunderschönen Kompositionen von Dalhous durch die Gehirngänge gewillter HörerInnen, wie die Vollendung des viel zu kurz-lebigen Witch House Trends mit den Mitteln von Boards of Canada. Klangfelder zwischen Hoffnung und tiefem Pessimismus, Intimität und technoider Kühle und Klarheit, eine Einführung in eine mögliche Hörbarkeit des Double Bind, Rückzug und Fortschritt.

20:00 // ADLERS TOP ROOF

DALHOUS

Die Musik von fluktuation8 bewegt sich im Spannungs-feld zwischen Ambient, Dancefloor und weissem Rauschen. Die mittels analogen und digitalen Maschinen erzeugten und immer stärker verdichteten Soundwände werden durchdrungen von schleppenden Beats und technoiden Klängen. Im Mittelpunkt der sich fortwährend entwickelnden Stücke stehen Energie und die physische Präsenz der Musik.

19:00 // ADLERS TOP ROOF

FLUKTUATION8

Alaska Al hat uns dieses Jahr leider keinen Personality – Text schicken können, weil er gerade in Addis Abeba nach verschollenen Reggae Aufnahmen aus dem sagenumwobenen Nachlass von Haile Selassie sucht. Vinyl kollektorInnen, Djanes und Gute-Bars-mitten- in-den-Alpen-BesucherInnen kennen ihn sowieso und wer einmal in seinem Accordia Club im Wiener Rhiz zu den glücklichen Seltsamkeiten des Monats ekstatisch abgetanzt hat, dem braucht man auch nichts mehr zu erzählen.

18:00 // ADLERS TOP ROOF

ALASKA AL

Nach dem traumhaften Start im Jahr 2013 geht das Heart of Noise Festival in den dritten Teil seiner Open Air Serie am Adlers Top Roof . Dieses Jahr schweben uns Schottlands Sphärenklänger von Dalhous in den hoffentlich wolkenfreien Himmel, davor gibt’s fein schwieriges von Fluktuation8 und Alaska Al.

ÜBER DEN DÄCHERN DER STADTOPEN AIR AM ADLERS TOP ROOFMIT FLUKTUATION 8 UND DALHOUS

FREITAG 19. JUNI

in a cloudy cold and mostly unknown region of a sunny, hot and famous country of the northern hemisphere of our planet was born not too many year ago (neither too few) a man whose identity would have been later hidden (but at the same time spread) by the name Panoram. In a blink of the eye he was on a scottish cliff recording the sound of the whales, one second later he was playing in some place in spain called Sonar, one minute later composing synth lines underwater, one hour later playing in a bunch of clubs in London. In the meantime he had found some spare microseconds to release three celebrated LPs, according pianos for some obscure Easter Asia dictator, having a track of him featured for a Japanese compila-tion marked by Dj Harvey, and being credited in the soundtracks for a couple belarussian erotic movies.

(mit freundlicher Genehmigung von Sg. Raffaele Martirani @ Firecracker Rec)

21:45 // STADTSAAL

PANORAMPerry Trollope, „the rising star of psalmus diuersae” ist das obskure Mastermind hinter /F oder Projekten wie Susan Balmar und einer der Lieblinge der neuerdings so genannten Bandcamp Avantgarde. Seine Musik besingt einen fühlbar gemachten Computer Underground, soziale Subtexte, die Mensch Maschine und die digitale Schizophrenie. Hörbar wird alles in einer Methodik der Auflösung und Wiederzusammenfindung inzwischen traditionell gewordener Formen der Experimentalelektronik, manchmal dark, manchmal glitchy, manchmal musique concrète und manchmal sogar mit einer fernen Ahnung von House Beats.

„Perhaps in the 21st century, we should acquaint ourselves with new means of producing music. If that’s the case, allow /F to be your point of entry.“ (Haunted by Metaphors)

21:00 // STADTSAAL

/F

FREITAG 19. JUNI

23:00 // STADTSAAL

VALERIO TRICOLIValerio Tricoli aus Palermo ist seit Jahrzehnten eine der erste Adressen Europas für elektro-akustische Musik. Sein Liveinstrument ist dabei seit neuestem der Revox B77, der klassische Tonbandrekorder der Schweizer Firma Revox. Mit ihm, verwendet als Sampler, als Live-Transformer, als Soundquelle, Editer und Mixer, Feedbacklooper kreiert, spielt und komponiert Valerio Tricoli eine Erzählung aus Realität, Virtualität, Ausgegenwärtigkeit, Erinnerung und Verfremdung. Die Sounds wandern zwischen einem erkennbaren Hier und Jetzt und einer Schattenzone der Verfremdung, Es-sentialisierung, Deja Vu und Verfeinerung. Seine Studio alben sind Variationen dieser Liveauftritte sind zumindest denkerisch abgeleitet aus Musique Concrète und thema-tisieren das Innere als Nachhall des Physischen, Obskuren, Gehörten und Erlebten, als Selbsterkundung des Emotionalen, Verborgenen und gerade noch an der Oberfläche seienden, beunruhigende Schönheit und klangreiche Tiefe.

24:00 // STADTSAAL

OBJEKT

Seit 2002 ist Perc einer der Referenzkünstler für innovatives Djing und hochenergetische

technoide Livemusik. Gespielt und Geheadlined hat er dementsprechend schon überall: Sonar, Fabric,

Berghain, Boiler Room, Tokyo Unit. Percs Live Sets sind Industriebetriebsbeatlandschaften, technovorwärts mit schweren Einflüssen von Noise bis hin zu Experimentel-lem, das wirklich experimentell ist. Ab 2007 veröffentlicht Perc bei Kompakt Records, von da an gehts steil bergauf mit Mixen und Remixen für Green Velvet, Simian Mobile Disco, Dj Hell, Surgeon und Ed Rush, Trentemoller u.v.a. . Eigenreleases auf Drumcode und Ovum und dem neu-gegründeten Eigenlabel Perc Trax folgen. 2011 erscheint Percs erstes Album „Wicker & Steel” und 2014 schließlich „The Power and the Glory“, Percs endgültige Version von Hedonismus und Technopurismus, energiegeladen, unversöhnlich, intensiv, zeitgemäß.

02:00 // STADTSAAL

PERC (LIVE)

FREITAG 19. JUNI

Seit seinem Debut 2011 baut Objekt aka TJ Hertz pum-pende Gebäude aus Beats, Bass und Breaks. Alte Ideen des Detroit Techno finden bei Objekt neue Formen, Neuerung statt Nostalgie, Evokation statt Endlosvierviertel, Perkussion statt Bum-bum, Ironie statt IDM. Seine Sets sind darum auch mehr Pastiches des Gegenwärtigen und Möglichen als Wiederholungen des Dj Klischees, oder

wie er selbst meint:„Adventures in machine music built to make subs rattle and feet

wiggle; a convoluted mess of elektrology and teknology, 3-step, bass-core, post windmill, proto-minimal wankstep, gondola,

shithouse, acid wonk, ambient gabber, no more, no less.”

SAMSTAG 20. JUNI

Aidan Baker ist ein Multiinstrumentalist mit klassischer Flötenausbildung, den größten Teil seiner Karriere hat er aber ähnlich wie Kevin Drumm mit präparierter Gitarre und den dazu gehörigen experimentellen Spielweisen verbracht. Außer mit seiner Band Nadja veröffentlicht er solo z.B. auf Alien 8 Recordings und Important Records und kollaboriert u.a. mit OvO, Carla Bozulich, Jesus Lizard oder dem Pende-recki Quartett. Sein neuestes Projekt ist das Aidan Baker Trio in dem er zusammen mit Simon Goff und Felipe Salazar für wohlig unwohligen Virtuosendrone, shapeshifting Soundscapes, komplexe Klangtexturen und wunderbare Unterhaltung für unerschrockene HörerInnen sorgt.

17:00 // PARA NOISE GARDEN

AIDAN BAKER TRIO

Idklang ist ein Soloprojekt des Gitarristen, Sänger und Produzenten Markus Steinkellner. Mit Gitarre, Stimme und Laptop evoziert er Klanglandschaften aus fragmentierten Gitarrenriffs wie ein Soundtrack zu einem noch nie gesehenen Film Noir irgendwo zwischen Throbbing Gristle, Black Metal und Thom Yorke, von nebelhaft skizziertem Pop bis zur Explosion des Improvisierten, ein Strudel, ein Wirbelwind, eine Land-schaft, zersprengt, zerstückelt und wieder zusammengefunden.

16:00 // PARA NOISE GARDEN

IDKLANG

HEART OF NOISE FESTIVAL 2015NACHMITTAGSOPENAIR IM PARA NOISE GARDEN

monomono arbeiten mit Versatzstücken und Findlingen aus dem Internet sowie mit Stimmen aus ihrer Umgebung, die sie in ein Flechtwerk aus Synthesizern und

Beats einbetten. Monomonos Stücke und Auftritte sind popkulturelle Alchemie. Immer unterm Radar, immer episch, immer haarscharf an Stilverrat und Piraterie

entlangschrammend, immer monomono.

Lee Frasers Musik dreht sich um die Verwebung, Verdrehung und Verdrahtung von spontaner Improvisation mit komplex generierten Klanglandschaften. Das bevorzugte Genre, soweit

man bei Frasers Wanderungen überhaupt von einem Genre sprechen kann, ist die soge-nannte akusmatische Musik, eine Musik, deren Klangerzeugungsweisen so verborgen

und unnachvollziehbar sind, dass es dem Hörer möglich wird, sich auf ein Erlebnis der reinen Klanglichkeit einzulassen, ohne durch den Kontext des „Spielens“ von Musik

von dieser abgelenkt zu werden. 2013 erhielt Fraser für sein bisheriges Werk den renommierten Luigi Russolo Preis. 2014 erscheint endlich sein von der Kritik hoch-

gelobtes (z.B. Platte des Jahres auf „5 against 4“) Debutalbum „Dark Camber“. Für das Heart of Noise hören wir 2015 neue Auszüge, Klangräume und Varianten

aus den Arbeiten Lee Frasers.

19:00 // PARA NOISE GARDEN

MONOMONO

18:00 // PARA NOISE GARDEN

LEE FRASER

aut. architektur und tirol \ FO.KU.S Foto Kunst Stadtforum \ Galerie Bernd Kugler \ Galerie im Taxispalais \ Galerie Elisabeth & Klaus Thoman \ Galerie Johann Widauer \ Künstlerhaus Büchsenhausen \ Kunstpavillon der Tiroler Künstlerschaft \ Kunstraum Innsbruck \ medien.kunst.tirol \ Galerie der Stadt Schwaz \ Neue Galerie der Tiroler Künstlerschaft \ Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum \

01 – 06 2015

Klara Lewis geb. 1993 ist eine schwedische Audiovideokomponistin, falls man das jetzt endlich so sagen darf. Ihr erstes Album erschien 2014 auf Editions Mego und hat die internationale Kritik gleich im Sturm genommen. Im Moment schreibt sie an einem Soundtrack für Walter Ruttmanns Stummfilmklassiker von 1927, „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“, dazwischen betourt sie obskure und unobskure Plätze und Plätzchen wie das Sonar in Barcelona, oder das Heart of Noise in Innsbruck.

„[…] Her debut album Ett is the work of a gifted and thoughtful sound sculptress, who combines found sounds, field recordings and elec-tronic textures to create beguiling and resonant works that operate on all manner of levels“Joseph Burnett, The Quietus

21:00 // STADTSAAL

KLARA LEWIS

SAMSTAG 20. JUNI

ANGELICA CASTELLO Angelica Castello aus Mexico City ist Blockflötistin, Komponistin, Improvisa-torin, Klangkünstlerin, Kuratorin, Lehrerin. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die neue und die elektroakustische Musik. Als Komponistin schreibt sie für ihr eigenes Instrumentarium (z.B. Paetzold-Subgroßbassblockflöte, mit und ohne Elektronik), für Ensembles (u. a. Danubia Saxophonquartett, Haydn Piano Trio) sowie für Theater und Tanz. Seit einigen Jahren tritt Castelló auch mit installativen Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Musik, Performance und bildender Kunst hervor. Flötenklänge werden dabei bis zur Unkenntlich-keit bearbeitet und mit verformten Fragmenten elektronisch erzeugter oder anderweitig gefundenen akustischen Elementen zu einem musikalischen Gebilde verbunden, in dem sich mehrere Ebenen überlagern. Beim Heart of Noise sehenhören wir die gemeinsam mit der Audiovideokünstlerin Billy Roisz entwickelte Bearbeitung ihrer Komposition „blue ocean“.

BILLY ROISZ Seit Ende der 1990er Jahre steht Billy Roisz für eine intensi-ve Auseinandersetzung mit den Medien Video & Sound. DerSchwerpunkt ihrer Arbeit liegt im Experiment mit der Verknüpfung auditiver und visueller Reize. Es geht um die Interaktion zwischen Ton und Bild, die Auswechselbarkeit bzw. Einheit des bild- und tonerzeugenden elektromag-netischen Signals in den generierenden Maschinen. Die Umsetzung dieser Experimente erfolgt meist in Form von Live-Performances und audiovisuellen Installationen in enger Zusammenarbeit mit MusikerInnen aus dem Bereich expe-rimenteller Elektronik und Noise, aber auch komponierter neuer und alter Musik, Tanz und Theater…

sonic blues ist eine Weiterentwicklung der 2013 erstandenen Komposition sonic blue von Angélica Castelló. Für das Heart Of Noise Festival holt sie sich die Videokünstlerin Billy Roisz ins U-Boot, die ein speziell für dieses Projekt teils vorproduziertes, teils live-generiertes Video beisteuern wird. Angélica Castellò & Billy Roisz entführen mit ihrem Instrumentarium aus riesigen Flöten, Elektronik & analogen Video-Apparaturen ins dunkelblaue Reich der Unterwasserwelten, tauchen mit imaginären Walen, kämpfen mit surrealen Tiefseekreaturen und stoßen auf unüberhörbare und unübersehbare Spuren der menschlichen Spezies: Kabel, Wracks, Bomben, Erdöl-Bohrinseln, Sprengungen ... Erhabene Schönheit und Horror ganz eng ineinander verwoben.Eine Reise ins Blaue ...

SAMSTAG 20. JUNI 22:00 // STADTSAAL

ANGELICA CASTELLO & BILLY ROISZ PRES. „SONIC BLUES“

Andi Stecher ist ein in Innsbruck geborener und in Berlin lebender Schlagzeuger / Perkussionist und elektronischer Musiker. Neben seinem derzeitigen Fokus auf seine Solo Kompositionen arbeitet und spielt er in einer Vielzahl von Bands und Projekten, komponiert für Tanz und Film und ist aktiver Teil der Berliner sowie der europäischen Musikszene. Seine jüngsten Kollaborationen und Projekte beinhalten u.a.: EU Tour 2015 mit Lydia Ainsworth, Doudou N'Diaye Rose (Deggi Daaj 2014), ME presents Jeri Jeri, Marcela Ruiz Quintero, Eliad Wagner, Colin Hacklander, MuseRuole Festival, TRILOBIT (Virtaranta / Horvath). 2014 veröffentlicht er „Varsovia” mit dem Malfinia Ensemblo (Duoprojekt mit The Norman Conquest) auf Kvitnu Records, 2015 folgt das Stück „Wundreinigung” für das Projekt „Palavras e música” initiiert vom NME Collective (Brazil).

©Phil Dera

23:00 // STADTSAAL

ANDI STECHER - „ AUSTREIBEN / ANTREIBEN“ALBUMRELEASEKONZERT DER HEART OF NOISE VINYLEDITION03

Andi Stechers erstes Solo Album „austreiben / antreiben” ist eine klangliche Auseinandersetzung mit den in Europa weit verbreiteten und bis in die vorchristliche Zeit zurück-reichenden Maskenbräuchen. Die Hauptakteure dieser hauptsächlich in den Wintermonaten ausgeübten Brauch-tümer sind hybride / anthropomorphe Figuren, verkörpert von mit Glocken behangenen und meist in natürlichen Materialien gehüllten Kostümierten.

Stechers Hauptinteresse liegt dabei nicht an einer direkten klanglichen Übersetzung dieser Figuren und deren Erscheinung. Vielmehr konzentriert sich sein Fokus auf gewisse Charaktereigenschaften und Themen, die diese Figuren verkörpern und ausleben / ausdrücken. Es sind Motive und Zustände wie Transformation, Augen-blicke des Wandels und Übergangs (z.B. Winteraustrei-bung), Beziehung Mensch - Natur aber auch Rohheit und Wildheit, Derbheit, Tod, Fruchtbarkeit die Stecher sich beschäftigten und die er klanglich umsetzt. Er arbeitet mit einer rohen, undefinierten Klangpalette sowie repetitiver Rhythmik um daraus seine Kompositionen zu formen.

SAMSTAG 20. JUNI

Prurient ist das „extreme electronics performance“ Vehikel von Multimedia Artist Dominic Fernow aka Vatican Shadow, Rainforest Spiritual Enslavement, Tortured Hooker, Nihilist Assault Group ... .1997 gründete Dominic Fernow als 16 jähriger sein berühmt berüchtigtes Label Hospital Productions im Keller eines New Yorker Plattenladens, das seitdem Genregrößen wie Silent Servant, Clay Rendering, Alessandro Cortini, Kevin Drumm oder Ron Morelli beher-bergt. Inzwischen ist Dominic Fernow eine der bekanntesten und einflussreichsten Größen an der Schnittstelle von Noise, Techno und Experimentalmusik geworden. Was genau wir beim Heart of Noise erwarten dürfen, haben wir leider nicht eruieren können, das kann man bei Mr. Fernow nicht immer vorhersagen, irgendetwas zwischen wagemutigem Ambient, Noise und ekstatischem Techno wird es sicher.

Shifted ist seit seinem 2011er Debut auf Luke Slaters Mote-Evolver einer der vielseitigsten und gefragtesten Konstrukteure und Performer des immer weiter fortschreitenden und mäandernden Genre-Techno. Inzwischen ist er der Labelchef von Avian und veröffentlicht auf Frozen Borders Naked Index Plattform oder auf Blackest Ever Black. 2012 erscheint die erste Lp auf Mote-Evolver, ein Lehrstück über die Möglichkeit eigenständigen und innovativen Sounddesigns im immer dichter und ausformulierter werdenden Techno. Ab 2012 folgen mit den Alben „Under a Single Banner“ und „Crossed Paths“ die grossen Streiche, mit dem Zweitprojekt „Covered in Sand“ schafft es Shifted 2013 in FACT Magazines Liste der besten 10“ aller Zeiten. 2014 führt ihn „Arrangements in Mono-chrome“ direkt vom Tanzflurexzess mitten in postindustrielle Beatlandschaften, Drone and Drizzle, avancierter Angriffstechno.

24:00 // STADTSAAL

PRURIENT

00:00 // STADTSAAL

SHIFTED (LIVE)

SAMSTAG 20. JUNI

Grenzgänger gefallen uns immer am besten. Actress, aka Darren J. Cunningham, ist der Labelchef von Werkdiscs aus London und gilt als der Entdecker von Genre stars wie Disrupt, Zomby oder Starkey. Als Actress ist er seit der Veröffentlichung der außer-gewöhnlichen „Hazyville LP“ das Wunderkind an der Schnittstelle zwischen technoider Bewegung und synthetischer Gewagtheit und spielt und remixt dementsprechend nicht nur in der Fabric in London und mit Juan Atkins, Modeselektor, Kode 9 oder Flying Lotus,

sondern auch in der Tate Modern, am liebsten afrofuturistisch, technoid, intensiv, mal tanzbar, mal hörbar, eine Soundtrance, Soundtrack für den London

Underground des 21. Jahrhunderts.

02:00 // STADTSAAL

ACTRESS (LIVE)

SAMSTAG 20. JUNI

DIENSTAG 12.05. // P.M.KEintritt: € 10,- // Eintritt mit Festivalpass gratis!

Zeni Gevas Musik ist der Aufbruch von Rock, Postrock und Industrial Standards in neue Territorien der Möglichkeiten “harter”, progressiver und intensiver Musiken. Irgendwo zwischen Punk, Post-Punk und Avantgarde – Avantgarde haben Zeni Geva aus Tokyo als legendäre Innovatoren des Extremen die experimentelle Rockmusik, wenn man das so beschubladen darf, geprägt, wie kaum andere, mit typisch japanischer Übersteigerung, Kompromisslosigkeit und technischer Virtuosität. Live bringen Zena Geva vom Rohsten und Raffiniertesten was Noise- und Rockensembles bieten können; Japanese Noise Terror, Nihilismus und Anger - Management für musikalisch vorbelastete Angry Young Men aller Altersklassen.

Seit über 15 Jahren zerbiegen, zerreissen und zerspielen ZU musikalische Genres von No Wave bis Electronica, von Metal bis Noise, von Drone bis Industrial. Nach drei Jahren Plattenpause kommen ZU 2014 mit ihrem neuen Album ‘Goodnight Civilization’ zurück, im März 2015 erscheint das neue Album ‘Cortar Todo’. Wer Romes Unfinest schon einmal Live gesehen hat, weiss was einen erwartet, Wut zum Experiment, Improvisation und Innovation, Leiden-schaft und Intensität, Spirit and Virtuosity.

ZU

DOORS: 20:00 // START: 21:00

ZENI GEVA

16:00 – 22:00 // GOTISCHER KELLER

QUIET ENSEMBLEQUINTETTO

FREITAG 19. JUNI + SAMSTAG 20. JUNI

Die Installation Quintetto basiert auf den Zufallsbewe-gungen von Lebewesen als Input für die Erzeugung von Sound. 5 Fische in einem Aquarium werden dabei von einer Videokamera gefilmt und mithilfe einer selbstent-wickelten Computersoftware werden ihre Bewegungen in Klangsignale transformiert. Diese 5 Instrumente erzeugen so ein Konzert, das so völlig unwiederholbar und unvorhersagbar ist, wie die so hörbar gemachte Bewegung des Lebens selbst.

The Enlightenment ist eine konzertante Aufführung bei der das Orchester und seine Instrumente durch ein elektrotechnisches Setup ersetzt werden. Statt der Violine streicht das Neonlicht, das Stroboskop schlägt wie Schlagwerk, Thea-terlicht spielt Klangwolken wie von Klarinetten. Die „Stimme“ dieser Instrumente kommt dazu vom Stromkreislauf des mit Kupferkabeln vernetzten Lichtorches-ters. Von jedem Licht kommt ein eigener Klang, eine Verstärkung des Flusses der Stromkreise und dem Summen und Singen der Materialien. Jedes einzelne Licht moduliert und remoduliert dabei das Verhalten der gesamten Aufführung, der sprichwörtliche Flügelschlag des Schmetterlings dirigiert das vorher verborgen gewesene Konzert aus Licht und Strom und macht es hörbar und sichtbar.

The Enlightenment - Live Performance/Lichtkonzert Freitag und Samstag jeweils 17:00 Uhr und 19:00 Uhr

THE ENLIGHTENMENT

Die Arbeit des Quiet Ensemble aus Rom ist Kunst, aber auch irgendwie Forschung, ein Versuch der Beobachtung und Visualisierung von Chaos und Kontrolle, Natur und Technologie und den daraus entstehenden erscheinenden und verschwindenden, sichtbaren und unsichtbaren Objekten. Erscheinungen und Formen, organische Artefakte aus unterbedeutenden aber wunderbaren Elementen wie dem Klang von Bäumen, der Bewegung eines Insekts oder dem Fluss des Lichts bilden die Substanz der Skulpturen des Ensembles.

Beim Heart of Noise sehen wir im Gotischen Keller der Innsbrucker Hofburg vier Aufführungen des Licht-konzerts Enlightenment sowie die Skulptur Quintetto.

„At its most poetic, you could consider that each object we encounter has a secret, hidden life. Even the things we think to be inanimate have a vitality and energy to them.” (The Wired Magazine über „The Enlightenment”)

In Kooperation mit der Burghauptmannschaft Österreich im Rahmen der Ausstellung „Das Letzte im Leben“, Hofburg Innsbruck, 06.06.2015-10.01.2016

22:00 - 06:00 // PARA NOISE GARDEN

CHRISTOPH HINTERHUBER

CHRISTOPH HINTERHUBER PRES. "HEDONIST" (...)Hinterhuber sabotiert das real existierende Weltordnungs system von Logos und deren Potenz durch ein eigenes Universum von dekonstruierenden Anti-Lehrsätzen. Ein auf Effizienz ausgerichtetes System der Brands und sprachlichen Überwältigungsstrategien wird gestört von mehrdeutig konnotierbaren und kodierten Wörtern in schrill leuchtenden Neon- und Nicht-Farben wie Schwarz und Weiß, die subkulturellen Milieus der SF-, Club-, Techno- oder Gegenkultur entstammen und auf Diskurse und Philosopheme eben dieser Kultu-ren reflektieren. Urban Slang, Neologismen, Wortdrippings ergeben eine Art Popnachrichten im Rhythmus möglicher Slogans, die als neuer Trend oder neues Glaubenssystem auf den Billboards der Megalopolis blinken, hier allerdings implodiert das System, weil es Wörter sind, die mit einem Zufallsgenerator generiert zu sein scheinen und damit Bedeutung unterminieren, neu generieren, auslöschen. Es ist ein phonetisches Rauschen, ein Rap von Wörtern, die Geräusch werden, dazwischen ein Aufblitzen von bekanntem. Hinterhuber verwendet die strukturalistische Technik des Palimpsests, das den einen Autor zugunsten der Multivalenz einer Vielzahl von Quellen in der Überblendtechnik von altem und neuen Text quasi favorisiert. Hier taucht alles in einem kontinuierlichen Wort-FLOW auf und unter, überlagert sich und produziert eine psychedelische Gehirnwäsche. (...)Sabine Folie

DONNERSTAG, 18. JUNI - SAMSTAG 20. JUNI

Christoph Hinterhuber wurde 1969 in Innsbruck geboren, hat von 1994 - 98 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien studiert u.a. das Österreichisches Staatsstipendium für Bildende Kunst, den RLB-Kunstpreis und den Förderpreis des Landes Tirol für Zeitgenössische Kunst verliehen bekommen. Er konnte einige, auch großformatige, Kunst im öffentlichen Raum - Projekte verwirklichen: u.a. event horizon (vertikal) am Alten Rundgemälde Innsbruck, de-decode de-recode re-decode re-recode an der Alten Hungerburgbahn-Brücke Innsbruck, Stromkunst im Wasserkraftwerk Naturstrom Mühlau Innsbruck und ohne theorie keine revolution in der p.m.k Innsbruck. Seit 1991 bestreitet Christoph Hinterhuber Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und Performances in Österreich, Italien, Bulgarien, Dänemark, Deutschland, England, Frankreich, Griechenland, Irland, Litauen, Norwegen, Polen, Australien und USA. 2001 war er Vertreter Österreichs bei der 8.Internationalen Cairo Biennale. Neben diversen Publikationen, Kuratorischen und Institutionellen Tätigkeiten ist Hinterhuber seit 2009 Lektor am studio3/Institut für experimentelle Architektur und seit 2015 Lektor am studio2/Institut für Gestaltung an der Universität Innsbruck.

KOOPERATION UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIENABTEILUNG DIGITALE KUNST UND DAS HEART OF NOISE FESTIVAL 2015

Beim Heart of Noise Festival 2014 präsentierten StudentInnen der Abteilung DIGITALE KUNST, Universität für angewandte Kunst Wien, eine Performance mit dem Titel OnLine, die ihre offizielle Premiere im Rahmen der Biennale Sessions auf der Architektur Biennale 2014 in Venedig hatte.

Die Abteilung DIGITALE KUNST, unter der Leitung von Univ.-Prof. Ruth Schnell und das Heart of Noise Festival haben sich entschlossen diese Kooperation für 2015 fortzusetzen. Projektleitung 2015: DI Arch. Nicolaj Kirisits und Univ.-Prof. Ruth Schnell Das Publikum wird zum Teil einer Gleichung, zu einer dynamischen Variablen.

Die Rezipienten kommunizieren und interagieren mit dem Generative Artist on Tour.

Installation: diverse sensorische vernetzte Möbel und Einrichtungsgegenstände

beiteiligte Studierende/KünstlerInnen:Norbert Unfug, Andras Eichstaedt, Bobby Rajesh Malhotra, Sebastian Pirchwww.thegenerativeartistontour.tumblr.com

Realisierung in Kooperation mit:Ho&Ruck Gebrauchtmöbel, Gemeinnützige GmbH,Hallerstr. 43, A 6020 Innsbruckwww.horuck.at

DONNERSTAG 18.06. BIS SAMSTAG 20.06.

AB 19:00 // STADTSAAL FOYER

THE GENERATIVE ARTIST ON TOURInteraktive Klang-INSTALLATIONUNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIEN, ABTEILUNG DIGITALE KUNST

DONNERSTAG 18.06. & FREITAG 19.06.

CA. 22:30 // STADTSAAL

TIME IS THE SOUL OF THINGSPerformance mit zeitbasiertem ObjektUNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIEN, ABTEILUNG DIGITALE KUNST

beteiligte Studierende/KünstlerInnen:Andras Eichstaedt, Roman Hansi, Thomas Hochwallner, Bobby Rajesh Malhotra,Tina Muliar, Shahab Nedaei, Bianca Oravecz, Sebastian Pirch, Peter Várnai

Mit sehr freundlicher Unterstützung von: Peter Michael Schultes www.timeisthesoulofthings.tumblr.com www.dieangewandte.atwww.digitalekunst.ac.at

Die Vernetzung der Welt durch zunehmende Reise- und Migrationsbewegungen und immer komplexere Ströme von Waren und Daten, Rohstoffen und Kapital hat die Lebenswirklichkeit in verschiedensten Regionen der Welt auf höchst ambivalente Weise verändert. Die internationale Gruppenausstellung

Welten im Widerspruch – Zonen der Globalisierung widmet sich Künstlerinnen und Künstlern, die diesen globalen Zusammenhängen und Auswirkungen in unterschiedlichen Themenfeldern nachspüren. Öffnungszeiten:Di - So, 11 - 18 Uhr // Do, 11 - 20 Uhr

Die Ausstellung bringt den Totenkult der Habsburger ins Gedächtnis, sie vergegenwärtigt unseren eigenen Umgang mit Trauer und Sterben. Gezeigt wird, wie sich alte Rituale im Umgang mit dem Tod verändert

haben. Kooperation der Burghauptmannschaft Österreich mit den Tiroler Landesmuseen und der Tiroler Hospiz-Gemeinschaft. www.hofburg-innsbruck.at

Foto Credit: Haruko Maeda, Franz Stephan von Lothringen (Detail), 2014/2015, Coutesy of the artist,"Das Letzte im Leben - Eine Ausstellung zu Sterben und Trauer (1765-2015)“, Foto: Marco Prenninger

Foto Credit: Nyaba Léon Ouedraogo, The Hell of Copper, 2008

Foto Credt: Stefania Strouza

Foto Credt: Bisan Abu-Eisheh

Die Künstler_innen arbeiteten an Projekten, die sich mit Fragen gesellschaftlicher Erinnerung beschäf-tigen: Palästinensische Identitätsfragen im Kontext gesellschaftlicher Normen seit den 1980er Jahren, die Verbindungen zwischen italienischem Faschismus und Kolonialismus, das Streben nach "körperlichem

Komfort" im Zusammenhang des "Ost-West-Dialogs" sowie utopische Projekte der Ansiedlung europäi-scher Kolonien auf dem "leeren Land" Afrikas bilden die thematischen Schwerpunkte.Öffnungszeiten:Di - Fr, 10 - 12 Uhr, 14 - 18 Uhr // Sa, 11 - 17 Uhr

23.05. - 02.08.2015 // GALERIE IM TAXISPALAIS

WELTEN IM WIDERSPRUCH - ZONEN DER GLOBALISIERUNG Michael Blum, Christian von Borries, Cristina Garrido, Kasmalieva & Djumaliev, Rosmarie Lukasser,Eva & Franco Mattes, Nyaba Léon Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula & Noël Burch, Gabriele Sturm,Thomson & Craighead, Gruppo Tökmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen et al.

06.06.2015 - 10.01.2016 // HOFBURG INNSBRUCK

DAS LETZTE IM LEBEN - EINE AUSSTELLUNG ZU STERBEN UND TRAUER(1765–2015)

18.06. - 01.08.2015 // ERÖFFNUNG: MITTWOCH, 17.06. UM 19.00 // KUNSTPAVILLON IM KLEINEN HOFGARTEN

BISAN ABU-EISHEH, ANNALISA CANNITO, RAJA'A KHALID, EMMA WOLUKAU-WANAMBWA KURATIERT VON ANDREI SICLODI U.A. Abschlußausstellung des Internationalen Fellowship-Programmsfür Kunst und Theorie im Künstlerhaus Büchsenhausen 2014/15

„To a certain degree“ ist eine fortlaufende, in aufei-nanderfolgenden Versionen oder Akten artikulierte Arbeit. Den Ausgangspunkt bilden zwei Reisen: die Fahrt von Le Corbusier nach Athen und die von Pier Paolo Pasolini inszenierte filmische Reise Medeas. Unter Verwendung dieser Narrative als „Baumaterial“

hat die Künstlerin eine Reihe skulpturaler Inszenie-rungen geschaffen. In Act V erlangen die Arbeiten einen vermittelnden Charakter als latente Präsenzen, schweigende Mentoren, die auf einen grundlegenden kulturellen Zwist hinzudeuten scheinen.

11.06. - 25.07.2015 - ERÖFFNUNG: MITTWOCH 10.06. UM 19.00 UHR // NEUE GALERIE

TO A CERTAIN DEGREE SACREDNESS IS IN THE EYE OF THE BEHOLDER - ACT V Stefania Strouza

NOISEY.COM | YOUTUBE.COM/NOISEY | @NOISEY_ALPS | FB.COM/NOISEY

DER VICE MUSIC CHANNEL IN DEN ALPEN STIMMUNGEN

TIROLER FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK10.09. – 27.09.2015

KLANGSPUREN SCHWAZ

LATE NITE LOUNGE IN DER P.M.K.ARNOLD DREYBLATT & THE ORCHESTRA OF EXCITED STRINGS12.09. DOORS AB 22.00 UHR

PARTNER

FÖRDERER

MEDIENPARTNER

5 Jahre Heart of Noise in ORF Ö1 Zeit-Ton extended live aus dem Innsbrucker Stadtsaal am 19.06. von 23.03 bis 02.00

Heart of Noise Festival Bistro hosted byOfficial Heart of Noise Festival Hotels Picknick im Para Noise Garden hosted by

stöbern … entdecken … kreieren … wiederverwenden … aufmöbeln … neu erfi nden …

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STADTSAALRENN

WEG

PARA NOISE GARDEN

Gotischer keller

HERZ

OG-O

TTO

UFER

ADLERS TOP ROOFPEMA TOWER

FREITAG 19.06.16:00 - 21:00 // PARA NOISE GARDEN16:00 // JUNG AN TAGEN17:00 // ERIC ARN18:00 // NOIZ (BERTONCINI/LEHN/VRBA) 19:00 // ANDRAS EICHSTAEDT20:00 // DJ SEVERIN SONNEWEND

16:00 - 22:00 // GOTISCHER KELLERQUIET ENSEMBLE PRES. QUINTETTO (INSTALLATION)17:00 UND 19:00 // THE ENLIGHTENMENT (LICHTKONZERT)

18:00 // ADLERS TOP ROOF18:00 // DJ ALASKA AL 19:00 // FLUKTUATION8 20:00 // DALHOUS

21:00 // STADTSAAL21:00 // /F21:45 // PANORAM22:30 // PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS23:00 // VALERIO TRICOLI24:00 // OBJEKT 02:00 // PERC

SAMSTAG 20.06. 16:00 - 21:00 // PARA NOISE GARDEN16:00 // IDKLANG17:00 // AIDAN BAKER TRIO 18:00 // LEE FRASER19:00 // MONOMONO

16:00 - 22:00 // GOTISCHER KELLERQUIET ENSEMBLE PRES. QUINTETTO (INSTALLATION)17:00 UND 19:00 // THE ENLIGHTENMENT (LICHTKONZERT)

21:00 // STADTSAAL21:00 // KLARA LEWIS22:00 // ANGELICA CASTELLO W/ BILLY ROISZ PRES. SONIC BLUES 23:00 // ANDI STECHER | COMMISSIONED WORK24:00 // PRURIENT 00:00 // SHIFTED 02:00 // ACTRESS

TICKETSVVK bei allen Ö-Ticket Vorverkaufsstellen und unter www.oeticket.com Festivalpässe gibt es auch im Musikladen, im Downtown Sound Record Store und im p.m.k Büro.

3 -TAGES FESTIVALPASS (inkl. Adlers Top Roof) VVK € 30,- | AK € 35,-

Tagesticket Stadtsaal jeweils € 15,-

Konzert am Adlers Top Roof € 8,-

Konzerte im Para Noise Garden und gotischer keller Eintritt Frei!

Kontakt: office@heartofnoise.at // Verein Heart of Noise / Chris Koubek / Stefan Meister Viaduktbogen 18, 6020 Innsbruck / T +43 512 908049 / ZVR: 119389936 / heartofnoise.atAnfragen Akkreditierung Presse & Professionals: office@heartofnoise.at

DONNERSTAG 18.06.19:00 // OPENING IM PARA NOISE GARDEN19:00 // KNRRZ20:00 // ALEXANDER MARCUS

21:00 // STADTSAAL21:00 // INNODE22:00 // EINHEIT BRÖTZMANN23:00 // PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS 23:30 // THE BUG

STADTSAAL INNSBRUCKUniversitätsstraße 1

PARA NOISE GARDEN Wiese Ecke Universitätsstraße / Rennweg

GOTISCHER KELLERHofburg Innsbruck / Rennweg 1

ADLERS TOP ROOF (PEMA TOWER)Bruneckerstraße 1

i INFORMATIONEN RUND UM DAS FESTIVAL UND TICKETSSTADTSAALDonnerstag ab 18:00 UhrFreitag + Samstag ab 20:00 Uhr

PARA NOISE GARDENFreitag + Samstag 16:00 - 20:00 Uhr

PROGRAMM LOCATIONS

LAYO

UT&G

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