Ensemble Musikfabrik Season 2015/2

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On 2015/2

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/2 I SEI TE 2 I

Liebe Freunde des Ensemble Musikfabrik,

in unserer neuen Saisonbroschüre wird Ihnen viel Neues begegnen, das aus der Auseinander-setzung mit Vergangenem entstanden ist:

„Als Komponist möchte ich etwas ausdrücken, was wir bereits verloren haben“, sagt Toshio Hosokawa über sein Schaffen. In den Werken, die für seine Portrait-CD ausgewählt wurden, die im Herbst in der Edition Musikfabrik erscheint, erinnert sich Hosokawa vor diesem Hintergrund an Traditionen seiner japanischen Heimat. Lesen Sie ab S. 10 wie er sich in seinen Komposi- tionen mit diesem kulturellen Erbe auseinander-setzt und sich auf die Suche nach Gemeinsamkeiten europäischer und japanischer Musikverständ- nisse und Geisteshaltungen begibt.

Der Frage, inwiefern unser Selbst von unseren Genen und einem Generationen überdauernden Unterbewusstsein beeinflusst wird, geht das Ensemble Musikfabrik im April 2016 an der Oper Köln auf den Grund. Dann feiert Liza Lims Oper „Tree of Codes“ Premiere, die sich auf einer Reise ins Existenzielle mit Herkunft und Erinne-rung, Zeit, Auslöschung und Erleuchtung aus- einandersetzt. (S. 28)

10 EditiOn Musik- fabrik: tOshiO hOsOkaWa

18 FOrsChungsreise in die neue Musik

24 EnnO POppe: FILM (2015/26)

28 LiZa Lim: Tree Of COdes (2013-15)

34 IM GespräCh mit der Kunst-stiftung NRW

36 akadeMie Musikfabrik

38 StudiO Musikfabrik

39 Aktuelle CD-Ver-öffentliChungen

40 KOnZert- übersiCht

41 Impressum, Förderer und Partner

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I SEI TE 3 I 2015/2 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

Zu seinem Werk „Film“, das im 57. Konzert unserer Reihe „Musikfabrik im WDR“ seine Uraufführung erleben wird, sagt Enno Poppe: „Nichts trägt mehr zur Normierung des Klanges bei als die Zusammensetzung des Klangkörpers.“ Erfahren Sie ab S. 24 wie Poppe mit Hilfe des Ensemble Musikfabrik und einer Armada von Synthesizern die Gattung des Ensemblestücks, das er als „Symphonie des ausgehenden 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, herausfordert.

Viel Freude beim Entdecken unserer Projekte und Konzerte der nächsten Monate wünscht

Ihr Ensemble Musikfabrik

Dear Friends of Ensemble Musikfabrik,

In our current seasonal brochure, you are going to come across many new ideas result- ing from a discourse about the past.

“As a composer, I want to express something that we as a people lost long ago,” says Toshio Hosokawa about his works. In light of this, Hosokawa remembers the traditions of his homeland through the pieces selected for his portrait CD, to be presented by the Edition Musikfabrik this Fall. Read on page 10 how he explores this cultural heritage through his compositions, looking for commonalties

between European and Japanese musical understanding and sentiment.

How much of ourselves are influenced by our genes and the unconscious beliefs passed down through generations is a question that Ensemble Musikfabrik and the Cologne Opera will get to the bottom of in April 2016. That’s when the premiere of Liza Lim’s opera “Tree of Codes” will be celebrated, taking us on a journey into the existential, reflecting on bloodlines and memory, time, erasure and illumination. (Pg. 28)

With regards to his piece “Film”, which will be premiered during the 57th concert of our “Musikfabrik in WDR” series, Enno Poppe remarked: “Nothing contributes more to the standardization of sound as does the instrumentation of the ensemble.” Learn on page 24 how Poppe, along with the help of Ensemble Musikfabrik and an armada of synthesizers, will take on what he calls “the symphony of the late 20th century” and challenge the concept of ensemble composition.

We hope you enjoy discovering our projects and concerts over the upcoming months,

Your Ensemble Musikfabrik








deutsCH

edi TiOn mu sikfa brik

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and

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atur

al e

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ing

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g in

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e he

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ime

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hors

repr

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en-B

lum

en” a

nd a

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ntra

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wor

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qua

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tion

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ng o

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em D

enke

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ntfe

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Hei

mat

wir

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ie ei

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atal

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or. „

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usik

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ie k

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t das

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ur u

nd d

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. Die

Rei

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als a

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sten

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es S

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rinn

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Hos

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a. „D

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er, d

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ande

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usik

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empe

ln J

apan

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stan

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ist.

1955 GEBOREN AM 23. OKTOBER IN HIROSHIMA

1976 KOMPOSITIONSUNTERRICHT BEI ISANG YUN AN DER UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN

1980 TEILNAHME AN DEN DARMSTÄDTER FERIENKURSEN FÜR NEUE MUSIK

1982 KOMPOSITIONSPREIS ANLÄSSLICH DES 100. JUBILÄUMS DER BERLINER PHILHARMONIKER

1983-1986 KOMPOSITIONSUNTERRICHT BEI KLAUS HUBER AN DER HOCH- SCHULE FÜR MUSK IN FREIBURG

1988 KYOTO MUSIC PRIZE

1995 COMPOSER IN RESIDENCE BEI DER BIENNALE DI VENEZIA

1998-2007 COMPOSER IN RESIDENCE BEIM TOKYO SYMPHONY ORCHESTRA

2000 COMPOSER IN RESIDENCE BEIM LUCERNE FESTIVAL

2001 MITGLIED DER AKADEMIE DER KÜNSTE BERLIN

2003 COMPOSER IN RESIDENCE BEI MUSICA NOVA HELSINKI

2004 GASTPROFESSUR AM TOKYO COLLEGE OF MUSIC

2006-2007 COMPOSER IN RESIDENCE BEIM DEUTSCHEN SYMPHONIE- ORCHESTER BERLIN

2012 MITGLIED DER BAYERISCHEN AKADEMIE DER SCHÖNEN KÜNSTE IN MÜNCHEN

2012-2015 KÜNSTLERISCHER LEITER DES SUNTORY HALL INTERNATIONAL PROGRAM FOR MUSIC COMPOSITION

2013 BRITISH COMPOSER AWARD

(AUSZUG © SCHOTT MUSIC)


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lf w

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83 h

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stu

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mus

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nd

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his r

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awa

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onks

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myô

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peri

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agak

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mus

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ditio

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.

In re

flect

ion

of th

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1955 BORN IN HIROSHIMA (JAPAN) ON OCTOBER 23

1976 STUDIES COMPOSITIONS WITH ISANG YUN AT UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN

1980 PARTICIPANT IN THE DARMSTÄDTER FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK

1982 FIRST PRIZE IN THE COMPOSITION COMPETITION FOR THE 100TH ANNIVERSARY OF THE BERLINER PHILHARMONIKER

1983-1986 STUDIES COMPOSITION WITH KLAUS HUBER AT HOCHSCHULE FÜR MUSIK IN FREIBURG

1988 KYOTO MUSIC PRIZE

1995 COMPOSER IN RESIDENCE AT THE BIENNALE DI VENEZIA

1998-2007 COMPOSER IN RESIDENCE AT THE TOKYO SYMPHONY ORCHESTRA

2000 COMPOSER IN RESIDENCE AT THE LUCERNE FESTIVAL

2001 MEMBER OF THE AKADEMIE DER KÜNSTE BERLIN

2003 COMPOSER IN RESIDENCE AT MUSICA NOVA HELSINKI

SINCE 2004 GUEST PROFESSOR AT TOKYO COLLEGE OF MUSIC

2006-2007 COMPOSER IN RESIDENCE AT DEUTSCHES SYMPHONIE- ORCHESTER BERLIN

2012 MEMBER OF THE BAYERISCHE AKADEMIE DER SCHÖNEN KÜNSTE MUNICH

2012-2015 ARTISTIC DIRECTOR OF THE SUNTORY HALL INTERNATIONAL PROGRAM FOR MUSIC COMPOSITION

2013 BRITISH COMPOSER AWARD

(EXCERPT © SCHOTT MUSIC)


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VOyage X – NOZarashi (2009) für Shakuhachi und Ensemble

Melvyn Poore, Tuba Tadashi Tajima, Shakuhachi Ensemble Musikfabrik Peter Rundel, Ilan Volkov Dirigenten

© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany, www.wergo.de

Erscheinungstermin: 6. November 2015


WERGO

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a division of schott music & medi▲ gmbh

WERGO

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TOshiO HOsOkawa

VOyage VIII (2006) for tuba and ensemble

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ArC SOng (2002/2012) for oboe and harp

Stunden-Blumen, hOmmage à Olivier Messiaen (2007) for clarinette, violin, violoncello and piano

VOyage X – NOZarashi (2009) for shakuhachi and ensemble

Melvyn Poore, Tuba Tadashi Tajima, Shakuhachi Ensemble Musikfabrik Peter Rundel, Ilan Volkov conductors


Release date: November 6th, 2015

MUSIKFABRIK IM WDR 56SONNTAG, 11.?OKTOBER 201520?00 UHREINFÜHRUNG 19?30 UHRKÖLNWDR FUNKHAUS AM WAllRAFPLATZ NRW

PITCH 43_TUNING THE COSMOS

Simon Steen-Andersen — Korpus (2015) für acht Spieler an drei Harry-Partch-Instrumenten — Deutsche Erstaufführung

Caspar Johannes Walter — Enharmonic Flux (2014/15) für Ensemble mit Harry-Partch-Instrumenten — Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW

Klaus Lang — frenhofer’s foot (2014/15) für Ensemble mit Harry-Partch-Instrumenten — Deutsche Erstaufführung

Carola Bauckholt — Voices for Harry Partch (2014/15) für Ensemble mit Harry-Partch-Instrumenten

Ensemble MusikfabrikClement Power, Dirigent

www.musikfabrik.eu

LA BIENNALE DI vENEZIASONNTAG, 4.?OKTOBER 201520?00 UHRVENEDIG SALA DELLE COLONNE DI CA' GIUSTINIAN

Luciano Berio — Naturale (1985)für Viola, Schlagzeug und Zuspiel-band Fabio Nieder — Zerrissener Faden/Knäuel (2015)für Ensemble — Uraufführung Helmut Lachenmann — Grido (2000/01)Streichquartett Nr. 3

Marcin Stanczyk — Blind Walk (2015) für Ensemble — UraufführungKompositionsauftrag von der Biennale di Venezia, dem Adam Mickiewicz Institute und Ensemble Musikfabrik

Dirk Rothbrust, SchlagzeugAxel Porath, BratscheJohannes Schöllhorn, DirigentEnsemble Musikfabrik

www.labiennale.org


Helmut LaChenmann

FINIS TERRÆ - KLÄNGE VOM ENDE DER WELTMITTWOCH, 11.?NOVEMBER 201519?30 UHRKÖLNDEUTSCHLANDFUNK NRW

Pablo Aranda — Alma (2015)für Oboe, Klavier und ViolineUraufführung

Boris Alvarado — ALLA (2013-15)für Horn, Trompete, Posaune, Tuba und Schlagzeug — Uraufführung

Alejandro Guarello — MUFA (2013) für Ensemble — Uraufführung

Aliocha Solovera — fuegos de artificio (2013) für Ensemble — Uraufführung

Ramón Gorigoitia — Transgresiones (2013–15) für Holz-, Blechbläser, Klavier und Schlagzeug — Uraufführung

Ensemble MusikfabrikJohannes Schöllhorn, Dirigent

Das Projekt wird gefördert von der Bezirksregierung Köln, der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Dirección de Asuntos Culturales de Chile (DIRAC), der Päpstlichen Katholischen Uni- versität von Chile, der Päpstlichen Katholischen Universität von Valpa-raíso und Inoca e.V.

MONTAGS-KONZERTMONTAG, 19.?OKTOBER 201520?00 UHRKÖLNSTUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

AM HORIZONT

Franz Schubert — Auszüge aus „Die schöne Müllerin“ (1823) in der Fassung für Viola und Akkordeon von Margit Kern

Wolfgang Rihm — Am Horizont (1991) stille Szene für Violine, Violoncello und Akkordeon

Klaus Huber — Winter Seeds (1993/2015) Uraufführung der Neufassung Akkor-deon und Streichtrio

Wolfgang Rihm — Fetzen 4 (2004) für Viola und Akkordeon

Toshio Hosokawa — Threnody – to the victims of Tohoku Earthquake 3.11 (2011)für Viola solo

Margit Kern, AkkordeonHannah Weirich, ViolineAxel Porath, ViolaDirk Wietheger, VioloncelloBernt Hahn, Rezitation

Axel Porath ist Kurator dieses Konzerts.

www.musikfabrik.eu


NOW! PRISMENDONNERSTAG, 5.?NOVEMBER 2015 20?00 UHRFREITAG, 6.?NOVEMBER 2015 20?00 UHRESSEN PHILHARMONIE, ALFRIED KRUPP SAAL NRW

3. SINFONIEKONZERT DER ESSENER PHIL- HARMONIKER: HYMNOS

Giacinto Scelsi — Hymnos (1963)für Orgel und zwei Orchestergruppen

Georg Friedrich Haas — concerto grosso Nr. 2 (2014)für Kammerensemble und Orchester Deutsche Erstaufführung

Maurice Ravel — 1. und 2. Suite aus “Daphnis et Chloé” (1911) für Orchester

Roland Maria Stangier, OrgelPhilharmonischer Chor EssenEnsemble MusikfabrikEssener PhilharmonikerPeter Rundel, Dirigent

www.philharmonie-essen.de

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gebot der „Forschungs- reise“ lädt die Aka- demie Musikfabrik

junge MusikerInnen zwischen 11 und 14 Jahren, die ihr Instrument schon sehr gut beherrschen, ein, im Rahmen von Workshops eine Expedition in die Neue Musik anzutreten.

Was steht da alles auf dem Pro-gramm bei so einer musikalischen Forschungsreise? Bei der ersten Station steht zunächst der enge Aus- tausch mit den Solisten des Ensemble Musikfabrik im Mittelpunkt, die ihren jungen Registerkollegen die Spieltechniken zeitgenössischer Musik in individuellen Instrumental-coachings näherbringen. Auf dem eigenen Instrument werden dabei neue Facetten des Musizierens er- kundet und durch konstante Anlei- tung der Profisolisten wird Schritt für Schritt die Basis für eine gemein-same Erarbeitung zeitgenössischen Musikrepertoires gelegt. Die Instru-mentalcoachings stellen ein erstes Herantasten an alternative Musizier-techniken dar, die dem vertrauten Instrument durch spielerisches Ex- perimentieren ganz neue Klang- nuancen und Klangräume entlocken.

Darauf aufbauend folgen als weitere Stationen Tutti-Proben zu ausgewähl- ten Werken, in denen das Erlernte gleich angewendet und in kammer-musikalischen Formationen gemeinsam erschlossen wird. Kleine Übungen zwischen den Reisestatio-nen lassen Raum für Improvisation und Austausch. In einer Abschluss-präsentation am letzten Tag der Forschungsreise wird das Erarbei- tete der Familie und Freunden vor- geführt.

Mit dem Workshop möchte Akade-mie Musikfabrik einen Beitrag dazu leisten, junge Musikerinnen und Musiker schon früh darin zu ermuti-gen, aus den vielen Möglichkeiten ihres Instruments zu schöpfen und dieses mit Erfindungsreichtum, Kreativität, Neugier und vor allem ohne Scheu zu erforschen.

Die Durchführung des Workshops wird durch die großzügige Förde-rung der Annelie & Uwe-Hoffmanns-Stiftung und des Landesmusikrats NRW aus den Mitteln des Ministe- riums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nord-rhein-Westfalen ermöglicht.

FOrsChungsreise in die neue MusikKammermusik für Kinder


akademie Musikfabrik is inviting skilled young instrumentalists between the ages of 11 and 14 to join musicians of Ensemble Musikfabrik in an Expedition

into New Music through its new workshop program.

What kind of a course is taken on such an expedition? The first part of the journey is an intensive exchange with the soloists of Ensemble Musikfabrik, who will teach their young instrumental col-leagues contemporary music playing techniques through individual coaching sessions. Using their own instruments, new facets of music mak- ing will be explored under the constant direction of the professional soloists, working together, step by step, to learn the basics about the preparation of contemporary music repertoire. The instrumen-tal coaching sessions provide the first contact with alternative playing techniques. Through play- ful experimentation, completely new nuances and realms of sound will be coaxed from the famil- iar instruments. Continuing on from there, the next stations on the journey are the tutti rehearsals for selected works, where newly learned tech-niques can be used and developed in chamber music formations. Short exercises in between the stations allow room for improvisation and exchange. The newly learned skills will be shared with family and friends in a final presentation on the last day of the expedition.

Akademie Musikfabrik wants to help encourage young musicians early on to get the most out of the many possibilities of their instruments, explor- ing them with ingenuity, creativity, curiosity and most importantly, without inhibition.

The workshops are made possible through the generous support of the Annelie & Uwe-Hoffmanns Foundation and the North Rhine-Westphalian State Music Council, using funds from the Ministry of Families, Children, Youth, Culture and Sports NRW.

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ExpeditiOn intO NeW MusiC

Chamber Music for Kids

IMPACT15DONNERSTAG, 26.?NOVEMBER 201520?00 UHRESSENPACT ZOLLVEREIN NRW

IM FREIEN - EN PLEIN AIR - OUT OF DOORS

Erik Satie — Choses vues à droite & à gauche (sans lunettes) (1914) für Violine und Klavier

Georg Friedrich Haas — Ins Licht (2007) für Violine, Violoncello und Klavier Yannis Xenakis — Paille in the Wind (1993) für Violoncello und Klavier

Morton Feldman — Nature Pieces for Piano (1951)

John Adams — Road Movies (1996) für Violine und Klavier Helmut Lachenmann — Sakura-Variationen (2001/11) für Viola, Violoncello, Schlagzeug und Klavier

Hannah Weirich, Violine/ViolaDirk Wietheger, Cello Dirk Rothbrust, Percussion Ulrich Löffler, Klavier

Ulrich Löffler ist Kurator dieses Konzerts.

www.pact-zollverein.de


MONTAGS-KONZERTMONTAG, 30.?NOVEMBER 201520?00 UHRKÖLNSTUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

IM FREIEN - EN PLEIN AIR - OUT OF DOORS

Erik Satie — Choses vues à droite & à gauche (sans lunettes) (1914) für Violine und Klavier

Georg Friedrich Haas — Ins Licht (2007) für Violine, Violoncello und Klavier Yannis Xenakis — Paille in the Wind (1993) für Violoncello und Klavier

Morton Feldman — Nature Pieces for Piano (1951)

John Adams — Road Movies (1996) für Violine und Klavier Helmut Lachenmann — Sakura- Variationen (2001/11) für Viola, Violoncello, Schlagzeug und Klavier

Hannah Weirich, Violine/ViolaDirk Wietheger, Cello Dirk Rothbrust, Percussion Ulrich Löffler, Klavier

Ulrich Löffler ist Kurator dieses Konzerts.

www.musikfabrik.eu

UlriCh LöfflerUlriCh Löffler


MONTAGS-KONZERTMONTAG, 18.?JANUAR 201620?00 UHRKÖLNSTUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

Sofia Gubaidulina — FREUE DICH! (1981)Sonate für Violine und Violoncello

Olivier Messiaen — Quatuor pour la Fin du Temps (1940/41)für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier

Carl Rosman, KlarinetteUlrich Löffler, KlavierJuditha Haeberlin, ViolineHannah Weirich, ViolineDirk Wietheger, Violoncello

Dirk Wietheger ist Kurator dieses Konzerts.

www.musikfabrik.eu

SCHÖNES WOCHENENDEFREITAG, 29.?JANUAR 201620?00 UHRDÜSSELDORF TONHALLE NRW

Claude Vivier — Hiérophanie (1971)für Sopran und Ensemble

Rebecca Saunders — Stasis (2011)a spacial collage for 16 soloists

Sarah Maria Sun, SopranEnsemble Musikfabrik

www.tonhalle.de

Dirk Wietheger

MONTAGS-KONZERTMONTAG, 15.?FEBRUAR 201620?00 UHRKÖLNSTUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

Wolfgang Amadeus Mozart — Quintett für Klarinette und Streicher KV 581 (1789)

Evan Johnson — indolentiae ars, a medium to be kept (2015)für historische Bassettklarinette soloUraufführungKompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW

Morton Feldman — Clarinet and string quartet (1983) Der Kurator dieses Konzerts ist Carl Rosman.

Carl Rosman, KlarinettenHannah Weirich, ViolineJuditha Haeberlin, ViolineAxel Porath, ViolaDirk Wietheger, Violoncello

www.musikfabrik.eu

Carl ROsmaN


ENNO POPPEFILM (2015/16) FUER ENSEMBLE


Schon vor vielen Jahren habe ich in einem Text das Ensemblestück als „Symphonie des ausgehenden 20. Jahrhunderts“ bezeichnet. In diesem Ausdruck schwingt

zweierlei mit: auf der einen Seite der glückliche Augenblick, dass eine neue Gattung entstanden ist, in der alles neu gedacht und erzählt werden kann; eine Gattung, die so wirkmächtig ist, dass sich überall neue Gruppen bilden, um ebendiese zu pflegen. Die Idee des Ensemblestücks bringt nicht nur neue Werke, sondern auch die Gründung neuer Ensembles, neuer Strukturen hervor. So war es, als sich die Symphonieorchester parallel zu den Symphonien formierten.

Auf der anderen Seite birgt diese zunehmende Struktur auch eine Normierung, auch das klingt im Begriff „Symphonie“ an. Und je länger ich mich mit den Ensembles beschäftige, umso deutlicher wird, dass ein Epochenstil entstanden ist, der unabhängig von Komponisten existiert und in Idee, Aufbau und Organisationsform der Ensembles begründet liegt.

Im neuen Stück „Film“ für das Ensemble Musik-fabrik möchte ich nach Wegen suchen, diesen Stil zu unterlaufen. Der erste Ansatz ist die Frage

nach dem Ensemble-Begriff. Ausgangspunkt war die Idee, 16 Solostücke für die Solisten des Ensemble Musikfabrik zu schreiben, die auch simultan aufgeführt werden können. Diese Idee war für mich nicht realisierbar, da Solostücke eine ganz andere Architektur und Syntax brauchen als das Kollektiv. Es sei denn, alle Musiker spielen das gleiche Solostück, und zwar entweder simultan oder versetzt. Der Prozess des Auseinanderlaufens und Verschmelzens, der heterophonen Beschleunigung und Verlang- samung wird mir ermöglichen, ein Klangbild zu erzeugen, das zugleich komplex und klar ist. Nicht rein, aber plausibel.

Der zweite Ansatz ist die Frage nach den Instru-menten. Nichts trägt mehr zur Normierung des Klanges bei als die Zusammensetzung des Klangkörpers. Das Ensemble Musikfabrik mit seiner einzigartigen Neugier wird mir helfen, diese Normen zu durchbrechen. Neben den normalen Instrumenten werden Schlaginstru-mente und vor allem virtuelle Synthesizer eine entscheidende Rolle spielen. Indem jeder Musiker einen eigenen Computer bekommt, für dessen Bedienung er verantwortlich ist, wird die Elek-tronik aus der sonst üblichen Hierarchie der externen „Klangregie“ herausgenommen, die ja vor allem ein Herrschaftsinstrument des Kom-ponisten über den Dirigenten war. Die Arbeit mit lokalen Computern, die jeder Musiker in Verbind-ung mit seinem normalen Instrumentarium selbst bedienen kann, wird ein Klangbild erzeu-gen, das weniger rein, weniger perfekt ist, dafür aber eine größere Lebendigkeit besitzt. Die virtuellen Synthesizer enthalten Simulationen historischer Instrumente (Moog, Hammondorgel etc.). Durch die Verwendung von Mikrointerval-len werden die Farben der Synthesizer noch extrem angereichert. Die Software-Programmie- rung wird von Wolfgang Heiniger übernommen.

Ein Film kann alles enthalten, alles kann ein Film werden. Die Bilder werden in meinem Stück direkt in die Musik verlegt, nicht gezeigt. Die Dramaturgie von Filmen ist der Dramaturgie von

»EIN FILM KANN ALLES ENTHALTEN, ALLES KANN

EIN FILM WERDEN.«


Musik meist verwandt, oft sehr ähnlich. Ein Film muss nichts bebildern, sondern die Bilder sind selbst die Erzählung. Musik muss nichts beklin-gen, die Klänge sind selbst die Erzählung. Alles, was unter einer Stunde Länge bleibt, ist ein Kurzfilm.

in a text that I wrote years ago, I described compositions for ensemble as “the sympho-nies of the late 20th century.” There are two different things alluded to in the phrase: on

the one hand, the wonderful moment when a new genre is created, where everything can be im-agined and expressed in a new way; a genre that is so potent, that new groups are founded every-where in order to pursue exactly that form. The concept of ensemble composition not only brings forth new works, but also creates new ensembles and structures. A similar thing happened as symphony orchestras were formed parallel to the development of the symphony. On the other hand, this developing compositional form also contains

a standardization found in the term “symphony” as well. The longer I am involved with ensembles, the clearer it becomes to me that an epochal genre has developed that exists independently from composers, founded on the idea, structure and organizational form of the ensemble.

I am trying to look for ways to infiltrate this style in my new piece for Ensemble Musikfabrik, “Film.” The starting point questions the term ensemble. The original idea was to write 16 solos for the soloists of Ensemble Musikfabrik, pieces that could also be performed simultaneously. The idea wasn’t feasible for me, as solo pieces need an entirely different architecture and syntax than a collective does. That is, unless all the musicians play the same solo piece, either simultaneously

or offset from one another. This process of melting and coalescing, the heterophonic acceleration and deceleration will allow me to create a sound world that is both complex and simple at the same time. Not clean, but plausible.

The second step regards the question of instrumentation. Nothing contributes more to the standardization of sound as does the instrumentation of

the ensemble. Ensemble Musikfabrik, with its unparalleled curiosity, will help me to break through these norms. In addition to the usual instruments, percussion and, most importantly, virtual synthesizers will play a decisive role in the piece. By each musician receiving their own computer and being responsible for its use, the electronics will be removed from the typical hierarchy of external “sound projectionist” – which anyway has most often been used by composers as an instrument of control over conductors. Each musician will work with a local computer in combination with their normal instrument collection to create a world of sound that, while less clean and less perfect, will none-


theless contain a greater vitality. The virtual synthesizers will have simulations of historical instruments (Moog, Hammond organ, etc.), and the colors of the synthesizer will be extremely enriched through the use of microintervals. Wolfgang Heiniger will undertake the develop-ment of the software programming.

A film can be about anything, anything can be a film. The images in my piece will be directly transferred into music, not shown. The dramatic composition of films is closely related to the dramatic composition of music, often very similar. Film doesn’t need to illustrate, as the images themselves are the story. Music doesn’t need to accompany, as the sounds themselves are the story. And anything that runs under an hour is a Short Film.

»A FILM CAN BE ABOUT ANYTHING, ANYTHING CAN BE A FILM.«

MUSIKFABRIK IM WDR 57SAMSTAG, 27.?FEBRUAR 201620?00 UHREINFÜHRUNG 19\30 UHR KÖLNWDR FUNKHAUS AM WAllRAFPLATZ NRW

MESSAGES

György Kurtág — Brefs messages, Op. 47 (2011)für kleines Ensemble

Enno Poppe — Film (2015/16) für Ensemble — UraufführungKompositionsauftrag von Kunst- stiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Ensemble MusikfabrikEnno Poppe, Dirigent

www.musikfabrik.eu

ennO POppe


LIZA LIM: TREE

OF CODES

(2013-15)

»CUT-OUtS IN TIME«,

AN

OPERA


Eine Oper über Herkunft und Erinnerung, Zeit, Auslöschung und Erleuchtung.“1 So beschreibt Liza Lim ihr kürzlich fertiggestelltes Musiktheater TRee Of COdes, in dem die australische Komponistin den Fragen nach dem Sein, Werden und Geworden-Sein des Menschen nachspürt: »Inwieweit formen das Erbe unserer Gene, unsere Geschichte und das Generationen über-dauernde Unterbewusstsein unser Selbst, unser Begehren und unsere Verwünschungen?«2, fragt Lim im Vorwort zur Partitur.

Die Basis dieser musiktheatralischen Reise ins Existenzielle bildet ein außergewöhnliches Kunstwerk des amerikanischen Schriftstellers Jonathan Safran Foer, dessen Titel Liza Lim für ihr Werk übernommen hat: TRee Of COdes ist einerseits ein Buch, zugleich aber auch ein skulptu- rales Objekt, das durch eine besondere Technik der Auslassung zustande kam. Foer nahm einen Text des polnischen Autors Bruno Schulz – die 1934 er- schienene Kurzgeschichtensammlung The StReet Of CROCOdiles (dt. Titel: »Die Zimtläden«) – und schnitt einen Großteil der Worte aus. Auf diese Weise entstand ein Cut-Out im wahrsten Sinne des Wortes – ein Buch, in dem die Tilgung von Worten neue narrative Zusammenhänge hervorbringt.

Liza Lim greift diese Idee des Ausspa-rens, des gestaltenden Hinzufügens von Leere und Transparenz in ihrer Komposition auf. Der Untertitel von TRee Of COdes lautet Cut-Outs in

time (Ausschnitte in der Zeit), womit ein grundlegendes Moment ihres Musiktheaters beschrieben ist. Statt

einem linearen Erzählfluss zu folgen, spielt die Handlung in einer Nicht-Zeit: »an einem zusätzlich beigegebenen Tag in der Kontinuität des Lebens«3. Hier lösen sich die Grenzen zwischen belebter und unbelebter Welt auf, geraten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in Unordnung, werden die Übergänge zwischen Realität und Fiktion fließend. So entsteht eine eigentümliche Zwischenwelt: »Tote Materie wird belebt und lernt zu träumen, zu sprechen, zu singen«.4

Im Vordergrund erzählt TRee Of

COdes die Geschichte eines Kindes, das seinen Vater voller Ehrfurcht betrachtet, seinen Aufstieg und Fall erlebt und sich am Ende selbst an seiner Stelle wiederfindet. Zugleich aber erscheinen Wesen mit hybrider Gestalt oder Identität auf der Szenerie, die musikalisch vor allem durch die Doppeltrichterinstrumente der Blechbläser des Ensemble Musikfabrik repräsentiert werden. Zudem betont der szenische Entwurf des Schweizer Künstlers Massimo Furlan das

1An opera about bloodlines and memory, time, erasure and illumination.

2How do the inheritances of our genes, our stories and the unconscious beliefs passed down through generations, shape who we are, our desires, our curses?

3...during an extra day grafted on to the continuity of life.

4Dead matter is animated and learns to dream, to speak, to sing.

Alle Skizzen des Bühnenbilds für »Tree of Codes« von Massimo Furlan

All sketches of the stage design for “Tree of Codes” by Massimo Furlan

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Moment der Simultaneität und Wandel- barkeit, indem er die Machart von Jonathan Safran Foers Buchobjekt aufgreift: Der Bühnenraum besteht aus »durchsehbaren« Ebenen, auf denen Sänger, Schauspieler und Musiker agieren.

Liza Lims Oper TRee Of COdes ist eine Geschichte über die Mehrdeutig-keit einer vermeintlich greifbaren Realität und das ephemere Wesen der Zeit: »Die Wirklichkeit ist dünn wie Papier, wie ein Sägespäne-Schleier in einem leeren Theater.«5, heißt es am Ende des letzten Aktes.

Michael Rebhahn

“An opera about bloodlines and memory, time, erasure and illumination.” This is how the Australian composer Liza Lim describes her recently finished work TRee Of COdes, in which she searches for the human essence of being, becoming and having become:

“How do the inheritances of our genes, our stories and the uncon-scious beliefs passed down through generations, shape who we are, our desires, our curses?,“ questions Lim in the introduction to the score.

This music-theatrical journey into the existential is based on an unusual work of art by the Ameri-can author Jonathan Safran Foer, the title of which Liza Lim used for her opera: TRee Of COdes is on the one hand a book, but through a special technique of omission, is also a sculptural object. Foer took a text from the Polish author Bruno Schulz - a collection of short stories pub-lished in 1934 entitled The StReet Of CROCOdiles – and cut out the majority of the words. In this manner, a cut-out was created in the truest sense of the word – a book where the deletion of words brings forth new narrative associations.

Liza Lim seizes on the idea of omission, creatively using the addition of emptiness and transpar-

5Reality is only as thin as paper behind the screen saw dust in an empty theater.

TRee Of COdes ist eine Auftragsproduktion von

Oper Köln, Ensemble Musikfabrik und

HELLERAU – Euro- päisches Zentrum der

Künste Dresden, in Kooperation mit der

Akademie der Künste der Welt Köln.


ency in her composition. The subtitle of TRee Of COdes is Cut-Outs in

time, which describes a fundamen-tal element of her opera. Instead of following a linear narrative flow, the plot takes place in non-time: “during an extra day grafted on to the continuity of life.” The boundaries between the worlds of the living and dead are dissolved, the past, present and future fall into disarray, the transitions between reality and fiction become fluid. A peculiar world-between-worlds emerges: “Dead matter is animated and learns to dream, to speak, to sing...”

On the surface, TRee Of COdes tells the story of a child who views his father in complete awe, sees his rise and subsequent fall, and finds himself in the end in the very same position. At the same time however, creatures with a ahybrid shape or identity appear on the scene, most often musically represented by the double-belled brass instruments of Ensemble Musikfabrik. The stage design of the Swiss artist Massimo Furlan emphasizes this moment of simultaneity and mutability by seizing upon the style of Jonathan Safran Foer’s sculpted book: the stage is constructed out of “look-through-able” platforms upon which the singers, actors and musicians perform.

“Reality is only as thin as paper behind the screen saw dust in an empty theater,” is declared in the last act: Liza Lim’s opera TRee Of COdes is the story about the ambiguity of an assumed tangible reality and the ephemeral essence of time.

OPER KÖLNSAMSTAG, 9.? APRIL 201619?30 UHR (PREMIERE), WEITERE TERMINE: 12./14./16./18.? APRIL 2016 KÖLN, ORT NN NRW

Liza Lim — Tree of Codes ‚Cut-outs in time‘ – Eine Oper (2013-15) — Libretto von Liza Lim frei nach Jonathan Safran Foers „Tree of Codes“ und Bruno Schulz’ „Die Zimtläden“– Musik von Liza Lim – Uraufführung

Eine Auftragsproduktion von Oper Köln, Ensemble Musikfabrik und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, in Kooperation mit der Akademie der Künste der Welt Köln.

Clement Power, Musikalische Leitung Massimo Furlan/Numero23Prod., Inszenierung Massimo Furlan & Antoine Friderici, BühneClaire de Ribaupierre, Dramaturgie Severine Besson, Kostüme Bastien Genoux, Detours Films, Video Antoine Friderici, Licht Julie Monot, Maske

Emily Hindrichs — Adela (Sopran)NN — Sohn/Doktor (Bariton) Carl Rosman — Mutant Bird

Darsteller:Yael Rion — Vater Diane Decker — Octopus/Touya, the idiot-girlAnne Delahaye — Adela DoubleStéphane Vecchione — Sohn Double

Ensemble Musikfabrik

www.oper.koeln www.hellerau.orgwww.academycologne.org

liZa lim

TRee Of COdes is a commissioned pro- duction between the Cologne Opera, Ensemble Musikfabrik and HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, in cooperation with the Academy of the Arts of the World, Cologne.


VOrsChau

SAMSTAG, 30.? APRIL 2016VERSCHIEDENE SPIELSTÄTTEN (TBA)KÖLN NRW

17?00 UHR

Galina Ustwolskaja — Trio für Klari- nette, Violine und Klavier (1949)

Toshio Hosokawa — Neues Werk (2016) für Viola solo — Uraufführung

Galina Ustwolskaja — Oktett (1949–50) für zwei Oboen, vier Violinen, Pauken und Klavier

Axel Porath, ViolaEnsemble Musikfabrik

18?15 UHR

Galina Ustwolskaja — Großes Duett für Violoncello und Klavier (1959)

Toshio Hosokawa — Neues Werk (2016) für Quintett — UraufführungKompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln

Galina Ustwolskaja — Sinfonie Nr. 4 "Das Gebet" (1985/87) für Alt, Trompete, Tam-Tam und Klavier

NN, AltBenjamin Kobler, KlavierDirk Wietheger, VioloncelloEnsemble Musikfabrik

ACHT BRÜCKEN | MUSIK FÜR KÖLN

ERÖFFNUNGSABEND

10 JAAR MUZIEK- GEBOUWDONNERSTAG, 10.?MÄRZ 201620?15 UHRAMSTERDAMMUZIEKGEBOUW AAN'T IJ

Enno Poppe — Film (2015/16)für Ensemble — Niederländische ErstaufführungKompositionsauftrag von Kunststif-tung NRW und Ensemble Musikfabrik

Ensemble MusikfabrikEnno Poppe, Dirigent

www.muziekgebouw.nl

WOlfgang RihmennO POppe

SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSASONNTAG, 20.?MÄRZ 2016UHRZEIT NNCUENCA, SPANIENORT NN

Wolfgang Rihm — Vigilia (2006) für sechs Stimmen und Ensemble


NN, Dirigent

www.smrcuenca.es


MUSIKFABRIK IM WDR 58SAMSTAG, 4.?JUNI 201620?00 UHRKÖLNWDR FUNKHAUS AM WAllRAFPLATZ NRW

25!

Mark Andre — Neues Werk (2015/16) für Ensemble — Uraufführung Kompositionsauftrag der Gerhart und Renate Baum-Stiftung

Adrian Nagel — Neues Werk (2015/16) für Oboe, Klarinette, Horn, Tuba, Klavier, Schlagzeug, Violine und Cello — Uraufführung Kompositionsauftrag der Gerhart und Renate Baum-Stiftung

Brian Ferneyhough — Neues Werk (2015/16) für Ensemble — Deutsche Erstaufführung Kompositionsauftrag des Dina Koston and Roger Shapiro Fund in the Library of Congress, mit Unterstützung von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Anton Webern — Konzert, Op. 24 (1934) für 9 Instrumente

Anton Webern — 5 Stücke für Orchester, Op. 10 (1911)

Ensemble Musikfabrik Emilio Pomàrico, Dirigent

MUSIKFABRIK IM WDR 59DATUM NN20?00 UHRKÖLNWDR FUNKHAUS AM WAllRAFPLATZ NRW

WILD HORSES

Helge Sten — Sow Your Gold In The White Foliated Earth (2014/15)für Ensemble — Deutsche Erstaufführung

Sampo Haapamäki — Neues Werk (2015/16) — für Ensemble und Harry-Partch-Instrumente — Deutsche Erstaufführung

Harry Partch — Even wild Horses, Dance Music for an absent Drama (1952)

NN, Bariton



VOrsChau

ACHT BRÜCKEN | MUSIK FÜR KÖLN

ERÖFFNUNGSABEND

20?00 UHR

Galina Ustwolskaja — Sinfonie Nr. 5 „Amen“ (1989-90) für Sprecher, Oboe, Trompete Violine und Schlagzeug

Galina Ustwolskaja — Sinfonie Nr. 3 „Jesus Messias, errette uns!“ (1983) für Sprechgesang und Orchester

Toshio Hosokawa — Neues Werk (2016) für Oboe solo — Uraufführung

NN, SprecherPeter Veale, OboeEnsemble MusikfabrikChristian Eggen, Dirigent

21?15 UHR

Galina Ustwolskaja — Komposition Nr. 1 Dona nobis pacem (1970/71) für Piccoloflöte, Tuba und Klavier

Galina Ustwolskaja — Komposition Nr. 2 Dies irae (1972/73) für acht Kontrabässe, Schlagzeug und Klavier

Galina Ustwolskaja — Komposition Nr. 3 Benedictus, qui venit (1974/75) für vier Flöten, vier Fagotte und Klavier

Ensemble MusikfabrikChristian Eggen, Dirigent

VOrverkaufsbeginn aCHT BRÜCKEN:

Samstag 16.?JANUAR 2016

Es sind TiCkets für die einZelnen Veranstaltungen sOwie

ein KOmbitiCket für den gesamten Eröffnungsabend erhältliCh.

InfOrmatiOnen und TiCkets aufwww.aChtbrueCken.de


Die Kunststiftung NRW ermöglicht dem Ensemble Musik- fabrik seit seiner Entstehung Neue Musik zu gestalten. Mit welchen Eindrücken blicken Sie auf die vergangenen 25 Jahre dieser fruchtbaren Beziehung zurück?

Wir freuen uns außerordentlich, dass das Engagement der Stiftung einen bedeutenden Beitrag dazu geleistet hat, das Ensemble Musikfabrik zu einem der international führenden Solistenensembles für die aktuelle Musik zu machen. Die von der Kunststiftung NRW initiierte Reihe Musikfabrik im WDR sorgt durch Kompositionsaufträge an Komponistinnen und Komponisten für eine konsequente und nachhaltige Repertoireerweiterung im Bereich der zeitgenös- sischen Musik. Zugleich positioniert sie das Ensemble im Verbund mit internationalen Kooperations- partnern als Spezialist für Uraufführungen und garantiert die Präsenz des Ensemble Musikfabrik im Land. Die gemeinsam mit WERGO aufgelegte CD-Reihe Edition Musikfabrik , die durch den Künstler Gerhard Richter ein einzigartiges Erschei-nungsbild erhält, sorgt zudem für die internationale Verbreitung der Konzerthöhepunkte. 2013 und 2014 haben wir gemeinsam mit den Akademien der Künste in Düsseldorf und Berlin kuratierte Konzerte realisiert, die einmal mehr deutlich machten, wie erfolgreich kluge Kooperationen sein können. Zahl- reiche Förderungen haben in der Vergangenheit die Präsenz des Ensembles bei den international renommierten Festivals garantiert. Und nicht zuletzt hat die Kunststiftung NRW die Entwicklung des Ensemble Musikfabrik hin zu einem szenisch agierenden Ensemble des Musiktheaters ermöglicht: Harry Partchs Delusion of the Fury – zuletzt in New York frenetisch umjubelt – und Krazy Kat sind fraglos die überzeugendsten Beispiele für das, was Ensemble Musikfabrik mit adäquater Förderung heute zu leisten im Stande ist.

Mit dem Fortbildungs- und Forschungsprojekt Campus Musikfabrik hat die Kunststiftung NRW dem Ensemble Musikfabrik einen Freiraum geschaffen, Veranstalter, Wissenschaftler und Künstler aus verschiedenen Sparten in den Kölner Mediapark einzuladen und hat so bereits

viele inspirierende Begegnungen ermöglicht und die Generierung Neuer Musik vorangetrieben. Das Opern- projekt Tree of Codes (S.28) zum Beispiel konnte in dieser fruchtbaren Umgebung weiter gedeihen, als Liza Lim und Massimo Furlan im März dieses Jahres bei Campus Musikfabrik zu Gast waren. Was ist Ihre Motivation, dieses besondere Projekt so großzügig zu fördern?

Das von der Kunststiftung NRW ab 2015 mit 250.000 Euro jährlich finanzierte Campus -Projekt bietet einen Raum der Reflexion und des trans- disziplinären Austauschs. Campus Musikfabrik führt Künstler und Künstlerinnen zusammen und öffnet den Diskurs, der im besten Falle künstlerisch-ästhetisch Neues ermöglichen kann, und das nicht nur mit Blick auf die Musik. Insofern kommt die Idee des Campus auf durchaus idealtypische Weise mit den Förderansätzen der Stiftung zur Deckung: Frei- räume schaffen, zum Wagnis ermutigen, künstlerische Experimente auf den Weg bringen. Dabei ist es der Kunststiftung NRW besonders wichtig, dass die Idee von Labor, Forschung und Research zunächst einmal „zweckfrei“ gedacht wird. Nicht immer muss am Ende einer Förderung ein konkretes Projekt stehen.

Was sind Ihre Wünsche für die Zukunft?Die aktuelle Musik – und mag sie auch noch so ab- strakt sein – ist unserer Überzeugung nach ein Ort, an dem Dinge verhandelt werden, die von der Gegenwart reden und uns alle angehen. Damit das Ensemble seine künstlerische Arbeit auf inter- nationalem Niveau erweitern und vertiefen kann, wird es perspektivisch unerlässlich sein, im Ver- bund mit Land und Kommune, mit Sponsoren und anderen Förderern, substantielle Klarheit über die Rahmenbedingungen herbeizuführen, in denen das Ensemble zukünftig arbeiten wird. Erst so kann dringend erforderliche künstlerische Planungs- sicherheit entstehen, die es ermöglicht, hervor- ragende Solisten und Solistinnen an das Ensemble zu binden. In diesem Sinne engagieren wir uns gerne und freuen uns auf die weitere, künstlerisch ertragreiche Zusammenarbeit.

»Freiräume sChaffen, Zum wagnis erMutigen«

im GespräCh mit Dr. FritZ Behrens,

Präsident, und Dr. Ursula SinnreiCh, General-

sekretärin der Kunststiftung NRW


»Creating spaCe, enCOurag- ing experimeNtatiOn«

From the very beginning, the Arts Foundation of North

Rhine-Westphalia has enabled Ensemble Musikfabrik to

create and produce contemporary music. What are your

feelings when you look back on the past 25 years of this fruit-

ful cooperation?

We are immensely proud that the Foundation’s commitment

has made a significant contribution to Ensemble Musik-

fabrik becoming one of the leading soloist ensembles

in contemporary music on an international scale. The

Musikfabrik im WDR concert series, an Arts Foundation

NRW initiative, provides through the awarding of

commissions to composers a consistent and sustainable

expansion of the contemporary music repertoire. At

the same time it positions the ensemble in collaboration

with its international cooperation partners as special-

ists in world premieres whilst ensuring the presence of

Ensemble Musikfabrik in North Rhine-Westphalia.

A series of CDs released on the WERGO label, Edition

Musikfabrik , with distinctive artwork by the artist

Gerhard Richter, guarantees the international dissemin-

ation of the concert highlights. The curated concerts

that we staged in 2013 and 2014 in association with the

Düsseldorf and Berlin art academies are further illus-

trations of how successful intelligent collaborations can be.

Many of our sponsorships have in the past secured the

ensemble's presence at internationally renowned festivals.

Last but not least, the Arts Foundation NRW has enabled

Ensemble Musikfabrik to develop into an ensemble whose

scope extends into musical theatre and stage acting:

Harry Partch’s Delusion of the Fury – which received

frenzied acclaim in New York recently – and Krazy Kat

are doubtless the most convincing instances of what

Ensemble Musikfabrik can achieve today when appro-

priately funded.

The generous support by the Arts Foundation of North

Rhine-Westphalia for the Campus Musikfabrik research and

development project has provided Ensemble Musikfabrik

with the opportunity to invite promoters, academics and artists

from different disciplines to Cologne’s Mediapark. This has

already led to many inspiring encounters and been the driving

force for the generation of new works of contemporary music.

One example of how a project can develop and grow in such a

fruitful environment is the Tree of Codes opera project (p.28),

for which Liza Lim and Massimo Furlan were guests at

Campus Musikfabrik in March of this year. What is

the motivation behind your generous support for this par-

ticular project?

The Campus project, which will receive annual funding

of 250,000 Euro from the Arts Foundation NRW from

2015, provides scope for reflection and interdisciplinary

exchange. By bringing artists together, Campus Musik-

fabrik opens up a dialogue that has the potential to create

new artistic and aesthetic experiences, not only with

regard to music. The Campus concept is therefore an ideal

match for the Foundation’s approach to funding: it creates

space for and encourages experimentation in the arts. It is

vitally important to the Arts Foundation NRW that this

idea of laboratory, research and development is first and

foremost “pure” in the sense of having no specific objective.

Not everything that deserves sponsorship has to end in

a concrete project.

What are your visions for the future?

We are convinced that contemporary music – however

abstract it might be – is a place where things are negotiated

that speak about the present and concern us all. Looking

ahead, it will be essential to achieve a fundamental consen-

sus, together with sponsors, other supporters and in

association with the state and local authority, regarding

the framework in which the ensemble will work in future,

to enable it to expand and strengthen its artistic work

on an international level. Only in this way can the certain-

ty of artistic planning be achieved that is urgently

needed to secure outstanding soloists for the ensemble

in the long term. We are therefore delighted to be

involved and look forward to our continued, artistically

fruitful collaboration.

In COnversatiOn with Dr. FritZ Behrens, President,

and Dr. Ursula SinnreiCh, General SeCretary Of the

arts FOundatiOn Of NOrth Rhine-Westphalia


SPIELBAR–WORKSHOPSAMSTAG, 14.?NOVEMBER 2015 11?00-16?00 UHR KÖLN STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

Die beliebte spielBar-Reihe mit unse-rem Kooperationspartner Förder-gesellschaft Kulturelle Bildung e.V. geht in die vierte Runde. Der Work-shop widmet sich dem Spielen zeit-genössischer Kunstmusik, an die die Kursteilnehmer auf experimentelle und spielerische Weise von zwei Musi-kern des Ensemble Musikfabrik her-angeführt werden. Instrumental- oder Notenkenntnisse sind nicht erforder-lich – alle Interessierten sind herzlich willkommen! Informationen zur Anmeldung über [email protected]

Ein Projekt der Fördergesellschaft Kulturelle Bildung e.V. in Zusammen-arbeit mit Ensemble Musikfabrik

Dieser Workshop wird vom Landes-musikrat NRW aus den Mitteln des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport NRW ge-fördert.

FORSCHUNGS-REISE IN DIE NEUE MUSIKKAMMERMUSIK FÜR KINDER

24. UND 25.?OKTOBER 2015 11?00-18?00 UHR KÖLN STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

Ensemble Musikfabrik lädt zum zweiten Mal zur Forschungsreise ein: Zwei Tage lang können junge Musikerinnen und Musiker zwischen 11 und 14 Jahren erste Erfahrungen mit den Spieltechniken Neuer Musik auf ihrem eigenen Instrument sam-meln. Die Solistinnen und Solisten des Ensembles werden ihre jungen Kollegen in Coachings, Übungen und Tuttiproben an ausgesuchte Werke zeitgenössischer Musik heranführen. Siehe S. 18Dieser Workshop wird von der An-nelie & Uwe-Hoffmanns-Stiftung, dem Landesmusikrat NRW und dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport NRW ge-fördert.

Für Informationen zum Projekt und zur Teilnahme schicken Sie uns eine E-Mail an [email protected]

PROBEN- BESUCH DER MELANCH-THON- AKADEMIEPROBENBESUCH UND EINFÜHRUNG ZUM WERK VON HARRY PARTCH UND KLAUS LANGS KOMPOSITION „FRENHOFER’S FOOT“

DONNERSTAG, 8.?OKTOBER 2015 10?00-12?15 UHR KÖLN STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW

Im Rahmen der Reihe „Kulturfrüh-stück“ besucht die Melanchthon-Akademie eine Probe von Ensemble Musikfabrik, in der Klaus Langs Komposition „frenhofer’s foot“ für Partchinstrumente erarbeitet wird. Eine allgemeine Einführung zu Harry Partchs Werk und dem Instru-mentenbau durch den geschäftsfüh-renden Intendanten des Ensemble Musikfabrik,Thomas Oesterdiekhoff bereitet auf die Probe und den Besuch des 56. Konzerts der Reihe „Musik-fabrik im WDR“ vor, bei dem Langs Werk seine deutsche Erstaufführung erleben wird.Ein Projekt der Melanchthon-Akade-mie in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musikfabrik

Anmeldung über die Melanchthon-Akademie: www.melanchthon-akademie.de

Klaus Lang Melvyn POOre


PRÄSENTATION COMPOSER COLLIDER SOLODIENSTAG, 1.?DEZEMBER 201518?00 UHRKÖLN KAMMERMUSIKSAAL DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND TANZ NRW

Composer Collider Solo ist eine neue Projektreihe, die gemeinsam mit der Musik-hochschule Köln, vertreten durch das Institut für Neue Musik, entwickelt wurde: Über ein Jahr verteilt wird jeweils ein Instrumentalist des Ensemble Musik-fabrik mit den jeweiligen Instrumentalklassen und Kompositionsstudenten der Hochschule zusammenarbeiten. In gemeinsamen Coachings und Seminaren werden die besonderen Spieltechniken und Klangfarben des Instruments vermit-telt. Aus den Eindrücken sollen neue Solostücke für das Instrument entstehen, die die Komponisten für ihre Kommilitonen schreiben.Im Sommersemester 2015 stand die Flöte im Zentrum des Composer Collider Solo, der von Helen Bledsoe geleitet wurde. Die Ergebnisse werden in einem öffentlichen Konzert an der Musikhochschule präsentiert.

Ein Projekt des Instituts für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln und Ensemble Musikfabrik.

www.ifnm.hfmt-koeln.de

aka demie mu sikfa brik COMPOSER COLLIDERFREITAG, 11.?DEZEMBER 201510?30–17?30 UHRKÖLNSTUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK NRW MITTWOCH, 16.?DEZEMBER 201514?00 UHRHANNOVERHOCHSCHULE FÜR MUSIK, THEATER UND MEDIEN

Kompositionsstudenten der Hoch-schule für Musik und Tanz Köln und der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover erarbeiten im Dialog mit einzelnen Musikern des Ensemble Musikfabrik ihre eigenen Werke. Die jungen Komponisten leiten einen professionellen Probenprozess, arbeiten mit den Musikern an Spiel-techniken, Notationen und Klang-farben und formen so im ständigen Austausch ihr Werk. www.hfmt-koeln.de www.hmtm-hannover.de

Dirk Wietheger

Helen BledsOe

stu diO mu

sikfa brik

STUDIO MUSIKFABRIK STEHT IN DER TRÄGERSCHAFT VON ENSEMBLE MUSIKFABRIK UND LANDESMUSIKRAT NRW

UND WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE Kulturstiftung des Bundes UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER,

JUGEND, KULTUR UND SPORT NRW.


STUDIO MUSIKFABRIK IN DEN VEREINIGTEN STAATEN VON AMERIKAFREITAG, 16.?OKTOBER 201520?00 UHRCHICAGO DEPAUL UNIVERSITY RECITAL HALL

Harrison Birtwistle — Ritual Fragment (1989) — A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner

Misato Mochizuki — La chambre claire (1998) — für Ensemble

Dieter Mack — Luft (2012) für Ensemble

Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung

„BRÜCKEN“ - FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK IN MECKLENBURG- VORPOMMERNSONNTAG, 29.?NOVEMBER 201515?00 UHRROSTOCKKATHARINENSAAL DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER


Harrison Birtwistle — Ritual Fragment (1989) — A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner

Dieter Mack — Yonsei (2010) für Kammerensemble


ZETT EMM_20_15 FESTIVALSAMSTAG, 31.?OKTOBER 201518?30 UHRKÖLNALTE FEUERWACHE NRW


Toshio Hosokawa — Duo (1998) für Violine und Violoncello


Zett Emm_20_15 ist ein Projekt der Rheinischen Musikschule Köln und wird durch die freundliche Unter-stützung der Annemarie und Helmut Börner-Stiftung ermöglicht.

StudiO musikFabrik =

Jugendensemble für Neue Musik des landesmusikrats NRW

peter Veale


Aktuelle CD VeröffentliChungen

edi

TiOn mu

sikfa brik

Gerhard RiChter hat für die Ausgaben 8–17 der EditiOn Musikfabrik eine Auswahl seiner Bilder für die COver-Gestaltung Zur Verfügung gestellt. Beim TitelmOtiv der CD 09 handelt es siCh um »4.10.1985 (1)« (1985), beim TitelmOtiv der CD 10 um »Blumen« (1994).

Gerhard RiChter prOvided a seleCtiOn Of his paintings fOr the COver designs Of issues 8-17 Of EditiOn Musikfabrik. The COver mOtif Of CD 09 is based On "4.10.1985 (1)" (1985), the mOtif Of CD 10 On "FlOwers" (1994).

sCh

Er bEn

Jonathan harvey , enno PoPPe KaiJa Saariaho , emmanuel nuneS

09

ste

rben MICHAEL BEIL , MAURICIO KAGEL

FRANCESCO FILIDEI

10 Sterben Francesco Filidei — Finito ogni gesto (2010) für sechs InstrumenteMichael Beil — Black Jack (2011) für Ensemble mit Live-Video und Zuspiel Mauricio Kagel — In der Matratzengruft (2007/2008) Versuch einer Beschreibung nach Worten von Heinrich Heine für Solotenor und EnsembleMarkus Brutscher, Tenor Ensemble Musikfabrik Marcus Creed, Otto Tausk, Emilio Pomàrico, Dirigenten© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany, www.wergo.deVoraussichtlicher Erscheinungstermin Ende 2015

09 SCherben Jonathan Harvey — Sringāra Chaconne (2015) für Ensemble

Enno Poppe — Scherben (2000/2008) für Ensemble

Kaija Saariaho — Notes on Light (2010) für Violoncello und Ensemble

Emmanuel Nunes — Chessed I (1979/2005) für Ensemble in vier Gruppen

Dirk Wietheger, Violoncello Ensemble Musikfabrik Stefan Asbury, Sian Edwards, Emilio Pomàrico, Peter Rundel, Dirigenten


Voraussichtlicher Erscheinungstermin Herbst 2015

KOnZert ÜbersiChT

WAnn WO mit Werken vOn SEITE

04. Oktober 2015 Venedig Luciano Berio, Fabio Nieder, Marcin Stanczyk, Helmut Lachenmann

16

11. Oktober 2015 Köln NRW Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Simon Steen-Andersen

16

16. Oktober 2015 Chicago Harrison Birtwistle, Misato Mochizuki, Dieter Mack 38

19. Oktober 2015 Köln NRW Franz Schubert, Wolfgang Rihm, Toshio Hosokawa, Klaus Huber

17

31. Oktober 2015 Köln NRW Dieter Mack, Toshio Hosokawa 38

5. November 2015 Essen NRW Georg Friedrich Haas 17

6. November 2015

11. November 2015 Köln NRW Pablo Aranda, Boris Alvarado, Alejandro Guarello, Aliocha Solovera, Ramón Gorigoitia

17

26. November 2015 Köln NRW Erik Satie, Georg Friedrich Haas, Yannis Xenakis, Morton Feldman, John Adams, Helmut Lachenmann

22

29. November 2015 Rostock Dieter Mack, Harrison Birtwistle 38

30. November 2015 Köln NRW Erik Satie, Georg Friedrich Haas, Yannis Xenakis, Morton Feldman, John Adams, Helmut Lachenmann

22

18. Januar 2016 Köln NRW Sofia Gubaidulina, Olivier Messiaen 23

29. Januar 2016 Düsseldorf NRW Claude Vivier, Rebecca Saunders 23

15. Februar 2016 Köln NRW Wolfgang Amadeus Mozart, Evan Johnson, Morton Feldman 23

27. Februar 2016 Köln NRW György Kurtág, Enno Poppe 27

10. März 2016 Amsterdam Enno Poppe 32

20. März 2016 Cuenca Wolfgang Rihm 32

9. April 2016 Köln NRW Liza Lim 31

30. April 2016 Köln NRW Ustwolskaja, Hosokawa 32

4. Juni 2016 Köln NRW Andre, Nagel, Ferneyhough, Webern 33

= Studio Musikfabrik


Ensemble MusikfabrikIm Mediapark 750670 Köln

Fon +49 (0) 221 7194 7194 0Fax +49 (0) 221 7194 7194 7 [email protected]

flöte Helen Bledsoeoboe Peter Vealeklarinette Carl Rosmanfagott Alban Weslyhorn Christine Chapmantrompete Marco Blaauwposaune Bruce Collingstuba Melvyn Pooreklavier Ulrich Löfflerklavier Benjamin Koblerschlagzeug Dirk Rothbrustvioline Juditha Haeberlinvioline Hannah Weirichviola Axel Porath

violoncello Dirk Wietheger kontrabass Florentin Ginot

geschäftsführender intendant Thomas Oesterdiekhofföffentlichkeitsarbeit Hannah Naumannprojektmanagement Michael Bölter, Lukas Hellermannstagemanagement Bernd Layendecker studio musikfabrik Leonie Höttges akademie musikfabrik Bettina Weitner

redaktion Hannah Naumannassistenz Sarah Bolztexte Alle Texte sind Originalbeiträge für diese Publikation. Abdruck nur nach Genehmigung. Außer S. 10–15, Auszüge aus dem Booklet zur CD „Toshio Hosokawa“ inkl. Biografie, © Schott Music & Media GmbH, Mainz, Germany.

übersetzungen Christine Chapman, creativ Übersetzungen konzeption und gestaltungQ, Wiesbaden, www.q-home.de

titelmotiv fotografie Katharina Dubno, www.katharinadubno.destyling Christine Hoffmannlichtgestaltung Joscha Brück, www.joschabrueck.delocations Atelierhaus Waggonfabrik, www.atelierhaus-waggonfabrik.de Wohnraum Mainz (www.w-raum.de)

druck Komminform, www.komminform.deauflage 9.000 Exemplare

bildrechte alle Fotos © Klaus Rudolph, außer Titel und S. 4/5 © Jörg Hejkal S. 17 (Ramón Gorigoitia) © Nina Buttmann, S. 18, S.21 (Forschungsreise), S.36 (spielBar) © Janet Sinica, S. 31–33 (Skizzen Bühnenbild) © Massimo Furlan, S. 36 (Melvyn Poore) & S. 37 (Helen Bledsoe; Dirk Wietheger), S. 38 (Studio Musikfabrik 1 und 3) © Heike Fischer, S. 38 (Peter Veale) © ACME

Impressum


Für die UnterstütZung bedanken wir uns herZliCh!

Förderer der musikFabrik e.V.

Sparkasse KölnBonn

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Projektförderer und Partner



sais

On 2015/2

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Ensemble Musikfabrik Season 2015/2