1 er étage Galeries Lafayette40, boulevard Haussmann75009, Paris

Du mardi au samedi de 11 h à 19h Entrée Libre

Tel : + 33 (0) 1 42 82 81 98 galeriedesgaleries@galerieslafayette.com

Contacts Presse :

Galerie des GaleriesElsa Janssen / Laurène BlottièreTel : + 33 1 42 82 30 90 / 35 76ejanssen@galerieslafayette.com lblottiere@galerieslafayette.com

Galeries LafayetteService Presse EvénementsPatrick AlauxTel : + 33 1 42 82 31 96palaux@galerieslafayette.com

2e BureauTel: + 33 1 42 33 93 18 Caroline Comte c.comte@2e-bureau.com Marie Laure Girardonm.girardon@2e-bureau.com

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La Galerie des GaleriesART - MODE- DESIGN

© AKATRE

Exposition du 25 Mars au 22 Mai 2010 à la Galerie des GaleriesInauguration le mercredi 24 mars 2010

Audrey MascinaCommissaire de l’exposition.Née en 1978.

Directeur artistique, Audrey Mascinapublie depuis quatre ans le supportbi-annuel «Mood», qui réunit et analyse les attitudes convergentesentre l'art, la mode, le design et la musique. Audrey Mascina collaboreégalement régulièrement à l'écriturede catalogues, comme « In the ArabWorld Now» (2007), sur l'émergencede l'art contemporain dans les paysarabes, édité par Enrico Navarra ou « It's Not Only Rock'n'roll Baby»(2008), catalogue de l'exposition deJérôme Sans au Bozar à Bruxelles,sur une autre histoire du rock néedans le monde de l'art.

Audrey Mascina a aussi co-fondéavec Jérôme Sans le groupe dancerock «Liquid Architecture » (2004).Auparavant, elle a collaboré avec lecréateur de Mode Pierre Henri Mattout(2001), été rédactrice en chef de«Modzik » (2003-2004), le premiermagazine dédié aux liens entre modeet musique et été directeur artistiqueavec Michel Mallard du magazine culturel «Blast » (2003-2005).

Space for Fantasy du 25 mars au 22 mai 2010.

«Space for Fantasy»réunit des énergies et desattitudes communes entreart, mode et design.

À travers cette exposition conçue par Audrey Mascina, la Galerie desGaleries invite à découvrir commentdes gestes créatifs émanants demilieux et de personnalités différentespeuvent trouver une résonnance etune pertinence entre eux.

«Space for Fantasy» rassemble les univers de cinq créateurs : HenrikVibskov, Jerszy Seymour, ManishArora, Vincent Olinet et Thomas Lélu.Tous partagent cette dispositionnaturelle à repousser les frontières deleur territoire artistique, et inscriventleur imaginaire, leur vision de

la fantaisie et l'humour au cœur duquotidien. Leur vocabulaire plastiques'amuse à étirer les limites de l'illusionet du réel, au point de faire absorberà la normalité ambiante une dosed'incongrue en toute neutralité etspontanéité. Inattendues, « extravisuelles », leurs œuvres cultivent cetattrait du point de rupture qui faitchavirer l'ordinaire en terrain de jeuxet d'expériences.Toutes les œuvresde «Space for Fantasy» ont été conçues spécif iquement pour l'exposition ou réactivées pour lecontexte : elles fusionnent avec l'espace pour s'imposer comme unenvironnement à habiter, activer,expérimenter et même parfois àdévelopper.Traversant cette zoneimaginaire, le spectateur est invité àenvisager autrement son rapport au monde.

InterviewElsa Janssen, directrice de la Galerie des Galeries -Audrey Mascina, commissaire de l’exposition

Elsa Janssen : Comment est néel'idée de «Space for Fantasy » ?

Audrey Mascina : «Space for Fantasy» est née de l'observation d'un nouveau langage commun dans différents milieux culturels. En regardantet en suivant l'actualité dans la mode,le design, l'art contemporain, j'ai été marquée par la récurrence d'unevolonté de transformer la réalité, de la pervertir d'une dose contrôléed'imaginaire et de fantaisie pour l'installer dans un autre état du « réel ».Ce phénomène fonctionne un peu à la manière d'un trompe-l'œil. Le premier niveau n'est pas forcémentf lagrant, mais en s'approchant deplus près, on s'aperçoit que l'équilibreest décalé au prof it d'une autre lecture. Là où la fantaisie paraît souvent comme une volonté incontrôléeet pulsionnelle, elle est ici plutôt uneforce maîtrisée qui vise la créationd'un autre système, d'un nouvelespace de pensée. En 1929, AlbertEinstein disait « L'imagination est plus importante que la connaissance. La connaissance est limitée alors que l'imagination englobe le mondeentier, stimule le progrès, suscitel'évolution ». «Space for Fantasy »signif ie qu'il y a dans notre sociétéactuelle, la nécessité de laisser émergercette fantaisie pour créer d'autresformes et mode de communication;pour envisager et inventer notre quotidien et notre monde de demaindifféremment. L'imaginaire est unedonnée essentielle pour laisser ànotre esprit une fenêtre ouverte à lacréation de nouveaux modèles. Il y a selon moi dans le travail de cesartistes, la transmission d'une façond'aborder le réel avec un certaindegré de f iction et de lucidité.

EJ : Pourquoi avoir réuni des personnalités issus de milieux différents?

AM : La transversalité n'est pas leconcept initial ni le principe de l'exposition. Le f il conducteur part decette notion de fantaisie, et de sonémergence et développement au seind’espaces de notre quotidien. L'intérêtd'avoir réuni ces créateurs est demontrer qu'au regard du résultat f inal,on ne devine pas nécessairement quiest plus créateur de mode ou designer,que plasticien au départ. Ce sont

différents regards d'artistes qui utilisentchacun un nombre de supports illimitéspour s'exprimer.

EJ : Comment expliqueriez-vous lechoix de ces créateurs en particulier ?

AM : Ce sont pour la plupart despersonnalités multidisciplinaires dontla démarche repose sur une densiténarrative et visuelle très puissante,matérialisée à chaque fois dans unscénario théâtrale. La place et lerôle du spectateur sont toujoursintégrés dans la conception du dispositif et dans le mode opératoirede l'oeuvre. C'est visuellement bruyant,surprenant, et très contrôlé. Par ailleurs, ils partagent tous cepoint commun d'être autonome dansla production de leurs œuvres, etentretiennent un rapport très manueldans la fabrication de leur univers,Chacun à sa « factory », son équipeet produit lui-même les éléments de son système visuel.

EJ : Au moment de la conception de«Space for Fantasy», un des élementsclefs de départ a été de donner la possibilité aux visiteurs d’être actif ?Comment avez-vous guidé les artistes pour arriver à cet effet ?

AM : Chaque artiste invite le visiteurdans l'espace de son univers, de sa fantaisie. L’exposition devient ainsiun espace de vie et d'expérience où l'histoire de chaque œuvre nécessitela présence et l’intervention du spectateur pour évoluer et exister. Ce sont pour la majorité des installations créées spécif iquementpour l'exposition qui révèlent selonl'artiste, une forme différente de fantaisie et une manière spécif ique de l'aborder. Certains créateurs,comme Henrik Vibskov ou Manish Aroraplongent le visiteur dans un autremonde, d'autres lui projettent l'imaged'un autre espace temps commeVincent Olinet. L'univers de ThomasLélu s'invente dans l'esprit du spectateur par une confrontationinattendue de format, de support etde contenu. Enf in Jerszy Seymour fait du visiteur son collaborateur.

Manish Arora Né à Mumbaï, Inde, 1972.Vit et travaille à New Dehli.

Avec Manish Arora, les vêtementsdeviennent des créatures f lamboyantesau caractère joyeux et mystérieux qui semblent sortir tout droit d'un dessinanimé ou d'un manga d'un nouveautype. Electrisée par des formesextravagantes et des mélangesdétonnants de couleurs et de motifs,sa mode est un folklore futuriste demythes, de culture indienne et occidentale, dont les f initions et lagéométrie quasi couture font de chaque pièce une sculpture.Tropn'est jamais assez pour ce créateurindien, qui a présenté sa premièrecollection en Inde en 1997 et quidéf ile depuis 3 ans à Paris. Il habilleles amazones contemporaines, cesfemmes à la personnalité multiple qui mutent d'un personnage vers un autre à travers leur vêtement. Son univers visuel est prolif ique et ne s'arrête d'ailleurs pas au podium ;

il s'est naturellement immiscé dansnotre quotidien pour habiller des icônes du design pop, comme la célèbre boîte Nivéa, une swatch,une paire de Reebok…

Dates clefs :

2009- Création d'une collection de porce-laine pour la marque Good Earth2008- Lancement de Manish AroraEyewear- Ouverture d'une 5 ème boutique enInde dans le Mall Emporio à New Delhi2007- Sa collection Printemps / Eté 2008 déf ile pour la première fois à Paris- Création d'une collection de maquillage avec MAC et collaborationavec Swatch sur une édition limitéesortie en 2009- Le Victoria & Albert Museumconsacre une rétrospective à toutesses collections présentées à Londres.2005- Premier déf ilé pendant la FashionWeek à Londres

2004- Création de la ligne « Fish Fry »pour Reebok2003- La boutique Maria Luisa à Parisachète sa collection2001- Lancement d’une nouvelle marque « Fish Fry »2000- Représente l'Inde à la Hong KongFashion Week et participe à la première Fashion Week de New Dehli1997- Lancement de sa marque

www.manisharora.ws

Exposition rétrospective au Victoria & Albert Museum, Londres, 2007

Déf ilé Printemps / Eté 2009

Thomas LéluNé à Seclin, France, 1976.Vit et travaille à Paris.

Thomas Lélu crée l'unité grâce à la perturbation, au collage d'élémentsnarratifs et visuels de nature hétéroclites. Ses oeuvres s'arrogent laliberté d'être naturellement provocanteset légères, «mal fait ou pas fait » à l'image de Robert Filiou. Avec unhumour et une ironie jubilatoire, ilconfronte la grande et la petite histoiredans un jeu d'écriture et de ré-écriture.Râtures, tâches de peinture, tags à la bombe… sont ses outils pourtransformer une photographie érotiqueen tableau abstrait, faire un bootlegentre une oeuvre de Chris Burden etun Daniel Buren, retoucher la chromied'une pin up de magazine en luiaggrégeant quelques tas de peintureen confetti, ou simplement taguer unetoile d'un «Pas Bête ». Auteur de slogan comme «Air de Paris Hilton,

Cosmic Jagger, LVMHOOQ…»,Thomas Lélu démontre en permanence qu'aucune associationd'idée, de pensée ou de geste n'estimpossible dans son système plastique.Anarchiste du sens, son scénarios'élabore toujours dans la décomposition ou la superposition, le collage et le démantelage pour parvenir à l'alchimie visuelle et conceptuelle recherchée.

Expositions personnelles(sélection)

2009- «Works with Kongo», GalerieDominique Fiat, Paris2007- « It doesn't exist », GalerieDominique Fiat, Paris2006- «Af ter », Jean Max Colard /Thomas Lélu, Villar Arson, Nice2002- «Manuel de la photo ratée »,Galerie Porte-Avion, Marseille

Expositions collectives(sélection)

2009- «Art Protects », Galerie YvonLambert, Paris2008- «Occupancy by More Than6'682'685'387 persons in dangerousand unlawful Part one», Cosmic Galerie2007- «Enlarge Your Practice », La FricheLa Belle Mai, Marseille 2005- «J'en Rêve», Fondation Cartier

Livres

- « Le Parisien », Flammarion, 2009- «Jacques Daniel Nick Oussama»,Léo Scheer Editions, 2008- «Je m'appelle Jeanne Mass », Léo Scheer Editions, 2005

www.thomaslelu.netwww.galerief iat.com

«Play on Words », 2007

«Painter », 2007

Vincent OlinetNé à Lyon, 1981. Vit et travaille à Bruxelles etSingapour.

Le travail de Vincent Olinet amplif iele naturel sculptural de la réalité pourlui donner un autre aperçu. Commeles sept péchés capitaux, il s'amuse àchoisir ses sujets pour leurs vertusplastiques et leurs vices : vanité, gourmandise… et s'applique à lessélectionner le plus souvent dans lerépertoire sensible et nostalgique del'enfance. Il y a toujours du vrai et du faux dans les œuvres de ce jeuneartiste plasticien qui déstabilise avechumour l'attitude de ses sujets commela perception de ses spectateurs. Un gâteau gigantesque aussi appétissant que répugnant s'affaissesous nos yeux, un rouge à lèvres

géant dégouline, une étagère remplitde gâteaux s'écroule. Ses œuvressont comme des objets-jouets, puissants et fragiles, volontairementlow tech et parfaitement imparfaits.Dans ces scénarios où se côtoie toujours l'éloge de la beauté et dudésastre, la sculpture quitte son statuthiératique, pour se poser en objetvivant, mutant, à re-sculpter.

Expositions personnelles(sélection)

2009- «Rythm is my only companion »,Annarumma404, Milan 2007- «La vitrine », Galerie Laurent Godin, Paris- «Petit chef, Sorry we’re closed»,Bruxelles2006- «Chemin de faire », Galerie Laurent Godin, Paris

Expositions collectives(sélection)

2010 - « Les sept péchés capitaux »,Musée des Beaux-Arts de Bern, Suisse2009- «Zona Maco», Mexico2008- «Wanderland, De Oude Warande»,Tilburg, Pays-Bas2007- «Open Ateliers », Rijksakademie,Amsterdam2006- « In the centre Pompidou », (Projet de Pawel Althamer), Beaubourg -Espace 315, Paris

www.vincentolinet.comwww.laurentgodin.com

«Pas encore mon histoire », 2008.Technique mixte 400 x 350 x 350 cm.Pièce unique

«Charlotte aux groseilles cassis maquereaux », 2007Polystyrène expansé, colle à carrelage, sucre, décoration à gâteau, résine

Dimension variable (30 x 35 cm environ)Pièce unique

JerszySeymourNé à Berlin, 1968.Vit et travaille à Berlin.

Vous êtes vous jamais imaginé dans une piscine au beau milieu d'unmusée, ou dispersant de la cire decouleur sur les murs dans une grandegalerie vide ? Le monde de JerszySeymour est toujours associé à lanotion d'utopie, car au-delà de sesobjets et créations industriels, il propose des systèmes de vie àconstruire, qu'il compose in situ avecle public. Plus que de la création,le design devient une coalition autour de la matière pour élaborer un environnement, un événement, partager une expérience de vie. Ces installations s'érigent comme un dialogue dans le temps et dans l'espace, où la progression de l'œuvreest aussi importante que le résultat.La plupart du temps, ce designer

utilise des matériaux innovants et recyclables qu'il détourne de leurfonction pour les modeler dans unetexture proche du magma, qui donneà ses constructions un aspect à la fois familier et rassurant. La formeet la matière f inale de ses dispositifsn'est jamais lisse, ni silencieuse. Elle reste en mouvement comme lamémoire vivante du processus qui l'a vu naître.

Expositions personnelles(sélection)

2009- «Salon des Amateurs », Marta Herford, Allemagne2008- « First Supper », MAK Vienna,Autriche2005- «Brussels Brain », Design Brussels,Bruxelles2003- «Tape», Palais de Tokyo, Paris 2002- «B+C», The Design Museum,Londres

Expositions collectives(sélection)

2009- «Amateur Furniture », EstherSchipper Gallery, Londres2008- « Formless Furniture », MAK Vienna, Autriche2007- «My Home», The Vitra DesignMuseum, Weil am Rhein, Allemagne2003- «Somewhere completely else: the Design Biennale », The DesignMuseum, Londres2001- «Smash», The Milan Furniture Fair, Italie

www.jerszyseymour.comwww.galeriekreo.com

«Salon des amateurs », 2009 Installation Marta Herford, Allemagne

«Coalition of Amateurs », Eroto Production Guest Room, 2009

Henrik Vibskov Né à Jutland, Danemark, 1972. Vit et travaille à Copenhague.

Créateur, artiste et performer, Henrik Vibskov a commencé sa carrièrecomme artiste plasticien avant d'êtrediplômé en 2001 du cycle mode de laCentral St Martins School à Londres.Seul designer scandinave a être off iciellement inscrit sur le calendrierdes déf ilés parisiens, il s'est aff irmédepuis 2003 avec un collage stylistiquetrès particulier de genres et d'époques,d'éléments classiques et ultra exubérants. Graphique, prospective,imaginaire et psychédélique, chacunede ses collections porte le nom d'une fable déjantée, «Big WetShiny Boobies », «The Solar DonkeyExperiment », qu'il met en scène àtravers un dispositif théâtral et musicalspectaculaire conçu comme une installation. La mode et l'univers plastique dans lequel il la présente

sont indissociables et l'ont amené à réaliser plusieurs expositions dansd'importantes institutions (PS1, Moma, Palais de Tokyo, ICA…). Son travail plastique s'exprime aussi àtravers des collaborations, à l'image duprojet «The Fringe», qu'il développeavec l'artiste Andreas Emenius sous laforme d'installations et de performances.Henrik Vibskov est aussi connu pour ses talents de musicien. Il joue de labatterie depuis l'âge de 10 ans et estbatteur au sein du groupe electroTrentemoller.

Expositions personnelles(sélection)

2009- Living Design Museum Ozone,Tokyo- Kunsthal Brænderigården, Viborg, Danemark- MU gallery, Eindhoven, Pays-Bas2007- Danish Museum Of Art And Design,Danemark2000- ICA, Londres

Expositions collectives(sélection)

2009- Notch Film Festival, Pekin, Chine2008- «The Ideal Man», Gemeentemuseum,Den Haag, Pays-Bas - Grand Danois, Zona Tortona, Milan2007- «Emergency Room», PS1, Moma, New York 2004- Festival International de mode et de Photographie à Hyères, France

www.henrikvibskov.com

«Big Wet Shiny Boobies », Paris, 2006

«The Visit », Mu, Eindhoven, 2009

La Galerie des Galeries, signée parl’architecte Pascal Grasso, est un lieud'exposition permanent. Située au 1 er

étage du Lafayette Coupole, en facede l’espace Luxe qui regroupe lesgrands noms de la mode, la Galeriedes Galeries a pour ambition de fairedécouvrir à ses visiteurs les talentsd’aujourd’hui et de demain.Constituée de cinq expositions par an autour de la création française etinternationale, sa programmationcherche à mettre en valeur la transversalité qui existe entre lamode, les arts plastiques et le design,disciplines qui inspirent depuis toujoursles Galeries Lafayette.

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Événements à venir :----------------------------------------------------------------«Designer's Days »Mise en scène de Constance GuissetDu 9 au 19 juin 2010>>-> Vitrines du Lafayette Maison-«Evénement Paris&Création auxGaleries Lafayette »- Exposition de Vanessa Bruno, invitée d'honneur à la Galerie des GaleriesDu 25 juin au 14 août 2010- Vitrines «Paris&Création »Carte blanche à huit institutions culturelles: Centre Pompidou / Jeu dePaume / La Maison Rouge / Les ArtsDécoratifs / MK2 / Musée d’artmoderne de la ville de paris / Palaisde Tokyo / Parc de la Villette / >>-> Lafayette CoupoleDu 7 au 31 juillet 2010

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