Gastspielangebote 2018/2019 - Unterfränkische … · Romantische Komödie von Mark St. Germain Deutsch von John Birke Regie: ... Literaturwissenschaft, Sprachwissenschaft und Theologie

2018/2019www.theater-massbach.de

Gastspielangebote

Theater Sch

loss Maßbach

Theater Schloss Maßbach

– Unterfränkische Landesbühne

»Anderswo ist das Theater ein Betrieb. Hier ist es ein Gesamtkunstwerk«.

Arbeiten aus dem Geist der Gemeinschaft

(Die Deutsche Bühne über das Theater Schloss Maßbach, Oktober 2016)

Das Motto der Gründer ist unser Leitmotiv, aus dem ein besonders intensives Schauspiel erwächst.

Das Theater wurde 1946 von dem Berliner Schauspielerehepaar Lena Hutter und Oskar Ballhaus in Franken gegründet. Michael Ballhaus, der Sohn der Gründer, begann hier als Thea-terfotograf. Die ersten Kinderstücke von Paul Maar, dem Schwie-gersohn der Gründer, wurden in Maßbach uraufgeführt.Heute wird das Theater von Anne Maar, Tochter von Paul Maar und selbst auch ausgezeichnete Kinderbuchautorin, geleitet.

Mit seinem Spielplan verwirklicht das Theater Schloss Maßbach eine Vielfalt von Theaterformen, Erzählweisen und Themen. Es spielt im Jahr über 300 Vorstellungen, sowohl im Haus auf seinen drei Bühnen als auch an über 20 Gastspielhäusern. Regelmäßig wird es vom Theater der Stadt Schweinfurt, von den Stadtthea-tern in Bad Kissingen, Aschaffenburg, Fulda und Fürth gebucht.

Gastspielangebote 2018 /2019

Die Tanzstunde (Dancing Lessons) Romantische Komödie von Mark St. Germain

16. November bis 31. Dezember 2018

Biedermann und die BrandstifterEin Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

11. Januar bis 28. Februar 2019

Das Sams feiert Weihnachten Theaterstück für Kinder

ab 6 Jahren von Paul Maar

URAUFFÜHRUNG


Kleiner Mann – was nun? Theaterstück nach dem Roman von Hans Fallada

28. September bis 11. November 2018

Barfuß im ParkKomödie von Neil Simon

26. April bis 20. Mai 2019

NachtblindTheaterstück für Jugendliche

ab 13 Jahren von Darja Stocker

03. Mai bis 07. Juni 2019

Coming Out!oder Die Kunst, einen Apfel zu schälenMobiles Stück für kleinere Spielstätten oder Klassenzimmer

von Jutta Schubert

ab sofort – die ganze Spielzeit

Die Netzwelt (The Nether)

Schauspiel von Jennifer Haley

08. März bis 21. April 2019

IHR ANSPRECHPARTNERFür Gastspielanfragen und Buchungen wenden Sie sich bitte an Sebastian Worch Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne Parksiedlung 8 | 97711 Maßbach Telefon (09735) 828 54 92 | Telefax (09735) 1496 [email protected]

»Jagdszenen aus Niederbayern«, 2016 | Foto: Sebastian Worch

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Als der junge Buchhalter Johannes Pinneberg und seine Freundin Emma, die er zärtlich »Lämmchen« nennt, erfahren, dass sie schwanger ist, heiraten sie kurz entschlossen. Aber die Zeiten sind nicht so einfach am Ende der Weimarer Republik. Bald verliert Pinnerberg aufgrund einer Intrige seine Arbeit in der kleinen norddeutschen Stadt Ducherow. Rettung kommt von Pinnebergs ungeliebter Mutter Mia, einer Lebedame aus Berlin. Ihr Freund Jachmann verschafft Pinneberg trotz Konjunkturkrise eine Stellung als Herrenbekleidungs-Verkäufer im Warenhaus Mandel. 1931 bringt Lämmchen den Sohn Horst, genannt »Murkel« zur Welt. Doch das Familienglück währt nicht lang. Im Warenhaus scheitert Pinneberg an der Pflicht-Verkaufsquote. Er wird abgebaut und ist nun einer von Millionen Arbeitslosen während der Weltwirtschaftskrise. Wie für viele stellt sich auch für die Pinnebergs die

Warmherzig und voller Dramatik erzählt Fallada von einem kleinen Angestelltenund seinem »Lämmchen«, einer Frau von patenter Lebenskraft, die im Kampf gegeneine unfriedliche Welt, Missgunst und wirtschaftliche Not ihr Glück behaupten.

»Aber du kannst mich doch ansehen!Immer und immer! Du bist doch bei mir,wir sind doch beisammen ...«

Kleiner Mann – was nun?

Theaterstück nach dem Roman von Hans Falladaeigene DramatisierungRegie: Christian Schidlowsky

Foto: »Furcht und Elend des Dritten Reiches«, 2014, Regie: Christian Schidlowsky

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HANS FALLADARudolf Ditzen alias Hans Fallada (1893–1947) war zwischen 1915 und 1931 Rechnungsführer auf Rittergütern, Hofinspektor, Buchhalter, Adressenschreiber und Verlags-

angestellter. Sein vierter Roman »Kleiner Mann – was nun?« (1932) machte ihn schlagartig berühmt: Das Buch wurde unzählige Male übersetzt und gleich zweimal

verfilmt. Von den Einnahmen erfüllte sich Fallada einen Traum: Er kaufte ein Anwesen in Mecklenburg. Hier verbrachte er die Jahre der Nazizeit zurückgezogen als

»unerwünschter«, lediglich geduldeter Autor.

CHRISTIAN SCHIDLOWSKYwurde 1965 in Dinslaken am Niederrhein geboren. Während seiner Ausbildung zum Schauspieler und Sprecher studierte er in Erlangen Theaterwissenschaft und Pä-

dagogik und schloss mit dem Magister Artium ab. In Nürnberg gründete er das Theater Pfütze und leitete es vierzehn Jahre lang als Hausregisseur und -autor. Seit

Anfang 2000 ist Christian Schidlowsky freiberuflich als Regisseur, Autor und Ausbilder tätig. Er arbeitet genauso im Theater für Kinder wie für Erwachsene, ebenso im

Sprech- wie im Musiktheater, deutschlandweit wie international. Mit der Regie von »Sams in Gefahr« (Paul Maar) debütierte er 2004 am Theater Schloss Maßbach.

Seither hat er viele Kinder- und auch Abendstücke an unserem Haus inszeniert, unter anderem Kleist und Brecht.

»Regisseur Schidlowsky entwickelt mit den Schauspielern überraschenden,garstigen Witz, ohne die Grundstimmung zu verlieren.« (Die Deutsche Bühne zu Christian Schidlowskys Inszenierung von »Draußen vor der Tür«)

Theater Schloss MaßbachUnterfränkische Landesbühne

Leitung: Anne Maar

Parksiedlung 8 | 97711 MaßbachTelefon (09735) 235 | Telefax (09735) 1496

[email protected]

6 Personen / 3.600,- €

+ Tantieme + GEMA + AVA + evtl. Fahrt- und Übernachtungskosten

28. September bis 11. November 2018

Frage: »Was nun?«, während der soziale Abstieg unaufhaltsam beginnt. Die Familie zieht in eine Laubenkolonie, Lämmchen verdient etwas Geld mit Näharbeiten. Pinneberg zerbricht fast daran, dass es ihnen nicht möglich war, auf ehrliche Weise ein kleinbürgerliches Glück zu erreichen. Nur seine Liebe lässt ihn nicht verzweifeln.

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Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körper-kontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie an-gesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Ein berührendes und witziges Kammerspiel über zwei sehr unterschiedliche Menschen,die nur mühsam denselben Takt halten können und sich dennoch näher kommen als erwartet.

»Hatten Sie schon mal eine Freundin?«»Ich hatte sozialen Umgang.«

Die Tanzstunde (Dancing Lessons)

Romantische Komödie von Mark St. GermainDeutsch von John Birke Regie: Rolf Heiermann

Foto: »Geschlossene Gesellschaft«, 2008, Regie: Rolf Heiermann

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MARK ST. GERMAINist Autor für Theater und Film (z.B. »Duma – Mein Freund aus der Wildnis«). Seine Stücke waren für den Outer Critics Circle Award nominiert und wurden als bestes

Musical im Off-Broadway ausgezeichnet. Die Tanzstunde ist sein bisher erfolgreichstes Theaterstück.

ROLF HEIERMANNwurde 1952 im Rheinländischen Lindlar geboren und erhielt an der Schauspielschule am Theater der Keller in Köln eine Schauspielausbildung. Er studierte Deutsche

Literaturwissenschaft, Sprachwissenschaft und Theologie in Köln und Würzburg. Nach seinem Abschluss als Magister Artium war er am Stadttheater Würzburg und am

Staatstheater Karlsruhe als Regieassistent, Regisseur und Schauspieler engagiert. Danach war er bis 1994 Spielleiter am Stadttheater Pforzheim und ist seither als freier

Regisseur unter anderem in Karlsruhe, Trier, Neuwied und Bad Godesberg tätig. 2001 inszenierte Rolf Heiermann erstmals am Theater Schloss Maßbach. (»Im Weißen

Rössl«). Seither ist er regelmäßig in Maßbach und inszeniert sowohl Komödien als auch ernste Stücke. Zudem dramatisiert er Stoffe wie z.B. »Jugend ohne Gott« von

Horváth, was er selbst inszeniert hat, oder »Anna Karenina«, was von Ingo Pfeiffer inszeniert wurde. 2015 kam sein zusammen mit seinem Sohn David Heiermann

originär geschriebenes Stück »Die Verführung des Casanova« bei uns zur Uraufführung.

»Man will, dass es niemals aufhört.« (The Boston Globe)

»›Die Tanzstunde‹ ist mehr als eine romantische Komödie,das Stück fesselt durch seine faszinierenden Charaktere.« (Broadway World)


Leitung: Anne Maar


[email protected]

2 Personen / 2.000,- €



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Die neue Geschichte vom Sams spielt im Winter in der Zeit, als Herr Taschenbier noch bei Frau Rotkohl wohnt.

So etwas hat das Sams noch nicht erlebt! Was sind das nur für Flügelwesen, die angeblich im Himmel wohnen? Wieso hat Papa Taschenbier auf einmal so viele Geheimnisse? Und warum stellt man sich Bäume ins Wohnzimmer? Herr Taschenbier wünscht sich ein Weihnachtsfest wie zu seiner Kindheit. So werden Plätzchen gebacken und der Baum geschmückt. Aber am schönsten wäre es, wenn viele Gäste zu Besuch kämen. Leider hat Herr Taschenbier außer dem Sams und Herrn Mon keine Freunde. Und dann wird er auch noch krank und kann den Nikolaus nicht spielen. Kurzerhand vertritt ihn das Sams, aber dieser Besuch bei Bekannten verläuft nicht ganz so wie gewünscht. Da hat das Sams eine Idee und es gibt zum Fest eine richtig schöne samsige Überraschung.

Das Sams ist wieder da!Witzig und voller Überraschungen feiert es zum ersten Mal Weihnachten mit Papa Taschenbier.

»Hallo, kleiner Nikolaus,los, pack die Geschenke aus!Leg sie zügig vor mich hin,weil ich sonst beleidigt bin!«

Das Sams feiert Weihnachten

Theaterstück für Kinder ab 6 Jahren von Paul MaarURAUFFÜHRUNG

Illustration: Paul Maar

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PAUL MAAREin Millionenpublikum hat Paul Maar mit seinen Büchern erreicht, fast 20 Schulen in ganz Deutschland sind nach ihm benannt, und er ist nach einer Statistik der Zeit-

schrift Die Deutsche Bühne einer der meistgespielten lebenden deutschen Theaterautoren. Die Karriere des 1937 in Schweinfurt geborenen und in Bamberg lebenden

Autoren begann mit einem Studium der Malerei und Kunstgeschichte sowie einer sechsjährigen Tätigkeit als Kunsterzieher. Kinderbücher zu schreiben begann er erst

Ende der 1960er Jahre, als er selbst Vater war, denn: »Die Bücher, die ich meinen Kindern aus der Stadtbibliothek mitgebracht und vorgelesen habe, gefielen mir alle

nicht. Sie waren verstaubt und konventionell und atmeten zum Teil noch den Geist des Dritten Reiches.«

1973 erschien »Eine Woche voller Samstage«, das erste Buch mit dem Sams. Das so freche wie liebenswerte Fabelwesen traf den Nerv der Zeit und wurde so populär,

dass Maar ihm noch sieben weitere Romane widmete, von denen drei verfilmt wurden.

»Das Sams feiert Weihnachten«erscheint erstmalig als Buch im Herbst 2017.


Leitung: Anne Maar


[email protected]

6 Personen / 2.000,- €



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Weil der Bürger Gottlieb Biedermann Zeitung liest, weiß er Bescheid: Gefahr droht, denn Brandstifter sind in der Stadt. Äußerste Wachsamkeit ist geboten, um Gefahr von Leib, Leben und Eigentum fernzuhalten. Eines Abends klingelt ein Unbekannter an seiner Tür und appelliert eindringlich an Biedermanns Menschlichkeit. Es ist der ehemalige Ringer Josef Schmitz, der sich in ei-ner Notlage befindet. Da Biedermann einem Mitarbeiter fristlos gekündigt hatte und dieser daraufhin Selbstmord beging, fühlt er sich verpflichtet, etwas Gutes zu tun. Er stimmt zu, dass Schmitz auf dem Dachboden seines Hauses übernachten darf. Am nächsten Tag taucht plötzlich der Kellner Eisenring im Haus auf, der gemeinsam mit Schmitz Benzinfässer auf dem biedermann-

»Biedermann und die Brandstifter« behandelt auf unterhaltsam groteske Weise die Unfähigkeitdes Menschen, voraussehbare Katastrophen zu erkennen und durch beherztes Handeln zu verhindern. Es gehört seit Jahren nicht nur zum Theaterrepertoire, sondern auch zum Lektürekanonim Deutschunterricht.

»Ich habe das Recht, meine Herren,überhaupt nichts zu denken!«

Biedermann und die Brandstifter

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max FrischRegie: Ingo Pfeiffer

Foto: »Männerhort«, 2013, Regie: Ingo Pfeiffer

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MAX FRISCHMax Frisch wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren und starb am 4. April 1991 an den Folgen eines Krebsleidens in seiner Wohnung in Zürich. 1930 begann er sein

Germanistik-Studium an der Universität Zürich, das er jedoch 1933 nach dem Tod seines Vaters (1932) aus finanziellen Gründen abbrechen musste. Er arbeitete als

Korrespondent für die Neue Zürcher Zeitung. Seine erste Buchveröffentlichung »Jürg Reinhart. Eine sommerliche Schicksalsfahrt« erschien 1934 in der Deutschen

Verlags-Anstalt Stuttgart. 1950 erscheint »Das Tagebuch 1946-1949« als erstes Werk Frischs im neugegründeten Suhrkamp Verlag. Zahlreiche weitere Publikationen

folgten.

INGO PFEIFFERwurde 1964 in Dortmund geboren. Er studierte an der Alanus Hochschule der musischen und bildenden Künste in Alfter bei Bonn Schauspiel und Sprachgestaltung (Rezita-

tion) und war danach drei Jahre in Berlin als Lehrer für Sprachgestaltung, Schauspieler und Rezitator tätig. Seit 1994 gehört er als Schauspieler zum Ensemble des Theaters

Schloss Maßbach. Er spielte in einigen Kinofilmen mit (»Das Sams« und »Herr Bello«) und war als Sprecher tätig. Als Autodidakt bildete er sich als Pianist aus und nahm

Kurse bei einigen namhaften Konzertpianisten. 2002 führte er erstmals Regie (»Monsieur Chasse oder wie man Hasen jagt« von Georges Feydeau). Seither inszenierte er

ernste Stücke und Komödien (zuletzt »Der Gott des Gemetzels« von Yasmina Reza). Außerdem ist Ingo Pfeiffer am Theater Schloss Maßbach als Musiker tätig.

»Dass Regisseur Ingo Pfeiffer und sein messerscharf spielendes Team das Ibsen-Erlersche Konzept geradezu gnadenlosund kompromisslos umsetzen, überrascht nicht. Die Maßbacher haben eine Truppe, die das kann.«(Saale-Zeitung zu Ingo Pfeiffers Inszenierung von »Ein Volksfeind«)


Leitung: Anne Maar


[email protected]

6 Personen / 3.600,- €


11. Januar bis 28. Februar 2019

schen Dachboden deponiert. Je länger die beiden bleiben, desto offener zeigen sie ihre Absicht, das Haus des Herrn Biedermann in Flammen aufgehen zu lassen. Doch dieser weigert sich, die Zeichen für die Katastrophe zur Kenntnis zu nehmen. Er lässt sich in seinem Alltag nicht stören und hilft selbst mit Zündhölzern aus...

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Der Traum von der totalen Freiheit: die »Netzwelt«, eine technisch optimierte Version des heutigen Internet, lockt mit unbe-grenzten Möglichkeiten – sie ist eine virtuelle Welt, echter als die Wirklichkeit, in der die Kunden unter fremden Identitäten ihre geheimsten Wünsche wahr werden lassen können. Doch als die junge Ermittlerin Morris das »Hideaway« unter die Lupe nimmt – ein virtueller Club, der betrieben wird von dem Geschäftsmann Sims – offenbaren sich auch die Abgründe hinter der Fassade der perfekten Simulation: Dort floriert das Geschäft mit des Menschen dunkelsten Begierden, mit Sex und Gewalt. Morris schickt den verdeckten Ermittler Woodnut ins »Hideaway« – doch die Fantasien, die Sims seine Kunden ausleben lässt, sind eigentlich keine Verbrechen – beruhen sie doch auf dem Einverständnis aller Beteiligten und bleiben ohne Konsequenzen in der realen

»Die Netzwelt« ist ein packender Krimi über Technologie und menschliches Begehrenim anbrechenden virtuellen Zeitalter. Die Fragen, die er stellt, zielen unmittelbar auf dieFundamente unseres Rechts: Wessen Gesetz gilt im Internet? Wie real ist die virtuelle Welt?

»Nur weil etwas virtuell ist,ist es nicht nicht real.«

Die Netzwelt (The Nether)

Schauspiel von Jennifer HaleyDeutsch von Michael Duszat Regie: Sandra Lava

Foto: »Furcht und Elend des Dritten Reiches«, 2014

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JENNIFER HALEYJennifer Haley gewann für ihr Stück »The Nether«, das 2013 am Kirk Douglas Theatre in Los Angeles uraufgeführt wurde, den Susan Smith Blackburn Prize, den Los

Angeles Ovation Award for Best Original Play sowie den Drama Critics Circle Award. Haley, die schon in ihren Stücken »Neighborhood 3: Requisition of Doom« sowie

»They Call Her Froggy« – den Einfluss der Technologie auf das menschliche Zusammenleben beleuchtet, ist Mitglied der New Dramatists in New York und lebt in Los

Angeles, wo sie das Autorenkollektiv der Playwrights Union gegründet hat.

SANDRA LAVAerhielt ihre Schauspielausbildung an der staatlich anerkannten Freiburger Schauspielschule und kam nach ihrem Abschluss 1999 direkt zu uns. Nach ihren Anfänger-

jahren in Maßbach spielte sie unter anderem am Scala-Theater Ludwigsburg und bei den Donaufestspielen Ulm. Nach und nach wuchs bei Sandra Lava das Interesse

an der Regiearbeit. Gemeinsam mit Jessica Latein gründete sie 2003 das Jugendtheaterprojekt »Haus Nr. 2«. Gemeinsam schrieben sie das Theaterstück »halt.los«

und brachten es auf die Bühne. Ihr Maßbacher Regiedebüt gab sie im TiP 2006 mit Lutz Hübners Jugendstück »Das Herz eines Boxers«, es folgten viele weitere In-

szenierungen. Sandra Lava ist bei uns sowohl als Schauspielerin als auch als Regisseurin tätig.

»Man muss aber auch feststellen, dass die Spannung deshalb durchgehend so hoch ist, weil das Stück sensationell gut insze-niert und gespielt ist, weil Sandra Lava auf eine unerbittliche Konzentration Wert gelegt hat, die auch den Zuschauer erfasst.« (Thomas Ahnert für Infranken zur Sandra Lavas Inszenierung von »Mordsgedächtnis«)


Leitung: Anne Maar


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5 Personen / 3.000,- €


08. März bis 21. April 2019

Welt. Und auch der Spitzel Woodnut gerät immer tiefer in die nebulösen Machenschaften der Netzwelt: Als er der neunjährigen Iris begegnet, einem von Sims’ digitalen Geschöpfen, ist er fest entschlossen, das Mädchen aus dem Bannkreis seines geliebten Schöpfers zu befreien – mit fatalen Folgen.

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Der solide Anwalt Paul Bretter und die lebenslustige, impulsive Corie haben geheiratet. Nach den Flitterwochen beginnt das nor-male Eheleben: Das frischgebackene Ehepaar zieht in seine erste gemeinsame Wohnung. Und die hat es in sich: fünf Stockwerke ohne Aufzug, fehlende Möbel, eine kaputte Heizung und ein zerbrochenes Fenster. Wie soll sich Paul in diesem Umzugs-Chaos auf seinen ersten Fall vor Gericht vorbereiten? Und zu allem Ärger platzt auch noch Cories Mutter Ethel in das junge Eheglück hinein, von Neugierde und Sorge getrieben, weil sie erfahren hat, dass dort im Haus ein merkwürdiger Nachbar wohnen soll, dessen Spitzname »Der Blaubart der 48. Straße« ist. Corie und Paul reagieren mit ihren verschiedenen Charakteren ganz unter-schiedlich auf die chaotischen Verhältnisse und ihre gerade begonnene Ehe wird auf eine harte Probe gestellt…

»Barfuß im Park« ist eine der bestenNeil-Simon-Komödien: charmant, turbulent und voller Wortwitz.

»Du hast dich geweigert, barfuß mit mir imWashington Square Park spazieren zu gehn:Warum eigentlich?«

»Die Antwort ist einfach.Es war drei Grad unter Null.«

»Richtig: Sehr vernünftig und logisch.Aber ohne jeden Sinn für Humor.«

Barfuß im Park (Barefoot in the Park)

Komödie von Neil SimonDeutsch von Gina Kaus Regie: Susanne Pfeiffer

Foto: »Die beiden Draufgänger«, 2016

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NEIL SIMONNeil Simon, Jahrgang 1927, wurde in New York geboren und lebt auch heute noch dort, wo fast alle seine Stücke spielen. Er begann schon früh, zunächst gemeinsam

mit seinem Bruder Danny, Drehbücher für Fernsehshows und Sketche für Bühnenshows zu schreiben. Für eine kurze Zeit arbeitete er auch als Sport-Journalist. Seit

seinem ersten Theatererfolg 1961 am Broadway (»Die beiden Draufgänger«) kam 1963 mit »Barfuß im Park« der ganz große Durchbruch. Fast jährlich folgten nun

weitere Komödien, darunter »Sonny Boys«, »Dachlawine«, »Der letzte der feurigen Liebhaber«. Bei aller Komik verleugnen Simons Stücke nie die ernsten oder

bitteren Momente des Lebens, sondern beziehen gerade daraus oft ihre Komik. »Das zweite Kapitel« und »Brooklyn-Memoiren« haben autobiografischen Charakter.

Außerdem schrieb er Musicals und die Drehbücher von über zwanzig Filmen. Er bekam haufenweise Preise, darunter den Tony Award für »Ein seltsames Paar«, Emmy

Awards, den Golden Globe und zwei Ehrendoktor-Würden. Er ist in fünfter Ehe verheiratet und hat drei Töchter.

SUSANNE PFEIFFERwurde 1968 in Dortmund geboren, studierte Germanistik und Geschichte in Freiburg und erhielt ihre Schauspielausbildung an der Internationalen Theaterschule Berlin.

Zwischen 1994 und 1998 war sie u.a. am Münchner Theater für Kinder, am Grips Theater Berlin und am Theater Wind-Spiel, Berlin engagiert. Sie spielte bei diversen

Tourneen und freien Produktionen. 1998 begründete sie das »Theater im Tunnels« Köln mit und war dort als künstlerische Leiterin tätig. Die Mutter von drei Kindern,

die auch als Sprecherin arbeitet und bei Kurzfilmen mitwirkt, ist seit 2004 am Theater Schloss Maßbach als Schauspielerin engagiert. Ihr Regiedebüt gab sie 2010 mit

»Der kleine Ritter Trenk« von Kirsten Boie. Seitdem arbeitet sie bei uns auch als Regisseurin.


Leitung: Anne Maar


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5 Personen / 3.600,- €


26. April bis 20. Mai 2019

»Die Inszenierung (…) durch Susanne Pfeiffer animiert die Zuschauer zu befreiendemLachen und Lächeln, weit entfernt von Schadenfreude oder tumbem Humor.«(Main-Post zu Susanne Pfeiffers Inszenierung von »Ziemlich beste Freunde«)

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Manchmal ist Leyla (»Nacht« auf Arabisch) in sich gekehrt. Dann wieder spricht sie so unverblümt mit ihrer Mutter über deren Pro-bleme, dass man meint, sie sei die Mutter ihrer Mutter. Zuhause bricht die Familie auseinander. Leyla hat Wunden auf dem Rücken, die davon rühren, dass sie sich von ihrem Freund verprügeln lässt. Etwas schwer Sagbares zwischen Liebe und Wahnsinn verbindet sie. Leyla lernt Moe kennen. Er ist ein zurückhaltender Automechaniker, angeblich hochbegabt. Nicht nur soziale Welten prallen aufein-ander, Funken fliegen, Zuneigung wächst und lässt die Dinge nicht, wie sie sind. Leyla hält die Schläge und die Liebe kaum noch aus. Moes Nähe und familiäre Zuspitzungen drängen sie mehr und mehr zu einer Entscheidung...

»Nachtblind« ist ein Kammerspiel über Gewalt in Beziehungen und den Weg der Selbstbehauptung.Darja Stocker erzählt mit poetischer Sprödheit vom Ringen um Selbstbestimmung.

Ist ja zum Heulen mit dirist ja zum HeulenIch liebe dichWird dich keiner mehr so lieben wie ich dichkeiner und nirgendwo auf der WeltTut mir leid wegentut mir leid

Nachtblind

Theaterstück für Jugendliche ab 13 Jahren von Darja Stocker

Foto: »norway.today«, 2014

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DARJA STOCKERgeboren 1983 in Zürich, studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin (UdK). Mit ihrem Debütstück »Nachtblind« gewann sie 2005 den Auto-

renpreis des Heidelberger Stückemarkts (eingeladen zu den 32. Mülheimer Theatertagen). Es wurde in zehn Sprachen übersetzt und über zwanzig Mal in Deutschland

und im Ausland inszeniert. Im Juli 2011 nahm Darja Stocker am »International Residency Program« am Royal Court in London teil, im Dezember war sie zum »Reveil.

Festival freier arabischer Theatergruppen« nach Alexandria eingeladen. Darja Stocker recherchiert seit einigen Jahren zu Widerstandsbewegungen in Deutschland, der

Schweiz, Kuba, Ägypten und Tunesien. 2015/2016 schrieb sie für das Theater Basel das Stück »Nirgends in Friede. Antigone.«, für das sie den Dramatikerpreis des

Kulturkreises der deutschen Wirtschaft 2016 erhielt.

»Was sich in Leylas Familie und was sich zwischen ihr und Moe abspielt, wurde von Darja Stocker so knapp und elegant für die Bühne verpackt, dass man die Familienverkrümmung nicht als Konstruktion, sondern als Stück Familie aus einer Zeit empfindet, in der Wertedebatten ersetzen wollen, was früher im geglückten Fall ›Zuwendung‹ und im schlechten ›Rohrstock‹ hieß.«(Jürgen Berger in Theater Heute über Darja Stockers Stück »Nachtblind«)


Leitung: Anne Maar


[email protected]

4 Personen / 2.000,- €


03. Mai bis 07. Juni 2019

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In großen Buchstaben steht ein neues Graffiti an der Schulwand. Deshalb beschließt ein Lehrer, seinen Schülern von seiner ersten Liebe zu erzählen. Eine Geschichte, wie sie jeder in seiner Jugend erlebt haben könnte – mit einem Unterschied: Er war verliebt in einen anderen Jungen. Ein Stück über Vorurteile, Verletzlichkeit und den Mut, den es braucht, zu dem zu stehen, der man ist.

Die Dauer des Stücks beträgt 45 Minuten. Im Anschluss bieten wir ein Gespräch mit dem Publikum an.Eine Vorbereitung auf die Vorstellung ist nicht notwendig.

Unsere mobile Produktion für Jugendliche ab der Klassenstufe 7 kannauch direkt zu Ihnen ins Klassenzimmer kommen.

»Ich dachte, ich könnte michnie wieder irgendwo blicken lassen.Und in dem Moment ging das Treppenhauslicht an.«

mit Benjamin Jorns

Mobiles Stück für kleinere Spielstätten oder Klassenzimmervon Jutta SchubertRegie: Uwe Reichwaldt, Julia Kren

Foto: Benjamin Jorns in »Coming Out!... «

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JUTTA SCHUBERT1959 in Wiesbaden geboren, studierte sie Neuere Deutsche Literaturgeschichte und Theaterwissenschaft an den Universitäten in Erlangen/Nürnberg und Frankfurt am

Main. Sie schloss das Studium mit einer Arbeit über die Theaterstücke Thomas Bernhards als Magister Artium ab. Anschließend arbeitete sie als Regieassistentin im

Bochumer Ensemble von Claus Peymann, bei den Salzburger Festspielen und am Burgtheater in Wien. Seit 1987 ist sie als freie Regisseurin und Dramaturgin tätig und

veröffentlicht Theaterstücke, Libretti, Erzählungen sowie Lyrik. Für ihre schriftstellerische Tätigkeit erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. das Autorenstipendium Schöppin-

gen/Münsterland, das Paul-Maar-Stipendium sowie Stipendien des Ministeriums für Frauen, Familie, Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg. Sie unterrichtet

auch kreatives Schreiben in der Erwachsenenbildung, schreibt Romane und Gedichte.

JULIA KRENschloss ihr Studium der Theaterpädagogik 2016 an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern als staatlich geprüfte Theaterpädagogin ab. Während ihres Studiums

inszenierte sie mehrfach am Akademietheater Regensburg, darunter »the killer in me is the killer in you my love« von Andri Beyeler und »Boeing Boeing« von Marc

Camoletti, und war an verschiedensten theaterpädagogischen Projekten beteiligt. Seit August 2016 ist sie als Theaterpädagogin am Theater Schloss Maßbach tätig.

UWE REICHWALDTUwe Reichwaldt erhielt 2015 sein Diplom im Fachbereich Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien. 2013 inszenierte er Wolfgang Goethes

»Stella« in der Offtheaterszene, 2016 »Death Valley Junction« von Albert Ostermaier als szenische Lesung im Rahmen der Besonderen Reihe am Theater Schloss

Maßbach, an dem er 2016/2017 als Regieassistent engagiert war. »Coming Out! oder Die Kunst, einen Apfel zu schälen« ist seine erste Regie bei uns.

»Eindrucksvoll gestaltet Jorns die rüttelnde Gewalt der Sehnsucht und die lähmende, treibende,zerstörende Kraft der Eifersucht« (Main-Post) »Mit seinen beiden Regisseuren Uwe Reichwaldt und Julia Kren hat Benjamin Jorns einen Rückblickvoller Poesie und Brutalität entwickelt.« (Saale-Zeitung)


Leitung: Anne Maar


[email protected]

1 Person / 300,- €


ab sofort – die ganze Spielzeit

TECHNISCHE VORAUSSETZUNGENFolgende technische Voraussetzungen sind für ein Gastspiel erforderlich:

- Mindestmaße Bühnenraum: 480 cm (Tiefe) x 665 cm (Breite) x 300 cm (Höhe)- Anschlüsse für Beleuchtung & Ton (falls hauseigene Lichtsteueranlage nicht vorhanden): 1 x 16A oder mehr (32A - 63A) und 1 x 32 A (obligatorisch), unter Umständen Standfläche für Traverse vor der Bühne- 2 beheizte Garderoben mit fließend Wasser und Zugang zu Toiletten (jeweils ohne Zuschauereinsicht von der Bühne aus erreichbar!)

»35 Kilo Hoffnung«, 2017 | Foto: Sebastian Worch

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Parksiedlung 8 | 97711 MaßbachTelefon (09735) 235 | Telefax (09735) [email protected]

auf dem Titel: »Mordsgedächtnis«, 2016 | Foto: Sebastian WorchRedaktion: Anne Maar & Sebastian Worch | Gestaltung: Christoph Thein & Dorothea Constanze Vöhringer

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Gastspielangebote 2018/2019 - Unterfränkische … · Romantische Komödie von Mark St. Germain Deutsch von John Birke Regie: ... Literaturwissenschaft, Sprachwissenschaft und Theologie