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Joseph von Eichendorff: Sehnsucht
Es schienen so golden die Sterne,Am Fenster ich einsam standUnd
hrte aus weiter Ferne Ein Posthorn im stillen Land. Das Herz mir im
Leib entbrennte, Da hab' ich mir heimlich gedacht: Ach, wer da
mitreisen knnteIn der prchtigen Sommernacht!
Zwei junge Gesellen gingenVorber am Bergeshang,Ich hrte im
Wandern sie singenDie stille Gegend entlang:Von schwindelnden
Felsenschlften, Wo die Wlder rauschen so sacht,Von Quellen, die von
den Klften Sich strzen in die Waldesnacht.
Sie sangen von Marmorbildern,Von Grten, die berm GesteinIn
dmmernden Lauben verwildern,Palsten im Mondenschein, Wo die Mdchen
am Fenster lauschen,Wann der Lauten Klang erwachtUnd die Brunnen
verschlafen rauschenIn der prchtigen Sommernacht.
Das Gedicht Sehnsucht von Joseph von Eichendorff ist ein
dichterischesKunstwerk, das fr die Romantik, aber auch fr
Eichendorff als Dichter charak-teristisch ist. Dies zeigt sich an
dem einfachen Bau der Strophen, vor allem aberan der Wahl der
Motive, der Wortwahl und am Klang der Sprache. Insbeson-dere die
Wahl der Motive erweist sich fr Eichendorff und die Romantik
alskennzeichnend: Die Sommernacht, vom Mond erhellt, die Sterne,
der Blick ausdem Fenster in die Weite des Landes, das Posthorn
(oder auch sonst das Jagd-horn) und das stille Land kommen hufig
bei bei Eichendorff und den Dichternder Romantik vor. Gleichfalls
erscheinen bei Eichendorff und zum Teil auch beianderen Romantikern
als Motive der Dichtung immer wieder die wanderndenGesellen, die
rauschenden Wlder, die Quellen und die Bche, weiterhin
dieMarmorbilder, die verwilderten Grten, die Lauben im Dmmerlicht
wie auchdie Palste im Mondschein sowie der Klang der Laute, die in
der Nacht rau-schenden Brunnen und nicht zuletzt die am Fenster
lauschenden Mdchen.
Das Gedicht Sehnsucht ist eins der recht zahlreichen Gedichte,
das von Ei-chendorff als Lied in seinen Roman Dichter und ihre
Gesellen eingestreut
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worden ist. Das Gedicht besitzt in Eichendorffs Roman keine
berschrift undwird von Fiametta, der Partnerin von Fortunat, zur
Gitarre gesungen. Als Lieddrckt es die Sehnsucht der Sngerin nach
ihrem Heimatland Italien aus undsteht so ganz in der
geschichtlichen Folge der Mignonlieder von Goethes Wil-helm
Meister, aber auch der Italiensehnsucht von Tieck und Wackenroder,
wiesie besonders zu Beginn ihres Romans Herzensergieungen eines
kunstlie-benden Klosterbruders in dem Kapitel Sehnsucht nach
Italien zum Ausdruckkommt. Betrachtet man in Eichendorffs Gedicht
ausschlielich die verwendetenMotive, kann man den Eindruck
gewinnen, es handele sich um ein mittel-miges Sprachkunstwerk der
damaligen Zeit, in dem eine Reihe von allgemeingebruchlichen
Motiven plump zusammengefgt werden. Man knnte fast zudem Ergebnis
gelangen, es kme hier wenig Originelles und wenig
knstlerischBedeutsames zum Vorschein. Selbst die Reime, die hier
verwendet werden,kann man nur allzu oft in Gelegenheitsgedichten
von Verseschmieden des 19.Jahrhunderts finden. Es trifft dies
jedoch nicht den besonderen Charakter desGedichts, es bersieht
dessen Schnheiten. Das Gedicht besitzt ein Leitmotiv,das die
einzelnen Motive trotz ihrer Vielzahl und Verschiedenartigkeit zu
einerEinheit zusammenfgt: das Motiv Sehnsucht. Dieses Motiv liegt
allem, wasdem Leser berichtet wird, zugrunde, es scheint berall
durch, obwohl das Wortnur in der berschrift genannt ist. Von
bezaubernder Schnheit und voll innererSehnsucht erweist sich der
Klang der Verse.
Das erste groe, in sich geschlossene Bild umfasst die ersten
zwlf Zeilen,dies ist genau die Hlfte der Verse des Gedichts. Die
vier ersten Verse schilderndie Perspektive, aus der das Berichtete
betrachtet wird. Ein in die LandschaftSchauender steht allein am
Fenster und blickt in die Ferne, er sieht in die Stilleder Nacht
hinein.1 Ein solcher Blick aus dem Fenster ist fr die Knstler der
Ro-mantik typisch: auf diese Weise wird der innen begrenzte Raum
nach auen hinerweitert, die Enge des Raumes und des Ich wird so
durchbrochen, der Blick
1 Oskar Seidlin glaubt das ich in Vers 2 der ersten Strophe
betonen zu mssen.Siehe: Oskar Seidlin: Sehnsucht. In: Oskar
Seidlin: Versuche ber Eichendorff. Gt-tingen 1965, S. 68. Das ich
in Vers 2 aber ist unbetont und bleibt darber hinaus im ganzen
Gedichtunbetont; es tritt gegenber der Bedeutung der Landschaft
zurck. Hierauf weistauch Hartwig Schulz hin. Siehe: Hartwig Schulz:
Form als Inhalt. Vers- und Sinn-strukturen bei Joseph von
Eichendorff und Anette von Droste-Hlshoff. Bonn 1981,S. 194 f.,
Anmerkung 105. Helmut Motekat stellt fest, dass das Ich in
Eichendorffs Gedicht Sehnsucht weit-gehend zu einem schlechthin
romantischen, besser sptromantischen Begriff desIch entpersnlicht
worden ist. Siehe: Helmut Motekat: Reife und Nachklang
ro-mantischer Weltflle. Betrachtungen zu Joseph von Eichendorffs
Gedicht Sehn-sucht. In: Bltter fr den Deutschlehrer. Jahrgang 1
(1956/57) Heft 1, S. 97.
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wird in die Weite gelenkt, ja er wird so verschiedentlich selbst
bis ins Unendli-che ausgedehnt.2 Die Seele fhlt sich befreit von
der Enge des huslichen Da-seins. In dem Gedicht Eichendorffs wird
das Geschehen in die dichterische Ver-gangenheit gelegt. Dadurch
entsteht neben dem alles dominierenden Fernweheine gewisse
Nostalgie; sie durchdringt alle Verse des Gedichts. Die Nacht,
diesich ber die Landschaft ausbreitet, ist sternklar. Der Dichter
erwhnt nicht denMond als den Himmelskrper, der der Erde am nchsten
ist, obwohl er wahr-scheinlich hell am Himmel leuchtet,3 er nennt
die Sterne und lenkt damit denBlick in die Weite des Alls. Die
Sterne glnzen golden. Dies ist die einzigeFarbbezeichnung, die in
diesem Gedicht vorkommt. Das Wort golden drckthier jedoch weniger
eine Farberscheinung aus, es meint etwas Schnes und Er-habenes. Der
Blick des Beobachters bleibt nicht am Himmel haften. AlsMensch, der
sich einsam, in der Weite des Weltraums wie verloren fhlt, suchter
instinktiv die Nhe zur Landschaft, die sich vor ihm ausbreitet. Da
hrt erpltzlich den Klang des Posthorns. Dieser lockt ihn in
Gedanken zu einer Reisein die Ferne, die voller Abenteuer ist.
Neben das Sehen tritt das Hren, esspricht die Gefhle des Menschen
strker als das Schauen an. Der Klang desPosthorns kommt nicht aus
der Nhe, von weit her (aus weiter Ferne) dringter zu dem am Fenster
Stehenden hin. Es kommt hier zu einer vom Beobachterempfundenen
Bewegung von dem Postillion in der Ferne zum Beobachtenden,aber
auch von dem Beobachter zum in der Ferne vorberziehenden
Postillion.Doch beide Bewegungen werden sogleich in ein statisches
Bild gebettet. DerKlang des Posthorns ist Teil der statischen
Stille der Landschaft. Indem dasPosthorn erklingt, lsst es den
Betrachter am Fenster empfinden, wie still esweithin im Land ist.
Die Landschaft in ihrer Stille wird zu einem wesentlichenTeil eines
Bildes, das fast ganz in sich ruht. Der Klang des Posthorns lsst
dasHerz des einsam am Fenster Stehenden in seiner Sehnsucht nach
fernen Ln-dern im Leib entbrennen.4 Das Wort entbrennen ist nicht
allein wegen desReimes gewhlt worden, es wirkt wegen des weniger
volltnenden e (das in die-
2 Dass ein Blick aus dem Fenster in die Ferne ein fr die Knstler
der Romantik typi-sches Motiv darstellt, zeigen u. a. die
Fensterbilder von Caspar David Friedrich.
3 Nur in einer mondhellen Nacht, kann der am Fenster Stehende so
weit blicken, alsdies hier geschieht oder wie dies hier der Fall zu
sein scheint.
4 Das entbrennte ist eine Nebenform des Prteritums entbrannte
und kommtschon im Mittelhochdeutschen als schwache Form neben der
starken entbrannvor. Siehe dazu: G. F. Benecke, W. Mller, F.
Zarnke: Mittelhochdeutsches Wrter-buch Bd. 1, S. 253 unter: brinnen
stn. Dort heit es: ein viure ht entbrennet sich ssre in mnen
sinnen, daz sn vil staetez brinnen an mir nicht erwinden wil.
Barl43,4 (Barl = Baarlam und Josaphat, hrsg. von Kpke, Knigsberg
1818). enbrennen (schwaches Verb) bedeutet im Mittelhochdeutschen
in Brand setzen,entznden. Siehe: Matthias Lexer:
Mittelhochdeutsches Taschenwrterbuch.
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sem Wort in drei aufeinander folgenden Silben vorkommt) inniger,
gedmpfterals das hrter klingende a in entbrannte. Es drckt besser
die heimlich imHerzen schlummernde Sehnsucht des Menschen aus, der
vom Fenster in dieFerne hinein blickt. Es passt zu den beiden
schwach betonten ich und mir,den zwei Personalpronomen, die
unbetont in den Senkungen von Daktylen ste-hen.5 Das Ich als der
Betrachtende der Szene rckt nicht in den Vordergrund.Nur ein leise
hervorgesthntes Ach entschlpft unbemerkt seinen Lippen.Heimlich
hegt es den Wunsch, selbst in der Postkutsche zu sitzen, darin
mitzu-reisen und auf diese Weise in der sternklaren Nacht an der
herrlichen Land-schaft vorbeizufahren und die Landschaft von der
Postkutsche aus erleben zuknnen. Diesem Wunsch wird nicht
entsprochen, er wird mit dem Wort knn-te in der Form des
Konjunktivs im Prteritum (Konjunktiv II) zu einem nichtrealisierten
Begehren des Ich, das am Fenster steht und sehnsuchtsvoll in
dieFerne blickt. Dieser Wunsch ist ein Traum der Menschen, die mit
Eichendorffzur Zeit der Romantik gelebt haben. Das
verallgemeinernde wer anstelle einesich in dem Vers Ach, wer da
mitreisen knnte besttigt dies noch einmal.Hier wird ein Urtrieb des
Menschen angesprochen; darum identifiziert sich derLeser gern mit
dem Beobachter, der von der Sehnsucht nach der Ferne erfasstwird.
Darin liegt eins der Geheimnisse der Wirkung von Eichendorffs
Romanenund Gedichten, dass der Dichter in ihnen ureigene Sehnschte
der Menschen,besonders aber die Sehnschte junger Menschen wachruft.
Noch einmal wirddie prchtige Sommernacht im letzten Vers der ersten
Strophe in die Erinnerungdes Lesers gerufen und der Blick in die
Weite des Himmels und in die Weite derLandschaft gelenkt. Es ist
ein Blick, wie er nur in einer solch sternklaren Nachtmglich ist.
Die hier beschriebene Sommernacht meint nicht eine Nacht im Ab-lauf
von vielen, es ist eine besondere Nacht, ein besonderes Ereignis,
das sich inDeutschland nicht tagtglich ereignet, das im Gedchtnis
derer, die ein solchesEreignis erlebt haben, fr immer haften bleibt
und an das man sich gerne erin-nert. Eine solche Nacht weckt
Urgefhle im Menschen auf.
In der zweiten Strophe wenden sich Blick und Ohr zwei
Wandergesellen zu,die gemeinsam den Hang des Berges entlang wandern
und in die Stille derNacht hinein singen. Ihr Gesang ist weithin
hrbar, denn in der nchtlichen Stil-le wird er nicht durch Gerusche
gestrt. Die Gesellen wandern zu zweit. Auchdies entspricht der
Sehnsucht der Menschen in der damaligen Zeit, die die Ein-samkeit,
aber auch als Gegenteil das Gesellige lieben. Die beiden Wanderer
sin-gen von dem, was ihr Herz bewegt, sie teilen der Welt ihre
Empfindungen mitund sprengen so die Fesseln des auf sich selbst
bezogenen Ich. Sie sind nochjung und voller Unternehmungsgeist.
Auch dies ist typisch fr den Geist der
5 Das schwchere Betonen des Ich als Person, entgegen dem starken
Hervorheben desIch im Sturm und Drang, ist typisch fr die
Dichtungen der spten Romantik.
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Romantik.6 Nun kommt Bewegung in das bisher statische Bild: die
Gesellenwandern am Hang eines Berges entlang, es wird nicht gesagt,
ob am Fue desBerghanges oder in einer greren Hhe. Indem die
Wanderer den Hang desBerges entlang ziehen, ertnen die Klnge ihrer
Lieder, zuerst leiser dann lauterund wieder leiser. Es stellt sich
die Frage: Kann man dieses Bild der beiden sin-genden und an einem
Berghang vorbei wandernden Gesellen, wie es von dembeobachtenden
Ich wahrgenommen wird, mit dem vorangegangenen Bild derWeite der
Landschaft zu einem in sich geschlossenen Bild verbinden, sind
beideBilder miteinander vereinbar? Soll man lediglich die Stimmung
des einen Bil-des in das andere bertragen? Diese Fragen lassen sich
nicht schlssig beant-worten. Auerdem handelt es sich um zwei Szenen
innerhalb einer Landschaft,die gleichzeitig, aber auch erst
nacheinander erfasst werden knnen, um Tne(Posthorn und
Wandergesellen), die im gleichen Augenblick oder zu verschie-denen
Zeiten zu hren sind. Diese Unbestimmtheit, die keine echte Realitt
auf-kommen lsst, ist typisch fr die Dichtungen Eichendorffs und
auch fr dieDichtungen anderer Dichter der Romantik. Da die beiden
Gefhrten den Berg ineiner greren Entfernung entlang wandern, hrt
das beobachtende Ich ihreStimmen eine lngere Zeit. Es kann nur
ahnen, nicht wirklich hren, wie es dasGedicht angibt, wovon die
beiden Gesellen vorbei wandernd singen, dafr istdie Entfernung
zwischen den Beobachtenden und den beiden Sngern zu gro.7Aber
selbst, wenn die beiden Gesellen nher am Beobachter vorbei zgen,
wrees unmglich, dass dieser alles deutlich hrt. Denn der Gesang der
beiden Wan-derer hlt eine lngere Zeit an, er wird lauter und
vergeht, der zuhrende Be-trachter aber bleibt am Fenster, wandert
nicht mit. Diese Ungenauigkeit in Hin-blick auf die fiktive
Wahrscheinlichkeit, dass das Berichtete wirklich so beob-achtet
ist, wie es hier geschildert wird, soll jedoch dem Leser nicht
bewusstwerden. Dass das Geschilderte mit der Wirklichkeit nicht
bereinstimmt, istnicht von Bedeutung. Magebend ist nicht die
Realitt des geschilderten Bildes,magebend ist die Einheitlichkeit
der Stimmung, die ber dem Bild liegt.8 Wh-
6 Die Romantik ist eine Bewegung, die in der Hauptsache von
jungen Leuten ausgehtund auch von ihnen getragen wird.
7 Wandern die beiden Gesellen in der Nhe vorber, so dass man
hren kann, was derInhalt ihres Gesanges ist, dann widerspricht dies
dem Blick in die Weite der Land-schaft. Dieses Bild von der Weite
der Landschaft aber hat sich in der ersten Strophedeutlich in der
Vorstellung des Lesers herausgebildet und festgesetzt.
8 Auch in Eichendorffs Gedicht Mondnacht kann keine Rede von
einem einheitli-chen Bild sein, weil sich das dort Berichtete in
der ersten und zweiten Strophe nichtgleichzeitig im Vollfrhling und
im Frhsommer ereignen kann. Im Bild der Stro-phe 1 sind die Bume
voll erblht, im Bild der Strophe 2 ist das Getreide, das imWind hin
und her wogt, bereits stark herangewachsen. Beide Bilder der
Strophen 1und 2 werden hier miteinander vermischt.
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rend der Beobachter aus dem Fenster schaut, steht die Zeit
still; dem Leser wirdnicht bewusst, dass sie verstreicht. Die
Landschaft wird als zeitlos bestehend,fast wie in den Bildern eines
Stillebens gesehen. Die beiden Ausdrcke gingenvorber und Die stille
Gegend entlang sind in der Hauptsache rtlich, nichtzeitbestimmend
gemeint, neben der Bewegung im Raum drcken sie kein Fort-schreiten
in der Zeit aus. Die beiden Wanderer bleiben als Personen ohne
Kon-turen. Dies entspricht der Wirklichkeit, denn der Beobachter
sieht die zweiWandernden in der Nacht nur undeutlich, lediglich
ihren Gesang kann er hren.Die Person der Wandernden ist unwichtig,
es sind, wie es damals hufig vor-kommt, zwei frhlich Wandernde, die
in die Ferne ziehen, wichtig ist allein das,von dem sie singen. ber
die Art ihres Gesanges, wie schn oder laut er klingt,wie abgestimmt
er zwischen den beiden ist, wird uns nichts mitgeteilt; nur ausdem
Text ihres Liedes ist zu erschlieen, dass der Gesang der zwei
Wanderervon einer frohgemuten Hoffnung getragen wird. Dem Bild, das
hier beschriebenist, mangelt es in vielem an Wirklichkeit. Das ist
jedoch nicht von Bedeutung,wichtig ist allein die Stimmung, die
alles zu einem Ganzen zusammenfasst.
Der zweite Teil des Liedes, von der Mitte der zweiten Strophe
bis zum Endedes Gedichts, gibt den Inhalt des Gesanges der beiden
Wanderer wieder. Nochstrker, als dies vorher schon geschah, weitet
sich der Blick: es sind neue Bil-der, die in das bisher Geschaute
eingebettet werden; die zwei Snger sind dabeinur das vermittelnde
Glied. Durch den Gesang der zwei Wandergesellen ausge-lst, werden
einzelne charakteristische Bilder von zwei verschiedenen
Land-schaften wachgerufen, die sich dennoch zu einer Gesamtstimmung
vereinen,diese ist von der Sehnsucht nach der Ferne getragen. Wovon
die Wanderer sin-gen, kann von dem, der aus dem Fenster blickt,
nicht mehr direkt geschaut, eswird zum Teil aus dem Gesang der zwei
Gesellen entnommen und muss durchdie Phantasie ergnzt werden. Die
Wirklichkeit als etwas, was vorher mit denAugen erblickt worden
ist, lst sich in wenig deutlich beschriebene Bilder auf,die vom
Leser weitgehend im Geist vorgestellt werden sollen. Die Phantasie
desLesers wird hier angesprochen, der am Fenster Stehende
entschwindet fast ganzaus dem Blickfeld. Von der Konstruktion des
Gedichts gesehen ist der Gesangder zwei Wanderer eine Fiktion in
einer Fiktion, sind es Bilder, die dem Leserdurch eine zweite Hand
vermittelt werden. Diese Bilder steigern die Wanderlustdes
Beobachters am Fenster, aber auch des Lesers, der durch persnliche
Um-stnde an seinen Platz gefesselt ist, gerade weil sie nicht
deutlich gezeichnetsind und ein vorgestelltes Ideal darstellen, das
der Wirklichkeit nicht standhlt.Zu Beginn erscheint eine
Alpenlandschaft, wie sie sich der von Deutschlandnach Italien
Reisende ertrumt und sie auf seinem Weg nach dem Sden inglcklichen
Augenblicken auch erlebt. Von den Gefahren, die ihm auf dieserReise
begegnen, wird nichts gesagt. Damals war der Weg durch die Alpen
nichtso gefahrlos wie heute. Naturkatastrophen erschwerten ihn,
auch Raubberfllekamen nicht selten vor. Unvorhergesehene Gefahren
verschiedener Art lauerten
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in den engen Pssen auf den sie Durchquerenden. Doch es erheben
sich in denAlpen zur Freude des Wanderers Felsen in schwindelnde
Hhe. Aus giganti-scher Hhe,[V]on schwindelnden Felsenschlften
strzen Bche in tiefe,dunkle Bergschluchten (Schluft ist ein alter
Ausdruck fr Schlucht9). DerAusdruck Waldesnacht betont die Tiefe
der Schluchten. Das sacht, das hierdas Rauschen der Wlder
beschreibt, meint weniger das zarte Rauschen derBume als vielmehr
ein Gerusch, das den Ohren angenehm erscheint und dasden Menschen
damals vertraut war, weil es ein Rauschen der Natur, kein Ge-rusch
von der Hand der Menschen ist. Dieses sachte Rauschen der
Wlderpasst jedoch schlecht zu den tosenden Rauschen der Bche, die
sich ausschwindelnden Felsenschlften in die Waldesnacht der tiefen
Klfte str-zen. Aber auch hier kommt es weniger darauf an, dass das
Gesehene in ein derWirklichkeit angenhertes Bild passt, als
vielmehr der Stimmung entspricht, diedurch diese Motive vermittelt
werden soll. Allen Motiven liegt das Wesen desNatrlichen zugrunde,
wie es die Romantik versteht. Bei diesem Bild ist von al-len
Gegenstnden, ausgenommen die Waldesnacht, im Plural die Rede.
Dieszeigt: hier in diesem Lied treten uns keine individuellen
Bilder vor Augen, eshandelt sich hier um allgemein gehaltene Bilder
und Vorkommnisse, wie sie im-mer wieder in Gemlden von
Alpenlandschaften zu finden und auch in derWirklichkeit in den
Alpen anzutreffen sind. Gerade dies jedoch weckt beim Le-ser die
Wanderlust, weckt in ihm die Sehnsucht, diese Bilder zu sehen, das
Ge-schilderte zu erleben. Der Leser hat bereits eine gewisse
Vorstellung von dieserLandschaft aus Gemlden und
Reisebeschreibungen. Der einzige Singular inden vier letzten Versen
der Strophe 2 das Wort Waldesnacht, steht synekdo-chisch fr eine
Mehrzahl von Bildern dieser Art. Als Singular wirkt das
Wortanschaulicher, konkret fassbarer als der Plural, weil es den
Gegenstand als Ein-zelerscheinung erfasst und ihn so dem Leser
deutlich vor Augen stellt.10 Zudemdrckt das Wort Waldesnacht
sinnbildlich etwas fast Abstraktes aus. Es meint
9 Das Wort Schlucht war ursprnglich niederdeutsch und hat erst
im 18. Jahrhun-dert die ursprnglich hochdeutsche Form Schluft aus
der Schriftsprache ver-drngt. Zur Zeit der Romantik haben einige
Dichter und unter ihnen auch Eichen-dorff versucht, den alten
Ausdruck Schluft in der Hochsprache wiederzubeleben.Dies ist nicht
gelungen. Auch in der Sprache wollten die Romantiker an alte
Tradi-tionen anknpfen.
10 Eichendorff htte hier strzen in Waldesnacht statt strzen in
die Waldesnachtschreiben knnen, dann htte er einen viersilbigen
Takt vermieden. Aber das Aus-lassen des Artikels htte bewirkt, dass
der Leser die Vorstellung von der Tiefe derSchluchten weniger klar
und deutlich wahrgenommen, dass ihm die Tiefe derSchluchten weniger
deutlich vor Augen gestanden htte. Der bestimmte Artikelwirkt
hinweisend und verdeutlichend, das Auslassen des Artikels hingegen
wenigerhindeutend und weniger anschaulich.
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hier allgemein die Tiefe und Dunkelheit der Schluchten, in der
im Gegensatz zuden Hhen der Berge dichte Wlder wachsen, die selten
von der Sonne beschie-nen werden. Auerdem ist in dieser Bedeutung
bei diesem deutlich zum Abs-trakten hinneigenden Wort die
Verwendung eines Plurals kaum mglich.
In der letzten Strophe wechselt noch einmal der Schauplatz: nun
erscheinenvor den Augen des Lesers Bilder aus Italien. Auch dies
ist typisch fr die Dich-tung der Romantik. Whrend der damaligen
Zeit haben es die italienischenLandschaften und die italienische
Kunst den deutschen Dichtern und Malernangetan. In diesem Gedicht
werden Figuren aus Marmor, aber auch einstmalsschne Grten besungen,
die mit der Zeit verfallen und verwildert sind. ber ih-ren
Untergrund wlben sich Bume und Bsche hnlich dicht zusammen-gedrngt,
wie man sie in Laubengngen antreffen kann. Dort vermag durch
dasdichte Laub hindurch selbst tagsber nur wenig Licht zu dringen.
Als ersteswerden somit Objekte genannt, bei denen die vom Menschen
unbeeinflussteNatur ber die Werke des Menschen die Oberhand
gewinnt. Denn nur zu oftverfallen die Werke der Menschen mit der
Zeit. Der Ausdruck Mamorbildermeint Figuren aus Marmor (Bild steht
hier fr Figur), der Ausdruck Gesteindeutet auf einen Boden aus
Gesteinstrmmern hin. In der Vorstellung der Deut-schen ist Italien
damals ein Land, in dem die Kunst beheimatet ist und die
Land-schaft gleichzeitig noch weitgehend ihren natrlichen Charakter
behalten hat, indem es viele Ruinen aus alter Zeit gibt, ber die
die Natur den Sieg davon getra-gen hat. Dann aber wechselt die
Szene zu Palsten, zu menschlichen Bauten, diebewohnt sind. Hier
handelt es sich um kunstvoll geschaffene Gebude. An ei-nem warmen
sdlndischen Abend werden sie vom Schein des Mondes in
eingeheimnisvolles Dmmerlicht gehllt. Um den hellen Schein des
Mondes her-vorzuheben, spricht Eichendorff von Mondenschein, nicht
vom Mond-schein. Er benutzt innerhalb der Wortzusammensetzung den
alten schwachenGenitiv mit der Endung -en, um die Betonung auf
Mon[d]- und -schein zulegen und damit deutlich zu unterstreichen,
dass der Mond hell am nchtlichenHimmel leuchtet.
In den letzten vier Zeilen der dritten Strophe ndert sich erneut
die Szene. Esist nicht mehr deutlich zu erkennen, welchem Satz oder
Satzteil die verschiede-nen Gliedstze zuzuordnen sind. Gehrt der
Satz Wo die Mdchen am Fensterlauschen zu den Palsten im
Mondenschein oder hngt der Satz noch vonSie sangen im ersten Vers
der Strophe 3 ab und sind dann nicht mehr die vor-her genannten
Palste, sondern mehrere Huser an nicht nher bestimmten Or-ten einer
Stadt gemeint? Letzteres wre der Situation am ehesten
angepasst.Denn vor allem auerhalb der oben genannten Palste
lauschen in den Stdtenjunge Mdchen an offenen Fenstern am Abend und
zur Zeit der frhen Nachtvoll Freude den Gesngen ihrer Liebhaber.
Strker als in Deutschland spieltsich in Italien whrend des Sommers
das Leben in den Stunden des Abends undder frhen Nacht ab. Das Wort
Nacht hat hier, wie noch oft im Anfang des 19.
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Jahrhunderts, die Bedeutung Abend oder frhe Nacht. Hat das wann
am An-fang von Vers 6 in Wann der Lauten Klang erwacht den Sinn
wenn der Falleintritt, dass ... , was eine Bedingung oder auch eine
bestimmte Zeit am Abendausdrckt, oder meint es wann endlich, und
zeigt dann ein Warten auf dasEintreten einer herbeigewnschten
Situation an? Ist der Lauten (Klang) Ge-nitiv Plural, oder
bezeichnet er einen poetisch alten Genitiv Singular und meintden
Klang einer ganz bestimmten Laute, auf den jedes der Mdchen am
Fenstersehnsuchtsvoll wartet? Eichendorff sagt der Lauten Klang, er
whlt nicht dieWortzusammensetzung Lautenklang. Damit wird betont,
dass die Klnge vonLauten, von bestimmten Zupfinstrumenten herrhren,
dass auf ihnen zarte Lie-besmelodien gespielt werden. Den
lauschenden Mdchen geht es vor allemnicht so sehr um den schnen
Klang der Tne als darum, dass der Geliebte, dervon ihnen verehrte
Mann, Liebeslieder fr sie von der Laute begleitet singt.11Wegen
ihres zarten timbrehaften Klanges war die Laute zur Zeit der
Romantikein beliebtes und von den Dichtern hufig genanntes
Instrument.12 Gehrt dasRauschen der Brunnen, so ist abschlieend zu
fragen, mit zu den Geruschen,auf das die Mdchen ihr Lauschen
richten, oder hngt auch das in Vers 7 Ge-sagte Und die Brunnen
verschlafen rauschen noch von dem in Vers 1 stehen-den Prdikat Sie
sangen ... (zu ergnzen wre dann eigentlich: Und [von Std-ten, wo
... ] ) ab? Im letzten der beiden Flle msste aber, wie es in
einigen Ge-dichtsammlungen auch tatschlich geschieht, hinter dem
erwacht ein Kommastehen. Auch wenn die Zuordnung der drei letzten
untergeordneten Stze nichtim einzelnen grammatisch einwandfrei
geklrt werden kann, scheint doch fol-gendes gemeint zu sein: In den
Stdten und nicht in den Palsten lauschen dieMdchen an den Fenstern;
sie warten auf den Klang eines fr sie bestimmtenGesanges, der von
einer Laute begleitet wird, und der am Abend beim Rauschender
Brunnen erschallt; das pltschernde Rauschen der Brunnen wie auch
derKlang der Laute versetzt die Mdchen in eine romantische
Stimmung. Zu demGeschauten tritt noch einmal ab Vers 5 das Gehrte.
Das Geschaute verbindetsich mit dem Gehrten zu einem einheitlichen
Ganzen; in der Stille der Nacht
11 O. Seidlin a. a. O. S. 70 glaubt, dass die Klnge der Laute
nicht in erster Linie ei-nem bestimmten Instrument, nicht
vorzugsweise einem Ding zuzuordnen sind,dass sie hauptschlich Laut
(Klang) an sich, nicht Klang eines Zupfinstruments(der Laute)
darstellen. Er weist in diesem Zusammenhang auf die
Lautgleichheitvon Laute und Laut hin.
12 Auf der Laute wurde allerdings von Virtuosen damals nur noch
selten gespielt.Dies war besonders im 15. und 16. Jahrhundert der
Fall.
Es ist nicht ganz klar, ob bei den Dichtern der Romantik mit der
Bezeichnung Lau-te nur ein bestimmtes Zupfinstrument gemeint ist.
Auch andere, der Laute hnli-che Zupfinstrumente waren in der Zeit
der Romantik beliebt und wurden Laute ge-nannt. Sie wurden mit auf
die Wanderschaft genommen.
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vermischen sich die Klnge der Laute mit dem Rauschen der
Brunnen. Dass al-les nicht wenig verschwommen ist, nicht in allem
deutlich unterschieden wer-den kann, ist Absicht des Dichters:
dadurch bleibt alles geheimnisvoll und un-wirklich. Dies ist fr die
Dichter der Romantik bezeichnend.
Der Schlussvers In der prchtigen Sommernacht stellt die Szenen
der letz-ten fnf Verse erneut in den Raum einer klaren mondhellen
Sommernacht. Die-ser Vers fhrt zum Anfang des Gedichts, zur ersten
Szene zurck. Denn auchbereits in der Anfangsszene weckt die
sternklare Sommernacht in dem Betrach-ter am Fenster die Lust, in
ferne Lnder zu reisen, die im zweiten Teil des Ge-dichts in der
Phantasie des Betrachters und der Wandergesellen ihr Ziel in
denAlpen und in Italien findet, whrend das in die Ferne schauende
Ich zu Hausebleibt. Zu Hause wie auch in Italien aber weitet sich
ber die einzelnen Szenendie prchtige Sommernacht und stellt alles,
was in der Wirklichkeit und in derPhantasie geschaut wird, in einen
Gesamtraum, der Heimatliches und Fremdesumfasst. Die prchtige
Sommernacht am Schluss des Gedichts ist jedoch nichtdie gleiche wie
die erste, die der Betrachter am Anfang des Gedichts erlebt. Sieist
keine einzelne, fest umrissene Sommernacht wie die Nacht, in der
das nachder Ferne sich sehnende Ich am Fenster steht und den Klang
des Posthorns undden Gesang der beiden Wandergesellen hrt. Dennoch
schliet sich das Unter-schiedliche zu einem einheitlichen Ganzen
zusammen. Das Vergngliche wirdzu einem Teil eines Hheren, das keine
Zeit kennt. Das Bild, das am Anfang desGedichts an eine bestimmte
Situation gebunden ist, mndet in der Vorstellungdes Betrachtenden
in Ereignisse, die immer wieder und an verschiedenen Ortenin
sdlichen Lndern stattfinden. Die Bewegung, die am Anfang vom Ort
amFenster und vom Betrachter der ersten Szene fort fhrt, leitet im
letzten Versdes Gedichts mit dem Nennen der prchtigen Sommernacht
wieder zum Ort amFenster und zu dem Betrachter zurck, der vom
Fenster aus in die Weite derLandschaft blickt.
Die Aufzhlung der Motive in der dritten Strophe, so scheint es
im ersten Au-genblick, ist nicht streng logisch geordnet. Kaum
zusammenhngend, so hat esanfangs den Anschein, reihen sich die
Bilder und Szenen aneinander. Dennochliegt auch hier dem Ganzen ein
System zugrunde: von den Figuren in Marmorweitet das Bild sich zu
den Grten mit den verwilderten Lauben, dann zu dendahinter
liegenden Palsten und schlielich zu den Husern der Stdte mit
denFenstern, an denen die Mdchen dem Gesang ihres Geliebten
lauschen; ganzzuletzt geht die Schilderung zu den Pltzen ber, auf
denen die Brunnen in derNacht geheimnisvoll rauschen. Die Zeit
wechselt ber das Dmmerlicht in denverwilderten Grten zur mondhellen
Nacht, die die Palste, die Huser und diePltze der Stdte umgibt. Aus
dem Sehen wird ein Hren. Immer undeutlicherwerden die Konturen: das
Gehrte entbehrt im Gegensatz zum Sehen der schar-fen Umrisse, es
wirkt aber gefhlsstrker als das mit den Augen Geschaute.
Diesem Verschwimmen der Konturen entspricht in der dritten
Strophe die
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immer undeutlicher werdende Zuordnung im Satzbau. Auch in dieser
Strophespricht der Dichter von den einzelnen Gegenstnden fast nur
im Plural. Sehenwir zunchst von dem Wort Gestein und ebenso von den
Ausdrcken amFenster und der Lauten Klang ab, dann bleiben als
Bezeichnungen von Ein-zelgegenstnden nur der Mondenschein und die
prchtige Sommernacht.Die Sommernacht in Strophe 3 ist aber, wie
bereits erwhnt, kein Einzelbild, sieist kein bestimmtes Bild an
einem einzelnen Tag wie das Bild am Anfang desGedichts. Dieser
Singular steht sinnbildlich (synekdochisch) fr einer Reihevon
hnlichen Nchten, weil sich ein Einzelbild beim Leser strker
einprgt, alswenn mit Hilfe des Plurals mehrere Nchte genannt
werden. Die im Bild Ita-liens geschilderten Landschaften sind
Typen, die man im beginnenden 19. Jahr-hundert in Italien immer
wieder als fr dieses Land charakteristisch anzutreffenglaubte. Die
Landschaft in Strophe 3 zerfllt in mehrere voneinander unabhn-gige
Einzelbilder, die ein nur in der Stimmung empfundenes, ein als Bild
nichtmit Augen geschautes Ganzes ergeben. Es gibt nur den
Mondschein, bei diesemWort ist der Plural nicht mglich, denn es
gibt nur einen Mond, der scheint. DasGeschilderte ist wenig
konkret, es bleibt der Phantasie des Lesers berlassen,die einzelnen
Gegenstnde und Ereignisse deutlich auszugestalten, sie in
derVorstellung zum Leben zu erwecken. Die Ausdrcke Gestein, am
Fensterund der Lauten Klang drcken nur grammatisch den Singular
aus. Das WortGestein in Vers 2 ist eine Sammelbezeichnung
(Kollektivum) und weist aufeine Vielzahl von verschiedenen Steinen
hin oder es bedeutet den Untergrundverschiedener Grten, meint die
Gesamtheit des vielfltigen Materials, desSchutts, der sich aus
alten, verfallenen Mauern und anderem, teils kostbarenGestein
zusammensetzt. Die Ausdrcke am Fenster und der Lauten Klanghaben
ihrem Sinn nach ebenfalls nicht die Bedeutung von
Einzelgegenstnden,nur der greren Anschaulichkeit wegen ist hier als
grammatische Form derSingular gewhlt worden (Synekdoche).
Eigentlich ist nirgendwo in Strophe 3von einzelnen Gegenstnden die
Rede: auch als Einzelgegenstnde reprsentier-en die bezeichneten
Objekte mehrere Gegenstnde eines bestimmten Typus.Das wenig
Konkrete kommt in dieser Strophe wie auch in den beiden
Strophenvorher vor allem im Plural der Wrter zum Ausdruck; denn der
Plural ist weni-ger konkret und weniger anschaulich als der
Singular. Der Plural erscheint inden Schlsselwrtern: Marmorbilder,
Grten, Lauben, Palsten, Mdchen undBrunnen. Sie bestimmen weitgehend
in dieser Strophe die Stimmung.
Ab dem zweiten Teil der zweiten Strophe wird alles von dem
Beobachter amFenster gehrt. Alles wird ihm durch den Gesang der
beiden Snger mitgeteiltund dann in seiner Phantasie als eigene
Vorstellungen zum Leben erweckt.Dann wird es dem Leser als Bild
oder Szene bermittelt. Infolge dieser nur indi-rekten bermittlung
schwindet beim Leser im zweiten Teil des Gedichts dasUnmittelbare
beim Gehrten und Gesehenen fast ganz. Auch darin, dass
derSchlussvers noch einmal auf die erste Strophe zurckgreift, wird
daran erinnert,
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-
dass dem Leser alles durch den Beobachter am Fenster und ab der
Mitte desGedichts noch zustzlich durch den Gesang der beiden Snger
mitgeteilt wird.Wird im ersten Teil des Gedichts das Fernweh vom
Leser als eine persnlicheSehnsucht des aus dem Fenster Schauenden
nachempfunden, indem es unmittel-bar als ein Empfinden des dort
Sprechenden geuert wird, so objektivierensich die Sehnschte im
zweiten Teil. Sie werden zu Objekten von allgemeinererBedeutung,
weisen auf die konkreten Wnsche vieler Menschen in der damali-gen
Zeit hin. Oft wnschten sich die gebildeteren Menschen am Beginn des
19.Jahrhunderts, dass es ihnen einmal im Leben vergnnt sei, die
Landschaften undKunstschtze Italiens zu sehen. Ein solches Fernweh
brauchte damals beim Le-ser nicht geweckt zu werden: es war da, man
musste den Leser nur daran erin-nern. Die doppelte Perspektive im
zweiten Teil des Gedichts schafft Distanz, sieobjektiviert. Denn
sie entsteht schlielich allein dadurch, dass der am
FensterStehenden in die Landschaft schaut und in sie hinein hrt und
dass das, was diebeiden jungen Wanderer singen, durch den am
Fenster Stehenden vermittelt undso nur indirekt dem Leser berichtet
wird. Das rein Subjektive innerhalb dieserdoppelten Vermittlung
tritt beinahe ganz zurck. Infolge dieser dieser
doppelterPerspektive wird jedoch auch die Mglichkeit geffnet, das
Geschilderte starkzu idealisieren und mit Gefhlen anzureichern, die
von vielen geteilt werden.
hnliches wie durch die doppelte Perspektive im zweiten Teil des
Gedichtswird im ersten Teil durch den Gebrauch des Tempus der
Vergangenheit er-reicht. Auch dadurch, dass das Gesagte im
Prteritum steht, distanziert sich dassprechende Ich zeitlich und
gedanklich von dem, was es schildert, objektiviertund idealisiert
es zugleich das von ihm Erlebte.13 Durch den Vers Am Fensterich
einsam stand (Strophe 1, Vers 2) erhlt die Zeitform der
Vergangenheithier neben der distanzierenden lyrischen
Vergangenheit, wie sie in lyrischenGedichten des fteren vorkommt,
aber auch etwas von einem historischen Pr-teritum: der Beobachtende
hat wirklich, dieser Eindruck wird zumindest in Vers2 der ersten
Strophe vermittelt, einst allein am Fenster gestanden und in sich
ge-kehrt in die Landschaft geblickt und berichtet spter davon. Als
vergangenesEreignis beansprucht diese Szene einen gewissen
Realittswert. Die Distanz
13 Die Zeitform des Prteritums hat innerhalb der Dichtung eine
andere Funktion alsin einem pragmatischen Text, denn sie weist in
einer Dichtung nicht darauf hin,dass sich etwas in der
Vergangenheit zugetragen hat, dass das geschilderte
Ereignisunumstlich der Vergangenheit angehrt. Trotz des Prteritums
wird das Geschil-derte in der Dichtung vom Leser als gegenwrtig
nacherlebt. Doch auch in der Dichtung schafft das Prteritum mehr
als das Prsens Distanz zudem, was vom Dichter dargestellt und vom
Leser dichterisch nacherlebt wird. Ge-fhle in einer Dichtung werden
strker aus einer gewissen Entfernung gesehen undmiterlebt, wenn sie
im Prteritum statt im Prsens geschildert werden. Sie wirkenim
lyrischen Prteritum weniger gegenwrtig als im lyrischen Prsens.
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-
zum einst Erlebten ist hier nicht nur gedanklich, sie ist hier
anscheinend auchzeitlich vorhanden, ist somit grer als in anderen
lyrischen Gedichten, die dasinnerlich Erlebte im Prteritum
berichten.
Im zweiten Teil des Gedichts steht das Geschilderte im Prsens.
Die Bilder,die in den Alpen und in Italien von den dorthin
wandernden Gesellen erwartetwerden, sind in dem Augenblick, in dem
das berichtende Ich zum Leser spricht,wieder in der gleichen Weise
in der Vorstellung dieses Ichs vorhanden, wiewenn sie
augenblicklich von ihm noch einmal so wie einst erlebt wrden.
Nurdie Mitteilung, dass die beiden Wandernden davon singen, erfolgt
in der Zeit-form des Prteritums: Sie sangen von ... (Strophe 3,
Vers 1). Dies hlt beimLeser die Erinnerung wach, dass das von den
Wandergesellen Gesungene voreiniger Zeit von dem hier Berichtenden
gehrt und geschaut worden ist, nunaber whrend des Berichtens von
ihm erneut als gegenwrtig erlebt und nach-empfunden wird. Das
Berichtete ist zudem zu einem groen Teil zeitlos, esexistiert
stndig oder es kommt immer wieder vor. Somit ist das Prsens in
die-sen zwei Fllen das zeitlose oder generelle Prsens. In der
Vergangenheit Erleb-tes, das jedoch whrend des Berichts wie
gegenwrtig wieder vor Augen steht,und zeitlos Existierendes
zusammen mit Geschehnisse, die sich immer wiederereignen, verbinden
sich in diesem Lied Eichendorffs. Auch hier zeigt sich, dassdie
genannten Bereiche nicht deutlich voneinander zu trennen sind, dass
sie sichvermischen. Dieses Verwischen der Konturen ist
kennzeichnend fr die Kunstin der Romantik. Durch den Gebrauch des
Prsens wird die grere Distanz zuden Dingen, wie sie durch die
doppelte Perspektive ab Strophe 2, Vers 5 er-reicht wird,
abgeschwcht, wird auch die Distanz zu den Ereignissen, die durchdas
Prteritum in der ersten Hlfte des Gedichts hervorgerufen wird,
gemildert,doch wird die Distanz zu dem Geschilderten nicht
aufgehoben. Obwohl das Be-richtete ihm unmittelbar vor Augen steht,
bleibt dem Leser doch bewusst, dassalles nur in der Vorstellung des
Menschen existiert, der am Fenster steht und indie Ferne schaut.
Alles Berichtete ist jedoch vom Gefhl der Sehnsucht nachfernen
Gegenden durchdrungen und wird auch so vom Leser in seiner
Phantasiemiterlebt. In diesem Gedicht ist die Sehnsucht nach der
Ferne das Glied, das al-les miteinander verbindet. Mit diesem Gefhl
zutiefst verbunden verlieren dieDinge und Ereignisse, obwohl sie
sich voneinander unterscheiden, das Individu-elle und Momentane,
wird alles Geschaute transparent, weist es ber sich hinausauf etwas
geheimnisvoll Anziehendes hin, das mit dem Geschauten und Gehr-ten
verbunden ist.
Die Gliederung des Gedichts in zwei gleiche Hlften findet keine
Sttze inder Gliederung des Gedichts nach Strophen. Den Strophen
nach gliedert sichdas Gedicht in drei Teile. Man kann das Gedicht
aber auch in vier Teile unter-gliedern. Denn es enthlt vier oder
sechs Bilder, die sich deutlich voneinanderunterscheiden: der
Beobachtende, der am Fenster steht und in die Ferne schaut;die zwei
wandernden Gesellen, die singend den Berg entlang wandern; die
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Schilderung der Gebirgslandschaft der Alpen; sowie die Bilder
vom sdlichenItalien, die wiederum in drei Teile geteilt werden
knnen: die verwilderten Gr-ten, die Palste im Mondenschein und die
Mdchen, die am Fenster den Gesn-gen der Geliebten lauschen. Die
Strophe 1 enthlt das erste Bild, die Strophe 2die Bilder 2 und 3,
die Strophe 3 das Bild 4 (oder die Bilder 4 und 5). Der
ent-scheidende Wechsel der Perspektive, aus der das Geschilderte
berichtet wird,und der Wechsel im Tempus fllt mitten in die Strophe
2. Hier deckt sich dieGliederung nach dem Inhalt und der
Perspektive, aus der heraus das Geschehengesehen wird, nicht mit
der Gliederung nach Strophen. Dies fhrt zu einem Ver-wischen der
Konturen. Etwas hnliches zeigt sich auch bei anderen
Stilmerk-malen, auch hier vermischt sich Unterschiedliches
miteinander.
Wie dies auch sonst oft bei Eichendorff zu finden ist, so baut
sich auch hierder Typ der Landschaft nach einem bestimmten Schema
auf: Als erstes wirdeine Landschaft von einem bestimmten Standpunkt
aus betrachtet. In dem hierbesprochen Gedicht ist dies das Fenster
eines Zimmers. Als nchstes wird einbestimmtes Motiv aus dem bisher
Geschauten herausgegriffen, und mit Hilfedieses Motivs der Blick
erweitert. In dem hier untersuchten Gedicht sind diesdie beiden
singenden Wandergesellen; sie dienen als Brcke zur Erweiterungdes
Blickfeldes. Durch ihren Gesang weitet sich der Blick zur
Landschaft derAlpen und zum fernen Italien hin. Am Schluss kehrt
die Betrachtung zum Aus-gangspunkt zurck. Dies ist in dem hier
betrachteten Gedicht, wenn auch nurindirekt, die prchtige
Sommernacht, von der am Anfang des Gedichts in Stro-phe 1, Vers 8
die Rede gewesen ist. Auf diese Weise bleibt das Gedicht hier
wieauch bei anderen Gedichten Eichendorffs in sich geschlossen,
wird das Ganzevon einer einheitlichen Stimmung erfasst.
Das Schlichte ist in der Romantik sehr hufig ein Mittel
dichterischen Gestal-tens. Hufig zeigt sich dieses Schlichte schon
in der Auswahl der Motive. BeiEichendorff wirkt die Einfachheit der
Motive und das Typenhafte an ihnennicht banal. Gerade weil die
Motive so einfach und so wenig individuell sind,weil sie einen
gewissen Typ verkrpern, erwecken sie beim Leser Gefhle, diesich auf
Urtriebe des Menschen zurckfhren lassen. Wie weit die Motive,
diewir heute als typisch romantisch empfinden, schon zur Zeit, als
Eichendorff leb-te, von den Menschen als romantisch empfunden
wurden oder erst heute infolgeder Dichtungen Eichendorffs und
anderer Romantiker als romantisch begriffenwerden, drfte sich
schwer feststellen lassen. Manches von dem, was wir heuteals alt
und aus frherer Zeit berkommen ansehen, war zu Beginn des 19.
Jahr-hunderts zumindest in der Weise, wie es damals verwendet wurde
und auchheute noch verwendet wird, neu und hat seinen Ursprung bei
Romantikern wieTieck, August Wilhelm und Friedrich Schlegel sowie
Novalis oder es geht aufEichendorff zurck. Oft ist es, wenn es bei
Eichendorff erscheint, charakteri-stisch fr dessen Gefhlshaltung
und Weltanschauung.
Auch, was die Sprache selbst betrifft, ist das Gedicht Sehnsucht
schlicht
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-
und einfach. Es kommen in diesem Lied Eichendorffs keine
Wortneubildungenvor. Das entbrennte ist keine Neubildung, wie O.
Seidlin annimmt,14 auchnicht das Wort Felsenschlfte.15 Selbst das
Wort Waldesnacht ist eine in derRomantik hufiger vorkommende
Wortverbindung. Das Wort Marmorbild an-stelle von Marmorfigur ist
in dieser Bedeutung als Wortform damals nicht un-gebruchlich. Bild
meint hier - wie berhaupt ursprnglich - Gestalt, hat da-neben aber
auch die Bedeutung kunstvoll gestaltetes Gebilde, Kunstwerk.Sehr
poetisch, aber nicht neu, sondern ebenfalls alt ist das Wort
Monden-schein statt des einfachen, heute gebruchlicheren
Mondschein. Alt und infrherer Zeit blich ist auch der Genitiv der
Lauten, wenn mit diesem Wortder Singular und nicht der Plural
gemeint ist, sowie ebenso das wann statt deswenn. Ungewhnlich in
der Bedeutung als Untergrund von Pflanzen ist nurdas Wort Gestein.
Es kommt jedoch als Bezeichnung fr die Masse von
ver-schiedenartigen locker oder fest verbundenen Steinen oder als
Bezeichnung freine Gesteinsart (Granit, Basalt) vor.
Metaphern, die sich im blichen Sprachgebrauch noch als
wirkungsvoll zei-gen, sind in dem Gedicht Eichendorffs kaum
anzutreffen. Doch geht von man-chen an sich bereits abgegriffenen
Metaphern, wenn Eichendorff sie verwendet,eine verzaubernde Wirkung
aus. In den Ausdrcken: Das Herz mir im Leibentbrennte oder in
Quellen, die von den Klften / Sich strzen in die Wal-desnacht wird
das sonst meist abgegriffen Metaphorische zu neuem Leben er-weckt.
Das gleiche geschieht in Von Grten, die berm Gestein / In
dm-mernden Lauben verwildern, in der Lauten Klang erwacht und in
die Brun-nen verschlafen rauschen. Ihre neue Wirksamkeit erhalten
die sonst bereitsverblassten Metaphern hufig durch gewisse Zustze.
So entgeht, indem aufBeispiele von oben zurckgegriffen wird, der
Ausdruck das Herz ... ent-brennte durch den Zusatz mir im Leib
seiner sonst blichen Verblatheit. DasStrzen der Quellen von den
schwindelnden Felsenschlften wird erst dadurchin Strophe 2 als eine
personifizierende Metapher wirklich verstanden, dass ihmdie
adverbiale Bestimmung in die Waldesnacht beigefgt wird. Auch das
Rau-schen der Brunnen in der Schlussstrophe wird nur deshalb als
ein stndiges lei-ses geheimnisvolles Rauschen wahrgenommen, weil
ihm der Zusatz verschlafenbeigegeben wird. Dies fhrt beim letzten
Beispiel vom Sinn her gesehen sogarzu einem Widerspruch, denn wenn
ein Wesen tatschlich verschlafen ist, ist esnur in einem geringen
Ma aktiv und somit kaum hrbar. Dennoch wird derAusdruck verschlafen
rauschen vom Leser in der richtigen Weise aufgefasst,nmlich dass
das leise, eintnige Rauschen der Brunnen auf die
Zuhrendeneinschlfernd wirkt, und so in das Geschehen eingeordnet,
wie es innerhalb der
14 O. Seidlin a. a. O., S. 67. Siehe dazu die Anmerkung 4.15
Siehe dazu Anmerkung 9.
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-
prchtigen Sommernacht verstanden werden soll. Drei der genannten
fnf me-taphorischen Ausdrcke mit Zustzen, die ihre Bedeutung
aufwerten, stehen inder letzten Strophe. Vor allem dort gehen die
Vorstellungen des Berichtenden inWunschtrume ber, vermischen sich
die Vorstellungen. Die Sprache der Versewird transparent, sie ffnet
sich dem Geheimnisreichen. Denn dies ist der eineZweck der meisten
dieser Metaphern. Der zweite ist, Bewegung in die statischeStille
der Landschaft zu bringen und das Geschehen in den Raum der
Land-schaft zu stellen. Der erste Sinn zeigt sich z. B. in den
beiden SchlussversenUnd die Brunnen verschlafen rauschen / In der
prchtigen Sommernacht, derzweite in dem Ausdruck Sich strzen in die
Waldesnacht im Schlussvers derStrophe 2.
Der Satzbau erscheint nach auen hin schlicht und einfach, in
Wirklichkeitist er recht kunstvoll gestaltet.
In der ersten Strophe werden in der Mehrzahl kurze Stze
aneinandergereiht,und dies mit einer Ausnahme, dem Und in Vers 3,
ohne eine verbindendeKonjunktion. In der ersten Strophe kommen
keine Gliedstze vor. In den beidenletzten Versen dieser Strophe, in
dem Ach, wer da mitreisen knnte / In derprchtigen Sommernacht,
erscheint zwar ein Satz, der eine erlebte Rede ist, dievon dem
vorausgehenden Da hab' ich mir heimlich gedacht abhngt, als
erleb-te Rede ist dieser Satz jedoch grammatisch kein Gliedsatz. Zu
Beginn der zwei-ten Strophe reihen sich die beiden ersten Stze
gleichfalls aneinander, ohne dasssie durch eine Konjunktion
miteinander verbunden sind. Das Prdikat [Ich]hrte ... singen des
zweiten sehr langen Satzes wird auer dem Akku-sativobjekt sie durch
zwei adverbiale Bestimmungen im Wandern und Diestille Gegend
entlang und durch zwei prpositionale Objekte Von schwin-delnden
Felsenschlften und Von Quellen ergnzt. Zum ersten Mal tauchenzwei
Relativstze Wo die Wlder rauschen so sacht und die von den Klf-ten
/ Sich strzen in die Waldesnacht auf, die in ihrer Aussage die
beiden pr-positionalen Objekte um etwas Wichtiges ergnzen. Aber
auch diese Stze sindeinfach gebaut und leicht zu verstehen. In dem
zweiten Satz kommt in der Ln-ge des Satzes mit dichterischen
Mitteln zum Ausdruck, dass der Gesang derzwei Wanderer lange anhlt,
dass er erst allmhlich verhallt und dass die zweiWanderer in ihrem
Gesang ber vieles in der Fremde zu berichten haben.
Wie bereits oben bemerkt, ist der Satzbau der letzten Strophe
kompliziert. Inden ersten vier Versen des einzigen langen Satzes
der Strophe werden an denKern des Satzes Sie sangen drei
prpositionale Objekte angehngt. Bei demersten dieser Objekte von
Marmorbildern wird dieser Satzteil nicht durch
eineUmstandsbestimmung oder einen die Umstandsbestimmungen
ersetzendenGliedsatz erweitert. Dies ist jedoch bei den beiden
anderen prpositionalen Ob-jekten der Fall. Der Ausdruck Palsten im
Mondenschein msste eigentlichVon Palsten im Mondenschein heien. Ab
Vers 5 wird die Satzkonstruktion
- 16 -
-
undurchsichtig.16 Der Gliedsatz Wo die Mdchen am Fenster
lauschen ... ge-hrt als Relativsatz wahrscheinlich nicht zu dem
Satzglied Palsten im Mon-denschein, sondern zu einem prpositionalen
Objekt, das ergnzt werden mussund die Huser von nicht nher
bestimmten Stdten meint. Demnach handelt essich um eine weitere
Beobachtung des in diesem Lied Sprechenden, die vondem
vorangehenden Sie sangen abhngt. Ob es sich bei den zwei
vorletztenVersen Und die Brunnen verschlafen rauschen / In der
prchtigen Sommer-nacht noch einmal um einen Gliedsatz handelt, der
von dem Prdikat Sie san-gen abhngt, oder um einen Satz, der an den
vorangehenden Gliedsatz Wannder Lauten Klang erwacht angehngt ist,
ist nicht eindeutig zu klren. Im zu-erst genannten Fall wre noch
einmal ein prpositionales Objekt (VonPltzen) zu ergnzen und dazu
das Relativpronomen (wo). Hier msste dannallerdings nach Vers 6 ein
Komma stehen, was in einigen Ausgaben der WerkeEichendorffs auch
geschehen ist. Im zweiten Fall gehrt das Wann am An-fang von Vers 6
auch zu dem Gliedsatz Und die Brunnen verschlafen rauschen... .
Wahrscheinlich ist die aufgezeigte grammatische Mehrdeutigkeit
derSchlussverse Absicht des Dichters. Denn die Vorstellungen von
der Landschaftund dem Leben der Menschen in Italien sollen, wie
bereits oben erklrt wordenist, nicht eindeutig sein, ihr Sinn soll
mehrdeutig bleiben, damit der Leser mitseiner eigenen Phantasie das
Unvollstndige ergnzen kann. Dennoch erwecktder Satzbau auch hier
den Eindruck, als sei er einfach. Dies liegt unter anderemdaran,
dass sich die einzelnen Bilder mehr und mehr verselbstndigen,
sichzwanglos zu einer stimmungsvollen Gesamtvorstellung vereinen,
obwohl oderauch gerade weil sich innerhalb der Grammatik ihr
Stellenwert und ihre Bezie-hung zueinander nicht festzurren lassen.
Dass die wachgerufenen Bilder demHrer nur durch den Gesang der
beiden Wandergesellen vermittelt und nur aufdiese Weise in der
Vorstellung des Hrers geweckt werden, bemerkt der Leserin der
letzen Strophe des Gedichts kaum mehr wirklich. Das Gefhl der
Sehn-sucht, das die Vorstellungen innerhalb dieser Strophe
hervorruft, erfasst den Le-ser unmittelbar und ist nicht mehr von
einer Vermittlung durch eine Person ab-hngig. Dieses Gefhl der
Sehnsucht nach der Ferne, nach dem sdlichen Ita-lien verknpft die
Bilder und die geschilderten Ereignisse miteinander.
Eichendorff meidet in seinem Lied Sehnsucht Akkusativobjekte als
einefeste Verknpfung mit dem Prdikat des Satzes. Nur einmal
erscheint in der ers-ten Strophe in Vers 3 f. ein Akkusativobjekt
in Und hrte ... / Ein Posthorn im
16 Auch O. Seidlin a. a. O. S. 66 macht darauf aufmerksam, dass
die syntaktische Bin-dung hier sowohl an das bergeordnete
grammatische Subjekt als auch an dasgrammatische Prdikat (an: Sie
sangen) brchig geworden ist, dass diese Worteim Ohr inzwischen
verklungen sind und die Verse 4 bis 8 sich dadurch zu
ver-selbstndigen beginnen.
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stillen Land. Einmal in Strophe 3, Vers 3 steht auch ein
Akkusativ mit einemInfinitiv: Ich hrte ... sie singen. Auch die
beiden Dativobjekte in Vers 5 und6 der Strophe 1, beidemal ein mir
- es handelt sich dabei um zwei Dative desInteresses -, bleiben als
Ergnzungen unbedeutend. Statt der Dativ- und Akku-sativobjekte
benutzt Eichendorff vor allem eine freiere Bindung von Prdikatund
Objekt in Form von prpositionalen Ergnzungen. Dadurch wird
erreicht,dass sich die Ereignisse und Bilder freier mit der
Satzaussage verbinden, ver-gleichbar den vielfltigen Erlebnissen
auf einer lngeren Wanderschaft, die sichauch nur zu oft
zusammenhanglos aneinander reihen. In den freieren prpositio-nalen
Ergnzungen kommt auerdem zum Ausdruck, dass sich der in die
FerneWandernde frei von Zwngen und Verpflichtungen fhlt, wie sie
ihn vorher imalltglichen Leben beengt und bedrckt haben. Neben den
prpositionalen Ob-jekten erscheinen recht hufig adverbiale
Bestimmungen. Sie beschreiben einenGegenstand oder das Handeln von
Personen oder erlutern ein Ereignis nher,wie z. B. den Gesang der
Wandergesellen.17 Die in diesem Lied vorkommendenPersonen werden
nicht genauer beschrieben. Von den beiden Wandergesellenwird nur
gesagt, dass beide jung sind. Auch das Aussehen und das Benehmender
Mdchen, die am Fenster den Gesngen ihrer Geliebten lauschen, wird
nichtgenauer geschildert. Die nicht allzu hufig auftretenden
Adjektivattribute sindstets bedeutsam, so z. B. das weit in der
Ortsbestimmung aus weiter Ferne,das still in im stillen Land und
das prchtig in dem Ausdruck In der prchti-gen Sommernacht (alle in
Strophe 1). Diese Attribute beschreiben nicht wirk-lich genauer,
trotz der nheren Angaben geben sie nur allgemeine Eindrckewieder,
verstrken oft nur das, was eigentlich schon in den Substantiven
gesagtwird. Sehr bewusst gesetzt ist das einzige Genitivattribut
des Gedichts in derLauten Klang statt des Kompositums Lautenklang.
Die Lauten als Musikins-trumente der Liebhaber der Mdchen, von
denen die klangvollen Tne fr dieam Fenster lauschenden Mdchen
herrhren, werden dadurch deutlich genannt.
17 Die Gegenstnde werden so z. B. nher beschrieben in: Ein
Posthorn im stillenLand, Die stille Gegend entlang, Das Herz mir im
Leib entbrennte und Pals-ten im Mondenschein; das Handeln von
Personen wird u. a. in dieser Weise genau-er geschildert in: Am
Fenster ich einsam stand / Und hrte aus weiter Ferne,Zwei junge
Gesellen gingen / Vorber am Bergeshang und die Mdchen amFenster
lauschen; die Ereignisse sind u. a. so genauer dargestellt in: hrte
imWandern sie singen / Die stille Gegend entlang und Wo die Wlder
rauschen sosacht sowie in Von Quellen, die von den Klften / Sich
strzen in die Waldes-nacht. Nicht immer lassen sich die einzelnen
Bereiche exakt trennen.Oft wird im Deutschen nicht deutlich, ob ein
Adverb oder eine adverbiale Bestim-mung zum Verb oder zum
Substantiv oder zu einem Nomen gehrt. Dies ist auchhier
verschiedentlich der Fall. Auch in diesen Unklarheiten kann sich
Geheimnisvol-les ausdrcken.
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Es sind wohlklingende Zupfinstrumente, die den Liebhabern zur
bermittlungvon zarten Liebesgestndnissen dienen.
Hufiger kommen innerhalb des Gedichts Substantive ohne Artikel
vor. fterhandelt es sich dabei (dies vor allem im zweiten Teil der
zweiten und in derSchlussstrophe) um Substantive im Plural. Die in
diesem Gedicht genanntenGegenstnde und Ereignisse existieren an
mehreren Orten und sind dazu in ver-schiedener Gestalt anzutreffen.
Als Plural sind sie weniger deutlich umrissen alsObjekte, die im
Singular stehen; denn als grammatische Form enthlt der Pluralschon
an sich etwas berindividuelles und Unbestimmtes.18 Nach seinem
eige-nen Empfinden und seiner ihm eigenen Vorstellung kann der
Leser in diesemFall den genannten Gegenstnden und Ereignissen
Gestalt und Umriss verlei-hen. Erst recht geschieht dies, wenn der
Artikel vor dem Substantiv im Pluralfehlt. Auch die Verschmelzung
von Prpositionen mit dem dazugehrenden Ar-tikel kommt recht hufig
vor. Sie wirkt in einer hnlichen Weise entindividuali-sierend, wenn
auch auf eine schwchere Art, wie die Verwendung des Pluralsohne den
Artikel. Im letzten Vers der zweiten und besonders an mehreren
Stel-len in der dritten Strophe wird jedoch an verschiedenen
Stellen zum Teil be-wusst der Singular gesetzt, wo logischerweise
der Plural stehen msste: VonQuellen, die ... / Sich strzen in die
Waldesnacht, Von Grten, die berm Ge-stein ... verwildern, Wo die
Mdchen am Fenster lauschen, Wann der Lau-ten Klang erwacht und In
der prchtigen Sommernacht. Darauf wurde zumTeil schon weiter oben
hingewiesen. Durch die Verwendung des Singularstaucht ein
anschaulicheres Bild in der Vorstellung des Lesers auf; man
emp-findet auf diese Weise um so deutlicher die Tiefe der
Schluchten, das Verwil-derte des Bodens und der darauf wachsenden
Pflanzen. Deutlicher sieht manauch in Gedanken die Mdchen, wie sie
aus den Fenstern heraus nach den in sieverliebten jungen Mnnern
Ausschau halten, glaubt strker die verschiedenenKlnge der einzelnen
Lauten als etwas zu hren, das fr die Mdchen am Fen-ster bedeutsam
ist. Im Schlussvers wird noch einmal mit dem Singular bewusstauf
die Sommernacht in der ersten Strophe hingewiesen und so die
Verbindungzum Anfang des Gedichts hergestellt. Trotz des Singulars
bleiben die Gegen-stnde und Ereignisse aber auch hier
berindividuell, der Singular dient vor al-lem einer deutlicheren
Veranschaulichung des Geschilderten. Sehr sinnvollsteht der
bestimmte Artikel in Wo die Mdchen am Fenster lauschen, in
derLauten Klang und in In der prchtigen Sommernacht. Die Mdchen,
die lau-schen, sind ganz bestimmte Mdchen, die Klnge der Lauten,
die Klnge der
18 In der ersten Hlfte des Gedichts stehen fast alle Substantive
im Singular, noch ha-ben die Gegenstnde in der ersten Hlfte des
Gedichts feste Konturen; im Gegen-satz hierzu stehen die
Substantive im zweiten Teil des Gedichts in der Mehrzahl imPlural,
die Konturen werden unscharf.
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Liebhaber der Mdchen, und der bestimmte Artikel weist in
Schlussvers in Inder prchtigen Sommernacht auf die einmalige
Sommernacht in der Anfangs-strophe hin.
Obwohl in diesem Lied meistens Zustnde geschildert werden,
kommen inden Stzen dieses Gedichts fast nur Verben vor, die
Handlungen beschreiben.Die Zustnde erscheinen als Handlungen.19
Diese Handlungen sind aber beiEichendorff keine vorbergehenden
Momenterscheinungen, sie dauern an. Sowandern, um einige Beispiele
zu nennen, die Gesellen lngere Zeit am Berg-hang entlang, die Wlder
rauschen immer wieder eine lngere Zeit lang fort unddie Quellen
strzen sich stndig in die tiefen Schluchten der Alpen. In den
hel-len Mondnchten lauschen die Mdchen stets aufs neue in der Nacht
am Fensterden Klngen der Melodien, die von ihren Liebhabern
gesungen werden und zuihnen empor dringen.
Genauso wichtig, und vielleicht noch wichtiger als das, was
durch die Wrterund den Bau der Stze gesagt wird, ist fr die
dichterische Aussage in diesemGedicht der Klang der Verse. Das
Gedicht Sehnsucht lebt von seinem Klang.Die Stze und ihre
Konstruktion ordnen sich dem Rhythmus der Verse unter.
In der ersten Strophe herrscht der freie Zeilenstil. Der
Versrhythmus domi-niert ber den Satzrhythmus. Kein Satz endet
innerhalb eines Verses, demnachkommt es nicht zu einem Hakenstil.
Enjambements finden sich zwischen denVersen 3 und 4 und zwischen
den Versen 7 und 8, an diesen Stellen umfasst derSatz jeweils zwei
Verse. Aber auch dort sind am Ende der ungeraden Verse
dieEnjambements nur schwach bis mittelstark ausgeprgt, auch hier
erweisen dieVerse sich noch weitgehend als in sich geschlossen,
weil der Einschnitt inner-halb des Satzes, durch den Rhythmus und
die Konstruktion des Satzes bedingt,am Ende des ungeraden Verses
liegt. Die Ketten (ein ungerader zusammen miteinem geraden Vers)
umfassen in dieser Strophe jeweils zwei Verszeilen. Diesist auch
fast berall sonst in diesem Gedicht der Fall. Die Ketten und die
beidenHalbstrophen wie auch die Strophen bilden, was den Rhythmus
und die Satz-konstruktion betrifft, ber die Einheit des Verses
hinaus in sich geschlosseneEinheiten.20
19 Gotthold Ephraim Lessing hatte 1776 in seiner Abhandlung
Laokoon oder dieGrenzen der Malerei und Poesie gefordert, dass
Zustnde in Handlungen aufgelstwerden sollen.
20 H. Schulz a. a. O. S. 195 f. glaubt, dass die Verse
Eichendorffs zwei verschiedenerhythmische Bewegungen aufweisen:
eine retardierende und eine vorwrts drn-gende. Die retardierende
Bewegung lsst sich nach der Meinung von Schulz auf diesehnschtige
Rckerinnerung der Fiametta (sie singt, wie weiter oben schon
darge-legt worden ist, das Lied zum Spiel ihrer Gitarre - siehe
Kapitel 24 in EichendorffsRoman Dichter und ihre Gesellen), dann
aber auch allgemein auf die Furcht vorGefahren zurckfhren, die in
der Fremde auftreten knnen und nicht zu berechnen
- 20 -
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In der zweiten Strophe schlieen sich anders als in der ersten
stets zwei Ver-se zu einer rhythmischen und syntaktischen Einheit
zusammen. Trotzdem erwei-sen sich auch hier mit Ausnahme von Vers 7
die Verse als in sich geschlossen,denn innerhalb des Satzes bilden
die einzelnen Verse jeweils eine Sinneinheit.Noch deutlicher als in
Strophe 1 setzt sich hier die zweite Halbstrophe von derersten ab.
Dass dieser Einschnitt nach Vers 4 grer als in der ersten
Stropheist, wird uerlich durch einen Doppelpunkt kenntlich gemacht.
An dieser Stellewird das Gedicht, wie bereits erwhnt, in zwei
Hlften geteilt, in denen das indiesem Lied Berichtete aus zwei
verschiedenen Perspektiven betrachtet wird.Was den Rhythmus
betrifft, zeigt die zweite Strophe im Vergleich mit der erstenein
strkeres Strmen, dies ist vor allem in der zweiten Hlfte der
Strophe derFall. Obwohl er vorgibt, nur den Inhalt des Gesanges der
beiden wanderndenGesellen wiederzugeben, identifiziert sich nun der
vorher distanziert Berichten-de mit dem, was die Wandergesellen in
ihrem Gesang preisen. In den Versen 5bis 8 versetzt er sich in die
Gedanken und Gefhle der beiden Snger und lsstsich von ihnen und
ihrem Gesang in die Ferne entfhren. Nicht mehr in dersel-ben Weise
beobachtend wie noch in der ersten Strophe steht er hier dem
gegen-ber, ber was ihm die zwei Wandergesellen in ihrem Gesang
berichten, er hrtes und ergnzt es in seiner Phantasie. Auch erweist
sich das Berichtete in derdoppelten Perspektive, durch die hindurch
es dem Leser wiedergegeben wird,als noch weniger unmittelbar
berichtet als das vorhergehende. Es zeigt sich demLeser, durch den
Bericht des im Fenster Stehenden und durch den Gesang
derWandergesellen vermittelt, in einem nicht scharf umrissenen,
stark verklrtenLicht. In Vers 7 wird nach dem Wort Quellen durch
eine Pause mitten im Satzwie auch durch das starke Enjambement am
Ende des Verses das Gewaltsameder von den hohen Felsen
herabstrzenden Wasser stilistisch zum Ausdruck ge-bracht (Verse 7
und 8).
In der dritten Strophe wird der Rhythmus noch strmender. Diese
Strophebesitzt zwischen der ersten und der zweiten Kette und unter
Umstnden sogarzwischen den beiden Halbstrophen deutlich ausgeprgte
Enjambements. Vonder Mitte des Verses 2 greift der Satz syntaktisch
und rhythmisch in den Vers 3ber; die rhythmisch und syntaktisch
einschneidende Pause liegt hier in derMitte von Vers 2. Erst in den
Versen 5 bis 8 schlieen sich die Verse erneut zuKetten zusammen.
Erst hier sind die ungeraden Verse mit den geraden
durchmittelstarke Enjambements verbunden, liegen die rhythmisch
starken Ein-
sind. Die vorwrtsdrngende Bewegung spiegelt nach Schulz die
Hoffnung auf dieMglichkeit der Erfllung der Wnsche wider. Der
Wunsch nach dem Reisen indie Ferne wirkt in dem Gedicht Sehnsucht,
so glaubt Schulz, gedmpft. DieserWunsch beherrscht das Ich, obwohl
es in diesen Versen seine Gefhle offen zeigt,nicht vllig.
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schnitte am Ende der ungeraden Verse. Auch hier aber strmen die
Stze, inVerse und Ketten geordnet, ohne lang anhaltende Pausen
dahin. Dieses starkeStrmen des Rhythmus zeigt, dass das in Strophe
3 Berichtete noch strker alsim zweiten Teil der Strophe 2 zu einem
Wunsch wird, der unerfllt bleibt, beidem sich in der Phantasie des
hier Sprechenden in rascher Folge Vorstellung anVorstellung reiht.
Noch mehr als in den Versen 5 bis 8 der Strophe 2 dehnt sichdas
Berichtete in der Phantasie des Sprechenden, der allein am Fenster
steht undin die Landschaft schaut, zu Wunschvorstellungen aus. Aber
auch der Leseridentifiziert sich hier mir den Wnschen des von
Sehnsucht nach der Ferne er-fllten Sprechers.
Alle drei Strophen sind gleich gebaut. Jede Strophe hat acht
Verse mit - u-erlich betrachtet - je drei Takten. In den ungeraden
Versen ist am Ende jeweilseine Hebung (bzw. eine Senkung und eine
Hebung), in den geraden Versen so-gar ein ganzer Takt pausiert, so
dass jeder Vers eigentlich aus vier Takten be-steht und mit einer
Hebung endet. Dies ist ein weiterer Grund, weshalb sich
dieeinzelnen Verse, besonders jedoch die Ketten, fast immer
rhythmisch in sich ge-schlossen sind. Der Reim ist der Kreuzreim (a
b a b c d c d) mit abwechselndweiblicher und mnnlicher Kadenz. Die
geraden Verse der beiden ersten Stro-phen besitzen im Reim den
Vokal a. Deshalb assonieren die Verse 2, 4, 6 und 8innerhalb der
beiden Strophen, darber hinaus aber auch innerhalb der auf
dieseWeise miteinander verbundenen Strophen 1 und 2. In allen drei
Strophen habendie Verse 6 und 8 den gleichen Reim, sie reimen auf
-acht; der Vers 8 endet inallen drei Strophen sogar auf das
gleichlautende -nacht. Auerdem assonierendie Verse 1 und 3 der
Strophe 2 mit den Versen 1 und 3 der Strophe 3. Es istnicht ohne
Sinn, dies zu erwhnen, denn auf diese Weise entsteht zwischen
ei-ner Anzahl von Versen innerhalb der Kadenzen ein Gleichklang,
der die einzel-nen Strophen vom Klang her aneinander bindet und sie
zu einer Einheit zusam-menschliet. Der letzte Vers der ersten
Strophe erscheint noch einmal alsSchlussvers der letzten Strophe,
wie bereits oben nher ausgefhrt wurde. Da-mit wird das letzte Bild
des Gedichts mit der Anfangssituation verknpft, eswird noch einmal
daran erinnert, dass alles Geschilderte nur durch den
hierSprechenden erlebt wird, der in der mondhellen Sommernacht
einsam am Fens-ter steht und wnscht, auch in die Ferne wandern zu
knnen. Einerseits zeigtsich in dieser Weise in der Gestaltung der
Verse die Tendenz zu einer innerenGeschlossenheit, zu einer
Abgeschlossenheit der Verse in sich, andererseitskommen in den
Strophen Assonanzen und Reimbindungen vor, die innerhalbder
Strophen und ber die Strophen hinaus die Verse aneinander binden.
Auchhier verbindet sich Widersprchliches. Dieses Vereinen von
Widersprchlichemist typisch romantisch; man findet hnliches auch
bei anderen Romantikern.
In der ersten Strophe ist der Rhythmus der Verse fallend. Die
fallende Be-wegung des Rhythmus setzt mit jedem Vers erneut ein.
Damit wird mit jedemVers insgeheim erneut bedauert, dass eine
Wanderung in die Ferne fr den hier
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Sprechenden ein vorlufig unerfllbarer Wunsch bleibt. In den
beiden folgen-den Strophen steigt der Rhythmus in den ungeraden
Versen und fllt in den ge-raden. Die Stze dehnen sich lnger aus,
die rhythmischen Spannungsbgen derStze werden lnger. Die Sehnsucht
nach einem Wandern in die Ferne machtsich in der zweiten und
dritten Strophe verglichen mit der Strophe 1 noch str-ker
bemerkbar, sie wird hier zu einem noch dringenderen Wunsch. Der
ersteVers des Gedichts ist der Leitvers. Mit Ausnahme des
Versschlusses, der Ka-denz, besteht er ganz aus Daktylen,21 er hat
einen einsilbigen Auftakt. Obwohler im Gedicht in der gleichen
Weise nur noch zweimal vorkommt (in den Stro-phen 2 und 3 jeweils
in Vers 3), ist er fr den Rhythmus der Verse bestimmend.Oft werden
in den anderen Versen die Daktylen durch Spondeen ersetzt
(anstel-le einer Hebung mit zwei Senkungen steht bei einem Spondeus
eine sich etwaslnger ausdehnende Hebung mit nur einer, aber strker
gedehnten Senkung).Dies ist hufig im vorletzten Takt der Verse der
Fall, kommt verschiedentlichaber auch im ersten Takt vor. Das
Ersetzen des Daktylus durch zweisilbigeSpondeen dient dazu, die
Eintnigkeit im Ton der Verse zu meiden, die beidem sonst sehr
einheitlichen Klang stets eine Gefahr ist. Darber hinaus
abersteigert diese Variation auch nachdrcklich das Sehnsuchtsvolle
im Ton derVerse. Denn in den zweisilbigen Spondeen werden, wie
soeben schon erwhnt,sowohl die Hebung als auch die Senkung gedehnt,
sie werden hingezogen undsehnsuchtsvoll gesprochen.22 Oft erhalten
dadurch die Wrter auch eine be-sondere Bedeutung, wie z. B. das
einsam in einsam stand, das weiter in ausweiter Ferne, das stillen
in im stillen Land sowie das Wort Sommernacht indem Vers In der
prchtigen Sommernacht (alle hier angefhrten Beispielestehen in
Strophe 1). In den Versen 2 bis 5 der Strophe 1 sowie in den fnf
letz-ten Versen der Schlussstrophe wird im vorletzten Takt fnfmal
in Folge einDaktylus in einen Spondeus gendert. Dies wirkt an den
genannten Stellen be-sonders sehnsuchtsvoll. In Vers 6 der
Schlussstrophe erscheinen zwei Spon-deen unmittelbar hinter
einander: damit sind alle Takte dieses Verses mit Aus-nahme der
mnnlichen Kadenz spondeisch. Dieser Vers ist von besonderer
Be-deutung. In dieser Weise wird mit dem Rhythmus betont, dass den
am Fensterlauschenden Mdchen die Tne, die von den Lauten der
geliebten Snger her-
21 Die dreisilbigen Takte werden hier als Daktylen bezeichnet,
da innerhalb der Taktedie erste Silbe stets stark akzentuiert ist
und die beiden folgenden Silben krzer ge-sprochen und schwcher
betont werden. Die zwei krzer gesprochenen und schw-cher betonten
Silben werden sehr hufig zu einer lngeren Silbe zusammengezo-gen.
Diese wird aber auch dann weniger stark als die erste Silbe
betont.
22 Statt der Dehnung der beiden Silben kann auch nach der Hebung
in der ersten Sil-be eine kurze Pause eintreten. Aber auch dadurch
wird das betreffende Wort her-vorgehoben und dadurch der
sehnschtige Ton verstrkt, wenn in diesem Fall auchweniger
stark.
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kommen, sehr wichtig sind.23 Der Auftakt am Anfang der Verse ist
in der Regeleinsilbig. Er wird gedehnt gesprochen, hnlich wie dies
bei einem Daktylus ge-schieht, wenn die zwei kurzen Senkungen zu
einer lngeren Senkung zusam-mengezogen werden. Verschiedentlich
tritt an die Stelle des einsilbigen Auf-taktes jedoch ein Auftakt
mit zwei Silben. Zum erstenmal erscheint dies imSchlussvers der
ersten Strophe. Auf diese Weise wird der Rhythmus aufgelo-ckerter,
wird eine Eintnigkeit im Klang vermieden. Auch Vers 6 der
zweitenStrophe besitzt einen zweisilbigen Auftakt. Hier kommt die
Begeisterung desam Fenster Zurckbleibenden fr das sanfte Rauschen
der Wlder durch denRhythmus zum Ausdruck. Dieses Rauschen der Wlder
zu hren, danach sehntsich der am Fenster Stehende. Auch die vier
letzten Verse der Schlussstrophehaben einen doppelten Auftakt. Hier
lst sich, was die beiden Gesellen in ihremGesangs berichten, in
einzelne nicht zusammenhngende Bilder auf, verwi-schen sich, wie
bereits festgestellt, die festen Konturen im Gesehenen und
Ge-hrten. Stilistisch wurde dies bereits im Satzbau, wie weiter
oben berichtet, inder Weise nachgestaltet, dass sich die
grammatische Konstruktion des Satzesauflst, der Satz in einzelne
logisch nicht mehr zusammenhngende Teile zer-fllt. Im Rhythmus wird
das Zusammenhanglose der Bilder dadurch nachge-ahmt, dass dieser
deutlich von seiner Grundform abweicht, die Grundform nurnoch in
stark abgewandelten Variationen durchscheint. Doch auch in
diesenVariationen ist der Grundrhythmus des Leitverses noch immer
deutlich zu er-kennen und wird vom Leser rhythmisch nachempfunden.
Am Anfang des sieb-ten Verses der ersten Strophe kommt eine
schwebende Betonung vor. Der Aus-ruf Ach wird dadurch als
bedauerndes Seufzen gekennzeichnet, er wird aufdiese Weise aber
auch als verhaltener Schrei verstanden, der spontan und unbe-wusst
dem hier Sprechenden entschlpft. Im siebten Vers der zweiten
Strophetritt nach dem Wort Quellen eine kleine Sprechpause ein. Als
Hebung bleibtdas die in die von den Klften ... fast unbetont.24 So
werden an dieser Stel-le vier Silben hinter einander nicht oder
kaum betont. In Vers 8 der Strophe 2besitzt der erste Takt, das
[Sich] strzen in die (Waldesnacht), drei aufeinan-
23 O. Seidlin a. a. O., S. 61 f. glaubt, dass zwischen den
Wrtern Lauten undKlang eine Pause eingelegt und der Vers dadurch
genauso verzgert wie die an-deren vier Schlussverse gesprochen
wird. Man kann jedoch bei dem Wort Lau-ten die Hebung und die
Senkung lang gedehnt sprechen; dann ist eine Pause nachdem Wort
Lauten nicht ntig und der Vers wirkt viel sehnschtiger.
24 Es ist hier nicht ganz klar, welches der beiden Wrter, das
die oder das von,eine schwach betonte Hebung auf sich zieht. Diese
Unsicherheit zeigt, dass eigent-lich keins dieser zwei Wrter im Ton
strker hervorzuheben ist, dass beideschwach zu betonen sind. Wenn
aber dennoch eins der zwei Wrter einen leichtenAkzent erhalten
soll, dann geschieht dies am sinnvollsten auf dem die, dem
Re-lativpronomen, das nach dem Komma steht.
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der folgende Senkungen, die schnell gesprochen werden. Infolge
der vierschwach betonten Silben in Vers 7 und der drei aufeinander
folgenden, schnellgesprochenen Senkungen in Vers 8 sowie auch
infolge des Enjambements zwi-schen Vers 7 und 8 wird so selbst noch
im Rhythmus das gewaltige Hinab-strzen des Wassers aus der groen
Hhe der Felsen in die tiefen Schluchtender Alpentler nachgeahmt.25
Auf die drei kurzen Senkungen im ersten Takt desSchlussverses folgt
im zweiten Takt ein Spondeus. In ihm wird selbst rhyth-misch
nachgestaltet, wie der Sturz des Wassers in der dunklen
Waldesnachtder engen Tler aufgefangen, zum Stillstand gebracht
wird.
Der schne sehnsuchtsvolle Ton der Verse wird aber nicht nur
durch denRhythmus bewirkt, er wird auch durch den Klang der Laute
hervorgerufen.
In den Kadenzen der Verse der ersten Strophe steht in der Hebung
des Reimsder ungeraden Verse ein e oder , im Unterschied dazu
erscheint bei den gera-den Versen im Reim ein a. Obwohl das e im
Reim der Verse 1 und 3 und das eund im Reim der Verse 5 und 7 nicht
die gleiche Lautqualitt besitzen, ist inallen ungeraden Versen der
Klang in den Vokalen der Reime hnlich. In demGegensatz des Klangs
der Vokale, wie er sich in den Reimen der ungeraden undder geraden
Verse zeigt, wird lautsymbolisch der innere Widerstreit
ausge-drckt, der zwischen dem Wunsch des hier sprechenden Ich nach
einer Wande-rung in ferne Lnder (ungerade Verse) und der
augenblicklichen, realen Situa-tion des Ich entsteht, die das Ich
an seinen Ort am Fenster festbannt (geradeVerse). Dieser
Widerstreit zwischen dem Wollen und dem Knnen des Ich wirdnoch
einmal dadurch verstrkt, dass sich auch die Reime der Verse in
ihrer Ln-ge unterscheiden. Die ungeraden Verse haben einen lngeren
weiblichen, diegeraden Verse einen kurzen, festen mnnlichen Reim.
Dieser Gegensatz ist indiesem Lied von Bedeutung. Der Wechsel von
dem e() zum gerundeten inentbrennte - knnte bringt nicht nur Farbe
in den Klang der Verse, mit dem bringt er auch das Beglckende zum
Ausdruck, das beim sprechenden Ich indem Gedanken an die Ferne
liegt. Sehr hufig kommt im Innern der Strophe 1der Diphthong ei
vor. Viermal steht er in der Hebung des zweiten (vorletzten)Taktes,
davon dreimal stark akzentuiert in einem zweisilbigen,
spondeischen,einmal in heimlich gedacht akzentuiert in einem
dreisilbigen, daktylischenTakt. In dem Ausdruck mitreisen knnte
erscheint er in der ersten Senkungdes dreisilbigen zweiten
(vorletzten) Taktes von Vers 7. Mit dem ei wird in demWort einsam
die Einsamkeit des am Fenster Stehenden betont, an den
anderenStellen dieser Strophe drckt das ei die Sehnsucht des
sprechenden Ich nacheiner Reise in ferne Lande aus. Als langer
Doppellaut eignet das ei sich dazu,auch im Klang die Sehnsucht des
Sprechenden nach einem Wandern in die Fer-ne auszudrcken. Das ei
wird als Diphthong gedehnt gesprochen, es zieht sich
25 Siehe dazu auch O. Seidlin a. a. O., S. 57.
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vom weiteren, volleren a zum engeren, heller klingenden i hin.
Dies verstrktsich noch, wenn das ei in einem Spondeus lnger gedehnt
klingt. Verfhrerischverlockend klingt das kurze o in golden,
Posthorn und Sommernacht,besonders dann, wenn ihm ein klangvolles
l, r oder m folgt. In den Ausdrckenim stillen (Land) (Vers 4), in
mir im (Leib entbrennte) (Vers 5) und in ichmir (heimlich gedacht)
(Vers 6) erscheint das i in zwei aufeinander folgendenSilben, es
klingt still und innig. Verinnerlicht klingen das er in Herz, und
dasdoppelte ent- oder enn-t in entbrenn-te (Vers 5).26 Das mehrfach
auftretende ain Da hab ich ... gedacht hebt das hab ... gedacht als
bedeutsamen Ausdruckhervor.27 In dem gedacht und dem Ach erscheint
zweimal die Lautfolge ach.Das Ach schliet sich in dem darauf
folgenden Vers unmittelbar an das ge-dacht an, wodurch der
Gleichklang als solcher hervorgehoben, das leise Seuf-zen im Ach
stark betont wird: gedacht: / Ach. Durch diesen Gleichklangwird
auch vom Sinn her eine enge Verbindung zwischen den
persnlichenGefhlen des hier sprechenden Ich und dem Inhalt des von
ihm Gedachten her-gestellt. Die dunklen u und au kommen in dieser
Strophe nur einmal vor, undzwar in Vers 3 unbetont in einer
Senkung. Diese beiden Vokale tragen nurwenig zur Stimmung in dieser
Strophe bei. Die Vokale der Hebungen sind desfteren in der ersten
Strophenhlfte lang, sie klingen sehnsuchtsvoll. In derzweiten
Strophenhlfte kommen mit Ausnahme des ei in den Versen 4 und 5
inden Hebungen nur kurze Vokale vor. Aus diesem Grund klingt der
Ton dortleicht gedmpft und innerlich zurckgedrngt. Dies vermittelt
den Eindruck,dass das vom Ich Geschaute und Gehrte nicht ohne
Wirkung geblieben ist,dass sich das Ich leicht bedrckt fhlt. Dieser
Eindruck wird wegen der mehr-fach auf die kurzen Vokale folgenden
harten Konsonanten noch verstrkt. DieSehnsucht nach einer Reise in
ferne Landschaften bedrckt und beglcktzugleich.
In der zweiten Strophe stehen in den Kadenzen der Verse dem
tiefer und vol-ler klingenden a die hellen i und gegenber. Das
Gegenstzliche in diesenbeiden Vokalen klingt auch hier nicht nur
schn, in der ersten Strophenhlftedrckt es wieder die Sehnsucht des
aus dem Fenster Schauenden nach der Ferneund seine Traurigkeit ber
sein Zurckbleiben aus, in der zweiten Hlfte derStrophe vor allem
das Andersartige zwischen den schwindelnden Felsenschlf-ten hoch
oben im hellen Licht der Sonne und dem so sacht rauschenden Wl-dern
in den tieferen Regionen des Hochgebirges (Verse 5 u. 6). 28 Selbst
auer-halb der Reime erscheinen die hellen i und hufig, im Klang
machen sie sich
26 O. Seidlin, a. a. O., S. 68 macht darauf aufmerksam, dass das
entbrennt sich amAnfang und im Innern mit den Lauten ent-
reimt.
27 Das a in den Hebungen erscheint kursiv, das a im weniger
betonten Auftakt ist un-terstrichen.
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des fteren deutlich bemerkbar, wenn sie unmittelbar hinter
einander in zweiSilben oder zwei Hebungen stehen. Vor allem ist
dies in dem Ich hrte ... siesingen / Die stille Gegend entlang am
Ende von Vers 3 und am Anfang vonVers 4 der Fall. In dem Sich
strzen in die Waldesnacht kommt sehr deutlichder Gegensatz zwischen
dem hellen i und dem volleren a zum Ausdruck. In denHebungen von
Spondeen taucht vier- oder fnfmal29 das e oder , je einmal dasi und
das a auf. Auf diese Vokale folgt fnf- bzw. sechsmal ein
klangvolles lund einmal ein r, was die schon an sich leicht
gedehnten Hebungen in denSpondeen noch gedehnter und damit um so
sehnschtiger klingen lsst. In denvier ersten Reimen folgt auf die
Vokale i und a ein n. Dies bewirkt ebenfalls,dass diese Vokale
sehnsuchtsvoll klingen. Den Ausdruck stark hervorhebendwirkt in dem
sie singen (Vers 3) die Wiederholung des s im Anlaut von
zweiSilben, die unmittelbar aufeinander folgen. Das gleiche kommt
noch einmal indem so sacht (Vers 6) vor, die Wiederholung des
stimmhaften s macht denTon an dieser Stelle sanft und wohltnend.
Die Alliteration des sch in zwei kurznach einander folgenden
Hebungen in Von schwindelnden Felsenschlften inVers 5 unterstreicht
die Bedeutung des Ausdrucks schwindelnde Felsenschlf-te und lenkt
den Blick auf die gewaltigen, schwindelerregenden Hhen derFelsen.
Auch in dieser Strophe fehlen die dunklen Vokale u und au fast
ganz.Nur einmal erscheint das u in dem Ausdruck junge Gesellen
(Vers 1), und nurin dem Wort rauschen taucht das au auf (Vers 6),
es wirkt lautmalend. In derersten Strophenhlfte klingen die
Konsonanten berwiegend weich, in der zwei-ten werden sie hrter. Mit
ihrem harten Klang veranschaulichen die Konsonan-ten in der zweiten
Strophenhlfte das Gigantische der Berge, oder sie ahmen daslaute
Getse der Bche nach, die aus der Hhe der Felsen in die Tiefe
derSchluchten strzen.
28 Die schwindelnden Felsenschlfte werden gesehen, das Rauschen
der Wlderwird gehrt. Auch darin unterscheiden sich die
schwindelnden Felsenschlfte unddas Rauschen der Wlder. Die beiden
Teile der Alpenlandschaft gehren verschie-denen Hhenlagen des
Gebirges an. Auch in dieser Hinsicht bilden die hohen
Fel-senschlfte und das Rauschen der Wlder Gegenstze.
Das Wo am Anfang von Vers 6 bezieht sich wohl nicht allein auf
die hohen Fel-sen, es meint die Gegenden der Alpen allgemein, in
deren Wldern, wie man in an-nimmt, die Bume noch unbeeinflusst vom
Menschen und seinem kulturellen Wir-ken sacht rauschen. Auch H.
Motekat a. a. O., S. 102 weist darauf hin, wie wichtig in den
Versen 5 bis8 der Strophe 2 die Klnge der Vokale fr die Darstellung
der Landschaft sind.
29 Ob man vier- oder fnfmal rechnet, hngt davon ab, ob man in
Quellen einenSpondeus erkennt oder nicht. Man kann dort Wort
Quellen als Spondeus (x' -)oder als Daktylus lesen, indem man die
zweite Senkung als Pause ansieht und wiefolgt skandiert (x' x /\
).
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In der dritten Strophe unterscheiden sich die beiden Hlften im
Klang nochstrker als in der zweiten Strophe. Die ungeraden Verse 1
und 3 der ersten Stro-phenhlfte besitzen in den Hebungen des Reims
den Vokal i, die geraden Verse2 und 4 im Reim den Diphthong ei. Die
ungeraden Versen 5 und 7haben in derzweiten Strophenhlfte in den
betonten Silben des Reims ein au, die geradenVerse 6 und 8 im Reim
ein a. Das helle i in den Kadenzen der Verse 1 und 3wird in den
Kadenzen der Verse 2 und 4 zum weicheren ei, das
geheimnisvollklingt. Das dunklere, geheimnisvoll romantisch
klingende au in den Kadenzender Verse 5 und 7 wird in den Kadenzen
der Verse 5 und 8 zum klar klingendena. In der ersten Strophenhlfte
gleitet der Ton von Dur in Moll und in der zwei-ten Hlfte von Moll
in Dur. Die Konturen verwischen sich in der ersten Hlfte,sie werden
undeutlich, am Schluss der Strophe wird die Sicht erneut klar.
Un-deutlich ist das i in dem Diphthong ei, undeutlich das a in dem
Diphthong auenthalten. Der Wunsch wird zuerst unwirklicher, er wird
zum Tagtraum, amSchluss kehren die Gedanken in die Wirklichkeit
zurck. Denn indem das amFenster stehende Ich sich im Schlussvers In
der prchtigen Sommernacht eineSommernacht in Italien vorstellt,
besinnt es sich wieder auf die Ausgangssi-tuation und blickt, zu
Hause geblieben und aus seinen Gedanken aufgewacht, inder hellen
Sommernacht erneut vom Fenster aus in die Weite der
Landschaft.Alles Berichtete geschieht nur in der Erinnerung des
Ich, denn es ist Vergan-genheit und wird als solche vom Ich
geschildert. Neben dem i und dem ei imReim der Verse 1 bis 4 kommt
im Innern der Verse 1 bis 5 das und das vor.Wie das ei so ahmen
auch das (Umlaut des a) und das (Umlaut des u) in denVersen 1 bis 4
das verunklrende Dmmerlicht in den verwilderten Grten desfernen
Italiens nach. Recht klang- und geheimnisvoll klingt gleichfalls
das sichwiederholende m-r zusammen mit dem Wechsel der Vokale a und
o in demWort Marmorbilder (Vers 1). Das sie singen am Ende von
Strophe 2, Vers 3wird, in dem Sie sangen, ins Prteritum
abgewandelt, am Anfang von Vers 1wiederholt. Infolge des
Gleichklangs des anlautenden s in zwei aufeinander fol-genden
Silben wirkt die Wiederholung der zwei gleichen Wrter in Strophe
3noch nachdrcklicher. Erneut wird so eindringlich darauf aufmerksam
gemacht,dass die Bilder der Alpen und der Szenen im fernen Italien
dem am Fenster ste-henden Beobachter erst durch die beiden
Wandergesellen ins Gedchtnis ge-rufen werden, dass das Geschilderte
hier nicht unmittelbar von dem Betrachter,der am Fenster steht und
in die Ferne schaut, erlebt, sondern bei ihm erst durchden Gesang
der zwei Wandergesellen geweckt wird.
Noch geheimnisvoller als die Geschehnisse in der ersten Hlfte
der Strophewirken die nchtlichen Ereignisse in der zweiten, die
lautsymbolisch geheimnis-reich in den dunkleren a, au und u
nachgeahmt werden. Dort tauchen die Voka-le a und au nicht nur in
den Reimen einander abwechselnd auf, sie kommenwechselweise auch im
Versinnern der vier Schlussversen vor, so in: Wo dieMdchen am
Fenster lauschen, / Wann der Lauten Klang erwacht / Und die
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Brunnen verschlafen rauschen / In der prchtigen Sommernacht. Im
Gegensatzzur ersten Hlfte der Strophe klingen die Verse hier
tiefer: es ist Nacht und nurder Mond erhellt die Szene.30 Das Wort
Lauten steht in einer Assonanz mitden Wrtern lauschen und rauschen,
das Wort Klang in einer Assonanzmit dem Wort erwacht. Der
Gleichklang des au in Lauten und rauschenwie auch der Gleichklang
des kurzen a in Klang und erwacht mit dem lan-gen a in verschlafen
rcken die beiden Gerusche, der Klang der Lauten unddas Rauschen der
Brunnen, nher zusammen, lautsymbolisch kommt durch denGleichklang
dieser Vokale zum Ausdruck, dass die beiden Gerusche ineinan-der
bergehen, dass sie sich im Ohr des Hrenden miteinander verbinden.
Ne-ben dem a und dem au wirkt auch das doppelte u in Und die
Brunnen (ver-schlafen rauschen) dunkel und stimmungsvoll. Die
Gleichklnge des w inWo, Wann und erwacht zusammen mit dem a in Wann
und erwacht(Verse 5 und 6) wirken klangreich, aber auch
geheimnisvoll. Recht klang- undgeheimnisvoll wirkt die Alliteration
des lau in lauschen und Lauten zusam-men mit der Assonanz in
lauschen, Lauten und rauschen (Verse 5 bis 7).
Diesen Versen wie auch den Versen in vielen anderen Gedichten
Eichen-dorffs wird durch das Zusammenspiel von Reim, Rhythmus und
Lautklang eineStimmung verliehen, die wie von einem inneren Zauber
beseelt ist. Dieses Ge-dicht ist ganz Gesang. Wie Musik tnen die
Verse - auch ohne die begleitendenKlnge einer Melodie, die gesungen
oder von Musikinstrumenten gespielt wird.Indem sie erklingen,
werden die Wrter transparent, deuten sie ber sich
hinaus.Ungenanntes schwingt mit und muss bei einer Interpretation
mit dem in WortenGenannten mit erfasst werden, fr die dichterische
Aussage des Gedichts ist esvielleicht noch wichtiger als das, was
mit den Worten gesagt wird. Vom Fensteraus, an dem das Ich des
Sprechers steht und beobachtet, wird der Blick in dieFerne, die
endlose Weite gelenkt. Und doch wlbt sich auch weit weg von
demfernen Italien ber dem, der zu Hause geblieben ist, der gleiche
Himmel, wlbtsich die gleiche prchtige Sommernacht. Vor ihm breitet
sich eine schneweit sich ausdehnende Landschaft aus. Zu Hause
geblieben steht das Ich auchin Zukunft wieder am Fenster, richtet
den Blick in die Ferne und trumt von ei-ner Reise durch die Alpen
ins sdliche Italien. Aber auch in Italien wrde es nurdas
wiederfinden, was es auch zu Hause schon gefunden hat. Auf dies
deutetder letzte Vers des Gedichts vielsagend hin. hnliches hat
Eichendorff in seinerErzhlung Aus dem Leben eines Taugenichts
dichterisch dargestellt. Auchder Taugenichts findet in Italien kaum
Neues, um diese Weisheit bereichertkehrt er glcklich in seine
Heimat zurck.
30 Auch O. Seidlin a. a. O., S. 71 weist darauf hin, dass sich
der Ton im zweiten Teilder Schlussstrophe absenkt, dass neben dem a
als dem Ausdruck reiner Musik dasau und das u als Vokale
erscheinen, die dunkel und volltonig klingen.
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Die Verstakte in Eichendorffs Gedicht Sehnsucht
Es schienen so golden die Sterne,Am Fenster ich einsam standUnd
hrte aus weiter Ferne Ein Posthorn im stillen Land. Das Herz mir im
Leib entbrennte, Da hab' ich mir heimlich gedacht: Ach, wer da
mitreisen knnteIn der prchtigen Sommernacht!
Zwei junge Gesellen gingenVorber am Bergeshang,Ich hrte im
Wandern sie singenDie stille Gegend entlang:Von schwindelnden
Felsenschlften, Wo die Wlder rauschen so sacht,Von Quellen, die von
den Klften Sich strzen in die Waldesnacht.
Sie sangen von Marmorbildern,Von Grten, die berm GesteinIn
dmmernden Lauben verwildern,Palsten im Mondenschein, Wo die Mdchen
am Fenster lauschen,Wann der Lauten Klang erwachtUnd die Brunnen
verschlafen rauschenIn der prchtigen Sommernacht.
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xx /x' x x / x' x x / x' xx / x' - / x' x x / x' x /x' x x / x' - /
x' xx x/ x' - / x' x x / x'x / x' - / x` x x / x' xx /x' xxx / x' -
/ x'
x /x' x x / x' - / x' xx /x' x x / x' x x / x' x /x' x x / x' x
x / x' xx /x' x x / x' - / x'
x x /x' x x / x' - / x' xx x / x' - / x' - / x' x x /x' x x / x'
- / x' xx x/ x' x x / x' - / x'
x' bedeutet eine Hebung x kennzeichnet eine Senkung x` steht fr
einenur schwach oder nicht betonte Hebung (Strophe1 Vers 7) das
Zeichen -kennzeichnet die lnger gedehnte Senkung in einem Spondeus
oder einenlnger gedehnten Auftakt /\ weist auf eine Pause hin
(Strophe 2, Vers 7).Die schwebende Betonung in Strophe 1, Vers 7
ist unterstrichen. Die Leit-verse in Strophe 1, Vers 1 und in den
Versen 3 der Strophen 2 und 3 sindfett gedruckt. Die zweisilbigen
Auftakte sind kursiv markiert. Vers 7 in Strophe 2 kann auch wie
folgt gesprochen werden: x / x' x /\ / x` xx / x' x. Die lang
gesprochen Senkung in Takt 1 wird dann in eine kurz ge-sprochene
Senkung und in eine Pause aufgelst.Die Verse mit
![Joseph Freiherr von Eichendorff. Nun […] wenn ich ein Taugenichts bin, […] So will ich in die Welt gehen und mein Glück machen. [1]](https://img.pdfslide.org/doc/110x75/55204d7249795902118c6654/joseph-freiherr-von-eichendorff-nun-wenn-ich-ein-taugenichts-bin-so-will-ich-in-die-welt-gehen-und-mein-glueck-machen-1.jpg)
