kommt. seht. hört. erlebt!

Liebes Publikum, liebe Künstlerinnen und Künstler!

Danke, dass ich die trigonale 2019 für Euch organisieren darf.

Stefan Schweiger

mit Unterstützung seiner Vorstände

Martin WiedenbauerAlbrecht HallerHans Slamanig

Liebe Freundinnen und Freunde der Alten Musik!

»Man muss lernen, was zu lernen ist, und dann seinen ei-genen Weg gehen.« – Das ist ein bekanntes Zitat von Georg Friedrich Händel, mit dessen Jephtha die trigonale 2019 enden wird. Ich finde, dass es auch sehr gut auf dieses Festival der Alten Musik zutrifft. Die trigonale hat sich nämlich ausgesprochen gut entwickelt und einen ei-genen, auf hohem künstlerischem Niveau liegenden Weg eingeschlagen. Das Händel-Zitat passt aber auch zu den Besucherinnen und Besuchern der trigonale, die das Festival-Motto „kommt. seht. hört. erlebt!“ aufnehmen und diesen musikalischen Weg – eigene Interpretatio-nen, Eindrücke und Gefühle zulassend – mitgehen. Viel lernen und positive Erfahrungen für die eigenen Wege sammeln können zudem die jungen Künstlerinnen und Künstler, die bei der trigonale auftreten dürfen. Ich freue mich sehr, dass das Bayerische Jugend-Barockorchester, gemeinsam mit den Mädchen der Singakademie Carin-thia und dem Oboenvirtuosen Alfredo Bernardini das Auftaktkonzert gibt.Als Kulturreferent des Landes Kärnten bedanke ich mich beim Team der trigonale sowie allen Mitwirkenden, Förderern und Unterstützern. Allen Besucherinnen und Besuchern wünsche ich schöne, unvergessliche Musikerlebnisse.

Mit herzlichen Grüßen,Ihr Dr. Peter KaiserLandeshauptmann von Kärnten

Die Alte Musik geht neue Wege

Das hochkarätige Programm der trigonale beweist 2019 abermals, dass die Alte Musik auch heute neue Akzente setzen kann. Schon das Auftaktkonzert zeigt, wie das Festival in allen Bereichen die Brücken zwischen Alt und Jung schlägt. Zum zweiten Mal wird das Bayeri-sche Jugend-Barockorchester sein Können unter Beweis stellen: ein klares Zeichen für die Förderung der jungen Alte-Musik-Generation.

2020 jährt sich der Todestag von Giuseppe Tartini zum 250. Mal. Zu Ehren des großen Meisters tourt im Jubiläumsjahr ein Orchesterprojekt durch ganz Italien. Bei der trigonale wird dieses erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Wo sonst erhält man die Gelegenheit, 25 der talentiertesten und eigens für dieses Projekt gecasteten jungen Musiker Italiens zu erleben? Schon allein diese Auftaktveranstaltungen lassen erahnen, dass sich auch im übrigen Programm ein musikalischer Leckerbissen an den anderen reiht.

Die trigonale leistet aus meiner Sicht einen wesentlichen Beitrag, diese Klänge in die heutige, schnelllebige Zeit zu retten, und ist Jahr für Jahr Beleg dafür, wie modern und innovativ Alte Musik sein kann! Ich freue mich auch heuer auf große Auftritte und viel Applaus für die Akteure.

Gerhard MockBürgermeister der Stadt St. Veit an der Glan

Liebe Freunde der Alten Musik!

Im Rahmen des Festivals der Alten Musik sind auch in diesem Jahr vier Konzerte in der Gemeinde St. Georgen am Längsee vorgesehen.

Die Stiftskirche in St. Georgen ist eine ideale Austra-gungsstätte für diese Konzerte. Wir freuen uns darauf und sind überzeugt, dass diese vier Veranstaltungen heuer abermals eine wertvolle Ergänzung des vielseitigen Kulturangebotes in unserer Gemeinde sind.

Darüber hinaus hat unsere besonders lebenswerte Ge-meinde viel zu bieten: den unverbauten Längsee mit Trinkwasserqualität, das mehr als 1000 Jahre alte Stift St. Georgen am Längsee, die Burg Hochosterwitz, die »Weinburg« Taggenbrunn, eine beträchtliche Anzahl gastfreundlicher Betriebe, einen 18-Loch-Golfplatz, viele nette Menschen und vieles mehr.

Beim Bauernbackhendlfest, das zur gleichen Zeit stattfindet, wird kulinarisch einiges geboten. Ich lade Sie alle recht herzlich dazu ein und hoffe, dass viele Musikliebhaber, die diese Art der Musik schätzen, die trigonale besuchen, und wünsche dem Festival 2019 viel Erfolg!

Konrad SeunigBürgermeister der Gemeinde St. Georgen am Längsee

Liebe Freunde des Festivals der Alten Musik!

Neue Wege zu beschreiten wird in unseren Breiten nicht immer honoriert und oftmals ersticken glanzvolle Ideen, noch bevor sie zu wachsen beginnen. Die Austrian Anadi Bank darf sich als langjähriger Wegbereiter und -begleiter der trigonale freuen, dass die Freunde der Alten Musik in Kärnten jährlich ein Festi-val erleben können, welches sich zur Aufgabe gemacht hat, den Weg zur Musik zu bereiten und im Alpe-Adria-Raum seines Gleichen sucht. Und da wir als Bank neue Wege gehen, ohne auf Wich-tiges wie unser Kulturengagement zu verzichten, ver-trauen wir seit Jahren auf das perfekt ausgesuchte Pro-gramm und das Organisationsteam rund um den Leiter Stefan Schweiger.Eindrucksvolle Austragungsstätten und klangvolle En-sembles bieten allen Besuchern ein Ambiente, das im-mer wieder zu verzaubern vermag.

Neue Wege geht die trigonale auch im Hinblick auf Nachwuchskünstler, die hier jährlich die Chance er-halten, wichtige Bühnenerfahrungen zu machen und überdies die Festivalfamilie jedes Jahr wachsen und in-ternationaler werden lassen.

Gemeinsam mit Ihnen freuen wir uns auf die wunder-baren Konzerte der trigonale 2019.

Der Vorstand derAustrian Anadi Bank AG

Sehr geehrtes Publikum.

Mit ihrem Leitsatz »Wir bereiten Wege zur Musik« leistet die trigonale, das Festival der Alten Musik, bereits seit vielen Jahren einen wichtigen Beitrag zur Kärntner Musik- und Kulturszene – und das mit großem Erfolg. Sowohl die trigonale als auch die Konzertreihe Kultur.Raum.Kirche sind als Symbol des Kulturlandes Kärnten bis über die Landesgrenzen hinaus bekannte und beliebte Musikveranstaltungen.

Jedes Jahr aufs Neue lockt die trigonale viele Musikbe-geisterte zu Hör- und Seherlebnissen der Extraklasse an. Kärntner Nachwuchstalente erhalten die Chance, ge-meinsam mit internationalen Größen auf der Bühne zu stehen. Gerade die gelungene Mischung aus Altbewähr-tem und Modernem macht es aus und lockt Musiklieb-haber aus allen Ecken unseres Kulturraumes an. Kul-turelle Projekte als Mittel zur Weitergabe wertvollen Kulturguts zu unterstützen, zählt zur gesellschaftlichen Verantwortung der Kelag, die wir sehr gerne überneh-men.

Auch dieses Jahr wird dem Publikum mit der trigonale und mit Kultur.Raum.Kirche ein kultureller Genuss im besonderen Ambiente ausgewählter Veranstaltungsorte geboten.

VDir. DI Manfred FreitagVorstand der Kelag

Sehr geehrte Damen und Herren,

mit der trigonale verbindet uns ein zentrales Anliegen. Nämlich: Möglichst vielen Menschen den Zugang zu Kunst und Kultur, vor allem zur Musik, zu ermöglichen.

Die Förderung von Initiativen, Veranstaltungen und In-stitutionen in diesem Bereich, regional wie überregional, ist fest in der Unternehmensphilosophie der Wiener Städtischen verankert. Denn wir sind überzeugt davon, dass Kunst und Kultur zentrale Faktoren einer modernen Gesellschaft sind.

Vor diesem Hintergrund ist es uns ein besonderes Bedürfnis, die Vielfalt der heimischen Kulturlandschaft zu fördern und deren Weiterentwicklung zu unterstüt-zen. Die trigonale überzeugt vor allem mit Vielfalt, erst-klassigen Musikern und Konzerten auf höchstem Niveau. Mit Freude stehen wir diesem einzigartigen Festival als starker und verlässlicher Partner zur Seite.

Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen und unvergessliche Konzerte bei der trigonale 2019!

Erich ObertautschLandesdirektor der Wiener Städtischen in Kärnten und Osttirol

ELISABETH CHAMPOLLION | Blockflöte

Samstag, 31. August | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

Bayerisches Jugend-Barockorchester,Singakademie Carinthia & A. Bernardini

Donnerstag, 5. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

GIUSEPPE TARTINI E la musica secondo natura

Freitag, 6. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

ATALANTE MIGLIOROTTIim Duo mit Da Vinci

Samstag, 7. September | 19 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

VOX NOSTRA RESONETDie Kunst der mittelalterlichenPolyphonie

01

02

03

04

ERÖFFNUNGS

KONZERT

programmprogramm

Seite 1

Seite 19

Seite 31

Seite 41

Samstag, 7. September | 21.30 UhrKlosterkirche St. Veit/Glan

ALLES MUSS GEHÖRIG SINGEN!Von der Rhetorik in der Instrumentalmusik

Sonntag, 8. September | 18 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

MAKE WIDMANN GREAT AGAIN!Andächtiges und Wundersames ...

Mittwoch, 11. September | 19 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

VOX DILECTI MEIGiovanni Rosenmiller e i suoi colleghi

Donnerstag, 12. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

ZUM GLÜCK GIBTS GLUCK!Le belle immagini d’un dolce amore

05

06

07

08

Seite 47

Seite 53

Seite 65

Seite 75

Freitag, 13. September | 19 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

NOSTALGIA DEGLI SUONIOpposites attract

Samstag, 14. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

SALON PARISIENMusik aus den Pariser Salons des 19. Jhd.

Samstag, 14. September | 21.30 UhrKlosterkirche St. Veit/Glan

GEGENSAITIGVirtuoses Doppelduell

09

10

11

Sonntag, 15. September | 18 UhrSeminarkirche Tanzenberg

JEPHTA (1751)G.F. Händel

12

ABSCHLUSS

KONZERT

Seite 83

Seite 91

Seite 111

Seite 109

programmprogramm

Freitag, 25. Oktober | 19 Uhr

Samstag, 26. Oktober | 19 Uhr

Sonntag, 27. Oktober | 19 Uhr

131415

Nachspiel

im OktobeR

L´ORFEO (1607)Favola in Musica von C. Monteverdi im Rathaus von St. Veit

Seite 123

Eintrittskarten für die trigonale erhalten Sie ab sofort in all unseren Verkaufsstellen (bitte einmal umblättern). Zusätzlich können Karten aber auch über unsere Web-site www.trigonale.com gekauft sowie telefonisch unter +43 (0) 4223 29079 reserviert werden. Bei Onlinekauf ist die Bezahlung ausnahmslos mit Kreditkarte möglich. Sie erhalten eine Bestätigungs-Mail, die Karten liegen dann an der Konzertkasse für Sie bereit.

Unsere Konzertkarten kosten generell 25 Euro, ermäßigte Karten zu 18 Euro sind erhältlich für Schüler, Studenten, Lehrlinge, Wehr- und Zivildiener, allerdings ausnahmslos an der Konzertkasse (bitte Ausweis mitbringen). Jugendliche bis zum vollendeten 16. Lebensjahr haben generell kostenlosen Zutritt.

Restkarten gibt es jeweils ab 90 Minuten vor Veranstal-tungsbeginn an der Konzertkasse.

Als besonderen Bonus für unsere treuesten Besucher gibt es heuer erstmals einen personalisierten Stempel-pass: Nach Kauf von fünf Eintrittskarten (für fünf un-terschiedliche Konzerte) zum Normalpreis von 25 Euro erhalten Sie die Karte für ein sechstes Konzert kosten-los. Wir bitten um Verständnis, dass diese Aktion nur für telefonisch bei uns reservierte und/oder an der Kon-zertkasse bezahlte Karten gilt. Ihren ganz persönlichen Stempelpass erhalten Sie ab dem Auftaktkonzert am 31. August an der Konzertkasse.

Die Eintrittskarten bei den Vorstellungen von Claudio Monteverdis L´Orfeo am 25., 26. und 27. Oktober kosten generell 35 Euro.

KulturPass Kärnten-Besitzer genießen bei allen Konzer-ten der trigonale freien Eintritt.

Für Kelag-Pluskunden sowie für Ö1-Club-Mitglieder gelten die üblichen Ermäßigungen.

Kleine Zeitung Vorteilsclub-Mitglieder erhalten bei allen Konzerten eine 2 für 1-Ermäßigung, limitiert auf 15x2 Karten pro Konzert. Einzulösen an der Konzertkasse.

Trigonale-Platzhalter: Bei jedem unserer Konzerte besteht für 30 Besucher ge-gen einen Aufpreis von 10 Euro/Karte die Möglichkeit, einen Sitzplatz innerhalb der ersten fünf Reihen tele-fonisch unter +43 (0) 4223 29079 bis fünf Stunden vor Veranstaltungsbeginn reservieren zu lassen.

Generell herrscht freie Platzwahl und Einlass ist jeweils 30 Minuten vor Beginn.

Unsere diesjährige Titelheldin ist die aus Italien stam-mende Musikerin Francesca Benetti, die gemeinsam mit Sharon Prushansky und Tanja Vogrin am Samstag, dem 14. September um 19 Uhr, live in concert zu erleben sein wird. Das Foto entstand während dem Konzert von Concerto di Margherita im Rahmen der trigonale 2018.

SPIELORTE & VERKAUFSSTELLEN

Rathaus St. Veit/GlanHauptplatz 1

9300 St. Veit/Glan

Klosterkirche St. Veit/GlanOktoberplatz 5

9300 St. Veit/Glan

Stiftskirche St. GeorgenSchlossallee 6

9313 St. Georgen/Längsee

Seminarkirche TanzenbergTanzenberg 1

9063 Maria Saal

BUCHHANDLUNG HEYN – KlagenfurtBUCHHANDLUNG HERMAGORAS – Klagenfurt

KÄRNTNER BUCHHANDLUNG – KlagenfurtKÄRNTNER BUCHHANDLUNG – Villach

BUCHHANDLUNG BESOLD – St. Veit/GlanBUCHHANDLUNG NEST – Spittal/Drau

KLEINTIERPRAXIS DR. LADSTÄTTER – HermagorBUCHHANDLUNG – GALERIE MAGNET – Völkermarkt

TRAFIK KOHLWEG – 9063 Maria Saal

CARLES CRISTOBAL | Fagott

Samstag, 31. August | 19 Uhr Rathaus St. Veit/Glan

ALFREDO BERNARDINI – Barockoboe

JOHANNES HEIM – Barockvioline & Leitung

BAYERISCHES JUGEND-BAROCKORCHESTER

Sebastian Böhrig, Katharina Bechtold, Clara Fechner, Galatea Flassig, Saskia Fink, Daniel Gaus, Sotirios Liakas, Malin Lichtinger, Katharina Mayer, Antonia Mayr, Maxi-miliane Norwood, Martin Schneider, Annika Thewes, Eva Maria Wagner, Judith Weidendorfer, Theresa Wolf – Violine

Ophelia Flassig, Cornelia Schneider, Clara Suckart – Viola

Katharina Lampersperger, Susanne Hiby – Viola da gamba

Tobias Bechtold, Katharina Holzmann, Fabian Mayer – Cello

AUFTAKTvon der musikalischen

Kraft der Jugend

01

1

Vanessa Lorenz – Violone

Antonia Greifenstein – Barockoboe

Constantin Heuer, Leah Pientschik, Caroline Strösser – Traversflöte

Hannah Lichtinger – Cembalo

SINGAKADEMIE CARINTHIA

Alina Antonitsch, Pia Aste, Elisa Barnabó, Anna Bay-er, Charlene Bousseau, Ioana Codreanu, Johanna Egger, Nina Freitag, Vivien Frimmel, Tena Gi, Jonila Gjoci, Maria Giordano, Marie Gruber, Valentina Haschey, Sophia Hassler, Benjamin Hanisch, Nina Havekost, Julia Herrenhof, Valentina Holl, Anto-nia Kieber, Magdalena Kieber, Susanna Lienbacher, Isabell Morak, Yannicka Mraz, Jana Ogris, Sophie Opriessnig, Anastassia Priadeeva, Warwara Priadeeva, Annika Puaschunder, Elisabeth Radda, Marie Radda, Carmen Rheeder, Sofia Simic, Anna Starzacher, Petra Stietka, Magdalena Taschwer, Anna Lena Vogl, Anna Walcher, Kathrin Wandaller, Nora Weisensteiner, Felizitas Wetzlinger, Pia Wieser

Einstudierung: Günter Wallner2

Dass es alles andere als einfach ist, zu jedem Projekt der trigonale einen Einführungstext zu ersinnen, der Ihnen, liebes Publikum, eine Vorstellung davon geben soll, was Sie im jeweiligen Konzert erwartet, können Sie mir getrost glauben. So auch im Falle unseres diesjährigen Auftaktes, bei dem bis zu 65 Damen und Herren gleichzeitig auf der Bühne stehen und für uns musizieren werden.

Addiert man allerdings die Lebensjahre aller beteiligten Musikerinnen und Musiker und teilt sodann die sich da-raus ergebende Summe durch 65, gibt uns das Ergebnis dieser kleinen Rechenaufgabe bereits einen entscheiden-den Hinweis auf das, was die Protagonistinnen und Pro-tagonisten dieses ganz besonderen musikalischen Länder-spieles – abgesehen von drei Ausnahmen – eint: es ist ihr jugendliches Alter.

Und da der Ausspruch »one look is worth a thousand words«* durchaus viel Wahrheit in sich birgt, ziehe ich es diesmal vor, Bilder und Blicke sprechen zu lassen, die ich im ver-gangenen Jahr während zweier berührend-schöner Projekte mit der Singakademie und dem Jugend-Barockorchester – Cantate Deo und Cor vigilans – fotografisch festgehalten habe.

Wir freuen uns ganz besonders darüber, dass Alfredo Bernar-dini, einer der herausragendsten Barockoboisten unserer Tage, als Solist mit unserem wunderbaren musikalischen Nachwuchs gemeinsam musizieren wird. Es erwarten uns Werke der Kom-ponisten T. Albinoni, A. Vivaldi sowie J.S. Bach.

* Dieser Slogan wurde erstmals am 8. Dezember 1921 in der amerikanischen Fachzeitschrift Printers’ Ink gedruckt, um für die Verwendung von Bildern in Werbeaufdrucken auf Straßenbahnen zu werben.

Alfredo Bernardini wurde 1961 in Rom geboren. Im Alter von 19 Jahren zog er in die Niederlande, um sich dort u.a. bei B. Haynes und K. Ebbinge auf Barockoboe und Alte Musik zu spezialisieren. 1987 erhielt er am Königlichen Konservatorium von Den Haag sein Solis-tendiplom. Als Mitglied der bedeutendsten Barocken-sembles wie z.B. Hesperion XX, La Petite Bande, The Am-sterdam Baroque Orchestra, The English Concert und dem Bach Collegium Japan ist er weltweit aufgetreten.1989 gründete er mit den Brüdern Paolo und Alberto Grazzi das Ensemble ZEFIRO.Auch als Dirigent ist Alfredo erfolgreich tätig, u.a. mit den Ensembles Concerto Copenhagen, The English Concert, Tafelmusik Toronto, The Jerusalem Baroque Orchestra und dem European Union Baroque Orchestra. Er war an rund 100 CD-Einspielungen beteiligt, für die er diverse Auszeichnungen erhielt. Von 1992 bis 2015 unterrichtete er Barockoboe am Kon-servatorium von Amsterdam. Von 2002 bis 2008 war er Professor an der Escola Superior de Musica de Cataluña in Barcelona. Seit 2014 ist er Professor für historische Oboe am Mozarteum in Salzburg.

ÜBER DIE KÜNSTLERüber die künstler Johannes Heim, geboren 1978 und aufgewachsen in der Nähe von Frankfurt a.M., studierte Barockvioline bei A. Steck und P. Müllejans in Frankfurt und Trossingen. Schon zu Studienzeiten spielt er in führenden Orchestern der Alten Musik, u.a. bei Mu-sica Antiqua Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester und European Union Baroque Orchestra. Sein Interesse gilt auch der Kam-mermusik. Mit seinen Ensem-bles hat er mehrere internatio-nale Preise gewonnen und war bei Konzerten in ganz Europa zu hören. Mittlerweile lebt er in Südtirol und gibt seine Er-fahrungen und musikalischen Ideen u.a. im Rahmen seines Lehrauftrages für Barockvio-line an der Musikhochschule München weiter. Seit 2015 ist Johannes einer der Leiter des Bayerischen Jugend-Barock-orchesters. Er spielt eine Vio-line, die vermutlich von Carlo Antonio Tanegia (Mailand) 1732 gebaut wurde.

Günter Wallner wurde in Wien geboren, war Mitglied der Wiener Sängerknaben und setzte seine musika-lische Ausbildung an der Wiener Hochschule für Musik und darstellende Kunst sowie am Konservatorium der Stadt Wien fort. Unmittelbar nach dem Studium wurde Günter als Chordirektor und Kapellmeister an die Oper Kapstadt engagiert. Anschließend war er bis 2004 in denselben Funktionen am Staatstheater Nürnberg tätig. Von 2004 bis 2008 war Günter 2. Kapellmeister am Theater Dortmund, wo er ein breites Repertoire dirigierte, u.a. Schwanensee, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Nabucco, Fidelio und Barbiere di Siviglia.Seit 2008 ist Günter nunmehr Chordirektor und Ka-pellmeister am Stadttheater Klagenfurt. In diese Zeit fielen zahlreiche Choreinstudierungen und Dirigate, u.a. Gräfin Mariza, Der fliegende Holländer, Hänsel und Gretel, Aida, Der Zigeunerbaron, Die Csárdásfürstin, Schwanensee, Don Giovanni, Carmen und Der Zauberer von Oz. Im September 2018 hat Günter die künstlerische Lei-tung des Kammerchores Klagenfurt-Wörthersee über-nommen, seit Februar ist er überdies musikalischer Leiter der Singakademie Carinthia.

13

Barockmusik schmeichelt dem Ohr und ist kämpferisch, sie überrascht und sie ist eingängig, sie berührt, bewe-gt, lebt aus Gegensätzen und strebt nach Harmonie. Sie schlägt einen Bogen aus Farben und Klängen vom Himmel zur Erde – und all das will auch das Bayeri-sche Jugend-Barockorchester, das erste Jugendorches-ter Süddeutschlands, das auf historischen Instrumenten musiziert.

Seit Oktober 2014 wurden die jugendlichen Spielerin-nen und Spieler im Alter zwischen 13 und 22 Jahren von Johannes Heim (Barockvioline), Friederike Heumann (Viola da gamba und Basso continuo), Pablo Valetti (Ba-rockvioline), Kristin von der Goltz (Barockcello), Julia Scheerer (Barockvioline), Marion Treupel-Franck (Tra-versflöte) u.a. in die faszinierende Welt des barocken Spie-les eingeführt. Inzwischen studieren einige am Mozarte-um in Salzburg und an der Musikhochschule München, andere sind neu dazugekommen. Das Bayerische Ju-gend-Barockorchester gleicht einem lebhaften Körper mit neugierigen Köpfen und empfindsamen Herzen und läuft während der Probenphasen zur Höchstform auf – in der Musik und außerhalb, bei Ballspielen, Tanz, Werwolf, Schach, Monopoly und selbst erfundenen höchst kreativen Kunstformen. Haben Sie beispiels-weise schon einmal Schlagsahneskulpturen gesehen oder Billardmadrigale gehört?

14

Wenn die rund 40 stimmbegabten Mädchen und Bur-schen der Singakademie Carinthia ihre Stimmen erhe-ben, ist Gänsehaut angesagt. So schön, farbenreich und eindrucksvoll ist der Klang des Jugendchores, der sein hohes Niveau dem exzellenten Chorleiter Günter Wall-ner verdankt, mit dem sie zwei Mal wöchentlich proben. Die Jugendlichen werden durch ihren Gesangslehrer Krassimir Tassev, der zugleich künstlerischer Leiter der Singakademie ist, individuell ausgebildet und betreut.

2013 wurde dieses Projekt – eingebettet im Stadttheater Klagenfurt und unterstützt von den Musikschulen des Landes Kärnten – durch Krassimir Tassev gegründet und steht heute unter dem Ehrenschutz der Mezzoso-pranistin Bernarda Fink und Landeshauptmann Peter Kaiser. Sponsoren sind die Wiener Städtische Versi-cherung, die Kärntner Sparkasse und die KELAG. Der Rotary Club Klagenfurt Lindwurm ermöglicht durch seine auf drei Jahre angelegte großzügige finanzielle Unterstützung die Überführung in eine gemeinnützige Vereinsstruktur, um auch weiterhin das hohe künstleri-sche Niveau zu gewährleisten und Talente fördern zu können.

Seit dem Bestehen des Ensembles haben die singbegeis-terten Jugendlichen in rund 20 Theaterproduktionen erfolgreich mitgewirkt und darüber hinaus zahlreiche Konzerte gestaltet. In der Saison 2017/18 sang die Singakademie Carinthia in der Oper Werther sowie im Musical Der Zauberer von Oz im Stadttheater Klagenfurt, weiters waren die Mäd-

15

chen und Burschen in einem Benefizkonzert zu Gunsten von Schatten und Licht mit Bernarda Fink und in einem Konzert mit dem australischen Chor der St. Michael’s Grammar School aus Melbourne zu erleben.

In der laufenden Saison gastierte die Singakademie im Rahmen eines Konzertes der Maria Anna Mozart Ge-sellschaft in Salzburg und wurde für die Darbietungen auf hohem Niveau vom Publikum und von der Presse gelobt. Auch in La Boheme am Stadttheater Klagenfurt konnten die Jugendlichen ihr szenisches und sängeri-sches Talent unter Beweis stellen.

www.singakademie-carinthia.at

16

MIRIAM ALLAN | SopranALON SARIEL | Laute & Theorbe

MARIE ROUQUIÉ – ViolineGAETANO NASILLO – CelloMARCELLO GATTI – TraversflöteENRICO GATTI – Violine & Gesamteitung

ORCHESTRA NAZIONALE BAROCCA DEI CONSERVATORI ITALIANI

JOANNA PISZCZOROWICZ, GIULIA MANFREDINI, STEFANO FAVRETTO, DEBORAH TRAVAINI, MATTEO ANDERLINI, DAVIDE MEDAS, IRENE SIRIGU – ViolineCARMELO FALLEA, ERIKA LO MELE, VINCENZO BONO – Viola

EROFFNUNGS-KONZERT

Giuseppe Tartini e la musica secondo natura

Donnerstag, 5. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan02

19

DAVIDE GIROLIMETTO, ANNA SAKHAROVA – CelloLUCIANO NANIA, MARCO CONTESSI – KontrabassCÉSAR NAVARRO, LUDOVICO ELIA – BarocktrompeteANTONIO PATTI, BENEDETTO SPERA – HornDANIELA LOPEZ QUESADA – CembaloADELA BARRETO RANGEL – OrgelCARLO TOSATO – Pauken

Der Umstand, dass sich im kommenden Jahr der Todestag Giuseppe Tartinis zum 250. Mal jähren wird, sollte für uns nicht der einzige Grund sein, das Andenken an diesen Komponisten, Lehrer und Theoretiker hochzu-halten und ihm unser diesjähriges Eröffnungskonzert zu widmen.

Enrico Gatti, einer der herausragendsten Barockgeiger unserer Zeit, ist Ideengeber und künstlerischer Leiter dieses einzigartigen Projektes, mit dem wir den Konzertrei-gen der trigonale 2019 ganz offiziell beginnen. Rund 25 der talentiertesten und eigens zu diesem Zweck aus-gewählten Studentinnen und Studenten der renommier-testen italienischen Ausbildungsstätten für Alte Musik erarbeiten in den Räumlichkeiten der Carinthischen

20

Musikakademie Knappenberg ein Programm aus Werken, die allesamt dem reichhaltigen Œuvre Tar-tinis entnommen sind. Dass die trigonale dabei nicht nur als Geburtshelfer fungieren und St. Veit der Ort der Premiere sein wird, sondern darüber hinaus dieses von uns mitgetragene Projekt in späterer Folge durch Europa touren wird, erfüllt uns mit Stolz und großer Freude.

Tartini war nicht nur einer der größten Geigenvirtuosen aller Zeiten, sondern im 18. Jahrhundert auch der größte Didakt auf diesem Instrument, und wenn er auch die gesamte damalige Musikwelt stilistisch beeinflusste, so wird sein Einfluss heute dennoch nicht ausreichend gewür-digt. Die Tartinische Ästhetik basiert auf der althergebracht-en Grundlage des »guten Spielens« und sieht ihren Zweck einzig in der Nachahmung der als perfekt angesehenen menschlichen Stimme. Tartini konzipierte seine Musik folglich als Deklamation oder öfter noch als Poesie, in der sich die metrische Regelmäßigkeit und Einteilung zumeist in Versen und Strophen widerspiegelt. In die-sem Zusammenhang grundlegend erscheint der vom Komponisten an Francesco Algarotti (Kämmerer Fried-richs des Großen) gerichtete Satz:

„Ich halte mich so viel ich kann an die Natur, so wenig wie möglich an die Kunst, kann doch diese nur jene imitieren.“

Es ist überaus wichtig, der jungen Musikergeneration, die unsere Forschung auf dem Gebiet der Alten Musik weiterführen wird, das Wissen um und unsere Begeis-terung für diesen Komponisten zu vermitteln, der, im

21

Gegensatz zu Vivaldi, nicht unter Zuhilfenahme von heute abgenutzten stilistischen Standards interpre-tiert werden kann, sondern behutsam entdeckt und verstanden werden will und muss. Die Musik Tartinis kann nicht nach unserem Gutdünken zurechtgebogen werden. Wir Musiker müssen uns ihr annähern, um so in ihre einzigartige Welt einzutauchen.

In diesem Geiste werden Enrico Gatti (Violine), Marie Rouquié (Violine), Gaetano Nasillo (Cello) und Mar-cello Gatti (Traversflöte) – allesamt Dozenten interna-tional renommierter Institutionen und leidenschaftliche Interpreten der Musik Tartinis – ihre Erfahrung an die jungen MusikerInnen des Barockorchesters der Italien-ischen Konservatorien weitergeben und gemeinsam ein Orchesterprojekt leiten, das ganz im Zeichen jener Kon-zerte steht, die der Maestro delle Nazioni (Meister der Na-tionen) zum Großteil für die Basilica di Sant’Antonio in Padova komponierte. Darüber hinaus werden auch in-timere Kompositionen dargeboten. Zu hören sein wird beispielsweise eine jener Sonaten für Streichquartett, die für die damaligen Akademien entstanden, sowie ein Concerto Grosso, das Giulio Meneghini (Schüler und Nachfolger Tartinis an der Basilika) basierend auf einer Sonate aus op.1 des Meisters komponierte.

22

Nachdem sie ihr musikalisches Leben in Perpignan (Frankreich) begann, spezialisierte sich Marie Rouquié bei Odile Édouard auf die Barockvioline und erlangte nach weiteren Studien ihren Masterab-schluss als Schülerin von Enrico Gatti am Conservatoire Royal von Den Haag. Seither arbeitet sie im Bereich der Alten Musik und findet dort all die Vielfalt, die sie braucht, um vom ihr so wichtigen kreativen Geist erfüllt zu sein.

Marie beteiligte sich an spezifischen Projekten wie Il Furibondo, einer In-strumentaloper, die auf Francesco Geminianis Arbeit mit L’Escadron Volant de la Reine basiert, und an der Produktion L’Estro Vivaldiano mit dem Ensemble Mensa Sonora.Weiters gab sie gemeinsam mit Federico Marri den ersten Katalog mit Werken von Pietro Nardini her-aus (Pietro Nardini (1722-1793) da Livorno all’Europa, Diastema 2017).Marie unterrichtet Barockvioline an der Pôle Aliénor in Poitiers, Frankreich.

ÜBER DIE KÜNSTLERüber die künstler

23

Gaetano unterrichtet neben modernem auch noch baro-ckes Cello am Conservatorio G. Cantelli in Novara, über-dies gibt er auch regelmäßig Meisterkurse in Italien (Ur-bino), Spanien (Daroca) und Südamerika und ist immer wieder Jurymitglied bei in-ternationalen Wettbewerben für barocke Instrumente, wie dem Premio Bonporti in Rovereto, dem Concours Corneille in Rouen u.a.Er spielt ein Cello von Giuseppe Ungarini aus dem Jahr 1750.

www.gaetanonasillo.com

Nach seinen Studien des Violoncello am Konservatorium Giuseppe Verdi in Milano und der Accademia W. Stauffer in Cremona bei Rocco Filippini spielte Gaetano Nasillo, einer der renommiertesten Barockcellisten seiner Generation, zunächst mit bedeutenden Ensembles für zeitgenös-sische Musik und Orchestern in Milano. Hernach wid-mete er sich der historischen Aufführungspraxis und studierte auch Viola da gamba bei Paolo Pandolfo an der Schola Cantorum Basiliensis. Er spielt regelmäßig und weltweit als Solist mit Ensemble 415, Concerto Vocale, Ze-firo, Le Concert des Nations, Ensemble Aurora u.a. und ist in einer Vielzahl von CD- und Rundfunkaufnahmen zu hören.

Marcello Gatti wurde in Perugia (Italien) geboren und interessierte sich schon sehr früh für Querflöte und Alte Musik. Er erwarb 1986 das Querflöten-Diplom und ver-tiefte seine Studien von 1991 bis 1998 bei B. Kuijken in Den Haag, wo er das Solisten-Diplom mit Auszeich-nung ablegte.Sein Repertoire reicht von der Renaissancemusik über Barock und Klassik bis hin zur Romantik. Er arbeitet mit den namhaftesten Gruppen Europas zusammen, u.a. Le Concert de Nations, Amsterdam Baroque Orchestra, Cantus Cölln, Concerto Köln, Il Complesso Barocco und i Turchini, und konzertierte mit diesen weltweit. Als Solist tritt er regelmäßig mit den Ensembles Europa Galante, Acca-demia Bizantina und Zefiro auf, überdies spielt er mit sei-nem Bruder Enrico Gatti in dessen Ensemble Aurora und gibt häufig Solorecitals.Marcello wirkte an mehr als 50 Aufnahmen mit. Seit 1995 widmet er sich mit Leidenschaft dem Unterrichten und hält Meisterkurse. Seit 1998 unterrichtet er Travers-flöte bei den Internationalen Sommerkursen für Alte Musik in Urbino (Italien), seit 2014 ist er Professor für Traversflöte an der Universität Mozarteum in Salzburg, wo er auch seit 2016 mit seiner Familie wohnt. www.marcellogatti.com

25

Enrico Gatti, geboren in Perugia, war der erste italienische Geiger, der sich ausschließlich der Barockvioline wid-mete und bei Chiara Banchini und Sigiswald Kuijken studierte. Er konzertierte weltweit mit Ensembles wie La Petite Bande, Ensemble 415, Concerto Palatino, Hesperion XX, Les Arts Florissants (als Leiter), Les Talens Lyriques, The Taverner Players, The King’s Consort, Ricercar Consort, Bach Collegium Japan, Concerto Köln, ARTEK (New York), De Nederlandse Bachvereniging und Les Muffatti (Brüssel) sowie unter Dirigenten wie Gustav Leonhardt und Ton Koopman.Enrico gründete 1986 das Ensemble Aurora, dem 1993 und 1998 der Antonio-Vivaldi-Preis zugesprochen wurde, überdies wurde dem Ensemble der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrfach der Dia-pason d’Or verliehen. Enrico ist Professor für Barockvi-oline am Königlichen Konservatorium von Den Haag und am Konservatorium von Bologna. Zur Zeit lebt er in Santarcangelo di Romagna. www.enrico-gatti.com

26

Beim Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori Italiani handelt es sich um ein didaktisch-künstlerisches Projekt, das vom italienischen Ministerium für Unterricht, Universitäten und Forschung (Miur) und im Speziellen von der Generaldirektion für Studenten, Entwicklung und Internationalisierung der höheren Bildung unter-stützt wird.

Der administrative und organisatorische Hauptsitz be-findet sich am Konservatorium A. Scarlatti in Palermo. Die mitwirkenden MusikerInnen werden auf der Basis eigener Ranglisten für jedes Instrument (ca. 100 Teil-nehmerInnen) ausgewählt. Das Orchester gab sein offi-zielles Debut 2016 in Palermo und führte seine Tätigkeit in Form von zahlreichen regelmäßigen Auftritten im Teatro Massimo in Palermo, beim Festival Internazionale in Urbino, am Teatro Dal Verme in Mailand, am Conser-vatorio Santa Cecilia in Rom sowie beim Festival dei Due Mondi in Spoleto unter der Leitung von Enrico Onofri, Vanni Moretto, Alessandro Quarta, Ignazio Maria Schi-fani sowie Antonio Florio fort.

Über 20 italienische Konservatorien wurden in die Ak-tivitäten des Orchesters eingebunden, mit dem beinahe gesamten Instrumentenspektrum, von den Streichern, über die Bläser bis hin zu den Perkussionsinstrumenten, gegebenenfalls wurden auch VokalsolistInnen und Chor hinzugezogen.

27

Die italienische Presse reagierte auf die bisherigen Pro-jekte mit überaus positiven Kritiken.

»Ein fast perfektes Ensemble, das den Vergleich mit den renom-mierten Spezialistenensembles nicht zu scheuen braucht.«Mauro Mariani (Giornale della Musica) über das letzte Konzert im römischen Konservatorium Santa Cecilia.

Das bisher erarbeitete Repertoire umfasst weltliche und geistliche Barockmusik von bekannten und weniger bekannten Komponisten aus ganz Europa. In diesem Jahr wird die italienische Barockmusik im Mittelpunkt der Arbeit stehen, mit monografischen Konzerten zu den italienischen Komponisten Bonaventura Aliotti, Giuseppe Tartini und Francesco Gasparini.

28

SARA JOHNSON HUIDOBRO | Cembalo

Freitag, 6. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

.

SOLLAZZO ENSEMBLE

PERINNE DEVILLERS – SopranFRANCISCO MAÑALICH – TenorROMAIN BOCKLER – BassCHRISTOPH SOMMER – LauteANNA DANILEVSKAIA – Vihuela de Arco & Leitung

Als Leonardo da Vinci sich 1482 nach Mailand begab, um dort in den Dienst von Ludovico Sforza zu treten, reiste er nicht alleine. Atalante Migliorotti (1466-1532) hieß jener junge Mann, der seinem ehemaligen Lehrer nunmehr als Assistent zur Seite stand und ihn in die lombardische Metropole begleitete.

Wie sein Meister zeichnete sich auch dieser durch eine unglaubliche Vielseitigkeit aus und betätigte sich sehr

03

Atalante Migliorotti

Im Duo mit da Vinci

31

erfolgreich in den verschiedensten Bereichen, den über-wiegenden Teil seines Lebens widmete er allerdings der Musik – als Instrumentenbauer, Lauten- und Lyraspieler, vor allem jedoch als Sänger. Weiters ist uns überliefert, dass er 1491 auf persönlichen Wunsch von Isabella d‘Este, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der italienischen Renaissance und unter Zeitgenossen oftmals als La prima donna del mondo tituliert, in einer Vertonung von Ange-lo Polizianos lyrischem Drama Favola di Orfeo die Rolle des Titelhelden übernahm. Isabella sollte in der Folge auch mehrere Instrumente bei ihm in Auftrag geben, die er für den Hof ihres Gemahls Francesco II. Gonzaga in Mantua anfertigte.

Und wissen wir darüber hinaus auch nicht viel mehr über sein Leben, können wir uns Atalante Migliorotti doch als erfolgreichen Musiker vorstellen, der mit Leonar-do da Vinci musizierte und mit den bedeutendsten Kollegen seiner Zeit in Kontakt stand und zusammenarbeitete. So wurde er zum Zeugen und Akteur einer Epoche, in der Tradition und Innovation miteinander verschmolzen. Denn neben der noch immer sehr populären franko-flämischen Musik erfreute sich der neu aufkommende Frottole-Stil – eine vierstimmige, schlichte Liedform, aus der sich später das Madrigal entwickeln sollte – zu-nehmender Beliebtheit.

Ein Abend, wie er auch um 1600 am Hofe der Gonzaga stattgefunden haben könnte. Wir hören Werke der Kom-ponisten Marchetto Cara (1475-1525), Bartolomeo Trombon-cino (1470-1535), Bartolomeo degli Organi (1474-1539) u.a.

32

Das Sollazzo Ensemble entstand 2014 in Basel und vereint Musiker mit Affinität zu den Repertoires des späten Mittelalters und der frühen Renaissance. Es wird von der Fidel-Spielerin Anna Danilevskaia geleitet und profitiert vom vielseitigen musikalischen Hintergrund seiner Mitglieder. Einige von ihnen stammen aus dem Umfeld der Alten Musik, andere fanden ihre Berufung über die moderne klassische Musik, das Theater oder sogar das Musical und genossen Ausbildungen an In-stitutionen, die für ihre Spezialisierung auf Alte Musik berühmt sind, unter ihnen die Schola Cantorum Basilien-sis, das ESMUC in Barcelona oder das CNSM in Paris, wo sich ihnen vielfältige Wege und Möglichkeiten der Annäherung an das mittelalterliche Repertoire eröff-neten. Der stete Strom aus Ideen und Einflüssen prägte sie, bevor sie gemeinsam ihren eigenständigen Weg zur Fortsetzung ihrer Arbeit einschlugen. Neben seiner Konzerttätigkeit arbeitete das Ensemble mit der italienischen Fondazione Franceschini (Florenz) und der Fondazione Cini (Venedig) im Kontext internationaler Seminare und Symposien zusammen, die Musikwissen-schaftler, Philologen und Spezialisten für das italienische mittelalterliche Musikrepertoire zusammenbringen.

33

Die auf Alte Musik spezialisierte Sopranistin Perrine Devillers studiert derzeit Gesang an der Schola Can-torum Basiliensis. Sie tritt als Solo-Sopranistin sowie als Kammermusikerin und Choristin auf. Durch ihre frühere instrumentale Ausbildung als Klarinettistin verfügt sie über eine große Flexibilität bei der Interpre-tation von Werken, die vom mittelalterlichen bis zum zeitgenössischen Repertoire reichen. Sie tritt in ganz Eu-ropa mit Ensembles wie Pygmalion, Profeti della Quinta, La Cetra oder Musica Fiorita auf. In den letzten Jahren war sie an der Gründung einiger neuer Ensembles in Basel beteiligt: Novantik Project Basel (mit Begeisterung für Alte und Neue Musik), Duvinsela (Renaissance und frühes Barock; Duvinsela erhielt den ersten Preis beim Biagio-Marini-Wettbewerb 2014 und wird demnächst eine CD für das Label Flora einspielen) sowie Sollazzo (franzö-sische und italienische Musik des 14. und 15. Jahrhunderts).

ÜBER DIE KÜNSTLERüber die künstler

34

Francisco Mañalich wurde in Chile geboren und seine Jugend war geprägt von Rockkultur. Die Viola da gamba und die Oper er-weckten erst im Alter von zwanzig Jahren seine Auf-merksamkeit. Er verliebte sich in beide und zog in der Folge nach Paris, wo er an der Sorbonne auch tief in die Geheimnisse der mit-telalterlichen Musik ein-tauchte. Später studierte er beim Gambisten Christophe Coin am Conservatoire de Paris und erforschte unter der Anleitung von Christine Schweitzer Tenorrollen von Mozart bis Verdi. Francisco singt und spielt heute mit renommierten Ensembles der Alten Musik und wirkt an vielen Opernproduk-tionen in ganz Europa mit. Er begleitet sich auch selbst auf der Viola da gamba, die er im Stehen spielt, womit er eine beinahe in Verges-senheit geratene Praxis aus dem Barock wiederbelebt.

Nach seinem Abschluss am Nationalkonservatorium von Lyon – mit summa cum laude – wurde Romain Bockler in der Saison 2015/16 in das Opernstudio der Nationaloper von Lyon aufgenommen und führte seine Studien bei Cécile de Boever, Rosa Dominguez und Margreet Honig fort. Er tritt regelmäßig mit Ensembles wie Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Orchestre d’Auvergne (Rober-to Fores-Veses), Concerto Soave (Jean-Marc Aymes) und dem Ensemble La Fenice (Jean Tubery) auf, wobei sich sein weitgefächertes Repertoire von Werken des Barock bis zu zeitgenössischer Musik spannt.Als ein begeisterter Fan von Renaissancemusik liebt er die Zusammenarbeit mit kleineren spezialisierten En-sembles wie dem Huelgas-Ensemble, Diabolus in Musica, Doulce Mémoire, Perspectives, La Main Harmonique und der Weser Renaissance Bremen, mit denen er bereits zahl-reiche CD-Einspielungen realisiert hat. Romain besitzt außerdem einen Abschluss in Ingenieurwissenschaften und einen Master-Abschluss in Akustik.

36

Christoph Sommer wurde in Mitteldeutschland bei Lutherstadt Wittenberg in ein musikalisches Eltern-haus geboren. Als Kind von Musiklehrern und prakti-zierenden Musikern kam er täglich mit klassischer aber auch folkloristischer Musik in Berührung und erlernte in dieser Umgebung früh das Klavierspiel. Vom Vater übernahm er zudem begeistert das in seinem Hei-matdorf beliebte Spiel auf dem Akkordeon. Noch im Schulalter kam es zum Wechsel vom Klavier zur Gitarre. Hier wurde sehr schnell seine Vorliebe zum frühen Rep-ertoire deutlich. Sein Lehrer inspirierte ihn dazu, die Musik der Renaissance auf dem Originalinstrument – der Laute – zu spielen. Zusammen spielten sie nun zweistimmig Musik von J. Desprez. Dieses musikalische Erlebnis war für den jungen Christoph eine völlig neue und begeisternde Erfahrung, die von nun an seinen weiteren Lebensweg prägen sollte. Nach der Schule folgte das Bachelor- sowie Masterstudium für Alte Musik am Koninklijk Conservatorium in Den Haag, überdies nahm er an zahlreichen Meisterkursen teil, sam-melte Erfahrung in Aufführungspraxis in der Barock- und Renaissancemusik und gibt heute sein Wissen und Können in Konzerten weiter.

Anna Danilevskaia spielt Fidel und Renaissance-Viola und hat sich auf die Repertoires vom 14. bis zum 17. Jahrhundert spezialisiert. Als Fünfzehnjährige entdeckte sie die Fidel und später die Viola da gamba für sich. Sie studierte bei P. Memelsdorff in Barcelona sowie bei P. Hamon in Lyon und setzt ihre Ausbildung derzeit bei P. Pandolfo an der Schola Cantorum in Basel fort. Anna ist Preisträgerin verschie-dener Wettbewerbe und wurde zu den jährlichen Seminaren für Alte Musik der Fondazione Cini in Venedig eingeladen. 2014 erhielt sie gemeinsam mit dem Ensemble Duvinsela mit einem Programm italienischer Musik aus dem 17. Jahrhundert den ersten Preis des Biagio-Marina-Kammermusikwett-bewerbes. Anna arbeitet mit Spezial-isten-Ensembles wie Graindelavoix oder Currentes zusammen, mit denen sie durch Europa tourt und Einspielungen für verschiedene Labels realisiert. Dabei ist sie als Begleiterin wie als Solistin zu hören. 2014 gründete sie das Ensemble Sollazzo, in dem sie erstmals selbst die musikalische Leitung innehat.

38

ANNA TAUSCH | Cello

Samstag, 7. September | 19 Uhr Stiftskirche St. Georgen/Längsee

Vox nostra resonetDie Kunst der mittelalterlichen Polyphonie

JERYCHO

PAWEŁ SZCZYCIŃSKI, RAFAŁ GROZDEW, MATEUSZ GRZYB – TenorMACIEJ KRÓLIKOWSKI, WAWRZYNIEC DĄBROWSKI – BaritonŁUKASZ KALISZ, STANISŁAW SZCZYCIŃSKI – BassRAFAŁ KANOWSKI – Basso ProfondoBARTOSZ IZBICKI – Leitung

04

Bei uns in Polen gibt es eine auf dem Gregorianischen Choral basierende Tradition des Kirchengesangs, die vom ausgehenden Mittelalter bis zumindest zur Hälfte des 19. Jahrhunderts ohne Unterbrechung Bestand hatte. Nachdem diese ab den 1860er-Jahren mehr und mehr aus den Kathedralen verschwand, lebte sie in vereinfachter Form als Volksgesang in den Dorfkirchen weiter, wo sie bis in die 70er-Jahre des 20. Jahrhunderts gepflegt wurde.

41

Dass auch wir noch daran teilhaben dürfen, verdanken wir unseren Großeltern, vornehmlich unseren Großmüt-tern, die uns damit vertraut gemacht haben. Nun ist es unsere Aufgabe, dieses wertvolle Kulturgut am Leben zu erhalten und es an nachfolgende Generationen weiter-zugeben. Wir tun dies, indem wir in den Konzerten un-seres Ensembles Jerycho jene unseren Ohren und Herzen so vertraute Art des Singens geistlicher Musik in unsere Interpretation von schriftlich überliefertem Repertoire aus dem (späten) Mittelalter einfließen lassen, und es ist die Begeisterung unseres Publikums, die uns darin bestärkt, dieser Idee auch weiterhin zu folgen.

Doch warum erscheint Musik aus längst vergangenen Epochen plötzlich so lebendig? Wir nähern uns diesem Repertoire auf eine Weise, die sich für uns natürlich an-fühlt, selbst wenn wir damit nicht immer im Einklang mit historisch Überliefertem und den Ergebnissen der musikwissenschaftlichen Forschung stehen sollten. Den-noch gelingt es uns mittels unserer ganz persönlichen Vorstellung und unter Zuhilfenahme des bruchstück-haften Wissens, das wir aus den spärlichen Quellen über die Aufführungspraxis der Musik des späten Mittelalters beziehen, unsere Vision davon, wie es dereinst geklun-gen haben könnte, mit neuem Leben zu erfüllen.

Wir hören Stücke aus dem Codex Calixtinus (Spanien, 12. Jhd.), aus dem Codex Montpellier (Frankreich, 13./14. Jhd.) sowie Werke der Komponisten Pérotin (1160-1230), Urbanus Kungsperger (Wien, 15. Jhd.), Petrus de Gru-dencz (1392-1480) u.a. Bartosz Izbicki

42

Der Musikwissenschaftler und Organist Bartosz Izbicki, Schüler von Jerzy Pikulik und Marcel Pérès, beschäftigt sich seit über 20 Jahren mit der polnischen Choraltradi-tion und mit liturgischer Monodie. Seit 2002 ist er Or-ganist an der Basilika St. Johannes des Täufers (bekannt als Taufkirche Frederic Chopins). 2006 schloss er sein Doktorat zum Thema Gregorianik in der ältesten pol-nischen Benediktinerabtei in Tyniec ab. 2011 gründete er das Portal Cantus Planus in Polonia, welches mit dem internationalen Projekt Cantus Database verbunden ist, um polnische Choralmanuskripte – in Kooperation mit dem Institut der Künste an der Akademie der Wissen-schaften Polen – Interessierten zugänglich zu machen. Bartosz publizierte verschiedene Artikel über die reiche Choraltradition im 19. Jahrhundert in Polen. 2013 gründete er das Ensemble Jerycho.

ÜBER DIE KÜNSTLERüber die künstler

43

Jerycho ist ein Vokalensemble, das die traditionelle Idiomatik liturgischer Gesänge ausreizt. Die Gruppe tritt mit polnischem und lateinischem Choralrepertoire auf und verwendet dabei Elemente einer von Bartosz Iz-bicki adaptierten improvisierten Polyphonie. Indem das Ensemble einen neuen musikalischen Raum für dieses frühe Repertoire schafft, trägt Jerycho dazu bei, die bis ins 19. Jahrhundert sehr lebendige und weit verbreitete Tradition des polnischen Chorals wiederzubeleben.Seit seinem Debüt 2014 war das Ensemble in verschie-dene Programme involviert; von der Rekonstruktion der Musik für die Taufe des polnischen Prinzen Mes-co im 10. Jahrhundert bis hin zu Musik des polnischen Goldenen Zeitalters der Polyphonie im 16. Jahrhundert, beispielsweise mit der polnischen Version von Josquins Missa Mater Patris. Einige dieser Projekte sind auf CDs do-kumentiert: Laudario Polonico (2016), Elemosinarius (2016), Surgit Leo Fortis (2018), Bogarodzica (2018), Golgotha (2019).

DANIEL ROSIN | CelloBARBARA FISCHER | Kontrabass

Samstag, 7. September | 21.30 Uhr Klosterkirche St. Veit/Glan

Alles mUSS gehÖrig singen!Von der Rhetorik in der Instrumentalmusik

JOHANNA BARTZ – Traverso

PETER CROTON – Laute

»Weil nun die Instrumentalmusic nichtes anders ist, als eine Tonsprache oder Klangrede, so muß sie ihre eigentliche Ab-sicht allemahl auf eine gewisse Gemüthsbewegung richten, welche zu erregen, der Nachdruck in den Intervallen, die gescheute Abtheilung der Sätze, die gemessene Fortschreit-ung u. d. g. wol in Acht genommen werden müssen.

Und obgleich bey Instrumenten mehr Freiheit zu seyn scheinet, als bey Singstimmen; so ist doch solche einem un-wissenden Setzer mehr schäd- als nützlich, und gibt demjeni-gen, der seinen wilden Einfällen den Zügel läßt, nur desto grössern Anlaß zu allerhand Misgeburten und unförmlichem Geklängel, falls er nicht vorher durchs Singen gefaßt hat, worin das wolgestalte und förmliche Wesen der Melodie bestehet.

05

47

Alles Spielen ist nur eine Nachahmung und Geleite des Sin-gens, ja, ein Spieler, oder der für Instrumente was setzet, muß alles, was zu einer guten Melodie und Harmonie erfordert wird, viel fleißiger beobachten, als ein Sänger, oder der für Singstimmen componirt: dieweil man bey dem Singen die deutlichsten Worte zum Beistande hat; woran es hergegen bey Instrumenten allemahl fehlet.«

So zu lesen in Johann Matthesons 1739 erschienener Schrift »Der vollkommene Capellmeister«, in der uns der Hamburger Musiker, Komponist und Musikschrift-steller tiefe Einblicke in das musikalische Denken des frühen 18. Jahrhunderts gewährt.

Die Traversflötistin Johanna Bartz und der Lautenist Peter Croton gehören zwar zwei unterschiedlichen Künstlergenerationen an, was sie allerdings eint, ist ihr ganz persönlicher Zugang zu Matthesons Idee der Klangrede. Mit ihrem Duoprojekt lassen sie uns nicht nur daran teilhaben, sie liefern auch den Beweis dafür, dass weniger tatsächlich mehr sein kann. Wie in kaum einer anderen Besetzung sonst wird rhetorischer Aus-druck in feinen Nuancen von Dynamik und Klangfar-ben dargestellt. Die musikalischen Linien zweier Instru-mente verweben sich in rhythmischer Flexibilität und gleichen dabei Tänzern, die ihre Individualität behalten und dabei dennoch gemeinsam ein Ganzes kreieren.

Mit Werken von S.L. Weiss (1687-1750), G.P. Telemann (1681-1767), J. Dowland (1563-1626), P. Verdelot (ca. 1480-ca. 1532), F. da Milano (1497-1543) u.a.

48

Johanna Bartz ist in einem kleinen Dorf inmitten der mecklenburgischen Seenplatte aufgewachsen. Nach-dem sie im musikalischen Früherziehungsunterricht kaum Begabung für Singen, Rhythmenklatschen oder das Auffinden des Unterrichtsraumes gezeigt hatte, wagten ihre Eltern dennoch einen weiteren Versuch und kauften ihr eine Blockflöte. Seit ihrem 14. Lebens-jahr begleitet die Traversflöte sie auf ihren Wegen mit Stationen in Berlin, Brüssel und Basel, wo sie seit 2016 ihr Können auf der Renaissancetraverso als Dozentin an der Schola Cantorum Basiliensis weitergibt. Von großem Einfluss waren für Johanna ihre Lehrer Annette von Stackelberg, Christoph Huntgeburth, Barthold Kuijken, Marc Hantaï und Anne Smith sowie die Zusammenar-beit mit ihren Ensembles, u.a. Ensemble El Gran Teatro del Mundo und astrophil & stella. www.johannabartz.com

über die künstler

49

Der Lautenist Peter Croton, geboren in New York City, lebt in der Schweiz, wo er an der Schola Cantorum Basiliensis und an der Hochschule der Künste in Bern unterrichtet. Er hat seine Leiden-schaft für Musik früh entdeckt, und so begann er bereits im zarten Al-ter von sechs Jahren als Folk-Gi-tarrist und Sänger aufzutreten. Mit zwölf Jahren fing er an, klas-sische Gitarre zu erlernen, als Teenager spielte er außerdem in verschiedenen Jazzformationen. Am Oberlin Conservatory of Music und der Schola Cantorum Basil-iensis studierte Peter in der Folge Laute. Er spielte zahlreiche CDs ein, schrieb vier Bücher über die Laute, die Gitarre und über die rhetorische bzw. historische Aufführungspraxis und kompo-nierte darüber hinaus Lieder mit Gitarren- und Lautenbegleitung. Unter jenen Personen, die ihn musikalisch beeinflussten, sind vor allem Joe Pass, James Taylor, Stevie Wonder und sein Lauten-lehrer Eugen Dombois zu nennen.

www.peter-croton.com50

ELAM ROTEM | Cembalo, Orgel & Bass

Sonntag, 8. September | 18 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

Make Erasmus Widmann

great again!Andächtiges und Wundersames aus dem Leben eines Renaissancekomponisten

STEFANIE WAGNER – SopranSTEFAN SCHNEIDER – TenorCHARLOTTE SCHWENKE, FRANZISKA GÖRG, MATHILDE GOMAS – Viole da gambaTHOMAS BOYSEN – Renaissancelaute und TheorbeFRIEDERIKE HEUMANN – Viola da gamba & Leitung

Das Leben des deutschen Organisten und Komponisten Erasmus Widmann (1572-1634) verlief alles andere als geradlinig, was mit Sicherheit auch den massiven re-ligiösen und politischen Umbrüchen in der Zeit um 1600 sowie der Katastrophe des Dreißigjährigen Krieges ge-schuldet war. Geboren in Schwäbisch Hall, studierte er hernach in Tübingen und gelangte um 1595 als Organist ins steirische Eisenerz und bald darauf nach Graz, wo ihm allerdings kein langer Aufenthalt beschieden war. Bereits 1598 musste er die Steiermark wieder verlassen, denn die einsetzende Gegenreformation führte zur Ver-treibung sämtlicher Protestanten.

06

53

Nachdem er in seinen Geburtsort zurückgekehrt war, nahm er eine Stelle als Kantor und Lehrer in der dortigen Lateinschule an, ab 1602 stand er als Hofka-pellmeister und Organist in Diensten des Grafen Wolf-gang von Hohenlohe-Langenburg in Weikersheim. Aus seiner Biografie wissen wir, dass er sich nur zu gerne und ausschließlich der Musik und dem Komponie-ren gewidmet hätte, die wirtschaftlichen Verhältnisse und die unzureichende Besoldung zwangen ihn je-doch dazu, stets – und bis an sein Lebensende – auch der Unterrichtstätigkeit nachzugehen. Wenn auch nicht zu seiner Freude, so doch zu unserem Vorteil, denn aus seinen umfangreichen Aufzeichnungen und schriftlich geführten Auseinandersetzungen mit sein-en Vorgesetzten erfahren wir viel Wissenswertes über die Ausbildung von Musikern. Überdies erhalten wir höchst aufschlussreiche Einblicke in die musikalische Aufführungspraxis in der ersten Hälfte des 17. Jahrhun-derts, wie beispielsweise die Verzierungspraxis in geistlicher Musik, die verschiedenen Möglichkeiten der Instrumentenzusammenstellung sowie die Besetzungs- und Dynamikangaben für das Zusammenspiel von Sän-gern und Instrumentalisten.

Um eine reibungslose und erfolgreiche Durchführung seiner zahlreichen und schwierigen Aufgaben zu gewährleisten, stellte Widmann eine Art Musikanten-ordnung auf, die »Leges musicorum«, in der neben einer restlosen Unterordnung unter den Willen des Kapellmeisters überdies regelmäßiger und pünktlicher Probenbesuch, fleißiges und selbständiges Üben der

54

zugeteilten Stimmen, Enthaltung von übermäßigem Weingenuss und Vermeidung von Zänkereien einge-fordert wurde. Fast wie eine frühe Form der Daten-schutz-Grundverordnung mutet sein strenges Verbot an, Kompositionen des Kapellmeisters an Fremde auszuhändigen, auch bestand er darauf, Unbefugten keinesfalls den Zutritt zum Instrumentenstüblein zu gewähren.

Widmanns beeindruckendes und umfangreiches kom-positorisches Schaffen stand in enger Beziehung zu seiner praktischen Tätigkeit. Weit entfernt vom Status eines autonomen und freischaffenden Künstlers reagierte er zumeist auf die Ansprüche seiner Dienstgeber oder auf Erfordernisse seiner Lehrtätigkeit, blieb dabei stets kreativ und humorvoll (was in besonderer Weise in seinen selbst gedichteten Texten zum Ausdruck kommt) und hinterließ uns ein außerordentlich vielseitiges und abwechslungsreiches Œuvre.

Die Werke Widmanns aus dessen letzten Lebensjahren standen in besonderer Weise im Zeichen der kriegsbe-dingten Nöte, was exemplarisch im Titel seiner 1629 erschienenen Motettensammlung »Piorum suspira. An-dechtige Seufftzen unnd Gebet / umb den lieben Frieden / und Abwendung aller Hauptplagen und Straffen ...« zum Aus-druck kommt. Er stirbt am 31. Oktober 1634 an seinem letzten Wohn- und Dienstort Rothenburg ob der Tauber – wie kurz zuvor auch seine Frau und eine seiner Töch-ter – an der Pest.

55

Aufgewachsen mit der vielseitigen LP-Sammlung ihres Vaters wurde die Gambistin Friederike Heumann früh auf die unterschiedlichsten Hörerfahrungen und Musik-stile neugierig gemacht. Diese Neugier auf Unerhörtes, alt oder neu, und das gemeinsame Suchen nach einer der jeweiligen Musik angemessenen Sprache, wurden weiter beflügelt durch ein Studium an der Schola Cantorum in Basel und durch die MusikerInnen ihres Ensembles Sty-lus Phantasticus sowie durch Projekte mit neuer Musik, mit traditionell überlieferter und improvisierter Musik aus dem Mittelmehrraum. Die Qualitäten, die ihr selbst wichtig sind – Wachheit, Neugier, nicht aufhören wollen zu lernen – versucht sie nun ihren Studierenden an den Musikhochschulen in Würzburg und München weiter-zugeben – und das Schönste: durch Musik ohne Worte zu kommunizieren und berührt zu werden. www.friederikeheumann.com

über die künstler

56

Die Sopranistin Stefanie Wagner wurde in Augsburg geboren. Von Kindheit an spielte sie Gitarre und Klavier, überdies tanzte sie 18 Jahre an der Ballettakademie Payer in Augsburg. Im Oktober 2015 begann sie ihr Gesangs-studium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. M. Hummel, welches sie im heurigen Sommer mit dem Bachelor abschließen wird. Meisterkurse bei inter-national bekannten Musikern, wie Prof. I. Hallstein, A. Scholl u.a., erweiterten ihre gesangliche Ausbildung. Im Rahmen der Opernschule in Würzburg sang sie be-reits namhafte Rollen wie das Hannchen im Vetter aus Dingsda von E. Künneke oder die Rolle der Angelique in der gleichnamigen Oper von J. Ibert. 2018 war sie Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes. Zusätzlich erhielt sie im vergangenen Oktober das Deutschlandstipendium.

57

Spezialisiert auf die Viola da gamba ist Charlotte Schwen-ke eine vielseitige Musikerin, die zunächst Lehramt Musik an der Hochschule für Musik Würzburg mit den Schwerpunkten Klavier und Chorleitung studierte.Die Begegnung mit dem wundervollen Instrument Viola da gamba führte zusammen mit ihrer lang-jährigen Faszination für die Alte Musik zu einem künstlerischen Bachelorstudium und Meisterkursen bei F. Heumann. Meisterkurse und Unterricht bei A. Scholl, E. Kirkby, F. Bernius, P. Nobes und E. Mascardi vertieften darüber hinaus ihr musikalisches Verständnis sowie ihre Kenntnis der historischen Aufführungspraxis.Aktuell studiert Charlotte in der Klasse von P. Pandolfo an der Schola Cantorum Basiliensis.

58

Mathilde Gomas wurde in Paris in eine Familie von Musikliebhabern geboren. Als Kind lernte sie Gitarre bis zu Ihrem Abschluss am Conservatoire Régional de Paris 2010. Bereits mit 17 Jahren fand sie über die Laute und andere Zupfinstrumente den Weg zur Alten Musik und begann u.a. bei J.L. Charbonnier in Paris und E. Guigues in Versailles Gambe zu lernen. Zeitgleich absolvierte sie ein Studium in Musik und Musikwissenschaften an der Université de la Sorbonne. Von 2014 bis 2019 studierte sie bei P. Pandolfo an der Schola Cantorum Basiliensis in Ba-sel, wo sie überdies bei vielen bedeutenden Musikern wie H. Smith, L.G. Alarcon, P. Memelsdorff, A. Marcon, E. Tubb, R. Cook u.a. eine umfassende Ausbildung im Bereich der Alten Musik erhalten hat. Seit 2015 tritt Mathilde in der Schweiz, Deutschland, Italien, Frankreich, Rumänien, Griechenland und den Niederlanden als Solistin und als Mitglied verschiedener neuer und aufstrebender Ensembles auf.

Franziska Görg begann bereits in jungen Jahren ihre musikalische Ausbildung mit dem Klavier- und Violon-cellospiel. Von 2008 bis 2013 studierte sie Schulmusik mit Hauptfach Klavier bei Prof. M. Bellheim an der Hochschule für Musik Würzburg. Ihre besondere Li-ebe zur Alten Musik führte Franziska zu F. Heumann, bei der sie das Studium der Viola da gamba absolvierte und im Sommer 2016 mit dem Bachelor of Music ab-schloss. Franziska lebt in Würzburg und musiziert in unterschiedlichen Alte-Musik-Ensembles, u.a. Hortulus Conclusus, Le Nymphe die Meno und Svapinga Consort.

60

Der Tenor Stefan Schneider stammt aus Oettingen in Bayern. Er besuchte die Berufsfachschule für Musik in Krumbach, Hauptfach Trompete, und erhielt dort ersten Gesangsunterricht. 2012 schloss er mit Auszeichnung ab und begann an der Hochschule für Musik Würzburg das Studium der Schulmusik, welches er inzwischen ebenfalls abgeschlossen hat. 2014 nahm er zusätzlich ein Gesangsstudium bei Prof. M. Hummel auf.

Neben seiner regen Konzerttätigkeit konnte man ihn schon in einigen Opernprojekten der Würzburger Hochschule erleben. Dazu gehörte auch die Titelrolle in Claudio Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria. Wich-tige Impulse für sein Studium erhielt er in Kursen bei Dame Emma Kirkby und Andreas Scholl. Stefan ist Sti-pendiat des Richard-Wagner-Verbandes Unterfranken.

61

Thomas C. Boysen stammt aus Norwegen und wuchs dort in einer Musikerfamilie auf. Er beendete 1995 sein Lautenstudium an der Hochschule für Musik in Oslo und absolvierte danach erfolgreich sein Künstlerisches Aufbaustudium bei Prof. R. Lislevand am Institut für Alte Musik in Trossingen. Seit seinem Abschluss kon-zertiert Thomas mit einflussreichen Musikern und Ensembles der europäischen Szene Alter Musik wie E. Kirkby, P. Pandolfo, R. Lislevand, R. Jacobs, dem Balthasar-Neumann-Ensemble, Le Poeme Harmonique, Col-legium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin und Freiburger Barockorchester. Thomas hat in den meisten Europäischen Ländern sowie den USA, in Mexiko, Hongkong, Südkorea, Kolumbi-en und Kuba konzertiert und an mehr als 60 CD-Auf-nahmen mitgewirkt. Neben seiner Tätigkeit als Musiker unterrichtet er Laute und Generalbass an der Musik-hochschule in Würzburg.

62

RALF JAENSCH | Bayerischer StefanowitschSIMON TUSCHEK | Assistent vom Chef

Mittwoch, 11. September | 19 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

Vox dilecti meiGiovanni Rosenmiller e i suoi colleghi

ALEX POTTER – Countertenor

JESENKA BALIC ZUNIC – ViolineALISON LUTHMERS – ViolineJUDITH-MARIA BLOMSTERBERG – CelloMARCUS MOHLIN – Cembalo & Orgel

Im Zuge des musikalischen Umbruches rund um das Jahr 1600 begannen sich Komponisten bei der Vertonung religiöser Texte einer völlig neuen, ausdrucksstarken Tonsprache zu bedienen, die wir heute gemeinhin als barock bezeichnen. Johann Rosenmüllers virtuose Solomo-tette Vox dilecti mei verkörpert diesen Zugang zur geistli-chen Musik in geradezu beispielhafter Form. Zum einen verstand man das Werk als Ausdruck der Beziehung der Gläubigen zu Gott. Zugleich jedoch schöpft es aus der vollen Sinnlichkeit des Hoheliedes und verwendet tonmalerische Sinnbilder sowie andere

07

65

Ausdrucksmittel der Oper und der weltlichen Monodie. Der Einsatz dieser Techniken erlaubte es den Kom-ponisten, durch die Schönheit der Musik auch den Text und seine Bedeutung zu erhöhen. Dieser Grundgedanke zieht sich wie ein roter Faden durch dieses Programm.

Johann Rosenmüller (1619-1684) zählt ohne Zweifel zu den bedeutendsten deutschen Komponisten nach Hein-rich Schütz und vor Johann Sebastian Bach und hatte schon zu Lebzeiten großen Einfluss auf die musikalische Entwicklung in Deutschland. All das, obwohl er den überwiegenden Teil seiner Schaffensperiode gar nicht in seiner Heimat verbrachte. Ab 1658 lebte und wirk-te er für nahezu 25 Jahre in Venedig – etwa als Posau-nist am Markusdom oder als Musiklehrer am Ospedale della Pietà – und avancierte in den langen Jahren seines Aufenthaltes in der Lagunenrepublik zum profunden Kenner des in ganz Europa so beliebten venezianischen Stiles. Rosenmüller gelang es, diesen auf ideale Weise mit der sächsischen Kantorentradition zu verbinden, worin wohl sein größter Verdienst besteht. Ob allerdings seine venezianischen Musikerkollegen überhaupt Notiz von ihm nahmen oder von seinem vormaligen Ruhm wussten, bleibt ungewiss. Sicher ist hingegen, dass er mächtige Fürsprecher gehabt haben muss, um als Frem-der in der streng reglementierten Musikerzunft der Stadt überhaupt Fuß fassen zu können.

Denkbar ist auch, dass er sich als Händler von in deutschen Landen nur schwer zu beschaffenden Musi-kalien etablieren und seinen Lebensunterhalt auf diese

66

Weise bestreiten konnte, denn der Bedarf an italien-ischer Musik war an den deutschen Höfen zu jener Zeit ebenso groß wie die Schwierigkeiten, an qualitätsvolle Werke heranzukommen. Die regelmäßigen Besuche deutscher Fürsten und Emissäre dürften ihm dazu jedenfalls mannigfaltige Gelegenheiten geboten haben. Möglicherweise fand Rosenmüller hier eine lukrative Marktlücke, die ihm zugleich erlaubte, auch selbst wie-der schöpferisch tätig zu sein. Die Möglichkeit, nach Deutschland zurückzukehren, bot sich erst 1682, als Her-zog Anton Ulrich von Braunschweig-Wolfenbüttel den alternden Komponisten als Kapellmeister an seinen Hof berief, wo Rosenmüller jedoch nur zwei Jahre später 65-jährig verstarb.

Neben ausgewählten Werken des nicht ganz freiwillig zum Wahlitaliener gewordenen Johann Rosenmüller – er nannte sich übrigens auch Giovanni Rosenmiller – hören wir an diesem Abend auch Musik seiner italienischen Zeitgenossen Barbara Strozzi (1619-1677), Tarquinio Merula (1595-1665), Giovanni Legrenzi (1626-1690), Alessandro Grandi (1577-1630) und Giovanni Rovetta (1596-1668).

67

Während ihres Studiums in der Solistenklasse am Con-servatoire de Paris entwickelte die Barockgeigerin Jesenka Balic Zunic ein großes Interesse für die französische Ba-rockmusik und war von 2010 bis 2013 Konzertmeisterin des Ensembles La Simphonie du Marais.Jesenka findet es faszinierend, verschiedene Klanguni-versen zu erforschen und spielt deswegen regelmäßig verschiedene Instrumente wie die Barockvioline und -viola, die Viola d´amore und das Violoncello da spalla.Sie tritt mit vielen Ensembles wie Concerto Copenhagen, dem Norwegian Baroque Orchestra, Enghave Barok, dem Orkiestra Kore aus Warschau u.a. in ganz Europa auf.Eine rege Konzerttätigkeit verbindet sie auch mit den Kammermusik-Ensembles Ensemble Cheron, Ensemble Veracini, Lumiere du Nord, Suono und Musica Bellaria.Jesenka wurde 1982 in Kroatien geboren und lebt in Kopenhagen/Dänemark.

über die künstler

68

Nach Abschluss meines Studiums für moderne Geige an der Colburn School in Los Angeles zog ich, Al-ison Luthmers, 2012 nach Schwe-den und fing an, meiner wahren Liebe zu frönen: die Barockvioline, welche ich seit meinem 15. Lebens-jahr studiert hatte. Seit meinem Umzug nach Eu-ropa konzertiere und toure ich nun mit Ensembles wie Concerto Copenhagen, Camerata Øresund, Barokksolistene u.a. und liebe es ganz besonders, mit den wunder-baren Musikerinnen und Musikern dieser Ensembles in kammermusi-kalischer Besetzung zu arbeiten und aufzutreten. Durch ein Stipendium des Canada Arts Council konnte ich zwei Jahre lang die Zusammenhänge zwischen skandinavischer Volksmusik, Al-ter Musik und Tanz erforschen.

All meine musikalischen Inter-essen vereinen sich in meinem Projekt BookJam, einer Reihe un-konventioneller Kammermusik-konzerte in einem Buchladen in Malmö, wo ich auch mit meinem Mann und meiner Tochter lebe.

69

Mein Name ist Judith-Maria Blomsterberg. Ich bin 1975 in Münster/Deutschland geboren und begann mit dem Cello-spielen im Alter von sieben Jahren. Bis 2001 spielte ich an der Hamburgischen Staatsop-er, entschied mich jedoch dann, in Den Haag/Holland bei Jaap ter Linden Barockcello zu studieren. Meine Begeis-terung für kammermusi-kalisches Musizieren und die Oper kann ich nun mit Concerto Copenhagen, Barokk-solistene, Scania Consort und vielen anderen Ensembles ausleben. Mich fasziniert ganz be-sonders die nonverbale Kommunikation mit den Mitmusikern wie auch mit dem Publikum und ich emp-finde es als größtes Glücks-gefühl, im Konzert die Musik gemeinsam zu erleben.Mit meiner Familie ver-bringe ich viel Zeit in der Natur und habe seit ein paar Jahren das Segeln von Jollen für mich entdeckt.

Alex Potter, Countertenor: Als ich, noch ein kleines Kind war, pflegte meine Mutter stets für mich zu sin-gen, was mich dazu veranlasste, es ihr gleich zu tun. Schon damals schien mir ihre Stimme untrennbar mit Emotionen verbunden zu sein, was sich auch bis heute nicht geändert hat. In meiner Zeit als Chorknabe verknüpfte sich diese emotionale Basis mit einer ausgeprägten Faszina-tion für Text und Symbolik in der Musik, die im Zuge meiner Studien in Oxford und Basel noch eine Er-weiterung und Vertiefung erfuhr. Diesen Wurzeln über beinahe zwanzig Jahre meiner Karriere treu geblieben und bereichert durch das Schöne und Traurige, das mir das Leben beschert, höre ich nicht auf, mich als Sänger, Musiker und Mensch weiterzuentwickeln.

Heutzutage hört man mich zu-meist als Bachinterpret, doch natürlich liebe ich es ebenso, die Musik anderer Komponis-ten zu singen. Wenn ich gerade nicht auf der Bühne stehe, trifft man mich am ehesten zu Hause bei meiner Familie an, beim Lesen von »something geeky«, Zeit im Internet verplempern oder kochen.Das Teilen und den Austausch mit anderen Menschen – sei es Musik, Essen oder Erfahrungen und Ansichten – empfinde ich als eine der größten Freuden im Leben. www.alexpotter.info

Mein Name ist Marcus Mohlin und ich bin als freischaf-fender Musiker (Cembalo & Violine) in Stockholm tätig. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit Barockmusik und schwedischer Volksmusik, unternehme aber auch regelmäßig Ausflüge in andere Genres. Im Alter von sechs Jahren begann ich Klavier zu spielen, als Neun-jähriger dann auch Geige. Meine Faszination für das Cembalo begann in der Sekundarschule. 2013 schloss ich meine Ausbildung auf dem Cembalo ab. Ich stud-ierte mit M. Kamata und U. Söderberg am Collegium Musicum, der auf Alte Musik spezialisierten Abteilung der Königlichen Musikhoch-schule Stockholm. Meine Büh-nenerfahrung ist trotz meines jugendlichen Alters bereits reich, da ich schon zu Studien-zeiten immer wieder engagiert wurde. Heute trete ich mit Ba-rockmusikern wie P. Spissky, A. Bernardini und R. Podger auf und konzertiere regelmäßig mit Ensembles wie Concerto Copen-hagen und dem Drottningholms Barockensemble. Mit Concerto Co-penhagen habe ich überdies 2012 die Musik für den Dänischen Film Eine königliche Affäre (En kongelig affære) aufgenommen, der für einen Golden Globe und für einen Oskar nominiert war.

www.cembalo.se

GIOVANNA BAVIERA | Viola da gamba

Donnerstag, 12. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

Zum GLUck

gibt’s Gluck!Le belle immagini d’un dolce amore

ANNA DENNIS – SopranMARK TATLOW – Leitung

ARTE DEI SUONATORI

AURELIUSZ GOLIŃSKI, MICHAŁ MARCINKOWSKI, KATARZYNA OLSZEWSKA, IRMA NISKANEN, ZOFIA WOJNIAKIEWICZ, JOANNA AKSNOWICZ – ViolineEWA GOLIŃSKA, NATALIA REICHERT – ViolaMACIEJ ŁUKASZUK, PETER TREFFILINGER – CelloCHRISTIAN ZINCKE – VioloneDAGMARA TYRCHA – CembaloMAŁGORZATA KLISOWSKA, MARTA GAWLAS – TraversflöteKRZYSZTOF STENCEL, AKI YAMAUCHI – Horn

08

Wie kann es gelingen, Wort und Musik derart miteinander zu verbinden, dass das Ergebnis da-raus es vermag, uns an den Höhen und Tiefen der Emotionen eines Orpheus, einer Dido oder einer Arianna teilhaben zu lassen?

75

Kaum jemand dürfte sich Mitte des 18. Jahrhun-derts mehr Gedanken zu diesem Thema gemacht haben, als der 1714 in der Oberpfalz geborene und 1787 in Wien gestorbene Komponist Chris-toph Willibald Ritter von Gluck, von dem ohne Übertreibung behauptet werden kann, dass er der erste international anerkannte Starkomponist überhaupt war. Selbst W.A. Mozart und L. van Beethoven sahen in dessen Opernschaffen den Anfangspunkt der modernen Bühnenmusik, und auch Eduard Hanslick, der vielleicht bedeutendste Musikkritiker des 19. Jahrhunderts, bezeichnete ihn als den »feierlichen Hohepriester« der musi-kalischen Tragödie.Doch Gluck gilt zudem auch als einer der bedeu-tendsten Reformer der Musik seiner Zeit, und eines der wohl wichtigsten Zeugnisse seiner Be-mühungen findet sich in der Zueignungsschrift zu seiner Oper Alceste, die im Dezember 1767 ihre Uraufführung in Wien erlebte:

»Als ich es unternahm, die Oper Alceste in Musik zu setzen, war meine Absicht, alle jene Missbräuche, welche die falsch angebrachte Eitelkeit der Sänger und die allzu grosse Gefälligkeit der Komponisten in die italische Oper eingeführt hatten, sorgfältig zu vermeiden,

76

Missbräuche, die eines der schönsten und prächtigsten Schauspiele zum langweiligsten und lächerlichsten herabgewürdigt haben. Ich suchte daher die Musik zu ihrer wahren Bestimmung zurückzuführen, das ist: die Dichtung zu unterstützen, um den Ausdruck der Ge-fühle und das Interesse der Situationen zu verstärken, ohne die Handlung zu unterbrechen, oder durch unnütze Verzierungen zu entstellen.«

Alceste war die erste der drei als Wiener Re-form-Opern bezeichneten Opern, die das Ergebnis der Zusammenarbeit Glucks mit dem Librettisten Ranieri de’ Calzabigi waren. Wie Orfeo ed Euridice, uraufgeführt 1774 in Paris, verschwand sie bis heu-te nie ganz aus den Spielplänen der Opernhäuser. Ganz anders – und zu Unrecht – erging es Paride ed Elena, die 1770 in Wien erstmals zur Aufführung gelangte. Diese Oper fiel bereits nach wenigen Vorstellungen in Wien und Neapel dem Verges-sen anheim und musste – abgesehen von zwei Produktionen kurz nach 1900 – bis 1987 auf ihre vom Publikum begeistert aufgenommene Wieder-entdeckung am Schlosstheater Drottningholm in Stockholm warten.

Freuen wir uns nicht nur auf berührend-expressive Arien, die Gluck Paris, dem Sohn des trojanischen Königs Priamos und Protagonisten seiner Oper Paride ed Elena zugeeignet hat, sondern auch auf sym-phonische Musik seiner Zeitgenossen Joseph Haydn (1732-1809) und Josef Martin Kraus (1756-1792).

77

Die englische Sopranistin Anna Dennis, von der Times als Sängerin mit „lieblicher Stimme und klarer, stets ein-fühlsamer Präsenz“ beschrieben, studierte an der Royal Academy of Music (London) bei Noelle Barker.

Anna war bisher u.a. in Brittens War Requiem, Orffs Carmina Burana, J.S. Bachs Weihnachtsoratorium und Haydns Schöpfung zu hören und trat mit Orchestern und Ensembles wie dem Orquestra Gulbenkian, dem Australian Chamber Orchestra, Concerto Copenhagen, dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestra of the Age of Enlightenment u.a. auf.

über die künstler

Auf der Opernbühne verkörperte die junge Künstlerin zuletzt Paride in Glucks Paride ed Elena, Emira in Händels Siroe, Ilia in Mozarts Idomeneo und Pamina in der Zau-berflöte, jüngst sang sie auch unter J.E. Gardiner in allen drei Opern von C. Monteverdi Hauptrol-len. Darüber hinaus gilt Anna als leidenschaftliche Interpretin von Werken vieler zeitgenössischer Komponisten.

Mark Tatlow – Dirigent, Musiker, Pädagoge und Forscher – wurde in Wolverhampton, England, geboren und lebt in Stockholm, Schweden. Bereits als Kind vom Klang des Klavieres, als Teenager dann von jenem der menschlichen Stimme zu Tränen gerührt, erlebte Mark eine erste Transformation. Viel Inspiration ging für ihn dabei von jenen seiner Lehrer aus, die auf selbstlose Art und Weise das In-

nenleben ihrer Studenten zu modellieren trachteten.Durch seine Tätigkeit bei der Kent Opera, am Drottninghol-ms Slottsteater (SE) und im Rahmen des Forschungspro-jektes performingpremodernity.com entdeckte er das Opern-repertoire des 18. Jahrhunderts für sich. Als Pädagoge und im Rahmen seiner künstlerischen Arbeit gab und gibt er mit großer Begeisterung sein Wis-sen an junge Menschen weiter, um auch in der nächsten Gen-eration Raum für Musik zu schaffen. Marks Credo dabei: Menschen zusammenbringen, um in der Vielfalt Harmonie zu finden und zuzulassen, dass die Musik Einfluss darauf nimmt, wie wir füreinander empfinden. Es geht um Mitgefühl!

Arte dei Suonatori wurde 1993 von den Violinis-ten Ewa und Aureliusz Goliński in Poznań (Polen) gegründet und zählt mittlerweile zu den inter-national bekanntesten Ensembles aus Polen. Sein Repertoire umfasst mehr als 700 Kompositionen und deckt ein breites Spektrum von Stilrichtungen und Formen der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts ab.Seit 1998 veranstaltete das Ensemble eine Vielzahl von Konzertreihen im Bereich der Alten Musik, aus denen sich schon bald das Festival Early Music – Persona Grata entwickelte, welches inzwischen zu den bedeutendsten für Alte Musik in Polen zählt. Arte dei Suonatori tritt regelmäßig in ganz Europa, aber auch in den Vereinigten Staaten auf und seine Konzerte wurden von zahlreichen europäischen Rundfunksendern ausgestrahlt.Seit Beginn seiner Tätigkeit arbeitet das Ensem-ble mit vielen renommierten Künstlern der Al-ten Musik-Szene zusammen, wobei M. Gester, R. Podger, A. Kossenko, B. Roed, R. Goebel, D. Lau-rin und R. Invernizzi stellvertretend genannt sein sollen. Arte dei Suonatoris unbändige Spielfreude und seine Musizierweise stießen bald auf lebhaftes internationales Interesse, das auch in zahlreichen Auszeichnungen für seine CD-Produktionen zum Ausdruck kommt. www.artedeisuonatori.pl

80

FRANCISKA ANNA HAJDU | ViolineJAN VAN ELSACKER | Tenor

Freitag, 13. September | 19 UhrStiftskirche St. Georgen/Längsee

NOSTALGIA DEGLI SUONI

Opposites attract

FRANZISKA FLEISCHANDERL – Salterio

GEORG KALLWEIT – Violine

Alte Musik auf historischen Instrumenten – so lautete das Motto, unter dem vor rund 60 Jahren eine Entwick-lung eingeläutet wurde, der wir die Entdeckung un-geahnter musikalischer Schätze aus bislang kaum er-forschten Epochen der Musikgeschichte zu verdanken haben. Das Interesse der Pioniere beschränkte sich aber keineswegs auf Manuskripte und Autographen, bald stellte man sich auch die Frage nach dem geeigneten

09

83

Instrumentarium und philosophierte über Klangvor-stellungen, galt es doch, die dem Vergessen entrissenen Werke zu neuem Leben zu erwecken. Und beflügelt von ihrem Wissensdurst und großer Neugier legten nicht wenige Musiker sogar selbst Hand an, wenn es darum ging, alte Lauten, Zinken, Cembali, Naturhörner etc. zu restaurieren und wieder ihrer ursprünglichen Bestim-mung zuzuführen.

Doch seit einigen Jahren scheint es fast so, als hätte die Begeisterung – auch unter der jüngeren Generation – etwas nachgelassen, weswegen es nicht verwunderlich ist, dass es heute noch Instrumente gibt, über die uns wenig bekannt ist und die nur sehr selten im Konzert zu erleben sind – wie zum Beispiel das Salterio.

Das Salterio, gemeinhin als Hackbrett des Barocks be-zeichnet, erfreute sich besonders im Italien und Spanien des 18. Jahrhunderts unter den Vertreterinnen und Ver-tretern der Aristokratie und des Klerus großer Beliebtheit. Es erklang in Kirchen, an den Höfen und in den Theatern, umfasste doch das eigens für dieses Instrument entstan-dene Repertoire alle musikalischen Genres dieser Zeit.Als Alleinstellungsmerkmal kann die gleichwertige Anwendung zweier völlig unterschiedlicher Spieltech-niken gesehen werden – nämlich jene des Zupfens mit Fingern und Federkielen (pizzicato) und jene mittels zweier kleiner Schlägelchen (battuto) –, welche es zu einem wahren akustischen Verwandlungskünstler mit großer Dynamik und erstaunlichem Klangfarbenreich-tum werden lassen.

84

In puncto Artikulation muss das Instrument allerdings passen, denn ist ein Ton einmal angezupft oder an-geschlagen, klingt er lange nach, da es im Gegensatz zum Cembalo oder Fortepiano kein Dämpfsystem gibt. Auch ist es gänzlich unmöglich, ihn während seines Erklingens zu beeinflussen oder zu gestalten.

Gerade deshalb halten wir es für eine äußerst charmante und spannende Idee, das Salterio mit jenem Instrument zu kombinieren, dessen Artikulationsfähigkeit einzig von der menschlichen Stimme überboten wird – der Vio-line. So vereinen sich auf faszinierende Weise ganz un-terschiedliche musikalische Gestaltungsmöglichkeiten zu einem Klangkörper: die singende Violine hüllt sich in einen Mantel aus sphärischen Klängen, das strahlend-glitzernde Salterio schwebt über einem erdig-klaren Fundament.

Mit Werken der Komponisten G.A.P. Mealli, G.P. Tele-mann, J. Vilsmayr, C.P.E. Bach, W.A. Mozart, G. Famulari und F. Perotti.

85

über die künstler

Franziska Fleischanderl wurde in Linz geboren und ist eine der wenigen Salteriospielerinnen dieses Planeten. Angestoßen durch den Kauf eines wunderschönen In-struments aus dem Jahr 1725 widmet sie sich seit 2015 der umfassenden Wiedererweckung des italienischen Salterios auf künstlerischer und wissenschaftlicher Ebe-ne. Sie dissertiert zu diesem Thema unter Ton Koopman, hält international Vorträge und gastiert mit ihrem Salt-erio und ihrem Ensemble Il Dolce Conforto auf Europas Konzertbühnen. Wichtige Impuls erhielt sie von ihren Lehrern Karl-Heinz Schickhaus, Rudi Lutz und Hop-kinson Smith sowie aus der Welt der zeitgenössischen Musik, der sie viele Jahre angehörte. Ihr ist besonders Klangfarbenreichtum und ein sprechendes Musizieren wichtig. Franziska lebt mit ihrer Familie in Mondsee. www.salterio.at

86

Als Mitglied und Konzert-meister der Akademie für Alte Musik Berlin und künstlerischer Leiter anderer Ensembles ist Georg Kallweit heute längst zum vielgefragten Spezialisten seines Fachs avanciert. Dabei nehmen das solistische Reper-toire und die Ensembleleitung einen besonderen Stellenwert ein. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Barockorches-tern sowie mit modernen Klangkörpern zusammen.

Es liegen über sechzig mit vielen internationalen Prei-sen ausgezeichnete CD-Ein-spielungen vor, darunter Auf-nahmen mit Violinkonzerten bei Harmonia Mundi France sowie Kammer- und Solo-musik bei den Labels Alpha, Raumklang u.a. Seine rege in-ternationale Konzerttätigkeit führte ihn in die etabliertesten Konzertsäle rund um den Erd-ball. Als Dozent unterrichtete Georg u.a. an den Musikhoch-schulen in Leipzig, Weimar und Helsinki.

87

DANKE

meinem Vorstand – für Euer Vertrauen.

meinem Team – für Euer Mittragen.

den Medien – für Eure Unterstützung.

den Subventionsgebern und Sponsoren.

... und natürlich dem lieben Gott!

JOSHUA CHETHAM | Kontrabass

Die Julirevolution von 1830 (Les Trois Glorieuses) führte in Frankreich zum endgültigen Sturz der Bourbonen, und mit Louis Philippe von Orléans kam ein Herrscher auf den Thron, unter dessen Regentschaft das franzö-sische Bürgertum ein goldenes Zeitalter erleben sollte. Es war wohl auch die Verbreitung liberaler Ideen, die Paris bald zu einem Zufluchtsort für Künstler aus aller Welt werden ließ. Hier entstanden zu dieser Zeit u.a. die Opéra Comique und das Théâtre-Italien. Die Stadt wurde schnell zur Wiege einer neuen Generation europäischer Musiker, sie wurde zur lebendigen »confrérie roman-tique«, in der Komponisten und Virtuosen wie Rossi-ni, Bellini und Paganini arbeiteten und auftraten. Die

Samstag, 14. September | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

SALON PARISIENMusik für Klavier, Harfe und Gitarre aus den Pariser Salons des 19. Jahrhunderts

10

FRANCESCA BENETTI – romantische GitarreSHARON PRUSHANSKY – HammerflügelTANJA VOGRIN – romantische Harfe, Sopran

91

Anwesenheit vieler renommierter Größen der Klavier-musik wie Liszt, Hiller, Thalberg – und natürlich Cho-pin – bescherte der Stadt gar den Beinamen Pianopolis.

Großer Beliebtheit erfreuten sich in dieser Zeit auch die privaten Salons, in denen sich eine überschaubare Gruppe aus Kulturenthusiasten zusammenfand, um ihrer gemeinsamen Leidenschaft – der Musik – zu frönen, zu diskutieren und sich zu amüsieren. Nicht selten waren es Frauen, die Salonières, die als Gast-geberinnen eine aktive Rolle in der Gesellschaft ein-nahmen, die Gäste sorgfältig auswählten und auch die Themen bestimmten, über die zwischen den musika-lischen Darbietungen gesprochen wurde. Viele Frauen verstanden es aber auch, die Salons zum Erwerb einer höheren Bildung zu nutzen, boten diese doch geradezu ideale Voraussetzungen, um sich an der intellektuellen Auseinandersetzung in literarischen, musikalischen oder politischen Belangen zu beteiligen. Überdies konnten Frauen in den Salons auch als Musikerinnen – zumeist solis-tisch – in Erscheinung treten.

Kein Komponist wird häufiger mit der Musik der Paris-er Salons in Verbindung gebracht als Frédéric Chopin (1810-1849). Chopin, der die letzten 18 Jahre seines Lebens in der Stadt an der Seine verbrachte, schätzte zeitlebens das Musizieren im privaten Rahmen der Sa-lons und trat nur ungern in öffentlichen Konzerthallen auf, was auch durch einen Ausspruch des Komponisten belegt ist: „Man kann kaum erwarten, sublime Musik in Konzerten zu hören.“

92

»Je ne suis point propre à donner des concerts, moi que le pub-lic intimide, je me sens asphyxié par ces haleines précipitées, paralysé par ces regards curieux, muet devant ces visages étrangers.«

»Ich bin gar nicht geeignet Konzerte zu geben, ich, den das Publikum ängstigt, ich fühle mich erstickt von diesem über-stürzten Atem, gelähmt von diesen neugierigen Blicken, stumm vor diesen fremden Gesichtern.«

Frédéric Chopin, aus: Franz Liszt, Chopin, Paris, Nouvel Office d’Édition, 1963

Um sein Talent und seine Hingabe zu entfalten, brauchte Chopin ein intimeres Ambiente mit nur einer Handvoll Freunden als Publikum. Nichtsdestotrotz fand sowohl sein erstes (1832) als auch sein letztes öffentliches Kon-zert (1848) in der Salle Pleyel in Paris statt, wobei die rund 300 Zuhörer fast ausnahmslos zum Freundes- und Bekanntenkreis des Künstlers zählten.

Bereits um das Jahr 1810 wurde Paris zur Hauptstadt der Gitarrenmusik. Das war vor allem der Arbeit des Gitarrenbauers René François Lacôte (1785-1855) zu verdanken, einem der einflussreichsten Vertreter seiner Zunft im 19. Jahrhundert, stand aber auch im Zusam-menhang mit dem Erscheinen des ersten Magazins über die Gitarre, des Journal de musique étrangère pour la guitar.

Auch der in ganz Europa äußerst berühmte spanische Gitarrist Fernando Sor (1778-1839) spielte eine bedeu-tende Rolle in der Pariser Gitarrenszene. Seine Kom-

93

positionen haben das Repertoire dieses Instruments maßgeblich erweitert. Ein Landsmann Sors, der Kom-ponist und Gitarrist Francisco de Asís Tárrega (1852-1909), nutzte wiederum sein weitreichendes Wissen über Klaviermusik und bearbeitete viele Klavierstücke für die Gitarre, darunter zahlreiche Werke Beethovens, Chopins, Mendelssohns u.a.

In der Musik der französischen Barock-Ära fand die Harfe nicht unbedingt viel Beachtung, jedoch leitete Marie Antoinette einen neuen Trend ein, indem sie ihre Einfachpedalharfe aus Wien mit an den französischen Hof brachte. Das Instrument erlebte in der Folge eine unerwartete Renaissance und Paris entwickelte sich schnell zum Zentrum für Harfenmusik.

Einer der bedeutendsten Harfenspieler und Komponis-ten für dieses Instrument war Théodore François Joseph Labarre (1805-1870), der in Paris und London lebte. Er komponierte vor allem Opern und Ballettmusik, darüber hinaus Stücke für die Einfachpedalharfe als So-loinstrument oder Teil eines Kammerorchesters. Auch für die Duobesetzung aus Harfe und Klavier begeister-te man sich zu dieser Zeit. Als herausragendes Beispiel dafür bringen uns Tanja und Sharon das Königin Victo-ria von England gewidmete Grand duo du couronnement (Herz/Labarre, 1839) zu Gehör, ein in heutigen Kon-zertprogrammen leider allzu selten erklingendes musi-kalisches Juwel.

94

Die Gitarristin und Theorbistin Francesca Benetti, das Coverface der trigonale 2019, stammt aus Trento, Italien. Ihr klassisches Gitarrenstudium absolvierte sie mit aus-gezeichnetem Erfolg bei F. Baldissera am Konservatori-um in Venedig. Im Anschluss daran setzte sie ihr Studi-um an der Hochschule der Künste Bern in der Klasse von E. Cásoli fort, spezialisierte sich auf zeitgenössische Musik und schloss mit einem Masterdiplom ab. Überdies nahm sie an verschiedenen Meisterklassen teil, u.a. bei A. Diaz, E. Segre, O. Ghiglia und X. Diaz La Torre. Ihr Interesse an Alter Musik und historischer Aufführungspraxis führten Francesca schließlich zur Theorbe und in der Folge nach Basel, wo sie von 2012 bis 2014 bei P. Croton an der Schola Cantorum studierte. Als Solistin und Kammermusikerin war sie mit vielen namhaften Ensembles sowie auf zahlreichen Festivals in ganz Europa zu erleben, zudem konnte sie als Orches-termusikerin wertvolle Erfahrungen im Continuo-Spiel machen. Francesca ist Gründungsmitglied der Forma-tion Concerto di Margherita. www.concertodimargherita.com

über die künstler

95

Sharon Prushansky wurde in Israel geboren und lebt seit 2009 in der Schweiz. Sie ist eine vielseitige Musiker-in und gibt regelmäßig Konzerte als Organistin, Cem-balistin sowie als Pianistin auf modernem Flügel oder historischem Hammerklavier. Ihr Repertoire reicht vom frühen 17. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer Musik. Sharon spielte als Solistin Solokonzerte in der Schweiz, in Deutschland, in Österreich, in Italien und in Israel. Sie studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv, an welcher sie 2009 sowohl ihr Or-gel- wie auch ihr Klavierstudium mit dem Bachelordip-lom abschloss. In der Folge studierte sie an der Schola Cantorum in Basel bei J. Christensen und erlangte ihre Abschlüsse in Cembalo (2012) und Hammerklavier (2014) jeweils mit ausgezeichnetem Erfolg. Im Juni 2016 folgte dann ein weiterer Abschluss mit Auszeichnung – Hammerklavier bei E. Torbianelli. www.sharonprushansky.com

Die slowenische Mezzosopranistin und Harfenistin Tanja Vogrin studierte Gesang und klassische Harfe in Slowenien und Österreich. 2009 schloss sie mit Auszeich-nung ihr Masterstudium in Konzertgesang an der Universi-tät für Musik und darstellende Kunst Graz ab. Aus Liebe zur Alten Musik beschäftigt sie sich mit his-torischen Harfen und vorklassischen Gesangstechniken und begleitet sich auch selbst an der Harfe. Ihre Inter-essen führten sie nach Basel, wo sie an der Schola Canto-rum Masterstudien in Barockharfe, mittelalterlichem Ge-sang und Advanced Vocal Ensemble Studies absolvierte.Nicht nur aufgrund ihrer solistischen Tätigkeit, sondern auch dank ihrer Zusammenarbeit mit diversen Ensem-bles, hat sie stets einen vollen Auftrittskalender.Tanja ist seit April 2016 als Lehrende im Fachbereich für Alte Musik am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium in Graz tätig.

VERONIKA SKUPLIK | Violine

Samstag, 14. September | 21.30 UhrKlosterkirche St. Veit/Glan

gegensaitigVirtuoses Doppelduell

URBAN STRINGS

TABEA HÖFER – ViolinenGEORG KALLWEIT – Violinen, ViolaLEO VAN DOESELAAR – OrgelWALTER RUMER – Violone

Es sind die elementaren Prinzipien Wiederholung und Veränderung, denen alles Leben zu folgen scheint, und nicht viel anders verhält es sich in der Musik. Diesen Umstand machen sich die Musikerinnen und Musiker der Formation Urban Strings zunutze, wenn sie in ihrem Projekt gegensaitig mit Reflexion, Variation, unter-schiedlichen Raumaufstellungen, szenischen Element-en und strukturellen Verfremdungen experimentieren

11

101

und diese Stilmittel in ihre Interpretation barocker Meisterwerke einfließen lassen. So gelingt es ihnen, die der Musik zugrunde liegenden Ideen und die ihr inne-wohnende Architektur für das Publikum auch räumlich erlebbar zu machen.

Ein weiteres Werkzeug, dessen man sich dabei bedient, ist die Technik des Scordierens, die es durch spezielle Stimmung der Geige ermöglicht, gänzlich unterschiedli-che Klangspektren zu erzeugen.

Die Scordatura, zu Deutsch »Verstimmung der In-strumente«, wurde schon im 16. Jahrhundert bei den Lauten angewendet. Um die Mitte des 17. bis ins 18. Jahrhundert finden wir sie vor allem bei der Violine und der Viola d‘amore. Werden die Saiten höher als nor-mal eingestimmt, wird das Instrument laut und signalhaft schrill. Beim Einstimmen eines tieferen Moll-Akkords klingen die Instrumente hingegen matter, leiser und geheimnisvoller.

Neben Werken von Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), Johann Pachelbel (1653-1706) und Johann Sebas-tian Bach (1685-1750) erklingt auch eine ungewöhn-liche wie einzigartige Komposition für Orgel solo des Zeitgenossen Franz Danksagmüller, in der nicht nur Elemente aus dem Jazz, sondern auch Anklänge an die elektronische Minimal Music zu Tage treten.

102

Die gebürtige Potsdamerin Tabea Höfer war nach ihrem Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sieben Jahre als Geigerin im Rundfunk-Sinfonieorches-ter Berlin engagiert. Mit diesem Orchester und anderen Ensembles konzertierte sie in Europa, Amerika und Ja-pan. Der eingehenden Beschäftigung mit der Musik vor 1750 und der Barockvioline folgt nun schon seit Jahren eine umfangreiche, ausgedehnte Konzerttätigkeit, in der sie als Solistin, Kammermusikerin und zunehmend auch als Konzertmeisterin gleichermaßen gefragt ist. Ihre künstlerische Arbeit führt sie regelmäßig mit her-vorragenden Gesangssolisten, Instrumentalisten und profilierten Ensembles zusammen. Außerdem arbeitet sie seit 1997 auch als Musiktherapeutin in einer psychia-trischen Tagesklinik in Berlin und unterrichtet an der Ber-liner Musikschule Béla Bartók.

über die künstler

103

Leo van Doeselaar studierte Orgel und Klavier am Am-sterdamer Conservatorium, darüber hinaus Hammerkla-vier. Er trat als Orgelsolist mit verschiedensten namhaften Orchestern auf. Zum Concertgebouworkest unterhält er als Titularorganist des Königlichen Concertge-bouws enge Beziehungen und musiziert mit dem Spitzen-ensemble an der Maarschalker-weerd-Orgel. Als Continuospieler arbeitete Leo mit unterschiedli-chen Barockensembles zusam-men. Gemeinsam mit Wyneke Jordans bildet er ein vielseitig auftretendes Klavierduo. Leos musikalisches Schaffen ist durch eine beträchtliche Anzahl von Einspielungen do-kumentiert. Der Echo-Preisträger (2013) ist Professor für künstlerisches Orgelspiel an der UdK Berlin und Titularorganist an der Schnitger-Orgel in der Mar-tinikerk zu Groningen. 2007 erhielt er den Sweelinckpreis.

104

Als Mitglied und Konzert-meister der Akademie für Alte Musik Berlin und künstlerischer Leiter anderer Ensembles ist Georg Kallweit heute längst zum vielgefragten Spezialisten seines Fachs avanciert. Dabei nehmen das solistische Reper-toire und die Ensembleleitung einen besonderen Stellenwert ein. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Barockorches-tern sowie mit modernen Klangkörpern zusammen.

Es liegen über sechzig mit vielen internationalen Prei-sen ausgezeichnete CD-Ein-spielungen vor, darunter Auf-nahmen mit Violinkonzerten bei Harmonia Mundi France sowie Kammer- und Solo-musik bei den Labels Alpha, Raumklang u.a. Seine rege in-ternationale Konzerttätigkeit führte ihn in die etabliertesten Konzertsäle rund um den Erd-ball. Als Dozent unterrichtete Georg u.a. an den Musikhoch-schulen in Leipzig, Weimar und Helsinki.

105

Walter Rumer, Violone, ist gebürtiger Innsbrucker. Er studierte Kontrabass bei Josef Sorg und in Folge bei Alois Posch (Wien) sowie Bill Hunt (London) und spe-zialisierte sich dabei auf die historischen Bassin-strumente Violone und Kontrabass. Er ist Kontra-bass-Stimmführer bei der Akademie für Alte Musik Berlin und spielt in gleicher Position in namhaften En-sembles wie der Camerata Salzburg, der Wiener Akademie sowie in diversen Jazzbands (Die Erben, Jazzorchester Ti-rol, Marco Polo u.a.). Walter unterrichtet am Mozarteum in Salzburg und leitet seit 1987 die Kontrabassklasse des Tiroler Landeskonservatoriums in Innsbruck.

106

RUI STÄHELIN | Theorbe & Laute

Sonntag, 15. September | 18 UhrSeminarkirche Tanzenberg

JEPHTA(HWV 70, 1751)Dramatisches Oratorium in drei Teilenvon Georg Friedrich Händel (1685-1759)

NICK PRITCHARD (Tenor) – JephtaMARION ECKSTEIN (Mezzosopran) – Storgè, Jephthas FrauMIRIAM ALLAN (Sopran) – Iphis, Jephthas Tochter & EngelALEX POTTER (Countertenor) – Hamor, Iphis‘ GeliebterRAIMUND NOLTE (Bass) – Zebul, Jephthas Bruder

ARTE DEI SUONATORI

AURELIUSZ GOLIŃSKI, MICHAŁ MARCINKOWSKI, KATARZYNA OLSZEWSKA, IRMA NISKANEN, ZOFIA WOJNIAKIEWICZ, JOANNA AKSNOWICZ – ViolineEWA GOLIŃSKA, NATALIA REICHERT – ViolaMACIEJ ŁUKASZUK, PETER TREFFILINGER – CelloCHRISTIAN ZINCKE – VioloneDOHYO SOL – Laute

12

109

Dem alttestamentlichen Buch der Richter entnehmen wir in Kapitel 11 die Erzählung über Jephtha, der von den Gileaditern zu ihrem Anführer auserkoren wird, um sie vor der zunehmenden Bedrohung durch die Ammoniter zu beschützen. Mit göttlichem Geist begabt und gesegnet tritt Jephtha sogleich in Verhandlungen mit dem König der Ammoniter, doch als diese nach ge-genseitigen Schuldzuweisungen ergebnislos scheitern, kommt es zum Kampf, aus dem Jephtha als strahlender Sieger hervorgeht.

Die Freude über den errungenen Triumph währt allerdings – besonders für den erfolgreichen Heerführer – nur kurz, denn als ihm bei seiner Rückkehr vom Felde an der Schwelle seines Hauses zuallererst die eigene und zugleich einzige Tochter in die Arme fällt, erinnert er sich augenblicklich an das Gelübde, welches er vor Aufbruch in die Schlacht abgelegt hatte:

DAGMARA TYRCHA, SARAH JOHNSON HUIDOBRO – CembaloMAŁGORZATA KLISOWSKA – TraversflöteMOLLY McDOLAN, GILLES WANSSONS – OboeALEJANDRO PEREZ MARIN, LUCILE TESSIER – BassoonKRZYSZTOF STENCEL, AKI YAMAUCHI – Horn

CHOR DER SLOWENISCHEN PHILHARMONIEEinstudierung: Jerica Bukovec

KONRAD JUNGHÄNEL – Leitung

110

»Wenn du die Ammoniter wirklich in meine Gewalt gibst und wenn ich wohlbehalten von den Ammonitern zurückkeh-re, dann soll, was immer mir (als Erstes) aus der Tür meines Hauses entgegenkommt, dem Herrn gehören und ich will es ihm als Brandopfer darbringen.«

Ein solch schauderbares Ende bleibt uns in G.F. Händels Vertonung dieses Stoffes glücklicherweise erspart, denn sein Librettist Thomas Morell, der dem Komponisten zu-vor auch schon die Texte zu seinen Oratorien Judas Mac-cabaeus, Alexander Balus und Theodora lieferte, entschied sich für ein Happy End. So konnte er nicht nur die allge-meine Begeisterung für biblische Kriegshelden bestens bedienen, zugleich ersetzte er durch die Errettung der Tochter vor dem Tod am Opferaltar den rächenden Gott des Alten Testamentes durch den gütigen Gott des Neuen Testamentes, was durchaus dem Zeitgeist zur Mitte des 18. Jahrhunderts entsprach. Außerdem erweiterte Morell den Kreis der Handelnden um eini-ge Personen, die im Alten Testament nicht vorkommen, was wiederum dem Komponisten die Möglichkeit bot, sein Oratorium noch opernhafter anzulegen.

Ein letztes Mal entfaltete G.F. Händel in seinem Alterswerk Jephtha die ihm eigene Kunst der musikalischen Charak-terisierung seelischer Zustände. Nicht selten wird Jephtha gar als poetischste Komposition unter Händels Oratorien und als Inbegriff seiner musikalischen Gestal-tungskraft angesehen.

111

Konrad Junghänels Laufbahn begann mit der Laute. Als für seine Virtuosität gefragter Instrumentalist begleitete er den Countertenor René Jacobs und trat u.a. mit Les Arts Florissants, La Petite Bande und Musica Antiqua Köln weltweit auf. Für seine CD-Aufnahmen erhielt er inter-nationale Auszeichnungen, überdies lehrte er als Profes-sor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Die fortgesetzte Beschäftigung mit vokaler Barockmusik führte ihn 1987 zur Gründung des Vokalensembles Can-tus Cölln, das heute zu den angesehensten Ensembles dieser Art im internationalen Musikleben zählt. Als gefragter Gastdirigent, vor allem bei Opernproduk-tionen des Barock und der frühen Klassik, ist sich Konrad sicher: Die spannendsten Libretti stammen aus dem Alten Testament!

www.konrad-junghaenel.de | www.cantuscoelln.com

über die künstler

Marion Eckstein entstammt einer Winzerfamilie an der Mosel und wuchs auf einem Weingut auf, auf dem sie noch heute mit ihrer Familie ausgesuchte Brände destilliert.Nach dem Studium der Germanistik und Schulmusik wandte sie sich dem Gesang zu und sang unter C. Arming, I. Bolton, R. Frühbeck de Burgos und J.-P. Saraste bei den Salzburger Festspielen, im Concertgebouw Amsterdam, dem Festspielhaus Baden-Baden und der Suntory Hall Tokio. Auf der Opernbühne war sie bei den Salzburger Festspielen als Dido in Purcells Dido and Aeneas, als Blumenmädchen und Stimme von oben im Wagners Parsifal im Teatro Real Madrid sowie am Staatstheater Wiesbaden als Bradamante in Händels Alcina unter der Leitung von K. Junghänel zu erleben. Marion wirkte 2010 unter der Leitung von Thomas Hengelbrock an der Einspielung der CD Lotti, Zelenka, Bach mit, die mit dem Gramophone Award ausgezeich-net wurde. www.marion-eckstein.de

113

Vor seiner Sängerlaufbahn absolvierte der Bassbariton Raimund Nolte zunächst ein Mathematik-, Schulmusik- und Violastudium. Nach ersten Büh-nenerfahrungen an der Düs-seldorfer Oper, verbanden ihn Festengagements ab 1996 mit der Komischen Oper Berlin und dem Opernhaus Halle, wo er in den großen Partien seines Fachs und auch als ausgewiesener Händel-Spezialist gefragt war. Gastengagements führten ihn in den letzten Jahren u.a. an die Staatsopern in Hamburg und Berlin, die Dresdner Semperop-er, die Pariser Opéra Bastille, das Teatro Real in Madrid und zu den Bayreuther Festspielen. Ebenso ist Raimund als Konzertsänger international gefragt. Von den unter seiner Mitwirkung ent-standenen CD-Produktionen sei die Gesamtaufnahme der italie-nischen Solokantaten für Bass von G.F. Händel hervorgeho-ben. Raimund unterrichtet an der HfMT Köln Gesang.

www.raimund-nolte.de114

Alex Potter, Countertenor: Als ich, noch ein kleines Kind war, pflegte meine Mutter stets für mich zu sin-gen, was mich dazu veranlasste, es ihr gleich zu tun. Schon damals schien mir ihre Stimme untrennbar mit Emotionen verbunden zu sein, was sich auch bis heute nicht geändert hat. In meiner Zeit als Chorknabe verknüpfte sich diese emotionale Basis mit einer ausgeprägten Faszina-tion für Text und Symbolik in der Musik, die im Zuge meiner Studien in Oxford und Basel noch eine Er-weiterung und Vertiefung erfuhr. Diesen Wurzeln über beinahe zwanzig Jahre meiner Karriere treu geblieben und bereichert durch das Schöne und Traurige, das mir das Leben beschert, höre ich nicht auf, mich als Sänger, Musiker und Mensch weiterzuentwickeln.

Heutzutage hört man mich zu-meist als Bachinterpret, doch natürlich liebe ich es ebenso, die Musik anderer Komponis-ten zu singen. Wenn ich gerade nicht auf der Bühne stehe, trifft man mich am ehesten zu Hause bei meiner Familie an, beim Lesen von »something geeky«, Zeit im Internet verplempern oder kochen.Das Teilen und den Austausch mit anderen Menschen – sei es Musik, Essen oder Erfahrungen und Ansichten – empfinde ich als eine der größten Freuden im Leben. www.alexpotter.info

116

Gramophone beschreibt Miriam Allans Gesang als »be-zaubernd« und »beeindruckend«. Sie schätzt sich glück-lich, mit vielen der renommiertesten musikalischen Leiter und Ensembles gearbeitet zu haben, darunt-er Sir J.E. Gardiner, W. Christie, L. Cummings, L.U. Mortensen, dem Monteverdi Choir, den Sydney Philhar-monia Choirs, dem Concerto Copenhagen, dem Auckland Philharmonic, dem Gewandhaus Kammerchor, der Israel Camerata und dem Melbourne Symphony Orchestra. Auf der Opernbühne trat Miriam in Produktionen für die Opéra Comique, das Glyndebourne Festival, die Pinchgut Opera und für Les Arts Florissants mit Musik von Purcell, Cavalli, Händel, Vivaldi und Rameau auf. Auch im zeitgenössischen Repertoire zu Hause, blickt Miriam auf eine rege Zusammenarbeit mit der Sinfonia Australis und dem herausragenden Aurora Orchestra in London zurück. Aktuell gab Miriam ihr Debüt mit der Academy of Ancient Music (Monteverdi, L’incoronazione di Poppea) und trat mit dem Dunedin Consort in Konzer-ten mit Musik von Bach und Händel auf. www.miriamallan.com

116

Der Tenor Nick Pritchard wuchs in Sussex (Großbritannien) auf und lebt nun mit seiner Frau im Südwesten Londons. Er studierte Musik an der Universität Oxford und Gesang am Royal College of Music. Bis heute lernt er nicht nur viel von seinen Lehrern beider Institutionen, sondern tritt auch mit vielen von ihnen auf. Nicks Leidenschaft gehört der Alten Musik, insbesondere der Musik Bachs und Händels; so arbeitet er gerne mit auf Barockmusik spe-zialisierten Chören und Orches-tern, darunter The English Concert, The Monteverdi Choir, Ensemble Pygmalion und The Orchestra of the Age of Enlightenment. Opernprojekte sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil seines künstlerischen Lebens und ver-gangene wie auch zukünftige En-gagements schließen die Zusam-menarbeit mit The Royal Opera House, The Aldeburgh Festival, Irish National Opera und Opéra national du Rhin ein. Nick wurde in der WhatsOnStage Opera Poll 2017 zum »Breakthrough Artist in UK Opera« gewählt.

117

Der Chor der Slowenischen Philharmonie wurde 1991 als professionelles Vokalensemble gegründet. Bis Herbst 2009 wurde dieser von Dr. Mirko Cuderman, von 2009 bis 2017 von Martina Batič und Steffen Schreyer geleitet.Die 40 Sängerinnen und Sänger sind seit 1998 Teil der Slowenischen Philharmonie und bringen jährlich rund 35 Konzerte unterschiedlicher Programme zur Aufführung. Der Schwerpunkt liegt dabei hauptsäch-lich auf dem a-cappella-Repertoire aus verschiedenen musikalischen Epochen, das vor allem in der Vokal-musikserie der Philharmonie präsentiert wird. Darüber hinaus arbeitet der Chor für die Aufführung vokal-in-strumentaler Werke mit dem Philharmonischen Orches-ter Slowenien zusammen und konzertiert mit anderen slowenischen und internationalen Klangkörpern.Bisher wirkte der Chor an über 80 CD-Aufnahmen mit, die in den Sammlungen Musica sacra Slovenica und Slovenska zborovska glasba erschienen sind und eine Auswahl sakraler und säkularer slowenischer Chor-musik beinhalten. 2016 wurde der Chor, dessen künstleri-sche Leitung aktuell in den Händen von Dr. Borut Smrekar liegt, in das Tenso Network Europe aufgenommen. www.filharmonija.si

118

Arte dei Suonatori wurde 1993 von den Violinis-ten Ewa und Aureliusz Goliński in Poznań (Polen) gegründet und zählt mittlerweile zu den inter-national bekanntesten Ensembles aus Polen. Sein Repertoire umfasst mehr als 700 Kompositionen und deckt ein breites Spektrum von Stilrichtungen und Formen der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts ab.Seit 1998 veranstaltete das Ensemble eine Vielzahl von Konzertreihen im Bereich der Alten Musik, aus denen sich schon bald das Festival Early Music – Persona Grata entwickelte, welches inzwischen zu den bedeutendsten für Alte Musik in Polen zählt. Arte dei Suonatori tritt regelmäßig in ganz Europa, aber auch in den Vereinigten Staaten auf und seine Konzerte wurden von zahlreichen europäischen Rundfunksendern ausgestrahlt.Seit Beginn seiner Tätigkeit arbeitet das Ensem-ble mit vielen renommierten Künstlern der Al-ten Musik-Szene zusammen, wobei M. Gester, R. Podger, A. Kossenko, B. Roed, R. Goebel, D. Lau-rin und R. Invernizzi stellvertretend genannt sein sollen. Arte dei Suonatoris unbändige Spielfreude und seine Musizierweise stießen bald auf lebhaftes internationales Interesse, das auch in zahlreichen Auszeichnungen für seine CD-Produktionen zum Ausdruck kommt. www.artedeisuonatori.pl

80

PAULA PINN | Blockflöte

Freitag, 25. Oktober | 19 Uhr Rathaus St. Veit/Glan

Samstag, 26. Oktober | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

Sonntag, 27. Oktober | 19 UhrRathaus St. Veit/Glan

JACOB LAWRENCE – Orfeo EINAT ARONSTEIN – La Musica & Euridice ROBERTA DIAMOND – Proserpina & eine Nymphe DORON SCHLEIFER – La Messaggera & La Speranza ROMAN MELISH – ein HirteLOïC PAULIN – Eco & ein Hirte GIACOMO SCHIAVO – Apollo & ein Hirte LISANDRO ABADIE – Plutone & Caronte

131415

CLAUDIO MONTEVERDI

L’ORFEO (1607)

Favola in Musica in fünf Akten

123

Nachspiel

im OktobeR

FRANCISKA ANNA HAJDU, ROSWITHA DOKALIK – ViolineFRITHJOF SMITH, MATTHIJS LUNENBURG – Zink, BlockflöteSIMEN VAN MECHELEN, CLAIRE MACYNTIRE, CATHERINE MOTUZ, JOOST SWINKELS, TOBIAS HILDEBRAND – PosauneDOMEN MARINCIN, DÁVID BUDAI – Viola da gambaGIOVANNA BAVIERA – VioloneFRANCESCA BENETTI, ORI HARMELIN – Theorbe

ELAM ROTEM – Cembalo, Orgel, Regal & musikalische LeitungSTEFAN SCHWEIGER – Bühne & LichtANN ALLEN – Regie

In der Musikgeschichte gilt L’Orfeo als die erste Oper, und in der Tat ist es das früheste Musiktheaterstück, das bis heute regelmäßig zur Aufführung gelangt. Doch ist die Bezeichnung »erste Oper« nicht ganz zutreffend, denn gesungene Theaterstücke mit Musik wurden schon ab dem Ende des 16. Jahrhunderts aufgeführt.

Der Begriff Oper kam erst einige Jahrzehnte später auf, dennoch ist nicht zu leugnen, dass Monteverdis Favola in Musica einen ersten und herausragenden Höhepunkt in der Entwicklung des Musiktheaters darstellte. So steht L’Orfeo mehr als alle anderen Werke seiner Zeit für die kurze, spannende Epoche um 1600, in der eine neue Ton-sprache entstand.

124

Ein Zeitgenosse Monteverdis, der Komponist Emilio de’ Cavalieri, stellte den Anspruch, dass Musik die Gefühle des Publikums rühren und es zu Mitgefühl und Freude, zum Lachen und Weinen bewegen solle. Dieser An-spruch lässt sich durchaus als Leitgedanke der drama-tischen Musik Italiens um 1600 verstehen. Und so ist es nur folgerichtig, dass für viele dramatische Werke dieser Zeit gerade der Orpheus-Mythos der griechischen Antike herangezogen wurde – schließlich bewegt Orpheus mit seiner Musik alle, die ihm lauschen. Wie Monteverdis L’Orfeo erfüllten diese Vertonungen den Anspruch ein-er Ars Poetica: es waren Musiktheaterwerke, in denen der Protagonist, selbst ein Musiker, mittels seiner be-sonderen Stärke – der Musik – Macht über Menschen, Götter und Natur ausübt.

Nach dem Tod seiner Braut Eurydike sieht sich Or-pheus gezwungen, mit seiner Musik das Unmögliche zu erreichen: Er muss die Herzen der Herrscher der Unterwelt rühren und sie dazu bewegen, dass sie Eurydike wie-der in die Welt der Lebenden freigeben. Der herausra-genden Bedeutung der Musik für die Handlung trägt Monteverdi Rechnung, indem er sie ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellt, anstatt sie lediglich als Vehikel für den Textvortrag zu nutzen.

Das Stück beginnt mit einem Prolog, in dem die Musik in Gestalt einer Person (La Musica) selbst auftritt, und setzt mit einer innovativen und abwechslungsreichen Abfolge von Solo-, Chor- und Instrumentalabschnitten fort.

125

Orpheus’ Flehen an den Pforten der Unterwelt hebt den besonderen Stellenwert der Musik in diesem Drama hervor. Hier zollt Monteverdi der Musik seiner Zeit und all ihren Ressourcen Tribut: Der Klagegesang Orpheus’, von einer Orgel begleitet, steigert sich zu solcher Vir-tuosität, dass er das Maß der menschlichen Vorstellung zu übersteigen scheint – ganz so, wie es einem Halbgott gebührt.

126

Ann Allen wurde früh vom Alte Musik-Bazillus infi-ziert und hat sich davon nie ganz erholt. Sie studierte Musik an der Manchester University, bevor sie sich als Spielerin historischer Holzblasinstrumente an der Roy-al Academy of Music in London, an der Schola Cantorum Basiliensis sowie an der Sorbonne in Paris auf historische Aufführungspraxis spezialisierte.Heute ist sie freiberuflich als Musikerin in ganz Europa tätig und leitet das von ihr mitbegründete Alte Musik-Cross-over Festival NOX ILLUMINATA sowie ihr auf Musik des Mittelalters spezialisiertes Ensemble MEDIVA.Ann kombiniert auch gerne Musik mit visuellen Element-en und hat mit Musikern, Tänzern und Schauspielern zusammengearbeitet, mit denen sie eine Vielzahl von Bühnenkonzerten gestaltet hat, überdies inszenierte sie zahlreiche Opern in England, der Schweiz, Deutschland und Österreich. Zu ihren jüngsten Projekten zählt eine Jazz-Barock-Version von Purcells Dido and Aeneas mit dem Vokalensemble Larynx und Ulrike Hofbauer sowie eine auf Poulencs La Voix Humaine basierende »psycholo-gische Verflechtung« mit der Sängerin Rebecca Ockenden und der Tänzerin Kendra Walsh.

127

Der Cembalist, Komponist und Sänger Elam Rotem ist Gründer sowie Leiter des Vokalensembles Profeti della Quinta. Im Zuge seiner musikalischen Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel spezialisierte sich der vielseitige Künstler auf die historische Aufführungspraxis. Seinen Masterabschluss erwarb er hierauf im Fach Con-tinuospiel; ein weiterer Masterabschluss sollte in den Fächern Improvisation wie auch Komposition folgen. Im Jahr 2014 rief Elam die preisgekrönte Online-Plattform Early Music Sources ins Leben, die ihren Nutzerinnen und Nutzern Zugang zu zahlreichen Werken der Alten Musik bietet. Zwei Jahre später schloss er mit Aus-zeichnung sein Postgraduierten-studium mit einer Arbeit über die frühe Praxis des Continuo-Spiels am Beispiel der Musik von Emilio de‘ Cavalieri ab, wobei er dies im Rahmen der jüngst eingeführten Zusammenarbeit zwischen der Schola Cantorum Basiliensis und der Universität Würzburg tun konnte.

www.earlymusicsources.com

DANIELA HLAVKA & SIMON PIBAL | Team

20 km nördlich von Klagenfurt, nahe der Herzog-, Blu-men- und Einkaufsstadt St. Veit an der Glan, befindet sich Kärntens Juwel: die BURG HOCHOSTERWITZ. Neben dem am Längsee gelegenen, über 1000 Jahre al-ten Stift Sankt Georgen, ist die Burg eine der berühm-testen und beeindruckten Kulturdenkmäler der Welt. Millionen Besucher sind bereits durch die 14 Tore des einmaligen Burgweges emporgestiegen, oder haben sich mit dem Personenaufzug auf den Felsen in schwin-delnde Höhe gewagt. Sie haben sich bei einem in Erin-nerung bleibenden Erlebnis im Burgrestaurant verwöh-nen lassen oder sich einfach an der schönen Landschaft aus der Vogelperspektive des 168 m hohen Felsens erfreut.

Bis in die heutige Zeit kommen immer wieder hohe Persönlichkeiten zu Besuch. Könige, Bundespräsidenten aber auch Berühmtheiten aus der Kunst- und Filmwelt haben das Bauwerk schon besucht, das Walt Disney zu seiner bekannten Disneyburg inspiriert hat. Disney war bei seinem Besuch so beeindruckt, dass er die stilisierte Silhouette der Burg HOCHOSTERWITZ zum Logo der »Walt Disney Pictures«ww gewählt hat.

Die Burg ist nicht nur architektonisch und burgbau-lich von sensationeller Bedeutung, sie beinhaltet auch eine der bedeutendsten Sammlungen von erzählen-

den Persönlichkeitsgemälden aus der Renaissancezeit. Die mittelalterliche Waffensammlung im Burgmuseum zeugt von den rauen Zeiten der Türkenkriege und der einfallenden Fremdmächte während des Mittelalters. In der 500 Jahre alten Waffenschmiede der Familie Schmidberger werden noch heute altertümliche Waffen für die ganze Welt hergestellt. Somit wird die Kunst al-ter Zunfthandwerke dem Besucher nähergebracht.

Das umfangreiche Programm an Festen und Verans-taltungen soll den Besucherinnen und Besuchern aber auch die Geselligkeit und Gastfreundschaft der Kärnt-ner Bevölkerung näherbringen.

Nähere Informationen zu den Veranstaltungen finden Sie auf unserer Webseite www.burg-hochosterwitz.at

Infos: www.carinthischersommer.at oder +43 42 43/25 10

Festkonzert50 JAHRE CARINTHISCHER SOMMERFr 5.7. / 20 UhrStiftskirche Ossiach

Hans Haselböck, OrgelDavide Mariano, OrgelEmma Black, OboeSiegfried J. Koch, TrompeteOrchester Wiener AkademieMartin Haselböck, Orgel & Leitung

Hans Haselböck Martin Haselböck

Orchester Wiener Akademie © A

ndre

j Gri

lc©

And

rej G

rilc

© P

eter

Fis

chli

MAI

So 19.5. / 11 Uhr / Jagdsaal im Schloss WolfsbergCarinthischer Musiksalon: Auf der PirschLesung und Musik

JUNI

Sa 22.6.CS unterwegs mit Klakradl

So 23.6. / 11 Uhr / Klosterruine ArnoldsteinCarinthischer Musiksalon: Er und SieLieder und Duette rund ums Lieben von Robert Schumann und Johannes Brahms

JULI

Di 2.7. / 10 – ca. 20 Uhr / Congress Center VillachBelvedere-Gesangswettbewerb: 1. Runde (1. Tag)

Mi 3.7. / 10 – ca. 20 Uhr / Congress Center VillachBelvedere-Gesangswettbewerb: 1. Runde (2. Tag)

Do 4.7. / 10 – ca. 17 Uhr / Congress Center VillachBelvedere-Gesangswettbewerb: Semifinale (1. Tag)

Fr 5.7. / 10 – ca. 14 Uhr / Congress Center VillachBelvedere-Gesangswettbewerb: Semifinale (2. Tag)

Fr 5.7. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachFestkonzert 50 Jahre Carinthischer SommerWerke von Telemann, Schmelzer, Schlee, von Einem, Krenek, Heiller & Bach

Sa 6.7. / ab 20 – ca. 00.30 Uhr / Villacher BrauereiPre-Opening: Lukas Kranzelbinder & FriendsSo 7.7. / 17.30 Uhr / Congress Center Villach, VorplatzFestakt: Begrüßung der Gäste & Ehrengäste

So 7.7. / 18 Uhr / Congress Center VillachFestakt zur Eröffnung

So 7.7. / 20 Uhr / Congress Center VillachEröffnung: Gala-KonzertPreisträgerinnen & Preisträger des Belvedere-Gesang-swettbewerb

Do 11.7. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachTime stands still – The Dowland Séancemit Helmut Jasbar, Judith Schwarz und Matthias Loibner

Sa 13.7.CS unterwegs mit Klakradl

Sa 13.7. / 10.05 – 11.35 Uhr / Congress Center VillachÖ1 Klassik-Treffpunkt

So 14.7. / 11 Uhr / Das Klösterle InnerteuchenCarinthischer Musiksalon: Zwei Geiger – eine ZeitreiseAusgewählte Duos und Werke für Solovioline von

Leclair, Mozart, Bartòk und Berio

So 14.7. / 20 Uhr / Alban Berg Konzertsaal OssiachWinterreisenmit Benjamin Appl, Harald Krassnitzer und James Baillieu

Di 16.7. / 16 Uhr / Congress Center Villach, FoyerKLOPF KOPF TOPFEin clowneskes Theater mit Akrobatik, Musik und viel Publikums-Interaktion ab 4 Jahren

Do 18.7. / 20 Uhr / Bergkirche TiffenThe New Austrian Sound of MusicNeue Musik, Pop und Klassik

Sa 20.7.CS unterwegs mit Klakradl

So 21.7. / 10 Uhr / Stiftskirche OssiachSonntagsmesse: Hans Peter Stinnig – Große Messe in Es

Di 23.7. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachAltenberg TrioWerke von Schumann, Rihm und Brahms

Do 25.7. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachAigul Akhmetshina & Patrick MilneArien und Lieder von Rachmaninow, de Falla, Elgar und Wagner

Sa 27.7. / 21 Uhr / Stadtpfarrkirche St. Jakob VillachJohannes Zeinler, OrgelWerke von Muffat, Bach, Mozart, Fheodoroff und Schmidt

So 28.7. / 10 Uhr / Stiftskirche OssiachSonntagsmesse: Akos Banlaky – Lainzer Festmesse

Mo 29.7. / 20 Uhr / Congress Center VillachMetropolitan Youth Symphony, PortlandMusic from the Americas

AUGUST

Do 1.8. / 20 Uhr / Domenig SteinhausTime stands still – You promised me poemsDonauwellenreiter feat. Helmut Jasbar

Sa 3.8. / 11 – ca. 19 Uhr / Schloss DamtschachPicknick-Konzerte – Schubert & Friends

So 4.8. / 20 Uhr / Evangelische Kirche VillachEnsemble CASTORAntonio Vivaldi und die virtuosen Waisenmädchen des Ospedale della Pietà

Mo 5.8. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachPrisma Wien – Concert spirituel

Di 6.8. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachStars & Strings: Fazıl Say & Minetti QuartettÖsterreichs Virtuosen auf historischen Instrumenten der OeNBWerke von Beethoven, Schumann, Haydn und Say

Do 8.8. / 20 Uhr / Congress Center VillachRudolf Buchbinder, KlavierWerke von Haydn, Beethoven und Mozart

Fr 9.8. / 20 Uhr / Omya GmbH Werk GummernReina del Cidamerikanische Folksängerin

Sa 10.8. / 20 Uhr / Klagenfurter DomIveta Apkalna, OrgelWerke von Bach, Bartholdy, Franck, Kalniņš und Vasks

So 11.8. / 10 Uhr / Stiftskirche OssiachSonntagsmesse: Jury Everhartz – Ossiacher Festmesse (UA)

Mi 14.8. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachEmmanuelle Bertrand & Pascal AmoyelWerke von Fauré, Debussy, Saint-Saëns, Dutilleux und Duparc

So 18.8. / 11 Uhr / Schloss ManndorfCarinthischer Musiksalon: DivertimentoWerke von Schubert und Mozart

Mo 19.8. / 20 Uhr / Stiftskirche OssiachWiener Sängerknaben

Mi 21.8. / 20.45 Uhr / Musikschule VillachOpen-Air-Kino: Die Abenteuer des Prinzen AchmedSilhouettenfilm von Lotte Reininger

Sa 24.8. / 17 Uhr / Schloss DamtschachThere's no clock in the forestmit Tamara Friebel und Johanna Orsini-Rosenberg

Mo 26.8. / 20 Uhr / Domenig SteinhausLebenszeichen – Kärntnerlieder alt und neuTraditionelle Kärntnerlieder in neuen Arrangements und Intermezzi für Duo von Banlaky, neue Lieder von Purgina, Varga und Kaufmann

Di 27.8. / 20 Uhr / Bambergsaal VillachTime stands still – Time travelsmit Adamas Quartett, Maximilian Ölz, Judith Schwarz und Helmut Jasbar

Mi 28.8. / 20 Uhr / Congress Center VillachChristiane Karg, SopranCity of Birmingham Symphony OrchestraMirga Gražinytė-Tyla, DirigentinWerke von Knussen, Britten und Mahler

Carinthischer Sommer – FestivalbüroWien (bis 23. Mai):Gumpendorfer Straße 76/2, 1060 WienT +43 1/596 81 98

Ossiach (ab 3. Juni):Ossiach 1, 9570 OssiachT +43 42 43/25 10

tickets@carinthischersommer.at www.carinthischersommer.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

Bühn

enm

odel

l mit

Proj

ektio

n ©

Sta

dtth

eate

r

KOMAOper von Georg Friedrich Haas

mit einem Text von Händl Klaus Urau� ührung der Klagenfurter Fassung

Koproduktion mit der Opéra de DijonM USI KAL. LTG Bas Wiegers REGIE Immo Karaman

28. Mär 19 bis 15. Mai 19

Georg Friedrich Haas ist einer der renommiertesten Komponisten der Gegenwart. Mit Gert-Jonke-Preisträger Händl Klaus erarbeite-te er die aus drei Opern bestehende Schwetzinger Trilogie, deren Abschluss KOMA bildet: Nach einem dramatischen Vorfall befindet sich Michaela Windisch im Wachkoma und wird in einer Klinik von ihren Familienangehörigen besucht. Das Klinikpersonal küm-mert sich um sie. Ein Teil der Aufführung spielt sich in kompletter Dunkelheit ab. So befinden sich Musiker, Sänger und Zuschauer gemeinsam in einer Zwischenwelt, in der die Sinne sich neu aus-richten und das Drama eine berührende Tiefe entwickelt.

mit freundlicher Unterstützung von

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

© C

hris

tian

Kauf

man

n

AntigoneTragödie von Sophokles

In einer Übersetzung von Friedrich Hölderlin R EGI E Lore Stefanek M US I K Primus Sitter

11. Apr 19 bis 29. Mai 19

Antigone, eine der faszinierendsten Frauenfiguren der Theater-literatur, steht für den Konflikt des Individuums mit dem Staat. Lore Stefanek inszeniert die Tragödie mit Bühnenmusik des Kärntner Gitarristen Primus Sitter. Die Titelrolle spielt Claudia Kainberger, die an unserem Haus bereits u.a. als Salome Pockerl (Der Talisman) und in Mutter Courage auf der Bühne stand.

Die Brüder Eteokles und Polyneikes haben einander im Kampf um Theben getötet. Der neue Herrscher Kreon lässt den An-greifer Polyneikes vor den Toren der Stadt unbegraben liegen. Wer ihm die letzte Ruhe gibt, soll mit dem Tod bestraft werden. Dennoch rebelliert Antigone und beerdigt den Bruder.

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

© C

hris

tian

Kauf

man

n

MUSICAL

EvitaGesangstexte von Tim Rice

Musik von Andrew Lloyd WebberInszenierung der Originalproduktion

von Harold Prince M USIKAL. LTG Mitsugu Hoshino REGIE Aron Stiehl

02. Mai 19 bis 08. Jun 19

Das Musical Evita geht dem Menschen hinter der Legende Eva Perón auf die Spur. Facettenreich und scharfzüngig schildern Webber und Rice die persönlichen Gratwanderungen zwischen der armen Herkunft und der glamourösen Welt der Hauptstadt, zwischen strahlender Eleganz und perfider Anbiederung, zwi-schen Wohltätigkeit und Machtbesessenheit. Die Londoner Urauf-führung gewann zahlreiche Auszeichnungen, die Single Don t cry for me, Argentina stieg in vielen Ländern auf Platz eins der Charts. Am Stadttheater Klagenfurt ist Musical-Star Annemieke van Dam in der Titelpartie zu erleben.

Musical-StarAnnemieke

van Damals „Evita“

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

© U

do Le

itner

STATT THEATER

Andreas VitásekAustrophobia

• 06. Mai 19 – 19.30 Uhr

Das neue Programm von Andreas Vitásek ist der Versuch einer Selbstheilung vom bipolaren Verhältnis des geborenen Öster-reichers Vitásek zu seinem Mutterland. Als Schlüsselkind der ersten Generation der Nachkriegszeit sucht Vitásek nach den Gründen seiner ambivalenten Beziehung.

Ist es das persönliche Problem eines hysterischen Autisten oder ist die Hassliebe ein dem Österreicher wesenseigener Zug? Ha-ben wir zu viele Leichen im Keller und was passiert, wenn diese als Zombies und Wiedergänger durch unsere Weingärten mar-schieren? Notreisende vergangener Zeiten kennen keine Gren-zen. Die Geschichte ist im Fluss, mal sehen, wo sie mündet. Ach ja, lustig soll es auch werden, wahnsinnig lustig.

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

© S

tadt

thea

ter K

lage

nfur

t

VOR DEM EISERNEN

Recht & GerechtigkeitGesprächsreihe in Kooperation mit dem

ORF Landesstudio KärntenMODERATION Dr. Arnold MettnitzerGÄSTE Dr. Christian Liebhauser-Karl,

Priv.-Doz. Dr. iur. Dr. Dr. phil. Gerhard Donhauser

• 20. Mai 19 – 20.00 Uhr

In Antigone übertritt die Titelfigur das Verbot des Königs, ihren als Verräter betrachteten Bruder Polyneikes zu bestatten und nimmt dafür in Kauf, selbst zum Tode verurteilt zu werden. In La clemen-za di Tito lässt der Kaiser Gnade vor Recht ergehen und begnadigt Sesto, der an einer Verschwörung gegen ihn beteiligt war. Das Stadttheater Klagenfurt ist nicht nur ein Ort emotionalen Erlebens der Kunst, sondern auch der gesellschaftlichen Debatte: An die-sem Abend soll es daher um die Frage des Umgangs des Individu-ums mit staatlicher Macht gehen, wenn das persönliche Gewissen Verstöße gegen Recht und Gerechtigkeit zu gebieten scheint.

Live-Übertragungin Radio Kärnten

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

© M

arco

Bor

ggre

ve

KONZERTHAUS KLAGENFURT

Meister von MorgenKärntner Sinfonieorchester

D I R I GEN T Kerem HasanMit jungen Ausnahmetalenten

des Kärntner Landeskonservatoriums

• 23. Mai 19 – 19.30 Uhr

Das Stadttheater Klagenfurt setzt die wichtige Kooperation mit dem Kärntner Landeskonservatorium fort: Absolventen der musi-kalischen Kaderschmiede des Landes stellen sich einem aufwen-digen Auswahlverfahren und präsentieren ihr Können in diesem großen Sinfoniekonzert. Am Pult des KSO steht erstmals der bri-tische Dirigent Kerem Hasan, Gewinner des renommierten Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award und designierter Chefdirigent des Tiroler Symphonieorchesters Innsbruck.

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

Prob

enfo

to ©

Sta

dtth

eate

r Kla

genf

urt

TONHOF MARIA SAAL

Lass dich heimgeigen, Vater, oder Den Tod

ins Herz mir schreibe von Josef Winkler

REGIE Sebastian Schug

29. Mai 19 bis 08. Jun 19

Erst vor wenigen Jahren hat Josef Winkler erfahren, dass der Kärntner Odilo Globocnik, der sich des Massenmords an Juden gerühmt hatte, nach seinem Freitod 1945 auf einem Gemein-schaftsfeld von Winklers Heimatdorf Kamering verscharrt wur-de, in den „Sautratten“ – dort, wo Winklers Vater und Großvater ihr Getreide anbauten und ernteten. „Lieber Vater! Böser Vater! Warum hast du geschwiegen, warum hast du es wohl verschwie-gen … ?“ Die Tragödie einer Familie wird ausgegraben und frei-gelegt, aber auch die schuldbeladene Geschichte eines Landes.

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at

INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.atTELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.atINFORMATIONEN UND K ARTEN

www.carinthischersommer.at

© Ju

lia W

esel

y / A

nna

Mol

yano

va

CONGRESS CENTER VILLACH

EröffnungCarinthischer SommerGala-Konzert mit den FinalistInnen des Internationalen

Hans Gabor Belvedere GesangswettbewerbsM US I KAL. LEI TUN G Alexander Joel

Kärntner Sinfonieorchester

• 07. Jul 19 – 20.00 Uhr

Mehr als 1.000 SängerInnen nehmen alljährlich auf allen Konti-nenten am renommierten Internationalen Hans Gabor Belvede-re Gesangswettbewerb teil. Die 160 besten kommen 2019 nach Kärnten und werden von einer internationalen Jury beurteilt: Sie wählen die 12 bis 15 FinalistInnen für das Gala-Konzert zur Festivaleröffnung.

Alexander Joel

Kang Wang, Aigul Akhmetshina, Mandla Mndebele

(2017)

EIN FEST DER EPOCHENDas Mieder ist geschnürt, die Schnallen geputzt und die Perücke gerade gerichtet? Dann kann die Kut-sche ja schon mal vorfahren und Sie in Windeseile zur »Fête Baroque« nach Ossiach bringen. Da wird vom 29. bis 30. Juni nämlich wieder ausgelassen mit den Zeiten gespielt und Altes in einem ganz neuen Licht betrachtet. Mit dabei: Viele barocke Klassiker, wie Händels »Wasser musik«, die vom Baltic Sea Philharmonic Orchestra erfrischend neu interpre-tiert werden.

SAMSTAG 29. JUNI | 20:00 UHRBaltic Sea PhilharmonicDer Klang der Elemente Das Highlight in der Konzertpause: »The Dancing Horses« – Karten ausschließlich online unter www.die-cma.at

SONNTAG 30. JUNI | AB 10:00 UHRWir spielen mit den Zeiten ...Ein Tag voller Spiel, Tanz und Musik inund rund um das Stift OssiachEINTRITT FREI

www.die-cma.at

FÊTE BAROQUE29. UND 30. 06. 2019STIFT OSSIACH

GLÄNZENDE AUSSICHTEN . . .Wenn Trompete, Posaune und Co im warmen Sonnenlicht glänzen, fällt es auch weniger romantischen Naturen schwer, nicht von einem »goldenen Herbst« zu sprechen. Schließlich kann diese Ansammlung von blitzblank geputzten Instrumenten nur eins bedeuten: Der Brass Herbst ist wieder da! Und zwar mit dem Besten, was die internationale Szene zu bieten hat.

FREITAG 27. SEPTEMBER | 19:30 UHRVenezuela Brass Ensemble (VEN)

SONNTAG 6. OKTOBER | 19:30 UHRBerlin Philharmonic Brass (D)

FREITAG 11 . OKTOBER | 19:30 UHRSeptura Brass Septet (GB)

FREITAG 18. OKTOBER | 19:30 UHRPro Brass (A)

SONNTAG 20. OKTOBER | 19:30 UHRBrass Band Kärnten & Kärntner Landes- jugendchor (A)

Karten ausschließlich online unter www.die-cma.at

BRASS HERBST27. 09. BIS 20. 10. 2019

Gehörtzum guten Ton.www.promusica-carinthia.org

KlassiK

neu interpretiert

17. – 19. MAI 2019

Parksalon im Warmbaderhof

VillaCh

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

17. MAI 19:30

Die Kolophonistinnen » Hannah Amann

» Marlene Förstel

» Elisabeth Herrmann

» Theresa Laun

Der Durchbruch gelang den vier jungen, virtuosen Cellistinnen mit den gewitzten Arrangements im Pausenfilm des Neujahrskonzertes 2018.

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

18. MAI 19:30

WERKE VON MASCITTI, BEETHOVEN, KODALY, HAYDN

» Marilies Guschlbauer – Violoncello

» Ihn Seon Park – Violine

» Nikolaus Guschlbauer – Klavier

Äußerst sensible Tongestaltung und feiner Klang zeichnen das Spiel der jungen MusikerInnen aus.

14. 15. 16. 17. November

Warmbaderhof VILLACH

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

14. NOVEMBER 20:00

StahlloS Quartett » Raphael Käfer – Guitar & Composition » Lukas Lackner – Piano & Composition » David Dollinger – Bass » Philipp Bindreiter – Drums

Musik, die zwischen den Welten des Fusion-, Groove- und Modernjazz schwebt und durch ihre Melodien bestrebt ist, sich dem Prozess des Vergessens mit aller Kraft zu entziehen.

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

15. NOVEMBER 20:00

Radio StRing QuaRtett » Bernie Mallinger -Violine » Cynthia Liao - Viola » Sophie Abraham - Cello » Igmar Jenner - Violine

Das Quartett bedient sich der Kammermusik, unternimmt Ausflüge in den Jazz, Pop und Ambient und vermengt Fusion mit Rock und Elektronik. Prädikat wertvoll!

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

16. NOVEMBER 20:00

BELLE FIN » Fabian Belle Fin - Gitarre, Gesang » Robin Ullmann - Trompete, Gesang » Peter Engel - Kontrabass

Die Band Belle Fin, die zu Wien passt, wie die lauen Sommerabende und die Vergänglichkeit des Würstelpraters, erzählt Geschichten, die nicht romantischer und zugleich satirischer aus dem Leben gegriffen sein könnten.

PARKSALON IM WARMBADERHOF Villachwww.promusica-carinthia.org

17. NOVEMBER 20:00

Wieder, Gansch & PaulDer Zufall schreibt die schönsten Geschichten. Albert Wieder sprang 2015 für Saisonen als Karenzvertretung bei Mnozil Brass ein. Gemeinsam mit Thomas Gansch und Leonhard Paul begannen irgendwann damit, am Ende jeder Mnozil Brass Show eine Zugabe zu spielen. Auf jeder Tour eine neue. So entwickelte sich im Laufe der Zeit ein ganzes Konzertprogramm. Sehr super!

Sonntagsmatinée immer am letzten Sonntag im Monat von Oktober bis Juni

10.30 uhr

ParkSalOn iM WarMbaderhOf

Präsentiert vonwww.promusica-carinthia.org

WÖRTHERSEE CLASSICS FESTIVAL12. bis 15. Juni 2019

© Wörthersee Classics Festival

Harmonie der Polaritäten

Das Festival feiert heuer seinen Auftakt mit einem nicht unweit vom Wörthersee komponierten Werk von Johannes Brahms und wird von einer Rarität von R. Gliére gekrönt – dem Konzert für Koloratursopran und Orchester - einer der bedeutendsten Kompositionen in der russisch-symphonischen Literatur. Abgerundet von Sibelius´ erster Symphonie steht nun einer Fort-führung der sich ergänzenden Gegensätze nichts mehr im Wege. Alexei Kornienko und das Philharmonisches Orchester Györ leiten diesen Abend und Anna Ihring vervollständigt mit Ihrem Koloratursopran.

Elena Denisova, Tao Fan und das Gustav Mahler En-semble entführen am nächsten Abend anfangs in die Welt von Dieter Kaufmann. Sein Werk „Elena en face“ – für die Interpretin geschrieben – begeistert nach wie vor nicht nur Freunde der zeitgenössischen Musik. Mo-zarts Konzert Nr. 5 und Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ in Bearbeitung von Mahler bieten an dieser Soiree den Gegenpol.

Am Freitag Nachmittag wird an der Alpen-Adria-Uni-versität ein Vortrag von Dr. Jürg Stenzl über die „Fe-rienkomponisten“ zu hören sein und die darauffolgen-de Abendgesellschaft wird von und unter dem Motto „Duo del Gesú“ geführt und blendet mit Werken von Haydn, Mozart, Kreuz, Schubert und Brahms.

Die Organistin Eva Darraqc-Antesberger und der Or-ganist Klaus Kuchling treten zum Abschlusskonzert in der vierhändigen Orgelvereinigung mit Raritäten pur auf. Möge uns auch heuer die Kraft der sich anziehen-den Gegenpole zusammen bringen und in innigem Gleichgewicht verbinden!

Termine: 12. bis 15. Juni 2019Preise: von 10 Euro bis 46 Euro

Am 15.06. im Dom zu Klagenfurt | 19:30 UhrPlatzwahl frei: 28 Euro

Information und Tickets:WoertherSee Classics FestivalBahnhofstraße 229020 Klagenfurt am Wörtherseewww.woertherseeclassics.com

ruefa: +43 (463) 5 64 00 32 | www.ruefa.atöticket: +43 (1) 9 60 96 | www.oeticket.comKleine Zeitung Tickethotline: +43 (316) 87 18 71 11

jedermann (stirbt) von Ferdinand Schmalz

In „jedermann (stirbt)“ setzt sich der Bachmann-Preisträger von 2017, mit dem zeitlosen Stoff Hofmannsthals auseinander und hat dafür eine modernisierte Fassung erarbeitet. Das geistliche Spiel wird in der säkularen Gegenwart verankert. Gier, Todesangst, Reue werden bei Schmalz durch einen aktuellen Kontext zum Zeit- und Politikgeschehen verarbeitet.

Tonhofstadel Maria Saal

12. - 28. Juli 2019 / 20:30

Regie: Valerie Voigt-FironMit: Sarah Rebecca Kühl, Tamara Stern, Alexander Kuchinka, Markus Achatz, Michael Kristof-Kranzelbinder,

Karten unter 0676 / 57 44 8 33 www.waltzwerk.at

Hörbe mit dem großen Hut von Otfried Preußler

Der Hutzelmann Hörbe geht auf Wanderschaft, spontan, bis in die gefürchteten Worlitzer Wälder. Auf seiner Abenteuerreise schafft er es durch Klugheit, Mut und auch durch Hilfe seines Freundes Zwottel, seine Angst vor dem Unbekannten zu überwinden.

Für Menschen ab 4 Jahren

Tonhof Maria Saal

12. - 22. Dezember 2019 / 16:00

Regie: Sarah Rebecca KühlPuppenbau: Berti ZechnerMit: Markus Achatz

Karten unter 0676 / 57 44 8 33 www.waltzwerk.at

Land der Wälder, Land des Holzesvoll der Schönheit, voll des Stolzes,energie- und zukunftsreich!Heimat voller Biomasseallererster Güteklasse.rotheissrot heizt Österreich.rotheissrot heizt Österreich.

Aber auch Solaranlagenwärmen uns an frischen Tagen,einem kleinen Kraftwerk gleich!Dank der vielen Sonnenstunden ist die Kälte überwunden.rotheissrot heizt Österreich.rotheissrot heizt Österreich.

Umweltschätze, rein und großheben wir aus deinem Schoß.Mit Wärmepumpen, segensreich!Energie, die sich erneuert,Heizungen, so smart gesteuert:rotheissrot heizt Österreich.rotheissrot heizt Österreich.

Kluge Köpfe sind deine Kinder,Energieeffizienz-Erfinder.Land der Tüftler, einfallsreich!Menschen, die die Umwelt schonenund bewahren für Generationen.rotheissrot heizt Österreich.rotheissrot heizt Österreich.

www.rot-heiss-rot.at

SO HEIZT ÖSTERREICHrOT heiss rot

katitzART. illustration & graphic design

LOGO & CORPORATE DESIGN

MARKETING MATERIAL

CD & BOOK COVERS

CUSTOM PORTRAITS

PHOTO EDITING

MAGAZINES

FFFFF

F

F

F

contact@katitzART.comwww.katitzART.com

+43 664 140 1991

fb & instagram | katitzART

LANDESDIREKTION KÄRNTEN/OSTTIROLSt.-Veiter-Ring 13, 9020 KlagenfurtTelefon: 050 350 - 44203E-Mail: ld-ktn@wienerstaedtische.at

7.-11. August 2019Millstatt am See

12. INTERNATIONALES GITARRENFESTIVAL

LA GUITARRA ESENCIAL

EDUARDO GUERRERO JULIA MALISCHNIG

CECILIO PERERA ACIES QUARTETT

FERENC SNÉTBERGER TRIO THE PACO DE LUCÍA PROJECT

www.gitarrenfestival.at

La Guitarra esencial MILLSTATT

Eine unserer Clubgarnituren.Ö1 Club-Mitglieder haben es gut:Sie setzen auf die Nummer 1 in Sachen Kultur.

Wie zum Beispiel bei der Trigonale in Kärnten. Ö1 Club-Mitglieder erhalten bis zu 10 % Ermäßigung auf Einzelkarten.

Sämtliche Ö1 Club-Vorteilefi nden Sie in oe1.orf.at

unser festivalradio.

www.katitzART.com

ORI HARMELIN – Chitarrone

impressum

HERAUSGEBER

REDAKTION

LEKTORAT

DESIGN & LAYOUT

FOTOS

ÜBERSETZUNGEN

HERSTELLUNG

STAND

trigonale FestivalbetriebsgmbH

Winklern 17 | A - 9063 Maria Saal

www.trigonale.com

contact@trigonale.com

+43 (0)4223 / 29079

Ing. Stefan Schweiger

Nicole Kelner, Anika Dobringer, Stefan Schweiger

katitzART | www.katitzART.com

Stefan Schweiger, Dorothee Falke, Bobbi

Barbarich, Reinhard Wilting, Daniele Caminiti,

Tristan Reynaud, Lorenzo Brondetta, Martin

Chiang, Bo Ljungblom, Daria Kolacka,

Baptiste Vignasse

Michael Paumgarten, Irene Popenberger,

Tabea Schwartz, Christian F. Zimmermann

Kösel GmbH & Co. KG

www.koeselbuch.de

März 2019, Änderungen vorbehalten