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NEUHEITEN zum 11.01.2019

39 Neuheiten von

NAXOS

Opus Arte

Belvedere

Capriccio

OehmsClassics

Orfeo

SWR Jazzhaus

Theater Edition

Ondine

SWR Classic

Dynamic

Boris Giltburg stellt sich der ewigen

Herausforderung Liszt

C977195

BVE08047 JAH-476

8.573981

Boris Giltburg stellt sich der ewigen

Herausforderung Liszt

OPUS Klassik Preisträger Boris Gilt-

burg, der mit seinen Rachmaninow-,

Beethoven-, Schumann-, und

Schostakowitsch-Einspielungen be-

reits viel Aufsehen erregt hat, stellt

sich der ewigen Herausforderung

Liszt

Liszts Études d’exécution transcen-

dante waren zu ihrer Zeit das virtuo-

seste Werk, das die Klaviermusik je

gesehen und gehört hatte

Giltburg kommt nicht nur mit den

spieltechnischen Schwierigkeiten

zurecht, sondern behält vor allem bei

aller virtuosen Herausforderung auch

eine differenzierte Feindynamik und

Emotionalität in seinem Vortrag bei

Liszts Études d’exécution transcen-

dante waren zu ihrer Zeit das virtu-

oseste Werk, das die Klaviermusik je

gesehen und gehört hatte. Den Titel

des Werks kann man doppeldeutig

verstehen: Einerseits meint er

„Etüden mit aufsteigendem Schwie-

rigkeitsgrad“, andererseits kann

man ihn auch lesen als „Etüden, die

einer transzendentalen / übernatür-

lichen Interpretation bedürfen“.

Die Musikkritik des späten 19. Jh.

zeigte sich geschockt: Nicht nur

hielt man diese Werke für unspiel-

bar, sondern zudem auch für unge-

nießbar. Heute hat sich dieses Bild

grundlegend gewandelt: Liszts Étu-

des d’exécution transcendante ge-

hören heute zum festen Kern der

wenigen wirklichen Meisterwerke der

Klaviermusik, doch noch immer bil-

den sie einen Prüfstein für jeden

Klaviervirtuosen.

Boris Giltburg, der mit seinen Rach-

maninow-, Beethoven-, Schumann-,

und Schostakowitsch-Einspielungen

für NAXOS bereits viel Aufsehen er-

regt hat, stellt sich nun der ewigen

Herausforderung Liszt. Das Ergebnis

ist wieder einmal beeindruckend: Der

Interpret, der beim weltberühmten

Concours Reine Elisabeth auf sensati-

onelle Weise nicht nur den Kritiker-

sondern auch den Publikumspreis ge-

wann, ist der idealer Interpret für Lis-

zts Etüden, die ähnlich wie jene Cho-

pins einen Interpreten verlangen, der

nicht nur mit den höchsten spieltech-

nischen Schwierigkeiten zurecht-

kommt, sondern der vor allem auch

bei aller virtuosen Herausforderung

eine differenzierte Feindynamik und

Fähigkeit zum emotionalen Vortrag

beibehält. Niemand verkörpert diese

Qualitäten besser als Boris Giltburg,

der darum zu Recht den Ruf einer der

besten Pianisten unserer Zeit genießt

und 2018 für seine letzte Rachmani-

now-Aufnahme auch den begehrten

Medienpreis OPUS Klassik gewann.

11.01.2019 2

Klavierwerke

Franz Liszt

Boris Giltburg

NAXOS

79 Min.

Fach: Klavier

8.573981

1 CD (CE)

8.573630

Rachmaninow:

Klavierkonzert

Nr. 3, Corelli-

Variationen

8.573629

Rachmaninow:

Klavierkonzert

Nr. 2, Etudes-

tableaux

Verdis einstiges Skandalstück in

ungewöhnlicher Präsentation

Giuseppe Verdis Stiffelio ist ein mo-

ralisches Drama um Verrat und das Be-

ziehungsgeflecht zwischen Rache, Reli-

gion und Vergebung

Die Inszenierung aus Parma, die das

Publikum in die Handlung mit ein-

bezieht, rekonstruiert die damalige

schockierende Wirkung des Stücks

und gibt Verdis zu Unrecht vergesse-

ner Oper eine neue Chance

Der ungewöhnliche räumliche As-

pekt der Aufführung tut sein Übriges

hinzu, um diese spektakuläre Insze-

nierung zu etwas ganz Besonderem

zu machen

Giuseppe Verdis Stiffelio ist ein

moralisches Drama um Verrat und das Beziehungsgeflecht zwi-

schen Rache, Religion und Ver-gebung. Als Verdi das Stück 1850 schrieb, verursachte seine

Erstaufführung einen Skandal

und fiel der Zensur zum Opfer.

Die Inszenierung aus Parma, die

das Publikum in die Handlung mit einbezieht, rekonstruiert die

damalige schockierende Wirkung des Stücks und gibt Verdis viel-leicht am unberechtigtsten ver-

gessener Oper eine neue Chan-

ce.

Die Protagonisten befinden sich

(zum Teil zunächst unerkannt) mitten unter dem Publikum und jeder Auftritt wird zur unkalku-

lierbaren Erfahrung, weil der Zu-schauer jederzeit mit in die Auf-

führung einbezogen werden

kann.

Der ungewöhnliche räumliche As-

pekt der Aufführung tut sein Übri-ges hinzu, um diese spektakuläre

Inszenierung, die eine der mutigs-ten Verdi-Inszenierungen der letz-

ten Jahre sein dürfte, zu etwas

ganz Besonderem zu machen.

2.110578

Verdi:

Macbeth

Auch als Blu-ray

erhältlich

2.110374-77

Rigoletto / La

Traviata / Tosca

Auch als Blu-ray

erhältlich

11.01.2019 3

Stiffelio

Giuseppe Verdi

Luciano Ganci

Maria Katzarava

Francesco Landolfi

Giovanni Sala

Emanuele Cordaro

Blagoj Nacoski

Cecilia Bernini

Teatro Comunale di

Bologna

Guillermo Calvo

NAXOS

119 Min.

Fach: Oper

2.110590

1 DVD (D2)

NBD0084V

1 Blu-ray (D2)

Rameaus farbenprächtiger Ausflug in

die ägyptische Mythologie

Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour

war Rameaus erster Ausflug in die

Welt der altägyptischen Mythologie

und stellt sicher eine seiner brillan-

testen Partituren dar

Diese hoch originelle Abwandlung

der Barock-Oper mit ihrer Vorliebe für

den Auftritt antiker Gottheiten ist eine

faszinierende Sujet-Abwandlung,

die in der Geschichte des Barocks

ziemlich einzigartig sein dürfte

Die wunderbar fantasievolle und

prächtig ausgestattete Produktion

der Opera Lafayette wird dem Werk

Rameaus vollauf gerecht

Les Fêtes de l’Hymen et de

l’Amour war Rameaus erster Ausflug in die Welt der altägypti-

schen Mythologie. Das Libretto verlangt nach Magie, antiken Göttern und Spezialeffekten;

Kurz – nach Aufwand!

Rameau hat auf das zu erwar-tende Bühnenspektakel mit einer

seiner brillantesten Partituren reagiert, in der er galante und

pastorale Passagen mit kraftvol-len Vokal- und Orchesterpartien

abwechselte.

Les Fêtes de l’Hymen et de

l ’Amour gehört indes zu Rameaus sogenannten Ballett-

Opern und weist neben den vo-kalen Höhepunkten auch viele tänzerische Elemente auf. Der

Untertitel des Werks lautet übri-gens Les Dieux d’Egypte, und

das deutet bereits an, dass wir

einige der bekanntesten Gotthei-

ten des alten Ägypten sozusagen höchstpersönlich auf der Bühne

erleben. Diese hoch originelle Ab-wandlung der Barock-Oper mit ih-rer Vorliebe für den Auftritt antiker

Gottheiten ist eine faszinierende Sujet-Abwandlung, die in der Ge-

schichte des Barocks ziemlich ein-

zigartig sein dürfte.

Die wunderbar fantasievolle und

prächtig ausgestattete Produktion der Opera Lafayette wird dem Werk Rameaus vollauf gerecht in

ihrer kecken Verspieltheit, ihrer Liebe zum Detail und ihrer pracht-

vollen Kostümierung. Auch die musikalischen Leistungen sind be-merkenswert, sodass hier kein

Freund der französischen Barocko-

per enttäuscht sein wird.

2.110591

Gaveaux:

Léonore

Auch als Blu-ray

erhältlich

2.110579-80

Händel:

Agrippina

Auch als Blu-ray

erhältlich

11.01.2019 4

Les fêtes de l'Hy-

men et de l'Amour

Jean-Philippe

Rameau

Claire Debono

Jeffrey Thompson

Ingrid Perruche

Francois Lis

Opera Lafayette

Ryan Brown

NAXOS

148 Min.

Fach: Oper

2.110393

1 DVD (D4)

Gesellschaftliches Großereignis

auf Doppel-CD

Das 25. Jubiläum der festlichen

Operngala für die Deutsche AIDS-

Stiftung auf 2 CDs

Hochklassig besetzt mit Xabier Andua-

ga, Bogdan Baciu, Venera

Gimadieva, Elena Maximova, Maria

Mudryak u.v.a.

Präsentiert wurde das Event vom Bari-

ton-Star Max Raabe

Ein gesellschaftliches Großereignis

auf Doppel-CD, jedes Jahr wieder inte-

ressant!

Bereits zum 25. Mal richtete die

Deutsche AIDS-Stiftung ihre in-zwischen zur festen Institution

gewordene Festliche Operngala aus. Mit Xabier Anduaga, Bogdan Baciu, Venera Gimadieva, Elena

Maximova, Maria Mudryak u.v.a. war die Gala zu ihrem großen 25.

Jubiläum erneut hochklassig be-setzt. Von Bellini bis Strauss, von Arditi bis Verdi reichte das musi-

kalische Programm, das keine Opern- und Operettenwünsche

unerfüllt ließ.

Vor allem so bekannte Ever-greens wie der Gefangenenchor

oder O sole mio wurden vom Publikum bejubelt und wie immer stellten Chor und Orchester der

Deutschen Oper Berlin das musi-kalische Grundgerüst für den

spannenden Abend, der von En-rique Mazzola souverän geleitet wurde. Präsentiert wurde das

Event vom Bariton-Star Max Raabe, bekannt für seine auch

im Pop-Bereich höchst erfolgrei-

chen Aufnahmen von Schlagern aus den 20-er und 30-er Jahren

und eigenen Titeln in ähnlichem Stil. Ein gesellschaftliches Großer-eignis auf Doppel-CD, jedes Jahr

wieder interessant!

11.01.2019 5

25. Festliche

Operngala

für die Deutsche

AIDS-Stiftung

Xabier Anduaga

Bogdan Baciu

Venera Gimadieva

Elena Maximova

Deutsche Oper Berlin

Enrique Mazzola

Max Raabe

NAXOS

Fach: Oper

8.551402-03

2 CD (DD)

8.551393-94

24. festliche

Operngala für

die Deutsche

AIDS-Stiftung

8.551378-79

23. festliche

Operngala für

die Deutsche

AIDS-Stiftung

Patrick Gallois mit Bach-Raritäten

Wilhelm Friedemann Bachs Sechs

Duette für zwei Flöten sind ausge-

sprochene Raritäten, und nicht ein-

mal das genaue Datum ihrer Entste-

hung ist bekannt

Mit Patrick Gallois und Kazunori Seo

widmen sich zwei Weltklasse-

Flötisten diesen hochinteressanten

Werken

Dass hierbei Meister (Gallois) und

Schüler (Seo) zusammen musizie-

ren, ist eine geradezu optimale Situa-

tion, denn das Ergebnis zeigt die musi-

kalische Vertrautheit beider Interpre-

ten, die sich gegenseitig blind zu ver-

stehen scheinen

Wilhelm Friedemann Bach, ältes-

ter Sohn Johann Sebastian Bachs, ist sicherlich der gleicher-

maßen umstrittenste wie interes-santeste unter den berühmten Bach-Söhnen. Bereits zu seinen

Lebzeiten war man sich uneinig über den Wert seines Werkes

und W.F. Bachs Biografie bein-haltet Zeiten großen Ruhms ebenso wie Zeiten bitterer Ar-

mut.

Seine Sechs Duette für zwei Flö-ten sind ausgesprochene Raritä-

ten, und nicht einmal das genaue Datum ihrer Entstehung ist be-

kannt.

Der Level des spieltechnischen Anspruchs, auf dem diese Werke sich befinden, ist außergewöhn-

lich. Und so ist es erfreulich für jeden Liebhaber von W.F. Bachs

Musik, dass sich im Rahmen die-ser Einspielung mit Patrick Gallois und Kazunori Seo zwei

Weltklasse-Flötisten diesen hoch-

interessanten Werken widmen.

Dass hierbei Meister (Gallois) und Schüler (Seo) zusammen musizie-

ren, ist eine geradezu optimale Si-tuation, denn das Ergebnis zeigt

die musikalische Vertrautheit bei-der Interpreten, die sich gegensei-tig blind zu verstehen scheinen.

Einen besseren Vortrag könnte man sich für diese reizvollen Kost-

barkeiten gar nicht wünschen.

11.01.2019 6

Duos für Flöten

W.F. Bach

Patrick Gallois

Kazunori Seo

NAXOS

69 Min.

Fach: Flöte

8.573768

1 CD (CE)

8.573742

Mercadante:

Konzert für 2

Flöten

8.573569

Beethoven:

Werke für Flöte

Vol. 1

Die Klavierkonzerte des „irischen Chopin“

Emotional und ästhetisch betrachtet,

kann man John Field als eine Art iri-

sches Äquivalent zu Frédéric Chopin

betrachten

Der Rausch seiner Klangfarben und

der melodische Ideenreichtum seiner

Klavierkonzerte und Solostücke ist

einzigartig und zählt zum Schönsten,

was die Musik des 19. Jh. zu bieten

hat

Zum ersten Mal gibt es diese internatio-

nal mit vielen Preisen und Höchst-

wertungen bedachten Einspielungen

von Fields Klavierkonzerten und So-

lostücken nun in einer kompakten

Box zu einem günstigen Preis

Nüchtern musikhistorisch be-

trachtet, beschränkt sich die Be-deutung von John Field vor allem

auf seine Rolle als Urheber der Klaviermusikgattung des Noc-turne, einer Art „musikalischem

Nachtstück“, das viele nachfol-gende Komponisten dankbar auf-

griffen und zur Vollendung führ-

ten.

Emotional und ästhetisch be-

trachtet, kann man John Field als eine Art irisches Äquivalent zu Frédéric Chopin betrachten. Zwar

war der reisende Klaviervirtuose Field, der vor allem für sich

selbst komponierte, kein Genie wie Chopin, aber der Rausch sei-ner Klangfarben und die melodi-

sche Erfindung seiner Klavier-konzerte und Solostücke ist ein-

zigartig und zählt mit zum Schönsten, was die Musik des 19. Jh. zu bieten hat. Das fand

übrigens auch Robert Schumann, der sich stets sehr anerkennend

über John Field äußerte und mit

dem Iren auch im persönlichen

Austausch stand.

Fields Klavierkonzerte sind selten

eingespielte Kostbarkeiten der Kla-v ierromant ik. D ie NAXOS-

Gesamtaufnahme mit Benjamin Frith und der Northern Sinfonia er-hielt zahlreiche Auszeichnungen

und Schallplattenpreise und gilt seit Langem als eine Referenzauf-

nahme.

Zum ersten Mal werden diese in-ternational mit vielen Preisen und Höchstwertungen bedachten Ein-

spielungen nun in einer kompakten Box zum besonders günstigen

Preis zugänglich gemacht und dürften damit das wohl attraktivs-te Angebot in Sachen John Field

auf dem derzeitigen Tonträgerma-

rkt sein.

11.01.2019 7

Klavierkonzerte,

Nocturnes, Sonaten

John Field

Benjamin Frith

Northern Sinfonia

David Haslam

NAXOS

Fach: Klavier

8.506033

6 CD (EA)

8.573262

Field: Klavier-

konzert Nr. 7

8.554221

Klavierkonzerte

Nr. 5 & 6

Neuheiten zum 11.01.2019

8.572603

1 CD

(AD)

NAXOS

Pfitzner,Hans

Sämtliche Lieder Vol.2

Balzer,Colin/Simon,Klaus

8.573597

1 CD

(CE)

NAXOS

Smetana,Bedrich

Swedish Symphonic Poems

Svárovsky,Leo /Slovak Philharmonic Or-

chestra

8.573880

1 CD

(AD)

NAXOS

Clementi,Muzio

Klaviersonaten

Palma,Sandro De

8.573907

1 CD

(CE)

NAXOS

Meyerbeer,Giacomo

Geistliche Werke

Chudak,A./Sawicki,J./Salvi,D./+

8.579024

1 CD

(CE)

NAXOS

Kapustin,Nikolai

Sämtliche Kammermusikwerke für Flöte

Davis,I./Kuenzel,A./Shin,P./Jarka,K./

Lovelace,T.

11.01.2019 8

Weitere Neuheiten zum 11.01.2019

11.01.2019 9

Price,Florence Beatrice

Sinfonien

Jeter,John/Fort Smith Symphony

Naxos

1 CD

8.559827

(CE)

Gompper,David

Doppelkonzert: Dialogue

David,W./Gill,T./Norsworthy,M./Siffert,E./

RPO

Naxos

1 CD

8.559835

(CE)

Tschaikowski/Rimski-Korsakow/Glasunow

Russian Cello Concerto

Qin,Li-Wei/Czech Chamber Philharmonic

Orchestra

Naxos

1 CD

8.573860

(CE)

Moncayo/Vázquez/Castro/Revueltas/+

El árbol de la vida

Garibay,Pablo/Weber,Gustavo Rivero/+

Naxos

1 CD

8.573902

(CE)

Ruiz-Pipó,Antonio

Werke mit Gitarre, Vol.1

Weigel,W./Sondermann,A./Michel,M./

Ibrahimi,D/+

Naxos

1 CD

8.573971

(AD)

Bingham,J./Clarke,R./Holst,Imogen/+

This Day

Campbell,Hilary/Blossom Street

Naxos

1 CD

8.573991

(CE)

Cellier,Alfred

Dorothy

Cullagh/Vallis/Bonynge/Victorian Opera/+

Naxos

1 CD

8.660447

(CE)

Mozart (so pur wie nie) im Spiegel

der Gegenwart

Mozarts Requiem, von allen Ergän-

zungen befreit, steht im Zentrum von

Haas’ Sieben Klangräumen

Das Mozarteumorchester und der

Salzburger Bachchor unter Ivor Bol-

ton bieten auf dieser Aufnahme eine in

Klang und Artikulation differenzier-

te und durchdachte Wiedergabe.

Zwischen den Klangfragmenten Mozarts

steht eine andere Klangwelt, eine im

Sinne des frühen 21. Jahrhunderts.

Mit den Orchesterinstrumenten horcht

Haas den Stimmungen der Mozart-

Fragmente nach und voraus und setzt

feine klangliche Kontrapunkte gegen

die Mozart-Musik

Mozarts Requiem, von allen Süß-

mayer’schen oder zeitgenössi-schen Ergänzungen befreit, steht

im Zentrum von Haas’ „Sieben Klangräumen“. Das Requiem ein-mal so „pur“, reduziert bis auf

das Grundgerüst und doch in sei-nem ganzen harmonischen

Reichtum zu erleben, ist ein be-

freiendes Ereignis!

Das Mozarteumorchester und der

Salzburger Bachchor unter Ivor Bolton bieten auf dieser Aufnah-me eine in Klang und Artikulation

differenzierte und durchdachte Wiedergabe. Zusammen mit den

Fragmenten des Requiems ent-falten die „Klangräume“ eine

enorme Sogwirkung.

Textgrundlage der Klangräume

sind Bruchstücke aus dem Ant-wortbrief des Wiener Magistrats,

auf die Bewerbung Mozarts um die stellvertretende Kapellmeis-

terstelle am Stephansdom zu Wien

einige Wochen vor seinem Tod. Der Chor greift Passagen dieses

Schreibens in den „Klangräumen“ I bis IV immer wieder als Bruchstü-cke eines absurden Dokuments der

Verwaltung jener Stadt auf, die zwei Jahrhunderte später Millionen

von Euro zur Verfügung stellt, um denselben Komponisten, den sie einst zum „unentgeltlichen Dienst“

beorderte, zu würdigen.

Zwischen den Klangfragmenten Mozarts steht eine andere Klang-

welt, eine im Sinne des frühen 21. Jahrhunderts. Mit den Orchesterin-

strumenten horcht Haas den Stim-mungen der Mozart-Fragmente nach und voraus und setzt fein zi-

selierte klangliche Kontrapunkte gegen den polyphonen Reichtum

der Mozart-Musik.

11.01.2019 10

Requiem KV 626

W. A. Mozart

Sieben Klangräume

G. F. Haas

Ivor Bolton

Genia Kühmeier

Dame Sarah Conolly

Topi Lehtipuu

Mozarteumorchester

Salzburg

Salzburger Bachchor

Belvedere

53 Min.

Fach: Chor / Lied

BVE08047

1 CD (DC)

BVE10146

Paumgartner

probt und diri-

giert Mozart

BVE08022

Peter Schreier:

Mozart-Lieder

Eckpfeiler der Dramengeschichte

Zwei Eckpfeiler der Dramenge-

schichte: Die Perser, eine der weni-

gen antiken Tragödien, die reales Ge-

schehen behandeln, sowie Die Maß-

nahme, die prominente Zusammen-

arbeit von Bertolt Brecht und Hanns

Eisler als Modell für ihre Lehrstück-

Theorie.

Zwei Werke, die sehr verschieden die

Frage nach der Wirkung politischer

Ideen und dem Bewusstsein indivi-

duellen Leids entwickeln

„Lübbe entwickelt wohl orchestrierte

Bilder, die durch ihre stilistische Konse-

quenz eine große Wucht entfalten. Ein

bildstarker Abend, der viele Gedanken

ermöglicht.“ - Deutschlandfunk

Zwei Eckpfeiler der Dramenge-

schichte: Die Perser, eine der wenigen antiken Tragödien, die

reales Geschehen behandeln, so-wie Die Maßnahme, die promi-nente Zusammenarbeit von

Bertolt Brecht und Hanns Eisler als Modell für ihre Lehrstück-

Theorie.

Uraufgeführt 472 v. Chr. in ei-nem Athen, das noch gezeichnet

war von der Belagerung durch die Perser, und uraufgeführt 1930 in Berlin von Chören der

Arbeiterbewegung. Dieses Dop-pelprojekt zeigt zwei Werke, die

sehr verschieden die Frage nach der Wirkung politischer Ideen und dem Bewusstsein individuel-

len Leids entwickeln – im Span-nungsfeld zwischen Humanismus

und Ideologie, zwischen der Be-deutung einer Idee und dem

Wert des Individuums.

„Lübbe entwickelt wohl orches-trierte Bilder, die durch ihre stilisti-sche Konsequenz eine große

Wucht entfalten. Ein bildstarker Abend, der viele Gedanken ermög-

licht.“ Deutschlandfunk

THE08021

Die Schutzfle-

henden /

Die Schutzbe-

fohlenen

THE10158

Die Heilige

Johanna der

Schlachthöfe

11.01.2019 11

Die Maßnahme /

Die Perser

Aischylos

Bertolt Brecht

Hanns Eisler

Hannelore Schubert

Wenzel Banneyer

Felix Axel Preißler

Michael Pempelforth

Mitglieder des Gewand-

hausorchesters Leipzig

Marcus Crome

Enrico Lübbe

Theater Edition

134 Min.

Fach: Theater

THE08046

1 DVD (B7)

Järvis epochaler Glasunow-Zyklus:

Bei Orfeo nun endlich in der Box!

Glasunows Sinfonien werden heute

ganz zu Recht immer beliebter, aber

zur Zeit der Einspielung dieses Zyklus'

in den 1980er-Jahren galten sie als

nahezu exotisches Repertoire

Gemeinsam mit dem Symphonieor-

chester des Bayerischen Rundfunks

und den Bamberger Symphonikern,

leistete Neeme Järvi Pionierarbeit und

legte einen der ersten vollständigen

Glasunow-Zyklen des CD-Zeitalters vor

Bislang waren diese Aufnahmen nur in

teuren Einzel-Ausgaben erhältlich, nun

erscheinen sie auch als preisgünstige,

attraktiv ausgestattete Box

Glasunows Sinfonien werden heute

ganz zu Recht immer beliebter, aber

zur Zeit der Einspielung dieses Zyk-

lus' in den 1980er-Jahren galten sie

(zumal im "Westen") als nahezu

exotisches Repertoire. Gemeinsam

mit den zwei vielleicht wichtigsten

bayerischen Orchestern, dem Sym-

phonieorchester des Bayerischen

Rundfunks und den Bamberger

Symphonikern, leistete Neeme Järvi

Pionierarbeit und legte einen der

ersten vollständigen Glasunow-

Zyklen des CD-Zeitalters vor.

Bislang waren diese epochemachen-

den Aufnahmen nur in teuren Einzel

-Ausgaben erhältlich, nun erschei-

nen sie auch als preisgünstige, at-

traktiv ausgestattete Box mit vielen

Bonus-Zugaben zusätzlich zu den

Sinfonien, die Glasunow auch als

Komponist von balletthaften Orches-

tersätzen beleuchten.

Glasunows Sinfonien selbst sind ein

höchst bedeutender Zyklus inner-

halb der russischen Sinfonik, den

z.B. Strawinsky für einen der wich-

tigsten Eckpfeiler der russischen Mu-

sikkultur schlechthin hielt. Ihnen

sollte ein ähnlicher Rang beigemessen

werden, wie den heute ungleich be-

kannteren Sinfoniezyklen seiner Nach-

folger Prokofiew, Mjaskowski oder

Schostakowitsch.

Ähnlich wie bei Camille Saint-Saëns in

Frankreich oder Hans Huber in der

Schweiz, handelte es sich bei Alexand-

er Glasunow um einen durchaus fort-

schrittlichen, aber eben formell kon-

servativ denkenden Komponisten, der

nur einfach nicht bereit war, die tra-

dierte sinfonische Form einer Moderne

zu opfern, die mit dem Erbe der Ver-

gangenheit brach. Es ist an der Zeit,

die Sinfonien Glasunows zu rehabilitie-

ren: Wer sich eingehend mit ihnen

beschäftigt, wird einiges von der

feinsten Musik ihrer Zeit in ihnen ent-

decken, erst Recht in diesen wunder-

baren, zeitlos guten Dirigaten des

großen Glasunow-Fürsprechers und -

Pioniers Neeme Järvi.

11.01.2019 12

Die Sinfonien

Alexander Glasunow

Bamberger Symphoniker

Symphonieorchester des BR

Neeme Järvi

Orfeo

Fach: Sinfonik

C977195

5 CD (GL)

C093101

Glasunow:

Sinfonien Nr. 1

& 5

C093201

Glasunow:

Sinfonie Nr. 8

Orfeo erstmals zum Midprice, doch in

gewohnt hochwertiger Ausstattung

Der Start der ersten Midprice-Serie

in der Geschichte des Labels Orfeo

Mit Annie Fischer, Ferenc Fricsay,

Rafael Kubelik, Sándor Végh, dem

Symphonieorchester der Bayeri-

schen Rundfunks u.v.a. steht auf

dieser Bartók-Retrospektive ein erle-

senes Arsenal an Künstlern bereit

Die Einzelalben sind hochwertig

ausgestattet und trotz des günstigen

Preises mit einem erläuternden

Booklet ausgestattet

Zum Start der neuen Midprice-

Serie von Orfeo (der ersten Mid-price-Serie in der Geschichte die-

ses Labels übrigens) werden drei reizvolle Doppelalben zum Mid-price eines Einzel-Albums ange-

boten. Die Themen sind bunt ge-mischt und reichen von der Kla-

viermusik Johann Sebastian Bachs in maßstabsetzenden Ein-spielungen führender Klaviervir-

tuosen der Vergangenheit und Gegenwart über die Böhmische

Klassik mit Perlen von u.a. Van-hal, Benda, Koželuch, Fibich, usw. bis hin zu den wichtigsten

Werken eines der Stammväter

der Moderne: Béla Bartók.

Mit Annie Fischer, Ferenc Fricsay,

Rafael Kubelik, Sándor Végh, dem Symphonieorchester der

Bayerischen Rundfunks u.v.a. steht auch auf der Bartók-Retrospektive ein erlesenes Arse-

nal an Künstlern bereit, um diese neue Reihe zu einem der attrak-

tivsten Angebote auf dem Klassik-

markt zu machen.

Die Einzelalben sind hochwertig ausgestattet und trotz des günsti-

gen Preises mit einem erläutern-den Booklet ausgestattet, sodass

sich die Reihe sowohl für einge-schworene Fans als auch für Klas-sik-Einsteiger eignet, die ihre ers-

ten Schritte in die Welt der klassi-schen Musik mit möglichst hoch-

wertigen Aufnahmen zum mög-lichst günstigen Preis gehen möch-

ten.

11.01.2019 13

Konzerte für

Klavier & Orchester

Béla Bartók

György Sándor

Annie Fischer

Végh Quartett

Wiener Symphoniker

Symphonieorchester des BR

Ferenc Fricsay

Sándor Végh

Rafael Kubelik

Orfeo

74 Min.

Fach: Klavier / Sinfonik

MP1803

2 CD (CH)

C628041

Bartók: Klavier-

konzert Nr. 3 /

Mahler: Sinfo-

nie Nr. 1

C589021

Bartók: Violin-

konzert Nr. 2 /

Mozart: Diverti-

mento in F-Dur

Orfeo erstmals zum Midprice, doch in

gewohnt hochwertiger Ausstattung

MP1801

2 CD

(CH)Johann Sebastian Bach

Werke für Klavier Solo

Konstantin Lifschitz, Elena Kusch-

nerova, Vardan Mamikonian, Carl

Seemann

J.B. Vanhal, F. Benda, L. Kozeluch,

J. Sobeck, Z. Fibich, J.B. Foerster

Böhmische Klassik

Sylvain Cambreling, Gerd Albrecht,

ORF Radio-Sinfonieorchester Wien

Orfeo

MP1802

2 CD

(CH)Orfeo

MP1803

2 CD

(CH)Béla Bartók

Konzerte für Klavier & Orchester /

Werke für Streicher

György Sándor, Annie Fischer, Végh

Quartett, Wiener Symphoniker

Orfeo

Der "Dirigent des Jahres" (OPUS Klassik

2018) mit russischem Repertoire

Der eben vom Deutschen Klassikpreis

OPUS Klassik 2018 zum "Dirigenten

des Jahres" gekürte Cornelius Meister

und das bestens disponierte Radio-

Sinfonieorchester Wien mit Werken

von Strawinsky und Schostako-

witsch

Besonders spektakulär ist dabei die Ein-

spielung von Strawinskys Chant Fu-

nebre, der lange verschollen ge-

glaubten Begräbnismusik für Stra-

winskys Mentor Rimsky-Korsakow

Aber auch Schostakowitschs umstrit-

tene zwölfte ist seit Längerem nicht

mehr abseits eines zyklischen Pro-

jekts neu eingespielt worden

Sie stammten beide aus Russ-

land, sie waren Zeitgenossen – und doch hätten ihre Lebenswe-

ge kaum unterschiedlicher ver-laufen können: Igor Strawinsky und Dmitri Schostakowitsch. Der

eine der weltgewandte Dandy, der andere der in sich gekehrte

Melancholiker. Beide zutiefst in der Musik ihrer Heimat verwur-zelt, der eine im Sagenschatz

und Volksbrauchtum vergange-ner Jahrhunderte, der andere un-

mittelbar im zeithistorischen Ge-schehen, das Russland in seinen Grundfesten erschütterte und

Existenzängste verursachen

musste.

Der eben vom Deutschen Klas-

sikpreis OPUS Klassik 2018 zum "Dirigenten des Jahres" gekürte

Cornelius Meister, beweist auch mit dieser Einspielung, dass er in der Lage ist, die unterschiedli-

chen Klangwelten der beiden russischen Komponistenkollegen

in transparentester Form darzu-

stellen; und das mit einem bestens disponierten Radio-

Sinfonieorchester Wien dessen Chefdirigent er noch bis vor Kur-

zem war.

Besonders spektakulär ist dabei natürlich die Einspielung von Stra-winskys Chant Funebre/Funeral

Song, der lange verschollen ge-glaubten Begräbnismusik für Stra-

winskys Mentor Rimsky-Korsakow. Das Stück wurde erst vor wenigen Jahren wiederentdeckt und erlebt

hier unter Meister eine seiner ers-

ten Einspielungen überhaupt!

Aber auch Schostakowitschs um-

strittene zwölfte Sinfonie ist seit Längerem nicht mehr abseits eines zyklischen Projekts neu eingespielt

worden, und es ist zu begrüßen, dass dieses ambivalente Werk un-

ter Meisters Dirigat eingehende,

"frische" Würdigung erfährt.

11.01.2019 15

Orchesterwerke

Igor Strawinsky

Dmitri

Schostakowitsch

Radio-Sinfonieorchester

Wien

Cornelius Meister

Capriccio

70 Min.

Fach: Sinfonik

C5352

1 CD (CO)

C5310

Weinberg /

Kabalewski:

Konzerte

C5320

Martinu: Sämt-

liche Sinfonien

Schulhoff-Retrospektive mit hervor-

ragenden Interpreten zum Spezialpreis

Als international erfolgreicher Pia-

nist und Komponist gehörte Erwin

Schulhoff zu den bedeutenden

Künstlern in der ersten Hälfte des

20. Jahrhunderts

Es zeigt sich, dass ohne ihn eine ent-

scheidende Facette in der Musik des

20. Jahrhunderts fehlen würde

Er ist keinem Mainstream zuzuord-

nen, sondern saugte wie ein

Schwamm alle Kunst-Strömungen

seiner Zeit auf

Erstmals zusammengefasst in einer 6

CD-Box ist hier die unglaubliche Viel-

fältigkeit seines kompositorischen

Schaffens

Als international erfolgreicher Pi-

anist und Komponist gehörte Er-win Schulhoff zu den bedeuten-

den Künstlern in der ersten Hälf-te des 20. Jahrhunderts – auch, wenn das erst verhältnismäßig

spät erkannt wurde.

Seit etwa 25 Jahren wird er nun sozusagen wieder und wieder

wiederentdeckt, und es zeigt sich, dass ohne ihn eine ent-

scheidende Facette in der Musik des 20. Jahrhunderts fehlen wür-de. Er ist keinem Mainstream zu-

zuordnen, sondern saugte wie ein Schwamm alle Kunst-

Strömungen seiner Zeit auf: Von DaDa über Expressionismus bis zu den Anfängen des Jazz.

Dadurch wurde er zum wand-lungsfähigen Polystilisten und

sein Werk entzieht sich auf das Wohltuendste bis heute jegli-

chem Schubladendenken.

Erstmals zusammengefasst in ei-

ner 6 CD-Box ist hier die unglaub-liche Vielfältigkeit seines komposi-

torischen Schaffens: Von den frü-hen Klavier- und Streichquartett-werken bis hin zu den Symphonien

und Jazzimprovisationen zeigt sich ein Komponist der wie kaum ein

anderer mit den verschiedensten Stilen und Zeitströmungen zu spie-len wusste und dabei jederzeit

überzeugt als ein Meister der klas-sischen Musikmoderne, der seinen

Platz neben den Größten seiner

Zeit verdient hätte.

11.01.2019 16

Orchesterwerke &

Kammermusik

Erwin Schulhoff

Frank-Immo Zichner

Margarete Babinsky

Petersen Quartett

Leipziger Streichquartett

Symphonieorchester des BR

James Conlon

DSO Berlin

Roland Kluttig

Capriccio

Fach: Sinfonik /

Kammermusik

C7297

6 CD (EB)

C5197

Schulhoff: Kon-

zerte

C67080

Schulhoff: Sin-

fonien Nr. 2 & 6

Spannend: Strauss und Wagner

als Kammermusiker

Gleich Richard Strauss weist auch der

Werkkatalog von Richard Wagner ne-

ben den dominierenden Bühnenwer-

ken mehrere Werke für andere Genres

auf, wie bspw. die äußerst populären

Wesendonck-Lieder

Besonders reizvoll ist die hier darge-

botene Fassung „für tiefe Stimme“,

hier gespielt in der selten zu hören-

den Fassung für Violoncello

Zusätzlich zu den ebenfalls nur selten

zu hörenden Kammermusikstücken

von Richard Strauss sind auf der vor-

liegenden Aufnahme auch das soge-

nannte Albumblatt sowie die Einleitung

zu Tristan und Isolde von Richard

Wagner in der Fassung für Cello und

Klavier zu hören

Gleich Richard Strauss weist

auch der Werkkatalog von Richard Wagner neben den domi-

nierenden Bühnenwerken mehre-re Werke für andere Genres auf, darunter Opera für Chor, Klavier,

Kammermusik und Lieder. Davon haben es die nach Texten seiner

zeitweiligen Muse, der Schweizer Industriellengattin Mathilde von Wesendonck, komponierten We-

sendonck-Lieder zu besonderer

Popularität gebracht.

Besonders reizvoll ist die hier

dargebotene Fassung „für tiefe Stimme“, hier gespielt in der sel-

ten zu hörenden Fassung für Vio-

loncello.

Zusätzlich zu den ebenfalls nur selten zu hörenden Kammermu-

sikstücken von Richard Strauss sind auf der vorliegenden Auf-

nahme auch das sogenannte Al-

bumblatt sowie die Einleitung zu

Tristan und Isolde von Richard Wagner in der Fassung für Cello

und Klavier zu hören.

11.01.2019 17

Werke für Cello &

Klavier

Richard Strauss

Richard Wagner

Michael Schöch

Norbert Anger

OehmsClassics

79 Min.

Fach: Kammermusik

OC1701

1 CD (CK)

OC439

Reubke: Sämt-

liche Werke für

Klavier & Orgel

OC1872

Wagner: Der

Ring ohne Wor-

te

Erneut Paraderolle für Barbara Hannigan

Mit George Benjamin hat sich ein

Komponist gefunden, der Barbara

Hannigan Opern sozusagen auf den

Leib schneidert. Nach dem Welterfolg

Written on Skin im letzten Jahr, hat

Benjamin nun mit Lessons in Love

and Violence nachgelegt und seine

zweite Oper geschrieben

George Benjamins neueste Oper wur-

de zum sofortigen Blitz-Erfolg an der

Londoner Royal Opera und wird sich

sicherlich, ebenso wie sein Vorgänger-

stück, wieder in Windeseile auf den

Opernbühnen der Welt verbreiten

Sie ist eine der bekanntesten

und beliebtesten Sopranistinnen unserer Zeit, und sie bestreitet

ihre Karriere – aufsehenerregend anders als viele ihres Fachs – vor allem mit Musik des 20. Jahrhun-

derts sowie der jüngsten Gegen-

wart.

Mit George Benjamin hat sich ein

Komponist gefunden, der Barba-ra Hannigan Opern sozusagen

auf den Leib schneidert. Nach dem Welterfolg Written on Skin im letzten Jahr, hat Benjamin

nun mit Lessons in Love and Vio-lence nachgelegt und seine zwei-

te Oper geschrieben.

Das Sujet dreht sich um die einst reale Beziehung zwischen King Edward II und Piers Gaveston

und geht der Frage nach, inwie-weit persönliche Beziehungen in

der Umgebung von Herrschern

letztlich zu fatalen politischen Kon-

sequenzen führen können.

Zu dieser durchaus aktuellen Fra-gestellung gesellt sich ein Liebes-

drama hinzu, in dem die Frau des Königs, Isabel – gesungen von

Barbara Hannigan – Teil einer Ver-

kettung fataler Ereignisse wird.

George Benjamins neueste Oper wurde zum sofortigen Blitz-Erfolg

an der Londoner Royal Opera und wird sich sicherlich, ebenso wie

sein Vorgängerstück, wieder in Windeseile auf den Opernbühnen

der Welt verbreiten.

Barbara Hannigan und George

Benjamin sind eines dieser heute selten gewordenen idealen Künst-

lergespanne aus Interpretin und Komponist, die heute noch in der

Lage sind, wirklich Musikgeschich-

te zu schreiben.

OA1125D

Benjamin:

Written on Skin

Auch als Blu-ray

erhältlich

OA1189BD

The Minotaur /

Written on

Skin / Anna

Nicole

11.01.2019 18

Lessons in Love

and Violence

George Benjamin

Stéphane Degout

Barbara Hannigan

Gyula Orendt

Peter Hoarde

Samuel Boden

Ocean Barrington-Cook

Jennifer France

Royal Opera House

George Benjamin

Opus Arte

93 Min.

Fach: Oper

OA1221D

1 DVD (4B)

OABD7199D

1 Blu-ray (7D)

Sensationell: Michel Petruccianis SWR-

Archivraritäten in Erstveröffentlichung!

Mit seiner Vorliebe für das Trio als

zentrale Ausdrucksform war Petruccia-

ni Mitte der Achtziger unzeitgemäß. Er

ließ sich davon aber nicht beeindrucken

und verpflichtete immer neue Partner

an seine Seite

Er wollte seine Musik verdichten, unter

Spannung Energien freisetzen, die der

Entladung harrten. Dafür waren der

Bassist Gary Peacock und der

Schlagzeuger Roy Haynes die pas-

senden Partner

Aufnahmen aus dem Jugend– und Be-

gegnungszentrum (Großer Saal) Karls-

ruhe, 07.07.1988

Mit seiner Vorliebe für das Trio als

zentrale Ausdrucksform war Petruc-

ciani Mitte der Achtziger unzeitge-

mäß. Zwar hatte Keith Jarrett da-

mals ebenfalls diese Option mit eini-

gem Erfolg gewählt. Im Großen und

Ganzen aber galt das Trio seit dem

Tod von Bill Evans als ausgereizt.

Petrucciani ließ sich davon nicht be-

eindrucken und verpflichtete immer

neue Partner an seine Seite. Im De-

zember 1987 beispielsweise ging er

mit Eddie Gomez und Al Foster ins

Studio, um einige seiner eigenen

Kompositionen aufzunehmen. Weni-

ge Monate zuvor hatte er gemein-

sam mit Gary Peacock und Roy Hay-

nes den gleichen Plan verwirklicht.

Die Aufnahmen erschienen im fol-

genden Jahr gesammelt unter dem

Titel „Michel Plays Petrucciani“ und

einige davon nahm der Pianist auch

mit auf Tournee. Als er am 7. Juli

1988 in Karlsruhe Station machte,

hatte er „13th“, „Mr. K.J.“, „La

Champagne“, „One Of Us“ und „She

Did It Again“ aus eigener Feder im

musikalischen Gepäck. Der Rest des

Programmes setzte sich aus Ever-

greens des Great American Songbook

und Kür-Stücken des modernen Jazz’

wie John Coltranes „Giant Steps“ zu-

sammen.

Michel Petrucciani war ein Getriebe-

ner, spielte in seinen aktivsten Jahren

mehr als 100 Konzerte im Jahr, mit

dem Gefühl im Nacken, angesichts

seiner Krankheit weniger Zeit als an-

dere Menschen zur Verfügung zu ha-

ben, was er immer wieder in Gesprä-

chen mit Freunden und Journalisten

erwähnte. Er wollte seine Musik ver-

dichten, unter Spannung Energien

freisetzen, die der Entladung harrten.

Dafür waren der Bassist Gary Peacock

und der Schlagzeuger Roy Haynes die

passenden Partner. Der eine war im

Modern Bop sozialisiert worden, hatte

in der Free-Zeit sich ausgetobt und

später unter anderem als Partner von

Bill Evans, Paul Bley und Keith Jarrett

sein Trio-Spiel perfektioniert. Der an-

dere hatte die Geburt des Bebop noch

persönlich erlebt und zählte seitdem

als einer der meistbeschäftigten

Drummer des Jazz zu den Koryphäen

seines Fachs.

11.01.2019 19

One Night in

Karlsruhe

Michel Petrucciani

Gary Peacock

Roy Haynes

SWR Jazzhaus

77 Min.

Fach: Jazz

JAH-476

1 CD (CH)

JAH-475

Cellular

Structures

JAH-471

Nikolas Anado-

lis Trio

Aschemeiers Akzente

...mit einem "Blockbuster" von anno dunnemals

11.01.2019 20

Wenn in aller Regel von Jean Si-

belius als dem Stammvater der finnischen Kunstmusik gespro-

chen wird, so ist das sicherlich korrekt, aber einem anderen Komponisten würde dieser Titel

auch gut anstehen: Sibelius'

Schwager Armas Järnefelt.

Während Sibelius als Teil der

schwedischsprachigen Ober-schicht Finnlands wie selbstver-

ständlich zunächst schwedische Texte vertonte, zeigte Järnefelt

früher als sein berühmter Schwager einen Hang zur Vertonung fin-

nischsprachiger Lyrik.

Im weiteren Verlauf des Lebens beider Musikpersönlichkeiten machte Sibelius dann als Komponist Karriere, während Järnefelt vor allem

als Dirigent erfolgreich war und einflussreiche Posten in Schweden

und Finnland bekleidete.

In einer aufsehenerregenden Weltersteinspielung legt das finnische

Label Ondine nun die frisch in einer restaurierten Fassung veröffent-lichte Filmmusik zu dem Stummfilm "Das Lied der glutroten Blume" aus dem Jahr 1919 vor, die Armas Järnefelt in einer ungewohnten

Rolle zeigt: Als Pionier der Musik für das damals junge Medium Kino!

Die Literatur-Verfilmung, zu der Järnefelt mit rd. 100 min. Musik sei-ne eigentlich umfangreichste Orchesterkomposition beisteuerte, war

ein heute vergessener Welterfolg und wurde 1919 in mehr als 40 Ländern gezeigt! Es war der erste skandinavische Spielfilm, zu dem

eigens eine Filmmusik komponiert wurde.

Für dieses Medium schien Järnefelt, der bei Jules Massenet, dem Meister der französischen Oper, studiert hatte, mit seinem eingängig-bildhaften, von Volksmusikelementen durchwobenen Stil geradezu

prädestiniert. Und in der Tat zeigt sich Järnefelt hier auf der Höhe

seiner Kunst.

Zwar ist es in Fällen wie diesen immer schade, wenn man den zuge-

hörigen Film nicht zu sehen bekommt, aber bei einem sozusagen "unkomplizierten" Komponisten wie Järnefelt (dessen Musik viel un-mittelbarer "ins Ohr geht" als die tiefer bohrende, brodelnd Themen

gebärende Klangästhetik eines Sibelius) scheint allein schon durch die Musik vor dem inneren Auge eine Handlung zu entstehen, wie sie

(für besonders Interessierte) auch literarisch im Roman von Johan-nes Linnankoski nachzulesen ist, der ab 1909 in mehreren Auflagen bis in die 1930er-Jahre bei Kiepenheuer auch in deutscher Sprache

erschienen ist.

Song of the

Scarlet Flower

Armas Järnefelt

Gävle Symphony Orchestra

Jaakko Kuusisto

BR-Klassik

74 Min.

Fach: Sinfonik

ODE1328-2D

2 CD (EA)

C5318

1 CD

(CO)

Capriccio

Weigl,Karl

Sonate für Violine und Klavier Nr.2 in G-Dur/

+

Frühwirth/Klöckner/Krumpöck

37830

1 DVD-Video Al-

bum

(B7)

Dynamic

Rota,Nino

La notte di un nevrastenico / I due timidi

Bonolis,Gabriele/Reate Festival Orchestra

57830

1 Blu-ray Video

(4B)

Dynamic

Rota,Nino

La notte di un nevrastenico / I due timidi

Bonolis,Gabriele/Reate Festival Orchestra

CDS7830

2 CD

(EA)

Dynamic

Rota,Nino

La notte di un nevrastenico / I due timidi

Bonolis,Gabriele/Reate Festival Orchestra

OC1702

1 CD

(CK)

OehmsClassics

Byrd,William/Dowland,John/Locke,Matthew/

+

From Byrd To Byrd

Chylek,Friederike

OA1280BD

3 DVD-Video Al-

bum

(7D)

Opus Arte

Ashton,Frederick

The Frederick Ashton Collection

Royal Ballet,The

Neuheiten zum 11.01.2019

11.01.2019 21

OABD7209BD

3 Blu-ray Video

(D8)

Opus Arte

Ashton,Frederick

The Frederick Ashton Collection

Royal Ballet,The

SWR19401CD

1 CD

(DB)

SWR Classic

Various

Im Rhythmus der Eisenbahn

Stárek,Jirí/SWR Rundfunkorchester Kaisers-

lautern

Neuheiten zum 11.01.2019

11.01.2019 22