MUSICALGALA

OnBroadway

ON BROADWAY

JULE STYNE Ouvertüre aus Gypsy Robert-Schumann-Philharmonie

STEPHEN SONDHEIM Broadway Baby aus Follies Katharine Mehrling

COLE PORTER Wunderbar und Aber treu bin ich nur dir, Schatz aus Kiss Me, KateMaya Hakvoort, Thomas Borchert, Stefanie Köhm

LEONARD BERNSTEIN Maria, Tonight und America aus West Side Story Thomas Kiechle, Lisa Antoni, Stefanie Köhm, Sophie Mefan

ROGER EDENS Singin’ In The Rain und Good Morning aus Singin’ In The Rain Riccardo Greco, Marlon Wehmeier, Stefanie Köhm

RODGERS & HAMMERSTEIN II Some Enchanted Evening aus South Pacific Thomas Borchert

RODGERS & HAMMERSTEIN II Das Lied der Berge aus The Sound Of MusicSophie Mefan MITCH LEIGH Der unerreichbare Traum aus Der Mann von La Mancha Marlon Wehmeier

JULE STYNE Everything’s Coming Up Roses aus Gypsy Katharine Mehrling

MUSICALGALA21. November 2020 | Opernhaus FRANK LOESSER

Luck Be A Lady aus Guys And Dolls Jannik Harneit

JERRY HERMAN Ich bin, was ich bin und Die schönste Zeit ist heut‘ aus La cage aux folles Riccardo Greco, Maya Hakvoort, Ensemble

– Pause –

COLE PORTER Too Darn Hot aus Kiss Me, Kate Riccardo Greco

JERRY HERMAN Hallo, Dolly! aus Hello, Dolly! Maya Hakvoort, Riccardo Greco, Jannik Harneit, Thomas Kiechle, Marlon Wehmeier

GEORGE GERSHWIN I Got Rhythm und Ouvertüre aus Girl Crazy Jannik Harneit, Robert-Schumann-Philharmonie

JEROME KERN Can’t Help Lovin Dat Man aus ShowboatMaya Hakvoort FREDERICK LOEWEIch hätt‘ getanzt heut Nacht aus My Fair Lady Lisa Antoni

STEPHEN SONDHEIM Liebesqual aus Into The WoodsMarlon Wehmeier, Riccardo Greco STEPHEN SONDHEIM Losing My Mind aus Follies Katharine Mehrling

CY COLEMANBig Spender aus Sweet CharityLisa Antoni, Stefanie Köhm, Maya Hakvoort, Sophie Mefan

RODGERS & HAMMERSTEIN II You’ll Never Walk Alone aus Carousel Marlon Wehmeier

IRVING BERLIN There’s No Business Like Showbusiness aus Annie Get Your Gun Alle Solistinnen und Solisten

MODERATION Katharine Mehrling, Andreas Gergen

DIRIGENT Jakob Brenner

Robert-Schumann-Philharmonie

Die Gala wird am 21. November von Deutschlandfunk Kultur live übertragen und von MDR Klassik am 31. Dezember ab 20.05 Uhr gesendet.

JAKOB BRENNER schlug nach dem Studium in München die klassische Kapellmeisterlaufbahn ein. Derzeit ist er als Koordinierter 1. Kapellmeister an der Oper Chemnitz engagiert, wo er sich in den letzten Jahren ein breites Repertoire erarbeiten und viele eigene Einstudierun-gen auf die Bühne bringen konnte. Dane-ben ist ihm die Musikvermittlung ein besonderes Anliegen. Die Zusammen-

arbeit mit Künstlern wie Kolsimcha oder dem Janoska Ensemble führten ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus zu international renommierten Orchestern wie dem Orchestra Teatro Carlo Felice Genua. Auch im Operetten- und Musicalbereich konnte er in nahezu 20 Einstudierungen sein Können unter Beweis stellen. Jakob Brenner ist ein gefragter Arrangeur. Sein musikwissenschaftliches Interesse zeigt sich in der Instru-mentation und Rekonstruktion von Bühnenwerken. 2018 brachte er Suppés Operette Der Teufel auf Erden heraus, deren Ersteinspielung unter seiner Leitung in Zusammen-arbeit mit dem Bayerischen Rundfunk und Deutschlandfunk Kultur erfolgte.

Der Weg von KATHARINE MEHRLING führte aus dem hessischen Ostheim nach New York auf die Schauspielschule, zum Theaterdebüt ins Londoner West End, nach Paris und schließlich nach Berlin. Sechsmal wurde sie mit dem Publikums-preis Goldener Vorhang als „Beliebteste Schauspielerin Berlins“ ausgezeichnet. Für ihre außergewöhnliche Strahlkraft in der Berliner Kulturszene erhielt sie den

BZ Kulturpreis Berliner Bär. Sie spielte Titel- und Hauptrollen in Stücken wie Irma la Douce, Piaf, Cabaret, Some Like It Hot, Die Dreigroschenoper, My Fair Lady, Ball im Savoy, Bleib noch bis zum Sonntag, Les Misérables, Evita, Funny Girl und Kiss me, Kate. Ihrer Liebe zum Jazz und dem französischen Chanson widmete sie sich in ihren Programmen und auf mehreren CDs. Gemeinsam mit dem Jazz-Klarinettisten Rolf Kühn hat sie das Album Am Rande der Nacht mit eigenen Liedern in den Berliner Hansa Studios aufgenommen und die gleichnamige Personality Show im Wintergarten Varieté gespielt. Dafür wurde ihr von Gitte Haenning der Lale Andersen Förderpreis verliehen. Sie gab Konzerte mit renommierten Sinfonieorchestern. Gastspiele führten sie bereits mehrfach in die USA.

BIOGRAFIEN

Die gebürtige Holländerin MAYA HAKVOORT wurde am Konservatorium Maastricht in klassischem Gesang und in Amsterdam in Musical und Schauspiel ausgebildet. Ihre Theaterarbeit begann sie 1989 mit Chicago in Belgien und den Niederlanden. Danach folgten zahlreiche Hauptrollen in internationalen Musical-produktionen. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als Elisabeth im

gleichnamigen Musical. Über 1.000 Mal stand sie in dieser Rolle auf der Bühne, u. a. auch in Japan und Triest. Seit 2004 produziert sie mit ihrer Firma Maya Hakvoort Mu-sic Productions eigene Solo-Programme, seit 2018 auch komplette Musicalproduktio-nen wie Next To Normal und Blutsbrüder. Zuletzt begeisterte sie als Fräulein Rotten-meier in Heidi, als Die alte Belle in Little Me, als Norma Desmond in Sunset Boulevard sowie als Margret White in Carrie. Abseits ihrer Theaterengagements ist sie zudem ein gern gesehener Gast in Konzertprogrammen von Sound of Music – Concerts. 2011 wurde sie mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und 2016 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien und dem großen Ehrenzei-chen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich.

STEFANIE KÖHM studierte an der Folk-wang Universität der Künste Essen. Bei der Deutschsprachigen Erstaufführung von Avenue Q in St. Gallen verkörperte sie die Doppelrolle Kate Monster/Lucy und begeisterte damit auch bei der Deut-schen Erstaufführung am Nationaltheater Mannheim. Darüber hinaus war sie u. a. in Sunset Boulevard in Bad Hersfeld, Company und Blues Brothers am Natio-

naltheater Mannheim sowie an der Oper Chemnitz als Svetlana/Florence in Chess und als Marguerite in Das scharlachrote Siegel zu sehen. 2018 brillierte sie als Mabel in Fame bei den Gandersheimer Domfestspielen. Zuletzt sah man sie in West Side Story und Blues Brothers am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken, als Diva in Priscilla am Theater St. Gallen sowie als Jonelle und Dionne in Hair an den Theatern Chemnitz.

ANDREAS GERGEN war von 2011 bis 2017 Operndirektor des Salzburger Lan-destheaters. Zu seinen wichtigsten Regie-arbeiten zählen I Am From Austria, Don Camillo & Peppone und Der Besuch der alten Dame für die Vereinigten Bühnen Wien, Carmen in der Felsenreitschule Salzburg sowie die Operette Viktoria und ihr Husar für die Seefestspiele Mörbisch (ausgezeichnet mit dem Operettenpreis

2016 von BR-Klassik). Er inszenierte mittlerweile über 80 Opern, Operetten und Mu-sicals, darunter Ur- und Erstaufführungen, u. a. am Staatstheater Saarbrücken, am Theater St. Gallen, am Theater Magdeburg, bei den Thuner Seespielen, an der Oper Nizza, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, bei Musik und Theater Saar, am Capitol Theater Düsseldorf sowie an der Staatsoperette Dresden. Andreas Gergen war Ge-schäftsführer und künstlerischer Direktor des Berliner Schlossparktheaters. Später wechselte er als Artistic Project Manager zur Stage Entertainment nach Hamburg, wo er an der Entwicklung der Musicals Der Schuh des Manitu und Ich war noch niemals in New York beteiligt war. In der Dortmunder Westfalenhalle inszenierte er Luther – Pro-jekt der 1000 Stimmen von Michael Kunze und Dieter Falk. Von 2011 bis 2014 war er Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin.

Die gebürtige Wienerin LISA ANTONI wurde dem Musicalpublikum mit der Rolle der Mary Vetsera in Rudolf – Affaire Mayerling im Wiener Raimundtheater bekannt. Das Cast Album und die DVD erreichten in Österreich Platin. Sie spielte seither an zahlreichen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz u. a. Cinderella in Into The Woods sowie „Ich“ in Rebecca. Am Wiener Ronacher

sang sie die Rolle der Christine Daaé in den semikonzertanten Aufführungen von Das Phantom der Oper, an der Volksoper Wien spielte sie Rosemary Pilkington in Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen, in Frankfurt sowie in Berlin war sie als Whatsername in American Idiot zu sehen und in St. Gallen als Olivia Buckingham in Matterhorn. Beim Musicalsommer Winzendorf spielte sie Milady de Winter in Die 3 Musketiere. Für Disney‘s Film Mary Poppins Rückkehr war sie die deutsche Gesangs-stimme der Mary Poppins.

SOPHIE MEFAN absolvierte eine Voraus-bildung für zeitgenössischen Tanz an der Iwanson International School of Contem-porary Dance, bevor sie ihr Musicalstudi-um an der Theaterakademie August Ever-ding in ihrer Heimatstadt München an-trat. Dort spielte sie u. a. Dorothy (Der Zauberer von Oz) und die gute Fee Marie (Cinderella). Sie bekam von der Stadt München den Leonhard und Ida Wolf-

Gedächtnispreis für Musik verliehen und gewann zuletzt den 1. Preis im Hauptwettbe-werb des Bundeswettbewerbs Gesang. Am Staatstheater Nürnberg gastierte sie für The Lights of Broadway, am Landestheater Linz für Ragtime und am Tiroler Landestheater für Chicago. Seit 2019 ist sie fest am Salzburger Landestheater engagiert, wo sie u. a. als Columbia (Rocky Horror Show), Eliza (My Fair Lady), Gott, der Herr (Faust I) und Bessie Worthington (Die Blume von Hawaii) zu sehen war. Die Ereignisse in der vergan-genen Spielzeit verarbeitete sie in ihrem Soloabend All you need is …? als Autorin, Übersetzerin und Protagonistin.

In Essen und Hamburg aufgewachsen, begann THOMAS BORCHERT schon als Vierjähriger das Klavier für sich zu entdecken. Mit 12 Jahren komponierte er seinen ersten Song und trat mit 13 das erste Mal in einem Hamburger Musikclub auf. Bald darauf gründete er seine erste Band Cakewalk, mit der er sich im Laufe der nächsten Jahre einen Namen in der Hamburger Live-Szene machte. Nach

einem Studium an der Stage School of Music, Dance & Drama spielte er bis heute unzählige Musical-Hauptrollen in ganz Europa. Der Broadway-Komponist Frank Wild-horn schrieb eigens für ihn das Musical Der Graf von Monte Christo. Neben seiner Musical-Karriere schrieb Thomas Borchert weiter Songs, gab Solo-Konzerte und produzierte 1999 sein erstes Album The Best Of Goodbyes (unter dem Pseudonym Tom Reed). Bis heute nahm er drei weitere Alben und eine EP mit eigenen Songs auf, darunter auch Mehr als jedes Wort, das mit dem Preis der deutschen Songpoeten aus-gezeichnet wurde. 2017 erschien sein aktuelles Album-Projekt Midlife sowie die lang- ersehnte Weihnachts-CD Beflügelte Weihnachten – My Kind Of Christmas.

RICCARDO GRECO erhielt seine Ausbil-dung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg als Stipendiat von Perrin Manzer Allen. In Tanz der Vampire in Oberhausen und Stuttgart war er als Nightmare Solo und als Cover Alfred zu sehen, bei der Deutschlandtour von Grease als Kenickie und als Danny. Für Sister Act kam er erst-mals ans Wiener Ronacher, wo er in Der Besuch der alten Dame (UA) den Jungen

Alfred verkörperte. Am Raimund Theater spielte er Maximilian von Mexico und Luigi Lucheni in Elisabeth, beim Musicalsommer Amstetten Sonny Malone (Xanadu), Nick (Flashdance) und Monty (Saturday Night Fever). Von 2014 bis 2019 war er Teil des festen Musicalensembles am Landestheater Linz und u. a. als Enjolras, Peter (Company), Tommy, Hedwig (Hedwig And The Angry Inch), Wolf/Rapunzels Prinz (Into The Woods), Malcolm McGregor (The Full Monty), Rajah Bimmy (On The Town), Edna Turnblad, Thomas Newton (Lazarus), Tate (Ragtime), Sam Wheat (Ghost), Mr. Wormold (Betty Blue Eyes), Punch (In 80 Tagen um die Welt) und Viktor Ephrussi (Der Hase mit den Bernsteinaugen) zu erleben. Bei den Bad Hersfelder Festspielen 2018 spielte er Berger in Hair.

JANNIK HARNEIT wurde 1989 in Lüne- burg geboren und studierte von 2009 bis 2013 Musical an der Bayerischen Theater- akademie August Everding München. An-schließend erhielt er ein Festengagement an der Staatsoperette Dresden und spielte Rollen wie Seymour, Mottel Kamzoil, Jean-Michele (La cage aux folles), Rocky, Steppke (Frau Luna), Felix (Zzaun!, UA), Frank Abagnale jr. (Catch Me If You Can,

DEA), Rodney Hatch (Ein Hauch von Venus) sowie Gwynplaine (Der Mann mit dem Lachen, UA), für die er als „Bester Hauptdarsteller“ von der Deutschen Musicalakademie nominiert wurde. Gastspiele führten ihn zuletzt an die Oper Chemnitz (Robert Martin in Hochzeit mit Hindernissen, Freddy in My Fair Lady, Claude in Hair), zu den Magde-burger Domfestspielen (Simon in Jesus Christ Superstar), an die Landesbühnen Sachsen (Sunday In The Park With George) und ans Theater Hof (Jimmy Smith in Höllisch Moderne Millie). Aktuell ist er in My Fair Lady, Die Zauberflöte und Maria de Buenos Aires an der Staatsoperette Dresden sowie in Der Mann von La Mancha am Theater Hof zu erleben.

THOMAS KIECHLE studierte Konzert- und Operngesang in Freiburg, Rom und München. Er war bereits u. a. als Basilio und Curzio (Le nozze di Figaro), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Cecco (Il mondo della luna), Alfred (Die Fledermaus), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) und Tébaldo in Saint-Saëns‘ L’Ancêtre (DEA) zu erleben. Im Konzertbereich sang er die Tenor-Partien in Bachs

Johannes-Passion (München, Ingolstadt), Schumanns Szenen aus Goethes „Faust“ (München), Händels Messiah (Gifhorn) und Michael Tippetts Oratorium A Child Of Our Time (Fürstenfeldbruck). Ein persönliches Highlight war Janáceks Glagolitische Messe im Herkulessaal der Münchner Residenz. Er ist Stipendiat der Fritz-Wunderlich-Gesellschaft, der Helene-Rosenberg-Stiftung und der Organisation Yehudi Menuhin Live Musik Now München. 2019/2020 war Thomas Kiechle Mitglied des Opernstudios der Opéra National du Rhin in Strasbourg. Ab 2020/2021 gehört er zum Solisten- ensemble der Oper Chemnitz und singt hier u. a. Florian Specht (Ein Ehemann vor der Tür) und demnächst Bastien.

MARLON WEHMEIER stand bereits vor seiner Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg in der Deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals Frühlings Erwachen im Ronacher in Wien als Otto auf der Bühne. Während seiner Ausbildung spielte er u. a. Francesco (Die Glorreichen), Captain (Girls an Bord), sowie Riff Raff (The Rocky Horror Show). Diese Rolle verkörperte er

auch 2014 und 2015 beim DomplatzOpenAir in Magdeburg sowie 2016 für einige Vorstellungen in Heilbronn. Im ersten Workshop für Duncan Sheiks neues Off- Broadway-Stück Noir übernahm er den Part des Foley Artist. Am Grenzlandtheater Aachen wirkte er u. a. bei Cabaret und Hello, Dolly! mit, bevor er in der Uraufführung des Musicals Don Camillo & Peppone am Theater St. Gallen die Rolle des Jesus kre-ierte, welche er anschließend auch in Wien spielte. 2016 und 2017 war er bei den Bad Hersfelder Festspielen als Freddy (My Fair Lady) zu sehen. Seit 2017 ist er in Hamburg. Er war als Harry und Cover Charlie Price bei der Deutschsprachigen Erstaufführung von Kinky Boots und als John Carpenter bei Tina! zu sehen.

IMPRESSUMStädtische Theater Chemnitz gGmbHtheater-chemnitz.de | facebook.com/DieTheaterChemnitz | instagram.com/DieTheaterChemnitz

Spielzeit 2020/2021Generalintendant Dr. Christoph DittrichRobert-Schumann-Philharmonie, Generalmusikdirektor Guillermo García CalvoDirektor für Künstlerische Planung und Betriebsdirektor Oper Patrick Wurzel

REDAKTION Carla Neppl | LAYOUT Denise Junghans | FOTOS J. Brenner © Nasser Hashemi; K. Mehrling © Yan Revazov; A. Gergen © Andrea Peller; L. Antoni © Jan Frankl; M. Hakvoort © Alex List; S. Köhm © Jakob Voges; S. Mefan © Anna Löffelberger; T. Borchert © Jan Frankl; R. Greco © Benedikt Ivo; J. Harneit © Stephan Forstmann; T. Kiechle © privat; M. Wehmeier © Stage Entertainment

Diese Einrichtung wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.