Roman Clemens, Bühnenbild zum Spiel aus Form, Farbe, Licht und Ton, 1929 (Ausschnitt)

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3 Mensch-Raum-Maschine 4 László Moholy-Nagy: Vision in Motion 5 Das Ende des 20. Jahrhunderts.

Es kommt noch besser 6 Der Algorithmus des Manfred Mohr 7 Wilhelm Ostwald: Welt der Formen 8 Heinz Hirdina: Figur und Grund 9 James Langdon:

School for Design Fiction10 CrossOver. Fotografie der Wissenschaft

+ Wissenschaft der Fotografie11 Miklós Klaus Rózsa

12 Kader Attia: Transformations 13 Nedko Solakov: Markierung 14 Natalie Czech: I Cannot Repeat

What I Hear 15 Philip Gaißer / Niklas Hausser: Alma 16 Seiichi Furuya: Staatsgrenze 17 Michaela Melián / Thomas Meinecke:

Iemanjá 20 Armin Linke, Corrado Calvo: Paparazzi 21 Das Auge des Arbeiters 22 Alina Schmuch: Zündung — Zusammenbruch

23 Andreas Schulze: Mirrors and Others24 Hasn’t it been a great journey so far? 25 Luca Frei: Thursday followed

Wednesday and Tuesday followed … 26 Christian Kathriner / Davide Cascio:

Transposition 27 Herbert Stattler: Ornament Stadt28 Siegfried Ebeling:

Der Raum als Membran29 Walter Scheiffele: Das leichte Haus30 Backlist

Programm Frühjahr 2014

Spector Books

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Noch nie haben wir uns in unserer Neugier auf die Möglichkeiten im „Jetzt“ so tief in die Vergangenheit hinein ge-arbeitet wie in unserem aktuellen Verlagsprogramm. Darin liegt kein Widerspruch: Denn Gegenwart ist ein dichter Zusammenhang – und es gehört zum verlegerischen Geschäft, so wie wir es verstehen, aus der Vergangenheit her-aufzubefördern, was uns aktuell wichtig erscheint. Zum Beispiel „Vision in Motion“ von László Moholy-Nagy – ein Buch, das 1947 bei Paul Theobald in Chicago pub liziert wurde, und nun erstmals auf Deutsch vorliegt. „Vision in Motion“ erzählt nicht nur vom „Neuen Sehen“, es zeigt auch, wie intensiv Moholy-Nagy an neuen Formen des Lesens interessiert war. Text, Bild und Gestaltung bilden hier eine unauflösbare Einheit. Einen Zusammenhang, den wir mit großer Sorgfalt bei der deutschen Ausgabe mit übersetzt haben. Eindrucksvoll ist auch der Katalog „Mensch – Raum – Maschine. Bühnenexperimente am Bauhaus“, den wir zusammen mit der Stiftung Bauhaus Dessau verlegen. Neuartige Bühnenapparate, Fotografien, Kostüme und Figu-rinen der Bauhauskünstler werden gezeigt, in denen sie sich selbst als „neue Menschen“ performativ erprobten. Die Liste unserer Ausgrabungen ließe sich fortsetzen: Vom Architektur-Utopiker Siegfried Ebeling erscheint der Reprint „Der Raum als Membran“, vom Chemienobelpreisträger Wilhelm Ostwald „Die Welt der Formen“. Wir ver-öffentlichen mit dem ZKM in Karlsruhe den „Algorithmus des Manfred Mohr“ und mit den Kunstsammlungen Zwickau

„Das Auge des Arbeiters. Arbeiterfotografie und Kunst um 1930“.Ähnlich wie wir als Verleger in der Zeit zurückgreifen, haben auch einige Künstlerinnen und Künstler in unserem aktuel-len Programm mit der Vergangenheit gearbeitet, um die Gegenwart besser fassen zu können: so Christian Kathriner und Davide Cascio, die sich mit der Santa Casa von Loreto beschäftigen; Kader Attia, von dem eine um fangreiche Monografie erscheint; Natalie Czech, die in einem alten Magazinartikel ein Poem von Gertrude Stein freilegt.Vor und zurück – wir schürfen in beiden Richtungen: und so freuen wir uns, als Ausblick auf die Zukunft in dieser Vor-schau die ersten beiden Titel unserer Kooperation mit den Berliner KW Institute for Contemporary Art ankündigen zu können. Weitere werden folgen, wenn das Frühjahr hinter uns liegt.

Never before in our curiosity about the possibilities of the “Now” have we immersed ourselves deeper into the past as in our current publishing program. There is no con tradiction in this: the present is a dense coherency—and it is part of the publishing business as we understand it to conjure from the past whatever we find important for the present.Take, for example, “Vision in Motion” by László Moholy-Nagy — a book that was published by Paul Theobald in Chicago in 1947 and now appears for the first time in German. “Vision in Motion” does not only talk of the “New Vision” but also shows how intensely Moholy-Nagy was interested in new forms of reading. Here, text, image, and design form an irresolvable unity. A context that was translated with the greatest care in the German edition. The catalogue “Human — Space — Machine. Stage experi-ments at the Bauhaus”, published in collaboration with the Bauhaus Dessau Foundation, is equally impressive. The book presents new forms of stage apparatus, photographs, costumes and figurines by the Bauhaus artists in which they themselves experimentally performed their roles as

“new human beings.”

The list of our excavations can be continued: From the architectural utopian Siegfried Ebeling comes the reprint of “Der Raum als Membran” [“Space as Membrane”], from the Nobel prize winning chemist Wilhelm Ostwald

“Die Welt der Formen” [“The World of Forms”]. We are publishing “Der Algorithmus des Manfred Mohr” [“The Algorithm of Manfred Mohr”] together with the ZKM in Karlsruhe and with the Kunstsammlungen Zwickau “Das Auge des Arbeiters. Arbeiterfotografie und Kunst um 1930“ [“The Worker’s Eye. Workers’ Photography and Art around 1930”.But not only we as publishers have delved into the past to better grasp the present. Some of the artists featured in our program have employed similar strategies: such as Christian Kathriner and Davide Cascio in their work on the Santa Casa of Loreto; or Kader Attia, whose compre-hensive monograph we are publishing; and lastly Nathalie Czech, who unearthed a poem by Gertrude Stein in an old magazine article.Back and forth — we are digging in both directions: and so we are delighted to be able to announce, as a preview into the future, the two first books of our cooperation with the KW Institute for Contemporary Art in Berlin. More will follow, when spring lies behind us.

Markus Dreßen

Anne König

Jan Wenzel

Editorial

Walter Gropius gründete 1921 am Bauhaus eine Bühnenwerkstatt, in der das Verhältnis von Mensch und Technik neu erforscht und erprobt wurde. Die zentralen Protagonisten Lothar Schreyer, Oskar Schlemmer und László Moholy-Nagy untersuchten Fragen der Mechanisierung, Maschinisierung und Rationalisierung. Sie strebten nach einem neuen, sinnhaften Verhältnis zur dynamisierten, zunehmend technisch animierten Umwelt. In ihrem Bühnen-Labor wurden abstrakte Bewegungsstudien entwickelt, Atmosphärenmaschinen entworfen und Theaterapparate gebaut. Überdies organisierten die Bauhäusler Feste, in denen sie sich selbst als Kollektiv „Neuer Menschen“ inszenierten. Zum ersten Mal widmet sich eine Ausstellung mit Katalog den Experimenten und Konzepten der legendären Bauhaus-bühne, zu sehen sind: Skizzen, Zeichnungen, Fotografien, Filme, Figurinen, Kostüme, Modelle und Apparaturen.

Mensch–Raum–Maschine Bühnenexperimente am Bauhaus

Human–Space–MachineStage experiments at the Bauhaus

Edition Bauhaus 38

In 1921, Walter Gropius founded a theater workshop at the Bauhaus. It conducted new research and experiments on the relationship between humans and technology. The central protagonists Lothar Schreyer, Oskar Schlemmer, and László Moholy-Nagy investigated the issues of mechanization, machine industrialization, and rationaliza-tion. They sought a new, meaningful relationship with the dynamized, increasingly technically animated environ-ment. In their stage laboratory, they developed abstract

motion studies, designed atmosphere machines, and built theater apparatus. They also organized the famous Bauhaus celebrations, where they staged themselves as a collective of “new humans”. For the first time, an exhibi-tion and a catalog with sketches, drawings, photographs as well as films, figurines, costumes, models, and appara-tus are now devoted to the experiments and concepts of the legendary Bauhaus stage.

Herausgeber / Editors Torsten Blume, Christian Hiller Texte /Texts Philipp Oswalt, Torsten Blume, Christian Hiller, Juliet Koss, Peter W. Marx,

Sascha Förster, Joachim Krausse, Gabriele Brandstetter, Jienne Liu, u. a. Gestaltung / Design Müller & Wesse, Berlin 264 Seiten, deutsche und englische Ausgabe, mit zahlreichen s /w und farbigen

Abbildungen, Schweizer Broschur /264 pp., German and English edition, numerous black-white and colour illustrations, Lay-flat soft cover

ISBN DE 978-3-944669-21-2 | EN 978-3-944669-22-9 EUR 36.00 | CHF 46.80 | GBP 31.00

3Erscheinungstermin: Januar 2014 /Publication date: January 2014

Oskar Schlemmer (Inszenierung) und Erich Consemüller (Fotografie),Bauhausbühne, Formentanz, erste Szenenfassung, 1927

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„Vision in Motion“, das letzte Buch von László Moholy-Nagy erschien 1947 posthum ein Jahr nach seinem Tod in Chicago. Es stellt eine Erweiterung der legendären Publikation „The New Vision“ dar, die 1938 herauskam und sich auf die Lehrmethoden des Bauhauses in Dessau bezieht. „Vision in Motion“ entstand am Institute for Design in Chicago, und es gewährt Einblick in die Arbeit des Instituts, das Moholy-Nagy leitete. Für sein Buch benutzt er einen interdisziplinären Ansatz, bei dem er mit beispielhaften Bildern und eigenen Texten die Wechselbeziehung von Kunst und Technologie erläutert. „Vision in Motion“ liest sich heute wie eine Seh-Schule der ersten Hälfte des 20. Jahr-hunderts, darin sind alle künstlerischen Verfahren zu finden, die den Film, die Fotografie, die Malerei, die Literatur, aber auch die Wissenschaften geprägt haben. Nach 65 Jahren erscheint László Moholy-Nagys wegweisendes Werk nun erstmals auf Deutsch.

“Vision in Motion”, László Moholy-Nagy’s last book, was published posthumously in 1947, one year after his death in Chicago. It consists of an extension of the legendary publication “The New Vision” which appeared in 1938 and that relates to the educational methods of the Dessau Bauhaus. “Vision in Motion” was produced at the Institute for Design in Chicago and offers insights into the institu-tion’s work, led by Moholy-Nagy. In his book he employs

an interdisciplinary approach, elucidating the interrela-tion between art and technology in exemplary images and his own texts. Today, “Vision in Motion” reads like a school of vision for the entire first half of the 20th century, influ-encing film, photography, painting, literature, but also the sciences. After 65 years, László Moholy-Nagy’s seminal work is published in German for the first time.

Texte / Texts László Moholy-Nagy, Hattula Moholy-Nagy, Lloyd C. Engelbrecht Übersetzung / Translation Herwig Engelmann Gestaltung / Design Müller & Wesse, Berlin 372 Seiten + 16-seitiges Beiheft, Deutsch, zahlreiche s /w und Farbabbildungen,

fadengehefteter Leineneinband / 372 pp. + 16 pp. Supplement, German, numerous black-white and colour illustrations, thread-sewn hardcover

ISBN 978-3-944669-32-8 EUR 42.00 | CHF 54.60 | GBP 36.50

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László Moholy-Nagy Vision in Motion

Sehen in Bewegung

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Doppelseite der Erstausgabe „Vision in Motion“, Paul Theobald and Company

Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

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Kurz vor seinem Tod schuf Beuys seine Skulptur „Das Ende des 20. Jahrhunderts“. Das existenzielle Interesse an der Zukunft, das alle Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts überdauert hat, bildet den Ausgangspunkt für die Aus-stellung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, die den Blochschen Horizont des „Noch-Nicht“ in den Blick nimmt. In zehn Kapiteln werden Werke aus der Sammlung Marx und jüngere Positionen gezeigt, die die Formulierung von Beuys’ titelgebender Skulptur assoziativ aufgreifen, erweitern und auch in Frage stellen. Dem Katalog liegt das Prinzip der Collage zu Grunde. Das Berliner Grafikdesignbüro cyan hat es gemeinsam mit den Herausgebern für die abgebildeten Kunstwerke und ausgewählten Texte entwickelt. Verschiedene Text sorten

– von Philosophie bis Lyrik, die das 20. Jahrhundert als Denkraum spiegeln –, treten in Dialog mit den Bildern.

Shortly before his death, Beuys created his sculpture “The End of the 20th Century”— four years before the fall of the Berlin wall. This existential interest in the future that survived all disappointments and aberrances of the 20th century forms the starting point for the new exhibi-tion at the National Gallery, part of the State Museums of Berlin. Works from the Collection Marx and more recent positions are presented in ten chapters that take on the wording of Beuys’s eponymous sculpture “The End of the 20th Century” in an associative way, while simultane-

ously widening the scope of the title and calling it into question. The catalogue is based on the principle of the collage developed by the Berlin graphic design office cyan in collaboration with the editors specifically for the art works shown in the book and the selected texts. The different texts and text formats — from philosophy to po-etry, reflecting the 20th century as a mental space — enter into a dialogue with the images. The exhibition is on view from September 13 to March 31, 2014, at the Hamburger Bahnhof.

Herausgeber / Editors Eugen Blume and Catherine Nichols for Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

232 Seiten, deutsche und englische Ausgabe, fadengehefteter Festeinband, 232 pp., German and English edition, thread-sewn hardcover, Gestaltung / Design cyan, Berlin ISBN DE 978-3-944669-18-2 | EN 978-3-944669-19-9 EUR 34.90 | CHF 45.80 | GBP 30.50

Das Ende des 20. Jahrhunderts. Es kommt noch besser Ein Dialog mit der Sammlung Marx

The End of the 20th Century.The Best Is Yet to Come A Dialogue with the Marx Collection

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Manfred Mohr gilt als Pionier der Digitalkunst, er war einer der ersten Maler, die sich im 20. Jahrhundert dem Computer als Mittel künstlerischer Produktion zuwandten. Die entscheidende Wendung erfuhr sein Werk Ende der 1960er Jahre durch die Begegnung mit Pierre Barbaud, einem der Wegbereiter computergestützter Komposition in Frankreich: Mohr beginnt mit Computern zu experimentieren und bereits 1971 präsentiert das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris seine computergenerierten Zeichnungen in einer Einzelausstellung.Das Textbuch gibt mit einer Auswahl von Essays, Briefen und Interviews aus den Jahren 1963 –1979 Einblick in das Frühwerk Manfred Mohrs. Die Dokumente sind beispielhaft für die frühe künstlerische Auseinandersetzung mit Computertechnologie, für das Ringen um neue Begriffe und Modelle sowie die Positionierung im Feld der Kunst.Manfred Mohr (*1938), lebt in New York, das ZKM in Karlsruhe zeigte 2013 eine Retrospektive, Mohr erhielt 2013 den ACM SIGGRAPH Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement in Digital Art

Manfred Mohr is regarded as a pioneer of digital art — he was one of the first painters of the 20th century who turned towards the computer as a medium of artistic production. His work took its definitive turn at the end of the 1960s after Mohr’s encounter with Pierre Barbaud, one of the forerunners of computer-based composition in France. Mohr began to experiment with computers, and as early as 1971, the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris showed his computer-generated drawings in a solo show.

The textbook offers insight into the early work of Manfred Mohr through a selection of essays, letters and interviews from the years 1963 –1979. The documents are exem-plary for the early artistic debate surrounding computer technology, for the battles with new terms and models as well as the positioning of this new genre within the field of art.Manfred Mohr (*1938) lives in Los Angeles. The ZKM in Karlsruhe presented a retrospective in 2013, and like wise in 2013 Mohr received the ACM SIGGRAPH Dis tinguished Artist Award for Lifetime Achievement in Digital Art.

Herausgeber / Editors Margit Rosen Texte / Texts Manfred Mohr, Margit Rosen Gestaltung / Design Demian Bern 120 Seiten, Deutsch, 80 schwarz-weiß Abbildungen, Softcover mit Klappen 120 pp., German, 80 black-white illustrations, paperback with flaps ISBN 978-3-944669-16-8 EUR 16.00 | CHF 22.60 | GBP 13.95

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Erscheinungstermin: Februar 2014 /Publication date: February 2014

Der Algorithmus des Manfred Mohr

Texte 1963 – 1979

Programm 72 Irritations, 1971Programm 25 Circle Illusions, 1970

Der Naturforscher und Physik-Nobelpreisträger Wilhelm Ostwald veröffentlichte 1922 seine Formenlehre „Die Harmo nie der Formen“. Bis 1928 folgten vier Mappenwerke, „Die Welt der Formen“, in denen die Lehre in einer Art Programmierung ausformuliert wurde. Die 240 auf transparente Folie gedruckten Formenfolgen lassen sich frei kombinieren. Ostwalds Formenlehre beeinflusste neben dem Werkbund auch das Bauhaus und die niederländische Kunstbewegung De Stijl. Obwohl die Formenlehre etwa von Moholy-Nagy, später in der Konkreten Kunst eines Max Bill, Karl Gerstner und besonders Hans Hinterreiter begeistert aufgenommen wurde, ist sie heute anders als Wilhelm Ostwalds Farbenlehre weitgehend vergessen. Die Publikation vereint und kommentiert die Arbeiten im Spannungs-feld von Ornament und Kunst, System und Konstruktion, wissenschaftlicher und gestalterischer Formfindung.

Wilhelm Ostwald Die Welt der Formen “The World of Forms”

In 1922, the naturalist and Nobel prize-winning physicist Wilhelm Ostwald published his morphology “The Harmony of Forms”. Until 1928, four portfolios followed this publi-ca tion under the title “The World of Forms”, in which Ostwald extended his doctrine to a form of explicit pro-gramming. The 240 series of shapes printed on trans-parent sheets can be freely combined. Ostwald’s formal doctrine influenced not only the Werkbund, but also the Bauhaus and the Dutch art movement De Stijl.

Even though his theory of shapes was enthusiastically adapted by Moholy-Nagy, as well as later in the concrete art of Max Bill, Karl Gerstner and especially Hans Hinter-reiter, among many others, it has been largely forgotten today—in contrast to Wilhelm Ostwald’s color theory. The publication unites and comments the works between the poles of ornament and art, system and construction, and scientific and artistic determinations of form.

Herausgeber / Editors Philipp Paulsen Texte/ Texts Wilhelm Ostwald Gestaltung/ Design Philipp Paulsen Box mit Buch sowie vier Mappen mit 240 Musterzeichnungen auf Transparentfolie,

deutsche und englische Ausgabe, Textband ca. 160 Seiten, fadengehefteter Festeinband / Box including a book and four portfolios with 240 patterns on transparencies, German and English edition, textbook ca. 160 pages, thread-sewn hardcover

ISBN DE 978-3-944669-29-8 | EN 978-3-944669-30-4 EUR 78.00 | CHF 100.00 | GBP 68.00

7Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

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Heinz Hirdina gilt als der wichtigste Designtheoretiker der DDR. Mit „Figur und Grund“ erscheint der erste Band eines drei bändigen Editionsvorhabens. Spector Books gibt zusammen mit der Stiftung Bauhaus Dessau Heinz Hirdinas Vor lesungen zur Theorie und Geschichte des Designs heraus, die er zwischen 1988 und 2004 als Professor an der Kunsthochschule Weißensee gehalten hat. Hirdinas Designgeschichte schließt eine große Lücke, da es in Deutsch-land keinen vergleichbaren Versuch gibt, die Geschichte des Designs von seinen Anfängen im 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart darzustellen. In „Figur und Grund“ untersucht Hirdina den „Beruf“ Designer am Beispiel von 15 inter-nationalen Gestaltern – u. a. Morris, Rodtschenko, Jacobsen, Aicher und Buckminster Fuller. Hirdina interessiert dabei besonders, was die Personen charakterisiert, die in bestimmten historischen Situationen die ihnen gestellten Gestaltungsaufgaben lösten: Welche Entwurfshaltungen wurden durch sie geprägt, welche Institutionen haben sie geschaffen, welche Richtung haben sie dem Design gegeben? Wie haben sie in ganz unterschiedlicher Weise Formen oder Funktionen, Strukturen oder Prozesse ins Zentrum ihres Entwurf gestellt?

Heinz Hirdina is considered one of the foremost design theorists of the GDR. “Figur und Grund” [“Figure and Ground”] is the first published volume of a three-part edition project. Together with the Bauhaus Dessau Foundation, Spector Books is publishing Heinz Hirdina’s lectures on the theory and history of design held between 1988 and 2004 as professor at the Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Hirdina’s history of design closes a large gap—there has been no comparable previous at-tempt in Germany to research the history of design from its beginnings in the 19th century to the present.

In “Figur und Grund” Hirdina analyzes the “profession” of the designer via the examples of international examples —Morris, Rodtschenko, Jacobsen, Aicher, Buckminster Fuller, et al. He is primarily interested in whatever charac-terizes these personalities when challenged to solve the design tasks put to them within specific historical situa-tions: Which design approaches were influenced by them, which institutions did they bring into being, which direc-tions did they give design? How did they position forms and functions, structures and processes at the midst of their conceptual approaches in very distinct ways?

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Texte / Texts Heinz Hirdina, Achim Trebeß (Vorwort) Gestaltung / Design Markus Dreßen, Spector Bureau ca. 300 Seiten, Deutsch, zahlreiche s /w und Farbabbildungen, fadengehefteter Festeinband

ca. 300 pp., German, numerous black-white and coloured illustrations, thread-sewn hardcover ISBN 978-3-944669-35-9 EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Heinz Hirdina Figur und Grund

Vorlesungen zur Geschichte und Theorie des Designs: Band III

Edition Bauhaus 42

Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

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Eine „Schule für Design Fiction“ wurde am 8. November 2013 in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig ge gründet. Diese wandernde Schule beschäftigt sich mit dem obskuren Genre der „DesignFiction“: Geschichten-erzählen wird hier als die Hauptaufgabe von Gestaltung angesehen und zwar unter der Prämisse, dass jeder Artefakt das Potential hat, etwas über die Kultur auszudrücken, in der er produziert wurde.Das Buch dokumentiert und erweitert die Schulgründung durch eine Serie imäginärer Szenarien: ein Drama, das der Architekt Augustus Pugin mit einem Buchdrucker 1836 erlebt, die Geschichte des Universums von einem eng-lischen Berghang aus im Jahr 1937 betrachtet, die erste neuchirurgische Split-Brain-Operation an einem Patienten in Kalifornien 1961 und ein schottisches Sprachsynthese-Studio 2013.James Langdon, unabhängiger Gestalter und einer der sechs Gründungsdirektoren der Produzentengalerie Eastside Projects in Birmingham, wurde 2012 mit dem Inform Preis für konzeptuelles Design der Galerie für Zeitgenös sische Kunst Leipzig ausgezeichnet.

A school for design fiction was convened on 8 November, 2013 at Gallery for Contemporary Art, Leipzig. This itin-erant school employs the curious genre of ‘design fiction’ to assert storytelling as the primary function of design, assuming that every artefact has the potential to express the character of the culture that produced it.

This publication documents and expands on the founding of the school through a series of imagined scenarios. These include a drama at the printer for architect Augus-tus Pugin in 1836, the history of the universe as observed on an English hillside in 1937, the first human trial of split brain surgery in California in 1961, and a Scottish speech synthesis studio in 2013.

Herausgeber / Editor Franciska Zólyom, GfZK Leipzig Beiträge / Contributions The Ghost of Gilbert Adair, Peter Nencini, Sofia Hultén,

Simon Manfield, Céline Condorelli, K. N. W. und Gavin Wade Gestaltung / Design James Langdon 128 Seiten, Deutsch /Englisch, mit 40 s /w und 20 Farbabbildungen

fadengeheftete Broschur / 128 pp., German /English, with 40 black-white and 20 color illustrations, thread-sewn paperback

ISBN 978-3-944669-27-4 EUR 20.00 | CHF 28.00 | GBP 17.50

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James Langdon A School for Design Fiction

James Langdon with Simon Manfield “Pugin’s Contrasts Rotated”, 2013

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Scientific images are fascinating, because they reveal things and processes that remain hidden to the human eye. In science does photography primarily serve as the visual aid of the researcher, or does is play a much larger role? Since the invention of photography in the 1830s new demands have been placed on the capacities of the medium as a result of developing scientific practices,

which have led to the continuous fine-tuning of the possi-bi lities of the photograph. Science thus produces images based on utterly different premises than those of docu-mentary, advertising, or artistic photography. What de-fines the delicate relationship between photography and science? What photographs result, and how can they be interpreted?

Herausgeber / Editors Christin Müller für das Fotomuseum Winterthur Text / Texts Michel Frizot, Christoph Hoffmann, Kelley Wilder Beiträge / Contributions u.a. von Hans Danuser, Marion Denis, Léon Gimpel, Raphael Hefti, Irène Joliot-Curie,

Markus Krottendorfer, Thomas Ruff, Adrian Sauer, Ted Spagna, Simon Starling Gestaltung / Design Trix Wetter

112 Seiten, Deutsch / Englisch, mit zahlreichen s /w und Farbabbildungen, fadengeheftete Broschur 112 pp., German / English, numerous black-white and colored illustrations, paperback

ISBN 978-3-944669-17-5 EUR 25.50 | CHF 35.10 | GBP 22,00

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Wissenschaftliche Bilder faszinieren, weil sie Dinge und Vorgänge zeigen, die dem menschlichen Auge verborgen bleiben: Immer tiefer kann man in Mikro- und Makrokosmos eintauchen und diese in Bildern fixieren. Dient die Foto-grafie in der Wissenschaft daher hauptsächlich als Sehhilfe der Forschenden oder geht ihre Rolle weit darüber hinaus? Seit der Erfindung der Fotografie in den 1830er Jahren resultieren aus der wissenschaftlichen Praxis stetig neue Ansprüche an Visualisierungen und damit auch eine unablässige Ausweitung der Möglichkeiten des Mediums. Dadurch entstehen Bilder mit völlig anderen Prämissen als in der Dokumentar-, Werbe- oder Kunstfotografie. Was aber macht das delikate Verhältnis zwischen Fotografie und Wissenschaft aus? Was für Bilder entstehen dabei und wie lassen sich diese Aufnahmen lesen?

CrossOverFotografie der Wissenschaft + Wissenschaft der Fotografie

Photography of Science + Science of Photography

Anonym, Jungfraujoch, UV-Forschung, Freilicht-Laboratorium auf dem Turmdach, 1936

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Der Fotograf und Politaktivist Miklós Klaus Rózsa (*1954) wurde jahrelang von der Schweizerischen Bundespolizei, Kantonspolizei und Stadtpolizei Zürich überwacht. Seine Fotografien sowie die von 1971 – 1989 über ihn angelegten Staatsschutzakten bilden die Grundlage des Buches. Christof Nüssli und Christoph Oeschger stellen der staatlichen Textproduktion die Bilder des Überwachten gegenüber. Das Collagieren dieser Quellen ergibt neue Bilder, die die Geschichte einer für die Schweiz politisch bewegten Zeit zeigen. Die beiden Erzählstränge könnten gegensätzlicher nicht sein. Auf der einen Seite stehen die Bilder von Rózsa, welche die Ereignisse aus der Mitte der Bewegung heraus dokumentieren: Zürcher Jugendbewegung der 1980er Jahre. Auf der anderen Seite veranschaulichen die Über-wachungs akten den distanzierten und oft verständnislosen Blick der Polizei auf die Geschehnisse. Durch die Mon tage tritt der Konflikt zwischen den Bildern Rózsas und den Texten des Staatsschutzes deutlich hervor. Beobachtung und Gegenbeobachtung treffen aufeinander. Die Publikation erscheint in Kooperation mit cpress, Zürich.

Miklós Klaus RózsaKlaus Rosza, Rozsa, Rochat, K. Rosza, N. Rosza, Klaus Rosza, Klaus Rozsa, Miklos Rozsa, Klaus Schmid, Klaus Schmidt, Niklaus Rozsa, Niklaus Rozsa, Nikolaus Rozsa, Miklos (Klaus) Rozsa, Robert Nikolaus Rozsa, Robert (Miklos) Nikolaus Rosza, Miklós Klaus Rózsa

The photographer and political activist Miklós Klaus Rózsa (*1954) was kept under surveillance for years by the Swiss Federal Office of Police, the Cantonal police, and the municipal police of Zurich. His photographs as well as the State Protection files compiled on him from 1971 – 1989 form the basis for the book. Christof Nüssli and Christoph Oeschger juxtapose the text produced by the state and the images produced by the monitored person. The collage of these sources produces new im-ages that reveal the history of a politically agitated time

in Switzerland. The two lines of narration could not be more antithetic: On the one hand are the images by Rózsa which document the events from the midst of the agitation, the Zurich youth movement of the 1980s. On the other hand the surveillance files demonstrate the distanced and often uncomprehending gaze of the police observing the occurrences. The montage brings the conflict between Rózsa’s images and the State Security texts to light. Ob-servation and counter-observation clash. The book will be published in cooperation with cpress, Zurich.

Ein Buch von / A book by Christof Nüssli, Christoph Oeschger, Miklós Klaus Rózsa Texte / Texts Peter Kamber, Miklós Klaus Rózsa Gestaltung / Design Christof Nüssli, Christoph Oeschger

ca. 600 Seiten, Deutsch / Englisch, ca. 400 s/w Abbildungen, fadengeheftete Broschur ca. 600 pp., German / English, ca. 400 black-white illustrations, thread-sewn paperback ISBN 978-3-944669-42-7 EUR 42.00 | CHF 54.60 | GBP 36.50

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Die vielfältigen Verschränkungen afrikanischer und westlicher Kultur sind ein zentrales Motiv im Oeuvre des algerisch-französischen Künstlers Kader Attia: der Einfluss traditioneller afrikanischer Architektur auf die europäische Moderne bilden ebenso den Hintergrund für seine raumgreifenden Installationen, Videos und Fotografien, wie die Wieder aneignung nord-, bzw. südamerikanischer schwarzer Musik im afrikanischen Jazz und Pop der 1960er bis 80er Jahre. In seinem Werk zeigt sich die Produktivität der Dissonanz: wo afrikanische Masken, ausgestopfte Tiere, naturwissenschaftliche Instrumente, historische Artefakte scheinbar nichts miteinander zu tun haben, stellt der Künstler Verbindungen zwischen dem europäischen Umgang mit der eigenen Kolonialgeschichte, der aktuellen Migrationspolitik und städtebauliche Realitäten in den Metrololen von heute her. Ausgehend von Kader Attias Einzel-ausstellung „Reparatur. 5 Akte“ in den KW Institute for Contemporary Art fokussiert diese Publikation auf Werke aus den Jahren 2008 – 2013 und stellt sie in einen breiteren kunsthistorischen Kontext.

Kader Attia Transformations

The manifold entanglements of African and Western cul-ture are a central motif in the oeuvre of the Algerian-French artist Kader Attia. The influence of traditional African ar-chitecture on European modernism forms the background for his voluminous spatial installations, videos and photo-graphs, as much as the re-appropriation of North and South American black music within African Jazz and Pop of the 1960s up to the 1980s. His work manifests the productivity of dissonance: Where African masks, stuffed

animals, scientific instruments, and historical artifacts seemingly have nothing in common, the artist unearths connections between Europe’s handling of its own colo-nial history, current migration politics, and the urbanistic realities of its metropolises of today. Based on Kader Attia’s solo show “Repair. 5 Acts” at the KW Institute for Contemporary Art, Berlin, this publication focuses on works from the years 2008 – 2013 and places them in a broader art historical concept.

Herausgeber / Editor Ellen Blumenstein, KW Institute for Contemporary Art Text / Texts Ellen Blumenstein, Thomas Reinhardt, Françoise Vergés Gestaltung / Design Studio Quentin Walesch

224 Seiten, Deutsch / Englisch, Drahtheftbroschur mit Buchdecke 224 pp., German / English, hardcover ISBN 978-3-944669-23-6 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

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12Erscheinungstermin: Februar 2014 /Publication date: February 2014

Kader Attia: The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures

Nedko Solakov, Ellen Blumenstein Markierung

“Markings”

Herausgeber / Editor Ellen Blumenstein, KW Institute for Contemporary Art Text / Texts Nedko Solakov, Ellen Blumenstein Gestaltung / Design Studio Quentin Walesch ca. 224 Seiten, Englisch, zahlreiche s /w Abbildungen, Broschur

ca. 224 pp., English, numerous black-white illustrations, softcover ISBN 978-3-944669-37-3 EUR 14.00 | CHF 20.20 | GBP 12.50

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With “Markings”, the KW Institute for Contemporary Art and Spector Books are initiating a series of small-format, polymorph publications. They will be produced together with artists who have exhibited, intervened, or performed at the Kunst-Werke. The series aims to create a platform within which projects can be documented, continued or re-interpreted. Within the framework of the exhibition “Relaunch” (2013), the cooperation “Markings” between Nedko Solakov (artist) and Ellen Blumenstein (curator) inaugurated the new program of the institution Kunst-Werke. The reader

of the book accompanies the artist and the curator on their walk through the building in Berlin’s Auguststraße. The comments and markings that Nedko Solakov “tagged” with a black marker on walls, windows, passages, and doors allow the past to resurface, they revolve around the building’s present and presence and sketch out ideas for its future. They act as an appropriation of the space and simultaneously as a self-representation of the institution. The series will be continued with titles by Georgia Sagri and Merlin James.

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Mit „Markierung“ beginnen die KW Institute for Contemporary Art bei Spector Books eine Serie kleinformatiger, polymorpher Publikationen. Sie entsteht mit KünstlerInnen, die in den KW ausgestellt, interveniert oder performt haben. Die Reihe bildet eine Plattform, innerhalb derer Projekte dokumentiert, weitergeführt oder neu interpretiert werden können. Die Kooperation „Markierung“ von Nedko Solakov (Künstler) und Ellen Blumenstein (Kuratorin) eröffnete im Rahmen der Ausstellung „Relaunch“ (2013) das neue Programm der Institution Kunst-Werke. Der Betrachter des Buches begleitet den Künstler und die Kuratorin auf ihrem Spaziergang durch das Haus in der Berliner Auguststraße. Die Kommentare und Markierungen, die Nedko Solakov mit einem Edding auf Wände, Fenster, Durchgänge und Türen

„taged“, bringen Vergangenes zum Vorschein, umkreisen die Gegenwart des Hauses und skizzieren Ideen für dessen Zukunft. Eine Aneignung des Raums und zugleich eine Selbstdarstellung der Institution. Die Reihe wird mit Titeln von Georgia Sagri und Merlin James fortgesetzt.

Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

Die Arbeiten von Natalie Czech bewegen sich zwischen konkreter Poesie und konzeptueller Fotografie. In ihrer aktuellen Publikation lenkt sie den Fokus vor allem auf den Schreibprozess und seine verschiedenen Möglichkeiten. Für die Serie „Voyelles“, die sich auf Rimbauds gleichnamiges Gedicht bezieht, lud Czech zehn Autoren ein, in ihrem Namen eine fiktive Fotografie zu beschreiben, die Synästhesie evoziert. In der anderen Serie des Bandes, „Poems by Repetition“, erzeugt das Stilmittel der Wiederholung gleichermaßen Echo, Musik, Rhythmus, Stottern und Takt. Als Träger-Motive der Gedichte verwendet Natalie Czech Zeitschriftenartikel, Plattencover, Bücher, iPad-Ausgaben oder Kindle-Reader und schafft so einen Dialog zwischen gedrucktem Text und Illustration, der literarischen Form des Gedichts und der künstlerischen Praxis der Fotografie. Die Künstlerin transformiert literarische in visuelle Strategien und schreibt die Gedichte förmlich mit dem Medium der Fotografie.

Natalie CzechI Cannot Repeat What I Hear

Natalie Czech’s works meander between concrete poetry and conceptual photography. In der newest publication she directs her main focus to the writing process and its inherent possibilities. For the series “Voyelles”— which refers to Rimbaud’s eponymous poem — Czech invited ten authors to describe a fictitious synesthesia-invoking photography in her name. In the publication’s other series,

“Poems by Repetition”, the stylistic device of repetition

simultaneously creates echo, music, rhythm, stuttering, and beat. Natalie Czech uses newspaper articles, record covers, books, different iPad models and Kindle readers as supporting media for the poems and thus creates a dialogue between printed text and illustration, the literary form of a poem and the artistic practice of photography. The artist transforms literary into visual strategies and formally writes poems in the medium of photography.

Texte / Texts Julien Bismuth, Kenneth Goldsmith Gestaltung/ Design Markus Weisbeck, Surface ca. 128 Seiten, Deutsch/Englisch, mit zahlreichen Farbabbildungen,

fadengeheftete Broschur / ca. 128 pp., German/English, numerous colour illustrations, thread-sewn paperback

ISBN 978-3-944669-07-6 EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

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14Erscheinungstermin: Februar 2014 /Publication date: February 2014

Natalie Czech: A poem by repetition by Gertrude Stein

Der Fotograf Philip Gaißer und der Künstler Niklas Hausser haben sich gemeinsam mit Pomologen auf die Suche nach bekannten und weniger bekannten Apfelsorten begeben. Manchmal sind sie sogar über Gartenzäune geklettert, um jene seltenen Exemplare aufzulesen, die mittlerweile in Vergessenheit geraten sind. Für seine Porträtserie hat Philip Gaißer 23 unterschiedliche Kleinbildfilme benutzt, deren Beschaffung sich mittlerweile ähnlich schwierig gestaltet wie etwa die der Apfelsorte „Ananasrenette“ (Fuji Pro 400H). Das Buch „Alma“ – benannt nach dem Urapfel aus Kasachstan – ist nicht nur ein pomologisches Lexikon, sondern ein fotografischer Kommentar auf das Verschwinden analoger Bildtechnologien anhand eines Objektes, das ebenfalls rasanten Veränderungen unterliegt und an Vielfalt eingebüßt hat. „Alma“ liest sich als ein Kompendium der feinen Unterschiede in Form, Farbe, Korn und Schärfe – die serielle Schönheit des Fehlers wie Flusen, Farbstiche, Fäulnisflecken inbegriffen.

Together with pomologists the photographer Philip Gaißer and the artist Niklas Hausser went in search of known and lesser-known apple varieties. Sometimes they would climb over garden fences to collect those rare types that today have fallen into oblivion. For his series of portraits, Philip Gaißer used 23 different 35format films, whose acquisition proved similarly difficult to that of the apple variety “renetta ananas” (Fuji Pro 400H). “Alma”— named

after the ur-apple from Kazakhstan — is not only a pomo-logical encyclopedia, but also a photographic comment on the disappearance of analogue image technology by means of an object that — similar to photography — has lost much of its variety. “Alma” can be read as a compendium of the fine differences in form, color, grain and focus — in-cluding the serial beauty of mistakes such as lint, color fault, and rot marks.

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Herausgeber / Editor A.K. Lenz Texte / Texts Benjamin Bühler, Egbert Haneke, Dieter Treutter Gestaltung / Design Hammer, Zürich 212 Seiten, Deutsch, Englisch, 176 Farbabbildungen, fadengehefteter Leineneinband 212 pp., German, English, 176 colour illustrations, thread-sewn hardcover, clothbound ISBN 978-3-944669-24-3 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

Philip Gaißer / Niklas HausserAlma

Erscheinungstermin: Februar 2014 /Publication date: February 2014

Kodak Portra 800 | ISO 80020 — BlanikForm: mittelgroß, kugelförmig, mittelbauchig, leicht geripptFarbe /Schale: grüngelber Grund, leuchtend orangerot verwaschen und gestreift

Kodak Farbwelt 100 | ISO 10021 — Blauacher Wädenswil, BlauacherForm: mittelgroß bis groß, kugelig bis hochgebaut, meist mittel-bauchig, unregelmäßig mit breiten RippenFarbe /Schale: gelblichgrüner Grund, überwiegend dunkelblaurot

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Seiichi FuruyaStaatsgrenze

Between 1981 and 1983, the Japanese photographer Seiichi Furuya, based in Graz, took photographs at the Austrian border towards the former Eastern block nations. In contrast to the media attention devoted to the inner German border and the division of Berlin, Furuya was searching for images in the inconspicuous and at times even idyllic border territories to Hungary, Yugoslavia, and

Czechoslovakia. His associations of places and stories form a valuable historical document, shaped by the inter-play between the private and the political, between per-sonal view and documentary distance. On occasion of his solo show at the Heidelberger Kunstverein in 2014 this work will be published — 20 years after its creation — in the form of a book.

Herausgeber / Editors Susanne Weiß, Heidelberger Kunstverein Texte / Texts Seiichi Furuya Fotografien / Photographs Seiichi Furuya Gestaltung / Design Nicola Reiter 72 Seiten, Deutsch /Englisch /Japanisch, ca. 60 s /w Abbildungen, fadengehefteter

Festeinband / 72 pp., German /English /Japanese, ca. 60 black-white illustrations, thread-sewn hardcover

ISBN 978-3-944669-31-1 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

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Zwischen 1981 und 1983 fotografierte der japanische, in Graz lebende Fotograf Seiichi Furuya an der österrei chischen Grenze zu den damaligen Ostblockstaaten. War die mediale Aufmerksamkeit damals vor allem auf die innerdeutsche Grenze und die Teilung Berlins gerichtet, suchte Furuya nach Bildern im unauffälligeren, manchmal sogar idyllischen Grenzgebiet zu Ungarn, Jugoslawien und der Tschechoslowakei. Seine Verbindung von Orten und ihren Geschichten ist ein beeindruckendes und rares Dokument, geprägt vom Wechselspiel zwischen Privatem und Politischem, zwischen persönlichem Blick und dokumentarischer Distanz. Anlässlich seiner Einzelausstellung im Heidelberger Kunstverein 2014 erscheint die Arbeit nun 20 Jahre nach ihrem Entstehen als Publikation.

Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

Seiichi Furuya: Langenzersdorf, 1982

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Iemanjá heißt eine der wichtigsten afrobrasilianischen Göttinnen, für die alljährlich in Santo Amaro ein Volksfest zur Abschaffung der Sklaverei gefeiert wird. Der Autor Thomas Meinecke, der 2010 nach Brasilien gereist war, um auf den Spuren des deutschen Pop-Literaten Hubert Fichte und der Fotografin Leonore Mau nach afroamerikanischen Religionen zu forschen, nahm an jenem Volksfest teil. In seinem Roman „Lookalikes“ (Suhrkamp 2011) schreibt er über diesen Ausflug, bei dem ihn seine Frau, die Künstlerin Michaela Melián begleitete und das farbenprächtige Ritual in 170 Fotografien festhielt. Iemanjá folgt der Publikationsstrategie Hubert Fichtes, der seine ethnopoetischen Romane in zwei Versionen publizierte: als reine Textbücher sowie als großformatige Bildbände mit den Fotostrecken von Leonore Mau.Thomas Meinecke, (*1955), Autor und Michaela Melián, (*1956), bildende Künstlerin, leben bei München und spielen beide seit 33 Jahren in der Band F.S.K.

Michaela Melián / Thomas Meinecke Iemanjá Bembé Do Mercado. Santo Amaro, Bahia

Iemanjá is the name of one of the most important Afro-Brazilian goddesses, in honor of whom and in celebration of the abolishment of slavery a local festivity is held in Santo Amaro each year. Thomas Meinecke, who travelled to Brazil in 2010 to research Afro-American religions in the footsteps of German pop literature writer Hubert

Fichte and photographer Leonore Mau, took part in this festivity. He wrote about this foray in his novel “Look-alikes” (Suhrkamp 2011), during which he was accompa-nied by his wife, the artist Michaela Melián, who captured the colorful ritual in 170 photographs.

Texte / Texts Thomas Meinecke Fotografien /Photographs Michaela Melián Gestaltung / Design Christian Lange

196 Seiten, deutsch, Teilauflage mit englischem Supplement, 170 Farbabbildungen, fadengehefteter Leineneinband / 196 pp., German, part of the edition with english text supplement, 170 colour illustrations, thread-sewn hardcover, clothbound

ISBN 978-3-944669-25-0 EUR 22.00 | CHF 30.80 | GBP 19.00

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Man kennt diese Fotos aus Illustrierten: Schnappschüsse von schnellen Booten, dunklen Sonnenbrillen und Tände-leien. Wer sich an den Stränden Sardiniens zeigt, weiß um diejenigen, die hinter ihren Kameras lauern. Prominente und Paparazzi scheinen hier symbiotisch miteinander verwachsen; gemeinsam produzieren sie „heimliche Bilder“. Armin Linke veröffentlicht gemeinsam mit Corrado Calvo – einem der bekanntesten Paparazzi – aus einem Konvolut von 80.000 Aufnahmen der letzten zehn Jahre eine Auswahl von Sequenzen. In den gezeigten Bildfolgen entsteht eine andere Logik als im veröffentlichten Medienbild: Inszenierungen werden durchschaubar. Das, was an Situa tionen aus dem Illustriertenfoto herausgekürzt ist, tritt erst im Ablauf der Bilder deutlich zum Vorschein. Die Fotos werden so auf unerwartete Weise zu einem gesellschaftlichen Dokument.

Armin Linke, Corrado CalvoPaparazzi

Everyone knows these kinds of photographs from glossy magazines: snapshots of fast boats, dark sunglasses and dalliances. Whoever shows themselves on the beaches of Sardinia also acknowledges those others, lurking behind their cameras. Celebrities and paparazzi are symbioti-cally intertwined; they produce “secret images” in collab-oration. Together with Corrado Calvo — one of the most famous paparazzi to date —, Armin Linke has published a selection of sequences from a conglomeration of 80.000

images from the last ten years. Within the image series shown in the publication, a different kind of logic becomes apparent that stands in contrast to the published image from mass media: Their staged character becomes ob-vious. Whatever is cut out of the situations shown in the magazine images only becomes evident in the sequential nature of the pictures. The photos thus unexpectedly become social documents.

Texte / Texts Gespräch zwischen Armin Linke und Corrado Calvo / a conversation between Armin Linke and Corrado Calvo

Gestaltung / Design Christian Lange ca. 400 Seiten, Deutsch /Englisch, zahlreiche Farbabbildungen, fadengeheftete Broschur ca. 400 pp., German / English, numerous colour illustrations, thread-sewn paperback

ISBN 978-3-944669-38-0 EUR 42.00 | CHF 54.60 | GBP 36.50

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Corrado Calvo: Silvio Berlusconi auf dem Weg zur Yacht seiner Tochter Marina, Sardinien, 2009

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Im Aufbruch der Medienmoderne hielten Arbeiter in den 1920er Jahren erstmals ihr beengtes Lebensumfeld, den Kampf der Arbeiterbewegung sowie die bewusste Theatralität des Alltags fest. In einem dreijährigen DFG-Projekt am Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde wurden über 5.000 Fotografien in sächsischen Sammlungen (Dresden, Zwickau, Leipzig) erschlossen – die umfangreichste und detaillierteste Forschung zu diesem Thema. Die Beiträge in dem Band diskutieren diese neue Bildkultur und setzen sie ins Verhältnis zur Grafik und Malerei der Zeit.

„Das Auge des Arbeiters“ erscheint als Begleitbuch zur gleichnamigen Ausstellung in den Kunstsammlungen Zwickau, dem Käthe Kollwitz Museum Köln und dem Stadtmuseum Dresden. Teil der Publikation ist ein Bestandsverzeichnis der 400 Fotografien des Leipziger Bauarbeiters und Bauhausschülers Albert Hennig in den Kunstsammlungen Zwickau. Die Ausstellung wandert von Zwickau (Mai – August 2014) über Köln (August – Oktober 2014) nach Dresden (März – Juni 2015).

During the modernist media revolution of the 1920s, workers photographically recorded their cramped envi-ronments, the battles of the labor movement and their consciously theatrical every-day lives for the first time. In a three-year DFG-funded project at the Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde (the Institute for Saxon History and Ethnology), over 5.000 photographs from Saxon collections (Dresden, Zwickau, Leipzig) were assessed—in the most extensive and detailed research into this topic to date. The contributions in the book dis-cuss this new image culture and compare the photographs

to then contemporary graphic design and painting. “Das Auge des Arbeiters” (The Worker’s Eye) accompanies the eponymous exhibition at the Kunstsammlungen Zwickau, the Käthe Kollwitz Museum Cologne, and the Stadt-museum Dresden. An inventory of the 400 photographs taken by Leipzig construction worker and Bauhaus stu-dent Albert Henning from the Kunstsammlungen Zwickau forms part of the publication. The exhibition will travel to Zwickau (May – August 2014), Cologne (August – October 2014), and Dresden (March – June 2015).

Der Band erscheint in der Fundus-Reihe der Sächsischen Landesstelle für Museumswesen

Herausgeber / Editors Wolfgang Hesse Texte / Texts Rolf Sachsse, Andreas Krase, Flip Bool, Agnes Matthias, Birgit Dalbajewa u. a. Gestaltung / Design Florian Lamm, Lamm & Kirch ca. 304 Seiten, Deutsch, zahlreiche s /w und Farbabbildungen, fadengehefteter

Festeinband / ca. 304 pp., German, numerous black-white and color illustrations, thread-sewn hardcover

ISBN 978-3-944669-44-1 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

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Das Auge des ArbeitersArbeiterfotografie und Kunst um 1930

Erscheinungstermin: Mai 2014 /Publication date: May 2014

Kurt Beck (1909-1983): Kleinbäuerin und Kinder bei der Feldarbeit, Bermsgrün (Kr. Aue/Schwarzenberg), 1928-1932. Deutsche Fotothek

Zwischen der Zündung einer Sprengladung und dem Einsturz eines Gebäudes liegen oft nur Sekunden, die Planung für eine Sprengung dauert jedoch Wochen. Sprengen ist ein Beruf, der auf Erfahrung beruht und durch das Medium des Bildes vermittelt wird. Der Sprengmeister fertigt, bevor er ein Gebäude zu Fall bringt, eine präzise technische Zeichnung über den Verlauf an. Die Sprengung selbst wird dann mit mehreren Kameras aus verschiedenen Blick win-keln festgehalten. Danach werden die Zeichnungen über die Fotografien gelegt, um die Sprengung zu kontrollieren. Ein permanenter Abgleich, ein Optimieren zwischen der Vorstellung und dem Realen mittels der Zeichnung und Fotografie. Alina Schmuch benutzt in ihrer künstlerischen Arbeit meist selbst das Medium Fotografie und arbeitet in dem Buch mit dem umfangreichen Bildarchiv der Sprengmeisterfamilie Fink. Es umfasst verschiedene bildgebende Medien – von 8mm Film bis Digitalfotografie. In dem Buch sind Bewegungs abläufe zusammenbrechender Schorn-steine, Fernsehtürme und Häuser zu sehen, die nicht unter ästhetischen Kriterien aufgenommen wurden.

Alina SchmuchZündung — ZusammenbruchSprengen nach Bildern

Often there are only seconds between the ignition of a blasting charge and the collapse of a building, but the planning for such a demolition can take weeks. Blasting is a profession that relies on experience, and that is conveyed through the medium of the image. The blaster, before he destroys the building, makes a complex techni-cal drawing of the progression. The detonation itself is then recorded by several cameras from different view points. Afterwards the drawings are superposed over the photographs in order to control the blast. A permanent calibration, an optimization between the idea and the

reality by the means of drawing and photography. In her artistic work, Alina Schmuch also mostly uses the medium of photography. For the project “Zündung — Zusammen-bruch” [Ignotion — Collapse] she worked with the exten-sive image archive of the blaster family Fink. The publi-cation includes different imaging media — from 8mm film to digital photography. The book presents movement sequences of collapsing chimneys, TV towers and build-ings that have been recorded following explicitly non-aesthetic criteria.

Edition 76135 — Bücher der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

Herausgeber / Editors Heike Schuppelius, Armin Linke Texte / Texts Anne König, Philipp Ursprung Gestaltung / Design Jan Kiesswetter ca. 160 Seiten, Deutsch, mit zahlreichen Zeichnungen und Fotografien, fadengeheftete

Klappenbroschur / ca. 160 pp., German, including numerous drawings and photographs, thread-sewn paperback

ISBN 978-3-944669-28-1 EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

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Sprengung des Sud- und Kesselhauses der Klosterbrauerei Pfullingen, 1993, Foto: Steffen Burgemeister

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Andreas Schulze hielt sich 2011 mit einem Stipendium in Paris auf. Irgendwann besuchte er den Louvre, ließ sich vom Strom der Touristen mitreißen, schaute sich Bilder an, traf einen alten Freund und begann seine Serie „Louvre“ zu fotografieren. Eine Reflexion zum Bildermachen vor Bildern, deren Bedeutung durch den berühmten Ausstellungs-ort verbürgt ist. In „Text“ schreibt er, wie es sich anfühlt, zwischen Folterbildern, Zärtlichkeitsbildern und all den da zwischenliegenden Witzbildern herumzustolpern. Im Kapitel „Image“ übernimmt er die Regie: Er dekontextualisiert Medienbilder, um sie zu Bildpaaren zu sortieren. Er entwickelt eine eigene Grammatik, die Muster und Formen von einer Seite zur nächsten vorantreibt. Es entsteht ein visueller Erzählfluss mit unerwarteten Wendungen, der die Frage nach der Herkunft der Bilder neu stellt.

Andreas SchulzeMirrors and OthersImage Text Louvre

In 2011, Andreas Schulze lived in Paris thanks to a research grant. At some point, he visited the Louvre, let himself be swept up by the stream of tourists, looked at pictures, met an old friend and started to photograph his series “Louvre”. A reflection on the nature of image pro-duction in front of images, whose significance is granted by virtue of the famous exhibition location. In “Text” he writes about the feeling of stumbling around between

images of torture, tenderness and all the humorous pic-tures in between. In the chapter “Image” he takes over the stage direction: He de-contextualizes media images in order to pair them in new groups of two. He develops his own grammar promoting patterns and forms from one page to the next. A visual narrative flow emerges with unexpected turns that reformulates the question of the origin of images.

Texte / Texts Andreas Schulze Fotografien / Photographs Andreas Schulze Gestaltung / Design Anna Lena von Helldorff 152 Seiten, Deutsch / Englisch, mit ca. 150 Abbildungen in Farbe und s /w, fadengeheftete Broschur 152 pp., German / English, with ca. 150 color and black-white illustrations, thread-sewn paperback ISBN 978-3-944669-39-7 EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

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Was könnte das sein, ein Leben als Künstlerin oder Künstler zu führen, und wie? Ist das Schlafwandeln oder eine trot-zige Selbst-Behauptung? Wie kann man literarische, naturwissenschaftliche und philosophische Überlegungen mit Kunst verbinden? Das Künstlerduo Ruth Anderwald + Leonhard Grond benutzt den Film als Werkzeug, die Gegenwart mit allen ihren Widersprüchen visuell zu diskutieren. Denn gerade das Aufnehmen von Bildern entspricht einem fort-währenden Modellieren von Wirklichkeit. In diesem Buch fassen Ruth Anderwald + Leonhard Grond die gemeinsame filmische Arbeit (1999 – 2013) mit Textbeiträgen von AutorInnen, die sie begleitet haben, zusammen. Ruth Anderwald (*1976) + Leonhard Grond (*1977), österreichisches Künstlerpaar, das seit 1999 auf dem Gebiet der Fotografie, des Experimentalfilms sowie im Bereich Kunst im öffentlichen Raum zusammenarbeitet. Zahlreiche Aus-stellungen und Filmvorführungen im Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; CCA, Tel Aviv.

Hasn’t it been a great journey so far?Film Works by Ruth Anderwald and Leonhard Grond, 1999–2013

What could it mean to live the life of an artist, and how can it be done? Is it a form of sleepwalking or a sullen self-assertion? How is it possible to unite literary, scientific or philosophical deliberations with art? The artist duo Ruth Anderwald + Leonhard Grond uses film as a tool to visu-ally discuss the present with all its contradictions, follow-

ing the realization that to record images always correlates with a form of modeling reality. In their book, Ruth Ander-wald + Leonhard Grond combine a comprehensive collec-tion of their collaborative filmic work (1999 – 2013) with texts by authors who have accompanied them along the way.

Herausgeber / Editors Ruth Anderwald + Leonhard Grond, Christian Hoffelner Autoren/ Author Ruth Anderwald + Leonhard Grond, Asher D. Biemann, Andreas van Dühren,

Gareth Evans, Christiane Meyer-Stoll, Philippe-Alain Michaud, Hannes Schüpbach, Angela Stief, Dominique Willoughby

160 Seiten, Englisch, mit zahlreichen farbigen und s /w Abbildungen , fadengehefteter Festeinband / 160 pp., English, with numerous black-white and colour illustrations, thread-sewn, hardcover

ISBN 978-3-944669-20-5 EUR 16.00 | CHF 22.60 | GBP 13.95

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Luca Frei Thursday followed Wednesdayand Tuesday followed Mondayand there was Sunday…

Herausgeber / Editor Fanny Gonella, Christina von Rotenhan, Sabine Rusterholz Petko Text / Texts Santiago García Navarro, Will Holder, Hans Rudolf Reust,

Gertrud Sandqvist, Grant Watson, Carla Zaccagnini Gestaltung / Design Sara De Bondt studio, London

96 Seiten, Deutsch / Englisch, zahlreiche Farbabildungen, fadenghefter Festeinband / 96pp. German / English, numerous colour illustrations, thread-sewn hardcover

ISBN 978-3-944669-43-4 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

Following the exhibitions at Bonner Kunstverein and Kunst haus Glarus in 2012 and 2013, this is the first mon-ograph dedicated to the Swiss artist Luca Frei (b. 1976). In his artistic practice — from installations, sculptures, drawings and paintings to exhibition design — Frei ques-tions and revisits ideas and speculations about modern-ist forms. In particular, his interest is aimed at their po tential to foster new perception and audience response. Rather than offering new interpretations and meanings, Frei's multi-faceted works and their arrangement in space

follow a line of open-ended, associative, even partici-patory possibilities. The book introduces Frei’s work in a similarly intertwined structure: six authors that have shared a long-term dialogue with the artist shed a per-sonal light on Frei’s practice from different angles. The book’s somewhat extravagant title is borrowed from a novel by the American writer and poet Gertrude Stein. It relates to matters of time and change, of shifting per-spectives that are central to Frei's work.

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„Thursday followed Wednesday“ ist die erste Monographie des Schweizer Künstlers Luca Frei (*1976), dessen Arbei-ten im letzten Jahr mit Einzelausstellungen im Bonner Kunstverein und im Kunsthaus Glarus zu sehen waren. In sei-ner künst le rischen Praxis, die Installationen, Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde und Ausstellungsdesign umfasst, befragt und überdenkt Frei Ideen und Spekulationen zu modernistischen Formen. Sein Interesse gilt ihrem Potenzial, neue Formen, von Wahrnehmungen und Betrachterreaktionen hervorzurufen. Statt neue Interpretationen oder Bedeu-tungen anzubieten, folgen seine vielgestaltigen Arrangements im Raum einer Linie von offenen, assoziativen und sogar partizipatorischen Möglichkeiten. Das Buch stellt Freis komplexe Arbeit in ähnlicher Verknüpfung vor: sechs Autoren, die in langjährigem Dialog mit ihm stehen, beleuchten seine Praxis aus verschiedenen Blickwinkeln. Der etwas extra-vagante Titel des Buches stammt aus einem Roman der amerikanischen Autorin Gertrude Stein. Er bezieht sich auf die Bedeutung von Zeit und Veränderung, auf den Perspektivwechsel, der wesentlich für Freis Werk ist.

Erscheinungstermin: April 2014 /Publication date: April 2014

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Der Legende nach wurde das Haus in dem Maria der Verkündigungsengel erschienen war, die Santa Casa, von Engeln aus Nazareth zuerst nach Dalmatien und dann nach Loreto versetzt. Seit dem 15. Jahrhundert ist die Santa Casa von Loreto einer der wichtigsten christlichen Pilgerorte. Die Künstler Davide Cascio und Christian Kathriner haben 2009 eine Arbeit entwickelt, die sich auf diese Legende bezieht. Für die Wallfahrtskapelle Unserer Lieben Frau von Hergis-wald, die eine Nachbildung der Santa Casa von Loreto darstellt, entstanden zwei Wandteppiche, Jacquard-Tapisse-rien, gewoben auf einem CAD-gesteuerten Webstuhl in Flandern. Gezeigt wird auf diesen Teppichen eine Gruppe von Menschen, die am Rande eines Flussbetts zu lagern scheint.Die großformatige Publikation stellt die temporäre Rauminstallation von Davide Cascio und Christian Kathriner vor, die die opulente Ausschmückung der Barockkapelle von Hergiswald aufnimmt, und sie zugleich durch eine zeitgenös-sische Ästhetik bricht, in eindrucksvollen Farbabbildungen.

According to legend, the house in which Maria received the apparition of the Angel of Annunciation, the Santa Casa, was relocated by angels from Nazareth first to Dalmatia and then to Loreto. Since the 15th century, the Santa Casa of Loreto has become one of the most impor-tant Christian pilgrimage sites. In 2009, the artists Davide Cascio and Christian Kathriner developed a work that refers back to this legend. They created two wall carpets for the pilgrimage chapel of Our Lady of Hergis wald — a replica of the Santa Casa in Loreto. The wall carpets,

Jacquard tapestries, were woven on a CAD-operated loom in Flanders. The tapestries show a group of people apparently resting at the edge of a riverbed. The large-scale publication presents this temporary spa-tial installation by Davide Cascio and Christian Kathriner in striking color images that at the same time absorb the opulent decoration of the Baroque chapel of Hergis-wald and simultaneously refract it within a contemporary aesthetics.

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Texte / Texts Jörg H. Gleiter, Robert Suckale, Birgit Szepanski, Stanislaus von Moos Gestaltung / Design Pascal Storz, Spector Bureau 100 Seiten, Deutsch / Italienisch / Englisch, 16 Farbtafeln und 31 s /w Abbildungen,

fadengehfteter Festeinband / 100 pp., German / Italian / English, 16 color illustrations and 31 black and white images, thread-sewn hardcover

ISBN 978-3-944669-41-0 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

Christian Kathriner, Davide Cascio Transposition

Erscheinungstermin: März 2014 /Publication date: March 2014

Christian Kathriner: Demonstranten, CAD/CAM-Tapisserie, 2008 – 2009

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Der österreichische Künstler Herbert Stattler hat in seinem Buch „Ornament Stadt“ 16 Entwürfe von Idealstädten in präzise Bleistiftzeichnungen übertragen. Urbane Utopien von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert werden von Stattler wieder und wieder reproduziert. Bis die Idealstadt sich zum Ornament vervielfacht: Fächer und konzentrische Kreise, wiederkehrende Blasen und auseinandertreibende Sterne. Aber im Detail, in der Bewegung des Bleistifts, der die Vorlage wiederholt, findet sich eine Lebendigkeit, die den „großen Plan“ angenehm konterkariert.Die Gestaltung des Buches lehnt sich an Mappen an, wie sie Stadtplaner und Zeichner benutzen. Die Blätter sind so gefaltet, dass die Zeichnungen in Originalgröße erscheinen. Erst beim näheren Betrachten sieht man, dass sie mit Bleistift gezeichnet sind. Der Strich ist nicht immer perfekt, die Zeichnung löst sich so von den Utopien der Archi-tekten, die an vollkommene Stadtideale glaubten. „Ornament Stadt“ erscheint anlässlich der Einzelausstellung im Österreichischen Kulturforum Berlin.

Herbert Stattler Ornament Stadt

In his book “Ornament Stadt” [Ornament City], the Aus-trian artist Herbert Stattler transferred 16 designs of ideal cities into precise pencil drawings. Urban utopias from the Renaissance to the 20th century are reproduced by Stattler again and again, until the ideal city is multiplied into an ornament: fans and concentric circles, repeating bubbles and dispersing stars. In the detail however, in the movement of the pencil that repeats the original, there is a liveliness that counteracts the “big plan” in a congenial way.

The design of the book draws on portfolios used by urban planners and draftsmen. The pages are folded in a way that the drawings appear in their original size. Only at closer inspection does it become apparent that they are drawn in pencil. The line is not always perfect, and in con-sequence the drawing departs from the utopias of those architects who believed in perfect ideals of the city.

“Ornament Stadt” is published on the occasion of the solo exhibition at the Österreichisches Kulturforum in Berlin.

Texte / Texts Hubertus Butin, Michael Hagner Gestaltung / Design Helmut Völter, Spector Bureau 16 Zeichnungen, gefaltet, geklammerter Block mit Umschlag, separates Textheft

mit 32 Seiten und 3 Abbildungen / 16 drawings, folded, stapled block with cover, separate text booklet with 32 pp. and 3 illustrations

ISBN 978-3-944669-40-3 EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

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Siegfried Ebeling Der Raum als Membran

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"Der Raum als Membran“, 1926 von Siegfried Ebeling als eine Art Flugschrift in Dessau, dem künstlerischen wie technischen Labor der Moderne, veröffentlicht, hat immer wieder das Interesse seiner Zeitgenossen hervorgerufen. Wir finden ein Exemplar auf dem Schreibtisch von Walter Gropius am Dessauer Bauhaus, ein weiteres mit Anstrei-chungen von der Hand des Architekten in der Bibliothek Ludwig Mies van der Rohes. Und immer wieder wenn das utopische Bauhaus thematisiert wird, taucht auch das Titelbild von „Der Raum als Membran“ auf. Der Autor aber und seine weiteren Versuche, die Theorie einer biologischen Architektur zu entwickeln, wurden vergessen. Verarmt und isoliert von der Nachkriegsarchitektur starb Siegfried Ebeling 1963 in Hamburg. Zusammen mit der umfangreichen Band „Das leichte Haus. Utopie und Realität der Membranarchitektur“ von Walter Scheiffele veröffentlichen wir einen Reprint von „Der Raum als Membran“.

Time and again “Der Raum als Membran” [“Space as Membrane”], published by Siegfried Ebeling as a kind of pamphlet in 1926 in Dessau — the artistic and techno-logical laboratory of modernism—, caught the attention of his contemporaries. We find a copy on the desk of Walter Gropius at the Dessau Bauhaus, another one with notes from the hand of the architect at the library of Mies van der Rohe. And again and again whenever the utopian Bau haus is mentioned, the title page of “Raum als

Membran” reappears. The author, however, along with his other attempts to develop a theory of biological architec-ture, has disappeared from common memory. Siegfried Ebeling died 1963 in Hamburg, impoverished and isolated from post-war architecture. Together with the extensive essay “Das leichte Haus. Utopie und Realität der Mem-branarchitektur“ [“The Light House. Utopia and Reality of Membrane Architecture”] by Walter Scheiffele we are publishing a reprint of “Der Raum als Membran”.

Texte / Texts Siegfried Ebeling, Walter Scheiffele (Nachwort) 40 Seiten, Deutsch, fadengeheftete Broschur / 40 pp., German, thread-sewn paperback ISBN 978-3-944669-46-5 EUR 18.00 | CHF 25.40 | GBP 15.50

Erscheinungstermin: Mai 2014 /Publication date: May 2014

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Ausgangspunk der fundierten Untersuchung von Walter Scheiffele ist das 1926 veröffentlichte Buch „Der Raum als Membran“. In ihm hatte Siegfried Ebeling seine Theorie der biologischen Architektur entwickelt. Auch wenn er von vielen Bauhaus-Architekten aufmerksam gelesen wurde, geriet Ebelings Werk schnell in Vergessenheit. Walter Scheiffeles großangelegter Essay bezeugt nun die die Genese einer nach wie vor virulenten Idee. Denn mit Ebeling lässt sich ein Bezug zur utopischen Architektur, der scheinbar am Bauhaus in Dessau verloren ging, wieder herstel-len. Über sein Werk lassen sich die phantastischen Entwürfe der Gläsernen Kette mit den Metallhausplänen eines Hugo Junkers über die Membranarchitekturen von Frei Otto bis Werner Sobek bis zum Klima-Engineering von Mat-thias Schuler in der Gegenwart verbinden. Ebeling blieb seinen utopischen Projekten in der Nachkriegszeit treu; an der bundesdeutschen Realität ist er damit jedoch gescheitert. Es ist an der Zeit, ihn wieder zu entdecken – und mit ihm eine bedeutende Linie der utopischen Architektur.

Walter ScheiffeleDas leichte Haus. Utopie und Realität der Membran architektur Edition Bauhaus 39

The starting point for the informed research by Walter Scheiffele is the publication “Der Raum als Membran” [“Space as Membrane”] published in 1926. In this book, Siegfried Ebeling developed his theory of biological archi-tecture. Even though he was closely read by many Bau-haus architects, Ebeling’s work was soon forgotten. Walter Scheiffele’s comprehensive essay bears witness to the genesis of an idea that is still virulent today: With Ebeling a connection to utopian architecture that was seemingly missing from the Bauhaus in Dessau can be

reestablished. Through his work, the fantastical designs of the Glass Chain can be reconnected to the plans for metal buildings by Hugo Junkers, to membrane architec-ture from Frei Otto to Werner Sobek and all the way to ideas of climate engineering as propagated by Matthias Schuler today. Ebeling remained true to his utopian projects even in the post-war period, but failed to penetrate West German reality with his ideas. It is high time to re-discover his work — and with it a significant lineage of utopian architecture.

Text / Text Walter Scheiffele, Philipp Oswalt (Vorwort) ca. 320 Seiten, davon ca. 100 Seiten mit Bildtafeln, mit zahlreichen s /w und Farbabbildungen,

fadengeheftete Klappenbroschur / ca. 320 pp., of which ca. 100 pp. with illustrations, with numerous black-white and colour illustrations, thread-sewn softcover with flaps

ISBN 978-3-944669-45-8 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

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Erscheinungstermin: Mai 2014 /Publication date: May 2014

Frei Otto, Olympiastadion, München 1972

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BThe BakeryIdea in ActionCritical Reader about the perform-ances by Richard Siegal with texts byTim Etchells, Didier Faustino, RoseLee Goldberg, Heiner GoebbelsDesign: OK-RM, Oliver Knight & Rory McGrathwith, Jenny Eneqvist96 pp., EnglishISBN 978-3-940064-36-3EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

Lysann BuschbeckHechtWith interview notes by Claudia GülzowPhoto book about a group of teenagers in DresdenDesign: Joachim Bartsch, ARC224 pp., GermanISBN 978-3-940064-52-3EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

Peggy ButhKatalog. Desire in RepresentationArtist book on the exhibition in the Württembergischer KunstvereinDesign: Till Gathmann240 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-09-7 EUR 36.00 | CHF 46.80 | GBP 31.00Named one of “The Most Beautiful German Books 2011” by the Stiftung Buchkunst

Waldemar Cordeiro and Franz MonExhibition catalogue, Ludlow 38, NYDesign: HIT48 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-19-6 EUR 10.00 | CHF 14.50 | GBP 8.95

Natalie CzechI have nothing to say. Only to showFirst artist monograph with texts by Vanessa Joan Müller, Dorothea Zwirner and Eckhard SchumacherDesign: Kay Bachmann96 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-40-0EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

DDoppelte Ökonomien /Double Bound EconomiesOn Reading a Photographic Archive from the GDR, 1967 – 1990with artistic contributions by Armin Linke, Olaf Nicolai and KP Brehmer.Critical reader about a photo archive of an East German photographerDesign: Laure Giletti, Eurogroupe448 pp., German / EnglishISBN 978-3-940064-46-2EUR 36.00 | CHF 46.80 | GBP 31.00

GUlrike GrossarthFabrics from LublinExhibition catalogue with texts by Karoline Feyertag and Astrid Schmetterling, Kunsthaus Dresden and Kunst fonds / Staatliche Kunstsammlungen DresdenDesign: Pascal Storz160 pp., German /English / PolishISBN: 978-3-940064-16-5 EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

Lina GrummA – Z / A = A (s. Identität)Artist book with found footageDesign: Lina Grumm, HIT196 pp., GermanISBN: 978-3-940064-85-1 EUR 45.00 | CHF 57.90 | GBP 38.95

Tina Bara / Alba d’UrbanoCovergirl – Wespen-Akte 2007-2009Artistic reply revealing the story of a STASI photographDesign: Susanne Richwien ca. 224 pp., German ISBN 978-3-940064-29-5 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

Frank Berger Traffic Assistant/ Theseus & KentaurPhoto book about a street scene in Shanghai and a scene at the Vienna Museum of Fine ArtsDesign: Till Gathmann ca. 320 pp., German/English ISBN 978-3-944669-14-4 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

CLuis Camnitzer Eco Book Artist book with the approach of creating a new method of noticing. On the example of a collection of essays by Umberto Eco126 pp., German / English ISBN 978-3-944669-08-3EUR 25.00 | CHF 34.70 | GBP 21.50

Davide CascioE. N.Exhibition catalogue with five essays,i. e. on Le Corbusier’s “L’esprit Nouveau”Design: Pascal Storz128 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-10-3EUR 20.00 | CHF 28.00 | GBP 17.50

Henri Chopin, Guy de Cointet, Channa HorwitzArtist catalogue on the occasion of the exhibition in the KunsthalleDüsseldorfDesign: Christian Scheinecker136 pp., German/EnglishISBN 978-3-944669-09-0EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

EEurope. South East – Recorded MemoriesExhibition Catalogue presenting artwork from south-east-EuropeDesign: Nicola Reiter, Andrej Loll160 pp., 2vols. plastic cover, German / EnglishISBN 978-3-944669-06-9EUR 25.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

FJean-Pascal FlavienA sequence or phraseArtist book on Flavien's conception of housesDesign: Pascal Storz112 pp., German / EnglishISBN 978-3-944669-05-2EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

BacklistAAnthem for the People’s TomorrowA collaborative project by the Master of Fine Art graduates of the Piet Zwart InstituteWith: Giles Bailey, Martijn in't Veld, Rachel Koolen, Serena Lee, Arvo Leo, Anna Okrasko, Susana Pedrosa, Linda Quinlan, Lee Welch, Camilla Wills, Timmy von Zoelen Edited by: Ellen BlumensteinDesign: Christopher Jung, Tobias Wenig240 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-32-5 EUR 14.00 | CHF 20.00 | GBP 12.50

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H Matthias HamannRauschenPhoto book, folded paperDesign: Markus Dreßen 32 pp.ISBN: 978-3-940064-01-1EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50 Matthias HochSilver TowerPhoto book with texts by Harald Kunde and Andreas MaierDesign: Kay Bachmann, Markus Dreßen112 pp., German/EnglishISBN 978-3-944669-01-4EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50 Christian HoffelnerA Zine / Aspects of Printed MatterRelevant to Architecture: The Phenomenon of Self-Publishing in Design DisciplinesDesign: Christian Hoffelner, CH Studio188 pp., GermanISBN 978-3-940064-53-0EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

Inga Kerber Catalogue Raisonné (Clichés)Artist book on the question of the reproduction of imagesDesign: Daniel Rother 240 pp., German/English/FrenchISBN 978-3-940064-76-9 EUR 32.00 | CHF 42.20 | GBP 27.95 Stefan KiełszniaUlica Nowa 3 Street photographs of the jewish quarter of Lublin in the 1930sDesign: Pascal Storz232 pp., German / English / PolishISBN: 978-940064-15-8EUR 35.00 | CHF 45.90 | GBP 30.50Named one of “The Most Beautiful Swiss Books 2011”Nominated by 5th International Photobook Award Nina KönnemannFree MumiaExhibition catalogue with an essayon mass observation, Portikus FrankfurtDesign: HIT, Nina Könnemann48 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-04-2 EUR 14.00 | CHF 20.00 | GBP 12.50

Jens Liebchenつくば – 成田 2011/03/13 TSUKUBA–NARITAPhoto book about the day following the catastrophe with a text by Christoph SchadenDesign: Müller & Wesse, Berlin168 pp., English /Japanese ISBN: 978-3-940064-24-0 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95 LIGNAAn Alle! Radio Theater StadtTexts and plays with a photo essay by Arthur Zalewski Design: Till Gathmann204 pp., GermanISBN: 978-3-940064-06-6 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP20.95 Liner Notes. Conversations about Making BooksEdited by Markus Dreßen, Lina Grumm, Anne König and Jan WenzelEnglish text supplement224 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-84-4 EUR 10.00 | CHF 14.50 | GBP 8.95 Wolfram Lotz MonologeFirst book of the new Volte series64 pp., GermanISBN 978-3-944669-10-6 EUR 10.00 | CHF 14.50 | GBP 8.95

Michaela MeliánRückspiegelText book about a film installation by Edgar Reitz and Alexander KlugeDesign: Keller Maurer Design72 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-91-2EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50 Robert MorrisHearingText book with an essay by Gregor StemmrichDesign: Till Gathmann146 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-39-4EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

M Maschinensehen. Feldforschung in den Räumen bildgebender Technologien Exhibition catologue with texts by Bruno Latour and Armin Linke Design: Stefanie Miller, Chris Spatschek 184 pp., German ISBN 978-3-940064-75-2 EUR 14.00 | CHF 20.00 | GBP 12.50 The Making of the Chinese New Working Class. Thirty Years of MigrationDesign: HITExhibition catalogue, Ludlow 38, NY80 pp., English / German / ChineseISBN: 978-3-940064-42-4EUR 14.00 | CHF 20.00 | GBP 12.50 Inka MeißnerSome DeathCollection of last book pages where a fictional character comes to death taken from 67 novelsDesign: Anna Lena von Helldorff152 pp., with texts in German / English / FrenchISBN: 978-3-940064-37-0EUR 16.00 | CHF 22.60 | GBP 13.95

Michael HöpfnerOutpost of ProgressPhoto book, walking journey over the southern Chang Tang PlateauDesign: Helmut Völter140 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-14-1 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95 Francis Hunger, Inke Arns, Fabian Saavedra-Lara:History has left the BuildingArtist bookDesign: Till Gathmann104 pp., German / EnglishISBN 978-3-940064-50-9EUR 15.00 | CHF 21.40 | GBP 13.00

I Idylle + Desaster. Die Fotosammlung Bogomir EckerBook about the photo collection of the artist with texts by Florian Ebner, Sibylle Lewitscharoff a. o.Design: Günter Karl Bose, lmn-studio272 pp., GermanISBN 978-3-940064-61-5EUR 49.00 | CHF 63.10 | GBP 42.50Winner of the Deutscher Fotobuch-preis 2014 “Gold”

K Kairo. Offene Stadt/Cairo. Open CityExhibition catalogue about the role of images from the Arabic SpringDesign: Ahmed Kamel, Andrej Loll, Nicola ReiterMuseum für Photographie Braunschweig 264 pp., German / English / ArabicISBN 978-3-940064-70-7EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95 Dagmar Keller/ Martin Witter PassengersPhoto book with portrays of bus travellers at night 164 pp., 110 colour illustrationsISBN 978-3-944669-02-1 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

L Christian LangeLange Liste 79 –97Artist book about everyday history of a family during the transformationDesign: Christian Lange196 pp., German, 2nd editionISBN 978-3-940064-73-8EUR 42.00 | CHF 54.60 | GBP 36.50Named one of „The Most Beautiful Swiss Books 2012“ and „The Most Beautiful German Books, 2013 by the Stiftung Buchkunst, laureate of Saxon State Prize for Design 2012

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Olaf NicolaiFaites le travail qu’accomplit le soleilArtist book, Kestnergesellschaft HanoverDesign: HIT48 pp., German and English editionGerman: ISBN: 978-3-940064-02-8English: ISBN: 978-3-940064-13-4EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Olaf NicolaiNoms de GuerresSeries of texts in the tradition of experimental poetryDesign: Markus Dreßen96 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-47-9EUR 25.00 | CHF 34.70 | GBP 21.50

Olaf NicolaiRodakisArtist publication, folded poster with bookletDesign: Markus DreßenISBN: 978-3-940064-86-8EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

Olaf NicolaiSigmund Freud. Trauer und MelancholieArtist book, first translation in Arabicof this text by Sigmund FreudCover Design: Till GathmannEUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

PSasha Pirker, Andreas FogarasiEagle Rock Playground HouseArtist book on a building by Richard NeutraDesign: Fogarasi, Pirker, HIT48 pp., GermanISBN: 978-3-940064-25-7 EUR 26.00 | CHF 35.80 | GBP 22.50

Mario Pfeiffer A Formal Film in Nine Episodes, Prologue and Epilogue – a critical readerArtist book intirely produced in Mumbai Design: Markus Weisbeck, Grandmother India 300 pp., Hindi/EnglishISBN 978-3-940064-60-8 EUR 49.00 | CHF 61.80 | GBP 42.50

Nicola ReiterFirn. Aufzeichnungen am GletscherDiaryDesign: Nicola Reiter256 pp., GermanISBN: 978-3-940064-38-7 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

Relating Radio. Communities, Aesthetics, Access. Beiträge zur Zukunft des RadiosConference volumeDesign: Susanne Richwien336 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-80-6 EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

Józef RobakowskiExhibition catalogue, Ludlow 38, NYDesign: HIT152 pp., German / English / PolishISBN: 978-3-940064-34-9EUR 18.00 | CHF 25.40 | GBP 15.50

Ricarda RogganSet, Reset, Exits, SedimentsPhoto bookDesign: Helmut Völter64 pp., German / English /Japanese /Greek ISBN: 978-3-940064-26-4 EUR 22.00 | CHF 30.80 | GBP 19.00

Arne SchmittWenn Gesinnung Form wirdA Collection of Essays on Postwar Architecture of West GermanyPhoto book, text by Kathrin PetersDesign: Timo Grimberg, ARC352 pp., GermanISBN 978-3-940064-56-1EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

Arne Schmitt / Andrzej SteinbachIt was the streets that raised me, streets that paid me, streets that made me a product of my environment.PhotobookDesign: HIT72 pp.ISBN: 978-3-940064-43-1EUR 20.00 | CHF 28.00 | GBP 17.50

Olaf NicolaiZabriskie PointArtist bookDesign: Markus Dreßen80 pp. ISBN: 978-3-940064-92-9EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Olaf Nicolai /Jan WenzelLabyrinth. Ein Buch in vier VorträgenPublication in four lecturesDesign: Urs Lehni320 pp., GermanISBN: 978-3-940064-82-0 EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

Olaf Nicolai /Jan WenzelFour Times Through the LabyrinthPublication in four lectures translated by Sadie Plant Design: Urs Lehni320 pp., EnglishISBN 978-3-944669-03-8 EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

Noir ComplexWolfgang Fetz, Maik Schlüter (Eds.)Exhibition catalogueDesign: HIT60 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-03-5EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

NAndreas NeumeisterInfantenOn the text work for a university building in Munich with photos by Arthur ZalewskiDesign: Anna Lena von Helldorff192 pp., GermanISBN: 978-3-940064-12-7 EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Olaf Nicolai:Escalier du ChantPublication about 58 political songs performed in the Pinakothek der Moderne MunichDesign: Till Gathmann, Helmut VölterGerman / English, triple case with 58 music sheets, including 32 page bookletISBN 978-3-940064-65-3EUR 86.00 | CHF 110.00 | GBP 74.00

RFabian ReimannAmateurArtist book about artist as spy and spy as artist116 pp., German/English Design: Florian LammISBN 978-3-940064-74-5EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Fabian ReimannAnother Earth CatalogPhoto book based on the visionary images of the “Whole Earth Catalog” Design: Fabian Reimann, Weltprovinz192 pp., EnglishISBN 978-3-940064-64-6EUR 12.00 | CHF 17.30 | GBP 10.50

Fabian ReimannThe SurveyorArtist book on the art critic and spy Anthony BluntDesign: Joachim Bartsch, ARC and Fabian Reimann, Weltprovinz145 pp., German / English ISBN: 978-3-940064-94-3 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

Nicola ReiterPositioResearch based on a found bookDesign: Nicola Reiter154 pp., GermanISBN: 978-3-940064-88-2 EUR 34.00 | CHF 44.60 | GBP 29.50

SMichael Schade Irreguläre TageText-photo book with autobiographical short stories by Michael Schade(1964 – 2004)Design: Markus Dreßen224 pp., GermanISBN 978-3-940064-67-7EUR 19.90 | CHF | GBP 20.95

Christoph SchäferDie Stadt ist unsere Fabrik / The City is Our FactoryIllustration essayDesign: Ina Kwon304 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-95-0EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Julia SchmidtPractices, Procedures,Flows, ReversalsArtist bookDesign: Markus Dreßen, Julia Schmidt160 pp.ISBN: 978-3-940064-08-0EUR 36.00 | CHF 46.80 | GBP 31.00

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ZArthur ZalewskiSomebody’s Got to Do ItPhoto bookDesign: Markus Dreßen, Vera Kaspar,Arthur Zalewski80 pp. ISBN: 978-3-940064-07-3

EUR 22.00 | CHF 30.80 | GBP 19.00

Alina Schmuch/ Franca ScholzLOSK – An Assembly of Shifting SpacesPhoto book about Sochi the venue of the upcoming Olympic Winter Games 2014Design: Nadja Schoch, Tanja Schüz 140 pp., English ISBN 978-3-940064-79-0EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Maya SchweizerThe Same Story Elsewhere, continued, spread, fragmented, daily, backwards and all over againFirst artist monograph with texts by Sabeth Buchmann and Katja Schroeder128 pp., German / EnglishDesign: HITISBN: 978-3-940064-97-4 EUR 22.00 | CHF 30.80 | GBP 19.00

VHelmut VölterWolkenstudien / Cloud Studies / Études des nuagesOn the history of cloud photographywith an essay by Marcel BeyerDesign: Helmut Völter272 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-99-8 EUR 38.00 | CHF 49.40 | GBP 32.95Named one of “The Most Beautiful German Books 2012” by the Stiftung Buchkunst, Frankfurt / Main and awarded a bronze medal in the com-petition of the Stiftung Buchkunst

“Best Book Design from all over the World 2013”.

Andrzej T. WirthFlucht nach vornSpoken autobiography by the polish theater director Andrzej T. WirthDesign: Julia Born with Nina Paim348 pp., GermanISBN 978-3-940064-05-9EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

The World in Your Hand.On the Everyday Global Culture of the Mobile PhoneCatalogue with an essay collection from the fields of culture and media studiesDesign: Jakob Kirch, Pascal Storz520 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-96-7EUR 22.00 | CHF30.80 | GBP 19.00

Jutta SchwerinRicardas Tochter. Leben zwischen Deutschland und IsraelAutobiographyDesign: Katharina Köhler320 pp., German ISBN: 978-3-940064-33-2 EUR 19.90 | CHF 27.90 | GBP 17.50

Sounds Like Silence.John Cage – 4'33" – Silence TodayCatalogue and critical reader about the silent piece by John CageDieter Daniels / Inke Arns (eds.):Design: Jakob Kirch, Pascal Storz 296 pp., English, German supplementISBN 978-3-940064-41-7EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50Named one of „The Most Beautiful Swiss Books 2012

Heidi SpeckerMG RoadPhoto book about Mahatma Gandhi Road in Ahmedabad, IndiaDesign: Müller & WessePortfolio with 27 platesISBN 978-3-940064-55-4EUR 48.00 | CHF 61.80 | GBP 41.50

Sebastian Stumpfa wayArtist monograph with an essay by Florian EbnerDesign: Nicola Reiter152 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-30-1 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

Tobias ZielonyTrona. Armpit of AmericaPhoto bookDesign: Pascal Storz32 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-00-4 EUR 14.00 | CHF 20.00 | GBP 12.50

Tobias ZielonyManitobaPhoto book with a text by Andrea HiottDesign: HIT88 pp., EnglishISBN: 978-3-940064-93-6 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

Tobias ZielonyJenny JennyPhoto bookDesign: Tania Prill, Alberto Vieceli, Sebastian Cremers128 pp., German/EnglishISBN: 978-3-944669-00-7 EUR 32.00 | CHF 42.40 | GBP 27.95

WWalden #3 or, The Child as MediumExhibition catalogue and critical reader to the development of art education over the last 100 yearsDesign Pascal Storzca. 250 pp., GermanISBN 978-3-940064-87-5EUR 28.00 | CHF 38.20 | GBP 24.50

Clemens von WedemeyerDrehbuch / ScreenplayArtist bookDesign: Till Gathmann64 pp., German and English editionGerman: ISBN: 978-3-940064-90-5English: ISBN: 978-3-940064-89-9EUR 10.00 | CHF 14.50 | GBP 8.95

Clemens von WedemeyerSeven FilmsThe publication translates a series of Wedemeyers film works into the medium of the bookDesign: Till Gathmann132 pp., English /SpanishISBN: 978-8445348-18-5 EUR 24.00 | CHF 33.30 | GBP 20.95

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Bauhaus Dessau

The Bauhaus Dessau Foundation at Spector Books

Bauhaus Bücher / Bauhaus books

Kurt Kranzschwarz : weiß / weiß : schwarz80 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-20-2 EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.50Limited linen-bound edition ISBN: 978-3-940064-21-9EUR 35.00 | CHF 44.90 | GBP 31.95

Raumpioniere in ländlichen RegionenSpatial Pioneers in Rural RegionsDesign: Heimann & Schwantes, Berlin216 pp., German ISBN 978-3-940064-58-5EUR 25.00 | CHF 34.70 | GBP 21.50

N° 6:Vom Bauhaus nach PalästinaChanan Frenkel – Ricarda und Heinz Schwerin In 1930 several Bauhaus students emigrated to PalesineSeries design: Eike König, Hort152 pages, German ISBN 978-3-944669-11-3EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

N° 7:Die Siedlung Dessau-Törten 1926 bis 1931About the architecture of the Dessau-Törten Estate 1926 to 1931With a text by Andreas SchwartingSeries design: Eike König, Hort144 pages, German incl. a fold-out map of Törten Estate and Knarrberg EstateISBN 978-3-940064-35-6EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

N° 8:Energielandschaften 3.0Renewable energy and its effects on the organisation of space andeveryday culturesSeries design: Eike König, Hort152 pages, German ISBN 978-3-944669-12-0EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

N°9:Dessau — Die Bauhaus stadtGuide to sixteen sites in the Dessau region that are closely connected to the history of the BauhausSeries design: Eike König, Hortca. 152 pages, GermanISBN 978-3-940064-72-1EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

Bauhaus Taschenbuch /Bauhaus paperback

N° 2 Architektur aus der Schuhbox.Bat’as internationaleFabrikstädteArchitecture from a Shoebox: about Bat’as International Factory Cit-ies, the Czech shoe company as an early example of globalization With texts by Regina Bittner, Wilfried HackenbroichSeries: design Eike König, Hort168 pp., GermanISBN 978-3-940064-62-2EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

N° 2Israel November 2011Design: novamondo, Berlin152 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-29-5 EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

N° 3Dinge / ThingsMay 2012Design: Matthias Kreuzer, Jens Schildt, Our Polite Society152 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-48-6 EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

N° 4Foto / PhotoDesign: Matthias Kreutzer, Jens Schildt, Our Polite Society152 pp., German, EnglishISBN 978-3-940064-63-9EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

N° 5Tropen / TropicsDesign: cyan 152 pp., German/EnglishISBN 978-3-940064-68-4EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

Subscribtion for one year, two issuesEUR 17.00, in GermanyEUR 26.00, other countries

bauhaus. Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau /The magazine of the Bauhaus Dessau Foundation

N° 1Künstler / ArtistsMarch 2011Design: novamondo, Berlin148 pp., German / EnglishISBN: 978-3-940064-18-9 EUR 8.00 | CHF 11.90 | GBP 7.00

N° 3Kibbuz und Bauhaus. Pioniere des KollektivsAbout the work of former Bauhaus students at cooperative housing estate in Israel — the kibbutzDesign: Eike König, Hort144 pp., GermanISBN: 978-3-940064-44-8EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

N° 4Marcel Breuer: Designer und ArchitektBauhaus Taschenbuch 4Texts about and from Marcel Breuer about his architectural work and his designDesign: Eike König, Hort184 pp., GermanISBN: 978-3-940064-49-3EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95 N° 5 Bauhaus DessauThe book shows how the design and the idea of the Bauhaus for the archi-tecture and interior design are con-nected.Series design: Eike König, Hortca. 152 pages, GermanISBN 978-3-940064-71-4EUR 9.90 | CHF 14.40 | GBP 8.95

Bauhaus Mappe / Bauhaus portfolio

Kurt KranzDie Programmierung des SchönenBauhaus portfolioDesign: Müller & WesseFolder with 16 sheets, German / EnglishISBN: 978-3-940064-11-0 EUR 35.00 | CHF 45.90 | GBP 30.50

Leo GrewenigBilderBauhaus portfolioDesign: novamondoFolder with 16 sheets, German / EnglishISBN: 978-3-940064-22-6 EUR 35.00 | CHF 45.90 | GBP 30.50

Kurt Kranz, Bauhaus Mappe / Bauhaus portfolio

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Matthias HamannRauschenSigned & numbered photograph, print run 20 + 4 EA 40.5 × 30.5 cmEUR 280.00

Christine Hill & Spector“Da Gestaltung ...”Poster, one of 3 motifs, silkscreen, print run 50, 70 × 100 cmEUR 40.00 each / pro PosterEUR 100.00 all 3 motifs

Matthias HochSilver TowerThe book together with a C-print signed, dated and numbered Edition of 20+3 EA30.0 × 45.0 cmEUR 480.00

Editions

Tobias ZielonyThree boysSpecial edition, print run 20 + 4 EA, signed, numbered photograph30 × 45 cmEUR 480.00

Dagmar Keller / Martin WittwerPassengersA Pigment Inkjet Print (1. Motiv)signed, numbered and dated, edition of 10, 21.0 x 29.5 cmEUR 280.00

A Pigment Inkjet Print (2. Motiv)signed, numbered and dated, edition of 10, 21.0 x 29.5 cmEUR 280.00

Both prints together,signed, numered and dated,edition of 10, 21.0 x 29.5 cmEUR 450.00

Editions

Spector cut+paste Magazine

Michaela Melián:IemanjáThe book together with 8 signed C-prints, edition of 8+3 EA25.2 x 33.0 cm EUR 650.00

The book together with one signedC-print, edition of 425.2 x 33.0 cm EUR 120.00

Robert Morris:HearingSpecial edition, signed by Robert MorrisEUR 230.00

Olaf NicolaiReaderSlavoj Žižek, Anne von der Heiden,Olaf Nicolai, Sascha Kösch, Barbara Steiner /Jan Winkelmann, Stefan Römer, Charles Esche, Jan Wenzel516 pp., 8 sewn brochures 200 copiesEUR 86.00

Sasha Pirker, Andreas FogarasiEagle Rock ground HouseSpecial edition, one of 14 original works from a 14-part photo series 35 × 27.5 cmEUR 280.00

Christoph SchäferThe City is Our FactorySpecial edition, one of 20 original drawings 24 × 34 cmEUR 280.00

All editions can be found on www.spectorbooks.com

Spector cut+paste: #1-4Editors: Markus Dreßen, Anne König, Jan WenzelDesign: Markus Dreßen, 4 issues in bundled form, 472 pp., German/EnglishISBN 978-3-944669-04-5EUR 20.00 | CHF 28.00 | GBP 17.50

N° 1 RemakeMarch / März 2001Design: Markus Dreßen128 pp., German / EnglishEUR 4.60 | CHF 7.50 | GBP 4.00

N° 2 Mistaking an ideal connection for a real oneJune / Juni 2002Design: Markus Dreßen128 pp., German / EnglishEUR 7.00 | CHF 11.50 | GBP 6.00

N° 3 stop!...reading at this point !July / Juli 2004 Design: Markus Dreßen, Oliver Klimpel, Maria Koehn168 pp., German / EnglishEUR 7.00 | CHF 11.50 | GBP 6.00

N° 4 Alle reden vom Wetter. Wir auch ! Everybody talks about the weather. So do we !March / März 2008Design: Markus Dreßen, Helmut Völter48 pp., German / EnglishEUR 7.00 | CHF 11.50 | GBP 6.00

Michaela Melián: Iemanjá

Dagmar Keller / Martin Wittwer, Passengers

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SchweizAVA Verlagsauslieferung AGCentralweg 16CH - 8910 Affoltern a. A.www.ava.chTel.: +41 . 44 . 762 42 00Fax: +41 . 44 . 762 42 10

VertretungMarkus WieserKasinostrasse 18CH - 8032 Zürichwieser@bluewin.chTel.: +41 . 44 . 260 36 05Fax: +41 . 44 . 260 36 06

UK / France /JapanDistribution Anagram Books LtdAdeline Mannarini15 Iliffe StreetLondon SE17 3LJUnited KingdomTel.: +44.796.043 61 44contact@anagrambooks.com

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Other CountriesMotto DistributionSkalitzer Straße 6810997 Berlinwww.mottodistribution.commottodistribution@gmail.comTel.: +49.30.488 16 40 7Fax: +49.30.754 42 12 0

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Deutschland /ÖsterreichAuslieferungGVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KGPostanschrift: Postfach 2021D - 37010 Göttingenwww.gva-verlage.deTel.: +49 . 551 . 384200 – 0Fax: +49 . 551 . 384200 – 10

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