Rosenthal: история дизайн секреты производства · ООО «Карнидо», 119261, Москва, Ленинский проспект, 85, подъезд

Rosenthal: история, дизайн, секреты производства

Составлено по материалам, предоставленным Rosenthal GmbH,

ООО «Карнидо» (импортер продукции Rosenthal с 2002 года)

Москва, 2012 год

ООО «Карнидо», 119261, Москва, Ленинский проспект, 85, подъезд 12a, 1-й этаж Тел./факс +7 (499) 132 02 08 e-mail: [email protected]

2

Электронная версия брошюры позволяет переместиться в нужный раздел по ссылке Оглавления.

Оглавление Фарфор, керамика, стекло, столовые приборы ........................................................................................ 4

Фарфор ............................................................................................................................................ 5

Твердый фарфор ............................................................................................................................. 6

Черный фарфор .............................................................................................................................. 7

Керамика ......................................................................................................................................... 7

Стекло .............................................................................................................................................. 8

Столовые приборы ......................................................................................................................... 9

История бренда Rosenthal ........................................................................................................................ 11

Rosenthal Studio‐Line ................................................................................................................................. 17

Format ............................................................................................................................................ 18

Papyrus ........................................................................................................................................... 18

Gropius Service (“TAC”) ................................................................................................................. 19

TAC „Skin“ ...................................................................................................................................... 20

Suomi.............................................................................................................................................. 21

Moon .............................................................................................................................................. 22

Landscape ....................................................................................................................................... 23

Free Spirit ....................................................................................................................................... 23

A la Carte ........................................................................................................................................ 24

Cupola (снято с производства) ..................................................................................................... 25

In.Gredienti .................................................................................................................................... 26

Flash ............................................................................................................................................... 27

Structura ......................................................................................................................................... 28

Zauberflote ..................................................................................................................................... 29

Andy Warhol‐Collection ................................................................................................................. 30

Limited Edition ‐ 50 ваз на пятидесятилетие Rosenthal Studio‐Line. .......................................... 31

Rosenthal Classic ......................................................................................................................................... 32

St.Petersburg .................................................................................................................................. 32

Silver Dust («Серебряная грязь» или «Серебряная пыль») ....................................................... 33

Platin Illusions ................................................................................................................................ 33

Velvet beige .................................................................................................................................... 33

Francis ............................................................................................................................................ 34

Curve .............................................................................................................................................. 34


3

Maria .............................................................................................................................................. 35

Sanssouci ........................................................................................................................................ 36

Monbijou ........................................................................................................................................ 37

Persis .............................................................................................................................................. 38

Jade ................................................................................................................................................ 38

Culture ............................................................................................................................................ 38

Drop ................................................................................................................................................ 39

Rosenthal meets Versace ............................................................................................................................ 40

Форма “Ikarus” .............................................................................................................................. 43

Medusa ........................................................................................................................................... 44

Medusa Blue ................................................................................................................................... 44

Medaillon Meandre d’Or ................................................................................................................ 45

Le Grand Divertissement ................................................................................................................ 46

Les Rêves Byzantins ........................................................................................................................ 46

Dedalo ............................................................................................................................................ 47

Arabesque gold .............................................................................................................................. 48

Vanity ............................................................................................................................................. 49

Le Jardin de Versace ....................................................................................................................... 50

Flower Fantasy ............................................................................................................................... 51

Barocco ........................................................................................................................................... 51

Les Trésors de la Mer ..................................................................................................................... 52

Marco Polo ..................................................................................................................................... 53

Хрусталь Medusa d’Or ................................................................................................................... 53

Секреты производства. ............................................................................................................................. 54

Прозводство фарфора .................................................................................................................. 54

Роспись .......................................................................................................................................... 61

Фарфор в посудомоечной машине ............................................................................................. 67

Керамика ....................................................................................................................................... 69

Стекло ............................................................................................................................................ 70

Как ухаживать за стеклянными изделиями ............................................................................... 80

Столовые приборы ....................................................................................................................... 81

Уход за столовыми приборами ................................................................................................... 85


Не всякий интерьер начинается с посуды. Обычно она появляется в финале, под занавес. Но иногда именно посуда оказывается точкой отсчета для нового интерьера. Форма чайника подсказывает архитектуру пространства, а какой-нибудь необычайно выразительный рисунок на чашке определяет тему декора. Безуслоне всякая посуда обладает «харизматичными» чертами.

4

вно,

шего ,

Однако необыкновенных вещей не так уж и мало. Их можно найти как в коллекциях старейших компаний, свято чтущих традиции, так и у производителей, предлагающих предметы для сервировки стола в современных формах и декорах. Кстати, многие именитые дизайнеры навремени относятся к созданию чайниковкувшинов, декантеров, тарелок, чашек, фужеров, ложек, вилок, ножей с не меньшим интересом, чем к проектированию шкафов и автомобилей.

Дизайн — это искусство, а посуда — весьма важная в жизни человека вещь. Иногда она

становится символом, знаком, фетишем и может сказать о нас больше, чем мы можем сказать о себе сами.

Фарфор, керамика, стекло, столовые приборы

Все это сосуды, в которых содержится наше питание – еда и питье – и приспособления для одного из самых приятных времяпрепровождений: принятия пищи. Культы, церемонии и обычаи, связанные с едой и питьем столь же древние, как и само человечество. В ходе эволюции культуры и изменений в обычаях, особенности еды и питья у каждой этнической группы претерпевали существенные изменения на протяжении веков. Первые сосуды и инструменты предоставила природа. Из вулканического стекла и кремня люди изготовили первые ножи. Первыми чашами служили выдолбленные камни и корзинки, обмазанные глиной. Вскоре люди узнали, что обжиг приводит к отвердению глины и что прутья тростника для плетения уже больше не требуются, после того как глина обожжена. Так и началась эволюция искусства изготовления посуды. Основное сырье- глину - можно было найти в любой части света.


5

В Китае был найден другой материал, обладавший схожими свойствами, но который можно было формовать в очень тонкие изделия, и который при обжиге сохранял светлый цвет: это была китайская глина. На земле существует только одно место, где можно найти в естественном природном виде правильное сочетание ингредиентов для изготовления фарфора. Таким образом, благословенный Китай стал первым, где начали разрабатывать технологию изготовления тонкого фарфора. Как только человек научился плавить и обрабатывать металлы, орудия в виде клинка, предназначенные для охоты на животных, стали одними из первых изготовленных предметов. Логическим продолжением было использование ножей для еды. В процессе изготовления оружия и украшений из бронзы, было замечено, что в тех местах, где песок из форм вступал в контакт с горячими углями и тлеющим пеплом, образовывались твердые блестящие капли: это было самое первое стекло. Стекло долгое время использовалось только в ювелирном деле, постепенно люди обнаружили самые разнообразные области применения этих капель. Развитие различных способов и методов обработки стекла и фарфора очень богато традициями и прошло долгий путь от самых истоков до изготовления высококачественных изделий сегодняшнего дня.

Фарфор Самый древний предмет из фарфора, обнаруженный на сегодняшний день, это винный кувшин, найденный во время раскопок в провинции Хонан в Китае. Археологи считают, что он датирован 16 или 17 веком до нашей эры. Этот сосуд с желтой глазурью, украшенный орнаментальным рельефом, доказывает, что китайцы владели секретами формовки и обжига фарфора еще 3000 лет назад. В 1300 году, когда Марко Поло вернулся из Китая в свою родную Венецию и рассказывал обо всех чудесах, увиденных им на Востоке, он употреблял слово “porcella” (что означает раковина) чтобы описать удивительную керамическую посуду Китая, таким образом родилось название “porcelain”, фарфор. В конце 15 столетия европейские исследователи отправились совершать новые открытия по всему миру. Вскоре португальцы, а за ними датчане и англичане, вернулись в Европу, привозя с собой целые корабли искусно расписанного китайского фарфора. Все королевские дворы Европы стали одержимы идеей фарфора; заветным желанием каждого дворянина было обладать этими бесценными сокровищами. Некоторые представители знати даже нанимали алхимиков, чтобы раскрыть секрет этого «белого золота». В 1709 г. алхимик из Дрездена Йохан Фридрих Ботгер и химик Вальтер фон Ширнхаус наконец раскрыли секрет состава фарфоровой массы: каолин, полевой шпат и кварц.


Август Сильный (Augustus the strong) из Саксонии основал производство фарфора в Альбрехтсбурге, замке в Мейсене. Но никакие даже самые строгие меры безопасности не могли удержать секрет за стенами замка. Только в Германии уже к концу 18 века целых восемь крупных фабрик изготавливали фарфор, включая такие известные названия, как Нимфенбург, Берлин, Фюрстенберг и Франкенталь. Искусно выработанная фарфоровая посуда вскоре вошла в моду в высших слоях общества, особенно чашки, которые усиливали аромат новых модных напитков: кофе, чая и шоколада. Политические волнения в конце 18 века стали тяжелыми временами для производителей фарфора, находившихся под патронажем королевского двора или дворянства. С развитием промышленной революции 19 века, средние классы общества стали пользоваться большим весом, росло их благосостояние. Государственные фабрики переходили в частные руки, и стали появляться новые заводы по производству фарфора. Фарфор стремительно занимал место в многочисленных домах всех слоев общества и становился предметом повседневного обихода. Одновременно формы и рисунки давно прошедших столетий вдохновляли производителей фарфора на их повторение и оказывали влияние также и на многие другие области производства. Даже в наш индустриальный век, изготовление фарфора требует высокого уровня мастерства, так же, как это было и 3000 лет назад. Начиная с этапа изготовления формы до конечной стадии производства, никакое оборудование не сможет заменить умелых рук мастера, без нарушения качества и разнообразия форм, которые мы привыкли связывать с элегантной фарфоровой посудой.

6

Твердый фарфор

Пропускание света- основная характеристика хорошего фарфора В результате двух процессов обжига при высоких температурах, фарфор становится твердым, ударопрочным и пропускающим свет, при этом необычайно тонким. Твердый фарфор обладает наивысшей степенью устойчивости к истиранию приборами из нержавеющей стали и действию кислот, кроме плавиковой. На него не действуют факторы внешней среды, и он не изменяет свои свойства на протяженилет.

и многих

Его можно мыть в посудомоечной машине, за исключением изделий, декорированных драгоценными материалами (золото, платина). Белый, иногда чуть голубоватый оттенок фарфора, достигается сокращением времени обжига: это означает, что его обжигают в атмосфере с пониженным содержанием кислорода.


Черный фарфор

Сервиз Gropius - в черном фарфоре

Черный фарфор формуют с добавлением оксидов металлов как в сам фарфор, так и в глазурь. Такой драгоценный фарфор никогда нельзя мыть в посудомоечной машине. Лучше всего мыть его вручную теплой водой и немедленно сушить мягкой тканью. Следует избегать долговременного контакта с пищей содержащей лимонную или уксусную кислоту во избежание появления пятен. Черный фарфор также никогда нельзя использовать в микроволновой печи. Керамика Фарфор – самый дорогой материал из множества видов керамики. Слово керамика происходит от греческого “keramos”. Изначально оно означало глину, а затем стало использоваться для всего, что изготавливают из глины: кувшин, кирпич, крыша, стена и даже напольная плитка. Керамика такая же древняя, как и человеческая цивилизация.

Кофейный сервиз “Flash”

7 Во временя каждой великой культуры были созданы великие произведения из керамики, например львиные ворота в Вавилоне, амфоры и емкости для хранения в античной Греции, кирпичные здания в античном Риме, мозаика из

майолики и сосуды ранней исламской цивилизации. Произведения искусства из керамики создавались по всему миру, кульминацией стало открытие секрета изготовления фарфора в Европе. В обыденном языке керамикой называют все те керамические изделия, основной компонент которых – глина. Они непрозрачны в отличие от фарфора, основным компонентом которого является каолин. Керамика состоит из пластичных и непластичных материалов. Пластичные материалы – глины, непластичные – кварц, полевой шпат, мел и проч. Форму обожженной керамики невозможно изменить. Группа грубой керамики включает преимущественно строительные материалы. Группа тонкой керамики включает: гончарные изделия, майолику, фаянс, каменную керамику, тонкую каменную керамику, стекловидный фарфор, костяной фарфор и фарфор. Фундаментальная разница между «керамикой» и подвергнутым обжигу фарфором заключается в следующем: такой фарфор состоит из каолина, полевого шпата и кварца и характеризуется полупрозрачностью.


8

Тонкая каменная керамика, включающая каолин, полевой шпат и кварц, отличается тем, что ее наиболее важным ингредиентом является глина, что обуславливает непрозрачность. Стекло Стекло было изобретено в Древнем Египте примерно пять тысяч лет тому назад. Древние египтяне делали флаконы для притираний и благовоний, бусины для украшений и стеклянные пасты для того, чтобы имитировать эмаль и драгоценные камни. Между египетским и греческим стеклом очень большой разрыв, почти в две тысячи лет. Хотя именно древние греки и древние римляне, в V—VI веках до нашей эры, уже стали делать сосуды для питья. А вот разделять для разных напитков разные формы и размеры стеклянной посуды европейцы начали лишь в XVIII веке. В России стекло появилось позже, чем во всех других странах Европы — только в конце XVII столетия. Причем производство русского стекла развивалось под сильным влиянием и при помощи немецких и богемских стеклоделов. Пионеры стеклоделия в Европе — венецианцы. Уже в XIII веке в Венеции мастера создавали шедевры, за которые потом получили вечную славу. В то время Венеция была торговой республикой, «владычицей морей», и много торговала со странами Арабского Востока, где стеклоделие с древнейших времен было необычайно развито и сохранилось в полной мере. Венецианцы стали последователями и учениками арабских мастеров. У старого венецианского стекла был маленький секрет. С Востока венецианцы вывозили не только драгоценные ковры и пряности, но и стеклянные вещи, многие из которых разбивались по пути. Эти разбитые сосуды просто перемалывались и добавлялись в венецианскую шифту. От этого венецианское стекло приобретало несравненную чистоту, блеск и красоту. Из него делались тонкостенные сосуды, которые украшались лепными цветами и фигурками животных или птиц. Каждая из таких вещей стоила небольшого состояния. В разное время в Европе существовала разная мода на посуду из стекла. В XVI—XVII веке особо популярным было гравированное стекло, в конце XVIII века — хрусталь и цветное стекло. Именно тогда появились новые способы украшения в виде росписи золотом и серебром, а стиль бидермайер 40-х годов XIX века дал очень нарядные, уютные вещи из стекла, украшенные именно такой комбинированной росписью. В эпоху модерна (конец XIX — начало XX века) в моду вошло травленое стекло, изобретенное Эмилем Галле, который научился с помощью фтористо-водородной кислоты создавать очень мягкие рельефы в толще цветного стекла. Сегодня применяются три основных вида стекломассы, более пяти технологий производства изделий и около двадцати техник внешней отделки. Современная стеклянная посуда отличается прочностью, термостойкостью и очень разнообразным дизайном. Изделия из стекла Розенталь создают известные художники и дизайнеры.


Разработанные для линий Розенталь Студио-лайн, Розенталь и Томас, изделия из стекла совершенствуются и дорабатываются до тех пор, пока в результате не появится достойный ряд бокалов и подарочных изделий, которые передаются в стеклодувное производство.

В зависимости от того, стекло какого состава надо получить, и какие используются исходные материалы, могут быть выплавлены множество типов стекла с самыми разнообразными характеристиками.

9 Розенталь создает свои изделия из хрустального стекла или свинцового хрусталя. Хрустальное стекло – это чистейшее, абсолютно бесцветное стекло с сильным светопреломлением и хорошими резонансными свойствами. Его производят из кварцевого песка, соды, поташа и кальция с добавлением небольшого количества бария и оксида свинца. Свинцовый хрусталь тяжелее и не такой твердый, как хрустальное стекло. Ему свойственно очень сильное светопреломление и следовательно, он очень хорошо подходит для вырезания узоров, которые позволяют выявить в полной степени его оптические свойства. Свинцовый хрусталь преимущественно выплавляют, используя те же самые исходные материалы, что и для хрустального стекла, но содержащего 24% оксида свинца в соответствии со стандартом ЕС. Добавление оксидов металлов позволяет получать стекло практически любого цвета.

Столовые приборы Нож Нож является, пожалуй, самым древним столовым прибором. Его история восходит к каменному веку, когда человек делал ножи из кремня и кости. На протяжении веков, во времена Римской империи, нож использовали только для резки или разделки. Использование ножа как столового прибора развивалось постепенно. В средние века ножи имели прямые, заостренные концы, так как их использовали также в качестве вилок.


Ложка Ложка – это тоже очень древнее приспособление. Первые ложки вырезались из дерева или кости. На протяжении тысячелетий их изготавливали с короткими толстыми ручками, так чтобы во время еды держать их в кулаке. Только начиная с 16 века ручки ложек становятся длиннее и более плоскими, приобретая форму привычную для нас сегодня и предназначенные для того, чтобы держать между большим, указательным и средним пальцем. Вилка Хотя вилки существовали еще в античные времена, существует мало сведений о ее раннем использовании и назначении. В средние века вилки с двумя зубьями использовали для того, чтобы держать кусок мяса при разрезании. Впервые вилки стали использовать для еды в 16 веке. В 18 веке вилка приобрела привычную для нас форму с тремя или четырьмя зубьями и стала широко использоваться за столом.

Традиция накрывать стол с использованием столовых приборов сравнительно молода. В средние времена каждый гость обычно приносил с собой свои столовые приборы. Их носили на цепочке на шее или втыкали в пояс или носили за голенищем сапога.

10

В период Барокко столовые приборы стали богато у енными. Использовали украшения из серебра и золота в сочетании с агатом, перламутром и слоновой костью.

краш

В 19 веке все большее количество столовых приборов стали производить на фабриках. Прекрасные изделия ручной работы становились редкостью. Несмотря на высокий уровень механизации процесса производства, изготовление столовых приборов требует высокого мастерства.


11

Красота, совершенство и высочайшие стандарты качества - основа работы Rosenthal. Название марки объединяет в себе современный дизайн и высокое искусство: Rosenthal делает роскошные предметы без которых немыслимы современные интерьеры, украшение обеденных столов и просто наслаждение прекрасным. Дань традициям здесь сочетается с веяниями современного мира. За более чем 125 летнюю историю компания постоянно вводила инновации. Сотрудничала с лучшими дизайнерами, художниками и декораторами и четко придерживалась своей философии.

История бренда Rosenthal В 1879 г. Филипп Розенталь старший вместе с художником по фарфору заложил первый камень в фундамент компании, которой через 50 лет суждено было стать одним из самых известных изготовителей фарфора в мире – Rosenthal AG, в поместье возле города Сельб.

Феодальное поместье Erkersreuth возле города Сельб Филипп Розенталь начал с росписи неокрашенного белого фарфора, который производили другие фабрики для последующей продажи. Когда эти производители отказали ему в дальнейших поставках неокрашенного фарфора, он основал общество с ограниченной

ответственностью (AG) и изготовил первый фарфор под маркой Розенталь. Предприятие Rosenthal быстро набирало силу. В 1886 году его первый образец был записан в реестр местного королевского двора в Хофе. Это изделие представляло собой пепельницу с забавной надписью: «Место отдыха для горящих сигар».


остиг

К 1929 году - через 50 лет после своего образования -компания уже имела многочисленные производственные мощности в Германии, а также национальные и международные филиалы продаж. Во времена Третьего рейха успешная история становления марки, к тому времени получившей мировую известность, экономическое влияние и владевшей целой сетью мануфактур, прерывается. В 1934 году основатель марки вынужден был из-за своего еврейского происхождения эмигрировать из Германии. Во многих случаях история марки в тот момент и заканчивалась. Но с Rosenthal вышло иначе. В 1950-е годы сын Филиппа Розенталя, также Филипп Розенталь, вернулся на родину, и вскоре бренд деще большего расцвета. Младший Розенталь, умерший в 2001 году, оказался не только чтившим семейные традиции удачливым бизнесменом, сумевшим вернуть и приумножить богатство и известность бренда Rosenthal. О нем вспоминают как о человеке эксцентричном, с легкостью адаптировавшем все новые веяния большого искусства. Он, в частности, выкупил замок, с которого начиналась история бренда, дал ему семейное имя и реконструировал его. Замок стал своеобразным отражением характера хозяина: например,

отреставрированные залы XVII века соседствуют здесь с авангардистскими пространственными решениями – фарфоровые тарелки-светильники встречают посетителей в вестибюле, в сводчатом подвале устроен бассейн. В замке гостили художники, дизайнеры и архитекторы с мировыми именами. Дружба хозяина с мировой арт-элитой не прошла бесследно для бренда. Фасады офисных зданий компании оформили такие известные архитекторы, как Морандини, Пейн и Хундертвассер. Здание главной мануфактуры компании в местечке Ротбюле, неподалеку от Зельба, спроектировано одним из ведущих архитекторов школы "Баухаус" Вальтером Горпиусом, специально прибывшим для этого из Америки. Само по себе оно является образцом позднего конструктивизма. Горпиус окружил фабрику парком, населенным косулями, а первое, что видит человек, заходящий на фабричную территорию,– это пруд с фламинго.

12


Еще одним результатом дружбы с именитыми гостями стало создание а 1961 году творческой мастерской Rosenthal studio line. В ней по приглашению работали Энди Уорхолл, Луиджи Колани, Марио Беллини, Рон Арад, Джаспер Моррисон. При этом довоенные вещи, ставшие теперь классикой марки, остались в производстве. В арсенале Rosenthal они соседствуют с дизайнерскими инновациями. Такое сочетание стало традицией брэнда, которая была заложена отцом и сыном Розенталями, и неуклонно блюдется в наши дни, когда марка уже перестала быть семейной и управляется советом директоров. Процесс далеко идущей реструктуризации был начат по всей европейской промышленности фарфора после окончания холодной войны и открытия рынков в конце 1980-х годов. Был обнаружен огромный потенциал в области автоматизации и рационализации. Компания активно запустила программу реструктуризации, что и определило будущее направление компании. Компания сосредоточена на производстве фарфора высокого качества на собственной производственной базе, а производство стекла и столовых приборов было вынесено и сосредоточено на двух других производственных мощностях. В последующие годы Rosenthal инвестировал свыше € 30 млн. в модернизацию производства. В результате в настоящее время компания является одной из самых современных производственных площадок в мире. С августа 2009 года Розенталь является частью группы Sambonet Paderno – итальянского лидера в производстве столовых приборов и кухонных принадлежностей. Это значительная сделка укрепляет растущую роль Sambonet.

13

Приобретение позволяет Sambonet расширить и обогатить свой портфель, который включает в себя такие бренды, как Sambonet, Paderno, Артур Крупп, Розенталь, Томас, Hutschenreuther.

Девиз компании «Жить с искусством» подпитывает стремление производителей постоянно совершенствовать качество продукции. Продукция Rosenthal всегда отличалась наивысшим качеством и отвечала самым высоким требованиям, предъявляемым к посуде. Основной принцип "Philipp Rosenthal & Co" – сплав традиции с авангардом. Несмотря на внешнюю простоту изделий Rosenthal, это имя котируется очень высоко и считается символом действительно хорошего вкуса. Лучшие дома мира украшает посуда и аксессуары этой торговой марки.


Розенталь Studio-line был зарегистрирован в качестве дизайнерского бренда с 1961 года. Это концепция, которая во всем мире служит синонимом всего оригинального в фарфоре, стекле и столовых приборах. Линией Studio-line фирма Розенталь представляет коллекцию разнообразных направлений дизайна, не навязывая какой-либо определенный стиль или диктуя формальные установки. Это обеспечивается участием многих художников и дизайнеров со всего мира, зачастую с противоположными характерами творчества. Каждый вносит в эту концепцию свой персональный вклад со своим индивидуальным независимым отпечатком. Основной объединяющий знаменатель – единый высокий стандарт и осознание того, что создается подлинное проявление современной культуры. В коллекцию Studio-line входят только те дизайнерские работы, которые соответствуют этим требованиям, таким образом, они попадают в Торговые дома Розенталь и в розничные отделы самых изысканных магазинов.

14

Там и происходит встреча «концепции Розенталь» с покупателем. Первое впечатление он получает от витрины фирмы Розенталь с постоянно меняющимся оформлением.

В 1993 зародилось сотрудничество между Rosenthal и итальянским домом моды VERSACE. Коллекция "Rosenthal для VERSACE" захватывает экстравагантными великолепно-

цветными декорами, драгоценными аксессуарами и персональными подарочными идеями. Творческий источник для данной роскошной коллекции - многообразие идей, созданных экстравагантным модным дизайнером Gianni Versace, который создал уникальную связь между традиционными и современными элементами.


Не стоит забывать и о направлении Rosenthal classic, где формы и дизайны XIX века нашли воплощение в современных технологиях. Классические элегантные рисунки, связанные с древними немецкими традициями, подчеркиваются качеством работы современных мастеров. Никогда не устаревающая классика в исполнении компании Rosenthal радует взгляд посетителей самых известных ресторанов и отелей.

15

Неотъемлемой частью немецкой культуры стола стали произведения Rosenthal Hutschenreuther. В этом направлении можно найти не только посуду с необычным дизайном, но и подсвечники, пепельницы, вазы, колокольчики, статуэтки,

различные шкатулки и подарки, призванные сделать весь стол, всю кухню или столовую по-настоящему уютными и изысканными.

Вино – важный атрибут праздничного стола. Направление посуды для вина предлагает diVino by Rosenthal.


16

Говоря о фарфоре Rosenthal, нельзя не упомянуть линию Tкоторая занимает совершенособое место и даже производитсяна другой мануфактуре. Скомпании упорно называют ее "молодой", хотя этот брэнд появив 1904-м, а в состав Rosenthal вошел в 1908-м. Видимо, слово "молодая" характеризует общнаправленность разраб– очень функциональные современные предметы, сркоторых и те, в которых готовят, те, в которых подают на стол. Последнее время дизайнеры лувлечены созданием специальной посуды, подходящей для блюд разных национальных кухонь. "Юбилейная" новинка от Thomaнабор для горячих напитков Coup (дизайн Константин Grcic), которыйуже получил целых три дизайнерских премии.

homas, но

отрудники

лся

ую оток Thomas

еди и

инии

s –


Rosenthal Line

овое направление, новое начало, новая уверенность.

и изменения, уходя от подражания прошлым векам к

то новое направление в стиле дает подъем культурному достоянию – Розенталь

ьности и

раняют

е важно, тарелка или чашка, ваза или блюдо – любой из предметов тствующей

ров

0 лет Студио-Лайн’а означает 50 лет новаторского дизайна. Откройте для себя

Studio

НДух времени меняется. Розенталь отвечает на эт«истокам нашего времени». ЭСтудио-Лайн – который зарегистрирован в качестве дизайнерского бренда с 1961 года. Вплоть до сегодняшнего дня художники и дизайнеры, такие, как Вильгельм Вагенфелд (Wilhelm Wagenfeld), Раймонд Лоуи (Raymond Loewy), Вальтер Гропиус(Walter Gropius), Тапио Вирккала (Tapio Wirkkala), Бьёрн Винблад (Björn Wiinblad), Марио Беллини (Mario Bellini), Джаспер Моррисон (Jasper Morrison), Константин Грчик (Konstantin Grcic) и Патриция Уркиола (Patricia Urquiola) разрабатывают уникальные, инновационные и авангардные коллекции для Розенталь. Вместе они стремятся достичь высоких стандартов качества функционалформы. Таким образом, на протяжении десятилетий были созданы вехи в развитие Розенталь студио-лайн. Более 150 художников и дизайнеров сохРозенталь студио-лайн актуальным и делают его отражением современных художественных направлений.

17

Низготовленный для Розенталь студио-лайн, отражает характер соотвеколлекции, каждая из которых может претендовать на уникальность и гармоничную целостность. Выдающийся, волнующий ассортимент товаотвечает требованиям эксклюзивной обеденной культуры и стремлению к индивидуальности. 5Розенталь студио-лайн и окунитесь в атмосферу всемирно известного бренда. Позвольте себе вдохновиться нашей продукцией, дарите их с удовольствием и используйте их для придания красоты вашему дому.


Format

hristophe de la Fontaine.

ристоф де ла я в

ых

Дизайн - C

КФонтейн родилсЛюксембурге в 1976

году и изучал скульптуру в городском лицеe Художественнискусств. «Format», выполненный по проекту Кристофа де ла Фонтейн, - это новаторская искусная программа для Розенталь студио-лайн. Эта серия похожа на дизайн 50-60 годов, но имеет свой особый отличительный дизайн. Базовые формы архитектуры, такие как цилиндр и конус составили совершенно новый сервиз. Интересной особенностью «Формата» является то, что каждый может сделать очень понятный и в то же время многогранный сервиз не прибегая к украшениям, декорированию и узорам.

18

Papyrus Дизайн - Vittorio Passaro

Розенталь и дизайнер Витторио Пассаро взяли новое направление в создании этой серии. Дизайн был разработан не на бумаге, а скорее за её пределами. Не из эскиза, а гораздо проще, из скрученной полоски бумаги и телодвижения, которое дало жизнь этой форме. Следуя дизайну бумаги, Папирус был сделан частично из неглазурованного фарфора для того, чтобы подчеркнуть структуру и поверхность.


Gropius Service (“TAC”) Дизайн: Walter Gropius и Louis Miller Впервые представлено 1969

Один из принципов дизайна Bauhaus, основанного профессором Walter Gropius, гласит, что «форма должна

управляться функцией». Эта теория американского архитектора L.H.Sullivan (1844-1924) оказала значительное влияние на современный индустриальный дизайн и архитектуру.

19

Творческим импульсом для создания чайного сервиза послужил китайский чайник, возраст которого насчитывает 1000 лет. Его облик, разработанный из функции и усовершенствованный на протяжении многих лет, стал идеальной отправной точкой. Он не

только определил широкую форму чашки, но и в противоположность также форму чайника, молочника, сахарницы. Общее впечатление от этого сервиза характеризуется прямыми и обратными формами. Walter Gropius и его коллеге Louis Miller удалось объединить функцию и эстетику до оптимального эффекта. «Gropius Service» - это олицетворение совершенства; он также содержит великое множество креативных деталей, которые становятся очевидными только при ближайшем рассмотрении: так, ручка крышки чайника – результат тщательных функциональных исследований. Большинство людей придерживают крышку при наливании чая. На этом чайнике большой палец «непроизвольно» ложится на ручку, дополнительно предохраняя крышку по сравнению с обычными движениями. Особая черта сервиза – «черный» фарфор, благодаря которому белые и черные предмеры создают эффектный контраст. Сегодня «Gropius Service» - международная классика дизайна первого порядка, он сочетает функциональные требования с огромной притягательностью. Это часть истории дизайна, которая день за днем будет приносить удовольствие в доме.


TAC „Skin“ Создан Креативным Центром РозентальКлассическо

. й серии Розенталь Студио-

овый декор берет свое начало из темы

евой

то идея, которую Вальтер Гропиус

ак

лайн был дан новый графический декор - не в последнюю очередь благодаря своей выразительной форме-которая украшает и подчеркивает очертания формы. Нструктуры, во взаимодействии и контрасте между матовой и глянцповерхностями. Эвынашивал со времен своих самых

первых дизайнерских работ. Рельеф создается на плоских элементах с использованием техники пескоструйной очистки, полым элементам, таким кчайник, придают шелковистую матовую поверхность, использую процесс гравировки. Маленькие переплетающиеся листья превращаются в мозайку платинового цвета, которая тянется как по всей поверхности тарелки, так и просто подчеркивая форму в виде контура по краям.

20


21

Suomi Дизайн: Timo Sarpaneva Впервые представлено 1976

Timo Sarpaneva - один из ярчайших представителей скандинавского дизайна, прославленного ясными

чистыми формами и высоким артистизмом, столь ценимым его пользователями. «Suomi» по-фински означает «Финляндия» и отдает должное родине дизайнера, которая дала миру так много креативных идей. Форма «Suomi» несет в себе множество качеств. Дизайн вдохновлен природой, камнями, отполированными вечно смеющимися потоками воды до гладкости и круглости. Так каждая часть сервиза не только визуально полностью сбалансирована, но и отзывается на чувство прикосновения. Основополагающим геометрическими элементами «Suomi» выступают квадрат и круг. В «оквадрачивании круга» Timo Sarpaneva удается объединить эти две противоположности, получая в результате чашки и чайники высокого скульптурного качества, которые вызывают мысли о работе скульптора. Тарелки «Suomi» не традиционно круглые, но имеют форму так называемого японско-округлого квадрата со скругленными углами. Характерной особенностью «Suomi» являются металлические ручки чайника, соусника и кастрюли, задающие мощный контраст между двумя материалами – сталью и фарфором. «Suomi» - классика дизайна модерн в фарфоре. Форма, сочетающая функцию и художественность, и служащая ярким примером высокого применения скандинавского дизайна.


22

Moon Дизайн: Jasper Morrison Впервые представлено 1997

творчества -

Моррисон развил эту концепцию используя прямые линии, которые не

ногие из его работ выглядят так, как если бы они уже долгое время окружали

жаспер Моррисон сам говорит: «Люди будут спрашивать себя, глядя на такую

oon” – это классический модернизм в миниатюре. Он отрицает любой расчет на

ить все до размеров вырасти

Джаспер Моррисон - один из наиболее известных в мире представителей минималистского направления «изысканного пуризма». Цель его уменьшить предметы до размеров

существенно необходимого. С этой концепцией Моррисон продолжает традиции предшествующих мастеров с их основным требованием, что форма должна следовать за функцией.(L.H. Sullivan, американский архитектор 1844- 1924). Джасперявляются новым открытием, но происходят от уже проверенного. Он развивает концепцию дальше, комбинируя ее в разных вариантах. Для Моррисона важно, чтобы владелец и пользователь считал его изделия надежными, чтобы они признавали и принимали их пользу с первого взгляда. Мвас. Дпростоту- а где же дизайн? Если кто-либо спросит меня об этом, тогда я буду знать что цель достигнута. Дизайн – это не демонстрация уникального, важно только одно: функция.» “Mэффект. Каждая деталь основана на функции. Но в общем сервиз создает впечатление самоуверенности и превосходства. “Moon” – это доказательство того, что если уменьшдействительно необходимого и сконцентрироваться на форме, то можетмощное и убедительное произведение.


Landscape

Дизайн - Patricia Urquiola. Огромное разнообразие форм, пленительных структур – порой чрезмерный, а иногда непритязательный сам по себе, но скучным его точно не назовешь. Корпус из паутины, тонкий и прозрачный, подкрепленный живописным узором, манит прикоснуться к нему. Это и есть мир «Landscape».

23

обытия

Free Spirit Дизайн - Robin Platt.

Изогнутые линии и изящнейший фарфор придают «Free Spirit» несравнимую легкость. Фарфор и стекло – каждый из предметов многофункционален и идеально подойдет под разнообразные си стили.


Особенностью Free Spirit Stars является зеркальное платиновое покрытие, которое подчеркивает уникальный узор и сохраняет практичность фарфора. Динамичный стиль, отражающие свет чашки и блюда делают посуду яркой и запоминающейся. Неограниченное творчество, выразительный современный дизайн, инновационное взаимодействие фарфора и стекла – все это дает бесчисленные идеи для композиции столового сервиза. A la Carte Команда британских дизайнеров - Кеин Янг (Cairn Young) и Робин Плат (Robin

Platt) - являются яркими представителями нового Лондонского явления в дизайне. Их инновационные эмоциональные дизайны заслужили международное одобрение благодаря образу

привлекательности и рельефным формам.

24

Кеин и Робин друзья и партнеры с самого детства, сейчас они говорят о себе «нам тридцать с хвостиком». Их идеи и философии создаются в романтичной атмосфере их студии в Кенгсинтоне, Лондон. Плат и Янг характеризуют себя как «ремесленники», их девиз: Думай масштабно – и думай о деталях. Не похожий ни на что дизайн A la Carte существует в шести вариациях – Nimbus, Origami, Papyrus, Poncho, Scoop, Tatami. Разнообразие сочетаний все время меняется. Инновационный и оригинальный дизайн А ла Карта – это шедевр дизайнерского дуэта. Коллекция A la Carte позволяет сделать свободный выбор из различных предметов фарфора для привлекательной сервировки стола.


25

Cupola (снято с производства)

Дизайн: Mario Bellini Впервые представлено: 1984 Основной сервиз снят с производства

Марио Беллини (Mario Bellini) известен как архитектор, которого волнует и то, что происходит за фасадом. Таким образом, он не только проектирует неординарные здания, но и предметы повседневного пользования для интерьера. Он делает это в уникальной и безошибочной манере. Форма “Cupola” основана на насыщенной гармонии различных геометрических элементов. Это становится особенно явно на примере кофейника. Четыре основные части – корпус, крышка, носик и ручка – соединены вместе в притягивающую взгляд композицию четырех совершенно различных форм (сужающийся цилиндр, треугольник, полусфера и полукруг). Беллини рвет с традиционной концепцией гармонии и создает новую, динамичную эстетику. В контрасте со строгой геометрией общей формы изделия находятся вычурные ручки на чашках, которые органично охватывают форму, подобно поручню винтовой лестницы. Снова и снова Беллини отходит от традиционных представлений о том, как должна выглядеть ручка и предлагает оригинальное и необычное решение. “Cupola” от Марио Беллини – пример авангардного дизайна с необычными деталями и убедительным общим эффектом, так этот сервиз воплощает концепцию нового итальянского дизайна, который придал дизайну уходящего двадцатого столетия так много важных импульсов.


In.Gredienti

Дизайн - Massimiliano Alajmo. Дизайн IN.GREDIENTI был специально разработан самым

молодым поваром, получившим награду «три звезды» Массимилиано Аламо (Massimiliano Alajmo). Особенность формы очень привлекательна. Тарелки созданные профессиональным поваром, сделаны таким образом, чтобы показать блюдо с его лучшей стороны. Наслаждение самым лучшим. Эта серия должна быть на кухне каждого честолюбивого повара и хозяина.

«In.Gredienti» воплощает идею поиска гармонии между формой и содержанием. Гладкие, плавные формы посуды подчеркиваются сверкающей отполированной внутренней частью в контрасте с матовыми краями, являющимися «зрительным залом», настоящим амфитеатром для блестящей сцены, на которой «выступают» блюда высокой кухни. Это коллекция без рисунка, но с игрой формы и фактуры, подчеркивающей специфику, изысканность блюда и придающей ему неповторимый образ.

26


27

Flash

Дизайн: Dorothy Hafner

Впервые представлено: 1984 Появление этого сервиза было подобно вспышке молнии. В концепции предметов сервировки никогда не было ничего подобного. Дороти Хафнер уже вызывала волнение своими работами для Тиффани, но “Flash” стал абсолютным хитом. “Flash” - это преобразование ощущения жизни в фарфор. Здесь пульсирующая жизнь Нью-Йорка отражена в формах и красках. Ритм и мелодия мегаполиса звучит в каждом предмете. “Flash” это сервиз, который стимулирует воображение к все новым и новым сервировкам стола, которые приковывают к себе все внимание зрителя. Это авангардный дизайн, который ,кажется, дает каждому предмету свою собственную жизнь. Например, есть предметы, олицетворяющие резкое движение, подобное прыжку, есть предметы, которые появляются как отдельные, кажущиеся плывущими, все они излучают необычайную динамику и энергию. Кажется, что весь сервиз находится в постоянном движении и передает совершенно новую «картину сервировки стола». “Flash” вдохновляет на нетрадиционную расстановку и придает сервировке стола новый облик. “Flash” предоставляет широкий выбор как для завтрака, второго завтрака или обеда, так и для обеда, чаепития, кофе или фондю. Предметы этого сервиза не боятся микроволновки или посудомоечной машины и таким образом идеально подходят для каждодневного использования. Даже когда эту посуду не используют, ее не следует прятать в шкаф. Она черезчур хороша для этого. “Flash” настолько живописен, что он украсит любой уголок комнаты. С ним обыденные вещи становятся символами времени.


Structura

Дизайн от Эльзы Фишер-Трейден (Elsa Fischer-Treyden) 1966 год.

Ваза с рельефным дизайном вертикально расположенных краев и горизонтальными линиями берет начало из архивов Розенталь и была впервые представлена Розенталем в коллекции ваз, блюд и кувшинов в 1966 году. Выпуклая, практически овальная форма ваз подчеркнута ребристой формой а также шелковисто-матовой поверхностью белого и черного фарфора.

Художник и дизайнер Эльза Фишер-Трейден изучала промышленный дизайн вместе с Вильгельмом Вагенфельдом (Wilhelm Wagenfeld) и работала в Розенталь с 1952 года. Чтобы дополнить вазы, Творческий Центр Розенталь также разработал чайный сервиз, который основан на теме ребристой структуры.

28 Рельеф неправильной формы и яркая игра света и тени придают роскошь внешнему виду чайного сервиза. Матовое покрытие белого фарфора показывает узор с его лучшей стороны. «Structura» скомпонована из разных элементов, которые одинаково хорошо смотрятся как самостоятельно, так и в ансамбле. Вместе предметы смотрятся богаче, так как они отлично контрастируют и дополняют друг друга.


29

Zauberflote Дизайн: Bjorn Wiinblad Впервые представлено 1968

Музыка играет важную роль в жизни датского художника и дизайнера

Bjorn Wiinblad. Его произведения пронизаны любовью к музыке. Снова и снова он черпает в ней свое вдохновение не только в формах и картинах, но также в создания декораций для оперы и балета. Bjorn Wiinblad решил перенести свою любимую оперу «Zauber flote» в фарфор не просто как украшение, а как рельеф на фарфоре. Этот перевод определенно создал один из самых сложных вызовов модельерам и технологам за всю историю этого материала. «Zauber flote» - шедевр в истории обработки фарфора. Каждый предмет сервиза описывает различные сцены из оперы Моцарта. Необходимо было создать пространство для рельефов посредством чрезвычайно широких краев тарелок. На этой сцене из фарфора Bjorn Wiinblad разворачивает акты оперы в рельефе с подробными фигурами и орнаментом. Каждый раз в этих сценах открываешь, что-то новое. Кромки тарелок должны были быть настолько широкими, как никогда до этого. Чтобы во время обжига они не деформировались, была разработана специальная технология обжига. Сервиз «Zauber flote» обладает абсолютно специфическим свойством, которое не замечается с первого взгляда: на обратной стороне фарфора представлена декорация. Все предметы, даже на белом фарфоре, имеют на нижней части текст либретто оперы для той сцены, которая отображена на внешней стороне рельефа. Оно написано орнаментальным подчерком Bjorn Wiinblad и украшено золотом.

УорхЧто Лиз гражвоплиспо"ПылсвоесоздRose

впеч

О

хола. восхищалТэйлор - тждан Амерлощение кользовал флающая зего произвдана и линenthal.

чатляющу

ООО «Карнидо

ло художнтак это торики. Они красоты и фотографвезда" какведения, нния

ую коллекц

о», 119261, Мос Тел

ика в таки, какой слеявляли соуспеха. Э

фию Элвиск основу ина основе

Элви16 авЭлвиТридн-ролGraceЭлвисделасердцdenn военнFried МноЭнди

цию.

сква, Ленинскил./факс +7 (499

их звёздахед они остобой живоЭнди Уорхоса из фильизвестнейшкоторого

ис – одна ивгуста 200иса Преслидцать лет нлла умер вeland в Меиса вызываала его куцами немеzum Stadtной службberg/Hess

го лет соти Уорхола,

ий проспект, 859) 132 02 08 e-ma

х, как Элвитавили в ое ол ьма шего

Andy

из линий в7 года праи. назад, 16 в возрастеемфисе. Нало волнуумиром миецкой нацtele hinausбы в se.

трудничест, равно ка

, подъезд 12a, 1ail: carnido@gm

Портретемой

ис Преслиобщесвенн

в коллекциазднуется

августа 19е 42 лет в Необычайну поклонениллионов. ции, когда s”, прощая

тва междук и магия

Warhol-CCollectioon

еты были творчеств

-й этаж mail.com

, Мэрилинном созна

ии Уорхол годовщин

977 года, Ксвоём имное звучанния ему в Он завлаисполнил ясь по око

у RosenthaЭлвиса, с

основнойва Энди

н Монро иании

а. на смерти

Король ромении ние песенмире и дел “Muss I

ончанию

al и Фондосоздают эт

30

ок-

ом ту


31

Limited Edition - 50 ваз на пятидесятилетие Rosenthal Studio-Line. В честь пятидесятилетнего юбилея Rosenthal Studio-Line представляет Limited Edition (ограниченная серия): 50 ваз от прославленных художников и дизайнеров, избранных для отражения многообразности и инновации Studio-Line. Коллекция начинается вазой Тапио Вирккала от 1961 года и завершается новым дизайном Кристофа де ля Фонтана, представленным в 2011 году. Большинство этих предметов являются вечной классикой, они и сейчас находятся в коллекции «Rosenthal Studio-Line. Некоторые экспонаты юбилейной коллекции были взяты из архивов Rosenthal. В составе Limited Edition имеются проекты известных дизайнеров, художников и архитекторов, таких как Бёрн Виинблад, Тапио Вирккала и Марчелло Морандини. Многие из этих художников были открыты самим Филлипом Розенталем и начали свою карьеру в Rosenthal Studio-Line . Вазы ограничены одним размером на каждый дизайн и предлагаются исключительно в черном или белом фарфоре. Чередование матовых и глянцевых поверхностей акцентирует тонкий шарм коллекции.


Rosenthal Classic

Марио Беллини (Mario Bellini), Джаспер М(Jasper Morrison), Константин Грчик (Konstantin Grcic) и Патрициа Уркиола (Patricia Urquiola) помогли компании завоевать репутациюпервопроходца в области дизайна.

оррисон

ротяжении

е

Эта лидирующая позиция влияет на обязательства и мотивацию развивать дизайнерские тренды в будущем. На пмногих лет Розенталь всегда оставался актуальным и привлекательным, и был верен задаче производить наилучший дизайн во всвремена. Розенталь, лучше, чем кто-либо другой, понимает, как идеально сочетать традиционное исовременное; а название является синонимом уверенности стиля, совершенства и гордости. Выдающийся, волнующий модельный ряд отвечает требованиям эксклюзивной культуры питания и сопутствующему стремлению к индивидуальности.

32 St.Petersburg Новая коллекция «St. Petersburg» - это дизайн из золотого века фарфорового искусства, который до сегодняшнего дня не потерял своей привлекательности. Изящный рельеф в сеточку скользит как тонкий узор по белому фарфору и подчеркивает изящную изогнутую форму. Особым образом хотелось бы отметить в дизайне «St. Petersburg» чашки, очень тонкие с почти прозрачными стенками. «St. Petersburg Katharina» - это традиционный цветочный узор, напоминающий сложные изображения цветов в старых фарфоровых мастерских. Натуралистически изображенные цветы соединяются с фруктами для создания красочного декора. Филигрань предметов коллекции «St. Petersburg» подчеркнута золотыми рисунками. «St. Petersburg Platin», подчеркнут изящными платиновыми линиями, которые акцентируют красивою изогнутую форму сервиза. Поверхности украшены ручной платиновой росписью.


Silver Dust («Серебряная грязь» или «Серебряная пыль»)

Элегантная форма украшена тонкой каемкой цвета платины. Благодаря новой технологии производства, стало возможным придать данной классической модели нотку современности. Взаимодействие между чистейшим белым фарфором и цветом платины представляет приглушенную утонченность и изысканность. Красота в своих лучших проявления и совершенство. Подлинный высший класс и индивидуальность.

Platin Illusions С серией «Platinum Illusions», классика сияет в новом свете. Абстрактная серия мягко украшена тонкой каемкой платинного цвета. Тонкая почти прозрачная структура, подчеркнутая блестящими дизайнерскими вставками, в сочетании с упрощенной формой остается стильной и изысканной. Современное исполнение классического дизайна.

33

Velvet beige Теплые цвета, цветочный узор, вариация между блестящей и матовой поверхностью а также изящная золотая тесьма делают «Velvet beige» высоко изысканной посудой. Гармоничный дизайн удовлетворит потребности как в вопросе функциональности так и эстетичности. «Velvet beige» отражает взгляды Розенталь на создание особенных дизайнерских миров и адаптацию столовых

предметов к индивидуальным идеям стиля жизни. Аутентичность, высший класс и индивидуальность.


Francis Классика элегантности и праздничности, изысканный декоративный лексикон которой превращает стол в эстетическое наслаждение. Арабески притягательного кремового и шоколадного цвета переплетаются с тонкой золотой сеточкой и роскошной позолотой, нанесенной вручную на ручку, носик и крышку, создают волнующее напряжение. Серия «Francis Sheherazade» создает поистине красивое, богатое и изысканное убранство стола.

34

Curve Как продавец стиля жизни, который знает как совместить традиции и современность в идеальном сочетании, фарфор Розенталь на сегодняшний дявляется синонимом таким понятикак инновационный дизайн и превосходное качество. Серия «Curve», созданная из изысканного тонкого фарфора высшего качества, объединяет в себе элегантную легкость и строгую эстетичность. Вечный космополитический дизайн, который очаровывает своей элегантностью, оставляет возможность составлять индивидуальные сервизы.

ень ям,


35

Maria Дизайн: Philipp Rosenthal Впервые представлен в 1914 году

История успеха дизайна «Maria» началась в 1916 году. Сервиз был назван в честь жены основателя компании Филиппа Розенталя, он женился на Марии, которая была на 35 лет его моложе в 1916 году.

Для целых поколений это был фарфор для свадеб и других торжеств. Оригинальной формой для этого сервиза послужила модель серебряного сервиза «Мария» - серебряный чайник, молочник и сахарница датированный прибл 1815 г. Эти предметы были закуплены Тайным Советником Филиппом Розенталем во время его визита в

Англию. Классическая, квадратная основа обрамлена нежным, тонко выгравированным гранатовым рельефом с элементами стиля «ампир». Оба эти стиля строгий классицизм и благородный ампир, стиль буржуазии, играет каждый главную роль во вешнем облике сервиза, находясь при этом в постоянном противоречии. “Maria” - это типично английская форма серебра начала 19 века, которую Розенталь переместил в фарфор утонченного стиля. Прямоугольные ручки, скопированные с эбонитовых и цвета слоновой кости ручек серебряных кофейников – характерная особенность сервиза “Maria”, а контрастные прямоугольные поверхности с их игрой тени и света придают этой форме неповторимый шарм. Этот дизайн стал самым большим из всех сервизов Розенталь. Уже в 1939 он насчитывал более 170 различных изделий от фарфоровых блюд до ножей и декоративных пробок. Даже сейчас доступны более 80 различных индивидуальных наименований. Более 200 серий украшали «Maria» на протяжении почти 100 лет, из которых 4 доступны в коллекции на сегодняшний день: «Brombeere», «Sommerstrauß», «Rosenkante blau» and «St. Germain. Идеальное сочетание традиций и современности, «Maria» наслаждается длительной популярностью на протяжении десятилетий.


36

Sanssouci

Дизайн: Karl Bayreuther

Впервые представлен в 1894 году Когда Фридрих Великий построил себе новый замок в Потсдаме, он заказал специально для него новый сервиз. В то время архитектура и дизайн интерьера считались одним единым целым. Рельеф сервиза с

его нежной решетчатой структурой напоминает потолок в стиле Рококо в «Центральном зале» в замке. Этот королевский сервиз был изготовлен фабрикой KPM в Берлине в 1763-65 годах. В эпоху историцизма – прибл. 1879-99 годы – формы из прошлого пользовались большим спросом в архитектуре и дизайне. Это также находило отражение в фарфоровых сервизах конца 19 века. Особенно стиль Рококо (прибл. 1720 – 1780), период расцвета фарфора, пользовался особой

популярностью. Сервиз “Sanssouci’ был очень популярен и копировался многими производителями. Но только Розенталь выкупил у КРМ лиценцию на производство этого сервиза. С тех пор он ни разу не изменялся и в наши дни он известен как сервиз “Old Fritz”. По мере угасания эпохи историцизма, после 1897 года “Sanssouci’ также исчез из коллекции Розенталь. Однако, 30 лет спустя, в 1926 г. он снова появился в первозданном виде, и по сей день является одним из наиболее популярных сервизов коллекции. “Sanssouci’ предоставляет на выбор избранные и очень изощренные декоры, которые подчеркивают праздничный характер этой безупречной формы рококо. Помимо прозрачной , белой глазури, есть также очень редкая глазурь цвета слоновой кости. Даже сегодня “Sanssouci’ отражает роскошь рококо и прекрасно подходит для стильных сервировок стола, с его множеством разнообразных предметов и подарочным ассортиментом.


Monbijou

37

Дизайн: Richard Scharrer Впервые представлен в 1896 году

“Monbijou” – форма, созданная под влиянием историцизма, стиля позднего барокко (архитектурный стиль прибл. 1720 – 1780 гг). Прототипом для этого сервиза послужили формы французского

лиможского фарфора прибл. 1890 года. «Старый» “Monbijou” производился с 1896 года по 1900 и в его основе лежала очень сильно изогнутая форма. Немецкие производители, такие как мейсенские например, работали в то время с очень толстыми глиняными формами. Розенталь опирался на стандарты французских изготовителей фарфора и впервые в мире стал производить очень тонкостенный фарфор. В 1974 г. Розенталь впервые выпустил “Monbijou” в обновленном виде: сервиз стал более тонким, стройным, рельеф уменьшился и за счет этого стал более выраженным. Это было время ностальгических настроений, когда люди обращались к предыдущим формам, и снова вернулась мода на коллекционирование более старых, традиционных форм Розенталя. Поэтому наряду с Розенталь студио-лайн фабрика выпустила специальную коллекцию исторических форм. Эта коллекция как напоминание об эпохе великих мастеров изготовителей фарфора сегодня носит название Розенталь. Название “Monbijou” – символ тончайшего фарфора с ноткой элегантности.


Persis

Persis очаровывает своим непринужденным декором, мотивами навеянными Востоком и осязаемой красотой. Влияние востока усиливается благодаря искусно сделанному позолочению.

Jade

Неотразимый шарм в тончайшем фарфоре. В форме «Jade» Розенталь объединил дизайн и эстетичность с последними трендами в международном дизайне. Отличительные контуры и элегантная форма подчеркивают вечную красоту этой обширной коллекции. «Jade» вызывает безграничное удовольствие тем, что можно подбирать необычные комбинации и она идеально подходит для кулинарного разнообразия международных кухонь.

38

Culture

Прямая элегантность, конусообразная форма, ребристые ручки и шарообразная крышка придают этому дизайну его роскошную эстетическую ценность.


Drop

Бокалы «Drop» отлично подходят под различныенапитки, особенно для того, чтобы насладитьсяхорошим вином. «Drop» представляет четкий дизайн и совершенство деталеБлагодаря четким и хорошо сбалансированнылиниям, отличительная, но ровная фопредлагает чистое наслаждение. Серия «Drop»продается в наборах из 2 бокалов, и каждый набор идеально упакован.

собой й.

м рма

39


Rosenthal meets Versace ерсаче и Розенталь являются брендами которые ассоциируются с

естен своим

цию

дохновением на создание коллекций послужили разные исторические эпохи и

сделал

огружаясь за спрятанными сокровищами, прогуливаясь по восхитительным

ений

ет

о

Внепревзойденным мастерством и высоким качеством. Розенталь извумением объединять традиции и инновации, в то время как мировая популярностьВерсаче заключается в его чарующем и роскошном стиле. Совместно они разработали элегантную, утонченную и волнующую линию посуды и коллекподарков. Вкультуры. Некоторые предметы которые исследуют экзотические образы джунглей, изображенные на известных узорах Версаче, а есть коллекции, заключающие в себе иконографию барокко, которую модный дом Версаче своим имиджем. Псадам или любуясь самыми известными артефактами, Версаче и Розенталь вызывают в воображении разные нереальные сценарии при помощи изображна посуде, нагруженных мифами, символичностью и античными элементами. Для того, чтобы создать самые роскошные сказочные миры, Версаче использусамый высококачественный фарфор, стекло и столовые приборы Розенталь. Дорогие материалы умело превращаются в особые предметы. Версаче хорошизвестен способностью сочетать историческое и крайне современное, чтобы добиться актуальных, полностью современных дизайнов.

40


На каждом изделии поставлен знак Версаче - голова Медузы.

ень близок духовному миру ерсаче. Все члены его семьи родились в

Это уры.

оны едузы. Джанни считал себя наследником

л

л

дочерью морских божеств Форкия и Кето, и внучкой Геи, тождествляемой с землей и Понта, отождествляемого с морем. Горгона

т р речи,

ия, онини на

ого V вв.

ола

ваны

менно такую Медузу мы видим в качестве эмблемы и украшения на предметах

Античный мир очВрайоне Реджио де Каламбриа. Во времена Римской империи он назывался Реджинта. был один из центров древнегреческой культЗдесь получили колоссальное развитие искусство и философия. Символом этих мест был образ горгМвеликой греческой культуры. Если у него спрашивали о его национальности, он любиотвечать: "Я потомок великих греков". Для своего Дома моды Джанни Версаче выбрафирменным знаком голову Медузы, изображение которой украшает модели марки Versace с 1978 года.

Горгона Медуза была онаделена невероятно коварной красотой, завораживающей любого, кто взглянена нее. В зависимости от обстоятельств ее жертва окаменевает, теряет далишается чувств или умирает. Голова медузы, использованная как логотип марки Версаче, и составляющая декор многих предметов,

41

относится к иконографическому типу Медузы Ронданини (название по месту нахожденво дворце маркиза РандКорсо). Медуза Ронданини - это мраморная голова горгоны медузы, изваянная на рубеже нашей эры на основе утраченнгреческого оригинала V или Iдо н. э. Этот тип медузы Ронданини иллюстрирует превращение горгоны из омерзительного существа неопределенного пв прекрасную женщину. Извивающиеся змеи истолкоавтором скульптуры как непослушные кудри, о традиционной иконографии напоминают также стилизованные рожки горгоны. Иот Версаче. Изображая на своих сервизах голову горгоны, Версаче продолжает


давнюю традицию, еще в гомеровские времена изображения Медузы были на,

едуза Горгона олицетворяет слияние в человеке хаоса и порядка, свободы и ь

уза

ругой элемент декора – маленькое крылышко.

озможно, это аллюзия на древнегреческий миф о

итростью Персей похитил у них зуб и глаз, а

озможно, выбор крылышка как декоративного их

о другой версии – это аллюзия на древнегреческий миф о подароке Дедала

кар хотел сбросить иго рабства в Кноссосе на Крите с помощью самодельных ск

имвол крыльев считается одним из древнейших символов человечества. Крылья

льев» обещает защиту и доверие. Крылья - это также атрибут быстрых

распространены повсеместно: их можно увидеть на монетах, бокалах для вихлебных формах, над входной дверью и у домашнего очага во многих афинских домах. Считалось, что капли крови из отрубленной головы Медузы предохраняютвладельца от несчастий. Мсамоограничения, сознания и подсознания. В начале XIX века Медуза сделаласпредметом восторгов романтиков, уже в XX веке не оставил равнодушным ее образ и Джанни Версаче. Свой выбор изображение Медузы на лейбле Дома моды, он объяснил так: "Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медсимволизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики - как вискусстве, так и в философии. Она - синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует."

Д

42

Впохищении Персеем у трех старух сестер Грай глазаи зуба, которые были у них по одному на троих. Хвернул лишь в обмен на крылатые сандалии. Вэлемента не случаен, ведь именно от хозяина этсандалий Персея, Медуза встретила свою смерть. Поднявшись в воздух на крылатых сандалиях, он

смог отрубить голову смертной Медузе, одной из трех сестер горгон. ПИкару. Икрыльев из птичьих перьев и воска. Но он подлетел слишком близко к солнцу, востал таять, и Икар упал в море недалеко от острова. Этот остров «Икария» был назван в его честь. Сотражают эльфийский дух, движущую и защищающую силу прекрасного. Они означают стихию воздуха, полет времени и мысли, символизируют силу воли исвободу. «Сень крыпосланцев бога и олицетворяют силу общения между богами и людьми.


Еще одним элементом декора является полоса меандра по краям предметов, так характерная для творчества Джанни Версаче. Меандр - это один из самых древних и простых геометрических орнаментов, пользующийся огромной популярностью в Древней Греции. Название такого орнамента произошло от "Меандры" - излучины реки Меандр в Малой Азии, которая имеет такой же извилистый изгиб.

43

Форма “Ikarus” Дизайн: Paul Wunderlich Впервые представлено: 1991

Пол Вундерлих принадлежит к тем немецким дизайнерам, работы которых пользуются признанием во всем мире. Его рисунки и работы обладают загадочным очарованием. Его произведения принадлежат к магическому, мистическому и пронизаны элементами сюрреализма. Символизм играет в его творчестве важную роль. Форма “Ikarus” объединяет основные характеристики искусства Пола Вундерлиха: дорогой материал, в данном случае фарфор, в сочетании с мистическими предпосылками. Название формы восходит к Икарусу из греческой мифологии. Особенно зрелищны чашки и чайники с ручками в форме крыльев. По нынешний день эта форма декорируется исключительно Версаче.


Medusa Знаменитая Медуза (первый сервиз Джанни) - это арабески и цитаты из древнегреческой росписи по керамике, насыщенные терракотово-красным, глубоким черным, солнечным цветом янтаря, и подчеркнутые строгостью золотой каймы. Арабеска представляет собой сложный узор, в основе которого лежит повторение одного и тогоже растительного мотива.Орнамент "арабсогласуется с представлениями мусульмансбогословов о "неопределенно продолжающейс

ткани Вселенной". С добавлением в декор такого орнамента, сервиз сразу же наполняется философским смыслом.

44

еска" ких

я

ной и

Сервиз Medusa был создан в 1993 году.

Medusa Blue В 2002 году модный дом Версаче создал сервиз с декором Medusa blue. Насыщенно синий фон выгодно подчеркивает золотисто-желтый классический орнамент, тяготеющий к канделябрному стилю. Канделябрный стиль - это третий помпейский стиль (конец 1 в. до н. э. начало 1 в. н. э.), полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю императора Августа и его правлению. Он старался представить народу время своего правления как золотой век. Поэтому искусство этого периода имеетчерты греческой классики, идеальстрогой.

Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания. В сервизах Джанни Версаче ярко прослеживаются характерные черты этого стиля, орнамент в виде канделябров, обрамляющий изображение Медузы Горгоны и амуров, занятых различными делами, их фигуры чрезвычайно декоративны. Сервиз Medusa blue - неоклассическая переработка канделябрного стиля эпохи римского императора Августа.


Medaillon Meandre d’Or В 1996 году Джанни Версаче создает дизайн одного из самых знаменитых сервизов - это Medaillon Meandre d’Or, выполненный в стиле неоклассицизм. Неоклассицизму Версаче присущи все основные признаки большого стиля: классицизм- это стройность, логичность, рациональность и лаконичность, именно такова форма сервиза Medaillon Meandre dOr. Сервиз - воплощение лучших канонов и правил неоклассицизма, которые этот стиль берет из древнегреческого искусства. Этот удивительный сервиз Medaillon Meandre dOr, выполненный с тончайшем вкусом, в лучших традициях Версаче, гипнотизирует своей красотой и чистотой линий.

45


Le Grand Divertissement

Коллекция переносит нас во времена легендарных банкетов, проводимых при дворе Людовика XIV, и восходит к первому роскошному балу в честь открытия Вв качестве официальной резиденциФранцузской королевской семьи. Это симв

ерсаля и

ол безудержного веселья и с её

ровой

контрасты и драгоценные

es Rêves Byzantins

овая коллекция «Les Reves

та серия является повторным

ка,

с

яц

амурным

эйфории, стоящий той эпохи, которая, разгульным стилем жизни, как нельзя более способствовала развлечениям. Новый декоративный мотив "Le Grand Divertissement", фирменный узорчатый символ Версаче, предложен в цвете periwinkle blue на безупречной фарфооснове Розенталь. Изысканныезолотые акценты подчёркивают высокоекачество деталей обеденного сервиза, привнося ощущение прекрасного вкуса Вашему столу.

46

L НByzantins» была создана Донателлой Версаче, она черпалавдохновение из величественной древней эры и легендарного мираарабских ночей. Эоткрытием исторического и экзотического влияния Востопосле удачного запуска сервиза Versace/Rosenthal "Marco Polo". Сочетая богатые мотивы бароккосимволами средневекового искусства, арабский полумесчередуется с золотыми графическими узорами иблестящей сеточкой и с глрозовым фоном Versace.


Dedalo

оллекция DEDALO из серии Rosenthal meets Versace устанавливает новые

EDALO, как и предыдущие коллекции Rosenthal meets Versace, не избежали ни

оллекция названа по имени героя древнегреческих мифов Дедала, который

товая

но

Кстандарты в сфере дизайна посуды, захватывающе комбинирует традиции и современные представления о роскоши. Dвлияния культуры Древней Греции, страстным поклонником которой был ДжанВерсаче. Кпостроил для критского царя Миноса знаменитый лабиринт. Сложные замысловатые изгибы в орнаменте декора, стильная монохромная цвегамма, нестандартные формы привычных нам предметов сервиза - все это создает необычную и провокационную палитру DEDALO, мимо которой сложпройти, не обратив внимания.

47


Arabesque gold Этот сервиз был создан Донателлой Версаче, которая следовала в его создании за неповторимым стилем Джанни Версаче. Донателла после смерти своего брата возглавила империю Versace, сохраняя лучшие традиции в изготовлении роскошных сервизов. Главным орнаментальным мотивом здесь является растительный узор в виде побега, напоминающий особый вид орнамента в мусульманском искусстве - арабеску.

Особенность данного мотива заключается в том, что орнамент как будто двигается на вид, переплетаясь в бесконечном круге. Благородное золото в четырех разных оттенках – белое золото, красное золото и два желтых тона золота – создают роскошные изображения на чистом белом фоне, иногда кажущемся глянцевым иногда матовым. Широкий ряд наименований, состоящий з полного обеденного и кофейного ервизов, не знает границ, когда дело

енного оформления беденного стола.

ой формы, бокалы для Шампанского, вина и воды придадут еличественную законченность любому роскошному празднично накрытому столу.

и так же как подставки под стаканы и бутылки, ведерко для льда и чаши

азных размеров. rabesque" делает каждый момент незабываемым.

48

искасается художествоЭто разнообразие дополняется изысканной коллекцией стекла, которая выполнена по мотивам орнамента арабески с использованием пескоструйного декоративного дизайна. Прозрачной и практичнвГрафины привносят стильный шарм вину высшего качества. А для того чтобы провести вечер в уютной гармонии в коллекцию включены бокалы для вискикоктейлей, р"A


Vanity Название сервиза в переводе означает «Тщеславие». Крайне успешный в мировых модных и домашних коллекциях, Rosenthal

e, в

естящие подсвечники с титановым окрытием, кцентирования аутентичности стиля Versace.

привносит Vanity, один из наиболее известных и оригинальных узоров Versacроскошный фарфоровый сервиз. Новая коллекция Vanity Rosenthal Versace, созданная с использованием элегантной формы Ikarus, становится драгоценным маст-хэвом для коллекционеров Versace. Сложный барокко-дизайн новой коллекции Vanity, напоминающий изысканную отделку лакированной мебели в стиле барокко, отличается насыщенно-синим изолотым оттенками, воплощёнными в полном столовом комплекте, изысканно украшенных вазах и других эксклюзивных подарочных элементах. Коллекция Vanity включает в себя блсозданные для а

49


Le Jardin de Versace

Название сервиза "Le Jardin" от Versace переводится с французского ка "сад", и богатый декор полностью подверждает справедливость этого названия. На нем изображен вечно плодоносящий сад. На идиллистически розовом фоне

етов, завитки побегов и гроздья фруктов: клубника, ишня, апельсины и сливы. Разнообразные бабочки порхают в этом саду, садясь на цветы и запутываясь своими крылышками в витиеватых побегах. Древние римляне считали, что бабочки - это сорванные ветром цветы. Также они называли бабочек "feralis" - то есть "свирепая", и верили, что они могут предвещать войны, а древние греки считали бабочку символом бессмертия души. Изображенные в декоре улитки издревле считаются символом вечности и плодородия. Все декоративные элементы несут смысловую нагрузку и выражают главную идею сервиза - райский сад на земле.

50

к

раскинулись гирлянды цвв


Flower Fantasy Цветочная фантазия: Ощущения весны в сверкающем цвете. Великолепные цвета снова становятся основной темой совместной коллекции Rosenthal и Versace. Изысканность, утончённость и лёгкость сливаются в гармоничном цветочном соприкосновении с переменчивыми отливами нежной зелени. Природа диктует своё сочетание: радостное пробуждение луговых трав и сладкий аромат цветов, где фрезии, ландыши, анютины глазки и счастливый четырёхлистник-клевер сплетаются воедино в утончённом дизайне. Он

разработан по мотивам фирменных принтов одной из итальянских фэшн-компаний. Оформление в сказочных алых, розовых и сиреневых тонах украшено классическим геометричным узором Versace, чей насыщенно-травяной цвет оттенён драгоценной золотой канителью

Италии и распространился в других

ми этим чертами Версаче аделил декор сервиза Barocco.

овмещение реальности и фантазии. екор выглядит величественно и пышно. олотой растительный орнамент на черном фоне обладает самыми арактерными чертами барокко: динамичность и текучесть сложных, риволинейных форм. Витиеватый и сложно переплетенный орнамент создает озвышенность и объемность.

исполнении этого сервиза, как и во многих других, у Версаче прослеживается я эклектика. Здесь переплетаются барочные мотивы с

. Barocco

51 Барокко (итал. barocco - причудливый) - художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился встранах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. ВсенВ декоре сочетается контраст черного и золотого, света и тени, а также сДЗхкв Вего фантастическаеческими. гр


Les Trésors de la Mer "Les Tresors de la Mer" в переводе означает "сокровища моря. В сервизе учтена главная отличительная черта творчества Джанни Версаче - это удивительное сочетание традиции и новации. В основу декора данного сервиза положено классическое представлениеподводном мире. Красные кораллы и голубой цвет в сервизе ассоциируетморским дн

о ся с

ом. поминает

со т голову лицом вниз "среди

апоротников и водорослей", и магический взгляд Медузы превращает водоросли Это превращение - самый чудесный эпизод в истории о Медузе.

озможно, именно он отражен в росписи предметов.

Изображание кораллов на сервизе в сочетании с эмблемой Медузы нанам миф о Персее, когда тот вынимает голову горгоны из сумки, при встрече своей возлюбленной Андромедой, и кладепв кораллы. В

52


Marco Polo Новая версия изысканного декора 199года разжигает страсть к путешестИ снова один из самых успешныдекоров Versace придает выразительность столовому сервизу, который гармонично сочетается с новой обеденной философией фьюжн.

3 виям.

х

я интерпретация декора воплощает

свежесть и привлекательность. Она символизирует чудесное путешествие по волшебным местам, заселенным райскими птицами, верблюдами и павлинами. Желтовато-зелёный и оранжевый цвета фона изысканно оттенены прикосновениями золота и синевы.

Хрусталь Medusa d’Or В коллекции Medusa dOr используется потрясающий прием сочетания абсолютно прозрачного, почти светящегося изнутри хрусталя и гравированной под матовую поверхностью отдельных деталей. Часто повторяющийся элемент, - выполненная в антирельефе голова Медузы Горгоны, располагающаяся на донышках стаканов, подставок, или трехмерная голова в ножке бокала, на

пробке графина, - напоминают, а, возможно намеренно имитирую античные геммы, которые вырезались в древние века как и полудрагоценных камней, так и из драгоценных, и непосредственно из хрусталя. Изделия из хрусталя во все времена считаются лучшим подарком. Строгий и роскошный стиль Версаче, сдержанный и дорогой одновременно подходит для самых взыскательных ценителей прекрасного.

Художественнаоригинального

53

, ит

з


Секреты производства.

Прозводство фарфора

оток продукции

удожники и дизайнеры со всего мира съезжаются в орческий центр Розенталь в г.Сельб. Этот центр является

о разработке новой продукции, оторое функционир . В Центре дизайнеры и

всех линий Розенталя: Студио лайн,

оделировщики – самые квалифицированные мастера. В есном сотрудничестве с дизайнерами они вручную

.

й цилиндра на гончарном круге. Рельефы наносят на уже

готовые модели. Ручки и носики вырезают отдельно из гипсовых блоков. Так как фарфор в процессе обжига подвержен усадке приблизительно на 15 % и находясь еще в горячем и пластичном состоянии, оплывает под собственным весом, гипсовые модели должны зделия. Выпуклые части, ручки и носики должны сформированы более спрямленными и под более острым углом. Так как степень проседания невозможно рассчитать, единственное, на что может опираться изготовитель модели это опыт и чувство формы.

Работа дизайнеров

Творческий центр фирмы Розенталь – центр разраб Хтвчастью подразделения пует независимо от производствак

художники вовлечены во все стадии разработки нового продукта: от чертежнойдоски и первой формы до создания полной коллекции посуды и стекла. Отдел по разработке новой продукции со всеми своими мастерскимиазрабатывает новые изделия длярРозенталь и Томас. Работа специалистов по изготовлению моделей Модель вазы формуется из гипсового цилиндра

54

Мтконструируют формы, следуя их дизайнерским разработкамВ качестве моделировочного материала, гипсу можно придавать любые мыслимые формы. Круглые, симметричные модели формуются из пластичногипсовой массы в форме

быть больше чем готовые и быть

–


Формы из синтетической смолы и гипсовые формы для литья Слева – форма из синтетического материала, справа – обратная форма для литья ак только завершеК но изготовление хрупких гипсовых форм ля литья, их используют для изготовления основных форм из

оследние обратных

его пористости и . раз. Однако, если

р я епригодной после вержены истиранию

обавлением воды и кремня, до полного измельчения и смешивания. Эта жидкая месь пропускается над магнитной транспортерной лентой, которая извлекает астички железа, которые в свою очередь могут привести к появлению оричневых пятнышек на фарфоре в процессе обжига. Сетка с очень мелкими чейками удаляет все остальные включения.

Большая часть воды удаляется гидравлическим прессом, духа. Теперь

глину извлекают из

дстойких синтетических смол или из силикона. Пспользуются в свою очередь для изготовления игипсовых форм для литья. Гипс используют благодаряпособности поглощать излишнюю влагу из фарфоровой глинысГипсовую форму для литья можно использовать около 70 изделие имеет рельеф, фо му для лить становится нприблизительно 35 отливок, потому что рельефные части подипр каждом использовании.

Вот почему не бывает двух в точности одинаковых рельефов. Подготовка сырья Сырье загружают в барабанную мельницу

55

Фарфор преимущественно получают из 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца. Эти исходные материалы змельчаются в больших барабанных мельницах сидсчкя

вакуумный насос извлекает пузырьки возфарфор готов для формования.

После удаления излишков воздуха фарфоровуювакуумного насоса


Вращение

Чашку вращают Фарфоровую глину разделяют на куски соответствующего размера и помещают в гипсовые формы дл

56

я чашек, которые в свою очередь устанавливают в устройство для формования чашек. Опускается металлическая матрица и чашка

. Когда заготовка высыхает, она легко отделяется от гипсовой

тех пор, пока не они танут закругленными, гладкими и ровными. учки чашек формуют отдельно. Следы от формы удаляют ручную, прежде чем прикрепить ручки к чашкам.

ос

с

ся в пресс-форму и

Для этого необходимо давление в 3000кг/кв.см. Сама пресс форма состоит из двух частей - верхнего и нижнего пуансона. Верхний пуансон

спользуется для формования верхней части изделия и должен быть твердым. ижний пуансон формирует низ изделия и снабжен эластичной мембраной для оддержания изостатического процесса формования. Когда верхний и нижний уансоны сближаются, гранулы заполняют все пустоты. Изделие формируется од давлением 300 бар – это обеспечивает равномерное связывание гранул, оторое крайне важно для успеха последующего производственного процесса.

методом порошкового прессования, нужно затем обрабатывать только вокруг кромок. Затем следует обычный процесс о . Формование под давлением более эффективный метод и среди его многочисленных улучшение качестваи блюд. Эластичная конвейе хватывает тарелку, изготовленную из поро

раскручивается

формы. Грубые края обрабатывают влажными губками до сРв

Ручки для чашек на подн е

Формование под изостатическим давлением

Форма для изостатического формования тарелок В процес е порошкового прессования тарелок используется фарфоровая масса, состоящая из мельчайших гранул сухого вещества. Эти гранулы засыпаютпревращаются в цельную массу под высоким давлением.

иНпппкИзделия, полученные

кончательной отделки

преимуществ – значительное изделий при производстве тарелок

рная лента подшка


Шликерное1 литье Т

57

акие изделия из фарфора, как чайники, ручки, носики, шкатулки, овальные блюда и фигурспользуется шликер фарфора. Добавлением небольшого количества воды и ругих разжижающих компонентов достигают консистенции, которая позволяет

ные гипсовые формы поглощают оду из шликера, что приводит к образованию слоя глины на стенках формы. Оставшийся жидкий шлик

я иваются отдельно и атем прикрепляются к основной части изделия вручную c использованием

вещества. Фигурки из фарфора также собирают вручную из

литья формы

ы, формуются в формах из чистого гипса. Для этой цели идразливать массу в формы. Двух- и многосекционв

ер затем выливают.

Разливка шликера в гипсовую форму Cлив жидкого шликера

Открытая форма из чистого гипса Ручки, носики, основани чашек и ручки крышек изготавлзшликера в качестве связующего

множества отдельно сформованных частей. Литейные швы, видимые на любых отливках сразу после вынимания из формы, разглаживают вручную с использованием острых лезвий и губок. Машина для шликерного автоматически заполняет

1 Шликер - густая тестообразная масса из смеси тонко размолотых исходных силикатных материалов, замешанных на воде. Применяется при изготовлении фасонных огнеупорных блоков, фарфоровых и фаянсовых изделий, керамических плиток и т.д.


58

Литье под давлением

О ытая форма, используемая в процессе литья под давлением

от метод используют для изготовления квадратных и овальных блюд. Шликер подают под давлением в состоящую из двух частей пористую форму из пластика

здействию давления. Вода удаляется через каналы пор пластиковой модели в то время как оставшийся шликер, собственно

фарфоровая масса, остаетсяогда процесс завершен, ф ки, вакуумный захват ынимает готовое изделие.

предварительно и подвергнуты бисквитному обжигу при

не боятся воды, но все еще агу.

обжига, как для бисквитного обжига, так и для последующего

ыравнивающего поверхность изделий обжига, является так называемая печь ыстрого обжига. Здесь изделия транспортируются на огнестойких листах деланных из карбида кремния по конвейерной ленте через печь. Ящики для

ий уходят в прошлое. усовершенствован, и время обжига сократилось до

-6 часов. Это значительно уменьшает потребление природного газа (прежняя я печь требова

ткр

Эт

а затем подвергают во

говоря, сама внутри, формируя нужное изделие. орма открывается автоматичесК

в Бисквитный обжиг

Печь быстрого обжига После того как сырые изделия были высушеныТ=1000 град. С, они большепористы и могут поглощать вл

достижением технологииНовейшим

вбсобжига и штабеля изделроцесс обжига значительноП

4туннельна ла время обжига 36-40 часов).


59

Нанесение глазури

Мавращ

шина опускает тарелки в ванну с глазурью, одновременно ая их

На прошедшие бисквитный обжиг изделия ставят

фирмы и затем покрывают глазурью. Глазурь т с основания тарелок и ободка

с помощью мокрых губок, чтобы предотвратить их к листу во время второго обжига.

представляет собой смесь кварца, полевого шпата и каолина, с высокПри обжиге глазурь пизделия до тех пор, покапрочное соединение меж

Автоматическое вращение распределяет глазурь равномерно как вручную

логотипнемедленно снимаючашекприлипаниеГлазурьим содержанием различных разжижающих компонентов. лавится и проникает вглубь его поры «закроются», образуя ду фарфором и глазурью.

Возвратно-поступательные и вращательные движения позволяют равномерно нанести глазурь

по всей поверхности тарелки


Окончательный обжиг

60

Слева необожженный кофейник, справа для сравнения кофейник после обжига

ого или окончательного обжи до 1400 градусов С, арфоровая масса уменьшается в объеме, исчезают оры, и она становится водостойкой. Высокие емпературы приводят к остекленению и превращает фарфор в прочный, зящный, просвечивающийся материал. Данный процесс не только влияет на химический состав фарфора, но также изменяет контуры изделия невозможно изготовить два абсолютно одинаковых из Поддерживающие подставки

В процессе обжига необходимы особые подставки, предотвращающие фарфор от деформации

тобы свести к минимуму деформацию мягкого, рячего фарфора, многие изделия обжигают с спользованием подставок. Их делают из той же арфоровой массы, так что они подвергаются тем же амым процессам усадки в течение обжига. После того ак фарфоровое изделие обжигается, подставка не ожет использоваться повторно.

лифование

Кромки чашки шлифуют и полируют

епокрытые глазурью поверхности фарфора все еще стаются шершавыми после второго обжига. После мтановятся гладкими и устойчивыми

В процессе высокотемпературн

га при температурах фпт

и

. Поэтому в принципеделия.

Чгоифскм Ш

Но

ногократных циклов шлифовки и полировки они к загрязнению. с


61

Выбраковка Опытный глаз и большая практика требуются для того, чтобы

выбрать только качественные изделия

тщательной роверке и отсортировывается ысококвалПрисущие материарфора, особенно обжиг, неизбежно приводит к

и

позволяет зделия с недопустимым изделия с очевидными

Роспись

древних времен людям нравилось украшать предметы, используемые ими в

помощью своих красок, роспись на фарфор белый цвет материала и оздает яркий контраст простой белой форме. Ваза или обеденный сервиз, щедро крашенный золотом – элегантное и богатое украшение для формальных

цветочными й характер. для различных целей и т удовлетворить самые

аким образом, отдел по разработке новой продукции предлагает большое азнообразие дизайнов и рисунков, созданных художниками и дизайнерами, ользующимися мировой славой, отобранных по самим строгим критериям.

ереводной рисунок

переводного рисунка на

способом росписи тонкой, мокрой цветной максимальной точности,

глаза. Выражение » создают ложное

ит на самом деле. пециальным методом

еокрашенный фарфор подвергаетсяН

пв ифицированными специалистами.

алам свойства и процесс изготовления фнезначительным различиям между конкретными изделиям в пределах установленных стандартов. Тщательный процесс сортировки исключить иуровнем отклонения от стандартов, а также отбраковатьдефектами.

Сповседневной жизни.

е оживляет Ссуслучаев, в то время как те же изделия украшенные разноцветнымирисунками предполагают дружественный и жизнерадостныРазноцветный рисунок может помочь создать настроениеслучаев. Кроме того, разнообразие рисунков позволяеразличные вкусы покупателей. Трп П

Точность очень важна при нанесениифарфор Наиболее распространеннымфарфора является нанесение пленки. Этот процесс требует терпения, твердой руки и острого«переводная печать» или «переносвпечатление о том, что происходПереводной рисунок получают с


трафаретной печати. В наши дни этот метод используют не только при производстве посуды, но и при изготовлении ограниченной сер

62

ии дорогого арфора, которую нельзя раскрасить вручную, не изменив при этом ригинальный рисунок автора. Декоратор фарфора не может просто так копировать рисунок художника. Воспроизводство на фарфоре рисунков известных мастеров стало возможн ря применению новой, трудоемкой ехнологии росписи, позволяющей создавать точные копии цветных рисунков на

кончательного обжига нанесенное вручную золотое чистого золота (22 карата). сывают вручную. Существуют два метода: поверх глазури

когда фигурки раскрашивают после второго обжига и под глазурь, когда фигурка прошедшая бисквитный обжигом. Нанесение основного цв

тся в видимые пятна.

фос

ым благодатфарфоре. Ручная роспись

Золотой декор тщательно наносится вручную

Блестящие, золотые и платиновые кромки, золотые гравировки и позолоченные рельефы раскрашивают вручную. Золото наносят в два слоя и обжигают после каждого нанесения. После этого кисточки из стекловолокна спользуют для шлифовки золота до блеска. После иопокрытие содержит 95%се фигуры также распиВ

– обжиг раскрашивается перед нанесением глазури и

ета

Красная краска равномерно распыляется по фигурке Когда требуется окрасить большую поверхность фарфорового изделия, основной цвет равномерно наносится с помощью пульверизатора. Все области, которые должны остаться белыми, заранее покрывают лаком, который после окрашивания должен

быть удален. После удаления лака и перед обжигом, неокрашенные области тщательно очищают. Даже малейшие остатки краски в процессе обжига ревращаюп


63

е переводных рисунков

унками после их выхода из печати

технологиям печати, , что только фарфор

ет настоящую ценность.

сервиза, адаптированного к его трехмерной форме. Характер «почерка» удожника полностью сохраняется. После этого процесса рисунок печатают на собым образом подготовленный лист бумаги со слоем клея. Это облегчает

а и перенос его на фарфор. вета переносят на бумагу по методу трафаретной печати. Очень тонкие

металлические листы с соответствующими прорезями позволяют краске попадать только на нужные места ает, что каждый раз для нанесе каждого цвета должен быть подготовлен новый трафарет. Различные цвета наносятся один за другим и очень точно подгоняются друг к другу. Трафаретная печать позволяет получить качественную передачу цвета, которая после обжига . После печати листыводорастворимого лака. Перед нанесением рисунводу для растворения л

ленную поверхность Вытравливание придает фарфору тонкий рельеф, который элегантно подчеркивается позолотой Для производства очень ценных позолоченных

с тонким рельефом, элементы узоров вытравливаются в глазури с помощью плавиковой ислоты, единственной кислоты, которая может

ься действию кислоты, защищаются с

омощью предварительно нанесенного слоя лака. Чем дольше фарфор пог кислотуТочное соблюдение врем чЗатем, узор дважды покрбыть обожжен отдельно.помощью кисточек из сте

Нанесени

Проверка листов с переводными рис

Благодаря современными изменяются представления о томручной росписи представляВ наши дни рисунок художника сканируется в компьютер и обрабатывается сложной компьютерной программой для того, чтобы сделать его применимым для каждого

предмета хоснятие цветного рисунка с листЦ

. Каждый цвет печатают отдельно, это означния

дает богатую яркость красок с переводными рисунками покрывают слоем

ка на фарфоровые изделия лист с рисунком помещают в ака. Тончайшая мокрая цветная пленка затем очень

аккуратно переносится на фарфор. Нанесение позолоты на протрав

бордюров

кдействовать на фарфор. Элементы, которые не должныподвергатпружен в , тем глубже вытравливается узор.

енного режима крайне важно для соблюдения ка ества. ывают позолотой вручную. Каждый слой золота должен После второго обжига позолоту полируют до блеска с кловолокна.


64

Сочетание матового и блестящего

Распыление матовой глазури Существует несколько способов получения комбинации матовой и блестящей поверхности. Матовая глазурь распыляется на фарфор аналогично тому, как наносится основной цвет, и затем обжигается. л ир тьпомощью легкого вытравливания в плавиковой кислоте.

орает в процессе бжига.

Роспись под глазурью

и с ор й

фарфоре, в тот момент, пока он еще остается пористым после первого обжига. Расписанное

при температуре примерно 1400 град С. ед глазурью.

уществует только несколько цветов, которые способны выдерживать высокую температуру обжига: син ичневый, бледно желтый, и смесь этих цветов, от серогоДизайнеры любят сочетать роспись под глазурью кобальтом с вытравленными позолоченными узорами.

Г аз ованный фарфор может бы сделан матовым с

Области, которые должны остаться матовыми и неглазированными, покрывают воском перед погружением изделия в глазурь. Воск, показанный на рисунке синим, выго

Рельеф покрываетс синим воском, чтобы он остался янеглазированным

Один из старейш х методов ро писи фарф а, используемы и в наши дни Роспись под глазурью, как правило, выполняется вручную на

изделие затем глазируют и обжигают аже фирменный логотип наносят перД

Сий кобальт, зеленый, кор

до черного.


Высокотемпературный обжиг роспис

65

и

ит при темп 1250 С Обжигаемые при высокой температуре росписи наносятся на глазированный фарфор как методом

росписью вручную или распылением . В противоположность обжигу под глазурью, значительно большее количество оттенков цветов, а также золото и платина могут вплавляться в глазурь. Поскольку фарфор

аходится под воздействием темп 1250 град С только 90 минут, то краски росписи урь, которая в то же время служит защитным слоем для

узора. Такие росписи не подвержены влиянию внешних факторов и не боятся посудомоечной машины. Обжиг красок, нанесенных на глазурь

ем

о

тся поверх глазури при температурах от 800 до 900 ад.С. Узоры поверх глазури не такие гладкие, как обычная глазурь, и ощутимы а ощупь.

арфор со сложной росписью подвергается обжигу до 6 раз: исквитный обжиг

Аида (сервиз Розенталь), вытравленный золотой узБисквитный обжиг Высокотемпературный обОбжиг кобальта (высокотОбжиг первого слоя позоОбжиг второго слоя позолКорректирующий обжиг, е

Обжиг неглазированных росписей происход

переводной печати, так и пульверизатором

нпроникают в жидкую глаз

Подарочная серия «Карат» Аналогично предыдущему случаю, росписи поверх глазури наносят на фарфор с использованипереводной печати, распылительной технологии или росписи вручную. Эта процедура позволяет использовать яркие цвета, такие как красный и оранжевый, кот рые не могут выдержать высоких температур. Также росписи с большим количеством

золота, платины обжигаюгрн ФБВысокотемпературный обжиг 4 обжига росписи

в котором представлены каемка из синего кобальта ир, подвергается обжигу: о

жиг емпературный обжиг росписи) лоты оты сли требуется


Символ/описани Метод росписи/ Температура Глазурь – поверхе росписи цветовая гамма обжига/длител изделия

ьность

ность

66

Роспись под глазурью Испытано ИТМ Пригодно к мытью в посудомоечной машине

Роспись нанесена на

поверхность послебисквобжига изделглазиКобалкоричзеленматовот

1400 гр. С0

-40 часов

неглазурованную 36

итного

, затемие руют ьт, невый, ый, ый желтый, серого до

черного Роспись

Роспись 1380 гр. С0

внутри

нанесена на

глазурь и

полностью

й,

о до

глазури глазурь. При температуре

16-20 часов

обжига плавится

Испытано ИТМ Пригодно к

покрывает роспись Кобальт, мытью в

посудомоечной коричневызеленый, машине матовый желтый, от серогчерного

Роспись 1Высокотемперату

ИТМ

к ытью в осудомоечной ашине

нанесена на .

ся в

все и

230-1260 гр. С0

рная

Испытано ригодно П

мпм

глазурь При обжиге роспись только частичнопогружаетглазурь Практически цвета, золотобелое золото

1,5 часа


67

Цветная роспись

Испытано ИТМ опускается

ечной машине

на не

в

тся с

яркилото

840-900 гр. Сна глазури

Дмытье в посудомо

Роспись нанесена глазурь и проникаетглазурь в процессе обжига. Краска связываеглазурью Все цвета, особенно е краски, и зо

0

4 часа

Художественнаян

ИТМ

е допускается

омоечной машине

на и не

в в

тся с

п

840-880 гр. Сроспись а глазури

ИспытаноНмытье впосуд

Роспись нанесена глазурь проникает глазурь процессе обжига. Краска связываеглазурью Золото, латина,

0

4 часа

Фарфор в посудомоечной машине

влиянию многих факторов. Состав ва, судомоечной машине, степень жесткости

особ суш на срок службы изделий. Некоторые старевшие модели посудомоечных машин не обеспечивают защиту изделий из

, д временны о выполнять рекомендации еля быт ики, п имер по дозировке моющих средств.

Посудомоечные ма то е тепло в автоматическом режиме, необходимо открыв осле нчания цикла ополаскивания. Наибольшие повреждения нано суде в время загрузки и выгрузки. Отдельные предметы адо заг зом, чтобы они не соприкасалась друг с

ли об друга. По возможности мытья в посудомоечной раз си изделиях на 3 группы: росписи, имеющие

е осписи, допускающие мытье в посудомоечной и и пригодные к регулярному использованию посудомоечной

В посудомоечной ммоющего средстводы, сп

ашине посуда подвергается температура в поки, все это влияет

у фарфора как это производит

елают соовой техн нашины, ко ры не ать сразу п окосятся по о ружать таким обрась друг деляем роспи нанность; р

е. Очень важнротводят

ндругом и не тер

одмашине мы пхудожественную цмашине и росп смашины.

,


68

Росписи, дожес нную ценность Фарфор оли носителя для росписи, имеющей художес ценность. Пригодность для посудомоечной машины

вля критерием. Использование особых красок и их н позволяет мыть изделия в посудомоечной машине.

аны в Институте Технологии Материалов (ИТМ) фабрики всегда следует мыть только вручную.

Роспис льзование в посудомоечной машине Краски таких росписей наплавляют на глазурь при температуре не ниже 840 градусов С. Эти уст епень сцепления с

азурью, что посудомоечная машина или совсем не оказывает никакого влияния

и

спытания в ИТМ . Ее можно помещать в посудомоечную машину безо сяких ограничений. граничить производство только изделиями, пригодными для посудомоечной ашины, было бы преувеличенной мерой предосторожности. Росписи, опустимые для машины, также характеризуются долговечным сроком службы; и то же время они представляют собой более красочные, более разнообразные с художестве точки зрения, дизайнерские работы.

имеющие ху тве

выступает в ртвеннуюется главнымность не

не яхудожественная цеЭти росписи были испытРозенталь. Сервиз

и, допускающие испо

ойчивые краски имеют такую высокую стглна роспись или оказывает незначительное влияние на нее. Испытания в ИТМ на устойчивость к использованию в посудомоечной машине показали хорошие результаты для этих росписей. Сервиз можно помещать в посудомоечную машину при максимальной температуре 55 град С. Следует обращать особое внимание на указания производителей посудомоечной машины и моющих средств по применению их продукции.

Пригодно к использованию в посудомоечной машине Краски росписи вплавляются в глазурь при температуре выше 1000 градусов С, при которой глазурь размягчается и впитывает роспись. Цвета и яркость узора после этого становятся неповреждаемыми,

устойчивыми к истиранию царапанью. Однако золотые узоры не являются абсолютно устойчивыми к царапанью из-за их естественных свойств. Роспись прошла ивОмдв

нной


Керамика

помощью форм для литья. Кроме

ные элементы формируются в гипсовых формах. В изделиях с окончательной ручной отделкой рельефы формуются вПосле первого обжига предварительно высушенной каменной керамики при температуреглазурью – ввручную, а з

очень плотной, делая изделие водонепроницаемым.

ть или ручная роспись, могут рименяться цветные глазури для придания более темного или светлого оттенка. течение третьего обжига, роспись снова сплавляется с керамической глазурью ри Т=1200 град С. При этой температуре глазурь вновь размягчается, что риводит к проникновению красок в глазурь, образующую защитное покрытие. огда глазурь предназначена для использования в качестве основного цвета, ее бычно смешивают с оксидами металлов. В зависимости от концентрации оксидов от консистенции глазури, цвета различаются по интенсивности. Оксиды еталлов изменяют свое состояние в процессе обжига глазури в зависимости от словий обжига. осле каждого окисляющего обжига, который происходит в обогащенной ислородом атмосфере, металлы, содержащиеся в глине и в глазури, риобретают цвет своих оксидов (например, медь – зеленый). Когда обжигают в атмосфере с п содержанием кислорода, оксиды еталлов возвращаются обратно к окраске своего металла (например, медь –

ия, они реагируют на

изменяются от одного предмета к другому. Это придает

тов или глазури различных концентраций.

Тонкая каменная керамика сравнима по своим техническим характеристикам с фарфором. Подобно фарфору, она формуется стого, изделия сложной формы формуются под давлением. Изделия из каменной керамики особенно красивы. Коричневатый оттенок и слегка зернистая структура поверхности, зачастую непокрытая глазурью, сами по себе являются украшением. Также как и в производстве фарфора, рельеф

ручную.

приблизительно 900 градусов изделие либо покрывается цветной том случае если цвет обеспечивает глазурь – либо краска наносится атем наносится слой прозрачной глазури.

Другой метод нанесения росписи на керамику Розенталь – это роспись по необожженной глазури. В течение второго обжига при температуре прибл. 1200 градусов, каменная керамика становитсяНесмотря на высокие температуры обжига, цветовая гамма росписи под глазурью практически неограниченна. Фарфор же обжигается при Т 1400 градусов С. И это накладывает ограничения на цвета для росписи под глазурью для этого материала. Кроме того, для таких росписей, как переводная печа 69 пВппКоимуПкп

ониженным мкрасный). Специалистов по обжигу особенно привлекает использование различных окрашенных глазурей. В зависимости от их соотношеннебольшие изменения температуры в продолжение обжига значительными изменениями цвета. В зависимости от того, где расположены обжигаемые предметы в печи, цветакаждому изделию уникальный характер. Специалист по обжигу даже еще больше усиливает эти типичные свойства, погружая изделия целиком или частично в глазури различных цве


70

Каменная керамика пригодна для духового шкафа, и если роспись покрыта глазурью, также пригодна и для посудомоечной машины. Это относится как к посуде для повседневного использования, так и для серии подарочных изделий.

благородные металлы (золото, платина) и глазурей,

мя интенсивного повседневного использования и

ор, из-за используемого

я хряд

цового хрусталя. рустальное стекло – это чистейшее, абсолютно бесцветное стекло с сильным

оторые позволяют

Каменная керамика также пригодна для микроволновой печи, за исключением росписей, содержащих содержащих кристаллы оксида железа. Однако, следует избегать резких изменений температуры. Благодаря своей прочности, изделия из каменной керамики отличаются высокой стойкостью к износу во времытья в посудомоечной машине. Каменная керамика толще, чем тонкостенный фарфматериала, что означает, что он лучше сохраняет тепло.

Стекло Дизайн изделий из стекла

Изделия из стекла Розенталь создают известные художники и дизайнеры. Разработанные для линий Розенталь Студио-лайн, Розенталь и Томас, издели из стекла совершенствуются и дорабатываются до те пор, пока в результате не появится достойный бокалов и подарочных изделий, которые передаются в стеклодувное производство.

Порция стеклянной массы загружается через отверстие печи Исходные материалы В зависимости от того, стекло какого состава надо получить, и какие используются исходные материалы, могут быть выплавлены множество типов стекла с самыми разнообразными характеристиками. озенталь создает свои изделия из хрустального стекла или свинР

Хсветопреломлением и хорошими резонансными свойствами. Его производят из кварцевого песка, соды, поташа и кальция с добавлением небольшого количества бария и оксида свинца.

Сырье плавят при Т прибл. 1400 град. С Свинцовый хрусталь тяжелее и не такой твердый, как хрустальное стекло. Ему свойственно очень сильное светопреломление и следовательно, он очень хорошо подходит для вырезания узоров, к


выявить в полной степени его оптические свойства. винцовый хрусталь преимущественно выплавляют, используя те же самые ис

71

Сходные материалы, что

для хрустального стекла, но содержащего 24% оксида свинца в соответствии со тандартом ЕС. Добавление оксидов металлов позволяет получать стекло практически любого цвета.

Стеклоплавильная печь В наши дни при ручном стекло и свинцовый хрусталь выплавляются как в печапечь обычно содержит сд х ро й которая постепенно пресвыше 1100 град. С. орастрескивания при поме чьТакие тигли могут содержСрок службы глиняного тигля составляет около 12-16 недель. Печи нагреваются с помощью газа или светлых нефтепродуктов и используются в течение нескольких

имеют отверстия, через которые стеклодувы набирают ассу из одного из тиглей с помощью специальных

клодувных трубок.

зводится в печах-ваннах.

одготовка, взвеши лучения стекла требуют лонение в количестве ель процесса плавления ородную жидкую массу и, е ингредиенты.

чение ночи. После загрузки

аяет пузырьки подниматься на поверхность. Местами

ебольшие пузырьки могут остаться, и впоследствии они будут заметны в

екломасса должна постепенно охладиться до рабочей

ис

дутье стекла хрустальноех-ваннах, так и в стеклоплавильных тиглях. Тигельная от 1 до 5 тиглей, еланны из жароп чно глины, дварительно постепенно нагревается до температуры Предварительный нагрев предохраняет тигли т

щении их в плавильную пе . ать от 600 до 900 кг стекла.

лет без перерыва. Стены плавильных печейрасплавленную стекломстеВ то время как, в тигельной печи плавится и обрабатывается стекло в дневном режиме, печь-ванна может работать в непрерывном режиме. Регулятор уровня стекла автоматически добавляет необходимое количество расплавляемого стекла, в то время как стекломасса забирается с фронтальной части печи. Производство организовано по сменам. В современном стеклодувном деле выплавка стекла проиТигельные печи используют только для цветного стекла. Выплавка стекла П вание и обработка сырья для поогромного внимания и точности. Малейшее откингредиентов может повлиять на качество изделия. Цстекла – превратить смесь исходных материалов в однчто особенно важно, сплавить очень мелко измельченнылавильщик выплавляет стекло в печи-ванной в теП

порции стекломассы в печь, начинается сам процесс плавления, который состоит из трех частей. В результате первой фазы получают жидкую стекломассу с большим содержанием пузырьков, предварительный расплав. Во время второй фазы, окончательной плавки, температура увеличивается до 1400 град. С. В это время плавильщик освобождает стекломассу от пузырьков, опуская туд кусок мокрого дерева, что заставл

нготовом изделии. о время третьей фазы стВ

температуры 1200 град. С. На следующее утро стеклодувы могут начать работу.


72

Выдувание стекла

От трех до пяти стеклодувов работают в команде у тигельной

у я н

пока стекло не примет ладится и затвердеет. Затем форма открывается и изделие

…и с помощью щипцов вытягивает ножку О

печи При помощи стеклодувной трубки стеклодув набирает небольшую порцию стекломассы и выдувает ее в округлый «пузырь». Погр жа стеклодув ую трубку с пузырем обратно в тигель, он захватывает быстрым вращением трубки дополнительное количество стекла, необходимое для задуманного изделия. Выдуванием, вращением и

проворачиванием в деревянной ложке, достигается предварительная форма изделия. В серийном производстве выдуваемого вручную стекла изделие выдувается в деревянную или стальную форму. Стеклодув опускает свою стеклодувную трубку форму, непрерывно выдувая и вращая, до тех пор, внужную форму, охынимается. в

Бокалы

Стеклянная масса непрерывно вращается в то время, как она вдувается в металлическую форму

Стеклодув прикрепляет

небольшой кусок расплавленного стекла ко дну

бокала…

снова ножки формируется с помощью деревянных пластин


Первым шагом в изготовлении бокала является изготовление чаши, как описано выше. Затем небольшой шари

73

к раскаленного стекла захватывается и

его к деревянной форме для формирования основания ножки окала.

ние ножки и основания требует большого мастерства и острого глаза. оды работы и опыта необходимы для того, чтобы изготавливать серии бокалов, которые совершенно одинаковы. Команда стеклодувов обычно включает от 3 до 5 мастеров, которые должны работать бок о бок, быс ердеет в течение нескольких секунд. При ручном изготовлени озможно избежать небольших различий в толщине бокала, ножки или основания. Истинные знатоки оценивают это как отличительные черты стеклянной посуды учной работы по сравне ю со стеклом, изготовленным с помощью машин.

Охлаж

теклянные изделия на транспортерной ленте в печи тывания (в печи отжига)

тому времени, когда стеклянное изделие приобретает вою окончательную форму, оно все еще находится при

но отделяется от еклодувной трубки и перемещается с помощью хвата в печь для остывания, где происходит остепенное снижение температуры до комнатной

температуры. Этот процесс постепенного избежать появления нап о охлаждается слишком быстро. Если стекло не охлаждалось или охлаждалось слишком быстро, напряженное

прикрепляется к центру дна чаши с исключительной точностью. С помощью нехитрого инструмента стеклодув вытягивает ножку бокала, отрезая излишек стекла. Второй шарик прикрепляется к свободному концу ножки, и стеклодув быстро придавливает бИзготовлеГ

тро и аккуратно, поскольку стекло тв

и стеклянной посуды нев

р

ни

дение

Сос Кстемпературе около 450 град. С. Остзап

охлаждения совершенно необходим для того, чтобыяженности в стекле, которое возникает, если стеклр

стекло может внезапно разрушиться, даже спустя несколько лет. Это происходит внезапно, безо всякого воздействия. Разрушение напряженного стекла происходит или равномерно во все стороны, начинаясь с наиболее толстой части изделия, например с ножки, или горизонтально, приблизительно двумя сантиметрами ниже верхней кромки.


Окончательная обработка кромки

74

Стеклянные заготовки чаш обрезают, нанося царапину специальным инструментом и затем нагревая их При ручной выдувке стекла изделия имеют «шапку» в

месте, где стеклодувная трубка прикреплялась к

сначала колесиком наносится линия вокруг бокала,

а затем интенсивное точнаправлении потока вопроцарапанной линии, иокончательный облик. Оснаружи и внутри, и л ополучения гладкой ровно .

требуется очень высокое мастерство. Для

а ,

я о м

еперь железный прут отделяется, после него остается убый след, который затем шлифуется и полируется, осле того, как стекло остынет. Эта отметина является собым признаком, который говорит знатоку, что это зделие выдули вручную и окончательно обработали ручную.

Прижимая деревянные приспособления, стеклодув придает на раскаленной вазы.

с рельефным узором

еплено к

н

томверхней части бокала. После охлаждения эти шапки удаляются, специальнымечное пламя газовой горелки нагревает это изделие. При здуха на разогретое изделие, оно дает трещину по и шапка отделяется. Теперь зделие получает свой чень острые края кромки бокала затем шлифуются окончате ьн обрабатываются газовой горелкой для й поверхности

Окончательная отделка Для окончательной отделки изделияэтой цели к ножке законченного, но еще неостывшего изделия, прикрепляется железный прут, чтобы надежно его удерживать. Вот шапка обломлена с помощью газовой горелки. Необработ нная кромка вновь нагревается в печи, с тем чтобы удалить излишки стекла при помощи ножниц. После дальнейшего повторного нагревани , кромка подгоняется д заду анной формы идиаметра. Тгрпоив

окончательную форму кромке докрас

Бокалы Украшение в виде головы Медузы Горгоны прикр

с использованием металлической формыбокалу Новейшая технология делает возможным производство бокалов с ножками с рельефным узором, которые не могут быть получены традицио ными методами.


Изготавливается стальная форма, содержащая обратное изображение рельефного украшения. Полученный выдуванием вручную бокал, помещается на верхнюю часть формы, в нижнюю часть которой под давлением воздуха нагнетается расплавленная стекломасса. Когда стекло остужается, и рельефное украшение прочно прикрепляется к бокалу, форму можно удалить. После этого ножка и основание бокала прикрепляется вручную

75

.

птическое выдувание стекла

стеклодувной в открытую ескую форму и выдувается в рифленые или узорчатые стенки формы,

Пок финишную форму для олее качественного отпечатывания оптического узора. Стеклодув может добиться дополнительны ивый узор в спираль, быстро поворачивая форму строго в одном направлении. Другие стеклодувные сп

уществует множество различных способов для того, тобы стеклодув наносил узоры на стекло, пока оно еще

С

личных типов

лагодаря своим исключительным свойствам, стекло предоставляет почти еограниченные возможности для декорирования. Такие способы, однако,

ут быть очень трудоемкими. Описание всех этих етодов, которые были созданы на протяжении сотен веков стеклодувного дела, аняло бы слишком много времени.

О Рельеф отпечатывается выдуванием стекла в первоначальнаю

форму Очень старая, но по-прежнему очень модная техника нанесения узоров на стекло, пока оно находится в горячем состоянии, - это «оптическое выдувание». Этот метод требует от стеклодува максимальной отдачи, сноровки и многолетнего опыта. Для производства изделий из стекла методом оптического выдувания, порция расплавленной стекломассы на конце трубки опускаетсяилиндричцтак что рисунок узора отпечатывается в стекле.

а стекло остается мягким, оно затем выдувается вб

х эффектов, скручивая податл

особы нанесения узоров

Стекло серии Maitre 13/66 Счостается очень горячим и податливым. Пузырьки воздуха и линзы можно поместить внутрь стекла. теклянные нити контрастных цветов можно поместить

поверх расплавленного стекла и также стеклодув может создать изделие из двух или трех разстекла или из разноцветного стекла.

Бнтребуют большой сноровки и могмз


76

рессование

госекционной стальной орме. Как только стекло отвердевает, изделие может быть вынуто из формы и хлаждено.

яются излишки стекла, они олжны быть сошлифованы, отполированы и оставшаяся отметина полностью удалена после охлаждения. Изделия из прессованн тся окончательной полировке кислотой до высочайшего Автоматизированное пр Формы автоматической стек

Производство стеклянн

р г

текло для полностью автоматизированного роизводства плавится в печах-ваннах с непрерывным процессом плавления.

еренные порции стекла через равные промежутки времени абираются из печи. Эти порции после быстрого предварительного прессования выдуваются сжатым воздухом в постоянно вращающсформирована чаша бокала, она извлекается и сразу же помещается в ледующую форму. Здесь прикрепляются ножка и основание. Затем стеклянное

отжига (охлаждения). ла также выполняется в

П

Kosta stars

Развитие технологии сделало возможным прессовать стекло и открыло путь к производству очень сложных узорчатых изделий, которые нельзя произвести никаким другим способом. Розенталь использует свинцовый хрусталь для своих уникальных изделий из прессованного стекла. Расплавленное стекло прессуется с применением, как ручного пресса, так и под высоким давлением в мнофоВ некоторых случаях, когда на изделии в печи появлд

ого стекла подвергаю блеска.

оизводство стеклянных изделий

лодувной машины нужно менять и очищать каждые 24 часа

ых изделий с помощью автоматизи ованно о оборудования было усовершенствовано в последние годы до такой степени, что сейчас стало возможным массовое производство стеклянных изделий с совершенными формами в очень больших количествах. СпТщательно отмз

иеся формы. Как только з формы и

сизделие помещается на транспортировочную ленту в печьОтрезание «шапок», полировка и оплавление кромки бокаполностью автоматизированном процессе.


Резьба по стеклу

77

Ножки сервиза Bvlgari вырезают

вручную На окончательно сформированные стеклянные изделия аносится резьба под струей н воды с помощью

амня. Эти шлифовальные круги имеют различные

различные виды резьбы, такие как и или резьба на ножках, руговая резьба для создания кругов и овалов, резьба угловых элементов или

овстекле лняет дварительная резьба с

выполняется чистовая круга. Теперь гладкая деревянных, пробковых

вальных кругов с помощью специальных реагентов.

ислотное полирование является крайне сложной процедурой, так как оотношение кислот в смеси должно соответствовать составу каждого вида текла.

ислотная гравировка

отличие от механических способов нанесения узоров на стекло, кислотная ует химикаты для создания узоров.

текло на короткое время погружается в ванну, содержащую в основном лавиковую кислоту. Перед кислотным травлением участки, которые должны ос а. Защитный лак затем

, а на поверхности остается вытравлен . Стеклянные изделия с л и отполированы. В

специальных шлифовальных кругов, изготовленных из арборунда или другого очень твердого синтетического ккпрофили для различных видов узоров. Существуют

резьба на поверхностквырезание выпуклых элемент . Узор намечается на , и затем выпо ся препомощью грубозернистого шлифовального круга, а затемрезьба с помощью мелкозернистого шлифовального поверхность полируется до высокого блеска с помощью или щетинистых полиро Кислотная полировка Полировка с помощью кислоты является более экономичным процессом, чем полировка вручную. Плавиковая кислота является единственной кислотой, которая действует на стекло. Изделия с нанесенной резьбой погружается в ванну, наполненную смесью плавиковой и серной кислоты, и полируются до высокого блеска в течение 20-25 минут. Эта смесь кислот удаляет все шероховатости и придает стеклу гладкую и сияющую поверхность. Ксс К Вгравировка использСптаться гладкими, покрываются слоем защитного лак

ный узорудаляетсякис отным травлением могут быть также покрыты золотомрезультате создаются высокоценные предметы.


Пантографическое нанесение узоров

78

Пантографический метод используется для создания филигранных узоров модели “Rosalina” При использовании этого метода стеклянные изделия покрываются слоем воска или парафина. Затем шаблон филигранного узора процарапывается через защитный слой с помощью стальной иглы. Поверхность стекла при

Гравировка - это превосходный способ для того, чтобы применить тонкий, изысканный дизайн к стеклянной посуде. Процесс гравировки очень схож с процессом

овальные круги. и

ескоструйная технология

Узор получает матовое покрытие с помощью пескоструйного

использованием резинового защитного

ашения обработки можно

аносить дизайнерские разработки, занимающие

которые должен быть мельчайший песок, которматовыми выбранные уча

этом открывается. Это автоматический процесс. Для его завершения стекло подвергают кислотному травлению.

Гравировка

С помощью тонкого шлифовального круга гравер может создавать изысканные рисунки на стекле

резьбы, за исключением того, что инструменты гравера имеют очень маленькие шлифПользуясь комбинацией тончайших линий штриховки, гравер может «рисовать» любое количество мотивов,

т.е. наносит надписи, орнаменты, фигуры в соответствии с дизайном, покрывая всю поверхность. Мотивы гравируется вручную, без использования каких либо шаблонов. Для этого требуются годы опыта и практики. П

распылителя и спокрытия. Это новая технология, используемая для укрстекла. С помощью пескоструйнойнзначительную часть изделия. Стекло покрывается специальным защитным покрытием, оставляются открытыми только участки, на нанесен узор. Поток сжатого воздуха захватывает ый тонкой струей направляется на изделие и делает стки.


Ч

79

асто дизайнеры выбирают сочетание пескоструйной обработки с ми линиями. Логотип компании обычно наносится на стекло

ескоструйной обработкой. Ручная роспись

для фарфора.

. 560 град. С.

изделия из стекла сортируют перед упаковкой. Важно различать: Дефекты стекла, такие ка р как плохо сформированная к ла и дефекты финишной обработки, такие как например дефекты резки.Выдуваемое и изготовленпризнаки, которые нельявляются подтверждениеМалейшие, тончайшие 0.5 рассматриваются как при

ч н

я, , всегда

гравированнып

Золотые элементы узора наносятся на стекло с помощью кисточки Цветные узоры могут быть нанесены вручную или с помощью переводных рисунков тем же способом, как и

Золотые и платиновые линии всегда наносятся вручную. Узоры на стекле обжигаются при Т прибл Сортировка Все

к включения, производственные дефекты, напримеромка стек ное вручную стекло всегда будет иметь отличительные зя путать с дефектами изготовления. Эти признаки м того, что изделие изготовлено вручную. и едва заметные пузырьки воздуха (до мм) не знак некачественного изделия. Это присущее свойство

материала. Незна итель ая и практически незаметная разница в толщине стенок бокала также считается допустимой. Только изделия с очевидными отклонениями или неустойчивые, кривобокие или отколотые изделия могут считаться непригодными. Издели изготовленные вручную будут характеризоваться небольшими отклонениями от установленных стандартов.


80

Как ухаживать за стеклянными изделиями

кому известно, что вода в очетании с углекислым газом из воздуха может повредить поверхность стекла.

щелочные свойства наружной поверхности стекла, которая затем еагирует с углекислым газом, содержащимся в воздухе с образованием

лочно-белым. может быть удален, но он может появляться снова и снова, и

отому что упаковочные материалы удерживают влагу и

мые пролежали

посудомоечной машине стекло нельзя мыть при температуре выше 60 град. С, спользовать следует только самые щадящие моющие средства. Укладывать в осудомоечную машину стекло следует таким образом, чтобы изделия не оприкасались и не терлись друг о друга. зделия с узорами из драгоценных материалов – золота и платины – следует ыть только вручную. Для мытья свинцового хрусталя и толстого стекла мыльный аствор должен быть комнатной температуры. икогда нельзя помещать два или более стеклянных изделия в одну и ту же аковину при мытье, они могут поцарапаться. икогда нельзя давать воде или мыльным разводам высыхать на стекле, стекло ужно вытирать досуха немедленно. старевшие модели посудомоечных машин, в которых пар не удаляется в втоматическом режиме, следует открывать немедленно после окончания цикла ополаскивания. ечной машине, то также относится к фарфору и столовым приборам.

Все знают, что стекло может разбиться, однако малосВода придает ркарбоната калия, в результате стекло становится моЭтот мутный налетокончательно испортить поверхность стекла. Стекло становится «слепым». Таким образом, стекло всегда необходимо хранить в сухом месте и не оставлять в упаковке слишком долго, пв то же самое время не пропускают необходимый кислород. Прогрессирующее разрушение поверхности стекла приведет к то у, что стекло становится радужным, как мы видим на стеклянных изделиях, которв земле в течение длительного периода времени. Изделия из ценного свинцового хрусталя в большинстве своем являются устойчивыми от такого воздействия. Стекло в посудомоечной машине Для мытья изделий из стекла применимы те же правила, что и для изделий из фарфора. ВипсИмрНрНнУа

Любой пар может повредить изделия в посудомоэРекомендуется не подвергать стекло значительным перепадам температур, постепенное нагревание или охлаждение продлит срок службы стекла.


Столовые приборы

81

Столовые приборы сегодня

этапы формования ножа из металлического прута

ы

Ложки и вилки изготавливают из листового металла и листового серебра Хромоникелевая сталь определяется по маркировке 18/8 и 18/10. Это говорит нам о том, что сплав содержит 18 процентов хрома и 8-10 процентов никеля. Содержание никеля повышает устойчивость стали к коррозии. Однако, так как эту сталь нельзя закалять, ее нель трия ножей такого высокого качества, как заявляет Розенталь.

орацией из стальных листов и подготавливают в несколько этапов для формования. Падающий молот с усилием 300 тонн штампует заготовку до ее (“Chromargan” – запатенто

Различные Для каждого столового прибора изготавливается прототип в строгом соответствии с чертежами и рисунками дизайнера. По этим образцам гравировщики, работая с ювелирной точностью, изготавливают из очень твердой стали

индивидуальную матрицу для каждой форм изделия. Затем под огромным давлением – до 300 тонн - заготовку штампуют на падающем молоте без использования нагрева для придания изделию готовой формы. Столовые приборы Розенталь изготавливаются из серебра 925 пробы, из Альпаки (нейзильбер с серебряной плакировкой). Существуют две базовые технологии: ложки, вилки и многие другие приборы перфорируют и штампуют из холодных, реже – из горячих альпаки или листов нержавеющей стали. Лезвия ножей, напротив, изготавливают методом горячей штамповки из разогретой докрасна нержавеющей стали. В настоящее время Розенталь использует 2 вида сплавов нержавеющей стали для своих изделий: хромоникелевая сталь и специальная сталь для острия и ножей, штампованных из одного стержня. ромоникелевая сталь Х

зя использовать для ос

Вилки и ложки вырезают перф

окончательной формы. анное название WMF для хромоникелевой стали.) в


82

Специальная сталь для ножей

Моноблоковые ножи штампуют из стальных прутов

например ножи “Curve”, “Taille”, “Composition”. Этот специальный сплав отличается повышенной также способен выдерживать закалку для сохранения следует периодически затачивать для сохранения их

эффективности. Ковка

ой формы. С силой 70

ишков

толовые приборы должны пройти еще несколько этапов роцесса производства, пока они не приобретут кончательную форму и красивую поверхность.

еханический молот закаляет и формует лезвие серией ыстрых ударов

Ножи закаляют нагрева

Острие ножей и монотечение трех отдельныхотпуск. Сначала нож нагреваютпотоком холодного возтемператур делает матер

Моноблоковые ножи штампуют сразу, ручку и лезвие, из круглых стальных прутов. Ножи Розенталя изготовлены из специального сплава хромированной стали с молибденовыми и ванадиевыми присадками, что позволяет создавать необычайно вычурные и сложные формы с различной толщиной материла, такие как

стойкостью к коррозии истроты. Острие ножей о

Молот падает на раскаленную докрасна заготовку ножа с силой 70 тонн Стальные прутья режут на короткие заготовки и разогревают в огне. С помощью молота кусочки стали куют до их предварительной, грубтонн молот формирует деталь в открытой форме на наковальне. После удаления излстали и зачистки краев,

спо Мб акалка З

нием и затем охлаждают холодным

воздухом

-блоковые ножи закаляют в стадий: нагрев, охлаждение и

докрасна, затем охлаждают духа. Такой резкий перепад иал твердым и хрупким.


Последующий нагрев – известный под названием отпуск- снимает внутреннее напряжение металла и придае у необходимую твердость и стичность. З

83

т ем элаакалка очень важный этап производства, она оказывает решающее значение на

тационные характеристики ножа, на его режущие свойства и устойчивость коррозии.

Шлифовка и полировка ок

Ковка и процесс тепловочерной окалины на повенеобходимо очень тщат ть до того, как начнется очень дорогост и йручной шлифовки и полир

е р а , ов, приведут к коррозии .

толовые приборы полируют до гладкой поверхности на вращающихся кругах м о я полировки. Столовые

ют либо до зеркального блеска, либо до матового покрытия. ем более тщательной полировке подвергается изделие из нержавеющей стали,

устойчивым оно будет к коррозии.

Се

бесчисленными

ачают количество частей чистого серебра на каждую тысячную часть пробы означает, что один килограмм серебра содержит и только 75 грамм электролитической меди, последняя

еребряным сплавом для зготовления серебряных столовых приборов.

эксплуак

Монобл овый нож шлифуют и полируют

й обработки оставляют слой рхности металла. Этот слой ельно удалиоящий трудоемки процесс овки.

Даже малейшие частички окалины, остающиеся в порах металла, н видимые невоо уженным гл зом в конце концметалла. Естественно это повод для рекламацииСпокрытых тканью или сизале , с использ ванием паст длприборы полируЧтем более

ребро 925 пробы Клеймо на серебре

925 пробы Египтяне называли его белым золотом и сравнивали с луной. До настоящего времени, серебряных дел мастера в Германии клеймят каждое изделие изображением полумесяца, символом серебра. История торговли серебром отмечена правилами и требованиями, установленными властями, контролирующими стандарты на серебро. На самом деле, немецкое серебро отмечено имперской короной и полумесяцем рядом с традиционным клеймом. Наиболее распространенные серебряные сплавы отмечены пробой 800 и 925. Эти цифры обознматериала. Серебро 925 925 грамм чистого серебрапридает металлу необходимую прочность. Данный сплав является во всех отношениях наилучшим си


Изготовление столовых приборов из серебра

84

Для изготовления столовых приборов из серебра

мповочным прессом вырезаются заготовки. Затем заготовки раскатываются для того, чтобы сделать их немного тоньше с той стороны, где будет

льной очистки заготовки штампуются под

авлением примерно 300 тонн. батываются. Процессы ремней и с помощью айне важными для

отделки изделия. Навыки мастеров ручного ва столовых приборов

щей стали. Для рукоятки ножа изготавливаются две половинки, которые сплавляются вместе. Рукоятки ножей из серебра 925 пробы затем погружаются в

ля того, чтобы покрыть слоем еиваются вместе с помощью

клея, таким , чтобы место соединения лезвия и рукоятки не разбалтывалось даже посШов затем шлифуется, новится невидимым. После завершения последнего полировочного процесса затачиваются лезвия ножей.

используются стальные пресс-формы Серебряный сплав плавится при Т прибл. 1000 градусов С и разливается в слитки. Эти слитки затем раскатываются в листы требуемой толщины. Из этих листов затем шта

закругленная часть ложки или зубья вилки. После тщатепомещаются в пресс-формы, где ручки ложек или ножейдИзлишки металла удаляются и кромки тщательно обрашлифовки и полировки с помощью шлифовочных матерчатых полировальных кругов являются крвысококачественной финишной полирования по-прежнему требуются для производствысочайшего качества. Ручки ножей

Ручки ножей сплавляются из двух половинок Ножи занимают особое положение в производстве серебряных и посеребренных приборов. Лезвие должно быть особенно прочным и следовательно должно изготавливаться из нержавею

гальваническую ванну деребра сварной шов. Рукоятка и лезвие склсспециального образом

ле значительного срока службы. полируется до тех, пор не ста


Посеребренные столовые приб

85

оры

б ни

заключается в том, что используется не серебро, а нержавеющая сталь. Даже наиболее редкая Альпака используется в настоящее время. льпака – этот сплав иногда называют никелевым

стоит из меди, инка и никеля. Перед процессом покрытия серебром в

гальванической ванне п бсеребряного слоя зависитНаиболее распространен . 90/18, нанесенные на ко что 90 грамм серебра нанесены на 24 обозначает, что для 12 одинаковых серебра. Клеймо 90/3,5 и ер касервировочная ложка п

п о

покрытия,

ожки и зубья вилки, наносится более толстый слой серебра, это важно нать пользователю. енность посеребренных столовых приборов определяется не столько оличеством серебра, сколько качеством финишной отделки - резки и полировки. од воздействием соединений серы и хлора, содержащихся в воздухе и во многих родуктах питания, серебро окисляется. Посеребрение и серебро нельзя ащитить от этого процесса. Лучшая защита – постоянное использование и равильные способы чистки.

Ух Столовые приборы, изготс фарфоровыми ручками,ручками надо мыть в горячая, металл расширяется и можесоприкасающиеся с ним.

Посере ренные ложки в гальва ческой ванне Изготовление посеребренных приборов подобно процессу изготовления серебряных приборов. Различие

Асеребром из-за его яркого блеска, он соцриборы должны ыть тщательно очищены. Толщина от продолжительности погружения в ванну. ной толщиной слоя серебра является 90 грамм Цифры фейную чашку, например, говорят нам, квадратных сантиметра поверхности изделий. Цифра 18

кофейных ложек было использовано 18 грамм на единичном издели наприм на таком к оказывает, что 3,5 грамма чистого серебра были

использованы для осеребрения эт го изделия. Приборы Розенталя покрываются серебром с использованием самых современных процессов, которые позволяют получать серебряныеотличающиеся чрезвычайной прочностью. По законам физики, на наиболее истираемые части приборов такие как округлая часть лзЦкПпзп

од за столовыми приборами

овленные из различных материалов, например серебро нержавеющая сталь с керамическими или деревянными теплой воде. Если вода чересчурт расщепить дерево, керамику или фарфор,


86

Никогда не оставляйте столовые приборы с деревянными ручками погруженными

т

о ополаскивания недостаточно – и е М о е

тальные приборы, которые обладают

нержавеющей стали, которые покрылись пятнами в ч

к о

о тока между двумя металлами, подобного тому, оторый течет между полюсами электрической батареи. Этот ток может привести к растворению металла, являющегося «полюсом» с меньшим напряжением. Нержавеющая сталь в таком случае может повредиться, если поместить ее в посудомоечную машину одновременно с люминием или серебром.

Показатели качества ля неопытного глаза, столовые приборы различного качества и цены могут

часть а крзакруглена и быть гладкой на ощупь. Это легко можно

пределить, проведя рукой по краю. ысококачественная вилка должна быть гладкой, даже внутренняя поверхность

т

г

, о с .

в воду или моющий раствор! Дерево разбухнет и потеряет свои натуральные масла. Оно станет серым и в конце концов треснет. Никогда не оставляйте засохшие остатки пищи на приборах! От этого приборы могут окислиться, даже приборы, сделанные из нержавеющей стали, а в последствии это может привес и к тому, что на поверхности металла появятся следы коррозии. Использованные столовые приборы следует немедленно очистить от остатков пищи и тщательно – проствымыть сразу ж высушить. ыть стол вы приборы следует в приспособленной для этого посудомоечной машине или вручную. Не мойте серебро и нержавеющую сталь вместе! Снамного большей твердостью, могут поцарапать серебро, а сами могут заржаветь. Столовые приборы изпосудомоечной машине (высохшие капельки воды, известковый налет, астички еды) следует чистить неабразивной пастой для нержавеющей стали. Мытье в посудомоечной машине может повредить столовые приборы, особенно из нержавеющей стали из-за электрохимического процесса, от рые происходит во время цикла ополаскивания. Этот процесс может вызвать возникновение значительного электрическогк

а

Двыглядеть абсолютно одинаковыми. Однако существует несколько отличительных признаков, по которым можно определить высококачественные столовые приборы. Закругленная качественной ложки не должн иметь острых аев, она должна быть тщательно оВзубьев. Вилки более низкого качества полируются только на видимых частях, а области, например, между зубьев не полируют. Также, наружная сторона вилки должна быть слегка округлой, как и у ложки. Лезвия высококачественных ножей полируют до тех пор, пока не остается никакого следа шлифовки. Чем лучше финишная отделка, тем выше устойчивос ь к коррозии. Лезвие выкованно о вручную ножа из нержавеющей стали гораздо толще к основанию, там, где оно соединяется с ручкой. На более дешевых столовых приборах эт место очленения закрывают «воротником»На лезвии высококачественного ножа имеется торговая марка производителя.

Documents

Rosenthal: история дизайн секреты производства · ООО «Карнидо», 119261, Москва, Ленинский проспект, 85, подъезд