VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren · Chart-Hits zu schreiben. Als ich dann vor 20 Jahren an TANZ DER VAMPIRE arbeitete, habe ich mich nach 22 Jahren wieder diesem Genre zugewandt

PREMIERE

30. September 2017 Ronacher

VEREINIGTE BÜHNEN WIEN

präsentieren

PREMIERE


20 JAHRE TANZ DER VAMPIRE – DAS KULTMUSICAL KEHRT HEIM!

Die VBW holen die Erfolgsproduktion zum 20. Jubiläum nach Wien.

Wien, 13. Juni 2017: Anlässlich des 20. Jubiläums-Jahrs ist TANZ DER VAMPIRE

endlich auch wieder in Wien zu erleben. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck

präsentierte heute im Rahmen einer Pressekonferenz die neue Produktion mit gleich

drei „Grafen von Krolock“: Drew Sarich, Mark Seibert und Thomas Borchert werden

ab 30. September 2017 in dieser Rolle im Ronacher zu sehen sein.

Von der Weltpremiere zum weltweiten Kult

Am 4. Oktober 1997 feierte das Musical von Michael Kunze (Buch) und Jim Steinman

(Musik) im Raimund Theater Weltpremiere und begeisterte danach binnen kürzester

Zeit international bereits 8,2 Millionen Zuschauer. Basierend auf dem Film-Klassiker

von Roman Polanski fand die Produktion damals in der Regie des Meisters selbst

seine geniale Umsetzung. Aufgrund großer Publikumsnachfrage kehrt das

Kultmusical nun anlässlich seines 20. Geburtstags an seinen Uraufführungsort Wien

zurück.

Intendant Christian Struppeck: „TANZ DER VAMPIRE genießt weltweiten Kultstatus.

Seit der Uraufführung haben wir die Vampire äußerst erfolgreich in 14 Ländern auf

die Bühne gebracht, kaum ein Stück besitzt eine Fangemeinde wie dieses. Es war

für mich daher selbstverständlich, diese Show zum 20. Jubiläum auch wieder in

Wien, dem Ort der Weltpremiere, zu zeigen. In dieser für uns ganz besonderen

Saison konnten wir neben den großartigen Solisten und der tollen Cast zudem gleich

drei Publikumslieblinge – Drew Sarich, Mark Seibert und Thomas Borchert – als

„Graf von Krolock“ für unsere Zuschauer gewinnen.“

Nicht nur beim Publikum, auch bei den Auditions sorgte das Kultmusical für einen

wahren Hype: Mehr als 1.400 Künstlerinnen und Künstlern waren dem Casting-Aufruf

der Vereinigten Bühnen Wien gefolgt. Die Besten von ihnen werden nun ab Herbst

allabendlich im Ronacher zu sehen sein.

Geballte Vampirkraft im Ronacher: Drei Grafen für Wien

In der Rolle des “Graf von Krolock“ dürfen sich die Zuschauer gleich auf drei

Publikumslieblinge freuen: Drew Sarich (u.a. EVITA, RUDOLF, SISTER ACT,

JESUS CHRIST SUPERSTAR, LOVE NEVER DIES), Mark Seibert (u.a.

SCHIKANEDER, MOZART!, ROMEO & JULIA) und Thomas Borchert (u.a. EVITA,

MOZART!, JEKYLL & HYDE) werden für die Neuproduktion des Musicals zu den

Vereinigten Bühnen Wien zurück kehren und sich die Erstbesetzung dieses Parts

teilen.

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Der Vampirjäger „Professor Abronsius“ wird von Sebastian Brandmeir (u.a.

MOZART!, DIE DREI MUSKETIERE) verkörpert, der die Rolle bereits in der

Schweizer Fassung der Produktion gespielt hat. Raphael Groß (u.a. GRIMM! DIE

WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON ROTKÄPPCHEN UND IHREM WOLF) ist

sein Assistent „Alfred“ und gibt in diesem Part – genau wie Diana Schnierer (u.a.

HAIRSPRAY, FAME), die als „Sarah“ zu sehen sein wird – sein Debüt bei den VBW.

In der Rolle des „Chagal“ steht Nicolas Tenerani (u.a. SHREK, PETER PAN,

SISTER ACT) auf der Bühne, seine Frau „Rebecca“ wird von Dawn Bullock (u.a. A

LITTLE NIGHT MUSIC) dargestellt. Charles Kreische ist „Krolocks“ Sohn „Herbert“,

Marle Martens (u.a. SCHIKANEDER, SISTER ACT, ROCKY, JESUS CHRIST

SUPERSTAR) ist „Magda“. Florian Resetarits (u.a. MOZART!, CABARET,)

„Krolocks“ Gehilfe „Koukol“.

Ein internationales Leading Team

Cornelius Baltus (CHESS, „Hollywood Diva“), der diese Produktion international

bereits mehrmals in Szene setzte, wird auch 2017 in Wien wieder Regie führen.

Bühnenbild und Kostüme stammen von Kentaur (u.a. WEST SIDE STORY,

FOOTLOOSE, CHICAGO), vielseitiger ungarischer Maler, Sänger und Designer. Die

Choreografie liegt in den bewährten Händen von Dennis Callahan (u.a. DON

CAMILLO UND PEPPONE, ELISABETH, MOZART!), der in gewohnter Manier für

furiosen Tanz sorgen wird. Musical Arrangements und Supervision kommen von

Michael Reed (u.a. DAS PHANTOM DER OPER, ICH WAR NOCH NIEMALS IN

NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME), der aktuell für die VBW auch

gerade an der Weltpremiere von I AM FROM AUSTRIA arbeitet. Das Lichtdesign

stammt von Tony Award-Gewinner Hugh Vanstone (u.a. SHREK, SPAMALOT, DIE

DREI MUSKETIERE, PACIFIC OVERTURES) der neben Wien auch für zahlreiche

Produktionen am Broadway und Londoner West End verantwortlich zeichnet. Das

Sounddesign stammt von Thomas Strebel (u.a. DER BESUCH DER ALTEN DAME,

MOZART!, DON CAMILLO UND PEPPONE, ELISABETH).

Die Vampire ziehen um die Welt

Seit der Uraufführung 1997 exportierten die Vereinigten Bühnen Wien TANZ DER

VAMPIRE bisher in 14 Länder, die Show wurde in 12 Sprachen übersetzt. Neben

zahlreichen Produktionen in Deutschland mit insgesamt mehr als 5,4 Millionen

Zusehern, machte das Musical in Belgien, Tschechien, Japan, Frankreich, Ungarn,

Russland, Polen, Estland, Finnland, den USA, der Slowakei und der Schweiz Station.

Die vielen internationalen Lizenzproduktionen sorgten weltweit für einen wahren Kult,

die Zahlen sprechen für sich: Alleine in Österreich haben in drei Spielserien

inzwischen über 1,3 Millionen Besucher die Abenteuer des Vampirjägers „Professor

Abronsius“ und seines Gehilfen „Alfred“ im düsteren Reich des „Grafen von Krolock“

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gesehen. Auf der ganzen Welt zählt TANZ DER VAMPIRE insgesamt mittlerweile

über 8,2 Millionen Zuschauer.

STATEMENTS

Roman Polanski: „Niemand vom Team der Uraufführung hätte sich gedacht, dass

diese Show ein so ein großer Erfolg wird. Drei oder vier Jahre Laufzeit wären schon

etwas Besonderes gewesen, aber dass es einen derartigen Kult auslösen könnte,

hätten wir nicht erwartet. Für mich waren die Proben in Wien eine wirklich großartige

Zeit. Ich wünsche den Vampiren alles Gute zum Geburtstag und dem Wiener

Publikum, dass es diesmal wieder genauso viel Spaß haben wird, wie bereits vor 20

Jahren.“

Jim Steinman: “Meine ersten Kompositionen waren für Musicals, bevor ich begann

Chart-Hits zu schreiben. Als ich dann vor 20 Jahren an TANZ DER VAMPIRE

arbeitete, habe ich mich nach 22 Jahren wieder diesem Genre zugewandt. Seit der

Weltpremiere von TANZ DER VAMPIRE im Jahr 1997 in Wien wurde das Musical

von mehr als 8,2 Millionen Besuchern, aus 14 Ländern und 12 Sprachen gesehen.

Ich bin überwältigt von der Erfolgsgeschichte dieser Produktion. Seit über 20 Jahren

sind die Vampire nun auf der ganzen Welt zu sehen, mit einer unvergleichbaren

Fanemeinde. Ich bin sehr stolz, dass dieses Musical zu einem Kult-Hit geworden ist

und ich freue mich, dass TANZ DER VAMPIRE nun sein 20 jähriges Jubiläum an

seinen Uraufführungsort in Wien feiert.“

Michael Kunze: „In Wien fand mein Musical "Tanz der Vampire" sein erstes

Publikum, von hier aus ging es um die Welt. Kein anderes kontinentaleuropäische

Musical spielte bisher sowohl in New York als auch in Moskau, wurde in Paris, Berlin,

Tokio und Seoul zum Kult. Jetzt kommt es dahin zurück, wo es hingehört: Nach

Wien, wo das Weiterleben der Toten niemanden wirklich erstaunt und der schwarze

Humor zur Lebensphilosophie gehört. Wo könnten die Vampire sich wohler fühlen?“

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KREATIV- UND LEADING TEAM

Buch & Text Michael Kunze

Musik Jim Steinman

Originalregie Roman Polanski

Regie Wiener Fassung Cornelius Baltus

Choreographie Dennis Callahan

Bühnen- und Kostümbild Wiener Fassung Kentaur

Musical Supervisor & Arrangements Michael Reed

Musikalische Leitung Koen Schoots

Lichtdesign Hugh Vanstone

Sounddesign Thomas Strebel

SOLISTEN

Graf von Krolock Drew Sarich

Mark Seibert

Thomas Borchert

Sarah Diana Schnierer

Alfred Raphael Groß

Professor Abronsius Sebastian Brandmeir

Chagal Nicolas Tenerani

Magda Marle Martens

Herbert Charles Kreische

Rebecca Dawn Bullock

Koukol Florian Resetarits

In weiteren Rollen und Ensemble:

Florian Fetterle (Walk-In Cover “Graf von Krolock”)

Fernand Delosch (Walk-In Cover “Professor Abronsius” & “Chagal”)

Abla Alaoui, Arltan Andzhaev, Christoph Apfelbeck, Anja Backus, David Baranya,

Tamsyn Blake, Martina Borroni, Jasper Caransa, Morten Daugaard, Christopher

Dederichs, Daniel Eckert, Lucy-Marie Fitzgerald, Vini Gomes, Jordan Hinchliffe, Floor

Krijnen, Maja Luthiger, Jan-Eike Majert, Susanna Panzner, Tanja Petrasek, Vanessa

Spiteri, Luc Steegers, Martin Stritzko, Filippo Strocchi, Anetta Szabo, Fabian Lukas

Raup, Anouk Rietveld, Julia Waldmayer

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der

musikalischen Leitung von Koen Schoots.

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MICHAEL KUNZE

Buch & Text

Michael Kunze begann Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und

Schallplattenproduzent zu arbeiten. Er schrieb für Stars wie Peter Maffay, Nana

Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und die Münchener Freiheit und

produzierte zahlreiche Popinterpreten. Für sein Schaffen wurde er u.a. mit 79 Gold-

und Platinschallplatten, einem Echo Lifetime Award und dem US-amerikanischen

Grammy ausgezeichnet. Mit ELISABETH avancierte er zum erfolgreichsten

deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER

VAMPIRE, MOZART!, REBECCA, MOSES und MARIE ANTOINETTE wurden zu

internationalen Erfolgen. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen

Sprachraum erreichte er den Broadway.

Aus seiner Feder stammen, neben EVITA, auch die deutschen Adaptionen anderer

Musicalerfolge wie CATS, DAS PHANTOM DER OPER, A CHORUS LINE, Disneys

DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN,

MAMMA MIA!, AIDA und WICKED – DIE HEXEN VON OZ. Sein Poporatorium

LUTHER reist 2017 durch Deutschlands größte Hallen. Für die VBW schrieb er

zuletzt die deutsche Adaption für SCHIKANEDER sowie das Buch und die Liedtexte

für CON CAMILLO & PEPPONE. Michael Kunze ist Autor mehrerer Bücher, TV-

Shows, Theaterstücke, politischer Kabarett-Texte sowie einer Oper. Er ist Mitglied

der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.

JIM STEINMAN

Musik

Jim Steinmans Karriere begann nach seinem Abschluss am Amherst College im

Theater: Sein Mentor Joe Papp engagierte ihn, nachdem er Jim Steinmans berühmt-

berüchtigtes Rockepos "Dream Engine" gesehen hatte, sofort an das Papp’s Public

Theatre, wo Jim Steinman sein erstes Musical MORE THAN YOU DESERVE

aufführte. Als der Sänger Meat Loaf zu einem Vorsingen kam, war dies laut Spin

Magazine eine der zehn wichtigsten Begegnungen in der Geschichte des Rock ’n’

Roll. 1977 erschien das erste gemeinsame Album, das legendäre "Bat Out Of Hell",

das zum erfolgreichsten Debütalbum und zweitmeistverkauften Album aller Zeiten

avancierte. Auch die Fortsetzung "Bat Out Of Hell II: Back Into Hell" landete auf Platz

1 in 38 Ländern. Aus Jim Steinmans Feder stammen Nummer-1-Hits wie "Paradise

By The Dashboard Light", "Dead Ringer", "Making Love Out Of Nothing At All", "Two

Out Of Three Ain’t Bad", "No Matter What", "Holding Out For A Hero",

"I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)" und "It’s All Coming Back To Me

Now". Seinen erfolgreichsten Song "Total Eclipse Of The Heart" schrieb er in

Erinnerung an den Film "Nosferatu". Als Produzent von Céline Dions "Falling Into

You" wurde Jim Steinman 1996 mit dem Grammy Award für das beste Album des

Jahres ausgezeichnet, und mit seinem selbst eingesungenen Album "Bad For Good"

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erreichte er Platinstatus. Er komponierte die Musik für Filme wie "Footloose", "Streets

Of Fire", "The Shadow", "The Mask Of Zorro" und die MTV-Produktion "Wuthering

Heights". Für Lord Andrew Lloyd Webbers WHISTLE DOWN THE WIND schrieb er

die Liedtexte. Sein aktuellstes Projekt ist das Musical BAT OUT OF HELL.

ROMAN POLANSKI

Originalregie

Als Kind polnischer Eltern 1933 in Paris geboren, wuchs Roman Polanski in Polen

auf, wo er an der Kunsthochschule in Krakau sowie an der Filmhochschule in Lodz

seine Ausbildung erhielt. Mit 14 Jahren debütierte er auf der Bühne und war in der

populären Radiosendung „The Merry Gang“ zu hören. Noch im Teenageralter trat er

in einigen Filmen auf, u.a. in Andrej Wajdas „Generation“. Mit 25 Jahren dreht er in

Polen seinen ersten Kurzfilm „Zwei Männer und ein Schrank“, weitere folgten wie

„Wenn Engel fallen“ (1958), „Der Dicke und der Dünne“ (1961) und „Säugetiere“

(1962). Sein Spielfilmdebut 1962, „Das Messer im Wasser“, gewann gleich den

Kritikerpreis beim Filmfestival von Venedig und wurde als „Bester ausländischer Film“

für den Oscar nominiert. Sein englischsprachiges Filmdebüt war 1964 „Ekel“ mit

Cathérine Deneuve und ihrer Schwester, Francoise Dorléac, der den Silbernen

Bären bei den Berliner Fimfestspielen gewann, es folgte „Wenn Kattelbach kommt“

(1965, Golderner Bär). In seinem nächsten Spielfilm „The Fearless Vampire Killers“

(„Tanz der Vampire“,1967) spielte Roman Polanski auch eine Hauptrolle. Sein

amerikanisches Filmdebüt war „Rosemary’s Baby“ (1968), wieder in Europa,

inszenierte er seine Adaption von „Macbeth“, die Komödie „Was?“ mit Marcello

Mastroianni und „Der Mieter“, wo er die Hauptrolle spielte. Nach seiner Rückkehr

nach Hollywood drehte er mit Jack Nicholson „Chinatown“, der für elf Academy

Awards nominiert wurde und den Oscar für das „Beste Drehbuch“ gewann. Sein

nächster Film „Tess“ (mit Nastassja Kinski) gewann drei Oscars, „Piraten“ folgte der

Thriller „Frantic“ mit Harrison Ford und Emanuelle Seigner, die hier ihr Filmdebüt

feierte und 1992 – frisch verheiratet mit Roman Polanski – auch in „Bitter Moon“

und später in „Die neun Pforten“ mit Johnny Depp zentrale Rollen zu spielen hatte.

Mit Sigourney Weaver und Ben Kinsgley entstand das Kammerspiel „Der Tod und

das Mädchen“. „Der Pianist“ (2003) wurde mit drei Oscars ausgezeichnet – darunter

für die Beste Regie – und in Cannes mit der „Goldenen Palme“. Zuletzt entstanden

„Oliver Twist“, ebenfalls mit Ben Kingsley und, auf der Insel Sylt gedreht, „The Ghost“

mit Ewan Mc Gregor und Pierce Brosnan. 1999 wurde Roman Polanski als

Nachfolger des verstorbenen Marcel Carné zum Mitglied der Académie des Beaux-

Arts ernannt. Zu Polanskis Bühnenarbeiten zählen Alban Bergs Oper „Lulu“ beim

Festival von Spoleto, Verdis „Rigoletto“ an der Münchner Staatsoper und „Les

Contes d’ Hoffmann“ an der Pariser Opéra Bastille. 1981 spielte Polanski selbst in

Peter Shaffers „Amadeus“ zunächst in Warschau, dann auch in Paris die Titelrolle.

Auch in Stephen Berkoffs Bühnenadaption von Kafkas „Die Verwandlung“ kreierte er

1988 die Hauptrolle.

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1996 inszenierte er in Paris Terence McNally’s „Masterclass“ mit Fanny Ardant und

im Jahr danach in Wien die Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE am Raimund

Theater, die Inszenierung wanderte inzwischen weiter nach Stuttgart und Hamburg,

Berlin und Oberhausen, während weitere Produktionen davon in Estland, Polen,

Ungarn und jüngst in Japan herauskamen. 2003 inszenierte er Henrik Ibsens „Hedda

Gabler“ mit Emmanuelle Seigner, führte 2006 in Paris Regie bei John Patrick

Shanleys „Doubt“, spielte an der Seite von Gérard Depardieu in Giuseppe Tornatores

„A Pure Formality“ sowie die Hauptrolle in Andrzej Wajdas „The Vengeance“. 2007

spielte er Brett Ratners „Rush Hour 3“ und 2008 in Antoni Luigi Grimaldis Film „Caos

Calmo“. 2010 erhielt er für den Thriller „Der Ghostwriter“ im Wettbewerb der 60.

Filmfestspiele von Berlin den Regiepreis. Bei der Verleihung des Europäischen

Filmpreises 2010 wurde „Der Ghostwriter“ in sechs Kategorien ausgezeichnet. 2011

folgte mit der Regie „Der Gott des Gemetzels“. Für diese Produktion erhielt Polanski

eine Einladung in den Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig

2011 sowie 2012 einen weiteren César für das „Beste adaptierte Drehbuch“. 2013

erschien die Verfilmung der Novelle „Venus im Pelz“. Der Film hatte seine Premiere

im Mai 2013 und wurde bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Cannes für

die „Goldene Palme“ nominiert und beim César 2014 in der Kategorie „Beste Regie“

ausgezeichnet. Die Neufassung seines einzigen Dokumentarfilms „Weekend of a

Champion“ (1972) stellte Polanski 2013 beim Filmfestival in Cannes vor.

CORNELIUS BALTUS

Regie Wiener Fassung

Der gebürtige Holländer erhielt seine umfangreiche Ausbildung u. a. an der Scapino

Ballettakademie in Amsterdam und am Institut für Bühnentanz in Köln. Seine breit

gefächerte Musical-Erfahrung sammelte er in Engagements bei CATS, CABARET,

KISS ME KATE, HELLO DOLLY und DAS PHANTOM DER OPER. 1996 gehörte er

zur Premierenbesetzung von JOSEPH, wo er später in das Regiefach wechselte.

Seit 2000 ist Cornelius Baltus Associate Director von Roman Polanski und

verantwortlich für alle Produktionen von TANZ DER VAMPIRE in Deutschland,

Frankreich und in Moskau. Neben seiner Tätigkeit in den Jahren 2003 bis 2015 bei

Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg ist er seit 2005 auch für die Regie

der Wiener Fassung, für die Regie in Warschau, Budapest, Antwerpen und St.

Petersburg von TANZ DER VAMPIRE verantwortlich. Außerdem führte Cornelius

Baltus Regie bei CHESS in Budapest und verantwortete Buch und Regie bei der

Neuentwicklung des Musicals HOLLYWOOD DIVA, das 2016 den renommierten

russischen Theaterpreis „Die Goldene Maske“ als beste Produktion gewonnen hat.

2015 und 2016 war er auch verantwortlich für die Regie von THE LION KING im

Londoner West End.

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DENNIS CALLAHAN

Choreographie

Der Choreographie- und Regiemitarbeiter verschiedener Shows für die berühmte

New Yorker Radio City Music Hall stammt aus Missouri. Er kam 1988 erstmals nach

Wien, um am Tanz-Gesang-Studio Theater an der Wien zu unterrichten, und

übernahm Choreographie und Co-Regie bei EIN KÄFIG VOLLER NARREN an der

Wiener Volksoper. Bei der Broadway-Produktion von LA CAGE AUX FOLLES war er

zuvor Dance Captain. Seit 1994 inszeniert er alljährlich die beliebte Christmas Show

der New York Radio City Music Hall. Seine wichtigsten Arbeiten bei den Vereinigten

Bühnen Wien waren die Choreographien zu Harry Kupfers Welt-

Uraufführungsinszenierungen von ELISABETH und MOZART! am Theater an der

Wien. Nach GREASE in der Inszenierung von Michael Schottenberg am Raimund

Theater war er dort an der Seite von Roman Polanski wesentlich am Erfolg der

Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE beteiligt und choreographierte auch die

deutsche Erstaufführung in Stuttgart. 2005 übernahm er, ebenfalls in Stuttgart, die

Inszenierung von ELISABETH und zeichnete bei weiteren Produktionen von TANZ

DER VAMPIRE in Warschau, Budapest und St. Petersburg, sowie in Amstetten u.a.

bei THE WILD PARTY und in St. Gallen bei MISS SAIGON und HAIRSPRAY für die

Choreographie verantwortlich.

KENTAUR

Bühnenbild & Kostüme Wiener Fassung

Der ungarische Bühnen- und Kostümbildner, Maler und Musiker studierte Malerei an

der ungarischen Akademie der Schönen Künste und schloss die Meisterklasse für

Wandmalerei ab. Seit Ende der 80er Jahre sind seine Werke regelmäßig auf

Ausstellungen zu sehen. Von frühester Jugend an interessierte sich Kentaur aber für

die unterschiedlichsten Kunstrichtungen. Einer seiner Vorfahren war der berühmte

Komponist Ferenc Erkel, der die ungarische Nationaloper gründete, Kentaur selbst

studierte neun Jahre klassische Musik und wurde Solist und Songwriter einer New

Wave Gruppe, 1989 (New World), 1996 (Someone from the Lost City) und 2005

(Urban Stigma) nahm er eigene Soloalben auf. Seine Konzerte und Videoclips

werden alle von ihm selbst konzipiert, designet und umgesetzt. In ihnen vereinen sich

Elemente des Theaters, der Choreographie und Multimedia mit der Musik. Seine

Theaterlaufbahn begann Kentaur als Graphiker, wurde dann später Bühnen- und

Kostümbildner. Seit 1990 arbeitete er für alle großen ungarischen Sprechbühnen

(etwa für Shakespeare’s „Macbeth“, „Hamlet“ oder „Wie es Euch gefällt“) sowie für

Musical (THE PRODUCERS, JOSEPH…, WEST SIDE STORY, PETER PAN,

FOOTLOOSE, CHICAGO, CABARET uvm.), Oper („Faust“, „Aida“, „Turandot“) und

Ballett („Schneewittchen“ – Budapest, Tallinn,, „Coppélia“ – Wiener Staatsoper,

„Nussknacker“ – Budapest, etc.) und auch für Film- und TV-Produktionen. Er war der

erste Bühnenbildner Ungarns, der interaktive Live-Videotechniken auf der Bühne

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verwendete. Im Bereich „Visual Design“ arbeitete er für diverse Shakespeare-

Produktionen (MACBETH, HAMLET, AS YOU LIKE IT) und Musicals (PRODUCERS,

JOSEPH, WEST SIDE STORY, PETER PAN, FOOTLOOSE, CHICAGE,

CARBARET;). Seine internationale Karriere begann als ihn 1995 Cameron

Mackintosh mit der Neuausstattung der Musicals MISS SAIGON betraute, OLIVER

und MARTIN GUERRE folgten. Am Londoner West End debütierte er 2002 im Prince

of Wales Theatre mit RENT. Er ist Bühnenbildner der ungarischen Non-Replik-

Produktionen von ANDREW LLOYD WEBBER und CLAUDE MICHEL

SCHÖNBERGs Musicals. Als erster Designer weltweit, stattete er PHANTOM DER

OPER (2003) und THE BEAUTYFUL GAME (2005) für die Produktionen in Budapest

neu aus. Seine erste Bühnenarbeit in Österreich war das Set für „Coppélia“ an der

Wiener Staatsoper 2006. Im selben Jahr schuf er die suggestive Ausstattung für

Roman Polanskis TANZ DER VAMPIRE in Budapest, Wien, Antwerpen und

Petersburg. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, vor allem einen der

bedeutendsten ungarischen Staatspreise, den Jászai Prize 2007 und in 2013 den

Ehrenkünstler-Preis des ungarischen Staates für sein Oeuvre in der Theaterkunst.

MICHAEL REED

Musical Supervisor & Arrangements

Michael Reed war Musikalischer Leiter bei über 20 West-End-Musicals, darunter

THE PHANTOM OF THE OPERA, ZIEGFELD und SINGIN' IN THE RAIN. Zudem

war er weltweit für diverse Musicals von Andrew Lloyd Webber, wie unter anderem

ASPECTS OF LOVE, WHISTLE DOWN THE WIND und JOSEPH AND THE

AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT verantwortlich. Als Dirigent arbeitete er

mit führenden Orchestern Großbritanniens, wie beispielsweise mit dem Royal

Philharmonic Orchestra und dem BBC Concert Orchestra und auch häufig für BBC

Radio Two. 2008 zeichnete er als Musikalischer Leiter für Ian Flemings

CENTENARY CELEBRATION GALA im Londoner Palladium verantwortlich.

Michael Reed hat zahlreiche Alben eingespielt, darunter die Originalfassung von THE

PHANTOM OF THE OPERA, José Carerras Album „Passion“ und die erfolgreiche

Single „Time to Say Goodbye“ mit Andrea Bocelli und Sarah Brightman. Daneben ist

er als Komponist und Arrangeur für Film und Bühne tätig. 1999 gewann er den Vivian

Ellis-Preis als bester Komponist des Jahres und den Warner- Chappel-Preis für sein

Musical LES ENFANTS DU PARADIS. 2003 hatte die Produktion GARBO, die er

zusammen mit Jim Steinman und Warner Brown verwirklicht hat, in Stockholm

Premiere. Die langjährige Zusammenarbeit mit dem King’s Head Theatre in Islington

hält bis heute an: er orchestrierte und arrangierte unter anderem MR CINDERS,

WONDERFUL TOWN und seine eigene Show SIX FOR GOLD. Michael Reed war

der Komponist von vier HOLIDAY ON ICE-Produktionen und komponierte,

orchestrierte sowie dirigierte die Show THE BEAUTY OF MAGIC mit Hans Klok, die

in der Regie von Anthony van Laast in Las Vegas Premiere hatte. Zudem wirkte er

als Musical Supervisor und Orchestrator für 3 MUSKETIERE, ICH WAR NOCH

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NIEMALS IN NEW YORK und TANZ DER VAMPIRE. 2010 begann die

Zusammenarbeit von Michael Reed mit den Thunerseespielen. Er war dort für

DÄLLEBACH KARI und GOTTHELF als Arrangeur und Musical Supervisor engagiert.

Gemeinsam mit Moritz Schneider komponierte er die Musik zu DER BESUCH DER

ALTEN DAME, die er auch arrangierte und orchestrierte. Für das Theater St. Gallen

arrangierte und orchestrierte er die Musik zu MOSES, dem Musical aus der Feder

von Michael Kunze und Dieter Falk. Ebenso betreute der die Produktion von TANZ

DER VAMPIRE in Paris. Zudem wurde er für die Stage Entertainment Produktion

MOEDER, IK WILL BIJ DE REVUE als Arrangeur und Musical Supervisor

verpflichtet.

KOEN SCHOOTS

Musikalische Leitung

Der gebürtige Niederländer dirigierte rund 60 verschiedene Opernproduktionen (AT,

HU, DE, CH, USA). Als Musikdirektor von Cats (DE) begann 1992 seine Karriere im

Musical. Seit der ersten Zusammenarbeit 1999 mit Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde,

EEA) ist er für diesen als sein europäischer und asiatischer Supervisor tätig. Er

leitete The Scarlet Pimpernel (EEA), Dracula (EEA) sowie Rudolf – Affaire Mayerling

(UA) in Budapest, war Supervisor dieses Musicals (Wien, Seoul) und arrangierte und

orchestrierte alle neuen Werke Wildhorns, u. a. Der Graf von Monte Christo (UA).

Schoots ist seit 2004 ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und am

Theater St. Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er bei den Opernfestspielen von St.

Margarethen. Seit 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten Bühnen

Wien und somit verantwortlich für alle Musicalproduktionen am Haus, wie zuletzt die

Uraufführung von Schikaneder 2016, wo er gemeinsam mit Stephen Schwartz auch

für die Vocal Arrangements verantwortlich zeichnete, und die VBW-

Lizenzproduktionen im Ausland. Er war Supervisor für Elisabeth in Deutschland und

Seoul und hat das VBW-Gastspiel von Elisabeth in Osaka und Tokio im Oktober

2012 dirigiert. Zudem war er bei den konzertanten Aufführungen von Das Phantom

der Oper (Ronacher, 2012), Love Never Dies (Ronacher, 2013) und Jesus Christ

Superstar (2011, 2012, 2014) für die musikalische Leitung verantwortlich. In den

Spielzeiten von 2013 bis 2016 dirigierte er eine vielbeachtete neue Produktion von

West Side Story an der Komischen Oper in Berlin. Zudem hat er die Uraufführung

von Wildhorns Artus-Excalibur – Das Musical am Theater St. Gallen im Frühjahr

2014 orchestriert und dirigiert. Am 30. April 2016 feierte das von ihm arrangierte und

orchestrierte Musical Don Camillo & Peppone in St. Gallen seine Uraufführung. Die

Produktion wird ab Jänner 2017 im Ronacher zu sehen sein.

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HUGH VANSTONE

Lichtdesign

Hugh Vanstone, einer der führenden Lichtdesigner Englands kreierte das Licht für

über 160 Produktionen am West End und am Broadway. Er erhielt einen Tony Award

und drei Olivier Awards in der Kategorie „Bestes Lichtdesign“: 2004 für PACIFIC

OVERTURES (am Donmar Theatre), 2000 für „The Graduate“ (am West End) und

„Der Kirschgarten “ (National Theatre) und 1998 für „The Unexpected Man“ (Royal

Shakespeare Company) und „The Blue Room“ (Donmar Theatre). Zudem zählen zu

seinen Arbeiten „Ein Puppenhaus“ (Donmar Theatre), MARIA STUART (am Donmar

Theatre und am Broadway), „Der Gott des Gemetzels“ (Guilgud Theatre, Broadway

und UK Tour), TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen, SHREK (Broadway) und „Small

Change“ (Donmar Theatre). Weiters arbeitete er bei folgenden Theaterproduktionen

mit: „Grand Hotel“, “Wie es Euch gefällt”, “Onkel Wanja”, “Juno und der Pfau”,

„Orpheus steigt herab“, „The Front Page“ und „Die verflixte Nacht“ (Donmar); DIE

DREI MUSKETIERE (Boston, USA); „Reiz und Schmerz“ (Royal Court), EPITAPH

FOR GEORGE DILLON (Comedy), PRESENT LAUGHTER, “Rafta, Rafta… Market

Boy” (National Theatre); Boeing, Boeing (Broadway and London, UK Tour) und

Spamalot (Australien, Las Vegas, Broadway, US Tour und London). In der Opernwelt

kennt man Hugh Vanstone für sein Lichtdesign bei “Dialog der Karmeliterinnen

(ENO), “Carmen” (Opera North) und “Die verkaufte Braut” (Glyndebourne). Neben

seinen Arbeiten im Musical-Bereich, ist Hugh Vanstone gleichermaßen in den

Sparten Oper, Ballett, Ausstellungen und bei Architektur-Projekte tätig. Er ist

Associate Artist am Old Vic Theater in London.

THOMAS STREBEL

Sounddesign

Thomas Strebel, gebürtiger Basler, erhielt seine Ausbildung in Europa und den USA

und arbeitet seither in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audio-Engineering,

Event- und Studioproduktion sowie Studiodesign. Zahlreiche Live-, Studio- und

Filmmusik-Produktionen mit dem Komponisten Niki Reiser unterstreichen seine

Vielseitigkeit. In dieser Zusammenarbeit entstanden u.a. JENSEITS DER STILLE,

der 1997 mit dem Deutschen Filmpreis für die „Beste Filmmusik“ ausgezeichnet

wurde, und NIRGENDWO IN AFRIKA. Dieser gewann 2002 ebenfalls den Deutschen

Filmpreis sowie 2003 einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“.

Seit Mitte der 90er-Jahre ist Thomas Strebel verantwortlich für das Sounddesign von

Musicals in ganz Europa (u.a. in Basel, Berlin, München, Paris, St. Petersburg, Thun

und Zürich). Bei den Vereinigten Bühnen Wien zeichnete er zuletzt für das

Sounddesign von MOZART!, WE ARE MUSICAL, EVITA und DON CAMILLO &

PEPPONE verantwortlich.

Seit 2003 unterrichtet er an der SAE Zürich. Volker Hesse holte ihn 2008 für die

Tellspiele nach Altdorf. Für sein Sounddesign beim Einsiedler Welttheater wurde

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Thomas Strebel 2009 der Deutsche Bühnenpreis verliehen. Darüber hinaus betreut

er seit 2005 als technischer Leiter das Basel Tattoo, welches sich mittlerweile neben

Edinburgh zu einer der erfolgreichsten Musik-Shows dieser Art etabliert hat. Thomas

Strebel ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH.

DREW SARICH

Graf von Krolock

Drew Sarich wurde am 24. August 1975 in St. Louis/Missouri geboren und studierte

Musik, Schauspiel und Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte. Sein

Europa-Debüt hatte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung der Walt Disney

Produktion DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin. Am Raimund Theater in

Wien war er als Berger in HAIR sowie als Sun / Schlüsselmeister in BARBARELLA

zu erleben. Die Rollen des Jesus und Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR

verkörperte er in den unterschiedlichsten Produktionen, u. a. auch in der

konzertanten Wiener Version am Ronacher. In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL

& HYDE, in Berlin bei HEDWIG AND THE ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY

IN AMSTETTEN, die Titelrolle in der St. Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ

am Theater im Konzerthaus in Wien. Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des

Vampirs Armand in dem Elton John-Musical LESTAT. Off-Broadway spielte er in

JAQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS sowie in TONY N’

TINA’S WEDDING. Drew Sarich war in London als Jean Valjean in der West End-

und in der Broadway-Produktion von LES MISÉRABLES zu sehen, bevor er nach

Wien zurückkehrte um die Hauptrolle des Kronprinzen Rudolf im gleichnamigen

Musical zu übernehmen. Am Ronacher in Wien spielte er Graf von Krolock in TANZ

DER VAMPIRE. Diese Rolle übernahm er auch im Stage Theater des Westens in

Berlin bis Ende Januar 2012. Außerdem war er – ebenfalls im Ronacher – in der

Österreichischen Erstaufführung von SISTER ACT in der Rolle des Curtis Jackson

sowie als Das Phantom in der Deutschsprachigen Erstaufführung von LIEBE STIRBT

NIE zu sehen. Er kreierte die Rolle des Rocky im gleichnamigen Musical am Stage

Operettenhaus in Hamburg und war dort während der gesamten Spielzeit in der

Titelrolle zu sehen. Zuletzt war er als Che in Tim Rice und Andrew Lloyd Webbers

Kultmusical EVITA im Ronacher zu sehen. Aktuell ist er in der Titelrolle der

Neuproduktion VIVALDI – DIE FÜNFTE JAHRESZEIT an der Volksoper zu sehen.

MARK SEIBERT

Graf von Krolock

Der gebürtige Frankfurter erhielt seine Ausbildung am Lee Strasberg Theatre

Institute New York und am Konservatorium Wien. Schon damals spielte er

u.a. Pygar in BARBARELLA und Tybalt in ROMEO & JULIA im Raimund Theater.

2006 war er in Deutschland als Radames in Elton Johns AIDA zu sehen. Er

verkörperte Fiyero in WICKED – DIE HEXEN VON OZ (Stuttgart), bevor er in Berlin

PREMIERE


im Musical DER SCHUH DES MANITU Rangerspielte. Nachdem er 2010 als Solist

der Stage Entertainment BEST OF MUSICAL GALA durch Deutschland tourte, stand

er als Galileo in WE WILL ROCK YOU in Stuttgart und Berlin auf der Bühne. Er

spielte den Tod in ELISABETH in Wien und parallel dazu Jesus in JESUS CHRIST

SUPERSTAR an der Oper Bonn. Anschließend war er als Lanzelot in der

Welturaufführung von ARTUS-EXCALIBUR – DAS MUSICAL am Theater St. Gallen

und erneut mit ELISABETH als Tod auf Tournee in Shanghai und Deutschland zu

sehen. 2015 übernahm er die Rolle des Fürsterzbischof Colloredo in der

Neuproduktion von MOZART! am Raimund Theater. 2016 stand er als Graf von

Krolock im Musicalerfolg TANZ DER VAMPIRE im Berliner Theater des Westens auf

der Bühne. Zuletzt spielte er Emanuel Schikaneder im Musical SCHIKANEDER im

Raimund Theater. Nach Berlin und Stuttgart, verkörpert Mark Seibert nun die Rolle

des Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher in Wien.

THOMAS BORCHERT

Graf von Krolock

Thomas Borchert gehört zu den Topstars der europäischen Musicalszene. Er

verkörperte u.a. den Frank N. Furter in der ROCKY HORROR SHOW, Judas in

JESUS CHRIST SUPERSTAR, Lucheni und Der Tod in ELISABETH, Buddy in DIE

BUDDY HOLLY STORY, Jean Valjean in LES MISÉRABLES, Leopold Mozart in

MOZART!, Jekyll & Hyde im gleichnamigen Musical, Graf von Krolock in TANZ DER

VAMPIRE, Das Phantom der Oper im Musical von Lloyd Webber, die Titelpartie in

Wildhorns DRACULA, Gaston in GIGI (London) und Maxim de Winter in REBECCA.

Die Hauptrolle in DER GRAF VON MONTE CHRISTO schrieb ihm Komponist Frank

Wildhorn auf den Leib, sowie auch den Merlin in ARTUS-EXCALIBUR. In der DE von

NEXT TO NORMAL spielte er den Dan. Im Klassiker KISS ME KATE war er als

Fred/Petruchio bei den Bad Hersfelder Festspielen und als Perón in der Wiener

EVITA-Produktion zu sehen. In LUTHER-REBELL GOTTES verkörpert er die

Titelrolle und ist im Oktober '17 in der deutschen Erstaufführung von DIE STORY

MEINES LEBENS in Fürth zu erleben. Als Schauspieler, Komponist und Produzent

brachte Borchert den Monolog NOVECENTO auf die Bühne der Hamburger

Kammerspiele, wo er auch die Rolle des Anthony in der DE von END OF THE

RAINBOW spielte. Bei den Shakespeare-Festspielen auf der Rosenburg (Österreich)

spielte er Theseus und Oberon in EIN SOMMERNACHTSTRAUM. Für die VBW

konzipierte er die Musical-Show ROCK IT und für das Musical DIVAS (Wiener

Metropol) schrieb er mehrere Songs. Als Singer/Songwriter hat er fünf Alben

herausgebracht. Für „Mehr als jedes Wort“ wurde er 2001 mit dem "Preis der

deutschen Songpoeten" ausgezeichnet. Mit „Borchert Beflügelt“ und „Beflügelte

Weihnachten“ ist er regelmäßig auf Tour. Sein aktuelles Album "Midlife" ist im März

2017 erschienen.

PREMIERE


DIANA SCHNIERER

Sarah

Diana Schnierer wurde am 20.8.1996 geboren und kommt aus der Slowakei. Schon

seit ihrer Kindheit war sie interessiert in Gesang und Tanzen. Später studierte sie am

Konservatorium in Bratislava, wo sie ihre ersten Bühnenerfahrungen im Theater

"Nová Scéna" in den Musicals HAIRSPRAY, FAME, SHOP ON THE MAIN STREET

und PRINCE AND EVENING STAR sammelte. In 2012 hat sie die Slowakische

Republik bei der Gesangsolympiade in Istanbul vertreten. Seit 2014 studiert sie

„Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK Universität in Wien. Im Rahmen

des Studiums hatte sie die Möglichkeit in den Produktionen EATING RAOUL und IM

WEISSEN RÖSSL (im MUK Theater) mitzuwirken. Im Theater der Jugend hat sie die

Rolle vom Schweinchen Dicklinde im Musical GRIMM! gespielt.

RAPHAEL GROSS

Alfred

Geboren in Nordrhein-Westfalen erhielt Raphael musikalische Früherziehung und im

Alter von fünf Jahren ersten Klavier Unterricht. In den darauffolgenden Jahren sang

er im Kinderchor des Gospelprojekt-Ruhr e.V., wo er auch erste solistische

Bühnenerfahrung sammeln konnte. Seine stimmliche Ausbildung begann er mit 9

Jahren und bekam seit 2011 Unterricht bei Prof. Michael David Mills (Folkwang

Universität der Künste, Essen). Des Weiteren erhielt Raphael schon vor seinem

Studium auch Tanz und Schauspielunterricht und besuchte die Summer School des

Laine Theatre Arts College in London. Zusätzlich zu diversen Bühnen/Galaauftritten

hat Raphael im Teenageralter u.a. bei Dein Song (2010/2011; KiKa/ZDF) auch TV

Erfahrung sammeln können und stieg mit dem Compilation Album zur Sendung auf

Platz 4 der deutschen Charts ein. Neben seiner Leidenschaft für die Bühne arbeitet

er stets an eigenen musikalischen Projekten. Im Alter von 17 Jahren komponierte

Raphael den gesamten Score für das Musical DIE SCHREIBMASCHINE – DAS

ERBE DES RUPERT BLOOMFIELD und spielte die Hauptrolle u.a. im KatiElli

Theater, Datteln. Seit 2015 studiert er Musical an der Musik und Kunst

Privatuniversität der Stadt Wien. Den Gesangswettbewerb zu Ehren des

österreichischen Komponisten Walter Jurmann gewann Raphael und war in Wien

bereits in GRIMM! DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON ROTKÄPPCHEN

UND IHREM WOLF unter der Regie von Werner Sobotka auf der Bühne des

Renaissance Theater als Rex zu sehen.

PREMIERE


SEBASTIAN BRANDMEIR

Professor Abronsius

Sebastian absolvierte sein Studium zum Musicaldarsteller am Konservatorium in

Wien. Zuvor studierte er Musiklehramt an der Hochschule für Musik und Theater in

München mit Hauptfach Klavier und Trompete. Er ist Chorleiter und musikalischer

Leiter zahlreicher Projekte, sowie Komponist der Musicals TEE UM DREI (UA 2012

in Wien) und DER EINGEBILDET KRANKE – RELOADED, mit dem er den Medien-

und Publikumspreis beim internationalen MUT-Autorenwettbewerb gewann. In

Österreich stand er als Rochefort in 3 MUSKETIERE, AIDA, Mehrwert in

URINETOWN, Steppke in FRAU LUNA und Wilkinson in DER KLEINE

HORRORLADEN auf der Bühne. Für die Rolle Chantal in LA CAGE AUX FOLLES

am Grenzlandtheater Aachen erhielt er den Karl-Heinz Walther-Schauspielpreis.

Danach spielte er in Deutschland Falscher Hase in SCHUH DES MANITU, Kleiner

Donner bei YAKARI, Butler in JOSEPH, Manfred in SUNSET BOULEVARD, GRAF

VON MONTE CHRISTO, SATURDAY NIGHT FEVER und den Priester bei ARTUS-

EXCALIBUR. Als Cover Lucheni und Swing tourte er mit ELISABETH nach

Shanghai, Essen, München und Linz, bevor er dann am Raimundtheater Wien als

Cover Fridolin in MOZART! zu sehen war. In der St. Galler Neuinszenierung von

TANZ DER VAMPIRE spielt Sebastian ebenfalls Professor Abronsius.

NICOLAS TENERANI

Chagal

Nicolas Tenerani absolvierte seine Schauspielausbildung an der Scuola Professione

Cinema in Rom. Seitdem war er in diversen TV-, Radio; und Theaterproduktionen, zu

sehen und zu hören. In Italien spielte er den SHREK im gleichnamigen Musical, Joey

und Monsignore in SISTER ACT, Balu in DAS DSCHUNGELBUCH, Bruder Tuck in

ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN, sowie Cassius in der Rock-Oper

OTHELLO. Sein erstes Engagement in Deutschland führte Nicolas Tenerani nach

Oberhausen, wo er wieder als Joey und Curtis Jackson in SISTER ACT zu sehen

war. Ebenfalls am Metronom-Theater, spielte er anschließend Sam Jacobson, sowie

Harry Beck in MAMMA MIA. Die Rolle des Chagal verkörperte Nicolas bereits in der

deutschen Stage-Entertainment Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Des Weiteren

trat Nicolas Tenerani mit seinem eigenen Sinatra-Konzert „Cheek to Cheek“, im

Mailänder Traditions-Jazzclub „Blue Note“ auf und war im Fernsehfilm „L'uomo die

Nomadelfia“ in der Hauptrolle des Barile zu sehen. Im italienischen Radio war er in

diversen Sprecherrollen im Rahmen vom Radio-Zyklus „A viva voce“, sowie als

Synchronsprecher zu hören.

PREMIERE


MARLE MARTENS

Magda

Die gebürtige Holländerin schloss ihr Studium am Fontys Konservatorium in Tilburg

ab. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie im M-Lab Theater in Amsterdam als

Senta in DER FLIEGENDE HOLLÄNDER und als Mimi in RENT. Anschließend war

sie u.a. als Magda und Rebecca in TANZ DER VAMPIRE, als Soulgirl in JESUS

CHRIST SUPERSTAR und Tina in SISTER ACT im Ronacher bei den Vereinigten

Bühnen Wien zu sehen. In dem Musicalwelterfolg ELISABETH verkörperte sie u.a.

Elisabeth und Herzogin Ludovika/Frau Wolf im Raimund Theater, in Shanghai und

auf Tour in Deutschland. Am Theater St. Gallen war sie Teil des Ensembles der

Uraufführung von Frank Wildhorns ARTUS-EXCALIBUR – DAS MUSICAL. Sie war

als Angie und Adrian im Boxmusical ROCKY am Stage Palladium Theater in

Stuttgart zu sehen. Zuletzt spielte sie u.a. Elisabeth von Train und Eleonore

Schikaneder im Musical SCHIKANEDER im Raimund Theater in Wien.

CHARLES KREISCHE

Herbert

Der gebürtige Cottbuser Charles Kreische absolvierte seine Musical-Ausbildung an

der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Dort war er unter anderem in

Jonathan Larsons TICK TICK BOOM zu sehen. Er ließ sich von Perrin Manzer Allen

und Dale Tracy in Gesang und u.a. von Andreas Kloos und Tim Grobe im

Schauspielfach ausbilden. Charles konnte noch vor Beginn seiner Ausbildung

Bühnenerfahrung in Produktionen des Staatstheaters Cottbus sammeln. Mit der Rolle

des Herberts gibt er sein professionelles Musical-Debüt.

DAWN BULLOCK

Rebecca

Dawn Bullock kommt aus Groningen, den Niederlanden. Ihre ersten großen

Bühnenerfahrungen sammelte sie im Rahmen des niederländischen

Kindergesangswettbewerb „Kinderen voor Kinderen“ im Jahr 1991. 2004 trat sie als

Solistin in einer niederländischen Fassung von THE YOUNG MATTHEW PASSION

auf. Neben ihrem Studium der englischen Sprache & Kultur an der Reichsuniversität

Groningen erhielt sie Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht. Zeitgleich nahm sie

an lokalen Theaterproduktionen teil und wirkte 2012 mit einer kleinen Rolle in der

englischsprachigen Webserie „North“ mit. Während ihrer Arbeit als Englischlehrerin

an einer Fachhochschule nahm sie an verschiedene Musical Masterclasses und

Workshops teil. Im Jahr 2017 spielte sie Mrs. Anderssen im Musical A LITTLE

NIGHT MUSIC in Amsterdam. Zusätzlich führte sie im selben Jahr für die Groningen

University Theatre Society Regie bei dem englischsprachigen Drama THE DEEP

BLUE SEA von Terence Rattigan

PREMIERE


FLORIAN RESETARITS

Koukol

Der gebürtige Burgenländer begann seine musikalische Ausbildung an der MUK

Privatuniversität und schloss im Jänner 2017 sein Masterstudium ab. Seit seiner

Kindheit steht Florian Resetarits bei Festivals, Kabarettabenden und Konzerten auf

der Bühne. Er ist festes Ensemblemitglied der Festspiele Musical Güssing und war

unter anderem in Rollen wie Conférencier in CABARET, Jekyll und Hyde in JEKYLL

UND HYDE, Ché in EVITA, Billy in CAROUSEL, Marius in LES MISÈRABLES oder

Fred Graham in KISS ME KATE zusehen. Im Rahmen seines Studiums an der MUK

Privatuniversität spielte er in LÄCHELN EINER SOMMERNACHT, ANYTHING

GOES oder PIRATES OF PENZANCE. Beim Schlossfestival Wilfersdorf war er in der

Operette SAISON IN SALZBURG als Frank Rex und im GRAF VON LUXEMBURG

als Armand Brissard zu sehen. Im Sommer 2013 debütierte er als Rudolph in

HALLO, DOLLY! und Pista in WO DIE LERCHE SINGT beim Lehár Festival Bad

Ischl, wo er auch 2014 als Gaston in GIGI, 2015 als Freddy in MY FAIR LADY und

2016 als Dr. Blind in DIE FLEDERMAUS zu sehen war. Außerdem hat der vielseitige

Künstler als Solist bei der Schubertiade im Geburtshaus von Schubert mitgewirkt, hat

unter der Leitung von Prof. Alois Hochstrasser Konzerte mit der Pannonischen

Philharmonie gesungen und gab den Schmied in der Kammeroper DER KLEINE

SCHMIED VON RUHLA in der Saison 2014 und 2015 in Thüringen. Von Herbst 2016

bis Jänner 2017 war er als Fridolin Weber/ Thorwart in der VBW Produktion

MOZART! sowohl in Duisburg als auch in China zu sehen.

PREMIERE


INFO & KARTENVORVERKAUF

Spielzeiten TANZ DER VAMPIRE

RONACHER – Seilerstätte 9, 1010 Wien

Premiere am 30. September 2017

Dienstag & Mittwoch: 18:30 Uhr

Donnerstag bis Samstag: 19:30 Uhr

Sonntag: 16:30 Uhr

Montag: SPIELFREI

VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN

Öffnungszeiten:

RAIMUND THEATER

Wallgasse 18-20, 1060 Wien

Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr,

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr

RONACHER

Seilerstätte 9, 1010 Wien

Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr,


THEATER AN DER WIEN

Linke Wienzeile 6, 1060 Wien

Montag bis Samstag von 10 – 18 Uhr


Bei Matinéen: 10 – 13 Uhr

ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn

ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at

Buchung bei WIEN-TICKET

Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8 – 20 Uhr

Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10 – 19 Uhr

GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen

E-Mail: [email protected]

http://www.musicalvienna.at/mailto:[email protected]

PREMIERE


Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten Bühnen Wien präsentieren zu dürfen. Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN

Bereits seit vielen Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison 2016/2017 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen.

Mag. Ulrike Spann Leitung Development Department

Statement Wiener Städtische Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison 2016/2017 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals „Evita“, „Schikaneder“ und „Don Camillo & Peppone“. Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugute kommt.

PREMIERE


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VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren · Chart-Hits zu schreiben. Als ich dann vor 20 Jahren an TANZ DER VAMPIRE arbeitete, habe ich mich nach 22 Jahren wieder diesem Genre zugewandt