10.11.2019 – 02.02.2020 ILLUSION NATUR€¦ · DAS PROGRAMM ZUR AUSSTELLUNG MUSEUM UND ATELIER Um die Arbeit Unexpected Growth von Tamiko Thiel im Museum SinclairHaus auf Ihrem

10.11.2019 – 02.02.2020

DIGITALE WELTEN

ILLUSION NATUR

ILLUSIONNATUR DIGITALE WELTEN

Muss der Geist ‚des modernen Kunstwerks‘ sich durch die Hand oder die Maschine verwirklichen? Für den modernen Künstler wird in der Zukunft die Konsequenz zu Letzterer leiten, auch wenn man vorläufig geneigt sein wird, dies als Ketzerei zu betrachten.Jacobus Johannes Pieter Oud, 1918

Digitale Medien sind aus der gegenwärtigen Welt nicht

mehr wegzudenken und prägen die Lebenswirklichkeit der

Menschen des 21. Jahrhunderts entscheidend. Die technische

Basis ihrer Entwicklung reicht jedoch weit ins letzte Jahr

hundert zurück: Der Computer wurde in den 1940erJahren

als Maschine entwickelt, die in erster Linie komplexe Rechen

operationen lösen sollte und die zunächst nicht als künst

lerisches Werkzeug gedacht war. Er geriet jedoch in den

1960erJahren, als die ersten bildhaften Grafiken mit dem

Computer hergestellt wurden, schnell in den Radius künstleri

scher Möglichkeiten. Mit den frühesten computerbasierten

Zeichnungen war der Grundstein für eine neue Bildgenerierung

der Kunst gelegt, die unser ästhetisches Verständnis seitdem

fortwirkend verändert.

Eelco Brand, SL.movi (Still), 2014

Vorderseite: Miguel Chevalier, TransNature (Still), 2019

Driessens & Verstappen, Kennemerduinen, Szene E (Stills), 2010

In der Ausstellung „Illusion Natur. Digitale Welten“ zeigt das

Museum SinclairHaus Werke zeitgenössischer Künstlerinnen

und Künstler, die sich mit ihren digitalen Kompositionen

einem traditionellen Thema der Kunst annähern – der Natur.

Es entstehen virtuell komponierte Sehnsuchtsorte, deren Idyll

jedoch immer wieder durch die Hyperrealität der künstlichen

Animation durchbrochen wird. Die digitalen Welten erschei

nen fremd und vertraut zugleich. Mit ihren Werken loten die

Künstlerinnen und Künstler die Grenze zwischen Wirklichkeit

und Abbild aus und hinterfragen die menschliche Wahrneh

mung der Welt. In der Ausstellung werden digitale Arbeiten

zum Thema „Natur“ von den 1980erJahren bis heute gezeigt.

Mit Werken von Arno Beck, Eelco Brand, Miguel Chevalier,

Driessens & Verstappen, Joanie Lemercier, Vera Molnár, Casey

Reas, Michael Reisch, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer,

Studer / van den Berg, Jennifer Steinkamp, Tamiko Thiel

Casey Reas, Earthly Delights 1.1 (Stills), 2019

DAS PROGRAMM ZUR AUSSTELLUNGMUSEUM UND ATELIER

Um die Arbeit Unexpected Growth von Tamiko Thiel im Museum SinclairHaus auf Ihrem eigenen iOS bzw. AndroidMobilgerät zu erleben, können Sie entweder den QRCode scannen (Hinweistafel im Hof) oder sich im Apple Store bzw. Google Play Store die App „Unexpected Growth Tamiko Thiel“ herunterladen. Ortungsdienst und Kamerazugriff müssen zugelassen werden. Nach Öffnen der App zeigt sich auf dem Hof des Museum SinclairHaus die Umgebung mit der integrierten virtuellen Landschaft auf dem Display.

Tamiko Thiel und /p, Unexpected Growth (Still), 2018

Jennifer Steinkamp, Dervish 11 (Still), 2004

Joanie Lemercier, Montagne wireframe (Still), 2016

PHILOSOPHISCHE STREIFZÜGE

„Digitaler Kick“

Donnerstag, 5. Dezember 2019, 17.30-18.30 Uhr

Führung mit Dr. Stefan Scholz, Katholische Akademie Rabanus

Maurus Frankfurt

Analoges Erleben von Natur – langweilig gegenüber digital

bearbeiteten Abbildern der Natur, die dem Betrachter reizvoller

erscheinen als das von Natur aus Gegebene, weil das Digitale

das alles beherrschende Medium wird, durch das der Mensch

alles wahrnimmt?

Das Künstliche ist das Natürliche, das Künstlerische wird zum

Wirklichen. Wird im Digitalen die Natur endgültig der Herr

schaft des Menschen unterworfen? Scheitert der Mensch an der

Natur, weil das Digitale sie ihm entfremdet?

Fragen an die Kunst – Fragen an uns selbst.

Teilnahmegebühr: 4 Euro zzgl. Eintritt

BILDGESPRÄCH

Mittwoch, 15. Januar 2020, 19 Uhr

Mit Dr. Edeltraut Fröhlich

In ruhiger, konzentrierter Atmosphäre werden an diesem

Abend einzelne Werke der Ausstellung in vertiefenden Gesprä

chen beleuchtet.

Teilnahmegebühr: 9 Euro

PRIVATE FÜHRUNGEN

Buchen Sie eine private Gruppenführung durch die Ausstellung.

Teilnahmegebühr: 100 Euro inkl. Eintritt (max. 20 Personen) –

auch als Gutschein an der Museumskasse erhältlich.

FÜHRUNGEN

KURATORENFÜHRUNG

Mittwoch, 13. November 2019, 19 Uhr

Mit Ina Fuchs, Kuratorin Museum SinclairHaus


FÜHRUNG AM SONNTAG

Sonntags, 11.15 Uhr


KUNST AM ABEND

Dienstags, 18 Uhr

Führung und Kunstgespräch bei einem Glas Wein


INFORMATIONEN

T + 49 (0) 6172 404120

info@museumsinclairhaus.de

Tickets für alle Veranstaltungen erhalten Sie im Vorverkauf

direkt an der Museumskasse zu den regulären Öffnungszeiten

sowie an der Abendkasse.

www.museumsinclairhaus.de

KÜNSTLERGESPRÄCH

Mittwoch, 4. Dezember 2019, 19 Uhr

Christa Sommerer im Gespräch mit Catherine Mundt, hr2kultur

Christa Sommerer und Laurent Mignonneau arbeiten an der

Schnittstelle von Kunst, Naturwissenschaft und Technologie:

Für ihre interaktiven Installationen, die den Besucher stets in

den Werkprozess einbeziehen, setzt das Künstlerpaar aktuelle

Computertechnologien ein. So stellt die Arbeit „Interactive

Plant Growing“ eine unmittelbare Verbindung zwischen realen

Pflanzen und virtueller Natur her – reale und digitale Wirk

lichkeiten werden miteinander verflochten. Bereits seit 1992

arbeitet das Künstlerpaar zusammen, das Anfang der 1990er

Jahre bei Peter Weibel an der Städelschule studierte. Lehr

aufträge führten das Paar in die USA und nach Japan, heute

lebt und arbeitet es in Linz. Mit Catherine Mundt, hr2kultur,

spricht Christa Sommerer, die auch Biologie und Bildhauerei

studiert hat, über ihren künstlerischen Werdegang und die

Möglichkeiten der digitalen Kunst.


VERANSTALTUNGEN

VERNISSAGE

Mit offenem Atelier

Sonntag, 10. November 2019, 11 Uhr

Eintritt frei

SONNTAGSATELIER

Sonntag, 24. November 2019, 13–17.30 Uhr

Für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Senioren

Ort: Atelier im Museum SinclairHaus

Neue Welten werden sichtbar für Groß und Klein. Unter der

Anleitung von Bildenden Künstlern können die Besucher

im Atelier selbst aktiv werden: In zwei Werkstätten werden

Verbindungen und Unterschiede von analogen und digitalen

Techniken erprobt. Zeichnungen auf Papier und auf Tablets,

Landschaftsdrucke und StopMotionFilme entstehen.

Teilnahmegebühr: 3 Euro pro Person, ohne Anmeldung

Informationen: T + 49 (0) 6172 404 127; 129

EXPERTENGESPRÄCH KUNST

Kunst – digital?!

Mittwoch, 27. November 2019, 19 Uhr

Wolf Lieser, Digital Art Museum/Gallery (Berlin), im Gespräch mit

Bianca Schwarz, hr2kultur

Wolf Lieser gehört zu den führenden Experten für digitale

Kunst. 1998 gründete er das virtuelle Digital Art Museum (DAM)

sowie 2003 die DAM Gallery in Berlin. Im Gespräch mit Bianca

Schwarz, hr2kultur, berichtet er von seiner Arbeit als Galerist,

Sammler und Autor und schildert, wie Kunst sich in einer

digitalisierten Welt verwandelt, welche Chancen darin liegen

und was ihn an den virtuellen Möglichkeiten fasziniert.


In Zusammenarbeit mit B3 Biennale des bewegten Bildes

INFORMATIONEN

T + 49 (0) 6172 404120






KOPFSTAND! KUNSTABEND MIT STUDIERENDEN

Mittwoch, 22. Januar 2020, 19-20.30 Uhr

An fünf Stationen im Museum erhalten Besucher einen prak

tischen Zugang zu den Kunstwerken der Ausstellung. Studie

rende vom Institut für Kunstpädagogik Frankfurt bringen

dabei die Kunst mit spannenden Vermittlungsmethoden näher.

Digital und analog experimentieren die Besucher zu den

Themen der Ausstellung. Der Abend klingt aus mit Wein und

Knabbereien im Atelier des Museums.

Teilnahmegebühr: 4 Euro, für Studierende Eintritt frei, ohne

Anmeldung

In Kooperation mit dem Institut für Kunstpädagogik,

GoetheUniversität Frankfurt am Main

BUCHBAR – ZUM MITREDEN

„Die Hochhausspringerin“ von Julia von Lucadou


Buchgespräch mit der Literaturexpertin Sylvia Schwab

Julia von Lucadous Debütroman „Die Hochhausspringerin“

sorgte gleich nach seinem Erscheinen 2018 für begeisterte

Rezensionen. Der Roman spielt in einer globalen Megacity, in

einer HochglanzWelt, in der die Grenze zwischen Fürsorge und

Überwachung sich längst aufgelöst hat. Zwei Frauen treten

gegeneinander an: Die Hochleistungssportlerin Riva weigert

sich, weiterhin perfekt zu funktionieren, die Psychologin

Hitomi soll Riva zurück auf ihren hypereffizienten Weg führen.

Was „Die Hochhausspringerin“ so beeindruckend macht, ist die

Genauigkeit, mit der hier eine optimierte, aber gerade des

wegen unmenschliche Welt beschrieben wird. Eine moderne

Variante von George Orwells „1984“. Lesen Sie das Buch paral lel

zur Ausstellung und reflektieren Sie bei einem Glas Wein ge

meinsam mit Sylvia Schwab über das Gelesene.

Julia von Lucadou: „Die Hochhausspringerin“, Hanser Berlin

Eintritt frei

WISSENSCHAFT TRIFFT KUNST

Kollektive Schöpfung – Warum wir das Internet

erfunden haben und was wir nun damit anfangen.


Vortrag mit Prof. Karin Bjerregaard Schlüter, verantwortlich für

die strategische Entwicklung und digitale Lehre im berufsbeglei

tenden Masterstudiengang Leadership in digitaler Innovation,

Universität der Künste, Berlin

Beinahe unsichtbar haben sich die digitale und analoge Welt

verwoben. Küchenmaschinen laden sich selbst Rezepte herunter,

Informationen bekommen wir passgenau in Echtzeit und unsere

Wohnung weiß besser als wir, wann gelüftet werden soll. Die

Digitalisierung verändert unsere Welt, aber verändern wir unsere

Arbeits und Lebensgewohnheiten genauso schnell mit?

Gewohnheiten haben einen schlechten Ruf, sie gelten als starr,

unflexibel und als Blockierer jeden Fortschritts. Dabei sind sie

ein Erfolgsfaktor unserer Spezies. Beispielsweise der Reflex beim

Überqueren der Straße, zuerst nach links zu schauen, hat schon

viele Menschenleben gerettet. Und es ist sehr überlebensför

dernd, an jedem neuen Lebensmittel intuitiv zu riechen, um es

auf Essbarkeit zu prüfen. Trotzdem kommen wir mit unseren

Routinen gerade in Stress. Die Digitalisierung stellt zunehmend

viele Arbeits und Lebensgewohnheiten infrage, sie unterteilt

uns scheinbar in Flexible und Zurückgebliebene, in Digital

Natives oder Immigrants. Aber muss das so sein? Wie sehen

Routinen für das Neue aus?


INFORMATIONEN

T + 49 (0) 6172 404120






FÜR SCHULE UND KINDERGARTEN

EXKLUSIV FÜR GRUPPEN: AUSSTELLUNGSBESUCH + WORKSHOP

An den Vormittagen öffnet das Museum exklusiv für angemel

dete Schul und Kindergarten sowie Studierendengruppen,

die sich die Ausstellung ansehen und anschließend im Atelier in

einem vorher gebuchten Workshop kunstpraktisch arbeiten

wollen. Vier WorkshopThemen stehen zur Auswahl. Es werden

verschiedene altersgerechte Formate, Techniken und Themen

vorgestellt, die sich inhaltlich und praktisch auf die Ausstellung

beziehen.

DER AUSSTELLUNGSBESUCH

In einer Führung durch die Ausstellung betrachten die Kinder

und Jugendlichen gemeinsam Kunstwerke, die digital erzeugte

Natur zeigen. Die Betrachtung der teilweise einnehmenden

(immersiven) und interaktiven Werke gleicht einem Erlebnis.

Im Gespräch werden sowohl die Wahrnehmung und die

Wirkungsweisen der digitalen Kunstwerke als auch Fragen zum

Verhältnis des Menschen zur Natur und zur Technik besprochen.

Im anschließenden Workshop erproben die Teilnehmer Verbin

dungen und Grenzen von analogen und digitalen Techniken.

WORKSHOPS ZUR AUSWAHL:

Workshop 1 – Landschaftsbilder

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt: Die Kinder und

Jugendlichen erfinden und konstruieren eigene Landschaften.

Wie kann die Natur in der Vorstellung aussehen? Fotocollagen

oder Drucke entstehen.

WorkshopDauer 1 Stunde

Workshop 2 – Berge

Wie bekommen Berge – zum Beispiel „Haariger Rücken“

oder „Schlafende Hexe“ – eigentlich ihre Namen? Bergformen

werden betrachtet, gezeichnet und gedruckt oder auch frei

erfunden. Selbst geschriebene Geschichten und Zeichnungen

ergänzen sich. Aus Höhenlinien entstehen grafische Bilder und

dreidimensionale Objekte.

WorkshopDauer 1 Stunde

Workshop 3 – Gezeichnete digitale Welten

Die Teilnehmer erproben analoge und digitale Techniken:

von Zeichnungen auf dem Papier im Museum bis hin zu Zeich

nungen im virtuellen Raum auf dem Tablet. Möglichkeiten von

Augmented Reality werden durch Ausprobieren erfahren.

WorkshopDauer 1,5 Stunden, Tablets werden vom Museum gestellt.

Workshop 4 – Illusion und Wirklichkeit

Aus Naturmaterialien, Papier und Fotografien entstehen

StopMotionFilme. Die Teilnehmer kreieren Landschaften und

entwickeln kurze Szenen, die mit Wirklichkeit und Täuschung

spielen.

WorkshopDauer 1,5 Stunden, Tablets werden vom Museum gestellt.

INFORMATION & ANMELDUNG KUNSTVERMITTLUNG

Vormittagstermine nach Vereinbarung: Dienstag bis Freitag

Workshop 1 + 2: 1 Stunde Ausstellungsbesuch + 1 Stunde

Workshop im Atelier; Teilnahmegebühr: 50 Euro pro Gruppe

plus 2 Euro Material pro Person (max. 20 Personen, größere

Gruppen werden geteilt)

Workshop 3 + 4: 1 Stunde Ausstellungsbesuch + 1,5 Stunden

Workshop im Atelier; Teilnahmegebühr: 65 Euro pro Gruppe

plus 2 Euro Material pro Person (max. 16 Personen)

T + 49 (0) 6172 404127; 129


PREVIEW FÜR LEHRER/INNEN UND KÜNSTLER/INNEN

Donnerstag, 7. November 2019, 17-19 Uhr

An mehreren Stationen in Museum und Atelier werden didak

tische Vermittlungsstrategien zur Ausstellung und Ideen für die

kunstpraktische Umsetzung im Unterricht vorgestellt.

Teilnahme kostenlos, mit Anmeldung

IDEENFUNDUS – BLATTWERKE „DIGITALE LANDSCHAFT“

Arbeitsmaterialien zur Kunstvermittlung

Kostenfreier Download:

www.museumsinclairhaus.de/atelier/arbeitsmaterial/

Im Museumsshop: BlattwerkeHeft 6 Euro; die Reihe von neun

Heften für 48 Euro

KURSE IM ATELIER

ABENDKURS IM ATELIER

Ausgehend von den Werken der Ausstellung bietet der Don

nerstagabend im Atelier einen Raum, sich künstlerisch auszu

probieren. Angeleitet von Andreas Hett oder Maike Häusling

nähern sich die Teilnehmer mit unterschiedlichen künstle

rischen Techniken den Themen der Ausstellung.

Neben klassischen Techniken besteht auch die Möglichkeit, mit

dem eigenen Smartphone und kostenlosen Apps zu arbeiten.

Donnerstags, 18–20.30 Uhr

14. November 2019: Schnupperabend für alle Interessierten

mit Andreas Hett

21., 28. November und 5. Dezember 2019 mit Andreas Hett

12., 19. Dezember 2019, 16. und 23. Januar 2020

mit Maike Häusling

Es müssen mindestens drei Termine besucht werden, dies geht

auch in loser Reihenfolge. Der Schnupperabend kann einzeln

gebucht werden (pro Abend max. 12 Teilnehmer).

INFORMATION KUNSTVERMITTLUNG

Teilnahmegebühr: 12 Euro inkl. Materialkosten pro Abend;

ermäßigt: 6 Euro (bis 27 Jahre in Ausbildung).

Im Preis ist der Museumseintritt ab 17 Uhr inklusive.

Tickets an der Museumskasse zu den regulären Öffnungszeiten.

T + 49 (0) 6172 404127; 129


LEBENSLINIEN

Ein Generationen-Workshop für

Großeltern/Senioren und Enkel/Kinder

Samstag, 30. November 2019, 13–17 Uhr

Über die Themen Kunst und Natur nähern sich Senioren und

Kinder der Zukunft und Vergangenheit an. Was ist wichtig, was

bleibt? Wie beeinflussen uns digitale Medien? Was können wir

voneinander lernen? Dafür stehen verschiedene Techniken zur

Verfügung, von der Zeichnung über unterschiedliche Druck

techniken bis hin zur Erstellung spielerischer digitaler Experi

mente.


Teilnahmegebühr: 10 Euro / Kinder (ab 7 Jahren) 5 Euro

(max. 20 Teilnehmer)

Anmeldung: info@museumsinclairhaus.de

Tickets an der Museumskasse zu den regulären Öffnungszeiten.

T + 49 (0) 6172 404127; 129

FÜR TEAMS UND GRUPPEN

FIRMA, FREUNDESKREIS ODER LEHRERKOLLEGIUM

Die professionell ausgestatteten Atelierräumlichkeiten unter

dem Dach des Museums bieten eine anregende und einladende

Werkstattatmosphäre für die tätige Auseinandersetzung mit

Themen und Materialien. Die TeamWorkshops bieten gleich

zeitig Raum für das eigene kreative Tun und für den Austausch

im Team. Nach dem geführten Ausstellungsbesuch geht es in

die praktische Auseinandersetzung in der Werkstatt. Ganz nach

Wunsch kann der Fokus eines Workshops entweder auf dem

gemeinsamen Erleben in der Gruppe liegen oder auch auf der

Übertragung des Erlernten in Schulunterricht, Kindergarten oder

in die Bildungsarbeit.

SCHNUPPER-WORKSHOP DIGITALE MEDIEN

Die Möglichkeiten der digitalen Medien werden spielerisch

erprobt und diskutiert. Die Teilnehmer experimentieren einzeln

oder in Teamarbeit mit digitalen und analogen Techniken. Apps

zum Zeichnen und skulpturalen Arbeiten können mit Anleitung

ausprobiert werden. Zeichnungen im virtuellen und realen

Raum werden miteinander verbunden.

WORKSHOP KUNST UND NATUR

Eine Auswahl künstlerischer Techniken kann unter Anleitung

in Gruppen oder in Einzelarbeit erprobt werden:

Drucken mit und ohne Druckpresse

Bau dreidimensionaler Objekte aus Natur und Recycling

Materialien

MalereiExperimente mit Überlagerungen und Schichtungen

ein gemeinsames Naturbuch entsteht

Zeichnen nach und mit der Natur (Naturpinsel)

WORKSHOP FOTOGRAFIE UND SCHAUSPIEL

Mein Smartphone bewegt mich

Wie bewegt und wie verhält sich eine Person, die mit ihrem

Smartphone ein Selfie macht? Im Mittelpunkt des Workshops

steht die Handlung des Fotografierens bzw. des Fotografiert

werdens – nicht das Foto als Produkt. Der Fokus verschiebt

sich. Situationen des Fotografierens werden in Szene gesetzt

und der spielerische Umgang mit dem Smartphone wird zum

Anlass für Bewegung.

AUSSTELLUNGSVORSCHAU

Juul Kraijer

Körpergrenzen

1. März bis 24. Mai 2020

Mit der Ausstellung „Juul Kraijer. Körpergrenzen“ zeigt das

Museum SinclairHaus eine zeitgenössische Künstlerin, die sich

in ihren Werken mit der menschlichen Natur befasst. Zeichen

für alles Menschliche ist dabei stets der Körper – er dient als

Projektionsfläche für das gesamte Spektrum der menschlichen

Wirklichkeit.

Juul Kraijer wurde 1970 in Assen, Niederlande, geboren und

studierte von 1989 bis 1994 an der Academy of Fine Arts in

Rotterdam Malerei und Illustration. Von Anfang an speziali

sierte sie sich auf das Zeichnen. In ihren teils monumentalen

Körperzeichnungen stellt die Künstlerin vor allem weibliche

Figuren dar, die aus jeglichem kulturellen, zeitlichen und

räumlichen Kontext herausgerissen sind. Diese Körper unter

liegen meist einer Verwandlung: So wachsen zum Beispiel

Pflanzen aus dem Körper heraus oder dieser löst sich in einem

Mottenschwarm auf. Immer wieder werden die Grenzen des

Körpers ausgelotet und auch überschritten.

Die Ausstellung präsentiert Zeichnungen, Skulpturen, Foto

grafien und Filme von Juul Kraijer und gibt einen umfassenden

retrospektiven Einblick in das Schaffen der Künstlerin.


Workshop jeweils mit zwei Künstlern, Termine nach

Verein barung, Preis auf Anfrage (abhängig von Gruppen

größe und Dauer)

T + 49 (0) 6172 404127; 129


Juul Kraijer, Untitled, 2016

KALENDER – ILLUSION NATUR

NOVEMBER

Preview für Lehrer und Künstler | 17–19 Uhr

Vernissage | 11 Uhr

Kuratorenführung | 19 Uhr

Schnupperabend im Atelier | 18–20.30 Uhr

Museum geschlossen

Abendkurs im Atelier | 18–20.30 Uhr

Sonntagsatelier | 13–17.30 Uhr

Expertengespräch: Kunst – digital?! | 19 Uhr


Lebenslinien. Kurs für Großeltern und Enkel |

13–17 Uhr

DO 07.

SO 10.

MI 13.

DO 14.

MI 20.

DO 21.

SO 24.

MI 27.

DO 28.

SA 30.

JEDE WOCHE

Führung | 11.15 Uhr

Kunst am Abend | 18 Uhr

SO

DI

DEZEMBER

Künstlergespräch mit Christa Sommerer | 19 Uhr

Philosophische Streifzüge: „Digitaler Kick“ |

17.30–18.30 Uhr




Wissenschaft trifft Kunst: Digitaler Wandel | 19 Uhr

Bildgespräch | 19 Uhr


Kopfstand! Kunstabend mit Studierenden | 19 Uhr


BuchBar. Literaturgespräch zum Mitreden | 19 Uhr

MI 04.

DO 05.

DO 05.

DO 12.

DO 19.

MI 08.

MI 15.

DO 16.

MI 22.

DO 23.

MI 29.

JANUAR

MUSEUM SINCLAIR-HAUS

Löwengasse 15, Eingang Dorotheenstraße

61348 Bad Homburg v. d. Höhe

Eine Institution der Stiftung Nantesbuch gGmbH

Öffnungszeiten

Dienstag 14–20 Uhr, Mittwoch bis Freitag 14–19 Uhr

Samstag, Sonntag und an Feiertagen 10–18 Uhr

25., 26. Dezember 2019 und 1. Januar 2020 12–18 Uhr

Montags sowie am 20. November, am 24. und

31. Dezember 2019 geschlossen

Eintrittspreise

6 Euro, ermäßigt* 4 Euro/mit Kulturpass 1 Euro/

mittwochs Eintritt frei

*Ermäßigten Eintritt erhalten: Schüler, Studierende und Aus

zubildende bis 27 Jahre, Arbeitslose, Schwerbehinderte

Freien Eintritt erhalten: Kinder und Jugendliche (bis 18 Jahre),

Inhaber von Frankfurt Pass, Bad Homburg Pass, Museumsufer

card und ICOMcard

Barrierefreiheit

Das Museum SinclairHaus ist eingeschränkt barrierefrei.

Im denkmalgeschützten Gebäude existiert ein Treppenlift.

Anreise

Öffentlicher Nahverkehr: Haltestelle „Kurhaus“

Parkhaus Schlossgarage, Herrngasse 1

(Einfahrt über die RittervonMarxBrücke)

Kunstvermittlung: Atelier & Workshops

T +49 (0) 6172 404127 und 129

Kontakt

T +49 (0) 6172 404128 (Infotelefon zur Ausstellung)

T +49 (0) 6172 404120

F +49 (0) 6172 404130



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Auch bei nicht expliziter Nennung sind alle Gender einbezogen.

Medienpartner

Documents

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