Konzert 3/2019
18. September 2019, 20 Uhr, Wildt’sches Haus
Galanteriewaren
ensemble «La tibicina» eleonora Bišćević,TraversoJohannes
Kofler,Violoncello Lukas Frank, Cembalo und Orgel
eintritt frei, Kollekte
Verein zur Förderung vonBasler Absolventen auf dem Gebiet der
Alten MusikDornacherstrasse 161 A 4053 Baseltelefon +41 61 361 03
54oder [email protected] www.festtage-basel.ch
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ProGrAMM
Galanteriewaren
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Präludium in C-Dur BWV 870/1 –
aus: Wohltemperierte Klavier, Teil II
Johann Sebastian Bach Sonata à traversa e Continuo in C-Dur BWV
1033 – Andante – Presto – Allegro – Adagio – Menuet I&II
Giovanni Battista Costanzi (1704–1778)Nicola Antonio Porpora
(1686–1768)Sonata V in c-Moll für Violine oder Flöte,Violoncello
und Bass – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro
Pasquale Pericoli (ca. 1730–ca. 1785)Sonata V a Violoncello e
Basso in g-Moll – Allegretto – Cantabile – Allegro
Johann Gottfried Müthel (1728–1788) Sonata à Flauto traverso e
Basso in D-Dur – Adagio – Allegro ma non troppo – Cantabile
Georg Philipp Telemann (1681–1767) Suite in a-Moll tWV 42:a3 –
Largo – Vivace – Largo – Andante – Vivace – Presto
Das Konzert wird unterstützt von
zUM ProGrAMM
Galanteriewaren
Das Wort «galant» leitet sich aus dem alt-französischen Verb
«galer» («fröhlich sein») ab. Der galante Lebensstil beschrieb etwa
ab 1700 ein kultiviertes, gebildetes, modisches, aber auch witziges
Wesen. Im eher bürger-lich geprägten Deutschland des 18.
Jahr-hunderts etablierte sich für diese Strömung auch der Begriff
«empfindsamer Stil». Das Publikum waren in erster Linie Liebhaber
und Musikfreunde aus bürgerlichen Schich-ten. Galante Musik sollte
daher ohne musi-kalische Vorbildung leicht und unmittelbar
verständlich sein, entzücken, überraschen und
rühren.Musikhistorisch bezieht sich der Begriff heute auf die
Generation der Söhne und Schüler Johann Sebastian Bachs. So beginnt
das Konzert mit zwei Werken Bachs, die von oder gemeinsam mit
Schülern angefertigt und eingerichtet wurden. Das Praeludium
existiert auch in einer alternativen Fassung des Bach-Schülers
Johann Caspar Vogler. Die Flöten-Sonate lässt die Frage nach der
Autorschaft teilweise offen. Möglicherweise ist sie im
Kompositionsunterricht mit einem Bach-Sohn unter der helfenden Hand
des Vaters entstanden.Massgeblichen Einfluss auf die musikalische
Ästhetik in ganz Europa hatte damals Italien,insbesondere die
italienische Oper. Deutsche Fürsten holten italienische Komponisten
an ihre Höfe, Drucke italienischer Komponisten erfreuten sich vor
allem in Amsterdam und London grosser Beliebtheit. So verbrachte
auch der neapolitanische Komponist Nicola Porpora einige Zeit in
London, wo seine Opern grosse Erfolge feierten. Die Sonaten für
Violine oder Flöte, Cello und Basso Con-tinuo, die er gemeinsam mit
dem römischen Komponisten und Cellisten Giovanni Battis-ta
Constanzi schrieb, wurden vom Verleger John Walsh in London
gedruckt.Über den italienischen Komponisten und Cellisten Pasquale
Pericoli wissen wir wenig. In den Jahren 1752 bis 1757 mag er
mögli-cherweise am schwedischen Hof engagiert
gewesen sein. Die 1769 von Lelio della Volpe in Bologna
gedruckten sechs Cello-Sona-ten sind erst vor wenigen Jahren
entdeckt worden. Gewidmet ist die Sammlung dem Grafen
Dietrichstein, einem österreichischen Adeligen, der als Diplomat in
Kopenhagen lebte. Möglicherweise erhoffte sich Pericoli eine
Anstellung bei Dietrichstein.Auch der in Hamburg tätige Georg
Philipp Telemann blieb von dieser Strömung nichtunberührt. Er
zeigte sich trotz seines hohen Alters bis zuletzt weltoffen und
stets zeitge-mäss.Der aus Ratzeburg stammende Johann Gottfried
Müthel gilt als der «letzte Schüler Bachs», so studierte er kurz
vor dessen Tod noch bei Johann Sebastian Bach, in dessen Haus er
auch wohnte und bereiste danach die wichtigsten kulturellen Zentren
Deutsch-lands, wie etwa Dresden, Potsdam und Hamburg, bis es ihn
schliesslich nach Riga verschlug.
Text: Lukas Frank
Titelbild: Johan Joseph Zoffany (1733–1810),
Die Gore Familie mit George, 3rd Earl Cowpern ca. 1775
La tibicina
Das ensemble «La tibicina» ist seit 2016 gemeinsam auf der Suche
nach einem lebendigen und natürlichen Klang. Die drei jungen
Musiker lernten sich im rahmen ih-rer musikalischen Studien an der
Musikuni-versität Wien und an der Schola Cantorum Basiliensis
kennen.eleonora Bišćević (traverso), Johannes Kofler (Violoncello)
und Lukas Frank (Cem-balo und orgel) widmen sich gemeinsam der
Musik des deutschen und italienischen Hoch- und Spätbarock. Sie
versuchen dabei, ganz im Sinne des «empfindsamen Stiles», der
musikalischen Sprache der Generation nach Johann Sebastian Bach,
die Grenzen zwischen Konvention und Innovation ineinander fliessen
zu lassen, um so zu einer einzigartigen und ab-wechslungsreich
farbigen Interpretation zu finden. Das Publikum zu überraschen, zu
locken und zu rühren, ist dabei nur eine ihrer
Ambitionen.Wesentliche musikalische Impulse erhiel-ten sie bislang
von Marc Hantaï, Augusta Campagne, Jörg-Andreas Bötticher und
Christophe Coin. Ihre gemeinsame Kon-zerttätigkeit führte sie
bereits nach Frank-reich, durch Deutschland und die Schweiz.Darüber
hinaus sind die drei jungen Musi-ker als Solisten und als
orchestermusiker tätig. So spielte eleonora bereits Projekte mit La
Cetra und dem Capriccio Ba-rock-orchester, Johannes Kofler wirkte
inKonzerten und tV-Produktionen mit dem Bach-Consort Wien mit.
Lukas Frank erhielt 2018 den Hans Balmer-Preis für das beste
orgel-rezital an der Schola Can-torum Basiliensis und 2016 den
zwei-ten Preis beim 1° Concorso organistico Internazionale
«Fondazione della torre» in Mendrisio (ticino,CH).
