BEST OF FANTOCHE BASLER FILMTREFF DER EINSAME WOLF · en libertÉ! / s.16 mystic river / s.21 a perfect world / s.21 unforgiven / s.21 8 9 september 2019 woche 38woche september 2019

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO / S.20

ADÈLE HAENELLA COMBATTANTE

CLINT EASTWOOD

DER EINSAME WOLF

S.13

S.18

AUG UST/SE PTE M B E R2019

PROGRAMMINFORMATION NR.247

SPECIAL SAISONERÖFFNUNG

SAISONERÖFFNUNGSAPÉRODO 29.08.19 20:30Mit Wein von Delinat und kleinen Häppchen von der Smørrebrød-Bar SPECIAL BASLER FILMTREFF

SCHWEIZER FILM GOES INTERNATIONALMO 23.09.19 18:30S.25 Ein Gespräch mit Produzent Christof Neracher

SÉLECTION LE BON FILMS.27 «MONOS» VON

ALEJANDRO LANDESLANDKINO S.26 ADÈLE HAENEL |

CLINT EASTWOOD| BEST OF FANTOCHE 2019

JUGENDKULTURFESTIVAL BASELS.24 CLIP SELECTION

– AKTUELLE MUSIK- VIDEOS AUS DER REGION

BASLER FILMTREFF S.26 SCHWEIZER FILM

GOES INTERNATIONAL

Klostergasse 54051 Basel / beim Kunsthallengarten

www.stadtkinobasel.chTel. 061 272 66 88

August/SeptemberIm Sputnik LiestalIm Fachwerk AllschwilIm Marabu Gelterkindenwww.landkino.ch

ESCAPE FROM ALCATRAZ / S.20120 BATTEMENTS PAR MINUTE / S.16

LES DIABLES / S.15DIRTY HARRY / S.20

2 3

AUGUST/SEPTEMBER2019

AUG UST2019

WOCHE 35 WOCHE 35

DONNERSTAG 2918:15 ADÈLE HAENEL

UN PEUPLE ET SON ROIS.17 Frankreich/Belgien 2018

121 Min. Farbe. DCP. F/dPIERRE SCHOELLER

20:30 SAISONERÖFFNUNG

SAISONERÖFFNUNGSAPÉROMit Wein von Delinat und kleinen Häppchen von der Smørrebrød-Bar.21:00 CLINT EASTWOOD

THE BRIDGES OF MADISON COUNTYS.21 USA 1995

135 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fCLINT EASTWOOD

FREITAG 3018:00 CLINT EASTWOOD

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVOS.20 Italien/Spanien/BRD 1966

179 Min. Farbe. DCP. E/dSERGIO LEONE

21:15 ADÈLE HAENEL

LES DIABLES S.15 Frankreich/Spanien 2002

105 Min. Farbe. 35 mm. F/eCHRISTOPHE RUGGIA

SAMSTAG 3115:00 CLINT EASTWOOD

MILLION DOLLAR BABYS.22 USA 2004


17:30 ADÈLE HAENEL

LES COMBATTANTSS.16 Frankreich 2014

98 Min. Farbe. DCP. F/dTHOMAS CAILLEY

19:30 CLINT EASTWOOD

LETTERS FROM IWO JIMAS.22 USA 2006

141 Min. Farbe. 35 mm. Jap/d/fCLINT EASTWOOD

22:15 ADÈLE HAENEL

L’APOLLONIDE (SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE)S.15 Frankreich 2011

136 Min. Farbe. DCP. F/dBERTRAND BONELLO

SONNTAG 113:15 CLINT EASTWOOD

MYSTIC RIVERS.21 USA/Australien 2003


15:45 ADÈLE HAENEL




ESCAPE FROM ALCATRAZS.20 USA 1979

112 Min. Farbe. DCP. E/dDON SIEGEL

20:15 ADÈLE HAENEL

EN LIBERTÉ!S.16 Frankreich 2018

108 Min. Farbe. DCP. F/dPIERRE SALVADORI

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO / S.20

UN PEUPLE ET SON ROI / S.17 LETTERS FROM IWO JIMA / S.22

4 5

SE PTE M B E R2019

SE PTE M B E R2019

WOCHE 36 WOCHE 36

FREITAG 618:00 JUGENDKULTURFESTIVAL BASEL

CLIP SELECTION – AKTUELLE MUSIKVIDEOS AUS DER REGIONS.24 Eintritt frei

BLOCK IFACETS OF LOVE

18:00–18:30 BLOCK IILIFE IS A TOUGH PARTY

18:45–19:15 BLOCK IIILIMITS AND BOUNDARIES

19:30–20:00 21:00 CLINT EASTWOOD



SAMSTAG 715:00 ADÈLE HAENEL






20:00 ADÈLE HAENEL




DIRTY HARRYS.20 USA 1971

102 Min. Farbe. Digital HD. E/dDON SIEGEL

SONNTAG 813:15 ADÈLE HAENEL

NAISSANCE DES PIEUVRESS.15 Frankreich 2007

85 Min. Farbe. 35 mm. F/dCÉLINE SCIAMMA


A PERFECT WORLDS.21 USA 1993


17:45 ADÈLE HAENEL

SUZANNE S.15 Frankreich 2013

94 Min. Farbe. DCP. F/dKATELL QUILLÉVÉRÉ




MONTAG 218:30 ADÈLE HAENEL






DIENSTAG 3Keine Vorstellungen

MITTWOCH 418:30 ADÈLE HAENEL

LA FILLE INCONNUES.16 Belgien/Frankreich 2016

113 Min. Farbe. DCP. F/dJEAN-PIERRE DARDENNE, LUC DARDENNE




DONNERSTAG 518:15 CLINT EASTWOOD



21:00 SÉLECTION LE BON FILM

MONOSS.27 Kolumbien/Argentinien/ Niederlande/Dänemark/ Schweden/Deutschland/ Uruguay/USA 2019

102 Min. Farbe. DCP. Sp/dALEJANDRO LANDES

LANDKINO IM SPUTNIK20:15 ADÈLE HAENEL



THE BRIDGES OF MADISON COUNTY / S.21

6 7

SE PTE M B E R2019

SE PTE M B E R2019

WOCHE 37 WOCHE 37

MONTAG 918:30 CLINT EASTWOOD

HEREAFTERS.23 USA 2010


21:00 ADÈLE HAENEL

120 BATTEMENTS PAR MINUTES.16 Frankreich 2017

143 Min. Farbe. DCP. F/dROBIN CAMPILLO

DIENSTAG 1019:00 GASTVERANSTALTUNGKunstmuseum Basel präsentiert:

DOG DAY AFTERNOONUSA 1975125 Min. Farbe. 35 mm. E/dSIDNEY LUMET21:30 GASTVERANSTALTUNGKunstmuseum Basel präsentiert:

THE THIN BLUE LINEUSA 1988101 Min. Farbe. 35 mm. E/dERROL MORRIS

MITTWOCH 1118:30 SÉLECTION LE BON FILM




GRAN TORINOS.22 USA/Australien 2008


LANDKINO IM MARABU20:15 CLINT EASTWOOD


133 Min. Farbe. Digital HD. E/dCLINT EASTWOOD

DONNERSTAG 1218:30 CLINT EASTWOOD



21:00 ADÈLE HAENEL






FREITAG 1318:15 CLINT EASTWOOD



21:00 ADÈLE HAENEL

DIE BLUMEN VON GESTERNS.16 Österreich/Deutschland/ Frankreich 2016

125 Min. Farbe. DCP. D/fCHRIS KRAUS

SAMSTAG 1414:45 CLINT EASTWOOD



17:30 ADÈLE HAENEL




UNFORGIVENS.21 USA 1992








15:30 ADÈLE HAENEL






20:15 ADÈLE HAENEL



MYSTIC RIVER / S.21EN LIBERTÉ! / S.16

A PERFECT WORLD / S.21 UNFORGIVEN / S.21

8 9

SE PTE M B E R2019

WOCHE 38 SE PTE M B E R2019

WOCHE 38

MONTAG 1618:30 ADÈLE HAENEL




CHANGELINGS.22 USA 2008

140 Min. Farbe/sw. 35 mm. E/d/fCLINT EASTWOOD

DIENSTAG 1719:30 GASTVERANSTALTUNGStampa Galerie und Kunsthaus Baselland präsentieren:

SCRAP – EXPLORING THE EDGESchweiz 201965 Min. Farbe. DCP. DANGELO A. LÜDIN

MITTWOCH 1818:30 CLINT EASTWOOD



21:00 ADÈLE HAENEL












FREITAG 2018:30 ADÈLE HAENEL




BIRDS.20 USA 1988








20:15 ADÈLE HAENEL












17:30 ADÈLE HAENEL






MILLION DOLLAR BABY / S.22BIRD / S.20

LA FILLE INCONNUE / S.16

10 11

SE PTE M B E R2019

WOCHE 39 SE PTE M B E R2019

WOCHE 39

MONTAG 2318:30 BASLER FILMTREFF

SCHWEIZER FILM GOES INTERNATIONALS.25 Ein Gespräch mit Produzent

Christof Neracher21:00 CLINT EASTWOOD



DIENSTAG 24Keine Vorstellungen

MITTWOCH 2518:30 CLINT EASTWOOD



21:00 ADÈLE HAENEL









LANDKINO IM FACHWERK20:15 FANTOCHE

BEST OF FANTOCHE 2019S.26

FREITAG 2718:30 ADÈLE HAENEL


















SONNTAG 2912:00 ADÈLE HAENEL






17:15 ADÈLE HAENEL






LES COMBATTANTS / S.16

ADÈLE HAENEL

LES DIABLES FR 30.08.19 21:15SO 01.09.19 15:45MO 16.09.19 18:30

NAISSANCE DES PIEUVRESSO 08.09.19 13:15DO 19.09.19 18:30DO 26.09.19 18:30

L’APOLLONIDE (SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE)

SA 31.08.19 22:15MO 02.09.19 18:30SA 07.09.19 15:00

SUZANNE SO 08.09.19 17:45MI 18.09.19 21:00SA 28.09.19 15:15

LES COMBATTANTSSA 31.08.19 17:30SO 15.09.19 15:30SA 21.09.19 20:15

LA FILLE INCONNUEMI 04.09.19 18:30DO 12.09.19 21:00SO 22.09.19 17:30

DIE BLUMEN VON GESTERNFR 13.09.19 21:00MI 25.09.19 21:00SO 29.09.19 12:00

120 BATTEMENTS PAR MINUTEMO 09.09.19 21:00SA 21.09.19 14:45SO 29.09.19 17:15

EN LIBERTÉ!SO 01.09.19 20:15SA 07.09.19 20:00SA 14.09.19 17:30FR 27.09.19 18:30

UN PEUPLE ET SON ROIDO 29.08.19 18:15*SO 15.09.19 20:15FR 20.09.19 18:30MO 30.09.19 21:00* Im Anschluss, um 20:30 Saisoner-öffnungsapéro – mit Wein von Delinat und kleinen Häppchen von der Smørrebrød-Bar.

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SE PTE M B E R2019

WOCHE 40 ADÈLE HAENEL

MONTAG 3018:00 CLINT EASTWOOD

BIRDS.20 USA 1988


21:00 ADÈLE HAENEL



ADÈLE HAENELLA COMBATTANTE

Sie mag noch nicht in aller Munde sein und ist doch längst kein Geheimtipp mehr. Seit ihrem Durchbruch in Céline Sciammas Regiedebüt Naissance des pieuvres vor zwölf Jahren zählt Adèle Hae nel zu den gefragtesten Jungschauspielerinnen des französischen Kinos. Sechsmal wurde sie für den César nominiert, zweimal hat sie ihn bereits gewonnen – als lebenstüchtige Schwester und stille Heldin in dem Familiendrama Suzanne (2013) und als widerspenstige Apokalyptikerin in der unkonventionellen SurvivalRomanze Les combattants (2014). 30 Jahre jung blickt sie heute schon auf eine beachtliche Karriere zurück und beeindruckt mit der schieren Vielseitigkeit ihrer Rollen und einer geradezu vehementen Leinwandpräsenz. Ob als von Schuldgefühlen geplagte Ärztin in La fille inconnue der Brüder Dardenne oder junge Polizistin auf Vergeltungsmission in der turbulenten KrimiKomödie En liberté! – mit kompromisslosem Temperament, unvergleichlichem Gespür für komisches Timing und einer umwerfenden Mischung aus zupackendem Charme und überwältigender Körperlichkeit und Energie wirft sie sich in ihre Charaktere. Die französische Presse feiert sie als «jüngsten Tornado des französischen Films». Das Stadtkino Basel bereitet ihr die Leinwand und empfiehlt wärmstens, sich verführen zu lassen.

Vergleiche sind in ihrem Fall hoffnungslos. Sie hat nichts von der ambivalenten Schönheit einer Jeanne Moreau, nichts von der Erotik der jungen Catherine Deneuve. Auch mit Fanny Ardant, Brigitte Bardot und Anna Karina kommt man bei ihr nicht weit. Wenn man es darauf anlegt, kann man in ihren Augen einen Hauch von Romy Schneider erkennen, mit der sie zudem ihre leidenschaftlich sinnlichen Gesichtszüge teilt. Aber dann gibt sich die junge Ausnahmeschauspielerin im Gespräch wie am Dreh plötzlich so bodenständig und diszipliniert, dass man auch diese Idee gleich wieder verwirft. Das gewisse Etwas der Adèle Haenel, man merkt es schnell, lässt sich schwer fassen. Da ist zunächst die schier atemberaubende Natürlichkeit, mit der sie der Welt vor wie hinter der Kamera begegnet. Da ist ihr erfrischender, stets perfekt getimter Humor. Und da ist diese besondere, ihr angeborene Skepsis im Blick, wenn sie mit ihren beharrlich prüfenden, vor Neugier strahlenden grünen Augen wieder einmal mehr sagen muss, als ihre Figuren in Worte zu fassen im Stande sind. Kurzum: Haenels gewisses Etwas ist, dass sie eine wie keine ist, und das will im französischen Kino, in dem es an grossen Frauen weiss Gott nicht mangelt, schon etwas heissen.

Umso erstaunlicher ist es, dass die sympathische Pariserin über die heimatlichen Lan

desgrenzen hinaus vielen bis heute noch immer kein Begriff ist, was zum einen daran liegen mag, dass Haenel sich am liebsten in ihren Rollen verliert, die Figuren lebt, die sie spielt, am Set alles gibt und den Medien dafür entsprechend zurückhaltend gegenübertritt. Trifft man sie doch einmal persönlich zum Gespräch, wundert man sich zunächst, woher diese Zaghaftigkeit kommt. Denn wenn Haenel im wahren Leben wie im Kino eines nicht ist, dann schüchtern. Allein schon angesichts ihrer sportlichen, 1,75 Meter hohen Statur assoziiert man bei ihrem Anblick eine mit beiden Beinen im Hier und Jetzt stehende Frau, die für sich selbst sorgen kann. Eine Kämpferin eben, wie sie sie so wunderbar impulsiv in ihren Filmen verkörpert, egal ob als engagierte Aktivistin in Robin Campillos pointiertem AidsDrama 120 battements par minute (2017) oder in der Rolle einer aufbegehrenden Arbeiterin im Frankreich der Französischen Revolution (Un peuple et son roi, 2018). Selbst die junge Ärztin, die in JeanPierre und Luc Dardennes La fille inconnue (2016) aus vermeintlicher Mitschuld an dem Mord an einer afrikanischen Frau von Gewissensbissen geplagt ist, lässt sich nicht einfach unterkriegen. Und erst recht nicht die scharfsinnige Polizistenwitwe Yvonne, die in En liberté! (2018) nach dem Tod ihres Mannes erfahren muss, dass dessen angebliche Helden

ADÈLE HAENEL

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ADÈLE HAENELADÈLE HAENEL

taten auf nichts als dunklen Machenschaften be ruhen – sie alle stellen sich gemäss ihres patenten Charakters der jeweiligen Situation, in der sie sich befinden, suchen die Flucht nach vorn, anstatt sich hinter ihren Ängsten, Schuldgefühlen oder Seelenschmerzen zu verstecken.

Diese enorme Vitalität und Konfliktbereitschaft, mit der Haenel immer wieder aufs Neue die Leinwand erobert, wurde der bislang zweifachen CésarGewinnerin bereits in die Wiege gelegt. Schon als Kind kaum zu bremsen, spielt sie heute noch Rugby und Fussball, reitet und boxt und trägt obendrein den grünen Gürtel im Judo. Dass man mit ihr auch Pferde stehlen kann, hat sie in Les combattants (2014) von Thomas Cailley bewiesen, in dem ihre selbstbewusste Madeleine einen jungen Mann dazu verleitet, an einem Überlebenstrainingscamp der Armee teilzunehmen. Und auch sonst sind ihre Figuren bisweilen gerne etwas derb angelegt, ohne dabei auch nur einen Funken an Intelligenz, Wärme oder Schlagfertigkeit einzubüssen. Die porzellanhaften Kindfrauen, so viel ist sicher, sind ihre Sache nicht. Wirft man einen Blick auf ihre für eine gerade mal dreissigjährige Darstellerin beachtliche Filmografie, sucht man vergebens nach Mauerblümchen und Prinzessinnen. Auch Diven und Femmes fatales mögen andere sein. Anstatt Männern auf der Nase herumzutanzen, tanzt Haenel lieber aus der Reihe, und zwar gewaltig.

Weshalb sie es auch nicht bei der Kumpelhaftigkeit belässt, die sie ihrerseits mit bezwingender Leichtigkeit ausstrahlt. Sie mag wild sein und unkonventionell, eine Frau ist sie allemal. Und mehr noch: eine Liebende. Wie sehr sogar, das beweist sie in einer ihrer jüngsten Rollen in Portrait de la jeune fille en feu (2019) der französischen Regisseurin Céline Sciamma. Haenel spielt darin eine zunächst unnahbare Dame, von der eine junge Malerin auf einem abgelegenen französischen Landsitz im 18. Jahrhundert zu Heiratszwecken ein Gemälde anfertigen soll. Doch in den wenigen Tagen der Zweisamkeit entsteht über das Porträt hinaus viel mehr, als sich in ein paar Pinselstriche fassen lässt. Sciamma zeichnet das Bild zweier Verliebter, die sich in ihrer zurückhaltenden, sinnlichen Intimität nach Kräften verzehren. Und sie filmt Haenel nicht etwa als Luder, wie es Bertrand Bonello einst in L’Apollonide (2011) tat, mit dem er dem damaligen Shooting Star prompt zu dessen zweiten CésarNominierung verhalf. Nein, Sciamma zeigt sie wie bereits in ihrem famosen Debüt Naissance des pieuvres (2007) als Verkörperung ei ner Sehnsucht und als Provokation. Haenels famose Darstellung der vermeintlich überreifen Floriane, die als Mitglied eines Synchronschwimmteams der zarten Marie den Kopf verdreht, wurde einst ihr Sprungbrett zum Erfolg, zumindest in Frankreich. Und wenn man weiss, dass Haenel und Sciamma in den Jahren nach ihrem

gefeierten ComingofAgeDrama ein Paar wurden, der nimmt diese bedingungslose Offenheit und Vertrautheit zwischen der jungen Schauspielerin und der Kamera heute im Nachhinein noch einmal ganz anders wahr.

Wie wenig Haenel ob als Kämpferin oder Verführerin tatsächlich braucht, um auf der Leinwand maximale Wirkung zu erzielen, lässt sich allein daran festmachen, mit welcher Abneigung sie im Film wie im Leben allzu aufdringliches Makeup trägt. Wozu auch? Ihr genügt ein sanftes Lächeln hier, ein griesgrämiger Blick dort und in Ausnahmefällen auch ein eigenwilliges Deutsch mit betörendem französischen Akzent, um Männer wie Frauen unverzüglich um den Finger zu wickeln. Dabei ging es ihr in Die Blu-men von gestern (2016) im Grunde in erster Linie darum, die eigenen familiären Wurzeln zu erkunden. Denn obwohl ihr Vater ursprünglich aus Graz stammt, wurde bei ihr zu Hause kaum Deutsch gesprochen. Also setzte sich Haenel mit allem Ehrgeiz daran, für den Film die Sprache zu lernen, ohne zu ahnen, dass sie mit ihrer Figur der quirligen Praktikantin Zazie, die dem HolocaustForscher Totila Blumen (Lars Eidinger) zuarbeiten soll, gleich auch die Herzen des deutschen Publikums erobert.

Aber so ist das mit Adèle Haenel. Einmal gesehen, einmal wahrgenommen, kommt man nur noch schwer gegen die entwaffnende Intensität ihrer Ausstrahlung an. «Voilà!», könnte man sagen, wie Haenel selbst, die den Ausdruck in Gesprächen immer wieder ans Ende ihrer Sätze stellt. Nur würde sie in dem Fall sicher ihre Bescheidenheit bremsen, denn auch das ist die diplomierte Ökonomin: genügsam, umsichtig und unendlich dankbar für das, was sie seit ihrer ersten Rolle in Christophe Ruggias Geschwisterdrama Les diables (2002) erreicht hat. Vermutlich hat sie deshalb bei der Dankesrede für ihren ersten César, den sie 2014 für ihre Nebenrolle in Katell Quillévérés Suzanne entgegennehmen durfte, nicht länger damit warten können, schliesslich auch öffentlich ihre Liebe zu Sciamma zu gestehen, ohne die sie vielleicht nie zu dem Star aufgestiegen wäre, der sie heute ist. Dass ihre Strahlkraft noch immer nicht weit genug über die französischen Grenzen hinausreicht, um in Hollywood Aufmerksamkeit zu erregen, stört sie selbst jedoch am allerwenigsten. Viel wichtiger sei es ihr, mit dem, was sie macht, etwas zu erreichen, das über die Steigerung des eigenen Bekanntheitsgrades hinausreicht. Kein Wunder also, dass ihre Landleute sie lieben und feiern wie eine der ganz grossen Damen des französischen Films. Sie ist eine von ihnen. Voilà! Nur eben eine wie keine.

Pamela Jahn ist Autorin und Filmjournalistin. Sie schreibt u.a. für das «ray Filmmagazin», für «Sight & Sound», «FAQ» und das «Electric Sheep Magazine». Sie lebt in London und ist dort auch als Filmkuratorin tätig.

LES DIABLES Frankreich/Spanien 2002

105 Min. Farbe. 35 mm. F/eFR 30.08.19 21:15SO 01.09.19 15:45MO 16.09.19 18:30Regie: Christophe RuggiaBuch: Christophe Ruggia, Olivier LorelleKamera: Eric GuichardSchnitt: Tina Baz-LegalMusik: Fowzi GuerdjouMit Adèle Haenel, Vincent Rottiers, Rochdy Labidi, Jacques Bonaffé, Aurélia Petit

NAISSANCE DES PIEUVRESFrankreich 2007

85 Min. Farbe. 35 mm. F/dSO 08.09.19 13:15DO 19.09.19 18:30DO 26.09.19 18:30Buch/Regie: Céline SciammaKamera: Crystel FournierSchnitt: Julien LacherayMusik: Para OneMit Adèle Haenel, Pauline Acquart, Louise Blachère, Warren Jacquin, Christel Baras


Frankreich 2011136 Min. Farbe. DCP. F/d

SA 31.08.19 22:15MO 02.09.19 18:30SA 07.09.19 15:00Buch/Regie: Bertrand BonelloKamera: Josée DeshaiesSchnitt: Fabrice RouaudMusik: Bertrand BonelloMit Noémie Lvovsky, Hafsia Herzi, Céline Salette, Adèle Haenel, Jasmine Trinca

SUZANNE Frankreich 2013

94 Min. Farbe. DCP. F/dSO 08.09.19 17:45MI 18.09.19 21:00SA 28.09.19 15:15Regie: Katell QuillévéréBuch: Katell Quillévéré, Mariette DésertKamera: Tom HarariSchnitt: Thomas MarchandMusik: Verity SusmanMit Sara Forestier, Adèle Haenel, François Damiens, Paul Hamy, Lola Dueñas

LES DIABLES Christophe Ruggia2002105 Min. FarbeF/e

«Die beiden Geschwister Chloé und Joseph sind auf der Flucht. Immer wieder brechen sie aus Waisenhäusern aus, wo sie doch nur bevormundet werden. Chloé ist autistisch veranlagt, sie spricht nicht, lässt sich nicht berühren und hört nur hin, wenn ihr Bruder etwas sagt. Dieser glaubt zu wissen, was die beiden brauchen: ein Zuhause. Ein schönes Haus, eine heile Welt, wie Chloé sie zur Beruhigung aus Glasscherben zum Mosaik legt. Während sie sich durch die Gesellschaft schlagen, immer am Rande der Legalität, blüht eine andere Geschwisterliebe auf, gleichwohl am Rande der Legalität. Joseph wird zum Rebellen, der keine Grenzen kennt und auch vor Gewalt nicht zurückschreckt. Denn eines wollen die beiden auf keinen Fall: weggesperrt werden und permanent unter Medikamenteneinfluss stehen.»cineclub.de

«Bereits bei ihrem ersten Auftritt beeindruckte Adèle Haenel mit der Darstellung eines autistischen Mädchens in dem Findlingsdrama Les diables (2002). Sie war dreizehn und das Publikum war begeistert, da hatte die Tochter eines österreichischen Übersetzers und einer französischen Lehrerin gerade ein wenig Schauspielunterricht in der provinziellen Ile de France absolviert.»Heinz Magazin, 19.12.2016

NAISSANCE DES PIEUVRESCéline Sciamma 200785 Min. FarbeF/d

«Sie ist eine Schlampe und sie arbeitet hart für dieses Image. Laszives Bananeessen, verführerischer Augenaufschlag, auffällig unauffälliges Techtelmechtel mit einem älteren Mann – die 15jährige Floriane hat das ganze Programm drauf. Und wird dafür von den Kolleginnen ihres Synchronschwimmteams ausgiebig gehasst. Ganz anders geht es der kleinen Marie, die sich nach einem Wettbewerb in den Gängen des Schwimmbads herumdrückt: Sie ist fasziniert von der blonden Schönheit und beginnt, ihre Nähe zu suchen. Tatsächlich akzeptiert Floriane die immer ein wenig trot

zig unter ihrem braunen Pony hervorschauende Marie – zunächst nur als Alibi für ihre Dates mit dem Schwimmer François, später auch als Freundin, der sie ihre Angst vor dem ersten Mal gesteht. Die 28jährige Céline Sciamma erzählt in ihrem Debütspielfilm Naissance des pieuvres eine zeitlose Geschichte von erster Liebe und den damit verbundenen schmerzvollen Erfahrungen. In einer sommerlichen Pariser Vorstadtwelt, in der Erwachsene quasi nicht vorkommen, entfalten sich die Sehnsuchtslinien zwischen den Jugendlichen mit der Präzision eines Wasserballetts.»Nadine Lange, Der Tagesspiegel, 3.7.2008

«Naissance des pieuvres glänzt nicht nur durch die genau beobachtende, ruhige Erzählweise, sondern vor allem auch durch die einprägsamen Schauspielerinnen, deren mutige Körperlichkeit viele Details erst möglich macht. Fesselnd etwa die Wandlungsfähigkeit von Adèle Haenel als Floriane, die zwischen der gelangweilten, arroganten, selbstbewussten Frau und dem unsicheren, albern giggelnden Mädchen changiert.»Franziska Heller, filmdienst.de


Bertrand Bonello 2011136 Min. FarbeF/d

«Im Jahr 1899 wird eine junge Frau aus der Provinz in ein Pariser Edelbordell aufgenommen und in dessen Verhaltensregeln eingewiesen. Die historische Rekonstruktion be schreibt im Gewand eines Kostümfilms den Alltag in der scheinbar hermetischen Innenwelt, wobei jeder Anschein weiblicher Autonomie durch die Abhängigkeitsverhältnisse konterkariert wird. Ein opulentes Sittengemälde als Abgesang auf die Belle Epoque, der mit dem MétroBau die Modernisierung der Metropole und mit dem Kino einen neuen Weg der WunschÖkonomie andeutet.»Lexikon des int. Films

«Kann einem Film, der ins Bordell geht, die schweren roten Samtvorhänge zuzieht und für einige Zeit die Frauen bei der Arbeit betrachtet, die Quadratur des Kreises gelingen? Kann er von der tristen Ökonomie der Körper erzählen und dabei noch schön, ja sogar wunderschön sein? Tatsächlich ist Bertrand Bonellos L’Apollonide (Souvenirs de la

maison close), der in einem Pariser Luxusbordell gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts spielt, ein höchst ästhetisches Werk. (...) Bonellos Film verfolgt kein moralisches Ziel, ja nicht einmal ein narratives. Seine seltsame Schönheit zieht er aus der Gegenwärtigkeit, die er dem Alltag der Huren verleiht. Das Kolorit und die Textur der Jahrhundertwende bricht er mit Splitscreens auf, nimmt sich heraus, den Frauen den Soul eines MoodyBluesSongs zu schenken. In einer hypnotischen Szene tanzen sie selbstversunken zu ‹Nights in White Satin›. Es ist ein grossartiger Moment, in dem es dem Kinobild gelingt, den Figuren jene Freiheit zu geben, die ihnen ihre Wirklichkeit verwehrt.»Anke Leweke, Die Zeit, 19.4.2012

SUZANNE Katell Quillévéré 201394 Min. FarbeF/d

«Mit 17 wird Suzanne Mutter, mit 20 verliebt sie sich in den falschen Typen, haut ab und landet im Knast. Und das ist nicht der letzte Kummer, den sie der geliebten Schwester Maria und ihrem Vater Nicolas, der die beiden Töchter allein aufgezogen hat, bereiten wird. Doch in ihrem zweiten Spielfilm gelingt es Katell Quillévéré, das Klischee eines haltlosen Mädchens, das mit bestürzender Folgerichtigkeit auf die ‹schiefe Bahn› gerät, subtil zu brechen. Sie erzählt die sich über zwei Jahrzehnte erstreckende Chronik der proletarischen Kleinfamilie als Abfolge rauer Vignetten. In kurzen Begegnungen, oft im Transit, im Bus, Gefängnis, auf Raststätten, kristallisiert sich, meist nur mittels Gesten, Blicken und Umgebung, das Wesentliche heraus; den Rest muss man sich zusammenreimen.»Birgit Roschy, epd Film, 19.2.2014

«Zusammengehalten wird der Film durch seine wunderbaren Darsteller. Sara Forestier schafft es, ihre schwierige Figur haarfein so auszubalancieren, dass man mit ihr mitleidet, auch wenn ihre Verantwortungslosigkeit und Unvernunft immer wieder abstossen. Neben ihr glänzen vor allem Adèle Haenel als Suzannes selbstbewusste, lebenstüchtige Schwester Maria, die als stille Heldin des Films immer wieder da ist, um Suzannes Scherben einzusammeln und zu kitten, und

ADÈLE HAENEL ADÈLE HAENEL

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ADÈLE HAENEL ADÈLE HAENEL

LES COMBATTANTSFrankreich 2014

98 Min. Farbe. DCP. F/dSA 31.08.19 17:30SO 15.09.19 15:30SA 21.09.19 20:15Regie: Thomas CailleyBuch: Thomas Cailley, Claude Le PapeKamera: David CailleySchnitt: Lilian CorbeilleMusik: Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit RaultMit Adèle Haenel, Kévin Azaïs, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil

LA FILLE INCONNUEBelgien/Frankreich 2016113 Min. Farbe. DCP. F/d

MI 04.09.19 18:30DO 12.09.19 21:00SO 22.09.19 17:30Buch/Regie: Jean-Pierre Dardenne, Luc DardenneKamera: Alain MarcoenSchnitt: Marie-Hélène DozoMit Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémie Renier, Louka Minnella, Christelle Cornil

DIE BLUMEN VON GESTERNÖsterreich/Deutschland/

Frankreich 2016125 Min. Farbe. DCP. D/f

FR 13.09.19 21:00MI 25.09.19 21:00SO 29.09.19 12:00Buch/Regie: Chris KrausKamera: Sonja RomSchnitt: Brigitta TauchnerMusik: Annette FocksMit Lars Eidinger, Adèle Haenel, Jan Josef Liefers, Hannah Herzsprung, Sigrid Marquardt

120 BATTEMENTS PAR MINUTEFrankreich 2017

143 Min. Farbe. DCP. F/dMO 09.09.19 21:00SA 21.09.19 14:45SO 29.09.19 17:15Regie: Robin CampilloBuch: Robin Campillo, Philippe MangeotKamera: Jeanne LapoirieSchnitt: Robin Campillo, Sophie Hériat, Stéphanie Léger, Anita RothMusik: Arnaud RebotiniMit Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Félix Maritaud

EN LIBERTÉ!Frankreich 2018

108 Min. Farbe. DCP. F/dSO 01.09.19 20:15SA 07.09.19 20:00SA 14.09.19 17:30FR 27.09.19 18:30Regie: Pierre SalvadoriBuch: Pierre Salvadori, Benoît Graffin, Benjamin CharbitKamera: Julien PoupardSchnitt: Isabelle Devinck, Julie Lena, Géraldine Mangenot Musik: Camille BazbazMit Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou, Damien Bonnard, Vincent Elbaz

PREMIERE

UN PEUPLE ET SON ROIFrankreich/Belgien 2018121 Min. Farbe. DCP. F/d

DO 29.08.19 18:15*SO 15.09.19 20:15FR 20.09.19 18:30MO 30.09.19 21:00* Im Anschluss, um 20:30 Saisoner-öffnungsapéro – mit Wein von Delinat und kleinen Häppchen von der Smørrebrød-Bar.Buch/Regie: Pierre SchoellerKamera: Julien HirschSchnitt: Laurence Briaud Musik: Philippe SchoellerMit Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Louis Garrel, Izïa Higelin

François Damiens als Vater, der seine Mädchen nach dem Tod seiner Frau alleine grosszieht und verzweifelt versucht, ihrer aller Leben irgendwie zusammenzuhalten.»Felicitas Kleiner, filmdienst.de

LES COMBATTANTSThomas Cailley 201498 Min. FarbeF/d

«Mit Freunden abhängen, im Familienbetrieb jobben: Arnaud nimmt die Dinge locker, ihm steht ein friedlicher Sommer bevor. Als er die so schöne wie kratzbürstige Madeleine kennenlernt, ist’s jedoch vorbei mit seiner Ruhe. Sie geht ständig an ihr Limit, rennt, schwimmt, kämpft. Denn in Madeleines Augen sollte man auf jede mögliche Katastrophe vorbereitet sein. Arnaud ist fasziniert und beschliesst, sie in ein Trainingscamp zu begleiten. Von dort aus brechen die beiden auf zu einem abenteuerlichen Trip ...»Filmcoopi Zürich

«Adèle Haenel ist als junge Frau, die sich verbissen auf die in ihren Augen unvermeidliche Apokalypse vorbereitet, ein echtes Ereignis. Nach aussen demonstriert sie unbändige Willensstärke und Energie, doch unter dem Panzer der Stärke lauern Angst und Verletzlichkeit. Ihre elektrisierende Darbietung ist das Sahnehäubchen auf einem ebenso ungewöhnlichen wie amüsanten Film. Die Liebesgeschichte der etwas anderen Art ist dabei beileibe keine OneWomanShow: Nicht umsonst wurden neben Haenel auch ihr Partner Kévin Azaïs sowie der Film selbst (als Bestes Erstlingswerk) mit dem französischen Filmpreis César ausgezeichnet.»Christian Gertz, Filmstarts.de

LA FILLE INCONNUEJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne 2016113 Min. FarbeF/d

«Die Frage, die sich der begabten jungen Ärztin Jenny stellt, ist eine moralische: Soll sie im sozial schwachen Viertel der belgischen Stadt Seraing bleiben und, wie sie es von ihrem Mentor gelernt hat, eine Ärztin für die Armen sein? Oder soll sie in ein renommiertes Spital nach Lüttich gehen, um betuchte Bürger zu betreuen und

dabei reich zu werden? Ein Zwischenfall nach Dienstschluss wird Jenny zum Anlass, sich die Frage noch einmal anders zu stellen. Ein kurzes Klingeln an ihrer Praxistür hat sie ignoriert, um einen gerade ausgebrochenen Konflikt mit ihrem Praktikanten weiterzuführen. Am nächsten Tag muss Jenny feststellen, dass jene afrikanische Frau, die sich vergeblich um Einlass bemüht hat, offenbar kurz danach zu Tode gekommen ist. Da die Polizei die Sache schnell zu den Akten legt, setzt eine Art privatdetektivische Handlung ein, befeuert durch ein aufkommendes Schuldgefühl: Hätte Jenny den Tod der Frau verhindern können?»Roman Scheiber, ray Filmmagazin 02/2017

«Ausgestattet mit einer guten Portion Naivität, aber auch mit der Kraft verbindlicher, nicht hinterfragbarer moralischer Integrität, folgt die Ärztin den Spuren, auf die sie erstaunlich rasch stösst. Die von Adèle Haenel hinreissend konzentriert und stoisch gespielte Hausärztin verkörpert geradezu den aufrechten Gang.»Ulrich Kriest, filmdienst.de

DIE BLUMEN VON GESTERNChris Kraus 2016125 Min. FarbeD/f

«Ein humorloser deutscher HolocaustForscher ereifert sich über das Ansinnen seines Instituts, einen AuschwitzKongress von DaimlerBenz sponsern zu lassen. Überdies ärgert ihn seine französische Praktikantin Zazie, die mit dem Institutsleiter ein Verhältnis hat. Dann aber kommen sich die beiden näher und entdecken überraschende Gemeinsamkeiten in ihren Biografien. Tempo und pointenreich inszenierte, herausragend gespielte Liebesgeschichte um einen ‹TäterEnkel› und eine ‹OpferEnkelin›. Angelegt als treffsichere ScrewballKomödie über das politisch Unkorrekte vor dem Hintergrund des Holocaust.»Lexikon des int. Films

«Die radikale Zazie wird von Adèle Haenel gespielt, von der man durchaus behaupten kann, sie sei das französische Pendant zu Lars Eidinger: eine furchtlose Schauspielerin mit Humor und einer Intensität, die innert Sekunden vom einen Extrem ins andere fallen kann.»Michael Sennhauser, SRF Kultur, 29.4.2017

120 BATTEMENTS PAR MINUTERobin Campillo 2017143 Min. FarbeF/d

«Im Paris der frühen neunziger Jahre beschliesst der junge, attraktive Nathan sich politisch zu engagieren, in der Hoffnung, damit den immer weiter fortschreitenden Ausbruch von Aids auch in Frankreich zu stoppen. Die Aktivistengruppe ACT UP (Aids Coalition to Unleash Power), der er sich anschliesst, versucht schon des Längeren, mit zum Teil spektakulären Auftritten in der Öffentlichkeit auf grundsätzliche Probleme wie mangelnde Aufklärungsmassnahmen und fatale Missstände bei der medizinischen Versorgung aufmerksam zu machen und dadurch die Verantwortlichen endlich zum Handeln zu bewegen. Als Nathan unter den Mitgliedern auf den schon länger aktiven Sean stösst, funkt es zwischen den beiden, und ihre Beziehung, die inmitten von politischen Debatten und Aktionen entsteht, bildet das fiebrige Herzstück des Films.»Pamela Jahn, ray Filmmagazin, 01/2018

«Campillo erzählt die Geschichte von ACT UP durchwoben von den Schicksalen einiger befreundeter Aktivisten: des Präsidenten Thibault (Antoine Reinartz), der aufmüpfigen Sophie (Adèle Haenel). Vor allem aber fokussiert er auf Nathan (Arnaud Valois) und seine Geschichte mit dem quirligen Sean, der sich, 15jährig, beim ersten Liebesakt ansteckte und – leidenschaftlich gespielt von Nahuel Pérez Biscayart – die schöne Seele dieses Films ist. 120 battements par minute ist laut, heftig, schnell, findet aber immer wieder zu zärtlicher Intimität. Er lässt das Sterben nicht aus, strotzt gleichwohl aber vor Lebenslust und vermittelt in betörender Weise, worum es geht: sich zusammen fürs Leben zu wehren.»Irene Genhart, Luzerner Zeitung, 15.1.2018

EN LIBERTÉ!Pierre Salvadori 2018108 Min. FarbeF/d

«Yvonne arbeitet als Polizistin in einer südfranzösischen Stadt am Meer. Ihr noch nicht lange verstorbener Ehemann Santi war Polizeichef. Er gilt nach wie vor als Held, wird gefeiert und verehrt. Alles Lüge – per Zufall findet Yvonne heraus,

dass Santi in Wirklichkeit durch und durch korrupt war. Wegen ihm ist der unschuldige Antoine für acht Jahre hinter Gittern gelandet! Als Antoine entlassen wird, heftet sich Yvonne an seine Fersen. Sie will unbedingt dazu beitragen, seinen guten Ruf wiederherzustellen. Doch Antoines Anpassungsschwierigkeiten an sein neues Leben in Freiheit sorgen für jede Menge Turbulenzen ...»Filmcoopi Zürich

«Französische Komödien sind eher rar in unseren Kinos. Wenn es nicht gerade die Ch’tis betrifft oder Ziemlich beste Freunde, dann dominiert in der deutschen Schweiz doch eher das ernsthafte ‹Cinéma des auteurs› aus Frankreich. Aber da gibt es mit Pierre Salvadori einen Regisseur, der die Autorenkomödie pflegt. Mit seinem aktuellen Film ist ihm das ziemlich gut gelungen. (...) En liberté ist nun tatsächlich ein Hybrid aus absurder Komödie und Krimi. Und das macht nicht nur darum Spass, weil hier Heldengeschichte und Polizeikorruptionsthriller fusionieren, sondern auch und vor allem, weil Schauspielerin Adèle Haenel hier zum ersten Mal ihr enormes Talent für Komik demonstrieren darf.»Michael Sennhauser, SRF Kultur, 30.5.2019

UN PEUPLE ET SON ROIPierre Schoeller 2018121 Min. FarbeF/d

«Frankreich, 1789. Die Bastille wurde gestürmt und ein Hauch von Freiheit weht durch die Strassen von Paris. Françoise, eine junge Wäscherin, und Basile, ein Herumtreiber ohne Namen und ohne Familie, entdecken gemeinsam den einzigartigen Rausch von Revolution und Liebe. Mit ihren Kameraden und dem einfachen Volk von Paris beginnen sie, in der neu gebildeten Nationalversammlung, wo sie mit Hoffnung und Zweifeln die Entstehung eines neuen politischen Systems erleben, einen Traum von Emanzipation zu verwirklichen. Ihre Debatten und die Unruhen auf den Strassen bestimmen das Schicksal ihres einst heiligen Königs und die Geburt einer Republik. Freiheit hat eine Geschichte.»La Biennale di Venezia 2018

«Grosses Casting für diesen Historien und Epochenfilm, der ohne Strom, aber unter Spannung gedreht wurde, zwischen der strahlenden Sonne beim Sturm auf die Bastille und den Kerzenlichtnächten bei

den Debatten der Nationalversammlung.... 1789 beginnend bis zur Hinrichtung Ludwigs XVI. am 21. Januar 1793 erzählt Un peuple et son roi dennoch mehr vom Volk als vom König. Pierre Schoeller ist wählerisch in Bezug auf die Form (von den Bildern von Julien Hirsch bis zur Musik seines Bruders Philippe) und die erzählerische Kraft seiner Geschichte und wirft ein dramatisches Licht auf das Schicksal der Menschen, die sich in einem Viertel in der Nähe der Bastille versammeln: der Glasmachermeister ‹l’Oncle› (Olivier Gourmet), die Wäscherinnen Françoise und Margot (Adèle Haenel und Izïa Higelin als grossartiges Duo), der namenlose Basile (Gaspard Ulliel) ... Über den erwarteten Ausgang hinaus erinnert der Film vor allem auch an die Bedeutung der Frauen in der Revolution, die fähig waren, stundenlang im Regen zu marschieren, um sich Gehör zu verschaffen.»Sophie Rosemont, Rolling Stone France, 26.9.2018

VORSCHAU

Im Oktober im Stadtkino Basel

LARISSA SCHEPITKOEINE ANTHOLOGIE DES

WESTERNS (TEIL 2)

Wir danken der Alliance Française de Bâle für die freundliche Unterstützung dieser Reihe.

CLINT EASTWOOD

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

FR 30.08.19 18:00SO 08.09.19 20:00SO 29.09.19 20:00

DIRTY HARRYSA 07.09.19 22:15DO 19.09.19 21:00SA 28.09.19 22:15

ESCAPE FROM ALCATRAZSO 01.09.19 17:45MI 04.09.19 21:00SO 22.09.19 20:00

BIRDFR 20.09.19 21:00MO 30.09.19 18:00

UNFORGIVENSA 14.09.19 19:45SA 21.09.19 22:15SA 28.09.19 17:30

A PERFECT WORLDSO 08.09.19 15:00FR 13.09.19 18:15DO 26.09.19 21:00

THE BRIDGES OF MADISON COUNTY

DO 29.08.19 21:00SA 07.09.19 17:30SO 22.09.19 13:00FR 27.09.19 21:00

MYSTIC RIVERSO 01.09.19 13:15FR 06.09.19 21:00SO 15.09.19 17:30

MILLION DOLLAR BABYSA 31.08.19 15:00MO 02.09.19 21:00DO 12.09.19 18:30

LETTERS FROM IWO JIMASA 31.08.19 19:30DO 05.09.19 18:15SA 14.09.19 14:45

CHANGELINGMO 16.09.19 21:00SA 21.09.19 17:30SO 29.09.19 14:30

GRAN TORINOMI 11.09.19 21:00MI 18.09.19 18:30MI 25.09.19 18:30

HEREAFTERMO 09.09.19 18:30SO 15.09.19 13:00MO 23.09.19 21:00

18 19

CLINT EASTWOOD

Mit über 70 Filmen als Schauspieler und über 40 als Regisseur gilt der vierfache OscarPreisträger Clint Eastwood heute als einer der grössten lebenden Cineasten. Dennoch ist er in Hollywood ein Aussenseiter geblieben – natürlich, weil er als Republikaner, der Barack Obama kritisierte und Donald Trump zur Wahl empfahl, hier einer politischen Minderheit angehört. Aber auch, weil ihm das Establishment mit seinem verschwenderischen Lifestyle ein Gräuel ist.

Eastwood, dessen Familie in der Great Depression verarmte und der sich selber als Holzfäller und Heizer verdingte, ehe er als Schauspieler den Durchbruch schaffte, kam von unten. Und das hat nicht nur sein protestantisches Arbeitsethos («von nichts kommt nichts») geprägt, sondern auch sein Kino. Als Schauspieler verkörperte er mit Vorliebe bodenständige Kerle – Männer der Tat, die sich gegen Männer der Worte auflehnen.

Eastwood prägte zwei Archetypen des amerikanischen Kinos: den einsamen WesternWolf, der in einem Kaff aufkreuzt und für Ordnung sorgt, ehe er wieder dem Horizont entgegenreitet – der Rebell ausserhalb des Systems, und den hartgesottenen Cop wie Dirty Harry, der

selber Gesetze übertritt, um Gutes zu tun – der Rebell innerhalb des Systems.

Zum Film kam der 1930 in San Francisco Geborene durch Zufall. Er wurde im Koreakrieg eingezogen und lernte im Militär David Janssen kennen, den späteren Star der Serie The Fugitive. Dieser ermutigte den athletischen Kameraden, es ebenfalls in der Traumfabrik zu versuchen. Eastwood schaffte schliesslich den Durchbruch als Cowboy in der Westernserie Rawhide. Darin fiel er Sergio Leone auf, der bei seinem Western Per un pugno di dollari (1964) mit Budgetproblemen kämpfte. Da er sich AListStars wie Henry Fonda und James Coburn nicht leisten konnte, verpflichtete er als günstigen Ersatz Clint Eastwood.

Als maulfauler Revolverheld mit Zigarillo im Mundwinkel und zusammengekniffenen Augen, der schneller zieht als sein Schatten, avancierte Eastwood zu einer Ikone der Popkultur. Er galt fortan als Inbegriff der Coolness und als Aushängeschild des SpaghettiWestern, den er und Leone initiierten. In der Blütezeit der cineastischen Moderne, als Godard und Antonioni die Bildsprache weiterentwickelten, entstaubten sie das Genre des Western, indem sie Form und

CLINT EASTWOODDER EINSAME WOLF

Als Schauspieler wurde Clint Eastwood in der Rolle des einsamen Westernhelden zu einer Ikone. Als Regisseur kultivierte er den klassischen Stil bis zur Perfektion: «Gute Geschichten gut erzählen», lautet seine Mission, auf der er sich immer wieder auf die Seite der Rebellen schlägt und sich trotzdem als vielseitiger erweist, als viele denken. Spätestens mit seinem revisionistischen Western Unforgiven (1992) brach er mit dem eindimensionalen KerleKlischee seiner CowboyundCopÄra, die ihn in den 60er und 70erJahren mit Sergio Leones DollarTrilogie und als knallharter Dirty Harry zum Star gemacht hatte. Mit Bird (1988) setzte er seiner Liebe zum Jazz im Allgemeinen und Charlie Parker im Besonderen ein Denkmal und bewies sich in The Bridges of Madison County (1995) als unverhohlener Romantiker. In seinem Rachedrama Mystic River (2003) thematisierte er die Frage von Schuld und Sühne mit der Wucht einer griechischen Tragödie und zeichnete mit seinem Oscarprämierten BoxerMelodram Million Dollar Baby das Spektrum einer puren reinen Liebe. Im kommenden Jahr wird das mild gewordene Raubein 90 Jahre alt. Das Stadtkino Basel widmet dem grossen Schauspieler, Regisseur, Produzenten und Komponisten schon jetzt eine Hommage und legt dabei einen Schwerpunkt auf seine zarten Seiten.

DER LETZTE GIGANT VON HOLLYWOOD

Attitüde über Plot und Dialoge triumphieren liessen.

Im Meisterwerk Il buono, il brutto, il cattivo (1966) führt Leone Eastwood ein wie eine mythische Kultfigur, indem er ihn zunächst nur von hinten zeigt, dann auf seine Schuhe fokussiert, ehe er, quasi von unten staunend, dessen wettergegerbte Visage einfängt – ein cineastischer Manierismus, dem Quentin Tarantino in seinem neuen Film Once Upon a Time ... in Holly-wood die Reverenz erweist, wenn er Leonardo DiCaprio auf ähnliche Weise als Westernstar vorstellt.

Spätestens nach dem Erfolg von Dirty Harry (1971), in dem Clint als Cop einem Serienmörder den Garaus macht, war das Image von Eastwood als machohaftem Revolverheld zementiert und, weil es halt so gut zum Klischee des bösen Republikaners passt, kaum mehr aufzuweichen. Dass der libertäre Eastwood gesellschaftspolitisch weit links steht (er tritt seit je für das Recht auf Abtreibung ein) und schon in den siebziger Jahren schwarze Techniker engagierte, als dies bei Demokraten noch verpönt war, änderte wenig daran.

Dabei bräuchte man nur seine Filme zu schauen, um zu sehen, wie vielseitig und differenziert er ist. Im tieftraurigen Spätwestern Unforgiven (1992) emanzipierte er sich von seinem Image als Westernheld und räumte ein, dass man mit Waffengewalt keinen Beitrag zu einer besseren Welt leistet. Das Drama Gran Torino (2008) wiederum ist ein Mea Culpa für seinen Dirty Harry, in dem der von Eastwood verkörperte Antiheld am Ende geläutert von der Waffe lässt.

Gerade auch wegen der Intertextualität, die sein Œuvre als Regisseur durchzieht, hat die im Autorenkino tonangebende Cinéphilie parisienne Eastwood als Auteur erkannt und verehrt ihn seither kultisch. Nirgends laufen seine Filme erfolgreicher als in Frankreich.

Eastwood betrat die Bühne als Regisseur, als die Grossmeister des klassischen Hollywood wie John Ford, Howard Hawks oder Raoul Walsh abdankten. Er ist ihr einziger namhafter Erbe, weil er dem klassischen Stil treu blieb. «Eine gute Geschichte gut zu erzählen», lautet sein Ziel. Gut zu erzählen heisst für ihn, geradlinig und schnörkellos zu sein, wobei er seine Drehbücher nie selber schreibt.

Eastwood orientiert sich in seinem Kino stets am Menschen, fängt nur ein, was dieser sehen kann. Nie filmt er durch Schlüssellöcher oder in Köpfe. Und wie die grossen WesternRegisseure aus Kalifornien (Ford, Walsh, Anthony Mann) hat er einen Sinn für die Totale und vermag seine Helden in die Landschaft einzubetten. Oft kann er Konstellationen zwischen den Figuren, etwa im Finale von A Perfect World (1993), in einer Einstellung verdeutlichen, wofür andere Regisseure vier oder fünf brauchen.

Die dramaturgische Geradlinigkeit entspricht auch seiner Arbeitsweise. «Analysis leads to paralysis», lernte er von seinem Mentor Don Siegel. Entsprechend dreht er meistens jede Szene nur einmal. Eastwood ist bekannt dafür, Budgets und Drehpläne einzuhalten. Als Angelina Jolie mit ihm Changeling (2008) realisierte, stand ihr damaliger Ehemann Brad Pitt für David Finchers The Curious Case of Benjamin Button vor der Kamera. Jolie war jeden Abend um 19 Uhr zu Hause, Pitt erst um 23 Uhr.

Eastwood feierte seine grössten Erfolge als Regisseur in den uramerikanischen Genres Kriegsfilm, Western, ländliches Melodram und Boxerfilm. Inhaltlich kreisen sie um die Werte der res publica, wie sie die Gründerväter der USA festlegten: individuelle Freiheit, Toleranz, Streben nach Glück. Viel Platz nimmt in seinem grandiosen Spätwerk die Trauer ein: In Mystic River (2003) trauert Sean Penn um seine Tochter, in Changeling Angelina Jolie um ihren Sohn und in Million Dollar Baby (2004) Eastwood als Boxtrainer um seine Ziehtochter Hilary Swank.

Einer der feinfühligsten Filme seiner Karriere ist das verkannte Drama Hereafter (2010), in dem Eastwood die Schicksale von drei Menschen verwebt, die eine Nahtoderfahrung gemacht haben – so wie er selber auch. Eastwood war im Koreakrieg mit einem Flugzeug ins Meer abgestürzt und überlebte, indem er fünf Kilometer weit an die Küste schwamm. Eine prägende Note verleiht dem Film der sanfte Soundtrack, den Eastwood selber komponierte. Er trat in den fünfziger Jahren selber als Pianist auf und veröffentlichte insgesamt drei Alben. Sagen wir es höflich: Als Cineast ist er aufregender. Seit seiner Zeit als gescheiterter Pianist hat Eastwood ein Faible für Musiker, die abstürzen wie der von ihm verkörperte versoffene Countrysänger in Honkytonk Man (1982) oder der drogenabhängige Charlie Parker in Bird (1988).

Ohnehin ist das musische Raubein Eastwood dann am besten, wenn es die zarten Saiten seiner Figuren zum Klingen bringt wie im Liebesmelodram The Bridges of Madison County (1995). Darin hat er als Fotograf eine Affäre mit einer von Meryl Streep gespielten Hausfrau, die von ihrer Familie vernachlässigt wird. Am Ende, als sich ihre Wege in strömendem Regen an einer Ampel trennen, zeigt er seiner hinter ihm fahrenden Affäre, die neben ihrem Mann sitzt, mit dem rot blinkenden Rücklicht an, dass er sie liebt, ehe er abbiegt. Eine typische EastwoodSzene, in der die Bilder sprechen und einen zu Tränen rühren: wenig Aufwand, grosse Wirkung.

CLINT EASTWOOD

Christian Jungen ist Senior Programmer beim Zurich Film Festival, wo er 2020 künstlerischer Direktor wird. Zuvor war er 25 Jahre lang Filmkritiker u. a. bei der «NZZ am Sonntag». Er ist der Autor der Bücher «Hollywood in Canne$» und «Moritz de Hadeln: Mister Filmfestival».

20 21

CLINT EASTWOOD CLINT EASTWOODCLINT EASTWOOD

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

Italien/Spanien/BRD 1966179 Min. Farbe. DCP. E/d

FR 30.08.19 18:00SO 08.09.19 20:00SO 29.09.19 20:00Regie: Sergio LeoneBuch: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Agenore Incrocci, Furio ScarpelliKamera: Tonino Delli ColliSchnitt: Eugenio Alabiso, Nino BaragliMusik: Ennio MorriconeMit Eli Walach, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli

DIRTY HARRYUSA 1971

102 Min. Farbe. Digital HD. E/dSA 07.09.19 22:15DO 19.09.19 21:00SA 28.09.19 22:15Regie: Don SiegelBuch: Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean RiesnerKamera: Bruce SurteesSchnitt: Carl PingitoreMusik: Lalo SchifrinMit Cint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson

ESCAPE FROM ALCATRAZUSA 1979

112 Min. Farbe. DCP. E/dSO 01.09.19 17:45MI 04.09.19 21:00SO 22.09.19 20:00Regie: Don SiegelBuch: Richard Tuggle, nach dem gleichnamigen Roman von J. Campbell BruceKamera: Bruce SurteesSchnitt: Ferris WebsterMusik: Jerry FieldingMit Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward

BIRDUSA 1988

161 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fFR 20.09.19 21:00MO 30.09.19 18:00Regie: Clint EastwoodBuch: Joel OlianskyKamera: Jack N. GreenSchnitt: Joel CoxMusik: Lennie NiehausMit Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVOSergio Leone 1966179 Min. FarbeE/d

«Zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs suchen drei Halunken einen Schatz, der auf einem Friedhof vergraben sein soll. Der Erste kennt den richtigen Ort, der Zweite das richtige Grab, der Dritte presst die nötigen Informationen aus dem Zweiten heraus und macht einen Deal mit dem Ersten. Nach weiteren Wechselfällen des Glücks und der Schurkerei kommt es zum denkwürdigen Showdown am Ort all ihres Strebens ... Der letzte Teil von Leones DollarTrilogie mag ‹als Studie über die Relativität der Moral ihre Mängel haben, doch entzückt er durch seine subversive, opernhafte Parodierung von Genrekonventionen. Jede Heldenhaftigkeit wird hier unterlaufen mit den Mitteln der schwarzen Komödie, mit überzogenen Bildkompositionen, endlosen Tiefenschärfen und Zooms. Und Morricones Score ist kraftvoller denn je. Ein Mordsspass› (Geoff Andrew, Time Out Film Guide). Zu Leones Glück kamen Per un pugno di dollari und Per qualche dollaro in più in den USA erst heraus, als er den dritten Teil seiner DollarTrilogie mit Eastwood bereits abgedreht hatte. Eastwoods Gage war in der Zeit von 15 000 auf 250 000 Dollar plus 10% der Einnahmen geklettert. Der Italowestern konnte sich den Star, den er kreierte hatte, nicht mehr leisten.»Filmpodium Zürich, Februar 2012

DIRTY HARRYDon Siegel 1971102 Min. FarbeE/d

«Ein Heckenschütze terrorisiert San Francisco. Ihm auf der Spur ist Harry Callahan. Dem Polizisten ist grundsätzlich jedes Mittel recht, Hauptsache, er kriegt seinen Mann. Doch die Richter sehen das anders und lassen den psychopathischen Mörder aufgrund eines Formfehlers wieder frei. Callahan sieht seine Zweifel am Justizsystem bestätigt und nimmt sich der Sache endgültig auf seine Weise an ... Mit ‹Dirty› Harry Callahan schuf Don Siegel einen Archetyp des Actionkinos: den vigilanten Cop, der Moral und Gerechtigkeit über das geltende

Recht stellt. Er bediente damit nicht nur das in der amerikanischen Pioniergesellschaft tief verwurzelte Verständnis für Selbstjustiz, sondern auch die Ressentiments gegen die im Zuge von 1968 täterfreundlicher gewordene Rechtspraxis und erntete von linksliberaler Seite prompt heftige Kritik. Die vier NachfolgeProduktionen des Erfolgsfilms griffen diese Kritik zunächst kalkuliert auf und zeigten Dirty Harry etwa in Magnum Force ausgerechnet als Kämpfer gegen eine BürgerwehrVerschwörung im Polizei und Justizapparat.»Andreas Furler, Filmpodium Zürich, Februar 2012

«Erst durch die lakonische Verkörperung des Antihelden ‹Dirty Harry›, der den Grossstadtdschungel wie ein Jäger durchstreift, wurde Eastwood auch in den USA ein Star. Seinen Erfolg verdankt der Film nicht nur ihm: Die schnörkellose Regie Don Siegels und das sarkastische Skript sind ebenso stark.»Cinema.de

ESCAPE FROM ALCATRAZDon Siegel 1979112 Min. FarbeE/d

«Der wegen Raub verurteilte Frank Morris hat bereits einige erfolgreiche Gefängnisausbrüche hinter sich, weswegen er in die Hochsicherheitsanlage der Gefängnisinsel Alcatraz in der Bucht von San Francisco gebracht wird. Die un menschlichen Zustände dort motivieren Morris erst recht zu einem Fluchtversuch, doch dieser ist riskant: Die Anlage gilt als die sicherste ihrer Zeit und ist von einem Todesstreifen, scharfen Klippen und eiskaltem Wasser umgeben. Zusammen mit drei weiteren Häftlingen wagt er das scheinbar Unmögliche.»rbb | ARD Play-Out-Center

«Eastwoods fünfter und letzter Film unter der Regie von Don Siegel erzählt vom offenbar einzigen erfolgreichen Ausbruch aus dem Inselgefängnis von Alcatraz. Dies ist kein Actionfilm: Es gibt nur wenige SuspenseElemente, und Eastwoods beherrschte Darstellung ist derart zurückhaltend, dass sie fast an Minimalismus grenzt. Während er langsam versucht, sich mit einem Nagelklipper einen Tunnel nach draussen zu graben, werden auf unerbittliche Art die ermüdende Routine des Gefängnislebens und

der Mut und die geistige Stärke dargestellt, die nötig sind, um mit üblen Wärtern, hartgesottenen Mitinsassen und lebenslänglicher Haft fertig zu werden. So ist der Film näher bei Bressons Un condamné à mort s’est échappé (selbstverständlich ohne das katholische Vergebungsthema) als bei einem Gefängnisausbruchsfilm à la Hollywood.» Geoff Andrew, Time Out Film Guide

BIRDClint Eastwood 1988161 Min. FarbeE/d/f

«Szenen aus dem Leben des JazzSaxofonisten Charlie ‹Bird› Parker (1920–1955), der als musikalischer Erneuerer und schöpferisches Genie des Bebop schon zu Lebzeiten zur Legende wurde, dessen Leben jedoch in gleichem Masse von Drogen und Alkoholabhängigkeit sowie von Selbstzweifeln und persönlichen Rückschlägen geprägt wurde. Trotz aller exakt recherchierter Fakten keine reine Künstlerbiografie, sondern eine mit konsequenten Stilmitteln gestaltete assoziative Annäherung an Leben und Mythos Parkers.» Lexikon des int. Films

«Clint Eastwood, für den – neben dem Western – der Jazz die einzige authentische Kunstrichtung der Amerikaner darstellt, versucht in Bird etwas Doppeltes: dem Leben dieses mythischen Helden nachzuspüren, ohne ihm seine Geheimnisse zu nehmen, und in aller Ruhe seine Musik vorzustellen, ohne ihr dabei die fiebrige Ausstrahlung auszutreiben. Eine Geschichte entsteht so nicht. Nur Szenen einer wilden, überspannten Karriere. (...) Eastwood verzichtet auf Chronologie, auch darauf, die einzelnen Episoden zu datieren. Er springt in der Zeit hin und her, fügt so das Unterschiedlichste zusammen – Geschehenes, Erlebtes, Erinnertes, Geträumtes, nur Vorgestelltes. Statt der Ordnung in der Zeit: das Chaos der Assoziation und der wechselnden Rhythmen. (...) Mit seinem neuen Film überschreitet Eastwood nun endgültig die Grenze zum aufregenden, über alle Massen einfachen Erzähler. Jeder Ballast ist abgeworfen. Bird ist so mysteriös und wundersam wie Parkers Musik.»Norbert Grob, Die Zeit, 14.10.1988

UNFORGIVENUSA 1992

131 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fSA 14.09.19 19:45SA 21.09.19 22:15SA 28.09.19 17:30Regie: Clint EastwoodBuch: David Webb PeoplesKamera: Jack N. GreenSchnitt: Joel CoxMusik: Lennie NiehausMit Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett

A PERFECT WORLDUSA 1993

138 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fSO 08.09.19 15:00FR 13.09.19 18:15DO 26.09.19 21:00Regie: Clint EastwoodBuch: John Lee HancockKamera: Jack N. GreenSchnitt: Joel Cox, Ron SpangMusik: Lennie NiehausMit Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern, T.J. Lowther, Keith Szarabajka

THE BRIDGES OF MADISON COUNTYUSA 1995

135 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fDO 29.08.19 21:00SA 07.09.19 17:30SO 22.09.19 13:00FR 27.09.19 21:00Regie: Clint EastwoodBuch: Richard LaGravenese, nach dem gleichnamigen Roman von Robert James WallerKamera: Jack N. GreenSchnitt: Joel CoxMusik: Lennie NiehausMit Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie

MYSTIC RIVERUSA/Australien 2003

137 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fSO 01.09.19 13:15FR 06.09.19 21:00SO 15.09.19 17:30Regie: Clint EastwoodBuch: Brian Helgeland, nach dem gleichnamigen Roman von Dennis LehaneKamera: Tom SternSchnitt: Joel CoxMusik: Clint EastwoodMit Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden

UNFORGIVENClint Eastwood 1992131 Min. FarbeE/d/f

«Wyoming, um 1880: Ein sesshaft gewordener ehemaliger Revolverheld erliegt der Versuchung des Geldes, das auf zwei Männer ausgesetzt ist, die eine Prostituierte misshandelt haben, und kehrt für ein paar Wochen zu seiner vergessen geglaubten Vergangenheit zurück. Clint Eastwoods revisionistischer Western belebt die altbekannten Strukturen, um sie einer entmythologisierenden Betrachtung von Gewalttätigkeit und deren Folgen zuzuführen.»Lexikon des int. Films

«Gut zehn Jahre lang hatte Eastwood gewartet, bevor er die Verfilmung des Drehbuchs von David Webb Peoples (Blade Runner) anging, denn er dachte, er sollte ‹in diese Geschichte noch ein wenig hineinaltern›. Mit Gesichtsfurchen, tief wie Gletscherspalten, spielte er dann den Westerner William Munny: einst ein Halunke und gefürchteter Killer; nun Witwer, seit zehn Jahren nüchtern, Vater zweier Kinder und glückloser Farmer. (…) Durch die Rolle eines beobachtenden Biografen wird der Film zum Komplementärstück zu John Fords The Man Who Shot Liberty Valance. Aber Unforgiven ist noch viel mehr als das: die Essenz eines Genres, dem Eastwood den letzten Rest an Romantik austreibt. Dafür erhielt der Star, in der vierten Dekade seines Schaffens, verdientermassen seine ersten Oscars.»Milan Pavlovic, Filmmuseum München, Januar 2009

A PERFECT WORLDClint Eastwood 1993138 Min. FarbeE/d/f

«Nach einem Ausbruch aus dem Gefängnis nehmen die beiden Gangster Robert Butch Haynes und Terry Pugh bei einem Einbruch den zehnjährigen Phillip Perry, genannt Buzz, als Geisel. Als Terry sich brutal an dem Jungen vergehen will, schreitet Butch ein und erschiesst seinen Komplizen. Nun setzen Butch und Buzz allein ihre ziellose Reise durch Texas fort, verfolgt von Chief Red Garnett, für den Butch sozusagen ein alter Bekannter ist, den er einst persönlich

hinter Gitter gebracht hat. Während Garnett die junge FBISpezialistin Sally Gerber, die ihm für die Verfolgung an die Seite gestellt wird, nur widerwillig akzeptiert, entwickelt sich zwischen Butch und Buzz zaghaft so etwas wie eine väterliche Freundschaft ... A Perfect World, der von der französischen Filmzeitschrift ‹Cahiers du Cinéma› 1993 zum Besten Film des Jahres gekürt wurde, kombiniert spannende Unterhaltung mit gros sen Gefühlen vor dem klassischen Szenario von Gut und Böse.»Marie Anderson, Kino-Zeit

«Der surreale Anfang, in den die Wirklichkeit hereinbricht, ist bezeichnend für Eastwoods ungewöhnlichen Krimi. Vordergründig wird die Jagd auf einen Verbrecher geschildert, der aus dem Gefängnis ausgebrochen ist und mit einem Knaben als Geisel durch die texanische Provinz flieht. Spannung entsteht aber weniger aus der Frage, ob und wann der Ausbrecher ge schnappt wird. Im Gegenteil: Die Jagd gerät zur eigentlichen Farce, zu einer unnötig breitgetretenen Hinterwäldlerposse unter freiem Himmel. Spannung bezieht Drehbuchautor John Lee Hancock vielmehr aus dem steten Nebeneinander von dem, was ist, und dem, was gewesen ist oder sein könnte. A Perfect World ist im Grunde eine Odyssee durch den Existenzialismus.»Roland Vogler, Züritip, 17.12.1993

THE BRIDGES OF MADISON COUNTYClint Eastwood 1995135 Min. FarbeE/d/f

«Robert Kincaid, ein Landschaftsfotograf für ‹National Geographic›, stösst bei der Ausführung eines ziemlich routinehaften Auftrags im weiten Farmland von Iowa auf die Farmersfrau Francesca, die vor Jahrzehnten einem amerikanischen Soldaten aus ihrer italienischen Heimat als Ehefrau gefolgt ist. Mann und Kinder sind gerade für vier Tage abwesend, und so hat sie Zeit und Musse, dem sympathischen Fremden den Weg zu zeigen. Sie beobachtet ihn bei der Arbeit, sie lädt ihn zum Essen ein, sie kommen ins Gespräch. Als die beiden sich am nächsten Tag wiedersehen, ahnen sie längst, dass es diesmal nicht beim Gespräch bleiben wird ...»Franz Everschor, filmdienst.de

«Streep und Eastwood erschaffen ihr Schauspiel nicht aus grossen

Gesten, sondern aus unzähligen subtilen kleinen Momenten der wachsenden Liebe. (...) Ich habe den Film nun zweimal gesehen und war das zweite Mal noch absorbierter, weil ich stärker auf die Nuancen der Stimmen und Gesten achten konnte. Eine solche Geschichte hätte so leicht vulgär und auf offensichtliche Elemente – Verführung, Sex und melodramatischen Abschied – reduziert werden können. Streep und Eastwood verbreiten einen Zauber, der auf jenem bestimmten Wissen über die Liebe und das Selbst gründet, das mit dem mittleren Alter einhergeht. Jüngere Figuren wären wohl zusammen durchgebrannt, ältere hätten es nicht gewagt, sich die Liebe zu gestehen.» Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 2.6.1995

MYSTIC RIVERClint Eastwood 2003137 Min. FarbeE/d/f

«Boston, Siebzigerjahre: Für drei Freunde aus der Arbeiterschicht ist die Kindheit schlagartig vorbei, als einer von ihnen entführt und missbraucht wird. Jimmy, Dave und Sean treffen sich erst nach langen Jahren und auf verschiedenen Seiten des Gesetzes wieder – nachdem Jimmys Tochter ermordet aufgefunden wurde. Langsam, fast bedächtig schildert Clint Eastwood, wie diese Gewalttat die drei früheren Jugendfreunde wieder zusammenführt und wie im Zuge der Ermittlungen die Schatten ihrer Kindheit wieder hochkommen. Doch der abscheuliche Mord ist nicht das einzige Verbrechen in dieser Geschichte über Schuld und Sühne, Liebe und Misstrauen, Freundschaft und Verrat …»Kino Xenix Zürich, April 2007

«Nicht nur ein verteufelt spannender Whodunnit, sondern auch ein meisterhaft heimtückisches Quartierdrama, das haften bleibt wie ein böser Schatten. Sean Penn als Vater und Tim Robbins als Gepeinigter leisten Schwerarbeit, als Polizist glänzt Kevin Bacon durch trockene Zurückhaltung. ‹Mystic River› ist Eastwoods reifster Film, sicher sein bester seit ‹Unforgiven›.» Tages-Anzeiger

CLINT EASTWOOD

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CLINT EASTWOOD CLINT EASTWOODCLINT EASTWOOD CLINT EASTWOOD

MILLION DOLLAR BABYUSA 2004

133 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fSA 31.08.19 15:00MO 02.09.19 21:00DO 12.09.19 18:30Regie: Clint EastwoodBuch: Paul Haggis, nach Kurzge-schichten von F.X. TooleKamera: Tom SternSchnitt: Joel CoxMusik: Clint EastwoodMit Hilary Swank, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Jay Baruchel, Mike Colter

LETTERS FROM IWO JIMAUSA 2006

141 Min. Farbe. 35 mm. Jap/d/fSA 31.08.19 19:30DO 05.09.19 18:15SA 14.09.19 14:45Regie: Clint EastwoodBuch: Iris Yamashita, Paul Haggis, nach einem Buch von Tadamichi Kuribayashi und Tsuyoko YoshidoKamera: Tom SternSchnitt: Joel Cox, Gary D. RoachMusik: Kyle Eastwood, Michael StevensMit Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidô Nakamura

CHANGELINGUSA 2008

140 Min. Farbe/sw. 35 mm. E/d/fMO 16.09.19 21:00SA 21.09.19 17:30SO 29.09.19 14:30Regie: Clint EastwoodBuch: J. Michael StraczynskiKamera: Tom SternSchnitt: Joel Cox, Gary D. RoachMusik: Clint EastwoodMit Angelina Jolie, John Malkovich, Amy Ryan, Geoff Pierson, Jeffrey Donovan

GRAN TORINOUSA/Australien 2008

116 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fMI 11.09.19 21:00MI 18.09.19 18:30MI 25.09.19 18:30Regie: Clint EastwoodBuch: Nick SchenkKamera: Tom SternSchnitt: Joel Cox, Gary D. RoachMusik: Kyle Eastwood, Michael StevensMit Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, Brian Haley

HEREAFTERUSA 2010

129 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fMO 09.09.19 18:30SO 15.09.19 13:00MO 23.09.19 21:00Regie: Clint EastwoodBuch: Peter MorganKamera: Tom SternSchnitt: Joel Cox, Gary D. RoachMusik: Clint EastwoodMit Matt Damon, Cécile de France, Bryce Dallas Howard, Thierry Neuvic, Jay Mohr

MILLION DOLLAR BABYClint Eastwood 2004133 Min. FarbeE/d/f

«Eine nicht mehr ganz junge Frau sucht einen Ersatzvater und einen Sinn im Leben. Ein alternder Mann sucht eine Ersatztochter und eine neue, letzte Lebensaufgabe. Maggies einziger Besitz ist der Traum vom Weltmeistertitel, dessen Realisierung sie nur mit dem erfahrenen Trainer Frank für möglich hält. Der ist in der Ringecke ein Meister im Abdecken von Wunden, doch es ist nur eine Frage der Zeit, bis seine eigenen aufplatzen. Er leidet an seinen Fehlern der Vergangenheit, möchte nur noch sich und andere vor Verletzungen schützen. Zwischen diesen beiden Figuren aus dem Boxermilieu entwirft Eastwood das Spektrum einer puren reinen Liebe, wie sie intensiver und tangierender selten auf Celluloid zu sehen war.»Sascha Keilholz, critic.de, 26.2.2005

«Eastwood verlässt sich mit einer Grosszügigkeit und Gelassenheit auf die Kraft seiner Geschichte und die Fähigkeiten seiner Schauspieler, die alles andere als selbstverständlich sind. (…) Es erscheint alles so einfach und richtig. Die Musik, die Eastwood selbst komponiert hat, die Kamera, die mit dem vorhandenen Licht auskommt, die erdigen Farben, die aus dieser Beleuchtung entstehen, das schäbige Interieur des Boxstudios. Es ist ein gedämpfter Naturalismus, der kein grosses Aufheben von sich macht. (…) Million Dollar Baby ist klassisch in dem Sinne, in dem die Filme von John Ford klassisch sind. Wie schon Mystic River ist es ein Film für Erwachsene. Er ist auf der Höhe eines moralischen Konflikts, er interessiert sich mehr für die Aporien als für Lösungen, und er will niemandem eine Meinung aufdrängen.» Peter Körte, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 20.3.2005

LETTERS FROM IWO JIMAClint Eastwood 2006141 Min. FarbeJap/d/f

«Am 19. Februar 1945 verschanzt sich eine Minderheit japanischer Truppen auf der Insel Iwo Jima, um der Übermacht der vorrückenden amerikanischen Soldaten Wider

stand zu leisten. Das sinnlose Unterfangen endet in einem Blutbad. Der von Clint Eastwood als Gegenstück zu seinem Film Flags of Our Fathers konzipierte Kriegsfilm zeigt die andere ‹Seite der Medaille›, indem er die Schlacht um die ‹strategisch wichtige› Vulkan insel ausschliesslich aus der Sicht der Japaner zeigt.»Lexikon des int. Films

«Erstmals erscheinen in einem Kriegsfilm aus Hollywood die USA als Feind, dem es zu widerstehen gilt. Was für ein Unterfangen! Man kommt nicht umhin, Eastwoods Mut, die Intelligenz und Energie zu bewundern, mit denen er ein geschichtliches Ereignis von allen Seiten beleuchtet, während er zugleich dem Zuschauer genügend Zeit lässt, sich in die Charaktere und ihre Weltanschauungen einzufühlen. Der Film funktioniert dabei nicht nur als komplementäres Gegenstück zu Flags of Our Fathers, sondern erweitert auch den Themenkanon. Während es im Vorgänger um das Bedürfnis nach Helden, um Legenden, Wahrheit und Propaganda ging, werden hier so belastete Begriffe wie Ehre, Loyalität und Todesmut verhandelt. (...) Im Mittelpunkt des Films steht der japanische General Kuribayashi, der Ende 1944 auf Iwo Jima eintrifft, um die Verteidigung der Insel zu planen (...) – ein gelassener, charismatischer Krieger, der um die Aussichtslosigkeit seiner Mission weiss und sie trotzdem entschlossen und umsichtig erfüllt. (...) Als Gegenstück fungiert der Soldat Saigo, der unbedingt überleben will, um seine neugeborene Tochter zu sehen.» Michael Ranze, epd Film, 2/2007

CHANGELINGClint Eastwood 2008140 Min. Farbe/swE/d/f

«Los Angeles, 9. März 1928. Christine Collins, alleinerziehende Mutter, verspricht ihrem neunjährigen Sohn, am nächsten Tag mit ihm ins Kino zu gehen, wo der neue CharlieChaplinFilm läuft. Als sie dann aber von der Arbeit nach Hause kommt, ist der kleine Walter verschwunden. Fünf Monate später präsentiert die Polizei stolz das Ergebnis ihrer Suche, schnell wird jedoch deutlich, dass sie der Mutter ein falsches Kind andrehen will. Als die immer heftiger protes

tiert, landet sie im Irrenhaus. Ein PresbyterianerPfarrer predigt von der Kanzel und in einer Radioshow gegen die Polizei und mobilisiert die Stadt für den ChristineCollinsFall. Zugleich kommt eine Mordserie ans Licht der Öffentlichkeit, die Wineville Chicken Coop Murders. Es handelt sich um einen Serienkiller, der auch Walter in seiner Gewalt hatte ...»Helmut Merker, ray Filmmagazin 08/2012

«Ein Teil der Faszination besteht in der Art, wie Regisseur Clint Eastwood seine Geschichte langsam entfaltet, wie er das Netz strickt, in dem sich die Frau verfängt, und wie er Stück für Stück preisgibt, mit welcher Beharrlichkeit seine Heldin um ihre Würde und um die Wahrheit kämpft. Geschickt gelingt es Eastwood, hinter dem Einzelschicksal ein Gesellschaftsporträt zu zeichnen, in dem eine ganze Epoche sichtbar wird.»Michael Althen, FAZ, 21.5.2008

GRAN TORINOClint Eastwood 2008116 Min. FarbeE/d/f

«Walt Kowalski ist ein verbitterter Veteran des Koreakriegs. Nach dem Tod seiner Frau lebt er im Detroiter Vorortviertel einsam vor sich hin. Eine heruntergekommene Gegend ist das, in der Überfälle von Jugendbanden zum Alltag gehören. Seinen neuen asiatischen Nachbarn begegnet Walt mit offenem Rassismus. Die Vorurteile bestätigen sich zunächst, als der Teenager von nebenan Walts ganzen Stolz, seinen 1972erFord Gran Torino, zu stehlen versucht. Der Rentner kann den Diebstahl aber verhindern, und als Thaos Familie darauf besteht, dass der seine Schuld abarbeitet, beginnt eine vorsichtige Annäherung ...»Filmstarts.de

«Gran Torino ist bitterkomisches und ungeheuer liebenswertes Kino. Der auf Hochglanz polierte Ford Gran Torino und sein altersstarrer Besitzer symbolisieren die Überreste eines verlorenen amerikanischen Traumes. Die einst florierende Automobilindustrie ist zu einem maroden Industriezweig verkommen, der Glaube an ein gerechtes Amerika geplatzten Illusionen und persönlicher Ernüchterung gewichen. Und das gilt auch für Kowalski und für Eastwood. Gran Torino überzeugt als sozialkritischer Abgesang auf den ‹American Way

of Life› ebenso wie als selbstironischer Abschied vom Mythos des Revolverrechts. Das ist komisch, tragisch, cool und warmherzig, am Ende ein wenig dick aufgetragen, aber insgesamt bemerkenswert vielschichtig und vielstimmig erzählt; ein nachdenklicher, köstlicher, kurz: ein wunderbarer Film.»Stefan Volk, Filmbulletin 2/2009

HEREAFTERClint Eastwood 2010129 Min. FarbeE/d/f

«Eine französische Fernsehmoderatorin mit einer Nahtoderfahrung. Ein Bauarbeiter in San Francisco, der als Medium in Kontakt mit den Toten treten kann, sich aber

entschliesst, anderweitig sein Geld zu verdienen. Ein kleiner Junge in London, der seinen Zwillingsbruder verliert, dessen Präsenz in seinem Leben aber nach wie vor spürt, als sei ein Geist an seiner Seite. Diese drei Figuren und ihre Geschichten, alle durchdrungen von der Frage, was nach dem Tod geschieht und ob es fürs Leben einen Unterschied macht, sind das Gerüst für Clint Eastwoods jüngsten Film, Hereafter. Am Ende fügen sie sich zufällig zusammen, gerade so, wie wir das aus Babel etwa kennen. (...) Weder Eastwood noch sein Drehbuchautor Peter Morgan, der so wirklichkeitsnahe Filme wie Frost/Nixon oder The Queen zum Beispiel geschrieben hat, sind berühmt für ihren Zug ins Esoterische. Und so ist es nicht verwunderlich, dass auch dieser

Film nichts Schamanenhaftes an sich hat. Vielmehr nähern sie sich neugierig, aber mit grossem Taktgefühl ihren Figuren, in deren Leben die Welt des Todes einen Schatten – oder auch ein Licht – wirft, was mit ‹dem, was danach kommt›, eigentlich nicht korrekt beschrieben ist. Denn es ist immer das Leben, um das es in diesem Film geht, das Leben allerdings, wie es sich durch den Tod, sei es durch die Erfahrung des eigenen Beinahetods oder durch den Tod eines sehr nahen Menschen, verändert. Von diesen unbestimmten, stillen Phänomenen erzählt Eastwood geduldig und in Bildern von satter Schönheit. Als würde das Leben reicher, wenn der Tod und die Toten darin ihren Platz finden.»Verena Lueken, FAZ, 26.1.2011

NEUES VON DER STADTKINO-BAR:

HEJSMØRREBRØD!

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WIRD UNSER NEUER HAUSLIEFERANT! AB SOFORT GIBT ES DIE BERÜHMTE DÜNNE SCHEIBE

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Lassen Sie sich von dänischer Kulinarik verführen!

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White Lady (Anna Aaron, 2019) Endless Summer (Raincoast, 2018) Brainbug (Moonpools, 2019)

JUGENDKULTURFESTIVAL BASEL (JKF)

CLIP SELECTION – AKTUELLE MUSIKVIDEOS AUS DER REGION

FR 06.09.19 18:00

BLOCK IFACETS OF LOVE18:00–18:30 BLOCK IILIFE IS A TOUGH PARTY18:45–19:15 BLOCK IIILIMITS AND BOUNDARIES19:30–20:00

JUGENDKULTURFESTIVAL BASEL (JKF)

CLIP SELECTIONAKTUELLE MUSIKVIDEOS AUS DER REGION

Das 11. Jugendkulturfestival Basel ( JKF) bietet vom 6. bis 7. September spartenübergreifende Plattformen für junge Kulturschaffende aus der Region: auf OpenAir und IndoorBühnen und der Leinwand im Stadtkino Basel. Mit dem Aufkommen von Social Media und StreamingPlattformen erlebte das Musikvideo als Kunstgattung ein Revival. Im Wettstreit um die Aufmerksam keit der NetzCommunity entstehen laufend überraschende, humorvolle Auseinandersetzungen mit der Gegenwart. Ob DIY oder mit hohem künstlerischem Anspruch: Das Kurzformat bietet ein spannendes Experimentierfeld und ist heute eins der wichtigsten Ausdrucksmittel junger Musik und Filmschaffender. Das Gässli Film Festival hat für das JKF 2019 drei kurzweilige Programme mit Musikvideos der Region kuratiert. Lehnen Sie sich im Kinosessel zurück und geniessen Sie junges Filmschaffen in seiner ganzen Vielfalt – für einmal auf der grossen Leinwand!

BLOCK IFACETS OF LOVE18:00–18:30

Liebe ist Herzrasen. Liebe ist Sehnsucht. Liebe ist nicht loslassen können. Liebe ist das, was das Leben lebenswert macht. Dieser Block beschreibt Herzenswärme in all ihren Gesichtspunkten und Darstellungen. Denn: Liebe ist mehr als drei Worte – Liebe ist nicht, was wir sagen, sondern was wir sind.

BLOCK IILIFE IS A TOUGH PARTY18:45–19:15

Das Leben spielt, wie es möchte. Die Gegenwart scheint unverständlich, die Zukunft unvorhersehbar und unkontrollierbar. Wir schaukeln uns von einer Erfahrung zur nächsten und lernen im besten Fall etwas daraus.

BLOCK IIILIMITS AND BOUNDARIES19:30–20:00

Laufend stossen wir an Schranken, die den Weg zu unseren Träumen versperren. Doch in jeder Grenze liegt der Keim eines neuen Anlaufs, eines neuen Aufbegehrens und – im besten Falle – einer Neuvermessung ihrer selbst.

FR 06.09.19 18:00 | 18:45 | 19:30

Eintritt frei

Weitere Informationen auf www.JKF.ch

BASLER FILMTREFF

SCHWEIZER FILM GOES INTERNATIONALEIN GESPRÄCH MIT

PRODUZENT CHRISTOF NERACHER

Wie arbeiten Filmproduzenten in der Schweiz? Und was braucht es für eine erfolgreiche internationale Koproduktion? Christof Neracher (*1970) gründete 2002 zusammen mit Christian Davi und Thomas Thümena Hugofilm Productions. Als Inhaber, Geschäftsführer und Produzent hat er bis heute über 30 abendfüllende Dokumentar und Spielfilme produziert, die national und international ausgewertet wurden. Seit Vitus (2006), einem der international erfolgreichsten Schweizer Filme der letzten Jahrzehnte (Shortlist 79th Academy Awards), gehört Hugofilm zu den wichtigsten Produktionshäusern der Schweiz. Nach ersten minoritären Koproduktionen wie Mein Kampf mit Götz George und Tom Schilling oder Tannöd von Bettina Oberli feierte 2009 seine erste majoritäre Koproduktion Pepperminta von Pipilotti Rist in Venedig Premiere – gefolgt von Filmen wie Lovely Louise, Chrieg, Aloys und verschiedenen Fernsehproduktionen wie unter anderem fünf Folgen der Reihe Tatort – darunter den gefeierten, in Echtzeit gedrehten Tatort Die Musik stirbt zuletzt – und der EventZweiteiler Private Banking. Aktuell ist neben Jill von Steven Michael Hayes und Als Hitler das rosa Kaninchen stahl von Caroline Link auch der neue Film von Michael Koch als internationale Koproduktion in Vorbereitung. Ein Stück Himmel ist nach Marija bereits die zweite Zusammenarbeit von Hugofilm mit dem Schweizer Regisseur und der renommierten deutschen Produktionsfirma Pandora Film. Am Basler Filmtreff gibt Christof Neracher Einblick in seine Arbeit, erklärt, wie er internationale Koproduktionen aufzieht, und zeigt neben Trailern seines Portfolios auch Ausschnitte aus unveröffentlichten Filmen. Als Special Guest freuen wir uns auch Michael Koch im Stadtkino zu begrüssen. Das Gespräch moderiert Cyrill Gerber, selbst junger Produzent und Vorstand bei Balimage.

Der Basler Filmtreff – eine Kooperation von Balimage und Stadtkino Basel – stellt Basler Filme und Filmschaffende ins Zentrum. Acht Mal pro Jahr diskutieren wir aktuelle Werke und Themen mit Bezug zum Basler Filmschaffen.

Zu dieser Veranstaltungsreihe sind alle eingeladen, die an Hintergründen zum Filmschaffen und zur Medienkunst interessiert sind.

Eintritt für Balimage-Mitglieder frei.

Wir danken der Christoph Merian Stiftung für die freundliche Unterstützung.

BASLER FILMTREFF

MO 23.09.19 18:30

SCHWEIZER FILM GOES INTERNATIONAL

— EIN GESPRÄCH MIT PRODUZENT CHRISTOF

NERACHERMO 23.09.19 18:30

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«Guerillas im Nebel, stationiert im Nirgendwo einer kolumbianischen Hochebene. Die acht Teenagersoldaten, die sich über Kampfnamen wie Rambo, Dog und Smurf identifizieren, sollen in der Abgeschiedenheit des Hinterlandes eine paramilitärische Einheit bilden. Sie trainieren intensiv und geben sich Mühe, neben einer kostbaren Milchkuh auch die USAmerikanerin Doctora zu bewachen, die sie im Auftrag ihrer ‹Organisation› gefangen halten. Doch es dauert nicht lang, bis die prekäre Situation eskaliert und die Truppe mitsamt ihrer Geisel zum Rückzug in die Tiefe des Dschungels gezwungen wird. Aufbauend auf diesem minimalen Handlungsgerüst hat der brasilianische Regisseur Alejandro Landes ein surreales, optisch wie akustisch überwältigendes Überlebenskampfszenario geschaffen, das die psychologische Dichte von William Goldings Inseltrauma ‹Herr der Fliegen› in den Horror moderner Kriegsführung überträgt. Vor allem eine imposante Bildsprache und der oszillierende Soundtrack von Mica Levi machen Monos zu einer höchst eindringlichen Erfahrung der Sinne, Emotionen und Instinkte. Hierarchien lösen sich auf, Machtverhältnisse verschieben

sich, doch Landes behält auch in seinem dritten Spielfilm stets die Oberhand eines jungen Auteurs, der seiner Ausdruckskraft keine Grenzen setzt.»Pamela Jahn, Bildrausch – Filmfest Basel 2019

«Monos basiert lose auf dem Literaturklassiker ‹Herr der Fliegen› und ist verdichtet mit Elementen von Kriegsfilmen wie Apocalypse Now. Das ergibt ein ungezähmtes Biest von einem Film, das furchtlos über die Leinwand jagt. (...) Anfangs ist es nur die Geisel, die um ihr Leben fürchten muss, doch je tiefer die Truppe in den Dschungel vordringt, desto grös sere Kreise zieht das gegenseitige Misstrau en. Der Wechsel vom gemeinsamen hedonistischen Taumel zur individuellen existenziellen Angst inszeniert Landes als gefährliche und beschwerliche Reise. Und als visuellen Trip. Denn im Nebel und Dickicht des Dschungels zieht sich auch die Narration immer mehr zurück, es geht plötzlich ums pure Überleben. So atmet der Film die brachiale Archaik und den Grössenwahn des frühen Werner Herzog und wird zu einem fieberhaften cineastischen Bilderrausch.»Cornelis Hähnel, Cineman-Filmkritik, 15.5.2019

SÉLECTION LE BON FILM

MONOSKolumbien/Argentinien/Niederlande/Dänemark/Schweden/Deutschland/

Uruguay/USA 2019102 Min. Farbe. DCP. Sp/d

DO 05.09.19 21:00MI 11.09.19 18:30SA 14.09.19 22:15SO 22.09.19 15:30SA 28.09.19 20:00Regie: Alejandro LandesBuch: Alejandro Landes, Alexis Dos SantosKamera: Jasper WolfSchnitt: Yorgos Mavropsaridis, Ted Guard, Santiago OtheguyMusik: Mica LeviMit Julianne Nicholson, Moisés Arias, Sofía Buenaventura, Karen Quintero

SÉLECTION LE BON FILM

ALEJANDRO LANDES

Geboren 1980 in São Paulo, Brasilien, aufgewachsen in Ecuador und Kolumbien. Sein Dokumentarfilm Cocalero lief 2007 am Sundance Film Festival und anschliessend in über 20 Ländern im Kino. Sein Spielfilmdebüt Porfirio feierte 2011 in der

Directors’ Fortnight in Cannes Premiere und wurde anschliessend weltweit auf Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Monos ist seine dritte Regiearbeit. Der Film feierte im Januar am Sundance Film Festival Premiere, wo er mit dem Special Jury Prize ausgezeichnet wurde, und war im Anschluss weltweit auf Festivals – unter anderem auf der Berlinale und bei

Bildrausch – Filmfest Basel zu sehen.

MONOSAlejandro Landes2019102 Min.FarbeSp/d

LANDKINO

MILLION DOLLAR BABY Clint Eastwood

2004133 Min. FarbeE/d

MI 11.09.19 20:15 Regie: Clint EastwoodMit Hilary Swank, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Jay Baruchel, Mike Colter

BEST OF FANTOCHE 2019

DO 26.09.19 20:15

Jeweils Anfang September lockt das bedeutendste internationale Animationsfestival Fantoche nach Baden, wo über 300 animierte Kurz und Langfilme zu sehen sind. Jedes Jahr werden am Fantoche

von einer Fachjury und vom Publikum die allerbesten animierten Kurzfilme ausgewählt. Das Festival schickt diese Filme auf Tournee durch die Schweiz: Sie reisen von Kino zu Kino und verbreiten mit visuellen Feuerwerken überall den Animationsvirus. Achtung: Ansteckungsgefahr! BEST OF FANTOCHE 2019 (ab 14 J.) zeigt die preisgekrönten animierten Kurzfilme aus dem Internationalen und aus dem Schweizer Wettbewerb.

LANDKINO IM SPUTNIKBahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)

ADÈLE HAENEL

LANDKINO IM MARABUSchulgasse 5, 4460 Gelterkinden

CLINT EASTWOOD

LANDKINO IM FACHWERK Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil

FANTOCHE

Wir danken der bz – Zeitung für die Region Basel für die Medienpartnerschaft.

LES COMBATTANTS Thomas Cailley201498 Min. FarbeF/d

DO 05.09.19 20:15Regie: Thomas CailleyMit Adèle Haenel, Kévin Azaïs, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil

EN LIBERTÉ!Pierre Salvadori2018108 Min. FarbeF/d

DO 12.09.19 20:15Regie: Pierre SalvadoriMit Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou, Damien Bonnard, Vincent Elbaz

UN PEUPLE ET SON ROI Pierre Schoeller2018121 Min. FarbeF/d

DO 19.09.19 20:15Regie: Pierre SchoellerMit Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Louis Garrel, Izïa Higelin

LANDKINO

LANDKINO IM SPUTNIK

LES COMBATTANTSDO 05.09.19 20:15

EN LIBERTÉ!DO 12.09.19 20:15

UN PEUPLE ET SON ROIDO 19.09.19 20:15

LANDKINO IM MARABU

MILLION DOLLAR BABYMI 11.09.19 20:15

LANDKINO IM FACHWERK

BEST OF FANTOCHE 2019DO 26.09.19 20:15

FÜR bz-ABONNENTEN

ZUM SONDERPREIS VON CHF 7.50

(STATT CHF 15)!

IMPRESSUM • Herausgeber: Le Bon Film,

Theaterstrasse 22, 4051 BaselTel. 061 205 98 80, Fax 061 205 98 89

[email protected]• Direktion: Nicole Reinhard

• Stellvertretende Direktion: Beat Schneider • Programm: Nicole Reinhard, Beat Schneider

Mitarbeit Programm: Patricia Hinkelbein• Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Hinkelbein

• Sekretariat: Angela Knor

• Kinodias und Inserate: Barbara Keller,Tel./Fax 061 691 16 34

• Redaktion: Patricia Hinkelbein• Korrektorat: Dominik Süess

• Konzept und Grafik: Ludovic Balland, mit Annina Schepping, www.ludovic-balland.ch

• Druck: Gremper AG, Basel• Abonnement: CHF 20.–

(Ausland CHF 40.–) jährlich, im Mitgliederbeitrag inbegriffen

• Erscheint: 9-mal jährlich

• Fotos: Cinémathèque suisse, Dokumentationsstelle Zürich

• In Zusammenarbeit mit: Agora Films sàrl, Genf; Cinémathèque suisse,

Lausanne; ELITE-FILM AG, Zürich; Filmcoopi Zürich AG; Filmwelt Verleihagentur GmbH,

München; Frenetic Films, Zürich; Park Circus, Glasgow; Playtime, Paris; PRO-FUN MEDIA GmbH, Frankfurt; trigon-film, Ennetbaden;

Universal Pictures International Switzerland, Zürich; Warner Bros. Entertainment Switzerland GmbH,

Zürich; Xenix Filmdistribution GmbH, Zürich

RECHTSTRÄGER VON STADTKINO, LANDKINO UND KINEMATHEK:

LE BON FILM• Vorstand: David Glauser, Isabel Heiniger,

Elisabeth Metzger, Catherine Reinau, Christoph Stratenwerth

STADTKINO BASEL

Klostergasse 5, 4051 Basel (Kunsthallengarten)www.stadtkinobasel.ch

• Reservationen: Tel. 061 272 66 88 (während der Öffnungszeiten)

• Kassenöffnung: 30 Min. vor der ersten Vorstellung• Eintritt: CHF 17.– /ermässigt CHF 13.–/

Montagspreis: CHF 12.–• Zuschläge: bei Überlänge und Spezialvorstellungen

Follow us on: www.facebook.com/stadtkinobasel

LANDKINOim Sputnik, Bahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)

im Marabu, Schulgasse 5, 4460 Gelterkindenim Fachwerk, Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil

• Eintritt: CHF 15.– /ermässigt CHF 12.–www.landkino.ch

Die CMS ermöglichte den Bau des Stadtkinos.

Die GGG Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel ermöglichte die Gründung

der Kinemathek Le Bon Film.

Stadtkino Basel | Landkino | Kinemathek Le Bon Film werden unterstützt von:

• Sulger-Stiftung • GGG Gesellschaft für das Gute und

Gemeinnützige Basel• Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung

• Christoph Merian Stiftung• Plattform Leimental Plus

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BEST OF FANTOCHE BASLER FILMTREFF DER EINSAME WOLF · en libertÉ! / s.16 mystic river / s.21 a perfect world / s.21 unforgiven / s.21 8 9 september 2019 woche 38woche september 2019