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Das Making-of als Dokumentarfilm
und sein Vermarktungspotential
Masterarbeit
im Studiengang Elektronische Medien
in der Vertiefung Audiovisuelle Medien
vorgelegt von
Tobias Betz
Matr. Nr.: 29163
an der Hochschule der Medien Stuttgart
am 12. Oktober 2016
zur Erlangung des akademischen Grades Master of Arts
Erstprüferin
Prof. Dr. Eva Stadler
Zweitprüfer
Prof. Stefan Grandinetti
Erklärung
Hiermit versichere ich, Tobias Betz, ehrenwörtlich, dass ich die vorliegende
Masterarbeit mit dem Titel: „Das Making-of als Dokumentarfilm und sein
Vermarktungspotential“ selbstständig und ohne fremde Hilfe verfasst und keine
anderen als die angegebenen Hilfsmittel benutzt habe. Die Stellen der Arbeit, die
dem Wortlaut oder dem Sinn nach anderen Werken entnommen wurden, sind in
jedem Fall unter Angabe der Quelle kenntlich gemacht. Die Arbeit ist noch nicht
veröffentlicht oder in anderer Form als Prüfungsleistung vorgelegt worden.
Ich habe die Bedeutung der ehrenwörtlichen Versicherung und die
prüfungsrechtlichen Folgen (§26 Abs. 2 Bachelor-SPO (6 Semester), § 24 Abs. 2
Bachelor-SPO (7 Semester), § 23 Abs. 2 Master-SPO (3 Semester) bzw. § 19 Abs. 2
Master-SPO (4 Semester und berufsbegleitend) der HdM) einer unrichtigen oder
unvollständigen ehrenwörtlichen Versicherung zur Kenntnis genommen.
Stuttgart, den 12. Oktober 2016
_____________________
Tobias Betz
Kurzfassung
Diese Arbeit befasst sich mit Making-ofs zu Filmen und ergründet deren Geschichte
und Einsatz im Laufe der Zeit. Dabei werden sowohl die dokumentarischen
Qualitäten als auch das Potenzial als Marketinginstrument untersucht. Hier werden
verschiedene Arten von Making-of differenziert und anhand von Beispielen genauer
erläutert. Der Herstellungsprozess von Making-ofs und deren Einsatz wird detailliert
erklärt. Im Besonderen werden einige lange Making-ofs auf ihre dokumentarischen
Qualitäten untersucht. Es wird dargelegt, welches Potential diese als eigenständige
Dokumentarfilme haben, die ihrerseits vermarktet werden können. Dazu werden die
Grundzüge des Filmmarketings besprochen und anhand eines Fallbeispiels erläutert,
wie die verschiedenen Arten des Making-of bei einer Filmproduktion zum Einsatz
kommen können, um den größtmöglichen Nutzen daraus zu ziehen.
Abstract
This thesis focuses on „Making-of“. Videos generally used for documenting the
production process of a film. It covers the history of this accompanying product of film
which is mostly used for advertising. Furthermore, a Making-of's importance for
documentation and as a tool for marketing is analyzed and various types of Making-
ofs are reviewed. The production process of Making-ofs is explained in detail.
A representative selection of Making-ofs with longer than usual runtime are
considered and studied with respect to their value as documentary films. The
potential of Making-ofs to be published as independent films is studied. In this regard,
the basics of film marketing are covered.
The thesis concludes with a case study to illustrate the range of possible uses of
Making-ofs in the course of film making.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung...................................................................................................................1
2. Was sind Making-ofs?...............................................................................................2
2.1 Inhalte des Making-of..........................................................................................6
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of.......................................................8
3. Verwendung von Making-ofs...................................................................................12
3.1 Das Making-of als Werbung und Bonusmaterial..............................................12
3.2 Die Produktion von Making-ofs.........................................................................14
3.3 Werbliche Making-ofs........................................................................................17
3.3.1 Simultane Making-ofs................................................................................17
3.3.2 Retrospektive Making-ofs..........................................................................20
3.3.3 DVD Making-of...........................................................................................23
3.3.4 Das Making-of im Fernsehen.....................................................................29
3.3.5 Das Making-of als Bedeutsamkeitsmaschine............................................31
4. Dokumentarische Making-ofs..................................................................................33
4.1 Analyse dokumentarischer Making-ofs.............................................................34
4.1.1 Lost in La Mancha......................................................................................36
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse........................................43
4.1.3 Full Tilt Boogie...........................................................................................53
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley................................59
4.1.5 Burden of Dreams......................................................................................65
4.2 Schlussfolgerungen aus den Analyseergebnissen...........................................70
4.3 Einordnung in die Dokumentarfilmlandschaft...................................................74
5. Filmmarketing und Filmfinanzierung.......................................................................77
5.1 Faktoren erfolgreicher Filme.............................................................................77
5.2 Die Filmmärkte..................................................................................................79
5.3 Filmfinanzierung und Making-ofs......................................................................80
5.4 Die Verwertungskette eines Films und die Rolle des Making-of......................83
5.5 Video on Demand und das Making-of...............................................................85
5.6 Werbemaßnahmen...........................................................................................87
5.7 Die Auswertung eines dokumentarischen Making-of........................................90
6. Elemente eines guten dokumentarischen Making-of..............................................92
7. „The Dark Tower“ - Ein Konzept zur möglichen
Verwendung von Making-ofs..................................................................................95
7.1 The Dark Tower.................................................................................................95
7.2 Voraussetzungen für die Making-of Produktion................................................99
7.3 Produktionsablauf des Making-of....................................................................100
8. Zusammenfassung, Fazit und Ausblick.................................................................107
8.1 Zusammenfassung..........................................................................................107
8.2 Fazit.................................................................................................................108
8.3 Ausblick...........................................................................................................109
9. Literaturverzeichnis................................................................................................110
10. Abbildungsverzeichnis.........................................................................................117
11. Tabellenverzeichnis..............................................................................................117
12. Mediagraphie.......................................................................................................118
13. Anhänge..............................................................................................................121
13.1 Interviews......................................................................................................121
13.1.1 Trüby Larissa.........................................................................................121
13.1.2 Wagner, Stephanie................................................................................125
13.1.3 Windelboot, Petra..................................................................................134
13.2 E-Mail-Korrespondenz..................................................................................139
13.3 Tabelle zur Auswertung von Making-ofs.......................................................144
13.4 Diagramme zur Making-of-Analyse...............................................................146
13.4.1 "The Hamster Factor and other storys of Twelve Monkeys".................146
13.4.2 "Lost in La Mancha"...............................................................................147
13.4.3 "Hearts of Darkness".............................................................................148
13.4.4 "Full Tilt Boogie".....................................................................................149
13.4.5 "Lost Soul".............................................................................................150
13.4.6 "Burden of Dreams"...............................................................................151
1. Einleitung
1. Einleitung
Das Making-of bietet die Möglichkeit, vieles über die Filmproduktion zu erfahren.
Dabei werden nicht nur technische Details erläutert, sondern der Zuschauer
bekommt darüber hinaus auch die Möglichkeit, die Macher ein Stück weit persönlich
kennenzulernen und zu sehen, mit welchen Problemen diese bei ihrer Arbeit
konfrontiert werden. Dieser dokumentarische Faktor macht den Reiz vieler Making-
ofs aus. Das Making-of ist jedoch in erster Linie ein Werbemittel1, das zu eben
diesem Zweck produziert wird.
Zum Thema Making-of findet sich relativ wenig Lektüre. In Fachbüchern zu
Filmmarketing wird dem Making-of zumeist nur ein kleiner Abschnitt gewidmet. Nur
wenige Personen haben sich weiter mit dem Making-of auseinandergesetzt und es
auf verschiedene Weisen beschrieben und untersucht. Viele der großen
Filmproduktionsfirmen und Verleiher haben kein Interesse oder keine Kapazitäten,
um eine studentische Arbeit, wie diese Thesis zu unterstützen.
Zu dokumentarischen Making-of gibt es, soweit zu diesem Zeitpunkt bekannt, keine
genauere Lektüre. Die einzige gefundene Quelle findet sich als „Werkstattbericht“ im
Buch „Der Dokumentarfilm ist tot, es lebe der Dokumentarfilm" von Matthias Leitner.
Die vorliegende Arbeit beleuchtet die verschiedenen Formen des Making-ofs und
geht im speziellen auf dokumentarische Making-ofs ein. Dabei soll versucht werden,
dieses Thema zum einen aus dokumentarischer Sicht zu betrachten, und zum
anderen aus Sicht des Marketings.
Es wird anhand verschiedener Beispiele und Analysen ausführlich beschrieben, wie
dokumentarische Making-ofs aufgebaut sind, welche Elemente sie beinhalten,
welche Filme sich für diese Art des Making-of eignen und welches Potential sie in der
Vermarktung haben. Als Abschluss werden die gewonnenen Erkenntnisse in einer
Fallstudie theoretisch angewendet.
1 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005) S. 332
1
2. Was sind Making-ofs?
2. Was sind Making-ofs?
Das Making-of in knappen Worten zu beschreiben ist nicht einfach, da es eine
Schnittmenge aus verschiedenen Bereichen ist und seine Ausprägungen und
Einsatzbereiche sehr unterschiedlich sein können. Zudem ist der Begriff Making-of in
gewisser Weise mehrfach belegt. Er wird teilweise verwendet, um sich auf das
komplette Bonusmaterial auf einer DVD zu beziehen, aber auch für einzelne
Elemente daraus.2 In dieser Arbeit wird mit dem Begriff Making-of ein einzelnes
Produkt bezeichnet, das die Produktion eines Filmes dokumentiert. In den folgenden
Kapiteln werden verschiedene Arten von Making-ofs aufgrund ihrer zeitlichen
Erscheinung oder der Art ihres Einsatzes eingeteilt und behandelt. Zu Beginn sollen
einige Ansätze genannt werden, die das Making-of auf verschiedene Weise
beschreiben.
// Definition
Der Duden beschreibt das Making-of als „[filmischer] Bericht über die Entstehung
eines Films“(Duden.de: "Making-of, das" - http://www.duden.de/rechtschreibung/Making_of
(Abgerufen am 17.07.2016)). Andere Bezeichnungen sind „Behind the scenes“ oder
auch „Featurette“. Letzteres kommt aus den jungen Jahres des Films um das Jahr
1930, als ein „Feature Film“, also ein Langfilm, aus zwei oder mehr Filmrollen
bestand und eine Spielzeit von mindestens 40 Minuten hatte. Featurettes waren
kürzere Filme die von der Produktion eines Films berichteten. Da sie kürzer waren
als Feature Filme und länger als Kurzfilme, die aus einer Filmrolle bestanden, wurde
der Begriff „Feature“ durch das Suffix „-ette“, aus dem Französischen erweitert, was
eine Verniedlichung des Begriffs bewirkt. Featurettes zeigen verschiedene Teile der
Filmproduktion und waren meist auf Filminteressierte zugeschnitten.3 Heutige
Featurettes, wie sie auf Youtube zu finden sind, haben eine Länge von wenigen
Minuten und behandeln in Kürze ein bestimmtes Thema der Filmproduktion.4
2 Vgl. Kaufmann, Thorsten – Make me (not) believe (2011), S. 773 Vgl: Wulff, Hans Jürgen; „Featurette“ (2011) - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?
action=lexikon&tag=det&id=1516 (Abgerufen am 24.07.2016) Vgl. Dictionary.com: „featurette“ - http://www.dictionary.com/browse/featurette (Abgerufen am 24.07.2016)
4 So werden zum Beispiel bei "Suicide Squad" (2016) in Featurettes verschiedene Charaktere vorgestellt. In anderen Fällen wird auf Technik oder Effekte eingegangen.
2
2. Was sind Making-ofs?
// Das Making-of als Epitext
Das Making-of lässt sich auch als Paratext, genauer als Epitext, verstehen, denn
über diesen werden Hintergrundinformationen zur Produktion, den Charakteren und
der Handlung gegeben. Somit dient das Making-of als Ergänzung, welches das
Wissen um den Text (den Film) erweitert.5
„Paratext“ ist ein von Gérard Genette geprägter Begriff, der alle Beiwerke eines
Textes beschreibt. Diese Beiwerke sind dem Text zugehörig und unterscheiden sich
durch ihren örtlichen und zeitlichen Abstand zum Text.6 Eingeteilt werden Paratexte in
Peritexte und Epitexte. Peritext ist alles, was in sehr nahem Umfeld zum Text steht,
oder in ihm existiert. Beispiele hierfür sind Titel, Vorwort oder Kapitelüberschriften.
Epitexte befinden sich außerhalb des ursprünglichen Textes. Im klassischen Sinne
des Buchs ist hier jeder Text gemeint, der sich auf das Buch bezieht. Als Beispiele
können Rezessionen oder auch PR-Veröffentlichungen genannt werden.7 Somit ist
auch ein Trailer ein Epitext, der genau wie das Making-of, als Vorankündigung im
Fernsehen oder Internet gezeigt werden kann. Als eine solche Werbemaßnahme
kann es als verlegerischer Epitext betrachtet werden.8
Der Adressant, sprich der Autor des Epitextes, ist
meist der Autor des Textes, kann aber auch eine
außenstehende Person sein.9 Auf das Making-of
bezogen ist dies auch sehr passend, da es durch den
Autor, also den Regisseur, den Produzenten oder
einer anderen, dem Autor nahe stehenden Person, in
Auftrag gegeben wird.10
Paratexte haben eine lektüresteuernde Funktion. Sie
verändern die Art wie der Text rezipiert wird.11 So verändern Peritexte wie Titel oder
Autor die Erwartungen des Rezipienten: Mit dem Autoren Stephen King wird etwas
Anderes assoziiert als mit der Autorin Rosamunde Pilcher. Auch weitere Epitexte wie
5 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 9 ff6 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 12-137 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 128 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 3319 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 32910 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016 Anhang S. 12511 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 10
3
Abbildung 1: Paratexte aus Kaufmann, Thorsten: „Make me (not) believe “ (2011), S. 13
2. Was sind Making-ofs?
Interviews haben eine Wirkung. Thorsten Kaufmann beschreibt zu diesem Umstand
ein Interview mit J.K. Rowling, die kurz vor dem Erscheinen des letzten Bandes der
Romanreihe „Harry Potter“ verrät, das zwei Charaktere sterben werden. Diese
Aussage hat die Erwartungshaltung der Leser ganz klar verändert.12
Genette beschreibt zudem, dass Expitexte eine aufdeckende und entmystifizierende
Funktion haben können. Er bezieht sich dabei auf das Essay von Edgar Allan Poe
„The Principle of Composition“, in dem Poe über die Prozesse bei der Erstellung von
Texten spricht.13 Diese Funktion lässt sich auch dem Making-of zurechnen.
Ein weiterer Punkt, in dem Paratexte unterschieden werden können, ist die Zeit ihrer
Erscheinung. Genette beschreibt hier „vorhergehende“ (also vor Veröffentlichung des
Textes erschienene Paratexte), „originale“ (zur Veröffentlichung erscheinende
Paratexte) und „späte“ (nach Veröffentlichung erscheinende Paratexte).14
Im Folgenden werden hierfür die Bezeichnungen „simultan“15 (für vorhergehende
Paratexte) und „retrospektiv“ (für originale und späte Paratexte) verwendet, wie sie
auch im „Making-of Lexikon“ der Studienstiftung des deutschen Volkes zu finden
sind.16 Analog zum Making-of können sich Epitexte über den Text hinaus auf den
Autor und dessen Leben beziehen.17
// Das Making-of als konstitutives Phantasma
Eine gänzlich andere Sicht ist das Making-of als konstitutives Phantasma, welches
das Filmteam als kreativen Kollektiv-Körper beschreibt.18 Das Filmteam als Kollektiv
bildet den kreativen Kollektiv-Körper, der sich aufgrund von Vereinbarungen für die
Filmproduktion geformt hat. Weder die Vereinbarungen, noch die kreativen Prozesse
der Filmproduktion lassen sich durch die reine Betrachtung erkennen. Daher wird
das Making-of lediglich als konstitutives Phantasma bezeichnet. Abgeleitet ist diese
Betrachtung vom Frontispiz19 von Thomas Hobbes' „Leviathan“. Dieses zeigt eine
12 Vgl. Kaufmann, Thorsten: "Make me (not) believe" (2010), S.613 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 35114 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 6 bzw. zu Epitexten S. 32915 "Simultan", da diese Making-of simultan schon während der Produktion veröffentlicht werden-16 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-
making-of (Abgerufen am 03.09.2016)17 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 6 bzw. zu Epitexten S. 33018 Vgl Wortmann, Volker: "Special Extended: Der Filmteam als kreativer Kollektiv-Körper im 'making of...'" in
Kurzenberger, Hajo: "Kollektive in den Künsten" Band 10 – 2008, S. 39 – 5019 Das Frontispiz ist die Verzierung eines Buchtitelblattes eines Buches.
4
2. Was sind Making-ofs?
riesenhafte Gestalt mit Schwert, Stab und Krone, die aus vielen Personen besteht,
und das Staatsgebilde modellhaft darstellen soll. Dieses besteht aus vielen Personen
und Ämtern, die im Einzelnen präsentiert werden können. Eine Repräsentation des
Gesamtkonstruktes ist jedoch schwierig, weshalb ein Phantasiegebilde zur
Darstellung verwendet wird.20
Somit kann das Making-of den kreativen Kollektiv-Körper nicht im Ganzen darstellen,
sondern nur Teile daraus: „Ebenso wie beim Leviathan handelt es sich ja auch beim
'making of...' nicht um die Repräsentation kreativer Prozesse sondern um ihre
Präsentation.“ (Wortmann, Volker: "Special Extended: Das Filmteam als kreativer
Kollektiv-Körper im 'making of...'" in Kurzenberger, Hajo: "Kollektive in den Künsten"
Band 10 – 2008 S. 49)
Welcher Teil des Kollektiv-Körpers im Vordergrund steht, hängt dabei auch vom
Genre ab. So bietet sich bei einer Literaturverfilmung mehr der Drehbuchautor an
und bei einem Actionfilm eher der Stuntman oder Special Effects-Techniker.21
// Das Making-of als illusionsverändernder Mechanismus
Wie schon erwähnt, haben Making-of eine lektüresteuernde Funktion. Wird hier
einen Schritt weiter gegangen, kann sogar gesagt werden, dass es die Illusion eines
Films beeinflussen, stören oder sogar brechen kann. Wie stark der Einfluss ist, hängt
von der Art des Making-of und dessen Inhalt ab. Ein werbliches Making-of gibt nicht
viele Informationen preis und dient dazu, interesse zu erzeugen. Daher beeinflusst
es die Illusion des Films kaum. Werden in einem Making-of Fakten präsentiert, die
die Authentizität des Films unterstreichen, kann das die Illusion sogar fördern. Die
Aufdeckung von Filmfehlern, oder die humoristische Darstellung eines ernsten
Charakters können hingegen negative Einflüsse haben.22
Vgl. Duden.de: "Frontispiz, das" - http://www.duden.de/rechtschreibung/Frontispiz (Abgerufen am 08.09.2016)
20 Vgl. Wortmann, Volker: "Special Extended: Das Filmteam als kreativer Kollektiv-Körper im 'making of...'" in Kurzenberger, Hajo: "Kollektive in den Künsten" Band 10 (2008), S. 44
21 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-making-of (Abgerufen am 05.09.2016)
22 Vgl. Kaufmann, Thorsten – Make me (not) believe (2011), S. 205ff
5
2. Was sind Making-ofs?
// Das Making-of als Narrativ
Das Making-of ist auch ein erweitertes Narrativ eines Films. Über dieses können
weitere Hintergrundinformationen zu einem Film und seiner Geschichte gegeben
werden. Für das Genre des Science-Fiction, das sich sehr viel mit filmtechnischen
oder wissenschaftlichen Problemen beschäftigt, bietet das Making-of somit eine
Plattform, um Gedanken zu wissenschaftlichen Problemen zu äußern oder zu
erklären, wie filmtechnische Probleme gelöst wurden.23
// Das Making-of als Marketinginstrument
Das Making-of bietet dem potentiellen Zuschauer neben anderen Werbemaßnahmen
wie Plakaten oder Filmtrailern eine weitere Möglichkeit, mit dem Film in Kontakt zu
kommen.24 Diese werblichen Making-of sind meist kurze trailer- ähnliche Filme, die
vor Filmstart veröffentlicht werden.
// Das Making-of als Dokumentarfilm
Dokumentarische Making-of sind der Bezeichnung entsprechend länger und
tiefgreifender. Sie begleiten die Produktion oder Teile davon und geben dem
Zuschauer detaillierte Hintergrundinformationen. Der Übergang von werblich zu
dokumentarisch Making-of ist fließend und Making-ofs auf DVDs können sowohl
dokumentarische als auch werbliche Qualitäten haben.25
2.1 Inhalte des Making-of
Inhaltlich behandeln Making-ofs die verschiedenen Prozesse der Filmproduktion.
Angefangen von der Vorproduktion, über die Dreharbeiten und die damit
zusammenhängenden Herausforderungen, bis hin zur Postproduktion und der
Premiere des Films. Sie können sich in Einzelfällen sogar darüber hinaus erstrecken.
23 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-making-of (Abgerufen am 03.09.2016)
24 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005) S. 332
25 In den folgenden Kapiteln wird genauer darauf eingegangen.
6
2.1 Inhalte des Making-of
Typische Merkmale sind Aufnahmen vom Set und Interviews mit beteiligten
Personen, allen voran Regisseur und Schauspieler. Diese können sich jedoch auf
alle Teile der Produktion ausdehnen. Sie geben Einblicke in ihre jeweiligen
Arbeitsbereiche, erklären welche Herausforderungen bewältigt werden mussten und
erzählen Anekdoten.
Ein Standardelement, das sich in den meisten Making-ofs wiederfindet. ist das Voice
over, also ein Sprecher oder ein Interview, das über Bilder des Making-of gelegt
wird.26 Die Bilder sind dabei bestenfalls passend zum Gesagten, um die Ton-Bild
Schere nicht zu weit auseinander zu treiben und damit den Zuschauer nicht zu
verwirren.27 Ein weiteres, gern genutztes Element, ist der Wechsel zwischen Making-
of Aufnahme und Filmausschnitt. Dem Zuschauer wird die Möglichkeit gegeben, die
beiden Stadien der Filmproduktion direkt zu vergleichen. Bei einer Szene mit
Bluescreen bzw. Greenscreen kann der Zuschauer so bestaunen, was aus einer
einfachen Szene vor einer einfarbigen Wand werden kann.28
Teilweise werden Schauspieler oder andere bekannte Personen der Produktion als
Moderatoren für das Making-of genutzt, die den Zuschauer durch den Film führen.29
// Die im Making-of behandelten Diskurse
Vinzenz Hediger beschreibt im Bezug auf den Inhalt von Making-ofs vier Diskurse,
die sich im Laufe der Making-of Geschichte entwickelt haben und die immer wieder
aufgegriffen werden: Technik, Stars, industrielle Produktion und Autoren.30
Die Technik bezieht sich auf die verwendeten Kameras und Hilfsmittel der
Dreharbeiten, Spezialeffekte jeglicher Art, und die Personen, die helfen, die Illusion
des Films zu kreieren.
Die Stars des Films sind die Schauspieler, die in Interviews über ihre Rolle, den Film
und die Arbeit am Set und mit der Technik sprechen.
26 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-making-of (Abgerufen am 05.09.2016)
27 James zu Hüningen: "Text-Bild-Schere" - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=6298 (Abgerufen am 08.09.2016)
28 Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, S. 429 So zum Beispiel im Making-of zu "Jurrassic Park" (1993), das von Schauspieler James Earl Jones moderiert
wird.30 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in
Ihrem Kino" (2005) S. 332
7
2.1 Inhalte des Making-of
Die industrielle Produktion und der Spaß, den alle Beteiligten bei dieser Arbeit haben,
wird genutzt, um das Image der Filmindustrie zu pflegen. Schauspieler und andere
Beteiligte weisen immer wieder darauf hin, dass die Arbeit am Film sehr viel Spaß
macht.
Und zu guter Letzt die Autoren, also Regisseur und Produzenten, die von ihren
Erfahrungen und Entscheidungen während der Arbeit zum Film berichten.31
Die Diskurse spielen im weiteren Verlauf dieser Arbeit eine Rolle, da sie eine gute
Einteilung der behandelten Themen in Making-ofs darstellen.
Um den Inhalt von Making-ofs zu beschreiben, sollte jedoch noch ein weiteres
Element in Betracht gezogen werden: Eine weitere Geschichte und damit
zusammenhängende Konflikte die zusätzlich im Making-of erzählt werden und ihm
somit eine weitere Ebene geben. Es soll im Folgenden als „Tiefe“ bezeichnet werden.
Wie in späteren Kapiteln zu sehen sein wird, ist dieses Element in dokumentarischen
Making-ofs häufig vertreten.
// Making-of und Immersion
Auch Immersion spielt bei dokumentarischen Making-of eine Rolle. Immersion
beschreibt das Eintauchen eines Betrachters in das Medium. Vorrangig wird der
Begriff bei Computerspielen verwendet, bei denen der Spieler die Realität weniger
wahrnimmt und sich stärker mit der Figur im Spiel identifiziert. Diese Identifikation mit
einer Figur und das gefühlte Erleben und Eintauchen sind ebenfalls Elemente, die
beim Betrachten eines Films auftreten können.32
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of
Das Making-of hat eine lange Tradition. Schon vor Aufkommen der filmischen
Making-ofs war es den Filmschaffenden ein Anliegen, über ihre Erfahrungen am Set
zu berichten. Seit etwa 1910 wurde von der Arbeit hinter den Kulissen berichtet, nicht
zuletzt um Außenstehende für das Medium Film zu begeistern. 1912 erschien das
31 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" 2005) S. 334
8
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of
Buch „Moving pictures : how they are made and worked“ von Frederick A. Talbot32. Er
beschreibt detailliert die Filmtechnik und in einem langen Abschnitt die Tricktechnik.
Im Grunde ist hier schon das erste Merkmal vertreten, das in vielen weiteren Making-
ofs auch aufgegriffen wird: Die Technik im Film und somit der von Vinzenz Hediger
beschriebene Technikdiskurs.33 Im gleichen Jahr erschien auch der erste kurze Film
zur Filmproduktion. „How Motion Pictures are made and shown“ (1912) ist eine
zehnminütige Dokumentation über die Produktion von Kinofilmen im Allgemeinen.
Produziert wurde dieser Film vom Filmstudio Edison,34 eine von Thomas A. Edison im
Jahr 1891 gegründete Firma, die unter anderem den Klassiker „The Great Train
Robbery (1903)“ produzierte.35
Das Making-of war als Werbemittel schon früh erkannt und die Verbreitung von
Informationen über die Produktion eines Films wurde genutzt um diesen zu
bewerben. Disney produzierte seit den 1920er Jahren einige kurze Making-ofs. Diese
waren meist inszenierte Führungen durch die Produktion, die dem Zuschauer die
Technik näher brachten, was auch das Interesse an dem Produkt steigern sollte.36
Die Herausgabe von Hintergrundinformationen zu Filmen und ihrer Machart, führte
aber nicht nur zu positiven Rückmeldungen. Im Jahr 1923 beschwerten sich sowohl
Hersteller von Filmen als auch Konsumenten über das Aufkommen von Making-ofs.
Die Hersteller wollten nicht, dass ihre Methoden preisgegeben wurden, was die
Illusion des Films zerstören würde. Und die Konsumenten beklagten sich, dass sie
Filme weniger genießen konnten, wenn sie zuvor Berichte über die Herstellung
gelesen hatten.37
Nach 1934 begann man, zu jedem größeren Kinofilm ein ca. zehnminütiges Making-
32 Talbot, Frederick Arthur Ambrose: "Moving pictures : how they are made and worked" (1914) - https://archive.org/details/movingpicturesho00talb (Abgerufen am 13.08.2016)
33 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 333
34 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 332
35 Vgl. Horak,Jan-Christopher: „Edison Film Manufacturing Co.“ (2012) - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=1792 (Abgerufen am 22.07.2016)
36 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 412
37 Kaufmann, Thorsten: "Make me (not) belive" (2010), S. 78
9
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of
of zu produzieren. Grund dafür war unter anderem das schlechte Image, das
Hollywood zur damaligen Zeit hatte. Es war als Sündenpfuhl verschrien. Der
katholische Laienverband „Legion of Decency“, brachte aufgrund dieses Images ein
Regelwerk der freiwilligen Selbstkontrolle heraus und setzte den „Production Code“
in Kraft, um den Filmemachern vorzuschreiben, was sie zeigen dürfen. Die
produzierten Making-ofs dienten also zur Aufklärung und Imagepflege sowie und als
Werbung, da sie zum Teil in den Kinos im Vorprogramm gezeigt wurden. In den
Filmen wird die Filmproduktion als Industrie mit verschiedenen spezialisierten Kräften
dargestellt, die durch ihre Zusammenarbeit Filme realisieren und dabei Spaß
haben.38
Mit Aufkommen des Fernsehens wurden Making-ofs noch beliebter, da sie neben
dem Infotainment-Aspekt und der Imagepflege auch eine große Werbefläche boten.
Um 1940 veröffentlichte Disney mit „The Reluctant Dragon – Behind the scenes at
Walt Disney Studio“ (1941) das erste Langfilm Making-of mit einer Länge von 74
Minuten.39 Da es sich um einen durchweg inszenierten Film handelt, der die
Produktionsschritte zeigt, trifft die Bezeichnung „Making-of“ zwar im weitesten Sinne
zu, es ist aber mehr ein plotbasierter Dokumentarfilm40, der unterhalten soll und
nebenbei informiert. Der Zuschauer folgt dem Humorist Robert Benchley bei seinem
Versuch die Geschichte des „Reluctant Dragon“ Walt Disney als Idee für einen
Trickfilm zu präsentieren. Durch Zufälle und humoristische Einlagen gerät er in die
verschiedenen Produktionsabteilungen. Veranschaulicht werden die Arbeitsschritte
anhand von damals aktuellen Produktionen, die somit beworben wurden. Schließlich
gelangt Benchley zu Walt Disney, der jedoch den Trickfilm zu „The Reluctant Dragon“
gerade vollendet hat und ihn nun in einem Screening anschauen möchte, wozu er
Benchley herzlich einlädt. Der Zuschauer bekommt so ebenfalls den Kurzfilm „The
Reluctant Dragon“ zu sehen.41
38 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 337
39 Vgl. Wortmann, Volker: „DVD-Kultur und ,Making-of‘: Beitrag zu einer Mediengeschichte des Autorenfilms.“ In: Rabbit Eye – Zeitschrift für Filmforschung 1 (2010), S. 95-108.
40 Ein plotbasierter Dokumentarfilm folgt einer Vorgefertigten Geschichte, einem Plot, der wie im Spielfilm im Vorfeld ausgearbeitet und dann filmisch umgesetzt wird. Vgl. Lipp Thorolf: „Spielarten des Dokumentarischen“ (2016), S.52 – 53
41 Vgl: „The Reluctant Dragon – Behind the scenes at Walt Disney Studio“ (1941)
10
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of
Nur wenige Jahre später, 1954, veröffentlicht Disney eine Serie namens
„Disneyland“, in der Walt Disney selbst als Moderator auftritt. Er zeigt Trickfilme und
Einblicke hinter die Kulissen verschiedener Filmproduktionen. In Folge Sieben:
„Operation Undersea“ (1954), wird die schwierige Produktion des Films „20,000
Leagues Under the Sea“ (1954) dargestellt. Es ist ein einstündiges Making-of, das
die Herausforderungen und die technische Umsetzung beschreibt und zudem
Werbung für den Film war. Neben vielen Aufnahmen von den Dreharbeiten und
Informationen zur Geschichte des Tauchens und zu verschiedenen
Meeresbewohnern, werden die Stars des Films vorgestellt. Aufgrund seiner Machart
gewann dieses Making-of einen Emmy als bestes Einzelprogramm des Jahres.42
Alfred Hitchcock nutzte ebenfalls das Fernsehen als Werbeplatform, um den
Zuschauern Einblicke in seine neuesten Filme zu geben.43 Als Trailer zu „Psycho“
(1960)44 führt Hitchcock durch das Set, wobei er erklärt, was für ein schreckliches
Verbrechen hier verübt wurde. Er bricht seine Ausführungen aber immer ab, bevor er
zu viel preis gibt. Andere Personen oder Technik sind nicht zu sehen und es wird nur
eine Filmszene, ein kurzer Ausschnitt aus der Duschszene, gezeigt. Der Making-of-
Charakter fällt hier nur wenig ins Gewicht, Aspekte wie Technik und Stars werden
nicht erwähnt.
Das Making-of folgt den Strömungen der Filmgeschichte. Es passt sich an den
populären Stil der jeweiligen Zeit an. So finden sich um 1930 Elemente des
Kulturfilms im Making-of, 1950 passt es sich den Formaten des Fernsehens an und
übernimmt Elemente der Reportage oder des Direct Cinema. Auch inhaltlich
entwickeln sich Making-ofs weiter. War zu Beginn der Technikdskurs im Fokus,
wurden mit Aufkommen der Filmstars diese interessant, um sie zur Bewerbung des
Films auch in Making-ofs einzusetzen. Im weiteren Verlauf der Geschichte wurden
einzelne Regisseure zu Starfiguren und daher ebenso interessant. Dies traf vor allem
42 Sterritt, David: „Operation Undersea (1954)“ (o. J.) - http://www.tcm.com/tcmdb/title/2075304/Operation-Undersea/articles.html (Abgerufen am 05.09.2016)
43 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 412
44 "Psycho (1960) Theatrical Trailer - Alfred Hitchcock Movie" - https://www.youtube.com/watch?v=DTJQfFQ40lI (Abgerufen am 13.08.2016)
11
2.2 Geschichte und Entwicklung des Making-of
auf Hollywood-Regisseure zu. Die Hochzeit dieses Autorendiskurses endete etwa um
1980, als einige große Filme von Regisseuren wie Martin Scorsese und Michael
Cimino floppten.45 Dies alles führte zu den Making-ofs, wie sie heute in
verschiedensten Formen zu sehen sind. Angefangen von kurzen Einblicken und
Interviews bis hin zu Dokumentationen mit mehreren Stunden Länge, wie sie zum
Beispiel bei der „Herr der Ringe“ Trilogie (2001-2003) des Regisseurs Peter Jackson
zu finden sind.46
3. Verwendung von Making-ofs
3.1 Das Making-of als Werbung und Bonusmaterial
Making-ofs haben in ihrem Ursprung einen werblichen Charakter. Sie werden als
„parasitäres Format“ und „Gratiswerbung“ bezeichnet, da sie eine Nebenerscheinung
der Filmproduktion und Vermarktung sind47. Heute werden zu allen größeren
Filmproduktionen Making-ofs produziert. Die Motivation dahinter ist meistens, den
Film mit Hilfe des Making-of-Materials für den Zuschauer interessanter zu machen
und ihn somit besser vermarkten zu können.48
Zu jedem Film wird auch ein EPK, ein Electronic Press Kit erstellt. Dieses beinhaltet
das Pressematerial, welches Journalisten und Kinomagazinen zur Verfügung gestellt
wird. Es besteht aus Trailer, B-Roll49, Filmausschnitten und Interviews mit den
wichtigsten Schauspielern, dem Regisseur, den Produzenten und je nach Produktion
45 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 339
46 o.V. (o. J.): "Blu-ray Disc Review: Der Herr der Ringe - Trilogie (Extended Edition)" - http://www.blurayreviews.ch/reviews/lord-of-the-rings-the-trilogy-extended-blu-ray-review.htm (Abgerufen am 06.10.2016)
47 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 333
48 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 411
49 Als B-Roll wird Material bezeichnet, das von einer weiteren Kamera am Set, meist vom EPK Team, aufgenommen wird. Es zeigt Aufnahmen von den Dreharbeiten, meist bei großen und interessanten Szenen. Vgl. Mehrens, Jan: "Eine "b-roll" - was ist das eigentlich?" (o. J.) - http://www.b-roll.de/ (Abgerufen am 05.10.2016)Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 121
12
3.1 Das Making-of als Werbung und Bonusmaterial
noch weitere wie zum Beispiel einem Drehbuchautor. Produziert werden EPKs und
auch Making-ofs von Firmen wie „Maz & Movie“ oder „S&L“.50
Im Fall von Constantin Film werden das EPK-Material und Making-ofs bei kleineren
Projekten zum Teil von der so genannten „Inhouse Produktion“ selbst produziert. Die
„Inhouse Produktion“ hat sich in den letzten Jahren als Mittel der Ausbildung
entwickelt. Sie besteht aus einigen erfahrenen Mitarbeitern und Auszubildenden, die
so die Möglichkeit bekommen, einzeln oder als Team am Set eines Films B-Roll und
Making-of Aufnahmen zu drehen. Wichtige Interviews werden von erfahrenen
Mitarbeitern übernommen, alles weitere wird den Auszubildenden überlassen. Diese
haben dann auch die Möglichkeit, ihr eigenes Material in Making-ofs oder andere
Spots, zum Beispiel für das Internet, zu verarbeiten.51
Making-of-Team und EPK-Team tauschen oftmals Material aus, denn viele Interviews
des EPK können auch im Making-of verwendet werden.52 Wenn das EPK Team nicht
gleichzeitig das Making-of macht, wird das restliche Material von einem weiteren
Team gedreht. So werden zu fast jedem Film Making-ofs erstellt, die zum einen auf
der DVD erscheinen und zum anderen im Vorfeld als Werbung im Fernsehen oder
Internet gezeigt werden. Die Making-ofs, wie sie Constantin Film für DVDs
produziert, haben eine Länge von 10 bis 20 Minuten. Die Kurzfassungen für die
online Bewerbung sind drei bis fünf Minuten lang. Die Firma „S&L“ bietet zusätzlich
zur Making-of-Produktion einen Sendeplatz an, an dem dieses ausgestrahlt werden.
Sowohl „S&L“ als auch „Maz & Movie“ arbeiten mit Online-Plattformen zusammen,
bei denen die Making-ofs dann zu sehen sind.53
Das EPK-Team wird in der Regel nur für wenige Tage an das Set geholt, wohingegen
ein Making-of-Team länger am Set sein kann.54
Auch bei Fernsehproduktionen werden zum Teil Making-ofs gemacht. Bei der ARD
Märchenreihe „Sechs auf einen Streich“ wurde zu jeder Produktion vom Sender ein
Making-of-Team beauftragt. Die Making-ofs wurden dann im Vorfeld zu
50 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016, Anhang S. 12551 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 52 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125
Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 12153 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 12554 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 121
13
3.1 Das Making-of als Werbung und Bonusmaterial
Marketingzwecken ausgestrahlt. Die Länge des Making-ofs richtet sich hier nach den
Wünschen des Senders, der einen bestimmten Sendeplatz dafür vorsieht.55 Nach der
Ausstrahlung finden sich die Making-ofs nun auch auf den jeweiligen DVDs, sowie
online auf der Website zu „Sechs auf einen Streich“ wieder. Hier gibt es zudem
weiteres Bonusmaterial wie Interviews mit Darstellern und Autoren.56
3.2 Die Produktion von Making-ofs
// Die Auftraggeber
Ein Making-of wird meist vom Produzenten des Films, zum Beispiel einem Sender, in
Auftrag gegeben.57 Andere Auftraggeber können Verleiher sein. Aber auch ein
Regisseur, der passende Ideen für Making-ofs und das Marketing des Films hat,
kann die Produktion initiieren. So erläutert Stephanie Wagner, Projektleiterin der
Inhouse Produktion bei Constantin Film, dass bei „Fack ju Göhte“ (2013) Regisseur
Bora Dagtekin der Auslöser für die Produktion verschiedener Clips und Spots war. Es
handelt sich hierbei nicht nur um Making-ofs sondern auch um Werbung.58
Als weiteres Beispiel, bei dem der Regisseur ein Making-of initiiert hat, ist der Film
„Timm Thaler“ (2017). Hier wird ein Making-of produziert, das den kompletten
Produktionsweg einer einzelnen Szene nachverfolgt. Für dieses Projektes müssen
diverse weitere Gewerke interviewt und mehr Produktionsschritte dokumentiert
werden, als von einem EPK und einem werblichen Making-of abgedeckt werden.59
Aber auch andere an der Produktion beteiligte Personen, wie Stephanie Wagner
selbst, können die Produktion eines Making-of in Gang bringen. So fand sie den Film
„Er ist wieder da“ (2015), zu dem kein Making-of geplant war, so bemerkenswert,
dass sie nach Absprache mit Vorstand und Produzent ein Budget von 10.000 € zur
Verfügung gestellt bekam, um das Making-of zu produzieren.60
55 Vgl. Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 13456 "6 auf einen Streich" - https://www.rbb-online.de/maerchenfilm/ (Abgerufen am 04.08.2016)57 Vgl. Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 13458 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 59 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 60 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125
14
3.2 Die Produktion von Making-ofs
Im Normalfall trägt der Verleiher die Kosten für das Making-of.61 Die
Investitionskosten werden jedoch durch eine gute Werbewirksamkeit gerechtfertigt.62
Durch zahlreiche neue Distributionskanäle, allen voran Facebook und Youtube
können Making-ofs schnell und vergleichsweise kostengünstig verteilt werden.
// Der Produktionsablauf
Der Ablauf der Making-of Produktion wird im Vorfeld genau geplant. Im Bereich TV
legt die Redaktion fest, welche Motive und Szenen sich besonders für das Making-of
eignen und in welchen die Beteiligten am besten bei ihrer Arbeit beobachtet werden
können. An den entsprechenden Drehtagen ist das Making-of Team vor Ort und
begleitet die Produktion. Somit steht im Normalfall zu Beginn schon fest, welchen
Umfang das Making-of haben soll und welche Kosten daraus resultieren. Bei einer
klassischen Fernsehproduktion mit rund 22 Drehtagen ist ein Making-of Team etwa
sechs bis sieben Tage vor Ort.63 Dieses besteht in der Regel aus einem EB-Team64
mit zwei bis drei Personen und einem Regisseur bzw. Autor. Es kann aber auch eine
Einzelperson sein, wie bei Larissa Trüby65 der Fall, die bei einigen ihrer Aufträge
allein gearbeitet hat.66 Auch die Zeit, die das Team am Set ist, kann variieren. Bei
„Das Parfum“ begleitete Larissa Trüby die komplette Produktion von der
Vorproduktion bis zur Postproduktion.67 Bei Constantin Film werden einige
Produktionen mit Hilfe der „Inhouse Produktion“ über die gesamten Dreharbeiten
begleitet. So geschehen bei "Gut zu Vögeln" (2016) oder "Bruder vor Luder" (2015).68
Am Set wird mit der Aufnahmeleitung und Set-Aufnahmeleitung besprochen, wie das
Making-of-Team agieren kann. Sie werden so gut es geht in den Produktionsablauf
integriert und können nach Absprache Interviews mit Schauspielern und Regisseur
führen, oder Schauspieler in Maske und Kostüm begleiten.69 Häufig müssen weitere
Interviews nach den Dreharbeiten geführt werden, da während der Produktion nur
61 Neunzerling, Felix: "Presse und PR für Filmproduktionen" (1998), S.7162 Neunzerling, Felix: "Presse und PR für Filmproduktionen" (1998), S.7163 Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 13464 Elektronische Berichterstattung65 Larissa Trüby ist Regisseurin und Produzentin und hat verschiedene Making-of produziert66 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 12167 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 12168 Vgl. Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 69 Vgl. Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 134
15
3.2 Die Produktion von Making-ofs
wenig Zeit bleibt und einige Beteiligte während den Dreharbeiten keine Interviews
geben möchten.70
Die Arbeit als Making-of-Team kann durchaus schwierig werden, da am Filmset sehr
viele Personen auf engem Raum arbeiten. “Als Making-of Team bist du sowieso so
ein Underdog [...]“ (Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016) Das Making-of-
Filmteam möchte gute Aufnahmen des Geschehens bekommen, wobei darauf
geachtet werden muss, nicht im Weg zu stehen oder die Schauspieler und andere
Mitarbeiter zu stören. In einigen Fällen wird nur ein kleines Making-of Team in einer
Szene zugelassen und in wenigen Ausnahmen kann es auch vom Set verwiesen
werden, was an Schauspielern oder Regisseuren liegen kann, die keine Making-ofs
mögen.71
Nach den Dreharbeiten muss das Material geschnitten werden. Je nach Art des
geplanten Making-of können mehrere hundert Stunden Material zusammen kommen.
So gab es zu „Das Parfum“ rund 200 Stunden Material.72 Bei Constantin Film
übernimmt den Schnitt teilweise die „Inhouse Produktion“ und teilweise werden
externe Cutter beauftragt. Die Arbeit am Schnitt beginnt in der Regel nachdem der
Film, zumindest in einer Rohfassung fertig ist. Mit dieser wird gearbeitet und das
Making-of zum Schluss mit den Aufnahmen aus dem fertigen Film finalisiert.73
Der Umfang eines Making-of kann sehr variabel sein. Es kommt hier auf den Film an,
der mehr oder weniger Ansatzpunkte bietet. Eine leichte Komödie wird weniger
interessantes bieten als ein historischer Kostümfilm. Aber der Umfang hängt auch
von den Machern ab und vom zur Verfügung stehenden Budget. Ein großer Film mit
entsprechendem Budget kann es sich eher leisten, ein Making-of-Team über längere
Zeit am Set zu behalten.74
Making-ofs werden vor Ausstrahlung oder Filmstart als erweiterter Trailer im
Fernsehen ausgestrahlt oder Nachrichtenmagazinen bzw. Kinomagazinen zur
70 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 12171 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 121
Vgl. Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 72 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 12173 Vgl. Trüby, Larissa: Interview vom 31.08.2016, Anhang S. 121
Vgl. Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125 74 Vgl. Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 134
Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125
16
3.2 Die Produktion von Making-ofs
Verfügung gestellt. Auch viele Online-Kinomagazine und Youtube-Kanäle verbreiten
die kurzen Making-ofs. Zudem erscheinen ausführlichere Making-ofs auf den DVDs
oder Blu-rays der Filme.75
Im Folgenden sollen nun die verschiedenen Arten von Making-of genauer erläutert
und deren Aufbau analysiert werden.
3.3 Werbliche Making-ofs
Diese kurzen Einblicke hinter die Kulissen werden als besondere Art von Trailer oder
Teaser im Marketing eingesetzt. Es werden Aufnahmen vom Dreh, eine besonders
spektakuläre Szene oder ein besonders aufwendiges Set gezeigt, was den
Zuschauer neugierig auf den Film macht.76 Oftmals werden Szenen aus dem Film
und Making-of Szenen gegenübergestellt und Interviews von Regisseur, Produzent
und Schauspielern gezeigt. Diese werblichen Making-ofs haben eine Länge von etwa
2-20 Minuten. Zu diesen zählen auch die Featurettes.
3.3.1 Simultane Making-ofs
Die meisten Making-ofs sind retrospektiv, das heißt sie blicken zurück auf die
Produktion und erscheinen erst nach Fertigstellung des Films. Es gibt jedoch einige
Beispiele, bei denen der Blick hinter die Kulissen simultan zur Produktion
veröffentlicht wurde.77
Simultane Making-ofs werden über Social Media Kanäle wie „Youtube“ oder die
eigenen Webseiten der jeweiligen Filme verbreitet. Sie informieren die Fangemeinde
über den aktuellen Stand der Produktion, womit das Interesse am kommenden Film
75 Vgl. Windelboot, Petra, Askania Media, Interview vom 29.07.2016, Anhang S. 134Vgl. Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125
76 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 412
77 Dr. Schwanebeck, Wieland:"making-of: klassisches" (o. J.) - http://making-of-lexikon.de/#text=faking-of (Abgerufen am 23.07.2016)
17
3.3.1 Simultane Making-ofs
gesteigert wird. Solch ein Vorgehen dürfte sich vor allem bei Filmen lohnen, die von
vornherein eine große Fangemeinde haben. Ein Beispiel hierfür ist „The Hobbit: An
Unexpected Journey“ (2012) von Regisseur Peter Jackson. Die vorangegangen
Filme der „Herr der Ringe“ Trilogie (2001-2003) waren große Erfolge und es bildete
sich eine große Fangemeinde sowohl um das Herr der Ringe-Universum, als auch
um Regisseur Peter Jackson.78
Zu „The Hobbit: An Unexpected Journey“ gibt es zehn Videoblog-Beiträge79, die von
Regisseur Peter Jackson moderiert werden und die Produktion begleiten. Die Videos
wurden während der Produktion veröffentlicht und waren mit großer
Wahrscheinlichkeit Teil der Marketingstrategie. Die kleinen, etwa 15 Minuten langen
Videos, bieten Einblicke in alle Bereiche der Produktion und umfassen alle von
Hediger beschriebenen Diskurse. Es werden die einzelnen Abteilungen, Maske,
Kostüm, Ausstattung, Technik, usw., vorgestellt und die Verantwortlichen erklären in
kurzen Interviews ihre Arbeit. In den Studios bekommt der Zuschauer Einblicke in die
Dreharbeiten und in Interviews stellen sich die Stars und ihre Rollen vor. Dabei wird
der Spaß an der Arbeit besonders hervorgehoben. Folge ünf des Blogs befasst sich
mit der logistischen Herausforderung, diese große Produktion mit Hilfe von Trucks
und Hubschraubern an die verschiedenen Drehorte zu bringen. Hier kommen die
Beteiligten der Produktionsabteilung zu Wort und berichten von der großen Aufgabe.
Insgesamt wird mit den Blogs ein guter Einblick in die Arbeit des Teams gegeben,
was den Respekt des Zuschauers und das Interesse am Film steigert. Zudem wirken
diese Blog Beiträge sehr dokumentarisch und authentisch, da der Zuschauer Peter
Jackson bei seiner Arbeit begleitet und ihm über die Schulter schaut, wobei die
meiste Zeit mit einer Handkamera gearbeitet wird.
Im ersten Video sagt Peter Jackson zu seinen Kollegen: „we do need to do a little
78 Auch zu sehen an den Bewertungen auf IMDb. Die drei Herr der Ringe Teile haben jeweils über 8/10 Sternen bei über einer Millionen Bewertungen pro Film. Vgl. IMDb zu "Der Herr der Ringe - Die Gefährten" - http://www.imdb.com/title/tt0120737/?ref_=fn_al_tt_4 (Abgerufen am 26.09.2016)Vgl. IMDb zu "Der Herr der Ringe - Die zwei Türme" - http://www.imdb.com/title/tt0167261/?ref_=fn_al_tt_6 (Abgerufen am 26.09.2016)Vgl. IMDb zu „Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs“ http://www.imdb.com/title/tt0167260/?ref_=fn_al_tt_5 (Abgerufen am 26.09.2016)
79 „Making Of "The Hobbit: An Unexpected Journey" Full | All of Production Blogs 1-9“ - https://www.youtube.com/watch?v=qWuJ3UscMjk (Abgerufen am 26.09.2016)
18
3.3.1 Simultane Making-ofs
blog“80, was ein Hinweis darauf sein könnte, dass die Blogs von den Produzenten
oder vom Verleiher vorgeschrieben wurden.
Wie dieses Beispiel zeigt, ist die Grenze von werblichen zu dokumentarischen
Making-ofs sehr fließend. Der Zweck des Blogs ist die Bewerbung von „The Hobbit“.
Die Zuschauer werden mit Informationen und Eindrücken versorgt, die ihr Interesse
für den Film steigern. Da der Zuschauer Peter Jackson unmittelbar folgt, tritt der
werbliche Charakter oft in der Hintergrund, und das Interesse für die Personen und
ihre Arbeit rückt in den Vordergrund. Alle Blogeinträge am Stück haben eine Länge
von etwa zwei Stunden und bilden zusammen eine Art Film, der in Kapitel eingeteilt
ist. Im Vergleich zu retrospektiven Making-ofs sind logischerweise keine Filmszenen
enthalten. Bei dem genannten Beispiel werden jedoch einige Szenen aus den „Herr
der Ringe“-Filmen gezeigt, da verschiedene Sets wiederverwendet wurden. Die
einzelnen Videos sind sehr professionell gemacht. Die Kameraführung ist trotz der
dokumentarischen Handkamera sehr ruhig und der Schnitt wirkt stimmig. Der Ton ist
durchweg klar und die musikalische Untermalung mit Titeln aus „Herr der Ringe“
unterstreicht die Zugehörigkeit zu der erfolgreichen Trilogie.
Auch die Produktion von „Superman Returns“ (2006) wurde mit einem Videoblog
begleitet.81 Regisseur Bryan Singer spricht als Moderator zum Publikum. Es werden
Eindrücke der Produktion gegeben und Interviews mit vielen Beteiligten gezeigt.
Insgesamt gibt es 29 Episoden, von denen 27 in sozialen Medien veröffentlicht
wurden. Die komplette Serie wurde auf der "Superman Ultimate Collector's Edition"
veröffentlicht.82 Die einzelnen Videos sind nur ein bis sieben Minuten lang und
behandeln die Themen Technik, Drehorte, Sets, Stars und Autor. Insgesamt sind
diese Videos etwas einfacher gemacht als der Video Blog zu „The Hobbit“, was sich
in Kameraarbeit, Schnitt und Musik widerspiegelt. Eine Besonderheit bildet Folge
Acht „The Call“. Hier wird Bryan Singer von Peter Jackson angerufen, der in den
80 „Making Of "The Hobbit: An Unexpected Journey" Full | All of Production Blogs 1-9“ (00:01:25) - https://www.youtube.com/watch?v=qWuJ3UscMjk (Abgerufen am 26.09.2016)
81 "Superman Returns - Bryan's Journals" - https://www.youtube.com/playlist?list=PLFDAF697EA1F5530A (Abgerufen am 26.09.2016)
82 Vgl. Freiman Barry: „Review - “Bryan Singer's Video Journals” Bonus Disc“ (o. J.) - http://www.supermanhomepage.com/movies/movies.php?topic=suce14-dvd-review (Abgerufen am 27.07.2016)
19
3.3.1 Simultane Making-ofs
Dreharbeiten zu „King Kong“ (2005) steckt und um Hilfe bittet. Singer fliegt daraufhin
nach Neuseeland um ihn zu unterstützen. Dort angekommen findet er einen
überarbeiteten und übermüdeten Peter Jackson vor und springt kurzfristig als
Regisseur ein. Hier überschneiden sich die Making-ofs zweier Produktionen, was
dem Zuschauer interessante Einblicke gibt, die über den gewöhnlichen Umfang
werblicher Making-ofs hinausgeht. Zudem ist es gratis Werbung für Universal zum
Film „King Kong“.
Zu „King Kong“ selbst wurde ein eigener Videoblog mit 54 Folgen produziert, die
parallel zur Produktion erschienen. Kurz nach der Veröffentlichung der DVD wurden
die Videos aus dem Netz genommen und sind nun nur noch als extra Kaufanreiz in
der „King Kong: Peter Jackson's Production Diaries“ Version verfügbar.83
3.3.2 Retrospektive Making-ofs
Zur Visualisierung der Verhältnisse von verschiedenen Elementen im Making-of,
werden im Folgenden abgewandelte Einstellungsprofile verwendet. Abgeleitet sind
diese von den in der Filmanalyse genutzten Einstellungsprofilen, die das Verhältnis
von Einstellungsgrößen visualisieren.84 Die hier verwendeten Diagramme sollen für
die Bild und die Tonebene darstellen, wie die Making-ofs aufgebaut sind.
// The Hateful Eight
Bei „The Hateful Eight“ (2015) finden sich diverse Making-ofs und Behind the Scenes
Videos auf Youtube. Diese wurden kurz vor Kinostart veröffentlicht. In einem als
„Making-of“ betitelten Video mit Zehn Minuten Länge85, werden viele Szenen aus
dem Film zusammen mit Interviews der Schauspieler und des Regisseurs gezeigt.
Szenen vom Set gibt es wenige und bei diesen ist kaum ein Originalton zu hören.
83 Vgl. Abel,Glenn:„King Kong: Peter Jackson's Production Diaries“ (2005) - https://web.archive.org/web/20060513134323/http://www.hollywoodreporter.com/thr/reviews/review_display.jsp?vnu_content_id=1001700175 (Abgerufen am 21.09.2016)
84 Kuchenbuch, Thomas: "Filmanalyse – Theorien. Methoden. Kritik" 2. Auflage (2005), S.5085 Making-of zu "The Hateful Eight" - https://www.youtube.com/watch?v=yGI7nns8xAU (Abgerufen am
24.07.2016)
20
3.3.2 Retrospektive Making-ofs
Die Stimmung der Beteiligten ist durchweg positiv. Sie loben den Film und den
Regisseur und betonen wie viel Spaß die Produktion gemacht hat. Es werden zwei
der Diskurse behandelt, die Hediger beschreibt: Stars und Autor. Auch der Spaß an
der Produktion wird hervorgehoben. Jeder der Interviewpartner erzählt etwas von
seiner Rolle und gibt kleine Hinweise zur Geschichte des Films. Jedoch nie so viel
um wirklich etwas zu verraten. Es wird grob erklärt, worum es im Film geht und das
Ende wird nicht erwähnt. Unterlegt ist das Video mit der gleichen Musik wie der
Trailer und viele der gezeigten Szenen kommen auch im Trailer vor.
All die genannten Merkmale sind charakteristisch für ein werbliches Making-of.86
In verschiedenen Featurettes wird über den Regisseur Quentin Tarantino gesprochen
oder über die Technik, eine 65mm Filmkamera, die in diesem Film verwendet
wurde.87 Des weiteren gibt es mehrere „Behind the Scenes“ in denen hintereinander
geschnittene Aufnahmen vom Set gezeigt werden.88
86 Making-of zu "The Hateful Eight" - https://www.youtube.com/watch?v=yGI7nns8xAU (Abgerufen am 24.07.2016)
87 "The Hateful Eight Featurette - Ultra Panavision (2015) - Quentin Tarantino Movie HD" - https://www.youtube.com/watch?v=SGg2N32Z-co (Abgerufen am 24.07.2016)
88 So zum Beispiel "The Hateful Eight: Behind the Scenes Movie Broll - Quentin Tarantino, Samuel L. Jackson " - https://www.youtube.com/watch?v=ahwEErmqgy4 (Abgerufen am 26.09.2016)
21
Abbildung 2: Bildebene Making-of "The Hateful Eight"
Abbildung 3: Tonebene Making-of "The Hateful Eight"
3.3.2 Retrospektive Making-ofs
// The Hunger Games: Mockingjay - Part 2
Ein weiteres Beispiel ist „The Hunger Games: Mockingjay - Part 2“ (2015). Hier bietet
das 13-minütige Making-of89 ein breites Spektrum an Informationen rund um die
Produktion. Angefangen bei der Geschichte und den Charakteren, über Effekte und
Action Choreographien, bis hin zu Kostüm und Maske. Das gesamte Video wirkt
aufgrund der Musik und den vielen Filmausschnitten (Abb. 4 & 5) noch extremer wie
ein erweiterter Trailer und sogar der Anfang von Trailer und Making-of ist identisch.
Das Erscheinungsdatum liegt knapp nach dem Kinostart.
Zu dieser Produktion gibt es noch diverse andere kurze Making-ofs von
Filmmagazinen und B-Roll Material.90
Auch zur deutschen Produktion „Honig im Kopf“ (2014) wurde das Making-of vor dem
Kinostart veröffentlicht. Das ca. fünfminütige Video91 ist eine Mischung aus
89 Making-of zu "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2" - https://www.youtube.com/watch?v=NJGvt9jjVAw (Abgerufen am 23.07.2016)
90 o. V.: "Was versteht man unter EPK und B-Roll Footage?" (o. J.) - http://www.media24.de/epk_erklaerungen.html (Abgerufen am 14.08.2016)
91 Making-of zu "Honig im Kopf": https://www.youtube.com/watch?v=YwxThPJ2YtM (Abgerufen am 23.07.2016)
22
Abbildung 4: Bildebene Making-of "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2"
Abbildung 5: Bildebene Making-of "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2"
3.3.2 Retrospektive Making-ofs
Filmausschnitten und Kommentaren von Regisseur und Schauspielern. Da es sich
um eine Tragikomödie handelt, liegt der Fokus des Making-ofs auf der Geschichte
und den Charakteren. Aufnahmen vom Set sind nur wenige vorhanden.
Die Behind the Scenes, Making-ofs und Featurettes dieser Filme wurden gezielt
eingesetzt, um die Zuschauer neugierig zu machen, in die Kinos zu locken und den
Film zu vermarkten. Dabei werden alle Aspekte gänzlich positiv betrachtet und die
Meisterung von Herausforderungen wird betont. Es werden nie viele Informationen
zur Geschichte des Films oder gar das Ende preisgegeben. Der Zuschauer benötigt
kein weiteres Wissen um den Film und diese werblichen Making-ofs zu konsumieren.
Der zu Beginn erwähnte kreative Kollektiv-Körper ist in den werblichen Making-ofs
kaum zu erkennen. Auch lassen sich über diese nur sehr wenig Rückschlüsse auf die
kreativen Prozesse ziehen, die während der Produktion wirkten.
3.3.3 DVD Making-of
Auf DVDs finden sich neben weiteren Extras wie Interviews und Audiokommentaren
auch Making-ofs. Ziel dieser Making-ofs ist nicht, den Zuschauer dazu zu bringen
den Film zu schauen, sondern ihn dazu zu bewegen sich weiter mit dem Film zu
beschäftigen und bestenfalls mehr zu investieren.92 Darüber hinaus spielt hier sicher
auch wieder die Imagepflege eine Rolle, sowie den Respekt für die Macher zu
steigern.
Im Gegensatz zu Making-ofs die im Vorfeld eingesetzt werden, können jene, die auf
DVDs zu finden sind, nicht ohne den dazugehörigen Film zu kennen geschaut
werden. Hier ist das Making-of der Paratext, der ohne das Wissen um den Text (den
Film) nicht in vollem Umfang verständlich und nachvollziehbar ist. Diese Making-of
können sehr unterschiedlich ausfallen.
92 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 332
23
3.3.3 DVD Making-of
// The Insider
Bei „The Insider“ (1999) beschränkt sich das Making-of auf ein siebenminütiges
Video, das aus einem Zusammenschnitt von Interviews mit Regisseur und
Darstellern besteht, die über lange Filmausschnitte gelegt sind. Zusätzlich werden
kurze Interviewausschnitte mit den Personen gezeigt, auf deren Geschichte der Film
basiert und die an der Produktion beteiligt waren. Insgesamt wirkt dieses Video
aufgrund der schnellen Schnitte und der wenigen Aufnahmen vom Set sehr
oberflächlich, obwohl das Thema des Films, die Veröffentlichung geheimer
Hintergrundinformationen der Tabakindustrie, sicher eine tiefgründigere
Auseinandersetzung zugelassen hätte. Auch hätte das Original-Interview mit Jeffrey
Wigand, der Hauptperson der wahren Begebenheit, ein gutes Extra ergeben.
// Jurassic Park
Anders wurde bei dem Making-of zu „Jurassic Park“ (1993) verfahren.
„Jurassic Park“ wurde durch seine, zur damaligen Zeit, bahnbrechenden
Animationstechnik berühmt. Er gewann drei Oskars: Bester Ton, bester Tonschnitt
und beste Visuelle Effekte.93
Zwei Jahre nach Veröffentlichung des Films erschien dass auf der DVD enthaltene
Making-of. Es hat eine Länge von 51 Minuten und befasst sich mit der komplexen
Produktion des Films, wobei der Fokus sehr stark auf dem Technikdiskurs, der
Entwicklung der neuen Tricktechnik und 3D Animation liegt.
Im Gegensatz zu den bisher betrachteten Making-ofs wird bei „Jurassic Park“ mit
einem Moderator und Sprecher gearbeitet. Der Schauspieler James Earl Jones führt
den Zuschauer durch die Dokumentation. Er moderiert in einem thematisch
passenden Museum, in dem Dinosaurierskelette ausgestellt sind.
Der Film beginnt mit einer kurzen Einleitung und einem Überblick, was den
Zuschauer in den kommenden 50 Minuten erwartet: Die Geschichte wie Steven
Spielberg die Dinosaurier zum Leben erweckte. Der Film gliedert sich in
Vorproduktion, Dreharbeiten und Postproduktion. Die einzelnen Teile werden mit
Texttafeln klar getrennt.
93 IMDb zu "Jurassic Park" - http://www.imdb.com/title/tt0107290/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 26.09.2016)
24
3.3.3 DVD Making-of
In der Vorproduktion wird erläutert wie Spielberg, der schon immer Fan von
Dinosauriern war, die Geschichte um „Jurassic Park“ aus Micheal Crichtons Buch
adaptierte und sich aufmachte, die Dinosaurier zum Leben zu erwecken. Es wird
Schritt für Schritt erklärt, wie Modelle der Dinosaurier und deren Animatronik erstellt
wurden und wie sich die Technik seit den ersten animierten Figuren bis zu Jurassic
Park verändert hat. Die gesamte Vorproduktion wird sehr ausführlich behandelt, da
der Technikdiskurs den größten Teil des Films ausmacht. Sehr betont wird auch die
enge Zusammenarbeit mit Paläontologen, um nicht nur das Aussehen, sondern auch
das Verhalten der Dinosaurier so authentisch wie möglich zu gestalten. Neben der
technischen Entwicklung war dieses Feld ein Grund für den Erfolg über den reinen
Film hinaus.
Im Kapitel Produktion, das nach 20 Minuten beginnt, wird gezeigt, wie die
Dreharbeiten abliefen. Spielberg gibt Informationen zu seiner Schauspielerwahl und
seiner Arbeit mit der neuen Technik. Da ihm die Animationen der Dinosaurier so gut
gefielen, entschied er, das Ende zu ändern, um seinen Star, den T-Rex nochmals
auftreten zu lassen. Spielberg ist ganz klar Autor des Films und somit ist auch der
Autorendiskurs nach Hediger zu sehen. Die Schauspieler werden in diesem Making-
of nur peripher erwähnt. Der Stardiskurs spielt somit eine untergeordnete Rolle und
bezieht sich, wenn überhaupt, auf die Dinosaurier. Dies könnte auch darin begründet
liegen, dass es keine bekannten Schauspieler in diesem Film gibt.
Der große animatronische T-Rex, der während der Dreharbeiten aufgrund der
durchgehenden Beregnung anfing, sich zitternd zu bewegen und deshalb regelmäßig
mit Tüchern getrocknet werden musste, steigern den Unterhaltungswert des Making-
ofs.
Nach den Dreharbeiten geht es nach 31 Minuten in die Postproduktion, wo dem
Zuschauer die einzelnen Abteilungen und deren Arbeit präsentiert werden.
Unterhaltsam ist hier die Arbeit der Animatoren, die, um ein besseres Gefühl für die
Bewegungen der Dinosaurier zu bekommen, ein Training absolvierten und so taten
als seien sie Dinosaurier. Die entstandenen Aufnahmen dienten nun als Referenz für
die Animationen. Das Kapitel der Postproduktion wird mit der letzten großes Szene
25
3.3.3 DVD Making-of
des Films beendet.
Zum Schluss des Films geben alle Beteiligten noch abschließende Worte und
Prognosen für die Zukunft ab.
An diesem Beispiel lässt sich erkennen, dass ein längeres Making-of bei technischen
Herausforderungen und Neuerungen sinnvoll ist. Der Technik- und Autorendiskurs
steht im Vordergrund und die Stimmung im Making-of ist durchweg positiv. Es
werden kaum Emotionen erzeugt, sondern die einzelnen Themen sachlich
abgearbeitet. Die gezeigten Interviews scheinen fast alle nach Ende der Produktion
geführt worden zu sein. Zur musikalischen Untermalung werden, wie in den meisten
Making-ofs der Fall, Musikstücke aus dem Film verwendet. Dabei unterstreicht die
Musik die gezeigten Bilder.
Um das Making-of in vollen Umfang zu verstehen, sollte der Film dem Zuschauer
bekannt sein. Jedoch auch ohne die Kenntnis des Films kann verstanden werden
worum es geht, da zu jedem Schritt Vergleiche zwischen Produktionsprozess und
fertigem Film gegeben werden.
Alles in Allem wird hier der Prozess der Filmentwicklung dargelegt. Es hat den
Charakter eines Industriefilms94, der sich nur sehr wenig Zeit für menschliche und
zwischenmenschliche Geschichten nimmt. Als Zusatz auf einer DVD ist das
vollkommen ausreichend, aber als eigenständiger Dokumentarfilm fehlt hier die Tiefe.
// Hugo
Das Making-of zu „Hugo“ (2011), „Shoot the Moon“ (2012) ist ein gutes Beispiel für
ein klassisches DVD Making-of. Es ist 20 Minuten lang und behandelt alle von
Hediger beschriebenen Diskurse. Im Gegensatz zu „Jurassic Park“ wird kein
Sprecher verwendet, sondern allein mit Interviews gearbeitet. Nach einer kurzen
Einleitung wird erklärt, wie es zur Produktion des Films kam. Bei „Hugo“ handelt es
sich wie bei „Jurassic Park“ um eine Buchadaption. Regisseur Martin Scorsese
bekam das Buch von einem Produzenten und wollte es sofort umsetzen. Die
Intention, den Film zu machen ist also ähnlich wie bei „Jurassic Park“. Im weiteren
94 Industriefilme sind zur Werbung gedacht. Sie sollen dem Zuschauer zeigen, wie ein Produkt hergestellt wird.Vgl. Wulff, Hans Jürgen: „Industriefilme“ (2012) - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=210 (Abgerufen am 06.09.2016)
26
3.3.3 DVD Making-of
spricht Scorsese über seine Gedanken, die er sich bei der Ausarbeitung des Skripts
machte, warum er welche Schauspieler ausgewählt hat und wie es für ihn war, zum
ersten Mal in 3D zu filmen. Die Stars kommen auch zu Wort und loben sich
gegenseitig und den Regisseur für die tolle Arbeit. Zudem berichten sie von Ihren
Rollen und ihren Erfahrungen am Set. Es wird in kurzen Sequenzen vom Bau der
Kulissen berichtet, wobei es hier keine Aufnahmen der Vorproduktion gibt, sondern
einfache Making-of Aufnahmen. Neben den technischen Leistungen wird die Arbeit
mit verschiedenen Hunden hervorgehoben. Die Bilder sind mit Musikstücken aus
dem Film unterlegt, womit auch die Stimmung des Films aufgegriffen wird. Die
Interviews mit den Darstellern wurden während der Dreharbeiten gemacht, da diese
in ihren Kostümen zu sehen sind. Die Postproduktion und die weiteren Erstellung der
Effekte wird nicht erwähnt.
Insgesamt ist dieses Making-of sehr kurzweilig, recht schnell geschnitten (Abb. 6).
Aufgrund der Kürze entsteht auch hier keine wirkliche Tiefe und der Film bleibt im
Großen und Ganzen eine Aneinanderreihung von Informationen.
Um das Making-of zu verstehen, wird die Kenntnis des Films vorausgesetzt. Die
einzelnen Charaktere werden nur sehr kurz umrissen und die gegebenen
Informationen sind für eine Person ohne Kenntnis des Films nicht gut zuzuordnen.
Mit großer Wahrscheinlichkeit war bei den Dreharbeiten lediglich für wenige Tage ein
Team für ein EPK vor Ort.
27
Abbildung 6: Bildebene Making-of "Hugo"
Abbildung 7: Tonebene Making-of "Hugo"
3.3.3 DVD Making-of
Wie diese Beispiele zeigen, lernt der Zuschauer über den Blick hinter die Kulissen
die Geheimnisse der Filmproduktion kennen. Diese geteilten Geheimnisse schafft,
oder verstärken die Verbindung zwischen Publikum und Film und erzeugen weiteres
Interesse. Das sorgt dafür, dass sich das Publikum länger mit dem Film beschäftigt
und bestenfalls weiter in den Film investiert.95 Sie sind jedoch sehr kurzweilig und
trotz ihrer Länge eher oberflächlich. Es sind keine Filme, die zum mehrmaligen
anschauen animieren. Es gibt keine wirkliche Dramaturgie. Es wird der
Produktionsablauf verfolgt, aber es gibt keine ernsthaften Probleme oder Konflikte.
Die Lösung wird sofort präsentiert und es baut sich keine Spannung auf.
Da heute zu den meisten Filmen werbliche Making-ofs gemacht werden und deren
Inhalte oftmals einem standardisierten Muster entsprechen, ist der Ruf dieses
Mediums eher schlecht geworden. Diese Standardisierung lässt sich an den
vorangegangen Beispielen ablesen. Vor allem bei kurzen werblichen Making-ofs ist
dieser Trend stark zu sehen. Sie beschränken sich auf knappe Erklärungen und auf
gegenseitiges Loben der Beteiligten.96 Es lässt sich nachvollziehen, dass solche
Filme auf Dauer nicht das Interesse eines größeren Publikums wecken können.
Oft werden auf einer DVD oder Blu-ray mehrere Making-of angeboten. Diese können
sich auf verschiedene Teile der Produktion beziehen und der Benutzer hat die
Möglichkeit auszuwählen, was er sich ansehen möchte.97
Eine andere Möglichkeit zur Präsentation bietet die DVD zu „Matrix“ (1999). Hier hat
der Zuschauer die Möglichkeit während des Films zu einem, zur Szene passenden
Making-of zu gelangen, wenn unten rechts im Bild ein weißer Hase auftaucht. Diese
„follow the white rabbit“-Funktion wurde neben Matrix in ähnlicher Weise auch in „Auf
Herz und Nieren“ (2001) verwendet.98
Mit verschiedenen Versionen einer DVD oder Blu-ray werden verschiedene
Bonusmaterialen angeboten. So findet sich auf „Special Extended“-Editionen mehr
95 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 332-334
96 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" (o. J.) - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-making-of (abgerufen am 05.09.2016)
97 Kaufmann, Thorsten: "Make me (not ) believe" (2010), S.118ff98 Kaufmann, Thorsten: "Make me (not ) believe" (2010), S.80
28
3.3.3 DVD Making-of
Material, womit Fans je nach Wunsch die passende DVD oder Blu-ray für sich finden
können. Diese Marketing-Strategie nennt sich Versioning.99
Mit der DVD und all seinen Möglichkeiten, dem Filmbegeisterten schier unendliche
Extras zu bieten erfüllte sich ein lang ersehnter Traum der Cineasten: „Man wollte
der Filmgeschichte habhaft werden und dem unaufhaltsamen Fluss der
Kinoerlebnisse eine Geschichte der Artefakte entgegensetzen. Insgeheim träumte
man von einer Verfügbarkeit der Filme, wie sie für die Werke der anderen Künste
längst selbstverständlich war[...]“ (Wortmann, Volker:“DVD-Kultur und Making-of“ in
„Rabbit Eye“ Ausgabe 1, 2010 S.96)
Jedoch betont Wortmann, dass auf Grund der Tatsache, dass das Bonusmaterial auf
DVDs von den Produzenten des Films stammt, es keine Diskurse sind, die von
außerhalb des Werkes stammen und es daher keine Medien-Kultur sei, wie sie von
Cineasten zu frühen Zeiten des Films praktiziert wurde.100
Für die Vermarktung von Filmen war die DVD im Jahr 2003 in den USA
gewinnbringender als die Kinoauswertungen und somit ist auch das Making-of als
Teil der Marketing Strategie sehr wichtig geworden. Durch die Bonusmaterialien und
die Möglichkeit der individuellen Rezeption wird die DVD zu einem Erlebnis, das den
Kinobesuch übersteigt. Die bloße Betrachtung des Films wird erweitert und es wird
mit mehr Authentizität geworben. Als zentrales Element wird der Regisseur genannt,
der, wie im weiteren zu sehen sein wird, im Making-of eine große Rolle spielt. Er tritt
sowohl als Autor des Films in Erscheinung als auch als Bindeglied der verschiedenen
Produktionsabteilungen.101
3.3.4 Das Making-of im Fernsehen
Das Making-of kann auch für das Fernsehen interessant sein. Im Fall der „Harry
Potter“ Reihe (2001-2011) wurde zu jedem der 9 Teile ein Making-of im TV Format
99 Kaufmann, Thorsten: "Make me (not ) believe" (2010), S. 83100 Wortmann, Volker:“DVD-Kultur und Making-of“ in „Rabbit Eye“ Ausgabe 1, 2010, S. 105101 Nitsche, Lutz: "Hollywoods neue Autorenpolitik, DVD und Filmvermarktung" In: Hediger, Vinzenz:
"Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 342ff
29
3.3.4 Das Making-of im Fernsehen
produziert mit dem Titel „Behind the Magic“.102 Der Moderator Ben Shephard ist vor
Ort und führt durch die Sendung. Er unterhält sich mit verschiedensten Personen der
Produktion, darunter die Hauptdarsteller, die von ihrer Arbeit berichten, wie viel Spaß
sie hatten und wie herausfordernd verschiedene Szenen waren. Darüber hinaus
werden Anekdoten erzählt. Es werden Filmausschnitte und Aufnahmen von den
Dreharbeiten und Sets gezeigt, die Ben Shephard kommentiert. Durch die Machart
der Filme mit einer Person, die vor Ort vor der Kamera ist, durch die Sendung führt
und auch als Sprecher fungiert, werden Ähnlichkeiten mit dem Format der
Reportage103 deutlich, was hier wahrscheinlich bewusst angestrebt wurde, um es für
das Fernsehen aufzubereiten.
Es ist eine durchweg positive Betrachtung der Filmproduktion, die viele Informationen
bietet und unterhält, aber darüber hinaus keine wirklich Tiefe erzeugt. Das Ende der
Filme wird nicht verraten. All diese Elemente lassen diese Filme als werbliche
Making-of einordnen. Die einzelnen Teile haben eine Länge von rund einer Stunde
und wurden kurz nach Kinostart ausgestrahlt.104
Eine gänzlich andere Herangehensweise verfolgt der Film „Making of Heimat“
(2013), eine Dokumentation über die Produktion von „Die andere Heimat“ (2013) von
Regisseur Edgar Reitz. Im Vorfeld sagte Reitz: “Dreht bitte kein herkömmliches
Making-of. Dreht einen Film, der zeigt wie ein Film entsteht!"105 Der Film
unterscheidet sich schon daher, dass ohne Interviews, Sprecher oder Musik
gearbeitet wird. Somit verfolgt der Film den Stil des Direct Cinema, bei dem die
Kamera möglichst unauffällig und ein reiner Beobachter sein soll.106
Inhaltlich werden von Casting bis zum Ende der Postproduktion alle Schritte verfolgt.
Mit einer Länge von 119 Minuten übersteigt dieses Making-of auch die gängigen
102 Webite von Ben Shephard: http://www.officialbenshephard.com/television/harry-potter-behind-the-magic (Abgerufen am 27.09.2016)
103 Bender, Theo: "Reportage" (2011) - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=309 (Abgerufen am 27.09.2016)Lipp, Thorolf: "Spielarten des dokumentarischen" 2. Auflage (2016), S. 108f
104 "harry potter deathly hallows part 1 behind the magic" - https://www.youtube.com/watch?v=vW-_0LxsKAs (Abgerufen am 06.09.2016)und Webite von Ben Shephard - http://www.officialbenshephard.com/television/harry-potter-behind-the-magic (Abgerufen am 06.09.2016)
105 Adolph, Jörg: "Making of Heimat – Ein Werkstattbericht" in Leitner, Matthias: "Der Dokumentarfilm ist tot, es lebe der Dokumentarfilm" (2014), S.91
106 Lipp, Thorolf: "Spielarten des dokumentarischen" 2. Auflage (2016), S. 87f
30
3.3.4 Das Making-of im Fernsehen
Längen für Making-ofs, da viel Wert auf die Erzeugung von Emotionen und Tiefe
gelegt wurden. Ganz nach dem Vorbild Edgar Reitz, dessen Filme durch ihre lange
Laufzeit eine besonders hypnotische Wirkung erzeugen sollen.107 Neben
verschiedenen Filmfestivals wurde das Making-of am 5. November 2013 im BR
Fernsehen ausgestrahlt.108
Making-ofs werden heute dennoch eher selten im Fernsehen gezeigt. Zu finden war
hier die Sendung „Making of“ auf Sky. Hier werden nach dem Film weitere
Informationen gegeben und Making-of Videos gezeigt.109 Auch auf Vox werden in der
Sendung „Making of...“ „Hintergründe, Interviews, Facts zu einem aktuellen
Kinofilm“110 gegeben. Genauso auf Disney Cinemagic. Hier werden 15-Minütige
Making-of zu aktuellen Produktionen gezeigt. Betitelt sind diese Sendungen in
Fernsehzeitschriften als Kinomagazine.
Um einiges verbreiteter sind Making-of im Internet. Auf Youtube finden sich Making-
ofs auf verschiedensten Kanälen. Zum einen bei den verschiedenen Produzenten
wie Warner Bros111, zum anderen bei diverser Kinomagazinen wie zum Beispiel
„MoviePilot“.112 Auch hier sind die gezeigten Making-of werblicher Natur.
3.3.5 Das Making-of als Bedeutsamkeitsmaschine
Volker Wortmann beschreibt die vielen Extras auf DVDs, allen voran das Making-of,
als Bedeutsamkeitsmaschine113. Dieser Behauptung zugrunde liegt die Aussage,
dass früher ein guter Film jener war, der länger im Kino lief und über den lange
gesprochen wurde. Das führte dann auch dazu, dass diese Filme länger und
107 Adolph, Jörg: "Making of Heimat – Ein Werkstattbericht" in Leitner, Matthias: "Der Dokumentarfilm ist tot, es lebe der Dokumentarfilm" (2014), S.91ff
108 If... Productions Webseite - http://www.ifproductions.de/Projekte/MAKING%20OF%20HEIMAT/ (Abgerufen am 06.09.2016)
109 Homepage zu "Making of" - http://www.sky.de/shows/making-of-2578 (Abgerufen am 22.09.2016)110 Vox Website zu "making of" - http://www.vox.de/sendungen/making-of-2209181.html (Abgerufen am
22.09.2016)111 Youtube Kanal von Warner Bros. Pictures - https://www.youtube.com/user/WarnerBrosPictures (Abgerufen
am 22.09.2016)112 Youtube Kanal von moviepilot - https://www.youtube.com/user/moviepiloten (Abgerufen am 22.09.2016)113 Wortmann, Volker:“DVD-Kultur und Making-of“ in „Rabbit Eye“ Ausgabe 1, 2010, S.99
31
3.3.5 Das Making-of als Bedeutsamkeitsmaschine
sorgfältiger konserviert wurden. Schlechte oder unbeliebte Filme hingegen gingen
leichter verloren. Heute ist dank der DVD und des Internets mehr Filmen vergönnt,
für die Zukunft erhalten zu bleiben. Auch wenn es thematisch etwas entfernt sein
mag, so ist die Aussage von Holger und Cornelia Lund doch richtig, dass die
Konservierung von Ereignissen einen Diskurs erst ermöglichen und nicht
konservierte Ereignisse schnell verblassen.114 Frei nach dem Beenden-Bildschirm
alter Nintendo Spiele kann also gesagt werden: “Everything not saved will be lost“.115
Die DVD und das Bonusmaterial schaffen laut Wortmann eine Richtung, wie über
den Film gesprochen werden soll. Er schreibt: „Allein die Tatsache, dass ein Film auf
bereits vorhandene Diskurse verweist, generiert ja schon Bedeutung in dem Sinn,
dass es sich hierbei offensichtlich um einen Film handelt, über den es sich zu
sprechen lohnt“ (Wortmann, Volker: DVD-Kultur und ‚Making of‘ in RabbitEye
Ausgabe 1, 2010 S.99). Diese These stellt er auf Grundlage Niklas Luhmanns auf,
der sagt: „[...]dass es Kunstwerke nämlich nur gibt, „wenn und soweit mit
Möglichkeiten der Kommunikation über sie gerechnet werden kann“ (Luhmann 2007:
210)“ (Wortmann, Volker: DVD-Kultur und ‚Making of‘ in RabbitEye Ausgabe 1, 2010
S.99).
Da die meisten Making-ofs für Werbezwecke konzipiert werden, kann Wortmanns
These zumindest soweit zugestimmt werden, als dass jedes Making-of dazu dient,
dass über den Film gesprochen wird. Die im Making-of erfahrenen Geheimnisse der
Filmproduktion werden als besonderes Insiderwissen gehandelt. Wer sie kennt, ist
Teil einer quasi-elitären Gruppe, der aber jeder angehören kann, wenn er möchte. 116
114 Cornelia Lund und Holger Lund: "Objektwerdung audiovisueller Live-Performances" in Guido Kempter: "design2product" Band 2, (2012) S. 129 - 137
115 Nintendo “Quit Screen” message”116 Vgl. Hediger, Vinzenz: "Spaß an harter Arbeit. Der Making-of-Film" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in
Ihrem Kino" (2005), S. 332
32
4. Dokumentarische Making-ofs
4. Dokumentarische Making-ofs
// Allgemeines
Volker Wortmann macht im Bezug auf DVDs folgende, sehr passende Aussage:
„Im schlimmsten Fall allerdings wirkt sie [die DVD mit all ihrem Bonusmaterial] wie
eine Simulation von Diskursen, die nur noch unter Marketingaspekten Relevanz
beanspruchen kann.“ (Wortmann, Volker: DVD-Kultur und ‚Making of‘ in RabbitEye
Ausgabe 1, 2010 S. 105)
Die Befürchtung, dass Bonusmaterialien und somit auch das Making-of nur noch ein
Marketingwerkzeug werden könnten, trifft nicht immer zu. In einigen Fällen geht das
Making-of über den Marketingzweck hinaus und betrachtet die Filmproduktion aus
einem dokumentarischen und auch kritischen Blickwinkel. Diese Making-ofs
entstehen teilweise erst Jahre nach Fertigstellung des Films. Oder Nichtfertigstellung
wie im Falle von „Jodorowsky’s Dune“ (2013), dem Making-of zum Film „Dune“, der
in den 1970er Jahren produziert werden sollte. Eine mögliche Erklärung könnte sein,
dass, zumindest ein fertiggestellter Film zu diesem Zeitpunkt seinen Erfolg gefeiert
hat und es sich eine Basis entwickelt hat, die sich für Produkte rund um den Film
interessiert.
Diese Making-ofs sind nicht nur eine Aneinanderreihung von Informationen, sondern
entwickeln eine eigene Geschichte, die sich mit den Menschen befasst, die hinter
den Kulissen arbeiten. Sie können, als Erweiterung von Hedigers Aussage, durch
filmische „Tiefe“ ihre eigene Immersion erzeugen und den Zuschauer in ihren Bann
ziehen.
Es sind verschiedene Elemente des Spielfilms und des Dokumentarfilms erkennbar.
So werden Spannungsbögen aufgebaut und der Zuschauer verfolgt verschiedene
Handlungsfäden, die sich im Film entwickeln. Die Struktur des Making-of hält sich im
Großen und Ganzen an den Ablauf der Filmproduktion. Somit ergibt sich eine
Segmentierung, die gängigen Plot-Formen entspricht. Es beginnt mit einer
Einführung, einem Ereignis, das die Filmproduktion und somit die Geschichte des
Films in Gang bringt. Es wird eine Geschichte erzählt, in der die Protagonisten mit
Konflikten zu kämpfen haben, die sie, zumindest in den meisten Fällen, überwinden
und ein Fazit aus dieser Reise ziehen. Auf welchen Aspekt der Reise der Fokus des
33
4. Dokumentarische Making-ofs
Making-of gelegt wird, kann dabei sehr unterschiedlich sein.117
Beispiele für Making-ofs, die über den Marketingzweck hinaus gehen und die
jeweiligen Filme etwas kritischer behandeln sind „Jaws“ (1975) mit dem zwei
stündigen Making of „The Making of Steven Spielberg's 'Jaws'“ (1995) und der später
erschienenen Dokumentation „The shark is still working“ (2007), in dem die
Erfolgsgeschichte des Films „Jaws“ beleuchtet wird, inklusive der Entwicklung der
Fangemeinde und der weiteren Geschichte des Films bis in die 2000er Jahre.
Die Interviews mit den Beteiligten wurden während der Produktion der
Dokumentationen geführt und bilden daher eine rückblickende Ansicht auf die
Ereignisse. Zu erkennen ist dies durch die deutlich gealterten Personen. Auch
andere Regisseure und Produzenten erläutern in Interviews ihre Ansichten zu „Jaws“
und wie sie dieser Film beeinflusst hat. Diese Making-ofs sind sehr informativ und
geben dem Zuschauer umfangreichen Einblick in die Produktion. Es werden alle von
Hediger beschriebenen Diskurse aufgegriffen, jedoch bleibt es eher bei informativen
Dokumentationen ohne wirkliche Tiefe.
4.1 Analyse dokumentarischer Making-ofs
Im Folgenden werden einige Making-ofs mit einer Länge von 60 bis 90 Minuten
analysiert, die, aufgrund ihrer besonderen Art und ihrem populären Status, Beispiele
für gute Making-ofs darstellen. Die gesammelten Informationen stammen, wenn nicht
anders markiert, aus den Filmen und auch die gemachten Interpretationen werden
aus den Filmen abgeleitet.
Eine Frage soll diesem Abschnitt vorangestellt sein: „Welchen Quellenwert darf man
dem Making-of-Material zubilligen?“ 118 Wortmann bezieht sich hier auf die Abbildung
des kreativen Kollektiv-Körpers. Neben dem von ihm angeführten Problem, dass
117 Dr. Schwanebeck , Wieland: "Making-of, klassisches" (o. J.) - http://making-of-lexikon.de/#text=klassisches-making-of (Abgerufen am 06.09.2016)
118 Wortmann, Volker, "Special extended: Das Filmteam als kreativer Kollektiv-Körper im "making-of..."" in Kurzenberger, Hajo "Kollektive in den Künsten" (2008), S.48
34
4.1 Analyse dokumentarischer Making-ofs
kreative Prozesse nur sehr schwer sichtbar gemacht werden können, gibt es weitere
Aspekte, die im Bezug auf Making-ofs und eigentlich jeden dokumentarischen Film
beachtet werden sollten. Denn schon die Überlegung, dass bei einer Filmproduktion
die über mehrere Monate oder gar Jahre geht, zur Dokumentation der Arbeit mehrere
hundert Stunden Material anfallen,119 woraus ein Film von 60 bis 120 Minuten
entsteht, führt zu dem Schluss, dass das Gezeigte nur ein kleiner Ausschnitt aus
dem gesamten Arbeitsprozess darstellt. Eine genaue Wiedergabe der Ereignisse
kann somit nicht erfolgen. Der Macher selektiert bestimmte Momente und
Handlungen und fügt diese zu einem Film zusammen, der eine entsprechende
Dramaturgie besitzt. Nun kann gesagt werden, dass jede Montage auch immer eine
Manipulation der Wirklichkeit darstellt. Die dargestellte Zeit wird durch das
Hinzufügen oder Weglassen von Szenen verändert. In jedem Film, der eine
ansprechende Dramaturgie aufweisen möchte, werden die Ereignisse verdichtet, um
eine spannende Geschichte erzählen zu können. Somit sind dramatische
Zuspitzungen in Making-ofs auch immer mit Vorsicht zu genießen, denn der
Zuschauer kann in den seltensten Fällen wirklich nachvollziehen, wie viel Zeit
zwischen verschiedenen Ereignissen verstrichen ist.
// Beschreibung des Analyseverfahrens
Im Folgenden werden einige Making-ofs auf verschiedene Elemente untersucht, um
Gemeinsamkeiten und Unterschiede herauszuarbeiten. Dabei werden zu jedem
Making-of Informationen zum Originalfilm, eine Inhaltsangabe und Wertungen der
Plattformen „IMDb“, „Rotten Tomatoes“ (kurz RT) und von „Metacritic der
“„Metascore“ angegeben. Es werden jeweils die Wertungen und die Anzahl der
Wertungen angegeben. Diese Werte dienen im Folgenden als Maß, um die
Beliebtheit der Filme und Making-ofs zu vergleichen. „IMDb“ vergibt 1-10 Sterne,
„Rotten Tomatoes“ 0-100% und „Metacritic“ 0-100 Punkte.
Des weiteren behandelt die Analyse den Inhalt und Aufbau der Making-ofs, gibt
Informationen zu Bildebene, Tonebene, Musik, Dramaturgie, behandelte Themen und
119 Larissa Trüby erklärt, das für große Making-of teilweise bis zu 200 Stunden Material anfallen. Vgl. Interview Larissa Trüby, Anhang S. 121 und Jörg Adolph berichtet im Wersktattbericht zu "Making of Heimat", das sie nach 87 Drehtagen 140 Stunden Material gesammelt hatten. Vgl Adolph, Jörg: "Making of Heimat – Ein Werkstattbericht" in Leitner, Matthias: "Der Dokumentarfilm ist tot, es lebe der Dokumentarfilm" (2014), S.91
35
4.1 Analyse dokumentarischer Making-ofs
den beinhalteten Diskursen, wie sie von Hediger beschrieben werden. Berücksichtigt
wird auch die im Kapitel 2.1 (S. 6) beschriebene zusätzliche Komponente der „Tiefe“
der Filme. Zusätzlich werden die Making-ofs auf dokumentarische und filmische
Elemente untersucht, um eine mögliche Kategorisierung vorzunehmen. Ziel ist es,
aus den gesammelten Erkenntnissen Faktoren abzuleiten, die für ein gutes,
erfolgreiches und sehenswertes Making-of benötigt werden.
4.1.1 Lost in La Mancha
Der Film „The Man who killed Don Quichotte“ ist von Terry Gilliam. Oder wäre es,
wenn er vollendet worden wäre. Das Einzige, was von dieser Produktion blieb, ist
das Making-of „Lost in La Mancha“, eine Dokumentation über den gescheiterten
Versuch, diesen Film zu verwirklichen. Es wird, da es einen nicht existenten Film
behandelt, auch als Faking-of bezeichnet oder zumindest stärker damit identifiziert.120
Der Film könnte auch im Sinne von Genette als Paratext ohne dazugehörigen Text
bezeichnet werden.121 „Lost in La Mancha“ ist aus dem Jahr 2002 und die
Dreharbeiten fanden im Jahr 2000 statt. Der Film ist gut bewertet und hat im
Vergleich zu vielen anderen Making-of eine hohe Anzahl an Ratings (Tabelle 1).
Lost in La Mancha 2002 7,7 9.481 94% 99 77% 16034 74 35
Tabelle 1: Bewertungen zu "Lost in La Mancha"
Gilliam wurde bekannt als Mitbegründer und Animator der Gruppe „Monty Python“,
mit denen er unter anderem „Die Ritter der Kokosnuss“ (1975) kreierte.
120 von Hagen, Kirsten: „Faking-of“ (2015) - http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=8852 (Abgerufen am 06.10.2016)
121 Vgl. Genette. Gérard: "Paratexte" (1989), S. 11
36
Ers
chei
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4.1.1 Lost in La Mancha
Weitere Filme, bei denen er Regie führte und auch das Drehbuch schrieb waren
„Time Bandits“ (1981), „Brazil“ (1985), „Twelve Monkeys“ (1995) oder auch „Fear and
Loathing in Las Vegas“ (1998).122
Wie auch bei „The Hamster Factor“, dem Making-of zu „Twelve Monkeys“, engagierte
Terry Gilliam Keith Fulton und Louis Pepe für das Making-of. Er arbeitet seit „Twelve
Monkeys“ mit Studenten zusammen, die ihn bei der Filmproduktion begleiten.123
Dazu veranstaltete er ein Casting, um passende Filmemacher für sein Projekt zu
gewinnen und die frischen Absolventen Keith Fulton und Louis Pepe wurden
ausgewählt.124 Gilliam lies diese Making-of machen, um, wie er in „The Hamster
Factor“ sagt, wenigstens Zeugen zu haben, wenn etwas schief geht. Diese Aussage
bezieht sich auf den Film „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ (1988) bei dem
es viele Probleme gab und der weit über sein Budget ging.125
// Einleitung
„Lost in La Mancha“ beginnt mit Gilliam, der bei einer Art Theateraufführung
Aufnahmen mit einem kleinen Camcorder macht.
Im Interview erzählt er über sich und seine Beziehung zu Don Quichotte, dem Buch
von Miguel de Cervantes aus dem Jahr 1605, auf dem Gilliams Film basiert.
Seine Storyboard-Zeichnungen werden animiert dargestellt und Co-Autor Tony
Grisoni liest die passende Drehbuchstelle. Terry Gilliam spricht Quichotte. Der Co-
Autor verspricht sich und es wird gezeigt, dass sie in einem Tonstudio sitzen. Die
Animation beginnt erneut. Sie zeigt Quichotte, der gegen eine Windmühle kämpft.
// Vorproduktion
Gilliam ist auf Locationscouting in der spanischen Landschaft und macht Aufnahmen
mit seinem Camcorder. In einem Interview erläutert der Co Autor Tony Grisoni den
122 IMDb zu Terry Gilliam - http://www.imdb.com/name/nm0000416/bio?ref_=nm_ov_bio_sm (Abgerufen am 29.08.2016)
123 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 413
124 Rickey, Carrie: "Monkey' Business Two Temple Film Students Were Chosen To Document The Making And Marketing Of "12 Monkeys," Which Premieres Here Tonight. They Have Their Work Cut Out For Them" (1995) - http://articles.philly.com/1995-12-13/living/25670580_1_fulton-and-pepe-film-students-monkeys (Abgerufen am 06.09.2016)
125 Vgl: "The Hamster Factor" (00:05:00)
37
4.1.1 Lost in La Mancha
Anfang der Geschichte Quichottes und dessen Ähnlichkeit mit Gilliam.
Während Bilder vom Setbau zu sehen sind, wird Gilliams Vorgeschichte mit seiner
Idee von Don Quichotte erläutert. Er hat schon mehrmals versucht, den Film in
Hollywood zu produzieren, und versucht es nun in Europa, was für die hiesigen
Verhältnisse ein sehr großes Projekt ist.
Im ersten großen Produktionstreffen in Spanien ist die Stimmung gut und Gilliam
fordert auf, wenn er Unmögliches fordert, solle man es ihm sagen.
Schon Orson Welles scheiterte bei dem Versuch, Don Quichotte als Film zu
adaptieren und auch Gilliam hat ein erstes Problem. Ein Investor ist abgesprungen,
womit das Budget von 40 auf 32 Millionen Dollar gesunken ist, womit nun die Hälfte
des benötigten Budgets vorhanden ist.
Der Sprecher gibt weitere Informationen zu Gilliams Adaption und der Besetzung des
Films. Johnny Depp spielt Toby, einen Werbefachmann, der in der Zeit
zurückversetzt wird und bei Don Quichotte landet, der ihn für seinen Gehilfen Sancho
Pansa hält. Jean Rochefort spielt Quichote und Vanessa Paradis spielt Tobys
Geliebte.
Der Kameramann Nicola Pecorini erklärt, wie die Arbeit mit Terry Gilliam ist, und dass
dieser gern alles sehr kompliziert macht. Der erste Regieassistent Phil Patterson
schließt sich der Aussage an und beschreibt die Arbeit mit Gilliam wie „Ein Ritt auf
einem wilden Pony“ (00:12:35).
Über weitere Teile des animierten Storyboards wird erst zu den „Riesen“ übergeleitet,
mit denen Gilliam einige Testaufnahmen macht, und gleich darauf zu lebensgroßen
Puppen, die an Fäden hängen. Gilliam erklärt im Interview, dass er bei der Arbeit viel
fordert. Diese Aussage leitet zu einer Animationssequenz, der „Terry Gilliam Picture
Show“ (00:17:42), in der Informationen über Terry Gilliam und seine Projekte
gegeben werden. Diese Animationen sind im Stil von „Monty Python“, mit denen
Gilliam bekannt wurde.
Es folgen Probleme mit den Schauspielern, die sieben Wochen vor Drehbeginn nicht
für Proben zur Verfügung stehen und teilweise noch keine festen Verträge haben.
Einzig Rochefort kommt zu einer Besprechung.
Das nächste Problem ist eine Soundstage, die nur eine Lagerhalle ist und somit nicht
38
4.1.1 Lost in La Mancha
für die Produktion in Frage kommt. Gilliam beginnt sich Sorgen zu machen, dass der
Film eine Katastrophe werden könnte, wie „Die Abenteuer von Baron Münchhausen“.
Es ist nun noch eine Woche vor Drehbeginn und Rochefort sagt seinen Termin zur
Probe wegen Schmerzen ab. Gilliam vergleicht die Produktion nochmals mit der zu
„Münchhausen“ und sowohl Kameramann als auch Regieassistent erläutern in
Interviews, dass noch vieles fehlt und alle etwas in Panik sind. Als Lichtblick treffen
Johnny Depp und Rochefort doch noch ein und es kann geprobt werden.
Nach etwa 43 Minuten beginnen die Dreharbeiten. Die ersten fünf Tage werden von
vielen Problemen geprägt. Am ersten Tag gibt es kleine Probleme mit einer
Choreographie, Rocheforts Pferd und Kampfjets, die über das Set fliegen. Am
zweiten Tag bricht ein Sturm über das Set herein, der die Landschaft in einen
reißenden Fluss verwandelt, der Teile des Equipments davon spült. Die Reste
werden zusammengesammelt aber es werden Probleme mit der Versicherung
befürchtet. Am dritten und vierten Tag machen die Jets wieder Probleme und das
Wetter passt nicht zu den schon gedrehten Szenen. Gilliam arbeitet trotz aller
Widrigkeiten weiter. Am fünften Tag machen sich bei Rochefort gesundheitliche
Probleme bemerkbar. Er hat Schmerzen und kann nicht gut auf dem Pferd spielen.
Am Abend wird es noch deutlicher, da Rochefort nur mit viel Hilfe vom Pferd kommt.
Rochefort fliegt nach Frankreich und die Produktion bespricht sich. Der Sprecher
erklärt, dass es in solch einen Fall üblich ist, den Regieassistenten auszutauschen,
was Gilliam aber ablehnt.
Am nächsten Drehtag besuchen erst die Investoren das Set und kurz darauf
Vertreter der Versicherung, die die Dreharbeiten für den nächsten Tag unterbinden.
Der Sprecher erläutert die Situation weiter und Gilliam erklärt, dass es noch keine
Informationen zu Rochefort gibt. Durch Aufnahmen von Röntgenbildern und dem
Geräusch von knackenden Knochen wird erklärt, dass es ein größeres Problem ist.
Co-Autor Tony Grisoni erklärt mit Bildern des besiegten Quichotte das Ende von Don
Quichotte, der, wenn er zu Verstand käme, sterben würde. Hier wird auf Gilliam
übergeblendet, der in einem Meeting sitzt.
Gilliam macht weiter und parallel dazu wird gezeigt, wie die Situation im Büro
aussieht. Es gibt keine Informationen, wie es weitergeht.
39
4.1.1 Lost in La Mancha
Es wird bekannt gegeben, dass der Dreh verschoben wird. Gilliam bespricht sich
derweil mit dem Kameramann und dem Regieassistenten, der aussteigen möchte, da
der Film nicht so gemacht werden kann, wie es Gilliam möchte.
Als nächstes wird Gilliam gezeigt, der die bisherigen Aufnahmen anschaut und
anschließend telefoniert. Seine Stimmung ist bedrückt. Es wird das Gebäude von
außen gezeigt. Dabei ist die Kamera leicht zur Seite geneigt und das Gebäude ragt
diagonal in das Bild. Der Produzent erklärt in einem Interviewausschnitt, der Status
des Projekts sei: „Aufgegeben“ (01:23:51).
Die Requisiten werden verpackt und Kameramann und Co-Autor drücken in
Interviews ihr Bedauern aus. Gilliam zeichnet in seinem Büro Don Quichotte der von
fliegenden Windmühlen erschossen wird. Darunter schreibt er: „The Windmills of
Reality Fight Back“ (01:26:40). Er sagt, er weiß nicht ob er es noch einmal versuchen
sollte, den Film zu produzieren. Über eine Texttafel wird erklärt, dass er es sechs
Monate später wieder versucht.
// Strukturen des Making-of
„Lost in La Mancha“ beinhaltet sowohl retrospektive als auch simultane Elemente.
Die Interviews mit Terry Gilliam entstanden simultan zu den Dreharbeiten. Die
Aufnahmen aus dem Tonstudio zu Beginn des Films hingegen sind wahrscheinlich
erst danach entstanden und extra für „Lost in La Mancha“ produziert worden.
// Tonebene
Auf der Tonebene informiert ein Sprecher über die jeweiligen Situationen und auch
darüber hinaus. Er fungiert als narratives Element und leitet oft von einem Thema
zum nächsten. Viele weitere Informationen erhält der Zuschauer über Interviews mit
Regisseur, Produzent, Kameramann, Regieassistent und weiteren Gewerken. Die
meisten dieser Interviews sind im Verlauf der Produktion entstanden. So erkennt man
eine Entwicklung im Gesagten. Einige Interviews, zum Beispiel mit dem
Produzenten, wurden wahrscheinlich nachträglich aufgenommen, denn in den
verschiedenen Interviewausschnitten sind Kleidung und Hintergrund gleich.
40
4.1.1 Lost in La Mancha
Ansonsten wird mit den Geräuschen der jeweiligen Szenen gearbeitet. In den
Sequenzen, in denen die Kampfjets zu einem Problem werden, sind diese sehr stark
zu hören. Es wäre möglich, dass an dieser Stelle bewusst damit gespielt wird, da die
Geräusche zu durchgängig und zu laut sind.
Eine Besonderheit sind die animierten Storyboardteile, die von Terry Gilliam und Co-
Autor Tony Grisoni eingesprochen sind. Sie sind mit weiteren Geräusche unterlegt,
was diese kleinen Ausschnitte zu Hörspielen machen.
// Musik
Die musikalische Untermalung besteht aus Instrumentalstücken, die aufgrund der
verwendeten Gitarren und Trompeten ein spanisches oder mexikanisches Gefühl
erzeugen. Je nach Situation ist die Musik eher verspielter oder trauriger. Sie
unterstreicht das Bild und verstärkt die Emotionen. Dennoch wird sie sparsam
eingesetzt und lässt die Personen bei Treffen und Gesprächen reden. Vor allem am
Ende des Films wird wenig Musik verwendet, was Gilliams Stimmung unterstreicht.
// Bildebene
Auf der Bildebene gibt es Interviews, Making-of Aufnahmen und Filmausschnitte.
Besonderheiten sind die „Terry Gilliam Picture Show“ (00:17:42) im Stil von „Monty
Python“ so wie die animierten Storyboardteile und animierte Bilder zu Don Quichotte.
Außerdem werden Ausschnitte aus Orson Welles unfertigem „Don Quichotte“
gezeigt.
// Behandele Themen
Behandelt werden Vorproduktion, Produktion und das Ende der Produktion. Dem
entspricht auch die Dramaturgie.
Als narrative Elemente werden Sprecher, Interviews, die Geschichte von Don
Quichotte und Gilliams Version in Form der animierten Storyboards verwendet.
Es wird zwischen der Geschichte von Quichotte und der Produktion abgewechselt,
womit ein Geflecht entsteht, das diese beiden Geschichten vergleicht. So stürmt
Quichotte zu Beginn voller Energie gegen die Windmühlen und endet zum Schluss,
wie die Produktion, gebrochen auf dem Boden. Die Geschichte Quichottes kann
41
4.1.1 Lost in La Mancha
auch zum Teil mit Gilliams Geschichte während der Produktion verglichen werden.
Zu Beginn stürmt er auf seine Träume zu, um am Schluss von der Realität auf den
Boden gerissen zu werden. Somit sind sowohl Terry Gilliam als auch Don Quichotte
die Hauptcharaktere dieses Films. Der Zuschauer möchte erfahren, warum diese
Produktion schief ging und die zusätzliche narrativen Ebenen erzeugen weiteres
Interesse. Es gibt diverse Lichtblicke, bei denen der Zuschauer hofft, es könnte doch
noch gut ausgehen. So erscheint erst Johnny Depp und dann Jean Rochefort. Nach
der ersten Drehtagen, nach Regen, Kampfjets und der Heimreise Rocheforts, bleibt
zumindest noch etwas Hoffnung. Diese wird jedoch gebrochen, indem die
Röntgenbilder und der am Boden liegende Quichotte gezeigt werden. Es ist ein
Kampf des Protagonisten Gilliam gegen das Schicksal und zum Ende hin gegen die
Versicherung. Aber trotz allem bleibt am Ende der kleine Hoffnungsschimmer, da
Gilliam einen weiteren Versuch startet.
// Diskurse
Es wird sehr klar der Autorendiskurs behandelt. Terry Gilliam ist der Autor des Films.
Er ist eine gute Hauptfigur, da er kein Problem hat, mit der Kamera zu interagieren.
Er ist nicht nur am Set oder in Meetings zu sehen, sondern auch in seinem Büro, wo
er sorgenvoll skizziert. In den Interviews spricht er sehr ehrlich über seine das
Projekt betreffenden Sorgen und Probleme. Dies macht ihn sehr menschlich und
verleiht dem Film mehr Tiefe. Andere Diskurse spielen nur eine untergeordnete Rolle.
Es gibt keine Interviews mit Schauspielern und somit auch keinen Stardiskurs. Die
Technik wird im Sinne von Ausstattung und Setbau angesprochen, aber nicht vertieft,
und die industrielle Produktion zeigt sich durch die verschiedenen Gewerke. Der
Spaß an der Produktion hingegen wird stärker betont. Gilliam wird oft gezeigt, wie er
sich über eine gelungene Szene freut oder Späße macht. Jedoch gibt es hier auch
einen starken Kontrast, der aufdeckt, wie gereizt Gilliam teilweise auftritt.
Der Film richtet sich an Interessierte und Fans von Terry Gilliam. Er wird hier wie
auch in „The Hamster Factor“ portraitiert, was interessante Einblicke gibt.
Auch wenn das Thema eher traurig ist wird der Film dennoch zum größten Teil leicht
und fröhlich erzählt.
42
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
// Apocalypse Now
„Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse“ (1991) (im folgenden „Hearts of
Darkness“) ist das Making-of zu „Apocalypse Now“(1979).
Der ursprüngliche Film handelt vom Army Captain Benjamin Willard, der im
Vietnamkrieg den abtrünnigen und verrückt gewordenen Colonel Walter E. Kurtz
eliminieren soll. Der Hauptcharakter Willard hat dabei selbst mit inneren Konflikten zu
kämpfen. Er fährt mit einem Patrouillenboot den Nung Fluss hinauf, um Kurtz zu
finden. Ihn begleitet die vierköpfige Besatzung bestehend aus Jay 'Chef' Hicks,
gespielt von Frederic Forrest, Lance B. Johnson, gespielt von Sam Bottoms, Chief
Phillips, gespielt von Albert Hall und Tyrone 'Clean' Miller, gespielt von Laurence
Fishburne, der damals erst 14 Jahre alt war.
Die Geschichte basiert in groben Zügen auf der Novelle „Heart of Darkness“(1899)
von Joseph Conrad. Coppola und seine Freunde und Kommilitonen, George Lucas
und John Milius, wollten schon zu Zeiten des Vietnamkriegs den Film „Apocalypse
Now“ unter ihrer Firma „American Zoetrope“ produzieren, aber kein Studio wollte sich
auf das Projekt einlassen. Nachdem Coppola durch die „The Godfather“-Reihe zu
Wohlstand gekommen war, belebte er die Firma wieder und beschloss „Apocalypse
Now“ als erstes Projekt von „American Zoetrope“ zu produzieren. Die Mittel für den
Film brachte er zu großen Teilen privat auf, womit er ein großes Risiko einging, da er
nun nicht nur Regisseur, sondern auch Produzent war.
// Hearts of Darkness
„Hearts of Darkness“ wurde aus dokumentarischen Aufnahmen Eleanor Coppolas,
Interviews und Filmaufnahmen zusammengesetzt. Eleanor Coppola, Francis Ford
Coppolas Frau, machte auf Wunsch ihres Mannes die dokumentarischen Aufnahmen
zur Produktion, hielt ihre Erfahrungen in einem Tagebuch fest und machte zusätzlich
einige private Tonbandaufnahmen mit Gesprächen zwischen den beiden. Die
Tagebucheinträge wurden von Eleanor Coppola eingesprochen und geben an vielen
Stellen Informationen und treiben die Geschichte voran. Eleanor Coppola ist unter
43
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
anderem Dokumentarfilmerin. Sie hat bei diversen Filmen Regie geführt oder war als
Kamerafrau beteiligt.126 Regisseure bei „Hearts of Darkness“ waren George
Hickenlooper und Fax Bahr.127 Das Making-of beleuchtet die Probleme bei der
Produktion und Francis Ford Coppolas inneren Konflikt, der ein starker Bestandteil
des Films ist und dessen Spannung ausmacht.128
„Hearts of Darkness“ wurde 1991 veröffentlicht, lief auf verschiedenen Festivals,
wurde im Fernsehen gezeigt und erschien auf DVD. Er gewann mehrere Preise,
unter anderem mehrmals als beste Dokumentation und einen Eddi für den besten
Schnitt einer Dokumentation.129 Die Bewertungen für den Film und das Making-of
weichen kaum voneinander ab. Beide sind sehr gut bewertet (Tabelle 2).
Apocalypse Now 1979 8,5 449.859 97% 78 94% 283.181 90 29
Hearts of Darkness 1991 8,2 13.716 100% 25 94% 9.181 NA NA
Tabelle 2: Bewertungen zu "Apocalypse Now" und "Hearts of Darkness"
// Inhalt
„Hearts of Darkness“ beschreibt die Vorgeschichte des Projekts, die Vorproduktion
und die Produktion, die über 200 Tage dauerte. Die Postproduktion wird in anderen
dokumentarischen Making-ofs wie zum Beispiel „A Million Feet of Film: The Editing of
Apocalypse Now“ (2006) behandelt.130
126 IMDb zu Eleanor Coppola - http://www.imdb.com/name/nm0178880/?ref_=nmbio_bio_nm (Abgerufen am 17.08.2016)
127 IMDb zu "Hearts of Darkness" - http://www.imdb.com/title/tt0102015/fullcredits?ref_=tt_ov_dr#directors (Abgerufen am 17.08.2016)
128 Vgl. Rauscher, Andreas: „Making-of.“ In: Thomas Koebner: „Reclams Sachlexikon des Films“ (2007), S. 413
129 IMDb zu "Hearts of Darkness" - http://www.imdb.com/title/tt0102015/?ref_=ttrel_rel_tt (Abgerufen am 17.08.2016)
130 IMDb zu "A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now " - http://www.imdb.com/title/tt0870167/ (Abgerufen am 17.08.2016)
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4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
// Einleitung
Der Film beginnt mit Aufnahmen der Premiere, in der Coppola eine Ansprache zu
„Apocalypse Now“ hält. Es sagt, der Film sei kein Film über Vietnam, sondern er sei
Vietnam. Er sagt: “Wir waren wie die Soldaten in Vietnam. Wir waren in Dschungel,
wir waren zu viele, wir hatten zu viel Geld und zu viel Equipment und nach und nach
wurden wir verrückt.“131 (Hearts of Darkness 00:00:30). Nach einigen Making-of
Aufnahmen bei Nacht, in denen Kriegszenen gedreht werden, erzählt Coppola am
Set, was für einen Film er macht. Die Story betrachtet er eher als nebensächlich und
erklärt, die Fragen die ihm das Skript stellte, konnte er nicht beantworten. Er habe
den Film so konstruiert, um diese Fragen zu beantworten. Wenn er es nicht schaffe,
die Antworten zu finden, würde das bedeuten, dass er versagt habe. Welche Fragen
Coppola meint, wird nicht erwähnt. Eleanor Coppola erklärt in einem
Tagebucheintrag, dass die Produktion des Films für Francis Coppola eine Reise in
sich selbst ist und er seine inneren Ängste konfrontiert. Danach folgt eine
Tonbandaufnahme Coppolas, wie er mit verzweifelter Stimme sagt, dass sein Film
schlecht sein wird und eine 20 Millionen Dollar Katastrophe. Unterstrichen wird diese
negative Prognose mit einer Making-of Szene von der Zerstörung eines Filmsets,
eines verfallenen Tempels, in einer großen Explosion.
// Vorgeschichte
Nach dieser Einleitung beginnt die Erklärung der Vorgeschichte. Diese behandelt die
Entwicklung der Filmidee und damit zusammenhängend die Geschichte von Francis
Coppola. Auch geschichtliche Aspekte des Vietnamkriegs und die Reaktionen in
Amerika werden umrissen. In der Vorproduktion werden die Darsteller vorgestellt und
die örtlichen Gegebenheiten am Drehort, den Philippinen, dargestellt. Coppola betont
in einem retrospektiven Interview, dass die Wahl des Dschungels als Drehort und die
daraus entstehenden Unannehmlichkeiten eine bewusste Entscheidung war und Teil
dessen ist, was der Film aussagt. Als Ende der Vorproduktion wird der Bau eines
Sets gezeigt. Ein verfallener Tempel, der mit Hilfe von 600 Arbeitern errichtet wurde.
131 Übersetzung des Autors
45
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
// Produktion
Der größte Teil des Films befasst sich mit der Produktion. Nach einer kurzen
Zeremonie, die der Produktion Glück bringen soll, folgt kurz nach Drehstart schon
das erste Problem. Der Hauptdarsteller Harvey Keitel wird durch Martin Sheen
ersetzt, da seine schauspielerischen Leistungen nicht überzeugen. Es folgt eine
Sequenz über eine große Szene, in der mit vielen Helikoptern, Statisten, Rauch und
Explosionen gearbeitet wurde. In dieser Szene fliegt die Air Cavalry einen Angriff auf
ein Dorf mit Stellungen des Vietkong, wobei sich die Helikopter mit dem
„Walkürenritt“ von Wagner ankündigen. Diese Musik wird auch als Untermalung im
Making-of genutzt. Eingeleitet wird die Sequenz mit einem kurzen
Interviewausschnitt des Kamermanns Vitorio Storaro, der von einer Unterhaltung mit
Coppola berichtet, der sagte, dass Amerika, wo es auftritt, immer eine große Show
macht. Es werden Filmausschnitte und Making-of Aufnahmen von Helikoptern,
Rauch und Explosionen gezeigt. Die Sequenz endet mit einem weiteren Problem:
Die philippinische Regierung, von der Coppola die Helikopter für viel Geld bekommt,
zieht ein großen Teil ab, um Rebellen zu bekämpfen. Als Reaktion auf die
Verzögerung werden negative Zeitungsartikel gezeigt und ein Interview mit Coppola,
der erläutert warum es Verzögerungen gibt. Er sagt, die Dreharbeiten seien wie ein
eigener Krieg.
Das ursprünglich geplante Ende des Films wird besprochen. Hier tritt George Lucas
als Mitbegründer des Skripts in einem Interview in Erscheinung. Coppola sieht das
Ende als schwach an im Gegensatz zum Rest des Films, und erläutert seine
Intention, das Skript mehr wie die ursprüngliche Novelle „Heart of Darkness“
aufzubauen. Die Gespräche über das Ende des Films dienen als Überleitung zum
nächsten Problem. Schauspieler Marlon Brando droht wegen der Verzögerungen aus
dem Projekt auszusteigen und seine Vorauszahlung, eine Millionen Dollar, zu
behalten. Brandos Rolle tritt erst am Ende des Films in Erscheinung und Coppola,
der noch nicht weiß wie der Film enden soll, möchte diese Szenen erst einige
Wochen später drehen. Die Darstellung des Problems erfolgt über eine Making-of
Szene, in der Coppola mit seinem Anwalt telefoniert. Das vermutlich geschnittene
Telefonat, das zwei Minuten dauert, wird mit verschiedenen Making-of Aufnahmen
vom Set unterlegt. Ob das Problem gelöst wurde, wird nicht direkt verraten. Als
46
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
nächstes Problem folgt ein Taifun. Zu Beginn filmt Coppola weiter mit der
Begründung, es gab auch in Vietnam Taifune. Die Schauspieler beschreiben mit
ihren Worten, wie unangenehm diese Dreharbeiten waren. Nachdem der Taifun
Siedlungen zerstört, muss Coppola die Dreharbeiten für drei Wochen stilllegen.
Es wird eine Dinnerparty auf dem Anwesen Coppolas gezeigt und erklärt, wie die
finanzielle Situation ist. Die finanziellen Probleme werden in Zeitungsartikeln und
einem Fernsehbericht aufgegriffen.
Nach der Drehpause müssen die durch den Taifun zerstörten Sets wieder aufgebaut
werden, bevor die Dreharbeiten weitergehen. Es wird eine Szene behandelt, die, wie
Coppola sagt, sehr kostspielig war. Es handelt sich dabei um eine Szene, die das
Anwesen einer Plantage zeigt, die von einer französischen Familie bewohnt und
verteidigt wird. Über eine Tonbandaufnahme, in der Coppola den Aufbau der Szene
delegiert, wird deutlich gemacht, wie verschwenderisch er mit seinem Geld umgeht.
Am Anfang der Aufnahme wird „This is French Plantation Discussion“ (Hearts of
Darkness 00:38:34) gesagt. Es ist unklar, wer den Kommentar eingesprochen hat.
Eine Erklärung wäre, dass die Regisseure des Making-ofs bei der Sortierung des
Materials, Markierungen gesetzt haben, und dieses als Zeichen ihrer Autorenschaft
im Film gelassen haben. Die Tonbandaufnahme erklärt sich im Kontext jedoch allein
und falls die Markierung unabsichtlich über den Beginn der Ausführungen Coppola
gesprochen wurde, hätte ein späteres Einsetzen kein Problem dargestellt.
Nach der französischen Plantage wird der Fokus von äußeren Problemen auf innere
Konflikte verschoben. Die inneren Zustände der Schauspieler und Coppolas innerer
Konflikt werden beleuchtet. Eingeleitet wird dies durch eine private
Tonbandaufnahme in der Coppola sagt, er mache sich Sorgen, dass er zu
hemmungslos wird. In einem Tagebucheintrag beschreibt Eleanor Coppola wie
Francis Coppola in einem inneren Konflikt ist und wie der Charakter Willard im Film,
den Fluss nun nicht mehr zurück kann. Sie merkt zudem an, dass die Veränderung
auch alle anderen am Set betreffen, inklusive sie selbst.
Danach rücken auch die Schauspieler und ihre Erfahrungen am Set in den Fokus.
Zuvor wurden nur gelegentlich Interviewausschnitte gezeigt. Sie erkläre,n wie die
Arbeit mit Francis war und wie Drogen am Set zur Normalität wurden.
Eine längere Sequenz wird Martin Sheen gewidmet, der eine Szene stark
47
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
alkoholisiert spielte, in der sein Charakter in einem verwirrten Zustand ist. Im
Interview sagt er, dass er nicht nur die Rolle gespielt habe, sondern seinen
persönlichen inneren Konflikt ausgetragen hat. Kurz darauf erleidet er einen
Herzanfall und muss einige Wochen das Set verlassen. Daraus resultiert das
Problem, dass nun ohne den Hauptdarsteller gedreht werden muss. Zudem wurde
die Information über Martin Sheens Zustand ohne Coppolas Einverständnis
weitergegeben, was ihn aufregt und ihm Sorgen macht, da dadurch die Produktion
von der Filmgesellschaft United Artists beendet werden könnte. Das Gespräch wird
über eine Tonbandaufnahme wiedergegeben.
Coppola versucht die Wochen ohne Hauptdarsteller mit dem Dreh anderer Szenen
zu überbrücken. Durch ein Gespräch von Coppola mit seinem Assistenten wird das
Ausmaß des Problems deutlich. Durch die Darstellung der Frustration am Set wird
Martin Sheens Rückkehr im Vergleich noch positiver. Die normalen Dreharbeiten
können weitergehen. Es geht nun zur letzten Szene des Films, dem Versteck des
Antagonisten Kurtz, gespielt von Marlon Brando, den Willard eliminieren soll. Hier
arbeitet Coppola mit Eingeborenenstämmen zusammen, die Kurtz verehren und ihm
untergeben sind. Die Eingeborenen veranstalten während der Dreharbeiten ein Fest.
Eleanor Coppola begleitet die Zeremonie dokumentarisch und es werden Teile davon
gezeigt. In „Apocalypse Now“ gibt es eine Szene, die ein ähnliches Fest zeigt womit
deutlich wird, dass sich Coppola davon inspirieren lies.
Im letzten Teil des Making-ofs werden Dennis Hopper und seine Rolle eingeführt. Er
spielt einen Journalisten, der Kurtz Ansichten teilt und ihn verehrt. In einem On-Set
Interview und einem Retrospektivem spricht er über die Arbeit am Set. Es ist ein
deutlicher Unterschied zwischen den Interviews zu sehen. Am Set wirkt er sehr wirr,
was auch seiner Rolle entspricht. Ganz im Gegensatz zu seinem retrospektiven
Interview, in dem er erklärt, dass seine Karriere zur damaligen Zeit nicht besonders
gut lief.
Als letztes großes Problem kommt Marlon Brando ins Spiel. Eingeleitet wird sein
Auftreten durch einen Ausschnitt aus Orson Welles Hörspiel „Heart of Darkness“, in
dem die Gestalt von Kurtz als lang und dürr beschrieben wird. Brando hingegen ist
stark übergewichtig, was auch Coppola im Interview als Problem darlegt. Zudem
kennt Brando die Novelle „Heart of Darkness“ nicht und stellt alles an der Geschichte
48
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
in Frage. Coppola versucht, mit Brando die Dialoge zu erarbeiten aber entschließt
sich, völlig frei vom Drehbuch zu arbeiten. Brando improvisiert seine Dialoge, was in
langen Outtakes gezeigt wird. Als Ende dieser Sequenz ist eine lange
Tonbandaufnahme Coppolas zu hören, in der er über den Film verzweifelt ist und
sagt, dass die einzelnen Teile keinen Sinn machen. Er spricht darüber welche
Krankheit er bekommen oder wie er sich verletzen kann, um einen guten Ausstieg
aus der Produktion zu haben. Er hat einen Zusammenbruch, der durch einen
Tagebucheintrag kurz erklärt und mit einem Foto des apathisch schauenden Coppola
unterlegt wird.
// Abschluss
Im On-Set Interview mit Coppola wird gezeigt, dass er heil aus der Sache gekommen
ist. Es ist ein Ausschnitt aus dem gleichen Interview wie am Anfang des Films. Er
erklärt worum es ihm beim Film ging: Er wollte für sich Antworten finden.
Das Ende des Making-of wird mit dem Ende des Films eingeleitet, das in großen
Teilen gezeigt wird, in Kombination mit Making-of Aufnahmen.
Als Abschluss des Making-of sind Aufnahmen der Premiere zu sehen und das Ende
der Hörspiels ist zu hören. Im retrospektiven Interview erklärt Coppola, dass Film
eine Kunstform sein und nicht von den großen Hollywood Studios abhängen sollte.
// Strukturen des Making-of
// Tonebene
Die Geschichte wird aus der Perspektive Eleanor Coppolas erzählt. Ihre
Tagebucheinträge bilden eine großen Teil der narrativen Struktur. Sie übernehmen
die Funktion eines Sprechers. Die Tagebucheinträge sind nüchtern vorgelesen und
wirken daher ein wenig bedrückend. Die vor Ort aufgenommenen, privaten
Tonbandaufnahmen geben zusätzlich einen tieferen Einblick in Francis Coppolas
Zustand während der Dreharbeiten. So wird über die Tonebene, wie schon erwähnt,
am Anfang des Films Coppolas Verzweiflung gezeigt, weiter im Film wird
veranschaulicht, wie er mit dem Ende des Films kämpft und welche Probleme er mit
49
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
Marlon Brando hat. Diese Aufnahmen, die eben keine Interviewsituationen sind,
tragen zur Authentizität des Films bei. Der Zuschauer hat hier sehr stark das Gefühl,
in Geheimnisse eingeweiht zu werden. Ein weiteres Element auf der Tonebene sind
Ausschnitte aus dem Hörspiel zur Novelle „Heart of Darkness“ von Orson Welles,
das als Übergang zwischen Themenbereichen genutzt wird. Da „Apocalypse Now“
auf „Heart of Darkness“ basiert, fügen sich diese Ausschnitte sehr gut ein und
unterstreichen die düstere Stimmung des Films. Im Hörspiel liest Orson Wells
ebenfalls stimmungsvoll aus der Novelle vor und die Geschichte wird zudem mit
Musik und Geräuschen untermalt.
Coppola berichtet in später aufgenommenen Interviews retrospektiv von seinen
Entscheidungen und Gedanken während der Produktion. So auch verschiedene
Schauspieler, Produzenten, Drehbuchautoren und George Lucas als Freund
Coppolas und Mitbegründer der Idee zu „Apocalypse Now“. Der Zuschauer erfährt
also nicht nur aus erster Hand durch Making-of Aufnahmen, was geschah, sondern
bekommt zusätzliche Informationen durch nahestehende Quellen. Von Regisseur
und Schauspielern werden auch Interviews vor Ort gezeigt, die einen starken
Kontrast zu den Retrospektiven bilden, da zwischen Dreharbeiten und retrospektiven
Interviews mehrere Jahre vergangen sind und die Personen dementsprechend eine
andere Sichtweise auf die Geschehnisse haben.
// Bildebene
Neben den Interviews wird auf der Bildebene viel mit Making-of Aufnahmen
gearbeitet, die aber oftmals nur grob thematisch passend unter Tonbandaufnahmen
und Interviews gelegt sind. „Apocalypse Now“ bietet einiges an optisch interessanten
Aufnahmen mit Rauch, Explosionen und Nachtaufnahmen, wodurch der Zuschauer
auf der Bildebene sehr gut unterhalten wird.
Im Gegensatz zu anderen Making-ofs und im Kontrast zu den pompösen Szenen,
gibt es einige private Aufnahmen. Es werden unter anderem Coppolas Kinder gezeigt
und Aufnahmen von der Landschaft und dem Leben in der Stadt.
Mit Filmausschnitten wird relativ sparsam umgegangen. Oftmals sind diese mit ein
bis zwei Minuten recht lang und lassen den Zuschauer ein Stück weit in den Film
eintauchen. So gibt es in der Mitte des Films eine Szene, in der das Patrouillenboot
50
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
ein kleines Motorboot mit Vietnamesen durchsucht und es durch Missverständnisse
zu einem Massaker kommt. Des weiteren wird mit Ausschnitten aus
Fernsehsendungen, Zeitungsausschnitten, Fotos und dokumentarischen Aufnahmen
aus Vietnam gearbeitet. All diese Elemente bilden die recht komplexe Struktur des
Films.
// Musik
Durch die Musik wird die Stimmung des Films entscheidend geprägt. Sie unterstützt
und verstärkt die Wirkung der gezeigten Bilder. Es wird mit sphärischer Musik,
Urwaldgeräuschen, Trommeln und Trompeten gearbeitet. Meist ist die dadurch
ausgedrückte Stimmung schwer und bedrückend. Als Martin Sheen nach seinem
Herzanfall an das Set zurückkehrt, hat die Musik an einer der wenigen Stellen etwas
fröhliches. Hier sind auch die einzigen Aufnahmen, in denen Martin Sheen und
Francis Coppola lachend zu sehen sind.
Die Sequenz, in welcher der Taifun einsetzt, wird mit einem Opernstück unterlegt.
Dies wird durch eine Anekdote motiviert, die Eleanor Coppola in ihrem Tagebuch
erzählt. Francis Coppola kocht Pasta und lässt das Musikstück in voller Lautstärke
laufen.
Insgesamt wird mir relativ wenig Musik gearbeitet. Diese unterscheidet sich zu der in
„Apocalypse Now“ , doch sie transportiert dessen bedrückende Stimmung.
// Behandelte Themen
In „Hearts of Darkness“ wird sehr stark auf die Probleme eingegangen, die die
Produktion hatte. Dabei stehen Star- und Autorendiskurs im Fokus. Industrielle
Produktion und Technik werden nur beiläufig erwähnt. Der Spaß bei der Arbeit wird
nicht thematisiert.
Der Anfang des Making-ofs und Coppolas Worte drücken sehr gut aus, worum es
geht. Die Dreharbeiten sind ein Krieg, der sehr viel mit Vietnam gemeinsam hat. Die
Beteiligten scheinen ein wenig den Bezug zur Realität zu verlieren und das Thema
von „Apocalypse Now“ spiegelt sich in jedem Charakter wieder. Diese menschliche
Komponente macht „Hearts of Darkness“ sehr interessant und sorgt dafür, dass es
mehr ist als eine Aneinanderreihung von Informationen über die Produktion.
51
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
Die Stars, von denen die meisten retrospektiv sagen, dass sie nicht in bester
Verfassung waren, berichten von ihren Problemen. Hier sei nochmal Martin Sheens
innerer Konflikt genannt oder der Drogenkonsum, den sowohl Sam Bottoms als auch
Frederic Forrest im Interview bestätigen. Ihre Offenheit zu dem Thema wirkt
schockierend. Der Zuschauer wird in dunkle Geheimnisse eingeweiht, was weitere
Neugier und Interesse erzeugt.
Die Technik ist auf der Bildebene zu sehen, während auf der Tonebene die
menschlichen Geschichten und Probleme erläutert werden. Große Teile der
Interviews werden als Voice Over verwendet und auf der Bildebene sind die
technischen Geräte, Kameras, Kräne, Licht und Dollies zu sehen, womit der
Zuschauer auch hiervon einen guten Eindruck gewinnt.
Die Spannung wird durch die immer neuen Probleme aufgebaut und den
wachsenden Konflikt Coppolas. Es ist eine Spannungskurve zu erkennen, die sich
über die Dauer des Films steigert.
Die gezeigten Schauspieler präsentieren sich nicht als Stars, die Spaß an der Arbeit
haben und sich gegenseitig loben. Sie werden als Menschen mit Schwächen
dargestellt, die der Zuschauer zumindest ein Stück weit kennenlernen kann.
Auch wenn dem Zuschauer bewusst ist, dass Coppola schlussendlich Erfolg hat, ist
der Weg dorthin das Interessante. Die Möglichkeit, dass er scheitern könnte oder
auch beinahe gescheitert ist, machen den Reiz des Films aus und unterscheiden ihn
von den meisten anderen Making-ofs.
Inhaltlich steht Coppola im Mittelpunkt. Es wird erzählt, wie er versucht das Skript so
zu verändern, damit es sein Film wird. Dabei kämpft er gegen Geldprobleme, das
Wetter, die Schauspieler, gegen Hollywood als Institution und gegen sein innerstes
Selbst. Letzteres wird vor allem durch Eleanor Coppolas Tagebucheinträgen und die
privaten Tonbandaufnahmen hervorgehoben. Es wird sehr stark abgebildet, dass
„Apocalypse Now“ ein Autorenfilm ist, den Coppola maßgeblich gestaltet hat.
Inwiefern diese Darstellung der Ereignisse durch die Montage verzerrt oder
intensiviert wurden, lässt sich nur mutmaßen. Die Dauer der Dreharbeiten von über
200 Tagen, die auf etwa 90 Minuten komprimiert wurden, lassen aber darauf
52
4.1.2 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
schließen, dass sehr viel verdichtet wurde, um eine spannende und emotionale
Geschichte zu erzählen. Die narrativen Strukturen, der Schnitt und die Auswahl der
Szenen sind sehr stimmig und die erzeugte Stimmung bleibt den ganzen Film über
erhalten. Anfang und Ende des Films, Aufnahmen von der Premiere und Coppolas
Interview vom Set bilden eine erzählerische Klammer. Die Reise, die Coppola macht,
nähert sich stark filmischen dramaturgischen Strukturen an: Der Held der ins
Unbekannte auszieht und ein Abenteuer erlebt, an dessen Ende er sich selbst
überwinden muss um wieder in sein ursprüngliches Leben zurückzukehren. Man
sieht zu Beginn den energetischen Coppola am Set, der sich im Laufe des Films zu
einer schwachen, fast weinerlichen Figur entwickelt, die aber am Ende stärker als
zuvor aus dem Abenteuer hinausgeht. Das Hörspiel Orson Welles unterstreicht diese
Reise nochmals.
4.1.3 Full Tilt Boogie
// From Dusk Till Dawn
„Full Tilt Boogie“ (1997) ist das Making-of zu „From Dusk Till Dawn“ (1996), ein
Gangsterfilm, der in einem Horror- und Splatterfim endet. Regie führte Robert
Rodriguez und besetzt ist der Film unter anderem mit Quentin Tarantino, George
Clooney, Juliette Lewis und Harvey Keitel. Der Film war nicht übermäßig erfolgreich
(Tabelle 3), aber gewann einige Preise im Horror- und Fantasy-Bereich.132
„From Dusk Till Dawn“ erzählt die Geschichte der Gecko Brüder, gespielt von George
Clooney und Quentin Tarantino, die auf dem Weg nach Mexiko sind, um sich dort
abzusetzen. Sie sind auf ihrer Reise nicht sehr unauffällig und sprengen auf ihrem
Weg einen Laden an der Landstraße in die Luft. An einem kleinen Motel machen sie
Pause und nehmen die zufällig auch dort haltende Famile Fuller, Herr Fuller, seinen
Sohn und seine Tochter, als Geisel. Sie reisen gemeinsam im Wohnmobil der Familie
über die Grenze und halten an einer Bar mitten im Nirgendwo. Wie sich herausstellt
wird diese von Vampiren betrieben, die des Nachts ihre Gäste verspeisen. Die
132 IMDb zu "From Dusk Till Dawn" - http://www.imdb.com/title/tt0116367/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 08.10.2016)
53
4.1.3 Full Tilt Boogie
Gruppe bekämpft die Nacht hindurch die Vampire, wobei nur einer der Gecko-Brüder
und Fullers Tochter überleben.
// Full Tilt Boogie
Sarah Kelley führte bei „Full Tilt Boogie“ Regie. Sie war an der Produktion von Pulp
Fiction beteiligt, worüber sie möglicherweise mit Quentin Tarantino in Kontakt kam
und sich die Möglichkeit ergab, das Making-of zu produzieren.
„Full Tilt Boogie“ erschien 1997, wurde auf verschiedenen Festivals gezeigt, ist auf
DVD erhältlich133 und lief für kurze Zeit in den USA im Kino.134 Das Making-of wird
hier teilweise besser bewertet als der Film. Beides schneidet hier jedoch eher
mittelmäßig ab (Tabelle 3).
From dusk till dawn 1996 7,3 218.684 63% 46 76% 272.670 52 14
Full Tilt Boogie 1997 6,5 2.277 88% 16 64% 2.168 NA NA
Tabelle 3: Bewertungen zu "From Dusk Till Dawn" und "Full Tilt Boogie"
// Inhalt
„Full Tilt Boogie“ folgt der Produktion von „From Dusk Till Dawn“. Dabei werden nur
die Dreharbeiten behandelt. Zu Beginn des Films wird der Trailer zu „From Dusk Till
Dawn“ gezeigt, womit der Zuschauer einen guten Überblick hat, worum es in diesem
Film geht. Danach wird eine inszenierte Sequenz gezeigt, in der Quentin Tarantino
und George Clooney versuchen, ihren Weg zum Set zu finden. Dabei begegnen sie
Groopies und es werden die Regieassistenten gezeigt, die die Schauspieler suchen.
Tarantino und Clooney finden den richtigen Weg und es wird in eine passende
Filmszene geschnitten, in der sie einen Laden an einer Landstraße verlassen. Nach
133 IMDb zu "Full Tilt Boogie" - http://www.imdb.com/title/tt0119165/releaseinfo?ref_=tt_dt_dt (Abgerufen am 30.08.2016)
134 IMDb Box Office zu "Full Tilt Boogie" - http://www.imdb.com/title/tt0119165/business?ref_=tt_dt_bus (Abgerufen am 30.08.2016)
54
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n
4.1.3 Full Tilt Boogie
diesem Intro geben Quentin Tarantino und Regisseur Robert Rodriguez in einem
Interview einen Überblick über die Handlung des Films und erklären ihre Gedanken
dabei. Im weiteren Filmverlauf werden verschiedene Gewerke und Personen am Set
vorgestellt, die von ihrer Arbeit berichten.
So werden die Assistentinnen von George Clooney und Quentin Tarantino begleitet,
die erläutern, was ihre Aufgaben sind. Weitere Interviews geben unter anderem
Servicekräfte, Set-Designer, Regieassistenten, Helfer und Statisten. Somit erfährt der
Zuschauer viel über die verschiedenen Personen am Set, was in anderen Making-ofs
nicht in diesem Umfang gemacht wird.
Außergewöhnlich ist auch eine Sequenz, in der über Set-Romanzen gesprochen
wird. Die Assistentinnen und einige weitere Mitglieder des Filmteams sitzen auf einer
Wiese und unterhalten sich über die Liebschaften innerhalb des Filmteams.
Etwa in der Mitte des Films bei 36 Minuten wird das Problem mit „The international
Alliance of Theatrical Stage Employees“ kurz IATSE behandelt. Die Gewerkschaft für
am Set arbeitende fordert, dass Filmproduktionen, die nicht in der Gewerkschaft
sind, dennoch für Mitarbeiter nach deren Standards sorgen. Daher wird befürchtet,
dass die Set-Arbeiter streiken. Das Making-of Team um Sarah Kelley versucht den
IATSE-Gewerkschaftsorganisator Lyle Trachtenberg bei einer Konferenz abzufangen.
Dieser möchte jedoch kein Interview vor der Kamera gaben, da das Team nicht der
Gewerkschaft angehört und mit dem Projekt um Tarantino in Verbindung steht.
Neben außergewöhnlichen Begebenheiten werden auch relativ normale Ereignisse
des Filmemachens dokumentiert. So fängt bei einem Außendreh das Set bei einem
größeren Pyro-Effekt Feuer und muss gelöscht werden. Am gleichen Tag bricht ein
Sandsturm über das Team herein, wodurch die Dreharbeiten unterbrochen werden
müssen. Regisseur Robert Rodriguez nimmt es mit Humor und ruft, während alle
einpacken, „Keep shooting, keep shooting. Where are you going?“ (00:50:07).
Nachdem ein neuer Plan gemacht ist, wird am Abend gefeiert. Auch das wird vom
Making-of Team ausgiebig dokumentiert, wodurch der Zuschauer recht private
Einblicke in das Leben der Crew und Schauspieler bekommt, die sich auf der
Tanzfläche amüsieren.
In der Nähe des Drehortes findet sich eine Gruppe von Paparazzi, die vom Making-of
Team zu ihrem Tun befragt werden, was aber nur zu kurzen Antworten führt.
55
4.1.3 Full Tilt Boogie
Nach einem Interview mit Darsteller Harvey Keitel, wird das Ende eines 18 Stunden-
Tages beschrieben, nach dem die Crew in einem Bus zu einem Hotel fährt um dort
nochmals ausgelassen am Pool zu feiern. Bei dieser Gelegenheit werden die Fahrer
zu ihren Aufgaben befragt.
Zum Ende hin wird Schauspieler Michael Parks interviewt und ein Stunt mit einem
komplett in Flammen gehüllten Stuntman gezeigt. Nach dieser Einlage und einem
Regen, der die Dreharbeiten nochmals aufhält, beschwören Teile der Filmcrew mit
Getrommel die Sonne und die letzte Szene, die Explosion des Ladens an der
Landstraße, kann gedreht werden. Zum Ende des Films wird ein Zusammenschnitt
gezeigt, in dem die verschiedensten Mitglieder des Drehteams berichten, warum sie
ihre Arbeit machen.
// Strukturen des Making-of
// Tonebene
Auf der Tonebene wird mit Interviews und dem Ton der Making-of-Aufnahmen
gearbeitet. Der Titel, die von drei Seiten einfliegenden Worte „Full Tilt Boogie“ wird
mit dem Geräusch eines Autos unterlegt, das einen Unfall hat.
// Musik
Musik wird sehr sparsam eingesetzt. Die inszenierte Szene zu Beginn ist mit „Staying
Alive“ von den Bee Gees unterlegt. Ansonsten wird nur an wenigen Stellen Musik
verwendet. So ist bei der Set-Romanzen-Szene leichte Popmusik zu hören.
Bei dem Interview von Michael Parks, der den Texas Ranger Earl McGraw spielt, ist
leichte, langsame Country-Musik zu hören, was sehr zu Michael Parks mit seinem
Cowboy Hut und seiner langsamen Sprache passt.
// Bildebene
Auf der Bildebene wird die meiste Zeit mit Making-of-Aufnahmen vom Set, spontanen
Interviews oder Situationen von Pausen oder nach Drehschluss gearbeitet. Es wird
mit einer flexiblen Handkamera gearbeitet, die an verschiedenen Stellen die Schärfe
56
4.1.3 Full Tilt Boogie
oder die richtige Kadrage zu suchen scheint.
Bei einem Interview mit einem Effekt-
Maskenbildner ist die Kadrage so gewählt, dass
eine sich hinter der Person befindliche
Monsterfigur im Bild bleibt (Abb.8). Daraus
resultiert, dass die Person sehr nah am linken
Bildrand steht, weshalb die Bildkomposition
unschön wirkt.
Auch kommt an mehreren Stellen die Tonangel ins Bild, womit deutlich wird, dass
dieses Making-of von einem drei-Personen Team gemacht wurde, bestehend aus
einem Kameramann, einem Tonmann, sowie der Regisseurin.
Als weiteres narratives Element werden Texttafeln eingesetzt, die den Film in
verschiedene Abschnitte gliedern. So werden „Die Assistentinnen“ (00:12:01)
angekündigt oder die verschieden Drehwochen markiert, womit der Zuschauer ein
zeitliches Gefühl hat. Im Abschnitt, der sich mit der Gewerkschaft beschäftigt, wird in
Schwarz-Weiß gearbeitet, möglicherweise um anzuzeigen, dass diese Aufnahmen
keine direkte Verbindung zu den Dreharbeiten haben.
// Behandelte Themen
Der Fokus dieses Making-of liegt sehr stark auf den Menschen. Dabei wird versucht,
einen Überblick über viele am Set beteiligte Personen zu geben.
Außerdem wird gezeigt, was nach den Dreharbeiten passiert und wie sich das Team
in seiner Freizeit verhält. So bekommt der Zuschauer einen anderen Blick auf die
Filmproduktion.
Dieses Making-of unterscheidet sich stark von anderen. Da jedoch sehr viele
verschiedene Personen gezeigt werden, ergibt sich keine tiefere Geschichte,
sondern der Film bleibt eine recht oberflächliche Betrachtung. Die weitere Begleitung
der Assistentinnen von George Clooney und Quentin Tarrantino als Protagonistinnen
hätte hier möglicherweise mehr Potential geboten.
Ein weiteres Thema ist das Problem mit der Gewerkschaft. Es wird ausgeführt,
welche Funktion die Gewerkschaft hat und warum die Produktion um „From Dusk Till
Dawn“ als unabhängige Produktion angegriffen wurde. Für ein europäisches
57
Abbildung 8: Kadrage in "Full Tilt Boogie"
4.1.3 Full Tilt Boogie
Publikum, das nicht mit dem Studio- und Gewerkschaftssystem in Hollywood vertraut
ist, bieten sich interessante Einblicke.
// Diskurse
Die von Hediger aufgestellten Diskurse lassen sich auf diesen Film nur teilweise
anwenden. Der Autor Robert Rodriguez wird, bis auf ein kurzes Interview am Anfang,
nicht weiter befragt. Der Autorendiskurs spielt also eine ungeordnete Rolle.
Die verwendete Technik wird nur beiläufig erwähnt. Es wird gezeigt, wie ein Set
gebaut wird und einige Einblicke in die Arbeit der Effekt-Maskenbildner gegeben.
Auch die Stars werden nicht im Sinne Hedigers präsentiert. Sie werden nicht
interviewt um den Film zu bewerben oder ihre Rollen zu erklären, sondern sprechen
über ihre Arbeit im Allgemeinen und ihre Motivation an Filmen mitzuwirken.
Am ehesten trifft der Diskurs der industriellen Produktion zu. Es wird gezeigt, wie
viele verschiedene Personen und Gewerke zusammenarbeiten und wie viel Zeit und
Energie nötig ist, um einen Film zu produzieren. Besonders im Fokus steht der Spaß
an der Arbeit. Die gezeigten Personen machen ihre Arbeit sehr gern und zeigen sich
stets fröhlich. Diese durchgängig positive Stimmung erinnert an werbliche Making-ofs
und gibt ein wenig den Eindruck eines Imagefilms.
Auch wenn die Produktion mit verschiedenen Problemen konfrontiert wird, werden
diese nie weiter dramatisiert und es entsteht an keiner Stelle der Eindruck, dass die
Produktion ernsthaft in Gefahr ist. Somit entsteht kein starker Konflikt und auch keine
große Spannung.
Insgesamt ist der Film zur Unterhaltung gedacht und um zu illustrieren, welche
Menschen hinter den Kulissen arbeiten, was den Mehrwert dieses Making-of
ausmacht.
58
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
Der Film „Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau“
(2014) (Im Folgenden als „Lost Soul“ bezeichnet) ist das retrospektive Making-of zu
„The Island of Dr. Moreau“ (1996). Wie „Hearts of Darkness“ wurde dieses Making-of
erst Jahre nach dem Film produziert und veröffentlicht (Tabelle 4).
Bei „The Island of Dr. Moreau“ führte anfangs Richard Stanley Regie, der im Verlauf
der Arbeit durch John Frankenheimer ersetzt wurde. In den Credits wird lediglich
John Frankenheimer als Regisseur genannt. Der Film basiert zumindest in den
Grundzügen auf der Novelle „The Island of Dr Moreau“ von H.G. Wells aus dem Jahr
1896.135
Er wird auch als „One of the worst movies ever made“ („Lost Soul“ 01:37:47)
bezeichnet und gewann zwei Preise für Marlon Brando als schlechtester
Nebendarsteller.136 Das dürfte mit ein Grund sein, warum das Making-of in diesem
Fall besser bewertet wurde als der Film (Tabelle 4).
The Island of Dr. Moreau 1996 4,4 26.027 23% 31 20% 43.127 NA NA
Lost Soul 2014 7,5 1.770 100% 8 87% 367 NA NA
Tabelle 4: Bewertungen zu "The Island of Dr. Moreau" und "Lost Soul"
// The Island of Dr. Moreau
„The Island of Dr. Moreau“ handelt von Dr. Moreau, der auf einer Insel
Genexperimente mit Menschen und Tieren durchführt, wobei seltsame Mischwesen
entstehen. Der Überlebende eines Flugzeugabsturzes, Edward Douglas, gespielt von
135Vgl. Wikipedia: "The island of Dr. Moreau" - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Island_of_Doctor_Moreau (Abgerufen am 31.08.2016)
136 IMDb zu "The island of Dr. Moreau" - http://www.imdb.com/title/tt0116654/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 31.08.2016)
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4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
David Thewlis, wird gerettet, kommt auf die Insel und ist schockiert von den Wesen,
die halb Mensch halb Tier sind. Er trifft Dr. Moreau, der versucht, ihm seine
Beweggründe zu erklären. Dr. Moreau ist ein exzentrischer Charakter, der ein kleines
missgebildetes Tierwesen, gespielt von Nelson de la Rosa, als seinen Untergebenen
immer bei sich hat. Dieses Wesen trägt stets die selbe Kleidung wie Dr. Moreau und
in einer Szene spielt es auf einem kleinen Flügel, der auf einem normalen Flügel
steht, an dem Dr. Moreau spielt. Diese Szene gehört zu den bizarrsten des Films.
Dr. Moreau kontrolliert die Tierwesen mit Implantaten, über die er ihnen mit einer
Fernbedienung Schmerzen zufügen kann. Die Tierwesen lernen, sich die Implantate
zu entfernen, übernehmen die Kontrolle und töten Dr. Moreau. Edward Douglas kann
entkommen und verlässt die Insel, auf der die Wesen allein in ihrem natürlichen
Zustand leben möchten.
// Lost Soul
Zu Beginn des Films wird die Vorgeschichte Stanleys erläutert. Er hatte zuvor bei
den Filmen „Hardware“ (1990) und „Dust Devil“ (1992) regie geführt.
Stanley zog sich nach Frankreich zurück, wo er 2011 zu „The Island of Dr. Moreau“
interviewt wird. Er erzählt, wie er zum Buch „The Island of Dr Moreau“ kam und
erläutert den Inhalt. Dazu passend werden Bilder aus dem Buch gezeigt.
In seinen Ausführungen erwähnt er auch die Novelle „Heart of Darkness“ von Joseph
Conrad. Conrad soll den Charakter „Kurtz“ von Wells Charakter „Dr. Moreau“ kopiert
haben. Conrad wiederum behauptete, „Kurtz“ sei nach Vorbild von „Sir Henry Morton
Stanley“ entstanden, welcher Stanleys Urgroßvater gewesen sein soll.
Stanley schildert weitere Hintergründe zu Dr Moreau und den verschiedenen
Verfilmungen, die über die Jahre entstanden. Da er in seiner Jugend eine schlechte
Adaption des Buchs gesehen hatte, wollte er schon immer eine eigene Version
machen. Er erläutert, wie er 1993 in London nach einem Produzenten suchte und
fand. Der Film sollte mit dem Studio New Line Cinema und einem Budget von 8
Millionen Dollar produziert werden. Als Dr. Moreau möchte Richard Stanley gern
Marlon Brando, was das Studio nicht sehr begeistert, da sie kurz zuvor einen Film
mit ihm gemacht hatten und sich Brando als sehr schwierig erwiesen hat.
Stanley bekommt die Chance, Brando zu überzeugen. Er bittet einen befreundeten
60
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
„Warlock“ (00:21:30), also einen Hexer, um Hilfe, der daraufhin ein Ritual durchführt.
Stanley spricht mit Brando und nutzt dessen letzte Rolle als Kurtz in „Apocalypse
Now“ und die Geschichte seine Urgroßvaters als Grundlage. Brando willigt ein, die
Rolle zu übernehmen, womit das Budget des Films angehoben wurde.
Weitere Rollen werden anfangs mit Bruce Willis und James Woods besetzt. Bruce
Willis steigt jedoch auf Grund persönlicher Umstände aus und Stanley trifft Val
Kilmer, der in das Projekt einsteigen will, aber nur mit weniger Drehtagen. Daher wird
auch James Woods ersetzt. Die drei Hauptdarsteller sind schlussendlich Marlon
Brando, Val Kilmer und David Thewlis. So wird das Budget auf 35 Millionen Dollar
angehoben.
Der deutsche Schauspieler Marco Hofschneider, wie auch die Schauspielerin Fairuza
Balk erläutern im Interview ihre Rollen und ihre Erfahrungen mit Stanley und bei der
Produktion des Films.
Der geschäftsführende Produzent Tim Zinnemann beschreibt, wie er schon früh die
Befürchtung hatte, dass Stanley mit einem großen Team nicht gut umgehen kann.
Den ausführenden Produzenten ist bewusst, dass er solch eine große Produktion
nicht gewohnt ist.
Die Vorbereitungen gehen voran und Nelson de la Rosa, der kleinste Mann der Welt,
kommt als Nebendarsteller in das Team.
Richard Stanley zieht sich immer weiter zurück und verhält sich nicht wie seine Rolle
als Regisseur das fordert. Im Interview erklärt er, die Probleme kamen auch von
seinem Hexer, dem während seiner Experimente ein Fehler unterlaufen sei, wodurch
alle seine Zauber unwirksam wurden.
Während den Proben zeigt sich, das Kilmer ein schwieriger Schauspieler ist, der
Stanley nicht respektiert und ihn so aus dem Konzept bringt. Stanley verliert den
Überblick und ein Hurricane bringt die Dreharbeiten zum Erliegen. Die Produzenten
beraten sich und beschließen, Stanley zu ersetzen. Dieser nimmt diese
Entscheidung nicht gut auf und ist nervlich am Ende. Er wird zum Flughafen
gebracht, steigt jedoch nicht in das Flugzeug und verschwindet. Die
Produktionsleitung hat Sorge, dass er versuchen wird, die Produktion zu sabotieren.
Als neuer Regisseur wird John Frankenheimer engagiert der, wie durch ein Interview
mit mit Marco Hofschneider zu erfahren ist, den Auftrag nur angenommen hat, da er
61
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
dafür einen Vertrag über drei Filme und sehr viel Geld bekommt.
Die Stimmung am Set ist schlecht, da einige der Schauspieler Frankenheimer nicht
mögen. Dessen vorrangiges Ziel ist es, den Film zu vollenden ohne Stanleys
ursprüngliche Ideen zu berücksichtigen. Frankenheimer seinerseits hat große
Probleme mit Val Kilmer, der sich sozial völlig unprofessionell verhält und, wie in
einem Interview erwähnt wird, dem Schärfezieher während des Drehs mit einer
Zigarette den Bart versengt.
Regisseur Frankenheimer ist machtlos gegen die Egos der beiden Hauptdarsteller.
Marlon Brando interpretiert seine Rolle völlig anders, als von Stanley vorgesehen. So
verlangt er für eine Szene einen kleinen Behälter auf seinem Kopf, der mit Eis gefüllt
ist um ihn zu kühlen. Und da er ein faible für Nelson de la Rosa hegt, verlangt er,
dass er in jeder Szene mit ihm auftritt. So entstand auch die Szene mit dem kleinen
Piano.
Da sich Brando und Kilmer nicht ausstehen können, eskaliert die Situation und beide
lassen verlauten, sie kämen erst ans Set wenn der jeweils andere als erstes seinen
Wohnwagen verlasse.
Die anderen Schauspieler und vor allem die Komparsen, haben durch diese
Verzögerungen sehr viel Freizeit, weshalb sie beginnen, sich zu betrinken, Drogen zu
konsumieren und schlussendlich wie eine Gruppe Hippies im Dschungel zu leben.
Richard Stanley, der sich nach seinem Verschwinden in der Nähe des Sets
zurückgezogen hatte, bemerkt die Gruppe. Mit Hilfe der Maskenbildner wird er ans
Set geschmuggelt, indem er sich als Tiermensch-Komparse verkleidet.
Verschiedene Personen erläutern, was für ein schlechter Film „The Island of Dr.
Moreau“ geworden ist und mutmaßen, dass es in kleinerem Umfang mit Stanley als
Regisseur wahrscheinlich besser gewesen wäre. In abschließenden Interviews wird
gesagt, dass sie einen der schlechtesten Filme aller Zeiten gemacht haben, aber
auch stolz darauf sind.
62
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
// Strukturen des Making-of
// Bildebene
Der Film ist recht schnell geschnitten und neben den Interviews wird sehr viel mit
animierten Fotos, Zeichnungen und Storyboards gearbeitet, um visuell interessantere
Bilder zu kreieren und die Erzählungen der Beteiligten zu illustrieren. An einigen
Stellen, zum Beispiel bei den Ausführungen zum Hurricane oder zum Wirken des
Hexers, wird zur Visualisierung mit Aufnahmen gearbeitet, die vermutlich Stock
Videos sind. Making-of Aufnahmen gibt es keine, jedoch werden einige Aufnahmen
gezeigt, die das Leben und Arbeiten am Set zeigen. Diese wurden vermutlich mit
einem kleinen Camcorder oder Ähnlichem aufgezeichnet.
// Tonebene
Die animierten Bilder und die Stockvideos werden zum Teil mit Geräuschen unterlegt,
um die Eindrücke zu verstärken. Ansonsten sind die Ausführungen der Interviewten
zu hören.
// Musik
Es wird sehr viel mit Musik gearbeitet. So sind großer Teil des Films mit leichter
Musik untermalt.
// Behandelte Themen
Sehr interessant an diesem Making-of ist die außergewöhnliche Geschichte. Um
diese zu erzählen werden verschiedene Personen Jahre nach der Produktion
interviewt. Da es viele verschiedene Positionen sind, unter anderem Regisseur,
Produzenten, Maskenbildner, Fahrer, Assistenten, Schauspieler und Komparsen,
bleiben die Erzählungen interessant. Auch Marco Hofschneider, der mit
schauspielerischen Einlagen erklärt was passierte, macht die gesamte Erzählung
lebendiger.
Der Zuschauer erfährt sehr viel über Richard Stanley, der im Fokus dieses Films
steht. Seine spirituelle Art verleiht der Geschichte einen weiteren Aspekt, der auch
am Ende noch einmal durch ein Bild verdeutlicht wird (Abb. 9).
63
4.1.4 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
„Lost Soul“ ist kein klassisches Making-of, auch weil kaum Videomaterial der
Dreharbeiten existiert oder verwendet wird. Der Anfang ist ein wenig schwach, da
Richard Stanley sehr viel erzählt, was den Eindruck eines recht einfachen Making-of-
Berichts macht. Die Spannung baut sich erst nach etwa 30 Minuten auf, als klar wird,
dass Stanley der Aufgabe nicht gewachsen ist. Danach werden die Probleme und
Vorkommnisse immer intensiver. Um den Zuschauer von Beginn an mehr zu fesseln,
hätte ein kleiner Vorgriff auf die Ereignisse, zum Beispiel, dass die Komparsen wie
Hippies im Wald leben, verwendet werden können.
// Diskurse
Die von Hediger beschriebenen Diskurse sind für diesen Film auch nur begrenzt
anwendbar. Der Autor Richard Stanley kommt zu Wort und erläutert seine Idee, aber
da er den Film schlussendlich nicht selbst verwirklicht hat, ist der Autorendiskurs
vernachlässigbar.
Die Technik spielt überhaupt keine Rolle und die industrielle Produktion wird nur
dadurch aufgegriffen, dass verschiedene Personen und ihre jeweiligen Positionen
vorgestellt werden. Es wird jedoch nicht weiter darauf eingegangen. Spaß an der
Produktion ist hier auch kein Kriterium und der Stardiskurs wird nicht im Sinne von
Hediger behandelt. Auch wenn teilweise Schauspieler interviewt werden, die von
ihren Rollen und ihren Erfahrungen berichten, sind diese doch wenig positiv und
dienen mehr als Narrativ.
64
Abbildung 9: Bild zu Richerd Stanley aus "Lost Soul"
4.1.5 Burden of Dreams
4.1.5 Burden of Dreams
„Burden of Dreams“ (1982) ist das Making-of zu „Fitzcarraldo“ (1982) von Regisseur
Werner Herzog.
// Fitzcarraldo
„Fitzcarraldo“ erzählt die Geschichte von Brian Sweeney Fitzgerald, gespielt von
Klaus Kinski, einem nicht sehr erfolgreichem Geschäftsmann, der in der kleinen
Stadt Iquitos, mitten Im Dschungel, ein Opernhaus bauen möchte, um dort den
Sänger Enrico Caruso auftreten zu lassen. Er wird von den einheimischen Peruanern
Fitzcarraldo genannt. Er ist mit Molly, einer Bordellbesitzerin, gespielt von Claudia
Cardinale, liiert, die ihn bei seinem Vorhaben unterstützt. Fitzcarraldo versucht in in
das Kautschuk-Geschäft einzusteigen und kauft ein großes Stück Land, das auf
Grund seiner Lage jedoch nicht zugänglich ist. Es liegt an einem Fluss, aber um dort
hin zu gelangen müsste ein Schiff die „Pongo das Mortes“, unpassierbare
Stromschnellen, überwinden. Fitzcarraldo hat daher den Plan, an einer sehr
schmalen Stelle, an der sich zwei Flüsse fast treffen, das Schiff über den Hügel von
einem in den anderen Fluss zu ziehen. Für dieses unmöglich scheinende
Unterfangen schafft er es, einen Eingeborenenstamm für sich zu gewinnen. Nach
anfänglichen Fehlschlägen ziehen sie das Schiff über den Hügel. Doch die Indios
sehen in dem Schiff eine Gabe, die sie den „Pongo das Mortes“ Opfern wollen.
Fitzcarraldo und seine Crew schlafen nach einer langen Nacht des Feierns auf dem
Schiff und merken nicht, dass die Indios es los gemacht haben. Es treibt in die
Stromschnellen, weshalb die gesamte Arbeit umsonst war. Er verkauft das stark
beschädigte Schiff und kann sich mit dem Erlös immerhin einen Auftritt von Caruso in
Iquitos leisten.
// Burden of Dreams
Regisseur von „Burden of Dreams“ war Les Blank. Es beschreibt einen Teil der
Vorproduktion und die problematischen Dreharbeiten von „Fritzcarraldo“. 137
137 Rotten Tomatoes zu "Burden of Dreams" - https://www.rottentomatoes.com/m/burden_of_dreams (Abgerufen am 03.09.2016)
65
4.1.5 Burden of Dreams
In diesem Beispiel wird das Making-of teilweise besser bewertet als der Film. Die
Abweichungen von Film zu Making-of sind nur sehr gering (Tabelle 5).
Fitzcarraldo 1982 8,2 22.100 83% 23 92% 12.558 NA NA
Burden of Dreams 1982 8 4.236 100% 16 91% 3.409 NA NA
Tabelle 5: Bewertungen zu "Fitzcarraldo" und "Burden of Dreams"
// Inhalt
Nach einem kurzen Intro, in dem die Landschaft des Amazonas in Peru gezeigt wird,
erläutert Werner Herzog die Geschichte um Fitzcarraldo und seine Beweggründe,
diesen Film zu machen. Als Drehort benötigte er einen Ort, an dem zwei Flüsse sehr
nah beieinander liegen mit einem Hügel dazwischen.
Ein Sprecher erläutert die Probleme, die sich schon in der Vorproduktion zeigen und
gibt einig Informationen zum Dschungel und dessen Vernichtung.
Der erste Drehort muss aufgegeben werden, da die ansässigen Indios befürchten,
Herzog und das Filmteam würden ihnen und der Landschaft Schaden zufügen. Das
Team gerät in einem politischen Konflikt und muss fliehen.
Die Dreharbeiten beginnen 13 Monate später an einem neuen Drehort mit Jason
Robards als Fitzcarraldo und Mick Jagger als sein Assistent. Nach fünf Wochen Dreh
wird Jason Robards krank und kann nicht zurückkehren. Herzog fliegt nach
Deutschland um einen neuen Hauptdarsteller zu finden. Währenddessen steigt auch
Mick Jagger aus und Herzog muss seinen Investoren erklären wie es weiter geht. Er
gibt nicht auf und Klaus Kinski übernimmt die Rolle als Fitzcarraldo. Nach sechs
Wochen beginnt der Dreh erneut. Werner Herzog stellt die drei verschiedenen
Schiffe vor, die für die Dreharbeiten gebraucht werden. Er erklärt wie schwierig es
war die Schiffe zu finden, zu restaurieren und über mehrere hundert Kilometer den
Fluss hinauf zu schleppen.
Für den Großteil der Dreharbeiten möchte Herzog tief in den Dschungel. Er meint,
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4.1.5 Burden of Dreams
die besondere Situation bringe die besonderen Fähigkeiten aller Beteiligten zum
Vorschein und erläutert, wie viele hundert Kilometer Dschungel in jede Richtung
seien, bevor man die nächste Stadt erreicht.
Aufgrund der Verzögerung rückt die Trockenzeit näher und die Flüsse werden zu
niedrig für die Schiffe, was ein großes Problem werden könnte. Nach Regenfällen
versucht Herzog eine Szene auf dem Fluss zu drehen aber das Schiff läuft fast auf
Grund. Um dennoch filmen zu können wird eine Attrappe gebaut.
Es wird eine Szene behandelt, in der viele Indios in Kanus Fitzcarraldos Weg
blockieren. Der Sprecher erklärt um welche Szene es sich im Film handelt.
Werner Herzog erläutert wie die Indios und ganze Länder und Kulturen verloren
gehen aber sagt auch, dass Fitzcarraldo kein ethnografischer Film sei, da er die
Indios anders darstellt, als sie wirklich sind.
Nach einem Zwischenfall, bei dem zwei Indios durch einen anderen Stamm verletzt
wurden, macht sich ein Trupp Indios mit Gewehren auf den Weg um Stärke zu
demonstrieren. Herzog sagt dazu, dass er es nicht gut heißt, sich aber nicht in das
Leben der Indios einmischen kann. Es ist zu befürchten, dass es zu
schwerwiegenden Auseinandersetzungen kommt, was aber nicht eintritt.
Die Dreharbeiten gehen weiter. Herzog erläutert, warum er getrennte Lager für das
Filmteam und die Indios wollte. Die Indios sollen natürlich leben und die jeweiligen
Gewohnheiten hätten wahrscheinlich für Probleme gesorgt. An diese Ausführungen
schließt eine Sequenz an, die das Leben der Indios zeigt und die Zubereitung von
Masato, einem Brei aus Yucca, der mit Spucke zu dem traditionellen Getränk
vergoren wird. Diesen Brei trinkt Fitzcarraldo im Film um die Zusammenarbeit zu
besiegeln. Klaus Kinski jedoch nicht.
Die finanzielle Lage der Indios wird thematisiert Sie verdienen 3,50$ pro Tag am Set,
was das Doppelte ihres normalen Lohns ist.
Es beginnen die Dreharbeiten bei denen die Indios eine Schneise durch den
Dschungel zwischen den beiden Flüssen geschlagen wird.
Ein Bulldozer wird hierfür eingesetzt. Es regnet jedoch sehr viel und der Bulldozer
kommt den Hügel nicht hinauf. Herzog äußert sich zum Terrain und sagt, es sei im
Grunde was er gesucht hatte.
Durch die großen Probleme gehen die Dreharbeiten nur langsam voran. Die Indios
67
4.1.5 Burden of Dreams
sind statt drei Monaten sechs Monate im Camp, wodurch es Spannungen gibt. Es
gibt wenig, mit dem die viele Wartezeit überbrückt werden kann. Schauspieler Klaus
Kinski und Paul Hittscher äußern sich dazu. Kinski ist sehr genervt von der Situation,
aber fasziniert vom Dschungel.
Werner Herzog möchte ein echtes Schiff über den Hügel ziehen. Dazu bespricht er
sich mit einem Ingenieur. Dieser steigt jedoch aus, da die Steigung des Hügels zu
groß, und damit das Risiko einer Katastrophe für ihn zu hoch ist. Herzog fährt ohne
ihn fort. Der Versuch das Schiff zu ziehen schlägt fehl. Herzog steckt nun mit dem
Schiff im Dschungel fest und niemand möchte in den Film investieren. Es wird weiter
erläutert, dass es Gerüchte gibt, nach denen die Schauspieler aussteigen möchten.
Der Glaube an das Projekt sinkt und auch Herzog hat Zweifel. In einem
monologartigen Interviewausschnitt erklärt Herzog, was er vom Dschungel hält, dass
er ihn liebt auch wenn er sagt, es sei alles böse und es sei ein unfertiges, verfluchtes
Land.
Herzog macht weiter und dreht die Szenen mit dem Schiff in den Stromschnellen.
Dazu sind Herzog und das Team auf dem Schiff während dieses steuerlos durch die
Stromschnellen treibt. Bei einem harten Aufprall wird der Kameramann verletzt und
am Ende läuft das Schiff auf Grund.
Die herrschende Trockenzeit bringt die Dreharbeiten zum Erliegen. Werner Herzog
wird zu den Dreharbeiten befragt. Er redet über die Kosten der Dreharbeiten, dass es
Verletzte und Tote gab. Er sagt: „One starts to question the profession itself.“
(01:29:20). Auf die Frage, was er nach den Dreharbeiten machen würde, sagt er: „I
shouldn't be making movies anymore.“ (01:29:27).
Es gelingt schlussendlich das Schiff über den Berg zu ziehen und in einem letzten
Interview äußert sich Herzog zu der Frage, warum er Filme macht.
// Strukturen des Making-of
// Bildebene
Es werden kaum Filmausschnitte gezeigt, lediglich die Aufnahmen mit Jason
Robards und Mick Jagger zu Beginn des Films sind als solche zu erkennen. Der
68
4.1.5 Burden of Dreams
Rest scheinen Making-of Aufnahmen zu sein, die das Team vor Ort gemacht hat.
Auch sämtliche Interviews sind vor Ort entstanden, womit eine klare Entwicklung der
Charaktere zu erkennen ist. Weitere Elemente kommen quasi nicht zum Einsatz.
Lediglich an einer Stelle wird ein Foto gezeigt.
// Tonebene
An vielen Stellen sind die Geräusche des Dschungels klar zu hören. Es wäre
möglich, dass hier zusätzliche Geräusche eingefügt wurden, um mehr Atmosphäre
zu schaffen und Schnitte im Ton zu kaschieren.
// Musik
Passend zum Film wird mehrmals mit Opernstücken gearbeitet. Diese werden zur
Untermalung eingesetzt und erzeugen weitere Emotionen. Als Beispiel sei die Szene
genannt, in der das Schiff die Stromschnellen hinunter treibt. Die dramatischen Bilder
werden durch ein Opernstück weiter verstärkt.
An mehreren Stellen, an denen es um die Indios geht werden Gesänge verwendet,
die das Filmteam vor Ort aufgenommen hat. So ist in einer Szene ein Indio zu sehen,
der gerade singt. Der Ton läuft weiter während andere Bilder gezeigt werden.
Oftmals, wenn das Leben der Anwohner gezeigt wird, ist spanische Musik zu hören.
Insgesamt wird die Musik sparsam eingesetzt und lässt den Aufnahmen und
Interviews auf der Tonebene ihren Raum.
// Behandele Themen
„Burden of Dreams“ zeigt nochmals eine andere Variante eines Making-of. Der Fokus
liegt ganz klar auf der ungewöhnlichen Geschichte Werner Herzogs. Es ist sehr
überraschend zu sehen, dass er wirklich ein Schiff über einen Hügel gezogen hat.
Die Erkenntnis, dass hier die mutmaßliche Illusion keine ist, ist wohl die Stärke
dieses Films. Als Protagonist dient Herzog, der gegen das Schicksal, aber zum
größten Teil gegen den Dschungel kämpft.
Neben der Filmproduktion wird auch stark auf das Land und vor allem die Menschen
eingegangen. Es wird gezeigt, wie die Indios leben und mit welchen Problemen sie
konfrontiert sind. Somit wird „Burden of Dreams“ teilweise zu dem ethnographischen
69
4.1.5 Burden of Dreams
Film, den Herzog mit „Fitzcarraldo“ nicht machen wollte.
Durch die exotische Landschaft und die Indios wird dem Zuschauer visuell sehr viel
geboten. Zusammen mit der Geschichte Herzogs und den verschiedenen Problemen
bleibt der Zuschauer interessiert. Es wird sehr viel Spannung aufgebaut, da Werner
Herzog sich und das Team vor viele Herausforderungen stellt.
// Diskurse
Der Autorendiskurs ist hier ganz klar zu erkennen. Herzog ist der Autor des Films und
möchte seine Vision umsetzen.
Auch wenn die vermeintliche Illusion hier keine ist, kann die Erklärung darüber, wie
die Szenen gemacht wurden. als Technikdiskurs gesehen werden. Auf andere
technische Aspekte wie Kamera oder Ton wird nicht eingegangen.
Der Diskurs der industriellen Produktion ist nicht wirklich zu erkennen. Das Filmteam
wird als Ganzes gesehen und es werden kaum verschiedenen Arbeitsbereiche
gezeigt. Auch der Spaß an der Arbeit wird hier nicht weiter vertieft. Die Stimmung ist,
wie in Fritzcarraldo auch, eher ernst.
Die Stars kommen so gut wie gar nicht zu Wort und der Stardiskurs wird nicht
aufgegriffen.
4.2 Schlussfolgerungen aus den Analyseergebnissen
Im Vergleich zu den hier analysierten Making-ofs enthalten die meisten traditionellen
Making-ofs, wie sie auf den DVDs zu finden sind, sehr viel Redundanz. Da seit
Beginn des DVD-Zeitalters sehr viele Making-ofs gemacht wurden, die die Abläufe
einer Filmproduktion illustrieren, hat der Zuschauer schon sehr viel gesehen.138 Es
werden immer die gleichen Themen behandelt und dazu ähnliche Bilder gezeigt.
Die analysierten Making-of erweitern dieses Spektrum und verleihen den Filmen
mehr Tiefe und weiteren Mehrwert für den Zuschauer.
138Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016, Anhang S. 125
70
4.2 Schlussfolgerungen aus den Analyseergebnissen
// Wiederkehrende Elemente
Einige Elemente können sehr zuverlässig in fast allen Making-of angetroffen werden.
So werden Aufnahmen vom Set gezeigt um die Arbeit der Filmschaffenden zu
illustrieren. Eine Ausnahme bildet hier der Film „Lost Soul“. Auch Interviews sind ein
gängiges Element, das als narrativ verwendet wird. „Making of Heimat“ verzichtet
jedoch auf dieses Element. Als weiteres sind Filmausschnitte aus dem fertigen Film
zu nennen, die oft verwendet werden um einen Vergleich zu den Making-of
Aufnahmen zu bieten. Aber auch hier gibt es Filme, die nicht mit diesem Element
arbeiten wie „Burden of Dreams“.
Alle weiteren Elemente werden auf unterschiedlichste Weise und in
unterschiedlichsten Kombinationen eingesetzt. Bei einigen Making-of wird mit einem
Sprecher gearbeitet. In „Hearts of Darkness“ wird Francis Coppolas Frau zur
narrativen Stimme, die ihre Erfahrungen beschreibt. Hier ist es kein allwissender
Erzähler, sondern ein subjektiver Erfahrungsbericht, der ein Stück weit die Funktion
eines Sprechers übernimmt. In „The Hamster Factor“, „Lost in La Mancha“ und
„Burden of Dreams“ wird mit einem klassischen Sprecher gearbeitet, der sehr viele
Informationen gibt und Situationen beschreibt.
Sounds und Musik werden meist verwendet, können jedoch sehr unterschiedlich
auftreten. Sounds werden im Normalfall sehr sparsam eingesetzt. Musik hingegen
kann, wie in „Lost Soul“, ein fast ständiger Begleiter des Making-of sein. Dabei muss
die Musik nicht aus dem Originalfilm stammen, was jedoch häufig der Fall ist.
// Besondere Elemente
Viele dokumentarische Making-ofs arbeiten mit Fotos und Bildern verschiedenster
Art. Sie werden einfach eingeblendet wie in „Hearts of Darkness“ oder aufwendig in
verschiedene Ebenen zerlegt und animiert wie in „Lost Soul“. Andere Animationen
treten in verschiedensten Variationen auf. So werden sie in „The Hamster Factor“
und „Lost in La Mancha“ zur Illustration von Hintergrundinformationen zu Terry
Gilliam genutzt. Videos und Filmausschnitte aus verschiedensten Filmen,
Fernsehsendungen und Archivaufnahmen werden verwendet, um weitere
Informationen zu geben, oder Gesagtes zu untermalen.
71
4.2 Schlussfolgerungen aus den Analyseergebnissen
// Unterschiede Machart
Die Machart dokumentarischer Making-ofs kann sehr unterschiedlich sein. „Lost
Souls“ ist viele Jahre nach dem Originalfilm entstanden und wird fast ausschließlich
durch Interviews erzählt, wohingegen „Hearts of Darkness“ zusätzlich sehr viele
dokumentarische Making-of Aufnahmen sowie private Aufnahmen nutzen kann, was
ganz andere Sichtweisen zulässt. „Burden of Dreams“ hingegen nutzt ausschließlich
Material das vor Ort entstanden ist.
// Themen
Auch thematisch lassen sich zwischen den Making-of große Unterschiede erkennen.
Viele dieser Filme konzentrieren sich auf den Regisseur, da dieser mit allen
Bereichen der Produktion zu tun hat und somit eine gute Hauptfigur darstellt, die
begleitet werden kann. Das Beispiel „Full Tilt Boogie“ zeigt, dass auch thematisch
andere Bereiche betrachtet werden können. „Burden of Dreams“ wird durch die
Betrachtung der Indios und deren Lebensweise teilweise zu einem ethnografischen
Film.
Was die analysierten Filme gemeinsam haben ist, dass sie sich verstärkt mit den
Menschen beschäftigen. Der Zuschauer bekommt die Möglichkeit eine oder mehrere
Personen näher kennenzulernen, was diesen Filmen mehr Tiefe gibt und über eine
rein informative Darstellung hinausgeht. Auch die Darstellung verschiedener
Konflikte, die die Produktion des Films bedrohen erzeugt Spannung und geben dem
Zuschauer einen Mehrwert.
// Narrative Mittel
Im Making-of gibt es eine Reihe von Elementen mit denen gearbeitet wird. Das wohl
einfachste und klarste ist ein Sprecher oder ein Moderator, der zusätzlich als
Sprecher dient. Auch die Interviews dienen als Narrativ, die durchaus ohne einen
weiteren Sprecher eine Geschichte erzählen können. Die Making-of-Aufnahmen
können, wenn sie die richtigen Momente beinhalten oder viele Dialoge verfolgen, als
Narrativ eingesetzt werden. So wird „Burden of Dreams“ auch zu einem Teil über
diese erzählt. Als besonderes narratives Mittel wird in „Hearts of Darkness“ das
Hörspiel von Orson Welles verwendet, über welches die Geschichte des Films
72
4.2 Schlussfolgerungen aus den Analyseergebnissen
erläutert, ein Vergleich zur Novelle „Heart of Darknsee“ gezogen und zwischen
verschiedenen Teilen des Films eine Verbindung hergestellt wird. Auf ähnliche Weise
werden in „Lost in La Mancha“ die animierten Storyboards mit den gesprochenen
Drehbuchauszügen verwendet.
Solche besonderen narrativen Mittel geben dem Making-of eine Besonderheit, die
dem Zuschauer einen Mehrwert bieten und den Film sehenswerter machen.
Es ist zu sehen, dass bei der Produktion des Making-of sehr viele kreative
Entscheidungen getroffen werden können. Hier gibt es im Hinblick auf andere
Dokumentarfilme keine Unterschiede.
// Analyse weiterer Making-of
Für die Analyse wurde nicht nur die genannten Making-of genauer untersucht,
sondern 19 Making-of der letzten Jahrzehnte. Als Maßstab für den Erfolg und die
Beliebtheit dienten hier wieder die Plattformen „IMDb“, „Rotten Tomatoes“ und
„Metacritic“. Die komplette Tabelle ist im Anhang (S. 144) zu finden.
Die Bewertungen von Making-of zu Film weicht meist nur leicht ab. In den meisten
Fällen ist das Making-of leicht schlechter bewertet. Die Anzahl der Bewertungen sind
bei Making-ofs um einiges geringer als bei den Filmen. Eine Ausnahme bildet hier
der Film „American Movie“, was daran liegen mag, dass dieses Making-of auf der
Produktion eines Kurzfilms basiert.
Ob das Verhältnis zwischen den Bewertungen eine genaue Wiedergabe davon ist,
wie oft das Making-of im Verhältnis zum Film geschaut wurde, kann hier nicht
beantwortet werden. Es wird im Folgenden jedoch davon ausgegangen, dass dieses
Verhältnis grob die Realität widerspiegelt. Das Zielpublikum für dokumentarische
Making-of sind am ehesten Filminteressierte und Fans des jeweiligen Films. Diese
Zielgruppe dürfte im Vergleich zu jener, die Filme zu Unterhaltungszwecken
konsumieren, recht klein sein. So auch die Meinung von Stephanie Wagner: “Das
sind hauptsächlich Leute die sich für Film interessieren. Das ist die breite Masse
nicht.“ (Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016).
Dennoch scheint die Zielgruppe groß genug zu sein, um verschiedene Editionen von
DVDs heraus zu bringen. 139
139 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" S. 82f
73
4.3 Einordnung in die Dokumentarfilmlandschaft
4.3 Einordnung in die Dokumentarfilmlandschaft
Um diese Making-of in die Landschaft der Dokumentarfilme einordnen zu können,
muss zunächst geklärt werden, was ein Dokumentarfilm ist. Diese Frage lässt sich
jedoch nicht so einfach beantworten. Thomas Schadt führte zusammen mit einem
Kollegen eine Umfrage unter Dokumentarfilmern durch, um herauszufinden was für
diese ein Dokumentarfilm sei. Das Ergebnis dieser Umfrage war, dass es viele
verschiedene Ansichten dazu gib was ein Dokumentarfilm ist. Alle Antworten hatten
gemeinsam, dass es ein authentischer Film sei und Schadt zieht für sich den
Schluss, dass Dokumentarfilm eine Gattung ist. Es ist der non-fiktionale Film, der
dem fiktionalen Film gegenüber steht.140
Nach Ansicht von Thorolf Lipp ist bei einem Dokumentarfilm wichtig „[...]dass hier ein
Thema mit besonders überlegter, vielleicht sogar unverwechselbarer
Autorenhandschrift, also mit möglichst genau dazu passenden gestalterischen
Mitteln umgesetzt wird.“ (Lipp, Thorolf:“Spielarten des dokumentarischen“ - 2016
S.31). Dies könnte als Merkmal für die Qualität eines Dokumentarfilms dienen.
Das Making-of ist also ein dokumentarischer Film, wenn es die Produktion eines
Films authentisch dokumentiert und der werbliche Faktor in den Hintergrund tritt.
Die Gattung des non-fiktionalen Films kennt sehr viele Unterarten. Es stellt sich nun
die Frage, wo das Making-of eingeordnet werden kann. Für die Einordnung sollen die
fünf dokumentarischen Arten zur Kategorisierung hinzugezogen werden, die Thorolf
Lipp als Archetypen differenziert hat.
// Plotbasierter Dokumentarfilm
Der plotbasierte Dokumentarfilm gibt eine Geschichte vor, die, wie bei einem
fiktionalen Film inszeniert wird. Im Normalfall wird nicht mit Schauspielern gearbeitet
und an echten Orten gedreht.141 In diese Kategorie fällt das Making-of „The reluctant
Dragon“.
140 Schadt, Thomas (2002): "Das Gefühl des Augenblicks" S. 16ff141 Lipp, Thorolf: “Spielarten des dokumentarischen“ (2016), S. 52
74
4.3 Einordnung in die Dokumentarfilmlandschaft
// Nonverbaler Dokumentarfilm
Im Nonverbalen Dokumentarfilm wird weder mit einem Sprecher noch mit Interviews
gearbeitet. Es werden lediglich beobachtende Aufnahmen verwendet und mit Bildern
und Tönen gearbeitet, um eine Geschichte zu erzählen.142
Da im Making-of die Dialoge zwischen verschiedenen Charakteren eine große Rolle
spielen, wird es wahrscheinlich kein nonverbales Making-of geben.
// Documentry
Das Documentry beleuchten ein Thema meist aus verschiedenen Perspektiven.
Dabei wird im Vorfeld viel recherchiert und ein Skript erstellt, welches für die weitere
Arbeit als Leitfaden dient, um die richtigen Bilder für das Documentry zu bekommen.
Als stärkstes Narrativ wird ein Sprecher eingesetzt, der die gezeigten Bilder
kommentiert.143
// Direct Cinema
Das Direct Cinema arbeitet sehr minimalistisch. Es werden Vorgänge lediglich
beobachtet ohne zu beeinflussen. Die Kamera versucht dabei so unauffällig wie
möglich zu sein. Es wird weder mit Interviews noch mit einem Sprecher gearbeitet.
Nicht einmal Musik wird verwendet, um das Gezeigte nicht zu verfälschen. Ein Film
dieser Art ist heute selten, da sehr viel Material gedreht werden muss, um daraus
eine dramaturgisch ansprechende Geschichte zu erzeugen.144
// Cinéma Vérité
Im Cinéma Vérité wird sehr offen mit der Kamera umgegangen. Sie kann als
Protagonist eines Films dienen und Dinge aufdecken. Sie dient auch als Katalysator,
um bestimmte Dinge zu erzeugen. So geben zum Beispiel manche Personen vor der
Kamera sehr intime Dinge Preis. Bei der Arbeit können Teile des Filmteams ins Bild
142 Lipp, Thorolf: “Spielarten des dokumentarischen“ (2016), S. 64ff143 Lipp, Thorolf: “Spielarten des dokumentarischen“ (2016), S. 74ff144 Lipp, Thorolf: “Spielarten des dokumentarischen“ (2016), S. 87ff
75
4.3 Einordnung in die Dokumentarfilmlandschaft
kommen und direkt mit den Protagonisten interagieren, um Ereignisse zu
provozieren und spontan Interviews zu führen. Die heutige Form des Cinéma Vérité
ist die Reportage.145
Heutige Dokumentarfilme verwenden Aspekte der verschiedenen Unterarten und
bilden somit Mischformen.146 Und auch bei Making-ofs werden verschiedene Mittel
verwendet. So sprechen die vielen retrospektiven Interviews eher für das
Dokumentry und die „unsichtbare“ Kamera am Set eher für Direct Cinema. In „Full Tilt
Boogie“ interagieren die Protagonisten teilweise mit der Kamera und es werden
bewusst Aktionen und Interviews provoziert, was Teile des Cinéma Vérité darstellt. In
„Burden of Dreams“ bleibt die Kamera meist ein passiver Beobachter wie im Direct
Cinema. Lediglich während der Interviews wird mit Personen interagiert. Teilweise
wird, eher typisch für das Documentary, mit einem Sprecher gearbeitet.
Es ist also zu sehen, dass Making-ofs eine Mischform von dokumentarischen Stilen
sind. Dabei können verschiedenste Kombinationen auftreten, was dem Making-of viel
Spielraum lässt. Wenn es auch keine eigene dokumentarische Form ist, ist es
dennoch „(...)ein eigenständiges Format mit eigenständigen dramaturgischen und
narrativen Erfordernissen.“ (Vgl Wortmann, Volker: "Special Extended: Der Filmteam
als kreativer Kollektiv-Körper im 'making of...'" in Kurzenberger, Hajo: "Kollektive in
den Künsten" Band 10 – 2008 S. 48).
145 Lipp, Thorolf: “Spielarten des dokumentarischen“ (2016), S. 102ff146 Schadt, Thomas: "Das Gefühl des Augenblicks" (2002), S. 20f
76
5. Filmmarketing und Filmfinanzierung
5. Filmmarketing und Filmfinanzierung
Das folgende Kapitel gibt einen Einblick in das Wesen der Filmfinanzierung und des
Filmmarketings. Dieser soll dazu dienen mögliche Punkte zu finden, die für das
Making-of und seine Vermarktung von Bedeutung sein können.
5.1 Faktoren erfolgreicher Filme
Viele Filme sind Buchadaptionen. Dies hat den Vorteil, dass die Geschichte samt
Charakteren schon sehr genau ausgearbeitet ist.147 Diese Geschichte muss dann für
eine Filmproduktion adaptiert werden, was keine leichte Aufgabe ist und bei Fans
des Buches nicht selten zu Unmut führt. Die Adaption führt oft dazu, dass die
Geschichte stark reduziert werden muss, um innerhalb von 90-120 Minuten erzählt
werden zu können. Teilweise werden die Geschichten auch abgewandelt, wie bei
„Per Anhalter durch die Galaxis“ (2005) oder auch „Eragon“ (2006).148 Dennoch
haben Buchadaptionen oft Erfolg. Bestes Beispiel hierfür ist die „Herr der Ringe“
Trilogie (2001-2003).
In Deutschland ist diese Vorgehensweise jedoch nicht so häufig, da die
Verfilmungsrechte sehr kostspielig sind.149
Andere Möglichkeiten, um Geschichten für einen guten Kinofilm zu finden sind
Serien. Solch ein Vorgehen hat in den USA zu großen Erfolgen wie „Star Trek“,
„Akte-X“ oder „Mission Impossible“ geführt. In Deutschland fehlen für solche
Adaptionen zum einen die passenden Serien und zum anderen das Know How in der
Filmindustrie. Ähnlich verhält es sich bei Remakes, welche in den USA mit mehr
Erfolg produziert werden können als in Deutschland.150
147 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S.64148 Petersen, Christoph: "Kritik der FILMSTARTS.de-Redaktion Eragon - Das Vermächtnis der Drachenreiter"
(o. J.) - http://www.filmstarts.de/kritiken/39193-Eragon-Das-Verm%C3%A4chtnis-der-Drachenreiter/kritik.html (Abgerufen am 15.09.2016)
149 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S.64150 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 18
77
5.1 Faktoren erfolgreicher Filme
Eine gängige Meinung ist, dass bekannte Schauspieler oder auch „Stars“ ein starkes
Kriterium sind, um einen erfolgreichen Film zu produzieren. Dies ist jedoch nicht
unbedingt der Fall. Bekannte Schauspieler sind wichtig, um ein Filmprojekt zu
verkaufen und somit die Produktion in Gang zu bringen.151 Jedoch haben große Stars
allein laut Studien keinen Einfluss auf den wirtschaftlichen Erfolg eines Films,
können aber wohl schlechte Kritiken etwas abmildern. Für das Marketing sind Stars
sehr interessant, da viele Filme über diese präsentiert werden. Zudem haben
verschiedene Schauspieler auch einen Einfluss auf die Erwartungen des
Zuschauers. So wird von Sylvester Stalone oder Bruce Willis erwartet, dass es sich
um einen Actionfilm handelt. Hier gibt es jedoch auch Ausnahmen. Bei Tom Hanks
ergab die Untersuchung keine genaue Zuordnung zu einem bestimmten Genre.
Ähnlich verhält es sich bei Regisseuren, über die auch Erwartungen geschürt
werden.152
Da verschiedene Schauspieler mit verschiedenen Eigenschaften assoziiert werden,
sollten, zumindest im deutschen Kinofilm, keine Fernsehschauspieler eingesetzt
werden. Sie werden zu stark mit dem Fernsehen in Verbindung gebracht und
könnten somit die vom Zuschauer wahrgenommene Qualität des Films mindern. Der
Kinofilm sollte sich stark vom Fernsehen unterscheiden, um dem Zuschauer einen
Mehrwert zu bieten.153
Auch wenn die USA große und erfolgreiche Filme produzieren, geraten sie mit ihren
riesigen Produktionen in Probleme. Die Budgets der Projekte werden so groß, dass
es immer schwerer wird, diese mit Einnahmen zu decken.154 Und auch ein
Finanzmanager des Unternehmens Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sagt, das Kino sei
sehr kapitalintensiv und bringe keine großen Gewinne.155
151 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 78152 Aschenbroich, Ulrich - "Analyse der Erfolgsfaktoren von Kinofilmen - Eine Projektarbeit der Rheinischen
Fachhochschule Köln" (2005), S. 13f153 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 78f154 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 20155 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 22
78
5.2 Die Filmmärkte
5.2 Die Filmmärkte
Je nach Herstellungsland herrschen andere Voraussetzungen für die Filmproduktion.
So haben Kinofilme in Deutschland ein Budget von drei bis sechs Millionen Euro. In
Frankreich sind es schon 12 bis 32 Millionen Euro und eine europäische
Koproduktion bestreitet einen Kinofilm mit 10 bis 25 Millionen Euro. Möglich werden
diese Beträge, vor allem in Frankreich, durch Filmförderungen. Die USA übersteigen
dieses Budget bei weitem. Die dort produzierten internationalen Kinofilme haben ein
Budget von mindestens 30 Millionen bis weit über 100 Millionen Euro.156 Um diese
gewaltigen Filme finanzieren zu können, werden kleinere Filme mit einem Budget
von rund 3,5 Millionen Euro157 produziert, die in den Kinos größere und sicherere
Gewinne erwirtschaften können.158
Diese großen Budgets bieten dementsprechend mehr Möglichkeit, um ein
hochwertigeres, und vor allem umfangreiches Making-of zu produzieren. Als Beispiel
kann hier die „The Hobbit“-Trilogie (2012-2014) genannt werden. Bei etwa 500
Millionen Euro159 wurden sehr viele Bonusmaterialien mit mehreren Stunden Laufzeit
produziert. Auch „Twelve Monkeys“ (1995) kann bei knapp 27 Millionen Euro ein
gutes Making-of vorweisen.160
Weltweit sind die USA jedoch nur auf Platz zwei der filmproduzierenden Länder. 2011
produzierten die USA 819 Spielfilme. Auf Platz eins liegt Indien mit 1255 Filmen.
Deutschland liegt auf Platz 8 mit 212 Filmen.161
156 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 31f157 4 Millionen Dollar, Umrechnungskurs vom 10.10.2016158 Pilarczyk, Hannah: "Regie-Star Winding Refn "Ich drehe meine Filme für Smartphones"" (2013) -
http://www.spiegel.de/kultur/kino/only-god-forgives-nicolas-winding-refn-im-interview-a-911669.html (Abgerufen am 15.09.2016)
159 Variety: "‘Hobbit’ Trilogy Has Cost $561 Million So Far" (2013) - http://variety.com/2013/film/news/hobbit-trilogy-has-cost-561-million-so-far-1200694351/ (Abgerufen am 15.09.2016)561 Millionen Dollar, Umrechnungskurs vom 10.10.2016
160 IMDb zu "Twelve Monkeys" http://www.imdb.com/title/tt0114746/ (Abgerufen am 15.09.2016) 30 Millionen Dollar, Umrechnungskurs vom 10.10.2016
161 UNESCO Institute for Statistics: "EMERGING MARKETS AND THE DIGITALIZATION OF THE FILM INDUSTRY - An analysis of the 2012 UIS International Survey of Feature Film Statistics" (2013), S. 11http://www.uis.unesco.org/culture/Documents/IP14-2013-cinema-survey-analysis-en.pdf (Abgerufen am 15.09.2016)
79
5.3 Filmfinanzierung und Making-ofs
5.3 Filmfinanzierung und Making-ofs
Um einen Film zu finanzieren bedarf es einiger Anstrengung. Filme werden meist als
Projekt finanziert und müssen sich somit selbst tragen.162 Dabei gibt es einen großen
Unterschied zwischen Europa und den USA. In den USA werden die meisten
Filmprojekte von einem der großen Studios finanziert, welche somit die Risiken
tragen, aber auch die gesamten Gewinne erhalten. In Deutschland hingegen wird mit
verschiedenen Mitteln und Fraktionen finanziert. So sind meist Produzent, Verleiher
und Fernsehsender an der Finanzierung beteiligt. Ein weiterer, recht großer Teil wird
über Förderungen abgedeckt.163
Darüber hinaus gibt es verschiedene Möglichkeiten den Film zu refinanzieren, das
heißt, Einnahmen aus der Verwertung des Films zu generieren.164 Diese zusätzliche
Verwertung des Films ist neben Erlösen aus Kino und DVD-Vermarktung nötig
geworden, da die meisten Filme nur so komplett finanziert werden können und
Gewinne generieren.165
Zur Refinanzierung zählen Merchandising, Licensing und das Product Placement.
Beim Merchandising lässt der Filmhersteller selbst verschiedenste Artikel mit Motiven
des Films produzieren und verkauft diese. Das Licencing verschiebt die Produktion
und den Verkauf auf andere Personen. Diese kaufen sich vom Filmhersteller eine
Lizenz. Der Filmhersteller ist an allen weiteren Erlösen nicht beteiligt.166 Beim Product
Placement werden Marken oder Produkte im Film platziert. Diese Form der Werbung
wird vom Verbraucher auch als Schleichwerbung bezeichnet. In den USA werden so
ca. 15 % des Filmbudgets finanziert. In Deutschland ist diese Form der Werbung im
Fernsehen erst seit 2010 mit dem in Kraft treten des 13. Rundfunkstaatsvertrags
erlaubt.167 Hier ist der Anteil des Budgets deutlich geringer. Um die 100 Millionen
Euro könnten es jedoch sein.168 In „Operation Undersea“ wurde wahrscheinlich auch
Geld durch Product Placement verdient. So wurde während dieses Making-of die
162 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 37163 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 38f164 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 37165 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 173166 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 174167 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 176168 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 176f
80
5.3 Filmfinanzierung und Making-ofs
Kameras der Firmen Mitchell und Leika vorgestellt sowie Tauchausrüstung der Firma
Aqua-Lung.169 Auf gleiche Weise könnte so das Product Placement von Filmen auf
das Making-of erweitert werden. Auch können weitere Firmen für Film Equipment
hinzugezogen werden. So wurde im Produktions-Blog zu „The Hobbit“ erklärt, wie die
3D Technik funktioniert und dass mit 48 Red-Kameras gearbeitet wird.170
Die Wirksamkeit von Product Placement wurde in einer Studie im Jahr 2015 von der
ProSiebenSat.1 Media AG untersucht und ergab, dass eine Kombination aus Product
Placement und klassischen Werbespots eine große Wirkung auf das Kaufverhalten
haben. Die Untersuchung bezog sich hier auf einen Fernseh-Spielfilm.171
Damit könnte das Product Placement eine weitere Möglichkeit für das Making-of
sein, sich selbst zu finanzieren. Gerade dokumentarische Making-of können daher
wertvoll sein, da sie mehr Werbefläche bieten. Dies müsste jedoch für den Einzelfall
untersucht und ausgearbeitet werden.
Eine relativ neue Methode zur Finanzierung bietet das Crowdfunding. Hierbei wird
die „Crowd“, also die Allgemeinheit, zur Unterstützung eines Projekts aufgefordert.
Jeder der möchte kann so einen kleinen Beitrag zum Projekt leisten. Je nach Höhe
des Beitrags bekommt der Unterstützer eine kleine Gegenleistung. Bei Filmen ist
dies meist der fertige Film als Download oder DVD/Blu-ray. Heute gibt es
verschiedene Plattformen, um nationale und internationale Kampagnen zu starten.
Um das Finanzierungsziel zu erreichen, ist eine starke Kommunikation mit den
Unterstützern sehr wichtig. Diese wollen über alle Neuigkeiten informiert werden.
Dazu gibt es zum Beispiel auf der Plattform „Kickstarter“ die Möglichkeit Updates
zum Status des Projekts zu veröffentlichen.172
So können Filme wie zum Beispiel „Iron Sky“(2012) finanziert werden. Das gesamte
169 Sterritt, David: "Operation Undersea (1954)" (o. J.) - www.tcm.com/tcmdb/title/2075304/Operation-Undersea/articles.html (Abgerufen am 16.09.2016)
170 "Making Of "The Hobbit: An Unexpected Journey" Full | All of Production Blogs 1-9" - https://www.youtube.com/watch?v=qWuJ3UscMjk (Abgerufen am 16.09.2016)
171 Sevenonemedia: "Product Placement im Spielfilm" (2015) - https://www.sevenonemedia.de/documents/20182/352167/Product+Placement+im+Spielfilm+tropo.pdf/4f83f26e-6204-4505-9773-d2df8fa05aa4 (Abgerufen am 06.10. 2016)
172 Die Plattform Kickstarter und wie sie funktioniert: https://www.kickstarter.com/learn?ref=nav (Abgerufen am 28.09.2016)
81
5.3 Filmfinanzierung und Making-ofs
Budget lag bei rund 7,5 Millionen Euro173, von denen 900.000 Euro174 über das
Crowdfunding finanziert wurden. Für den Nachfolger „Iron Sky: The Coming Race“
(2017) wurden etwa 580.000 Euro175 über Crowdfunding gesammelt. Das gesamte
Budget beläuft sich auf etwa 15 Millionen Euro.176
Crowdfunding ist also eine gute Möglichkeit um einen Film, zumindest zum Teil, zu
finanzieren. Zudem bietet es die Möglichkeit, mit Fans und potenziellen Fans in
Kontakt zu kommen. So könnte ein Film durch das Crowdfunding schon zu einem
frühen Produktionszeitpunkt beworben werden. Um die Unterstützer stets auf dem
Laufenden zu halten, bietet sich ein simultanes Making-of an. Wie ein Produktions-
Blog könnte eine Serie von Clips produziert werden um verschiedene Informationen
zu verbreiten. Die Erlöse aus dem Crowdfunding könnten des Weiteren genutzt
werden, um ein ausführliches Making-of zu produzieren, das die gesamte Produktion
dokumentiert. Auch wäre es denkbar, eine Crowdfunding-Kampagne ausschließlich
für das Making-of zu einem Film zu starten. Wie hoch die Chancen auf den Erfolg
eines solchen Projekts wären, lässt sich jedoch nicht sagen.
Im besten Fall könnte sich das Making-of jedoch über das Crowdfunding selbst
tragen und zusätzlich Werbung für den späteren Film darstellen. Mit solch einer
zusätzlichen Finanzierung könnte es je nach Projekt auch möglich sein, ein Making-
of zu produzieren, welches als eigenständiger Dokumentarfilm einen Mehrwert hat.
Dies sind jedoch theoretische Überlegungen, die erprobt und genauer kalkuliert
werden müssten.
173 IMDb zu "Iron Sky" - http://www.imdb.com/title/tt1034314/?ref_=fn_al_tt_1 (Abgerufen am 15.09.2016)174 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 188175 648,640 US$, Umrechnungskurs vom 10.10.2016 176 "Iron Sky The Coming Race" auf Indiegogo - https://www.indiegogo.com/projects/iron-sky-the-coming-
race-film#/ (Abgerufen am 15.09.2016) 17 Millionen Dollar, Umrechnungskurs vom 10.10.2016
82
5.4 Die Verwertungskette eines Films und die Rolle des Making-of
5.4 Die Verwertungskette eines Films und die Rolle des Making-of
Die Verwertungskette eines Films hat sich in den letzten Jahren verändert. Das
„Windowing“ also die Reihenfolge in welcher ein Film in verschiedenen Formen
ausgewertet wird, wurde durch einige Elemente erweitert (Abb. 10).
So wurde die Videoauswertung durch DVD/Blu-ray ersetzt und es wird zwischen
verschiedenen Versionen von Verkaufs DVDs/Blu-rays unterschieden. Diese werden
teilweise nacheinander, teilweise parallel angeboten. Mit dem so genannten
„Versioning“ werden verschiedene Editionen für verschiedene Zielgruppen
angeboten. „Windowing“ wird betrieben, um so genannte
„Kannibalisierungseffekte“177 zu vermeiden.
Früher war ein Film für etwa sechs Monate im Kino zu sehen. Heute sind es drei bis
vier Monate.178 Dreamworks-CEO Jeffrey Katzenberg sagt sogar voraus, dass die
Kinoauswertung in zehn Jahren nur noch drei Wochen dauern soll. Er begründet
seine Prognose damit, dass in den ersten drei Wochen bei 98 % der Filme 95 % der
177 Bei einer zeitlichen Überschneidung der Auswertungsformen können sich diese gegenseitig die Einnahmen mindern.
178 Menon, Prashob: "Saving Cinema: The Declining State of the Movie Theatre" (2015) - http://iveybusinessreview.ca/blogs/pmenonhba2010/2015/01/19/price-admission-decline-movie-theatres/ (Abgerufen am 15.09.2016)
83
Abbildung 10: Verwertungskette aus Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S.83
5.4 Die Verwertungskette eines Films und die Rolle des Making-of
Einnahmen erwirtschaftet werden.179 Wenn diese Prognose Wirklichkeit wird, würde
damit die Kinokultur erheblich leiden und Kinofilme würden, mehr als schon heute, zu
einer kommerziellen Massenware. Was heute in den USA durchaus schon gemacht
wird, ist die DVD direkt zum Kinostart anzubieten. In Deutschland wird von dieser
Methode bisher noch abgesehen.
„Windowing“ und „Versioning“ spielen auch für das Making-of eine Rolle. So können
diese als einfache 20-Minüter auf die Standard-Film-DVD gebracht werden und je
nach Projekt ein langes dokumentarisches making-of auf eine gesonderte Special
Edition.
Da die Distribution eines Films im Vergleich zur Herstellung günstig ist180 und das
Making-of auf verschiedenen Wegen verwertet werden kann, könnte sich hier eine
Chance bieten, eine weitere Quelle zur Refinanzierung zu schaffen.
Die Refinanzierung eines Films kann sich über mehrere Jahre ziehen,181 was dem
Making-of auch eine Chance bietet, sich zumindest selbst zu tragen. Auch wenn der
Verkauf einer DVD für den Produzenten bei einem Gewinn von ca. 1,40 € - 2,00 €
recht niedrig ist, bleiben DVD und Blu-ray in der Videoauswertung die Spitzenreiter
mit 85 % der Umsätze. Die digitalen Angebote verzeichnen in Deutschland im
Vergleich zu 2015 einen Zuwachs von 29 % und machen somit einen Anteil von 15 %
des gesamten Umsatzes aus.182
In den USA hat sich die Umsatzverteilung der einzelnen Verwertungsfenster noch
deutlicher verschoben. So ist zu sehen, dass der Home Entertainment-Anteil
gesunken, der Anteil des Pay-Per-View183 jedoch deutlich angestiegen ist (Abb. 11).
179 Cheney, Alexandra: "Jeffrey Katzenberg Predicts 3-Week Theatrical Window in Future" (2014) - http://variety.com/2014/film/news/jeffrey-katzenberg-predicts-3-week-theatrical-window-in-future-1201166052/ (Abgerufen am 06.10.2016)
180 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 83181 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 34182 BUNDESVERBAND AUDIOVISUELLE MEDIEN e.V. : "Deutsche Videomarktdaten 1. Halbjahr 2016"
(2016) - http://www.bvv-medien.org/fileadmin/user_upload/pressemitteilungen/Pressemitteilung_1._Hj._2016_03.08.2016_V2.pdf (Abgerufen am 16.09.2016)
183 Beim Pay- Per- View wird, wie der Name schon sagt für eine bestimmte Sendung gezahlt, welche zu einem bestimmten Zeit gesendet wird.
84
5.4 Die Verwertungskette eines Films und die Rolle des Making-of
5.5 Video on Demand und das Making-of
Noch aktueller als Pay-per-View ist das Modell des Video on Demand (kurz VoD), bei
dem ein Film jederzeit gegen eine Gebühr online abrufbar ist. Auf diesem Gebiet
stieg in den USA der Umsatz im 1. Quartal 2016 um 19 % im Vergleich zum
Vorjahr.184 Es gibt verschiedenste VoD-Plattformen mit unterschiedlichen Angeboten.
Diese Möglichkeit der Distribution wird heute meist nach der DVD/Blu-ray-
Auswertung eingesetzt. Diese Struktur wird aber auch immer wieder gebrochen. So
möchte das Unternehmen Paramount seine Filme in den USA schon kurz nach
Kinostart als VoD anbieten, um Raubkopien vorzubeugen. Paramount Vize-
Aufsichtsratschef Rob Moore geht davon aus, dass diese Methode den Umsatz der
Kinos nicht verändern, den Gesamtumsatz jedoch steigern wird.185 Von Seiten der
Kinobetreiber wurde dieses Vorgehen kritisiert. Sie sorgen sich um ihre Einnahmen
und um die Kinokultur. Noch drastischer will die Plattform „The Screening Room“
vorgehen. Hier soll ein Kinofilm für 50 Dollar schon zu Kinostart zur Verfügung
gestellt werden. Der Nutzer kann den Film dann innerhalb von 48 Stunden schauen.
Die Kinobetreiber sollen an diesem Geschäft beteiligt werden. Ihnen sollen bis zu 20
Dollar aus dem Verleih zukommen.186
184 (o. V.): "US-Videomarkt wird immer digitaler - Gesamtumsatz im 1. Quartal 2016 leicht im Minus" (2016) - http://www.bluray-disc.de/blu-ray-news/allgemein/97825-us-videomarkt-wird-immer-digitaler-gesamtumsatz-im-1-quartal-2016-leicht-im-minus (Abgerufen am 16.09.2016)
185 Mayr, Stefan: "Neue Verwertungskette - Paramount-Filme kurz nach Kinostart als VoD verfügbar" (2015) - https://www.entertainweb.de/movies/kino/news/item/3849-paramount-filme-kurz-nach-kinostart-als-vod-verfuegbar.html (Abgerufen am 06.10.2016)
186 Berliner Film-Blog des BAF e.V. Von 21.03.2016: "Online Premiumdienste sollen Kino-Zeitfenster retten" http://baf-berlin.de/blog/index.php?/archives/3727-Online-Premiumdienste-sollen-Kino-Zeitfenster-retten.html (Abgerufen am 16.09.2016)
85
Abbildung 11: Erlöse in den USA aus Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S.83
5.5 Video on Demand und das Making-of
Es ist zu erkennen, dass sich die Verwertungskette im Wandel befindet und neue
Technologien immer stärkeren Einfluss gewinnen. Es kann davon ausgegangen
werden, dass VoD in Zukunft eine größere Rolle spielt. Heute nutzen 16 % der
Deutschen kostenpflichtige VoD Dienste. Europaweit sind es rund 11 %. Und der
Wunsch nach mehr VoD-Anbietern ist groß.187
Somit ist es für die Filmbranche wichtig, sich um VoD zu kümmern, auch wenn bisher
noch 41 % der Deutschen das Kabelfernsehen und 18 % das Satellitenfernsehen
nutzen.188
// Erlösmodelle im Video on Demand
Der Anbieter kann sich die Filmrechte zu einem Fixpreis sichern und somit nach der
Einmalzahlung den Film auf seiner Plattform auswerten. Auch der Kauf von ganzen
Filmpaketen durch den VoD-Anbieter ist möglich. Die Preise für die Lizenzen zur
Auswertung hängen dabei vom Erfolg des jeweiligen Films in der Kinoauswertung
ab. Eine weitere Alternative ist, dass der Anbieter den Produzenten an den Gewinnen
aus der VoD-Auswertung beteiligt. Dabei fallen keine weiteren Kosten durch den
Kauf von Lizenzen an.189
Der Anbieter Pentaflix bietet eine sehr einfache Methode, um Filme auf der Plattform
anzubieten. Jeder Filmemacher hat die Möglichkeit, seine Arbeit hoch zu laden und
einen eigenen Preis dafür festzulegen. Weitere Kosten entstehen laut
Plattfomwebsite nicht. Es wird pro Buchung abgerechnet, wobei 75 % an den
Hersteller gehen und 25 % bei Pentaflix verbleiben.190 Auf Anfrage hat Pentaflix auch
bestätigt, Interesse an Making-of zu haben. Es habe aber bisher noch kein
Filmproduzent eines hochgeladen.191
187 Nielsen Holdings, Untersuchung von 03.2016: "Video on demand - How worldwide viewing Habits are changing in the evolving media landscape" (2016) - www.nielsen.com/de/de/press-room/2016/nielsen-video-on-demand.html (Abgerufen am 16.09.2016)
188Nielsen Holdings, Untersuchung von 03.2016: "Video on demand - How worldwide viewing Habits are changing in the evolving media landscape" (2016) - www.nielsen.com/de/de/press-room/2016/nielsen-video-on-demand.html (Abgerufen am 16.09.2016)
189 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 104f190 VoD Plattform Pentaflix.com - https://www.pantaflix.com/about-filmmakers (Abgerufen am 16.09.2016)191 Mail von Pentaflix im Anhang S. 139
86
5.5 Video on Demand und das Making-of
Im Falle des Making-of besteht hier eine kostengünstige Möglichkeit, dieses
anzubieten. Auf anderen VoD-Plattformen könnte es zum einen als Zusatz zum
jeweiligen Film, zum Beispiel mit einem kleinen Aufpreis, angeboten werden und im
Fall von langen, dokumentarischen Making-of ist unter Umständen eine Auswertung
als eigener Film möglich.
5.6 Werbemaßnahmen
Zur Filmvermarktung müssen große Anstrengungen und Geldmittel aufgebracht
werden, um potenzielle Nutzer auf das Angebot aufmerksam zu machen.192 Für eine
Werbekampagne steht ein ganzes Arsenal an Mitteln zur Verfügung, die in den
verschiedensten Kombinationen eingesetzt werden können. Dazu zählen Poster, TV-
Spots, Radio Spots, Teaser/Trailer, Making-ofs, Online-Spots, Publicity, Promotion,
Merchandising, Cross Promotion, Preview Vorführungen, Festivals und natürlich die
Premiere des Films.193
Um nicht zu sehr vom Kernthema abzuschweifen, werden im Folgenden nur einige
Elemente behandelt, die entweder das Making-of direkt betreffen oder für
dokumentarische Making-of von Bedeutung sein können.
Während der Filmproduktion können simultane Making-ofs194 eingesetzt werden, um
das Interesse der Öffentlichkeit zu mehren und die Fans des Films mit den neuesten
Informationen zu versorgen. Somit kann schon sehr früh damit begonnen werden,
Werbung für den Film zu machen. Zudem sind diese Einblicke hinter die Kulissen
auch nach Fertigstellung des Films noch für Fans interessant.
Weitere werbliche Making-of195 können kurz vor Filmstart als erweiterte Trailer auf
verschiedenen Internetplattformen und im TV platziert werden.
„Sollte die Chance gegeben sein, einen oder mehrere Sender für die Ausstrahlung
dieses Materials zu gewinnen, lohnt sich der Aufwand auf jeden Fall.“ (Vgl.
192 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 55ff193 Winners, Jörg: "Marketing" (o. J.) - http://winners.gmxhome.de/marketing.htm (Abgerufen am 16.09.2016)194 Simulatane Making-of Siehe S.17195 Werbliche Making-of Siehe S. 20
87
5.6 Werbemaßnahmen
Neunzerling, Felix; „Presse und PR für Filmproduktionen“ S.69)
Der werbliche Nutzen des Making-of kann eben dadurch gesteigert werden, indem
mit Sendern kooperiert wird. So können auch die Kosten mit vom Sender getragen
werden.196
Das Ergebnis einer Befragung im Rahmen einer Doktorarbeit aus dem Jahr 2008
bestätigt, dass das Making-of im Marketing eine wesentliche Rolle spielt. Befragt
wurden hier Kinoverleihe und Kinofilmproduktionen zu den Problemen des deutschen
Kinofilms und möglichen Lösungs- und Optimierungsansätzen. So sehen sowohl die
Mehrheit aus dem Bereich Arthouse als auch Mainstream das Making-of als Werbe-
und Pressemaßnahme als wichtig an.197 Ein großes Problem des deutschen
Kinofilms sei die zu geringe Budgetierung, auch im Vergleich zu der weit
überlegenen Konkurrenz aus den USA. Somit fehlt es insgesamt am Budget um
einen Kinofilm zu produzieren, der sich deutlich von Fernsehfilmen abhebt. Zudem
sei das Marketing durch die begrenzten Mittel nur beschränkt handlungsfähig. Ein
Lösungsansatz sei hier, mehr Budget für das Marketing einzuplanen, um
hochwertigere Werbemaßnahmen durchzuführen.198
So wird im Interview mit einer Filmmarketingagentur auch gesagt: „Und was auch
ganz wesentlich ist, dass die Instrumente, die später für die Vermarktung benötigt
werden – zum Beispiel Fotos, Making of etc. – besser und professioneller begleitet
werden, indem zum Beispiel ein Standfotograf engagiert und gut bezahlt wird – denn
das ist es wert – . (...)“ und weiter: „(...) Das heißt, es sollte in diesen Bereich
generell mehr investiert werden. Und dabei geht es nicht in erster Linie um das Geld,
sondern um die Haltung und um das Wissen der Wichtigkeit dieser Dinge (…).
Pressearbeit und Set-Publicity sollten wie die Fahrer oder die Ausstattung als Teil der
Produktion angesehen und entsprechend vorbereitet, begleitet und kontrolliert
werden. Denn was während des Drehs nicht gemacht wird, ist später schwer
nachzuholen. (...)“ (Vgl.: Backen, Inga: "Theorie und Praxis des Kinofilmmarketing
Professionelles Marketing durch Produktions- und Verleihunternehmen" (2008)
S.415).
196 Neunzerling, Felix; „Presse und PR für Filmproduktionen“ (1998), S.72197 Backen, Inga: "Theorie und Praxis des Kinofilmmarketing Professionelles Marketing durch Produktions-
und Verleihunternehmen" (2008), S.264198Backen, Inga: "Theorie und Praxis des Kinofilmmarketing Professionelles Marketing durch Produktions- und
Verleihunternehmen" (2008), S.404f
88
5.6 Werbemaßnahmen
Im direkten Vergleich zeigt sich der Unterschied zwischen Deutschland und den
USA. In den USA werden für einen internationalen Kinofilm 27 Millionen Euro199 für
das Marketing in den USA und Kanada ausgegeben und nochmal so viel für das
weltweite Marketing. In Deutschland muss das Marketing mit etwa einer Million Euro
bestritten werden.200 Da ist es verständlich, dass aufwendige Making-of in
Deutschland weniger produziert werden.
Ein weiteres Element im Marketing, welches auch in bestimmten Fällen für das
Making-of interessant werden könnte, ist das Filmfestival. Filme, welche auf Festivals
mit Preisen ausgezeichnet werden, können damit beworben werden. Sie wirken
somit interessanter für das Publikum.201
Um ein Making-of vermarkten zu können, muss es in einer Qualität produziert
werden, dass es als eigenständiger Dokumentarfilm einen Mehrwert hat. So gewann,
wenn es auch ein extremes Beispiel ist, „Lost in La Mancha“ den „Peter Sellers
Award for Comedy“ sowie den „Golden Satellite Award“ für die beste DVD
Dokumentation.202 „Hearts of Darkness“ gewann gleich sieben Preise203 und auch
„Lost Soul“ gewann immerhin zwei kleinere Preise.204 Und schon Disney gewann mit
„Operation Undersea“ einen Emmy.205 Auch wenn es sich hier um sehr spezielle Fälle
handelt, könnte es ein angestrebtes Ziel werden, Making-ofs auch im Hinblick auf
Filmfeste zu produzieren.
199 31 Millionen Dollar, Umrechnungskurs vom 10.10.2016 200 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 33201Vgl. Panetta, Roxana: "<<Gladiator - Das ist Titanic von 2001!>> Das Konzept der Qualität in der
Vermarktung von Filmen" In: Hediger, Vinzenz: "Demnächst in Ihrem Kino" (2005), S. 235und Winners, Jörg: "Marketing" (o. J.) - http://winners.gmxhome.de/marketing.htm (Abgerufen am 16.09.2016)
202 IMDb zu "Lost in La Mancha" - http://www.imdb.com/title/tt0308514/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 16.09.2016)
203 IMDb zu "Hearts of Darkness" - http://www.imdb.com/title/tt0102015/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 16.09.2016)
204 IMDb zu "Lost Soul" - http://www.imdb.com/title/tt3966544/awards?ref_=tt_awd (Abgerufen am 16.09.2016)
205 Sterritt, David: "Operation Undersea (1954)" (o. J.) - http://www.tcm.com/tcmdb/title/2075304/Operation-Undersea/articles.html (Abgerufen am 05.09.2016)
89
5.7 Die Auswertung eines dokumentarischen Making-of
5.7 Die Auswertung eines dokumentarischen Making-of
Wird ein Making-of geplant, muss, wie bei jeder Medienproduktion, klar sein, für
welches Medium und welchen Zweck es verwendet wird.206 Werbliche Making-of
werden fast immer standardmäßig produziert und das EPK auf jeden Fall.207
Umfangreichere dokumentarische Making-of, welche die gesamte Filmproduktion
begleiten, werden, jedenfalls in Deutschland selten gemacht, da sie teuer sind. In
den USA finden sich dagegen mehr Beispiele für lange dokumentarische Making-of,
wie in Kapitel 4 zu sehen ist. Da für Making-ofs auf jeden Fall Geld ausgegeben wird,
sollte hier mehr investiert werden, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Eines
der wenigen Beispiele zu langen dokumentarischen Making-of aus Deutschland ist
der Dokumentarfilm „Making of Heimat“. Dieser wurde in Kooperation mit dem
BR/SWR Fernsehen produziert und durch den FFF Bayern208 gefördert. Die
Dokumentation wurde dementsprechend im Fernsehen ausgestrahlt und hatte ihre
Uraufführung bei den Internationalen Hofer Filmtagen.209
// Making-of im Kino und auf Filmfesten
Für die Kinoauswertung dürfte das Zielpublikum zu klein sein und ob Programmkinos
an solchen Filmen Interesse hätten, müsste weiter untersucht werden.
Für Filmfeste hingegen kann ein gut gemachtes dokumentarisches Making-of
durchaus interessant sein.
// Making-of auf DVD/Blu-ray
Die besten Chancen zur Vermarktung hat ein dokumentarisches Making-of als
Zusatz auf einer DVD oder Blu-Ray. Auf Grund der großen Speicherkapazität einer
Blu-Ray können hier auch 60-90 Minuten Making-of untergebracht werden. Als Teil
einer „Special Edition“ bietet das Making-of einen zusätzlichen Kaufanreiz für Fans
und Filminteressierte. Als eigenständige DVD könnte es das Making-of vor allem in
Deutschland eher schwer haben, da die Zielgruppe klein ist. Dafür ist die Produktion
206 Auer, Manfred: "Top oder Flop? Marketing für Film- und Fernsehproduktionen" (2000), S. 65207 Vgl Wagner, Stephanie :Interview vom 24.08.2016, Anhang S. 125208 FilmFernsehFond - http://www.fff-bayern.de/ (Abgerufen am 06.10.2016)209 Website von if... Productions zu "Making of Heimat" - http://www.ifproductions.de/Projekte/MAKING
%20OF%20HEIMAT/ (Abgerufen am 17.09.2016)
90
5.7 Die Auswertung eines dokumentarischen Making-of
zu teuer und die Verleiher haben zum Teil kein Interesse daran, diese zu
produzieren. So berichtet Stephanie Wagner von ihren Erfahrungen mit dem Film
„Der Bernd“ (2012), eine Dokumentation über Bernd Eichinger. Eine aufwendige
Produktion, die sowohl auf Filmfesten als auch bei der Presse sehr gute
Rückmeldung brachte. Schlussendlich wurde der Film nur im Rahmen der DVD-
Kollektion Bernd Eichinger verwendet. Constantin Film hat dementsprechend wenig
Interesse Making-ofs als Einzel-DVD zu vermarkten.210
// Making-of für TV
Für das Fernsehen können lange dokumentarische Making-of durchaus interessant
sein, wie „Making of Heimat“ zeigt, bei dem der BR am Film und am Making-of
beteiligt war.211 Nach Aussage der ARD sind Making-of im Programm eher weniger
von Bedeutung. Hier finden sich lediglich in der Mediathek viele kleine Einblicke
hinter die Kulissen verschiedener Sendungen.212
Der Sender 3Sat ist hier offener und gibt an: „Etwas ganz anderes sind die von Ihnen
genannten Dokumentarfilme zu „Apocalypse Now“ oder dem gescheiterten Terry-
Gilliam-Projekt, die selbst schon wieder cineastischen Charakter haben und
tatsächlich eine fundierte, eigene Auseinandersetzung mit den Filmen und ihrer
Entstehungsgeschichte darstellen. Solche Filme liefen bereits in 3sat und könnten im
entsprechenden Programmkontext auch immer noch gezeigt werden.“ (Marsilius,
Jörg, Email vom 15.09.2016).213
// Making-of für Video on Demand
Die neuen Medien, vor allem die Online Distribution von Filmen könnte, wie schon
erläutert, für lange dokumentarische Making-of durchaus interessant sein. Die VoD-
Abteilung von Constantin Film hat jedoch weniger Interesse an Making-ofs: „Wir
haben eine immer größer werdende VoD Abteilung im Haus und ich habe mit denen
auch schon gesprochen und gefragt ob sie das nicht mit anbieten wollen, aber es
210 Vgl Wagner, Stephanie :Interview vom 24.08.2016, Anhang S. 125211 IMDb zu "Die andere Heimat" - http://www.imdb.com/title/tt1998204/companycredits?ref_=tt_dt_co und Website von if... Productions zu "Making of Heimat" - http://www.ifproductions.de/Projekte/MAKING
%20OF%20HEIMAT/212 Mail von ARD Anhang S. 139213 Anhang S. 139
91
5.7 Die Auswertung eines dokumentarischen Making-of
war nie groß Thema bei denen.“ (Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08.2016).
In Deutschland gibt es eine große Auswahl an weiteren Anbietern, die mehr Interesse
haben, Making-of in ihr Programm aufzunehmen. So geben die Anbieter Amazon,
Pantaflix und Videociety an, Making-of im Programm zu haben oder aufnehmen zu
wollen. Sie seien eine gute Erweiterung des Programms und werden von den
Nutzern gern gesehen, auch wenn sie nicht die Filme mit den meisten Aufrufen sind.
Im Falle von Videociety sei die Voraussetzung, dass keine weiteren Lizenzkosten
anfallen.214 Dies könnte jedoch, wie bei Pentaflix, auf eine andere Weise gelöst
werden.
// Nicht fertige Filme
Werden Filme nicht fertiggestellt, so erfährt die Öffentlichkeit nur selten davon. Ein
nicht fertiggestellter Film hat keinen Wert.215 Je nach Stand des Projekts kann die
Produktion eines Making-of hier interessant werden, wie „Lost in La Mancha“
demonstriert. Wenn das Making-of von Anfang an eingeplant ist und die Produktion
früh begleitet, können sich daraus interessante Filme ergeben, auch wenn das
Projekt scheitern sollte.
6. Elemente eines guten dokumentarischen Making-of
Für die Fallstudie soll nochmals kurz zusammengefasst werden, welche Elemente
ein gutes dokumentarisches Making-of begünstigen können.
// Regisseur und Team sind einverstanden/ Making-of-Team dauerhaft vor Ort
Der wichtigste Aspekt ist, dass der Regisseur und das Team es zulassen und wollen,
dass ein Making-of Team vor Ort ist.216 Genau so wichtig ist, dass das begleitende
Filmteam für die gesamte Dauer der Produktion dabei ist. Dadurch können sie ein
214 Vgl. Antworten der VoD anbieter im Anhang S. 139215 Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S. 33f216Vgl. Interview mit Stephanie Wagner, Anhang S. 125
Und Vgl. Interview Larissa Trüby, Anhang S. 121
92
6. Elemente eines guten dokumentarischen Making-of
gutes Verhältnis zu allen Personen am Set aufbauen217, was zu interessanten
Einsichten und Geschichten führen kann.
// Wirtschaftliche Voraussetzungen
Um ein Filmteam dauerhaft an der Produktion zu belassen, muss der wirtschaftliche
Aspekt bedacht werden. Entweder handelt es sich um eine sehr große Produktion
mit einem entsprechenden Budget, dass die Extra-Ausgaben tragen kann218, oder ein
Mitglied der Produktion kann das Making-of mit übernehmen. So zum Beispiel
geschehen bei „Das Parfum“ von Tom Tykwer, bei dem Larissa Trüby als Assistentin
von Tykwer vor Ort war und das Making-of produzierte219.
// Aufwendige Drehs und exotische Orte
Wirtschaftlich starke Produktionen können sich zudem anbieten, da aufwendige
Dreharbeiten mehr Potenzial für interessante Bilder und spannende Situationen
bieten. Da im Vorfeld schon abzusehen ist, wie aufwendig eine Produktion wird und
welche Herausforderungen überwunden werden müssen, kann dadurch abgelesen
werden, ob ein Making-of interessant ist.220 So kann bei einem Film wie
„Fitzcarraldo“, bei dem von vornherein klar ist, dass ein Schiff über einen Hügel im
Dschungel gezogen wird, davon ausgegangen werden, dass sich daraus eine
interessante Geschichte entwickelt.
// Potential von Regisseur und Schauspieler
Die menschliche Komponente spielt eine sehr wichtige Rolle. Mit Blick auf die hier
angeführten Making-ofs scheint Marlon Brando als Naturgewalt unter den Stars ein
Garant zu sein, dass sich während der Produktion Konflikte entwickeln. Auch ein
Regisseur wie Terry Gilliam, bietet ein sehr großes Potenzial für interessante
Geschichten.
Als zusätzliche Ebene bietet sich der Regisseur auch an, um eine Art Portrait über
diesen zu machen auf Grundlage der Dreharbeiten des aktuellen Films. Es gilt also
217Vgl. Interview mit Stephanie Wagner, Anhang S. 125 Und Vgl. Interview Larissa Trüby, Anhang S. 121
218Vgl. Interview mit Stephanie Wagner, Anhang S. 125219Vgl. Interview Larissa Trüby , Anhang S. 121220 Vgl. Interview mit Stephanie Wagner, Anhang S. 125
93
6. Elemente eines guten dokumentarischen Making-of
Schauspielern und Regisseure zu kennen, um abzuschätzen, welches Möglichkeiten
ein Making-of bietet.
// Konflikte
Konflikte gehören zu einer guten Geschichte. Dabei müssen es keine Konflikte im
Team sein, wie in „Lost Soul“, sondern können auch durch äußere Umständen
bedingt sein wie in „Burden of Dreams“ oder gar durch innere wie in „Hearts of
Darkness“. Wobei letzteres nur sehr schwer im Vorfeld erkannt werden kann.
// Themen und Diskurse
Wie die genannten Beispiele zeigen, lassen sich die von Hediger genannten
Diskurse nur teilweise in den Making-ofs wiederfinden. Sie haben also keine
uneingeschränkte Gültigkeit. Die häufigste Ausprägung, die sich beobachten lässt, ist
ein starker Autorendiskurs mit wenig Fokus auf Technik, Stars und industrielle
Produktion. Eine optimale Kombination von Diskursen hängt jedoch vom Film und
dem gewählten Fokus des Making-of ab. Je nach Film, Regisseur und Schauspielern
können weitere Hintergrundinformationen den Film bereichern und dem Zuschauer
einen weiteren Mehrwert bieten.
// Dramaturgie
Die Dramaturgie des Making-of folgt im Großen und Ganzen dem Produktionsablauf
des Films. Die Dreharbeiten bieten am meisten spannende und eindrucksvolle
Szenen, aber je nach Fokus kann eine Ausdehnung auf den gesamten
Produktionsprozess auch interessant sein.
94
7. „The Dark Tower“ - Ein Konzept zur möglichenVerwendung von Making-ofs
7. „The Dark Tower“ - Ein Konzept zur möglichen
Verwendung von Making-ofs
Im Folgenden werden die verschiedenen Möglichkeiten zur Auswertung von Making-
of zu einem Film beleuchtet. Als Beispiel soll der Film „The Dark Tower“ dienen, der
Anfang 2017 erscheint. Es handelt sich in diesem Kapitel um theoretische
Überlegungen auf Grundlage der vorhergegangenen Arbeit. Die wirkliche
Machbarkeit, auch finanziell, müsste im einzelnen genauer untersucht werden.
7.1 The Dark Tower
„The Dark Tower“ ist eine achtteiligen Romanserie von Stephen King aus den Jahren
1982-2004221. Neben den Büchern gibt es einige Comics222 und ein Spiel, dass im
Browser gespielt werden kann.223 Die Buchserie stellt Kings Lebenswerk dar und hat
eine große Fangemeinde.224
// Die Geschichte der Romanserie „Der Dunkle Turm“
Die Geschichte des dunklen Turms spielt in Mittwelt. Einer parallelen Welt, in der
Elemente des Mittelalters und Western miteinander vermischt werden. Sie wird auch
als postapokalyptische Welt bezeichnet in der es sowohl Wissenschaft als auch
Magie gibt. In dieser Welt befindet sich der schwarze Turm, der das Zentrum des
gesamten Raum-Zeit-Kontinuums bildet. Er steht in einem Meer aus singenden
Rosen. Der Turm droht zerstört zu werden und der Revolvermann Roland Deschain
ist auf dem Weg, um dies zu verhindern.225 Die Geschichte beginnt mit dem Satz:
221 Wikipedia Eintrag zu "The Dark Tower" Romanserie - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Tower_(series) (Abgerufen am 19.09.2016)
222 Webseite von Stephen King zu Comics - http://stephenking.com/darktower/comic/ (Abgerufen am 06.10.2016)
223 Website von Stephen King zum Spiel Discordia - http://stephenking.com/darktower/discordia.html (Abgerufen am 06.10.2016)
224 Was sich auch durch eine Forum mit 14.500 Mitgliedern zeigt: Forum zu "The Dark Tower" - http://www.thedarktower.org/palaver/index.php (Abgerufen am 28.09.2016)
225 Offizielle Website zu "The dark Tower" http://stephenking.com/darktower/ (Abgerufen am 28.09.2016)
95
7.1 The Dark Tower
"Der Mann in Schwarz floh durch die Wüste, und der Revolvermann folgte ihm." (Vgl.
King, Stephen: „Schwarz“ (2003) S.1). Der schwarze Mann ist Zauberer und einer
der Gegenspieler. Rolands Ziel ist es, den scharlachroten König zu besiegen.
Roland findet im Laufe der Romane durch Zeit und Raum seinen Weg zum
schwarzen Turm und betritt diesen. Im obersten Zimmer angelangt erkennt er die
Wahrheit, dass er schon unzählige Male diesen Weg gegangen ist. Er wird an den
Anfang der Geschichte zurückversetzt, wobei er all seine Erinnerungen verliert und
das letzte Buch endet, wie der erste Band beginnt, mit dem Satz: "Der Mann in
Schwarz floh durch die Wüste, und der Revolvermann folgte ihm". Nun hat Roland
jedoch ein Artefakt bei sich, ein Horn, das er im Laufe seiner Reise bekommen hat.226
// Die (vermutliche) Geschichte im Film
Die genaue Handlung des Films ist noch nicht bekannt. Es wurde jedoch bekannt,
dass nicht die Geschichte der Romane erzählt wird, sondern an das Ende der
Romanreihe angeknüpft wird. Ein Hinweis darauf gab ein Tweet von Stephen King:
"The Dark Tower is close, now. The Crimson King awaits. Soon Roland will raise the
Horn of Eld. And blow." 227 Das dazugehörige Bild zeigt ein Horn mit dem Schriftzug
"Last time around". Der Held Roland wird ein letztes Mal zum schwarzen Turm reisen
um den scharlachroten König (The Crimson King) endgültig zu besiegen. Im
September 2016 bestätigte Regisseur Nikolaj Arcel die Vermutungen und sagt im
Interview mit Entertainment Weekly: „The hardcore fans of The Dark Tower series
will know that this is actually a sequel to the books in a way,[...] it has a lot of the
same elements, a lot of the same characters, but it is a different journey.” (Arcel,
Nikolaj, Interview mit Entertainemtn Weekly, in Breznican, Anthony: „The Dark Tower:
What the film changes (and keeps) from Stephen King's books - Part III of EW's
coverage confirms two friends won't make this journey. And... it's a secret sequel.“228).
Somit wird der Film im weiteren als Fortsetzung der Bücher betrachtet.
226 Wikipedia Eintrag zum letzten Band von "The Dark Tower" - https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Turm_(Stephen_King) (Abgerufen am 28.09.2016)
227 Havran, Annemarie: "Stephen King über massive Änderung an "The Dark Tower": Fans der Bücher droht eine Enttäuschung"(2016) - http://www.filmstarts.de/nachrichten/18504530.html (Abgerufen am 19.09.2016)
228 Breznican, Anthony: "The Dark Tower: What the film changes (and keeps) from Stephen King's books" (2016) - http://www.ew.com/article/2016/07/14/dark-tower-movie-wont-feature-eddie-susannah (Abgerufen am 19.09.2016)
96
7.1 The Dark Tower
// Zu Stephen King
Geboren wurde Stephen King 1947 und begann mit dem professionellen Schreiben
im Jahr 1967.229 Seither hat er viele Bücher, Novellen und Drehbücher für Film und
Fernsehen geschrieben.230 Viele seiner Geschichten wurden verfilmt. Zu den
erfolgreichsten Zählen „The Shining“ (1980), „Misery“ (1990), „The Shawshank
Redemption“ (1994) und „The Green Mile“ (1999), um nur einige zu nennen.
// Zum Film „The Dark Tower“
„The dark Tower“ wird in die Kategorien Adventure, Fantasy, Horror eingeordnet.231
Regisseur ist Nikolaj Arcel, der bei Filmen wie „Die Königin und der Leibarzt“ (2012)
oder „Die Wahrheit über Männer“ (2010) Regie führte. Bei diesen und weiteren
Filmen, wie „Verblendung“ (2009) hat er auch das Drehbuch geschrieben.232 Arcel ist
ein großer Fan von „The Dark Tower“ und kennt sich dementsprechend gut aus,
weshalb er auch das Drehbuch geschrieben hat.233
Stephen King ist bei diesem Projekt als Producer tätig.234
Die Rolle des Roland Deschain spielt Idris Elba, bekannt aus Filmen wie
„Prometheus“ (2012) und „Pacific Rim“ (2013)235. Matthew McConaughey, bekannt
aus „The Wolf of Wall Street“ (2013) und „Interstellar“ (2014), spielt den Mann in
Schwarz.236 Weitere Hauptdarstellerin ist Katheryn Winnick, bekannt aus der Serie
„Vikings“ (2013-2017). Welche Rolle sie spielt ist jedoch nicht bekannt.237
229 King, Tabitha: "The Author" (o. J.) - http://stephenking.com/the_author.html (Abgerufen am 19.09.2016)230 Liste mit Stephen Kings Büchern - http://stephenking.com/library/written_old-new.html (Abgerufen am
19.09.2016)231 IMDb zu "The Dark Tower" - http://www.imdb.com/title/tt1648190/?ref_=ttfc_fc_tt (Abgerufen am
19.09.2016)232 IMDb zu Nikolaj Arcel - http://www.imdb.com/name/nm1064048/?ref_=ttfc_fc_dr1 (Abgerufen am
19.09.2016)233 Fleming Jr, Mike: "Stephen King’s ‘The Dark Tower’ Zeroes In On ‘Dragon Tattoo’ And ‘Royal Affair’s
Nikolaj Arcel To Direct" (2015) - http://deadline.com/2015/06/the-dark-tower-stephen-king-director-nikolaj-arcel-dragon-tattoo-scribe-1201436229/ (Abgerufen am 19.09.2016)
234 IMDb zu "The Dark Tower" Cast - http://www.imdb.com/title/tt1648190/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm (Abgerufen am 19.09.2016)
235 IMDb zu Idris Elba - http://www.imdb.com/name/nm0252961/?ref_=ttfc_fc_cl_t1 (Abgerufen am 19.09.2016)
236 IMDb zu Matthew McConaughey - http://www.imdb.com/name/nm0000190/?ref_=fn_al_nm_1 (Abgerufen am 19.09.2016)
237 Hall, Jacob: "‘Vikings’ Star Katheryn Winnick to ‘The Dark Tower’ Came" (2016) http://www.slashfilm.com/katheryn-winnick-dark-tower/ (Abgerufen am 19.09.2016)
97
7.1 The Dark Tower
// Produzenten
Produziert wird „The Dark Tower“ von Sony Pictures Entertainment mit den
Koproduzenten Media Rights Capital, Imagine Entertainment und Weed Road
Pictures. Den Vertrieb übernehmen Sony Pictures, Universal und Columbia
Pictures.238
// Vorgeschichte der Produktion
Sony Pictures war nicht der erste Produzent, der sich dem Projekt „The Dark Tower“
gewidmet hat. Schon im Jahr 2007 verkaufte Stephen King die Rechte zur
Verfilmung an J.J. Abrams und dessen Firma Bad Robot. Stephen King ist ein Fan
der Serie „Lost“ (2004 - 2010) welche von J.J. Abrams produziert wurde.239
King hat im Normalfall wenig Probleme, die Filmrecht an seinen Büchern zu
verkaufen: “Usually, with the other [books], I don’t give much of a shit. My attitude is,
‘Go make a movie, and if it’s good, that’s terrific, and if it’s bad, then it will go to the
video stores and back shelves of Blockbuster, and I still get royalties on the book. '“
(King, Stephen, an der New York Comic-Con in Sciretta, Peter: „Stephen King
confirms The Dark Tower Movie“ slashfilm.com 2007240).
Doch bei „The Dark Tower“ liegt die Sache anders da es sein Lebenswerk ist, an dem
er schreibt, seit er 22 ist. Daher vertraue er J.J. Abrams, einen guten Film zu machen
und verkaufte ihm die Rechte für 19$, ein Betrag der öfter in den Büchern
vorkommt.241 Im Jahr 2009 gibt Abrams bekannt, die Adaption nicht zu machen, da er
ein zu großer Fan der Bücher sei und die Adaption eine zu große Aufgabe wäre, bei
der die Fans sehr schnell enttäuscht werden können.242
Die Produktion wurde dann von Universal aufgenommen, mit dem Plan drei Filme
und eine TV-Serie zu produzieren. Regisseur der Filme sollte Ron Howard sein.243
238 IMDb zu "The Dark Tower" - http://www.imdb.com/title/tt1648190/?ref_=ttco_co_tt (Abgerufen am 19.09.2016)
239 IMDb zu "Lost" - http://www.imdb.com/title/tt0411008/?ref_=nv_sr_1 (Abgerufen am 19.09.2016)240 IMDb zu "Lost" - http://www.slashfilm.com/stephen-king-confirms-the-dark-tower-movie/ (Abgerufen am
19.09.2016)241 Sciretta, Peter: "Stephen King confirms The Dark Tower Movie" (2007) -
http://www.slashfilm.com/stephen-king-confirms-the-dark-tower-movie/ (Abgerufen am 19.09.2016)242 Ditzian, Eric: "J.J. Abrams Will Not Be Building His 'Dark Tower'" (2009) -
http://www.mtv.com/news/2434355/jj-abrams-will-not-be-building-his-dark-tower/ (Abgerufen am 19.09.2016)
243 Tyler, Josh: "Ron Howard Will Turn Stephen King's The Dark Tower Into A Movie Trilogy" Cinemablend (2009) - http://www.cinemablend.com/new/Ron-Howard-Will-Turn-Stephen-King-s-The-Dark-Tower-Into-
98
7.1 The Dark Tower
Universal bekam jedoch Probleme mit dem Budget und stoppte das Projekt.244
2015 nahm sich Sony Pictures des Projekts an. Geplant sind weiterhin mehrere
Filme und eine Serie.245
7.2 Voraussetzungen für die Making-of Produktion
// Passende Voraussetzungen
Was für diesen Film spricht, um diverse Making-of zu produzieren, ist das vermutlich
große Budget, da es sich um eine Hollywood-Produktion mit verschiedenen
Koproduzenten handelt. Es wird davon ausgegangen, dass genug Budget vorhanden
ist, um Making-ofs in großem Umfang zu produzieren.
Es sind einige Stars im Film, die ihrerseits eine große Fangemeinde haben. Genauso
der Autor Stephen King und die komplette „The Dark Tower“-Buchreihe. Das Genre
des Films, eine Mischung aus Fantasy, Western, Mittelalter und Horror, bietet viele
Möglichkeiten für interessante Drehorte, Kostüme und Sets, welche optisch viel
Potential bieten. Auch die Dreharbeiten in Südafrika dürften einige interessante
Bilder bieten.246 Die Hintergrundgeschichte zu den Büchern und die Vorgeschichte
der Filmproduktion können sehr gut in das Making-of integriert werden, um so noch
einen Mehrwert für den Zuschauer zu schaffen.
A-Movie-Trilogy-18354.html (Abgerufen am 19.09.2016)244 Fleming Jr, Mike: "Universal Nixes Stephen King's 'Dark Tower' – No Ambitious Film Trilogy Or TV
Series" (2011) - http://deadline.com/2011/07/universal-wont-scale-stephen-kings-the-dark-tower-studio-declines-to-make-ambitious-trilogy-and-tv-series-147942/ (Abgerufen am 19.09.2016)
245 Fleming Jr, Mike: "Stephen King’s ‘The Dark Tower’ Zeroes In On ‘Dragon Tattoo’ And ‘Royal Affair’s Nikolaj Arcel To Direct" (2015) - http://deadline.com/2015/06/the-dark-tower-stephen-king-director-nikolaj-arcel-dragon-tattoo-scribe-1201436229/ (Abgerufen am 19.09.2016)
246 Movienewsguide: "The Dark Tower: Gunslinger Idris Elba Confirms South Africa Production Finished!" (2016) - http://www.movienewsguide.com/dark-tower-gunslinger-idris-elba-confirms-south-africa-production-finished/270598 (Abgerufen am 19.09.2016)
99
7.2 Voraussetzungen für die Making-of Produktion
// Angenommene Voraussetzungen
Für diese Fallstudie wird angenommen, dass Produzenten, Regisseur und auch
Schriftsteller Stephen King einverstanden sind, diverse Making-of zu produzieren.
Somit kann Stephen King als einer der Protagonisten agieren, der Einblick in die
Produktion hat und exklusives Insider-Wissen zur Geschichte von „The Dark Tower“.
7.3 Produktionsablauf des Making-of
// Vorproduktion des Making-of
Da alle Möglichkeiten des Making-of genutzt werden sollen, soll von Beginn der
Vorproduktion ein Team die Arbeiten begleiten. Hier ist es sinnvoll, eine einzelne
Firma für die gesamte Arbeit zu beauftragen.247 Dies wäre jedoch die teuerste
Variante. Andere Möglichkeiten wären: eine Inhouse Produktion wie im Falle von
Constantin Film; eine Person die an der Produktion beteiligt ist und zusätzlich die
Making-of Produktion übernehmen kann, wie im Falle von Larissa Trüby; oder ein
junger Filmemacher bzw. ein Team junger Filmemacher wie es Terry Gilliam gemacht
hat.
Für diese Produktion wird nun entschieden, mit jungen Dokumentarfilmern
zusammenzuarbeiten. Dabei wird im Vorfeld festgelegt, dass simultane Making-of,
werbliche Making-ofs, ein DVD-Making-of und ein dokumentarisches Making-of
produziert werden. Für diese Aufgabe wird nach Vorbild von „Lost in La Macha“ und
„The Hamster Factor“ mit zwei Dokumentaristen gearbeitet, um den Aufwand zu
verteilen und zu gewährleisten, dass auch parallele Vorgänge abgedeckt werden
können. Außerdem wird ein Cutter hinzugezogen, um das Material vorzusortieren
und die simultanen Making-ofs zu produzieren. Einige Dinge können im Vorfeld
schon geplant werden. So werden besondere Szenen herausgesucht und
Interviewtermine mit verschiedensten Personen organisiert und auf den Drehplan
abgestimmt. Auch die simultanen Making-of können schon geplant werden, um einen
passenden Moderator zu finden und die Inhalte abzustimmen.
247 Neunzerling, Felix: "Presse und PR für Filmproduktionen" (1998), S.70
100
7.3 Produktionsablauf des Making-of
// Simultane Making-of
Um die Fans auf dem Laufenden zu halten und Neugier zu erzeugen, werden schon
sehr früh erste Einblicke in die Produktion gegeben. Als Moderatoren könnten hier
Stephen King, Regisseur Nikolaj Arcel oder einer der Hauptdarsteller dienen.
Inhaltlich können Teile der Sets, Kostüme, Drehorte und Ähnliches vorgestellt
werden. Auch Teile der Produktion und Logistik können, wie im Produktions-Blog von
„The Hobbit“, aufgegriffen werden.
// Werbliche Making-of und EPK
Die klassischen werblichen Making-of werden wie üblich produziert. Es wäre zu
klären, ob ein separates EPK-Team von Nöten wäre, oder ob das Making-of-Team
genug Material aufnimmt und die EPK-Interviews machen kann. Vorteil wäre hier,
dass alle Beteiligten schon mit dem Making-of Team bekannt sind. Bei zwei
Kameramännern gäbe es auch kein Problem der Koordination. Zur Werbung kann
dementsprechend auch weiteres Material des Making-of genommen werden. Mit
großer Wahrscheinlichkeit werden sich Interviews oder Situationen für eine solche
Nutzung anbieten. Der zusätzliche Cutter kann genau diese herausfiltern und
aufbereiten.
// Das DVD Making-of
Ein etwas längeres Making-of, mit rund 20 Minuten Laufzeit, wie für die Nutzung auf
der DVD üblich, sollte aus dem gesammelten Material ohne Probleme hergestellt
werden können. Da das Making-of Team die gesamte Produktionszeit dokumentiert,
lässt sich auch hier ein sehr guter Überblick über die Produktion geben.
Auf Grund der begrenzten Zeit kann sich dieses Making-of, wie für DVD-Making-of
üblich, nur auf die Produktion beziehen. Dabei wird der Fokus auf die Wiedergabe
von Informationen gelegt und besonders spektakuläre Szenen verwendet.
101
7.3 Produktionsablauf des Making-of
// Das dokumentarische Making-of
// Produktionsablauf
Der größte Teil der Produktion ist das dokumentarische Making-of mit einer Länge
von 60-90 Minuten. Im Schnitt können die Kameramänner mit dem Cutter
zusammenarbeiten, der einen guten Überblick über das Material hat.
// Protagonisten
Besonders interessant an dieser Produktion ist, dass Stephen Kings Lebenswerk248
verfilmt wird. Er hat ein berechtigtes Interesse daran, dass der Film seinen
Geschichten entspricht. Eine weitere Position die beleuchtet werden kann, ist die der
Fans. Was sie sich erhoffen und was sie befürchten. Die Spanne der Kommentare zu
den Artikeln zum Film reichen von „I was looking forward to the film although didn't
like the casting of Elba as Roland (nothing against the actor, just that he looks
nothing like the Gunslinger). But if this is some kind of sequel to the books.... oh boy
I'm excited.“ (Kommentar von FeliXinside zum Artikel“Stephen King made The Dark
Tower movie interesting again with one tweet“ - Geek.com 2016 249 )
bis hin zu: „King admits he doesn't give a damn about his books to film once he gets
paid for them. This story is raped from page one. Be prepared for another, 1 1/2 star
movie.“ (Kommentar von Cog zum Artikel“Stephen King made The Dark Tower movie
interesting again with one tweet“ - Geek.com 2016 250)
Aussagen von Fans könnten Kommentaren von Autor Stephen King und Regisseur
Nikolaj Arcel gegenüber gestellt werden. Im Making-of können so einige Fragen der
Fans beantwortet werden. King und Arcel bieten sich als Hauptcharaktere an, da
beide in allen Teilen der Produktion involviert sind und verschiedene Positionen in der
Produktion vertreten. Es ist gut vorstellbar, dass es hier verschiedene Konflikte
geben kann zwischen Kings Vorstellung und den Wünschen der Produktion.
248 Sciretta, Peter: "Stephen King confirms The Dark Tower Movie" (2007) - http://www.slashfilm.com/stephen-king-confirms-the-dark-tower-movie/ (Abgerufen am 20.09.2016)
249 Gonzales, Dave: "Stephen King made The Dark Tower movie interesting again with one tweet" (2016) - http://www.geek.com/news/stephen-king-made-the-dark-tower-movie-interesting-again-with-one-tweet-1655721/ (Abgerufen am 20.09.2016)
250 Gonzales, Dave: "Stephen King made The Dark Tower movie interesting again with one tweet" (2016) - http://www.geek.com/news/stephen-king-made-the-dark-tower-movie-interesting-again-with-one-tweet-1655721/ (Abgerufen am 20.09.2016)
102
7.3 Produktionsablauf des Making-of
Der Film kann sich also sehr stark an King, Arcel und der Meinung der Fans
orientieren und diese drei Standpunkte beleuchten.
// Themen
Als Teil des Making-of bieten sich Stephen Kings Geschichte und die Entstehung der
„The Dark Tower“-Romane an: welchen Einfluss diese hatten, welche andere Bücher
King schrieb, wie diese mit „The Dark Tower“ zusammenhängen,251 und welche Filme
daraus entstanden. Regisseure wie J.J. Abrams können erklären, welchen Einfluss
Kings Bücher auf sie und ihre Arbeit hatten.
Auch die Vorgeschichte der Produktion zu „The Dark Tower“ kann thematisiert
werden.
Im besten Fall treten verschiedene Konflikte auf und ein mögliches Scheitern oder
Floppen des Films kann als Element der Spannung aufgegriffen werden. Hier bietet
sich auch der Vergleich mit den Aussagen der Fans an, die als Vorboten eines
möglichen Flops dienen können.
Die Drehbuchautoren Akiva Goldsman und Anders Thomas Jensen können im
Interview erläutern, wie sie bei ihrer Arbeit vorgegangen sind und wie die
Zusammenarbeit mit Stephen King ablief. Hier gibt es möglicherweise Meetings, in
denen das Drehbuch besprochen wird, was zu Diskussionen zwischen King und den
Autoren führen könnte.
Meinungen zum Inhalt können hier von Fans, King und Abrams gegenüber gestellt
werden. Auch die Schauspielerwahl kann thematisiert werden, wieder mit Blick auf
die Meinung der Fans. Stephen King kann seine Meinung darüber teilen, ob Idris
Elba die richtige Wahl für seinen Hauptcharakter ist.
Auch Entscheidungen zu Sets und Kostümen können aufgegriffen werden. Dabei
könnte interessant sein, die Vorstellungen von Fans, Stephen King und Abrams dem
schlussendlichen Ergebnis gegenüber zu stellen.
In der Postproduktion könnten verschiedene Schnittversionen einer Szene gezeigt
und verglichen werden, bei denen sich die Verantwortlichen uneinig waren.
251 Viele Charaktere von anderen Büchern Kings stammen aus dem "The Dark Tower" Universum Vgl. http://stephenking.com/darktower/connections/ (Abgerufen am 20.09.2016)
103
7.3 Produktionsablauf des Making-of
Der Film kann die Produktion bis zur Premiere begleiten und die Meinungen der
Fans hier mit einfließen lassen. Das Element des drohenden Flops wird somit zum
Ende des Films aufgelöst. Ob dieses positiv oder negativ ist, wird sich zeigen. In
jeden Fall können abschließende Kommentare der Beteiligten das Making-of
beenden und einen Ausblick auf die weitere Arbeit geben. Vor allem Kings Meinung
zur Verfilmung seines Lebenswerks dürfte interessant sein.
// Weitere Elemente
Neben den klassischen Elementen: Making-of Aufnahmen, Filmausschnitte und
Interviews, bieten sich weitere Elemente an. Zum Vergleich der Bücher mit dem Film
eignen sich die verschiedenen Comics zur Visualisierung. So können Sets, Locations
und Kostüme mit den Comics verglichen werden. Auch ein Hörspiel oder Teile der
Hörbücher können als Narrativ, ähnlich wie in „Lost in La Mancha“ oder „Hearts of
Darkness“ verwendet werden. Mit diesen Elementen kann, da es sich um eine
Fortsetzung handelt, die Vorgeschichte ansprechend dargestellt werden. Auf Grund
der Komplexität mit verschiedenen Ansichten und Erklärungen ist ein Sprecher für
dieses Making-of eine einfache Möglichkeit, um die verschiedenen Teile miteinander
zu verbinden.
Welche Konflikte und Probleme wirklich auftreten, lässt sich nicht vorhersagen.
Dennoch soll im Folgenden versucht werden das gesamte Making-of mit den
erläuterten Elementen grob zu strukturieren.
104
7.3 Produktionsablauf des Making-of
105
7.3 Produktionsablauf des Making-of
// Finanzierung und Refinanzierung
Um das Making-of zu finanzieren, kann, neben der DVD/Blu-ray Auswertung, im
Vorfeld eine Crowdfunding-Kampagne gestartet werden, mit der einige Fans
mobilisiert werden könnten. Mit einem starken Fokus auf Stephen King und sein
Lebenswerk könnte es Sender geben, die an einer Kooperation Interesse haben.
Auch VoD stellt eine Möglichkeit dar. Zum einen für eine Kooperation im Vorfeld oder
als weitere Möglichkeit der Auswertung. Im Falle eines sehr guten Ergebnisses ist die
Einreichung zu Festivals eine Option. Im Vorfeld können unter Umständen auch
Vereinbarungen zum Product Placement getroffen werden und in Deutschland wäre
zusätzlich eine Finanzierung durch Förderungen denkbar.
// Bewerbung des Making-of
Um das Making-of zu bewerben, können klassische Mittel wie Trailer eingesetzt
werden. So wurden auch „Hearts of Darkness“252, „Lost Soul“253 und „Making-of
Heimat“254 beworben. Sollte das Making-of auf einem Festival Erfolge gehabt haben,
kann dies zur weiteren Bewerbung genutzt werden.
Im Bereich VoD kann dem Konsumenten des Films „The Dark Tower“ das Making-of
vorgeschlagen werden.
252 "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse" (1991) Trailer - https://www.youtube.com/watch?v=lxowb5IQRuI (Abgerufen am 20.09.2016)
253 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau - Official Trailer - (2015) - https://www.youtube.com/watch?v=0y_wLNe15x0 (Abgerufen am 20.09.2016)
254 MAKING OF HEIMAT - Trailer - https://www.youtube.com/watch?v=miSdkMYeXKM (Abgerufen am 20.09.2016)
106
8. Zusammenfassung, Fazit und Ausblick
8. Zusammenfassung, Fazit und Ausblick
8.1 Zusammenfassung
Zu Beginn dieser Arbeit wurden verschiedene Definitionen für das Making-of
gegeben und dargelegt, welche Funktionen das Making-of hat und welche
thematischen Elemente es enthält. Es wurden verschiedene Diskurse und der Begriff
der „Tiefe“ eingeführt, um verschiedene Arten des Making-of weiter zu differenzieren.
Des Weiteren wurde die Geschichte und die Entwicklung des Making-of ausgeführt
und darüber gezeigt, dass das Making-of in seiner Grundform ein werbliches Mittel
ist. Im nächsten Schritt wurde die Verwendung und der genaue Produktionsablauf
von Making-ofs beschrieben. Dabei wurde ausgeführt, wer an der Produktion beteiligt
ist und welche Formate üblich sind.
Im Weiteren wurde auf die verschiedenen Arten der werblichen Making-of
eingegangen und diese anhand von Beispielen ausführlich behandelt und untersucht.
Es wurde dargelegt, wie die einzelnen Arten eingesetzt werden. Unterschieden
wurde hierbei zwischen simultanen und retrospektiven Making-of. Die retrospektiven
Making-of wurden ihrerseits unterteilt in kurze werbliche Making-of, die auch als
erweiterte Trailer bezeichnet wurden und DVD-Making-of. Die einzelnen Arten
wurden anhand von Beispielen vorgestellt und auf ihre Strukturen untersucht. Es
wurde der Unterschied zwischen werblichen und dokumentarischen Making-of
herausgearbeitet und einige allgemeine Angaben zu dokumentarischen Making-of
gemacht.
Als nächstes wurden verschiedene dokumentarische Making-of mit besonderen
dokumentarischen Qualitäten und der genannten „Tiefe“ untersucht und erläutert, wo
die Unterschiede zu werblichen Making-of und DVD Making-of liegen.
Es wurden die verschiedenen Arten von Dokumentarfilmen nach Einteilung von
Thorolf Lipp vorgestellt und herausgearbeitet, dass Making-ofs eine Art von
Dokumentarfilm sein kann und ein eigenes Format darstellen. Die analysierten
Making-of wurden verglichen und herausgearbeitet, welche Voraussetzungen für ein
dokumentarisches Making-of gegeben seien sollten, um ein eigenständiger
107
8.1 Zusammenfassung
Dokumentarfilm zu sein.
Im Teil zum Filmmarketing und zur Finanzierung wurden einige Grundlagen erörtert,
verschiedene Filmmärkte angesprochen und Finanzierungsarten für Making-ofs
aufgezeigt. Hierbei wurden klassische wie moderne Finanzierungsmöglichkeiten
vorgestellt. Es wurde auf die Verwertungskette eingegangen und erläutert, wie sich
diese in den letzten Jahren verändert hat. Auch die verschiedenen
Werbemaßnahmen im Filmbereich wurden erläutert und mit Fokus auf das Making-of
erörtert. Darauf aufbauend wurde aufgezeigt, welche Möglichkeiten für ein
dokumentarisches Making-of zur Vermarktung bestehen und welche
Voraussetzungen dabei gegeben sein sollten.
In einer Fallstudie zum Film „The Dark Tower“ wurde das erarbeitete Wissen über
Making-ofs, die Filmfinanzierung und das Marketing eingesetzt, um darzulegen, wie
Making-ofs in verschiedenen Formen verwendet werden könnten, um den
größtmöglichen Nutzen zu erzeugen.
8.2 Fazit
Making-of spielen in der Bewerbung von Filmen nach wie vor eine wichtige Rolle und
sind ein beliebtes Mittel. In Deutschland sind die Budgets, und somit auch die
Werbebudgets, nationaler als auch internationaler Filme relativ beschränkt, weshalb
meist nur kleine Making-of produziert werden. Nach Meinung von Personen aus der
Branche, sollte mehr in das Filmmarketing investiert werden, und es enger mit der
Filmproduktion verknüpft sein. Diese Ansicht kann auch auf Making-ofs bezogen
werden, denn es bietet verschiedene Möglichkeiten zur Bewerbung eines Films in
verschiedenen Stadien, was gerade für internationale Filmproduktionen von
Bedeutung ist.
Bedingt durch die kleinen Budgets deutscher Filme ist die Herstellung
dokumentarischer Making-of eher schwierig. Werden jedoch alle Möglichkeiten zur
Finanzierung und Verwertung ausgenutzt, könnten sich hier Chance bieten. Die
beste Möglichkeit zur Finanzierung bietet hierbei die Kooperation mit einem Sender.
108
8.2 Fazit
Die vorgeschlagene Kombination verschiedener Making-of in einer Produktion
müsste hierbei genauer auf die Wirtschaftlichkeit und den Nutzen untersucht werden.
Auch gibt es keine genauen Studien zur Rezeption von dokumentarischen Making-
ofs. Es kann jedoch davon ausgegangen werden, dass die Zielgruppe eher klein ist.
Ein gut gemachtes Making-of mit einer interessanten Geschichte kann dennoch
erfolgreich sein. Es bietet sich als Zusatz auf einer Special Edition an, mit der die
passende Zielgruppe angesprochen wird. Aber auch neue Distributionswege wie das
Video on Demand bieten einen kostengünstigen Absatzmarkt.
Der Filmmarkt der USA bietet im Gegensatz zum Deutschen mehr Möglichkeiten auf
Grund größerer Budgets, weshalb hier Making-ofs auf vielfältigere Weise eingesetzt
werden. Es zeigt sich, dass durch diese Möglichkeiten sehr dokumentarische
Making-of entstehen konnten. Diese haben einen Mehrwert und sind somit als
eigenständige Dokumentarfilme interessant.
Um ein solches Ergebnis zu erreichen ist es jedoch nötig, die langfristige
Beobachtung der Filmproduktion zuzulassen. Dazu muss die gesamte Produktion mit
der Dokumentation einverstanden sein. Es ist zu sehen, dass nicht jedes Filmprojekt
geeignet ist um ein dokumentarisches Making-of zu produzieren. Es muss im Vorfeld
abgewogen werden, welches Potenzial es gibt und wie es genutzt werden kann.
Dabei können viele organisatorische Dinge geplant werden, welche Geschichten sich
während der Produktion entwickeln, jedoch nicht. Wie die Fallstudie gezeigt hat,
können sich viele Ansatzpunkte bieten, um ein dokumentarisches Making-of
aufzubauen.
8.3 Ausblick
Die Hochzeit des Making-of, welche mit Aufkommen der DVD begann, scheint
abzuklingen. Laut Aussage der Interviewpartner werden weniger Bonusmaterialien
für DVDs produziert und die Entwicklung geht mehr Richtung kurzen Clips die für das
Internet produziert werden. In Zukunft könnten andere Formate wie Virtual Reality
und 360° Videos für werbliche Making-of interessant sein. So hat Stephanie Wagner
109
8.3 Ausblick
schon mehrere kurze Clips mit dieser Technik realisiert.255
Making-of wird es im werblichen Bereich auch in Zukunft geben und die Produktion
von dokumentarischen Making-of wird weiterhin die Ausnahme bleiben. Dennoch
kann davon ausgegangen werden, dass es immer wieder dokumentarische Making-
of geben wird, die eine besondere Qualität haben und eine besondere Geschichte
erzählen.
9. Literaturverzeichnis
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Bleicher Verlag, 2000
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255 Vgl Wagner, Stephanie: Interview vom 24.08,2016, Anhang S. 125
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Schadt, Thomas: "Das Gefühl des Augenblicks – Zur Dramaturgie des Dokumentarfilms" 1. Aufl.,
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action=lexikon&tag=det&id=1516 (Abgerufen am 24.07.2016)
116
10. Abbildungsverzeichnis
10. AbbildungsverzeichnisAbbildung 1: Paratexte........................................................................................................................... 5
Kaufmann, Thorsten: „Make me (not) believe “ (2011), S. 13
Abbildung 2: Cover Apocalypse now, Hearts of Darkness, Rain of Madness.......................................16
http://www.imdb.com/title/tt0102015/mediaviewer/rm340858880
http://www.imdb.com/title/tt0078788/mediaviewer/rm1953961728
http://www.imdb.com/title/tt1286750/mediaviewer/rm1461094912
Abbildung 3: Bildebene Making-of "The Hateful Eight".........................................................................26
Eigene Erstellung
Abbildung 4: Tonebene Making-of "The Hateful Eight".........................................................................26
Eigene Erstellung
Abbildung 5: Bildebene Making-of "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2".....................................27
Eigene Erstellung
Abbildung 6: Bildebene Making-of "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2".....................................27
Eigene Erstellung
Abbildung 7: Bildebene Making-of "Hugo"............................................................................................32
Eigene Erstellung
Abbildung 8: Tonebene Making-of "Hugo"............................................................................................32
Eigene Erstellung
Abbildung 9: Die Hauptcharaktere im Making-of zu "Waltz with Bashir"...............................................40
Screenshots aus "Waltz with Bashir" (2008)
Abbildung 10: Making-of "Waltz with Bashir" Referenzvideo................................................................42
Screenshots aus "Waltz with Bashir" (2008)
Abbildung 11: Kadrage in "Full Tilt Boogie"...........................................................................................66
Screenshots aus "Full Tilt Boogie" (1997)
Abbildung 12: Bild zu Richerd Stanley in "Lost Soul"............................................................................73
Screenshot aus "Lost Soul" (2014)
Abbildung 13: Verwertungskette...........................................................................................................90
Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S.83
Abbildung 14: Erlöse in den USA.......................................................................................................................91
Wendling, Eckhard: "Recoup! Filmfinanzierung – Filmverwertung" (2012), S.87
11. TabellenverzeichnisTabelle 1: Bewertungen zu "Incident at Loch Ness"..............................................................................15
Tabelle 2: Bewertungen zu "Tropic Thunder" und "Rain of Madness"...................................................17
Tabelle 3: Bewertungen zu "Lost in La Mancha"...................................................................................46
117
11. Tabellenverzeichnis
Tabelle 4: Bewertungen zu "Apocalypse Now" und "Hearts of Darkness"............................................54
Tabelle 5: Bewertungen zu "From Dusk Till Dawn" und "Full Tilt Boogie".............................................63
Tabelle 6: Bewertungen zu "The Island of Dr. Moreau" und "Lost Soul"...............................................68
Tabelle 7: Bewertungen zu "Fitzcarraldo" und "Burden of Dreams"......................................................74
12. Mediagraphie
Filme
Coppola, Francis Ford: „Apocalypse Now“ (1979)
Folman, Ari: „Waltz with Bashir“ (2008)
Frankenheimer, John: „The Island of Dr. Moreau“ (1996)
Gilliam, Terry: „Twelve Monkeys“ (1995)
Herzog, Werner: „Fitzcarraldo“ (1982)
Mann, Michael: „The Insider“ (1999)
Rodriguez, Robert: „From dusk till dawn“ (1996)
Scorsese, Martin: „Hugo“ (2011)
Scott, Ridley: „Blade Runner“ (1982)
Spielberg, Steven: „Jurassic Park“ (1993)
Penn, Zak: „Incident at Loch Ness“ (2004)
Werker, Alfred L.: „The Reluctant Dragon – Behind the scenes at Walt Disney Studio“ (1941)
Making-ofs
Blank, Les: „Burden of Dreams“ (1982)
118
12. Mediagraphie
Bouzereau, Laurent: „The Making of Steven Spielberg's 'Jaws'“ (1995)
De Lauzirika, Charles: „Dangerous Days“ (2007)
Fulton, Keith, Pepe, Louis: „The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys“ (1996)
Fulton, Keith, Pepe, Louis: „Lost in La Mancha“ (2002)
Gregory, David: „Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau“ (2014)
Hickenlooper, George, Bahr, Fax: „Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse“ (1991)
Hollander, Erik: „The shark is still working“ (2007)
Kelley, Sarah: „Full Tilt Boogie“ (1997)
Kubrick, Vivian: „Making the Shining“ (Kurzfilm) (1980)
Making-of zu „Waltz with Bashir“ (2008)
Making-of zu „Jurassic Park“ (1993)
Making-of zu „The Insider“ (1999)
Matessino, Michael: „The Thing: Terror Takes Shape“ (1998)
Pavich, Frank: „Jodorowsky’s Dune“ (2013)
Toennies ,Barbara: „Shoot the Moon“ (2012)
Youtube
"Frenzy Official Trailer #1 - Bernard Cribbins Movie (1972) HD" - https://www.youtube.com/watch?
v=0gWjZpkkkIs (Abgerufen am 13.08.2016)
"harry potter deathly hallows part 1 behind the magic" - https://www.youtube.com/watch?v=vW-
_0LxsKAs
119
12. Mediagraphie
"Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse" (1991) Trailer - https://www.youtube.com/watch?
v=lxowb5IQRuI (Abgerufen am 20.09.2016)
Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau - Official Trailer - (2015) -
https://www.youtube.com/watch?v=0y_wLNe15x0 (Abgerufen am 20.09.2016)
MAKING OF HEIMAT - Trailer - https://www.youtube.com/watch?v=miSdkMYeXKM (Abgerufen am
20.09.2016)
Making-of zu "The Hateful Eight" - https://www.youtube.com/watch?v=yGI7nns8xAU (Abgerufen am
24.07.2016)
Making-of zu "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2" - https://www.youtube.com/watch?
v=NJGvt9jjVAw (Abgerufen am 23.07.2016)
Making-of zu "Honig im Kopf": https://www.youtube.com/watch?v=YwxThPJ2YtM (Abgerufen am
23.07.2016)
"Superman Returns - Bryan's Journals" - https://www.youtube.com/playlist?
list=PLFDAF697EA1F5530A (Abgerufen am 26.09.2016)
"The Hateful Eight Featurette - Ultra Panavision (2015) - Quentin Tarantino Movie HD" -
https://www.youtube.com/watch?v=SGg2N32Z-co (Abgerufen am 24.07.2016)
"The Hateful Eight: Behind the Scenes Movie Broll - Quentin Tarantino, Samuel L. Jackson " -
https://www.youtube.com/watch?v=ahwEErmqgy4 (Abgerufen am 26.09.2016)
"The Hobbit: An Unexpected Journey" Full | All of Production Blogs 1-9“ -
https://www.youtube.com/watch?v=qWuJ3UscMjk (Abgerufen am 26.09.2016)
"Psycho (1960) Theatrical Trailer - Alfred Hitchcock Movie" - https://www.youtube.com/watch?
v=DTJQfFQ40lI (Abgerufen am 13.08.2016)
Youtube Kanal von Warner Bros. Pictures - https://www.youtube.com/user/WarnerBrosPictures
(Abgerufen am 22.09.2016)
Youtube Kanal von moviepilot - https://www.youtube.com/user/moviepiloten (Abgerufen am
22.09.2016)
120
13. Anhänge
13. Anhänge
13.1 Interviews
13.1.1 Trüby Larissa
Interview vom 31.08.2016
Larissa Trüby
Regisseurin und Produzentin
Wie kamst du dazu Making-ofs zu machen?
Ich habe an der HFF München Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik studiert und bin dann nach
Berlin gezogen, während ich an meinem Abschlußfilm gearbeitet habe. In der Zeit habe ich für Tom
Tykwer gearbeitet. Dieser hatte gerade den Film "Der Krieg und die Kaiserin" abgedreht. Es gab
relativ wenig Material vom Set, aber ich konnte z.B. mit Material von Outtakes der Kamera arbeiten
und zusätzlich Interviews mit Cast und Crew drehen. Ich habe mich damals durch jegliches
vorhandene Material gewühlt und das Making-of gemacht. Die meisten Making-ofs habe ich für Filme
von Tom Tykwer gemacht. Der größte Auftrag war das Making-of zu "Das Parfum" zu machen. Es war
eine recht lange Arbeit, weil man von der Vorproduktion über die Produktion bis zur Postproduktion mit
dabei war. Das Making-of ist eine Stunde lang geworden, aber wir hatten noch viele kleine Zusatzclips
und Features zu speziellen Themen.
Warst du bei "Das Parfum" allein als Making-of am Set oder hattest du ein Team?
Bei allen Making-ofs habe ich mit einem Cutter in der Postproduktion gearbeitet und sonst habe ich
bei den längeren Arbeiten wie "Das Parfüm" und "The International" die B-Roll Kamera selbst
gemacht, bei anderen Projekten hatte ich ein Kamera-Team. Bei manchen Projekten hat man ein EPK
Team und ein Making of Team. Das Making-of Team ist oft am Set. Das EPK Team ist dann für ein
paar ausgewählte Tage am Set. Früher hatte das EPK-Team die größeren Kameras , das machte
einen Unterschied von der technischen Qualität. Das heißt, ich habe Material vom EPK-Team
bekommen und welches von meinem an sie gegeben. Man arbeitet da zusammen.
Dass ein Making-of Team nur wenige Tage am Set ist bezieht sich also eher auf das EPK Team?
Das ist keine Grundregel, aber wenn man bei Projekten zwei Teams hat , dann ist es so, dass das
EPK Team nur tageweise da ist und das Making-of eher öfter.
Würdest du sagen, das es die richtige Vorgehensweise ist, die gesamte Zeit vor Ort zu sein,
121
13.1.1 Trüby Larissa
oder ist es für die Branche eher üblich, das man nur zum Teil da ist?
Ich glaube für die Branche ist es mittlerweile üblich, dass man sich von einer Firma das Making-of
oder EPK Team für ein paar Tage reinholt. Wenn es den Wunsch einer genaueren Dokumentation gibt,
wenn es ein spezielles Projekt ist, oder wenn jemand z.B dem Regisseur enger verbunden ist, dann
kann natürlich auch ein Making-of Team an vielen Drehtagen dabei sein. Es ist auch eine Geldfrage,
jemand die ganze Zeit dabei zu haben, ist ein großer Unterschied.
Wie viel Making-ofs hast du schon gemacht?
Vielleicht zehn in den letzten zehn Jahren. Das letzte Making-of, dass ich vor kurzem fertig gemacht
habe ist zu "A Hologram for the King".
Wie lang dauert die Produktion eines Making-ofs? Wie lang dauert der Schnitt?
Es ist sehr unterschiedlich. Wenn ich für eine großes Making of 200 Stunden Material
gedreht hatte, dann hatte ich auch mehrere Wochen für den Schnitt. Wenn man nur wenige Drehtage
hat und das Making-of z.B. nur 15 Minuten lang werden soll, hat man natürlich entsprechend weniger
Zeit im Schnitt, das hängt immer vom Projekt ab. Die Arbeit zieht sich oft über einen langen Zeitraum,
da man oft während des Drehs keine Interviews mit den Schauspielern oder Regisseur machen kann.
Das bedeutet, man muss nachdem der Film abgedreht ist, oft nochmal Interviews mit Schauspielern
oder dem Regisseur machen und dann zieht es sich bis in die Post.
Ist dir aus dokumentarische Sicht das Authentische vor Ort am Set wichtig?
Aus dokumentarischer Sicht ist es immer toll, wenn man die ganze Zeit dabei ist und die Möglichkeit
hat, Dokumentarisches mitzunehmen. Es ist einfach eine längere Studie. Man ist näher am Projekt
und näher an den Leuten sozusagen. Also ja, es ist toll, wenn man das kann. Aber man muss auch
sehen, dass der Spielfilmdreh immer Vorrang hat. Man muss sich da auch zurückhalten und
manchmal stört ein Making-of Team auch an gewissen Drehtagen.
Unterscheidest du zwischen werblichen und dokumentarischen Making-ofs?
Nicht wirklich. Die Länge ist erst mal entscheidend. Darüber wird klar, wo der Fokus des Films liegt
oder der Fokus derer, die den Film vermarkten möchten. Es geht natürlich darum, in der Zeit, die
einem zur Verfügung steht, das Beste zu erzählen. Ein wichtiges Kriterium ist, ob es für die Leute ist,
die den Film gerade gesehen haben oder eben für die, die ihn noch nicht gesehen haben. Das macht
natürlich den Unterschied, wie genau man etwas auserzählt, also wie genau man auf den Inhalt des
Spielfilms eingeht oder wie viel man zurückhält.
Was meinst du sind die Beweggründe eines Produzenten ein langes Making-of z.B. für die DVD
machen zu lassen?
Ich glaube es hat auch etwas mit einer Leidenschaft für die jeweiligen Projekte zu tun. Zum einen
122
13.1.1 Trüby Larissa
möchte man, wenn es ein größerer Film ist, oder eine Romanadaption ist, gerne jemanden dabei
haben, der die Entstehung des Projekts dokumentiert. Zum anderen denke ich, wenn der Spielfilm z.B.
auf historischen oder politischen Hintergründen basiert, geht man davon aus, dass es Stoff für eine
Dokumentation bietet, in der man zeigen kann, wie das Projekt entstanden ist oder wo es
Herausforderungen gab und natürlich was z.B. real historische Hintergründe waren, die den Spielfilm
inspiriert haben. Kurz, dass das Making-of einen Film ergeben kann, der eine bestimmte Menge an
Zuschauer interessieren könnte.
Ich glaube am Ende des Tages steht nicht im Vordergrund mit dem Making-of wirklich viel Geld
zusätzlich zu machen, sondern, dass es durchaus Zuschauer gibt, für die es schade wäre, wenn sie
keine Möglichkeit hätten, den Dreh so miterleben zu können.
Glaubst du das Making-of ist auch Imagepflege?
Weniger. Ich glaube es hat eher etwas mit der Leidenschaft für das Projekt zu tun.
Deine Erfahrung war also, dass die Making-ofs gemacht wurden, weil die Projekte einen
Mehrwert hatten?
Ja genau. Ganz konkret war es bei Bernd Eichinger ganz klar so. "Das Parfum" war für ihn ein großes
Projekt, das er lang machen wollte als Produzent. Es hat ihn viel Zeit gekostet, die Filmrechte zu
bekommen. Ihm war es ganz wichtig, dass jemand dabei ist der den Entstehungsprozess festhält. Und
es gab auch viele spannende Sachen bei diesem Projekt.
Waren Produzent oder Regisseur am Schnitt beteiligt?
Nicht direkt. Man macht es erst mal so, wie man es sich denkt und zeigt dem Regisseur und/oder
Produzent eine Rohschnittfassung und die haben dann noch Ihre Anmerkungen, die man dann wieder
umsetzt. Es kann wie gesagt auch sein, das sich der Spielfilm noch ändert, dann macht man noch
Anpassungen, das ist in der Regel aber nicht viel.
Wollte der Regisseur eine bestimmte Darstellung von sich im Making-of?
Nein. Es ist eine normale dokumentarische Zusammenarbeit.
Wie ist der Ablauf der Making-of Produktion?
Im Grunde ist es so: man bekommt vielleicht das Drehbuch und den Drehplan. Wenn man den Auftrag
hat, spricht man sich mit dem Produzenten ab, wie viele Drehtage sinnvoll wären und wie viel das
kosten würde. So kommt man auf die Anzahl der Drehtage und schaut, wann was gedreht wird, wann
welche Schauspieler da sind, mit wem man Interviews machen möchte und wie das organisiert
werden kann. Es wird entschieden, wann man am Set ist und geht zu den entsprechenden Drehtagen.
Man versucht in der Regel während des Drehs schon Interviews zu machen und oft werden nach dem
Dreh noch welche gemacht. Man nimmt gute Momente mit, z.B. Action Szenen, die man im
123
13.1.1 Trüby Larissa
Besonderen zeigen will. Man wartet dann, in der Regel ein paar Monate, bis der Spielfilm fertig ist.
Möglicherweise bekommt man eine vorläufige Fassung des Films und arbeitet vorerst mit dieser. In
der Regel wartet man ein paar Monate bis der Spielfilm geschnitten ist und beginnt dann mit dem
Schnitt des Making-ofs und holt ggf. noch Interviews nach. Man finalisiert das Making-of soweit es
geht und setzt zum Schluss die finalen Szenen des Spielfilms ein.
Hattest du schon Probleme mit Personen am Set?
Nein, nicht wirklich. Aber jeder Schauspieler ist unterschiedlich. Manche haben es lieber wenn man
die Probe dreht, den richtigen Take aber nicht. Manchen ist es egal und wieder andere mögen es
wenn man beim tatsächlichen Dreh mitdreht, nicht aber die Proben. Man muss sich so positionieren,
dass man nicht in der eye line des Schauspielers steht und man dennoch die Kamera mit im Bild hat,
denn man möchte ja ein Bild haben in dem man sieht, dass gedreht wird. Es ist oft sehr eng und
wenig Platz zwischen Kamera, Standfotograf, Boom Operator und allen anderen. Die Hauptaufgabe
ist eigentlich, ein gutes Bild zu finden ohne jemanden zu stören, im Bild zu sein oder Wege zu
verbauen. Bei manchen Szenen wird gesagt, bitte nur ein kleines Team, denn es nimmt natürlich
etwas von der Konzentration. Aber in der Regel sind die meisten ganz entspannt damit. Es ist eben
auch wichtig, ein Gespür zu entwickeln, wann man stört und wann nicht. Es ist immer besser viel Zeit
zu haben, eben wie bei der genannten dokumentarischen Variante. Denn dann kann man mehr
Rücksicht nehmen auf Team und Darsteller.
Wie würde dein Traum Making-of aussehen?
Es ist toll wenn sich hinter der Geschichte noch eine andere Geschichte entfacht. Das kann man aber
auch nur mitverfolgen wenn man viel dabei ist. Was immer schön ist, wenn sich ein gewisser
Entwicklungsbogen dokumentieren lässt, also das Projekt einen bestimmten Fokus hat und es diesen
im echten Leben auch gibt und es sich im Team widerspiegelt Kurz, wenn auch das Making-of eine
Geschichte erzählt.
124
13.1.2 Wagner, Stephanie
13.1.2 Wagner, Stephanie
Interview vom 24.08.2016
Stephanie Wagner
Projektleitung Inhouse Produktion & Barrierefreies Kino
Constantin Film Produktion GmbH
Wie ist Ihr Werdegang und wie kamen Sie an Ihre Position?
Ich habe 1993 mein Abitur gemacht und diverse Praktika in der Filmbranche. Ich habe 1996/97 schon
einmal bei der Constantin gearbeitet im Bereich Postproduktion und später Filmproduktion in
Ludwigsburg an der Filmakademie studiert. Daraufhin habe ich ein paar Jahr als Producerin
gearbeitet.
Auf Grund meiner Kinder habe ich eine Festanstellung gesucht und es ergab sich, dass sie bei der
Constantin einen DVD Producer gesucht haben und nicht genau wussten, was derjenige machen soll.
Ich habe mich dann darauf beworben und gesagt, dass ich mir zutraue, diese Stelle zu kreieren. Das
haben wir auch gemacht. Ich bin eingestellt worden als Bindeglied zwischen Produktion und der DVD-
Produktion, da es niemanden gab der die ganzen Beiträge, die auf den DVDs erschienen,
eigenständig hergestellt und sich auf Produktionsseite darum gekümmert hat. Das habe ich dann
gemacht. Es fing an mit "Das Parfum", bei dem wir eine sehr umfangreiche DVD gemacht haben.
Diese Arbeit habe ich dann 8 Jahre gemacht bis sich bei uns im Haus personell etwas verändert hat
und eine Kollegin die DVD-Produktion übernahm. Wir haben das ganze Bonusmaterial wieder sehr
eingeschränkt. Für die Produktion für DVDs wird nur noch in seltenen Fällen speziell Geld
ausgegeben, das orientiert sich mehr Richtung online. Daraus hat sich auch ergeben, dass wir auch
mehr kleinere Beiträge produzieren.
In den letzten Jahren haben wir hier auch noch einen Ausbildungsbetrieb aufgenommen für
Mediengestalter. Da ich auch Ausbilderin bin und mich um die Mediengestalter kümmere, haben wir
eine interne Produktions-Unit aufgebaut, die sogenannte Inhouse Produktion. Mit dieser Unit, die zum
Teil aus Azubis, zum Teil aus Kollegen besteht die bereits als Mediengestalter bei uns arbeiten, gehen
wir auch an Sets, machen Interviews, drehen B-Roll und schneiden selber Beiträge und Making-ofs
daraus. Deswegen der Titel Inhouse Produktion.
Gibt es von Constantin Film aus irgendwelche groben Richtlinien, wann es sich lohnt zu
produzieren?
Es gibt keine Richtlinien in dem Sinn aber es richtet sich auch immer nach dem Aufwand des Projekts.
Bei einem Projekt wie zum Beispiel "Fack ju Göhte", bei dem der Regisseur sehr Internetaffin ist und
viele Ideen für zusätzliche Clips und Spots hat, da wird dann auch entsprechend viel produziert. Das
sind dann nicht nur Making-of Geschichten sondern auch z.B Aufsager mit Chantalle und Ähnliches.
So etwas wird dann in solch einem Umfang produziert, der den Rahmen von anderen Filmen komplett
125
13.1.2 Wagner, Stephanie
sprengt. Das kommt aber auch aus der Person des Regisseurs, weil der da sehr dahinter ist.
Bei anderen Filmen ist es den Regisseuren total egal. Es gibt auch Filme bei denen Regisseure
ungern ein Making-of Team am Set haben. Es kommt sehr auf die Personen an und natürlich auf das
Produkt. Bei einem Film wie "Effi Briest", den wir vor Jahren gemacht haben, da drehen wir natürlich
wie die historischen Aufnahmen gemacht wurden. In Berlin wurde die Straße Unter den Linden
komplett mit Sand bestreut und morgens um 4 fingen sie an die Kutschen auffahren zu lassen. Das
muss man natürlich für ein klassisches Making-of dokumentieren, aber es ist nichts woraus man dann
später irgendwelche Online Clips macht.
Es kommt auch immer auf die Schauspieler an, was für eine Affinität die haben zu Begleitmaterial. Es
gibt Schauspieler, die hassen Making-ofs und es kam auch schon vor, dass jemand das Making-of
Team vom Set verwiesen hat. Wir machen alle nur unsere Arbeit und Mitarbeitern das Leben zu
erschweren, fand ich ganz schön unfair. Wir haben ja nichts Privates gedreht sondern nur die Arbeit
dokumentiert. Ich sage bei Kick-of Meetings, bei denen das Projekt vorgestellt und besprochen wird
was welche Abteilung macht auch immer, ich kümmere mich um die produktionsbegleitende
Dokumentation. Denn es ist ja oft nicht nur Making-of sondern auch für sonstige weitere Clips oder
was es so gibt.
Also spezielle Faktoren kann ich nicht festmachen aber wie gesagt, wenn es ein großer Film mit
einem großen Budget ist, dann hat man auch eher das Budget um ein Making-of-Team öfter hin zu
schicken als bei einem kleinen Film, der sowieso kein Geld hat.
Was ist Ihre Definition von Making-of?
Für mich persönlich ist ein Making-of schon ein klassisches Making-of das zeigt, wie der Film
entstanden ist. Wo die Effekte erklärt werden und jedes Gewerk ein wenig aus dem Nähkästchen
plaudert und erzählt wie die speziellen Dinge entstehen.
Das finde ich auch nach wie vor interessant und finde, es hat einen Mehrwert für den Zuschauer. Nur
ist es mittlerweile so, dass man viele Dinge schon gesehen hat. Das macht das Ganze wieder ein
Stück weit redundant und vielleicht nicht mehr so spannend, wie es vor zehn Jahren vielleicht noch
war.
Vor zehn Jahren war es wie gesagt noch so, da gab es Special Editions (DVD), und hier und dort noch
einen Beitrag und das machen wir eigentlich gar nicht mehr.
Also auf die heutige Zeit gesehen, geht das alles wieder zurück mit dem Making-of Hype und es
wird alles wieder weniger?
Würde ich schon fast sagen, ja. Also es verlagert sich schon sehr ins Internet und es muss alles
möglichst lustig sein, habe ich so den Eindruck. Das Informative gerät ein wenig in den Hintergrund.
Das ist mein Eindruck.
Aber auch da hängt es sehr vom Stoff ab. Natürlich kann ich bei einer Komödie wahnsinnig lustige
Sachen machen und bei einem Drama natürlich eher nicht. Bei einem Drama ist es auch werblich
126
13.1.2 Wagner, Stephanie
nicht zuträglich, etwas lustiges zu machen.
Aber auch bei einem Drama lässt sich das Ganze so verpacken, dass man es interessant
gestaltet und Zusatzinformationen bietet.
Aber es ist dann im Zweifelsfall schwieriger.
Aber das ist dann vielleicht auch die Herausforderung.
Ja, das stimmt.
Das klärt dann auch schon die Frage, warum sie gemacht werden. Es ist auch aus Ihrer Sicht
so, dass es zum einen Information und zum anderen Werbung ist?
Also eigentlich zu jedem Projekt, da es als Standard gesehen wird, kann man so sagen. Gerade bei
uns ist es so, bei anderen Firmen wahrscheinlich auch, aber ich kann das nur mehr aus unserer
Perspektive sagen. Wir erstellen zu jedem Film ein EPK. Ein Electronic Press Kit ist sozusagen das
Pressematerial das man den Journalisten zur Verfügung stellt als Verleih, als Presseabteilung. Da sind
die ganzen vorselektierten Interviews drin. Mit den wichtigsten Hauptdarstellern, Regisseur,
Produzent, vielleicht einem großen Drehbuchautor oder so. Dann noch Trailer, B-Roll und
Filmausschnitte, so dass sich die Journalisten daraus bedienen können und ihre Beiträge daraus
schneiden können. Dieses EPK müssen wir ja für jeden Film herstellen. Ich arbeite ziemlich eng mit
unserer Presseabteilung zusammen und spreche auch ab, wer die EPK-Interviews macht. Wir
beauftragen meist Firmen dafür, aber neuerdings haben wir wie gesagt auch diese Inhouse Unit mit
der wir das bei kleineren Projekten auch selber machen.
Das heißt, sobald die Presseabteilung eine Firma beauftragt das EPK zu machen, ist diese Firma
natürlich mit Kamera am Set und dreht an dem Tag auch B-Roll mit. Das heißt wir suchen natürlich
schon, das machen wir aktuell auch für "Das Pubertier", Drehtage aus, an denen wir die Schauspieler
für das Interview kriegen, aber auch gleichzeitig spektakuläre Szenen haben, die man auch gleich mit
dokumentiert, damit wir dann aus beidem zusammen ein Making-of oder andere Online-Clips
schneiden können. Insofern machen wir bei jedem Projekt automatisch etwas.
Das heißt das meiste, was auch in Ihren Aufgabenbereich fällt, und jetzt noch gemacht wird, ist
nur noch das EPK, was schlussendlich noch zu einem Making-of gemacht wird, sehe ich das
richtig?
Wie gesagt, handelt es sich bei dem EPK nur um die Organisation der Interviews, das macht eine
Kollegin in der Presseabteilung. Aber ich spreche mich eben mit ihr ab und wie gesagt bei machen
Sachen [Projekten] ist es dann mehr, bei dem ich eben auch mehr mache. Bei anderen ist es so, dass
wir nur etwas drehen und ich kümmere mich später nur um den Schnitt. Oder wir schneiden hier im
Haus. Es ist immer ganz unterschiedlich.
127
13.1.2 Wagner, Stephanie
Das heißt über die EPKs werden dann die Interviews auch größtenteils abgehandelt, die man
dann auch im Making-of verwendet?
Genau. Bei manchen Projekten, wie z.B. "Tim Thaler", da haben wir das EPK von "Maz und Movie"
produzieren lassen, einer Firma aus Berlin, mit der wir sehr viel zusammenarbeiten und die sehr gut
sind auf dem Gebiet. Zusätzlich hatten wir die Idee, das ist ein spezieller Fall, für die Entstehung einer
Szene, bei der wir sozusagen vom Casting bis zur Premiere alles zeigen wollen, was eigentlich
dahinter steckt. Das war eine Idee vom Regisseur Andreas Dresen, der gesagt hat, eigentlich will er
nicht nur das klassische Making-of zeigen: Dreharbeiten und dann ist Schluss, sondern diesen ganzen
Aufwand von der Romanadaption, über Casting, Kostümproben, Visual Effects. Eben alles bis zur
Mischung am Schluss, wie aufwendig das ist. Wenn man so etwas noch als Zusatzbeitrag für den Film
macht, muss man natürlich noch Gewerke interviewen, die man für das EPK nicht braucht. Also
Mischtonmeister, Special Effekter oder was auch immer. Das sind dann wieder Interviews um die ich
mich kümmere. Ich habe in dem Fall eine Filmemacherin mit der ich zusammenarbeite. Mit der
spreche ich mich ab. Sie dreht z.B. Orchesteraufnahmen in Berlin, Ich drehe in München dann noch
die Visual Effects Abteilung. Solche Sachen. Das gibt es auch und ist wie gesagt wieder
projektabhängig.
Für das EPK werden hauptsächlich die Hauptdarsteller und zwei, drei wichtige Positionen interviewt,
das wird dann auf den Presseserver gestellt und ist für die Journalisten zugänglich. Alle anderen
Sachen, die wir so machen, verarbeiten wir intern oder eben die Firma, die etwas für uns produziert.
In dem Fall war es vom Regisseur initiiert das Ganze.
Ja, genau, und das halte ich immer für ganz wichtig, weil ich mal an einem Set war, da hat die
Regisseurin gesagt hat: "Och nee Making-of kann ich nicht leiden". Dann ist da auch eine ganz
schlechte Stimmung. Als Making-of-Team bist du sowieso so ein Underdog weil du wahrscheinlich nur
tageweise da bist. Du bist nicht so integriert ins Team. Du musst möglichst nah an die Leute ran um
gutes Material zu kriegen, aber wer möchte schon bei seiner Arbeit gefilmt werden, das nervt ja auch
total. Es ist eine Gratwanderung und man braucht Fingerspitzengefühl und man muss ein guter Typ
sein um das effektiv hinzubekommen. Das ist schon die halbe Miete und wenn man einen Regisseur
hat, der das befürwortet, dann ist es um einiges einfacher, denn am Set ist das Arbeiten doch sehr
hierarchisch.
Die Entscheidung darüber wie groß das Making-of wird, was rein genommen wird, wird es nur
ein EPK, wird es etwas größeres, wer ist dafür mit verantwortlich?
Das bin ich schon auch. Zum Beispiel bei "Er ist wieder da", hatten wir ganz klassisch EPK und B-Roll
gedreht, aber es war ursprünglich nicht geplant ein Making-of zu machen. Da bin ich dann zu den
Produzenten gegangen und hier zum Vorstand und habe gesagt: "Ich finde das so einen relevanten
Film und die Machart ist so außergewöhnlich, lass uns da doch ein Making-of produzieren". Und dann
habe ich nochmal ein Budget von 10.000€ freigeschaufelt gekriegt und dann konnte ich das
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13.1.2 Wagner, Stephanie
sozusagen beauftragen, dass man da noch ein Making-of schneidet. Das ist dann zum Teil schon
auch auf meinem Mist gewachsen. Das braucht einen Initiator aber es ist letzten Endes auch immer
eine Budget-Entscheidung, wenn die Produzenten sagen, wir haben da kein Geld mehr oder die
Herstellungsleiter. In manchen Fällen übernimmt das auch der Verleih aber das ist bei uns wieder eine
Spezialsituation. Ich habe schon in anderen Produktionen gearbeitet, die haben natürlich keinen
Verleih mit im Haus, das ist dann wieder etwas anderes.
Was ist der Unterschied zwischen werblichen und dokumentarischen Making-ofs?
Es ist natürlich ein ganz massiver Unterschied zwischen einem werblichen Making-of und einem das
man nur, sag ich mal, für die DVD macht. Bei "Winterkartoffelknödel" haben wir als Ausbildungsprojekt
ein Making-of für die DVD gemacht. Das ist eine halbe Stunde lang. Das enthält alles Mögliche und
hätte man das vor dem Film angeschaut, dann hätte das sehr viel gespoilert. Das will man ja auch
nicht. Deswegen sind natürlich die Making-ofs, die man vor dem Film als Pressetool oder auch online
einsetzt, sehr viel werblicher, als die klassischen Making-ofs, die man informationsmäßig mit auf die
DVD tut.
Welche haben Sie denn schon angeschaut?
Ich habe diverse Hollywood Making-ofs angeschaut z.B zu "Suicide Squad" oder "Die Tribute
von Panem". Da habe ich mir sehr viele werbliche Sachen angeschaut. Ansonsten habe ich
geschaut welche sehr dokumentarisch sind. Da habe ich "Burden of Dreams" oder natürlich
auch "Lost in La Mancha" geschaut.
Das sind die worauf ich schlussendlich hinaus will. Wenn man DVD Making-ofs anschaut wie
z.B. zu „Jurassic Park“, dann sind die schon recht dokumentarisch, aber es fehlt die, ich nenne
es mal, emotionale Tiefe. Da geht z.B. "Lost in La Mancha" noch viel weiter in das emotionale,
dokumentarische, was nochmal eine andere Wirkung hat.
Es hängt ganz arg an den Machern. Die Making-ofs über die wir bisher gesprochen haben, die wir hier
so machen, produktionsbegleitende Dokumentation, das kann nicht wirklich emotional sein, wenn man
nicht jeden Tag dabei ist und irgendwelche Katastrophen passieren. Bei "Lost in La Mancha", ich weiß
nicht wer es gemacht hat, aber es muss ein Dokumentarfilmer gewesen sein. Es war mit Sicherheit
kein einfaches EB-Team, das mal tageweise da war, sondern jemand der die Dreharbeiten sehr
gehaltvoll dokumentieren wollte und dann ist alles den Bach runter gegangen. Das ist die Dramatik in
der Geschichte die den Film auch ausmacht. Das kann man im Voraus auch gar nicht planen.
Ich finde es auch immer wahnsinnig schwierig für Making-ofs Konzepte zu machen, denn man kann
sich die Sachen zwar ausdenken, aber es passiert am Ende sowieso alles anders als man denkt. Es
ist immer so ein bisschen verlorene Liebesmüh. Außer man skriptet irgendwelche Clips, aber das hat
dann mit diesen emotionalen Making-ofs wie Sie es gerade beschrieben haben, nichts zu tun. Das ist
ja dann schon eher ein echter Dokumentarfilm als ein Making-of in dem Sinn.
129
13.1.2 Wagner, Stephanie
Wenn der Film damals normal gedreht worden wäre, dann wäre diese Dokumentation nicht
erschienen.
Das mag sein. Der Regisseur Terry Gilliam hat schon davor bei "Twelve Monkeys" ein Making-
of gemacht. Ich habe gelesen es waren zwei Studenten, die von Gilliam eingeladen wurden, die
Produktion dokumentarisch zu begleiten. Und auch da hat es sich schon gelohnt und es kam
ein Making-of heraus, dass auch schon sehr interessant ist.
Ja, aber das funktioniert dann auch nur, weil er das will. Bei "Das Parfum", gab es auch wahnsinnig
viel Material. Über 200 Stunden oder so. Und das kam daher, da die damalige Assistentin von Tom
Tykwer das gedreht hat. Das heißt sie kam auch ganz anders an die Leute ran und das macht sehr
viel aus.
Gibt es Projekte bei denen das Filmteam die ganze Zeit dabei ist?
Dazu kann ich sagen, wenn wir mit S&L oder Maz und Movie zusammenarbeiten, haben sie mit
denen schon gesprochen?
Nein, die hatte ich noch nicht auf dem Schirm
S&L ist eine Firma hier in München die für uns EPK und Making-of produziert. Die sind sehr gut. Und
Maz und Movie ist eine sehr sehr gute Firma in Berlin, mit der wir auch arbeiten. Die sind darauf
spezialisiert, diese Beiträge für Produktionsfirmen herzustellen.
Die machen weniger die informativen Making-ofs sondern mehr die werblichen mit Sprecher drauf,
was ja auch nochmal einen ganz anderen Charakter kriegt.
Wegen der Länge hatten Sie auch noch eine Frage, die wollte ich auch noch kurz beantworten. Wir
produzieren meistens 10-20 Minuten wenn wir wissen, wir packen es auf die DVD und machen für
Online und die Bewerbung nochmal Downcuts von 3-5 Minuten.
S&L ist denke ich auch eine sehr interessante Firma für Sie, denn die verkaufen ihre Arbeit in
Verbindung mit einem TV Slot. Sie haben bei, ich weiß es nicht genau, Vox oder Sat 1 oder so, Slots.
Die sind nicht wahnsinnig attraktiv, irgendwann um Mitternacht wo sie Sendungen bestücken, in denen
drei- oder fünfminüter gezeigt werden, die sehr werblich sind und auch meist einen Sprecher drauf
haben, der noch ganz viele Fakten formuliert. Das ist natürlich für manche Projekte auch interessant
weshalb man da gerne mit S&L zusammenarbeitet, weil sie das auch gleichzeitig programmieren
können.
Beide Firmen arbeiten auch mit diversen Onlineplattformen zusammen, bei denen sie die Beiträge
auch platzieren. Wobei sie auch selbst noch Mediaagenturen haben, die das machen, aber das ist
nochmal eine andere Dimension.
Es gibt auch zum Teil Kooperationen, bei denen man exklusiv ein Making-of einer Website zur
130
13.1.2 Wagner, Stephanie
Verfügung stellt für drei Tage und danach erst anderen zugänglich macht. Es gibt alle möglichen
Varianten in diesem Marketingbereich.
Jetzt nochmal zu der Frage, ob wir Teams während des ganzen Drehs mitschicken. Wenn wir Firmen
beauftragen, dann machen wir das nicht, da die sehr viel Geld kosten pro Drehtag. Da suchen wir
spezielle Drehtage aus, an denen die vor Ort sind. Wenn wir aber kleinere Projekte haben z.B. "Gut zu
Vögeln" oder "Bruder vor Luder", was so ein klein budgetierter deutscher Film ist und wo es nicht
wahnsinnig darauf ankommt, wie das Material am Ende ausschaut. Da habe ich damals eine
Auszubildende hingeschickt und ihr eine Kamera mitgegeben und ihr gesagt: "Hier, du bist jetzt fünf
Wochen beim Dreh dabei"
Dann ist sie jeden Tag dabei, hat einen ziemlich guten Zugang zu den ganzen jungen Leuten gehabt
und hat daraus natürlich sehr gutes Material generiert. Und zugleich hat sie die Abläufe am Set mit
gelernt. Es ist eine Spezialität, die sich hier im Haus in den letzten Jahren herauskristallisiert hat, dass
wir bei bestimmten Projekten Ausbildungsprojekte draus machen. Damit haben wir sehr viel Mehrwert
für unsere Auszubildenden, da die den kompletten Drehablauf mitlernen und gleichzeitig lernen mit
dem Equipment umzugehen. Meist entsteht auch sehr gutes Material daraus und die jungen Leute
können sich auch gleich hier hinsetzen und Clips oder Making-ofs draus schneiden.
Meine Auszubildende hat damals auch aus dem Material ein sehr sehr gutes Making-of geschnitten,
das dann auch auf die DVD gekommen ist. Das ist auch eine Motivation und ein sehr schönes
Ausbildungstool, das wir in den letzten Jahren hier eingeführt haben.
Wie lang ist das Making-of dann geworden?
Eine viertel Stunde.
Das ist dann aber gut zusammengekürzt worden, bei 5 Wochen Dreh.
Ja, das muss ja auch fetzig sein. Ich mein, das kann dann nicht langweilig werden, sondern muss
knackig geschnitten sein.
Bei "Schweinskopf al dente" zum Beispiel haben ich und eine Kollegin aus der Presseabteilung die
Interviews gemacht. Da haben wir auch als Ausbildungsprojekt das Making-of produziert. Genauso
wie schon bei "Winterkartoffelknödel", was der Vorläufer dazu war aus der Reihe. Ich habe immer
mehrere Azubis als Team am Set die drehen. Die wichtigen Interviews machen meine Kollegin und ich
und alle anderen Sachen machen die Azubis selbstständig. Danach haben die hier einen Schnittplatz
und dürfen sozusagen das Making-of schneiden. Das ist ein sehr effektiver Lerneffekt und wir haben
sehr schönes Material daraus generiert.
Bei "Schweinskopf al dente" haben wir ganz viele Online Clips produziert hier im Haus, die wahnsinnig
erfolgreich sind im Netz. Der eine hat schon etwa 300.000 views gehabt. Das ist ziemlich cool, da wir
nicht viel Geld dafür ausgeben aber eine sehr große Reichweite damit haben.
131
13.1.2 Wagner, Stephanie
Das ist eine sehr schöne Entwicklung, dass man das versucht zu kombinieren. Das geht natürlich
nicht bei jedem Projekt, aber bei der Eberhofer Reihe, das ist jetzt schon der vierte Film, da kennen
wir das Team gut, da kennen wir den Regisseur gut und der unterstützt das auch. Da kann man das
auch machen.
Das ist eine Spezialität unseres Hauses würde ich mal behaupten.
Welche Technik bekommen die Azubis für ihre Arbeit?
Wir haben eine Canon Mark 3 mit einem Ninja der in Full HD aufzeichnen kann, ein entsprechendes
Kamera-Rig und Funkstrecken. Wir haben schon eine Basis an Technik angeschafft vor ein paar
Jahren mit der man das machen kann, aber das müssen wir demnächst auch mal wieder anpassen.
Wird also im Team, einer mit Kamera, einer mit Tonangel gearbeitet oder eher eine Kamera mit
Kameraton?
Klassische B-Roll -Aufnahmen machen wir nicht mit der Angel aber bei Interviews ist eine Angel dabei
und es wird gegebenenfalls eingeleuchtet. Das kommt immer auf die Situation an. Bei diesen
Ausbildungsdrehs habe ich immer darauf geachtet, dass es ein Team von 2-3 Leuten ist, die sich zum
Teil auch abwechseln mit den Geräten, damit jeder etwas lernen kann.
Wie ist ihre Einschätzung zum Verkauf von dokumentarischen Making-ofs als DVDs. Kann sich
das lohnen? Oder anders gefragt, wenn es einen besonders komplexen Dreh gibt oder viel
schief geht oder ähnliches, würde Constantin Film das als Einzel-DVD rausbringen können und
wollen?
Ich persönlich schon, aber wie ich diese Firma kenne, kann ich diese Frage ganz klar mit nein
beantworten. Als ich hier vor 10 Jahren als so genannte DVD- Producerin angefangen habe, habe ich
von unserem Home Entertainment Vorstand gesagt bekommen, es verkauft sich keine DVD mehr
wegen Bonusmaterial. Diese Ansicht hat er bis heute beibehalten, deswegen glaube ich nicht, dass
man extra einen Bonus auf eine DVD packt und extra verkauft. Da sind die Vertriebswege und die
ganze Maschinerie zu aufwendig.
Vor 5 Jahren habe ich die Dokumentation "Der Bernd" über Bernd Eichinger produziert hier im Haus.
Eine sehr aufwendige Produktion. Das habe ich gemacht nachdem Bernd gestorben war. Wir hatten
eine große Bernd Eichinger DVD Box rausgebracht mit alle seinen wichtigen Filmen. Die Box gibt es
auch und da ist die Doku als DVD mit enthalten aber sie ist nie extra auf den Markt gekommen obwohl
sie wahnsinnige Presseresonanz hatte, sehr gut gemacht ist und auch als eigenständiger Film sehr
gut funktioniert. Sie lief auf dem Münchner Filmfest und auf ein paar anderen, hatte sehr positive
Resonanz in der Presse und auch in der Branche und bei Kollegen. Es waren auch Kinos interessiert,
den Film zu zeigen aber das war vom Haus nicht gewünscht.
Es war ein sehr aufwendig produzierter Film. Wir haben sehr viele Leute interviewt. In Berlin, Köln,
München, LA. Es waren mehrere Filmemacher zugange, weil unser Vorstand nicht wollte, dass es ein
132
13.1.2 Wagner, Stephanie
Filmemacher ist, sondern mehrere zusammen.
Das zeigt glaub ich ganz gut, dass wir so etwas nicht machen würden. Und wir haben ja große
Projekte dokumentiert. Von "Das Parfum" haben wir ein riesen Making-of, das ist über eine halbe
Stunde lang glaube ich. Und wir haben 20 Zusatzbeiträge von denen nur 10 veröffentlicht wurden, weil
wir dachten wir machen noch eine Special Edition. Da hätten wir wahnsinnig viel Material, aber es
würde sich nicht rechnen, das zu produzieren. Genauso bei "Drei Musketiere" oder "Baader Meinhof
Komplex". Die ganzen großen Filme die wir gemacht haben, da könnte man locker ein einstündiges
Making-of produzieren aber das war nicht gewünscht und das würde auch nicht separat auf den Markt
kommen. Also nicht bei unserer Firma.
Das ist sehr schade
Ja, aber ich weiß auch nicht so recht. Werden diese Making-ofs wirklich konsumiert? Das sind
hauptsächlich Leute die sich für Film interessieren. Das ist die breite Masse nicht. Wenn ich mich mit
einem Malermeister Freund unterhalte, der interessiert sich dafür nicht.
Für Online ist es zu aufwendig und für DVD, wenn man schaut für welchen Preis die DVDs am Ende
bei Aldi an der Kasse liegen, das ist schon bitter wenn man weiß wie viel Arbeit man da rein gesteckt
hat und wie viel das gekostet hat. Insofern kann ich unseren Home Entertainment Vorstand verstehen,
wenn er sagt, er verkauft keine DVD mehr wegen dem Bonusmaterial. Was mich interessieren würde
ist, ob die VoD Anbieter nicht Interesse haben, Bonusmaterial anzubieten für 10 Cent mehr oder so.
Die Frage kam mir auch schon aber da hatte ich bisher noch keine Zeit zu fragen, was die dazu
sagen.
Wir haben eine immer größer werdende VoD Abteilung im Haus und ich habe mit denen auch schon
gesprochen und gefragt ob sie das nicht mit anbieten wollen, aber es war nie groß Thema bei denen.
Das wundert mich ein bisschen, weil ich denke, die ganzen Plattformen brauchen doch alle ohne Ende
Programm und es wäre doch das einfachste diese Dinge mit anzubieten.
Ein weiterer Aspekt, der ist bisher auch noch nirgends aufgetaucht und den ich sehr spannend finde,
ist das Thema virtual reality und 360° Dreh. Das habe ich bei zwei Filmen gemacht. Bei der Eberhofer
Reihe haben wir einen Clip in 360° gedreht.
Es ist eine Bayrische Krimi Komödie. Eberhofer wohnt auf einem Bauernhof und an dem Drehtag an
dem wir auf dem Bauernhof waren, haben wir einen 360° Clip gemacht von den Dreharbeiten. Man
steht quasi selber in diesen Dreharbeiten drin. Das ist ein sehr schöner Mehrwert den man für diese
Projekte hat, finde ich. Ich habe das zum ersten mal kurz vor Weihnachten bei "Star Wars" gesehen.
Da gab es im Netz ein Clip, da konnte man mit so einem Teil mitfliegen. Das fand ich sehr
beeindruckend. Das schaut man sich ganz oft an, da fliegt man mit und schaut mal nach links und mal
nach rechts. Ich habe nur ein Tablet aber allein schon mit damit oder dem Iphone mitzufliegen fand ich
total cool. Dann haben wir das für die Eberhofer Reihe gemacht. In der Bavaria Filmstadt gibt es
aktuell eine Ausstellung „Filmkulisse Bayern“, und dafür haben wir einen VR Clip produziert mit eben
133
13.1.2 Wagner, Stephanie
diesem Bayrischen Bauernhof von Eberhofer. Und das funktioniert total gut. Ich war bei der
Ausstellung und habe mir das mit der VR Brille angeschaut. Wir haben Sound und Musik drauf
gemacht und es ist ein richtig guter Clip. Das macht echt Spaß und ist auch echt ein Mehrwert. Das ist
wo ich jetzt gerade hin will, dass man da mehr Richtung 360° macht für das Netz. Aber da muss ich
erst noch unsere Marketing Abteilung hinführen sozusagen. Wir hatten Anfang des Jahres die
Produktion "Jugend ohne Gott", da haben wir auch einen 360° Clip gedreht, aber noch nicht
geschnitten.
Die Clips werden dann dementsprechend Online präsentiert?
Ja, genau, die werden Online präsentiert. Das funktioniert auf Youtube.
Aber ich denke da kann man noch viel mehr machen. Da muss man den Markt beobachten, da
passiert noch einiges in den nächsten Jahren.
Ich persönlich würde solche Clips bei Online Spielen als Trailer nutzen. Aber, das ist alles noch
Zukunftsmusik denke ich.
13.1.3 Windelboot, Petra
Interview vom 29.07.2016 mit Petra Windelboot
Petra Windelboot
Askania Media
Assistentin des Produzenten
Was macht einen gut zu vermarktenden Film aus?
Die Filmproduktionsfirmen sind Hersteller des Produktes (Film) für Öffentlich Rechtliche oder Private
Sender. Es sind Auftragsproduktionen, bei denen die Rechte an dem Film meist komplett an die
Auftraggeber abgetreten werden.
Das komplette Marketing für den Film wird vom Auftraggeber, z.B. dem Sender übernommen. Im
Kinobereich ist der Verleiher für das Marketing zuständig. Der Produzent ist hier nur bedingt
eingebunden. Der Produzent bringt den Film nicht raus. Der Sender setzt den Programmplatz fest und
strahlt den Film aus. Entsprechend promoted er den Film und den Sendetermin.
Im Kino setzt der Verleiher den Starttermin fest. Davor werden verschiedene Kooperationen mit
Partnern oder Medienpartnern oder klassische PR bis zum Start hin betrieben. Die Filmproduktion ist
bei diesem Prozess nicht mehr beteiligt.
134
13.1.3 Windelboot, Petra
Das heißt, die gesamte Auswahl, welcher Film gemacht wird, läuft extern und Ihr bekommt
dann nur gesagt dieser Film wird gemacht werden soll und was sich der Auftraggeber
vorstellt?
Das kommt darauf an. Bei Kinofilmen wird eine Idee geboren und der Autor oder Regisseur kommt auf
Produzenten zu und stellt seine Idee vor. Dieser ist dann im besten Fall interessiert und findet
Geldgeber.
Das finanzielle Konstrukt setzt sich aus vielen Komponenten zusammen: Senderverkäufe, Verleih,
Verleihgarantie, Weltvertrieb.
Es kommt auch auf den Produzent an. Unabhängige Produzenten greifen bei der Finanzierung z.B.
auch auf Crowdfunding zurück. Im Fall eines Kinofilms mit einem Sendepartner ist man auch von
dessen Vorstellungen abhängig.
Auch Senderpartner denken sich die Ideen meist nicht aus sonder kriegen sie von Produzenten
vorgestellt. Die Sender entscheiden dann, ob der Film in ihr Format/Programm passt.
Wie weit seit ihr (als Filmproduktionsfirma) in die Produktion von Making-ofs involviert?
Da kommt es drauf an, ob für TV oder Kino produziert wird. Nicht jede TV Produktion wird mit einem
Making-of begleitet. Ein konkretes Beispiel wäre die ARD Märchenreihe "Sechs auf einen Streich",
eine Reihe von 60 Minütern die teilweise von Askania realisiert wurden. Hier wird vom Sender in
eigenem Interesse ein Making-of Team beauftragt. Die Making-ofs werden zu Marketingzwecken zum
Teil im Vorfeld als Werbung in den entsprechenden Programmen des entsprechenden Senders
gezeigt und finden sich auch auf den DVDs wieder.
Im Kinobereich wird es im Einzelfall sehr unterschiedlich sein. Bei uns war es so, dass man mit dem
potentiellen Verleiher, der den Film in die Kinos bringt, für Marketingzwecke und DVD Verwertung ein
Making-of während des Drehs hergestellt hat. Dieses kommt auf die DVD und Teile werden manchmal
auch für das EPK genutzt um Ausschnitte zu zeigen, sowie Interviews mit Regisseur, Hauptdarstellern
oder sonstigen Gewerken. Die Ausschnitte des Making-ofs werden auch für Nachrichtenmagazine
oder einschlägige Kinomagazine verwendet.
Dann macht es auch Sinn für diese (Marketing) Zwecke Internetplattformen wie Youtube zu
verwenden?
Absolut. Das wird in der nächsten Zeit immer interessanter werden, da es leichter ist, das Material
einer größeren potentiellen Zuschauergruppe zugänglich zu machen. Und weil es von den jüngeren
immer mehr genutzt wird, deren Sehgewohnheiten haben sich geändert haben. Man schaut nicht
mehr zu einer bestimmten Zeit ein bestimmtes Kinomagazine im Fernsehen um Informationen zu
bekommen sondern vermehrt dann, wenn man eben Zeit hat.
Wie ist es mit Making-of Teams am Set? Wie oft waren die dort, was machen die da?
Im Vorfeld liest man sich das Drehbuch und den Drehplan durch. Beispiel TV: Die Redaktion legt fest,
135
13.1.3 Windelboot, Petra
welche Motive besonders schön sind, z.B. ein Schloss oder großer Platz oder besondere Szenen im
Film z.B eine Massenszene. Die würde sich im Making-of interessant machen weil man das verhalten
der Leute am Set da am besten beobachten kann. Bei einem klassischen TV Film mit 21-22
Drehtagen gibt es dann vielleicht 6-7 Drehtage die besonders interessant scheinen. Das Making-of
Team wird dann direkt mit an das Set geholt und in Absprache mit der Aufnahmeleitung oder auch der
Set Aufnahmeleitung wird festgelegt, Wann das Making-of Team dabei sein kann, wann in der
Mittagspause ein Interview mit einem beteiligten gemacht werden kann oder wann ein Schauspieler
wartet bis er wieder vor die Kamera muss und während der Maske oder im Kostüm Aufnahmen und
Interviews gemacht werden können.
Das wird in den Produktionsablauf an den Produktionstagen bestmöglich integriert, so dass die
Making-of Teams ihre entsprechenden Bilder machen können aber den Ablauf nicht aufhalten. Da man
nur eine bestimmte Zeit am Tag drehen kann, kann das Making-of Team auch mal stören, was aber
nicht wirklich vorkommt, wenn man sich gut abspricht und weiß was man will. Die Making-of Teams
sind meist erfahrene Leute, die wissen wann sie übertreiben und wann sie „mehr ran gehen“ müssen.
Das wird aber individuell vor Ort mit Regie, Produktionsleitung und Aufnahmeleitung abgestimmt.
Sind bei euch schon mal Dinge schief gegangen, die sich für Making-ofs eignen?
Ja, die Klassiker: Versprecher, Lachanfälle, der Tonmann, der seine Angel verliert, weil er gestolpert
ist, solche Sachen passieren immer. Sie sind lustig und werden auch gerne benutzt. Besonders lustige
Versprecher landen nicht nur im Making-of, sondern auch auf der DVD in den Outtakes. Die sind das
Salz in der Suppe in Making-ofs. Wenn das im TV ausgestrahlt wird und sich der renommierte
Schauspieler XY beim dritten mal immer noch bei einem Wort einen Knoten in der Zunge hat, ist das
dementsprechend unterhaltsam.
Ist bei euch schonmal eine Produktion komplett aus dem Ruder gelaufen?
Nein, zum Glück noch nie. Das kann aber aus den unterschiedlichsten gründen passieren. zum Glück
ist uns das nie passiert und soll auch nicht, da es ein großes finanzielles Risiko ist.
Wie viel kostet die Produktion eines Making-ofs? Wie viel wird dafür im Budget kalkuliert?
Das kann ich nicht genau sagen. Man kann sich so etwas zusammenrechnen. Wenn ich sechs tage
ein EB Team am Set habe, dann kostet das sechs mal den Satz eines EB Teams bestehend aus zwei
bis drei Leuten. Die benötigen ein Auto. Dazu kommen Autor und Regisseur und das ganze muss
geschnitten werden.
Ich kann keine Zahl nennen aber sicher abhängig vom Umfang, des gewünschten Making-ofs.
Wie lang sind Making-ofs?
Wenn ein Sender ein Making-of in Auftrag gibt, hat er sicher schon einen Sendeplatz im Kopf der dann
eine bestimmte Länge hat und das Making-of wird dementsprechend angelegt. Bei DVD Verwertungen
136
13.1.3 Windelboot, Petra
ist es „Open End“, das heißt die Länge kann selbst gesetzt werden.
Es kommt auch darauf an wie viel Material man hat. Wenn ich einem Film wie „Independance Day“ mit
einem Making-of begleite, ist das sicher etwas anderes, wie wenn ich ein Kammerspiel begleite.
Unterscheiden Sie zwischen werblichen und dokumentarischen Making-ofs? Gibt es hier
Abgrenzungen? Kannst du meine Annahmen bestätigen:
Dokumentarisch Making-ofs sind länger und haben dokumentarische Elemente. Werblich
Making-ofs sind durchweg positiv, und verraten wenig vom Film.
Wir persönlich unterscheiden da nicht aber klar, das kann ich ja sehen, was du meinst. Es sind zum
Teil Trailer in Langform, da zeige ich natürlich, je nach Film, nur positive und lustige Dinge. Wenn ich
aber genau sagen will, wie der Film hergestellt wurde und wie die Intension des Regisseurs war,
dieses Thema zum Filmthema zu machen, dann sind das natürlich zwei verschiedene Ansätze.
Das eine ist klassische Werbung redaktionell verpackt wenn du so möchtest. Das andere ist der
Herstellungsprozess des Films.
Es kommt sehr darauf an, was für ein Film es ist. Eine lustige Sommerkomödie lässt sich werblich
anders nutzen. Da ist dann vielleicht nicht so interessant wie viele Kostüme eine Schauspielerin hatte.
Wenn es aber ein historischer Kostümfilm ist, ist es doch interessant den Hintergrund zu sehen, die
dokumentarische Seite: Wie viel Meter Stoff sind verbraucht worden, wie kam man darauf, die
Kleidung für diesen Film genau so zu entwickeln.
Es kommt immer darauf an, in welche Richtung ich gehe. Möchte ich die Gewerke zeigen, wie
entsteht der Look dieses Films, wie kommt der Ausstatter oder Szenenbildner zu dem Look, wie ist der
weg dahin? Wer bestimmt das? Das andere ist eben, lustige Ausschnitte aus dem Film mit zu
integrieren und den Vergleich zu zeigen: so sieht es im Film aus und so war es wirklich am Set.
Das dokumentarische lohnt sich also erst, wenn im Film etwas besonderes ist? Und zum
Beispiel für einfache Komödien lohnt sich eher nur ein werbliches Making-of?
Bei leichten Komödien gibt es vielleicht einfach nicht so viele Ansatzpunkte. Aber hier kann dennoch
der Regisseur oder Schauspieler für ein relativ kurzes MO interessant sein und der Zuschauer möchte
bei einem bekannten Schauspieler oder Regisseur auch gerne Hintergrundwissen haben.
Die Zielgruppe ist schon immer entscheidend finde ich.
Werden bei allen größeren Spielfilmen und Kinofilmen Making-ofs gemacht?
Kann ich so bestätigen, man sieht ja, wenn ich eine DVD erwerbe sind Making-ofs oft dabei. Das ist
ein Werbemittel und es ist für die Leute interessant zu sehen, wie der Film entstanden ist, wie das
aussieht, wenn jemand vor Greenscreen dreht und dann hinterher das VFX hinzugefügt wird. Das ist
schon für die Zuschauer interessant.
Je mehr Budget ein Film hat, desto leichter ist es natürlich auch ein Making-of zu realisieren, denn ein
137
13.1.3 Windelboot, Petra
Making-of Team muss auch finanziert werden. Die Bearbeitung und Fertigstellung ist ein großer
Aufwand. Das muss natürlich finanziell abgesichert sein. Je größer das Budget eines Films insgesamt
ist, desto größer auch die Chance, dass noch Geld für ein Making-of vorhanden ist.
Lohnt es sich ein Makin-of als eigenständige DVD zu vermarkten?
Da sind wir vielleicht nicht der richtige Ansprechpartner.
Du musst eine Zielgruppe dafür haben und die ist für einzelne Making-ofs als DVD meist nicht
gegeben.
Aber es hat schon lange berichte im Fernsehen gegeben über Filme wie „Star Wars“ oder
„Independance Day“. Das sind schon eigenständige Sendungen entstanden, die auch nichts anderes
als Making-ofs sind. Die sind dann wie eine Dokumentation über die Herstellung des Films. Das nennt
sich dann nicht mehr Making-of sondern die Doku zum Film sozusagen. Das ist aber nur eine frage
der Bezeichnung und wo es schlussendlich verwendet wird.
Making-ofs beleuchten die Herstellungs des Films kritischer?
Ich denke nur ausführlicher. Ob es jetzt 20 Minuten lang ist und einen lustigen Film werblich
betrachtet, oder ob es ein langes Making-of ist, das sehr dokumentarisch und ausführlich ist, hängt
denk ich vom Filmthema ab. Letztendlich hat jedes MO das Ziel die Menschen mit
Hintergrundinformationen zu versorgen aber sie natürlich auch für den Film zu interessieren, damit sie
sich den anschauen.
Das Making-of ist ein Instrument, um das eigentlich Produkt vorzustellen. Zu bewerben wäre falsch
aber es sagt, was diesen Film ausmacht.
Das sind alles Instrumente, jedes Making-of ob lang oder kurz ist dazu da, das eigentlich Produkt
bekannt zu machen oder erlebens/sehenswert. Es ist letztendlich ein Marketinginstrument aber das ist
ja nicht unbedingt etwas schlechtes. Ich muss es ja nicht anschauen aber ich kann mich über ein
ausführliches Making-of informieren, wie Dinge passiert sind. Das sind ja auch Dinge, die die Leute
nicht wissen. Viele denken: „oh Film, tolle Sache“, aber das die Beteiligten zweidrittel des Tages mit
warten verbringen auf den nächsten Einsatz und dass so viel Vorarbeit geleistet wird damit ein Bild
überhaupt entsteht, wissen sie nicht. Wie viele Minuten werden eigentlich am Tag gedreht und warum
ist das eigentlich nur so wenig? Das sind die Sachen die da auch erklärt werden können.
Kannst du mir Namen von Firmen nennen die Making-ofs machen?
Nein, das kann ich deswegen nicht, weil die Firmen vom Verleiher oder Sender bestellt werden und
das sind zum teil freie Mitarbeiter, Regisseure und Kameraleute die eben als EB Team unterwegs
sind. Teilweise werden sie auch aus dem eigenen Team rekrutiert, je nachdem ob der Verleiher auch
selbst produziert.
138
13.2 E-Mail-Korrespondenz
13.2 E-Mail-Korrespondenz
Senderbefragung
Zur Untersuchung ob Fernsehsender Making-of im Programm haben und ob Interesse an diesen
besteht, wurden 12 in Deutschland verfügbare öffentlich rechtliche und Private Sender angefragt. Von
diesen haben 7 die Anfrage beantwortet, wobei vier Private Sender angaben, keine Zeit für
Abschlussarbeiten zu haben.
Folgende Fragen wurden gestellt:
1. Haben Sie Making-ofs im Programm?
2. Wenn ja
- in welcher Form/welcher Länge?
- warum?
- zu welcher Sendezeit?
3. Wenn nein, warum nicht?
4. Könnten Sie sich vorstellen mehr Making-ofs aufzunehmen? Unter welchen Bedingungen?
5. Sind Dokumentationen zum Film, wie z.B. „Hearts of Darkness“ oder „Lost in La Mancha“
interessante Titel für sie? Würden sie weitere Filme wie die genannten in ihr Programm
aufnehmen?
Folgende Antworten wurden gegeben:
Sat1 (http://www.sat1.de/) Anfrage am 10.09.2016
Guten Tag Herr Betz,
vielen Dank für Ihre E-Mail.
Grundsätzlich kann / muss ich alle Frage mit nein beantworten.
Freundliche Grüße
SAT.1 Zuschauerredaktion
Kai Schmidt
139
13.2 E-Mail-Korrespondenz
3Sat (http://www.3sat.de/index.html) Anfrage am 10.09.2016
Sehr geehrter Herr Betz,
um es kurz zu machen:
Making-ofs nach unserem Verständnis sind mehr oder weniger kurze aktuelle Features mit
werbewirksamem Charakter, die Interviews von Beteiligten beinhalten und zum Start eines Films im
Kino oder später für die DVD produziert werden.
Diese Making-ofs werden in 3sat nicht ausgestrahlt, da wir hier auf eigene (kritische)
Berichterstattung zu aktuellen Filmen setzen.
Etwas ganz anderes sind die von Ihnen genannten Dokumentarfilme zu „Apocalypse Now“ oder dem
gescheiterten Terry-Gilliam-Projekt, die selbst schon wieder cineastischen Charakter haben und
tatsächlich eine fundierte, eigene Auseinandersetzung mit den Filmen und ihrer
Entstehungsgeschichte darstellen. Solche Filme liefen bereits in 3sat und könnten im
entsprechenden Programmkontext auch immer noch gezeigt werden.
Ich hoffe, diese Antwort hilft Ihnen weiter bei Ihrem Projekt.
Mit freundlichen Grüßen
Jörg Marsilius
ZDF
Jörg Marsilius
HR Spielfilm
Filmredaktion 3sat/ZDFkultur
ARD (http://www.ard.de/) Anfrage vom 10.09.2016
Antwort vom 13.09.2016
Sehr geehrter Herr Betz,
vielen Dank für Ihre E-Mail und Ihr Interesse am Ersten Deutschen Fernsehen.
Im Fernsehprogramm „Das Erste“ haben Making-ofs nur in seltenen Fällen Bedeutung, in der
Mediathek „DasErste“ hingegen stellen die Kollegen der Online-Redaktion immer wieder Making-ofs
von Serien und Filmen ein.
140
13.2 E-Mail-Korrespondenz
Mit freundlichen Grüßen
Beate Kirchner
Erstes Deutsches Fernsehen
Programmdirektion
Zuschauerredaktion Das Erste
Video on Demand Anbieterbefragung
Zur Untersuchung ob Video on Demand Anbieter Making-of im Programm haben und ob Interesse an
diesen besteht, wurden 16 in deutschland verfügbare Anbieter angefragt. Von diesen haben 5 die
Anfrage beantwortet, wobei zwei keine Auskunft geben möchten.
Folgende Fragen wurden gestellt:
1. Haben sie Making-ofs zu Filmen im Programm
2. Wenn ja, warum. Wenn nein, warum nicht?
3. Könnten Sie sich vorstellen mehr Making-ofs aufzunehmen? Unter welchen Bedingungen?
4. Sind Dokumentationen zum Film, wie z.B. „Hearts of Darkness“ oder „Lost in La Mancha“
interessante Titel für sie? Würden sie weitere Filme wie die genannten in ihr Programm
aufnehmen?
Folgende Antworten wurden gegeben:
Wukai.TV (https://de.wuaki.tv/) Anfrage am 09.09.2016
Antwort vom 13.09.2016
Hallo Tobias,
danke für Ihre Rückmeldung.
Unsere Marketing- Abteilung hat uns soeben mitgeteilt, dass wir leider nicht in der Lage sind diese
Informationen zu veröffentlichen :-(
Ihr Wuaki.tv Team
141
13.2 E-Mail-Korrespondenz
Videociety (https://www.videociety.de/index.php) Anfrage am 09.09.2016
Antwort vom 13.09.2016
Hallo Herr Betz,
Vielen Dank für Ihre Anfrage. Da helfen wir natürlich gerne.
1. Haben sie Making-ofs zu Filmen im Programm
Wir haben bei manchen Filmen Making-ofs als Bonusmaterial, welche den Kunden als Zusatz beim
Kauf von Filmen mit gegeben werden – analog zu Bonusmaterial bei DVD/BD.
In der Vergangenheit haben wir auch Making-ofs zu ausgewählten Filmen vor der Veröffentlichung
zur Bewerbung des Filmes freigeschaltet, die Abrufraten waren dazu eher mittelmäßig, und standen
in keinem Verhältnis zu den nachfolgenden Film-Transaktionen. Deshalb sind wir dazu
übergegangen, Making-ofs eher als Bonusmaterial anzubieten
2. Wenn ja, warum. Wenn nein, warum nicht?
Siehe oben. Als VOD Anbieter muss man immer abwägen, wie das Verhältnis aus
Bereitstellungsaufwand (Encoding, Platzierung im Portal, Tracking) und Nutzen ist.
3. Könnten Sie sich vorstellen mehr Making-ofs aufzunehmen? Unter welchen Bedingungen?
Ja, sofern keine weiteren Lizenzkosten auflaufen.
4. Sind Dokumentationen zum Film, wie z.B. „Hearts of Darkness“ oder „Lost in La Mancha“
interessante Titel für sie? Würden sie weitere Filme wie die genannten in ihr Programm
aufnehmen?
Den Film „Hearts of Darkness“ haben wir im Programm. Generell sind auf unserer Plattform
dokumentarische Filme i.d.R. nicht die Filme mit den meisten Abrufen. Aber für die
Programmgestaltung sind solche Filme sehr interessant.
Ich hoffe, die Antworten helfen Ihnen weiter.
Viel Glück bei Ihrer Masterarbeit.
Viele Grüße
Martin Schwarzenberg
Director VoD Operations
142
13.2 E-Mail-Korrespondenz
Pentaflix (https://www.pantaflix.com/) Anfrage vom 09.09.2016
Antwort vom 13.09.2016
Hello there,
We have no making-ofs on Pantaflix yet.
These films are interesting for us and we are open to those, if film makers want to upload similar
ones to our website.
Hopefully, we could help you.
Kind Regards,
Rachel
Team Pantaflix
Videoload256 (http://www.videoload.de/) Anfrage vom 09.09.2016
Antwort vom 12.09.2016
Guten Tag Herr Betz,
Auf unserer Homepage www.telekom.com finden Sie alle Informationen, die unser Konzern an die
Öffentlichkeit gibt. Auf Grund einer internen Entscheidung geben wir darüber hinaus keine
Zusatzinformationen an die Öffentlichkeit und beteiligen uns auch nicht an Befragungen.
Wir wünschen Ihnen alles Gute!
Es tut uns leid, dass wir Ihnen hier nicht weiterhelfen können. Für Ihre Diplomarbeit wünschen wir
Ihnen viel Erfolg und im Anschluss einen guten Start ins Berufsleben.
Viele Grüße und noch einen schönen Tag
Reno Sachs
Kundenservice der Telekom
Amazon Video (https://www.amazon.de/Amazon-Video/b?
ie=UTF8&node=3010075031) Anfrage vom 09.09.2016
256Videoload ist Teil der Telekom Deutschland GmbH (http://www.videoload.de/impressum) (Abgerufen am 23.09.2016)
143
13.2 E-Mail-Korrespondenz
Antwort vom 10.09.2016
danke für ihre Anfrage:
1: Ja wir haben Making of Filme im Programm.
2: Wir haben solche Filme im Programm da die Kunden es sich gerne anschauen.
3: Wir versuchen immer unser Sortiment zu erweitern.
4: Lost in La Mancha und Hearts of Darkness gibt es bei Amazon-Video. Falls sie nach persönlicher
Meinung fragen,
ich habe diese Filme mir noch nicht angeschaut. Und wie ich schon vorher erwähnt habe, Amazon
erweitert ständig das Sortiment.
Freundliche Grüße
Alexander Benea
13.3 Tabelle zur Auswertung von Making-ofs
Citizen Kane 1941 8,4 299.885 100% 71 90% 156.220 NA NA
The Battle Over Citizen Kane 1999 7,1 4.972 NA NA NA NA NA NA
Winter Light 1963 8,1 14.123 80% 15 92% 6.437 NA NA
Ingmar Bergman Makes a Movie 1963 7,8 290 NA NA 75% 277 NA NA
Jaws 1975 8 411.566 97% 73 90% 960.648 86 19
The making of Jaws 1995 7,8 865 NA NA 100% 23 NA NA
The shark is still working 2007 7,6 461 100% 12 93% 415 NA NA
Dune (Gescheitert) 1975 NA NA NA NA NA NA NA NA
Jodorowsky’s Dune 2013 8,1 14.357 98% 111 89% 11.748 79 31
Apocalypse now 1979 8,5 449.859 97% 78 94% 283.181 90 29
Hearts of Darkness 1991 8,2 13.716 100% 25 94% 9.181 NA NA
The Shining 1980 8,4 614.888 88% 66 93% 47.514 61 10
Making the Shining (Kurzfilm) 1980 7,6 1.605 NA NA NA NA NA NA
Blade Runner 1982 8,2 460.773 89% 104 91% 332.630 89 11
Dangerous Days 2007 8,4 1.242 NA NA 94% 455 NA NA
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13.3 Tabelle zur Auswertung von Making-ofs
Fitzcarraldo 1982 8,2 22.100 83% 23 92% 12.558 NA NA
Burden of Dreams 1982 8 4.236 100% 16 91% 3.409 NA NA
The Thing 1982 8,2 260.135 80% 50 92% 129.727 NA NA
The Thing: Terror Takes Shape 1998 7,8 557 NA NA NA NA NA NA
Fanny and Alexander 1982 8,1 43.650 100% 33 94% 21.061 100 8
The Making of Fanny and Alexander 1986 7,8 633 NA NA 78% 177 NA NA
Troll 2 1990 2,7 24.503 6% 17 44% 10.150 NA NA
Best Worst Movie 2009 7,3 6.226 95% 64 83% 3.236 61 15
Jurassic Park 1993 8,1 611.839 93% 117 91% 1.066.442 68 20
The making of Jurassic Park 1995 7,7 452 NA NA 89% 88 NA NA
Short Cuts 1993 7,7 35.129 95% 55 89% 22.376 79 22
Luck, Trust & Ketchup 1993 6,6 126 NA NA NA NA NA NA
12 Monkeys 1995 8,1 461.931 88% 59 88% 360 74 20
The Hamster Factor and other storys of Twelve Monkeys
1996 7,6 807 NA NA 87% 494 NA NA
From Dusk Till Dawn 1996 7,3 218.684 63% 46 76% 272.670 52 14
Full Tilt Boogie 1997 6,5 2.277 88% 16 64% 2.168 NA NA
The Island of Dr. Moreau 1996 4,4 26.027 23% 31 20% 43.127 NA NA
Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
2014 7,5 1.770 100% 8 87% 367 NA NA
Boondock Saints 1999 7,9 797.701 20% 25 91% 234.594 44 4
Overnight 2003 7,1 3.719 78% 77 71% 4.333 60 22
Magnolia 1999 8 241.971 84% 141 89% 191.838 77 34
That Moment: Magnolia Diary 2000 7,6 303 NA NA NA NA NA NA
The Man Who Killed Don Quijote 2000 NA NA NA NA NA NA NA NA
Lost in la Mancha 2002 7,4 9.481 94% 99 77% 16.034 74 35
Coven (Kurzfilm) 2000 5,1 1.148 38% 8 33% 161 NA NA
American Movie 1999 7,9 13.814 94% 47 90% 12.362 84 29
Superman Returns 2006 6,1 239.846 76% 258 61% 516.108 72 40
Requiem for Krypton: Making 'Superman Returns'
2006 8,1 97 NA NA NA NA NA NA
Only God Forgives 2013 5,7 83.976 41% 153 37% 25.833 37 37
My Life Directed by Nicolas Winding Refn
2014 6,6 802 59% 22 40% 268 50 9
Planet der Affen1968-1973
NA NA NA NA NA NA NA NA
Behind the Planet of the Apes 1998 7,5 1.211 60% 5 75% 602 NA NA
The Godfather1972-1990
NA NA NA NA NA NA NA NA
The Godfather Family: A Look Inside Godfather 1-3
1990 8,1 696 NA NA 67% 17 NA NA
145
13.4 Diagramme zur Making-of-Analyse
13.4 Diagramme zur Making-of-Analyse
13.4.1 "The Hamster Factor and other storys of Twelve Monkeys"
146
13.4.2 "Lost in La Mancha"
13.4.2 "Lost in La Mancha"
147
13.4.3 "Hearts of Darkness"
13.4.3 "Hearts of Darkness"
148
13.4.4 "Full Tilt Boogie"
13.4.4 "Full Tilt Boogie"
149
13.4.5 "Lost Soul"
13.4.5 "Lost Soul"
150
13.4.6 "Burden of Dreams"
13.4.6 "Burden of Dreams"
151
