Deutscher

Musikwettbewerb 2018

PreisträgerInnen & StipendiatInnen

Gefördert von:

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PreisträgerInnen DMW 2018

Ioana Cristina Goicea (Violine), geb. 1992 in Bukarest, Rumänien

Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

Ioana Cristina Goicea stammt aus einer Musikerfamilie.

Sie gewann bereits eine Vielzahl internationaler Preise und

Auszeichnungen. Neben dem 1. Preis in der Michael Hill Violin

Competition (2017) errang sie den 1. Preis und den

Publikumspreis des internationalen Johannes Brahms

Wettbewerbs 2013. Sie ist Preisträgerin des Fritz Kreisler

Wettbewerbs 2014 in Wien und des Associazione Chamber

Music Trio di Trieste Kammermusikwettbewerb 2015, an dem sie

im Duo mit dem Pianisten Andrei Banciu den 2. Preis gewann.

2017 wurde sie mit dem Carl-Flesch-Preis ausgezeichnet.

Ioana Cristina Goicea gastierte bereits in vielen renommierten

Konzerthäusern und Festivals: Het Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus

Wien, St Martin-in-the- Fields London, Stadthalle Heidelberg und u. a. bei den

Festspielen Schleswig-Holstein, Shanghai International Arts Festival und

Hambuger Kammermusikfest.

Sie spielte solistisch u. a. mit der George Enescu Philharmonie Bukarest, dem

Auckland Philarmonia Orchestra, der Baden-Baden Philharmonie und dem

Südwestdeutschen Kammerorchester.

Neben ihrer Solistentätigkeit ist sie eine begeisterte Kammermusikerin. So war

sie u. a. 2016 bei der Kammermusik Akademie - Heidelberger Frühling und 2017,

zusammen mit Ihrem Klaviertrio Ovide, bei den Sommerlichen Musiktagen

Hitzacker.

Ioana Cristina Goicea studiert bei Prof. K. Wegrzyn an der Hochschule für Musik,

Theater und Medien Hannover. Zuvor wurde Sie von Prof. M. Sirbu an der

Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig und

von Prof. P. Munteanu an der Hochschule für Musik und Theater Rostock

ausgebildet.

Als Stipendiatin und Preisträgerin der Deutschen Stiftung Musikleben spielt sie

seit 2013 eine Violine von Giambattista Guadagnini, Parma 1761, aus dem Besitz

der Bundesrepublik Deutschland. http://www.cristinagoicea.com/

Foto: Anne Hornemann

http://www.cristinagoicea.com/

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Theo Plath (Fagott), geb. 1994 in Koblenz

Studium an der Hochschule für Musik und Theater München

Theo Plath ist erster Preisträger zahlreicher internationaler

Wettbewerbe und konzertiert solistisch mit bedeutenden

Orchestern in Deutschland und dem Ausland. Als gefragter

Kammermusiker ist er regelmäßiger Gast renommierter

Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,

dem Davos Festival und den Spannungen in Heimbach. Er

musiziert dort mit Musikern wie Lars Vogt, Christian Tetzlaff,

Antje Weithaas, Vilde Frang und Maximilian Hornung.

Außerdem ist Theo Plath Mitglied des Monet

Bläserquintetts.

2015 erschien seine erste CD, auf der er zusammen mit

Ramón Ortega Quero, Sebastian Manz und Marc Gruber die

Sinfonia concertante von W. A. Mozart zu hören ist.

Zurzeit studiert Theo Plath im Master bei Prof. Dag Jensen

an der Hochschule für Musik und Theater München.

Regelmäßig engagiert er sich bei der Initiative Rhapsody in School und vermittelt

seine Begeisterung für klassische Musik an Schüler in ganz Deutschland.

Im Jahr 2018 ist Theo Plath Solofagottist der Deutschen Radio Philharmonie

Saarbrücken Kaiserslautern.

http://www.theoplath.de/

Foto: Monika Lawrenz

http://www.theoplath.de/

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Maciej Frąckiewicz (Akkordeon), geb. 1988 in Bialystok, Polen

Studium an der Folkwang Universität der Künste

Maciej Frąckiewicz studierte an der Uniwersytet

Muzyczny Fryderyka Chopina in Warschau, Polen

(bei K. Baran), der Escola Superior de Música de

Catalunya in Barcelona, Spanien (bei I. Alberdi) und

der Hochschule für Musik Detmold (bei G. Stopa).

Ab 2016 studiert er an der Folkwang Universität der

Künste in Essen bei Mie Miki (Exzellenzstudiengang

Konzertexamen).

Er hat erste Preise beim 20. Arrasate Hiria 2012 in

Spanien und 2010 beim Carlo Civardi in Val Tidone

(Italien) gewonnen. 2015 wurde er mit dem GWK-

Förderpreis Musik, Münster, ausgezeichnet, 2013

erhielt er die polnischen Kulturpreise Paszport

Polityki und Fryderyk, einen Preis der Polnischen

Musikindustrie. 2017 hat er den Folkwang Preis (Essen) gewonnen.

Maciej Frąckiewicz spielte bereits Sinfoniekonzerte mit den meisten polnischen

Orchestern, u. a. den Warschauer Philharmonikern, NOSPR Kattowitz und dem

Polnischen Rundfunk-Sinfonieorchester Warschau. Ein wichtiger Teil seiner

künstlerischen Tätigkeit ist eine enge Zusammenarbeit mit Komponisten u. a.

mit K. Penderecki, Z. Krauze, D. Przybylski, W. Blecharz und J. Szmytka. Maciej

Frąckiewicz war an mehr als 80 Uraufführungen beteiligt.

http://maciejfrackiewicz.com/de/

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Eliot Quartett

Maryana Osipova (Violine), geb. 1987 in Moskau, Russland

Alexander Sachs (Violine), geb. 1990 in Vancouver, Kanada

Dmitry Hahalin (Viola), geb. 1988 in Mendelejewo, Russland

Michael Preuß (Violoncello), geb. 1985 in Leipzig

Das Eliot Quartett gründete

sich im Sommer 2014. Das

Quartett studiert im Studien-

gang Master Streicherkam-

mermusik an der Hochschule

für Musik und Darstellende

Kunst Frankfurt am Main in

der Klasse von Prof. Tim

Vogler sowie an der Escuela

Superior de Musica Madrid

in der Klasse von Prof.

Günther Pichler. Darüber hinaus erhielten die vier jungen

Musiker musikalische Anregungen von Hubert Buchberger, dem Mandelring

Quartett, Valentin Erben und Alfred Brendel.

Auf den Gewinn des Kammermusikwettbewerbs der Polytechnischen

Gesellschaft Frankfurt am Main im Herbst 2014 folgte im Frühjahr 2016 der

3. Preis im Fach Streichquartett beim Felix Mendelssohn Bartholdy

Hochschulwettbewerb in Berlin sowie im Oktober 2016 der 2. Preis beim

internationalen Streichquartett-Wettbewerb der Irene Steels-Wilsing Stiftung in

Berlin. Im August 2016 war das Quartett im Rahmen der Kammermusikwoche

der Thüringischen Sommerakademie als Quartett in Residence zu Gast. Im

September 2017 wurde das Eliot Quartett im Rahmen des Singing Summer der

Hochschule für Musik Mainz mit dem Akademiepreis für Nachwuchsförderung

der Akademie der Wissenschaften Mainz ausgezeichnet. Im Herbst 2017 wurde

das Quartett in die Stipendium-Förderung der Villa-Musica Rheinland-Pfalz

aufgenommen. Das Eliot Quartett ist nach dem U.S.-amerikanischen

Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten

Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen

Werk, Four Quartets, inspirieren ließ.

http://www.eliotquartett.com/de/

Foto: Andreas Kessler

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DMW Komposition 2018

Ling-Hsuan Huang (Komponistin), geb. 1991 in Taoyuan, Taiwan

Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe

Ling-Hsuan Huang erlernte früh Klavier und Bratsche.

Mit 15 Jahren erhielt sie ihren ersten

Kompositionsunterricht. Seit 2009 studierte sie

Komposition in Taipeh bei Shan-Hua Chien und später

bei Walter Zimmermann und Anton Safronov an der

Universität der Künste Berlin (2013-2016). 2016

begann sie ihr Studium Solistenexamen bei Wolfgang

Rihm an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Ihr

Werkverzeichnis umfasst Solowerke, Kammermusik,

Ensemblestücke, Orchesterstücke und Kindertheater.

Sie arbeitet auch mit chinesischer traditioneller Musik

und taiwanischer Volksmusik. 2015 gewann sie den 2. Preis beim

Kompositionswettbewerb von National Taiwan Symphony Orchestra und wurde

mit dem Carl von Ossietzky Kompositionspreis ausgezeichnet.

https://soundcloud.com/ling-hsuan-huang

https://soundcloud.com/ling-hsuan-huang

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Francesco Ciurlo (Komponist), geb. 1987 in Milano, Italien

Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Francesco Ciurlo ist ein italienischer Komponist, der

derzeit in Stuttgart wohnt und bei Marco Stroppa an der

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst unterrichtet

wird. Vorher studierte er bei Gabriele Manca am

Mailänder Konservatorium. Das Studium schloss er im

März mit Auszeichnung ab. Seine Musik wurde u. a. vom

Ensemble Multilatérale, Divertimento, Mdi, Meitar,

Schallfeld, dem Mailänder Konservatoriumsorchester und

dem slowenischen Philharmonik Chor gespielt bzw. in

Auftrag gegeben und u. a. von Sandro Gorli, Yoichi

Sugiyama, James Wood, Mauro Bonifacio, Matthieu

Mantanus und Léo Warynski dirigiert. In ganz Europa, in Israel als auch in China

wurden seine Kompositionen gespielt. 2016 wurde seine erste Oper

„Troposfera“ bei der Venedig Biennale vorgeführt. Seine aktuellen Projekte

beinhalten ein neues Stück für das Stuttgarter Kammerorchester (Mai 2018), ein

neues Klavierstück und einen Kompositionsauftrag der Stiftung Christoph Delz,

welche von Nicolas Hodges beim Luzern Festival zum ersten Mal einem

Publikum vorgespielt wird. Außerdem ein neues Stück für das Meitar-Ensemble

(Dezember 2018) und ein Kompositionsauftrag des Divertimento Ensemble für

Sopran, Bariton und Ensemble (2019). Francesco Ciurlo hat zahlreiche

Wettbewerbe gewonnen, darunter den Matan Givol Wettbewerb (2016), den

Trio di Trieste Preis (2016) und den Christoph Delz Wettbewerb (2017). Er

wurde ausgewählt und bekam somit die Gelegenheit den Tenso Young

Composers Workshop (2017), die Université d’ Altitude unter der Leitung des

Ensemble Multilatérale (2017) und die Manifeste Académie mit dem Ensemble

Intercontemporain (2018) zu besuchen. Francesco Ciurlo besuchte Kurse und

Meisterkurse bei Georges Aperghis, Fabien Lévy, Beat Furrer, Klaus Lang,

Salvatore Sciarrino, Philippe Leroux, Mauro Lanza und Sidney Corbett.

https://soundcloud.com/francesco-ciurlo

https://soundcloud.com/francesco-ciurlo

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StipendiatInnen DMW 2018

Dorothea Stepp (Violine), geb. 1996 in Stuttgart

Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin

Ihren ersten Violinunterricht erhielt

Dorothea Stepp an der Stuttgarter

Musikschule bei U. Abdank. 2006

wechselte sie zu Prof. I. Kertscher an die

Hochschule für Musik, Theater und

Medien in Hannover. Dort nahm sie von

2007 bis 2010 an der Vorklasse des

Instituts zur Früh-Förderung (IFF) teil und

studierte anschließend am IFF.

Seit Februar 2014 ist Dorothea Stepp

Studentin an der Hochschule für Musik

„Hanns Eisler“ Berlin bei Prof. A. Weithaas.

2009 bis 2013 war sie Teilnehmerin des

Bundeswettbewerbs Jugend musiziert in verschiedenen Kategorien und

erspielte sich sieben erste Bundespreise, zahlreiche Sonderpreise der Deutschen

Stiftung Musikleben (DSM), den Diethard-Wucher-Preis und mehrfach Preise für

besondere Leistung Note um Note der Sparda-Bank-Hannover.

2010 erhielt sie mit ihrem Klavierquintett beim Schleswig-Holstein Musik

Festival den Sparkassen Förderpreis.

2009 gewann Dorothea Stepp den 1. Preis beim Internationalen Concours Flame

in Paris und den 2. Preis beim Internationalen Hindemith Wettbewerb in Berlin.

Sie konzertierte u. a. beim Schleswig Holstein Musik Festival, im NDR Sendesaal

Hannover und im Konzerthaus Berlin.

Solistisch spielte sie mit verschiedenen angesehenen Orchestern, u. a. mit dem

Kurpfälzischen Kammerorchester, dem Internationalen Jugendorchester und

dem Trend chamber orchestra Newark. Seit 2016 ist sie Stipendiatin des

Deutschlandstipendiums und der Musikakademie Liechtenstein.

Nachdem die DSM ihr bereits 2009 eine Geige als Leihgabe zur Verfügung

stellte, spielt Dorothea Stepp als Preisträgerin des Instrumentenwettbewerbs

2012 der DSM nun eine Violine von Carlo Tononi aus dem Jahr 1727.

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Maria Wehrmeyer (Violine), geb. 2000 in Berlin

Studium am Leopold-Mozart-Zentrum Augsburg

Maria Wehrmeyer begann im Alter von vier Jahren

Violine zu spielen. Derzeit studiert sie bei Prof.

Linus Roth am Leopold-Mozart-Zentrum der

Universität Augsburg sowie bei Prof. Conrad

v. d. Goltz an der Hochschule für katholische

Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg.

Sie besucht regelmäßig Meisterkurse bei

namhaften Künstlern (z. B. Midori Goto, Ingolf

Turban, Salvatore Accardo, Viktor Tretyakov). Zu

ihren letzten Wettbewerbserfolgen gehören

Preise bei der International Violin Competition

„Vaclav Huml“ in Zagreb (2017) und beim

TONALi17 Violinwettbewerb in Hamburg (2017).

Maria Wehrmeyers Repertoire umfasst Werke

vom Barock bis in die Gegenwart sowie

Kammermusik in den unterschiedlichsten Besetzungen. Ihr Orchesterdebüt

hatte sie mit neun Jahren. Sie spielte bereits in der Kölner, der Berliner und

der Elbphilharmonie Hamburg. Konzerte führten sie durch viele Länder

Europas, nach Asien und in die USA.

Maria Wehrmeyer spielt eine Violine von Carlo Giuseppe Testore, Mailand um

1710, aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds.

Milena Wilke (Violine), geb. 1996 in Freiburg im Breisgau

Studium an der Hochschule für Musik und Theater München

Milena Wilke ist Gewinnerin des Wettbewerbs Ton &

Erklärung 2016 in Berlin und Preisträgerin zahlreicher

nationaler und internationaler Wettbewerbe. Sie spielte als

Solistin u. a. mit dem Deutschen Sinfonie Orchester Berlin,

der Philharmonie Baden-Baden, dem Freiburger

Philharmonischen Orchester, dem Philharmonischen

Orchester Magdeburg, der russischen Kammerphilharmonie

und dem Radiosinfonieorchester Belgrad.

Foto: Greta Fleck

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Des Weiteren spielte sie europaweit Recitals und Kammermusikkonzerte und

war bei Festivals wie dem Heidelberger Frühling, der AMMERSEErenade und den

Fränkischen Musiktagen (Bell´arte Frankfurt am Main) zu hören.

Sie ist außerdem Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes, des

Deutschen Musikwettbewerbs und des Richard Wagner Verbands Konstanz.

Milena Wilke war Jungstudentin in den Klassen von Prof. Latica Honda-

Rosenberg, Prof. Rainer Kussmaul und Prof. Zakhar Bron. Derzeit studiert sie bei

Prof. Ingolf Turban an der Hochschule für Musik und Theater München.

Ihre Geige aus dem Jahr 2009 wurde von ihrem Vater Rainer Wilke gebaut.

https://www.milenawilke.com/home

Žilvinas Brazauskas (Klarinette), geb. 1991 in Kaunas, Litauen

Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin

Žilvinas Brazauskas erhielt seinen ersten

Klarinettenunterricht am J. Naujalis Musikgymnasium

(Litauen). 2010 setzte er sein Studium an der

Musikhochschule Lübeck bei Prof. S. Meyer fort. 2015

begann er sein Master Studium an der Hochschule für

Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Prof. M.

Spangenberg und Prof. R. Forster. Er besuchte

Meisterkurse u. a. bei E. Brunner, P. Berrod,

P. Moragues und O. Patey. 2015 erspielte sich Žilvinas

Brazauskas den 1. Preis beim Felix Mendelssohn

Bartholdy Hochschulwettbewerb (Berlin) und erhielt

den Preis der Freunde Junger Musiker Deutschland.

2013 erhielt er den DAAD Preis. Orchestererfahrung

sammelte Žilvinas Brazauskas bei der Philharmonia of

the Nations und dem Kaunas City Orchestra mit

Dirigenten wie M. Poschner, M. Gražinytė-Tyla, L. Zagrosek, L. Petitgirard,

K. Penderecki und Sir S. Rattle. Žilvinas Brazauskas war Stipendiat u. a. bei R. F.

Tuck Foundation, der Oskar und Vera Ritter-Stiftung, der Ad-Infinitum Stiftung,

dem Deutschlandstipendium und der M. Rostropovich Charity and Support

Foundation.

https://www.zilvinasbrazauskas.net/

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Andreas Lipp (Klarinette), geb. 1989 in Lauingen

Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin

Andreas Lipp ist seit Mai 2017 Soloklarinettist der

Staatsphilharmonie Nürnberg. Beim deutschen

Musikwettbewerb 2016 erhielt er ein Stipendium und wurde

für die Saison 2017/18 in die Bundesauswahl Konzerte

Junger Künstler aufgenommen. 2012 gewann er den 1. Preis

beim Internationalen Klarinettenwettbewerb Freiburg.

Aufgewachsen in Wertingen, Bayern, absolvierte Andreas Lipp sein Studium bei

Norbert Kaiser in Stuttgart und Martin Spangenberg in Berlin. Er war Stipendiat

der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker und der Studienstiftung des

deutschen Volkes. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem hr-

Sinfonieorchester und der sächsischen Staatskapelle Dresden war er als Solo-

Klarinettist zu Gast.

Christina Bernard (Saxophon), geb. 1995 in Erlangen

Studium an der Hochschule für Musik Würzburg

Christina Bernard studiert derzeit im Masterstudiengang

bei Lutz Koppetsch an der Hochschule für Musik

Würzburg. Neben nationalen und internationalen

Wettbewerbserfolgen, zuletzt als 1. Preisträgerin des

internationalen Louis Spohr Wettbewerbs 2017, erhielt sie

auch ein Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben,

das Conrad von der Goltz Stipendium der Hochschule für

Musik Würzburg für herausragende Lernleistungen im

PreCollege und ein Deutschlandstipendium. Orchester-

erfahrungen sammelte sie u. a. im Bundesjugend-

orchester, beim WDR Sinfonieorchester Köln, sowie bei

den Essener und Würzburger Philharmonikern. Kammermusikalisch ist die junge

Saxophonistin besonders im Duo mit Akkordeon und mit ihrem Trio Züngelnder

Saitenwind (Saxophon, Akkordeon und Violoncello) aktiv und gehört mit diesem

zum Stipendiatenkreis des Live Music Now e.V. Zahlreiche Meisterkurse

inspirierten ihr musikalisches Schaffen.

http://www.zuengelndersaitenwind.de/

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Mathis Kaspar Stier (Fagott), geb. 1994 in München

Studium an der Hochschule für Musik und Theater München

Der 23-jährige Fagottist Mathis Kaspar Stier ist seit

2016 Solofagottist des WDR Sinfonieorchesters Köln.

Mit 19 Jahren gewann er einen 3. Preis beim

Internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling

sowie einen 2. Preis beim Gillet-Fox Wettbewerb der

International Double Reed Society in New York.

Seinen ersten Musikunterricht erhielt er im Alter von

vier Jahren, fünf Jahre später den ersten

Fagottunterricht. 2008 wurde Mathis Kaspar Stier

Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater

München bei Lyndon Watts und hatte erste

Wettbewerbserfolge. 2012 begann er sein Studium bei

Prof. Eberhard Marschall in München und wurde von

der Studienstiftung des Deutschen Volkes gefördert.

2015 studierte er ein Semester am Conservatoire de

Paris bei Prof. Laurent Lefèvre, bevor er Stipendiat der

Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker e.V. wurde. Dort erhielt er

Unterricht bei Daniele Damiano und Mor Biron.

Mathis Kaspar Stier war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters und

spielte als Aushilfe u. a. bei den Berliner Philharmonikern, den Münchner

Philharmonikern und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Als Kammermusiker spielte Mathis Kaspar Stier Konzerte mit dem Goldmund

Quartett, dem Gustav Mahler Jugend Ensemble und trat mit dem Scharoun

Ensemble Berlin beim Zermatt Music Festival 2016 auf.

Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Lithuanian Chamber Orchestra und der

Bad Reichenhaller Philharmonie.

www.mathiskasparstier.com

Foto: Michael Reinhardt

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Julius Schepansky (Akkordeon), geb. 1998 in Lünen

Studium an der Folkwang Universität der Künste Essen

Julius Schepansky erhält seit seinem

achten Lebensjahr Akkordeon-

unterricht und wurde zum Winter-

semester 2014/15 Jungstudent bei

Prof. Claudia Buder in Münster. Seit

dem Wintersemester 2017/18

studiert er Akkordeon bei Prof. Mie

Miki und Jazzklavier bei Peter Walter

an der Folkwang Universität der

Künste in Essen.

Als Solist und in unterschiedlichen kammermusikalischen Formationen ist Julius

Schepansky Preisträger verschiedener nationaler und internationaler

Wettbewerbe. Als mehrfacher Bundespreisträger von Jugend musiziert wurde er

2016 in die Europäische Union der Musikwettbewerbe für die Jugend (EMCY)

aufgenommen. Darüber hinaus wurde er mit einer Vielzahl von Sonderpreisen

ausgezeichnet und war Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben.

2017 wurde er mit dem Nachwuchsförderpreis für Musik des Landes Nordrhein-

Westfalen ausgezeichnet.

Neben Konzerten und Projekten in ganz Deutschland konzertierte der junge

Akkordeonist und Pianist in Indonesien, Italien, Japan, Luxemburg, Russland,

Senegal, Spanien und Tschechien.

Ein wichtiger Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit liegt in der

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik, der Vereinigung verschiedener

Künste sowie der Improvisation.

Julius Schepansky ist des Öfteren im Fernsehen und Rundfunk zu erleben.

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Lea Maria Löffler (Harfe), geb. 1997 in Augsburg

Studium an der Hochschule für Musik Detmold

Lea Maria Löffler entdeckte ihre Liebe zur

Harfe im Alter von fünf Jahren. Zu ihren

Lehrern gehören u. a. J. Geißler,

S. Aichhorn, Prof. A. Mildner und Prof.

M. Schröder. Von 2008 bis 2013 studierte

sie in der Frühförderklasse an der

Hochschule für Musik Würzburg und von

2013 bis 2016 im Detmolder

Jungstudierenden-Institut der Hochschule

für Musik Detmold das Fach Harfe, das sie

seit dem Wintersemester 2016 als Vollstudium bei Prof. G. Schrama fortsetzt.

Meisterkurse absolvierte sie u. a. bei S. Magen, A. Giles, M.-P. Langlamet und

Prof. F. Friedrich. Sie gewann mehrere erste Preise mit Höchstpunktzahl im

Musikwettbewerb Jugend musiziert sowie weitere Förderpreise. 2010 gab Lea

Maria Löffler ihr erstes Solokonzert mit Orchester und war Preisträgerin beim

Harfenwettbewerb des Verband der Harfenisten sowie 2012 beim

Internationalen Harfenwettbewerb Félix Godefroid. Zusätzlich ist sie Harfenistin

u. a. des Bundesjugendorchesters. Im Herbst 2016 startete Lea Maria Löffler

eine Tournee in der Reihe Best of NRW als Stipendiatin der Werner Richard - Dr.

Carl Dörken Stiftung.

http://www.lea-maria-loeffler.de/

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Trio d'Iroise

Sophie Pantzier (Violine), geb. 1987 in Leipzig

François Lefèvre (Viola), geb. 1988 in Paris, Frankreich Caspar Wedell (Violoncello), geb. 1989 in Homburg vor der Höhe

Das Trio d'Iroise ist ein in Hannover ansässiges, deutsch-französisches

Streichtrio, welches sich 2017 gegründet hat. Die Mitglieder spielen zusammen

in der NDR Radiophilharmonie, in welcher zwei der Mitspieler fest angestellt

sind und der Dritte als regelmäßiger Gast gern gesehen ist. Nach mehrjähriger,

gemeinsamer Kammermusiktätigkeit in verschiedensten Besetzungen, spielten

sie im Sommer 2017 zusammen beim Kammermusikfestival Rencontres

musicales d'Iroise in der

Bretagne und gründeten

daraufhin das Streichtrio

d'Iroise.

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Deutscher Musikwettbewerb 2018 – Preise

Den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 2018 erhalten:

Ioana Cristina Goicea, Violine

Theo Plath, Fagott

Maciej Frąckiewicz, Akkordeon

Eliot Quartett

Maryana Osipova, Violine

Alexander Sachs, Violine

Dmitry Hahalin, Viola

Michael Preuß, Violoncello

DMW Komposition 2018:

Preis des Deutschen Musikwettbewerbs:

Ling-Hsuan Huang, Komponistin

für die Komposition „The Way We Talk“

für Blockflöten-Duo

Deutschlandfunk-Sonderpreis Komposition:

Francesco Ciurlo, Komponist

für die Komposition „Verzweigungsmuster“

für Blockflötenduo

Deutscher Musikwettbewerb 2018 – Stipendien

Ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs 2018 erhalten:

Dorothea Stepp, Violine

Maria Wehrmeyer, Violine

Milena Wilke, Violine

Žilvinas Brazauskas, Klarinette

Andreas Lipp, Klarinette

Christina Bernard, Saxophon

Mathis Kaspar Stier, Fagott

Julius Schepansky, Akkordeon

Lea Maria Löffler, Harfe

Trio d'Iroise

Sophie Pantzier, Violine

François Lefèvre, Viola

Caspar Wedell, Violoncello