11. Internationaler Mozartwettbewerb 201411th International Mozart Competition 2014

Streichquartett / GesangString Quartet / Voice

31. Januar - 15. Februar 201431 January - 15 February 2014

GESANGVOICE

5. - 14. Februar 20145 - 14 February 2014

FINALKONZERTFINAL CONCERT

Freitag, 14. Februar 2014Friday, 14 February 2014

19.30 Uhr7.30 p.m.

Großer SaalStiftung Mozarteum

Schwarzstraße 28

Aufzeichnung für eine DVD-Produktion der Universität MozarteumORF-Sendung: Samstag, 15. Februar 2014, 15.05 Uhr in Ö1 (Ausschnitte)

PROGRAMM FINALKONZERT

1. Teil: Lieder mit Klavier von Wolfgang A. Mozart und Richard Strauss

Daniela Gerstenmeyer, SopranChing-Miin Wang, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Das Veilchen KV 476Richard Strauss: Wiegenlied op. 41/1

Wolfgang Schwaiger, BaritonChing-Miin Wang, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: An Chloe KV 524Richard Strauss: Heimliche Aufforderung op. 27/3

Sooyeon Lee, SopranClara Mijung Shin, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Dans un bois solitaire KV 308Richard Strauss: Cäcilie op. 27/2

Akiho Tsujii, SopranMasato Kawada, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Oiseaux, si tous les ans KV 307Richard Strauss: Junghexenlied op. 39/2

Siobhan Stagg, SopranGaiva Bandzinaite, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Dans un bois solitaire KV 308Richard Strauss: An die Nacht op. 68/1

Oddur Jónsson, BaritonJulia Pujol, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine deutsche Kantate KV 619Richard Strauss: Befreit op. 39/4

Matthias Winckhler, BaritonGaiva Bandzinaite, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: An Chloe KV 524Richard Strauss: Traum durch die Dämmerung op. 29/1

Sophie Rennert, MezzosopranGaiva Bandzinaite, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Dans un bois solitaire KV 308Richard Strauss: Die Nacht op. 10/3

Amelia Scicolone, SopranAlessandro Misciasci, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Abendempfindung an Laura KV 523Richard Strauss: Säusle, liebe Myrthe op. 68/3

Pause

2. Teil: Arien aus Opern von Wolfgang A. Mozart mit Orchester Camerata Salzburg, Dirigent: Hans Graf

Daniela GerstenmeyerWolfgang Amadeus Mozart: Ach, ich fühl´s

Arie der Pamina aus „Die Zauberflöte“ KV 620

Wolfgang SchwaigerWolfgang Amadeus Mozart:

Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr´io sospiroRezitativ und Arie des Conte aus „Le nozze di Figaro“ KV 492

Sooyeon LeeWolfgang Amadeus Mozart: Ach, ich liebte

Arie der Konstanze aus „Die Entführung aus dem Serail“ KV 384

Akiho TsujiiWolfgang Amadeus Mozart: Ach, ich fühl´s

Arie der Pamina aus „Die Zauberflöte“ KV 620

Siobhan StaggWolfgang Amadeus Mozart: Ach, ich fühl´s

Arie der Pamina aus „Die Zauberflöte“ KV 620

Daniela Gerstenmeyer

Die 1984 geborene Sopranistin Daniela Gerstenmeyer studierte von 2004 bis 2006 bei Heiner Hopfner an der Universität Mozarteum Salzburg und anschließend bis 2010 an der Hochschule für Musik in Hannover bei Peter Anton Ling und Charlotte Lehmann. 2010/11 war sie Mitglied des Thüringer Opernstudios Erfurt/Weimar, seit 2011 ist sie Ensemblemitglied am Theater Erfurt. 2006 gewann sie den 1. Preis beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin (Juniorwettbewerb), 2007/08 war sie Stipendiatin der Walter Kaminsky-Stiftung, 2009 erhielt sie das Förderstipendium

der Walter und Charlotte Hamel-Stiftung. Im selben Jahr wurde sie im Jahrbuch der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Besten Nachwuchskünstlerin“ gewählt. 2012 erhielt Daniela Gerstenmeyer den Orchesterpreis und den 4. Preis beim 6. Europäischen Gesangswettbewerb „DEBUT 2012“.

From 2004-2006 Daniela Gerstenmeyer studied singing at the Mozarteum University in Salzburg in the class of Heiner Hopfner. She then went on to study at the Hanover University of Music, Drama and Media. In 2006 she won first prize in the junior category at the 35th National Voice Competition in Berlin; in 2007/2008 she was awarded a scholarship by the Walter Kaminsky Foundation and in 2009 received an advancement grant from the Walter and Charlotte Hamel Foundation. In the same year she was nominated in the category “Best Young Artist” by OPERNWELT magazine, and in 2012 received the Orchestra Prize at the DEBUT European Singing Competition. For one season, 2010-2011, she was a member of the Thüringen Opera Studio in Erfurt/Weimar and since 2011 has been a member of the ensemble at the Theatre in Erfurt.

Wolfgang Schwaiger

Der 1991 in Innsbruck/Tirol geborene Bariton begann bereits 1998 seine sängerische Ausbildung bei den Wiltener Sängerknaben. Seit Oktober 2010 studiert er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien am Institut für Sologesang und musikdramatische Darstellung bei Karlheinz Hanser. Im Mai 2011 war Wolfgang Schwaiger Finalist beim Wettbewerb der Kärntner Sparkasse für Operette und deutsche Spieloper, ebenfalls im September beim

Oddur JónssonWolfgang Amadeus Mozart:

Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr´io sospiroRezitativ und Arie des Conte aus „Le nozze di Figaro“ KV 492

Matthias WinckhlerWolfgang Amadeus Mozart:

Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr´io sospiroRezitativ und Arie des Conte aus „Le nozze di Figaro“ KV 492

Sophie RennertWolfgang Amadeus Mozart: Parto, parto

Arie des Sesto aus „La clemenza di Tito“ KV 621

Amelia ScicoloneWolfgang Amadeus Mozart: Der Hölle Rache

Arie der Königin der Nacht aus „Die Zauberflöte“ KV 620

Camerata SalzburgDirigent: Hans Graf

Im Anschluss an das Konzert findet die Jurybesprechung statt

ca. 22.00 Uhr

Bekanntgabe der Preisträger und Preisverleihung

Univ.Prof. Reinhart von GutzeitRektor / Gesamtleitung

11. Internationaler Mozartwettbewerb 2014

Univ.Prof. Elisabeth WilkeVorsitzende der Jury

Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Pörtschach. Dort erhielt er den Sonderpreis für das größte Lied-Nachwuchstalent. Im November 2011 sang er den Günther in der Kinderoper „Das kleine Gespenst“ von Walther Soyka an der Oper Graz. Im Dezember 2011 wurde der junge Bariton mit dem 2. Platz beim nationalen Wettbewerb „Gradus ad Parnassum“ ausgezeichnet. Er ist Preisträger des Margaretha Schenk Förderpreises der Mozartgemeinde Wien und des Auswahlspiels „Musica Juventutis“ im Wiener Konzerthaus sowie Preisträger des Internationalen Belcanto Wettbewerbes Ferruccio Tagliavini.Im Juli 2012 debütierte er als Conte in Mozarts „Le nozze di Figaro“ im Schlosstheater Schönbrunn sowie im März 2013 als Frank in Johann Strauß´ „Die Fledermaus“. 2014 wird er dort die Titelrolle von Mozarts „Don Giovanni“ singen dürfen.

Wolfgang Schwaiger was born in 1991 in Innsbruck, Tyrol. In 1998 he began his singing training as a member of the Wilten Boys Choir. At an early age he sang alto solo parts in masses and concerts. In 2002 and 2004 he was very successful in the federal competition Prima la musica. Since October 2010 he has been studying with Karlheinz Hanser at the Institute of Solo Singing and Music-Drama at the University of Music and Performing Art in Vienna. In December 2011 Wolfgang Schwaiger won second prize at the national competition Gradus ad Parnassum. He was awarded the Margaretha Schenk Advancement Prize of the Mozart Community of Vienna and was a prize-winner in the international Belcanto Competition Ferruccio Tagliavini. In July 2010 Wolfgang Schwaiger made his debut as Count Almaviva in Mozart’s „Le nozze di Figaro“ in the Schönbrunn Schlosstheater, where in March 2013 he also sang the role of Frank in „Die Fledermaus“ by Johann Strauss. In 2014 he sings the title role there in a production of Mozart’s „Don Giovanni“.

Sooyeon Lee

Die 1988 in Seoul geborene Sopranistin begann ihre künstlerische Ausbildung in ihrer Heimat Südkorea von 2007 bis 2011 an der National University. Seit 2011 studiert sie an der Wiener Musikuniversität Oper, Lied und Oratorium. Ihre Lehrerinnen und Lehrer sind Seunghee You, Rainer Trost, Gabriele Fontana und Edith Lienbacher. 2008 gewann Sooyeon Lee den 2. Preis beim Schubert-Wettbewerb in Korea, 2009 und 2012 Spezialpreise beim Internationalen Wettbewerb in Berlin und beim Viotti-Wettbewerb in Italien. 2012 erhielt sie den 4. Preis bei den „Pavarotti Giovanni

Awards“, 2013 war sie Preisträgerin des Concours Beaumarchais. Auf ihrem Repertoire stehen Partien aus Mozart-Opern wie die Königin der Nacht, aber auch die Adele in „Die Fledermaus“ von J. Strauss, die Verdi-Rollen Gilda („Rigoletto“) und Violetta („La Traviata“), die Gretel in Humperdincks „Hänsel und Gretel“ und die Musetta in Puccinis „La Bohème“.

Sooyeon Lee was born in 1988 in Seoul and began her artistic training at the National University of South Korea in 2007. Since 2011 she has been studying opera, lied and oratorio at the University of Music in Vienna. Her teachers include Seunghee You, Rainer Trost, Gabriele Fontan and Edith Lienbacher. As early as 2008 Sooyeon Lee won second prize at the Schubert Competition in Korea; in 2009 and 2012 special prizes at the International Competition in Berlin and at the Viotti Competition in Italy. In 2013 she was a prize-winner in the Concours Beaumarchais. Her repertoire includes roles from Mozart operas such as the Queen of the Night, as well as Adele in „Die Fledermaus“ by Johann Strauss, the Verdi roles Gilda („Rigoletto“) and Violetta („La Traviata“), Gretel in Humperdinck’s „Hansel and Gretel“ and Musetta in Puccini’s „La Bohème“.

Akiho Tsujii

Die 1986 in Osaka/Japan geborene Sopranistin begann ihr Studium an der Kunsthochschule der Präfektur Aichi bei Kumiko Oshita. Im März 2011 schloss sie ihr Gesangstudium in Japan ab und studierte bis 2013 in der Klasse von Jeanette Favaro-Reuter an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.Akiho Tsujii ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, u.a. erhielt sie den Sonderpreis beim 5. Internationalen Operngesangswettbewerb in Nagakute, den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Osaka sowie beim 63.

Japanischen Musikwettbewerb für Kinki den 1. Preis und für gesamt Japan den 2. Preis in Yokohama. In Deutschland ist sie Stipendiatin der DAAD und der DOMS-Stiftung und gewann im Januar 2014 den 12. Albert Lortzing-Förderpreis.Ab 2013/14 ist die Sopranistin Ensemblemitglied des Thüringer Opernstudios und singt Partien wie Tebaldo in Verdis „Don Carlo“ in Erfurt, Sandmann und Taumann in „Hänsel und Gretel“ von Humperdinck sowie Kätchen in J. Massenets „Werther“ im Theater Weimar. In Altenburg/Gera ist sie als Musetta in „La Bohème“ und Erste Priesterin in G.W. Glucks „Iphgenie auf Tauris“ sowie in der Oper Leipzig als Erster Knabe in „Die Zauberflöte“ und als Hirtenknabe in Puccinis „Tosca“ zu hören.

Soprano Akiho Tsujii was born in 1986 in Osaka (Japan). She began her studies at the Art School of Aichi Prefecture with Kumiko Oshita. She began to sing in concerts at an early age; her repertoire includes the soprano roles in Beethoven’s Ninth Symphony, Handel’s „Messiah“, and Mozart’s Requiem. She was a soloist in concerts at Expo 2010 in Shanghai. In March 2011 she completed her studies in Japan and studied until 2013 in the class of Jeanette Favaro-Reuter at HMT Leipzig. During her studies she sang numerous roles, for instance Fiordiligi in „Così fan tutte“, Micaela in „Carmen“, Lauretta in „Gianni Schicchi“, Pamina in „Die Zauberflöte“. Akiho Tsujii has won many competitions, and in Germany she is a fellow of the DAAD and the DOMS Foundation. In January this year she received the 12th Albert Lortzing Advancement Award. Since the beginning of the 2013/2014 season Akiho Tsujii has been a member of the Thüringen Opera Studio, where she sings roles such as Tebaldo (Verdi’s „Don Carlo“) in Erfurt. Furthermore, she sings the Sandman and the Dew Fairy („Hansel and Gretel“ by Humperdinck) and Kate („Werther“ by Massenet) in Weimar. In Altenburg / Gera Akiho Tsujii can be heard as Musetta („La Bohème“ by Puccini) and First Priestess („Iphigénie in Tauride“ by Gluck) and in Leipzig Opera as the First Boy („Die Zauberflöte“ by Mozart) and Shepherd („Tosca“ by Puccini).

Siobhan Stagg

Die 1987 geborene australische Sopranistin beendete ihr Gesangsstudium an der University of Melbourne und an der Wales International Academy of Voice. Während ihres Studiums gewann sie zahlreiche Preise und Stipendien, darunter 2012 den Australian International Opera Award und den Italian Opera Foundation Award. 2012 gewann sie den 1. Preis und den Audience Choice Award bei der Mietta Song Competition und 2011 den 1. Preis und den Audience Choice Award bei der Meistersinger Vocal Competition in Graz.2013 führte Siobhan Stagg ein Engagement zu den

Salzburger Festspielen, wo sie im Young Singers Project die Partien der Pamina („Die Zauberflöte für Kinder“), der Konstanze („Die Entführung aus dem Serail“ für Kinder), der Mlle. Silberklang („Der Schauspieldirektor“) und der Heiligen Katharina („Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna“) interpretierte. 2013/14 ist sie Stipendiatin des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin. Zu ihrem Rollenrepertoire hier zählen u.a. Pamina und Erste Dame („Die Zauberflöte“), Woglinde („Das Rheingold“), Waldvogel („Siegfried“), Frasquita („Carmen“) sowie Sophie („Werther“). Meisterkurse besuchte die Sopranistin bei Thomas Hampson, Helmut Deutsch, Dame Kiri te Kanawa, Susan Graham, Christine Brewer, Yvonne Kenny, Dennis O‘Neill und Marilyn Horne.

Described as an “outstanding soloist” of “radiant presence and ravishing tone” (The Age), Australian soprano Siobhan Stagg is a young artist at the outset of an exciting international career. In 2013 she took part in the Salzburg Festival’s Young Singers Project performing the roles of Pamina in „Die Zauberflöte“ für Kinder, Konstanze in „Die Entführung aus dem Serail“ für Kinder and a concert performance of „Jeanne d’Arc“ with the Vienna Radio Symphony Orchestra. Since September 2013 Siobhan Stagg has been a member of the ensemble of the Deutsche Oper Berlin where she will perform Pamina („Die Zauberflöte“), Woglinde („Das Rheingold“) and Waldvogel („Siegfried“) as part of the Ring cycle conducted by Sir Simon Rattle and Frasquita in „Carmen“. She will also sing Sophie in „Werther“ in a concert performance at the Berlin Philharmonie starring Vittorio Grigolo and conducted by Donald Runnicles. Siobhan Stagg recently graduated with a Master of Advanced Vocal Technique from the Wales International Academy of Voice in Cardiff. She studied previously in Melbourne and undertook intensive study periods on scholarship in Italy, New York and Graz, Austria. She won the 2013 Stuart Burrows International Voice Award, in 2012 the Australian International Opera Award, in 2012 the Mietta Song Competition, in 2012 the Italian Opera Foundation Award and in 2011 the Meistersinger Vocal Competition in Austria.She has attended master-classes given by Thomas Hampson, Helmut Deutsch, Dame Kiri te Kanawa, Susan Graham, Christine Brewer, Yvonne Kenny, Dennis O’Neill and Marilyn Horne.

Oddur Jónsson

Der 1983 geborene isländische Bariton studierte von 2004-2009 Gesang an der Gesangsakademie Reykjavik bei Ólöf Kolbrún Harðardóttir und Alex Ashworth, wo er mit Auszeichnung abschloss. Zur Zeit studiert er an der Universität Mozarteum Salzburg bei Andreas Macco, Oper bei Eike Gramss und Gernot Sahler und Lied und Oratorium bei Breda Zakotnik und absolvierte 2011 sein Bachelor Diplom mit Auszeichnung.2013 war Oddur Jónsson bei den Salzburger Festspielen Probencover für die Rolle des Rodrigo in Verdis „Don Carlo“

unter der Leitung von Antonio Pappano. Im Juni 2013 sang er den Herald in „The Burning Fiery Furnace“ von B. Britten beim Diabelli-Sommer in Mattsee. Im Oktober 2012 war er Probencover für die Rolle des Kurwenal in R. Wagners „Tristan und Isolde“ am Salzburger Landestheater. Im Juli 2011 sang er die Rolle des Orest in C.W. Glucks „Iphigenie auf Tauris“ an der Opernbühne Bad Aibling, Deutschland, unter der Leitung von Richard van Schoor.

An der Universität Mozarteum sang der Bariton die Rolle des Belcore in Donizettis „L`elisir d`amore“, den Kaiser in „Kaiser von Atlantis“ von V. Ullmann, den Grafen in „Le nozze di Figaro“ und Guglielmo in „Così fan tutte“ sowie die Hauptrolle in der Oper „Dark Waters“ von Ernst Krenek. Als Solist trat er u.a. mit G. Mahlers „Liedern eines fahrenden Gesellen“, im Weihnachtsoratorium und in Kantaten von J.S. Bach sowie in Messen von Mozart und C. Gounod auf.2013 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Brahms Wettbewerb in Pörtschach und den 3. Preis beim Internationalen Schubert Lied-Duo Wettbewerb in Dortmund. Weiters war er Finalist beim Internationalen Gesangswettbewerb Vokal Genial in München. Er ist Gewinner eines Förderstipendium von Landsbankinn Bank Island, eines Förderstipendiums der Hamel Stiftung Hannover und des dazugehörigen Publikumspreises sowie des Gianna-Szell-Stipendiums der Universität Mozarteum. Er besuchte Meisterkurse bei Roberta Alexander, Kristjan Johannsson, Tom Krause, Thomas Moser, Ruggiero Raimondi, Alexander Schmalcz, Peter Schreier, Kristinn Sigmundsson, Margaret Singer, Richard Stokes, Kiri Te Kanawa, Gerd Uecker und Breda Zakotnik.

Icelandic baritone Oddur Jónsson is currently in his final semester of Voice Studies with Andreas Macco at the Mozarteum University Salzburg, Lied and Oratorio with Breda Zakotnik, and Opera with Eike Gramss and Gernot Sahler. In 2013 he was the understudy for the role of Rodrigo in Verdi’s „Don Carlo“ at the Salzburg Festival, under the baton of Antonio Pappano. In October 2012 he was the understudy for the role of Kurwenal in Wagner’s „Tristan und Isolde“ at the Salzburg Landestheater. In July 2011 he sang Orest in Gluck’s „Iphigenie auf Tauris“ in Bad Aibling, Germany, conducted by Richard van Schoor. During his opera studies at the Mozarteum, Oddur Jónsson has performed the following roles: Guglielmo in „Così fan tutte“ and Conte Almaviva in „Le nozze di Figaro“ by W. A. Mozart, Belcore in „L’elisir d’amore“ by G. Donizetti and Kaiser Overall in „Kaiser von Atlantis“ by Viktor Ullmann. On the concert stage he has sung Mahler’s „Songs of a Wayfarer“ conducted by Hans Drewanz, the „Christmas Oratorio“ and cantatas by J. S. Bach, masses by W. A. Mozart and C. Gounod.In 2013 Oddur Jónsson won first prize in the International Brahms Competition in Pörtschach, Austria and the third prize in the International Schubert Lied-Duo Competition in Dortmund, Germany. He was a finalist in the International Vokal Genial Competition in Munich, Germany.Oddur Jónsson has taken part in master-classes with Roberta Alexander, Tom Krause, Thomas Moser, Ruggiero Raimondi, Peter Schreier and Kiri Te Kanawa.

Matthias Winckhler

Der 1990 in München geborene Bariton erhielt seinen ersten Gesangsunterricht bei Hartmut Elbert im Rahmen der Bayerischen Sing Akademie, der er von 2005 bis 2010 angehörte. Seit Oktober 2010 studiert er Gesang bei Andreas Macco an der Universität Mozarteum Salzburg.Meisterkurse besuchte er bei Rudolf Piernay, Peter Schreier und Breda Zakotnik. Er war Stipendiat der Walter und Charlotte Hamel Stiftung und wird seit Beginn seines Studiums vom Kulturverein seiner Heimatstadt Fürstenfeldbruck gefördert. Beim Bundeswettbewerb Gesang Junior 2010 in Berlin

gewann er den 2. Förderpreis, darüber hinaus ist er Bachpreisträger beim XVIII. Internationalen Johann Sebastian Bach Wettbewerb Leipzig 2012.Sein Konzertrepertoire reicht von den Passionen, Oratorien und Kantaten J.S. Bachs und dessen Zeitgenossen über Oratorien der Klassik und Romantik bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten. Matthias Winckhler arbeitete unter anderem mit Dirigenten wie Helmuth Rilling und Reinhard Göbel sowie mit Instrumental- Ensembles wie Les cornets noirs und La banda.Daneben bildet das Kunstlied einen weiteren Schwerpunkt seines musikalischen Wirkens. Hier verbindet ihn eine intensive Zusammenarbeit mit der Wiener Liedbegleiterin Bernadette Bartos. Im Mai 2013 war er als Liedsänger auch bei einer Schubert-Matinee in Wien zu Gast. Auf der Opernbühne war der Bariton bisher, neben verschiedenen kleineren Partien, auch als als Belcore in Donizettis „L‘elisir d‘amore“, als Guglielmo in „Così fan tutte“ und Conte Almaviva in „Le nozze di Figaro“ sowie als Ruggiero in Vivaldis „Orlando Furioso“ zu erleben.CD Aufnahmen, so auch mit dem Bayerischen Rundfunk und dem Label Oehms Classics, dokumentieren bereits sein künstlerisches Schaffen.

Matthias Winckhler, born in Munich in 1990, he received his first vocal training with Hartmut Elbert at the Bavarian Sing Academy, which he attended from 2005 until 2010. Since October 2010 the young baritone has been studying with Andreas Macco at the Mozarteum University in Salzburg. Matthias Winckhler attended master-classes held by Rudolf Piernay, Peter Schreier and Breda Zakotnik. The baritone was awarded a scholarship from the Walter und Charlotte Hamel Foundation, and he has been supported since the beginning of his studies by the cultural association of his home town of Fürstenfeldbruck.At the Bundeswettbewerb Gesang Junior 2010 in Berlin he was awarded the Second Advancement Prize. Matthias Winckhler was Bach Prize winner at the 18th International Johann Sebastian Bach Competition in 2012 in Leipzig.

His concert repertoire includes passions, oratorios and cantatas by J. S. Bach and his contemporaries as well as Classical and Romantic oratorios and also modern pieces. Matthias Winckhler worked with conductors such as Helmuth Rilling and Reinhard Göbel and with instrumental ensembles such as Les cornets noirs and La banda. Another main emphasis of his musical interest is the art song. Here he works closely with Viennese lied accompanist Bernadette Bartos. In May 2013 he gave a recital of lieder by Schubert in Vienna. Matthias Winckhler is also a dedicated opera singer, performing several smaller parts as well as Belcore in Donizetti’s „L’elisir d‘amore“, Guglielmo in Mozart’s „Così fan tutte“, Conte Almaviva in Mozart’s „Le nozze di Figaro“ as well as Ruggiero in Vivaldi’s „Orlando Furioso“. CD recordings, also made by the Bavarian Broadcasting Corporation and with Oehms Classics, document his artistic achievements.

Sophie Rennert

Die 1990 in Graz geborene Mezzosopranistin begann ihre Gesangsausbildung 2002 bei ihrer Mutter, der Sopranistin und Gesangspädagogin Sigrid Rennert. Seit 2008 studiert sie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Karlheinz Hanser und Charles Spencer und absolvierte 2012 den Bachelor of Arts mit Auszeichnung.Meisterkurse besuchte sie u.a. bei Brigitte Fassbaender und Helmut Deutsch.Sophie Rennert ist mehrfache erste Preisträgerin des österreichischen Bundeswettbewerbes Prima La Musica und

des Wettbewerbes Gradus ad Parnassum 2011 sowie Gewinnerin des KlassikPreis.Österreich 2011. 2012 gewann sie den 1. Preis bei Musica Juventutis, zuletzt war sie Gewinnerin des Förderpreises der Freunde des Festivals Aix-en-Provence.Die junge Sängerin hat im konzertanten und kirchenmusikalischen Bereich zahlreiche Auftritte im In- und Ausland zu verzeichnen. 2012 gastierte sie in Tokio als Solistin mit Werken von J. Schmelzer und W.A. Mozart. In der Saison 2012/13 war sie u.a. als Solistin sowohl im Grazer Musikverein (Mozart-Requiem unter Ádám Fischer) als auch im Wiener Musikverein (J.S. Bach: Messe in h-Moll) zu hören. Zusammenarbeit mit dem Grazer Philharmonischen Orchester (unter Tecwyn Evans), Bruckner Orchester Linz (unter Ingo Ingensand), Wiener Bachsolisten, Camerata Salzburg (unter Theodor Guschelbauer) u.a.Sophie Rennert verkörperte auf der Opernbühne Rollen wie Cherubino (Mozart: „Le nozze di Figaro“), Bastien (Mozart: „Bastien und Bastienne“), Celia (Haydn: „La fedeltà premiata“), Susanna (Händels Oratorium „Susanna“), Krüstchen (Offenbach:

„Die Damen auf dem Markt“), Prinz Orlofsky (J. Strauss: „Die Fledermaus“) oder Mrs. Noah (Britten: „Die Sintflut“). 2013 war sie als Mitglied des Young Singers Projects bei den Salzburger Festspielen als zweite Elfe in Mendelssohn-Bartholdys „Sommernachtstraum“ sowie als Zweite Dame in der „Zauberflöte für Kinder“ zu hören.

Born in 1990 in Graz, Austria, mezzo-soprano Sophie Rennert had violin lessons from the age of five, later in addition piano lessons at the J. J. Fux Conservatory in Graz. In 2002 she began her voice studies with her mother Sigrid Rennert, a singing teacher and soprano in her own right. Since 2008 Sophie Rennert has been studying at the Vienna University of Music and Performing Arts under Karlheinz Hanser and Charles Spencer. She attended master-classes held by Brigitte Fassbaender, Helmut Deutsch and others.Sophie Rennert has repeatedly been awarded the first prize of the Austrian national competition Prima La Musica. She won the first prize in the Gradus ad Parnassum competition in 2011 and in the same year the KlassikPreis Österreich (Classic Prize Austria). In January 2012 Rennert added a first prize at the Musica Juventutis competition to her successes and was therefore invited to give a recital at the Vienna Konzerthaus in October 2012. Additionally she won the Advancement Prize of the Friends of the Festival d’Aix-en-Provence.Rennert has also performed concerts and sacred music in numerous engagements both at home and abroad. During the season 2012/13 she performed in the Musikverein Graz under Ádám Fischer (Mozart’s Requiem) as well as in the Vienna Musikverein (Bach: Mass in B minor). Rennert‘s opera repertoire includes the following roles: Cherubino (Mozart: „Le nozze di Figaro“), Bastien (Mozart: „Bastien und Bastienne“), Celia (Haydn: „La fedeltà premiata“), Susanna (Handel: „Susanna“), Krüstchen (Offenbach: „Die Damen auf dem Markt“), Prinz Orlofsky (Strauss: „Die Fledermaus“) and Mrs Noah (Britten: „Noye’s Flood“).In summer 2013 Sophie Rennert took part in the Young Singers Project at the Salzburg Festival where she was to be heard as Second Fairy in Mendelssohn’s „A Midsummer-Night‘s Dream“ and as Second Lady in the „Magic Flute“ for Children.

Amelia Scicolone

Die 1985 in Grenchen/Schweiz geborene Sopranistin studierte ab 2006 an der Hochschule für Musik in Basel zunächst bei Verena Schweizer. In der Klasse von Isolde Siebert absolvierte sie 2011 den „Master of Arts“ in Musikpädagogik mit der Höchstnote und 2013 in „Performance“ mit Auszeichnung. Seit 2011 ist sie Preisträgerin der Friedl Wald-Stiftung, seit 2012 Studienpreisträgerin der Migros-Kulturstiftung. Meisterkurse besuchte sie u.a. bei Vesselina Kasarova, Anne Sofie von Otter, Kurt Widmer, Yvonne Naef, François Le Roux und

Noëmi Nadelmann. Amelia Scicolone qualifizierte sich für den Belvedere-Wettbewerb in Wien und den „Concours Suisse Ernst Haefliger“ in Gstaad. Bühnenerfahrung sammelte sie bereits als Königin der Nacht in der „Zauberflöte für Kinder“ bei den Osterfestspielen in Baden-Baden, als Mozarts Pamina, als Controller in Jonathan Doves Oper „Flight“ und als erste Hexe in Purcells „Dido and Aeneas“. Am Konzertpodium interpretierte sie in Zürich und Basel u.a. die Sopranpartien in Händels „Messias“, Johann Nepomuk Hummels „Der Durchzug durchs Rote Meer“ mit „Cantus Zürich“ unter Walter Riethmann, Mozarts Krönungsmesse, Felix Mendelssohn Bartholdys „Elias“, Carl Orffs „Carmina Burana“, in „Sieben Wege zu Gott“ von Paul Suit und in Bach-Kantaten. Eine Kammermusik- Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin mit dem „Hirzenpavillon Ensemble Plus“ unter Paolo Paroni. Liederabende galten Werken von Schubert, Liszt, Richard Strauss, Mahler und Debussy.

The Swiss soprano Amelia Scicolone initially studied from 2006 at the Basle Academy of Music with Verena Schweizer. Since 2011 she has been supported by the Friedl Wald Foundation and since 2012 by the Migros Cultural Foundation. She attended master-classes held by Vesselina Kasarova, Anne Sofie von Otter, Kurt Widmer and Yvonne Naef among others. Amelia Scicolone qualified for the Belvedere Competition in Vienna and the Concours Suisse Ernst Haefliger in Gstaad. She gained stage experience as Queen of the Night in „Die Zauberflöte für Kinder“ at the Easter Festival in Baden-Baden, as Pamina, as Controller in Jonathan Dove’s opera Flight and as First Witch in Purcell’s „Dido and Aeneas“. On the concert stage in Zurich and Basle she has sung the soprano roles in Handel’s „Messiah“, in Johann Nepomuk Hummel’s „Der Durchzug durchs Rote Meer“ with Cantus Zurich conducted by Walter Riethzmann, Mozart’s Coronation Mass, Mendelssohn’s „Elijah“, Carl Orff’s „Carmina Burana“ and in Bach cantatas. In lied recitals she has sung works by Schubert, Liszt, Richard Strauss, Mahler and Debussy.

Camerata Salzburg

Die Camerata Salzburg musiziert „voll revolutionärer Energie und utopischem Potenzial, kompromisslos individuell, kühn und modern – und doch klassisch stringent“, wie die Salzburger Nachrichten anlässlich eines Konzertes zum 60-jährigen Bestehen des Orchesters befanden.

Die Camerata wurde in ihrem Musizierstil von der Zusammenarbeit mit Musikerpersönlichkeiten wie Bernhard Paumgartner, Géza Anda, Sándor Végh, Sir Roger Norrington und András Schiff geprägt. Bedeutende Musikerinnen und Musiker wie Clara Haskil, Dietrich Fischer-Dieskau, Heinz Holliger, Aurèle Nicolet, Wolfgang Schneiderhan, Christoph Eschenbach, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Franz Welser-Möst und Peter Ruzicka konzertierten mit dem 1952 gegründeten Kammerorchester, dessen klassisches Kernrepertoire im Laufe der Jahrzehnte Richtung Romantik und Moderne erweitert wurde. Der Klangkörper zählt in Mozarts Geburtsstadt als Konzert- und Opernorchester zu den Stammensembles der Festspiele und Mozartwoche und hat einen eigenen Abonnementzyklus in seiner Heimstätte, dem Mozarteum.

Das Orchester konzertiert regelmäßig in Musikzentren wie dem Wiener Konzerthaus, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, dem Festspielhaus Baden-Baden, im Bregenzer Festspielhaus, beim Carinthischen Sommer, bei

© Andreas Hechenberger

den Haydn-Festspielen Eisenstadt, in München, London, Florenz, Moskau, St. Petersburg, Bejing, Tokyo und in den Festspielstädten Aix-en-Provence und Luzern. Konzertreisen führten das Orchester in alle Erdteile der Welt. Mehr als 60 Platten- und CD-Aufnahmen, von denen viele mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurden, dokumentieren die Musizierkultur der Camerata Salzburg aus sechs Jahrzehnten.

Ins Leben gerufen wurde der Klangkörper mit Lehrern und Studenten des Mozarteums vom Mitbegründer und späteren Präsidenten der Salzburger Festspiele, Bernhard Paumgartner. Dem Dirigenten, Pädagogen und Musikwissenschaftler ging es mit der Camerata um die Bewahrung und gleichzeitig um die Belebung eines klassischen und klassizistischen Musikgeistes. Im Zentrum des Repertoires stand von Anfang an naturgemäß das Schaffen des Genius loci Mozart sowie die Musik von Haydn, Beethoven und Schubert.

Die Weiterentwicklung des Orchesters nach der Ära Paumgartner wurde zunächst von Antonio Janigro getragen, ehe Sándor Végh das Orchester für fast zwei Jahrzehnte zu einer neuen Hochblüte brachte. Végh verwirklichte mit der Camerata ein Musizier-Ideal des Streichquartetts auf größer besetzter Ebene und förderte die individuelle Gestaltungsweise der Orchestermitglieder innerhalb und zugunsten des Kollektivs. Sir Roger Norrington verband von 1998 bis 2006 als Chefdirigent den charakteristischen Ensemblestil der Camerata mit seinen Erfahrungen im historisch informierten Musizieren. 2007 übernahm der Geiger Leonidas Kavakos die künstlerische Leitung. Seit 2011 ist Louis Langrée Chefdirigent.

Rainer Lepuschitz

The Camerata Salzburg musicians are “full of revolutionary energy and utopic potential, uncompromisingly individual, daring, and modern - and yet classically stringent,“ as pronounced by the Salzburger Nachrichten in the occasion of the concert for the 60th anniversary of the orchestra. The distinct musical style of Camerata was formed over a period of six decades through their continuous collaboration with world-renowned musicians such as Bernhard Paumgartner, Géza Anda, Sándor Végh, Sir Roger Norrington, and András Schiff. Famous musicians, including Clara Haskil, Dietrich Fischer-Dieskau, Heinz Holliger, Aurèle Nicolet, Wolfgang Schneiderhan, Christoph Eschenbach, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Franz Welser-Möst, and Peter Ruzicka performed with the chamber orchestra, with compositions covering a wide variety of music from string quartets for a small chamber group to romantic symphonies and 20th century

classical works for a large orchestra. In the city of Mozart’s birth the orchestra is one of the habitués of the Salzburg Festival and the Mozart Week, offering concerts and operas alike. In its home, the prestigious Mozarteum Salzburg, the Camerata has its own subscription series. The orchestra regularly performs in venues such as the Konzerthaus Vienna, the Elbphilharmonie Hamburg, the Konzerthaus Berlin, the Festspielhaus Baden-Baden, the Festspielhaus Bregenz, and participates in the Carinthian Summer Festival, and the Haydn Festival in Eisenstadt. Touring the world, it played in the metropolises of Munich, London, Florence, Moscow, St. Petersburg, Beijing, and Tokyo, and in the festival cities of Aix-en-Provence and Lucerne. Throughout its six decades of its existence, Camerata Salzburg made more than sixty recordings, which have been honoured with many prestigious awards, revealing its unique art of music making. Its two complete editions of Mozart’s piano concertos with the Hungarian pianists Géza Anda and András Schiff, and also its complete recording of Mozart’s serenades, and divertimenti conducted by Sándor Végh are milestones in the history of classical recording.Leading soloists like Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn, Patricia Kopatschinskaja, Julian Rachlin, Daniel Hope, Benjamin Schmid, Joshua Bell, Thomas Zehetmair, Augustin Dumay, Veronika Hagen, Mitsuko Ushida, Elisabeth Leonskaja, Claire-Marie Le Guay, Yu Kosuge, Oleg Maisenberg, Murray Perahia, Olli Mustonen, Alexander Lonquich, Till Fellner, Fazil Say, Stefan Vladar, Heinrich Schiff, Patrick Demenga, and François Leleux, as well as acclaimed singers such as Genia Kühmeier, Vesselina Kasarova, Christiane Oelze, and Elina Garanca are amongst the featured guests of the Camerata. Former concertmasters Gerard Korsten and Alexander Janiczek frequently return to the Camerata to lead the orchestra in its performances.Camerata Salzburg was founded in 1952 by teachers and students of the Salzburg Mozarteum. The ensemble was able to quickly establish itself, with its Mozart Matinees soon becoming the cynosure of the Salzburg Festival. The founding father of the Camerata was conductor, music pedagogue, and musicologist Bernhard Paumgartner who had also been co-founder of the Salzburg Festival, and later went on to be its president. When founding the Camerata, Paumgartner sought out to preserve as well as to revive the ethos of classical and classicistic music. The name of the orchestra – originally Camerata Academica of the Mozarteum Salzburg – was chosen to pay homage to the historical Camerata Fiorentina of the Renaissance. Then, as now, the focus of the musicians was to independently make music with a sense of community. The Camerata Salzburg concentrates on the traditional chamber orchestra repertoire. The musicians play both under conductors, under the direction of soloists, and concertmasters alike, also performing in smaller chamber music formations. Naturally, the works of the Salzburg-born musical prodigy Mozart, as well as the music of Haydn, Beethoven, and Schubert were

instantly the core of the Camerata’s repertoire. Within the setting of their Mozart Matinees at the Salzburg Festival, the Camerata played many symphonic works and gave numerous concert performances of Mozart’s operas, thereby shaping the unique “Salzburg Mozart sound”, a sound, which is as recognizable as it is ever evolving. Since 1956, when the first Mozart Week was held in Salzburg, the Camerata has also focused within this festival on the repertoire of the First Viennese School. From the very beginning, the orchestra has included opera in its repertoire.The further development of the orchestra after the Paumgartner era was entrusted to the artistic director Antonio Janigro, under whom in 1974 the first subscription concert series of the Camerata took place. One of the soloists of that period was violinist Sándor Végh, who took over the artistic leadership of the ensemble in 1978 parallel to his duties as a pedagogue at the Salzburg Mozarteum. He successfully integrated excellent young musicians into the Camerata. Végh realized the idea of performing string quartets in larger settings, which encouraged each musician to individually develop whilst simultaneously benefiting the collective. Under Végh the ensemble expanded its chamber orchestra repertoire to the Romantic era (e.g. Mendelssohn Bartholdy, Brahms, Dvorák, Tchaikovsky) and to 20th-century classical music (e.g. Bartók, Strawinsky, and Schönberg). Furthermore, the Camerata has initiated its own Festival “Begegnung” (“The Encounter”) and since 1987 has been programming its own concert series at the Konzerthaus in Vienna. Starting in 1993, the Camerata has once again performed operas at the Salzburg Festival (“Lucio Silla”, “La clemenza di Tito”, “Le nozze di Figaro”, and “The Rake’s Progress”, amongst others).On the occasion of the Mozart Week in 1997 Sir Roger Norrington joined the Camerata for the production of Mozart’s “Mitridate, Re di Ponto”, replacing the late Sándor Végh as principle conductor. As a result of this collaboration Sir Roger Norrington was appointed as chief conductor and held this position from 1998 until 2006. During this tenureship he enriched the characteristic style of the ensemble with his experience in historically accurate performance practice. In recognition of their achievements, the Salzburg Festival granted the Camerata and Norrington their own concert series. In 2007 Norrington’s assistant director, violinist Leonidas Kavakos, took over the artistic direction of the orchestra until 2011, when Louis Langrée was appointed principle conductor. Langrée’s musical leadership and choice of repertoire show great congruency with the Camerata’s inclinations, without lacking refreshing inspiration. Thus, even in its seventh decade, the Camerata displays a “contagious musical enthusiasm” (Neue Zürcher Zeitung).

Orchesterbesetzung

Violine 1 Gregory Ahss Gabor PappIzso Bajusz Nanni MalmMaria Sawerthal György Acs

Violine 2Yukiko Tezuka Silvia Schweinberger Stephanie Baubin Yoshiko Hagiwara Dagny Wenk-Wolff

ViolaFirmian Lermer Ulrike Landsmann Jutas Javorka Sara Marzadori

VioloncelloStefano Guarino Claudia Hödl Julia AmmererSebestyen Ludmany

KontrabassBurgi Pichler Christian Junger

FlöteJessica Dalsant Carina Samitz

OboeHernando Escobar Laura Urbina

KlarinetteFerdinand Steiner Katrin Fesel

FagottMarco Lugaresi Christoph Hipper

HornJosef Sterlinger Bernhard Obernhuber

TrompeteKurt Körner Wolfgang Gaisböck

Pauke / SchlagzeugCharlie Fischer

Hans GrafHans Graf, Chefdirigent des Houston Symphony Orchestra seit 2001, „Conductor Laureate“ seit 2013, schloss seine erfolgreiche zwölfjährige Zusammenarbeit u.a. mit einem Brahms-Zyklus, Mahlers „Auferstehungssinfonie“ und mit einer konzertanten Aufführung von Alban Bergs „Wozzeck“ ab. Er leitete außerdem 1984-1994 das Mozarteum Orchester Salzburg, 1994–2002 das Calgary Philharmonic Orchestra

und 1998-2004 das Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Im Juni 2002 verlieh ihm die französische Regierung die „Légion d’Honneur“ für seine Verdienste um die französische Musik. 2007 wurde ihm das Goldene Ehrenzeichen der Republik Österreich überreicht. Seine Kreativität, Musikalität und langjährige Erfahrung machen Hans Graf zu einem sehr renommierten und beliebten Gastdirigenten.

In den USA dirigiert er regelmäßig führende Orchester wie die Sinfonieorchester von Cleveland, Philadelphia, Pittsburgh, San Francisco und Washington sowie das Los Angeles und New York Philharmonic Orchestra und gastiert bei den Festivals in Tanglewood, Blossom, Chicago, Vail und Aspen. In den letzten fünfzehn Jahren hat er eine besonders enge Beziehung zum Boston Symphony Orchestra aufgebaut. In Europa hat Hans Graf mit zahlreichen großen Orchestern zusammengearbeitet, wie mit den Wiener Philharmonikern und Symphonikern, Concertgebouw Orkest Amsterdam, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Dresdner und St. Petersburger Philharmoniker, Budapest Festival Orchestra, Orchestre National de France, Hallé Orchestra Manchester und Royal Scottish National Orchestra.

Eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem DSO Berlin und dem Radio Filharmonisch Orkest Hilversum. Er war außerdem Gast bei vielen bekannten Festivals wie Maggio Musicale Florenz, Aix-en-Provence, Savonlinna und bei den Salzburger Festspielen.

Hans Graf blickt auf eine umfangreiche Tätigkeit an den Opernhäusern in Wien, Berlin, München, Paris, Zürich und Rom zurück, sein Repertoire umfasst auch mehrere Opern-Welturaufführungen. Seine Diskografie beinhaltet alle Sinfonien von Mozart und Schubert, die Ersteinspielung von Zemlinskys Oper „Es war einmal“ sowie das komplette Orchesterwerk von Henri Dutilleux mit dem Orchestre National Bordeaux Aquitaine (SONY). Mit dem Houston Symphony Orchestra nahm er Bartóks „Der holzgeschnitzte Prinz“ (Koch International), Zemlinskys „Lyrische Symphonie“ und die „Drei Sätze aus der Lyrischen Suite“ von Alban Berg sowie Mahlers „Lied von der Erde“ (Naxos) auf. Weitere CD-Aufnahmen entstanden für den Houston Symphony Label, EMI, Orfeo, Erato, Capriccio, JVC und CBC. Zuletzt erschienen die kompletten Werke für Viola und Orchester von Paul Hindemith mit Tabea Zimmermann und dem DSO Berlin (Myrios).

Hans Graf studierte in Graz Klavier und Dirigieren. Es folgten Studien in Italien bei Franco Ferrara und Sergiu Celibidache und in Russland bei Arvid Jansons. Seit Oktober 2013 ist er Professor für Dirigieren an der Universität Mozarteum Salzburg.

Hans Graf studied piano and conducting in Graz. He undertook further studies in Italy with Franco Ferrara and Sergiu Celibidache and in Russia with Arvid Jansons. From 1984 to 1994 he was principal conductor of the Salzburg Mozarteum Orchestra; from 1994–2002 principal conductor of the Calgary Philharmonic Orchestra and from 1998-2004 of the Orchestre National Bordeaux Aquitaine. In June 2002 he was awarded the Légion d’Honneur by the French government for his services to French music. In 2007 he received the Golden Medal of the Republic of Austria. From 2001 Hans Graf was principal conductor of the Houston Symphony Orchestra, and since 2013 has been Conductor Laureate. He completed his successful twelve-year collaboration with the orchestra by conducting a Brahms cycle, Mahler’s ‘Resurrection’ Symphony and a concert performance of Alban Berg‘s Wozzeck. His creativity, musicality and long years of experience make him a renowned and popular guest conductor.

In the USA he regularly conducts leading symphony orchestras such as the Cleveland, Philadelphia, Pittsburgh, San Francisco and Washington as well as the Los Angeles and New York Philharmonic Orchestra. He also gives guest performances at the festivals in Tanglewood, Blossom, Chicago, Vail and Aspen. In the past fifteen years he has built up a particularly close relationship with the Boston Symphony Orchestra.

Klingende Offenbarungen der menschlichen Seele. Mozart und Richard StraussWolfgang Amadé Mozart hat mehr als 40 Klavierlieder komponiert, rechnet man zwei Kirchenlieder, etliche Freimauergesänge sowie je zwei Kostbarkeiten in italienischer und, Solitäre in Mozarts Oeuvre, französischer Sprache dazu. Nahezu alle dieser Stücke sind Gelegenheitswerke zu bestimmten Anlässen, oft für befreundete Sängerinnen und Sänger entstanden, und nicht primär Ausdruckskunst oder leidenschaftliche Ausdeutung der Dichterworte, wie es bei den Liedmeistern des 19. Jahrhunderts üblich werden sollte. Die Vertonung eines Goethe-Textes - „Das Veilchen“ - ist die Ausnahme, Texte heute nur mehr der Wissenschaft geläufiger Zeitdichter sind die Regel. Dennoch ist Oswald Panagl zuzustimmen, der in einem Booklet die treffende Formulierung „Gelegenheit als erfüllter Augenblick“ gefunden hat, wenn es um Mozarts im Rahmen des Gesamtschaffens im Hintergrund stehende Liedkunst geht. Mozart hat sein erstes Lied. „Wie unglücklich bin ich nit“ KV 147, den vielleicht persönlich gemeinten, nicht einmal einminütigen, berührend schlichten Stoßseufzer eines unglücklich verliebten Jugendlichen, im Alter von 16 Jahren geschrieben. In reiferen Gesängen wie dem berühmten vom „Veilchen“ KV 476 erreicht Mozart auch in der kleinen Form jene weder als tragisch noch als komisch, sondern einfach als dem Leben entsprechend einzustufende Doppelbödigkeit, die in vielen seiner Opernarien der Normalfall ist. „Ein halb mal lustig, ein halb mal traurig“ ist diese Musik, wie es die Marschallin im „Rosenkavalier“ von Richard Strauss über ein Jahrhundert danach auf den Punkt bringen wird. Mozarts letzte Lieder aus dem Jahr 1791 sind eigentlich private Kinderlieder – doch die „Sehnsucht nach dem Frühling“ KV 596 lässt schon Schubert ahnen, in einer Textur, die harmonische Kunst und Ausdruckstiefe mit wundersamer Volkstümlichkeit verbindet.

Mit über 150 Gesängen zählt der Mozart-Verehrer Richard Strauss, dessen Geburtstag sich 2014 zum 150. Mal jährt, zu den produktivsten Liedkomponisten der Spätromantik. Für den Klangzauberer aus München war das Lied eine Art Brücke von der Instrumental- zur Opernmusik. Es verwundert nicht, dass neben dem Klavier- vor allem das Orchesterlied zur Domäne des genialen Instrumentationskünstlers wurde. Mozarts Konzertarien sind in ganz anderem Zusammenhang entstanden, dürfen jedoch mit ihren obligaten Instrumentalsoli durchaus als ferne Ahnen des Orchesterliedes gelten. Der „Meister des Podiumsliedes“, wie man Strauss genannt hat, also der Spezialist für große theatralische Gesten am Konzertpodium, der sinnesfrohe Effektmusiker, dessen satte Klaviersätze orchestrale Fülle und dessen schwelgerische Melodik stimmliche Exhibitionen fördern, ja fordern, konnte aber durchaus auch ungewohnte Töne anstimmen. Man denke nur an die eher spröden

Hans Graf has worked together with many major orchestras in Europe, such as the Vienna Philharmonic, the Vienna Symphony Orchestra, the Concertgebouw Orkest Amsterdam, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the SWR Radio Symphony Orchestra Stuttgart, the Dresden Philharmonic and the St. Petersburg Philharmonic, the Budapest Festival Orchestra, Orchestre National de France, the Hallé Orchestra Manchester and the Royal Scottish National Orchestra. He enjoys a particularly close cooperation with the German Symphony Orchestra Berlin and the Hilversum Radio Philharmonic Orchestra. He has also conducted guest performances at many renowned festivals such as the Maggio Musicale in Florence, in Aix-en-Provence, Savonlinna and at the Salzburg Festival.

Hans Graf can look back on extensive engagements in the opera houses of Vienna, Berlin, Munich, Paris, Zurich and Rome; his repertoire comprises the world premieres of several works. He has recorded all the symphonies by Mozart and Schubert, made the first recording of Zemlinsky’s opera Es war einmal, as well as Henri Dutilleux’s complete œuvre with the Orchestre National Bordeaux Aquitaine (SONY). He recorded Bartóks Der holzgeschnitzte Prinz with the Houston Symphony Orchestra (Koch International), Zemlinsky’s Lyric Symphony and the Three Movements from the Lyric Suite by Alban Berg as well as Mahler’s Das Lied von der Erde (Naxos). He has made further CD recordings for the Houston Symphony Label, for EMI, Orfeo, Erato, Capriccio, JVC and CBC. Paul Hindemith’s complete works for viola and orchestra with Tabea Zimmermann as soloist and the German Symphony Orchestra Berlin were issued recently (Myrios).

Since October 2013 Hans Graf has been professor of conducting at the Mozarteum University in Salzburg.

Ophelia-Lieder oder den satirischen „Krämerspiegel“. Als Textlieferanten finden sich neben Klassikern wie Goethe, Heine und Eichendorff bedeutende Lyriker der Zeit wie Otto Julius Bierbaum, Hermann Hesse oder Richard Dehmel. Zwischen der opernhaften Emphase der „Heimlichen Aufforderung“ und der Verinnerlichung von „Morgen wird die Sonne wieder scheinen“ und der letzten Lieder erstreckt sich der Liedkosmos des Richard Strauss.

Der Dirigent Richard Strauss hat als junger Pultstar vieles dirigiert, beschränkte sich jedoch später neben eigenen Werken auf seine Götter Mozart, Beethoven und Wagner. Dass seine Zeitmaße im Falle Mozart untypisch für die Zeit, nämlich sehr schnell, waren, sorgte damals für Kritik und mag heute verblüffen. Es reiht ihn neben Fritz Busch und Erich Kleiber unter die Pioniere moderner Sichtweisen ein. In München ab 1895, später auch in Wien, sorgte er vor allem mit „Le nozze di Figaro“ und „Cosí fan tutte“ für Maßstäbe setzende Aufführungen. Bei allem Willen, Mozarts Musikkomödien so original wie möglich zu präsentieren, verfiel er freilich dennoch dem Irrtum, den ernsten, vermeintlich noch zu sehr der Seria verhafteten „Idomeneo“ im Sinne Wagners bearbeiten zu müssen. Im Konzertsaal widmete er sich besonders den großen Symphonien Mozarts. Als einer der Gründerväter der Salzburger Festspiele wollte er in der Mozartstadt immer an seinem „lieben Mozart vorbei“ gehen, am Denkmal und am Geburtshaus. Schon 1906 hatte er hier ein Festkonzert für den Genius loci dirigiert, 1922 leitete er die erste Opernproduktion der Festspiele, „Don Giovanni“, der weitere Opern- und Konzertdirigate folgten. Die Bläsersonatine „Fröhliche Werkstatt“ widmete er im Jänner 1944 „den Manen Mozarts“ – ein Gegenbild zum Schrecken der Zeit. Für Strauss wurde „vom Himmel eine Mozartsche Melodie herabgesandt und in ihr die menschliche Seele geoffenbart“. Die drei da Ponte-Opern und die „Zauberflöte“ ordnete er 1945 im berühmten Brief an Karl Böhm sozusagen in den Olymp der Operngeschichte ein, übrigens auch seine eigene „Idomeneo“-Version.

„Mozart und Johann Strauß mit Rouge und Lippenstift“ vermeinte der ungarisch-amerikanische Musikwissenschaftler Paul Henry Lang im „Rosenkavalier“, der bekanntlich im Wien der Kaiserin Maria Theresia angesiedelt ist, zu vernehmen. Darin liegt das sprichwörtliche Körnchen Wahrheit, denn Strauss näherte sich in seinen eigenen Musikkomödien der musikalischen Sprache Mozarts natürlich im Kontext des Fin de siécle, des Expressionismus und der schwelgerischen Spätromantik, versehen mit Anleihen beim Wiener Walzerkönig – im „Rosenkavalier“ allerdings bei dessen Bruder Josef. Letztere sind übrigens, denkt man an Mozarts Ländlerische Tänze KV 606, „Urwalzer“ von 1791, gar nicht so anachronistisch wie oft angenommen. Die Hosenrolle des Cherubino stand Pate für Octavian und, als romantische Mozart-Betrachtung, Komponist in „Ariadne auf Naxos“. Die Anlehnung

des Nachfolgers an Mozarts stupende Virtuosität, unter der die Abgründe des Menschlichen lauern, sind deutlich, mit initiiert durch den im wahrsten Sinne des Wortes als „Textdichter“ zu bezeichnenden Hugo von Hofmannsthal. Zu Recht hat man in diesem Fall Dichter und Komponist mit dem Idealduo Mozart und Lorenzo da Ponte verglichen. Auch wenn in der vielleicht „mozartischsten“ Strauss-Oper, dem Spätling „Capriccio“ mit dem Fortspinnen der alten Diskussion „Prima la musica e poi le parole“ im Zentrum, Hofmannsthal nicht mehr zugange sein konnte.

Erst die Musik und dann die Worte. Dass „die Poesie der Musik gehorsame Tochter“ sein soll, ist eine der ganz wenigen programmatischen Aussagen, die uns von Mozart über sein Musiktheater überliefert sind. Dies war leicht für ihn zu sagen, denn mit dem kongenialen Italiener jüdischer Herkunft da Ponte, der später zum US-Amerikaner werden sollte und auch als Person für das aufgeklärte Weltbürgertum Mozarts einsteht, und mit dem oft unterschätzten, visionären, bajuwarischen Theatermacher Emanuel Schikaneder hatte er entsprechende Partner gefunden. Was Mozart und seine Mitstreiter im Lauf der Arbeit so besprochen haben, wissen wir nicht. Tatsächlich war Mozart, ohne die Verdienste Christoph Glucks und der neapolitanischen Schule schmälern zu wollen, der wesentlichste Revolutionär der Oper im 18. Jahrhundert. Die alte, schematische Arie mit ihren Rezitativen wird schon in „La finta giardiniera“ und „Idomeneo“ aufgebrochen. Secco- und Accompagnato-Rezitative, dramatische Monologe und Liedformen verschmelzen in den auch in diesem Wettbewerb dominierenden Arien aus den italienischen da Ponte-Opern zu klingenden Psychogrammen der Personen. In den deutschen Singspielen „Entführung“ und „Zauberflöte“ erscheint, quasi nebenbei, die Entwicklung des musikalischen Unterhaltungstheaters bis hin zum Musical vorgeprägt. Mit nachtwandlerischer Sicherheit hat Mozart, und sei es teilweise unbewusst, die Grundlagen des Musiktheaters der Zukunft und gleich, anachronistisch gesprochen, ein beispielhaftes, zeitloses „Gesamtkunstwerk“ von Musik, Bildern, Sprache und Aktion geschaffen.

Gottfried Franz Kasparek

Revelations in Music of the Human SoulWolfgang Amadé Mozart and Richard StraussWolfgang Amadé Mozart composed over 40 songs with piano accompaniment, that is, if two sacred songs, the songs of the Freemasons, as well as two gems in Italian, and, unusual in Mozart’s œuvre, two in French are counted. Almost all these pieces were composed for specific occasions, often for friends of Mozart who were singers. They were not primarily intended as expressive art or a passionate interpretation of the poet’s words as was to become customary among the masterful lied composers in the 19th century. The exception is the setting of a text by Goethe, „Das Veilchen“, as most of the texts Mozart set to music were by poets known nowadays only to scholars. Compared with the rest of his creativity, Mozart’s songs are somewhat neglected, but nevertheless, one has to agree with Oswald Panagl, who found the apt formulation “occasion as the fulfilled instant”. Mozart wrote his first song at the age of sixteen, „Wie unglücklich bin ich nit“, K. 147. It is perhaps the most personally intended, lastsíng barely a minute, and is a touchingly concise crie de coeur of a young man unhappily in love. In more mature songs such as the famous „Das Veilchen“, K. 476, even in the small form Mozart achieves the ambiguity that is neither tragic nor comic, but simply corresponds to life, as is the norm in many of his opera arias. The Marschallin expresses similar sentiments in „Der Rosenkavalier“, composed over a hundred years later by Richard Strauss, singing that she is “some moment joyful, the next moment sad.” Mozart’s last songs from the year 1791 are in fact private children’s songs, yet „Sehnsucht nach dem Frühling“, K 596, already suggests Schubert, in a texture that combines harmonic art and intensity of expression with wondrous popular appeal.

2014 is the 150th anniversary of the birth of Richard Strauss, who greatly revered Mozart. Strauss was one of the most productive late Romantic lied composers, writing over 150. For the sound magician from Munich the art song was a kind of bridge from orchestral to opera music. It is not surprising that besides songs with piano accompaniment the orchestral lied figured prominently in the œuvre of the composer who was such a magnificent orchestrator. Mozart’s concert arias were composed in an entirely different context but with their obligato instrumental solo parts can probably be regarded as distant ancestors of the orchestral song. Richard Strauss was referred to as the “master of the stage song”, in other words the specialist for grand theatrical gestures on the concert stage. His lush piano movements require orchestral richness, and his sumptuous melodies demand vocal agility, but nevertheless he was also able to produce unusual sounds. For example, the rather aloof Ophelia songs, or the satirical „Krämerspiegel“. Besides texts by

classical poets such as Goethe, Heine and Eichendorff, Richard Strauss also set words by major contemporary poets such as Otto Julius Bierbaum, Hermann Hesse and Richard Dehmel. The lied cosmos of Richard Strauss encompasses the operatic emotion of „Heimliche Aufforderung“ and the fervent spiritualism of „Morgen wird die Sonne wieder scheinen“ and of the Four Last Songs.

As a young maestro Richard Strauss conducted many different works but later, besides his own compositions, he concentrated on his gods Mozart, Beethoven and Wagner. As regards Mozart his tempi were very fast, untypical of the time, which aroused criticism, and some may still find this surprising nowadays. Together with Fritz Busch and Erich Kleiber, Richard Strauss can be included among the pioneers of a modern approach. From 1895 in Munich, later also in Vienna, he set standards in his interpretations of „Le nozze di Figaro“ and „Così fan tutte“. He wanted to present Mozart’s buffo operas in as original a form as possible but he nevertheless committed the error of adapting the opera seria „Idomeneo“ as if it were a work by Wagner. In the concert hall Richard Strauss frequently conducted Mozart’s great symphonies. In the city of Mozart, as one of the founding fathers of the Salzburg Festival he always wanted to walk past “his dear Mozart”, past the Mozart statue and the Birthplace in the Getreidegasse. In 1906 he conducted a festive concert for the genius loci; in 1922 he conducted the first opera production at the Salzburg Festival, „Don Giovanni“, and later on he conducted other operas and concerts. In January 1944 he dedicated the wind sonatina „Fröhliche Werkstatt“ to the “spirit of Mozart” – contrasting the horrors of the time. For Strauss came a “heaven-sent Mozartian melody in which the human soul was revealed.” In a now famous letter to Karl Böhm, written in 1945, he said he considered the three Da Ponte operas and „Die Zauberflöte“ to be greatest achievements in opera history; incidentally he also included his own version of Idomeneo.

The Hungarian-American musicologist Paul Henry Lang claimed to perceive “Mozart and Johann Strauss with rouge and lipstick” in „Der Rosenkavalier“, which, as is well known, is set in Vienna at the time of Empress Maria Theresa. Here is the proverbial grain of truth because in his own musical comedies Strauss approached Mozart’s musical language, of course in the context of the fin de siècle, of expressionism and sumptuous late Romanticism, with a few motifs borrowed from the Viennese “waltz king”, admittedly from his brother Josef in „Der Rosenkavalier“. If we think of Mozart’s Ländler-like dances, K. 606, the original waltzes from 1791, this is not so anachronistic as is often assumed. The trouser-role of Cherubino was the model for Octavian, and as a romantic Mozart observation, the Composer in „Ariadne auf Naxos“. Strauss’s reference to Mozart’s stupendous virtuosity, beneath which the human abysses lurk, is clear, initiated by Hugo von Hofmannsthal, described as

Zum Programm des FinalkonzertesDie Auswahl an Mozart-Liedern mag überraschen, denn gleich vier junge Sängerinnen haben eine der beiden kostbaren französischen Arietten gewählt. Beide entstanden im Winter 1777/78 in Mannheim für die damals bereits prominente Sopranistin Auguste Wendling (1752-1794), Tochter einer Sängerin und eines Flötisten, später gefeiert in Wien und als Hofsängerin in München. In einem Brief an den Vater berichtete Mozart: „Ich habe der Mad.selle Gustl (…) ein französisches lied, wozu Sie mir den text gegeben hat, gemacht, welches sie unvergleichlich singt (…) Beym wendling wird’s alle tag gesungen, sie sind völlig Narrn darauf.“ In „Oiseaux, si tous le ans“ nach Antoine Ferrand geht es um die schelmischen Vöglein, die jedes Jahr den Frühling und neue Liebe begrüßen, in „Dans un bois solitaire“ nach Antoine Houdart de la Motte trifft ein Spaziergänger im einsamen Wald auf Cupido, der ihn an seine Geliebte erinnert. Das berühmte „Veilchen“ (Juni 1785) nach Goethe endet mit einem Liebestod im Rokoko-Gewand. Auch in das sinnliche, schwärmerische Liebeslied „An Chloë“(1787) auf einen Text des begabten Goethe-Zeitgenossen Johann Georg Jacobi dunkelt kurz frühromantische Todessehnsucht hinein. Zu Mozarts Kompositionen für die Wiener Freimaurerloge zählt die Kantate „Die ihr des unermesslichen Weltalls Schöpfer ehrt“ (1791), im Bannkreis der „Zauberflöte“. Der Textdichte, eigentlich ein Hamburger Kaufmann namens Ziegenhagen, träumte von einer „Weltreligion“. Der intensive, gefühlvolle Gesang „Abendempfindung an Laura“ (1787) auf schöne Verse des norddeutschen Aufklärers und Verlegers Joachim Heinrich Campe lässt die Frage offen, wer Mozarts Laura gewesen sein könnte, da eine solche im Text gar nicht vorkommt. Eine Phantasiegestalt wie die von Schiller?

Richard Strauss’ inniges „Wiegenlied“, geschrieben 1899 auf einen Text Richard Dehmels, zählt ebenso zu den populären Gesängen des Komponisten wie die emphatische und melodisch eingängige „Heimliche Aufforderung“, die 1894 ein Hochzeitsgeschenk für seine Frau, die Sängerin Pauline de Ahna, gewesen ist. Wobei Strauss übersehen oder ignoriert hat, dass der deutsche Lyriker englischer Abstammung John Henry Mackay sein Poem einem Mann zugeeignet hatte. Zu den Hochzeitsgeschenken zählte auch „Cäcilie“, ein wahrer Ausbruch drängender Lebens- und Liebesfreude auf einen Text des Westfalen Heinrich Hart. „Der jungen Hexe Lied“ (1898) aus dem damals brandneuen „Irrgarten der Liebe“ Otto Julius Bierbaums malt eindrucksvoll eine dramatische Szene des Expressionismus. „An die Nacht“ aus den 1919 komponierten Liedern nach Clemens Brentano ist eine Beschwörung der Romantik mit weit gespannten melodischen Bögen und feierlich „harfender“ Begleitung. „Befreit“ (1898, nach Dehmel), ein klingendes Psychogramm, besingt den Abschied zweier Liebender, die einander „vom Leide“

“text poet” in the truest sense. In this case it is perfectly justifiable to compare the poet and composer with the ideal duo Mozart and Lorenzo Da Ponte, even though Hofmannsthal was no longer around for perhaps the most “Mozartian” Strauss opera, his late work „Capriccio“ revolving around the age- old discussion Prima la musica, e poi le parole.

First music and then the words. That “the poetry should be an obedient daughter of the music” is one of the very few programmatic statements made by Mozart concerning his operas. It was easy for him to say this, because he found the perfect partners: on the one hand the brilliant Italian of Jewish origin, Da Ponte, who was later to become a citizen of the United States, who also as a person stood for Mozart’s enlightened cosmopolitan attitude, and on the other the frequently under-estimated, visionary, Bavarian theatre director Emanuel Schikaneder. We do not know what Mozart and his colleagues spoke about as they were working. Without wanting to belittle the merits of Christoph W. Gluck and the Neapolitan School, Mozart was indeed the most important opera revolutionary in the 18th century. The old, schematic aria with its recitatives is already fragmented in „La finta giardiniera“ and „Idomeneo“. Secco- and accompagnato recitatives, dramatic monologues and song forms merge in the arias to become psychograms in music of the characters from the Italian Da Ponte operas. These feature prominently in this competition. In the German singspiel „Entführung“ and the German opera „Die Zauberflöte“ the development of musical entertainment theatre appears, almost by chance, to anticipate the musical. Perhaps to a certain extent unconsciously, undoubtedly with absolute certainty Mozart paved the way for music theatre of the future. At the same time he also created an exemplary, timeless Gesamtkunstwerk, a synthesis of all the arts combining music, images, language and action.

Englische Übersetzung: Elizabeth Mortimer

befreit haben. „Traum durch die Dämmerung“, ein Bierbaum-Lied von 1895, besticht und bestrickt mit weichem Wohllaut und mystischem Nachtzauber. Aus dem op. 10 des 18jährigen Strauss stammt „Die Nacht“ nach Hermann Gilm – und ist schon unverwechselbar in fließender Melodik und klangmalerischer Raffinesse. „Säusle, säusle, liebe Myrthe“ aus den Brentano-Liedern 40 Jahre danach ist ein pikantes Koloraturlied, welches an die Eskapaden der Zerbinetta in „Ariadne auf Naxos“ denken lässt.

Im Mozart-Arienteil begegnen wir der Arie der Pamina aus der „Zauberflöte“, einem Stück, welches in seiner dunklen Traurigkeit, in der berührenden Todessehnsucht der vermeintlich verlassenen jungen Frau die Hochromantik vorweg nimmt und jede Interpretin vor die Aufgabe stellt, schöne und klare Gesangslinien mit dem Empfindungsreichtum des Ausdrucks und der Wahrhaftigkeit von Mozarts Expeditionen in die Tiefen der menschlichen Seele zu verbinden. In seiner – sieht man vom kleinen Singspiel „Bastien und Bastienne“ ab – ersten, gewichtigen deutschen Oper „Die Entführung aus dem Serail“ trauert Konstanze in ihrer ersten Arie nicht weniger eindrucksvoll ihrer Liebe zum vermeintlich noch weit entfernten Belmonte nach - immer wieder verblüfft Mozarts nachtwandlerische Sicherheit in der musikalischen Zeichnung psychischer Zustände. Die gilt auch für die Rache-Arie der von durchaus verständlichen Aversionen gegen (ihren Exmann?) Sarastro geplagten Königin der Nacht, in der die Koloraturen nicht nur die Kunstfertigkeit geläufiger Gurgeln demonstrieren, sondern vor allem die seelischen Grenzzustände exaltierter Gefühlslagen abbilden. Aus „Le nozze di Figaro“ hören wir die große Szene des Grafen zu Beginn des dritten Aktes: „Hai già vinta la causa“ – „Vedrò mentre io sospiro“ – zu Deutsch: „Du hast den Prozess schon gewonnen! Was höre ich! – Soll ich, während ich seufze, einen meiner Diener glücklich sehen?“ Da steckt die ganze Wut eines stolzen Mannes und Frauenhelden drinnen, dem seine Liebesabenteuer nicht glücken wollen. Sesto dagegen, im Original eine Kastratenrolle, wie sie Mozart gar nicht liebte, kämpft in „La Clemenza di Tito“ den alten, immer wieder neuen Opernkampf zwischen der Liebe zu einer Frau und der Pflicht, in diesem Fall kommt die Männerfreundschaft mit dem römischen Kaiser dazu. Und auch hier, im eher widerwillig für die Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen 1791 komponierten Pflichtstück, findet Mozart genialen Ausdruck für menschliche Konflikte.

Gottfried Franz Kasparek

Preise und Auszeichnungen1. Preis Euro 15.000: gestiftet von der International Salzburg Association

2. Preis Euro 10.000: gestiftet von Don Juan Archiv Wien & STUDIUM FAESULANUM (Firmengruppe Hollitzer)

3. Preis Euro 5.000: gestiftet von der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Salzburg

Sonderpreis der Familie Strauss (Garmisch-Patenkirchen) über Euro 5.000für die beste Interpretation eines Klavierliedes von Richard Strauss

Sonderpreis der Stiftung Mozarteum Salzburg für die beste Interpretation eines Liedes von W.A. Mozart: Neue Mozart Gesamtausgabe (Verlag Bärenreiter)

Einladung zu Auftritten in Salzburg im Rahmen von Konzerten der Stiftung Mozarteum Salzburg / Universität Mozarteum Salzburg

DVD Produktion nach Absprache für den/die 1. PreisträgerIn

Bärenreiter Urtext Preis: 3 Notengutscheine à Euro 200 gewidmet vom Bärenreiter Verlag

Prizes and Awards1st prize Euro 15,000: donated by the International Salzburg Association

2nd prize Euro 10,000: donated by the Don Juan Archiv Wien & STUDIUM FAESULANUM (Firmengruppe Hollitzer)

3rd prize Euro 5,000: donated by the European Academy of Sciences and Arts, Salzburg

Special Prize of the Strauss Family (Garmisch-Patenkirchen) of Euro 5.000 for the best interpretation of a Klavierlied by Richard Strauss

Special Prize of the of Mozarteum Foundation Salzburg for the best interpretation of a Lied by W.A. Mozart: New Mozart Edition (Bärenreiter)

Invitation to perform in concerts organized by the Mozarteum Foundation Salzburg / Mozarteum University Salzburg

DVD Production for the winner of the 1st prize

Bärenreiter Original Text Prize: 3 vouchers at Euro 200 each, for the purchase of sheet music, donated by the Bärenreiter publishing house

Rektor Reinhart von Gutzeit, Gesamtleitung 11. Internationaler Mozartwettbewerb 2014

Novus String Quartet1. Preis, Sparte Streichquartett

Quatuor Varèse2. Preis und Sonderpreis der

Stiftung Mozarteum Salzburg, Sparte Streichquartett

Quatuor Lumière3. Preis, Sparte Streichquartett

Wir gratulieren allen Sängerinnen und Sängern, die am 11. Internationalen Mozartwettbewerb 2014 teilgenommen haben

Jury, Juryassistentin und KorrepetitorInnen der Sparte Gesang: Kristina Busch, Alessandro Misciasci, Elisabeth Wilke, Julia Antonovitch, Gaiva Bandzinaite, Barbara Bonney, Bo Skovhus, Janice Harper Smith, Christoph Berner, Axel Köhler

Organisationsteam:Ernst Blanke, Henning Pankow, Alexander Fumagalli, Peter Schmidt,Thomas Manhart, Anna Leisner, Elisabeth Gerwin, Ulrike Godler,Elisabeth Nutzenberger, Stefan David Hummel, Iris Wagner, Christina Santner, Clara Mauel

Internationaler Mozartwettbewerb SalzburgSeit der Premiere im Jahr 1975 zählt der Internationale Mozartwettbewerb der Universität Mozarteum Salzburg zu den großen internationalen Musikwettbewerben. Hochtalentierte junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt werden nach Österreich eingeladen, um ihr Können in der Mozart-Interpretation zu vergleichen und sich einer internationalen Jury zu stellen. Ab 2014 wird der Wettbewerb alle zwei Jahre stattfinden, und zwar alternierend in den Sparten Streichquartett und Gesang beziehungsweise Klavier und Violine. Für viele Gewinner war die Teilnahme am Internationalen Mozartwettbewerb ein wichtiger Impuls sowie ein Sprungbrett zur künstlerischen Weltkarriere, wie es die späteren Erfolge der Preisträgerinnen und Preisträger eindrucksvoll beweisen.Die vielleicht größten Karrieresprünge nach der Teilnahme am Internationalen Mozartwettbewerb gab es in der Vergangenheit in der Sparte Gesang. Der Bogen an prominenten Namen und weltweit führenden Opernsängerinnen, die in Salzburg erfolgreich waren, reicht von Magdalena Kožená und Genia Kühmeier über Tamar Iveri (Javakishvili) und Diana Damrau bis hin zu Renée Fleming. Der Gesangswettbewerb war fast durchgängig ein fixer Bestandteil des Mozartwettbewerbes – bei neun von bislang zehn Bewerben wurden Preise in dieser Kategorie vergeben. Das geforderte Gesangsrepertoire beinhaltet diesmal Mozart-Arien, Arien und Lieder der Wiener Klassik sowie Klavierlieder von Richard Strauss – mit einem eindeutigen Schwerpunkt auf den Werken von W. A. Mozart.

International Mozart Competition SalzburgSince the first competition was held in 1975 the International Mozart Competition of the Mozarteum University in Salzburg has become one of the major international music competitions. Highly talented young musicians from all over the world are invited to Austria to compare their skill in the interpretation of Mozart and to be judged by an international jury. Starting in 2014 the competition will take place every two years, alternating in the sections string quartet and voice with piano and violin. Participation in the International Mozart Competition launched many winners into an international career, as testified impressively by their later success.In the past perhaps the greatest career advancement brought by participation in the International Mozart Competition was to be seen among singers. The list of eminent names and internationally leading opera singers who were successful in Salzburg includes Magdalena Kožená, Genia Kühmeier, Tamar Iveri (Javakishvili), Diana Damrau, and Renée Fleming. Singing has almost always been an integral part of the Mozart Competition; at nine out of ten competitions previously held, prizes have been awarded in this category. The singing repertoire required this time includes Mozart arias, arias and Lieder from the Viennese Classical period, as well as Klavierlieder by Richard Strauss, but there is a clear focus on works by W. A. Mozart.

OrganisationGesamtleitungReinhart von Gutzeit

OrganisationsleitungStefan David Hummel

OrganisationsberatungUlrike Godler

Teilnehmerbetreuung,Organisation und KoordinationIris Wagner

Öffentlichkeitsarbeit, Grafik und DruckErnst Blanke Alexander BersenkowitschThomas ManhartBianca Schuller

Mitarbeit: Organisation und KoordinationAlexander Fumagalli

Website-Betreuung Peter EggerAlex MolingSusanne Prucher

SponsoringStefanie LanzdorfAnna Leisner

QuästurHans SchlagerBeryt Tomasi

WettbewerbsbüroIris Wagner (Leitung)Elisabeth GerwinAnna LeisnerClara MauelElisabeth Nutzenberger

Jury-BetreuungChristina Santner

Feldenkrais-Coaching für KandidatInnenSimone Irmer

Sängermedizinische BeratungDr. Josef Schlömicher-Thier

Ton- und Video-BetreuungChristoph FeielPeter SchmidtManuela SchusterSascha TekaleMichael WachtJonas Widmer

EDV-BetreuungChristoph EdtmaierPeter EggerGerald GasperlHerwig HöfleGeorg ScheffenbichlerAndreas Scheifinger

Bühnentechnik und BeleuchtungGeorg GötzAndreas GreimlPeter HawlikThomas HofmüllerSybille MoserAnna Ramsauer

KlavierbetreuungAlfred BlüthlFranz Nistl

KandidatenbetreuungJulia GenserAnna HofmüllerStefanie Rauscher

Mitarbeiter Gebäude und TechnikHeinz BaumgartnerPaul KiesSmajo SalihovicManfred Scherz

Mitarbeiter Garderobe und EinlassSarah BuchnerJulia GenserHannah GratzerTheresa HofmüllerRasmus LindquistStefanie RauscherRomana SchillerMagdalena SowaKatharina UnterkoflerMarion Zwerger

Aufnahmeleitung ORFHannes EichmannTonmeisterReinhard Prosser

Vorschau12. Internationaler Mozartwettbewerb 201612th International Mozart Competition 2016

Klavier und Violine / Piano and Violin

Universität Mozarteum SalzburgMirabellplatz 1, 5020 Salzburgwww.uni-mozarteum.at/mozartwettbewerb

CD: FEDERICO COLLI Preisträger der Sparte Klavier des 10. Internationalen Mozartwettbewerbes 2011

erhältlich unter http://shop.uni-mozarteum.at

ImpressumEigentümer und Herausgeber: Universität Mozarteum Salzburg

Für den Inhalt verantwortlichStefan David Hummel

Redaktion und GestaltungElisabeth Nutzenberger

EinführungstexteGottfried Franz Kasparek

Englische ÜbersetzungenElizabeth Mortimer

FotosStefan David HummelChristian SchneiderArchiv der Universität Mozarteum

DruckDruckerei der Universität Mozarteum Umschlag: Offset 5020 Druckerei und Verlag Gesellschaft m.b.H.

Änderungen vorbehalten!

FedericoCOLLI

FedericoCOLLI

MOZARTBEETHOVEN

RAVEL

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WOLFGANG AMADEUS MOZART[1] Variations in F-Major KV 398 on the air “Salve tu, Domine” …[2] Rondo in D Major KV 485 …[3] Eine Kleine Gigue in G Major KV 574 …

Sonata in G Major KV 283 [4] Allegro …[5] Andante …[6] Presto …

LUDWIG VAN BEETHOVENSonata no. 1 in F minor Op. 2 Nr. 1

[7] Allegro …[8] Adagio … [9] Menuetto, Allegretto …[10] Prestissimo …

MAURICE RAVELGaspard de la nuit

[11] Ondine …[12] Le Gibet …[13] Scarbo …

UNIMOZ 00, 2014©℗ 2014www.uni-mozarteum.at

DDD Made in Austria

Total playing time: 00

10th International Mozart Competition Salzburg 2011: 1st prize