Im Fokus: Sachgebiet

Streichinstrumente

Mit Veranstaltungskalender

September 2014 – Februar 2015

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Inhalt

Grußwort: Michael Angierski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Im FokusSachgebiet Streichinstrumente

Interview Michael Angierski mit Achim Ringle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Kollegium Streichinstrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Neues aus den Sachgebieten

Elementare Musikpädagogik und Musiktherapie: „Barock’n’Roll“ –

Ein neues Angebot für Seniorinnen und Senioren | Ulrike Alt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Gesang | Annette Großmann, Zupfinstrumente | Maximilian Mangold,

Blockflöte | Gabriele Hilsheimer, Harfe | Frauke Adomeit und Flora-Babette Kick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Streichinstrumente | Achim Ringle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Tasteninstrumente und Theorie: Fachtag für Klavier | Thomas Jandl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Blasinstrumente und klassisches Schlagzeug: Das Horn | Tobias Mahl und die Tuba | Mike Neuner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Rock Pop und Jazz: „E4 on Tour“ | David Becker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sprachförderung in Kindertagesstätten | Dr. Thomas Bauer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Porträt ehemalige Schülerin | Interview Michael Angierski mit Alina Czekala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Wettbewerbe

KIWANIS Wettbewerb 2014 | Thomas Jandl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

„Jugend musiziert“ 2015 | Thomas Zelt und die PreisträgerInnen des 51. Bundeswettbewerbs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Veranstaltungen September 2014 – Februar 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Die Außenstellen der Musikschule

Brühl | Jubiläumskonzert der Bläserakademie | Walter Barbarino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Heddesheim | Susan Fathieh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Edingen Neckarhausen | Schlosskonzert | Erika Tieg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Die großen Ensembles

JugendSinfonieOrchester Mannheim, Concerto EQuadro Mannheim | Monika Werra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor | Annette Großmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry Purcell Chor | Lionel Fawcett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Jazz4Fun | Vito Angiolillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 1

Neue Kolleginnen und Kollegen im Porträt

Anne Erdmann-Schiegnitz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Hans-Jürgen Höppler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Kooperationen

Orientalische Musikakademie Mannheim | Marion Fluck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Aktivitäten

Das Label „Rodenstein Records“ | Olaf Schönborn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Förderverein | Udo Michel-Laus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

Kontakt | Ansprechpartner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

Impressume4music | Halbjahresmagazin der Musikschule MannheimHerausgeber: Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.Redaktionsanschrift: Musikschule – e4music E 4, 14, 68159 MannheimE-Mail: musikschule@mannheim.de oder: thomas.pfau@mannheim.de, magazin@ms-ma.deInternet: www.mannheim.de/musikschuleFon: 0621 293-8750Redaktion: Thomas Pfau, Michael Angierski, Vilma Dzienaite

Fotonachweis: Dietrich Bechtel (Coverfoto, im Fokus: Porträt)Wenn nicht anders vermerkt: MusikschuleGestaltung und Herstellung: Renate Rist, LorschAnzeigen, Marketing: Vilma DzienaiteE-Mail: magazin@ms-ma.deDruck: gutverlag Druck und MedienAuflage: 5.000 Expl.Erscheinungsweise: halbjährlichDie Redaktion behält sich vor, eingegangene Texte zu kürzen und redaktionell zu bearbeiten.

Gruß

wo

rt

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Sehr geehrte Leserinnen und Leser,

ich freue mich, Ihnen mit der vierten Ausgabe von „e4music“ ein Ge-

schenk überreichen zu können. Dabei meine ich in erster Linie gar nicht,

dass unser Musikschulmagazin für Sie kostenfrei ist. Ich denke da eher an

die Geschenke, an die uns die zahlreichen Beiträge in diesem Heft er-

innern: Die Geschenke, die uns unsere Schülerinnen und Schüler mit und

in ihren zahlreichen Vorspielen und Konzerten bereitet haben. Oder die

Geschenke der Lehrkräfte unseres Hauses durch ihren engagierten päda-

gogischen wie künstlerischen Einsatz. Oder die Geschenke, die uns die

vielen, zum Teil „namenlosen“ Helferinnen und Helfer mit ihrer tatkräfti-

gen Unterstützung bei Konzerten, Wettbewerben, Veranstaltungen, Rei-

sen und Freizeiten machen. Dies alles können Sie hier nachlesen.

Ich lade Sie ein, die Geschenke zu suchen, die die Autorinnen und Autoren dieses Magazins in so manchem Artikel versteckt

haben, in dem sie uns zum Nachdenken und Reflektieren anregen, uns ungewohnte oder vielleicht sogar neue Sichtweisen auf-

zeigen. Lassen Sie sich überraschen! Zum Beispiel, dass eine ehemalige („klassische“) Meisterschülerin unserer Schule bei

ihrem Violinstudium in den USA nicht nur ihr virtuoses Geigenspiel pflegt, sondern auch als Fotografin tätig ist und Produzen-

tin von Minimal House, Deep Tech und Dubstep ist. Schon mal gehört?

Und nicht zu vergessen, das große Geschenk, das Sie als Eltern, Freund oder Förderer der Musikschule den Kindern und Jugend-

lichen machen, indem Sie ihnen den direkten Zugang zu einem der schönsten Geschenke dieser Welt ermöglichen: Musik und

Musizieren.

In Zeiten, in denen uns so genannte „Incentives“ oder „Give-aways“ schon fast um die Ohren fliegen, dürfen wir uns gerne ab

und zu mal auf die „wahren“ Geschenke des Lebens besinnen. Ich wünsche mir, dass dieses Heft ein Beitrag dazu ist.

In diesem Sinne grüße ich Sie herzlich,

Ihr

Michael Angierski,

stellvertretender Musikschuldirektor

Grußwort

4

Gru

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ort

Achim Ringle, Sachgebietsleiter

5

Interview

Achim, du hast vor ziemlich genau einem Jahr die Leitung des Sach-

gebietes Streichinstrumente von deinem Vorgänger Norbert Bach-

mann übernommen. Was hat dich damals bewegt, dich auf diese

Stelle zu bewerben?

Die freiwerdende Stelle der Sachgebietsleitung kam für mich ja

nicht ganz überraschend und der Entschluss, mich auf diese Stel-

le zu bewerben, war ein Entscheidungsprozess über viele Mona-

te, vielleicht sogar über mehrere Jahre.

Ich hab gerne Umgang mit Menschen, mit Kindern, mit Er-

wachsenen gleich welchen Alters, was ich auch für eine unab-

dingbare Voraussetzung dieser Tätigkeit halte, die auf verschie-

denen Ebenen Menschen zusammen kommen lässt und in Bezie-

hung zueinander bringt.

Darüber hinaus finde ich es sehr reizvoll, einen gestalterischen

Spielraum in der Musikschule zu haben, der weit über die eigene

Instrumentalklasse hinausgeht. Es bedarf auch in einem Sachge-

biet, das, wie in meinem Fall, sehr homogen nur aus Streichinst-

rumenten besteht, eines lenkenden und impulsgebenden Kopf-

es, um den Anforderungen der kommenden Zeit gewachsen zu

sein. Instrumentallehrer sind eher Individualisten, die auch mal

gerne ihre eigene „Suppe“ kochen. Ich habe die Vorstellung, dass

möglichst alle an einem Strang ziehen. Ich bin selbst als junger

Mann in meinem beruflichen Umfeld an die Hand genommen

und Schritt für Schritt weiter geführt worden, vielleicht kann ich

jungen Kolleginnen und Kollegen ähnlich hilfreich sein. Auch un-

terschiedliche Lehrergenerationen möchte ich zusammenbrin-

gen, damit ein reger fachlicher Austausch stattfindet, der allen,

vorrangig den Schülern, zugute kommt.

Nicht zuletzt hat mich viel Aufmunterung und Wohlwollen von

Seiten der Kollegen und Kolleginnen zu der Bewerbung ermutigt.

Für diesen Vertrauensvorschuss möchte ich an dieser Stelle

nochmal ein herzliches Dankeschön aussprechen.

Eine solche Leitungsposition erfordert ja auch einiges an Kenntnis,

Verständnis und Engagement in gänzlich „unmusikalischen“ Dingen

wie Personalführung, Organisation oder die Umsetzung städtischer

Vorgaben. Das hat dich bei deiner Bewerbung offensichtlich nicht

abgeschreckt. Wie stehst du heute zu diesen Handlungsfeldern dei-

ner Tätigkeit?

Ja, in die wirklich unmusikalischen Dinge muss ich mich tatsäch-

lich erst Schritt für Schritt einarbeiten, lernen Wichtiges von Un-

wichtigem zu trennen.

Eine so große Schule wie die Mannheimer Musikschule birgt

große Chancen und Möglichkeiten, aber auch große Herausfor-

derungen in Sachen Verwaltung und Leitung.

Wenn ich in verwaltungstechnischen Aufgaben den Zweck

fürs Kerngeschäft sehe, fällt es mir auch nicht schwer „lästige“

Aufgaben zu erfüllen.

Mir ist sehr wohl bewusst, dass ein kreativer Impuls oft viele

unkreative Schritte braucht bis er sichtbar wird und ich freue

mich, im Sachgebiet Impulse zu geben, aber auch von Anderen

Impulse weiter verarbeiten zu können.

Letzten Endes hoffe ich bei aller Verwaltungstätigkeit, das

Wichtigste nicht aus den Augen zu verlieren, nämlich meine Kol-

legInnen und Schüler, für die ich Verantwortung übernommen

habe.

Du warst ja schon vorher lange Jahre bei uns als Geigen- und Brat-

schenlehrer tätig. Was mir damals schon auffiel: du hast dich immer

sehr engagiert und positiv in musikschulinterne Entwicklungspro-

zesse eingebracht und dort neben den „Streicherinteressen“ stets

auch den „Blick fürs Ganze“, also die Musikschule im Gesamten, nie

verloren. Wie wichtig ist für dich in deiner Funktion als Sachgebiets-

leiter auch heute noch dieser Blick „über den Tellerrand hinaus“?

Das Fühlen von „Tellerrändern“ als Begrenzung finde ich ganz

furchtbar. Denn die Einstellung hinter einer solchen Haltung be-

grenzt die Sicht auf das eigene Tun, auf das eigene Umfeld und

definiert diesen Bereich als das einzig Mögliche ohne die wert-

vollen Impulse, die eben auch von außen kommen, überhaupt

wahrzunehmen.

Ich bin auch als Musiker eher ein Ensemblespieler denn ein

Solist und erfahre die Musik gerne in der Wechselwirkung mit

anderen. Also der Blick über den Tellerrand geht mir hoffentlich

nie verloren, was nicht heißt, dass man jeder Modeerscheinung

hinterher rennt, sondern offen und kritisch bleibt für Entwick-

lungen in der jüngeren Generation, neue Konzepte anschaut und

für den eigenen Bedarf anpasst. Unser „Arbeitsmaterial“ ist ein

sehr lebendiges und braucht deshalb unsererseits ein sehr vita-

les Interesse.

Zurück zur Fachlichkeit und Achim Ringle als Geigen- und Brat-

schenpädagogen: du hattest ja eine besondere Beziehung zu Diet-

mar Mantel, der die Wege und Erfolge der Streicherarbeit an der

Musikschule über lange Zeit entscheidend mitgeprägt hat. Wie hat

dich das geprägt und was für Auswirkungen hat das auf deine jetzi-

ge Arbeit?

Das Thema Dietmar Mantel hier ausführlich zu beschreiben

würde den Rahmen sprengen, deshalb nur ein paar Blitzlichter

meiner Erfahrungen mit ihm. Ich kenne ihn persönlich seit 1987

und er hat mich wie kein anderer in meinem Selbstverständnis

als Geigenlehrer geprägt und beeinflusst. Ich bin jedem meiner

Lehrer, namentlich Prof. Roman Nodel und seiner Frau Vera Kra-

marowa, für ihre liebevolle kompetente Arbeit dankbar, aber ge-

rade die Nähe Dietmars zu meiner Tätigkeit als Lehrer hatte

und hat immer noch großen Einfluss auf meine Arbeit. Es war

ihm sein Leben lang ein tiefes Bedürfnis, jungen Menschen die

Musik mittels Geige oder Bratsche nahe zu bringen. Unsere

letzten Gespräche, kurz vor seinem Tod, hatten neben sehr per-

sönlichen Themen auch das Unterrichten und die Arbeit an der

Musikschule als Hintergrund, was einfach Teil seines Lebensin-

haltes war. Briefe, die anlässlich seines Todes von Schülern und

ehemaligen Schülern verfasst wurden, haben mich sehr beein-

druckt und sind ein Zeugnis seiner herausragenden Lehrerper-

sönlichkeit.

Sicher ist er bei vielen auch angeeckt, da seine Haltung kom-

promisslos war, er duldete keine Oberflächlichkeit beim Unter-

richten und konnte dann auch richtig ungemütlich werden.

Es gab eine Zeit, in der ich versucht habe den Lehrer Dietmar

Mantel zu imitieren, seinen Unterricht nachzuahmen, was mir

verständlicherweise nicht gelang, aber ich habe in diesen Zeiten

immer mehr und Wesentliches seines Unterrichts verstanden.

Heute habe ich meinen Stil gefunden und bin bestrebt, immer

weiter daran zu arbeiten und ich hoffe, dass mein Unterricht

Sachgebiet StreichinstrumenteInterview mit Sachgebietsleiter Achim Ringle

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immer etwas vom Geiste Dietmar Mantels behält, denn er hat zu

seiner Zeit großzügig einen unermesslichen Schatz an die ver-

teilt, die dafür offen waren.

Wenn er auch vielen als unnahbar galt, ich habe in ihm einen

sehr empfindsamen, verlässlichen Freund kennen gelernt.

Streichinstrumente – und insbesondere die Geige – haben ja mitt-

lerweile eine äußerst vielseitige, zuweilen auch ambivalente und po-

larisierende Erscheinungsform: vom Nimbus des „bildungsbürgerli-

chen Elite- und Virtuosen-Instrument“ bis zum „Tutti-Schwein“ am

5. Pult im Orchester, von „dem“ klassischen Instrument schlechthin

bis zu Künstlern wie Nigel Kennedy, David Garrett oder anderen, die

wie selbstverständlich Crossover, Rock- und Weltmusik integrieren.

Wie wichtig ist für dich diese gelebte Vielfältigkeit, insbesondere an

einer Musikschule wie unsere?

Ich habe großen Respekt vor jedem Musiker, der in verschiede-

nen Musikwelten zuhause sein kann und vielleicht sogar in zwei

Musikrichtungen erfolgreich ist. Du hast Nigel Kennedy und

David Garrett genannt, zwei exzellente Geiger, die in ihrer Art

eine ganz individuelle Musik machen, die von vielen, vor allem

jungen Menschen, gern gehört wird und von denen ich persön-

lich mir auch mal gerne ein klassisches Stück mit extravaganter

Interpretation „um die Ohren hauen lasse“.

Ich bedauere es immer wieder selbst, meine Schüler in diesem

Bereich nicht wirklich bedienen zu können, aber wir haben ja ex-

zellente Fach-KollegInnen im Haus.

Im letzten e4music-Heft war eine Schülerin von mir, Johanna

Alba Herzer Santana, im Schülerporträt, die mühelos den Wech-

sel von einer Musiksparte in die andere schafft. Heute konzer-

tiert sie im Jugendsinfonieorchester, morgen tritt sie mit selbst

arrangierten Songs auf.

Wir klassisch ausgebildeten Musiker haben da noch großen

Nachholbedarf, zumindest den Spagat zu Crossover-Projekten

zu wagen. Ich sehe sowieso den Gegensatz nicht zwischen E-

Musik und U-Musik, sondern allein im Gegensatz guter zu

schlechter Musik, wobei gute Musik nicht alleine an der massen-

tauglichen Akzeptanz zu messen ist, sondern an der Notwendig-

keit, sich mit ihr über einen längeren Zeitraum auseinander set-

zen zu müssen.

Wer die jungen Spieler in den Vororchestern, dem Kammeror-

chester oder dem JSOM bei einem Konzertauftritt erlebt, wird

überrascht durch eine Spielfreude und Ernsthaftigkeit beim Mu-

sizieren klassischer Werke, die ansteckend wirken. Die gleichen

Kinder packen hinterher ihr Smartphone oder ihren iPod aus und

hören sich aktuelle Popmusik an.

Ich halte es für existentiell, dass eine Musikschule diese Viel-

fältigkeit fördert, selbst lebt und vermittelt.

Und wie sieht die pädagogische Umsetzung dazu aus? Viele sehen

die Streichinstrumente ausnahmslos im Einzelunterricht verankert

und blicken misstrauisch auf die Nachfrage und Zunahme von

Streicherklassen an Schulen, die wir dort pädagogisch sehr erfolg-

reich begleiten und unterstützen. Du selbst hast ja schon vor Jahren

mit „Wir Geigenkinder“ ein wegweisendes Modell für Geigen-Grup-

penunterricht aufgezeigt. Wo siehst du da die Chancen, vielleicht

sogar Notwendigkeiten – und wo die Grenzen?

Mir ist es wichtig, als erstes festzuhalten, dass der Gruppenun-

terricht nicht in Konkurrenz zum Einzelunterricht gesehen wer-

den darf und dass die eine Unterrichtsform nicht die andere er-

setzt. Unterricht in überschaubaren Gruppen kann vor allem im

Anfangsstadium sehr motivierend sein. Die Kinder erleben

gleich zu Beginn Musik als Kommunikation mit anderen, das ei-

gene Tun wird noch mehr reflektiert. Ist die Gruppe zu groß, ent-

steht eher der umgekehrte Effekt. Der Schüler kann sich mit sei-

nem Instrument verstecken, eine geringe Leistungsbereitschaft

fällt nicht weiter auf, der instrumentale Fortschritt dümpelt so

dahin und endet nicht selten in Frustration. Die Grenze des

Gruppenunterrichts ist da erreicht, wo die Leistungsstände der

Teilnehmer weit auseinander differieren, aus Erfahrung spätes-

tens nach drei bis vier Jahren. Die Pflege der instrumentalen

Technik nimmt dann auch schon deutlich mehr Platz ein, wobei

die positiven Erlebnisse in der Gruppe im besten Fall nie enden,

wenn wir Kammermusik (Streichtrio oder -quartett) und Orches-

terspiel als erweiterten Gruppenunterricht ansehen.

Ich kann die Bedenken der Kolleginnen und Kollegen zu die-

sem Thema ein Stück weit nachvollziehen, da Gruppenunter-

richt an vielen Musikschulen aus kommerziellen Gründen favo-

risiert wird und weniger pädagogischen Gesichtspunkten ge-

schuldet ist.

Es liegt vielleicht auch in der Natur einer Disziplin, in der In-

nenansicht zu verharren und den Blick fürs Ganze zu verlieren.

Sogenannte Spitzenförderung kann nur mit einer kompetent

gepflegten Basisarbeit bestehen, umgekehrt verkommt Basis-

kultur zur Naivität, wenn sie den Kontakt zur Hochkultur ver-

liert.

Ich selbst wünsche mir im Sachgebiet zu diesem Thema mehr

Experimentierfreude, die allerdings auf einem durchdachten

Konzept aufgebaut sein muss, sonst passiert es schnell, dass

Inte

rvie

w

7

die Schüler bei einem misslungenen Experiment die Leidtra-

genden sind.

Ich habe selbst gute Erfahrungen mit meinen „Wir Geigenkin-

der“ – Gruppen gemacht und hoffe dadurch der/dem einen oder

anderen KollegIn Mut zu eigenen Projekten zu machen.

Wie kritisch – oder vielleicht sogar sorgenvoll – siehst du die Ent-

wicklung bei der Leistungsfähigkeit und zeitlichen Belastung der

Schüler durch Ganztagesschulen und insbesondere durch das 8-jäh-

rige Gymnasium (G8), ganz besonders was die Spitzenförderung an-

geht? Oder siehst du das eher wie der Bundesvorsitzende des Ver-

bandes deutsche Musikschulen, Prof. Ullrich Rademacher, der neu-

lich – bewusst überspitzt – formuliert hat: „Unsere Bundespreisträger

„Jugend Musiziert“ sind ohnehin so motiviert, die würden sogar G5

nebenbei packen“?

Bei allem Respekt vor Prof. Rademacher, ich halte diese Ent-

wicklung der stetigen Lernbeschleunigung für fatal. Sicher gibt

es sogenannte Überflieger, die mit den Anforderungen bestens

zurechtkommen und hier wie dort gute Ergebnisse erzielen,

aber auch Hochbegabte brauchen Zeit, ihr Können und Wissen

nachhaltig zu verarbeiten und vor allem langfristig zu konservie-

ren. Gerade die Spitzenkräfte in unseren Schülerreihen haben

vielfältige Betätigungsfelder, die ihre Zeitfenster brauchen.

Nicht selten spielen sie zwei Instrumente, werden in den gro-

ßen Ensembles gebraucht, machen Kammermusik zwischen-

durch und sind dann noch Mitglieder in Landes- und Bundesju-

gendorchestern. Das zusammen braucht zuweilen ein ausgeklü-

geltes Zeitmanagement.

Ich begrüße auf jeden Fall die jüngsten bildungspolitischen

Entwicklungen hin zu G 9 als sinnvollen Schritt und wünsche mir,

dass damit die Diskussionen um inhaltliche Reformen des Schul-

wesens nicht beendet sind, denn darin sehe ich weit mehr Prob-

lemfelder als in der Frage nach einem 8- oder 9-jährigen Gymna-

sialzug.

Rein rechnerisch wäre dein Sachgebiet im Herbst 2017 wieder als Fo-

kusthema in „e4music“ dran. Über was würdest du dann gerne im

Rückblick berichten? Was für Entwicklungen wünschst du dir bis

dahin für dein Sachgebiet und die Musikschule?

In diesem überschaubaren Zeitraum wünsche ich mir, dass die

Musikschule sich noch mehr in der Gesellschaft verankern kann

als Musikdienstleister mit einer breiten Palette an Angeboten,

auf die niemand mehr verzichten mag.

Ich hoffe auch, dass sie den Spagat zwischen der immer zeitin-

tensiveren allgemeinbildenden Schule und dem eigenen Quali-

tätsanspruch gerecht werden kann und dass man über die Gren-

zen der Region hinaus von der Musikschule MA als einem Kom-

petenzzentrum in Sachen Musikausbildung spricht.

Fürs Sachgebiet wünsche ich mir zufriedene Lehrerinnen und

Lehrer, die in ihrem Beruf so viel Erfüllung finden, dass sie stolz

sind auf ihre Arbeit und damit auch zufriedene Schüler generie-

ren. Eine stabile Personaldecke, dazu zählen vor allem mehr fest-

angestellte Lehrkräfte, weniger honorarbasierte Zeitverträge,

halte ich für unabdingbar, um die vielfältigen Anforderungen

einer Musikschule erfüllen zu können.

Und zum Abschluss noch die obligatorische Frage nach den priva-

ten Interessen und Hobbies. Mit einer Künstlerin und Instrumen-

talpädagogin als Frau und zwei musikalisch hochtalentierten Kin-

dern im Haus: gibt es da bei Achim Ringle überhaupt noch was

anderes als Musik?

Ja, es gibt schon ziemlich viel Musik in unseren vier Wänden und

wer mit uns in einem Haus wohnt, sollte ein wenig „Musiklärm“

aushalten können. Die Kinder sind mittlerweile schon sehr selb-

ständig in Sachen Musik unterwegs, was uns als Musikereltern

natürlich freut.

Es kommt selten genug vor, aber Wandern in der Natur oder

Schwimmengehen am Baggersee ist für uns eine willkommene

Abwechslung und ein gemeinsamer Urlaub ganz ohne Instru-

mente steht bei uns allen hoch im Kurs.

Ich selbst habe seit Studentenzeiten ein sehr nützliches

Hobby, ich koche sehr gerne. Kochen hat was von Musikmachen,

man muss Grundfertigkeiten üben und dann verfeinern. Selbst

ein Kochrezept ist wie ein gutes Musikstück interpretierbar und

kann, wenn man es verstanden hat, nach dem eigenen Ge-

schmack variiert werden.

Grundsätzlich fühle ich es als Geschenk des Lebens, dass ich

mein einstiges Hobby zum Beruf machen konnte und mit so tol-

len jungen Menschen, unseren Schülern, arbeiten darf.

Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen, Achim. Dann wün-

sche ich dir und deinem Sachgebiet viel Erfolg und weiterhin viele

talentierte Schülerinnen und Schüler!

Dir, Michael, auch recht herzlichen Dank für die angenehme In-

terviewatmosphäre.

Das Interview führte Michael Angierski

Ein E für ein U vormachen …Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz im CapitolAuftakt zur Konzertreihe:23.09.2014 „Modern Times“weitere Termine 2015

www.capitol-mannheim.de

capitolLive und Eventhaus

Sach

geb

iete

8

Kollegium Streichinstrumente

Anne

Erdmann-SchiegnitzVioline, Viola

Detlef GrooßViola

Diethard LaxaVioline, Viola

Anette-Marie KühnVioline

Ingetraut-Andrea

RoscherKlavier, Kontrabass

Stefan KrznaricVioline

Eva RöntzVioloncello

Hansjörg KorwardVioloncello

Margarita RingleVioline, Viola

Pia Grutschus Violine Viola

Sylvia LemkeVioline

Ilona Schelter-GrooßVioline

Vilja Godiva SpeidelVioline

Michael TkaczKontrabass

Eva SchererVioloncello

Juliane SauerbeckVioline, Viola

Christian SchurmannVioline

Viorel TararaVioline

Lilia SchopfVioline

Evgenia SverdlovaVioline

Britta ZeusVioline

Norbert BachmannVioline

Bradley JohnsonVioline, Viola

Konstantin MalikinVioloncello

Carolin JohnsonVioline

Isabel MüllerVioline

Liz BaltrusVioline

Martin BärenzVioloncello

Mark BeersKontrabass

Elisabeth BlautVioline, Viola

Christoph EberleVioloncello

„Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer

des Kurses sind schon mal auf jeden Fall

überzeugt, dass damit der richtige Kurs

eingeschlagen wird“, meint Senghas. In

ihrem Interview mit den Teilnehmerinnen

und Teilnehmern erklingen Stimmen wie

diese: „Ich habe zum ersten Mal Geige ge-

spielt. Und es ist sehr interessant, dass

man eigentlich nach sehr kurzer Zeit so

einen Einstieg bekommt – also, weil man

halt das eigentlich normal nicht so kennt.“,

oder auch: „Wir konnten selber die Harfe

zupfen, wir konnten selber die Trompete

blasen, wir konnten Klavier spielen und

wir haben alles ganz genau erklärt bekom-

men. Und so erfahren wir Musik auf eine

Art und Weise wie es, glaube ich, sonst

nicht möglich ist.“

Die Frage, ob es sich lohnt, im fortge-

schrittenen Alter wieder mit einem Instru-

ment anzufangen oder früher Erlerntes

wieder zu beleben, beantwortet sich fast

von selbst, denn die Freude am gemeinsa-

men Musizieren und Erleben von Musik

überwiegt. Wer möchte, kann im An-

schluss an eine Stunde noch länger blei-

ben, um Noten zu lernen und erste Kennt-

nisse auf Orff-Instrumenten umzusetzen.

So meint eine Teilnehmerin auch dazu:

„Also, man muss jetzt weiter machen …

wenn man wieder angefangen hat, ja!“

Statt Leistungserwartung oder -druck ste-

hen Freude am Ausprobieren und das Ken-

nenlernen von Neuem im Vordergrund.

Mit zunehmendem Können steigert sich

stetig der Spaß am Musizieren. „Was ich

festgestellt habe: ich kann eigentlich

mehr, als ich mir je zugetraut habe!“, ant-

wortet ein weiterer Teilnehmer der Radio-

reporterin.

Auch wenn sich inzwischen ein fester

Kern an Teilnehmerinnen und Teilnehmern

regelmäßig trifft und einen gemeinsamen

Wissensstand erarbeitet hat, ist der Kurs

offen für Neugierige und weitere Interes-

senten.

Die Kursgebühren übernimmt in diesem

ersten Jahr die Fritz und Margot-Rychel-

Stiftung. Bis nächsten Februar 2015 läuft

das Angebot noch als Pilotprojekt und soll

dann – nach gründlicher Auswertung – als

gebührenpflichtiges Standard- und Rege-

langebot in der Musikschule aufgenom-

men werden. So ist es auch in den Presse-

meldungen der Stadt Mannheim am

28.05.2014 zu lesen. Ein Ausdruck dieser

9

Sachgebiete

Neues aus den Sachgebieten

„Barock’n’Roll“

Elementare Musik für Seniorinnen und Senioren – ein neues Angebot der Städtischen MusikschuleNachdem zum Jahreswechsel ein Hinweis

in der Zeitung erschienen war, dass die

Städtische Musikschule einen Kurs für Se-

niorinnen und Senioren anbietet, melde-

ten sich daraufhin über 20 interessierte

Mannheimerinnen und Mannheimer. Ende

Januar 2014 startete der Kurs „Barock’n’Roll“

mit einer Informationsveranstaltung in

E4, 14. Aufgrund der Gruppengröße fiel

die Wahl auf den Raum 307 als Veranstal-

tungsort. Dort treffen sich inzwischen

etwa 18 Teilnehmerinnen und Teilnehmer

und verfolgen jeden Dienstagvormittag

begeistert das neue Angebot eines Ele-

mentaren Musikkurses.

Diese positive Resonanz veranlasste

den Leiter der Musikschule, Hansjörg Kor-

ward, dazu, die Bürgermeisterin Dr. Ulrike

Freundlieb, die Sachgebietsleiterin Marjo-

lein Kok, die regionale Presse und den

Rundfunk Ende Mai zu einer Veranstal-

tung des Kurses mit anschließender Pres-

sekonferenz einzuladen.

„Musikalische Späterziehung für Rent-

nerinnen und Rentner“ benannte das Kur-

pfalz-Radio diesen Kurs. Aus dem Mit-

schnitt der 16-Uhr-Sendung vom 27.05.2014

sind einige Passagen zitiert. So berichtet

die Reporterin des Radio-Senders, Martina

Senghas: „Barock’n’Roll – Elementare

Musik für Senioren – so nennt sich das

neue Angebot der Mannheimer Musik-

schule. Der Kurs läuft seit Februar und

daran teil nimmt beispielsweise dieser

Herr: “Mein Name ist Günter Schramm.

Ich bin Metzgermeister, bin das erste Mal

hier mit Musik konfrontiert worden, bin 75

Jahre alt und komme sehr, sehr gern hier-

her.“

Die Kursleiterin Ulrike Alt entschied

sich zunächst, Instrumente vorzustellen.

Dabei soll nicht nur theoretisches Wissen

vermittelt werden. Mit Hilfe von Kollegen

aus dem Haus werden die Instrumente

auch praktisch ausprobiert und kennenge-

lernt. Dazu passend ausgewählte Tanzstü-

cke, Rhythmicals oder Lieder ergänzen

eine solche Unterrichtsstunde. Der Be-

such eines Konzertes im Rahmen der Mu-

sikschulveranstaltungen rundet das Thema

des vorgestellten Instrumentes ab.

Pressemeldung hängt im neuen Schaukas-

ten für den EMP- Bereich, der in diesem

Jahr im zweiten Stock gegenüber von

Raum 208 angebracht wurde.

Mit dem Kurs „Barock’n’Roll“ erweitert

die Musikschule das Sachgebiet der Ele-

mentaren Musikpädagogik um eine neue

Schülergruppe. „Musikalische Bildung für

alle!“ steht mit diesem Angebot nicht nur

auf dem Papier.

Ulrike Alt

Info:

EMS – Elementare Musik

für Seniorinnen und Senioren

„Barock’n’Roll“

dienstags, 10–11 Uhr, Raum 307, E4, 14

Leitung: Ulrike Alt

Gesang

Gesangsklasse und Opernstudio Annette Großmann, DOREMI Mannheimer Kinder und JugendchorIm Opernstudio, dem alle meine fortge-

schrittenen Gesangsschüler angehören,

arbeiten wir zur Zeit an „Cosi fan tutte“,

„Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ von

Mozart sowie an der Oper „Rusalka“ von

A. Dvorák. „Die Zauberflöte“ begleitet uns

seit 2006 und gibt auch den jungen Ge-

sangssolisten wie den „Drei Knaben“ oder

den „Drei Damen“ die Möglichkeit, sich im

Ensemblegesang und auch in der szeni-

schen Darstellung zu üben. Für die Erfah-

reneren und auch die Ehemaligen, die

immer wieder bei unseren Opernprojek-

ten mitmachen, stehen die anspruchsvol-

leren Arien und die bekannten Duette und

Terzette auf dem Programm. Die DORE-

MI-Chorkonzerte geben immer wieder

Gelegenheit für die Aufführung von Sze-

Barock‘n‘Roll

Sach

geb

iete

10

nen der Opern, wie zum Beispiel auch

beim Konzert zu den 20. Kulturtagen Vo-

gelstang und der Matinee „Der Frühling

kehret wieder“ im Tochsaal der Musik-

schule.

Auch in diesem Jahr haben vier Schüler

der Gesangklasse Annette Großmann am

Wettbewerb „Jugend musiziert“ teilge-

nommen und Preise errungen.

Annette Großmann

Gitarre

Erfolgreiches GitarrentrioIna Bertz, Martin Koloseus und Luca Wei-

gand (alle Gitarrenklasse Maximilian Man-

gold) erhielten beim Bundeswettbewerb

Jugend Musiziert in der Kategorie Neue

Musik einen 3. Preis mit 21 Punkten. Das

Besondere an dem Gitarrentrio ist, dass

gleich drei Komponisten für das Ensemble

und den Jugend Musiziert-Wettbewerb

extra neue Werke komponiert haben: Sid-

ney Corbett, Professor für Komposition an

der Musikhochschule Mannheim schrieb

„Graffiti“ für die drei jungen Gitarristen –

eine experimentelle Komposition mit un-

gewöhnlichen Spieltechniken und Klang-

verfremdungen. Timo Jouko Hermann,

ehemals Student von Sidney Corbetts Vor-

gänger Ulrich Leyendecker, widmete dem

Trio seine spannungsvollen „Vier Miniatu-

ren“ und der Hamburger Komponist René

Mense das Stück „Secret Maghrebin“ mit

leicht spanischen Einflüssen. Alle neuen

Trios wurden von Ina Bertz, Martin Kolo-

seus und Luca Weigand bei Konzerten an

der Musikschule Mannheim uraufgeführt.

Mit großem Engagement und Einfühlungs-

vermögen hat sich das Trio die teils heik-

len Partituren fleißig erarbeitet.

Maximilian Mangold

Blockflöte

Aus den verschieden Vorspielen und Akti-

vitäten der Abteilung Blockflöte seit Jah-

resbeginn möchte ich einen Abend her-

ausgreifen: Viva la musica! Es lebe die Musik

– das war das Motto des gemeinsamen

Konzerts der Blockflötenabteilung am 23.

Mai im Ernst-Toch-Saal. Jedes Jahr gibt es

ein gemeinsames Projekt, bei dem das Zu-

sammenspiel im Mittelpunkt steht. Es tre-

ten fast ausschließlich Kammermusikbe-

setzungen auf: feste Ensembles und für

diesen Abend zusammengestellte Grup-

pierungen. Das Konzert möchte Einblick

geben in unsere Arbeit, ein Anreiz für die

SchülerInnen sein, im schönen Toch-Saal

vor vielen Zuhörern vorzuspielen, vor

allem die jüngeren Schüler motivieren und

ihnen und ihren Familien zeigen, wie viel-

fältig die Möglichkeiten sind, mit Blockflö-

ten gemeinsam zu musizieren. Viele erle-

ben erstmals die tiefen Flöten in Aktion

oder gar ein Ensemble, in dem die jungen

Männer in der Mehrzahl sind (Ensemble …

mit Pfiff). Begleitet wird auf Klavier, mit

Perkussion und auf der Viola da Gamba.

Die Fäden laufen bei mir, Gabriele Hilshei-

mer zusammen. Meine Aufgabe ist es, aus

einem Anfangsgedanken, zahlreichen Ein-

zelbeiträgen und sehr vielen Mitwirken-

den ein abendfüllendes, thematisch run-

des Programm zu entwickeln und die Spie-

ler, die Bühne und den Saal zu organisieren.

Zu Beginn und am Ende des Konzerts

wird von möglichst vielen Spielern ge-

meinsam ein Kanon musiziert. Wir Block-

flötenlehrer wählen ein Stück, das auch

Anfänger bewältigen und auswendig ler-

nen können – denn für Pulte gibt es keinen

Platz. Dieses Jahr war es Viva la musica von

Michael Praetorius. Flötende Kinder auf

der Bühne, rechts und links der Stuhlrei-

hen garantieren einen Raumklangeffekt.

Mit ein bisschen Dirigat spielen sie zusam-

men und hören gemeinsam auf. Nach die-

ser Intro hieß es Vorhang auf! Unter Barba-

ra Schirners Leitung musizierten Schüle-

rInnen der Humboldt- und Diesterweg-

schule mit viel Freude und Elan das gleich-

namige Stück. Weiter ging es mit Mai- und

Vogelliedern. Das Blockflötenrepertoire ist

reich an Stücken, bei denen der Gesang

der Vögel imitiert wird oder Komponisten

inspiriert hat. In Händels und Purcells

Opern wird harmonisch gezwitschert, bei

Van Eijck tiriliert, im 20. Jahrhundert kom-

men experimentelle und perkussive Töne,

Gesangsschüler

Ina Bertz, Martin Koloseus und Luca Weigand

Blockflöten (Foto: Gabriele Hilsheimer)

Sachgebiete

11

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Geräusche und Mehrklänge (für einen

Spieler wohlgemerkt) hinzu. Diese Klang-

welt war in den Stücken Music for a bird

von Hans Martin Linde (Josua Weigand)

und Käuzchen und Eule von M. Zimmer-

mann (Schülerinnen der Klasse G. Hilshei-

mer) zu erleben und versetzte manche Zu-

hörer in Staunen, welche Klänge einer

Blockflöte entlockt werden können.

Eine Weltreise schloss sich an: die „Rei-

seleitung“ lag beim Blockflötenensemble

Brühl (Leitung Elsbeth Boeckh, am Kon-

zertabend erkrankt und vertreten von

Lynne Ewert). Je nach Land, kamen weitere

MusikerInnen auf die Bühne. Nach Ungarn

reiste man mit SchülerInnen der Klasse

Robert Sagasser, wie immer von ihrem

Lehrer wunderbar auf der Viola da Gamba

begleitet. Der Kontinent Südamerika

wurde vom Ensemble Seckenheim/Ilvesheim

unter Leitung von Dagmar Sinkwitz ange-

steuert. Beliebteste Reiseziele waren die

Britischen Inseln und die USA, (Trio+ aus

Edingen mit Klavier und Querflöte; Schü-

ler aus Edingen, Leitung beider Gruppen:

Mechthild Stark; Ensemble Gartenstadt,

Leitung Lynne Ewert; Ensemble Flötenban-

de, Leitung Gabriele Hilsheimer).

Eine Zeitreise in das 18. Jahrhundert run-

dete den Abend ab (Schüler von u.a. Bar-

bara Schirner), bevor das Ensemble … mit

Pfiff (Leitung Gabriele Hilsheimer) mit An-

drew Challingers „Blues and Riffs“ sein

fundiertes Können hören ließ und mit

schnellen Rhythmen und flottem Tempo

diejenigen wieder wach machte, die des

Zuhörens vielleicht schon etwas müde ge-

worden waren. Bei so vielen Mitwirkenden

bedurfte es tatkräftiger Hilfe von Kollegen

und den älteren SchülerInnen von Ensemb-

le … mit Pfiff. Herzlichen Dank an alle, die

das Konzert zu einem Erlebnis gemacht

haben!

Gabriele Hilsheimer

Harfe

Die Harfe erfreut sich an der Musikschule

Mannheim seit langem großer Beliebtheit.

Oft entscheiden sich eher Mädchen für

die Harfe, in den professionellen Orches-

tern finden sich allerdings einige männli-

che Harfenisten, besonders berühmt ist

der ehemalige Harfenist der Wiener Phil-

harmoniker, Xavier de Meistre. Auch unter

den Schülern der Mannheimer Musikschu-

le befinden sich zwei Jungen.

An der Musikschule Mannheim haben

die beiden Lehrkräfte Flora Babette Kick

und Frauke Roland seit 2012 die Harfen-

klasse übernommen und bieten zurzeit die

Unterrichtstage Dienstag und Mittwoch

im Hauptgebäude in E4 an.

Das Zupfinstrument Harfe beginnt man

am besten ab dem Grundschulalter.

Ähnlich wie das Klavier wird mit beiden

Händen im Violin- und Bassschlüssel ge-

spielt. Zur Orientierung und zum leichte-

rem Einstieg sind die Saiten farbig mar-

kiert.

Für die kleineren Musiker eignet sich als

Anfangsinstrument die meist 34 Saiten

umfassende keltische Harfe (Hakenharfe),

bei der die Halbtöne mit Hilfe von Haken

verändert werden können. Der Kaufpreis

neuer Instrumente liegt bei ca. 2.000 €, es

gibt günstige Leih- und Mietkaufangebote

der Harfenhersteller sowie ein Leihinstru-

ment der Musikschule.

Fortgeschrittene Schüler steigen ab ca.

dem 12. Lebensjahr auf eine größere Ein-

fachpedalharfe um, an der die Halbtöne

mit Fuß-Pedalen verändert werden kön-

nen. Dadurch eröffnen sich neue Möglich-

keiten im Harfen-Repertoire. Auch hier ist

ein Leihinstrument der Musikschule vor-

handen.

Die Konzertharfe schließlich bietet mit

ihren 47 Saiten, einer Größe von ca. 1,80 m

und einem Gewicht von ca. 40 kg die Mög-

lichkeit, durch eine spezialisierte Doppel-

pedal-Mechanik alle 12 Halbtöne zu spie-

len. Damit ist auch die Mitwirkung im Sin-

fonie-und Blasorchester möglich. Die

Harfe ist sowohl als Soloinstrument als

auch kammermusikalisch einsetzbar.

Bei „Jugend Musiziert“ erfreut sich die

Harfe mittlerweile großer Beliebtheit.

Beim diesjährigen Wettbewerb in der Ka-

tegorie Harfe solo waren sogar drei Schü-

lerinnen der Musikschule Mannheim im

Landeswettbewerb erfolgreich: Paula

Leuthner, Lili Schönfeld und Annika Bertz.

Frauke Adomeit und Flora-Babette Kick

Die Harfenklasse

Sach

geb

iete

12

Streichinstrumente

Ich möchte diesen Artikel mit einer Ge-

schichte, mit einer wahren Geschichte be-

ginnen, die uns vielleicht etwas achtsamer

macht für die Vorgänge in unserer Umge-

bung, nicht nur in Bezug auf Musik.

Eine alltägliche Großstadtszene: In einer

U-Bahn-Passage in Washington öffnet ein

Mann in Jeans, T-Shirt und mit Baseball-

kappe bekleidet einen Geigenkasten, holt

sein Instrument heraus und beginnt im

morgendlichen Getümmel der Berufs-

pendler mit seinem Geigenspiel. Er be-

ginnt mit Bachs berühmter Chaconne aus

der Partita in d-moll für Violine solo, ein

äußerst anspruchsvolles Stück. Es folgen

weitere Sätze aus diesen sechs Sonaten

und Partiten für Violine solo von Johann

Sebastian Bach.

Nach etwa drei Minuten bemerkt ein

Passant die Musik, verlangsamt für ein

paar Minuten seinen Schritt, um dann un-

gebremst seinen Weg zur Arbeit wieder

fortzusetzen. Vier Minuten später erhält

der Geiger seinen ersten Dollar. Eine Frau

wirft die Münze in den Hut auf dem

Boden, ohne ihren Schritt zu verlangsa-

men. Sechs Minuten später lehnt sich ein

junger Mann gegen die Wand um zuzuhö-

ren, dann blickt er auf seine Uhr und geht

schnell wieder weiter. Zehn Minuten spä-

ter will ein dreijähriges Kind anhalten um

dem Musiker zuzusehen, aber seine Mut-

ter zieht es weg und geht weiter. Andere

Mütter mit Kindern verhalten sich ähnlich,

sie ziehen ihre Kinder, die zuhören wollen,

weg und gehen weiter.

Der Mann spielte ohne Pause 45 Minu-

ten lang. In dieser Zeit blieben sechs Men-

schen stehen um zuzuhören, 20 Personen

legten Geld in den Geigenkasten ohne an-

zuhalten. Nach diesen 45 Minuten hatte

der Mann 32 Dollar eingenommen – nicht

schlecht für einen Straßenmusikanten.

Dann packte der Mann seine Geige ein

und ging, niemand nahm Notiz von ihm,

niemand applaudierte. Insgesamt gingen

während seines Spiels etwa 2000 Men-

schen an ihm vorbei, weniger als 0,5 % der

Passanten haben sein Spiel bewusst regis-

triert.

Das Faszinierende an der Situation ist,

dass der Geiger nicht irgendein Straßen-

musikant war, sondern der berühmte Gei-

ger Joshua Bell, einer der Großen unserer

Zeit. Er spielte auf einer 3,5 Millionen Dol-

lar teuren Stradivari-Geige die mitunter

komplexeste Musik, die für Violine solo

geschrieben wurde. Zwei Tage zuvor kon-

zertierte er die gleichen Stücke vor ausver-

kauftem Haus zu einem Durchschnittsein-

trittspreis von 100 Dollar pro Platz. Die

ganze Aktion war kein zufälliger Situati-

onswitz, sondern ein geplantes Experi-

ment, initiiert von der Zeitung „Washing-

ton Post“ und wurde per Kamera aufge-

zeichnet und ausgewertet. Die Grundfrage,

die hinter dem Experiment stand, lautete:

Erkennen wir Kunst und Schönheit, wenn

sie uns an einem völlig unerwarteten Ort

begegnen und nehmen wir uns dann die

Zeit zu staunen und zu genießen?

Wieviel Raum geben wir uns im Alltag,

um besondere Momente des Lebens

überhaupt wahrzunehmen? Hören wir

noch bewusst hin, wenn scheinbar Unbe-

deutendes vorgetragen wird, in einem

Schülervorspiel, beim Konzert eines Ele-

mentarorchesters oder winken wir inner-

lich ab: „Kenn ich schon, nichts Neues“. In

jedem Vorspiel stecken viele Stunden Ar-

beit, Unterricht und Übungsstunden, es

lohnt sich zuzuhören.

Vielleicht können wir in der Musikschu-

le eine Entdeckungsreise beginnen, indem

wir einfach nur aufmerksam zuhören und

dabei große Künstler in kleinen Menschen

entdecken, die uns beschenken.

So gab es reichlich musikalische Ge-

schenke beim Wettbewerb „Jugend musi-

ziert“, an dem eine stattliche Zahl von

Kammermusikgruppen des Streichersach-

gebietes bis hin zum Bundeswettbewerb

erfolgreich teilnahmen. Die Konzerte der

„Mannheimer VIELharmoniker“ und des

JugendSinfonieOrchesters zeigten einmal

mehr, welche Früchte eine solide Breiten-

arbeit mit sich bringt. Ein großes Danke-

schön an Diethard Laxa, der unermüdlich

die jungen Musiker zu Höchstleistungen

animiert.

Beim diesjährigen KIWANIS-Konzert im

Mozart-Saal des Schwetzinger Schlosses

waren unter anderem Magdalena Ringle

(Klasse Eva Scherer) und Anna Mogilevs-

kaja (Klasse Detlef Grooß) zusammen mit

dem Kurpfälzischen Kammerorchester

unter der Leitung von Diethard Laxa zu

hören. Ein Konzert des Sachgebietes Strei-

cher unter dem Titel „StrichART“ rundete

das Schuljahr musikalisch ab und macht

neugierig auf weitere Entdeckungsreisen

in unserer Musikschule.

Achim Ringle

Klavier

Fachtag Klavier in MannheimRegelmäßige Erweiterung der beruflichen

Kenntnisse ist eine wichtige Vorausset-

zung für einen lebendigen Unterricht.

Daher bietet der Landesverband der Mu-

sikschulen Baden-Württemberg jedes Jahr

eine große Zahl von fachlichen Fortbil-

dungsmaßnahmen an. Die ihm angeschlos-

senen Musikschulen aus unserer Region

haben sich vorgenommen, ihre Kräfte zu

bündeln und etwas ganz Besonderes auf

die Beine zu stellen: An einem einzigen Tag

treffen sich die Lehrkräfte eines bestimm-

ten Fachs jeweils in einer Musikschule zu

einer speziellen Tagung. So versammelten

sich in diesem Jahr zum Beispiel die Quer-

flötisten in der Musikschule Hockenheim

Fachtag Klavier

Kolleg/innen beim Fachtag Klavier

Sachgebiete

13

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oder die Saxofonisten in Schwetzingen, die

Pianisten jedoch kamen in die Musikschule

Mannheim, denn hier bestanden für sie

die besten Voraussetzungen. Dieser so ge-

nannte „Fachtag“ fand am Samstag, den

10. Mai ganztägig statt. Weil die Zahl der

Kinder und Jugendlichen, die Klavier ler-

nen, an den Musikschulen die größte ist

und die Klavierlehrkräfte erfahrungsge-

mäß sehr großes Interesse an Fortbildun-

gen haben, wurden gleich zwei parallel lau-

fende Kurse angeboten.

Im Börsensaal zeigte Romuald Noll (Ess-

lingen/Stuttgart) mit fünf Schülern unse-

rer Musikschule seine äußerst erfolgreiche

Art zu unterrichten. Seine ruhige und ein-

fühlsame, dabei aber sehr konzentrierte

und zielgerichtete Art beeindruckte die Zu-

hörer sichtlich. Geleitet von einem hohen

klanglichen Ideal verbesserte sich das Spiel

der jungen Pianisten in kürzester Zeit. Im

Ernst Toch-Saal leitete Prof. Dr. Herbert

Wiedemann (Kempten/Berlin) einen sehr

lebendigen Improvisationskurs, bei dem

die teilnehmenden Lehrkräfte selbst musi-

kalisch tätig wurden, mal alleine, mal im

Zusammenspiel mit dem Kursleiter oder

anderen Teilnehmern. Bisweilen spielten

bis zu sechs Pianisten an zwei Flügeln

gleichzeitig! Die Methode des Improvisa-

torischen Lernens machte es möglich mit

den harmonischen Sequenzen und Bau-

steinen eines Zielstückes zu spielen und

Neues auszuprobieren, ohne dieses vorher

zu kennen. Auf diese Art können Lehrkräf-

te für sich und ihre Schüler ein freieres und

kreativeres Klavierspiel anstreben.

Beide Kurse hatten mit einem Impulsre-

ferat begonnen, teilweise mit Medienun-

terstützung, und wurden mit einer Frage-

und Diskussionsrunde abgerundet. Auch

in den reichlich bemessenen Pausen be-

stand die Gelegenheit zum Austausch un-

tereinander sowie mit den beiden Kurslei-

tern, was auch gerne in Anspruch genom-

men wurde. Für die Versorgung mit Ess- und

Trinkbarem stand ein Team der Mannhei-

mer Klavierlehrkräfte bereit.

Thomas Jandl

Das Horn

auch Waldhorn genannt, zählt zur Familie

der Blechblasinstrumente und gehört zu

den ält esten Instrumenten überhaupt.

Bereits 1000 bis 2000 vor Christus sind

erste Überlieferungen vom „Horn“ als Mu-

sikinstrument bekannt. Zuerst aus Schne-

ckengehäusen und Tierhörnern (daher der

Name) gefertigt, hielt das kreisrunde Horn

dann im 17. Jahrhundert am Hofe Ludwigs

XIV. Einzug in die Kunstmusik und das Or-

chester.

Im 18. Jahrhundert begannen die Hor-

nisten durch den Einsatz von Trichter-

mundstücken (anstatt des Kesselmund-

stücks der anderen Blechbläser) und die

Vergrößerung des Schalltrichters den

heute so charakteristischen, weichen und

romantischen Klang des Horns hervorzu-

bringen.

Das um 1813 von Friedrich Blühmel er-

fundene Ventil ermöglichte nun das voll-

chromatische Spiel aller Töne auf dem

Horn (und allen anderen Blechblasinstru-

menten) und gab den Komponisten nun

die Möglichkeit, den typischen Hornklang

nicht nur als „Signal“, sondern in großen

melodischen Bögen vielstimmig einzuset-

zen. Waren es im Barock noch meist zwei

Hörner, wuchs die Zahl in der Klassik bei

Beethoven auf bis zu vier Hörner im Or-

chester. In der anschließenden Romantik

verwendeten Komponisten wie Anton

Bruckner und Richard Wagner bis zu acht

Hörner im Orchester. Richard Strauss ver-

langt in seiner „Alpensinfonie“ gar acht

Hörner im Orchester und weitere zwölf

hinter der Bühne.

Das Horn zeichnet sich durch seinen

sehr wandlungs- und farbenreichen Klang

und den enormen Tonumfang aus. So ist es

auf dem Horn mit spezieller Technik mög-

lich, so tief wie eine Tuba, oder so hoch

wie die Trompete zu blasen.

Viele große Dirigenten bezeichnen das

Horn als „das Herz des Orchesters“, da es

durch seine Wandlungsfähigkeit in mehr

Varianten mit den anderen Orchesterinst-

rumenten verbunden werden kann als an-

dere Instrumente.

Das Horn ist im Regelfall in F gestimmt,

wobei heute vor allem auch reine B-Hör-

ner für den Anfängerunterricht verwendet

werden. Das Horn kann bereits mit sieben

Jahren erlernt werden und benötigt keine

besonderen körperlichen Voraussetzungen.

Bei noch kleinen Schülern gibt es die

Möglichkeit, auf einem Kinderhorn zu

beginnen, das zwar wesentlich kleiner,

leichter und damit handlicher ist, aber in

derselben Tonlage spielt, wie „große“

Hörner. Damit kann auch schon mit dem

Kinderhorn, das bei uns für den Anfänger

auch als Leihinstrument zur Verfügung

steht, im Orchester mitgespielt werden.

Der etwas fortgeschrittene Schüler

wechselt dann zum F/B-Doppelhorn, wel-

ches die Vorzüge beider Instrumente ver-

bindet.

Als Hornist ist man überall gerne gese-

hen, da es in jedem Orchester gleich mehr-

fach benötigt wird und in nahezu allen Stil-

richtungen vertreten ist. An unserer Mu-

sikschule gibt es die Möglichkeit mit dem

Horn im Jugendsinfonieorchester, dem

Sinfonischen Blasorchester oder dem vor-

gestellten Jugendblasorchester bzw. Ele-

mentarblasorchester mitzuwirken und so-

wohl Orchesterspiel, als auch das soziale

Miteinander zu erlernen/erleben.

Die Hornlehrer und die Orchesterleiter

der Musikschule Mannheim freuen sich

das ganze Jahr auf neue Gesichter!

Tobias Mahl

Die Tuba

Hallo, mein Name ist Tuba und ich gehöre

zur Gruppe der Blechblasinstrumente.

Mein Name kommt aus dem lateinischen

und bedeutet soviel wie Rohr, bzw. Röhre.

Der Plural von Tuba heißt übrigens wirk-

lich „Tuben“ und hat absolut nix mit Senf

oder Zahnpasta zu tun!

Von allen Blechblasinstrumenten bin ich

mit Abstand das größte. Meine kunstvoll

gewundene Messingröhre lässt sich durch

betätigen der Ventile von ca. 5,80 m auf

fast 10 Meter verlängern.

Einer meiner unmittelbaren Vorfahren

war die Ophicleïde, was soviel bedeutet

wie „Schlange mit Klappen“ und eine ge-

wisse Ähnlichkeit mit dem Fagott hatte.

Mich gibt es in verschiedenen Stimmun-

gen. In F oder Es gestimmt spricht man

von einer Basstuba und in C oder B ge-

stimmt von einer Kontrabasstuba.

Zur Welt kam ich 1835 (gebaut von zwei

Instrumentenbauern mit den Namen Wil-

helm Wieprecht und Carl Wilhelm Moritz.)

Ich besitze, wie die meisten Blechblas-

instrumente, auch Ventile – mindestens

drei – aber meistens zwischen 4 und 6 und

ich habe auch ein Kesselmundstück, auf

dem meine Spieler oder Spielerinnen die

Töne erzeugen.

Wenn diese gut geübt sind, können sie

mir die tiefsten Töne entlocken, welche

noch nicht einmal mehr auf dem Klavier

vorhanden sind – aber auch in die Höhe

blasen, dort wo sich die anderen Instru-

mente herumtummeln. Aber am wohls-

ten fühle ich mich in der tiefen Lage. Hier

bin ich zu Hause und biete, wenn es sein

muss, das Fundament für ein ganzes Or-

chester.

Apropos Orchester – ich bin in eigent-

lich allen Orchesterformationen gefragt:

im Sinfonieorchester sitze ich neben den

Posaunen und veredle diesen Satz mit

meinem warmen und weichen Klang. Im

Blasorchester bin ich meist in geselliger

Runde unter Meinesgleichen, denn hier

sind wir oft zu zweit, zu dritt oder gar noch

mehr. Auch in der Big-Band oder dem Jaz-

zorchester bin ich gerne gesehen, bzw. ge-

hört.

Egal wo, meine Aufgabe im Orchester

ist es meist, den ganzen Klankörper nach

unten abzurunden und auf sozusagen si-

cheren Tönen stehen zu lassen. Das klingt

zwar im ersten Moment vielleicht ein

wenig langweilig – ist aber eine sehr wich-

tige und schöne Aufgabe.

Außerdem werde ich immer öfter mit

sehr schönen solistischen Passagen in

Kompositionen versorgt. Natürlich kann

ich auch als Soloinstrument für Konzerte

eingesetzt werden, was immer mehr noch

lebende Komponistinnen und Komponis-

ten erkannt haben und entsprechende

Stücke speziell für mich komponieren.

Auf mir können Mädchen genauso

schön spielen wie die Jungs und da es

immer mehr Bläserklassen an den Schu-

len hat, gibt es mich sogar in einer kleine-

ren Ausführung (auch an der Mannhei-

mer Musikschule), so dass man mich im

Alter von ca. 10 Jahren durchaus als Inst-

rument erlernen kann. Die Spieler, die

sich für mich entschieden haben, hatten

immer sehr viel Spaß in den Orchestern.

Wenn ihr also Lust bekommen habt,

mich einmal kennenzulernen oder auszu-

probieren, dann meldet euch einfach bei

der Musikschule und die wird euch dann

gerne mit unserem Tubalehrer bekannt

machen.

Ich freue mich auf euch und grüße mit

den tiefsten Tönen. Eure Tuba

Mike Neuner

Rock, Pop und Jazz

E4 on TourDie Abteilung Rock, Pop und Jazz der Mu-

sikschule geht demnächst auf Tour durch

Mannheimer Schulen, um talentierte Ju-

gendliche für den Gesangs- und Instru-

mentalunterricht zu begeistern.

Zu Beginn der anderthalbstündigen Ver-

anstaltung E4 on Tour präsentiert die Do-

zentenband, bestehend aus Andrés Berto-

meu (Schlagzeug), Heinrich Klingmann

(Percussion), Hans Föhrenbach (E-Bass),

Olaf Schönborn (Saxofon), T.L. Mazumdar

(Keyboard), Marion Feichter (Gesang) und

David Becker (E-Gitarre), eigene und geco-

verte Songs innerhalb eines kleinen Kon-

zerts. Danach haben die Schülerinnen und

Sach

geb

iete

14

E4 Pop on Tour

Sachgebiete

15

* Vertragslaufzeit 6 bis 24 Monate; Sollzinssatz (jährl. und gebunden für die gesamte Laufzeit) und effektiver Jahreszins betragen 0 %. Kaufpreis entspricht Nettodar-lehensbetrag. Ab einer Finanzierungssumme von 100 €. Monatliche Mindestrate 10 €. Gilt nicht für Produkte des Herstellers Apple. Diese Angaben stellen zugleich das repräsentative Beispiel im Sinne des § 6a PangV dar. Vermittlung erfolgt aus-schließlich für die Commerz Finanz GmbH, Schwanthalerstr. 31, 80336 München.

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Schüler die Möglichkeit, die einzelnen Ins-

trumente auszuprobieren und Fragen zu

stellen.

Als besonderes Schmankerl gibt es ein

exklusives Probeunterricht-Special für

alle teilnehmenden Jugendlichen in Form

eines Anmelde-Flyers. Das Special umfasst

viermal wöchentlich aufeinanderfolgenden

Einzelunterricht à 30 min zum einmaligen

Preis von 77 €.

Innerhalb dieses Unterrichtsmonats

haben die Schülerinnen und Schüler die

Möglichkeit, mehr über ihr Lieblingsinstru-

ment oder ihre Stimme zu erfahren, die Mu-

sikschule kennen zu lernen und zu testen,

ob das ausgewählte Fach ihnen Spaß macht.

Nach dem Probeunterricht können die

Jugendlichen zusammen mit ihren Eltern

entscheiden, ob der Einstieg ins nächste

Semester mit dauerhaftem Unterricht in

Frage kommt.

E4 on Tour ist eine Veranstaltung, bei

der Musiker, oder die, die es werden wol-

len, als Schüler und Lehrer miteinander ins

Gespräch kommen.

Die Abteilung Rock, Pop und Jazz freut

sich, auch außerhalb der Musikschule zu

zeigen, was innendrin in E4, 14 passiert.

David Becker

Sprachförderung in KindertagesstättenIch bin dabei – und Wir machen MusikIch mache Musik, und für mich ist es eine

Selbstverständlichkeit: Wenn man zusam-

men musiziert, hört man aufeinander, ach-

tet darauf, dass man mit den anderen zu-

sammen spielt, und gibt sein Bestes, damit

die Musik so richtig gut wird. Doch das,

was in späteren Jahren so selbstverständ-

lich ist, ist am Anfang noch gar nicht so da

und muss erst in kleinen Schritten erfah-

ren und eingeübt werden.

Hier liegt einer der Anknüpfungspunkte

der Musik an die ganzheitliche Sprachför-

derung, der im Gesetz zur Kindertagesbe-

treuung eine zentrale Rolle zugeschrieben

wird. Sprachförderung mit Musik heißt,

Musik selbst zu machen, mit anderen zu-

sammen zu erleben und dabei die Sprache

vielfältig einzubinden.

Dies ist zunächst einmal eine höchst in-

dividuelle Angelegenheit: Man muss die

Trommel halten können, darauf schlagen,

den Text sprechen, zuhören und seine ei-

genen Bewegungen danach ausrichten.

Alles in allem schon ziemlich viel für unse-

re Jüngsten. Im Orientierungsplan für Bil-

dung und Erziehung (in baden-württem-

bergischen Kindergärten) heißt es dazu in

der Vorbemerkung: „Die Entwicklung des

Kindes ist ein individueller Prozess, und

jedes Kind hat einen Anspruch darauf, in

seiner Individualität und Einzigartigkeit

wahrgenommen und verstanden zu wer-

den“, und dementsprechend ist eine „indi-

viduelle begabungsgerechte Förderung“

erforderlich.

Doch zur Schulfähigkeit gehört mehr als

nur die Entwicklung der Individualität.

Jeder Mensch ist immer auch Teil einer

Gemeinschaft, die ihre eigenen Anforde-

rungen hat. Diese beiden möglichst gut

miteinander zu vermitteln, das Ich mit

dem Wir zu verbinden, ist das Ziel der Per-

sönlichkeitsentwicklung in Richtung Schul-

fähigkeit. Der Orientierungsplan sagt hier-

zu: „Gemeinschaftsfähig zu werden be-

deutet, sich zugehörig fühlen zu können,

bereit und imstande zu sein, das soziale

Miteinander zu gestalten und Verantwor-

tung zu übernehmen.“

Und genau da setzt wieder die Musik

ein, wenn wir den anderen zuhören und

für den Rhythmus unsere Bewegungen da-

nach ausrichten, wenn wir den gleichen

Text wie die anderen singen und dabei lau-

ter werden als wir es alleine könnten,

genau dann, wenn der Elefant „Törööö“

macht. Denn die Musik, die machen Wir.

Dr. Thomas Bauer

Sprachförderung in Kindertagesstätten

Sprachförderung in Kindertagesstätten

Schü

lerp

ort

rät

16

Alina, was hat dich damals vor fünf Jahren bewogen zum Violinstu-

dium nach Boston zu gehen? War es der international renommierte

Ruf des „New England Conservatory“ (NEC) im Bereich der Strei-

cherausbildung?

Ich wollte generell in den USA Musik studieren und den eigenen

„American Dream“ leben. Das habe ich lange nicht zugegeben,

da ein US-Studium mit so viel Aufwand, Kosten, Papierkram und

einschüchternden Bewerberzahlen verbunden ist. Bei einer Gei-

genstunde mit meinem damaligen Lehrer, Herrn Mantel, ist es

mir schließlich doch rausgerutscht. Er meinte, es sei gar keine

Schnapsidee, und hat mir Miriam Fried als Lehrerin empfohlen –

die erste Frau, die jemals den 1. Preis beim Königin-Elisabeth-

Geigenwettbewerb gewonnen hatte! Sie unterrichtet am NEC

und ich habe mich gezielt für ihre Violinklasse beworben. Zuvor

hatte ich nicht viel über das NEC gehört, in Deutschland wird ja

viel mehr über die New Yorker Juilliard School berichtet. Aber ge-

rade die Streichergruppe am NEC ist unglaublich stark und wird

oft als Juilliards größte Konkurrenz angesehen.

Du hast eben Dietmar Mantel erwähnt: was für Gedanken und Er-

innerungen verbindest du heute noch mit deiner Zeit an der Mann-

heimer Musikschule und deinem Lehrer Dietmar Mantel?

Ich bin Herrn Mantel sehr dankbar. Ohne ihn hätte ich nie die

Fähigkeiten und den Mut gehabt, mich an einem Konservatorium

wie NEC zu bewerben. Nur aufgrund seiner Empfehlung hatte

ich die perfekte Hochschule für mich ausgewählt. Ich war kaum

zwei Wochen in Boston, als Herr Mantel von uns gegangen ist –

ein großer Schock für mich! Unser letztes längeres Gespräch

fand sogar in den USA statt, noch bevor ich dort hingezogen bin.

Nach meiner NEC-Aufnahmeprüfung in Boston wollte ich mir

New York City anschauen, und Herr Mantel war zur gleichen Zeit

dort, also trafen wir uns zum Spaziergang im Central Park.

Der Musikschule habe ich auch einen großen Teil meiner Or-

chestererfahrung zu verdanken! Ich war fast sieben Jahre lang

Mitglied des JSOM, fünf davon als Konzertmeisterin unter Lei-

tung von Diethard Laxa. Es war eine tolle Zeit mit intensiven Pro-

ben, Konzertreisen um die Welt, einem starken Gemeinschafts-

gefühl und viel Enthusiasmus für das Repertoire. Mit 15 Jahren

zum ersten Mal eine Beethoven-Sinfonie zu spielen ist ein ein-

zigartiges Gefühl – dagegen wirken leider schon manche Hoch-

schulorchesterspieler eher gelangweilt. „Nicht schon wieder“

würde ich allenfalls beim Toreador-Marsch aus Bizets „Carmen“

denken. Den haben wir im JSOM gefühlte 1000 Mal als Zugabe

gespielt!

Und wie sehen derzeit deine weiteren musikalischen und instrumen-

talen Pläne aus?

In erster Linie Standard-Solorepertoire und Orchesterstellen po-

lieren, um für Probespiele fit zu sein. Ich bin ein Orchester-

mensch. Ich finde es faszinierend, als Musiker metaphorisch

„nur“ ein Zahnrad im Uhrwerk zu sein. Wenn das Endergebnis

großartiger ist als die Summe seiner Einzelteile, bekomme ich

auf der Bühne Gänsehaut und habe überhaupt kein Lampenfie-

ber. Aber nicht, weil man als Orchestermusiker weniger Verant-

wortung trägt – meiner Meinung nach muss man die technische

Perfektion eines Solisten und die Flexibilität eines Kammermu-

sikers haben. Damit die künstlerische Freiheit nicht zu kurz

kommt (und ich nicht nur hinterm Probespielvorhang geige, bis

ich’s in ein professionelles Orchester geschafft habe), werde ich

auf jeden Fall mit Improvisation und Experimenten mit anderen

Musikstilen weitermachen.

Ja, da kommen wir schon aufs nächste Thema: neben deinen ausge-

zeichneten instrumentalen Fähigkeiten habe ich dich auch als sehr

vielseitige und kreative Person in Erinnerung, zum Beispiel was deine

Kompositionen betrifft. Was hat sich da bei dir auf diesem Gebiet

mittlerweile Neues ergeben? Wie ich gelesen habe, arbeitest du da

unter anderem auch gerne mit elektronischen Mitteln und Möglich-

keiten?

Ja, denn ich würde Geige gerne öfter im Kontext elektronischer

Musik sehen. Ich mag elektronische Tanzmusik, das heißt z.B. Mi-

nimal House oder Deep Tech. Wird oft als monoton abgestem-

pelt, doch gerade die Mischung aus stetiger Wiederholung und

kleinen Veränderungen und einer langsamen Entwicklung finde

ich kraftvoll. Dafür muss aber jeder einzelne Klang überzeugend

sein, und wenn man mit einem Computerprogramm scheinbar

unbegrenzte Kontrolle über einen digitalen Sound hat, weiß man

oft nicht wohin damit. Also schaffe ich mir eine „organische“

Grundlage, indem ich mit Logic Pro mein Geigenspiel (und ande-

re akustische Töne/Geräusche) aufnehme und hinterher verzer-

re, schichte, sample, und so weiter. Ich habe eine Dubstep-Versi-

on von Vivaldis „Winter“ aus den „Vier Jahreszeiten“ produziert,

einige Beats und Soundcollagen. In letzter Zeit improvisiere ich

gerne zu bereits bestehender Musik, auch wenn ich sie zum ers-

ten Mal höre. Egal ob elektronisch, Rock oder Pop, man muss nur

etwas Musiktheoriewissen anwenden und schon geht beim Gei-

gensolo die Post ab. Das ist bei meinen Freunden zum Gag ge-

worden, die dürfen sich zu später Stunde die Lieder aussuchen.

Apropos Rock- und Pop-Elemente und elektronische Musik: die

Grenzen zwischen dem, was früher als „Ernste“ und „Unterhaltungs“-

Musik galt und strikt getrennt wurde, sind ja mittlerweile längst ge-

fallen; die werden aber – was mich fasziniert – insbesondere bei der

Violine manchmal fast schon provokant aufgehoben, wenn man

Alina Czekala

Schülerpo

rträt | Wettb

ewerb

e

17

Künstler wie zum Beispiel David Garrett oder Nigel Kennedy be-

trachtet. Da wird in Konzerten völlig problemlos Haydn neben Heavy

Metal gestellt und Wieniawski neben World Music. Wie siehst du

das? „Nachholbedarf“ eines „klassischen Elite- und Virtuoseninstru-

mentes“ oder vielleicht doch nur ein Marketing-Gag?

Ich finde die Präsentation von nicht-klassischen Elementen

super, solange 1.) der Fokus bei dem Instrument bleibt, 2.) der

Musiker Gelegenheit hat, sein wahres technisches Können zu zei-

gen. Das Publikum sollte hauptsächlich vom virtuosen Geigen-

spiel fasziniert sein, anstatt dass dieses nur in ein Gesamtspekta-

kel mit Lichtershow und/oder Tanzchoreographie eingebettet

wird. Virtuoses Geigenspiel allein sollte interessant genug sein

– für einen Großteil der an Reizüberflutung gewöhnten „breiten

Masse“ ist es das aber nicht! Dies empfinde ich als Schritt zurück,

nicht nach vorne. Allerdings will das Publikum nicht belehrt, son-

dern unterhalten werden. Da ist das Kontrastieren von verschie-

denen Musikstilen bzw. Klassik mit Nicht-Klassik viel besser: man

unterhält und bleibt trotzdem sich selbst (und seiner klassischen

Ausbildung) treu. Vielleicht muss der potenzielle Zuhörer erst

mit einem „Fluch-der-Karibik“-Arrangement in den Saal gelockt

werden, aber sobald er drin sitzt, sitzt er drin, und dann kann man

auch Bachs „Chaconne“ spielen – für jemanden, der vielleicht nie

zu einem klassischen Konzert gekommen wäre.

Nochmal zur Vielseitigkeit von Alina Czekala: du hast dir ja in deiner

neuen Heimat auch einen Namen als Fotografin gemacht. Kannst

du uns darüber was erzählen?

Nach dem Umzug fing ich an zu bloggen, als USA-Tagebuch für

mich selbst, meine Eltern und Freunde. Ich habe alles um mich

herum fotografisch festgehalten und mir für bessere Bilder 2011

eine Spiegelreflexkamera zugelegt. Kurz darauf sprachen mich

Bands und DJs aus meinem Freundeskreis auf Fotos an, die ich

bei ihren Shows geschossen und auf dem Blog veröffentlicht

hatte. Es kamen Anfragen für Event-Fotografie und Portraits. Ein

Teilzeitjob ist es nicht geworden, da man mit einem US-Studen-

tenvisum nur im Bereich des eigenen Studiengangs arbeiten

darf. Dafür bekomme ich Konzertfreikarten, Backstage-Pässe,

und darf meine Kamera zu Events bringen, bei denen sonst gar

keine Fotografie erlaubt ist! Meinen Blog habe ich 2013 aus Zeit-

mangel eingestellt, aber kürzlich war ich beim Bostoner Musik-

festivals „Together“ als Fotografin tätig und konnte so einige

meiner Lieblings-DJs kennenlernen.

Und wann können wir hier, in deiner alten Heimat, Alina Czekala

mal wieder musikalisch bewundern?

Gute Frage! Ich bin meistens nur einen Monat im Jahr außerhalb

der USA, und den verbringe ich mit meiner Familie. Für die nähe-

re Zukunft habe ich keine Auftritte in Deutschland geplant, aber

ich würde mich sehr freuen, falls sich doch bald eine Auftritts-

möglichkeit ergäbe. Ein persönlicher Wunschtraum von mir ist,

„Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires“ von Astor Piazzolla (für

Violine und Kammerorchester) aufzuführen – eine moderne Ver-

sion von Vivaldis Jahreszeiten, mit viel Tango gewürzt. Vielleicht

hätte das Concerto EQuadro ja Lust?

Ja, dann hoffe ich, dass Diethard Laxa das liest und darauf „an-

springt“! Vielen Dank für das Interview, Alina, und dir auf deinem

künstlerischen wie persönlichen Weg weiterhin alles Gute!

Das Interview führte Michael Angierski

KIWANIS-Wettbewerb

KIWANIS Konzert in Schwetzingen 2013

Der KIWANIS-Club Mannheim-Ludwigshafen veranstaltet schon

seit vielen Jahren an der Musikschule einen Wettbewerb zur För-

derung besonders begabter Schülerinnen und Schüler. Auch in

diesem Jahr treten junge Instrumentalistinnen unserer Musik-

schule vor eine unabhängige Jury und interpretieren unter der

bewährten Klavierbegleitung von Frau Uehara-Bischof ein Inst-

rumentalkonzert. (Sängerinnen und Sänger tragen z. B. eine län-

gere anspruchsvolle Konzertarie vor.) Der Wettbewerb ist öf-

fentlich, Zuhörer sind herzlich willkommen – der Eintritt ist frei!

In diesem Jahr findet er am Samstag, den 29. November 2014,

10.00 Uhr im Ernst Toch-Saal der Musikschule Mannheim statt.

Als Lohn winkt den Kandidaten nicht nur ein kleiner Geldpreis,

sondern – noch viel wichtiger – die Möglichkeit, das einstudierte

Werk mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester, also einem pro-

fessionellen Klangkörper, öffentlich aufzuführen!

Die Preisträger des letzten Wettbewerbs waren Wiebke Haas

/ Klarinette, Magdalena Ringele / Violoncello, Felicitas La Rosée

/ Klavier und Anna Mogilewskaya / Viola. Ihr Preisträgerkonzert

fand Ende Juni im Jagdsaal des Schwetzinger Schlosses statt,

einst die Sommerresidenz des Kurfürsten Carl Theodor. In die-

sem schönen Rahmen wird 2015 auch das Preisträgerkonzert des

kommenden Wettbewerbs erklingen. Ein positiver Nebeneffekt

ist die Tatsache, dass der KIWANIS-Club den Erlös aus dieser Ver-

anstaltung für karitative Zwecke verwendet.

Thomas Jandl

Wet

tbew

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„Jugend musiziert“ 2015

Jetzt zum bundesweiten Musikwettbewerb anmelden!

Anmeldeschluss ist der 15. November 2014!

„Jugend musiziert“ 2015 ist ausgeschrieben für:

Solo-Kategorien:

Blasinstrumente:

Blockflöte, Querflöte, Oboe, Klarinette, Saxofon, Fagott,

Horn, Trompete/Flügelhorn, Tenorhorn/Bariton/Euphonium,

Posaune und Tuba

Zupfinstrumente: Gitarre, Mandoline, Zither

Bass (Pop)

Musical

Orgel

Ensemble-Wertungen:

Klavier vierhändig

Duo: Klavier und ein Streichinstrument (Violine, Viola, Vio-

loncello, Kontrabass)

Duo Kunstlied: Singstimme und Klavier

Schlagzeug-Ensemble: 2 bis 6 Spieler: Schlagzeug allein

Besondere Ensembles: Werke der Klassik, Romantik, Spätro-

mantik und Klassischen Moderne

Wer mitmachen möchte, muss ein Vorspielprogramm mit Mu-

sik aus verschiedenen Epochen vorbereiten. Je nach Alter und

Kategorie dauert das Vorspiel vor der Jury zwischen 6 und 30

Minuten.

Anmeldeformulare zum Regionalwettbewerb »Jugend musiziert«

sind in der Musikschule erhältlich, ebenso wie die detaillierten

Bedingungen für die Teilnahme in den genannten Kategorien.

Informationen und ein elektronisches Anmeldeformular gibt es

auch unter www.jugend-musiziert.org.

Der Wettbewerb „Jugend musiziert“ startet im Januar 2015 in

mehr als 140 Regionen Deutschlands. Die Preisträger der Regio-

nalwettbewerbe nehmen anschließend im März an den Landes-

wettbewerben teil. Die ersten Preisträger aller Bundesländer

sind schließlich zum Bundeswettbewerb eingeladen.

Der Landeswettbewerb Baden-Württemberg findet vom

18 – 22. März 2015 in Mannheim (!) statt,

der vorausgehende Regionalwettbewerb Mannheim mit

westlichem Rhein-Neckar-Kreis am 24. und 25. Januar in der

Musikschule Mannheim.

Bitte unbedingt beachten:

Der Anmeldeschluss ist am 15. November 2014!

Ab dem 52. Regionalwettbewerb 2015 werden wir ausschließlich

per Mail und Homepage kommunizieren, deshalb bitte bei den

kommenden Wettbewerben immer auch eine gültige E-Mail

Adresse angeben. Weitere Infos zum Regionalwettbewerb bei

Thomas Zelt oder Achim Ringle.

Kontaktdaten:

RA Mannheim mit westlichem Rhein-Neckar-Kreis

c/o Musikschule Mannheim

Thomas Zelt, E 4, 14, 68159 Mannheim, (06 21) 293-87 50

thomas.zelt@mannheim.de oder achim.ringle@mannheim.de

www.jugend-musiziert.org/regionalwettbewerbe/mannheim.html

Thomas Zelt

Wer mitmacht, hat schon gewonnen!

PreisträgerInnen Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2014

Kategorie SchülerInnen AG/Preis/Punktzahl Lehrer/Sachgebiet II

Instrument

Gitarre Ina Bertz AG IV, 3. Preis, 21 Punkte alle Maximilian Mangold

Gitarre Martin Koloseus AG IV, 3. Preis, 21 Punkte

Gitarre Luca Weigand AG IV, 3. Preis, 21 Punkte

Neue Musik

Gitarrentrio

PreisträgerInnen Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2014

Kategorie SchülerInnen AG/Preis/Punktzahl Lehrer/Sachgebiet IV Tasteninstrumente

Instrument

Klavier Solo Viet-Chau, Vu AG IV, 3. Preis, 21 Punkte Barbara Witter-Weiss

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Veranstaltungen

Okt

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Sep

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VeranstaltungenSeptember 2014 – Februar 2015

Samstag, 27. September 2014, ab 13.00 Uhr, in den Sälen der Musikschule E4, 14

28. MusikschulfestDie Musikschule und der Förderverein laden zum gemeinsamen Musikschulfest mit Beiträgen aus allen

Sachgebieten ein.

Koordination: Achim Ringle

Mittwoch, 1. Oktober 2014, 20.00 Uhr, Trattoria Modena im Ratskeller in Heddesheim

JazzLight – die Jazz Combo aus HeddesheimLeitung: Olaf Schönborn

Samstag, 4. Oktober 2014, 19.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Ladenburg

Musikalischer Wettstreit Italien – Deutschland Das Barockorchester Concerto EQuadro Mannheim, Rebecca Funk – Blockflöten

und Felicitas Villalon – Barockvioline spielen Werke von Vivaldi und Telemann.

Leitung: Diethard Joachim Laxa

Sonntag, 5. Oktober, 2014, 17.00 Uhr, Klosterkirche Lobenfeld

Musikalischer Wettstreit Italien – Deutschland s. 4. Oktober

Freitag, 17. Oktober 2014, 19.30 Uhr, Festhalle Brühl

Lehrerkonzert mit Joo-Jung Lee-Hirsch, Ralf Schwarz und Ingomar Weber

Samstag, 18. Oktober 2014, ab 13.00 Uhr, Musikschule E 4, 14

9. CellotagDas Cello steht im Mittelpunkt dieses Tages und präsentiert sich in verschiedenen Ensembleformationen,

von solistischen Beiträgen bis zum großen Cello-Orchester.

Koordination: Cello AG

Sonntag, 19. Oktober 2014, 15.00 Uhr, Alters- und Pflegeheim Maria Frieden, Max Joseph-Straße 46

Schülervorspiel der Klavierklasse Thomas Jandl

Samstag, 8. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Musik für zwei KlaviereEin Lehrerkonzert mit Thomas Jandl und Karl-Heinz Simon

Werke für zwei Flügel aus Klassik und Romantik.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit EUFORI-Stiftung für Wissenschaft und Kunst, Karlsruhe.

Moderation: N.N.

Eintritt frei – Spenden erbeten

Sonntag, 9. November 2014, 17.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14

„Mozart für die Sternwarte“ – Benefizkonzert in Zusammenarbeit mit der Mozartgesellschaft Kurpfalz e. V.

Es musizieren preisgekrönte junge SängerInnen und Instrumentalisten der Musikschule Werke von

Mozart und anderen.

Die Spenden aus diesem Konzert kommen der Restaurierung der Sternwarte zugute,

die Wolfgang Amadeus Mozart am 16. November 1778 nachweislich besucht hat.

Koordination: Thomas Jandl

20

Montag, 10. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Klassenabend Mit der Gesangsklasse von Lionel Fawcett und der Liedbegleitungsklasse von Susanne Wendel

Dienstag, 11. November 2014, 18.00 Uhr, Gemeinde Heddesheim

MartinsumzugEs spielen die Bläsergruppe der Außenstelle Heddesheim Leitung: Tobias Mahl und

die Blockflötengruppe – in Kooperation mit der Hans-Thoma- und Johannes Kepler Grundschule

Leitung: Lynne Ewert

Donnerstag, 13. November 2014, 19.00 Uhr, Villa Meixner Brühl

Schülerkonzert der Außenstelle Brühl

Donnerstag, 13. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Konzert der leisen TöneKoordination: Maximilian Mangold

Freitag, 21. November 2014, 19.00 Uhr, Börsensaal E 4, 14

Jazz und Rock in der BörseDie Rock-, Pop- und Jazzabteilung der Musikschule stellt sich in diesem Konzert mit der ganzen

Bandbreite des Genres vor.

Koordination: Thomas Pfau

Samstag, 22. November 2014, 14.00 – 18.00 Uhr, in allen Sälen und Foyers der Musikschule

7. KlavierfestDie Schülerinnen und Schüler der Klavierklassen stellen sich vor und unterhalten Sie mit Musik zu

verschiedenen Themen, nicht nur für Klavier allein, sondern auch im Zusammenspiel mit anderen

Instrumenten und Gesang. Ein buntes Rahmenprogramm mit Vorträgen, Spielen und lukullischen

Köstlichkeiten rundet den musikalischen Nachmittag ab.

Koordination: Thomas Jandl

Samstag, 29. November 2014, 10.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14

KIWANIS-WettbewerbJunge MusikerInnen der Musikschule interpretieren Instrumentalkonzerte

Klavierbegleitung: Kazuko Uehara-Bischof

Koordination: Thomas Jandl

Zuhörer sind herzlich willkommen – Eintritt frei!

Samstag, 29. November 2014, 15.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14

Schülerkonzert der Klavierklasse Thomas Jandl

Samstag, 29. November 2014, 18.00 Uhr, Börsensaal

„Mannheimer VIELharmoniker“Ein Konzert des Liedorchesters, des Streicher-Vororchesters und des Kammerorchesters der Musikschule.

Leitung: Achim Ringle und Anne Erdmann-Schiegnitz

Freitag, 5. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Konzert ehemaliger SchülerInnenDas Klavierduo Eva Genari und Maria Saulich (Bayreuth) spielen Werke von Schubert, Brahms,

Debussy und Schostakowitsch.

Sonntag, 7. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Tiefgarage Stadthaus N 1

„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett

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aiVeranstaltungen

Donnerstag, 11. Dezember 2014, 16.30 Uhr, Nordbadenhalle Heddesheim

SeniorenweihnachtsfeierDie Orchester der Außenstelle Heddesheim.

Leitung: Tobias Mahl

Donnerstag, 11. Dezember 2014, 16.00 Uhr, Bürgerhospiz Mannheim, E 6

Nikolauskonzert Weihnachtslieder aus Europa und Lieder zum Mitsingen für die Bewohner und Mitarbeiter des Hauses.

Mit dem DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, der Gesangsklasse von Annette Großmann

und Klavierbeiträgen der Klasse Kazuko Uehara-Bischof.

Leitung: Annette Großmann

Donnerstag, 11. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

„StrichART“Schülerinnen und Schüler der Streicherklassen stellen sich vor.

Kazuko Uehara-Bischof – Klavier

Leitung: Achim Ringle

Sonntag, 14. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Prot. Kirche Lambsheim/Pfalz

„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett

Montag, 15. Dezember 2014, 15.30 Uhr, Foyer Rathaus E 5

Weihnachtsliedersingen im RathausDer DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, die Gesangsklasse Annette Großmann singen

Weihnachtslieder aus Irland und aller Welt.

Klavier: Kazuko Uehara-Bischof

Leitung: Annette Großmann

Donnerstag, 18. Dezember 2014, 16.00 Uhr, Maria Scherer Haus Minneburgstr. 66–70

WeihnachtsfeierWeihnachtslieder aus Europa und Lieder zum Mitsingen für die Bewohner, deren Familien und die

Mitarbeiter des Hauses, mit dem DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, der Gesangsklasse

von Annette Großmann. Klavier: Kazuko Uehara-Bischof

Leitung: Annette Großmann

Donnerstag, 18. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Konzert der Gitarrenklasse Maximilian Mangold und des Gitarrenorchesters der Musikschule

Sonntag, 21. Dezember 2014, 17.00 Uhr, City Kirche Konkordien

Weihnachten Weltweit! Nollaigh Shona Dui (Irland)Vorstellung der Weihnachtstraditionen von Irland und der dortigen Weihnachtbräuche und Weihnachts-

lieder aus aller Welt

Es singt der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, das DOREMI Vocalensemble und Solisten bzw.

Ehemalige der Gesangsklasse Annette Großmann.

Klavier: Kazuko Uehara-Bischof

Leitung: Annette Großmann

Freitag, 26. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Friedenskirche Traitteurstraße 48

„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett

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Donnerstag, 15. Januar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Konzert der Gitarrenklassen „Jugend musiziert“-TeilnehmerInnen stellen sich vor

Koordination: Maximilian Mangold

Freitag, 16. Januar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14

Klavierabend der Klasse Uschi Reifenberg

Sonntag, 18. Januar 2015, 15.00 Uhr, Alters- und Pflegeheim Maria Frieden, Max Joseph-Straße 46

Schülervorspiel der Klavierklasse Thomas Jandl

Donnerstag, 12. Februar 2015, ca. 15.00 Uhr, Bürgerhaus Heddesheim

Närrischer SeniorennachmittagUmrahmung durch Schülerinnen und Schüler der Außenstelle Heddesheim.

Leitung: Susan Fathieh

Donnerstag, 12. Februar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E4,14

Gitarrenorchesterkonzert Mit dem Intrada-Ensemble und dem Gitarrenorchester „fascinatio citharis“.

Leitung: Walter Barbarino

Samstag, 7. März 2015, ab 14.00 Uhr, in allen Sälen der Musikschule E 4, 14

GitarrenfestKoordination: Maximilian Mangold

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Sparkassen-Finanzgruppe

„Jugend musiziert“ ist Deutschlands größter Nachwuchswettbewerb für klassische Musik. Hier verbindet die Sparkassen-Finanzgruppe Brei-

ten- mit Spitzenförderung und unterstützt junge Menschen auf ihrem Weg zum Erfolg. Dass dieses Konzept Früchte trägt, beweisen über

300.000 erfolgreiche Teilnehmer seit 1963. Eine Initiative der Sparkassen.

Nachwuchsförderung

gehört bei uns zum guten Ton.

24

Auß

enst

elle

nDie Außenstellen der Musikschule

Brühl

Jubiläumskonzert der Bläserakademie

Seit ca. 10 Jahren gibt es eine intensive Ko-

operation der Musikschule Brühl mit dem

dortigen Musikverein, der in diesem Jahr

sein 125-jähriges Bestehen feiert. Konnte

man vor 10 Jahren die aktiven Mitglieder

im Blasorchester an zwei Händen abzäh-

len, so spielen inzwischen 160 Musikerin-

nen und Musiker in 7 Orchestern. Die ganz

Jungen haben die Möglichkeit in einem

Schnupperjahr zu günstigen Bedingungen

ihr Lieblingsblasinstrument, das ihnen in

dieser Zeit kostenlos zur Verfügung ge-

stellt wird, zu testen. Diese Idee trug we-

sentlich dazu bei, dass die Schülerzahlen

der Blasinstrumente gestiegen und die

Blasorchester seitdem enorm gewachsen

sind.

Beim Jubiläumskonzert am 23. März

ging man in die Sporthalle der Schiller-

schule, wo die Plätze im Parkett nicht aus-

reichten, so dass zusätzlich die Tribüne für

die Zuschauer geöffnet werden musste.

„Aus der Perspektive des Orchesters ist

das ein tolles Bild“, stellte der Vorsitzende

der Bläserakademie Stephan Schulz zufrie-

den fest. Nach dem ersten Stück des Ju-

gendblasorchesters (JBO) lobte Bürger-

meister Dr. Ralf Göck: „Es ist schön zu

sehen, wie ihr gemeinsam musiziert. Es ist

toll, dass die Initiative zur Gründung eines

Jugendorchesters vor 10 Jahren solche

Früchte getragen hat!“

Bernhard Vanecek, der Dirigent des JBO

hat die schwierige Aufgabe, immer wieder

neue junge Talente aus dem Elementaren

Blasorchester (EBO) zu integrieren und

die Erfahrensten seines Orchesters ans

Sinfonische Blasorchester (SBO) weiterzu-

leiten. Doch beweist er, wie gut er mit den

jeweils gegebenen Situationen zu jonglie-

ren versteht und konnte auch dieses mal

wieder einen sehr überzeugenden Beitrag

zum Konzert beisteuern.

Eines der Highlights an diesem Abend

war das Concertino von Cécile Chaminade

für Querflöte und Orchester. Der Flötist

Christian Krämer präsentierte sich als Rie-

sentalent der Musikschule im perfekten

Zusammenspiel mit dem SBO unter der

Leitung von Tobias Nessel.

Ein weiterer Höhepunkt war „Der Mag-

netberg“, ein Stück aus dem Programm

des Wertungskritikspiels vom 22. März,

bei dem das SBO mit hervorragendem Er-

folg und 90,5 von 100 möglichen Punkten

glänzen konnte.

Insgesamt blicken wir zurück auf ein

rundum gelungenes und erfolgreiches Ju-

biläumswochenende und freuen uns auf

weitere Aktivitäten in den nächsten Jah-

ren. Walter Barbarino

Die nächsten Konzerte in Brühl:

17. Oktober 2014 | 19.30 Uhr – Festhalle

Brühl – Lehrerkonzert mit Joo-Jung Lee-

Hirsch, Ralf Schwarz und Ingomar Weber

12. Februar 2015 | 19.00 Uhr – Ernst-Toch-

Saal, Mannheim E4, 14 – Gitarrenorchester-

konzert mit dem Intrada-Ensemble und

dem Gitarrenorchester „fascinatio citharis“

Jubiläumskonzert der Bläserakademie (Foto: Norbert Steinhauser)

25

Auß

enstellen

Heddesheim

Die zweite Hälfte des Musikschuljahres ist geprägt durch zahl-

reiche Veranstaltungen, bei denen die Schülerinnen und Schüler

ganz unterschiedliche Möglichkeiten haben, sich in der Öffent-

lichkeit zu präsentieren und Konzerterfahrung zu sammeln.

Den diesjährigen Auftakt hierzu bildete der Sommertagsumzug,

bei welchem die Bläserklasse – unter der bewährten Leitung von

Herrn Günther – ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte.

Die Bläserklasse ist ein Kooperationsprojekt mit der Hans-Tho-

ma- und Johannes Kepler-Grundschule. Hier haben die Kinder ab

der vierten Klasse die Möglichkeit, unter Anleitung eines eigens

hierfür ausgebildeten Fachlehrers, ein Blasinstrument zu erler-

nen. Um die Instrumentenwahl zu treffen, findet bereits gegen

Ende des dritten Schuljahres an beiden Grundschulen eine Inst-

rumentenvorstellung für die ganze Jahrgangsstufe statt. Dabei

haben die Kinder Gelegenheit unter Anleitung der Fachlehrer

der Musikschule die Instrumente auszuprobieren. Der Unter-

richt findet ab Beginn des vierten Schuljahres, zunächst nach In-

strumentengruppen getrennt, statt. Nach den Herbstferien

haben die Schülerinnen und Schüler dann zusätzlich die Mög-

lichkeit in einer weiteren Unterrichtsstunde – alle gemeinsam –

in der „Bläserklasse“ zu spielen. Es ist immer wieder beeindru-

ckend zu sehen und vor allem zu hören, welche Erfolge sich

bereits nach einem halben Jahr zeigen und mit welcher Begeiste-

rung die Schülerinnen und Schüler dabei sind.

Mit der gleichen Freude und bemerkenswert sauberer Intona-

tion präsentierten sich beim Sommertagsumzug – bereits auf-

trittserprobt – auch die Schülerinnen und Schüler der Orientie-

rungsstufe im Fach Blockflöte unter der Leitung von Frau Men-

nen-Berg. Bei der Orientierungsstufe handelt es sich ebenfalls

um ein Kooperationsprojekt mit den beiden ortsansässigen

Bläserklasse in Heddesheim

26

Auß

enst

elle

n

Grundschulen, ab Klasse 1.

In der Zeit vom 02. – 04.05.2014 bereite-

te sich das Jugendblasorchester Heddes-

heim/Mannheim mit seinem Dirigenten,

Herrn Mahl, während eines intensiven

Probenwochenendes in der JHB Steinbach

auf die beiden im Mai anstehenden Bläser-

konzerte vor.

Im Rahmen der 7. Mannheimer Bläserta-

ge war die Außenstelle Heddesheim zu-

nächst Gastgeber für das große Bläserkon-

zert am 10.05.14 in der Nordbadenhalle

unter der Leitung von Herrn Mahl. Hier

schloss sich an den erfolgreichen und

durchaus beeindruckenden Auftritt des

Elementar- und Jugendblasorchesters

Heddesheim/Mannheim der Auftritt des

hochkarätigen Sinfonischen Blasorches-

ters der Musikschule Mannheim an. Durch

diesen gemeinsamen Konzertauftritt hat-

ten die Nachwuchsensembles Gelegen-

heit, ein Spitzenensemble vor Ort live zu

erleben, was weiterer Ansporn sein kann,

um neue Ziele zu formulieren und anzu-

streben. Wir dürfen hier auf die weitere

Entwicklung gespannt sein. (MM/Region/

Heddesheim, 15.05.14, Dirigent Mahl: „Sie

sind ein beneidenswertes Publikum.“)

Nur eine Woche später, am 17.05.14, fand

das traditionelle Bläserkonzert der Musik-

schule Heddesheim im Bürgerhaus statt.

Die Eröffnung übernahm unter der Lei-

tung von Herrn Günther die Bläserklasse,

die ihren ersten Konzertauftritt ebenfalls

bravourös und souverän meisterte.

Das Elementarblasorchester machte unter

der Leitung von Herrn Mahl im Anschluss

deutlich, welche enormen Fortschritte es

im Laufe des Schuljahres gemacht hat und

überzeugte das Publikum mit seinem

Spiel. Höhepunkt des Konzertabends war

der Auftritt des Jugendblasorchesters, das

ein abwechslungsreiches und sowohl tech-

nisch als auch musikalisch anspruchsvolles

Programm darbot und dabei seiner Vor-

bildfunktion gegenüber den anderen En-

sembles voll und ganz nachkam. (MM/Re-

gion/Heddesheim, 22.05.14, „Auch im Fuß-

ball braucht man die ganze Mannschaft.“)

Ein weiterer Höhepunkt der Musik-

schulveranstaltungen ist der traditionell

im Bürgerhaus stattfindende Klavier-

abend. Es handelt sich hierbei um eine ge-

meinsame Veranstaltung mit dem Sachge-

biet Tasteninstrumente und dessen Leiter,

Herrn Jandl, bei der Schülerinnen und

Schüler aller Unterrichtsklassen aus Hed-

desheim, Mannheim und den anderen Au-

ßenstellen Gelegenheit haben, sich auf

einer Konzertbühne zu präsentieren. In

diesem Jahr musizierten hier am 05. Juni

nicht weniger als 18 Schülerinnen und

Schüler im Alter zwischen 8 und 18 Jahren

und beeindruckten das Publikum durch ihr

Spiel auf durchweg hohem Niveau. (MM/

Region/Heddesheim, 07.06.14, „Hände

schnellen von Taste zu Taste“)

Zur Zeit des Redaktionsschlusses für die

vorliegende Ausgabe von „e4music“ lau-

fen die Vorbereitungen für das unmittel-

bar bevorstehende 40-jährige Partner-

schaftsjubiläum der Gemeinden Heddes-

heim und Nogent-le-Roi, an welchem die

Musikschule in vielfältiger Weise beteiligt

sein wird. Wir werden in unserer nächsten

Ausgabe darüber berichten.

Susan Fathieh

Edingen-Neckarhausen

Am 27. Mai 2014 lud die Jugendmusikschu-

le Edingen-Neckarhausen zum jährlichen

Konzert ins Schloss Neckarhausen ein. Ge-

kommen waren die Gemeinderätinnen

Irene Daners, Heidi Gade und Inge Hon-

sel, der stellvertretende Schulleiter der

Musikschule Mannheim, Herr Michael An-

gierski, viele Eltern, Großeltern, Freunde

der Musikschule und die Schülerinnen und

Schüler der Jugendmusikschule.

Die Besucher durften sich nicht nur auf

einen Abend mit einer großen Anzahl an

Instrumenten freuen, sondern auch auf

Schlosskonzert in Neckarhausen

27

Auß

enstellenunterschiedliche Stilrichtungen, wie zum

Beispiel Stücke aus dem Barock, der Klas-

sik oder der modernen U- und E-Musik.

Den Abend eröffnete Paula Groß mit

dem Violinkonzert von Othmar Rieding h-

Moll, begleitet von Frau Jihye Kim am Kla-

vier. Sie spielte mit einem lebendigen Ton.

David Strüder und Francisco Grosch mu-

sizierten auf der Gitarre zwei Duette, ein

Engelgesang von Georg Leopold Fuhr-

mann und ein spanisches Stück von Joep

Wanders. Bei beiden Stücken verwandel-

ten die beiden ihre Stimmen zu einem

Ganzen.

Rhea Juli spielte erst das Stück „Albat-

ros“ von Steffen Molderings auf ihrer Gi-

tarre. Man konnte sich gut vorstellen, wie

der Vogel mit weit ausgespreizten Flügeln

durch die Lüfte schwebte. Danach musi-

zierte sie mit ihrer Schwester Aiyana am

Klavier den ersten Satz eines Rondeaus

von Mauro Giuliani. Es ist ja keine einfache

Aufgabe, mit dem Klavier eine Gitarre zu

begleiten, aber Aiyana meisterte sie her-

vorragend und die Zuhörer konnten dem

Dialog der beiden Instrumente gut folgen.

Christoph Plottke spielte am Klavier

„River Flows in You“ von dem koreani-

schen Komponisten Yiruma. Der Fluss be-

gann sehr ruhig zu fließen, passierte dann

ein paar Stromschnellen, um sich dann

durch weites Land zu schlängeln.

Daliah Weber spielte auf der Violine aus

dem Concertino D-Dur, op. 15 ein Allegro

moderato von Ferdinand Küchler, beglei-

tet von Frau Jihye Kim am Klavier. Ihr Bru-

der Josia musizierte am Klavier von Frede-

ric Chopin die Polonaise g-Moll, op. posth.

Leonie Relic und Sarah Eiermann hatten

am Klavier viel Spaß mit der Sonatina faci-

le, op. 231 zu 4 Händen von W.A. Mozart.

Sie spielten den ersten Satz Allegro spiri-

tuoso.

Elias Rolf bot zuerst am Klavier die In-

vention F-Dur von Johann Sebastian Bach.

Den spritzigen Charakter des Stückes ar-

beitete er gut heraus. Besonders schön

und einfühlsam vermittelte er anschlie-

ßend den Zuhörern, wie der Mond über

eine Wiese spazieren geht. Man konnte

sich gut das silbrige Licht des Mondes vor-

stellen.

Auf dem Cello spielte Stella Busse mit

Jihye Kim am Klavier von Jean B. Bréval

den ersten Satz „Allegro“ des Concertos

Nr. V, G-Dur. Mühelos und mit getragener

Kantilene konnte sie die Zuhörer fesseln.

Drei außergewöhnliche Sätze, drei Seuf-

zer, drei musikalische Augenblicke von

Bernhard Krol ließ Nora Werner auf dem

Waldhorn erklingen. Sie gestaltete den Ton

sehr individuell – warm und glitzernd,

sonor und ergreifend.

Den Abschluss machte Linda Liang am

Klavier mit drei Sätzen aus der Partita 2 c-

Moll, BWV 826 von Johann Seb. Bach: Alle-

mande, Sarabande und Capriccio. Sie in-

terpretierte die Sätze auf höchstem künst-

lerischem Niveau.

Die jungen Künstler sind Schülerinnen

und Schüler der Klassen Martin Bärenz, Vi-

oloncello; Elisabeth Blaut, Violine; Jihye

Kim, Klavier und Korrepetition; Laima Hof-

mann, Klavier; Laurance Mahady, Wald-

horn; Maximilian Mangold, Gitarre; Ljuba

Tesikowa, Klavier; Erika Tieg, Klavier und

Philippe Wolter, Gitarre.

Zum Schluss bedankte sich die Außen-

stellenleiterin Frau Tieg nicht nur bei den

Eleven für ihre gelungenen Beiträge, son-

dern auch bei den Lehrern, ohne deren

stete Unterweisung der künstlerische Ge-

nuss nicht möglich wäre, sinnbildlich mit

einer Rose. Erika Tieg

Die

gro

ßen

Ens

emb

les

aber das Orchester hatte „angebissen“ und sich mit Freude in die

Arbeit gestürzt“.

Die Kirche war wie immer bis auf den letzten Platz gefüllt und

das Publikum forderte zwei Zugaben (Yamadas „Akatombo“ und

Griegs „Hochzeit auf Troldhaugen“). Auch in der Presse fand das

Konzert positive Resonanz. Die Rheinpfalz attestierte dem

JSOM, dass es „mit seiner großen Klasse“ die „technischen wie

künstlerischen Anforderungen meistere“ und bescheinigte auch

dem jugendlichen Werk Rimsky-Korsakows „außergewöhnliche

emotionale Tiefe“. In der Sinfonie Kalinnikows „leisteten die jun-

gen Musiker Erstaunliches, meisterten die großen technischen

Anforderungen, die rhythmischen Finessen und den ständigen

Wechsel des Klangbildes“.

Am Tag darauf folgte das 2. Sinfoniekonzert in der Schlosskir-

che Mannheim. Auch hier konnte das JSOM vor übervollem Haus

spielen. Der Dank gilt dem Hausherrn, Pfarrer Johannes Theil, der

dem Orchester sein Gotteshaus, die schöne Barockkirche des

Schlosses, zur Verfügung stellte. In der Pause bot die Eltern-AG

vor der Kirche Getränke und Brezeln an. Standing ovations been-

deten den erfolgreichen Abend und wie im ersten Konzert gaben

die Musiker/innen ihre Zugaben. „Akatombo“ (Rote Libelle) ist

im Reisegepäck für Japan.

Im Mai gab das JSOM das 3. und 4. Sinfoniekonzert. Diesmal

stand neben beiden Sinfonien das Violinkonzert von Sibelius mit

der Solistin Felicitas Villalon auf dem Programm.

„Gelungener Probelauf für die Asien-Tournee“ betitelte die

Mitarbeiterin der Wormser Zeitung ihren Bericht über das Kon-

zert in der dortigen Dreifaltigkeitskirche. Dank der Zusammenar-

beit mit Pfarrer Volker Johannes Fey der ev. Gemeinde und der

Organistin Ellen Drolshagen konnte das JSOM dort in dem gro-

ßen, schönen Kirchenraum konzertieren.

Das 4. Sinfoniekonzert fand in der voll besetzten Stiftskirche

in Neustadt statt. Wie in allen Konzerten spielte das Orchester

mit höchster Konzentration und großem Elan. Die Musiker/

innen zogen das Publikum in ihren Bann

und ernteten reichen Applaus. Das Violin-

konzert, welches nicht nur der Solistin

höchste technische Perfektion und Virtuo-

sität abverlangt, und ebenso an Orchester

und Dirigent höchste Ansprüche stellt, er-

lebte eine sehr gelungene Aufführung. Fe-

licitas Villalon überzeugte mit tadellosem

Spiel und zupackender Interpretation. Das

Orchester begleitete mit großer Aufmerk-

samkeit und reagierte immer sicher. „Ein

eingespieltes Team“ konstatierte denn

auch die Rezensentin.

Die Krönungsmesse von Mozart wurde

am 20. Juli mit dem „Chor an St. Laurenti-

us“ aus Weinheim unter der Leitung seines

Dirigenten Ulrich Schwarze in der katholi-

schen Kirche St. Jakobus in Schifferstadt

aufgeführt. Die Soloparts übernahmen

Beate Dettlaff (Sopran), Angelika Grothe

(Alt), Georg Treuheit (Tenor), Michael

Dettlaff (Bass). Das Programm wurde er-

28

„Gelungener Probelauf für Asien-Tournee“konstatierte die Presse nach dem Konzert in der Dreifaltig-

keitskirche in Worms

Das JugendSinfonieOrchester Mannheim (JSOM) begeisterte

mit seinem neuen Programm in Mannheim, Lambsheim, Worms

und Neustadt. Vier Sinfoniekonzerte absolvierte das JSOM

Mannheim im März und Mai. Im August bereist das Orchester

mit diesem Programm Taiwan und Japan.

Gespielt werden zwei Sinfonien: die 1. Sinfonie von Nicolai

Rimsky-Korsakow und die 1. Sinfonie von Wassili Kalinnikow.

Hinzu kommt das Violinkonzert von Jean Sibelius, eine äußerst

anspruchsvolle Komposition, die dem Solisten höchste Virtuosi-

tät abverlangt. Hierfür übernahm Felicitas Villalon den Solopart.

Auf Wunsch der japanischen Partnerorchester und Chöre wer-

den noch Beethovens Egmont-Ouvertüre und die Krönungsmes-

se von Mozart mit der dazu gehörenden Kirchensonate aufge-

führt.

Traditioneller Start in die Konzertsaison 2014 war das Sinfonie-

konzert in der Prot. Kirche in Lambsheim. Pfarrer Haller gebührt

Dank für die langjährige Unterstützung des JugendSinfonieOr-

chesters. Das JSOM präsentierte als erstes die Egmont-Ouvertü-

re. Zu den folgenden Sinfonien erklärte Orchesterleiter Diethard

Laxa dem Publikum: „Rimsky-Korsakow begann als 16-jähriger

auf Anraten seines Lehrers Balakirew seine erste Sinfonie, die er

dann als 17-jähriger Marinekadett vollendete. Er schrieb sie in,

für Orchester schwer spielbarem, es-moll und transponierte sie

später nach e-moll. Zu Wassili Kalinnikow gibt es weniger zu

sagen, da er bereits früh an Tuberkulose verstarb. Er hinterließ

aber dennoch zwei große Sinfonien. Obwohl die erste Sinfonie

ein wunderschönes Werk ist, wird sie bei uns wenig beachtet.

Technisch und musikalisch sind die Anforderungen sehr hoch,

Die großen Ensembles

JugendSinfonieOrchester Mannheim

29

Die gro

ßen Ensem

bles

Felicitas Villalon

gänzt mit einzelnen Sätzen aus dem Violinkonzert von Sibelius

mit Felicitas Villalon und aus dem 1. Hornkonzert von Richard

Strauss. Dem spät geäußerten Wunsch aus Asien nach einem

größeren Anteil deutscher Kompositionen im Programm ent-

sprach Diethard Laxa aus aktuellem Anlass, dem 150. Geburtstag

von Richard Strauss, indem er dessen 1. Hornkonzert mit ins Rei-

seprogramm nahm. Das Stück ist das einzige von Richard Strauss,

was für das JSOM spielbar ist. Den virtuosen Solopart übernimmt

Benjamin Laxa, der das Werk gerade für sein Diplom im Reper-

toire hat.

Monika Werra

Musikalischer Wettstreit

Italien gegen Deutschland – Vivaldi versus Telemann

Zwei Zeitgenossen und doch so verschieden: der Italiener Anto-

nio Lucio Vivaldi (1678 – 1741) und der Deutsche Georg Philipp

Telemann (1681 – 1767). Sie stehen in diesem Konzert einander

gegenüber. Telemann entstammte einer

gebildeten Magdeburger Familie, studier-

te Jura und gelangte über Selbststudien

zur Musik. Der weltgewandte Komponist,

Verleger, Geschäftsmann und Manager

orientierte sich am gesamten Musikge-

schmack seiner Zeit und integrierte alles

in seinen Personalstil. Vivaldi hingegen

wurde in die Familie eines Barbiers und Vi-

olinisten hinein geboren. Er hatte geigeri-

sches Talent und konnte über den Priester-

beruf seine soziale Stellung verbessern.

Ausüben konnte er ihn nur kurz, da ein

Asthma ihn daran hinderte. Die roten

Haare, vom Vater geerbt, machten ihn zum

„Prete Rosso“ („roter Priester“). Als ge-

schäftstüchtiger Verleger seiner Werke

und mit den Konzerten seines europaweit

berühmten Mädchenorchesters am Wai-

senhaus in Venedig wurden Vivaldis Kom-

positionen berühmt. Sein Stil beeinflusste

auch Telemann; Vivaldis Kompositionen

wurden überall in Europa gespielt. Bis heute sind die „Vier Jahres-

zeiten“ beliebt.

Das „Concerto EQuadro Mannheim“ unter seinem Dirigenten

Diethard Laxa bringt diese Stars des Barock zu Gehör. Im musika-

lischen Wettstreit lässt es den Deutschen und den Italiener in

ihren Solokonzerten und Concerti gegen einander antreten. Die

Flötistin Rebecca Funk stellt zwei Flötenkonzerte Vivaldis und Te-

lemanns einander gegenüber. Mit der Barockgeigerin Felicitas

Villalon kommt der Herbst aus den weltbekannten „Vier Jahres-

zeiten“ als Kontrahent zu Telemanns kniffeligem Violinkonzert in

D-Dur zu Gehör.

Aus den zahlreichen Konzerten für Streicher stellt das „Concer-

to EQuadro“ immer zwei einander gegenüber: Vivaldi versus Te-

lemann.

Dem Publikum bleibt dann die Entscheidung überlassen, wer

der Bessere ist – wer diesen Wettstreit gewinnt.

Monika Werra

DOREMI Mannheimer Kinder- und JugendchorAm 6. Mai gab der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor

im Rahmen der 20. Kulturtage Vogelstang in der Zwölf-Apostel-

Kirche unter dem Titel „Im wunderschönen Monat Mai“ ein Chor-

konzert unter Beteiligung des Opernstudios der Gesangsklasse

Annette Großmann. Dem Titel gemäß bestand der erste Teil des

Konzerts aus Frühlingsliedern, wie z. B. „Cuckoo“ von Benjamin

Britten oder „Jarni – Frühlingslied“ von Petr Eben. Kazuko Ueha-

ra-Bischof begleitete diese – und auch alle anderen Lieder des

Konzerts – in der bewährten Weise. Highlights im zweiten Teil

waren unter anderem die drei Knaben aus der Zauberflöte, dies-

mal alles Jungs im Alter von 9 – 12 Jahren. Das Duett „Reich mir

die Hand, mein Leben“ aus „Don Giovanni“ wurde von den Ehe-

maligen Aylin Can und Gabriel Großmann mit Bravour und gro-

ßer Begeisterung des Publikums vorgetragen. Lale Gören und

Luisa Utech brillierten mit dem Blumenduett aus „Lakme“ von

Leo Delibes. Aus der seit vielen Jahren bestehenden Partner-

schaft mit dem Samuel Rubin Orchestra am Konservatorium in

Haifa hat sich der Chor ein Repertoire von traditionellen und mo-

DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor

30

Die

gro

ßen

Ens

emb

les

Planungen für 2014 und 2015:

Weihnachtskonzerte „We wish you a Merry Christmas“

mit dem Henry Purcell Chor unter der Leitung von Lionel

Fawcett:

Sonntag, (2. Advent),

7. Dezember 2014, 17 Uhr,

Tiefgarage unter Stadthaus N 1

Sonntag, (3. Advent),

14. Dezember 2014, 17 Uhr,

Prot. Kirche Lambsheim/Pfalz

Freitag, 26. Dezember 2014,

(2. Weihnachtsfeiertag), 17 Uhr,

Friedenskirche MA-Schwetzingerstadt

Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach für Chor,

Orchester und Solisten:

Sonntag, 8. März 2015, 17 Uhr,

Friedenskirche MA-Schwetzingerstadt

Ausführende: Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry

Purcell Chor Mannheim, Mannheimer Kammerphilharmo-

nie sowie Solisten, Leitung: Lionel Fawcett

dernen hebräischen Liedern erarbeitet, die

den dritten Teil des Konzerts bildeten.

Hansjörg Korward hat die Lieder für unse-

ren Chor mit Klavier- und Cellobegleitung

bearbeitet. Wir haben uns besonders ge-

freut, dass er uns bei diesem Konzert auf

dem Cello begleitet hat. Den Abschluss,

fast schon traditionsgemäß, bildeten

unter anderen „Hijo de la Luna“ und „Siya-

hamba“, bei dem das Publikum sich be-

geistert beteiligte.

Im Ernst Toch-Saal fand am 18. Mai um

11.00 Uhr die Matinee „Der Frühling kehret

wieder“ mit Beteiligung aller DOREMI

Chöre statt. Hier konnten auch die jüngs-

ten DOREMI – Kinder im Alter von 4 bis 6

Jahren – den Bewegungskanon „Kleiner

Tommy Tinka“ aufführen. Die 5- bis 8-jäh-

rigen sangen „Ich bin Schuhu die Eule“, be-

gleitet von Ali Insan mit seiner Violine. Zu-

sätzlich zu den frühlingshaften Chorstücken konnten die Solis-

ten und Ehemaligen der Gesangsklasse Annette Großmann mit

ausgewählten Duetten und Terzetten begeistern. Als abschlie-

ßenden Höhepunkt hat Annette Großmann mit dem Publikum

und dem Chor die Lieder „Im schönsten Wiesengrunde“, „Hine-

matov“ und „Siyahamba“ einstudiert und gemeinsam aufgeführt.

Neben dem erfreulich schönen Gesang hat das Publikum auch in

der Rhythmusgruppe und beim afrikanischen Tanz großes Enga-

gement und künstlerische Begabung gezeigt.

Annette Großmann

DOREMI ist offen für Kinder und Jugendliche aus allen

Kulturen:

Donnerstags von 16.40 – 17.00 findet Chorberatung im Rychel-

Saal bei Frau Großmann statt, oder telefonisch unter 0621/

857417 oder 0621/ 293 8769.

Es gibt verschiedene DOREMI-Chorgruppen, je nach Können

und Erfahrung, sie proben alle im Rychel-Saal im Erdgeschoss der

Musikschule:

Elementarchor:

Donnerstag, 17.00 – 17.30 Uhr – für Kinder ab 5 Jahren

Aufbauchor:

Donnerstag, 17.15 – 18.00 Uhr – für Kinder die bereits sauber

singen, ab ca. 6 Jahren

Nachwuchsrepertoirechor:

Montag, 16.45 – 18.00 Uhr – für Kinder, die schon gut singen, ab

ca. 7 bis 8 Jahren

Junge Männerstimmen:

Dienstag, 18.20 – 18.50 Uhr – ab Stimmbruch (Zimmer 104)

Repertoirechor:

Montag, 17.30 – 19.45 Uhr und Mittwoch, 17.00 – 18.00 Uhr

– für Kinder und Jugendliche, die sehr gut singen können,

ab ca. 9 Jahren bis ca. 20 Jahren und mehr.

Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry Purcell Chor MannheimGroßes Chorkonzert!

Am 28. Juni 2014 gaben der Konzertchor der Stadt Mannheim

und der Henry Purcell Chor Mannheim ein beeindruckendes

Chorkonzert in der Friedenskirche in der Mannheimer Schwet-

zingerstadt. Das Programm umfasste Chorwerke von Carl Philipp

Emanuel Bach, dessen 300. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert

wird, von Johannes Brahms, Antonin Dvorák, Edward Elgar und

Béla Bartok. Auch Sololieder von Richard Strauss, dessen 150.

Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird, wurden von der Mannhei-

mer Sopranistin Dorothee Böhnisch sehr beeindruckend vorge-

Konzertchor der Stadt Mannheim

31

Die gro

ßen Ensem

bles

aus Opern und Musicals auf. Alle konnten

sich gut präsentieren und auf einem sehr

respektablen Niveau ihre Begeisterung für

den Kunstgesang zeigen. Der nächste ge-

meinsame Klassenabend findet am 10. No-

vember 2014 statt.

Ein Konzert mit Lehrern und ehemaligen

Schülern

Am 25. Mai 2014 gaben Julia Funk-Balzer

(Sopran), Maria Ditz (Sopran), Matthias

Eschli (Bariton), Lionel Fawcett (Bass) und

Susanne Wendel (Klavier) ein Konzert mit

Liedern, Arien, Opernszenen und Klavier-

werken englischer Komponisten. Da das

Konzert eine Zusammenarbeit mit der

Deutschen Sullivan-Gesellschaft war, galt

das Hauptaugenmerk den Kompositionen

von Arthur Sullivan (1842 – 1900). Sullivan

komponierte hauptsächlich für alle Gat-

tungen der Singstimme: Solokunstlieder,

Chorlieder, Oratorien, Opern und Spielopern. Trotz seiner ausge-

zeichneten Ausbildung in Deutschland und seiner großen Be-

rühmtheit in England zu seiner Lebenszeit ist er heute zu Un-

recht weitgehend unbekannt. Außer Musik von Sullivan gab es

Lieder und Arien von John Dowland, William Byrd, Henry Purcell,

Frank Bridge, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Edward

Elgar und Peter Maxwell Davies. Der Geschäftsführer der Sul-

livan-Gesellschaft, Meinhard Saremba, leitete die einzelnen Stü-

cke mit fachkompetenter interessanter Hintergrundinformation

ein. Das Konzert wurde am 1. Juli 2014 im Mainzer Theater wie-

derholt.

Lionel Fawcett

Jazz4Fun

Jazz – eine Musik, die im deutschen Raum gesellschafts-histo-

risch gesehen einen Status hat, den man mit dem Wort „Freiheits-

musik“ eigentlich noch am besten beschreiben kann. Für die

Meisten wiederum ist „Jazz“ einfach nur „Jazz“, aber so einfach ist

Wir stecken überall unsere Nase rein.

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ausgerichtetes Energieunternehmen an Lösungen zukunftsfähiger Energieversorgung, insbesondere im Bereich erneuerbare

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tragen. Das Konzert fing mit den sechs Chorliedern Op. 112 von

Johannes Brahms an, die von beiden Chören musiziert wurden.

Es folgten drei Lieder Op. 29 von Antonin Dvorák, die a cappella

vom Henry Purcell Chor vorgetragen wurden. Zwei Chöre aus

dem Oratorium „Die Israeliten in der Wüste“ von Carl Philipp

Emanuel Bach standen am Ende der ersten Hälfte des Konzerts.

Nach der Pause wurde das Konzert mit den temperamentvollen

„Vier Slowakischen Volksliedern“ mit dem Henry Purcell Chor

fortgesetzt. Zum Abschluss musizierten die beiden Chöre ge-

meinsam eine Sammlung von sechs Liedern „From the Bavarian

Highland“ von Edward Elgar. Diese Bearbeitung von schwungvol-

len alpenländischen Rhythmen und Melodien beendete das sehr

imponierende Chorkonzert mit großem englischem Pathos.

Junge Sängerinnen, junge Sänger und junge Klavierbegleiter

Am 31. März 2014 trafen junge Sängerinnen, junge Sänger und

junge Klavierbegleiter der Gesangsklassen von Lionel Fawcett

und der Liedbegleitungsklasse von Susanne Wendel im Ernst-

Toch-Saal zusammen, um gemeinsam zu musizieren. Sieben Sän-

gerinnen und drei Sänger führten berühmte Lieder und Arien

Der Henry-Purcell-Chor

Die

gro

ßen

Ens

emb

les

32

das nicht. „Jazz“ hat ein imposantes Spektrum an verschiedenen

musikalischen Stilen und Richtungen aufzuweisen, wie z.B. Swing,

Blues, Bebop, Rock, Salsa und noch viel, viel mehr – denn „Jazz“ ist,

wenn wir mal vom Musikalischen weggehen, nicht einfach nur

„Jazz“. „Jazz“ ist, wie Musik im Allgemeinen, schwer in Worte zu

fassen. Natürlich, es gibt Definitionen. Der Duden z.B. sagt, dass

Jazz eine „… aus der Volksmusik der nordamerikanischen Afroame-

rikaner entstandene Musik mit charakteristischen Rhythmusinst-

rumenten und mit Bläsergruppen, die [frei improvisierend] gegen-

gerichtete melodisch-rhythmische Akzente geben“ ist.

Stimmt wohl alles soweit. Ja, dies ist durchaus eine Definition

von Jazz. Aber Sie werden kaum einen (waschechten) Genießer

dieser Musik finden, der ihnen diese Definition bei der Frage „Was

ist denn überhaupt Jazz?“ herunterbeten wird. Eine solche Ant-

wort können Sie sich eigentlich nur selbst geben (wobei Sie sich

in diesem Falle die Antwort eher erhören und fühlen) – indem Sie

sich einfach mal Jazz anhören. Oder spielen. Denn Jazz beweist

eine solche Fülle an Emotionen, die nur durch Augen und Ohren

genossen werden können – analysieren kann man sie schlichtweg

nicht.

Und genau dieses Ziel hat sich „Jazz4Fun“ gesetzt. Seit 1998 ver-

sucht dieses Ensemble, diese Emotionen durch das gemeinsame

Musizieren und Interpretieren dieser an Gefühlen reichen Musik

(man bedenke schon allein den Ursprung!) seinem Publikum

näher zu bringen. Mithilfe des Leiters und Dirigenten Bernd Ball-

reich, Lehrer an der Städtischen Musikschule Mannheim für Saxo-

phon (und Klarinette), haben sich die insgesamt 27 Mitglieder von

„Jazz4Fun“ dem Genuss und der Lebensfreude dieser Musik ver-

schrieben. Gleichzeitig ist „Jazz4Fun“ kein übliches, typisches En-

semble, wie es an der Städtischen Musikschule Mannheim anzu-

treffen ist: es IST die Ausnahme!

Ein bunt gemischter Haufen, bestehend aus erfahreneren und

(meist) älteren Semestern wie auch jüngeren Menschen, manche

bereits berufstätig, manche studierend, andere wiederum noch

unter der Obhut des ersten Bildungsweges – sie alle tragen glei-

chermaßen zum Gelingen der zahlreichen Auftritte durch Hinga-

be und Spaß am Musizieren in den Proben bei.

Zahlreiche erfolgreiche Auftritte hat „Jazz4Fun“ bereits seit sei-

ner Entstehung zu verbuchen, wie zum Beispiel in der Schweiz

und Norwegen – dank europäischen Jugendfestivals. „Jazz4Fun“

ist ebenfalls schon jahrelang fester Bestandteil der in der Metro-

polregion bekannten Veranstaltungen „Swing im Dreieck“ (in Ko- Johanna Herzer-Santana

operation mit der Speyerer „Blue Bird Big-

band“ und dem Ludwigshafener „Jazz At-

tack“), dem Kapuzinerplankenfestival und

„Jazz und Rock in der Börse“.

Auch fanden und finden heute noch für

alle Teilnehmer immer wieder erfreuliche

und interessante Workshops statt, z.B. mit

Peter Herbolzheimer, Thomas Siffling, Joa-

chim Keller und Paul Schütt (nur um Einige

zu nennen); dieses Jahr mit Olaf Schön-

born.

Weitere nennenswerte Ereignisse des

Jahres sind der Neujahrsempfang im Ro-

sengarten Mannheim und die Grundstein-

legung in der Baugrube in der Fressgasse.

Ein weiterer Fakt: ehemalige Mitglieder

des Ensembles sind mittlerweile tatsäch-

lich studierte Jazzmusiker. Nichtsdesto-

trotz sorgen wir für Nachwuchs und Zu-

wachs, intern wie extern. Wortwörtlich.

Für Interessierte (Musiker wie Zuhörer gleichermaßen): Die

Proben finden wöchentlich montags von 18:00 Uhr bis 19:30

Uhr im Börsensaal der Musikschule statt, Ferien ausgeschlos-

sen.

Sie sind herzlich dazu angehalten und eingeladen, sich uns

anzuschließen – als Jazz-Musiker oder Jazz-Genießer bleibt

ganz Ihnen überlassen.

Vito Angiolillo

Jazz4Fun bei Swing im Dreieck 2014

33

Personalien

Neue Kolleginnen und Kollegen im Porträt

Zunächst studierte ich Diplommusiklehrerin und Orchestermu-

sikerin in Freiburg im Breisgau. Prägend war mein Studienaufent-

halt in Tel Aviv, der mir die beglückende Erfahrung brachte, schnel-

le Finger und eine gute Technik sind kein Hexenwerk, sondern gut

erlernbar. Gleich nach meinem Abschluss in Freiburg bekam ich

eine Stelle an einer Musikschule in Markdorf am Bodensee und

entdeckte dort meine Freude am Unterrichten und an der Musik-

schularbeit. Zur gleichen Zeit machte ich in Winterthur meine

Konzertreife und gründete das Aglaia Trio, mit dem ich seither re-

gelmäßig konzertiere. Die Sehnsucht nach großen Sinfonien und

großer Oper brachte mich dann in die Neue Philharmonie West-

falen und später in die Staatskapelle Weimar.

Da mir das lebendige Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen

fehlte, entschloss ich mich 2003 zum Unterrichten zurückzukeh-

ren und trat eine Stelle als Violine/Viola- und Ensemblelehrerin an

der Musik- und Kunstschule in Jena an. Weil mein Mann eine Or-

gelbauwerkstatt in der Pfalz hat, bin ich 2013 hierhergezogen. Jetzt

freue ich mich sehr, dass ich meinen wunderbaren Beruf in Mann-

heim an der Musikschule ausüben darf.

Selbst Konzerte zu spielen ist für mich eine große Kraftquelle,

auch auf der Barockgeige, mit der ich Mitglied verschiedener re-

nommierter Originalklangensembles bin (u.a. Les Amis de Philip-

pe, L’Arpa Festante, Frankfurt-Main-Barockorchester). Wenn es

mal keine Musik sein soll, dann erhole ich mich beim Kochen,

Wandern, Yoga oder Salsa tanzen.

Anne Erdmann-Schiegnitz

Den ersten Klavierunterricht erhielt ich im Alter von 10 Jahren,

später kamen noch Saxophon und E-Gitarre hinzu. Mein musikali-

sches Interesse galt schon seit jeher sowohl der klassischen, als

auch der populären Musik. So musiziere ich heute noch gerne re-

gelmäßig als Kammermusikpartner (insbesondere Liedbegleitung

und Klavier vierhändig), spiele in Bands als Keyboarder und Gitar-

rist und korrepetiere regelmäßig in Blech- und Streicherklassen.

Nach dem Abitur begann ich ein Studium in den Fächern Mu-

sikwissenschaft und Philosophie an der Ruprecht-Karls-Universi-

tät Heidelberg. Später folgte ein Studium der Musikpädagogik in

den Fächern Klavier und Allgemeine Musikerziehung an der Ro-

bert-Schumann-Hochschule Düsseldorf und an der Wiesbadener

Musikakademie. Dort hatte ich das Glück, bei den Karl-Heinz Za-

rius Schülern Dr. Ludger Kowal-Summek und Maria Moors, Unter-

richt erhalten zu dürfen. Später folgten verschiedene Fortbil-

dungsveranstaltungen und Weiterbildungskurse, von denen mich

vor allem die Kurse Pierre van Hauwes sehr beeindruckt und ge-

prägt haben. Als Pianist habe ich Meisterkurse bei Hans Leygraf,

Winfried Apel, Andreas Pistorius u. a. belegt.

Seit 2004 arbeite ich als Klavier-, Keyboard- und Früherzie-

hungslehrer an verschiedenen Musikschulen. Seit 1. Mai 2014 bin

ich an der Musikschule Mannheim im Bereich Früherziehung und

Elementare Musikpädagogik fest angestellt.

An der Mannheimer Musikschule begeistert mich besonders

mein breites Aufgabenspektrum im Elementarbereich. Kindern

jeglicher Couleur den Zugang zur Musik auf verschiedenste Art

und Weise zu ermöglichen, reizt mich dabei besonders.

In meiner Freizeit schreibe ich auch Kinderlieder, die ich dann

gerne bei der Arbeit einmal austeste. Ansonsten mache ich sehr

gerne Ausdauersport, vor allem Langstreckenläufe und Schwim-

men. Einen Marathon habe ich schon einmal erfolgreich absol-

viert und in diesem Sommer möchte ich mit dem Fahrrad den

Rheinradweg bis nach Rotterdam entlang fahren. Hoffentlich wird

das Wetter gut!

Hans-Jürgen Höppler

34

Ko

op

erat

ione

n Orientalische Musikakademie Mannheim

Orientalische Musikakademie Konzert im REM

Seit sechs Jahren trägt die Orientalische Musikakademie Mann-

heim, kurz OMM, zur kulturellen Vielfalt in Mannheim und der

Metropolregion bei. Viele Facetten der orientalischen Musik

werden hier auf hohem künstlerischem Niveau vermittelt und

erlebbar. Weitere Aspekte der Arbeit sind soziokulturelle und In-

tegrationsprojekte.

Eine Gruppe von Künstlern und Kulturschaffenden unter-

schiedlicher kultureller Herkunft gründete 2008 die OMM mit-

ten im Jungbusch. Ihre Vision war es, einen Ort der kulturellen

Bildung, interkulturellen Kompetenz und Integration zu schaf-

fen. Musik und auch Tanz sollten die gemeinsame Sprache für die

interkulturelle Arbeit sein. Heute steht die Akademie dank diver-

ser Förderungen fest auf den drei Säulen Veranstaltungen, mu-

sikpädagogische Angebote und soziokulturelle Projekte, ist weit

über die Grenzen der Metropolregion bekannt und international

vernetzt.

Mit etwa 15 Veranstaltungen pro Jahr hat die OMM ein hoch-

karätiges Konzertangebot im Bereich Weltmusik etabliert. Die

Konzerte werden initiiert von den Künstlern der OMM und ihren

internationalen Gästen. Dabei reicht die musikalische Stilistik

von klassisch – traditionell bis zu zeitgenössischen Konzepten.

Die OMM ist immer auch Experimentierfeld für die Suche nach

neuen künstlerischen Ausdrucksformen.

Das musikpädagogische Angebot der Akademie beinhaltet Ins-

trumentalunterricht für Ney, Baglama, arabische/türkische Oud,

Kemence (Kniegeige), orientalische Percussion und Sitar. Außer-

dem kann türkischer Gesang, Musiktheorie und auch indischer

Tanz erlernt werden. Ergänzend zu den Dozenten der OMM un-

terrichten internationale Gastdozenten in Workshops. Das Kurs-

angebot zieht inzwischen Teilnehmer aus ganz Europa an.

Einen weiteren Schwerpunkt der musikpädagogischen Arbeit

bilden Kooperationsprojekte an Mannheimer Schulen – z.B. an

der Johannes-Kepler-Werkrealschule in Kooperation mit der

Städtischen Musikschule oder an der Jungbuschschule in Koope-

ration mit der Popakademie. Das Projekt „Interkulturelles Lernen

durch Musik und Bewegung“ basiert auf einem neuen musikpä-

dagogischen Ansatz, der von Ali Ungan speziell für kulturell sehr

gemischte Klassen oder Gruppen entwickelt wurde.

Von den soziokulturell-integrativen Projekten ist der „Musik-

Treff Jungbusch“ zu nennen, ein Projekt der OMM in Kooperati-

on mit der Städtischen Musikschule Mannheim und gefördert im

Rahmen des Programms „Vielfalt gefällt – 60 Orte der Integrati-

on“. Mehmet Ungan, Vorstandsvorsitzender der Akademie, er-

hielt dieses Jahr den Integrationspreis der SPD als Anerkennung

für seine langjährige Integrationsarbeit in der OMM als Musiker

und Soziologe.

35

Orientalische Musikakademie Mannheim – Soziokulturelle Stadtteilarbeit (Mehmet Ungan) Foto by OMM

In diesem Jahr ist noch ein weiterer As-

pekt im Bereich der musikalischen Ausbil-

dung hinzugekommen. Seit der Gründung

verfolgt die Akademie das Ziel einer künst-

lerischen Ausbildung mit staatlich aner-

kannten Abschlüssen. Letztes Jahr veran-

staltete die OMM ein Symposium mit

dem Titel „World Music Institute Mann-

heim“ und setzte damit die Diskussion um

die Einbeziehung nicht-westlicher Musik-

kulturen in der Hochschulbildung in Gang.

Derzeit arbeitet die OMM im Auftrag des

Baden-Württembergischen Ministeriums

für Wissenschaft, Forschung und Kunst am

Konzept einer Hochschulausbildung für

orientalische Instrumente.

Marion Fluck

Orientalische Musikakademie

Mannheim e.V.

Jungbuschstraße 18

68159 Mannheim

www.orientalischemusikakademie.de

info@orientalischemusikakademie.de

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magazin@ms-ma.de

36

Akt

ivit

äten

Was macht ein Musiklehrer, wenn er nicht unterrichtet?

Diese Frage ist besonders relevant bei den Lehrern der Rock-,

Pop und Jazzabteilung der Musikschule, da die meisten dieser

Lehrkräfte nur über ein Teilzeitdeputat verfügen.

Zunächst absolvieren die Meisten von uns so viele Live Auf-

tritte wie möglich. Das können Konzerte im Club sein oder auch

privat bei Anlässen wie Geburtstag oder Hochzeit (oder auch Be-

erdigungen …). Auch weitere Unterrichtstätigkeiten z.B. bei

Workshops oder auch bei Kursen an Hochschulen sind Teil unse-

res Arbeitsalltages. Aber auch als Theatermusiker oder bei Or-

chesterprojekten findet man unsere Dozenten und nicht zuletzt

auf vielen Studioaufnahmen als Sessionmusiker oder auch als

Produzent.

Auch ich suchte nach meinem Examen an der Musikhochschu-

le noch ein weiteres Standbein und da kam es mir gerade recht,

dass die Jazzlegende Fritz Münzer mir und dem Trompeter Tho-

mas Siffling anbot, mit ihm sein schon seit 20 Jahren bestehen-

des Plattenlabel RODENSTEIN RECORDS wieder auf Vorder-

mann zu bringen. Fritz kannte uns als Musiker seines Tentetts

und er wollte uns die Tür ins Plattenbusiness öffnen. Wir waren

natürlich begeistert – und hatten keine Ahnung worauf wir uns

eingelassen hatten …

15 Jahre später bin ich jetzt natürlich ein wenig schlauer – al-

lerdings auch desillusionierter. Wirtschaftlich ist das Label nur

eine weitere kleine Ergänzung – als echtes Standbein reicht der

Gewinn nicht – aber die Lust, neue CDs zu produzieren ist ge-

blieben.

Aber was mache ich denn jetzt als Labelinhaber eigentlich?

Ich kümmere mich darum, dass aus einer Musikaufnahme eine

CD wird, die professionell wirkt, schön verpackt ist, überall er-

hältlich ist (im Fachhandel vor Ort, im eigenen Web Shop und

auch bei Amazon etc.), die GEMA Anmeldungen und Berech-

nung und dass die Titel digital zur Verfügung stehen (als Down-

load bei iTunes und als Stream).

Ein weiterer Schwerpunkt ist die Promotion-Arbeit. Dazu zählt

die direkte Werbung mit Anzeigen oder die Präsentation auf

Messen, vor allem aber der Kontakt zu den Journalisten. Bis zu

400 Journalisten und Redakteure kontaktiere ich regelmäßig,

um sie dazu zu bringen, die Rodenstein Records CDs in Ihren

Sendungen im Radio und TV einzusetzen oder in den Zeitschrif-

ten darüber zu berichten. Da es sehr viele CD-Neuerscheinun-

gen gibt, ist es gar nicht einfach, sie davon zu überzeugen …

Oft bin ich auch schon im Vorfeld der CD-Pressung involviert

und berate bei der musikalischen Ausrichtung, der Wahl des Stu-

dios, dem Mix, der Titelauswahl- und Reihenfolge, der grafischen

Gestaltung oder auch den Bandinfotexten.

Über 50 CDs sind somit seit dem Jahr 2000 bei Rodenstein Re-

cords erschienen.

37

Förd

erverein

Stilistisch genauso breit gefächert wie

mein eigener Musikgeschmack:

01) bis hin zur Klezmer CD (ROD 05);

44) zu brasilianischen Samba-Rhythmen

(ROD 40);

zu Weihnachtsliedern in ganz neuem Ge-

wand (A-Capella ROD 04, für Bigband

ROD 18 oder groovig im Sextett ROD 19);

plette CD aufgenommen im Atom-For-

schungsreaktor in Karlsruhe mit einer

unglaublichen Akustik) bis hin zu „Slide-

o-Mania“ mit seinen fünf Posaunen und

Rhythmusgruppe.

Auch zwei Klassik-CDs der Pianistin Asli

Kilic sind schon veröffentlicht (ROD K01

und ROD K 04), eine weltmusikalische CD

mit einer chinesischen Geigerin mit ihrer

„Erhu“ und ein Kinderhörbuch, bei dem die

Kinder spielerisch die Instrumente ken-

nenlernen (ROD K 02).

Als neueste Produktion folgt im Som-

mer das Debütalbum des Gitarristen Tim

Pfau (ROD 51), der einen ganz anderen

Weg gegangen ist: Er entschied vor 30 Jah-

ren, sich ganz dem Unterrichten zu wid-

men und baute hier an der Musikschule

mit einer Vollzeitstelle den Bereich Popu-

larmusik auf. Jetzt, kurz vor seiner Pensio-

nierung, fand er endlich die Zeit, seine vie-

len Kompositionen zu sichten, auszuarbei-

ten und aufzunehmen. Dabei spielte er alle

Instrumente selbst ein!

Neugierig geworden? Diese und alle an-

deren CDs des Labels findet ihr auf der

Website www.rodensteinrecords.com

Dort könnt ihr auch in alle Titel reinhö-

ren und erfahrt noch mehr über die Musi-

ker und Bands.

Viel Spaß beim Stöbern!

Olaf Schönborn

Förderverein

Liebe Freundinnen und Freunde der

Städtischen Musikschule Mannheim!

Der Vorstand des Fördervereines der Mu-

sikschule bittet Sie um Unterstützung der

Aktivitäten des Fördervereins und damit

um die Unterstützung der Musikschule.

Der Vereinsvorstand (Udo Michel-Laus

– 1. Vorsitzender, Birgit Müller – 2. Vorsit-

zende, Bettina Kleemann – Schatzmeiste-

rin, Christopher Wenneis – Schriftführer,

Kerstin Burkhardt – Beisitzerin, Heidi

Gaulke – Beisitzerin, Elke Werner – Beisit-

zerin) arbeitet ehrenamtlich und wird ge-

tragen von den Mitgliedern des Förderver-

eines.

Die sich in den Arbeitsgemeinschaften

(AGs) des Fördervereines engagierenden

Vereinsmitglieder (i. d. R. „Musikschul-

eltern“) bilden mit den AGs die tragenden

Säulen des Vereines.

Hilfreich wäre es nun, wenn sich Men-

schen – Eltern, Schüler/innen oder auch

Lehrkräfte – finden würden, die z. B. in

den Bereichen Zupfinstrumente, Rock-

Pop-Jazz oder Blockflöte oder … oder …

weitere AGs innerhalb des Fördervereines

ins Leben rufen würden.

Denn viele Säulen (AGs) tragen mehr

als wenige!

Auch die Mehrzahl der Vereinsmitglie-

der wird über die AGs gewonnen und

deren steuerlich absetzbaren Vereinsbei-

träge (im Jahr: 18 € / 5 € ermäßigt) sind

neben anderem die Grundlage für die Un-

terstützung der Musikschule durch den

Förderverein.

Sie können natürlich auch ohne den

Beitritt zu einer AG Mitglied im Förderver-

ein werden und hiermit die Musikschule

unterstützen.

Denn: Für viele Aufgaben und Projekte

an der Musikschule reichen die öffentli-

chen Mittel oft nicht aus. Ein gemeinnützi-

ger Förderverein, der Spenden und Beiträ-

ge sammelt und verwaltet, kann unbüro-

kratisch und transparent helfen:

Hilfe bei der Beschaffung fehlender Ins-

trumente und Noten; Begabtenförderung

und Unterstützung von Bedürftigen; An-

sporn der Schüler durch Preise für erfolg-

reiche Teilnahme an Wettbewerben; finan-

zielle Unterstützung bei der Durchführung

von Orchesterreisen; Unterstützung der

Ensembles bei Konzertaufführungen, bei

Produktionen wie Opern, Musicals und

CD-Einspielungen …

Wir bitten Sie also: Werden Sie Mitglied

im Förderverein und unterstützen Sie

damit die Schüler/innen der Musikschule

mit Ihrem Mitgliedsbeitrag.

Beitrittserklärungen zum Verein finden

Sie an der Pforte der Musikschule, als

Download auf der Homepage der Stadt

Mannheim: http://www.mannheim.de/bil-

dung-staerken/foerderverein und in die-

sem Magazin, wenn Sie umblättern.

Es grüßt

für den Vorstand

1. Vorsitzender

38

Elte

rnve

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Vor- und Zuname: ……………………………………………. Straße und Nr.: ……………………………………………. Wohnort: ……………………………………………. Telefon: ……………………………………………. Email-Adresse …………………………………………….

Hiermit erkläre ich meine Beitritt zum Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.

E4, 14 68159 Mannheim Der Mitgliedsbeitrag pro Jahr

18,00 € Einzelmitglied 5,00 € Einzelmitglied ohne eigenes Einkommen 100,00 € Firmen, Vereine oder juristische Personen

sowie eine jährliche Spende in Höhe von ………… €

wird von meinem Konto abgebucht gemäß beigefügter Einzugsermächtigung. Mannheim, den …………….. Unterschrift …………………….

Ich bin bereits Mitglied im Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V. Hiermit erkläre ich, dass ich

1. der Arbeitsgemeinschaft ……………………………………………… beitrete.

2. jährlich eine Spende von ………. €, (zusätzlich zu meinem Mitgliedsbeitrag/Spende für den „Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.“) für die oben genannte Arbeitsgemeinschaft leisten möchte, der Betrag soll gemäß beigefügter Einzugsermächtigung von meinem Konto abgebucht werden.

Mannheim, den …………….. Unterschrift ………………

Einzugsermächtigung Ich ermächtige Sie widerruflich, den Mitgliedsbeitrag in Höhe von …………€, sowie die jährliche Spende an den Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V. in Höhe von …………€, sowie die unter 2. genannte jährliche Spende für die Arbeitsgemeinschaft ………………………… in Höhe von ………..€ von meinem Konto Kreditinstitut ……………………………BLZ …………………………… Kto-Nr………………………………………….. mittels Lastschrift einzuziehen. Mannheim, den …………….. Unterschrift …………………….

Original an Förderverein Kopie Akte Arbeitsgemeinschaft

Mitgliedsbeiträge und Spenden sind steuerlich abziehbar.

39

Ansp

rechpartner

Kontakt | Ansprechpartner Musikschule Mannheimmit den Außenstellen Brühl, Edingen-Neckarhausen, Heddesheim und IlvesheimE4, 14 | 68159 MannheimTel.: 06 21/293-87 50 | Fax: 06 21/293-95 38E-Mail: musikschule@mannheim.de | Internet: www.mannheim.de/musikschule

Wegbeschreibung: Die Musikschule liegt im Zentrum der Stadt, direkt neben dem Rathaus und ist mit den Linien 2 und 6, Haltestelle Rathaus oder 3 Minuten zu Fuß von der Haltestelle Paradeplatz zu erreichen.

Sprechzeiten der Verwaltung: Montag – Mittwoch 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 16.00 Uhr Donnerstag 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 17.00 Uhr Freitag 8.00 – 12.00 Uhr

Michael Autz Tel.: 06 21/293-87 54 michael.autz@mannheim.de Christina Pfahler Tel.: 06 21/293-87 53 christina.pfahler@mannheim.de Francesca Avanzato Tel.: 06 21/293-87 55 francesca.avanzato@mannheim.de

Instrumentenwart Michael Dettlaff Tel.: 06 21/293-87 58 michael.dettlaff@mannheim.de

Sekretariat Marina Durian Tel.: 06 21/293-87 52 marina.durian@mannheim.de

Schulleiter Hansjörg Korward Tel.: 06 21/293-87 52 musikschule@mannheim.de

Stellv. Schulleiter Michael Angierski Tel.: 06 21/293-87 93 michael.angierski@mannheim.de

Individuelle Beratung erteilen die Sachgebiets- und Außenstellenleiter/innen, deren Sprechzeiten in der Verwaltung erfragt werden können.

Elementare Musikpädagogik, Musiktherapie Marjolein Kok Tel.: 06 21/293-87 84 marjolein.kok@mannheim.de

Gesang, Zupfinstrumente, Blockflöte Maximilian Mangold Tel.: 06 21/293-87 71 maximilian.mangold@mannheim.de

Streichinstrumente Achim Ringle Tel.: 06 21/293-87 75 achim.ringle@mannheim.de

Tasteninstrumente, Theorie Thomas Jandl Tel.: 06 21/293-87 63 thomas.jandl@mannheim.de

Blasinstrumente, Klassisches Schlagzeug Thomas Zelt Tel: 06 21/293-87 97 thomas.zelt@mannheim.de

Rock/Pop/Jazz, Keyboard, E-Gitarre, E-Bass, Akkordeon, Jazz-Theorie, Jazz-Vokal, Schlagzeug Thomas Pfau Tel.: 06 21/293-87 70 thomas.pfau@mannheim.de

Sprachförderung in Kindertagesstätten Dr. Thomas Bauer Tel.: 06 21/293-87 51 thomas.bauer@mannheim.de

Leiter der großen Ensembles JugendSinfonieOrchester Mannheim Diethard Laxa Tel.: 01 78/8 04 04 48 laxade1@gmail.com

Sinfonisches Blasorchester Mannheim Tobias Mahl Tel.: 06 21/293-87 74 tobias.mahl@mannheim.de

Henry Purcell Chor und Konzertchor der Stadt Mannheim Lionel Fawcett Tel.: 06 21/293-87 65 lionel.fawcett@mannheim.de

DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor Annette Großmann Tel.: 06 21/293-87 69 annette_grossmann@web.de

Jazz4Fun Bigband Bernd Ballreich Tel.: 06 21/293-87 91 bernd.ballreich@mannheim.de

Außenstellenleitungen: Brühl Walter Barbarino Tel.: 0 62 02/70 28 24 Edingen-Neckarhausen Erika Tieg Tel.: 0 62 03/80 82 34 Heddesheim Susan Fathieh Tel.: 0 62 03/8 40 85 88 Ilvesheim Ingomar Weber Sprechzeit: Donnerstag 10.00 – 12.00 Uhr, Ilvesheim, Schlossstrasse 9, Tel.: 06 21/4 96 60 72

Verein der Freunde und Förderer der Musikschule Mannheim, Vorsitzender: Herr Udo Michel-Laus E-Mail: u.michel-laus@t-online.de Postanschrift: Musikschule E4, 14, 68159 Mannheim

Spendenkonto: Verein der Freunde und Förderer der städt. Musikschule Mannheim IBAN: DE16 6705 0505 0030 1800 03 BIC: MANSDE66XXX

BASF-KULTURPROGRAMM 2014/2015Höhepunkte

WEIHNACHTSKONZERT„Wir schenken uns nix – Viva Voce

goes symphonic“

12./13.12.2014 I 20 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

KINDERKONZERT„Max und Moritz“

Erzähler: Malte Arkona

24.01.2015 I 15 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

GÖTZ ALSMANN & BAND„Broadway“

20./21.03.2015 I 20 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

KINDERKONZERT„Klassik macht Ah!“

Moderation: Shary Reeves & Ralph

Caspers

29.03.2015 I 16 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

SOUNDCHECKEin Musikerlebnispark zum

Zuhören und Mitmachen

28.09.2014 I 15 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

ENJOY JAZZDmitri Schostakowitsch:

Jazz-Suiten Nr. 1 & 2 u. a.

10.10.2014 I 20 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

JAN JOSEF LIEFERS & RADIO DORIA„Die freie Stimme der Schlafl osigkeit“

29.11.2014 I 20 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

DIE FREITAGSAKADEMIEJohann Sebastian Bach:

Brandenburgische Konzerte Nr. I-VI

09.12.2014 I 20 Uhr

BASF-Feierabendhaus, LU

Das Programmheft und Tickets erhalten Sie unter Tel. 0621 60 99911, an allen eventim-VVK-Stellen oder

unter www.basf.de/kultur.