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Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2018

Änderungen der Lehrveranstaltungen sind rot markiert

Aktuelle Informationen zu Veranstaltungsänderungen befinden sich an den “Schwarzen Brettern“ bzw. auf der Homepage.

Die mit einem * gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Gasthörer

zugelassen. Angebote für Gasthörer bestehen in: Musikgeschichte Musikpädagogik Musiktheorie sowie im Bereich Jazz/Popularmusik: Gehörbildung I

Harmonielehre I Improvisation I Jazz & Popularmusik Geschichte I Rhythmik I

Die mit MWS

gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Studierende

des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Heidelberg geöffnet.

Die mit é

gekennzeichneten Veranstaltungen sind für Vorschüler der Amadé zugelassen.

Internet: www.muho-mannheim.de

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Abkürzungen

ADT Akademie des Tanzes (N 7, 17 in 68161 Mannheim)

BA Bachelor of Music (nicht Jazz)

DK Diplomstudiengang Künstlerische Ausbildung

HF Hauptfach

HVS Hans–Vogt–Saal

IS Immatrikulationssatzung

JZ Bachelor- und Masterstudiengang Jazz/Popularmusik

KMS Kammermusiksaal

LF Leistungsfach

MA Master of Music (nicht Jazz)

ML Diplomstudiengang Musiklehrer

N Neubau

OP Opernschule (N 7, 18 in 68161 Mannheim)

PS Postgraduale Studiengänge

SBP Studienbegleitende Prüfung

SM Schulmusik

SO Aufbaustudiengang Solistische Ausbildung

TS Teilzeitstudiengang Solistische Ausbildung

ZS Diplomstudiengang Zusatzstudium

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MUSIKWISSENSCHAFT/ MUSIKGESCHICHTE

Frühjahrsemester 2018

Vorlesungen

Musikgeschichte IV: 1850-1920 *MWS, é

SM, Bachelor und Master als Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Die Vorlesung dient dem Erwerb von Überblickswissen über die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts bis in die 1920er Jahre. Vielfältige musikhistorische Aspekte kommen zur Sprache, u. a. Genres wie die Sinfonik und das Streichquartett, italienische Opern von Verdi und Puccini, Wagners Musikdramen, Sinfonische Dichtun-gen sowie die Musik für Rundfunk und Stummfilm. Weitere Aspekte berühren vor allem den Einfluss der mu-sikalischen Institutionen und gesellschaftlichen Bedingungen: die Rolle von Interpretinnen wie des Salons als Ort weiblicher Musikorganisation, die sich herausbildende massenmediale Konkurrenz, die neuen techni-schen Möglichkeiten musikalischer Reproduktion, die Gründung von Musikfestivals, die Erprobung neuer Formen der Musikvermittlung, die Innovationen in Bühnentechnik und Inszenierung etc. Do 11.15-12.45 Beginn: 22.3.2018 Mücke 407

Geschichte des Jazz und der populären Musik IIA *MWS, é

Bachelor Jazz Pflichtfach, SM, Bachelor und Master als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen im Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jahren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Aus-prägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz der-selbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck. Do 09.15-10.45 Beginn: 22.3.2018 Arndt 407

Seminare

Musik und Musikleben im Nationalsozialismus

SM, Bachelor und Master Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Das Seminar beschäftigt sich mit den Bedingungen des Musiklebens in Deutschland nach der Machtüber-nahme der Nationalsozialisten im Jahre 1933. Welche ästhetischen Positionen vertraten die Faschisten, wel-che Werke galten ihnen als „entartet“ und welche Machtmittel setzten sie bei der Durchsetzung ihrer Vorstel-lungen ein? Wie funktionalisierten sie Musik zur Inszenierung eigener Macht? Anhand ausgewählter Biogra-phien wird exemplarisch die Verfolgung und Vertreibung von Musikern, Komponisten, Dirigenten und Mu-sikhistorikern nachgezeichnet. Dabei wird deutlich, dass es vielen nicht oder nur schwer gelang, im Exil ihre Karrieren fortzusetzen und nach der Befreiung Deutschlands an frühere Erfolge anknüpfen. Ein unrühmliches Kapitel spielten während des Dritten Reiches deutsche Musikwissenschaftler, die mit ihren Publikationen zur Stabilisierung des faschistischen Systems beitrugen. Auch nach 1945 unternahm die deutsche Musikwissen-schaft keine Anstrengung, sich für die Rehabilitierung der Verfemten einzusetzen. Mo 11.15-12.45 Beginn: 19.3.2018 Fürst N 304

Wetter, Tiere, Jahreszeiten – Betrachtungen zum Verhältnis von Natur und Musik

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SM, Bachelor und Master Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Natur und Musik stehen auf vielfältige Weise miteinander in Beziehung, ist doch der Mensch selbst ein Na-turwesen, dass Musik als Kommunikationsform auch aus der Nachahmung von Natur entwickelte. Natur lie-fert darüber hinaus die Materialien für den Bau von Musikinstrumenten, akustische Gesetze und mathemati-sche Proportionen prägen unser Hören und unsere ästhetische Wahrnehmung. Auch die Natur selbst tönt, jede Landschaft bildet eine eigene, unverwechselbare Klanggestalt aus. Die bioakustische Beobachtung hilft heute, die Veränderungen bei Artenzusammensetzung und Populationsentwicklung einzelner Lebensräume zu dokumentieren und ökologische Umweltforschung zu unterstützen. Doch worin unterscheiden sich Natur-klänge von Kompositionen? Welche kompositorischen Anregungen haben Komponisten aus der Naturbe-trachtungen bezogen? Solche und weitere Fragen stehen im Zentrum der Betrachtungen. Bei unserem Streifzug durch die Musikgeschichte befassen wir uns mit Naturgewalten, Wetter und Jahreszeiten in der Musik hören wir ein Donnerwetter für die Orgel komponiert von Michel Corrette, erleben das Chaos, musika-lisch von Jean Féry Rebel in Szene gesetzt, machen mit Ludwig van Beethoven eine Landpartie und mit Ro-bert Schumann einen Waldspaziergang. Eine Auswahl an Vogelkompositionen von François Bayle bis Igor Strawinsky lernen wir ebenfalls kennen: Neben Nachtigall und Kuckuck sind auch seltenere Vogel mit dabei, so etwa der brasilianische Uirapuru. Außerdem begegnen wir den Komponisten Oliver Messiaen und Heinz Thiessen, deren zweite Leidenschaft neben der Musik die Vogelkunde war. Mi 13.30-15.00 Beginn: 21.3.2018 Fürst N 304

Zwischen Rock und Revival: Jazz-Entwicklungen in den 1970er Jahren

SM, Bachelor und Master Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich In den 1970er Jahren treten Musiker in den Vordergrund, die den Jazz für wesentliche Weiterentwicklungen öffnen. Anknüpfungen an Rock und Soul Music ebenso wie Verbindungen zur abendländischen Tonkunst oder Auseinandersetzungen mit klassischer indischer Musik bewegen sich in verschiedenen soziokulturellen Zusammenhängen. Zwar kommen prägende Beiträge nach wie vor von Musikern aus den USA, etwa von Anthony Braxton, Herbie Hancock, Keith Jarrett oder Pat Metheny. Doch zugleich gewinnen Improvisatoren aus Europa an internationaler Bedeutung: John McLaughlin, Joe Zawinul, Jan Garbarek oder Eberhard We-ber lassen sich hier beispielhaft nennen. Mit Dexter Gordons 1976 erfolgter Rückkehr aus Europa in die USA setzen aber auch Entwicklungen ein, die den Bebop wieder mehr ins Rampenlicht rücken und als Revival zu neuer Aktualität verhelfen. Di 09.15-10.45 Beginn: 20.3.2018 Arndt N 304

Lucretia in der Musik

SM, Bachelor und Master Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Der tragische Stoff um den Suizid der bildschönen und tugendhaften Römerin Lucretia ist immer wieder in den bildenden Künsten, der Literatur und Musik zum Gegenstand gemacht worden. Im Blick auf die Verto-nungen ist insbesondere an zwei Werke zu denken: Brittens Oper „The Rape of Lucretia“ von 1946 und Hän-dels Lucrezia-Kantate von 1709. Unter anderem an diesen beiden Beispielen widmen wir uns Fragen nach den zeitgenössischen Diskursen über Normen von Ehe, Treue, Politik und Selbsttötung, nach den komposito-rischen Konzepten sowie dem musikalischen Kontext. Das Seminar begleitet die Einstudierung von Brittens Oper durch das Institut für Musiktheater unserer Hoch-schule in diesem Semester. Proben- und Aufführungsbesuch sind vorgesehen. Di 11.15-12.45 Beginn: 20.3.2018 Mücke N 304

Minimal Music

SM, Bachelor und Master als Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Mediale Möglichkeiten und Horizonterweiterungen mit Musik aus Indien oder Westafrika führen seit den 1960er Jahren zu kompositorischen Ausprägungen, die sich der Komplexität sogenannter Neuer Musik ent-ziehen. An deren Stelle tritt die zurückgenommene Konzentration auf nur graduell sich vollziehende klangli-che oder rhythmische Prozesse. Dabei rückt die „Drone Music“ (LaMonte Young) gehaltene Klänge in den Mittelpunkt, während die „Repetitive Music“ (Terry Riley) mehr auf unmittelbar wiederholte, vor allem rhyth-

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misch geprägte Patterns setzt. All diese Ausprägungen sind eingebunden in ganz unterschiedliche gesell-schaftliche Entwicklungen und beziehen jeweils Position zu bestimmten kulturellen Tendenzen der Moderne. Do 13.30-15.00 Beginn: 22.3.2018 Arndt N 304

Musikerreisen – Musiker reisen

SM, Bachelor und Master als Pflicht- oder Wahlfach möglich, Bachelor Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Komponisten, Sänger und Instrumentalisten wiesen schon im 17., 18. und 19. Jahrhundert eine hohe Mobili-tät auf. Zu nennen sind hier beispielsweise die Reisen deutscher Komponisten nach Italien (wie im Fall von Händel und Hasse), die europaweite (und mit vielfältiger Reisetätigkeit verbundene) Präsenz der Sängerin-nen und Kastraten (wie im Fall Faustina Bordonis, Farinellis und Jenny Linds) oder die ausgedehnten Kon-zert-Reisen von Wolfgang Amadé Mozart und Felix Mendelssohn-Bartholdy. Ausgehend von den logistischen Voraussetzungen des Reisens, den bevorzugten Zielen für Musiker und einer Reise-Typologisierung befas-sen wir uns mit den individuellen Funktionen und Verläufen der Musikerreisen, die die Künstler-Biographien zumeist nachhaltig prägten. Zur unterhaltsamen Einstimmung auf das Thema empfehle ich: Christine Wunnicke, Die Nachtigall des Za-ren: Das Leben des Kastraten Filippo Balatri, München 2010. Do 15.15-16.45 Beginn: 22.3.2018 Mücke N 304

Von Umm Kulthum bis Maria Callas: Sängerinnen zwischen Kunst und Gesellschaft im 20. Jahrhundert

SM (Pflicht), Bachelor und Master als Pflicht- oder Wahlfach möglich, Jazz und Tanz als Wahlfach möglich Nicht nur in musikalisch-künstlerischer Hinsicht setzen bestimmte herausragende Sängerinnen im 20. Jahr-hundert Maßstäbe, sondern prägen zugleich für sie relevante gesellschaftliche Zusammenhänge: Das Wirken der ägyptischen Sängerin Umm Kulthumm, der Jazz-Sängerin Billie Holiday aus den USA, Miriam Makeba aus Südafrika, Lata Mangeshkar als Stimme Bollywoods sowie der Opern-Diva Maria Callas eröffnet sowohl jeweils individuell als auch in der Gesamtschau vielfältige interkulturelle Perspektiven. Fr 09.15-10.45 Beginn: 23.3.2018 Arndt N 304

Kolloquien

Kolloquium für Examenskandidaten und Doktoranden

SM, Bachelor (Musikforschung/ Medienpraxis), Promotion Das Kolloquium dient der Vorbereitung von Prüfungen sowie der gemeinsamen Begleitung von schriftlichen Abschlussarbeiten. Darüber hinaus werden aktuelle Dissertationsvorhaben diskutiert. Di 13.15-14.45 u. n. V. Beginn: 20.3.2018 Arndt/ Mücke N 304

Kolloquium Musikforschung und Medienpraxis

Bachelor mit Schwerpunkt Musikforschung und Medienpraxis Das Kolloquium dient der Präsentation und Diskussion aktueller Themen aus den Bereichen Musikwissen-schaft, Musiktheorie und Medienpraxis. Dabei sollen gerade auch interdisziplinäre Perspektiven zwischen den genannten Bereichen und darüber hinaus zum Tragen kommen. Do 17.00-18.30 Beginn: 22.3.2018 Arndt/ Mücke/

Polth/ Stangl 207

KONZERT- UND THEATERPÄDAGOGIK

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Musikvermittlung: „Young People’s Concerts“ – Leonard Bernsteins Klassiker der Musikvermittlung im Konzert Seminar / MA (Wahlbereich) Leonard Bernsteins „Young People’s Concert“ mit den New Yorker Philharmonikern wurden von 1958 bis 1972 im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt – und sind bis heute in Videos und in Buchform als Klassi-ker der Musikvermittlung im Konzert maßgebend. Bernstein hat dreiundfünfzig verschiedene Konzertpro-gramme speziell für junge Leute moderiert und dirigiert und ist dabei auch oft als Klaviersolist aufgetreten. Diese Konzerte greifen Grundlagen der Musik auf und vermitteln sie in Moderationen und Musikbeispielen. Eine Analyse dieser Konzerte sowie die Frage, welche Relevanz sie für zeitgemäße/ eigene Konzepte – für jugendliches wie erwachsenes Publikum – heute haben, bilden den Inhalt des Seminars. Anforderungen für dieses Seminar sind eine aktive Teilnahme an den Seminarinhalten sowie ein kurzes Re-ferat bzw. eigenes Konzertkonzept. Literatur: Leonard Bernstein, Konzert für junge Leute, Omnibus Taschenbuch 2007. Dr. Kerstin Unseld Raum: 508 Termine: Jeweils 9-10.30 Uhr (90 Min.) an folgenden Freitagen: 23. März 2018 13. und 27. April 2018 4. und 18. Mai 2018 8. und 22. Juni 2018 6. Juli 2018 Musikvermittlung: „Was spielst Du gerade?“ Werke mit dem eigenen Instrument präsentieren Seminar / MA (Pflicht) Wer sich intensiv mit seinem Instrument und mit einem Musikwerk beschäftigt, kennt es gut. Als Spezialistin-nen und Spezialisten für Werk und Instrument sollen sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Seminars in der Präsentation ihres Programms üben und verschiedene Werkzeuge der Musikvermittlung anhand der ihnen vertrauten Musik kennenlernen. Anforderungen für dieses Seminar sind eine aktive Teilnahme an den Seminarinhalten sowie ein kurzes Re-ferat. Dr. Kerstin Unseld Raum: 508 Termine: Jeweils 10.45-12.15 Uhr(90 Min.) an folgenden Freitagen: 23. März 2018 13. und 27. April 2018 4. und 18. Mai 2018 8. und 22. Juni 2018 6. Juli 2018

Lehrveranstaltungen PÄDAGOGIK / MUSIKPÄDAGOGIK

Grundbegriffe der Musikpädagogik und ihre Relevanz für den Musikunterricht in der Schule (Prose-

minar für BA Lehramt Musik/2 SWS) (verpflichtend für BA Lehramt Musik 1. Semester; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Donnerstag, 09.15-10.45 (N 304) Beginn: 22. 03. 2018 Benz Dieses Seminar gibt eine Einführung in grundlegende musikpädagogische Begriffe wie z. B. Musiklernen, musikalische Bildung, musikalisch-ästhetische Erfahrung etc. Diese werden in Bezug zur aktuellen musikpä-dagogischen Diskussion und zu konkreten musikdidaktischen Konzeptionen gesetzt. Ziel des Seminars ist, einen Überblick über die Grundlagen des Fachs Musikpädagogik mit Fokus auf schulischen Musikunterricht zu geben, um Perspektiven für das zukünftige musikdidaktische Handeln zu entwickeln. Basisliteratur:

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Jank, Werner (Hg.): MusikDidaktik. Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II. 5., überarbeitete Neuauf-lage. Berlin 2013; Kraemer, Rudolf-Dieter: Musikpädagogik – eine Einführung in das Studium. Augsburg 2004; Schatt, Peter W.: Einführung in die Musikpädagogik. Darmstadt 2007. Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

„Von allem etwas und nichts richtig?“ Musiklehrende zwischen Kunst, Wissenschaft und Didaktik

(Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Dienstag, 15.15-16.45 (N 304) Beginn: 20. 03. 2018 Benz Laut den Ergebnissen der berühmten Hattie-Studie gilt die Lehrkraft als eine der wichtigsten Einflussgrößen auf erfolgreiches Lernen. Auch in der Musikpädagogik stehen Musiklehrende in den letzten Jahren verstärkt im Fokus des wissenschaftlichen und didaktischen Interesses. Dabei wird immer wieder betont, dass Musik-lehrende sich zwischen verschiedenen, teils widersprüchlichen Rollen bewegen und unterschiedlichen Erwar-tungen ausgesetzt sind. Die auf Leo Kestenbergs „Drei-Säulen-Modell“ zurückgehende Besonderheit des Schulmusikstudiums und der späteren Berufstätigkeit stellt angehende sowie tätige Musiklehrende immer wieder vor große Herausforderungen. Das Seminar möchte diesen in historischer und aktueller Perspektive aus verschiedenen Blickwinkeln nachspüren. Auf dieser Basis sollen Perspektiven für die zukünftige Musik-lehramtsbildung ausgelotet und diskutiert werden.

Basisliteratur: Koch, Jan-Peter/Schilling-Sandvoß, Katharina (Hg.): Lehrer als Künstler (= Musikpädagogik im Diskurs 2). Aachen 2017; Krause-Benz, Martina: ,Eier legende Wollmilchsau‘, ,von allem nur ein bisschen‘ – oder was sonst? Perspektiven einer transdisziplinären Musiklehrerbildung. In: Krause-Benz, Martina/Orgass, Stefan (Hg.): Interdisziplinarität und Disziplinarität in musikbezogenen Perspektiven. Festschrift für Peter W. Schatt zum 65. Geburtstag (= FolkwangStudien 12). Hildesheim, S. 163-179; Lehmann-Wermser, Andreas/Krause-Benz, Martina (Hg.): Musiklehrer(-bildung) im Fokus musikpädagogischer Forschung (= Musikpädagogische Forschung 34). Münster 2013; Niessen, Anne: Musiklehrer werden, sein und bleiben – Profession und Per-sönlichkeit in Ausbildung und Berufsalltag. In: Diskussion Musikpädagogik 32 (2006), S. 4-13; Niessen, Anne: Individualkonzepte von Musiklehrern (= Theorie und Praxis der Musikvermittlung 6). Berlin 2006. Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Motivieren im Musikunterricht. Die Antriebsdimension des Lernens in musikpädagogischer Perspektive

(Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Mittwoch, 8.15-9.45 (N 304) Beginn: 21. 03. 2018 Benz Was Lernende zum Lernen antreibt, interessiert in der Musikpädagogik bislang weniger als der Lernoutput. Das Seminar legt daher den Fokus auf die Frage, warum Schülerinnen und Schüler Musik lernen bzw. warum sie dies nicht tun. In der Motivationspsychologie wird insbesondere Störungen ein hohes Motivationspotential für Lernprozesse zugeschrieben. Im Seminar wird an verschiedenen Beispielen diskutiert, wie dieses Poten-tial musikdidaktisch fruchtbar gemacht werden kann. Hierfür werden sowohl Erkenntnisse aus der Motivati-onspsychologie sowie aus verschiedenen Lerntheorien ebenso in den Blick genommen wie exemplarische musikdidaktische Ansätze und konkreter Musikunterricht.

Basisliteratur: Deci, Edward L.& Ryan, Richard M.: Die Selbstbestimmungstheorie der Motivation und ihre Bedeutung für die Pädagogik. In: Zeitschrift für Pädagogik 39 (1993). Nr. 2, S. 223-238; Dreßler, Susanne (Hg.): Zwischen Irrita-tion und Erkenntnis. Zum Problemlösen im Fachunterricht. Münster 2016; Fischer, Lorenz/Wiswede, Günter: Grundlagen der Sozialpsychologie. 3. Auflage. München 2009; Holzkamp, Klaus: Lernen. Subjektwissen-schaftliche Grundlegung. Frankfurt a. M. 1995; Lessing, Wolfgang: Motivation und Lernen. In: Busch, Barbara (Hg.): Grundwissen Instrumentalpädagogik. Ein Wegweiser für Studium und Beruf. Wiesbaden 2016, S. 142-150; Niessen, Anne (2011): Die Bedeutung von Selbstbestimmung im Musikunterricht aus Schülersicht. In: Eichhorn, Andreas/Schneider, Reinhard (Hg.): Musik – Pädagogik – Dialoge. Festschrift für Thomas Ott. München 2011, S. 204-216.

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Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Kolloquium für ExamenskandidatInnen und DoktorandInnen in Musikpädagogik (Kolloquium/2 SWS)

(zusammen mit Dr. Frank Dorn) Dienstag, 13.15-14.45 (506/507) Beginn: 20. 03. 2018 Benz 25.05. 13h – 18h / 15.06. 9h – 14h / 22.06. 13h – 19h / 29.06 9h – 14h Das Kolloquium dient der gezielten Vorbereitung auf die Staatsprüfung sowie der Präsentation und Diskussi-on aktueller Forschungsprojekte im Fach Musikpädagogik. Aspekte musikpädagogischer Theorie werden unter Bezugnahme auf die aktuellen Projekte (Prüfungen, Zulassungsarbeiten und/oder Promotionen) reflek-tiert. Basisliteratur: Bruhn, Herbert/Kopiez, Reinhard/Lehmann, Andreas C. (Hg.): Musikpsychologie. Das neue Handbuch. Rein-bek

22008; Gruhn, Wilfried: Geschichte der Musikerziehung. Eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesang-

unterricht der Aufklärungspädagogik zu ästhetisch-kultureller Bildung. Hofheim 22003; Helms, Sieg-

mund/Schneider, Reinhard/Weber, Rudolf (Hg.): Lexikon der Musikpädagogik (Neuauflage). Kassel 2005; Jank, Werner (Hg.): MusikDidaktik. Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II. 5., überarbeitete Neuauf-lage. Berlin 2013. Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben. _______________________________________________________________________________________

Montag, 09.30 bis 11.00 (N304) Dorn Inklusion im Musikunterricht: Potentiale einer musikpädagogischen Herausforderung (Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich) Die Umsetzung der UN-Behindertenrechtskonvention bewirkt eine weitreichende Umgestaltung der Schul-landschaft und rückt den Begriff der Inklusion in den Vordergrund. Diese Veränderungsprozesse werden auch in der Musikpädagogik diskutiert. Dieses Seminar widmet sich der Frage, wie gelungener inklusiver Musikunterricht gestaltet werden kann. Neben allgemeinen Kriterien für das Gelingen von Inklusion sollen auch die Besonderheiten des Musikunterrichts reflektiert werden. Ausgehend von einem Schwerpunkt auf körperlich-motorische Entwicklungsstörungen werden auch die anderen sonderpädagogischen Förder-schwerpunkte miteinbezogen. Im Rahmen des Seminars findet ein Schulbesuch an der Stephen-Hawking-Schule in Neckargemünd statt. Dort kann ein Blick in die Praxis eines inklusiven gymnasialen Angebots geworfen werden. Die Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben. Beginn ab 19.3.

Dienstag, 17.00 bis 18.30 (N304) Dorn Jazz als Prozess – eine neue Perspektive für Jazz in der Schule? (Seminar für Lehramt Musik/2 SWS, als Wahlfach für BA und MA möglich) Jazz ist mittlerweile ein fester Bestandteil des Musikunterrichts und des musikpraktischen Angebots an Schu-len geworden. In diesem Seminar sollen verschiedene Wege der Vermittlung von Jazz in der Schule heraus-gearbeitet und verglichen werden. Ein Schwerpunkt wird die Auffassung von Jazz als Prozess und die damit verbundenen musikpädagogischen und –didaktischen Perspektiven sein. Existierende Unterrichtsmaterialien und Lehrwerke werden ebenso miteinbezogen wie Ansätze für neue Lehrkonzepte. Die Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben. Beginn ab 20.3.

Wissenschaftliche Textarbeit in der Musikpädagogik (N304) Dorn

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(Kurs für Studierende Lehramt Musik/1 SWS) In diesem Kurs werden Strategien im Umgang mit wissenschaftlichen Texten der Musikpädagogik vorgestellt. Im Zentrum stehen die Erfassung der Inhalte musikpädagogischer Texte, deren Einordnung in einen Kontext und die Einarbeitung dieser Ergebnisse in die eigene wissenschaftliche Arbeit. Auch werden bewährte Vor-gehensweisen beim Verfassen von schriftlichen Arbeiten thematisiert. Termine: 6.4., 20.4., 27.4., 25.5., 8.6., 22.6. jeweils 11:00 – 13:00 _______________________________________________________________________________________ Pädagogik I (2 SWS) Busch Montag, 13.15 bis 14.45 Uhr (Beginn: 19. März 2018) Raum: N 304 Pädagogik II (2 SWS) Busch Montag, 15.15 bis 16.45 Uhr (Beginn: 19. März 2018) Raum: N 304 Kann auch belegt werden, ohne dass zuvor Päd. I belegt worden ist. Musikpädagogik „Einführung in die Musizierpädgogik“ (2 SWS) Busch Dienstag, 8.15 bis 10.15 Uhr (Beginn: 10. April 2018) Raum: 212 Bitte melden Sie sich bis zum 27. März 2018 per Mail (barbara.busch@hfm-wuerzburg.de) für dieses Semi-nar an. Nur für Studierende, die bereits Pädagogik I und II absolviert haben. Auch geeignet für Studierende, die sich auf ihre Bachelorarbeit vorbereiten oder diese bereits schreiben. Geöffnet für Studierende der Schulmusik. Musikpädagogik „Musizieren lernen in der Gruppe“ (2 SWS) Busch Auch zu belegen als Seminar Methodik Gruppen und Klassen (2 SWS) Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr + Exkursion (Beginn: Mo., 16. April; Ende: 18. Juni) Raum: N 304 Bitte melden Sie sich bis zum 27. März 2018 per Mail (barbara.busch@hfm-wuerzburg.de) für dieses Semi-nar an. Geöffnet für Studierende der Schulmusik. Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 16. April Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 23. April

Freitag + Samstag, 27. + 28. April Exkursion an die HfM Würzburg zum „Tag der Musikpädagogik“ (Thema: Musizieren lernen in der Gruppe. Chaos oder Chance?)

Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 30. April Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 7. Mai Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 14. Mai Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 28. Mai Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 4. Juni Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 11. Juni Mo., 17.15 bis 18.45 Uhr am 18. Juni Einführung in die musikpädagogische Hospitation (1 SWS) Busch Sonntag, 24. Juni 2018 von 10.00 bis 17.00 Uhr Raum: Raum folgt noch Donnerstag, 28. Juni 2018 von 12.00 bis 19.00 Uhr Raum: Raum folgt noch AStA-Veranstaltung zu Körperhaltungsschulung für Musiker Dispokinesis

Samstag, 2.6. 10-12 Uhr, N 405 (inklusive Einteilung der Einzeltermine): Allgemeine Einführung in die Dispokinesis

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Samstag, 2.6. 12-19 Uhr und Sonntag, 3.6. 9-14 Uhr, A 508 und A 412 (inklusive Pause): Workshop

"Anmeldung erwünscht (nicht verbindend und auch spontan ohne Anmeldung noch möglich) bis 20. Mai 2018" an: asta@muho-mannheim.de , Betreff: Anmeldung Dispokinese"

Dozenten: Franziska Dürr und Herbert Bayer

Die Dispokinesis unterstützt Musiker und Bühnenkünstler auf ihrem Weg zur eigenen künstlerischen Ausdrucksfähigkeit. Sie wird sowohl präventiv als auch therapeutisch eingesetzt.

Die Dispokinesis entstand um 1950 im Umfeld des Sweelinck-Konservatoriums Amsterdam. Im Mittelpunkt der dispokinetischen Arbeit stehen die Urgestalten von Haltung und Bewegung, die G.O. van de Klashorst aus seinen human- und evolutionswissenschaftlichen Studien heraus entwickelt hat. Hinzu kom-men speziell entwickelte Übungen zur Instrumental- und Gesangstechnik.

Die Dispokinesis basiert auf der funktionellen Anatomie, Neurophysiologie und Entwicklungspsychologie sowie den Erkenntnissen in Bezug auf senso- und psychomotorische Lern- und Reifungsprozesse. Neben der Praxis und Lehre bezüglich Haltung, Atmung und Bewegung umfasst die Dispokinesis die Erfahrungs-, Bewusstseins- und Denkprozesse hinsichtlich der Sing-, Spiel- und Ausdrucksfähigkeit des professionellen Musikers.

Die Dispokinesis stattet jeden Einzelnen mit einem individuellen Repertoire von Selbsthilfen aus. Berufsmusi-ker aller Sparten, die eine Ausbildung als zertifizierte Dispokineter abgeschlossen haben, stehen dafür als Lehrer und Begleiter zur Verfügung. Die Dispokinesis ist eine auf die Bedürfnisse von Musikern unmittelbar zugeschnittene Arbeitsweise. Dabei liegt ihre Stärke gleichermaßen in der Prävention wie in der Behandlung von Spielbeschwerden, Bühnen-ängsten bis hin zur fokalen Dystonie.

Weitere Informationen unter: http://www.dispokinesis.de

Tagespraktikum / Schulpraktische Übung (verpflichtend für das 3. Studiensemester)

Entfällt im FS 2018 - findet erst wieder im HS 2018/19 statt (Frau Sauer pausiert im nächsten Semester. Zu wenig Studierende im FS 2018)

Seminar Praktische Medienproduktion für Schulmusik Do 11.00 – 13.00 Stangl N515

Instrumentalpraktische Kurse

SM Leistungsnachweis für Studierende mit Erstinstrument Klavier, Orgel sowie Gesang, SM Klassenmusi-zieren (Instrumentalunterricht), SM Schwerpunkt Ensemblearbeit

Vermittelt werden grundlegendes Verständnis und elementare Kenntnisse des jeweiligen Instruments. Ziel ist der selbstständige Umgang mit dem Instrument.

Die Instrumente können bei Frau Schiefer (Raum A316) entliehen werden.

Klarinette Sarah Geiger Sarah.1194@web.de

Posaune Steffen Westermann Steffen.westermann49@gmail.com

Violine Katharina Kerner Katharina_kerner@gmx.de

Violine Friederike Nickel Friederike.nickel@gmx.de

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Kontrabass Robert Weis-B. robweis@t-online.de

Termine werden noch bekannt gegeben. Bitte setzen Sie sich mit den Tutoren in Verbindung.

Tutorium Pop-Gesang Das Tutorium soll ein neues Gebiet des Gesangs, den Pop-Gesang, erfahrbar machen, der im weiteren Ver-lauf des Studiums sowie in der Schule eine wichtige Rolle einnimmt. Es wird eine Vorgehensweise für die Einstudierung verschiedener selbstbegleiteter Popsongs praktisch umgesetzt. Der Kurs dient hauptsächlich zur Unterstützung des Unterrichts in Schulpraktischem Klavierspiel und soll helfen, die Stimme bewusster einzusetzen. Aliena Händel (aliena.haendel@musikschule-haendel.de) Termin n. V. Bitte setzen Sie sich mit der Tutorin in Verbindung. _______________________________________________________________________________________ Transkulturelle Musikpädagogik: "Grundlagen der türkisch-arabischen und zentralasiatischen Musik" - Teil II

Verpflichtend für BA Lehramt Musik 2. Fachsemester im Modul TMP; anrechenbar für Studierende nach GymPo auch als Workshop Gruppenmusizieren im Modul Fachdidaktik I und II oder für das Modul Vertiefung sowie für die Wahlmodule (je nach Kapazität) Inhalte: Vergleich westlicher Musikstücke (auch Populäre Musik) mit traditionellen türkischen Liedern, Analyse und Diskussion in der Gruppe. Die Studierenden bringen eigene Musikbeispiele in die Diskussion ein. Gruppenarbeit transkulturelles Musizieren: - Erarbeitung europäischer Lieder mit nichtwestlichen Instrumenten und mit musikalischen Elementen der traditionellen türkischen Musik (z.B. „Der Jäger aus Kurpfalz“ im 7/8 Rhythmus), - Erarbeiten traditioneller türkischer Lieder mit Elementen der westlichen Musikpraxis, - gemeinsames Einstudieren der Stücke, - Bearbeitung und Übersetzung von Liedtexten in verschiedene Sprachen. Mo 09:30 – 11:00 Uhr Herr Ali Ungan Raum 412 (Altbau)

Workshop Gruppenmusizieren: "Transkulturelles Ensemblemusizieren" Zielgruppe: Studierende der Schulmusik; bei freien Kapazitäten auch Studierende anderer Studiengänge Anrechenbar für Studierende nach GymPo als Workshop Gruppenmusizieren im Modul Fachdidaktik I und II und für Studierende im BA Lehramt Musik im Modul GM sowie in den Wahlmodulen in beiden Studiengän-gen. Das Transkulturelle Ensemblemusizieren soll eine Plattform sein, bei der verschiedene Musikstile aufeinan-dertreffen. Dabei können die Beteiligten mit originalen (authentischen) Instrumenten aus unterschiedlichen Ländern/Kontinenten diverse Weltmusikstücke erproben. In erster Linie werden türkisch-arabische, zentral-asiatische und europäische Werke einstudiert und auch aufgeführt werden. Das Ensemble soll wie ein Mosaik die Reflexion der bereits existierenden multikulturellen Gesellschaft dar-stellen können.

Mi 09:00 - 10:00 Uhr Ali Ungan Raum 412 (Altbau)

______________________________________________________________________________________ Transkulturelle Musikpädagogik: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument I

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BA Lehramt Musik (Modul Transkulturelle Musikpädagogik); anrechenbar als Workshop Gruppenmusizieren, IPK oder im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach Indische Musik ist das Erzählen einer wahren Geschichte in Musik. Die Raags (Tonfolgen) und Taals (Rhythmen) der klassischen nordindischen Musik sind unmittelbar mit menschlichen Emotionen und Stimmungen verbunden. Im Mittelpunkt des einführenden Semesters steht die Beschäftigung mit den Emotionalen Signaturen von Tönen (Shrutis). Das Erlernen grundlegender Gesangs- und Instrumentaltechniken ermöglicht darüber hinaus das Erfahren einfacher Raags (Stimmungen) durch aktives Singen und Spielen. Jeder Teilnehmer übernimmt die Verantwortung für ein geliehenes indisches Instrument, wahlweise eine Sarangi oder eine Dilruba. Anmeldung mit Angabe des Wunschinstruments vor 8.3. oder ab 31.3. unter lottemaurer@live.de Maximale Teilnehmerzahl: 7 Fr 15:00 – 16:30 Beginn: 06.04.2018 Lieselotte Maurer N518 Transkulturelle Musikpädagogik: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument II BA Lehramt Musik (Modul Transkulturelle Musikpädagogik); anrechenbar als Workshop Gruppenmusizieren, IPK oder im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach Von der Emotion zum Gefühl zur Stimmung – vom Shruti zum Sur zum Raag. In diesem Kurs wird das Verständnis für die Struktur und die emotionalen Eigenschaften indischer Raags vertieft. Neben dem Ausbau der instrumentalen und vokalen Fähigkeiten und dem Erlernen bestehender Kompositionen soll auch das Feld der Improvisation von Alaaps eröffnet werden. Jeder Teilnehmer übernimmt die Verantwortung für ein geliehenes indisches Instrument, wahlweise eine Sarangi oder eine Dilruba. Anmeldung mit Angabe des Wunschinstruments vor 8.3. oder ab 31.3. unter lottemaurer@live.de Dieser Kurs baut auf der Einführung in die nordindische Musik I auf. Fr 11:30 – 13:00 Beginn: 06.04.2018 Lieselotte Maurer N518

_______________________________________________________________________________ Musik und Emotion- Workshop und Konzert mit dem Yogi of Sound Professor Surinder Singh, University of West London, lehrt in einem Tagesworkshop klassische indi-sche Musik und Naad Yoga. Termin: Montag, 14.5.2018 Workshop: 12:00-17:00 Raum: N 517 Konzert: 19:00-20:30 Ort: Orientalische Musikakademie Mannheim Anmeldung bitte bei Frau Prof. Dr. Benz (martina.benz@muho-mannheim.de) Ablauf: 12 Uhr: Einführung in das indische Musiksystem der Raags und Mikrotöne. Erlernen der Grundstrukturen der Kirtan Musik der alten Meister Nordindiens und gemeinsames Singen und Spielen eines einfachen Raags. Ein eigenes Instrument kann mitgebracht werden (Klavier ist vorhanden). 16 Uhr: Vorstellung der traditionellen nordindischen Instrumente und ihrer Spielweise. Die vorgestellten Instrumente Saranda, Sarangi, Rabab, Dilruba und Jori können bei Interesse angespielt werden. Der Workshop findet auf Englisch mit deutscher Übersetzung statt. Der Besuch des Abendkonzertes von Prof. Surinder Singh und Ensemble in der Orientalischen Musikakade-mie Mannheim von 19:00-20:30 Uhr wird dringend empfohlen. Der Eintritt ist frei.

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Die vollständige Teilnahme am Workshop und am Konzert kann mit 1 LP im Wahlbereich oder Zusatzmodul (Bachelor Lehramt Musik an Gymnasien) angerechnet werden. Hinweis: Es handelt sich nicht um eine wissenschaftliche Veranstaltung.

_______________________________________________________________________________ Workshop Gruppenmusizieren: Musicalsongs in Ton und Szene

Anrechenbar für Studierende nach GymPo als Workshop Gruppenmusizieren im Modul Fachdidaktik I und II und für Studierende im BA Lehramt Musik im Modul GM sowie in den Wahlmodulen in beiden Studiengängen bzw. im Zusatzmodul. In diesem Gruppenworkshop werden Musicalsongs (nach Wahl) von musikalischer sowie in darstellerischer Weise in Gruppen erarbeitet. Jeder Teilnehmer stellt 2-3 Stücke zur Auswahl, die dann zu einem gemeinsam entwickelten Handlungsrahmen zusammengefügt werden. Die szenisch-musikalische Arbeit soll in musikun-terrichtlicher Perspektive reflektiert werden und kann ggf. am Ende des Semesters in eine Präsentation mün-den. Anmeldung erbeten unter: bo-schmich@gmx.de Fr 11:00 - 12:00 Uhr Bo Schmich Raum 012 (Altbau)

Workshop Gruppenmusizieren: HIP BEATZ! Konzepte und Ideen für den modernen Bandunterricht in Klassen Anrechenbar für Studierende nach GymPo als Workshop Gruppenmusizieren im Modul Fachdidaktik I und II und für Studierende im BA Lehramt Musik im Modul GM sowie in den Wahlmodulen in beiden Studiengän-gen. Das Seminar richtet sich an angehende Ensemble- und Chorleiter vor allem in Schulen, die Anregungen für die Gestaltung ihres zukünftigen Unterrichts suchen. Inhalte (u. a.): Warm-Up; Musizieren in einer Band; Instrumentierung; easy arranging; Songauswahl; Bühnenprä-senz/Moderation; Planung/Bewerbung eines Auftritts; Einführung in die Veranstaltungstechnik; Songwriting in der Schulband; Entwicklung von eigenen Texten Christian Schatka Donnerstag, 22.03.2018 9:00 bis 11:00 Raum N410 Donnerstag, 26.04.2018 9.00 bis 11:00 Raum N410 Donnerstag, 17.05.2018 9:00 bis 11:00 Raum N410 Donnerstag, 07.06.2018 9:00 bis 11:00 Raum N517 Sonntag, 10.06.2018 10:00 bis 18:00 Raum N 518 Der Kurs ist auf maximal 17 Teilnehmer begrenzt. Bitte anmelden unter info@christian-schatka.de.

BERUFSBEZOGENE SCHWERPUNKTE IN SCHULMUSIK

Didaktik der Musiktheorie für alle Schwerpunkte

Polth Do 10.00 – 12.00 207 Siehe auch S19

Schwerpunkt Musiktheater

Opernpädagogischer Workshop: N.N.

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Szenische Etüden I (Anfänger) Di 10.00 – 11.00 Gauchel HVS

(2-Semestriger Kurs, Beginn im Herbstsem.)

Tänzerische Körperschulung/Moving SM Mo 11.15 – 12.45 Valdivieso HVS

Schwerpunkt Musikwissenschaft / Musikpädagogik

Siehe Rubrik Musikwissenschaft / Musikpädagogik / Musiktheorie

Schwerpunkt Ensemblearbeit

Arrangieren

Schwerpunkt SM A und B Mo 16.00 – 18.00 Kohlmann 207

Musikproduktion auf dem Computer

Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9

(Aufnahme von Audio- und Midispuren, Sampeln, Loopen, digitale Signalbearbeitung, Mischen u. Mas-tern)

Kurse in Blockform siehe Aushang vor Raum N108/108

N.N. N 108/109

Schwerpunkt Populäre Musik / Jazz

Combo SM, Schwerpunkt

Di 18.00 – 19.30

Welsch N 405

Bigband * SM, Schwerpunkt und Interessierte aus anderen Studiengängen Erstes Treffen für beide Combo:

Di Di Mail:

19.30 – 21.30 10.10.17 / 18.00 babu.02@gmx.de

Welsch Welsch

N 109 Mensa

Jazz-Ensemble (Basismodul Jazz/Pop) nach Absprache Welsch

Jazz-Ensembleleitung II nach Absprache Welsch

Salsaband/Schulmusik Do 15.00 – 17.00 Mayer N 305 Beginn: 29. März

Einführung in die Arbeit mit elektronischen Hilfsmitteln und Medien

Musikproduktion auf dem Computer

Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9

(Aufnahme von Audio- und Midispuren, Sampeln, Loopen, digitale Signalbearbeitung, Mischen u. Mas-tern)

Kurse in Blockform siehe Aushang vor Raum N108/108

N.N. N 108/109

Schwerpunkt Klassenmusizieren

Methodik und Arrangieren Mo 14.00 – 16.00 Kohlmann 207 Berufsbezogener Schwerpunkt Klassenmusizieren Methodik der „Gesangsklasse“

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Verpflichtend für Studierende im Berufsbezogenen Schwerpunkt Klassenmusizieren des Studiengangs Lehramt Musik. Anrechenbar für Studierende nach GymPo I in den Wahlmodulen. Die TeilnehmerInnen werden gebeten, möglichst am 1. Veranstaltungstag anwesend zu sein für die weitere Semesterplanung. Beginn ab 9. April 2018

Mo 17:00 - 19:00 Uhr Frau Dr. Valerie Schnitzer Raum N 518

valerie.schnitzer@gmx.net (mailto:valerie.schnitzer@gmx.net)

(Die beiden ausgefallenen Termine März 2018 werden als Block in Absprache nachgeholt.)

Künstlerische Medienpraxis / Audiovisuelle Gestaltung 1. Einführende Seminare in die Medienpraxis 1.1 Der Musiker im Web 2.0

Seminar, BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach, Das Web 2.0 ist für Musiker/innen als Mittel der Kommunikation, Selbstdarstellung und zur Verbreitung künstlerischer Inhalte von essenzieller Bedeutung. Das Seminar diskutiert künstlerische Position im Web 2.0. In diesem Kontext wird ein besonderer Blick auf audiovisuelle Inhalte geworfen und deren zukünftige Entwicklung kritisch hinterfragt. Anhand von aktuellen Trends im Web 2.0 werden im Seminar Aspekte des „Artist Development“ in Be-zug auf Chancen, Nutzen und Rechte recherchiert und diskutiert. Aufgrund der Nachfrage nach einem alternativen Termin biete ich im FS zwei Kurse Donnerstags und Freitags an. Die Lehrinhalte sind an beiden Terminen adäquat. Literatur u.a.: Münker, Stefan: „Emergenz digitaler Öffentlichkeiten. Die Sozialen Medien im Web 2.0“, Frankfurt 2009 Do 09:30 - 11:00 Stangl N 515 Fr 11:30 - 13:00 Stangl N 405

1.2 Einführung in die audiovisuelle Gestaltung Seminar, BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach, Das Seminar gibt ausgehend von bedeutenden Positionen der Film- und Medientheorie eine Einfüh-rung in die audiovisuelle Gestaltung. Anhand ausgewählter Beispiele aus Kino, Experimentalfilm und Musikclip werden Dramaturgien des audiovisuellen Erzählens und Strategien Musik zu visualisieren in der Analyse untersucht. Literatur u.a.: Gräf, Dennis; Großmann, Stephanie; Klimczak, Peter; Krah, Hans; Wagner, Marietheres: „Filmsemio-tik“, Marburg 2011 Elsaesser, Thomas; Hagener, Malte; „Filmtheorie- zur Einführung“, Hamburg 2007 Monaco, James: „Film verstehen“, Hamburg 1980 Fr 10:00 - 11:30 Stangl N 405

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2. Praktische Medienproduktion

Von der Arbeit hinter der Kamera über den Videoschnitt am Computer, bis zum Fertigstellen eines Filmclips werden alle Schritte der Medienproduktion in Seminaren mit spezifischen Schwerpunkten nachvollzogen und in audiovisuellen Etüden praktisch erprobt. Die Lehrveranstaltungen richten sich an alle Studierenden, die Interesse an der Medienproduktion ha-ben.

2.1 Praktische Medienproduktion I Einführung für Neulinge aller Semester: Kameratechnik, filmisches Erzählen, Schnitt. Seminar, BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach,

MO 15:00 - 17:00 Lohner N 515

2.2 Praktische Medienproduktion II Vorproduktion, Produktion und Postproduktion von Film-, Web- und Fernsehbeiträgen

Seminar, BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach, MO 11:00 - 13:00 Lohner N 515 2.3 Musikjournalismus / Redaktionelle Medienpraxis - „Voiceover“ Das Seminar vermittelt einen Einblick in das musikjournalistische Arbeiten. Neben dem Erlernen theo- retischer Kenntnisse liegt ein besonderer Schwerpunkt des Seminars auf der journalistischen Praxis für Fernsehen und Internet. Schwerpunkt in diesem Semester das Entwickeln, Texten und Produzieren eines „Voiceovers“. Seminar BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach MO 13:00 - 15:00 Lohner N 515 2.4 Livemitschnitt Konzertmitschnitte planen und durchführen mit und ohne Live-Regie. Seminar, BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach, MO 17:00 - 19:00 Lohner N 515

2.5 Praktische Medienproduktion für Schulmusik Seminar, BA-L

Das Seminar berücksichtigt besonders die Produktion und den Einsatz von Medien in Unterricht und Schule.

DO 11:00 - 13:00 Stangl N 515

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3. Musikforschung und Medienpraxis 3.1 Medienpraxis I Vorlesung/Praxisseminar, BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. Das Seminar gibt einen Einblick in die Film- und Medientheorie und setzt diese in den Kontext ak-tueller medialer Entwicklungen. Die theoretischen Ergebnissen werden in eigenen medienpraktischen Etü-den experimentell überprüft.

Fr 14:00 - 16:00 Stangl N 405 3.2 Medienpraxis II Vorlesung/Praxisseminar, BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. Das Seminar vertieft die Themen aus Film- und Medientheorie und legt den Schwerpunkt auf individu-elle medienpraktisches Arbeiten in audiovisuellen Projekten.

DO 15:00 - 17:00 Stangl N 515

3.3 Musikjournalismus / Redaktionelle Medienpraxis - „Voiceover“ Das Seminar vermittelt einen Einblick in das musikjournalistische Arbeiten. Neben dem Erlernen theo- retischer Kenntnisse liegt ein besonderer Schwerpunkt des Seminars auf der journalistischen Praxis für Fernsehen und Internet. Schwerpunkt in diesem Semester das Entwickeln, Texten und Produzieren eines „Voiceovers“. Seminar BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. BA, MA, JZ und Tanz als Wahlfach MO 13:00 - 15:00 Lohner N 515

3.4 Kolloquium, BA Musikforschung/Medienpraxis Das Kolloquium dient der Präsentation und Diskussion aktueller Themen aus den Bereichen Musikwis-

senschaft, Musiktheorie und Medienpraxis. Dabei sollen gerade auch interdisziplinäre Perspektiven zwischen den genannten Bereichen und darüber hinaus zum Tragen kommen.

DO 17:00 - 18:30 Arndt/Mücke/Polth/Stangl 208 4. Komposition 4.1 „KlangBild - BildKlang“ Komposition & Visualisierung 1

Seminar, HF Komposition BA, MA, Ausgehend von Analysen kompositorischer Praktiken und Grundlangen der Medien- und Filmtheorie vermittelt das Seminar Methoden zur Verarbeitung/Übertragung musikalischer Verfahren in bewegte Bilder. MI 17:00 - 19:00 Stangl N 515

4.2 Laptop-Orchestra Seminar, HF Komposition BA, MA, JZ als Wahlfach, Das Laptop-Orchestra richtet sich an alle Studierende, die an elektronischer (digitaler und analoger) Klangerzeugung und Live-Elektronik bzw. instrumentalen/vokalen Spieltechniken in Kombination mit Laptop interessiert sind. Die Lehrveranstaltung hat Laborcharakter. Es sollen gemeinsam neue Klänge produziert, programmiert und entwickelt werden, die Grundlage für neue kollektive Kompositionen und Improvisationen sind. Kenntnisse gängiger Softwareumgebungen wie MAX/MSP oder Reaktor sind wünschenswert, aber nicht Voraussetzung für die Teilnahme.

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MI 14:00 - 17:00 Stangl N 515

5. Jazz/Popularmusik 5.1 Audiovisuelle Medien I Grundlagen der Musikclip-Produktion Seminar, Jazz/Popularmusik BA, MA

Im Seminar werden, ausgehend vom aktuellen Jazz und Pop, unterschiedliche Strategien der Visuali-sierung von Musik in einer gemeinsamen Musikclip-Produktion erprobt. Von den Dreharbeiten, der Postproduktion bis zum fertigen Clip im Web werden diese praktisch angewandt. MI 11:00 - 13:00 Stangl N 515

6. Akademie des Tanzes 6.1 Video & Web für Tänzerinnen & Tänzer

Seminar, Tanz (Akademie des Tanzes) Das Seminar vermittelt die Grundlagen im technische Umgang mit der Kamera, im Videoschnitt am Computer und Internet-Streams um eigene Arbeiten zu dokumentieren oder filmische Fassungen zu erstellen. nach Vereinbarung im Blockseminar Lohner N 515

7. Technical Tutoring offen für alle Studierende Nach Anmeldung via Mail (stangl@muho-mannheim.de) können Studierende aller Seminare der „künstlerischen Medienpraxis/audiovisuellen Gestaltung“ individuelle technische und künstlerische Fragen klären. Es stehen jeweils 30 min zur Verfügung. Termin nach Absprache via Mail Stangl N 515

KOMPOSITION / MUSIKTHEORIE

Vorlesungen

Einführung in die Musiktheorie Mi 10.00-11.00 Polth 407 Formenlehre und Repertoirekunde wird nur im Herbstsemester angeboten! Musik von 1900 bis zur Gegenwart II Mi 15.00-16.00 Grabow 407 Instrumentenkunde wird nur im Herbstsemester angeboten! Akustik Di 16.00–17.00 Kohlmann 407

Seminare

Werkanalyse

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Werkanalyse (für BA/MA Musiktheorie, Komposition, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leistungs-fach Musiktheorie oder berufsbezogenem Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 10.00–12.00 Polth 205 Geschichte der Musiktheorie Geschichte der Musiktheorie (für HF Musiktheorie, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leistungs-fach Musiktheorie oder berufsbezogener Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 13.00–14.00 Polth 205 Didaktik der Musiktheorie Hauptseminar (für SM mit allen berufsbezogenen Schwerpunkten) Das Seminar zeigt, in welcher Weise sich Musiktheorie beim Sprechen über Musik, in Analysen und in Stilübungen jeweils auf Musik bezieht, und gibt damit Ausblicke auf den Einsatz musiktheoretischer Methoden im Schulunterricht. Themenschwerpunkte: Sprechen über Musik, sprachliche und nicht-sprachliche Analysen, Komponieren im Unterricht Max. 12 Teilnehmer (Anmeldung bitte unter polth@o2online.de) Für Studierende, die Studiochor III belegen müssen, ist die Teilnahme problemlos möglich! Do 10.00–11.30 Polth 207 Kompositionstechniken des Mittelalters und der Renaissance Historische Kompositionstechniken I (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Do 10.00–11.00 Kohlmann 209 Kompositionstechniken des 19. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken IV (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Mi 11.00–13.00 Polth 207 Kompositionstechniken des 19. und 20. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken VI (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Mo 10.00–12.00 Kohlmann 207

Hauptfächer /Leistungsfächer

Hauptfach Komposition

Mi, Do, Fr n. V. Corbett 208

Kolloquium Komposition (Gruppenunterricht)

Do 16.30–21.00 Corbett 208

Hauptfach Musiktheorie Mi, Do, Fr Mi, Do, Fr Mo, Di

n. V. n. V. n. V.

Polth Schiltknecht Grabow

207 210 209

Hauptfach Gehörbildung

Mi, Do, Fr

n. V. Schiltknecht 210

Methodik der Musiktheorie

Do 15.00–16.30 Polth 207

Methodik der Gehörbildung

Do 16.30–18.00 Schiltknecht 210

Leistungsfach Musiktheorie Mi Mi, Do, Fr

14.00–15.00 n. V.

Polth Schiltknecht

207 210

Hauptfach Musikforschung/Medienpraxis Kolloquium

Do 17.00–18.30 Arndt Mücke Polth Stangl

207

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Kurse

Werkanalyse

Pflicht 1 (BA) Do 12.00–13.00 Bodamer 205 Pflicht 2 (BA) Mi 15.00–16.00 Schiltknecht 205 Pflicht 2 (SM) Do 09.00–10.00 Polth 207 Satztechniken des 20. Jahrhunderts Do 14.00–16.00 Corbett 208 SM (Werkstatt + Berufsbezogene Schwerpunkte) s. auch unter Seminare: Didaktik der Musiktheorie Schwerpunkt Ensemblearbeit Fr 09.00–11.00 Kohlmann 209 Schwerpunkt Klassenmusizieren (incl. Methodik) Di 14.00–16.00 Kohlmann 207 Schwerpunkt Jazz/Popularmusik n.V. Murawski N305 Schwerpunkt Musikwiss./Musikpädagogik siehe Seminare

Werkstatt Neue Musik Fr 12.00–13.00 Corbett 208 Instrumentation

BA Musiktheorie Di 10.00–11.30 Kohlmann 207 BA/MA Dirigieren Fr 12.00–13.00 Kohlmann 209 SM A Di 09.00–10.00 Kohlmann 207 SM B Fr 11.00–12.00 Kohlmann 209 Sprechstunde Di 17.00–18.00 Kohlmann 207

Tonsatz

Für Teilnehmer von Amadé (einschließlich Pre-College)

Mo 16.00–17.30 (Grundlagen I) 17.30–19.00 (Vorbereitung AP)

Grabow 209

Mo 16.00–17.30 (Grundlagen II) N.N.

BA

1A Mi 14.30–16.30 Bodamer 210 1B Mi 10.00–11.00 Scheuer 209 2A Mi 11.00–13.00 Scheuer 209 2B Mi 15.30–17.30 Scheuer 209 2C Mi 13.00–14.00 Scheuer 209

2D Mi 14.00–15.00 Scheuer 209

3A Mo

Di 14-00–15.00 und 12.30–13.30

Grabow 209

3B Mo 09.00–10.00 Kohlmann 207

4A Do 16.330–18.30 Bodamer 209

4B Mi 13.30–14.30 Bodamer 210

5A+B Fr 10.00–11.30 Uhlenhoff 207

6A Di 11.30–13.00 Kohlmann 207

6B Mo 10.00–11.30 Grabow 209

6C Mo 11.30–13.00 Grabow 209

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SM

1C Mi 11.00–12.00 Schiltknecht 210

1D Mi 16.30–17.30 Bodamer 210

2E Fr 11.00–12.00 Schiltknecht 210

2F Do 11.00–12.00 Bodamer 205

2G Do 09.00–10.00 Kohlmann 209

4C Mo 09.00–10.00 Grabow 209

4D Do 11.00–12.00 Kohlmann 209

4E Mi 1.00–12.00 Bodamer 205

5C Do 14.00–15.00 Polth 207

6D Do 10.00–11.30 Schiltknecht 210

6E Fr 09.00–10.30 Schiltknecht 210

6F Di 13.30–15.00 Grabow 209

7C Fr 08.30–10.00 Uhlenhoff 208

7D Di 10.00–11.30 Grabow 209

7E Di 17.30–19.00 Vögeli 208

Gehörbildung

Vorbereitungskurse

Für Teilnehmer von Amadé (einschließlich Pre-College)

Mo 16.00–17.30 17.30–19.00

Grabow 209

Gehörbildung V (Förderkurs) n.V. N.N.

Grundkurse

Gehörbildung A Mo 09.00–10.00 Uhlenhoff 205 Fr 12.00–13.00 Schiltknecht 205

Gehörbildung B Di 14.00–15.00 Vögeli 205 Mi 09.00–10.00 Bodamer 205 Do 13.00–14.00 Kohlmann 209

Do 13.00–14.00 Schiltknecht 205

Gehörbildung C Mo 10.00–11.00 Uhlenhoff 205 Do 14.00–15.00 Schiltknecht 205

Gehörbildung D

Di 09.00–10.00 Vögeli 205 Mi 10.00–11.00 Bodamer 205 Do 15.00–16.00 Schiltknecht 205

Gehörbildung E

Mi 16.00–17.00 Schiltknecht 205

Höranalyse

Höranalyse A Do 09.00–10.00 Bodamer 205

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Fr 13.00–14.00 Uhlenhoff 209

Höranalyse B

Mo 15.00–16.00 Grabow 205

Di 16.00–17.00 Vögeli 208 Do 10.00–11.00 Bodamer 205 Fr 13.00-14.00 Uhlenhoff 209 Höranalyse C

Fr 14.00–15.00 Schiltknecht (impr. Kp.) 210

Solfège (Blattsingen)

Die bisherigen Kurse I und II (Anfänger und Fortgeschrittene) wurden auf drei Kurse verteilt. Wahl-pflichtfach in BA mit Hauptfach Gesang. Studienbegleitende Prüfung am Ende jedes Semesters.

Blattsingen I, II, III für BA, DK, ML Di 10.00–13.00 Vögeli 205

Intonationslehre

Angebot für alle Interessierten, Pflicht bei HF Dirigieren und Hörerziehung, Freifach SM

Fr 12.00–13.00 Uhlenhoff 207

Schulpraktisches Klavierspiel

SM Die Lehrkräfte und die genauen Zeitangaben werden zu Semesterbeginn durch Aushang bekannt gegeben.

Improvisation

ML, BA künstl.-päd. Schwerpunkt Pflichtfach Erarbeitet werden Improvisationen für gemischte Besetzungen, Liedbegleitungen, Variationen, Grounds, freie Improvisationen, Gedicht- und Bildvertonungen, Stomps etc. Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache zu Semester-beginn in der Einführungsveranstaltung: 19.03.2018 16.15 h N 305 Anmeldung bis 09.03.2018 per Email erforderlich! Nennen Sie Ihr Instrument und alle mögli-chen Unterrichtszeiten. murawski@muho-mannheim.de Betreff: Improvisation, Name, Instrument, Semester Ensemble 1 Mo 12.00–13.00 Murawski N 305 Ensemble 2 Mo 16.15–17.15 Murawski N 305 Ensemble 3 Mo 17.15–18.15 Murawski N 305 Ensemble 4 xx xx Murawski N 305 Sonderprojekt Tanz: Alle Studiengänge und Interessierte „Listen and Move!“ am Freitag, 20.04.18, Ballettsaal IV In Zusammenarbeit mit der Akademie des Tanzes erarbeiten wir eine Live-Performance. Probenbeginn 15.00h, Aufführung 19.00h. Interessierte melden sich bitte unter Angabe des Betreffs „Listen and Move“ bis zum 31.03.18 bei: murawski@muho-mannheim.de Bitte geben Sie den Studiengang und Ihr Instrument mit an – Danke!

GPI (Generalbass/Partiturspiel/Improvisation)

BA Musiktheorie / Gehörbildung Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht 210 BA Komposition Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht 210

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DIRIGIEREN

Ensembleleitung 1 (Schulmusik)

Semester 1 SM Grundlagen Dirigiertechnik Semester 2 SM Dirigiertechnik/Chorleitung Probenmethodik Semester 3 SM Vorbereitung und Probenmethodik für Studiochor 1 Studiochor 1 Semester 1 bis 3 SM Dirigier- und Probentechnik für Anf.

Mo Di Di Di Di Di Di Mi

13.15 – 14.00 13.15 – 14.00 14.00 - 14.30 Gr.1 15.00 – 15.30 Gr.2 14.30 – 15.00 Gr.1 15.30 – 16.00 Gr. 2 12.30 – 13.30 16.00 – 17.30

Scholl Rickert Rickert Rickert

N517 N518

012 012 407

Chorleitung

BA HF, MA HF, SM LF 4. – 7. Semester Stundenplanbespr. Mo, 19.03. um 11.00 DK HF, ML HF, BA HF, MA HF SM LF

Mo Mo Mo Di Mi Mi Do Do Nach

11.00 – 18.15 11.00 – 18.15 11.00 – 18.15 14.00 – 17.00 09.00 – 11.00 16.00 – 18.00 09.30 – 11.00 14.15 – 15.15 Absprache

Rüth Rüth Rüth Jers Jers Jers Jers Jers

N519 N519 N519

N517 N517 N517 N517 N517

Mannheimer Chortage 2019 Intensivtag Chorleitung (SM, SM LF) SM, SM LF Mi 28.03.18 12h – 14h Jers 407/N517 Zusatzangebot für Schulmusikstudierende: Arbeit an der basisorientierten Dirigiertechnik, individuelle Verbesserung bis hin zur musikalischen Gestaltung, Optimierung der Haltung beim Dirigieren, Training der Unabhängigkeit der Hände, ggf. erweiterte allgemeine Dirigiertechniken Unterteilungsformen: Doppel-, Steh- und Stauschlag; zusammengesetzte Takte; Tempoübergänge bzw. allmähliche Tempoänderungen, usw. Toni Scholl Mögliche Termine unter „Ensembleleitung Schulmusik“.

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Studiochor 2 / Methodik

SM 4. – 6. Sem. (alte Stud.ordnung) SM 4. – 5. Sem. (Bachelor) Studiochor 3 / Methodik SM 6. Sem. (Bachelor) SM 7. Sem. (alte Stud.ordnung) SM LF, DK HF, ML HF, BA HF, MA HF Chorseminar

Mi Do

11.00 – 13.30 11.15 – 14.15

Jers Jers

N517 N517

DK HF, ML HF, BA HF, MA HF Mi 15.00 – 16.00 Jers N517 SM, SM LF, Wahlbereich Orchesterleitung Termine des Studioorchesters im FS 2018 (407): Baleff Sa, 24. März, 09 – 17 Uhr So, 8. April, 11 – 16 Uhr So, 27. Mai, 11- 16 Uhr So, 10. Juni, 11 – 16 Uhr Sa, 30. Juni, 09 – 17 Uhr Mo, 02. Juli ab 16.45 Uhr GP Di, 03. Juli 2018, 12.45 – 15.00 Uhr, Prüfungen Teil 1 im Melanchthon-Saal (Neckarstadt-West) Mi, 04. Juli 2018, 13.45 – 16.00 Uhr, Prüfungen Teil 2 im Melanchthon-Saal Alle Proben finden statt im Raum 407 im Altbau

Hochschulchor

*MWS é

DK, ML, BA, MA, SM Di 17.15 – 19.00 Jers Heiliggeistkirche/ Beginn bereits 13.03 bis 15.03.18 Gemeindesaal

Kammerchor MWS

DK, ML, BA, MA HF Gesang, SM

Mi

18.30 – 20.30

Jers

407

Chorische Stimmbildung MWS

DK, BA, MA HF Dirigieren 1und 2

Do

15.00 – 17.00

Heffter

508 Vorbesprechung Dirigenten am 19.03. um 12:30 Raum 508

Methodik Kinderstimmbildung

Projektchor

Mo Mo

16.00 – 17.00 17.30 – 18.30

Heffter

Mannheim-Neckarstadt, Melan-chthonhaus

für Gesangsstudenten im 7. Semester. Vorbesprechung am 19.03. um 12.00 Raum 508

25

Schulbesuche für Schulmusiker:

Chor. Stimmbildung I Für Schulmusiker und Sänger Beginn: 19.03. 14.00h Vorbesprechung am 19.03. um 14.00 Chor. Stimmbildung II Kinderstimmbildung für Schulmusiker Beginn: 19.03. 13.00h Vorbesprechung am 19.03. um 13.00

Mo Mo

14.00 – 15.00 13.00 – 14.00

Heffter Heffter

508

508

EMP Stimmbildung

Mo

09.00 – 13.00

Heffter

508

Vorbesprechung am 19.03. um 12.15

26

Orchesterleitung

DK HF, ML, BA, MA HF, SM LF Mo 15.00 – 18.00 N.N. N 519 Di 10.00 – 13.30 N.N. N 518 Mi 09.00 – 16.00 n.V. N.N. N 518

Hochschulorchester * MWS

DK, ML, BA, MA xx xx.xx – xx.xx N.N. KMS xx xx.xx – xx.xx N.N. KMS

Orchester Musikfreunde Heidelberg * MWS è

Di

18.00 – 21.30

Schuh Heidelberg, Carl-W.-Saal, Kapellengemeinde, Plöck 16

LF Orchesterdirigieren SM n.V. n.V. Schuh

Sinfonieorchester

Collegium Musicum Mannheim è

Probenwochenende 02./03.Juni 18

Hauptprobe am 09.06.18

Generalprobe am 10.06.18

Konzert am 10.06.18

Mo Sa/So Sa So So

19.00 – 21.30 ganztägig 10.00 – 13.00 12.00 – 14.00 17.00

Andresen

Andresen

Andresen Andresen Andresen

407

407

Johan-niskirche Johan-niskirche

Ensemble für Neue Musik

("Incontro") n. V. N.N.

Dirigierpraktisches Klavierspiel

n.V.

n.V.

Caeners

124

Dirigiertechnik für

Kompositionsstudenten

xx 09.00 – 10.00 N.N. N 518

Leitung von Blasorchester

Ensembleleitung 1 Ensembleleitung 2

Mo Mo

14.00 – 15.00 15.00 – 16.00

Scholl Scholl

N517 N517

Einführung in die Blasorchesterleitung Dirigieren für Schulmusiker (Zusatz)

Mo Di

16.00 – 17.00 14.00 – 16.00

Scholl Scholl

N517 N518

3. Std. nach Bedarf

27

Historisch-informierte Aufführungspraxis

(Miklós Spányi)

Historismus im 20. – 21. Jahrhundert: Grundfragen stilgerechter Interpretation aus heutiger

Sicht.

Dienstags um 10.30h (erst ab 03.04.18) jeweils 14-tägig in A126

Interessierte Studierende wenden sich per E-Mail an: miklosspanyi@gmx.de

Historisch-informierte Aufführungspraxis

(Benno Schachtner)

Themen folgen noch.

Interessierte Studierende wenden sich per E-Mail an: benno.schachtner@web.de

PILATES / KRAFTTRAINING

Für bis zu max. 10 BA/MA (Musik) Studierende als Wahlfach möglich Beginn jeweils zum Herbstsemester, Teilnahme über 1 Jahr (Herbst- und Frühjahrsemester), Voraussetzung zur Vergabe von Leistungspunkten. Listeneintrag bei Herrn Willems zu Semesterbeginn notwendig. Auf Grund der hohen Nachfrage kann es zu Verzögerungen kommen.

Mo 12:45 – 13:30 (erste 15 Min. zum Aufwärmen)

Willems 010

SPRECHERZIEHUNG

BA, MA Hauptfach Gesang

Sprecherziehung I

BA und MA 2. Semester Sprecherziehung II BA und MA 3. Semester

nV nV

nV

nV

Hinz

Hinz

A 412

A 412

Sprecherziehung III

BA und MA 1. Semester Sprecherziehung IV BA und MA 4. und 5. Semester

nV

nV

nV

nV

Hinz

Hinz

A 412

A 412

Sprecherziehung V

BA und MA 1. und 2. Semester Sprecherziehung VI BA und MA 5. und 6. Semester

nV

nV

nV

nV

Hinz

Hinz

A 412

A 412

Sprecherziehung VII BA und MA 6. und 7. Semester

nV

nV

Hinz

A 412

28

Stundenplanbesprechung von Frau Hinz erfolgt am 22. März um 11.00h / A412

10.00 – 11.00 offene Sprechstunde.

Sprecherziehung für Schulmusik

SM 3.und 4. Semester

Blockveranstaltungen

Bachmann n.V.

Vom Umgang mit sich selbst beim Musizieren Alexandertechnik für Instrumentalisten, Sänger und Dirigenten Die Alexandertechnik verbessert die Eigenwahrnehmung und hilft, ungünstige Muster in Bewegung, Haltung und im Denken zu erkennen und nachhaltig zu verändern.Übermäßige Spannungen und Blockaden können abgebaut und gelöst werden; Bewegungen gewinnen an Natürlichkeit, Flexibilität und Leichtigkeit.In einem Einführungsworkshop (zwei Blockseminare) werden in einer Kombination aus Gruppeninstruktion und Ein-zelunterricht die Grundlagen der Alexandertechnik vermittelt.Für Studierende, die über Grundkenntnisse in der Alexandertechnik verfügen, ist die Teilnahme an fortlaufendem Einzelunterricht (donnerstags, 29. 3. – 14. 6. 2018) möglich.

Anmeldungen bitte per E-Mail an:

Susanne Pister, susanne.pister@web.de

Einführungsworkshop: Freitag 20. April 2018 Raum 508 17 – 20 Uhr

Samstag 21. April 2018 Raum 508 9:30 – 16:30 Uhr

Freitag 27. April 2018 Raum 508 17 – 20 Uhr

Samstag 28 April 2018 Raum 508 9:30 – 16:30 Uhr

Einzelunterricht: 29. März – 14. Juni 2018 Raum 508

donnerstags 11:30 – 14:30 Uhr

Die Lehrveranstaltung findet statt unter dem Vorbehalt

der Bewilligung durch die zuständigen Gremien.

STUDIO FÜR ELEKTRONISCHE MUSIK UND MEDIENTECHNIK

Einführung in Sibelius und Cubase

BA Pflichtfach und SM (Listeneintrag Angabe der Vorkenntnisse) Termine/Gruppen werden nach An-meldung eingeteilt.

Info und Anmeldung am Se-mesteranfang verfügbar über sem.muho@gmail.com

Scholz 506/507

29

Musikproduktion auf dem Computer

SM, Schwerpunkte 3 (Ensemblearbeit) und 4 (Jazz/Popularmusik) Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9

(Aufnahme von Audio- und Midispuren, Sampeln, Loopen, digitale Signalbearbeitung, Mischen u. Mas-tern)

Kurse in Blockform siehe Aushang vor Raum N108/108

N.N. N 108/109

30

JAZZ/POPULARMUSIK

Jazz/Popularmusik

BM Begleitfächer 3, SM BPJ, Jazz/Pop Erarbeitung typischer Stilmerkmale anhand praktischer Übungen und Hörbeispielen, Terminologie der Popu-larmusik. Einführung in das Leadsheetspiel und Jazz-/Pop-Improvisation. Maximal 5 Teilnehmer pro Gruppe. Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache. Beginn am 19.03.2018, N305 Anmeldung bis zum 15.03.18 per Email erforderlich, begrenzte Teilnehmerzahl! murawski@muho-mannheim.de Nennen Sie bitte Ihr Instrument. Geben Sie Ihre möglichen Unterrichtstermine an – Danke!

Instrumentalensembles

Ensemble 1 Mo 10.00–11.00 Murawski N 305 Ensemble 2

Ensemble 3 Mo Mo

11.00–12.00 18.15- 19.15

Murawski Murawski

N 305 N305

Vokalensemble (verpflichtend für HF Gesang)

Ensemble 4 Mo 14.00-15.00 Murawski N 305

SM Berufsbezogener Schwerpunkt Jazz/Pop

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 1 Di xx.xx (oder n.V.) Murawski N 409

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 2 Mi xx.xx (oder n.V.) Murawski N 409

Geschichte des Jazz und der populären Musik IIA *MWS, é

Bachelor Jazz Pflichtfach, SM, Bachelor und Master als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen im Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jahren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Ausprägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz derselbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck. Do 09.15-10.45 Beginn: 22.3.2018 Arndt 407

Geschichte des Jazz und der Populären Musik IIB* MWS, é

SM, JZ Pflichtfach, BA und MA als Wahlfach möglich und Interessenten weiterer Studiengänge Die Vorlesung bietet eine überblicksartige Darstellung der Jazz-/Popgeschichte von ihren Wurzeln bis zu aktuellen Entwicklungen. Die verschiedenen Stilrichtungen sowie deren herausragende Vertreter werden vorgestellt und in ihren jeweiligen musikalischen, historischen und gesellschaftlichen Kontext eingeordnet. Mi 10:00 – 12:00 Stabenow N 405

31

Audiovisuelle Medien II Grundlagen der Musikclip-Produktion Seminar, Jazz/Popularmusik BA, MA

Im Seminar werden, ausgehend vom aktuellen Jazz, unterschiedliche Strategien der Visualisierung von Mu-sik in einer gemeinsamen Musikclip-Produktion erprobt. Von den Dreharbeiten, der Postproduktion bis zum fertigen Clip im Web werden diese praktisch angewandt.

Mi 11:00 - 13:00 Stangl N 515

32

METHODIK

Grundlagen der Instrumental- u. Gesangsmethodik (Allgemeine Methodik)

Di 10.00 – 11.00 Stetter A12

Flötenmethodik

Städtische Musikschule E 4, 14, Zimmer 306

n.V. Schrack

Klarinettenmethodik n.V. wöchentlich Zillmann n.V.

Klaviermethodik/-didaktik ML, BA,

(auch für SM empfohlen)

MA

Seminar I: Di 11.00 – 12.30 Stetter A12

Seminar II: Di 12.30 – 14.00 Stetter A12

Beide Seminare auf 10 Tln begrenzt. Kolloquium n.V.

Stetter n.V.

Didaktik und Methodik der

hohen Streicher

Mi 14.45 – 17.45 Hohage N519

Violoncellomethodik n.V. N.N.

ENSEMBLES Kammermusik für Streicher*

Violine und Kammermusik Mo - Do Di

n.V. 10.00 – 20.00 n.V. 10.00 – 20.00

Rabenschlag

115 N 519

Klavierkammermusik Di, Mi, Do, Fr Dan N 506

n.V. Hauber 212 n.V. Pistorius 125

Kammermusik für Holzbläser

Email: fagottfreund@gmail.com

Do

14.00 – 17.00

Freund 222

Orchesterstudien/Kammermusik noch unbekannt N.N. 407

Einführung in den Klavierbau Pflichtveranstaltung für die Studierenden mit Hauptfach Klavier/Collaborative Piano

Samstag, n.V. 10.00 – 14.00 Charisius N 519 Köhler

33

MENTALES TRAINING Pflichtveranstaltung für die Studierenden im Zusatzstudium (ZS) Orchestersolist

Blockveranstaltung jeweils Di 15.00 – 19.00 Nehlich A12

Maximal 8 Teilnehmer pro Veranstaltung / Instrumente bitte mitbringen.

Termine: 08.05. / 15.05. / 29.05 / 05.06. / 12.06. / 19.06. / 26.06. / 03.07. Anmeldung: bis spätestens 10 Tage vor den Veranstaltungen per Email an: post@mentaltraining-nehlich.de

MUSIKBUSINESS UND SELF-MANAGEMENT

Musikbusiness/Selfmanagement I (16 Stunden) DK, ML, BA, MA, JZ

Termine Gruppe A: 20.04. und 27.04.2018 Fr 15.00 – 19.00 Bott N304 21.04. und 28.04.2018 Sa 10.00 – 14.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. Termine Gruppe B: 01.06. und 08.06.2018 Fr 15.00 – 19.00 Bott N304 02.06. und 09.06.2018 Sa 10.00 – 14.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. Von der Idee zum Projekt Nach Vereinbarung Nach Vereinbarung Aufbauend auf dem Seminar „Musikbusiness/ Selfmanagement I werden Musikprojekte , die dort nur kurz skizziert und in der Theorie am Musikmarkt „getestet“ wurden, ausführlich durchgesprochen und erste Umsetzungsaktivitäten entwickelt und erprobt. Ziel ist, aus ausgewählten Musikprojekten mindes-tens zwei Musikmarkttauglich zu machen, um so die Studierenden auf dem Arbeitsmarkt Chancen auf-zuzeigen. Inhalte: Basierend auf Leitbildern, die in Musikbusiness / Selfmanagement I entwickelt und in denen die Aufgabe, die Umsetzung, die Zielgruppe und die jeweilige Besonderheit erarbeitet wurden, werden anhand der externen und internen Analysen vertiefend die Umsetzungsparameter wie Ort, Preis, Promotion abgeleitet. Anschließend werden die Ziele fixiert und mit ersten konkreten Arbeitsschritten versehen. Es wird ein Business-Plan erstellt, der als Basis für eigenes Tun, aber auch für Verhandlungen mit Geldgebern, Veranstaltern, städtischen Gremien oder sonstigen Partnern dient. Anmeldung bis zum 02.12.2017 bei Stefan Bott, info@stefanbott.de Musikbusiness/Selfmanagement II für Tanzpädagogen, 8 Stunden, n.V., im Adt Theorieraum. Nur im Herbstsemester. Musikbusiness/Selfmanagement II für Jazzstudierende Nur im Herbstsemester Fr 15.00 – 19.00 Bott N304 Nur im Herbstsemester Sa 10.00 – 14.00 Bott N304 Übung Erstellung von Texten für das Selfmarketing Nicht in diesem Semester xx xx xx N304

34

Musikbusiness/Selfmanagement II DK, ML, BA, MA Pflichtfach Musikschulen: Freitag, 15. Juni 2018 Fr 15.00 – 18.00 Thoma/Korward N304 Freitag, 22. Juni 2018 Fr 15.00 – 18.00 Thoma/Korward N304 Konzertveranstalter und Agenturen zwischen Kunst und Kommerz: Samstag, 19. Mai 2018 Sa 10.00 – 14.00 Meining N304 Orchester: Samstag, 23. Juni 2018 Sa 10.00 – 15.00 Lang 407

BEGLEITFÄCHER BEI HAUPTFACH GESANG

Gesangsmethodik n.V. Dur

Die Teilnahme im Fach Gesangsmethodik ist für Studierende im Studiengang ML erst nach Absolvierung des Faches Stimmkunde I möglich. Meldungen zu dem Fach Methodik werden im Semester vor Beginn des Unterrichts durch die Methodik-Lehrer entgegengenommen.

Methodik Kinderstimmbildung

Mo Mo

16.00 – 17.00 17.30 – 18.30

Heffter

Mannheim-Neckar-stadt, Me-lanchthon-haus

für Gesangsstudenten im 7. Semester. Vorbesprechung am 19.03. um 12.00 Raum 508 Für weitere Info siehe auch Fachbereich Dirigieren.

Stimmkunde I

SM, ML, DK, BA Mo Im HS 2018/19 Geyer 407 Stimmkunde II ML, BA Mo 15.00 – 16.00 Geyer 407 Ab 26.03.18 Ab dem FS 2018 findet die Vorlesung Stimmkunde wieder alternierend statt. Im FS 2018 Stimmkunde 2, im HS 2018/19 Stimmkunde 1.

35

Französisch für Sänger Huguet 412A

-Gruppenunterricht (6 x 60 min): Für Bachelor- und Masterstudenten in den Fächern Gesang und Dirigieren sind zwei Semester Gruppenunterricht Pflicht. Von der Teilnahme hängt die Anerkennung des Semesters ab. Der Unterricht findet mittwochs 10:00-11:00 im Raum 412A statt. Anmeldung per E-Mail: huguet@freenet.de Niveau I: 21.03. / 04.04. / 11.04. / 18.04. / 25.04. / 02.05. Niveau II: 16.05. / 23.05. / 30.05. / 06.06. / 13.06. / 20.06.

-Einzelunterricht (30 min.) Inhalt: Französisches Repertoire (Oper, Oratorium und Mélodie) Für Masterstudenten im Fach Gesang Schwerpunkt Konzert / Lied sind vier Semester Einzelunterricht Pflicht. Von der Teilnahme hängt die Anerkennung des Semesters ab. Je nach Möglichkeit dürfen sich alle Gesangstudenten für Einzelstunden anmelden. Der Unterricht findet jeden Mittwoch zwischen 11:30 und 13:30 im Raum 215A statt. Anmeldung per E-Mail: huguet@freenet.de

Liedgestaltung DK, ML, BA, MA

Mi

15.30 – 18.30

Korff-Willcox

N512 Mo

Fr Fr n.V.

10.00 – 14.00 10.00 – 14.00 12.00 – 15.00 2 Stunden

Baun Baun Fleischer Tomi

N504

A123

N504

Italienisch

Italienisch I Mo 15.00 – 16.00 Schiazza 412 Italienisch II Mo 16.00 – 17.00 Schiazza 412 Italienisch III Mo 17.00 – 18.00 Schiazza 412

KÖRPERLICHE DISPOSITIONSSCHULE FÜR INSTRUMENTALISTEN UND SÄNGER

Sängerische Körperschulung

Sängerische Körperschulung/Feldenkrais Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Tänzerische Körperschulung

Tänzerische Körperschulung/Moving

Tänzerische Körperschulung/Moving Oper

Tänzerische Körperschulung /Improvisation

n.V. Mo Mo

n.V 09.30 – 11.00 13.00 - 14.30

N.N. Valdivieso Valdivieso

HVS

36

LEHRVERANSTALTUNGEN ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK BM künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt Frühjahrssemester 2018 (Stand: 18.03.2018)

Praktische Übung I Mo 14.15 – 15.15 Ehrenpreis 010

Hauptfach I Mi 10.30 – 12.00 Betz 010

Praktische Übung II / 1 Mi 14.45 – 15.45 Francois 010

Praktische Übung II / 2 Fr 13.15 – 14.15 Ibelshäuser 010

Hauptfach II Mo 11.30 – 13.00 Reisner 010

Praktische Übung III Di 09.30 – 10.30 Betz 010

Hauptfach III Di 10.45 – 12.15 Betz 010

Praktische Übung IV Do 09.45 – 10.45 Betz 010

Hauptfach IV Do 11.00 – 12.30 Betz 010 Hauptfach IV A – Examenskolloquium Mi 15.00 – 16.00

u. n. V.

Betz 008

Lehrpraxis A: Elementare Musikpraxis mit älte-ren Menschen (ab 65 Jahre, 22. Sem.)

Do 14.30 – 16.30 Reisner 010

Vorbesprechung für A n. V. Reisner 010 Lehrpraxis B: Elementare Musikpraxis in Ko-operation mit Oststadt-GS (neun-, und zehnjäh-rige Kinder, 2. Semester)

Do 11.25 – 13.25 Reisner Ost-

stadt-

GS Vorbesprechung für B n.V. Reisner

Lehrpraxis C: Elementare Musikpraxis mit Vor-

schulkindern (fünf-, und sechsjährige Kinder, 4.

Sem.)

Fr 14.30 – 16.30

Ibelshäuser 010

Vorbesprechung für C n. V. Ibelshäuser 010 Lehrpraxis D: Elementare Musikpraxis mit El-tern und Kindern (zweijährige Kinder, 2. Sem.)

Mo 15.45 – 17.45 Ehrenpreis 010

Vorbesprechung für D n. V. Ehrenpreis 010

Lehrpraxis E: Elementare Musikpraxis mit

Schulkindern (sechs- und siebenjährige Kinder,

2. Sem.)

Di 16.30 – 18.30

Betz 010

Vorbesprechung für E n. V. Betz 010

Lehrpraxis F: Elementare Musikpraxis mit Vor-

schulkindern (vierjährige Kinder, 2. Sem.)

Mi 16.15 – 18.15 François 010

Vorbesprechung für F n. V. François 010

Lehrpraxis X: Betreuung der Unterrichtspraktika n. V. n. V. Betz n.V.

Vor- und Nachbesprechung n. V. n. V. Betz n.V.

Tanzimprovisation I Fr 09.00 – 11.00 Clack 010 Tanzimprovisation II Fr 11.00 – 13.00 Clack 010

Instrumentale Improvisation Di 14.30 – 15.30 Betz 010

Sprecherziehung I NN NN Bartaune Stimmbildung – Einteilung n. V. Mo zw. 08.30 – 13.00 Heffter 508

Einführung in Elementare Musikpädagogik Mi 12.45 – 13.45 Betz 010

Projekt „Klangraum Musik“ n. V. n. V. Reisner 010

37

Konzerte für 0 – 3 jährige Kinder

Projekt „Musik Interaktiv“

Interaktive Konzerte in Seniorenheimen

n. V. n. V. Betz/Reisner Sen.-

Heime

in MA

Projekt „Musik verbindet“

Transkultureller Workshop in einem Flücht-

lingsheim

Mo 15.00 – 18.00 Betz/Reisner Ketsch

Unterrichtspraktisches Seminar

„Musik verbindet“ Do 10.00 – 11.00 Reisner 08

OPERNSCHULE (STAND 14.03.2018)

Das wöchentliche Meeting findet donnerstags von 13-14 Uhr statt. Die Anwesenheit ist Pflicht. Das erste Meeting mit Stundenplanbesprechung findet am 19.03. um 14:30 in Raum 412 statt.

Der Termin für die Studienberatung wird noch bekannt gegeben. Die Anwesenheit bei der Studienbe-ratung ist Pflicht für alle Studierenden im Master Gesang.

Musikalische Leitung:

Prof. Cosima Sophia Osthoff

Tel. 0621/292–3171

Szenische Leitung: Prof. Andreas Baesler Tel. 0621/292–3170

Fächer Lehrkräfte Gesang Prof. Dau

Prof. Dur Prof. Krahnenfeld Prof. Sharp Prof. Stamenkovic Musikalische Einstudierung Prof. Osthoff/

Sebastian Zierer

Ensembleprobe Di 11.00 – 13.00 Prof. Osthoff 508/ 408 n.A. Szenisch dramatischer Unterricht Di 14.00-19.00 Mi 14.00 – 20.00 Do 16.00 – 21.00 Fr 10.00 - 14.00 (jeweils nach Einteilung) Grundlagen szenischer Darstellung Gruppe Do 14-16:00 Beginn am Donnerstag, den 22.03.2018/ Einstufungsprüfung

Prof. Baesler Gauchel Gauchel

HVS

HVS

Partien- und Ensemble-Studium Rieckhoff Kudo Korff Tomi Partienstudium für den Bereich historisch in-formierte Aufführungs-praxis

n.A. Spanyi n.A.

Sängerische Körperschu-

lung/Feldenkrais

Beginn am 20.03.

Di 12.00-15:00 Einzelunterricht

Haupt

508

Sängerische Körperschu-

lung/Yoga für Sänger

Beginn am 20.03.

Di 14:30-16:30

Einzelunterricht

Wakatsuki

412

38

Sängerische Körperschulung

Beginn am 20.03.

Di 10.00 – 11.00 Gruppenstunde Opern-schule

Haupt HVS

Sprecherziehung Mo Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan Di Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan Mi Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Tänzerische Körperschulung

(Moving Opernschule)

Beginn am 19.03.

Mo 9:30-11:00 Valdivieso HVS

Französisch in der Oper (MA O):

Einzelunterricht

Mi 13:00-13:30

Nach Absprache

Französisch für Sänger (BA und MA L/K) Gruppenunterricht/Kurs II

Mi Gruppenunterricht 10.00 -11:00 Unterrichtsbeginn in der 2.Unterrichtswoche

Huguet 412

Französisch für Sänger (BA und MA L/K) Einzelunterricht (30 min.)

Mi 11:30-13:30 Einzel

Huguet 114

Italienisch: Montag

11:30-13:00 Italienisch in der Oper Einzelunterricht nach Einteilung (Mo 11-11:30 und 13-13:30 und 13.30-14:00) 15-16.00 Italienisch I 16-17:00 Italienisch II 17-18:00 Italienisch III

Schiazza 412

Für Studierende der Studiengänge BA, MA und SM finden an der Opernschule folgende Veranstaltungen

statt:

Sängerische Körperschu-

lung/Feldenkrais

Beginn am 20.03.

Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Tänzerische Körperschulung

(Moving Schulmusik)

Beginn am 19.03.

Tänzerische Improvisation

Beginn am 19.03.

Mo Mo

11:15-12:45 13:00-14:30

Valdivieso Valdivieso

HVS HVS

Einführung in die Theaterpraxis

(für SM Schwerpunkt Musikthea-

ter und BA Gesang)

Beginn am 29.03.

Do 10.00-11.00

Gauchel HVS/508

Szenische Etüden I (Anfänger) Szenische Etüden II (Fortgeschrit-tene) Szenische Etüden III

Di

Mi

Di

10.00-11.00

Beginn 27.03.

10.00 – 11.00

Beginn 28.03.

11.00-13.00

Gauchel

HVS

HVS

HVS

39

Szenischer Unterricht für BA und MA Konzert

Beginn 27.03.

Blockunterricht nach

Einteilung

508/HVS

Opernschule Termine und Workshops:

Musikalische Blockproben “The Rape of Lucretia”:

12. - 18.März (eine Woche vor VL-Beginn) Szenische Blockproben „The Rape of Lucretia“ 23.3. – 25.3. HVS 6.4. – 9.4. Tanzhaus Käfertal 29.5. – 31.5. Tanzhaus Käfertal 2.6. – 4.6. Tanzhaus Käfertal 9.6. – 17.6. Tanzhaus Käfertal Vorstellungen: 17.6., 22. und 24.6.2018 Tanzhaus Käfertal Konzertante Aufführung: 18.06.2018 HVS

- Werkstattabend der Opernschule 23.06.2018

- Gastspiel der Opernschule in Alsheim am 30.06.2018 (Verdi- Programm) - Workshop: „The Rape of Lucretia: Dramaturgie“, Jens von Neundorff, 17.03.2018 10-18:00

STUDIENGANG JAZZ / POPULARMUSIK Internet: www.jazzundpopularmusik.de

JO-Bigband-Probe Mo 16.00 – 20.00 Seefel-

der/Zimmermann

N 109#

#bei Konzertterminen findet die Probe montags ab 16.30 in der Feuerwache statt, Konzert 20.00 –

21.00

BB-Saxophonsection Mo 11.00 – 12.30 Seefelder N 411

BB-Trompetensection Mi 18.30 – 20.00 Zimmermann N 406

BB-Posaunensection Mo 15.00 – 16.30 Fromm N 406

BB-Rhythmusgruppe Mi n. V. Küttner N 305

JO-Salsaband Mi 15.30 – 17.00 Cortijo N 306

JO-Ensemble Brasil Di 16.30 – 18.00 Seefelder N 109

Jazz-Chor (oder Vocal-Quartett) Mo 11.00 – 13 :00 Malcolm N 109

40

Ensemble Vocal-Concert Mo 13 :00 – 14.30 Malcolm N 109

Ensemble Changes Mo 16.00 – 17.30 Böhlen N 405

Ensemble Acoustic Jazz Mi 12.30 – 14.00 Stabenow N 405

Ensemble Funk/Fusion Mi 15.30 – 17.00 Zimmermann N 109

Ensemble Blue Note

Mi

17.00 – 18.30

Zimmermann

N 109

Ensemble World Do 14.30 – 16.00 King N 305

Ensemble-Piano-Trio Do n.V. N.N. N 305

Rhythmik I * Mi 10.00 – 11.00 Cortijo N 306

Rhythmik II Mi 14.30 – 15.30 Küttner N 305

Improvisation I Gruppe A * Di 14:00 – 15:00 Seefelder N 109

Improvisation I Gruppe B * Di 15:00 – 16:00 Seefelder N 109

Improvisation II A Mo 14.30 – 16.00 N.N. N 405

Improvisation II B Do 09.00 – 10.30 Kuruc N 305

Do 10:30 – 19:00 Kuruc N 412

Gehörbildung I * Di 11.00 – 12.30 Kießelbach N 405

Gehörbildung II Di 14.30 – 16.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre I * Di 09.30 – 11.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre II Di 13.00 – 14.30 Kießelbach N 405

Arrangement I BA Do 10.00 – 12.00 Friedrich N 405

Arrangement II BA Do 12.00 – 14.00 Friedrich N 405

Komposition BA

Komposition & Arrangement MA

Do nV

15.00 – 17.00 nV

Friedrich Friedrich

N 405 N 405

Digitales Sounddesign Fr Seifert N.N. N 108/

N 109

Musikproduktion im Tonstudio Fr n.V. N.N. N108/

N109

Recording Fr n.V. King N 108/

N 109

Sängerische Körperschu-

lung/Feldenkrais

Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

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Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Vorlesungen+ und Seminare

Jazz & Popularmusik Geschichte I

*MWS, é

Wird nur im Herbstsemester angeboten

Jazz & Popularmusik Geschichte II A

*MWS, é

Do 09:15 – 10:45 Arndt 407

Jazz & Popularmusik Geschichte II B

*MWS, é

Mi 10:00 – 12:00 Stabenow N405

Jazz & Popularmusik Geschichte II C

*MWS, é

Wird nur im Frühjahrssemester angeboten

+ Anmerkung: Die Vorlesungen “Jazz & Popularmusik Geschichte” werden turnusmäßig gelesen,

I und II B jeweils im Herbstsemester sowie II A und II C jeweils im Frühjahrssemester.

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Deutschkurse FS 2018 A1 Weiner Dienstag 19:30 – 21:00 A205 Samstag 09:00 – 12:15 N405 Beginn ist Dienstag, 10.04.2018 A2 Schwegler Mittwoch 19:30 – 21:00 N304 Samstag 09:00 – 12:15 N215 Beginn ist Mittwoch, 11.04.2018 A2 Militaru Dienstag 19:30 – 21:00 A207 Samstag 09:00 – 12:15 A207 Beginn ist Dienstag, 11.04.2018 B1 Zilles Dienstag 19:30 – 21:00 N304 B1 Roy Samstag 09:00 – 12:15 A205 Beginn ist Dienstag, 10.04.2018