Träger: Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz e.V.

Anschrift: Am Heinrichhaus 2 56566 Neuwied-Engers

Tel.: 02622 9052-0 Fax: 02622 9052-52 E-Mail: info@landesmusikakademie.de Internet: www. landesmusikakademie.de

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2016/2017

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Veranstaltungen zur musikalischen

Fort- und Weiterbildung

2016/2017

Träger: Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz e.V. Vorsitzende: Eva Caron-Petry Leiter: Rolf Ehlers Anschrift: Am Heinrichhaus 2 56566 Neuwied-Engers Tel.: 02622 9052-0 Fax: 02622 9052-52 E-Mail: info@landesmusikakademie.de Internet: www.landesmusikakademie.de Bankverbindung: Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz Sparkasse Neuwied BLZ 574 501 20 Konto 5 102 322 SWIFT/BIC MALADE51NWD IBAN DE15 5745 0120 0005 1023 22

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Inhaltsverzeichnis

Kursprogramm chronologisch 2

Kursprogramm nach Zielgruppen 4 Zum Geleit 7 Landesmusikrat Rheinland-Pfalz e.V. 8

Die Landesmusikakademie stellt sich vor 9

Die „Musikalische Klassenfahrt“ 13

Allgemeine Hinweise zur Durchführung von Kursen 14 Kursbeschreibungen 15

Ausblick auf das 2. Halbjahr 2017 81

Dank 83 Teilnahmebedingungen 84

Kursprogramm chronologisch

37.16 Bodypercussion 04.07.-05.07.2016 15 39.16 Ensemblespiel für Zithern 14.07.-17.07.2016 16 40.16 Lied, Oper, Oratorium 27.07.-01.08.2016

Gesangskurs für Fortgeschrittene 17

66.16 California International Music Festival 2016 02.08.-14.08.2016 18 41.16 Neuwieder Chortage 29.08.-02.09.2016 20 42.16 Amarcord - Vocal Summer Class 05.09.-11.09.2016 21

31.16 Bandprojekt im Musikunterricht 13.09.-14.09.2016 22 43.16 Rhythm Games 19.09.-20.09.2016 23 44.16 Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop 20.09.-21.09.2016 24 45.16 JAZZ 3 (Hammond - p - g - dr) 26.09.-28.09.2016 25 46.16 Gitarre spielen im Unterricht 28.09.-29.09.2016

Praxis der Liedbegleitung 26

47.16 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 29.09.2016 27

48.16 Beatboxing im A-Capella-Ensemble 30.09.-02.10.2016 28 49.16 Sago - Die Liedermacherschule 02.10.-08.10.2016 29 50.16 Blockflöte im Unterricht 04.10.-05.10.2016 30

51.16 Pressetexte II 05.10.-06.10.2016 31 52.16 Lust auf Musik 06.10.-07.10.2016

nach der Methode Batia Strauss 32

53.16 Chor- und Rhythmustagtag für Menschen mit Aphasie 27.10.2016 33 54.16 Klavier intensiv 30.10.-02.11.2016 34 55.16 Notensatz mit Primus 02.11.-03.11.2016 35 56.16 Fortbildungskurs - Bläser? Klasse! 02.11.-03.11.2016

Seminar für Leiter von Bläserklassen 36

57.16 Gut gerüstet ins Referendariat 04.11.-06.11.2016 37 58.16 Fidula-Kompakt-Tagung 11.11.-13.11.2016 38 59.16 Chorcoaching Pop / Jazz 19.11.-20.11.2016 39 60.16 Kammermusikkurs Viola da gamba Consort 28.11.-01.12.2016 40 61.16 Gitarre intensiv 01.12.-04.12.2016 41 62.16 Singen im Advent - Musik ab 50plus 06.12.-09.12.2016 42 63.16 Pop to go - Young Talents Bandcamp 09.12.-11.12.2016 43

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64.16 Chanson intensiv 12.12.-16.12.2016 44 65.16 Rund ums Klavier 19.12.-23.12.2016 45 01.17 Wettbewerbsvorbereitung Blechbläserensemble 08.01.-10.01.2017 46 02.17 Wettbewerbsvorbereitung Gesang solo 08.01.-11.01.2017 47 03.17 Wettbewerbsvorbereitung Streichersensemble 12.01.-15.01.2017 48 04.17 Wettbewerbsvorbereitung Oboenensemble 15.01.-16.01.2017 49 05.17 Wettbewerbsvorbereitung Klavier solo 16.01.-18.01.2017 50 06.17 Wettbewerbsvorbereitung Harfe solo 16.01.-17.01.2017 51 07.17 Wettbewerbsvorbereitung Klarinettenensemble 19.01.-22.01.2017 52 08.17 Wettbewerbsvorbereitung Querflötenensemble/ 19.01.-22.01.2017

Neue Musik 53

09.17 Alte Musik - Streicher, Tasten, Bläser 26.01.-29.01.2017 54 10.17 Musik der Romantik in der Schule 01.02.-02.02.2017 55 11.17 Bläser? Klasse! 06.02.-07.02.2017

Fünfteiliger Lehrgang zum Klassenmusizieren (Startphase) Mit Blasinstrumenten

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12.17 Magic Groove Box - Cajonkurs 13.02.-14.02.2017 58 13.17 Gesangsklasse 20.02.-21.02.2017 59 14.17 Violine intensiv 22.02.-01.03.2017 60 15.17 Viola da gamba Consort 06.03.-09.03.2017 61 16.17 Singen baut auf 13.03.-14.03.2017 62 17.17 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 15.03.2017 63 18.17 stomp2gether 18.03.-19.03.2017 64 19.17 Zeit- und Selbstmanagement 22.03.-23.03.2017 65 20.17 Finale Intensiv-Workshop 28.03.-29.03.2017 66 21.17 Internationaler Flötenkurs 30.03.-02.04.2017 67 22.17 Chanson, Schlager, (Kabarett-) Lied 03.04.-05.04.2017 68 23.17 Schläft ein Lied in allen Dingen 18.04.-21.04.2017

Liedkurs für Sänger und Pianisten 69

24.17 Fagott intensiv 28.04.-01.05.2017 70 25.17 Singen mit Flüchtlingen 05.05.-06.05.2017 71 26.17 Israelische Tänze 06.05.-07.05.2017 72 27.17 Layout und Gestaltung mit Adobe Indesign 16.05.-17.05.2017 73 28.17 JAZZ 4 (vokal) 19.05.-21.05.2017 74 29.17 Groovy Strings 25.05.-28.05.2017 75 30.17 Seminar für Mandoline und Gitarre 25.05.-28.05.2017 76 31.17 Celli unter sich! Kammermusikkurs 02.06.-05.06.2017 77 32.17 Landeskongress Musikunterricht 19.06.-20.06.2017 78 33.17 Chorsingen 50plus 26.06.-29.06.2017 80

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Kursprogramm nach Zielgruppen

Kurse für Streicher

66.16 California International Music Festival 2016 02.08.-14.08.2016 18 60.16 Kammermusikkurs Viola da gamba Consort 28.11.-01.12.2016 40 03.17 Wettbewerbsvorbereitung Streichersensemble 12.01.-15.01.2017 48 09.17 Alte Musik - Streicher, Tasten, Bläser 26.01.-29.01.2017 54 14.17 Violine intensiv 22.02.-01.03.2017 60 15.17 Viola da gamba Consort 06.03.-09.03.2017 61 29.17 Groovy Strings 25.05.-28.05.2017 75 31.17 Celli unter sich! Kammermusikkurs 02.06.-05.06.2017 77

Kurse für Zupfer

39.16 Ensemblespiel für Zithern 14.07.-17.07.2016 16 45.16 JAZZ 3 (Hammond - p - g - dr) 26.09.-28.09.2016 25 46.16 Gitarre spielen im Unterricht 28.09.-29.09.2016

Praxis der Liedbegleitung 26

61.16 Gitarre intensiv 01.12.-04.12.2016 41 63.16 Pop to go - Young Talents Bandcamp 09.12.-11.12.2016 43 06.17 Wettbewerbsvorbereitung Harfe solo 16.01.-17.01.2017 51 30.17 Seminar für Mandoline und Gitarre 25.05.-28.05.2017 76

Kurse für Bläser

50.16 Blockflöte im Unterricht 04.10.-05.10.2016 30 56.16 Fortbildungskurs - Bläser? Klasse! 02.11.-03.11.2016

Seminar für Leiter von Bläserklassen 36

01.17 Wettbewerbsvorbereitung Blechbläserensemble 08.01.-10.01.2017 46 04.17 Wettbewerbsvorbereitung Oboenensemble 15.01.-16.01.2017 49 07.17 Wettbewerbsvorbereitung Klarinettenensemble 19.01.-22.01.2017 52 08.17 Wettbewerbsvorbereitung Querflötenensemble/ 19.01.-22.01.2017

Neue Musik 53

09.17 Alte Musik - Streicher, Tasten, Bläser 26.01.-29.01.2017 54 11.17 Bläser? Klasse! 06.02.-07.02.2017

Fünfteiliger Lehrgang zum Klassenmusizieren Mit Blasinstrumenten (Startphase)

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21.17 Internationaler Flötenkurs 30.03.-02.04.2017 67 24.17 Fagott intensiv 28.04.-01.05.2017 70

Kurse für Pianisten

66.16 California International Music Festival 2016 02.08.-14.08.2016 18 45.16 JAZZ 3 (Hammond - p - g - dr) 26.09.-28.09.2016 25 54.16 Klavier intensiv 30.10.-02.11.2016 34 65.16 Rund ums Klavier 19.12.-23.12.2016 45 05.17 Wettbewerbsvorbereitung Klavier solo 16.01.-18.01.2017 50 09.17 Alte Musik - Streicher, Tasten, Bläser 26.01.-29.01.2017 54

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Kurse für Perkussion

37.16 Bodypercussion 04.07.-05.07.2016 15 43.16 Rhythm Games 19.09.-20.09.2016 23 45.16 JAZZ 3 (Hammond - p - g - dr) 26.09.-28.09.2016 25 47.16 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 29.09.2016 27 48.16 Beatboxing im A-Capella-Ensemble 30.09.-02.10.2016 28 58.16 Fidula-Kompakt-Tagung 11.11.-13.11.2016 38 63.16 Pop to go - Young Talents Bandcamp 09.12.-11.12.2016 43 12.17 Magic Groove Box - Cajonkurs 13.02.-14.02.2017 58 17.17 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 15.03.2017 63

Kurse für Sänger und Chorleiter

40.16 Lied, Oper, Oratorium 27.07.-01.08.2016 Gesangskurs für Fortgeschrittene

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41.16 Neuwieder Chortage 29.08.-02.09.2016 20

42.16 Amarcord - Vocal Summer Class 05.09.-11.09.2016 21 49.16 Sago - Die Liedermacherschule 02.10.-08.10.2016 29 53.16 Chor- und Rhythmustagtag für Menschen mit Aphasie 27.10.2016 33 58.16 Fidula-Kompakt-Tagung 11.11.-13.11.2016 38 59.16 Chorcoaching Pop / Jazz 19.11.-20.11.2016 39 62.16 Singen im Advent - Musik ab 50plus 06.12.-09.12.2016 42 63.16 Pop to go - Young Talents Bandcamp 09.12.-11.12.2016 43 64.16 Chanson intensiv 12.12.-16.12.2016 44 02.17 Wettbewerbsvorbereitung Gesang solo 08.01.-11.01.2017 47 13.17 Gesangsklasse 20.02.-21.02.2017 59 16.17 Singen baut auf 13.03.-14.03.2017 62 22.17 Chanson, Schlager, (Kabarett-) Lied 03.04.-05.04.2017 68 23.17 Schläft ein Lied in allen Dingen 18.04.-21.04.2017

Liedkurs für Sänger und Pianisten 69

25.17 Singen mit Flüchtlingen 05.05.-06.05.2017 71 28.17 JAZZ 4 (vocal) 19.05.-21.05.2017 74 33.17 Chorsingen 50plus 26.06.-29.06.2017 80

Kurse für Tanz und Rhythmik

43.16 Rhythm Games 19.09.-20.09.2016 23 58.16 Fidula-Kompakt-Tagung 11.11.-13.11.2016 38 18.17 stomp2gether 18.03.-19.03.2017 64 26.17 Israelische Tänze 06.05.-07.05.2017 72

Kurse zum Bereich Musizieren im Alter

53.16 Chor- und Rhythmustagtag für Menschen mit Aphasie 27.10.2016 33 62.16 Singen im Advent - Musik ab 50plus 06.12.-09.12.2016 42 33.17 Chorsingen 50plus 26.06.-29.06.2017 80

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Kurse für Erzieher und Musikpädagogen

37.16 Bodypercussion 04.07.-05.07.2016 15 31.16 Bandprojekt im Musikunterricht 13.09.-14.09.2016 22 43.16 Rhythm Games 19.09.-20.09.2016 23 46.16 Gitarre spielen im Unterricht 28.09.-29.09.2016

Praxis der Liedbegleitung 26

47.16 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 29.09.2016 27 48.16 Beatboxing im A-Capella-Ensemble 30.09.-02.10.2016 28 50.16 Blockflöte im Unterricht 04.10.-05.10.2016 30 52.16 Lust auf Musik 06.10.-07.10.2016

nach der Methode Batia Strauss 32

56.16 Fortbildungskurs - Bläser? Klasse! 02.11.-03.11.2016 Seminar für Leiter von Bläserklassen

36

57.16 Gut gerüstet ins Referendariat 04.11.-06.11.2016 37 58.16 Fidula-Kompakt-Tagung 11.11.-13.11.2016 38 10.17 Musik der Romantik in der Schule 01.02.-02.02.2017 55 11.17 Bläser? Klasse! 06.02.-07.02.2017

Fünfteiliger Lehrgang zum Klassenmusizieren Mit Blasinstrumenten (Startphase)

57

12.17 Magic Groove Box - Cajonkurs 13.02.-14.02.2017 58 13.17 Gesangsklasse 20.02.-21.02.2017 59 16.17 Singen baut auf 13.03.-14.03.2017 62 17.17 Cajónbau - Workshop in der Werkstatt 15.03.2017 63 18.17 stomp2gether 18.03.-19.03.2017 64 20.17 Finale Intensiv-Workshop 28.03.-29.03.2017 66 25.17 Singen mit Flüchtlingen 05.05.-06.05.2017 71 26.17 Israelische Tänze 06.05.-07.05.2017 72 28.17 JAZZ 4 (vocal) 19.05.-21.05.2017 74 29.17 Groovy Strings 25.05.-28.05.2017 75 32.17 Landeskongress Musikunterricht 19.06.-20.06.2017 78

Kurse zum Bereich Kulturmanagement

44.16 Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop 20.09.-21.09.2016 24 51.16 Pressetexte II 05.10.-06.10.2016 31 55.16 Notensatz mit Primus 02.11.-03.11.2016 35 19.17 Zeit- und Selbstmanagement 22.03.-23.03.2017 65 20.17 Finale Intensiv-Workshop 28.03.-29.03.2017 66 27.17 Layout und Gestaltung mit Adobe Indesign 16.05.-17.05.2017 73

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Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Musikerinnen und Musiker, als Vorstandsvorsitzende des Trägervereins Landes-musikakademie Rheinland-Pfalz e.V. freue ich mich, Ihnen unser neues Saisonprogramm 2016/17 vor-stellen zu können. Die im vergangenen Jahr erfolgte Umstellung unseres Planungszeitraums vom Kalen-derjahr zum Saisonbetrieb hat sich bewährt. Mit der vorliegenden Broschüre kündigen wir Ihnen unsere Angebote bis zum Sommer 2017 an. Hier finden Sie ein vielfältiges Angebot der musikalischen Basisarbeit, der Perfektionierung und für musikpädago-gische Fort- und Weiterbildung. Unsere Einrichtung, die in ihrer Art einzigartig in Rheinland-Pfalz ist, hat sich damit in den letzten Jahren zu einem wichtigen Zentrum der Musikkultur entwickelt. Die Saison beginnt mit zwei Höhepunkten im Bereich der Vokalmusik: Der aus der Pfalz zu uns umgesiedelte Chorleitungskurs mit Prof. Mor-ten Schuldt-Jensen wird ebenso wie die Vocal Summer Class mit dem herausragenden Vokalensemble „amarcord“ nicht nur die Teilnehmer bereichern. Sie werden durch ihre Konzerte auch die Musikbegeister-ten in der Umgebung erfreuen. Am Ende der Saison kommt es mit dem Landeskongress Musikunterricht zu einem wichtigen Ereignis für alle Musikpädagogen, um nur einige Beispiele zu nennen. Das Meisterhaus und der Musikerhof bieten bereits Platz und Räume für über 80 Gäste. Die gute Zusammenarbeit mit der Stiftung Villa Mu-sica, der Schloss Engers Betriebs GmbH, der Heinrich-Haus gGmbH, den benachbarten Pfarreien und nicht zuletzt mit der Stadt Neuwied ermöglichen uns auch große und räumlich aufwändige musikalische Projekte zu realisieren. Unser besonderer Dank gilt allen Förderern und Sponsoren, vor allem dem Land Rheinland-Pfalz, für die Unterstützung der Akademie in fi-nanzieller und ideeller Hinsicht. An dieser Stelle bedanke ich mich auch für die Unterstützung des Lan-desmusikrats. Die Landesmusikakademie wird immer mehr als Heim-stätte aller im Landesmusikrat angeschlossenen Verbände genutzt. Sie alle darf ich einladen, das vielfältige Angebot der Landesmusikaka-demie in der Saison 2016/17 wahrzunehmen und erstmalig oder als Stammgast unsere Musikbildungsstätte im schönen Mittelrheintal zu nutzen. Eva Caron-Petry Vorstandsvorsitzende der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz e.V.

Zum Geleit

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Der Landesmusikrat hat zur Aufgabe, die Musik in Rheinland-Pfalz zu fördern. Er ist Dachverband für das Musikleben, für Laienmusizieren ebenso wie für professionelle Musik, für Chöre und Orchester. Damit vertritt der Landesmusikrat Rheinland-Pfalz die Interessen von rund 550.000 Bürgerinnen und Bürgern in unserem Bundesland. Seine Initi-ativen richten sich u. a. auf die Ausbildung von Musikberufen, auf die Musikerziehung in Kindergarten, Schule und außerhalb der Schule. Er vertritt die Musikwissenschaft wie auch die Musikwirtschaft und en-gagiert sich bei der Suche nach konstruktiven Lösungen in bildungs- und kulturpolitischen Fragen. Durch landesweite Wettbewerbe fördert er begabte Jugendliche und die Qualität des Musizierens der Laienor-chester und -chöre. Die Realisierung der breit gefächerten Aufgabenpalette dient dem Ziel, den Stellenwert der Musik weiter zu verbessern und den Bereich schulischen, beruflichen und privaten Musizierens in allen seinen Er-scheinungsformen als starke gesellschaftspolitische Säule in Rheinland-Pfalz auszubauen. Der Landesmusikrat setzt sich auch durch eigene Maßnahmen und Projekte für die Weiterentwicklung des Musiklebens ein. Sein beson-deres Interesse gilt der Förderung des musikalisch-künstlerischen Nachwuchses durch die Nachwuchswettbewerbe Jugend musiziert und Jugend jazzt sowie durch die Landesjugendensembles. Im Bereich des Laienmusizierens gestaltet der Landesmusikrat die Landeschor- und -orchesterwettbewerbe. Weitere Schwerpunkte sind die Themen-blöcke „Musik und Gesundheit“ sowie „Musik und Sport“. Durch die Gründung der Landesmusikakademie entstand in der engen Kooperation mit der Landesstiftung Villa Musica ein musikalisches Zentrum, welches den Mitgliedsverbänden und -institutionen sowie den Landesjugendensembles als Heimstätte dient und als Ort der Be-gegnung verschiedenster musikalischer Gruppierungen fest in der rheinland-pfälzischen Musikkultur verankert ist. Die Präsidiumsmitglieder des Landesmusikrates Rheinland-Pfalz: Peter Stieber (Präsident) Markus Graf, Bernhard Welsch, Karl Wolff (Vizepräsidenten) Ulrich Adomeit Dr. Gabriele Buschmeier Hartmut Doppler Prof. Peter Leiner Christa Schäfer Landesmusikrat Rheinland-Pfalz Kaiserstraße 26-30, 55116 Mainz Tel. 0 61 31 - 22 69 12, Fax - 22 81 45 E-Mail: info@lmr-rp.de Internet: www.lmr-rp.de Geschäftsführer: Etienne Emard

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Gremien und Mitarbeiter der Landesmusikakademie

Dem Vorstand gehören an (von links nach rechts):

Dr. Heidrun Miller, Andrea Gebhardt, Eva Caron-Petry (Vorsitzende), Peter Stieber (stellv. Vorsitzender), Karl Wolff (stellv. Vorsitzender), daneben Rolf Ehlers (Leiter der Landesmusikakademie)

Der Mitgliederversammlung gehören an: Landesmusikrat Rheinland-Pfalz mit bis zu zwölf im Landes-

musikrat vertretenen Mitgliedsorganisationen Villa Musica Stadt Neuwied Landkreis Neuwied bis zu sechs Einzelmitglieder

Dem künstlerisch-pädagogischen Beirat gehören an: Andrea Gebhardt Markus Graf Prof. Alexander Hülshoff Prof. Peter Leiner Prof. Birger Petersen Christa Schäfer Dr. Joachim Junker (Gast)

Mitarbeiter der Landesmusikakademie vor Ort:

Rolf Ehlers (Leiter), Angelika Hollmann (stellv. Leiterin) Elke Jakobs, Kadriye Günes (Sekretariat) Julia Seemann, Susanne Blum (Rezeption) Harald Gerhartz (Verwaltung), Frank Michel (Hausmeister) Dragica Trivic, Nuray Genc, Sevda Yöndemli, Christel Kilgen, Silvia Altgelt, Cagla Genc (Hauswirtschaft)

Die Rezeption der Landesmusikakademie in Engers ist in der Regel werktags von 8 bis 16 Uhr besetzt. An den Wochenenden sind die Mitarbeiter nach Absprache vor Ort.

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vielfältiges Kursangebot zur Fort– und Weiterbildung Angebot musikalischer „Bausteine“ für Klassenfahrten mit musikalischem Schwerpunkt Vermittlung von Dozenten für eigene Probenphasen hervorragende Proberäumlichkeiten Aula 250 qm mit Hubbühne Dachgeschossstudio 90 qm 2 Tagungsräume à 45 qm 4 Überäume zusätzliche Proberäume im Schloss und in der direkten

Umgebung komfortable Übernachtungsmöglichkeiten Musikerhof und Meisterhaus mit 81 Betten umfangreiche Materialausstattung Instrumentensammlung u. a. 7 Klaviere und 3 Flügel ca. 80 stabile Notenständer moderne Tagungstechnik u. a. Verstärker– und Gesangsanlage kleine Bibliothek Dozentenarbeitsplatz

Seien Sie unser Gast im Rahmen einer Kursteilnahme bei Arbeitsphasen mit Ihrem Ensemble im Rahmen einer musikalischen Klassenfahrt bei einer Tagung oder - im Rahmen freier Kapazitäten - auch privat

Rezeption im Musikerhof Musikerhof vom Hof des Meisterhauses aus

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Im Meisterhaus und im direkt gegenüber liegenden Musikerhof ste-hen insgesamt 81 Betten in 30 Zimmern zur Verfügung. Die Zimmer sind mit je ein bis vier Betten ausgestattet. Es ist problemlos möglich, die Zimmer als Einzel-, Doppel- oder Mehrbettzimmer zu belegen. Je-des Zimmer verfügt über ein eigenes Bad mit Dusche und WC, außer-dem über Internetzugang. Einzelne Zimmer sind behindertengerecht ausgebaut. Beide Häuser verfügen über einen Aufzug.

Zwei große Tagungs- oder Probenräume (jeweils etwa 45 qm) im Meisterhaus können mit moderner Tagungstechnik ausgestattet wer-den. Für Proben stehen in den Tagungsräumen sowie in mehreren kleineren Überäumen Klaviere zur Verfügung. Im Dachgeschoss des Meisterhauses befindet sich das 90 Quadratmeter große Studio Felix Mendelssohn, das mit zwei Flügeln ausgestattet und hervorragend für kleinere Konzerte geeignet ist. Alle Tagungsräume bieten einen herrli-chen Blick auf den Rhein.

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Das Nutzungskonzept versteht Kurfürstliches Schloss Engers, Meister-haus, Musikerhof und die neue Aula der Christiane-Herzog-Schule des Heinrich-Hauses als Ensemble, so dass für größere Projekte zahlreiche Proberäume und nach Bedarf noch weitere Übernachtungskapazitä-ten für insgesamt über 120 Personen zur Verfügung stehen.

Mit 250 Quadratmetern ermöglicht die Aula optimales Proben größe-rer Orchester oder Chöre. Durch die 40 Quadratmeter große feste Bühne und die vorgelagerte 20 Quadratmeter große Hub- und Senk-bühne lässt sich sowohl ein gestufter Bühnenaufbau herstellen wie ein Orchestergraben, der für kleinere Musiktheaterproduktionen geeignet ist.

Die Mahlzeiten werden im Gewölbe des Restaurants Schloss Engers eingenommen. In einem schönen Ambiente erwarten Sie ein reichhal-tiges Frühstücksbuffet, ein Mittagsbuffet, bei dem auch ein vegetari-sches Gericht zur Auswahl steht und ein kaltes Abendbuffet.

Der Gewölbekeller im Musikerhof eignet sich für jede Form geselligen Beisammenseins. Im Kellergeschoss des Meisterhauses steht zur Frei-zeitgestaltung ein Kickertisch zur Verfügung.

Nur wenige Schritte von der Landesmusikakademie entfernt beginnt die kleine Fußgängerzone von Engers. Fußläufig erreichen Sie in der Nähe Apotheke, Banken, Post sowie einige Läden für den täglichen Be-darf.

Die Rheinpromenade lädt zum Spazieren, Walken oder Joggen ein. Mit dem Fahrrad ist der Weg gut zu befahren. Die Strecke ist durchgängig bis zur Innenstadt Neuwied asphaltiert.

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Die Landesmusikakademie bietet für verschiedenste Schulfahrten viel Platz, ein tolles Ambiente und Komfort (u.a. bezogene Betten, eigene Bäder an allen Zimmern, Essen in Schloss Engers).

Musikensembles vom Grundschulchor bis hin zur Jazzband mit Schü-lern der Oberstufe, finden hier schon lange direkt am Rhein ideale Probemöglichkeiten. Flügel oder Klaviere sind in allen Räumen vor-handen. Notwendiges Equipment, z.B. Notenständer oder Schlagzeug, sind ebenfalls vorhanden und müssen nicht umständlich transportiert werden.

Ein weiteres Angebot ist die „Musikalische Klassenfahrt“. In Zusammenarbeit mit den Musikschulen Neu-wied und Koblenz werden musikalische Baustei-ne zur Gestaltung Ihrer Klassenfahrt angeboten. Mit Programmpunkten wie „Rhythmus ist klas-se“, „Singen macht Spaß“, einem „Trommel-workshop“ o.ä. wird unter fachkundiger Leitung Musik mit der ganzen Klasse gemacht. Den Spaß am gemeinsamen „Musizieren“ erleben und für sich neue musikalische Bereiche entdecken, ste-hen im Vordergrund.

Je nach Alter und Vorerfahrungen Ihrer Schüler wählen Sie aus Ange-boten, wie Musik mit Boomwhackers Trashdrumming (Trommeln auf Regentonnen) Body-Percussion und Stomp Cajón spielen (und ggf. bauen) Beatboxing (Schlagzeugimitation mit der Stimme) Rhythmik und Tanz Musikspiele - Short Cuts (Spiele, die ebenso Konzentration för-

dern wie genaues Hören, Interaktion, Bewegung, persönlichen, musikalischen Ausdruck und immer wieder Kreativität)

Instrumentenkarussell (Zirkeltraining zum Kennenlernen der wichtigsten Instrumentengruppen)

JeKis (Jedem Kind seine Stimme - Erfolgreich singen mit Klassen) u.v.m.

Geleitet werden die Angebote von erfahrenen Musikpädagogen wie Alex Sauerländer, Natascha Fabry u.a. Zusätzlich gibt es in der näheren Umgebung viel zu erleben: Koblenz mit Seilbahnfahrt zur Festung und einem Theater- oder Orchesterbe-such, der Neuwieder Zoo, der Kletterpark oder der Schmetterlingsgar-ten in Bendorf-Sayn, die Abteikirche Sayn mit der restaurierten Stumm-Orgel sind nur einige der attraktiven Ziele. Auch eine Schiffs-tour kann - in der richtigen Jahreszeit - direkt vom Anlegesteg un-mittelbar vor der Akademie starten.

Die „Musikalische Klassenfahrt“ eine besondere Schulfahrt

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Auskunft / Anmeldung

Anmeldungen sind grundsätzlich und sofern nicht ausdrücklich anders angegeben an die Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz zu richten. Die Anmeldemodalitäten und die Teilnahmebedingungen finden Sie auf S. 84ff. Grundsätzlich sind alle Kurse, die sich an Erwachsene richten, in Rheinland Pfalz vom Pädagogischen Landesinstitut (PL) für Lehr-kräfte als dienstlichen Interessen dienend anerkannt und bei der Hessischen Lehrkräfteakademie akkreditiert.

Zur Kurskonzeption

Grundsätzlich bietet die Landesmusikakademie mehrtägige Kurse als Gesamtpaket an. Hierin eingeschlossen sind auch Übernachtungen mit Vollverpflegung. Dies hängt unter anderem damit zusammen, dass der Kursunterricht oft bis in den Abend hineingeht. In vielen Fällen ergibt sich das Ende eines Unterrichtstages erst aus der Situation her-aus. Die Dozenten orientieren sich auch kurzfristig an den Wünschen und Bedürfnissen der Teilnehmer. Die Qualität mehrtägiger Kurse steht immer auch in Zusammenhang mit einer gewissen Gruppendynamik. Insbesondere nach dem offiziel-len Kursprogramm bietet sich in den Abendstunden die Gelegenheit, in einem persönlichen Gespräch mit den Dozenten individuelle Anlie-gen zu klären. Auch der Austausch mit anderen Kursteilnehmern kann sehr wirksam sein. Dieser Grundgedanke hat sich in den vergangenen Jahren als sehr positiv erwiesen.

Organisatorisches Anreise Die Anreise erfolgt, sofern nicht anders angegeben oder vereinbart, grundsätzlich eine Stunde vor Kursbeginn. Sie werden in unserer Re-zeption im Musikerhof empfangen.

Anfahrt mit der Bahn: Zielbahnhof ist Neuwied-Engers. Von dort ca. 10 Minu-ten Fußweg nach links der Beschilderung folgend. Linksrheinisch mit dem Auto: reist man über die A 61 bis zum Autobahnkreuz Koblenz und wechselt auf die A 48 Richtung Frankfurt/Koblenz. Unmittelbar nach der Rheinbrücke verlässt man die Autobahn (Abfahrt Bendorf) und fährt auf der B 42 Richtung Bendorf/Neuwied, Abfahrt Neuwied/Engers. Rechtsrheinisch mit dem Auto: reist man über die A 3 zum Dernbacher Dreieck und wechselt dort auf die A 48 Richtung Trier. Unmittelbar vor der Rheinbrücke verlässt man die Autobahn (Abfahrt Bendorf) und wechselt auf die B 42 Richtung Bendorf/Neuwied.

Parkmöglichkeit besteht vor der Martinskirche, ca. zwei Minuten Fuß-weg von der Landesmusikakademie entfernt.

Allgemeine Hinweise zur Durchführung von Kursen

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Bodypercussion mit Dr. Richard Filz

37.16 Montag, 4. bis Dienstag, 5. Juli 2016

In Schule und Musikschule sind die Anwendungsmöglichkeiten von Bodypercusiion vielfältig. Die Klänge und Rhythmen können zur rhyth-mischen Schulung herangezogen werden, zur Verbesserung der moto-rischen und koordinativen Fähigkeiten sowie als kurze Auflockerung zwischendurch. Ganz besonders eignet sich Body Percussion für das Klassenmusizieren. Rhythmicals, Songbegleitungen und Aufführungs-stücke sind ohne instrumentalen Aufwand leicht einstudiert und sor-gen für ein schnelles Erfolgserlebnis. In der AG werden die verschiede-nen Body Percussion-Klänge und -Techniken vorgestellt, ausprobiert und zu Rhythmen zusammengesetzt. Zusätzlich gibt es zahlreiche Tipps, wie man mit Bodypercussion seinen Unterrichtsalltag berei-chern, Rhythmus altersspezifisch vermitteln und den eigenen Körper zum Klingen bringt. Richard Filz ist Musiker, Komponist und Autor zahlreicher Praxislehr-werke. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er international als Dozent bei Kongressen und Fortbildungsveranstaltungen tätig. Mehr Informationen unter www.filz.at

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Montag, 4. Juli 2016, 10 Uhr Kursende: Dienstag, 5. Juli 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 138 €,

im DZ 128 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1637

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Ensemblespiel für Zithern Betina Aleithe, Olaf Detlefsen, Johannes Schubert, Miriam Vanneste-Vratz in Kooperation mit dem Dt. Zithermusikbund e.V.

39.16 Donnerstag, 14. bis Sonntag, 17. Juli 2016 Das Seminar richtet sich an Spieler, die eine Förderung im Solo- und Ensemblespiel auf der Zither erfahren wollen und Freude am Musizie-ren im Ensemble haben. Im Vordergrund steht das ungezwungene Musizieren im Ensemble. Eine Verbesserung des Solospiels durch Hilfestellung bei der Instrumentaltechnik und Werkerarbeitung im Einzelunterricht ist auf Wunsch ebenfalls möglich. Spieler aller Altersstufen und mit unterschiedlichem spielerischen Niveau sind herzlich willkommen. Die Grundtechniken des Zitherspiels sollten bereits beherrscht werden. Ebenso wird das Spielen nach Noten vorausgesetzt. Dabei sein, Mitmachen, Spaß haben, Kontakte knüpfen, Erfahrungen austauschen und gemütlich Beisammensein…

Betina Aleithe ist staatlich anerkannte Instrumentallehrerin für Konzertzither mit mehr als fünfzehnjähriger Unterrichtspraxis. Als Solistin ist sie vielfach zu hören. Infos: www.zitheristin.net Olaf Detlefsen ist staatlich anerkannter Instrumentallehrer für Konzertzither. Seine Ausbildung erhielt er bei Michael Aures, Lili Grün-wald-Brandlmeier und Tomy Temerson. Neben seiner Unterrichtstä-tigkeit ist er als Solist zu hören. Johannes Schubert ist Mitglied im BMA des DZB. Er war Bundespreis-träger bei Jugend musiziert und konzertiert vielfältig als Solist. Den B-Lehrgang „Die Zither im Unterricht“ hat er erfolgreich absolviert. Miriam Vanneste-Vratz war Preisträgerin beim Bundes-Wettbewerb Jugend musiziert“. Ihre Konzerttätigkeit führte Sie u.a. nach Japan. Die Musikwissenschaftlerin engagiert sich seit über 20 Jahren im Deut-schen Zithermusikbund e.V.

Kursbeginn: Donnerstag, 14. Juli 2016, 15 Uhr Kursende: Sonntag, 17. Juli 2016 nach dem gemeinsamen Mittagessen Abschlusskonzert: Sonntag, 17. Juli 2016, 11 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 285 €, im DZ

255 € Anmeldung: Betina Aleithe: zither@zitherkunst.de (0172 3568101) für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1639

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Lied, Oper, Oratorium mit Hans Christoph Begemann, Anne Lünenbürger und Prof. Stephan Kohlenberg

40.16 Mittwoch, 27. Juli bis Montag 1. August 2016 Eingeladen sind sängerisch Begabte und Fortgeschrittene, deren Ziel es ist, in kleinerem Rahmen solistisch tätig zu sein. Die Dozenten un-terrichten in Einzelstunden und im Plenum die von den Teilnehmern mitgebrachten Lieder und Arien. Im Plenum wird Stephan Kohlenberg, Sänger, aber auch ausgebildet am Klavier, begleiten. Im Vorfeld des Kurses sollen von den Teilnehmenden einzelne Stücke aus den Liebesliederwalzern op. 52 und op. 65 von Johannes Brahms vorbereitet werden, um sie im Solo, Duett oder Quartett zu singen. Die Koordination, wer mit wem gemeinsam welche Stücke singt, über-nimmt Hans Christoph Begemann. Wünsche und Mitteilungen nimmt er unter hc@begemann-bariton.de entgegen.

Hans Christoph Begemann studierte bei Claus Ocker, Ernst Haefliger und Aldo Baldin. Bis 2005 war er vor allem am Staatstheater Darmstadt enga-giert. Seitdem gastiert er an renommierten Opernhäusern. Seine Liederaben-de, Rundfunkproduktionen und Konzertauftritte finden überregional große Aufmerksamkeit. Er ist Gesangslehrer an der Hochschule für Musik Mainz. Prof. Stephan Kohlenberg studierte Schulmusik in Frankfurt und Gesang an der „Royal Academy of Music“ in London. Es folgte eine umfangreiche Konzerttätigkeit. Seit 1983 unterrichtet er an der Musikhochschule in Karlsru-he. An der Frankfurter Oper betreute er mehrere Jahre die Mitglieder des Opernstudios. Anne Lünenbürger studierte Gesang an der Karlsruher Musikhochschule und gewann mehrere Gesangswettbewerbe. Von 1995 bis 2008 war sie Ensemb-lemitglied am Staatstheater Nürnberg und ist seitdem Bayerische Kammer-sängerin. Neben ihrer Opern- und Konzerttätigkeit unterrichtet sie an der Hochschule für Musik Mainz.

Teilnehmerzahl: ca. 16 Kursbeginn: Mittwoch, 27. Juli 2016, 11 Uhr Kursende: Montag, 1. August 2016, 12 Uhr Abschlusskonzert: Sonntag, 31. Juli 2016, 18.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 500 €,

im DZ 450 €, Studierende im MZ 416 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1640

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California Int. Music Festival 2016 CIM mit Michael Tseitlin (Artistic Director)

66.16 Dienstag, 2. bis Sonntag 14. August 2017

Zum dritten Mal findet vom 2. bis 14. August 2017 in der Landesmu-sikakademie in Neuwied-Engers das California International Music Festival statt. Eingeladen zu diesem außergewöhnlichen Kammermu-sikfestival sind junge, hoch talentierte Streicher und Pianisten aus aller Welt, die von einem Team internationaler Dozenten betreut werden.

Das California Institute of Music wurde 1990 auf Initiative des Violinis-tenehepaares Michael und Irina Tseitlin gegründet. Seitdem ist die private Musikschule eine führende Institution in Kalifornien, bekannt für das Hervorbringen von Streichern, die als individuelle Künstler und professionelle Musiker sehr erfolgreich sind. Einige ihrer ehemaligen Absolventen sind inzwischen Konzertmeister bei führenden amerika-nischen und europäischen Orchestern, wie beispielsweise dem Metro-politan Opera Orchestra, dem Milwaukee Symphony Orchestra und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra. Ebenso sind einige ihrer Schüler Preisträger bei über 20 internationalen Violinwettbewerben wie dem Tchaikovsky-, Paganini-, Queen Elisabeth- und Indianapolis-wettbewerb.

Der zweiwöchige Kammermusikkurs „California International Music Festival“ an der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz hebt sich deutlich von anderen bekannten Lehrgängen ab, da die Teilnehmer je nach Vorbereitung beinahe jeden Tag Kammermusikkonzerte vor Publikum spielen können. Viele der ehemaligen Absolventen haben bestätigt, dass ihnen das Coaching und eben diese Konzerterlebnisse später den Sprung ins professionelle Musikerleben ermöglichten.

Alle Teilnehmer erhalten Privatstunden, Master Classes und Kammer-orchester-Coaching von weltbekannten Lehrern und Künstlern und spielen im Kammerorchester des Festivals. Der Kurs an der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz , der bereits 2014 und 2015 dort zu Gast war, setzt das Programm fort, das 1980 in Taos (New Mexico) seinen Ursprung hat und danach in Bayern, Bozen, Saluzzo (Italien) und Viana do Castelo (Portugal) gastierte.

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Dozententeam

Violine Michael Tseitlin, USA Irina Tseitlin, USA Eugene Gratovich, USA Alexander Tseitlin, USA Paul Lindenauer, Deutschland

Viola Jerzy Kosmala Michael Tseitlin Alexander Tseitlin

Cello Kirill Rodin, Russland Ruslan Biryukov, Russland/USA Chris Ahn, USA

Piano Katsunori Ishii, Japan Danie Cummings, USA Olga Ermakowa, Russland

Dirigent Radu Paponiu, Rumänien

Teilnehmerzahl: ca. 50 Kursbeginn: Dienstag, 2. August 2016 Kursende: Sonntag, 14. August 2016 Aufgrund der sehr unterschiedlichen Anreisezeiten gibt es keinen festgelegten Kursbeginn sowie individuelle An- und Abreisezeiten. Gebühren: 1500 € für die gesamte Dauer oder 125 € pro

Tag bei kürzerer Teilnahme auf Anfrage zzgl. Kosten für Unterkunft und Verpflegung

Vom 3.-13. August 2016 finden im Rahmen des Festivals täglich kostenfreie Konzerte an interessanten Orten in der Region statt.

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1. Neuwieder Chor(leiter)tage (ehemals Deidesheimer Chortage) mit Prof. Morten Schuldt-Jensen

41.16 Montag, 29. August bis Freitag, 2. September 2016

Die Kursteilnehmer erarbeiten ein Konzertprogramm, das in einem Abschlusskonzert in der Pfarrkirche St. Martin in Neuwied-Engers auf-geführt wird. Es ist eine aktive und passive Teilnahme möglich: Die Passiv-Teilnehmer singen im Chor, verfolgen dabei den Unterricht mit den Aktiv-Teilnehmern und nehmen an Dirigerworkshops teil. Die Aktiv-Teilnehmer dirigieren darüber hinaus im Abschlusskonzert, proben täglich mit dem Chor (bestehend aus den Kursteilnehmern) und erhal-ten hierbei Anleitungen des Kursleiters.

Morten Schuldt-Jensen studierte Chor- und Orchesterdirigieren sowie Gesang, Gesangspädagogik und Musikwissenschaft in Kopenhagen. Von 1999 bis 2006 war er Chordirektor am Gewandhaus zu Leipzig. In dieser Funktion gründete er 2001 den international viel beachteten Gewandhaus Kammerchor, der sich heute Immortal Bach Ensemble nennt. Ein wichtiger Tätigkeitsbereich Morten Schuldt-Jensens ist die pädagogische Arbeit: Er unterrichtete u.a. als Associate Professor am Königlich Dänischen Musikkonservatorium Kopenhagen, an der Hoch-schule für Musik und Theater in Leipzig und folgte 2006 schließlich dem Ruf als Professor für Chor- und Orchesterdirigieren an die Staatli-che Musikhochschule Freiburg.

Teilnehmerzahl: ca. 30 Kursbeginn: Montag, 29. August 2016, 11 Uhr Kursende: Freitag, 2. September 2016, nach dem Konzert Abschlusskonzert: Freitag, 2. September 2016, 19.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ aktiv 340 €, passiv 270 € im MZ aktiv 320 €, passiv 250 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1641

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amarcord Vocal Summer Class in Kooperation mit dem Kultursommer RLP

42.16 Montag, 5. bis Sonntag, 11. September 2016

Mit der Vocal Summer Class nimmt die Landesmusikakademie die fast schon legendären Summer Classes vergangener Jahre mit dem Hilliard Ensemble oder den King's Singers wieder auf. Erneut konnte eines der besten international tätigen A-Cappella-Ensembles gewonnen werden, um in einer Spätsommer-Woche in Neuwied-Engers intensiv mit den Kursteilnehmern an der hohen Kunst des Ensemblegesangs zu arbei-ten. Dabei betätigen sich alle Mitglieder von amarcord als Dozenten und bringen so unterschiedliche Aspekte der Ensemblearbeit in die Coaching-Einheiten ein. Angesprochen sind Ensembles zwischen drei und acht Sängern, die bereits über Konzerterfahrung verfügen. Inte-ressenten können sich ab sofort melden. Vokalensembles aus Rhein-land-Pfalz werden bei der Zulassung bevorzugt.

amarcords Erfolge kommen nicht von ungefähr. So wie die Sänger einst als Thomaner ihre erste wichtige Orientierung erhielten, so wie ihnen später wertvolle Empfehlungen bei den Top-Ensembles wie den King’s Singers oder dem Hilliard Ensemble zuteil wurden, geben sie ihre Erfahrungen nun an junge Künstler weiter und haben dafür u.a. sogar einen eigenen Wettbewerb ins Leben gerufen.

Teilnehmerzahl: ca. 6 Vokalensembles Kursbeginn: Montag, 5. September 2016, 14 Uhr Kursende: Sonntag, 11. September 2016 nach dem Frühstück Abschlusskonzert: Samstag, 10. September 2016, 19 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 230 €, im MZ 196 € EZ auf Anfrage für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1642

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Bandprojekt im Musikunterricht mit Guido Bollig

31.16 Dienstag, 13. bis Mittwoch, 14. September 2016

Wie vereinfache ich Pop-Songs so, dass sie für die Schülerinnen und Schüler leicht zu spielen sind, aber immer noch authentisch klingen?Wie kann man ohne traditionelle Notation musizieren? Die Antworten auf diese und weitere Fragen bietet dieser Workshop. Die Teilneh-menden werden selbst aktiv und spielen mit Bass, Gitarren, Key-boards, Schlagzeug und werden singen. Dabei werden auch Metho-den, Tipps und Schwierigkeiten thematisiert und reflektiert. Die Teil-nehmenden lernen Songs geschickt zu arrangieren. Die Veranstaltung richtet sich auch an fachfremd unterrichtende Lehrkräfte. Unbedingt mitbringen - falls vorhanden: Laptop, Songbücher mit Pop-Songs, USB-Stick.

Guido Bollig ist seit 18 Jahren an der IGS in Morbach als Musiklehrer tätig. Darüber hinaus gehört er seit 15 Jahren zum Referententeam des ILF Mainz im Fachbereich Musik. Er blickt auf 30 Jahre Bühnener-fahrung als gefragter Pianist und Keyboarder in zahlreichen Formatio-nen und Genres (Rock, Pop, Jazz und Musical) zurück. Der Aufbau des Schwerpunkts Musik im Bereich Rock- Pop mit mehreren Schulbands an der IGS Morbach ist ein wichtiger musikalischer Baustein, der nur durch sein Engagement und seine Begeisterung für die Musik möglich wurde. Seine Philosophie ist es, den Schülern durch praxisorientiertes Klassenmusizieren Instrumente näherzubringen.

Teilnehmerzahl: 15 Kursbeginn: Dienstag, 13. September 2016, 16 Uhr Kursende: Mittwoch, 14. September 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 108 €,

im DZ 98 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1631

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Rhythm Games Rhythmusspiele und leichte Stücke mit - vor allem - englischen Rhythmustexten mit Uli Moritz

43.16 Montag, 19. bis Dienstag, 20. September 2016

Die geniale Mischung für alle, die auch mit englischer Sprache und Rhythmus spielen wollen! Die Rhythmusspiele unterstützen den Er-werb elementarer Englischkenntnisse. Auch wer Schüler hat, die deutsche Sprache nicht cool, aber Body-Grooves toll finden, wird hier Anregungen finden. Zahlen spielen eine Rolle, Körperteile, Monster, Tiere - We will see… Die einfacheren Stücke sind zum Aufwärmen, Eingrooven, Kontakt-Finden, Spaß-Haben geeignet. Andere sind an-spruchsvoller und benötigen etwas mehr Übungszeit und Konzentrati-on, wobei die Herausforderung eher in der Bewältigung der Bodyper-cussion-Rhythmen besteht als im sprachlichen Bereich. Aber manche Limericks haben es auch sprachlich in sich. See you later, alligator! Der Kurs richtet sich an Lehrkräfte in Grundschulen, Sek. I und Förder-schulen und an alle Rhythmus– und Sprachinteressierten.

Uli Moritz ist seit 35 Jahren freischaffender Schlagzeuger, Perkussio-nist und Rhythmuslehrer. Als Dozent unterrichtet er an der Universität der Künste Berlin (Musiklehrkräfte, Musiktherapeuten), der Hochschu-le Hanns Eisler Berlin (Jazz-Drums) sowie an weiteren deutschen Hochschulen und Musikakademien. Er ist Lehrer an der Musikschule Berlin-Neukölln. National und international führt er Rhythmus-Seminare, Workshops, Fort- und Weiterbildungen für Musiker, Lehr-kräfte, Erzieher und Teams durch. Er publiziert in Fachzeitschriften und ist u.a. Autor der Bücher „Trommeln ist klasse!“, „Bodygroove Kids“, „Fantastic Plastic Grooves“ und „Cajon - Magic Groove Box“. Uli Moritz hat an den Einspielungen von mehr als 100 LPs und CDs mitge-wirkt. Er konzertiert kontinuierlich in den Bereichen Jazz, improvisier-te Musik, Weltmusik und Avantgarde.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Montag, 19. September 2016, 9.30 Uhr Kursende: Dienstag, 20. September 2016, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 140 €,

im DZ 130 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1643

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Bernd Beuermann ist Journalist, Fotograf, Medienberater sowie Foto- und Softwaretrainer. Nach einem Physik- und Mathematikstudium arbeitete er als freier Bildjournalist und in verschiedenen Funktionen beim Göttinger Tageblatt. Seit 2007 ist er freier Medienberater. Au-ßerdem arbeitete er beim Internetdienstleister Desatec Systems, im Bereich der Buchdigitalisierung der Universitätsbibliothek Göttingen sowie bei der Bildagentur Landpixel. Weitere Informationen unter www.beuermann.de

Das einzige Foto mit einem brauchbaren Motiv ist leider zu dunkel geraten und nicht mehr für die Pressearbeit, für das Internet oder für die Mitarbeiterzeitung verwendbar. Daraus ohne großen Aufwand wieder echte Highlights zu machen, ist mit den Techniken der moder-nen Bildbearbeitung leicht möglich. Eine kleine Gruppe, ein versierter Referent aus der Medienbranche und die inhaltliche Konzentration auf die spezifischen Anforderungen der Nutzer sind die ideale Vo-raussetzung dafür, dass dies gelingt. Das Seminar ermöglicht einen Einstieg in die professionelle Bildbear-beitung mit Adobe Photoshop, dem seit Jahren unangefochtenen Marktführer in diesem Softwaresegment.

Teilnehmerzahl: ca. 14 Kursbeginn: Dienstag, 20. September 2016, 10 Uhr Kursende: Mittwoch, 21. September 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 240 €,

im DZ 230 € Anmeldung: Kulturbüro Rheinland-Pfalz Tel.: 02621 62315-0 www.kulturseminare.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1644

Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop mit Bernd Beuermann in Kooperation mit dem Kulturbüro RLP e.V.

44.16 Dienstag, 20. bis Mittwoch, 21. September 2016

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JAZZ 3 mit Thomas Bauser (Hammond), Michael Bucher (g) und Lukas Mantel (dr)

45.16 Montag, 26. bis Mittwoch, 28. September 2016

Der Kurs richtet sich an alle, die erleben wollen, wie eine Jazzbeset-zung ihre Stücke erarbeitet. Was ist im Stück festgelegt - was ergibt sich spontan? Wie wird bei der Begleitung abgewechselt? Worauf achten Musiker, wenn sie ein Solo begleiten und was ist wichtig für den Solisten? Worauf kommt es innerhalb der „Rhythmusgruppe“ an? Dabei haben hier Hammond-Spieler die außergewöhnliche Gelegen-heit, instrumentenspezifisches Knowhow zu erwerben. Unterschiede der Spielweise von Hammond-Orgel und Klavier/E-Piano werden the-matisiert, die für jeden Pianisten einer Jazzbesetzung interessant sind. Für die Spieler der drei o.g. Instrumente besteht die Möglichkeit, einzeln mit den jeweils zwei anderen Musikern im Trio zu spielen. Andere Instrumentalisten, die ebenfalls herzlich eingeladen sind, können vom ganzen Trio begleitet werden.

Thomas Bauser studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik Freiburg und Jazzklavier an der Swiss Jazz School in Bern. Er spielt Klavier und Hammond-Orgel in zahlreichen Formationen der deut-schen und schweizerischen Jazzszene und tritt weltweit bei Club- und Festivalkonzerten mit internationalen Musikern auf. Er ist Lehrbe-auftragter für Jazzklavier an der Hochschule für Musik Freiburg. Michael Bucher absolvierte die Berufsschule der Academy of Contem-porary Music in Zürich, danach folgten Aufenthalte in New York mit Unterricht u.a. bei Peter Bernstein und John Abercrombie. Er arbeitet als Gitarrist und Komponist in verschiedenen Formationen. Lukas Mantel absolvierte ein Performance- und Musikpädagogikstudi-um an der Musikhochschule Luzern. Er spielte zuerst Klavier, war als DJ einer HipHop Crew aktiv und wechselte 16-jährig zum Schlagzeug. Er arbeitet als Schlagzeuger für vielfältige Projekte.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Montag, 26. September 2016, 14 Uhr Kursende: Mittwoch, 28. September 2016, 10 Uhr Kurskonzert: Dienstag, 27. September 2016, 20 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 175 €,

im DZ 155 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1645

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Gitarre spielen im Unterricht Praxis der Liedbegleitung für Anfänger und Fortgeschrittene mit Max Op den Camp

46.16 Mittwoch, 28. bis Donnerstag, 29. September 2016

Eingeladen sind Lehrkräfte aller Schularten sowie andere Personen, die die Gitarre zur Liedbegleitung einsetzen wollen. Ziel des zweitägigen Kurses ist es, grundlegende, praxisrelevante Kenntnisse und Techniken zur Liedbegleitung auf der Gitarre zu erwer-ben. Die Teilnehmer sollen motiviert und befähigt werden, dieses Instrument in ihrem pädagogischen Alltag sinnvoll und musikalisch ansprechend einzusetzen. Jeder Teilnehmer bringt bitte seine eigene Gitarre und Fußbank oder Schulterband mit. Für Anfänger empfiehlt es sich, sich vor dem Kurs möglichst gut mit den wichtigsten Akkordgríffen D-, G-, A- und C-Dur vertraut zu ma-chen.

Max Op den Camp, Diplom-Musiker KRP und Diplom-Musiklehrer, verfügt über langjährige Erfahrung als Dozent für Elementare Musik-pädagogik und Instrumentaldidaktik an der Universität Koblenz-Landau und an der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz. Er leitet eine Musikschule in Winningen / Mosel. Weitere Informationen: www.opdencamp.de

Teilnehmerzahl: ca. 15 Kursbeginn: Mittwoch, 28. September 2016, 16 Uhr Kursende: Donnerstag, 29. September 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 115 €,

im DZ 105 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1646

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Cajónbau - Workshop in der Werkstatt in Halsenbach mit Christoph Franzen

47.16 Donnerstag, 29. September 2016

Einen Cajón selbst bauen? Zudem noch ein Instrument, das jede Bau-satz-Kiste in den Schatten stellt? Unter Anleitung und Betreuung des Cajón-Herstellers Christoph Franzen werden Instrumente hergestellt, die technisch seinen eigenen KLANGspiel-Instrumenten vergleichbar sind. Das „Outfit“ der „großen Kisten“ gestaltet jeder Teilnehmende nach eigenen Vorstellungen. Die gewünschte Höhe kann angegeben werden. Die Instrumente werden handwerklich hochwertig gebaut, es kommt professionelles Werkzeug zum Einsatz! Der Kurs findet in der Klangspiel-Werkstatt in Halsenbach statt. Bitte mitbringen: Viel Teamgeist! Arbeitskleidung, Gehörschutz, Staubmas-ke – es wird zeitweilig laut und staubig!

Christoph Franzen, gelernter Tischler und Diplom-Geograph, begann 2006 autodidaktisch Cajóns zu bauen und eigene Instrumentenvarian-ten zu entwickeln. Der dabei angesetzte hohe Anspruch an Klang- und Verarbeitungsqualität sowie die grundlegende Innovationsfreudigkeit hat der MANUFAKTUR KLANGspiel Christoph Franzen mittlerweile internationale Aufmerksamkeit verschafft. Namen wie Ramesh Shotham, Bruno Assenmacher, Omri Hason oder Syavash Rastani stehen für die Marke KLANGspiel. Auch im musikpädagogischen Be-reich werden die Instrumente aus Halsenbach erfolgreich eingesetzt. Neben seiner Tätigkeit als Cajónbauer spielt Christoph Franzen in zwei Bands Gitarre und Cajón. Weitere Informationen unter www.klang-spiel.eu.

Teilnehmerzahl: ca. 10 Kursbeginn: Donnerstag, 29. September 2016, 10 Uhr Kursende: Donnerstag, 29. September 2016, 18 Uhr Gebühren: inkl. Material 110 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1647

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Beatboxing im A-Cappella-Ensemble mit Julian Knörzer und Paul Brenning in Kooperation mit dem AK Musik in der Jugend (amj)

48.16 Freitag, 30. September bis Sonntag, 2. Oktober 2016

Die Band Acoustic Instinct (Julian Knörzer, Paul Brenning) bringt in diesem Workshop ihre Form der Bühnenkunst nahe. Hierbei wird Beatboxing, Instrumenten- und Geräuschimitation auf vielfältige Wei-se eingesetzt. Im Kurs werden Beatbox Basics erlernt bzw. Vorkennt-nisse aufgefrischt. Anschließend soll mit dem erlernten Material krea-tiv umgegangen werden. Die Teilnehmer können zwischen zwei Themenbereichen wählen: Begleitung von Vokalensembles. Wie man schnell zum passenden

Beat findet und wie er den richtigen Groove bekommt, wird in dieser Einheit erlernt.

Advanced Beatboxing Techniques. Erfahrene Vokal Perkussionis-ten und Beatboxer sollen hier voll auf ihre Kosten kommen.

Julian Knörzer studiert im Anschluss an sein Schulmusikstudium der-zeit Jazzgesang an der Jazzschule Basel. Seit 13 Jahren ist er als Beat-boxer solistisch und in verschiedenen (A Cappella-)Formationen aktiv. Seinen Beatboxstil richtete er in den Jazzbereich aus und spezialisierte sich zunehmend auf das Begleiten von Vokal-Ensembles. Seit 2009 gibt er Beatboxing- und Vocal-Percussion Kurse an der Hochschule für Musik Freiburg und hat seit 2011 dort einen Lehrauftrag. Paul Brenning studierte Mikrosystemtechnik an der Universität Frei-burg. Er sang bis zum Alter von 15 Jahren bei den Freiburger Domsing-knaben und ist seit 11 Jahren als Beatboxer tätig. Eine seiner Speziali-täten ist das solistische Beatboxen und die Arbeit im Bereich Live-Producing und Looping. Mit dem Weltmusik-Duo „Papaul“ gewann er 2011 den 1. Platz beim Creole Weltmusikpreis Südwest (BW & RLP).

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Freitag 30. September 2016, 18 Uhr Kursende: Sonntag, 2. Oktober 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 249 €,

erm. 234 € (amj-Mitglieder 229 €, erm. 219 €) EZ-Zuschlag 20 € Anmeldung: amj (05331 9009595 / kurse@amj-musik.de) für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1648

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SAGO - Die Liedermacherschule mit Martin Betz und Matthias Binner in Kooperation mit dem Kultursommer RLP

49.16 Sonntag, 2. bis Samstag, 8. Oktober 2016

Auf langfristige Wirkung der Kunst zu vertrauen, auch wenn der Markt schnelle Wirkung favorisiert - dahin zielt eine Botschaft von SAGO, der Akademie für Poesie und Musik. Gegründet wurde sie 1989 von Chris-tof Stählin, dem ästhetische Positionen stets wichtiger waren als politische. Er schuf einen kollegialen Treffpunkt für alle, die in den Schubladen Klassik, Pop und Jazz nicht vollständig unterkommen -analog zu Kleinigkeiten, die in alten Küchenbuffets im nicht mehr genutzten „Sagofach“ landeten. Präzision der Beobachtung und Fein-heit des musikalischen Ausdrucks - darauf richten sich Augen- und Ohrenmerk der Schule, die schon Prominente wie Judith Holofernes, Eckart von Hirschhausen, Bodo Wartke und Sebstian Krämer besucht haben. Eine Woche intensiv und im Austausch miteinander schöpfe-risch zu arbeiten - diese einmalige Möglichkeit bietet SAGO. Seit Stählins Tod 2015 führen sein langjähriger Assistent Martin Betz und sein Kollege Matthias Binner SAGO weiter - mit starkem Anklang. Martin Betz lebt als Autor, Musiker und Komiker in Berlin. Neben einem Studium der Historischen Tasteninstrumente mit Schwerpunkt Cembalo hat er einen Magister in Germanistik und Musikwissenschaft. Er erhielt Auszeichnungen u.a. als Esslinger Bahnwärter und Stadt-schreiber von Ottendorf. Matthias Binner studierte Germanistik und Geschichte an der FU Berlin. Schon während seines Studiums arbeitete er professionell als Pianist für namhafte Theater-, Kleinkunst- und Showproduktionen. Eine seiner Kompositionen, die Operette „Der Geizhals“ - lose nach Molière - wurde an drei deutschen Theatern inszeniert. Seit 18 Jahren steht er als Liedermacher auf der Bühne und war seit 2012 Teilneh-mer der Sago-Seminare. 2015 erschien seine erste Solo-CD.

Teilnehmerzahl: ca. 12 Kursbeginn: Sonntag, 2. Oktober 2016, 16 Uhr Kursende: Samstag, 8. Oktober 2016, 10 Uhr Abschlusskonzert: Freitag, 7. Oktober, 19 Uhr Gebühren: inkl. Unterkunft und Verpflegung 300 € Anmeldung: Bei Interesse wenden Sie sich bitte an mail@martinbetz.de oder info@matthiasbinner.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1649

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Blockflöte in der Grundschule mit Franziska Augustin

50.16 Dienstag, 4. bis Mittwoch, 5. Oktober 2016

Dieser Kurs ist gedacht für Lehrkräfte, die an einer Grundschule das Fach Musik - auch fachfremd - unterrichten und die im Klassenver-band oder in Arbeitsgemeinschaften mit der Blockflöte arbeiten wol-len. Musikschullehrkräfte für die Fächer Blockflöte und EMP sind ebenfalls angesprochen. Die Teilnehmer erhalten wertvolle Anregun-gen für das eigene Spiel und beschäftigen sich mit der grundlegenden Didaktik und Methodik des Gruppenunterrichts auf der Blockflöte. Sie bekommen einen Überblick, wie man in klar gegliederten Schritten unter Einbeziehung von relativer Solmisation und Rhythmussprache den Unterricht mit größeren Gruppen gestalten kann. Das Unterrichts-werk der Dozentin bildet hierfür die Grundlage (siehe www.lasomitimketa.de). Jeder Teilnehmer bringt bitte seine eigene Sopranblockflöte (möglichst in barocker Griffweise) mit.

Franziska Augustin studierte Elementare Musikpädagogik und Block-flöte und hat eine Zusatzausbildung in Rhythmik. Sie unterrichtet Kinder und Jugendliche ab 0 Jahren sowie Studierende und Erwachse-ne an Musikschule, Grund- und Hochschule. Außerdem ist sie Dozen-tin zahlreicher Fortbildungen für Musik- und Grundschullehrkräfte sowie Erzieher.

Teilnehmerzahl: ca. 15 Kursbeginn: Dienstag, 4. Oktober 2016, 16 Uhr Kursende: Mittwoch, 5. Oktober 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 115 €,

im DZ 105 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1650

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Günter Gleim ist Journalist und Autor. Er ist Ressortleiter bei einer Tageszeitung und Reporter für Print und Rundfunk. Er ist Chefredak-teur des Magazins „mrlife“ und arbeitet als Ausbilder von Journalis-ten.

In diesem Seminar wird über die grundsätzliche Pressearbeit hinaus besprochen, wie solide Berichterstattung aussehen kann, wenn die ortsansässigen Medien keinen Journalisten geschickt haben. Es wird - auch für die eigene Medienarbeit - gezeigt, wie klar und prägnant getextet wird und journalistisch und stilistisch gute Texte entstehen. Der Kurs richtet sich an Mitarbeiter von Vereinen und Institutionen, die schon über ein wenig Erfahrung in der Pressearbeit verfügen. Weitere Informationen finden Sie unter www.kulturseminare.de

Teilnehmerzahl: ca. 14 Kursbeginn: Mittwoch, 5. Oktober 2016, 10 Uhr Kursende: Donnerstag, 6. Oktober 2016, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 240 €,

im DZ 230 € Anmeldung: Kulturbüro Rheinland-Pfalz Tel.: 02621 62315-0 www.kulturseminare.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1651

Pressetexte II mit Günter Gleim in Kooperation mit dem Kulturbüro RLP e.V.

51.16 Mittwoch, 5. bis Donnerstag, 6. Oktober 2016

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Lust auf Musik nach der Methode Batia Strauss mit Thomas Martin Klein

52.16 Donnerstag, 6. bis Freitag, 7. Oktober 2016

Claudia Hallermann und Thomas Martin Klein haben 51 Musikstücke zusammengestellt, die die Basis für einen abwechslungsreichen und umfassenden Musikunterricht gewährleisten. Die Musikstücke wurden zur Umsetzung für - auch fachfremd unterrichtende - Lehrkräfte in der Grundschule bearbeitet. Sie eignen sich außerdem zur Arbeit in der Förderschule, in Inklusionsklassen und in der KiTa. Als Autoren für die methodische Aufbereitung der Stücke zeichnen hauptsächlich Batia Strauss und Thomas Martin Klein verantwortlich. Der Kurs lehnt sich an das neue Lehrerhandbuch „Lust auf Musik“ an. Es ist in Themenbereiche untergliedert, die Lieder, Mitspielsätze und Musik zur Bewegung und Tanzstücke beinhalten. Stimmübungen und Anregungen zur Rhythmusschulung runden das ganzheitliche Unter-richtwerk ab. Thomas Martin Klein ist Gründer und Leiter des Musikpädagogischen Instituts Taunusstein. Er unterrichtet im Bereich Vor- und Grundschule Musik und im Bereich der Musiktherapeutischen Zusatzausbildung. Er ist Leiter von Bläserklassen in der Grundschule, Mitautor von „Wunderland Musik“ und „FlötenTöne“ von Yamaha, sowie Autor von „Play Along“ – Klassenmusizieren mit der Blockflöte. Er leitet zahlrei-che verschiedene Fortbildungsreihen zur musikalischen Weiterbildung von Grundschullehrkräften.

Teilnehmerzahl: ca. 15 Kursbeginn: Donnerstag, 6. Oktober 2016, 15 Uhr Kursende: Freitag, 7. Oktober 2016, 16.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 115 €,

im DZ 105 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1652

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Chor- und Rhythmustag für Menschen mit Aphasie mit Irina Brochin und Alex Sauerländer in Kooperation mit dem LV Aphasie RLP e.V.

53.16 Donnerstag, 27. Oktober 2016

Die Probleme, die mit der Aphasie als Folge eines Unfalls, eines Schlaganfalls oder einer anderen Gehirnschädigung einhergehen, sind gravierend. Die Sprache ist - bei voller Denkfähigkeit - weg oder er-heblich beeinträchtigt, häufig begleitet von einer Niedergeschlagen-heit und Antriebslosigkeit. Die Erfahrung zeigt, dass über musikali-sches Tun die Lebensqualität sprachbeeinträchtigter Menschen merk-lich verbessert wird. Neben der Freude am Singen fördert dieses auch sprachliche Fähigkeiten. Gemeinsame Rhythmuserfahrungen bieten insbesondere die Möglichkeit auch „nonverbal“ Musik zu machen. Wir wollen Begeisterung wecken und Motivation fördern. Gemeinsames Musizieren vermittelt ein Gemeinschaft- und Zugehörigkeitsgefühl. Und genau das gilt es bei Aphasie zu fördern. Eingeladen sind nicht nur Betroffene, sondern alle Interessierten. Irina Brochin studierte an der Musikfachschule des Moskauer Tschaikovskij-Konservatoriums und an der Moskauer Offenen Pädago-gischen Hochschule. 1991 kam sie mit ihrem Mann Pavel auf Einla-dung des Gymnasiums am Oelberg nach Königswinter-Oberpleis, um „chororientierten“ Musikunterricht zu erteilen. Zusammen baute das Ehepaar den Schulchor auf, der bald zu einem Konzertchor wuchs und heute zu den führenden Kinderchören des Landes zählt. Alex Sauerländer ist Schlagzeuger mit vielfältiger Unterrichtserfah-rung im schulischen Bereich. Er entwickelte ein praxisorientiertes Konzept, mit dem er auch bis dahin musikalisch unbedarfte Schüler in kurzer Zeit zu erstaunlichen Leistungen bewegt. Getrommelt wird mit einfachsten Mitteln auf Regentonnen. Seit einigen Jahren nimmt die Dozententätigkeit bei Workshops und Fortbildungen immer größeren Raum ein.

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Donnerstag, 27. Oktober 2016, 10 Uhr Kursende: Donnerstag, 27. Oktober 2016, 18 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung 40 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1653 Übernachtungen vor und nach dem Kurs können hinzugebucht werden.

Landesverband Aphasie RLP e.V. Aphasiezentrum

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Klavier intensiv mit Prof. Sheila Arnold

54.16 Sonntag, 30. Oktober bis Mittwoch, 2. November 2016

Der Kurs wendet sich an ambitionierte Pianisten jeden Alters. Sheila Arnold gehört zu der neuen Generation von Pianisten, die sich gleichermaßen auf dem modernen Konzertflügel wie auf dem Fortepi-ano zu Hause fühlen. Fragen der Klangästhetik und der „musikalischen Klangrede“ im Sinne einer historisch informierten Aufführungspraxis bilden ein wesentliches Element ihres Spiels und ihres Unterrichts. Das Körperliche, die Atmung und der Resonanzbegriff auf der anderen Seite verhalten sich komplementär hierzu. Ein Unterricht in Workshopatmosphäre wird angestrebt. Neben dem Einzelunterricht werden abendliche interne Vorspiele sowie ein öffentliches Abschlusskonzert im Pianohaus Thilemann in Neuwied stattfinden, um das Erarbeitete zu erproben.

Sheila Arnold ist Professorin an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Viele ihrer Studierenden sind nationale und internationale Preis-träger und wurden mit einer Vielzahl von Stipendien und Auszeich-nungen geehrt. Prof. Sheila Arnold gibt regelmäßig internationale Meisterkurse. Herausragende Erfolge bei internationalen Wettbewer-ben wie dem Mozartwettbewerb in Salzburg oder dem Concours Clara Haskil sowie zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen wie der Mo-zartpreis der Mozartgesellschaft Wiesbaden 1995 trugen maßgeblich zu ihrer internationalen Konzerttätigkeit als Solistin in Rezitalen und mit Orchestern und als Kammermusikpartnerin bei. Im Januar 2016 erschien ihre neueste CD mit Werken von Franz Schubert bei Cavi-Music und erhielt begeisterte Rezensionen.

Teilnehmerzahl: ca. 8 Kursbeginn: Sonntag, 30. Oktober 2016, 14 Uhr Kursende: Mittwoch, 2. November 2016 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Mittwoch, 2. November 2016, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 320 €,

im DZ 290 €, im MZ (max. 4 Pers.) 278 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1654

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Notensatz mit PriMus - schneller Einstieg, gekonnter Umgang, vertiefte Anwendung mit Dr. Christof Schardt

55.16 Mittwoch, 2. bis Donnerstag, 3. November 2016

Das leicht erlernbare Notenschreibprogramm PriMus ermöglicht nicht nur verlagsreifen Notensatz, sondern es bietet auch viele Sonderfunk-tionen für die Belange der Schulmusik und Musikpädagogik. Der Kurs wendet sich sowohl an interessierte Einsteiger als auch an erfahrene Anwender. Der besondere Aufbau der Übungen ermöglicht es jedem Teilnehmer, auf seinem individuellen Kenntnistand aufbau-end, das Optimale aus den beiden Tagen herauszuholen. Bitte bringen Sie einen Laptop mit installierter Software mit. Angemeldete Teilnehmer, die das Programm nicht besitzen, können vorab beim Hersteller eine Probeversion zur Installation auf Ihrem Laptop anfordern. Bitte nehmen Sie dazu Kontakt mit Herrn Schardt auf (Columbus Soft, Tel. 06151-943830).

Christof Schardt hat Schulmusik, Mathematik und Mechanik studiert und 1996 in Mechanik promoviert. Nebenberuflich beschäftigt er sich seit 1987 mit Notation und Musiksoftware. Ab 1996 begann er mit der kommerziellen Entwicklung und dem Vertrieb von Musiksoftware. Seit 2001 entwickelt er das Notensatzprogramm PriMus. Die Fertigstellung und Veröffentlichung von PriMus 1.0 erfolgte im Jahre 2007.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Mittwoch, 2. November 2016, 14.30 Uhr Kursende: Donnerstag, 3. November 2016, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 115 €,

im DZ 105 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1655

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Fortbildungskurs - Bläser? Klasse! Seminar für Leiter von Bläserklassen mit Prof. Bernd Schuhmacher

56.16 Mittwoch, 2. bis Donnerstag, 3. November 2016

Zu dieser Veranstaltung sind gezielt Lehrkräfte eingeladen, die bereits eine Bläserklasse an einer Schule - unabhängig von der Schulart - leiten. Der Kurs dient vor allem dem Erfahrungsaustausch und bietet Gelegenheit, Probleme und Besonderheiten in der Bläserklasse mitei-nander zu erörtern. Besondere Themenschwerpunkte sind die Auffri-schung der Nebeninstrumente, das Repertoirespiel einfacher Bläser-klassenstücke (Instrumente werden gestellt), die Vorstellung neuer Repertoirestücke für Bläserklassen sowie der Anfangsunterricht in der Bläserklasse. Weitere Themen werden im Vorfeld in Abstimmung mit den Teilnehmenden ausgewählt. Jeder Teilnehmer bringt bitte sein eigenes Blasinstrument mit. Neben-instrumente werden gestellt.

Bernd Schuhmacher arbeitete als Projektleiter für das Klassenmusizie-ren mit Blasinstrumenten an der Integrierten Gesamtschule Mainz-Bretzenheim und ist Professor für diese Methode an der Hochschule für Musik in Mainz.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Mittwoch, 2. November 2016, 16 Uhr Kursende: Donnerstag, 3. November 2015, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 135 €,

im DZ 125 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1656

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Gut gerüstet ins Referendariat Musikunterricht vielfältig gestalten mit Annabell Opelt und Isabel Rösner in Kooperation mit der Orff-Schulwerk Gesellschaft

57.16 Freitag, 4. bis Sonntag, 6. November 2016

Der Kurs richtet sich an Studierende und Lehramtsanwärter aus den Bereichen Grund– und Förderschule sowie Studierende der Sozial– und Heilpädagogik. Im Kurs werden Lieder und musikalische Spiele erarbeitet, die sofort im klassenmusikalischen Kontext Anwendung finden können. Dabei stehen einfache Liedbegleitungen, die praktische Herangehensweise, die Freude am Ausprobieren und unterrichtliches Handwerkszeug im Mittelpunkt. Inhalte sind u.a. Einstiege in gruppenmusikalische Prozes-se, Rhythmusspiele und Koordinationsübungen, Improvisationsmodel-le, Stimmtraining, rhythmische und harmonische Liedbegleitung, Aspekte des Gruppenmusizierens, methodisch-didaktische Herange-hensweise und Umsetzung, Spielpraxis und Einsatzmöglichkeiten des Orff-Instrumentariums.

Annabell Opelt studierte Elementare Musik– und Tanzpädagogik am Carl Orff Institut in Salzburg sowie Konzertfach Blockflöte erst am dortigen Mozarteum, dann an der Universität für Musik und darstel-lende Kunst Wien. Sie hat eine Grundausbildung in Themenzentrierter Interaktion abgeschlossen und arbeitet seit Herbst 2015 als Geschäfts-führerin der Orff-Schulwerk Gesellschaft. Isabel Rösner studierte ebenfalls Elementare Musik– und Tanzpäda-gogik am Carl Orff Institut in Salzburg , Seit 2012 arbeitet sie als Musik-lehrkraft für alle Alltersgruppen und Schularten im Bereich München. Gemeinsam mit Annabell Opelt arbeitete sie als Dozentin im jährlich stattfindenden Familienkurs der Orff-Schulwerk Gesellschaft. Und gehört seit 2015 zum Vorstand. Seit 2014 ist sie Leiterin der Musik- und Kunstschule „Dorff-Werkstatt Andechs e.V.“, die sich an den Grundsätzen Carl Orffs orientiert.

Teilnehmerzahl: ca. 15 Kursbeginn: Freitag 4. November 2016, 16 Uhr Kursende: Sonntag, 6. November 2016, ca. 13.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im MZ 185 €

(stud. Mitglieder der Orff-Schulwerk Ges. zahlen 86 €), Unterbringung im DZ auf Anfrage

Anmeldung: orff-schulwerk@t-online.de (089 8542851) für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1657

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Fidula-Tagung KOMPAKT mit Prof. Ingrid Engel, Uli Führe, Andreas Schmittberger und Wilhelm Torkel in Kooperation mit dem Fidula-Verlag

58.16 Freitag, 11. bis Sonntag, 13. November 2016

Die Tagung richtet sich an alle, die musikpädagogisch tätig sind. Im Plenum und in Workshops gibt es Praxisanregungen von erstklassi-gen Dozenten. Bis in den Abend wird getanzt, gesungen, musiziert… In Plenumsveranstaltungen gibt es leichte Tänze mit Ingrid Engel, Kanons und Lieder für Grundschule und Elemantarbereich mit Uli Führe, Songs mit Wilhelm Torkel und Tin Whistle mit Andreas Schmitt-berger. Detaillierte Informationen, u.a. das genaue Tagungsprogramm gibt es direkt über folgenden Link: www.fidula-tagung.com

Ausführliche Informationen zu den Dozenten findet man unter http://fidula-tagung.com/?page_id=89 Angeboten werden folgende Workshops: Uli Führe Stimmbildung und Liedpädagogik Prof. Ingrid Engel Tanz und Bewegung mit Grundschulkindern Wilhelm Torkel Musicals in der Grundschule Erfolgreich gestalten und aufführen Andreas Schmittberger Die Tin Whistle im Schulunterricht

Teilnehmerzahl: ca. 50 Kursbeginn: Freitag, 11. November 2016, 17 Uhr Kursende: Sonntag, 13. November 2016, 14 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 249 €, Studierende 149 € Anmeldung: online über www.fidula-tagung.com (Nachfragen: info@fidula.de / 06742 2488) für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1658

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Chorcoaching Pop/Jazz mit Prof. Erik Sohn in Kooperation mit den Schulmusik- und Chorverbänden

59.16 Samstag, 19. bis Sonntag, 20. November 2016

Dieser Kurs thematisiert die Probenarbeit bei der Populären Chormu-sik und richtet sich an Chorsänger und Chorleiter - auch aus dem schulischen Bereich - mit fortgeschrittenen Gesangskenntnissen.

Erik Sohn erarbeitet mit den Teilnehmern Pop/Jazz-Arrangements unter folgenden Fragestellungen: • Wie wird der Groove im Chor vereinheitlicht? • Wie werden popspezifische Stimmsounds erzeugt? • Was ist wichtig für ein einheitliches und stabiles Timing? • Was ist wichtig für eine den verschiedenen Stilistiken der Populä-

ren Musik entsprechenden Artikulation? • Wie entstehen eine einheitliche Klanggestaltung und Phrasie-

rung?

Erik Sohn, aufgewachsen in Friedrichshafen am Bodensee, studierte in Köln Musik und Germanistik. Nach dem Staatsexamen nahm er ein Gesangsstudium in Dortmund bei Prof. Berthold Schmid auf. Neben seiner regen Tätigkeit als Klassischer Konzertsänger ist Erik Sohn im Bereich der Populären Vokalmusik als Coach für Vokalensembles, A-Cappella-Bands und Chöre gefragt. In diesem Bereich ist er seit 2006 Dozent und seit 2011 Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Gemeinsam mit Stephan Görg ist er dort Leiter des Jazz-Pop-Chores Vocal Journey und Initiator des jährlich im Januar stattfinden-den Festivals für Populäre Vokalmusik „voc.cologne“.

Teilnehmerzahl: ca. 30 Kursbeginn: Samstag, 19. November 2016, 10 Uhr Kursende: Sonntag, 20. November 2016, 12 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 110 €,

im DZ 100 € (für Mitglieder der Schulmusik– und Chorverbände im EZ 95 €, im DZ 85 €)

für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1659

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Viola da gamba Consort Kammermusikkurs im Advent mit Mária Brüssing, Michael Brüssing, Anne Sabin und Antje Plieg-Oemig

60.16 Montag, 28. Nov. bis Donnerstag, 1. Dez. 2016

Vier Spezialisten geben einen Kammermusikkurs für Viola da gamba Consort und legen ihren Schwerpunkt dabei auf die Förderung des Ensemble-Spiels. Daher werden von den Teilnehmern - Studierende, Schüler und ambitionierte Laien, die sich intensiv mit dem Spiel auf der Gambe beschäftigen - gute Fertigkeiten im Vom-Blattspiel in ver-schiedenen Schlüsseln vorausgesetzt. Anmelden können sich feste Ensembles, aber auch Einzelteilnehmer. Außer dem Musizieren im Ensemble besteht die Möglichkeit, spiel-technische Details im Rahmen der Gruppenstunden zu verbessern. Daneben bleibt noch genügend Zeit zum Musizieren in individuellen Gruppierungen.

Mária Brüssing studierte Cello in Budapest und bei Valentin Erben in Wien. Dort lernte sie die Gambe kennen und beschäftigte sich seit-dem als Barockcellistin und Gambistin intensiv mit Alter Musik. Michael Brüssing schloss an sein Schulmusikstudium in Stuttgart ein Studium im Hauptfach Cello in Wien an. Sein Diplom für Viola da gam-ba erwarb er bei Prof. Philippe Pierlot. Er nimmt einen Lehrauftrag an der Masaryk Universität Brno wahr. Anne Sabin begann ein Cellostudium und spezialisierte sich anschlie-ßend auf Gambe und Barockcello bei Hannelore Müller an der renom-mierten Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Antje Plieg-Oemig studierte Viola da Gamba bei Wolfgang Eggers an der Musikhochschule Münster und bei Anneke Pols und Wieland Kuijken am Königlichen Konservatorium in Den Haag.

Teilnehmerzahl: ca. 24 Kursbeginn: Montag, 28. November 2016, 15 Uhr Kursende: Donnerstag, 1. Dezember 2016, 14 Uhr Dozentenkonzert: Montag, 28. November 2016, 19.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 360 €,

im DZ 330 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1660

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Gitarre intensiv mit Volker Höh und Prof. Hans-Werner Huppertz

61.16 Donnerstag, 1. bis Sonntag, 4. Dezember 2016

Lernen Sie zu entspannen, finden Sie Inspiration und vertiefen Sie Ihre musikalischen und instrumentalen Fähigkeiten. Der Kurs richtet sich an Liebhaber, Anfänger, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger, an Solisten und Kammermusikbesetzungen. Die beiden Dozenten haben langjährige Unterrichtserfahrung und richten ihren Fokus individuell auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Teilnehmers. Jedes Spielniveau - vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen - erhält die passenden Anre-gungen, Tipps und Impulse für ein erfüllendes Musizieren. Am letzten Tag wird unter professionellen Studiobedingungen von jedem Teilnehmer ein Demo mit einem oder mehren Werken eigener Wahl produziert. Für Schüler wird der Kurs mit einem späteren Ein-stieg am Freitag angeboten. Besondere Berücksichtigung findet hier der Aspekt der Wettbewerbsvorbereitung.

Volker Höh hat einen Lehrauftrag am Landesmusikgymnasium Rhein-land-Pfalz in Montabaur. Außerdem ist er international als Solist, Kammermusiker, Dozent und Juror sowie als Herausgeber von Gitar-renliteratur aktiv. Hans-Werner Huppertz, Solist und Kammermusiker, leitet eine Gitar-renklasse an der Musikhochschule Aachen, gibt Meisterkurse und ist Juror internationaler Wettbewerbe. Neben seiner Konzert- und Lehrtätigkeit arbeitet er als Musikproduzent sowie als Künstlerischer Leiter des Festivals „AquisGranGuitarra“ und der renommierten Kam-mermusikreihe „Accordate“.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Donnerstag, 1. Dezember 2016, 15 Uhr Kursende: Sonntag, 4. Dezember 2016 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 4. Dezember 2016, 11 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 280 €,

im DZ 250 für Schüler ab 2. Dez. im DZ 150 €, im MZ 138 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1661

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Singen im Advent - Musik ab 50plus Zeit der Stille - Zeit der Lieder mit Willi Becker und Anne Werk

62.16 Dienstag, 6. bis Freitag, 9. Dezember 2016 Der weihnachtliche Festkreis ist üppiger mit Liedern bedacht als jede andere Zeit. Der Kurs bietet Gelegenheit, zusammen mit anderen und unter fachkundiger Anleitung ausgiebig alte und neue Advents- und Weihnachtslieder zu singen. Eingeladen sind alle, die immer schon gern gesungen haben, und die, die es zum ersten Mal versuchen wol-len. Stimme bleibt ein Leben lang die Möglichkeit sich auszudrücken, mitzuteilen und miteinander Klänge zu erleben und im Klangraum unterwegs zu sein. Dabei ist „richtig“ und „falsch“ viel weniger wichtig als dass ich mich im Singen spüre. Über das Singen hinaus ist jeder Teilnehmende eingeladen, sein Mu-sikinstrument mitzubringen, so dass am Ende evtl. als „musikalische Bereicherung“ die Aufführung einer weihnachtlichen Motette von Buxtehude oder Schütz stehen kann.

Willi Becker studierte Schulmusik, Chorleitung und Gesang. Seit vielen Jahren arbeitet er mit verschiedenen Chorformationen. Von 1985 bis 1995 war er Gesamtleiter des Landesjugendchores Rheinland-Pfalz. Den Vokalbereich der Landesmusikakademie leitete er von 1995 bis 1999. Seitdem arbeitet er in der Projektleitung Musik im „Kultursommer Rheinland-Pfalz“.

Anne Werk ist Logopädin, Psychotherapeutin und Chorleiterin. 1947 wurde sie als vierte Tochter in einen „Familienchor“ hineingeboren. Stimme, Klänge und Sprache sind ihre Leidenschaft bis heute. Sie arbeitet mit Studenten, Opernsängern, Schauspielern und professio-nellen Sprechern, aber auch in Schulen.

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Dienstag, 6. Dezember 2016, 12 Uhr Kursende: Freitag, 9. Dezember 2016, ca. 16.30 Uhr Offenes Singen: Freitag, 9. Dezember 2016, 15 Uhr danach Ausklang mit Kaffee und Kuchen Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 275 €,

im DZ 245 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1662

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Pop to go - Young Talents Bandcamp in Kooperation mit der Landesarbeitsgemeinschaft Rock & Pop e.V.

63.16 Freitag, 9. bis Sonntag, 11. Dezember 2016

Das Young Talents Bandcamp richtet sich an junge Bands, deren Mit-glieder nicht älter als 18 Jahre sind und die bereits die ersten Schritte als Band gegangen sind. Das bedeutet, dass bereits einige Auftritte ge-spielt wurden und ein eigenes Programm am Start ist. Angeleitet von professionellen Bandcoaches wird an den vorhande-nen Songs gefeilt, die Live-Performance optimiert, es werden neue Songs geschrieben und jede Menge praktisches und theoretisches Know-How vermittelt. Das Bandcamp findet statt im Rahmen des Programms „Pop to Go, un-terwegs im Leben“ des Bundesverbandes Popularmusik e.V. Finanziert wird das Projekt aus Mitteln des Programms „Kultur macht stark - Bündnisse für Bildung“ des Bundesfamilienministeriums.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Freitag, 9. Dezember 2016, 15 Uhr

Kursende: Sonntag, 11. Dezember 2016, 15 Uhr

Gebühren: kostenfrei (s.o.) Anmeldung: LAG Rock&Pop RLP e.V. Tel.: 0261 4090930 Fax.: 0261 4090931 www.lag-rockpop-rlp.de Mail: info@lag-rockpop-rlp.de

Ulrich Zehfuß studierte deutsche Literatur, Geschichte und Musikwissen-schaft und absolvierte eine Ausbildung zum Musical-Darsteller sowie eine klassische Gesangsausbildung. Er lebt als freier Texter, Autor und Singer-Songwriter in Römerberg bei Speyer. ZiggyHasArdeur ist Band-/Vocal-Coach beim Bandpool Baden-Württemberg, bei der LAG ROCK & POP RLP uvm. Er ist Sänger, Songwri-ter, Produzent, Komponist (u.a. für Fashionshows, Imagetrailer und Fil-men) und aktiver Live-Artist in mehreren Formationen. Stephan Bienwald spielt seit dem fünften Lebensjahr Gitarre. Mit 10 Jahren bekan er die Gitarre seines verstorbenen Großvaters, der früher in den GI-Clubs in West Berlin als Bassist tourte. Markus Graf ist geschäftsführender Vorsitzender der LAG Rock & Pop RLP e.V. Er kümmert sich im Auftrag der Landesregierung um die Förderung und Ausbildung junger Talente im Bereich der populären Musikkultur.

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Chanson intensiv Chansoninterpretation in Stimme und Rolle mit Annette Postel

64.16 Montag, 12. bis Freitag, 16. Dezember 2016

Seit 100 Jahren lebt das Chanson. Benjamin, ich hab nichts anzuziehn! Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt! - Der Esprit und Witz dieser Lieder, aber auch ihre Tiefe und Ausdrucksstärke, faszinieren heute noch. Im Kurs wollen wir die „goldene“ Zeit des Kabaretts wie-der aufleben lassen. Aber auch wer Lust hat, ein modernes Kabarett-lied, ein Kreisler-Couplet, ein Liedermacherstück, einen anspruchsvol-len Schlager oder sogar ein selbst geschriebenes Lied zu erarbeiten, ist in diesem Kurs gut aufgehoben. Wir machen uns gemeinsam mit Ihnen auf die Suche nach Ihrer Stimme und Ihrer persönlichen Inter-pretation. Der Kurs bietet Einzelunterricht an Stimme und Notentext sowie Interpretations- und Schauspielunterricht im Plenum. Gönnen Sie sich eine „aktive Auszeit“ - gerade im Advent.

Annette Postel, Sängerin, Musik-Kabarettistin, Operncomedian, „Chanteuse“ und Gesangspädagogin, gewann u.a. den 1. Preis des Bundeswettbewerbs Chanson, den Lotte-Lenya-Gesangswettbewerb der Kurt-Weill-Foundation New York, den Förderpreis des Erika-Köth-Opernwettbewerbs und den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Sie unterrichtet nach der funktionalen Lichtenberg-Methode, die Stimm-hygiene, Natürlichkeit und Freiheit im Klang in den Vordergrund stellt. Weitere Informationen unter www.annette-postel.de. An allen Kurstagen steht Hans Georg Wilhelm als erfahrener Klavier-Korrepetitor zur Verfügung.

Teilnehmerzahl: 10 Kursbeginn: Montag, 12. Dezember 2016, 12 Uhr Kursende: Freitag, 16. Dezember 2016 nach dem Frühstück Kurskonzert: Donnerstag, 15. Dezember 2016, 19 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 420 €,

im DZ 380 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1664

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Rund ums Klavier Fortbildungskurs für Klavierduos und Klavier solo mit Prof. Hans-Peter Stenzl und Prof. Volker Stenzl

65.16 Montag, 19. bis Freitag, 23. Dezember 2016

In diesem Kurs spielt das Klavier die erste Geige. Eingeladen sind Pia-nisten, die solistisch oder im Klavierduo musizieren wollen. Der Kurs kann auch als Vorbereitung auf den Wettbewerb „Jugend musiziert“ im Jahr 2017 dienen. Der Unterricht findet sowohl als Einzelunterricht als auch in der Form des offenen Unterrichts statt. Dem Anmeldeformular legen die Teilnehmer bitte Ihr Programm bei sowie eine Repertoireliste, um Einblicke in den Leistungsstand zu gewähren. Es wird gebeten, ausschließlich Originalliteratur zu berück-sichtigen. Angenommene Teilnehmer werden gebeten, ihre Noten in zweifacher Ausfertigung mitzubringen.

Hans-Peter und Volker Stenzl zählen zu den besten Klavierduos der internationalen Musikszene. Seit 30 Jahren betreten sie gemeinsam die Bühne. Die Kritik spricht von einer „magischen Verbindung zweier brüderlicher Herzen zu einer musikalischen Seele“ und lobt die „einzigartige Verschmelzung von musikantischem Instinkt und musika-lischer Intelligenz“. Seit dem Gewinn des ARD-Wettbewerbes 1986 sind die Stenzls in fast allen Ländern Europas, in Westafrika, in Nord- und Südamerika, in Japan, Hong-Kong und China aufgetreten. Als engagierte Professoren geben sie ihre Erfahrung an den Musikhoch-schulen in Rostock (Lehrstuhl für Klavierduo), Stuttgart (Hans-Peter) und Trossingen (Volker) sowie in Meisterkursen weiter.

Teilnehmerzahl: ca. 10 Solisten, Duos oder Ensembles Zuhörer willkommen (Tageskarte 10 €) Kursbeginn: Montag, 19. Dezember 2016, 16 Uhr Kursende: Freitag, 23. Dezember 2016 nach dem Frühstück Abschlusskonzert: Donnerstag, 22. Dezember 2016, 19 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 330 €,

im DZ 290 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1665

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Wettbewerbsvorbereitung Blechbläserensemble mit Markus Schwind

01.17 Sonntag, 8. bis Dienstag, 10. Januar 2017

Der Kurs wendet sich in erster Linie an Teilnehmer des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, 2017 ausgeschrieben für Blechbläserensembles. Auch angehende Studierende und Studenten sind herzlich eingeladen. Gearbeitet wird neben der Wettbewerbsvorbereitung auch an bläseri-schen Grundlagen, Repertoire, Interpretation und verschiedenen Übemethoden. Es wird gebeten, bei Anmeldung die Werkauswahl anzugeben.

Markus Schwind ist diplomierter Orchestermusiker und Musikpädago-ge. Er studierte u.a. bei Malte Burba, Guy Touvron , Markus Stockhau-sen und Peter Eötvös.. Seit mehr als 15 Jahren widmet sich Markus Schwind auf internationaler Bühne der kammermusik und dem Or-chesterspiel. Mit stilistischer Breite von alter, speziell barocker Musik bis zur Musik unserer zeit konzertiert er mit renommierten Ensembles und Orchestern, u.a. Unter leitung von Pierre Boulez, Sylvain Cambre-ling, Ingo Metzmacher und Kent Nagano. 2015 folgte er Eu.a. inladun-gen als Solotrompeter des Bayerischen Staatsorchesters München, des Sinfonieorchesters Wuppertal und des belgischen Ensembles Anima Eterna. Markus schwind hat Erfahrung als Kursdozent mehrerer Hochschulen und unterrichtet am Landesmusikgymnsaium RLP.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Sonntag, 8. Januar 2017, 14 Uhr Kursende: Dienstag, 10. Januar 2017, nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Mittwoch, 10. Januar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 170 €,

im MZ (max. 4 Personen) 162 €

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Wettbewerbsvorbereitung Gesang solo mit Martina und Claus Hennemann und Raimonds Spogis

02.17 Sonntag, 8. bis Mittwoch, 11. Januar 2017

Der Kurs richtet sich vor allem an junge Sänger und Klavierbegleiter, die sich auf den Wettbewerb „Jugend musiziert“, 2017 ausgeschrie-ben für Gesang solo, vorbereiten wollen. Daneben sind ambitionierte Laien und angehende Gesangs- und Klavierstudenten ebenso herzlich willkommen. Ziel ist es, vorhandenes Potential weiter auszubauen, die Wettbe-werbsprogramme interpretatorisch zu verfeinern und abzurunden sowie das Auftreten zu üben. Täglich wird sängerische Körperarbeit - auch für Nichtsänger - angebo-ten. Bequeme Kleidung ist erforderlich.

Martina Hennemann wirkt nach zahlreichen Auftritten im Konzertfach und Liederabenden im In- und europäischen Ausland seit vielen Jah-ren als Gesangslehrerin und verfügt über reiche Erfahrung in privaten Gesangsstudios und an öffentlichen Ausbildungsinstituten. Viele ihrer Schüler studieren Gesang oder sind bereits auf der Bühne. Claus Hennemann studierte Schulmusik und im Anschluss Klavier bei Jürgen Uhde in Stuttgart und Leonard Hokanson in Frankfurt. In Kon-zerten ist er regelmäßig als Solist wie auch als musikalischer Partner, insbesondere als Liedbegleiter, tätig. 2001 veröffentlichte Claus Hen-nemann seine erste Solo-CD im Label von ebs-Records. Raimonds Spogis studierte Gesang in Münster, Hamburg und Karlsru-he. Opernengagements, Oratorienkonzerte und Liedprogramme füh-ren ihn auf zahlreiche europäische Podien. Er unterrichtet am Musik-gymnasium RLP und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Sonntag, 8. Januar 2017, 14 Uhr Kursende: Mittwoch, 11. Januar 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Mittwoch, 11. Januar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 195 €,

im MZ (max. 4 Pers.) 183 €

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Wettbewerbsvorbereitung Streicherensemble mit Klementina Pleterski und Stefan Welsch

03.17 Donnerstag, 12. bis Sonntag, 15. Januar 2017

Dieser Kurs eignet sich besonders zur Vorbereitung auf den Wettbe-werb „Jugend musiziert“, für 2017 ausgeschrieben für Streicheren-sembles. Auch andere Streicherensembles, die unabhängig von einer Wettbewerbsvorbereitung an ihrem Literaturspiel arbeiten wollen, sind herzlich eingeladen. Dem Zweck des Kurses entsprechend ist die musikalische Arbeit überwiegend als offener Unterricht organisiert. Daneben stehen Präsenz-, Auftritts- und Vorspieltraining auf dem täglichen Arbeitsprogramm. Die Teilnehmer geben bitte bei ihrer Anmeldung die Werkauswahl an und bringen zum Kurs die Partituren der jeweiligen Stücke mit.

Klementina Pleterski studierte Violine bei Igor Ozim und Gorjan Ko-suta. Kammermusikunterricht erhielt sie u.a. vom Amadeus-Quartett. Seit 1989 widmet sie sich neben ihrer Konzerttätigkeit dem Unterrich-ten, u.a. am Landesmusikgymnasium RLP. Stefan Welsch studierte Violoncello bei Peter Buck und Prof. Gert von Bülow. Er unterrichtet an der Akademie für Tonkunst Darmstadt und am Landesmusikgymnasium RLP und ist Dozent beim Jugendsympho-nieorchester Hessen. Stefan Welsch musiziert u.a. im Chagall-Quartett, im Georg-Büchner-Trio und im Ensemble „Colalaila Classic“.

Teilnehmerzahl: ca. 30 Kursbeginn: Donnerstag, 12. Januar 2017, 14 Uhr Kursende: Sonntag, 15. Januar 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 15. Januar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 183 €,

im MZ (max. 4 Personen) 171 €

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Wettbewerbsvorbereitung Bläserensemble mit Oboe mit Marc Schaeferdiek

04.17 Sonntag, 15. bis Montag, 16. Januar 2017

Der Kurs wendet sich an Holzbläserensembles, die am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teilnehmen wollen. Auch wer sich ohne Wettbe-werbsambitionen einfach nur weiterbilden oder auf ein bestimmtes Ziel hinarbeiten möchte, ist herzlich willkommen. Einzelunterricht ist auf Anfrage möglich. Hier kann an vorbereiteten Stücken gearbeitet oder gezielt basistechnische Dinge individuell optimiert werden. Dem Zweck des Kurses entsprechend findet die musikalische Arbeit in offenen Proben statt. Daneben steht Präsenz– und Auftrittstraining sowie Hilfen im Umgang mit Lampenfieber auf dem Programm.

Marc Schaeferdiek studierte bei Pierre Feit, Ingo Goritzki und Bernd Holz. Von 2001-2010 war er Dozent für Oboe und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. 2009 wurde er zum Prof. für Oboe an die Maastricht Academy of Music University berufen. Seit 2012 betreut er außerdem die Oboenklasse am Landesmusikgymnasi-um Rheinland-Pfalz in Montabaur. Er ist Autor der Bücher „Der Oboen-Doktor“, „The Oboe Doctor“, „oboenbasis“, “Foundations of Oboe Playing“, und “fagottbasis”.

Teilnehmerzahl: ca. 12 Kursbeginn: Sonntag, 15. Januar 2017, 9 Uhr Kursende: Montag, 16. Januar 2017, 18 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 93 €,

im MZ (max. 4 Personen) 89 €

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Wettbewerbsvorbereitung Klavier solo mit Swetlana Meermann

05.17 Montag, 16. bis Mittwoch, 18. Januar 2017

Der Kurs wendet sich in erster Linie an Teilnehmer des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, 2017 ausgeschrieben für Klavier solo. Auch ange-hende Studierende und Studenten sind herzlich eingeladen. Ziel ist es, vorhandenes Potential weiter auszubauen, die Wettbewerbsprogram-me interpretatorisch zu verfeinern und abzurunden sowie das Auftre-ten zu üben. Es wird gebeten, bei Anmeldung die Werkauswahl anzugeben.

Swetlana Meermann verbindet in ihrem Spiel russische, deutsche und französische Schulen. Die Pianistin konzertiert europaweit. Ihr Kon-zertexamen absolvierte sie mit Auszeichnung an der Musikhochschule Karlsruhe bei Michael Uhde und Markus Stange. Ihre künstlerische und pädagogische Ausbildung erhielt sie vorher in Frankfurt bei Irina Edelstein. Als ehemalige Stipendiatin der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz und der Villa Musica ist Swetlana Meermann eine erfahrene Kammermusikerin. Seit einigen Jahren arbeitet sie auch als Korrepeti-torin am Landesmusikgymnasium RLP.

Teilnehmerzahl: ca. 12 Kursbeginn: Montag, 16. Januar 2017, 9 Uhr Kursende: Mittwoch, 18. Januar 2017, nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Mittwoch, 18. Januar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 167 €,

im Mehrbettzimmer (max. 4 Personen) 159 €

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Wettbewerbsvorbereitung Harfe solo mit Agnieszka Gralak

06.17 Montag, 16. bis Dienstag, 17. Januar 2017

Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an fortgeschrittene Schüler als Wettbewerbstraining für Jugend musiziert, 2017 ausgeschrieben für Harfe solo. Die Teilnehmenden arbeiten an ihrer individuellen Werk-auswahl. Die technischen und musikalischen Möglichkeiten werden erweitert. Der Unterricht findet als Einzelunterricht und in Form von offenem Unterricht statt. Es wird gebeten, bei Anmeldung die Werkauswahl anzugeben.

Agnieszka Gralak studierte Harfe in Warschau mit dem Abschluss „Magister Artium“. 1997 erhielt sie das Diplom der Meisterklasse in München. Anschließend wurde sie Soloharfenistin der Warschauer Oper. Seit Oktober 1999 hat Agnieszka Gralak eine Dozentur am Standort Aachen der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit März 2004 unterrichtet sie auch an der Musikschule Siegburg.

Teilnehmerzahl: ca. 8 Kursbeginn: Montag, 16. Januar 2017, 9 Uhr Kursende: Dienstag, 17. Januar 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Dienstag, 17. Januar 2017, 17 Uhr

Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 110 €, im MZ (max. 4 Personen) 106 €

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Wettbewerbsvorbereitung Bläserensemble mit Klarinette mit Prof. Johannes Gmeinder

07.17 Donnerstag, 19. bis Sonntag, 22. Januar 2017 Der Kurs wendet sich in erster Linie an Teilnehmer des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, 2017 ausgeschrieben für Bläserensembles. Da mehrere Kurse für Bläserensembles ausgeschrieben sind, richtet sich dieses Angebot speziell an Ensembles mit Klarinetten. Auch angehen-de Studierende und Studenten sind herzlich eingeladen. Gearbeitet wird neben der Wettbewerbsvorbereitung auch an bläserischen Grundlagen, Repertoire, Interpretation und verschiedenen Übemetho-den. Intensiv gearbeitet wird an den besonderen Erfordernissen beim Ensemblespiel. Das Zusammenspiel und das Aufeinander-Hören wer-den trainiert, es werden neue Impulse und Inspiration für den nächs-ten Auftritt gegeben. Es wird gebeten, bei Anmeldung die Werkauswahl anzugeben.

Johannes Gmeinder studierte in Trossingen und Berlin. 1996 wurde er Mitglied der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker. Er er-hielt verschiedene Stipendien, u.a. der Villa Musica. Seit 1999 war er Soloklarinettist im Frankfurter Opern- und Museumsorchester und ab 2004 Professor für Klarinette an der Hochschule für Musik Mainz. Seit 2009 ist er Professor für Klarinette und Kammermusik an der Hoch-schule für Musik Saar. Er ist 1. Vorsitzender der Deutschen Klarinetten-Gesellschaft.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Donnerstag, 19. Januar 2017, 14 Uhr Kursende: Sonntag, 22. Januar 2017, nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 22. Januar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 183 €,

im Mehrbettzimmer (max. 4 Personen) 171 €

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Wettbewerbsvorbereitung Querflötenensemble/Neue Musik mit Karoline Schaeferdiek und Wolfgang Wendel

08.17 Donnerstag, 19. bis Sonntag, 22. Januar 2017

Der Kurs wendet sich an Ensembles mit Querflötenbeteiligung, die am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teilnehmen wollen, für 2017 ausge-schrieben für Bläserensembles. Auch Ensembles, die sich auf ein ande-res besonderes Konzertereignis vorbereiten wollen, sind eingeladen. Ensembles aus dem Bereich Neue Musik ebenfalls 2017 ausgeschrie-ben, treffen mit Wolfgang Wendel auf einen Spezialisten auf diesem Gebiet. Die musikalische Arbeit ist überwiegend als „offener Unterricht“ orga-nisiert, so dass die Teilnehmenden nicht nur vom Unterricht des eige-nen Ensembles profitieren.

Karoline Schaeferdiek studierte in Düsseldorf. Sie war Preisträgerin beim 8. internationalen Wettbewerb für Flöte in Uelzen in der Wer-tung „Flötenquartett“. Aktuell spielt sie in mehreren Ensembles, u.a. im Flötenquartett „Just4Flutes“ und im Flötenensemble „Flut Emoti-on“ mit zehn Querflöten und zwei Kontrabässen. Seit 1993 betreut sie eine Flötenklasse am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz und leitet dort das Flötenensemble „flautastique“. Wolfgang Wendel hat sich als Solist und Dozent bei internationalen Festivals für die Interpretation zeitgenössischer Musik Bekanntheit verschafft. Auch gehört das Komponieren von zeitgenössischen Wer-ken zu seinem Betätigungsfeld. Rundfunk- und CD - Einspielungen entstanden u.a. aufgrund seiner Mitarbeit in Ensembles für zeitgenös-sische Musik wie „Aventure“ oder „Nunc“ sowie der Mitwirkung bei diversen Festivals für Neue Musik.

Teilnehmerzahl: ca. 18 Kursbeginn: Donnerstag, 19. Januar 2017, 14 Uhr Kursende: Sonntag, 22. Januar 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 22. Januar 2017, 17 Uhr

Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 183 €, im MZ (max. 4 Personen) 171 €

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Alte Musik Streicher, Tasten, Bläser mit Annette Sichelschmidt, Detlef Reimers, Suzanne van Oz und Martin Lubenow

09.17 Donnerstag, 26. bis Sonntag, 29. Januar 2017

In unserem Instrumentalkurs für Musik des Frühbarock sollen Werke von G. Gabrieli bis zu H.I.F. Biber erarbeitet und die Lebendigkeit und Ausdruckskraft dieser Musik erfahrbar gemacht werden. Außer reinen Bläser- bzw. Streicherstücken werden auch kammermusikalische Werke mit gemischten Besetzungen und große Tuttistücke aufge-griffen. Ein Schwerpunkt liegt in historischen Artikulations- und Phra-sierungstechniken, sowie im Generalbassspiel. Übungen in mitteltöni-ger Intonation runden das Spektrum ab. Dazu stehen Orgeln als Be-gleitinstrumente zur Verfügung. Einzelunterricht ist nach Absprache möglich. Eingeladen sind Spieler historischer Streich- und Zupfinstru-mente sowie Zinken, Barockposaunen und Dulziane. Auch Streicher mit modernen Instrumenten/Bögen sind willkommen. Für sie gibt es die Möglichkeit, sich beim Kurs einen Barockbogen auszuleihen.

Anette Sichelschmidt spezialisierte sich nach Abschluss ihres moder-nen Violinstudiums auf das Spiel der Barockvioline und erhielt Unter-richt bei Sigiswald Kuijken. Seit 1982 tritt sie weltweit mit renommier-ten in- und ausländischen Barock-Ensembles auf. Detlef Reimers war Soloposaunist beim Phil. Staatsorchester Bremen. Später spezialisierte er sich auf „Alte Musik“ und spielt in namhaften Ensembles. 2000 bis 2011 hatte er einen Lehrauftrag an der Musik-hochschule Münster. Martin Lubenow studierte Trompete, Zink, Cembalo und Tonsatz. Er war Honorarprofessor für Musiktheorie an der Trossinger Musikhoch-schule bevor er sich selbstständig machte. Suzanne van Os studierte zunächst klassische Gitarre. Es folgte ein Lautenstudium bei Stephen Stubbs in Bremen. Sie ist als Lautenistin sowohl solistisch als auch als Generalbassspielerin tätig.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Donnerstag, 26. Januar 2017, 15 Uhr Kursende: Sonntag 29. Januar 2017, 12 Uhr Dozentenkonzert: Donnerstag, 26. Januar 2017, 19 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 325 €,

im DZ 295 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1709

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Musik der Romantik in der Schule Arbeiten an einem musikgeschichtlichen Schwerpunktthema der MSS mit Dr. Andreas Wagner

10.17 Mittwoch, 1. bis Donnerstag, 2. Februar 2017 "Inhalte provozieren Fragen nach Sinn und Wert" (Jochen Krautz). Im Fokus steht die analytische, interpretatorische und musikpraktische Auseinandersetzung mit Musikbeispielen aus der Romantik. Es wer-den Wege gesucht, wie das Thema didaktisch und methodisch ange-gangen werden kann. Mittelpunkt ist die Auseinandersetzung mit der Musik selbst: Welche Eigenschaften, welche Ästhetik, welche Grund-haltungen werden in ihr zum Klingen gebracht? In welchem Verhältnis steht sie zur heutigen Zeit? Es wird nicht nach "Tricks und Kniffs" ge-sucht, um ein "sperriges Kulturgut an den Mann zu bringen", sondern gefragt, welchen "Sinn und Wert" die Musik an sich heute haben kann. Hypothetische, je an ein Werk angelehnte Stunden, die sich zu einer Unterrichtsreihe ergänzen, bilden das Gerüst der Veranstaltung. In die Analyse- und Interpretationsarbeit spielt die Frage musikpraktischer Anknüpfungsmöglichkkeiten kontinuierlich mit hinein. Andreas Wagner studierte Geschichte, Musik und Erziehungswissen-schaften. Er arbeitete mehrere Jahre an der Universität des Saarlan-des, parallel dazu als freiberuflicher Chor- und Orchesterleiter. Nach der Promotion trat er als Gymnasiallehrer in den Schuldienst ein, wo er heute u.a. auch als Regionaler Fachberater Musik und im Bereich der Fortbildung tätig ist. Ehrenamtlich engagiert er sich als Vizepräsi-dent im Bundesverband Musikunterricht (BMU) Rheinland-Pfalz.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Mittwoch, 1. Februar 2017, 10 Uhr Kursende: Donnerstag, 2. Februar 2017, 15 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 110 €,

im DZ 100 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1710

Im Bläserstudio Koblenz sind heute vier Instrumentenmacher in den Bereichen Reparatur, Service und Beratung tätig. Unser gesamtes Team ist – neben der jeweiligen fachlichen Profession – auch musikalisch aktiv. Daher wissen wir, dass dieses Erlebnis “Musik” weit mehr als ein einfaches Hobby ist. Das Erlebnis, vor einem Publikum auf einer Bühne zu musizieren, verbindet uns mit unseren Kunden. Wir teilen gerne diese Erfahrungen und unsere Kompetenz in Sachen Blasavinstrumente. Das Gespräch bei einer Tasse Ka�ee über musikalische Aktivitäten ist uns ebenso wichtig wie die ständige Verbesserung unserer Servicequalität.

Tobias Jacobs

BLÄSERSTUDIO KOBLENZKLEIN & JACOBS OHG

ANDERNACHER STR 8056070 KOBLENZ

TEL 0261 160632MOBIL 0170 4181414

INFO@BLAESERSTUDIO.DE

WWW.BLAESERSTUDIO.DEWWW.BLAESERSTUDIO24.DE

DAS ERLEBNIS SERVICEQUALITÄT

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Bläser? Klasse! Fünfteiliger Lehrgang zum Klassenmusizieren mit Blasinstrumenten mit Prof. Bernd Schuhmacher

11.17 Montag, 6. bis Dienstag, 7. Februar 2017 Dienstag, 14. bis Mittwoch, 15. März 2017 Montag, 15. bis Dienstag, 16. Mai 2017 Mittwoch, 18. bis Donnerstag, 19. Oktober 2017 Montag, 20. bis Dienstag, 21. November 2017

Teilnehmerzahl: ca. 15 Kursbeginn: jeweils 16 Uhr Kursende: jeweils 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft in fünf den

Kursphasen entsprechenden Raten pro Phase im EZ 120 €, im DZ 110 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1711

In dieser Seminarreihe erwerben Lehrkräfte an allgemeinbildenden Schulen und Musikschulen sowie entsprechend qualifizierte Mitglie-der von Musikvereinen und Studierende die Befähigung, Bläserklassen dauerhaft und erfolgreich durchzuführen. Kursinhalte sind die Ent-wicklung eigener Spielfertigkeiten, Unterrichtsorganisation und Unter-richtsvorbereitung sowie Unterrichtspraxis. Falls vorhanden bringen die Teilnehmenden bitte ihr eigenes Blasinstrument mit, Nebeninstru-mente werden zur Verfügung gestellt. Der Kurs wird von der Landes-musikakademie und der Hochschule für Musik Mainz zertifiziert.

Bernd Schuhmacher hat sich der Lehrerausbildung im Bereich Klas-senmusizieren mit Blasinstrumenten verschrieben. Neben Querflöte, Saxophon, Klarinette, Oboe, Fagott, Trompete, Horn, Posaune und Tuba beherrscht er Schlagzeug, Piano, Gitarre und E-Bass. Seine au-ßergewöhnliche Erfahrungsbreite macht ihn zu einem gefragten Musikpädagogen im In- und Ausland. Bernd Schuhmacher arbeitete als Projektleiter für das Klassenmusizieren mit Blasinstrumenten an der Integrierten Gesamtschule Mainz-Bretzenheim und ist Professor für diese Methode an der Hochschule für Musik Mainz.

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Magic Groove Box Trommelübungen, Spiele, Stücke mit der Cajón mit Uli Moritz

12.17 Montag, 13. bis Dienstag, 14. Februar 2017

Die Cajón ist wirklich eine Zauberkiste: Sie groovt und sie hat tolle Drumset-Sounds, darüber hinaus aber ist sie ein optimales Spiel- und Übungsmedium für alles, was mit Rhythmus zu tun hat. Man kann auf ihr sitzen und trommeln, coole Drumset- und Percussiongrooves spie-len - aber auch mal aufstehen, herumgehen, klatschen und patschen. Es ist Platz für Aktionen und Spiele, man kann rappen und singen. Aus Technik-Warm-ups und Groove-Übungen, Bewegungsaktionen und Texten werden kleine Stücke mit unterschiedlichen Schwierigkeitsstu-fen entwickelt. Der Kurs richtet sich an Lehrkräfte in Grundschulen, Sek. I und Förderschulen und an alle Rhythmusinteressierten. Die Teilnehmer werden gebeten, wenn möglich, eine Cajón mitzubrin-gen. Auf Anfrage kann diese auch gestellt werden.

Uli Moritz ist seit 35 Jahren freischaffender Schlagzeuger, Perkussio-nist und Rhythmuslehrer. Als Dozent unterrichtet er an der Universi-tät der Künste Berlin (Musiklehrkräfte, Musiktherapeuten), der Hoch-schule Hanns Eisler Berlin (Jazz-Drums) sowie an weiteren deutschen Hochschulen und Musikakademien. Er ist Lehrer an der Musikschule Berlin-Neukölln. National und international führt er Rhythmus-Seminare, Workshops, Fort- und Weiterbildungen für Musiker, Lehr-kräfte, Erzieher und Teams durch. Er publiziert in Fachzeitschriften und ist u.a. Autor der Bücher „Trommeln ist klasse!“, „Bodygroove Kids“, „Fantastic Plastic Grooves“ und „Cajón - Magic Groove Box“. Uli Moritz hat an den Einspielungen von mehr als 100 LPs und CDs mitge-wirkt. Er konzertiert kontinuierlich in den Bereichen Jazz, improvisier-te Musik, Weltmusik und Avantgarde.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Montag, 13. Februar 2017, 9.30 Uhr Kursende: Dienstag, 14. Februar 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 140 €,

im DZ 130 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1712

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Gesangsklasse mit Gregor Müller und Anne Hellmann

13.17 Montag, 20. bis Dienstag, 21. Februar 2017

Der Kurs vermittelt Grundlagen und weiterführende Einblicke in die von den Dozenten entwickelte Gesangsklassenkonzeption. Der Kern des Konzepts ermöglicht den Schülern das Entwickeln einer konkreten Tonvorstellung mit Hilfe der relativen Solmisation. Musiktheoretischer Stoff wird stets praktisch verknüpft und daher nachhaltig memoriert. Darüber hinaus lernen die Schüler, qualitativ hochwertig mit ihrer Stimme zu musizieren. Eine Klasse, die zu Anfang kaum in der Lage ist, einen gemeinsamen Ton zu singen, entwickelt bis zum Ende der sechsten Klasse in der Regel eine überzeugende Mehrstimmigkeit. Die Teilnehmenden erhalten zudem einzeln und in der Gruppe Stimm-bildung, die interessante Impulse zur Stimmbildung in der Gesangs-klasse geben wird.

Gregor Müller arbeitet als Musiklehrer an einem Mainzer Gymnasien. Er doziert bundesweit zum Thema Gesangsklasse und verfügt über langjährige Erfahrungen im Bereich Kinder- und Jugendchor. Gemein-sam mit Roland Bolender ist er Autor des "Leitfaden Gesangsklas-se" (Helbling Verlag) und Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Mainz. Die Mainzer Sopranistin Anne Hellmann widmet sich intensiv der Gesangspädagogik, u.a. im Auftrag der Int. Bachakademie Stuttgart, als Stimmbildnerin des Jungen Stuttgarter Bachensembles sowie im eigenen Gesangsstudio ARS.VOCALIS.

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Montag, 20. Februar 2017, 10 Uhr Kursende: Dienstag, 21. Februar 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 140 €,

im DZ 130 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1713

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Violine intensiv mit Prof. Anne Shih und Julia Okruashvili

14.17 Mittwoch, 22. Februar bis Mittwoch, 1. März 2017

Der Violinkurs konzentriert sich auf die künstlerische Interpretation von Solo- und Kammermusikwerken. Es wird grundsätzlich Literatur nach freier Wahl mit oder ohne Klavier erarbeitet. Besonders intensiv in den Blick genommen werden in speziellen Workshops die Solower-ke von Bach und Ysaye. Neben dem Unterricht im Solo- oder Duo - Repertoire werden die Teilnehmenden auch in der Probenarbeit mit anderen herausragenden jungen Musikern aus dem „Streichorchester Mainzer Virtuosi“ mitwirken. Im Abschlusskonzert werden einige Teilnehmer solistisch mit den Mainzer Virtuosi konzertieren und es wird unter anderem eine deutsche Erstaufführung eines Werkes ba-sierend auf chinesischen Volksmelodien des Komponisten Xiao Ou Hu vorgestellt. Im Rahmen des Kurses findet am 26. Februar eine Exkursi-on mit Konzert um 19.30 zur Hochschule für Musik Mainz statt. Anne Shih, geboren in Kanada, begann mit fünf Jahren das Geigenspiel. Sehr früh wurde ihr Talent entdeckt und bald der Öffentlichkeit vorgestellt. Mit zwölf Jahren hatte sie ihr Orchesterdebut mit der Calgary-Philharmonie. Beim Klavierspiel war sie ebenso erfolgreich wie mit der Violine. Gemeinsam mit ihren beiden Schwestern gastierte sie auf vielen Konzertreisen in Europa, Asien und Amerika. 1989 wurde ihre künstlerische Laufbahn in einer Doku-mentation „Which Way to Carnegie Hall?“ beschrieben. Mit 22 erhielt sie ihre erste Professur . Gegenwärtig lehrt sie an der Hochschule für Musik Mainz. Sie ist solistisch tätig und gibt weltweit Meisterkurse. Julia Okruashvili, geboren in Moskau, absolvierte ihre Studien dort mit Aus-zeichnung und wurde 2007 von prof. Lev Natochenny in seine Meisterklasse an der Musikhochschule in Frankfurt aufgenommen. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und konzertiert überregional. An der Hochschule für Musik Mainz arbeitet sie als Korrepetitorin.

Teilnehmerzahl: ca. 16 Kursbeginn: Mittwoch, 22. Februar 2017, 14 Uhr Dozentenkonzert: Mittwoch, 22. Februar 2017, 19.30 Uhr Kursende: Mittwoch 1. März 2017, nach dem Frühstück Kurskonzert: Dienstag, 28. Februar 2017, 18.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 520 €, im DZ 450 €, im MZ 422 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1714

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Viola da gamba Consort Kammermusikkurs mit Mária Brüssing, Michael Brüssing, Anne Sabin und Antje Plieg-Oemig

15.17 Montag, 6. bis Donnerstag, 9. März 2017

Vier Spezialisten geben einen Kammermusikkurs für Viola da gamba Consort und legen ihren Schwerpunkt dabei auf die Förderung des Ensemble-Spiels. Daher werden von den Teilnehmern - Studierende, Schüler und ambitionierte Laien, die sich intensiv mit dem Spiel auf der Gambe beschäftigen - gute Fertigkeiten im Vom-Blattspiel in ver-schiedenen Schlüsseln vorausgesetzt. Anmelden können sich feste Ensembles, aber auch Einzelteilnehmer. Außer dem Musizieren im Ensemble besteht die Möglichkeit, spiel-technische Details im Rahmen der Gruppenstunden zu verbessern. Daneben bleibt noch genügend Zeit zum Musizieren in individuellen Gruppierungen.

Mária Brüssing studierte Cello in Budapest und bei Valentin Erben in Wien. Dort lernte sie die Gambe kennen und beschäftigte sich seit-dem als Barockcellistin und Gambistin intensiv mit Alter Musik. Michael Brüssing schloss an sein Schulmusikstudium in Stuttgart ein Studium im Hauptfach Cello in Wien an. Sein Diplom für Viola da gam-ba erwarb er bei Prof. Philippe Pierlot. Er nimmt einen Lehrauftrag an der Masaryk Universität Brno wahr. Anne Sabin begann ein Cellostudium und spezialisierte sich anschlie-ßend auf Gambe und Barockcello bei Hannelore Müller an der renom-mierten Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Antje Plieg-Oemig studierte Viola da Gamba bei Wolfgang Eggers an der Musikhochschule Münster und bei Anneke Pols und Wieland Kuijken am Königlichen Konservatorium in Den Haag.

Teilnehmerzahl: ca. 24 Kursbeginn: Montag, 6. März 2017, 15 Uhr Kursende: Donnerstag, 9. März 2017, 14 Uhr Dozentenkonzert: Montag, 6. März 2017, 19.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 370 €,

im DZ 340 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1715

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Singen baut auf vielfältige Impulse für eine nachhaltige Arbeit in Klasse und Chor mit Dr. Markus Detterbeck

16.17 Montag, 13. bis Dienstag, 14. März 2017

Ausgehend von praktischen Übungen erfahren die Teilnehmenden, wie man im Rahmen eines „Aufbauenden Stimmtrainings“ stimmliche Fähigkeiten in Klasse und Chor gezielt verbessern kann. Dazu werden Konzepte und Übungsmöglichkeiten vorgestellt, die schrittweise rhythmische und vokal-tonale Grundkompetenzen entwickeln. In der Arbeit mit Klasse oder Chor stellt zudem der Schritt in die Zwei- bzw. Mehrstimmigkeit eine besondere Herausforderung dar. Im Workshop werden verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt, Mehrstim-migkeit sinnvoll und aufbauend anzubahnen. Der Kurs richtet sich an Musiklehrkräfte, Chorleiter und interessierte Chorsänger. Die Teilnehmenden werden gebeten, einfache Chorsätze (möglichst ca. 20 Exemplare) für eine „Chorbörse“ mitzubringen.

Markus Detterbeck studierte an der Hochschule Würzburg. 1999 erhielt er ein Promotionsstipendium des DAAD an der University of Natal in Durban/Südafrika. Während seines Auslandsaufenthalts ar-beitete er mit Musikern und Chören vor Ort. Seit der Rückkehr nach Deutschland ist er als Musikpädagoge, Dirigent, Komponist und Autor tätig. Er leitete u.a. die aufbauende Chorarbeit und den Jugendchor am Alten Kurfürstlichen Gymnasium Bensheim (mehrfacher Preisträ-ger beim Deutschen Chorwettbewerb) und erhielt Lehraufträge für Ensemble- und Chorleitung an den verschiedenen Musikhochschulen. Er ist Referent bei nationalen und internationalen Chor-Workshops und Redaktionsmitglied der Zeitschrift mip-journal. Weitere Infos finden Sie im Internet unter www.markusdetterbeck.de

Teilnehmerzahl: ca. 24 Kursbeginn: Montag, 13. März 2017, 10 Uhr Kursende: Dienstag, 14. März 2017, 12.30 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 135 €, im

DZ 125 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1716

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Cajónbau - Workshop in der Werkstatt in Halsenbach mit Christoph Franzen

17.17 Mittwoch, 15. März 2017

Einen Cajón selbst bauen? Zudem noch ein Instrument, das jede Bau-satz-Kiste in den Schatten stellt? Unter Anleitung und Betreuung des Cajón-Herstellers Christoph Franzen werden Instrumente hergestellt, die technisch seinen eigenen KLANGspiel-Instrumenten vergleichbar sind. Das „Outfit“ der „großen Kisten“ gestaltet jeder Teilnehmende nach eigenen Vorstellungen. Die gewünschte Höhe kann angegeben werden. Die Instrumente werden handwerklich hochwertig gebaut, es kommt professionelles Werkzeug zum Einsatz! Der Kurs findet in der Klangspiel-Werkstatt in Halsenbach statt. Bitte mitbringen: Viel Teamgeist! Arbeitskleidung, Gehörschutz, Staubmas-ke - es wird zeitweilig laut und staubig!

Christoph Franzen, gelernter Tischler und Diplom-Geograph, begann 2006 autodidaktisch Cajóns zu bauen und eigene Instrumentenvarian-ten zu entwickeln. Der dabei angesetzte hohe Anspruch an Klang- und Verarbeitungsqualität sowie die grundlegende Innovationsfreudigkeit hat der MANUFAKTUR KLANGspiel Christoph Franzen mittlerweile internationale Aufmerksamkeit verschafft. Namen wie Ramesh Shotham, Bruno Assenmacher, Omri Hason oder Syavash Rastani stehen für die Marke KLANGspiel. Auch im musikpädagogischen Be-reich werden die Instrumente aus Halsenbach erfolgreich eingesetzt. Neben seiner Tätigkeit als Cajónbauer spielt Christoph Franzen in zwei Bands Gitarre und Cajón. Weitere Informationen unter www.klang-spiel.eu.

Teilnehmerzahl: ca. 10 Kursbeginn: Mittwoch, 15. März 2017, 10 Uhr Kursende: Mittwoch, 15. März 2017, 18 Uhr Gebühren: inkl. Material 110 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1717

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stomp2gether mit Johannes Bohun in Kooperation mit der LAG Tanz Rheinland-Pfalz e.V.

18.17 Samstag, 18. bis Sonntag, 19. März 2017

Stomp steht seit Jahrzehnten für mitreißenden Rhythmus mit Gegen-ständen aus dem Alltag – im stomp2gether-Workshop wird diese Idee aufgegriffen und phantasievoll weiterentwickelt. Während des Workshops tauchen wir in die Welt des allgegenwärti-gen Rhythmus ein und gestalten Musik, Grooves und Choreographien mit Alltagsgegenständen wie z.B. Besen, Bällen, Stäben, PET-Flaschen, Tonnen, Zeitungen, Streichholzschachteln sowie natürlich dem eige-nen Körper - stomp2gether bringt Sie zum Grooven. Bitte bringen Sie hallengeeignete Sportschuhe mit.

Johannes Bohun, 1978 in Wien geboren, absolvierte ein Musikstudi-um. Nach seinem Zivildienst nahm er in London an einer Open Auditi-on von STOMP teil und erhielt daraufhin, als erster deutschsprachiger Performer, einen Stammplatz im europäischen Cast von STOMP. Seit 2001 stand er in mehr als 30 Ländern auf vier Kontinenten tausende Male auf der Bühne, u.a. an der Oper von Sydney und an der Royal Festival Hall in London. Zwischen 2006 und 2010 sammelte er Erfah-rungen als Pädagoge an Musikschulen in Österreich und Deutschland. Seit 2010 widmet er sich - neben seinem freien künstlerischen Schaffen als Musiker und Komponist – vor allem seiner Tätigkeit als selbstständiger Dozent und Leiter von stomp2gether-Workshops und Seminaren in ganz Europa.

Teilnehmerzahl: ca. 30 Kursbeginn: Samstag, 18. März 2017, 15 Uhr Kursende: Sonntag, 19. März 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 100 €, für

LAG-Tanz-Mitglieder 80 € (EZ-Zuschlag 10 €) Anmeldung: irene.formatschek@lag-tanz-rlp.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1718

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Zeit- und Selbstmanagement Work smart - not hard mit Katharina Markert in Kooperation mit dem Kulturbüro RLP e.V.

19.17 Mittwoch, 22. bis Donnerstag, 23. März 2017

Gerade im Kulturbetrieb gibt es für alles chronisch zu wenig Zeit. Wenn unter hohem Zeitdruck an wichtigen Projekten gearbeitet wird braucht man besonders klare Strukturen. Ziel jeder Arbeitsorganisati-on ist es, die täglich anfallende Arbeit effektiver und stressfreier zu tun. Dazu werden leicht handhabbare Instrumente der Arbeitsorgani-sation vorgestellt, die allerdings Hebelwirkung haben: die A-L-P-E-N-Methode, die Bedeutung von Pufferzeiten, die vier Fragen, die Sie sich vor jeder Arbeit stellen sollten, Modelle der Prioritätensetzung. Wie Sie Ziele SMART formulieren und einen flexiblen Umgang mit gesetz-ten Zielen pflegen, – auch das ist Inhalt dieses Seminars. Kurze Pausen dienen dazu, sich täglich neu auszurichten, besseren Zugang zu Intuiti-on und Kreativität zu gewinnen und auch das „innere“ Feuer am Bren-nen zu halten. Katharina Markert ist Coach und Trainerin für Rhetorik, Präsentation, Selbst- und Stressmanagement. Sie arbeitet und hat Erfahrungen in den Bereichen Gruppendynamik, Psychodrama, nlp-Practitioner, Qi Gong und Meditation. Weitere Informationen unter www.cif-berlin.de

Teilnehmerzahl: ca. 14 Kursbeginn: Mittwoch, 22. März 2017, 10 Uhr Kursende: Donnerstag, 23. März 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 240 €, im DZ 230 € Anmeldung: Kulturbüro Rheinland-Pfalz Tel.: 02621 62315-0 www.kulturseminare.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1719

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Finale Intensiv-Workshop Umgang mit dem Notationsprogramm mit Markus Hartmann

20.17 Dienstag, 28. bis Mittwoch, 29. März 2017

Ziel der Finale - Workshops ist es, Finale besser kennenzulernen, die Funktionen des Programms optimal einzusetzen und zu nutzen. Wir zeigen Ihnen Wege und Lösungen dazu. Die Tipps, Tricks und Erfah-rungen von Profis ersparen Ihnen viel Zeit. Ihre Musik wird so noch effektiver umgesetzt und in vorhandene Kenntnisse eingebunden. Sie werden nach diesem Workshop Ihre Musik bestens im Griff haben und perfekte Notendarstellungen erhalten. Die Finale Workshops wenden sich sowohl an Windows- als auch an Macintosh - Anwender. Bitte bringen Sie einen Laptop mit installierter Software mit, falls vorhanden auch ein Midi-USB-Keyboard. Es wird differenziert mit Einsteigern und fortgeschrittenen Anwendern gearbeitet.

Markus Hartmann studierte Jazz- und Popularmusik an der Musik-hochschule Köln und ist als freiberuflicher Musiker, Arrangeur, Kom-ponist für namhafte Künstler wie z.B. Sarah Connor, Bläck Fööss, dem Sänger der Band Genesis, Ray Wilson, sowie bei der Musicalprodukti-on „We Will Rock You“ und dem WDR-Rundfunkorchester tätig. Er war vier Jahre Bassist der Big Band der Bundeswehr und gründete Mitte der 90er Jahre die bis heute sehr erfolgreiche Phil Collins und Genesis-Tributeband Still Collins. Des Weiteren unterrichtet er als Dozent für Bandcoaching, Musiktheorie und Songwriting an der Akademie Deut-sche POP. Als Spezialist der Notationssoftware Finale leitet Markus Hartmann bundesweit zahlreiche Schulungen und Weiterbildungen. Mehr unter www.mh-music.de; www.basstracks.de; www.stillcollins.de

Teilnehmerzahl: ca. 16 Kursbeginn: Dienstag, 28. März 2017, 10 Uhr Kursende: Mittwoch, 29. März 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 132 €,

im DZ 122 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1720

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Flöte intensiv Flöte - Prüfung - Probespiel - Wettbewerb mit Rudolf Döbler, Prof. Ulf-Dieter Schaaff, Robert Pot und Cordula Hacke

21.17 Donnerstag, 30. März bis Sonntag, 2. April 2017

Dieser Workshop richtet sich an Flötisten, die sich auf Prüfungssituati-onen vorbereiten. Sämtliche Kursteilnehmende erhalten bei allen Dozenten täglich Unterricht. In den Meisterkursen wird die erforderliche Literatur für Prüfungen, Probespiele und Wettbewerbe erarbeitet. Die Workshops behandeln Themen wie: Warming-up, Bühnenpräsenz, Piccolo, Auftritts-Training, Vom-Blatt-Spiel, Spieltechnik. Mit Cordula Hacke wird eine mit dem Flötenrepertoire sehr vertraute und erfahrene Pianistin die Teilnehmenden ebenfalls täglich unter-richten. Pianisten als Duopartner sind willkommen und können auf Nachfrage Unterricht erhalten.

Rudolf Döbler studierte in Freiburg und Karlsruhe. Seit 1993 ist er stellvertretender Soloflötist beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Er war und ist Mitglied namhafter kammermusikalischer Ensembles. Rudolf Döbler unterrichtet regelmäßig in Meisterkursen. Ulf-Dieter Schaaff ist Soloflötist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin und Professor für Flöte in Weimar. Er studierte bei Andreas Blau, Peter-Lukas Graf und András Adorján. Neben reger kammermu-sikalischer Tätigkeit (u.a. Gründungsmitglied der „14 Berliner Flötis-ten“ zusammen mit Rudolf Döbler) ist er regelmäßig in Südkorea, Japan und Taiwan für Konzerte und Meisterkurse zu Gast. Robert Pot studierte in Amsterdam und Leiden. Er hat sich auf Kam-mermusik spezialisiert. In Deutschland wurde er vor allem durch Workshops, Dozenten- und Ensemblekurse bekannt. Zusammen mit Rudolf Döbler ist er künstlerischer Leiter der Flötentage Staufen.

Teilnehmerzahl: 10 aktive Teilnehmer passive Teilnahme mit reduzierter Gebühr möglich Kursbeginn: Donnerstag, 30 März 2017, 14 Uhr Kursende: Sonntag, 2. April 2017, nach dem Konzert Abschlusskonzert: Sonntag, 2. April 2017, 15 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 410 €, im

DZ 380 € , im MZ (max. 4 Pers.) 368 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1721

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Chanson, Schlager, (Kabarett-) Lied Chansoninterpretation in Stimme und Rolle mit Annette Postel

22.17 Montag, 3. bis Mittwoch, 5. April 2017

Seit 100 Jahren lebt das Chanson. Benjamin, ich hab nichts anzuziehn! Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt! - Der Esprit und Witz dieser Lieder, aber auch ihre Tiefe und Ausdrucksstärke, faszinieren heute noch. Im Kurs wollen wir die „goldene“ Zeit des Kabaretts wie-der aufleben lassen. Aber auch wer Lust hat, ein modernes Kabarett-lied, ein Kreisler-Couplet, ein Liedermacherstück, einen anspruchsvol-len Schlager oder sogar ein selbst geschriebenes Lied zu erarbeiten, ist in diesem Kurs gut aufgehoben. Wir machen uns gemeinsam mit Ihnen auf die Suche nach Ihrer Stim-me und Ihrer persönlichen Interpretation. Der Kurs bietet Einzelunter-richt an Stimme und Notentext sowie Interpretations- und Schauspiel-unterricht im Plenum.

Annette Postel, Sängerin, Musik-Kabarettistin, Operncomedian, „Chanteuse“ und Gesangspädagogin, gewann u.a. den 1. Preis des Bundeswettbewerbs Chanson, den Lotte-Lenya-Gesangswettbewerb der Kurt-Weill-Foundation New York, den Förderpreis des Erika-Köth-Opernwettbewerbs und den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Sie unterrichtet nach der funktionalen Lichtenberg-Methode, die Stimm-hygiene, Natürlichkeit und Freiheit im Klang in den Vordergrund stellt. Weitere Informationen unter www.annette-postel.de. An allen Kurstagen steht Hans Georg Wilhelm als erfahrener Klavier-Korrepetitor zur Verfügung.

Teilnehmerzahl: 8 Kursbeginn: Montag, 3. April 2017, 12 Uhr Kursende: Mittwoch, 5. April 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Mittwoch, 5. April 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 215 €,

im DZ 195 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1722

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Schläft ein Lied in allen Dingen Liedkurs für Sänger und Pianisten mit Prof. Arthur Janzen und Prof. Jürgen Glauß

23.17 Dienstag, 18. bis Freitag, 21. April 2017

Der Kurs wendet sich an Sänger und Pianisten, die als Duos oder auch einzeln teilnehmen können. Dabei sind (zukünftige) Gesangs- oder Klavierstudenten, ambitionierte Laien oder bereits im Engagement stehende Sänger gleichermaßen willkommen. Ziel ist es, neue Fähigkeiten zu erwerben und vorhandenes Potential weiter auszubauen. Einen Schwerpunkt bildet das Lied mit seinen besonderen Chancen eines poetischen, singenden Klavierspiels. Es gibt keine Repertoirebegrenzung in Bezug auf Oper und Oratorium. Für den Kurs sollten mindestens zwei Lieder vorbereitet werden. Bei Einzelanmeldungen werden ggf. Duos gebildet und entsprechendes Notenmaterial zur Vorbereitung ausgetauscht. Repertoirewünsche sollen bis zwei Wochen vor Kursbeginn mitgeteilt werden.

Arthur Janzen wurde in Kanada geboren, wo er auch sein Musik- bzw. Gesangsstudium absolvierte. Durch ein Stipendium kam er zu Prof. Theo Lindenbaum und Prof. Günter Weißenborn an die Musikhoch-schule nach Detmold. 1989 wurde er als Gesangsprofessor an die Hochschule für Musik in Köln berufen. Arthur Janzen entfaltete eine weltweite Konzerttätigkeit als Lied- u. Oratoriensänger. Aus der Ge-sangsklasse von Arthur Janzen sind zahlreiche Preisträger hervorge-gangen. Jürgen Glauß war Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er ist ein gefragter Korrepetitor und hat in diesem Bereich an verschiedenen CD-Produktionen mitgewirkt.

Teilnehmerzahl: 10 Kursbeginn: Dienstag, 18. April 2017, 14 Uhr Kursende: Freitag, 21. April 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Freitag, 21. April 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 280 €,

im DZ 250 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1723

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Fagott intensiv mit Prof. Nikolaus Maler (Fagott) und Midori Kitagawa (Klavier)

24.17 Freitag 28. April bis Montag, 1. Mai 2017

Dieser Fagottkurs richtet sich sowohl an Musikschüler, Studenten, oder ambitionierte Hobby-Fagottisten als auch an Fagott-Klavier-Duos, die vor dem Bundeswettbewerb von Jugend musiziert ihrem Wettbe-werbsprogramm einen „letzten Schliff“ geben möchten. Kursinhalte sind grundlegende Themen wie Atmung, Klang, Fingertechnik und Interpretation, aber auch Rohrbau, Orchesterstellentraining und abendliches Ensemblespiel. Bei Jugend musiziert-Teilnehmern stehen das Zusammenspiel und der Auftritt im Vordergrund. Ein Abschluss-konzert bietet Gelegenheit, das Erarbeitete öffentlich vorzutragen. Die Teilnehmer werden gebeten, bei ihrer Anmeldung ihre Literatur-wünsche und Themenschwerpunkte anzugeben. Ensemble-Noten können gerne mitgebracht werden.

Nikolaus Maler ist Professor an der Hochschule für Musik Nürnberg und Solofagottist der Rheinischen Philharmonie in Koblenz. Er studier-te bei Klaus Thunemann in Berlin und Dag Jensen in Hannover. Wichti-ge Impulse bekam er von Sergio Azzolini während eines zweijährigen Meisterkurses sowie als Mitglied der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker. Nikolaus Maler wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Er war Mitglied des BJO sowie des Europäi-schen Jugendorchesters. Von 2005 bis 2013 unterrichtete er Fagott-Methodik an der Hochschule in Frankfurt. Midori Kitagawa ist eine exzellente Pianistin. Sie konzertiert mit inter-national renommierten Solisten, wie mit den Mitgliedern des Sabine Meyer Bläserensembles, Radovan Vlatkovic, Klaus Thunemann u.a. Seit 1984 spielt sie regelmäßig mit Dag Jensen, mit dem sie gemein-sam Meisterkurse hält.

Teilnehmerzahl: ca. 12 Kursbeginn: Freitag, 28. April 2017, 14 Uhr Kursende: Montag, 1. Mai 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Montag, 1. Mai 2017, 11 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 250 €,

im DZ 220 €, im MZ (max. 4 Pers.) 208 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1724

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Singen mit Flüchtlingen mit Joachim Geibel und Nicole Lena de Terry in Kooperation mit dem AK Musik in der Jugend (amj)

25.17 Freitag, 5. bis Samstag, 6. Mai 2017

„Du leitest doch diesen Chor mit Flüchtlingen oder? Ich will auch so etwas machen, was singt ihr denn so?“ Es werden Erfahrungen hinsichtlich Methodik, Literatur und Organisa-tion weitergegeben sowie Anregungen, unter welchen räumlichen und zeitlichen Bedingungen ein Projekt dieser Art gelingen kann. Außerdem bleibt Raum für (Ideen-)Austausch und Diskussionen. Es wird erörtert, inwiefern musikalische Angebote Integration fördern können. Dabei wird das gemeinsame Musizieren nicht in den Hinter-grund rücken, sodass alle mit einem kleinen Repertoire von Liedern, Spielen und Methoden nach Hause fahren werden. Der Kurs richtet sich an alle Chorleiter und alle, die musikpädagogi-sche Projekte mit und für Flüchtlinge anbieten oder anbieten wollen.

Joachim Geibel studierte Schulmusik (Hauptfach Cello), vertiefend Pop-Chorleitung bei Prof. Erik Sohn an der HfMT Köln, dazu Mathema-tik. Als zertifizierter Kirchenmusiker ist er Chorleiter und Pianist an der ev. Studierendengemeinde Köln. Von 2010 bis 2014 sang er als Bass bei „Mit Ohne Alles“, mit denen er ca. 200 Konzerte absolvierte und für die er viele Lieder schrieb und arrangierte. Nicole Lena de Terry begann ihre gesangliche Ausbildung an der Singschule der Grazer Oper. Später begleitete sie dort Kinderoper-Produktionen und Konzerte. Sie studiert an der HfMT Köln elementare Musikpädagogik mit Hauptfach Gesang und arbeitet an einem musik-theaterpädagogischen Projekt am „Musiktheater im Revier Gelsenkir-chen“. Gemeinsam leiten die Dozenten den „Kölner Willkommenschor“.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Freitag, 5. Mai 2017, 18 Uhr Kursende: Samstag, 6. Mai 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 122 €,

erm. 112 € (amj-Mitglieder 107 €, erm. 97 €) EZ-Zuschlag 10 € Anmeldung: amj (05331 9009595 / kurse@amj-musik.de) für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1725

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Tänze aus Israel mit Gitta Ott in Kooperation mit der LAG Tanz Rheinland-Pfalz e.V.

26.17 Samstag, 6. bis Sonntag, 7. Mai 2017

Tänze aus Israel sind so vielfältig wie das Land und seine Menschen. Arabische Debkas, sephardische und chassidische Lieder, yemeniti-sche Tänze und vieles mehr. Jeder Einwanderer brachte ein Stück seiner Musik und Kultur mit, das meist sorgsam gepflegt und erhalten wurde und sich dennoch der neuen Heimat anpasste und mit ihr mischte. Die ausgewählten Kreis- und Reihentänze zeigen einen Ausschnitt aus der israelischen Tanzvielfalt und vermitteln uns Rhythmus und Dyna-mik dieser Tänze. Das Programm besteht aus Tänzen auf mittlerem Niveau - entsprechende Tanzerfahrung sollten deshalb vorhanden sein. Ein fester Tanzpartner ist nicht erforderlich. Bitte bringen Sie bequeme, hallengeeignete Tanz- oder Sportschuhe mit. Gitta Ott unterrichtet seit vielen Jahren Tänze aus Israel. Mit der ihr eigenen Mischung aus Geduld und Temperament vermittelt sie nicht nur die Tanzschritte, sondern steckt mit ihrer Begeisterung regelmäßig auch ihre Mittänzer an. Sie ist u.a. 2. Vorsitzende des Erlanger Tanz-hauses, eines Vereins mit ca. 220 Mitgliedern, darunter über 35 Tanz-anleiter, der sich als Ansprechpartner für alle Tanzbegeisterten in der Lücke zwischen den Tanzschulen auf der einen und dem Bühnentanz auf der anderen Seite versteht. Diese Aktivitäten liegen meist im Freizeitbereich und haben als Ziel nicht die perfekte Schulung und Ausbildung, sondern die eigene Körpererfahrung und die Freude an der Bewegung ohne jeglichen Leistungsdruck.

Teilnehmerzahl: ca. 30 Kursbeginn: Samstag, 6. Mai 2017, 15 Uhr Kursende: Sonntag, 7. Mai 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ 90 €, für LAG-Mitglieder 75 € (EZ-Zuschlag 10 €) Anmeldung: Landesarbeitsgemeinschaft Tanz RLP e.V. irene.formatschek@lag-tanz-rlp.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1726

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Layout mit Adobe Indesign Kulturdrucksachen in der digitalen Produktion mit Hans Peter Janisch in Kooperation mit dem Kulturbüro RLP e.V.

27.17 Dienstag, 16. bis Mittwoch, 17. Mai 2017

Die klassischen gedruckten Kommunikationsmedien werden heute fast ausnahmslos am Computer erstellt. Kompliziertere Layouts wer-den gerne an externe Grafiker gegeben. Dabei hat man die An-schaffungskosten professioneller Layoutprogramme schnell raus, wenn man sich die Kosten für den externen Grafiker sparen kann. Das Seminar vermittelt das Grundwissen in der Gestaltung, dem Lay-out und der Herstellung druckreifer Dateien. Das Seminar bietet Ihnen die Möglichkeit, Adobe Indesign auf Ihrem eigenen Rechner kennen-zulernen. Zu diesem Zweck sollten Sie Ihren Laptop mitbringen, auf dem eine Demoversion von Indesign installiert ist. Dies ist ganz leicht und wird im Vorfeld des Seminars erklärt. Es besteht auch die Mög-lichkeit, eigene Objekte auf ihre Gestaltung und ihren Dateiaufbau überprüfen zu lassen. Bitte entsprechendes Material mitbringen. Hans Peter Janisch ist selbständiger Kommunikationsdesigner und Berater der Zeitungsindustrie. Zahlreiche Neugestaltungen von Zeitun-gen und im Bereich Corporate Publishing im In- und Ausland hat er erfolgreich durchgeführt. www.pressedesign.de

Teilnehmerzahl: ca. 14 Kursbeginn: Dienstag, 16. Mai 2017, 10 Uhr Kursende: Mittwoch, 17. Mai 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 240 €, im

DZ 230 € Anmeldung: Kulturbüro Rheinland-Pfalz Koblenzer Straße 38, 56112 Lahnstein Tel.: 02621 62315-0 www.kulturseminare.de für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1727

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JAZZ 4 Vokale Jazzimprovisation mit Alexander Gelhausen

28.17 Freitag, 19. bis Sonntag, 21. Mai 2017

In diesem Kurs geht es um die zahlreichen faszinierenden Möglichkei-ten der vokalen Improvisation. Außer einem (idealerweise) fortge-schrittenem Gesangslevel und der Lust zu Singen und Dinge auszupro-bieren sind keinerlei Vorkenntnisse nötig. Von der freien Improvisati-on, über rhythmische Improvisation, Improvisation mit Text, „Call and Response“ im Blues bis hin zu den ersten Scatgesangssilben ist alles möglich, aber nichts zwingend. Es werden Anregungen für die persön-liche weitere Arbeit zu Hause gegeben, Gesangspädagogen bekom-men Ideen an die Hand, wie sie Improvisation auch in ihren Unterricht einfließen lassen können. Der Kurs ist für engagierte Hobbysänger sowie professionelle Sänger gleichermaßen interessant.

Alexander Gelhausen studierte Musikerziehung an der Universität Köln und Jazzgesang an der Hochschule für Musik Köln. Er ist haupt-amtlicher Lehrer für Gesang, vokale Improvisation und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik Mainz. Er arbeitet zudem als freischaffender Jazzsänger, Sprecher und Gesangspädagoge, gibt Workshops, Ge-sangslehrerfortbildungen und hält Vorträge zu Themen der Gesangs-technik, Gesangspädagogik, Jazzimprovisation und Jazzforschung.

Teilnehmerzahl: ca. 14 Kursbeginn: Freitag, 19. Mai 2017, 16 Uhr Kursende: Sonntag, 21. Mai 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 21. Mai 2017, 17 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 185 €, im

DZ 165 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1728

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Groovy Strings Workshop für Streicher mit integrierter Fortbildung für Musiklehrkräfte mit Ingmar Meissner und Gunther Tiedemann

29.17 Donnerstag, 25. bis Sonntag, 28. Mai 2017

Pop, Rock, Jazz oder Weltmusik gehören zur täglichen Hörerfahrung. Da liegt es nahe, Musik aus diesen unterschiedlichen Bereichen nicht nur zu hören, sondern auch zu spielen. Im Streichorchester und in kleineren Ensembles werden Stücke und Arrangements für das ge-meinsame Abschlusskonzert einstudiert. Dabei werden die Themen Stilistik, Rhythmus und Groove, Phrasierung, Perkussion und spezielle Spieltechniken auf den Instrumenten erläutert und angewendet. Der Kurs richtet sich an Lehrkräfte und Schüler ab ca. 12 Jahren. Die Kenntnis verschiedener Griffarten in der 1. Lage gilt als Mindestvo-raussetzung. Es wird aber genug Material bereitgestellt, das auch für Fortgeschrittene interessant ist. Lehrkräfte gewinnen zusätzlich Einbli-cke in Unterrichtsmethodik und Arrangierstrategien der Dozenten.

Ingmar Meissner und Gunther Tiedemann sind Mitglieder des groo-venden Streichquartetts STRING THING, das 1989 gegründet wurde. Verwurzelt im Jazz und in der klassischen Streichquartett-Tradition haben die Musiker einen eigenen Stil in der Musikwelt etabliert. STRING THING hat durch zahlreiche CDs, Preise und internationale Konzerte auf sich aufmerksam gemacht.

Teilnehmerzahl: 25 Schüler und 10 Lehrer Kursbeginn: Donnerstag, 25. Mai 2017, 10.30 Uhr Kursende: Sonntag, 28. Mai 2017 nach dem Abschlusskonzert Abschlusskonzert: Sonntag, 28. Mai 2017, 11 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft für Lehrer im

EZ 245 €, im DZ 215 €, für Schüler im MZ 180 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1729

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Seminar für Mandoline und Gitarre mit Marijke und Michiel Wiesenekker (Lehrgangsleitung), Stefan Gymsa und Tabea Förster in Kooperation mit dem Bund Dt. Zupfmusiker (LV RLP)

30.17 Donnerstag, 25. bis Sonntag, 28. Mai 2017

Ob Sie jugendlich oder erwachsen sind, Anfänger, Fortgeschrittener oder sogar interessierter Neueinsteiger - bei diesem Kurs sind Sie richtig! Das Dozententeam bietet Ihnen die ganze Bandbreite der Zupfmusik: Folk, Klassik, Barock, Pop, Jazz, Rock, Blues, Romantik und vieles mehr! Ob alleine oder in der Gruppe - die Freude am Musizie-ren kennt keine Grenzen und steht bei diesem Kurs im Mittelpunkt. Ein abwechslungsreiches Programm wartet auf Sie: Einzelunterricht: (E-, Barock-)Mandoline und (E-)Gitarre, Instrumen-taltechnik, Kammermusik, Ensemble- und Orchesterspiel, Workshops, Liedbegleitung, Rhythm & Groove, alles rund ums Instrument (Instrumentenpflege, Vorträge ...), Try-Out: Gitarre und Mandoline für Neueinsteiger (Instrument wird gestellt) - und ein Dozentenkonzert.

Marijke Wiesenekker spielt Mandoline, Barock- und E-Mandoline. Das Studium führte Sie von Amsterdam nach Wuppertal und in die USA. Zusammen mit ihrem Bruder Michiel bildet Sie das „Amsterdams Gitaar & Mandoline Duo“. Michiel Wiesenekker gilt als Amsterdamer „allround“ (E-)Gitarrist. In Deutschland studierte er Konzertgitarre und unterrichtet u.a. an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Tabea Förster studierte Mandoline und Klavier an der Hochschule Wuppertal. Sie tritt in mehreren kammermusikalischen Besetzungen auf und unterrichtet an den Musikschulen Wuppertal und Bochum. Der Gitarrist Stefan Gymsa ist neben seinen Lehrtätigkeiten an der Musikhochschule Wuppertal und der Städtischen Musikschule in Bochum als Solist, Kammermusiker, Dozent und Juror aktiv. Mit Tabea Förster gründete er das Mandolinen- und Gitarrenduo „A Due“.

Teilnehmerzahl: max. 30 Kursbeginn: Donnerstag, 25. Mai 2017, 10 Uhr Kursende: Sonntag, 28. Mai 2017, 16 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft 280 € (Erw. DZ; Jugendl. MZ; EZ gegen Aufpreis) Anmeldung, Kontakt und Informationen: Bianca Lang biancalang@online.de, 0151 5551330 für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1730

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Celli unter sich! Kammermusikkurs in Kooperation mit dem Internationalen Arbeitskreis für Musik e.V.

31.17 Freitag, 2. bis Montag, 5. Juni 2017

Zielgruppe sind alle Cellisten. Der Kurs wendet sich gleichermaßen an Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Es besteht die Möglichkeit Ein-zelunterricht (auch mit Klavierbegleitung) sowie Unterricht in Cello-kammermusik zu erhalten und gemeinsam im Celloorchester zu spie-len. Außerdem haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, in wech-selnden Besetzungen Musik für unterschiedliche Celloensembles zu spielen. Bei der Anmeldung sollen gewünschte Stücke zusammen mit dem ungefähren Leistungsstand angegeben werden. In weiteren Workshops geht es um die Vermittlung von Grundtechniken und Übestrategien, Stilexperimente, Improvisation und Live-Arrangements. Die Noten für Celloorchester und Kammermusik wer-den vor Beginn des Kurses verschickt. Die Auswahl der Stimmen orien-tiert sich am Leistungsstand der Teilnehmenden.

Der Internationale Arbeitskreis für Musik e.V. (IAM) veranstaltet jähr-lich mehr als 40 Musikkurse für Hobbymusiker zwischen 8 und 80 Jahren. Das Spektrum reicht vom Blockflötenkurs über die Chor- bis zur Familienmusikwoche. Die Musikwochen finden mehrheitlich in den Ferien statt, kürzere Kurse auch an Wochenenden - so wie dieser Kurs für Cellisten am Pfingstwochenende 2016. Lust auf intensive Musikerlebnisse zusammen mit Gleichgesinnten? Dann sind Sie beim IAM genau richtig. Ein Blick auf www.iam-ev.de sagt mehr als tausend Worte.

Teilnehmerzahl: ca. 25 Kursbeginn: Freitag, 2. Juni 2017, 16 Uhr Kursende: Montag, 5. Juni 2017, 14 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im DZ Erw. 335 €, Jugendl. 225 € (IAM-Mitglieder 320/215 €) EZ-Zuschlag 30 € Anmeldung: Internationaler Arbeitskreis für Musik (IAM) Tel. 05461 9963-0, Fax 05461 9963-10 www.iam-ev.de, Mail: iamev@t-online.de

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Landeskongress Musikunterricht RLP in Kooperation mit dem Bundesverband Musikunterricht (LV RLP)

32.17 Montag, 19. bis Dienstag, 20. Juni 2017

Freuen Sie sich auf den 2. Landeskongress Musikunterricht.

Der Kongress, der im regelmäßigen Wechsel mit dem Bundeskongress stattfindet, bietet allen Musikpädagogen und Interessierten die Gele-genheit, die Begegnung und Vernetzung auf Landesebene und darüber hinaus zu intensivieren. Sich in Gesprächsforen und Ideenwerkstätten auszutauschen, Anregungen aus Workshops mit namhaften Dozenten mit in den Unterricht zu nehmen, neuestes Unterrichtsmaterial direkt vor Ort auf der umfangreichen Verlagsausstellung zu sichten und einschlägige Verbände und Organisationen kennenzulernen, all das ist auf dem Landeskongress möglich.

Neben einem Chorcoaching für alle mit Prof. Erik Sohn und Gesprächs-foren zu aktuellen musikpädagogischen Themen am Starttag sind für den zweiten Kongresstag bisher folgende Workshops geplant: - Vocal Coaching im Schulchor mit Prof. Erik Sohn - Spaß am Singen in Grund- und Förderschule mit Manfred Faig - Drum Circle mit Mathias Reuter - Rhythm in the classroom mit Friedrich Neumann - Line Stepping mit Johannes Steiner - Sticheln, Stänkern, Stören - Umgang mit Störungen im Musikunter-

richt mit Micaëla Grohé - Abenteuer Neue Musik mit Silke Egeler-Wittmann - Komponieren und Musizieren mit Musikapps auf Smartphones und

Tablets mit Dr. Joachim Junker - Mozart und die Türken - ein Stück interkulturelle Musikgeschichte

im Unterricht der Sek. II mit Andreas Hauff Zum Abschluss eines sicher spannenden Kongresstages wird es einen Community Drum Circle für alle Teilnehmenden geben.

Die Teilnahme an beiden Kongresstagen mit Übernachtung und Ver-pflegung bietet besonders viel Raum auch zum informellen Austausch mit Kollegen. Buchbar ist diese Veranstaltung aber auch „in Baustei-nen“. Nähere Informationen sowie Aktualisierungen zum Programm finden Sie im Internet unter www.landesmusikakademie.de

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1. Tag: ab 16:00 Einchecken (Rezeption) 17:00 - 18:00 „Tutti-Workshop“ mit Erik Sohn (Aula) 18:00 - 19:00 Abendbuffet 19:30 - ca. 21:00 Gesprächsforen zu aktuellen musikpädädagogischen Themen anschließend geselliges Beisammensein (LMAK) und „Sprechstunde“ der Regionalen Fachberater Musik 2. Tag: 7:30 - 9:00 Frühstück ab 8:30 Verlagsausstellung (Schloss) 9:00 Einchecken Tagesteilnehmer (Schloss) 9:30 Start in den Tag – Warmup (Gartensaal) 10:00 - 12:00 Workshops 11:30 - 14:00 Verlagsausstellung / Infostände (Schloss) 12:30 - 14:00 „Sprechstunde“ der Regionalen Fachberater Musik 12:00 - 13:30 Mittagsbuffet 14:00 - 16:00 Workshops 16:00 gemeinsamer Abschluss (Aula) Community Drumcircle

Der BMU Rheinland-Pfalz (der Nachfolgeverband von AfS und VDS) setzt sich für die Belange des Musikunterrichts und die Teilhabe aller Kinder an der Musikkultur ein. Dafür macht er sich in Politik und Ge-sellschaft stark. Informieren Sie sich und machen Sie mit. Bei Beitritt zum BMU am Veranstaltungstag wird der Rabatt für Ver-bandsmitglieder von 25 € vor Ort erstattet.

Die kostenfreie Anmeldung für Lehramtsanwärter und Studierende erfolgt nach Absprache mit den Studienseminaren und Hochschulen. Bitte fragen Sie in der Landesmusikakademie nach.

Tagungsgebühr BMU-Verbandsmitglieder: 25 € Tagungsgebühr regulär: 50 € Lehramtsanwärter/Studierende: frei (s.o.) Abendessen (8.6.)/Mittagessen (9.6.): je 11 € Übernachtung/Frühstück: EZ 38 € / DZ 28 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1732

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Chorsingen 50plus Singen und Klangentwicklung leicht gemacht mit Einzelstimmbildung für Chorsänger mit Bernhard Haßler, Annette Postel und Edeltraud Rupek

33.17 Montag, 26. bis Donnerstag, 29. Juni 2017

Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an die o.g. Altersgruppe. Verän-dert sich ihre Stimme beim Älterwerden? Verliert sie an Klangvolumen oder Sicherheit? Durch Chor- und Einzelstimmbildung mit der funktionalen Stimmbil-dung nach dem Lichtenberger Modell, in dem Schwingungsfreiheit der Stimme, Natürlichkeit und logopädische Stimmhygiene im Vorder-grund stehen, werden Klangqualität, Volumen, Entspannung und Freude am Singen weiter wachsen. (www.lichtenberger-institut.de) Das Dozententeam arbeitet eng zusammen. Die Stimmbildung wird sowohl Bestandteil der Chorproben sein, als auch parallel dazu indivi-duell angeboten. Das Chorprogramm umfasst Chormusik verschiede-ner Stile und Epochen.

Annette Postel arbeitet neben ihrer Solokarriere im Chanson– und Musikkabarettbereich seit vielen Jahren als Chorstimmbildnerin und Dozentin der Chorleiterausbildung für den Pfälzischen und Badischen Sängerbund. www.annette-postel.de Edeltraud Rupek arbeitet als Gesangspädagogin, u.a. an der Universi-tät Würzburg. Im Anschluss an ihr Gesangsstudium entfaltete sie eine breit gefächerte Tätigkeit als Mezzosopranistin, die sowohl die Klassik als auch den Chansonbereich umschließt. www.edeltraud-rupek.de Bernhard Haßler, Chordirektor ADC, ist ein international anerkannter Chorpädagoge. Für seine besonderen Verdienste auf dem Gebiet der Musikpflege und Musikschöpfung wurde er 2007 mit der Peter-Cornelius-Plakette des Landes Rheinland-Pfalz ausgezeichnet.

Teilnehmerzahl: ca. 20 Kursbeginn: Montag, 26. Juni 2017, 14 Uhr Kursende: Donnerstag, 29. Juni 2017, 14 Uhr Gebühren: inkl. Verpflegung und Unterkunft im EZ 310 €, im DZ 280 € für Lehrkräfte: anerkannt vom PL RLP unter Az.MA.1731

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außerdem...

Landesjugendorchester RLP

Herbst-Arbeitsphase 2016 Proben in der Landesmusikakademie vom 08.-15.10.2016 Wolfgang Rihm, Brahmsliebewalzer (1985/88) Johannes Brahms, Klavierkonzert Nr. 1 op.15 Sergej Rachmaninov, Sinfonische Tänze op.45 Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz Caspar Frantz, Klavier Victor Puhl, Dirigent

Oster-Arbeitsphase 2017 Proben in der Landesmusikakademie vom 12.-17.04.2017 Gioacchino Rossini, Ouverture zu „Wilhelm Tell“ Daniel Schnyder, Konzert für Alphorn und Orchester Richard Strauss, Alpensinfonie op.64 Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz Philharmonisches Staatsorchester Mainz Arkadi Schilkloper, Alphorn Hermann Bäumer, Dirigent

Kontakt Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz Manager: Jens Bastian Volontärin: Amelie Bräumer c/o Landesmusikrat Rheinland-Pfalz Kaiserstr. 26-30, 55116 Mainz Tel. 06131 9454420 ljo@lmr-rlp.de

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Ausblick

Musikakademie Wuppertal

Instrumentenspezifischer Kurs für Flöte und Streicher

Häufig hindern technische Probleme oder offen gebliebene Fragen die Ausführung der musikalischen Ideen auf dem Instrument; und warum klingen gleiche Werke bei unterschiedlichen Künstlern so verschie-den? In diesem Kurs möchten wir auf alle Details das Instrument betreffend eingehen, Fragen beantworten und technische Raffinessen verraten. Auch sollen neue Anregungen geschaffen werden. Bringen Sie gerne vorbereitete Werke mit, auch wenn diese noch nicht abgeschlossen sind. Oder aber Sie haben bestimmte technische Probleme und möch-ten an diesen arbeiten. Vielleicht möchten Sie aber auch Kammermu-sikwerke erarbeiten. Melden Sie sich gerne als bestehendes Ensemble an, oder aber wir versuchen aus den angemeldeten Teilnehmern Kammermusikkonstellationen zu finden.

Dozenten: Betty Nieswandt, Flöte, Kammermusik Birthe Metzler, Violine, Viola, Kammermusik Erik Richter, Violoncello, Kammermusik Uli Schneider, Bass, Kammermusik Thorsten Schäffer, Korrepetition, Kammermusik

Musikakademie Wuppertal e.V. Verein zur Förderung junger Talente Geschäftsstelle: Am Dausendbusch 4 42285 Wuppertal Tel. 0170 8321978 info@musikakademie-wuppertal.de

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Die Landesmusikakademie dankt ...

Gleichstellung von Frau und Mann Die Gleichstellung von Frau und Mann ist für die Landesmusikakade-mie ein prinzipieller Wert. Daher sind wir bemüht, geschlechtsneutra-le Formulierungen zu verwenden. Wo dies nicht möglich ist, wird der besseren Lesbarkeit halber jedoch darauf verzichtet, jeweils beide Geschlechter zu nennen und die umgangssprachlich geläufigere Form verwendet.

Versand der Programme Da beim Versand der Programme verschiedene Verteilerdateien be-nutzt werden, kann es passieren, dass einzelne Adressaten die Bro-schüre mehrfach erhalten. An diesen Personenkreis richtet sich die herzliche Bitte, nicht benötigte Exemplare an weitere Interessierte weiterzugeben bzw. neue Interessenten auf die Aktivitäten der Lan-desmusikakademie Rheinland-Pfalz empfehlend hinzuweisen. Vielen Dank im Voraus.

Logo: Heidi Stifel, Mainz Titelfoto: Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz (Meisterhaus)

… dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur Rheinland-Pfalz für die finanzielle Unterstützung zur Gestaltung des Kurs- und Veran-staltungsangebotes der Landes-musikakademie.

… der Villa Musica, die als Eigentümerin des Meis-terhauses der Landesmu-sikakademie RLP dieses Gebäude vermietet und immer wieder zusätzliche Probenräume im Schloss zur Verfügung stellt.

… dem Pädagogischen Landesinstitut (PL), das Lehrerfortbildungskurse im Rahmen eines Kooperati-onsvertrags unterstützt.

… der GlücksSpirale für die Teilhabe an deren Erträgen.

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Teilnahmebedingungen Anmeldung Die Anmeldung erfolgt online über das entsprechende Anmeldefor-mular auf der Internetpräsenz der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz (www.landesmusikakademie.de) oder mittels des entsprechen-den Anmeldeformulars in Papierform an die Geschäftsstelle der Lan-desmusikakademie Rheinland-Pfalz, Am Heinrichhaus 2, 56566 Neu-wied. Anmeldeformulare können bei der Geschäftsstelle angefordert wer-den. Anmeldungen werden mit dem Datum des Eingangs bei der Landes-musikakademie rechtsverbindlich. Nach Eingang der Anmeldung erfolgt eine Eingangsbestätigung. Mit der Anmeldung werden die Teilnahmebedingungen der Landes-musikakademie Rheinland-Pfalz akzeptiert. Anmeldungen sind jederzeit möglich. Zulassung Die Zulassung erfolgt durch die Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz. Bei Kursen mit begrenzter Teilnehmerzahl entscheidet grund-sätzlich das Eingangsdatum der Anmeldung bei der Geschäftsstelle. In Ausnahmefällen, etwa bei besonderen Teilnahmevoraussetzungen, entscheidet die Landesmusikakademie in Absprache mit der Kurslei-tung. In jedem Fall erfolgt eine schriftliche Zulassungsbestätigung. Zahlung Mit der Zustellung der schriftlichen Zulassungsbestätigung erfolgt die Zahlungsaufforderung durch die Landesmusikakademie mit der Bitte, die Gebühren entsprechend des angegebenen Zahlungsziels zu über-weisen. Zahlungsempfänger: Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz Kreditinstitut: Sparkasse Neuwied SWIFT/BIC MALADE51NWD IBAN DE15 5745 0120 0005 1023 22 Verwendungszweck: Name, Vorname; Kursnummer Erfolgt die Zahlung der Teilnahmegebühr nicht bis zum angegebenen Zahlungsziel, behält sich die Landesmusikakademie vor, den Kursplatz anderweitig zu vergeben. Rücktritt von der Kursanmeldung Der Rücktritt von der Kursanmeldung erfolgt schriftlich. Bei Rücktritt werden folgende Gebühren erhoben: mehr als 12 Wochen vor Kursbeginn 15 Euro 12 bis 4 Wochen vor Kursbeginn 25 Euro 4 bis 2 Wochen vor Kursbeginn 50 % der Teilnahmegebühr

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kürzer als 2 Wochen vor Kursbeginn 100 % der Teilnahmegebühr Bei Nichterscheinen ohne vorherige schriftliche Rücktritts-

erklärung wird die volle Teilnahmegebühr fällig. Kann bei Rücktritt ein Ersatzteilnehmer gestellt werden, fällt le-

diglich eine Bearbeitungsgebühr von 15 Euro an. Sollte ein Kurs nicht zustande kommen (etwa durch eine zu geringe Teilnehmerzahl, entscheidende Mittelkürzung), behält sich die Landes-musikakademie eine kurzfristige Absage vor. Alle bis dahin geleisteten Zahlungen werden erstattet. Datenschutz Die Verwaltung der Kurse wird über elektronische Datenverarbeitung abgewickelt. Die erfassten Daten unterliegen dem Bundesdaten-schutzgesetz. Mit der Bekanntgabe Ihrer Post- und/oder E-Mail-Adresse erklären Sie sich sowohl mit der Zusendung weiterer Informa-tionen über den Post- bzw. E-Mailweg einverstanden (auch über wei-tere Kurse und Veranstaltungen der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz), als auch mit der Übermittlung Ihrer angegebenen Kontaktdaten an die Kursleitung (zwecks Auswahlverfahren) und an weitere Kursteil-nehmer des gleichen Kurses (zwecks Bildung von Fahrgemein-schaften). Mit der Anmeldung erklären Sie sich einverstanden mit der Veröffentlichung von Bild- und Tonmaterial, welches in Zusammen-hang mit dem Kurs entsteht. Sie können dieser Weiterverwendung Ihrer erfassten Daten aus-drücklich auf dem Anmeldeformular widersprechen. Darüber hinaus können Sie jederzeit nachträglich schriftlich widersprechen oder sich mit der Weiterverwendung Ihrer Daten einverstanden erklären. Haftung Haftungsansprüche gegenüber der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz können nur dann geltend gemacht werden, wenn ein schuld-haftes Verhalten (Verletzung der Verkehrssicherungspflicht) von Sei-ten der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz vorliegt. Für Gardero-be, Wertgegenstände und Instrumente wird keine Haftung übernom-men.

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Immer da, immer nah.

Die Musikverlangt Muße.Nur die ungeteilte Aufmerksam-keit des Publikums wird den Ansprüchen der Musik gerecht. Wer sich Zeit nimmt für Fragen der Sicherheit, gewinnt auch die Ruhe, die für den Genuss eines Konzertes unerlässlich ist.

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Anschrift: Am Heinrichhaus 2 56566 Neuwied-Engers

Tel.: 02622 9052-0 Fax: 02622 9052-52 E-Mail: info@landesmusikakademie.de Internet: www. landesmusikakademie.de

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