Musikförderung - Nachrichten | NDR.de · 2021. 1. 19. · Komponistin Keiko Harada. Daneben standen auf dem Programm auch der thema-tisierte Spaziergang „Freden als industriedorf

GESCHäFTSBERiCHT 2007/2008

Musikförderungin Niedersachsen

Inhalt

Grußworte 05, 07

Allgemeiner Teil 09

Jahresrechnung 2007 11

Jahresrechnung 2008 11

Geförderte Projekte 2007

Festivals | Konzertreihen 13

Nachwuchsförderung 19

Einzelkonzerte 27

Geförderte Projekte 2008

Festivals | Konzertreihen 31

Nachwuchsförderung 41

Einzelkonzerte 46

Anhang

§ 40 Rundfunkstaatsvertrag 48

Text der rechtlichen Grundlage

§ 51 Niedersächsisches Landesmediengesetz 49

Text der rechtlichen Grundlage

Hinweise für Antragsteller

Richtlinie für die Musikförderung 50

03

Grußwort des NDR Intendanten

Liebe Musikfreunde,

der Norddeutsche Rundfunk engagiert sich im Musikland

Niedersachsen auf vielfältige Weise. Die Hörfunk-Program-

me des NDR bedienen rund um die Uhr beinahe jeden

Musikgeschmack: mit klassischer und zeitgenössischer

Musik, mit Jazz, Rock, Pop und Schlagern. Niedersachsen,

das größte Staatsvertragsland des NDR, besitzt in der

Landeshauptstadt Hannover mit der NDR Radiophilhar-

monie ein besonderes musikalisches Aushängeschild.

Die Klassik-, Barock-, Unterhaltungs- und Popkonzerte fin-

den großes interesse auch weit über Niedersachsen hin-

aus. Als Partner des Landes fördert der NDR das

musikalische Leben in Niedersachsen auch finanziell:

Zahlreiche Projekte, Konzerte und Festivals zeichnen

sich auch dank der Musikförderung in Niedersachsen

durch hohe künstlerische Qualität aus.

Das Musikland Niedersachsen hat Qualität und Klasse zu

bieten. Das zeigt die Bilanz dieses Geschäftsberichts.

Gefördert wurden neben etablierten, auch international

hochgeschätzten Konzert- und Musiktheater-Festspielen

kleine, edle Kammermusik-Tage, Projekte aus der be-

eindruckenden Chor- und Jazz-Szene, Spitzen- und

Nachwuchs-Wettbewerbe, aber auch ungewöhnliche

innovative Experimente.

Auch in Zukunft wird sich der NDR für die künstlerische

Pluralität und Qualität im Musikland Niedersachsen

einsetzen.

Lutz Marmor

intendant

Hamburg, im Mai 2009

05

Grußwort des Niedersächsischen Ministerpräsidenten

Sehr geehrte Damen,

sehr geehrte Herren,

vor ihnen liegt der zweite Geschäftsbericht der Musik-

förderung in Niedersachsen. Seit mehr als vier Jahren ist

die Musikförderung nach dem Niedersächsischen Medien-

gesetz eine der wichtigsten Säulen in der Kulturförderung.

Musik ist nicht nur Weltsprache, sondern ein Sprachrohr

zur Welt. Mit gemeinsamen Entscheidungen zu Gunsten

des musikalischen Nachwuchses, der Orchester, Ensem-

bles und Festivals unterstützen NDR und Land, dass

die musikalischen Landschaften im Flächenland Nieder-

sachsen so reich und vielfältig blühen können. ich freue

mich sehr, dass mit der neuen Broschüre für die Öffent-

lichkeit anschaulich und begreifbar wird, welch qualitativ

hochwertige und innovative Arbeit im Musikland Nieder-

sachsen geleistet wird. Überzeugen Sie sich selbst.

Christian Wulff

Niedersächsischer Ministerpräsident

Hannover, im Mai 2009

07

Allgemeiner Teil

Die aus Mitteln der Rundfunkgebühr finanzierte Musik-

förderung in Niedersachsen, gemeinsam getragen vom

Norddeutschen Rundfunk und vom Land Niedersachsen,

hat im Januar 2005 ihre Arbeit aufgenommen. Die Grund-

lage dafür bilden das Gesetz zum Staatsvertrag über den

Rundfunk im Vereinten Deutschland und das Niedersäch-

sische Landesmediengesetz, das 2003 entsprechend

novelliert wurde.

Organisiert und betreut wird die Musikförderung in Nie-

dersachsen durch eine Geschäftsstelle, die als rechtlich

nicht selbstständige Einrichtung im NDR Landesfunkhaus

Niedersachsen in Hannover ihren Sitz hat.

Ob Musikfestivals, Orchester, Ensembles, Wettbewerbe,

Chöre oder der musikalische Nachwuchs: mit den Mitteln

der Musikförderung in Niedersachsen sollen vor allem

Projekte gefördert werden, die einen deutlichen Bezug zu

Niedersachsen haben, sei es, dass sie in Niedersachsen

stattfinden, Niedersachsen betreffende Themen zum in-

halt haben oder von Musikschaffenden aus Niedersachsen

realisiert werden.

Die unterstützten Projekte sollen auch dazu beitragen,

das Bild Niedersachsens als Kulturland national und inter-

national zu fördern, die Kooperation und Vernetzung des

kulturellen Lebens und Schaffens zu intensivieren und

Akzeptanz am Anteil der deutschen Sprache in der Vokal-

musik zu erhöhen.

Eingebettet in diese Förderung sind „Leuchttürme“ des

niedersächsischen kulturellen Erscheinungsbildes wie

die Händel-Festspiele in Göttingen oder die Landesju-

gendorchester beim Niedersächsischen Musikrat. Geför-

dert werden aber auch Wettbewerbe von Chören, Rock-

Bands und Kapellen, Kleinkunstfestivals, Jazz-Konzerte,

kirchenmusikalische Ereignisse, Avantgardistisches und

Alternatives.

Besondere Aufmerksamkeit wird der Nachwuchsförde-

rung zuteil, sei es mit der Unterstützung der Stimmbil-

dung beim renommierten mädchenchor hannover oder

von Projekten, die Kindern und Jugendlichen die Scheu

vor Musik und Musikausübung nehmen wollen.

Bevorzugt werden dabei Projekte, die mehrere Förder-

schwerpunkte in ihrer kulturellen Bedeutung für Nieder-

sachsen miteinander verbinden.

Die Vergabegrundsätze der Musikförderung in Nieder-

sachsen sehen vor, dass im Regelfall eine zeitlich befris-

tete Finanzierung von Projekten und Vorhaben durchge-

führt wird. Allgemeine Grundsätze der Förderung sowie

informationen zum Antrags- und Zuwendungsverfahren

liefern die Richtlinien für die Musikförderung nach dem

Niedersächsischen Mediengesetz und ein Merkblatt zum

Antragsverfahren, die im internet über die Homepage

des NDR oder in der Geschäftsstelle abgerufen werden

können.

Über die Förderung entscheidet eine vierköpfige Ver-

gabejury, die aus jeweils zwei Vertretern des Landes

Niedersachsen und zwei Vertretern des Norddeutschen

Rundfunks besteht.

09

Jahresrechnung 2007

Der Musikförderung in Niedersachsen standen im Jahre

2007 aus dem gesetzlich dafür vorgesehenen Verfahren

Einnahmen in Höhe von T€ 640,6 zur Verfügung. Hinzu kam

ein Übertrag aus dem Jahre 2006 in Höhe von T€ 178,2.

in 2007 wurden insgesamt 54 Anträge auf Förderung

gestellt, davon 33 Anträge positiv und 21 Anträge negativ

beschieden. Die Ablehnungen erfolgten, weil die ange-

strebten Zielsetzungen nicht mit den Förderrichtlinien

der Musikförderung in Niedersachsen vereinbar waren.

Unter Berücksichtigung der Förderrichtlinien bewilligte

die Vergabejury in zwei Sitzungen insgesamt T€ 581,7

an Fördermitteln.

Die Ausgaben beliefen sich damit auf insgesamt T€ 638,8.

Davon entfielen auf die Geschäftsführung T€ 33,9 und auf

den Gebühreneinzug über die GEZ T€ 23,2.

Von den 33 bewilligten Anträgen wurden seitens der An-

tragsteller zwei Anträge zurückgezogen, zwei Projekte

konnten nicht realisiert werden. Bei einem Projekt wurde

nach Prüfung der eingereichten Unterlagen der Förder-

betrag um T€ 0,6 gekürzt. Ein Projekt konnte nicht geför-

dert werden, weil die antrags- und ordnungsgemäße

Verwendung der bis dato gezahlten Fördermittel nicht

nachgewiesen wurde. Aus den genannten Gründen wur-

den bewilligte Fördermittel von T€ 22,6 in das Förderjahr

2008 übertragen.

Jahresrechnung 2008

im Jahre 2008 standen der Musikförderung in Nieder-

sachsen aus dem gesetzlich dafür vorgesehenen Verfahren

Einnahmen in Höhe von T€ 637,9 zur Verfügung.

Hinzu kam ein Übertrag aus dem Jahre 2007 in Höhe

von insgesamt T€ 202,5.

Der Vergabejury wurden insgesamt 49 Anträge zur Be-

ratung und Beschlussfassung zugeleitet. Davon wurden

28 Anträge genehmigt und 20 Anträge abgelehnt, ein

Antrag wurde zurückgezogen. Die Ablehnungen erfolgten,

weil die angestrebten Zielsetzungen nicht mit der Förder-

richtlinie der Musikförderung in Niedersachsen vereinbar

waren.

Auf der Grundlage der Förderrichtlinie genehmigte die

Vergabejury in zwei Sitzungen Fördermittel in Höhe von

T€ 523,8.

Die Ausgaben beliefen sich in 2008 auf insgesamt T€ 582,8.

Davon betrugen die Geschäftsführungskosten T€ 35,0 und

die Kosten für den Gebühreneinzug über die GEZ T€ 24,0.

Von den genehmigten Projekten konnte ein Projekt mit

einem Umfang von T€ 9 nicht realisiert werden. Bei

zwei Projekten wurden die Fördermittel um insgesamt

T€ 2,3 gekürzt. in einem Fall wurden bewilligte Förder-

mittel im Umfang von T€ 2,3 nicht in Anspruch genom-

men. Aus den genannten Gründen wurden bewilligte

Fördermittel im Umfang von T€ 13,6 in das Förderjahr

2009 übertragen.

11

Festivals | KonzertreihenGeförderte Projekte 2007

12

Göttinger Jazzfestival 2007

im Jubiläumsjahr des Göttinger Jazzfestivals wurde

durch die Veranstalter ein breites Spektrum vom traditio-

nellen bis zum zeitgenössischen Jazz abgedeckt und ein

vielfältiges Programm für nahezu alle Hörgewohnheiten

und Altersschichten geboten. Das Festival bestritten

Gruppen aus der Göttinger Jazz-Szene unterschiedlicher

Stilistik und Alterszusammensetzung, vom Oldtime bis

zum Modern Jazz, von der Schüler-Bigband bis zur

semiprofessionellen Jazzband. Die Sessions fanden im

Deutschen Theater auf drei Bühnen und in Göttingens

größtem Kulturzentrum, der Musa, statt.

Auf der Hauptbühne des Deutschen Theaters gastierten

international bekannte, stilbildende und -prägende Jazz-

musiker und Jazzformationen, darunter Klaus Doldinger’s

Passport, die Band des berühmten Saxophonisten und

Filmkomponisten, die sich durch weltmusikalische Offen-

heit, enorme stilistische Vielfalt und einen unverwechsel-

baren dynamischen Sound auszeichnet. Gleich drei der

weltbesten Kontrabassisten waren zu hören und wurden

gefeiert: Buster Williams, Reggie Workman und Henri

Trexier. Bereichert wurde das Festival-Programm mit den

Sonderkonzerten „Jazz und Klassik“, „Jazz und Kirche“,

„Jazz und Session“, einer Jazzfilmnacht, einem literarisch-

musikalischen Abend, einer Preisverleihung und zwei

Ausstellungen. Zum Abschluss konzertierte in der Musa

die großartige Londoner Acid-Jazz-Formation incognito.

Zuwendungsempfänger:

Jazzfestival Göttingen e. V.

Förderzweck:

30. Göttinger Jazzfestival 2007

Höhe der Zuwendung:

10.000 €

Laufzeit des Projekts:

27. Oktober bis 4. November 2007

Internationale Fredener Musiktage 2007

Die hochambitionierten Fredener Musiktage bieten jungen

Komponistinnen und Komponisten und jungen profes-

sionellen Musikerinnen und Musikern ein reizvolles öffent-

liches Podium, das ob seines künstlerischen Niveaus

weithin Beachtung findet.

Beim Festival 2007 wurde anspruchsvolle Musik aller

Epochen geboten abseits ausgetretener Pfade herkömm-

licher Programmgestaltung. Aufgeführt wurde Altes

und Neues, Bekanntes und weniger Vertrautes. Gespielt

wurden Streichtrios von Beethoven und Dohnányi;

Sonaten, Romanzen, Duos und Quartette von Schumann

und Martinů; Klaviersonaten, Etuden und Rhapsodien von Beethoven und Liszt; Alte Musik mit Werken von

Frescobaldi und Bach; Bläserstücke von Schostakowitsch

und Gershwin. Alljährlich ist die Uraufführung eines ei-

gens vom Festival in Auftrag gegebenen Kammermusik-

werks ein künstlerischer Höhepunkt. in diesem Jahr

war es ein Duo für Violine und Klavier der japanischen

Komponistin Keiko Harada.

Daneben standen auf dem Programm auch der thema-

tisierte Spaziergang „Freden als industriedorf – Vergangen-

heit und Gegenwart“, ein Pantomimenabend, ein Musik-

theaterstück für Kinder, betitelt Tarzahn hat Karies, und

eine Ausstellung mit Werken der bildenden Künstlerin

Gabriele Stieghorst.


internationale Fredener Musiktage e. V.

Förderzweck:

17. internationale Fredener Musiktage 2007


5.000 €


4. bis 12. August 2007

13

Festivals | KonzertreihenGEFÖRDERTE PROJEKTE 2007

Internationale Gandersheimer Dommusiktage

Die internationalen Gandersheimer Dommusiktage sind

nach den Göttinger Händel-Festspielen das herausragen-

de Musikfestival in Südniedersachsen. Die vom gemein-

nützigen Verein Concerto Gandersheim e. V. getragenen

Dommusiktage präsentieren eine gewachsene und le-

bendige Musikkultur, erfüllen historische Gebäude mit

Leben und bereichern so eine Region, die über vielfältige

Traditionen und eine sehr lebendige Musikpflege verfügt

und zugleich offen für Neues ist.

Die 17. Gandersheimer Dommusiktage boten Sinfonie-

Konzerte und Konzerte für Kinder und Senioren, musi-

kalische Gottesdienste, Jazzimprovisationen, Konzerte

zur Nacht und Sonatenabende. Der kulturelle Austausch

wurde aber auch im größer gewordenen Europa als aktive

Begegnungsmöglichkeit an historisch bedeutsamer

Stätte genutzt.


Concerto Gandersheim e. V.

Förderzweck:

17. internationale Gandersheimer Dommusiktage


9.000 €


15. bis 23. September 2007

Internationale Händel-Festspiele Göttingen 2007

Das fast zweiwöchige Festival in Südniedersachsen stand

unter dem Motto „Macht und Ohnmacht – Herrscherfiguren

im Werk Händels“. Dem Thema entsprechend hatte

Händels Drama per musica Giulio Cesare in Egitto aus

dem Jahre 1724 Premiere, eine aufwändig instrumen-

tierte Oper des Barock-Komponisten, die sich zudem

durch ausgeprägt kontrastreiche musikalische Gestal-

tung der Gesangspartien auszeichnet.

Wiederentdeckt wurde Händels lediglich als Fragment

überliefertes Opernpasticcio Giove in Argo. Arien und

Chöre des 2. und 3. Aktes mussten für diese Erstauffüh-

rung aus den älteren Opern und Serenaden, aus denen

sie Händel übernommen hatte, rekonstruiert werden.

Als fruchtbar erwies sich bei diesem Projekt die für

Göttingen charakteristische Zusammenarbeit von Musik-

wissenschaftlern mit ausübenden Musikern.

Die Produktion des Händel-Oratoriums Solomon führte

den Winchester Cathedral Choir zusammen mit dem ein

Jahr zuvor gegründeten Festspielorchester Göttingen.

Mit Solomon gastierten die Göttinger bei Herrenhausen

Barock in Hannover und in Dresden. Zu diesen Großereig-

nissen positionierte das Festival Nachtprogramme und

Kammermusik. Jungen Künstlern aus der Region wurde

ein Podium geschaffen, Werkeinführungen und Open-Air-

Konzerte rundeten das Festspielprogramm ab.


Göttinger Händel-Gesellschaft e. V.

Förderzweck:

internationale Händel-Festspiele Göttingen 2007


100.000 €


18. bis 29. Mai 2007

14

MASALA Welt-Beat Festival 2007

Das MASALA Welt-Beat Festival gehört seit 12 Jahren zum

Kreis des „European Forum of Worldwide Music Festivals“,

einem Zusammenschluss der vierzig größten europäischen

Weltmusikfestivals. MASALA ist ein Projekt des Kultur-

und Kommunikationszentrums Pavillon in Hannover.

im Zentrum das 13. MASALA Welt-Beat Festivals standen

Konzerte mit internationalen Künstlerinnen und Künst-

lern, Workshops im MASALA-Tanzzelt, ein Kinder- und

Familienprogramm und der MASALA-Weltmarkt.

Besonders hoch war in diesem Jahr die musikalische

Qualität des Festivals. Wahre Begeisterungsstürme

erntete das L’Orchestre Pop Symphonique aus Rouen,

Niedersachsens Partnerregion im Norden Frankreichs.

Die siebzig jugendlichen Musikerinnen und Musiker wur-

den von vier Solisten aus Nordafrika begleitet. in ihrem

Konzert ergänzten sich Klassik und Weltmusik auf einzig-

artige Weise. Weitere Höhepunkte des Festivals waren

das Konzert mit der kapverdischen Sängerin Sara Tavares

in der ausverkauften Marktkirche, der Auftritt der süd-

afrikanischen Künstlerin Simphiwe Dana im ebenfalls aus-

verkauften Schauspielhaus und das eindrucksvolle Kon-

zert der japanischen Trommlerinnen der Gruppe GOCOO

am letzten Festivalwochenende im Pavillon.


Bürgerinitiative Raschplatz e. V.

Förderzweck:

13. MASALA Welt-Beat Festival 2007


30.000 €


4. bis 15. Juli 2007

Morgenland Festival Osnabrück 2007

Das Festival präsentiert Musik des Nahen und Mittleren

Ostens, von der traditionellen Musik bis hin zur Avant-

garde. Es möchte Eindrücke und Erkenntnisse über eine

Kultur vermitteln, die für die Weltgeschichte von enormer

Bedeutung ist – eine Kultur, die durch immigration auch

in Deutschland lebt. Das Festival versteht sich zudem

als ein Beitrag zum eingeforderten Dialog der Kulturen.

Für die Stadt Osnabrück und für Niedersachsen bietet

das Morgenland Festival die Chance, sich international

als Kulturstandort in der europäischen Festivallandschaft

zu etablieren.

2007 fand das Projekt in Kooperation mit Partnern in Wien

(Wien Modern), Teheran und New York (Lincoln Center)

statt. Neben zahlreichen Veranstaltungen, Podiumsdis-

kussionen und Workshops wurden drei Schwerpunkte

realisiert: ein Auftritt der Cairo Opera Ballett Company,

des einzigen klassischen Ballettensembles in der ara-

bischen Welt, mit einem Repertoire von westlichen und

arabischen Werken; eine Konzertreise des Osnabrücker

Sinfonieorchesters in den iran mit Auftritten in Teheran

und isfahan, unterstützt vom Auswärtigen Amt, dokumen-

tiert vom NDR und von ARTE mit dem Ziel, den Kultur-

austausch mit der islamischen Republik iran auszubauen,

und an iranische, afghanische und türkische Kompo-

nisten wurden Aufträge vergeben. Anlass dazu bot der

800. Geburtstag des islamischen Mystikers Dschalal

ad-Din Rumi, der im heutigen Afghanistan geboren

wurde, der auf Persisch schrieb und in der heutigen

Türkei beerdigt wurde. Das Programm mit Werken über

Rumi wurde in Osnabrück, bei Wien Modern und im

Lincoln Center, New York, präsentiert.


Stadt Osnabrück

Fördergegenstand:


Förderzuwendung:

30.000 €


13. Februar bis 31. Dezember 2007

15

MusicaViva – Internationales Musik-festival im Osnabrücker Land 2007

Mit dem Festival MusicaViva hat sich in Nordwestdeutsch-

land ein Festival von internationalem Zuschnitt etabliert.

Erkenntnisse für die Gegenwart aus einer inspirierenden

Rückschau auf das künstlerische Schaffen von Kompo-

nisten und Musikern vergangener Epochen bestimmen

seit nahezu zwei Jahrzehnten die Programmkonzeption.

MusicaViva ist das einzige Festival in Niedersachsen,

das sich konsequent und explizit mit Alter Musik und

ihrer Aufführungspraxis beschäftigt.

2007 wurden vom Studienzentrum FORUM artium zahl-

reiche Vorhaben realisiert, darunter die halbszenische

Aufführung der Barockoper Dido & Aeneas, Oratorien-,

Chor-, Orchester-, Kammer- und Werkstattkonzerte,

Konzerte für Kinder, Meister- und interpretationskurse.

Es kam zu Begegnungen zwischen Künstlern, Liebhabern

und Laien innerhalb des Spannungsfeldes von Alter und

Neuer Musik. Das Musizieren Alter Musik nach histo-

rischem Vorbild wurde angeregt und der Nachwuchs

gefördert: Für junge, besonders begabte Ensembles

war die Konzertreihe „Podium“ reserviert, um Auftritts-

möglichkeiten neben profilierten Stars im Rahmen des

westniedersächsischen Festivals zu bieten.


FORUM artium e. V.

Fördergegenstand:

MusicaViva – internationales Musikfestival

im Osnabrücker Land 2007

Förderzuwendung:

15.000 €



Musikalischer Frühling Elbschloss Bleckede 2007

Zu den bekanntesten und tradiertesten Musikveran-

staltungen im nordöstlichen Niedersachsen zählt der

Musikalische Frühling Elbschloss Bleckede. Sein program-

matisches Spektrum umfasst Oper, Sinfoniekonzerte,

Kinderaufführungen, Kirchen- und Kammerkonzerte.

im Jahr 2007 war die Romantik das Leitthema des sechs-

tägigen Festivals. Festlich eröffnet wurde es mit einem

Konzert der Schlesischen Philharmonie Katowice. Auf dem

Programm standen drei stimmungsvolle romantische

instrumentalwerke: Die Oberon-Ouvertüre Carl Maria von

Webers, das 2. Hornkonzert von Richard Strauss und

Felix Mendelssohn-Bartholdys Schottische Sinfonie. Die

Hamburger Kammeroper gastierte mit Das Liebesverbot,

einer frühen Oper Richard Wagners. Marc Westphal las

Gedichte der romantischen Dichter Josef von Eichendorff

und Heinrich Heine umrahmt von romantischen Melodien,

gespielt von Solisten der Wiener Philharmoniker.

Unter dem Titel „O, wie ist dein Rauschen süß“ erklang

Chor- und Orgelmusik der Romantik, vorgestellt als roman-

tischer Frühlingsabend vom Kammerchor St. Michaelis

zu Lüneburg. Die Lüneburger Sinfoniker gastierten mit

einer Romantischen Serenade. Gespielt wurden Orches-

terstücke u. a. von Mendelssohn-Bartholdy, Grieg, Sibelius

und Puccini. Den abschließenden Tag gestaltete das

Theater Lüneburg mit einem Kinderkonzert unter dem

Titel „Frau Musica“.


Stadt Bleckede

Förderzweck:

Musikalischer Frühling Elbschloss Bleckede 2007


2.400 €


18. Mai bis 27. Mai 2007


16

Musikalischer Sommer in Ostfriesland und Groningen

Das Festival ist als feste Einrichtung während der Som-

mermonate in der gesamten Region etabliert und damit

eine kulturelle und auch touristische Attraktion für das

niedersächsische Ostfriesland und die niederländische

Provinz Groningen. Die vorherrschend ländliche Region

bestimmt den Charme des Festivals und bildet mit ihrem

historischen Ambiente, ihren Kirchen, Schlössern, Burgen

und Gutshöfen einen idealen Rahmen.

Ein besonderes Anliegen des Festivals ist es, zeitgenös-

sische Werke aufzuführen und Kompositionsaufträge an

deutsche, niederländische und internationale Künstler

zu vergeben. Der musikalische, grenzübergreifende Aus-

tausch wird intensiviert, denn zunehmend studieren

Künstler aus Deutschland und den Niederlanden gemein-

same Programme ein und bringen sie zur Aufführung.

Das große, breitgefächerte Kulturangebot des 23. Musika-

lischen Sommers enthielt Kammer-, Orgel- und Orchester-

konzerte, Meisterkurse für junge Musiker, einen pädago-

gischen Bereich zur Nachwuchsförderung und vielfältige

Zusatzveranstaltungen: Ausstellungen, Vorträge, Exkursi-

onen, Führungen. im Kern allerdings blieb es ein Musik-

festival. insgesamt 62 Konzerte fanden statt, besucht von

mehr als 14.000 Zuhörern. Das war neuer Besucherrekord.

Gemäss der Festival-Konzeption wurden in den Konzert-

Veranstaltungen Werke klassischer und zeitgenössischer

Komponisten miteinander kombiniert. Wer gekommen

war, Beethoven zu hören, öffnete sich auch für die Neue

Musik. Nach den Aufführungen kam es unter den Besu-

chern zu angeregten Diskussionen, wie sie in den Konzert-

hallen der Großstädte so nicht stattfinden. Begeisternder

Höhepunkt war das Abschlusskonzert mit dem japani-

schen Bläserensemble Senzoku Gakuen.


Ostriesische Landschaft

Fördergegenstand:

23. Musikalischer Sommer in Ostfriesland und Groningen

Förderzuwendung:

20.000 €


20. Juli bis 12. August 2007

Open Strings Gitarrenfestival 2007

Die Klangwelt der sechs Saiten, die Klangwelt der inter-

nationalen akustischen Gitarrenszene wurde in Nord-

deutschland beim Osnabrücker Gitarrenfestival lebendig.

Ziel des Festivals war es, einem breiten Publikum an-

spruchsvolle Musik anzubieten und zu vermitteln. Das

Programm präsentierte sich stil- und grenzüberschrei-

tend. Wie in den Vorjahren reichte die Palette von Folk,

Blues und Jazz bis zu Flamenco und Klassik. Die Herkunft

der gastierenden Künstler spiegelte die weltumspannen-

de Präsenz der Gitarre wider: Die Musiker kamen aus

Europa, den USA, Südamerika, Australien und Asien.

Gitarrenvirtuosen und -gruppen verwandelten die Stadt-

halle Osnabrück für drei Tage in einen klingenden Palast.

Haupt- und Nachmittagskonzerte richteten sich an ein

musikinteressiertes Publikum, Vorträge galten dem in-

strumentenbau und der Saitenherstellung, eine Ausstel-

lung stellte instrumente, Noten und Zubehör vor.

Einen speziellen Akzent setzte der praxisorientierte

Nachwuchswettbewerb. Die ersten drei Preisträger sind

auf einer eigens produzierten CD zu hören, die beworben

und einem breiten Publikum vorgestellt wird. Und der

1. Preisträger darf sich auf einen Konzertauftritt beim

Gitarrenfestival des nächsten Jahres freuen.


Acoustic Music GmbH & Co. KG

Förderzweck:

Open Strings Gitarrenfestival 2007


5.000 €



17

Sommerliche Musiktage Hitzacker 2007

Überschrieben waren die Sommerlichen Musiktage des

Jahrgangs 2007 in Hitzacker mit dem Wort „Begegnun-

gen“. Getreu diesem Motto stand gleich am Eröffnungs-

tag Gustav Mahlers Lied von der Erde auf dem Programm,

ein emotional bewegender sinfonischer Liederzyklus, der

von Rückschau und Abschied erzählt. Als Gast auf der

Bühne unterstrich Astronaut Ulf Merbold die konzertante

Begegnung von „Musik und Kosmos“. Er stimmte aus eige-

nem Erleben ein ganz persönliches Lied von der Erde an.

Das Festival zeigte programmatisches Profil und präsen-

tierte sich als hochrangig, lebendig, offen und innovativ.

Begegnen konnte man dem norwegischen Vertavo Quar-

tet, das zwei späte Streichquartette Beethovens nicht

nur spielte, sondern auch kommentierte. Musik traf auch

auf andere Künste: Mit Peter Schamoni und Edgar Reitz

kamen zwei renommierte Filmemacher nach Hitzacker

und stellten ihre Arbeiten im Beziehungsfeld von „Musik

und Bild“ vor. Begegnen konnte man auch Wolfgang Rihm

und Helmut Lachenmann: in einem Doppelporträt wurden

zwei faszinierende Komponisten unserer Zeit vorgestellt.

Zur Musik der Gegenwart wurden Brücken des Verstehens

geschlagen.

Generell wurden Programmqualität und –vielfalt geboten.

Vertreten waren auch die Nachwuchsförderung und die

niedersächsische Laienmusikszene. Die Sommerlichen

Musiktage Hitzacker 2007 förderten auf nationaler und

internationaler Ebene das Bild Niedersachsens als leben-

diges, zukunftsorientiertes Musikland.


Gesellschaft der Freunde der Sommerlichen

Musiktage Hitzacker e. V.

Förderzweck:

62. Sommerliche Musiktage Hitzacker 2007


80.000 €




18

NachwuchsförderungGeförderte Projekte 2007

19

NachwuchsförderungGEFÖRDERTE PROJEKTE 2007

20

Anschaffung einer Truhenorgel

Der Knabenchor Hannover ist ein Vokalensemble für

Konzertsaal und Kirche. Sein Repertoire umfasst Werke

von der venezianischen Mehrchörigkeit bis hin zu zeit-

genössischen Knabenchor-Kompositionen. Die Konzert-

tätigkeit innerhalb und außerhalb Hannovers hat ihn zu

einem musikalischen Botschafter Niedersachsens werden

lassen, weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine CD

„Verleih uns Frieden“ – Geistliche Vokalmusik von Andreas

Hammerschmidt wurde mit dem ECHO Klassik 2006 als

beste Choreinspielung des Jahres ausgezeichnet.

Bisher wurden die Stimm-/Chorproben in der Regel von

einem Klavier begleitet, das jedoch aufgrund seiner

„modernen“ temperierten nicht der vielfach erforder-

lichen „alten“, meist mitteltönigen Stimmung entspricht.

Letztere wird z. B. für Projekte benötigt, bei denen der

Chor mit einem instrumentalen Barockensemble musi-

ziert, wie es aufgrund des Chor-Repertoires immer

häufiger der Fall ist. 2007 gehörten dazu u. a. Konzert-

programme mit Kompositionen von Dietrich Buxtehude

und Johann Sebastian Bach.

in den täglich stattfindenden Unterrichten/Stimmproben

muss diese mitteltönige Stimmung sinnvollerweise ge-

probt werden, was mit einem Klavier nicht möglich ist.

Die Anschaffung einer Truhenorgel mit verstellbarer

Stimmtonhöhe wirkt dem Problem entgegen. Diese Orgel

lässt sich außerdem für Auftritte des Chores im in- und

Ausland leicht im Bus transportieren, eignet sich optimal

als Begleitinstrument für solistische Auftritte und ist

deshalb eine Bereicherung für die künstlerische Gesamt-

leistung des Chores.


Knabenchor Hannover e. V.

Förderzweck:

Anschaffung einer Truhenorgel


10.000 €


2007

Das Zauberbuch – Märchenoper von Peter Stamm

Mit Solisten des Mädchen- und Knabenchors Hannover,

instrumentalisten des instituts für Frühförderung der

Hochschule für Musik und Theater Hannover und dem

Ensemble Oper an der Leine realisierte das Freie Opern-

ensemble Zauberflöte e. V. das Singspiel-Projekt „Das

Zauberbuch“ von Peter Stamm.

Für sein Textbuch hatte der Autor die Märchen „Schnee-

wittchen“ und „Der Froschkönig“ adaptiert. Ausgewählte

Musik von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus

Mozart und Jean-Philippe Rameau wurde dem kindlichen

Fassungsvermögen angepasst. Die idee zum Singspiel-

Projekt kam beim Blick auf die Musikerziehung an unse-

ren Schulen. Das Angebot an klassischer Musik ist hier in

den letzten Jahren zurückgegangen. Diesem Trend wollte

das Projekt entgegensteuern und Kinder mit klassischer

Musik zusammenbringen.

Zur Aufführung gelangte das Singspiel in der Hochschule

für Musik und Theater in Hannover. Erleichtert wurde dem

jugendlichen Publikum der Zugang zur Musik durch die

Mitwirkung von Kindern auf der Bühne. Sie stellten die

Sänger der sieben Zwerge und musizierten – darstellerisch

in das Bühnengeschehen einbezogen – auf Holzblasinstru-

menten. Mit diesem Projekt des Freien Opernensembles

Zauberflöte e. V., geleitet vom Regisseur und langjährigen

Opernintendanten Hans-Peter Lehmann und dem Kom-

ponisten, Dirigenten und Pianisten Peter Stamm, wurde

das Kindermusiktheater mit einem altersgerechten,

spannenden und witzigen Singspiel ohne belehrenden

Zeigefinger bereichert.


Freies Opernensemble Zauberflöte e. V.

Förderzweck:

Das Zauberbuch – Märchenoper von Peter Stamm


12.000 €


April 2007

Deutsches Requiem: Jugendchor singt Brahms

Junge, musikbegeisterte Sängerinnen und Sänger aus

allen Teilen Niedersachsens bilden den Landesjungend-

chor Niedersachsen. Er besteht aus rund 50 Mitgliedern

im Alter von 16 bis 26 Jahren mit Gesangs- und Chor-erfahrung. Neben einem hohen künstlerischen Anspruch

hat der Landesjugendchor auch einen pädagogischen

Auftrag. Er möchte die sozialen Kompetenzen der Jugend-

lichen stärken, damit sie die prägenden Eindrücke aus

der gemeinschaftlichen Chorarbeit an ihre Heimatchöre

weitergeben können.

Unter der Anleitung namhafter Dirigenten erarbeitet der

Landesjugendchor alljährlich vielfältige Chorliteratur

aus Vergangenheit und Gegenwart – vom Madrigal bis zu

zeitgenössischen Kompositionen. im Jahr 2007 realisierte

der Chor ein besonders anspruchvolles Projekt. Zusammen

mit dem Telemann-Kammerorchester aus Blankenburg

wurde unter der Leitung von Professor Jörg Straube das

Deutsche Requiem für Soli, Chor und Orchester von

Johannes Brahms einstudiert, ein hochkarätiges Werk

der romantischen deutschen Konzertliteratur.

Die Arbeit an diesem Projekt umfasste zwei Beratungs-

singen und zwei Vorbereitungsphasen rund um das Himmel-

fahrtswochenende und in den Sommerferien. im Herbst

folgte ein gemeinsames Probenwochenende mit dem

Telemann-Kammerchor, dem sich fünf Konzertaufführun-

gen des Deutschen Requiems in Hannover, Magdeburg,

Lingen, Norden und Braunschweig anschlossen.


Landesmusikrat Niedersachsen e. V.

Förderzweck:

Deutsches Requiem: Jugendchor singt Brahms


27.000 €


3. März bis 8. Dezember 2007

Eine Stadt macht eine Oper. Die Drei Rätsel in Buxtehude

Die Stadt Buxtehude verfügt über kein eigenes Theater.

Diese Abwesenheit theatraler infrastruktur wurde von

der Projektgruppe als Chance für eine Opern-inszenierung

gesehen. Unter dem Motto „Heraus aus dem Elfenbein-

turm der Hochkultur, hinein ins richtige Leben“ wurde

das Projekt realisiert. Über hundert Sänger und Musiker,

Erwachsene und Kinder beteiligten sich an der Aufführung.

Zugleich wurde die ganze Stadt, von der Freiwilligen

Feuerwehr bis zum Landfrauenverband, mit dem Ziel

mobilisiert, vorhandene Potentiale zu nutzen und sie

durch neue Strukturen miteinander zu verbinden.

Detlev Glanert, der zu den herausragenden zeitgenössi-

schen Komponisten zählt, hatte die Musik zur Oper „Die

drei Rätsel“ geschrieben. Erzählt wurde die abenteuer-

liche Reise eines intelligenten Jungen ins Reich der

Spiele. Glanerts Anliegen war es, „dass Kinder, Jugend-

liche und Erwachsene ohne musikalischen Beruf mit

dieser Oper etwas über den Kern unseres Musiktheaters

erfahren: spielerisch und klug eine Geschichte tanzend,

singend, musizierend über sich selbst zu erzählen.“

Glanerts Oper wurde in Buxtehude von ausgebildeten

Sängern und Solisten, einem professionellen Regieteam

und – dem Kern des Projektes gemäß – von Kindern,

erwachsenen Laien und halbprofessionellen Chören re-

alisiert, die im Probenprozess zu einem Ensemble ver-

schmolzen sind. Ein Ergebnis war die musikalische

Nachwuchsförderung vor Ort. Kinder, die bislang nicht

musikalisch aktiv waren, konnten sich bei der Bühnen-

bild-, Kostüm- und Maskengestaltung einbringen. Bereits

bestehende Musikgruppen wurden durch das Projekt

vernetzt und ermutigt, auch weiterhin gemeinsame ideen

zu verwirklichen.


Eine Stadt macht eine Oper e. V.

Förderzweck:

Eine Stadt macht eine Oper. Die Drei Rätsel in Buxtehude


15.000 €


Januar bis Oktober 2007

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Eurotreff 2007

Der EUROTREFF ist europaweit eingeführt und bekannt.

im Jahre 2007 stellte der Arbeitskreis Musik in der Jugend

das Festival in seiner 13. Auflage vor. Das Ziel war, musi-

zierenden jungen Menschen aus Europa ein Begegnungs-

forum zu verschaffen. Kinder- und Jugendchöre stellten

die Mehrheit der ausländischen Teilnehmergruppen.

Der EUROTREFF ermöglichte es ihnen, sich näher kennen

zu lernen, Verschiedenheiten und Gemeinsamkeiten zu

entdecken und fünf Tage miteinander zu leben und zu

musizieren. Alle ausgewählten und eingeladenen Chöre

waren gebeten, mindestens ein zeitgenössisches Werk

aus ihrer Heimat vorzustellen.

integraler Bestandteil des EUROTREFFS waren Begeg-

nungen mit den Menschen der Stadt und der Region

Wolfenbüttel in Konzerten und Veranstaltungen, in Kirchen,

auf Plätzen und in Schulen. in diese Begegnungen einge-

bunden wurden junge Musiker und Musikerinnen aus

Stadt und Region. in Regionalprogrammen vor und nach

dem eigentlichen EUROTREFF empfingen sie die auslän-

dischen Gäste und musizierten mit ihnen. Daraus ergab

sich die große Chance für jugendliche deutsche Ensemb-

les, sich im europäischen Kontext zu bewegen und zu be-

währen, sich darzustellen und Kontakte zu europäischen

Partnergruppen anzubahnen und auszubauen.

Die Workshops wurden geprägt von einem Spezialthema.

Unter dem Motto „Chor in Bewegung“ flossen in die künst-

lerische Präsentation Bewegungselemente ein, die sich

organisch aus der Musik ergaben. Das Ergebnis war eine

Art Choreografie-Palette von getanzter Welt-Musik bis

zum dargestellten Folksong und Madrigal.


Arbeitskreis Musik in der Jugend

Deutsche Förderation Junger Chöre

und instrumentalgruppen e. V.

Förderzweck:

13. EUROTREFF 2007


20.000 €



Hören – Zeitgenössische Musik in Winsen/Luhe

Das Ensemble L’ART POUR L’ART ist damit befasst, Ver-

mittlungskonzepte zu entwickeln. Es richtet sein Augen-

merk darauf, wie zeitgenössische Musik als Schnittpunkt

der Kommunikation erlebt werden kann, und wie das

Hören gegenwärtigen Musikschaffens mehr mit unmittel-

barer Lebenserfahrung zu tun hat, als gemeinhin ange-

nommen wird. Mit seiner kleinen Konzertreihe und der

Kompositionsklasse für Kinder und Jugendliche hat das

Ensemble eine Form des Diskurses über zeitgenössische

Musik gefunden, die verkrustete Strukturen und Klischee-

vorstellungen in Darstellung und Rezeption von Musik

aufbricht.

Der Kurs der Kompositionsklasse für Kinder und Jugend-

liche begann Anfang 2007 und endete im Sommer mit

einem Konzert, in dem das Ensemble L’ART POUR L’ART

die Arbeitsergebnisse der jungen Komponisten zum zen-

tralen Thema der musikalischen Form zur Uraufführung

brachte. Die kleine Konzertreihe bot unter dem Motto

„Hören“ fünf Veranstaltungen, betitelt „Ohrenschmaus“,

„TownSoundscape“, „Musik in Form einer Birne“, „Eule

und Nachtigall“ und „Haltbar gemacht“. in einem ab-

wechslungsreichen Mix präsentierte L’ART POUR L’ART

Kompositionen, die zwischen 1971 und 2007 entstanden

sind, Werke bereits arrivierter Künstler wie Mauricio

Kagel und John Cage, vor allem aber Stücke junger und

noch wenig bekannter Komponisten. Den Konzerten vor-

geschaltet waren Vorträge, u. a. über Perfektionierung

von Knack-, Crisp-, Zisch- und anderen Geräuschen beim

Verzehr von Nahrungsmitteln, über die wachsende Be-

deutung akustischer Gegebenheiten bei der Umsetzung

urbaner Planungen und über gesundheitliche Auswirkun-

gen von Klang, Geräusch und Lärm auf das individuum.


L’ART POUR L’ART

Förderzweck:

Hören – Zeitgenössische Musik in Winsen/Luhe


5.000 €


15. Januar bis 30. November 2007

Internationale Sommerakademie für Kammermusik in Niedersachsen

in der Kammermusik ist jeder Mitwirkende zugleich So-

list als auch vollständig integriertes Ensemblemitglied.

Dieses Ensemblespiel zu pflegen und zu entwickeln, ist

Anliegen der internationalen Sommerakademie für

Kammermusik in Niedersachsen. Ein Höchstmaß an

konzentrierter Zusammenarbeit ermöglicht jungen Mu-

sikerinnen und Musikern, sich mit Kammermusikwerken

verschiedenster Stilrichtungen und Besetzungsarten

auseinanderzusetzen.

Die 31. internationale Sommerakademie 2007 fand in

der Stiftung Kloster Frenswegen in Nordhorn/Grafschaft

Bentheim statt. in einem dreiwöchigen Kurs erarbeiteten

die jungen instrumentalisten unter Anleitung renommier-

ter Professoren zahlreiche Kammermusikwerke. Ein Beleg

für die gewachsene internationale Attraktivität der

Sommerakademie war die Teilnahme zahlreicher junger,

ausländischer Künstler vornehmlich aus west- und ost-

europäischen Ländern.

Die internationale Sommerakademie stellt für die west-

lichste Region Niedersachsens eine kulturelle Bereiche-

rung dar. Zahlreiche Konzertveranstaltungen in der Graf-

schaft Bentheim und in der benachbarten, holländischen

Region Twente, Mittagskonzerte in der Klosterkapelle

Frenswegen und Auftritte bei Gottesdiensten und Aus-

stellungseröffnungen boten den Kursteilnehmern Gelegen-

heit, ihr in der Sommerakademie gewachsenes kammer-

musikalisches Können der Öffentlichkeit vorzustellen.


internationale Sommerakademie

für Kammermusik Niedersachsen e. V.

Förderzweck:

31. internationale Sommerakademie

für Kammermusik in Niedersachsen


10.000 €



Jugendjazzorchester Niedersachsen auf sinfonischen Pfaden

Zentrale Aufgabe des Landesjugendjazzorchesters Nieder-

sachsen ist es, begabten jugendlichen Jazz-instrumen-

talisten und -Vokalisten die Möglichkeit zu geben, ein

Repertoire zu erarbeiten, das von klassischen Bigband-

Standards bis hin zu modernen Arrangements und Kom-

positionen reicht. Durch diverse Kooperationen mit größe-

ren Klangkörpern wie dem Göttinger Sinfonieorchester

und dem Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester

hat das Jugendjazzorchester Niedersachsen bereits Erfah-

rungen im Crossover-Bereich sammeln können. 2007 kam

es zu einer neuen Crossover-Herausforderung mit der

NDR Radiophilharmonie in Hannover.

Kompositionen von Schuller, Mergner, Elgar, Ellington und

Sousa waren für das Proben- und Konzert-Repertoire des

Kooperations-Projekts ausgewählt worden. Die populären

Märsche Pomp and Circumstance von Edward Elgar und

Washington Post von John Philip Sousa wurden im Erarbei-

tungsprozess zu emotional mitreißenden Höhepunkten.

im aufeinander abgestimmten Jahresplan der beiden im

Projekt vereinten Klangkörper kam es zu mehreren Arbeits-

phasen, die ihren Abschluss in zwölf Konzerten fanden.

Das Crossover-Projekt wurde vorgestellt in Kassel, Salz-

gitter und Celle, beim Jazzfestival Walsrode, in Hannover,

Braunschweig und Magdeburg und in der Niedersäch-

sischen Landesvertretung in Berlin.



Förderzweck:

Jugendjazzorchester Niedersachsen

auf sinfonischen Pfaden


30.000 €



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24

Landesjugendblasorchester Nieder-sachsen spielt Johan de Meij

Das Landesjugendblasorchester Niedersachsen besteht aus

rund 50 Mitgliedern. Die musikalisch-künstlerische Leitung

hat Matthias Höfert. Nur die besten Nachwuchsmusiker

können nach bestandenem Probespiel Mitglied werden.

2007 erarbeitete das Landesjugendblasorchester zwei

zeitgenössische Originalkompositionen des Niederlän-

ders Johan de Meij aus dem Bereich sinfonischer Blas-

musik.

Mit dem Projekt sollte die Ausnahmequalität des Ensem-

bles unterstrichen und seine Vorbildfunktion für die von

ihm repräsentierte Gattung in Niedersachsen herausge-

hoben werden. Das Orchester hatte zwei Hauptwerke de

Meijs ausgewählt, die zu den Meisterwerken der sinfoni-

schen Blasmusik zählen und hohe interpretatorische

Ansprüche stellen: die fünfsätzige Sinfonie The Lord of

the Rings, in den USA mit dem Sudler Composition Award

ausgezeichnet, und das Cello-Konzert Casanova, das den

ersten Preis beim internationalen Kompositionswett-

bewerb im italienischen Corciano gewinnen konnte.

Das Projekt wurde in zwei getrennten Phasen realisiert:

Ein Auswahlvorspiel ergab die Orchesterbesetzung, und

mit räumlicher und fachlicher Unterstützung durch den

NDR wurde die Sinfonie Der Herr der Ringe erarbeitet. in

einer zweiten Übungseinheit fanden Proben für das Casa-

nova-Cellokonzert statt. Ein Cellist der NDR Radiophilhar-

monie übernahm dabei den Solopart. Beide Projektpha-

sen wurden mit Konzerten in Rotenburg/Wümme und

Bremerförde abgeschlossen und die Projektergebnisse

auf einer CD dokumentiert.



Förderzweck:

Landesjugendblasorchester Niedersachsen

spielt Johan de Meij


33.000 €


1. Januar bis 31. Dezember 2007

Niedersächsisches Jugendsinfonie-orchester in Estland

Das Niedersächsische Jugendsinfonieorchester dient der

Förderung und Zusammenführung musikalisch besonders

begabter Jugendlicher aus Niedersachsen. Bedingung

für eine Aufnahme in das Orchester ist das hervorragende

Abschneiden beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und

der Nachweis der Begabung bei einem Probespiel. Seit

seiner Gründung im Jahr 1968 hat sich das Niedersäch-

sische Jugendsinfonieorchester erfolgreich etabliert

und ist weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt und

geschätzt.

Die künstlerische Leitung übernehmen verschiedene nam-

hafte Dirigenten. Für das Jahr 2007 war neben Christoph

Müller auch Mihkel Kütson verpflichtet. Kütson ist ein

hochbegabter junger Dirigent, wurde in Estland geboren,

war Stipendiat des Deutschen Musikrats und wurde 2006

Träger des Deutschen Dirigentenpreises. Die Register-

arbeit der Orchestermitglieder erfolgt durch ausgewählte

Fachdozenten aus niedersächsischen Berufsorchestern.

im Zentrum der künstlerischen Arbeit des Jahres 2007

stand das Projekt „Niedersächsisches Jugendsinfonie-

orchester in Estland“. An ein Probewochenende schloss

sich im Juli eine Estland-Tournee an, bei welcher das Or-

chester in den Städten Tallin, Pärnu und Jöhvi gastierte.

Das Konzertprogramm wurde im November auch in den

niedersächsischen Städten Cloppenburg und Northeim

vorgestellt.



Förderzweck:

Niedersächsisches Jugendsinfonieorchester in Estland


55.000 €



Orchesterprojekt 2007 der Jungen Philharmonie Elbe-Weser

Die Struktur der Jungen Philharmonie Elbe-Weser ist

einmalig: Sie ist das einzige regionale Jugendsinfonie-

orchester in Deutschland mit internationaler Besetzung.

Die Orchestermitglieder kommen nicht nur aus Deutsch-

land – und hier hauptsächlich aus dem Elbe-Weser-Raum -,

sondern auch aus zwölf weiteren europäischen Ländern.

Einmal jährlich trifft sich das Orchester in Stade, erarbei-

tet in einer rund zweiwöchigen Probenphase anspruchs-

volle Programme und gibt mehrere Konzerte. Zwei Kon-

zertprogramme wurden erarbeitet. Das erste Programm

begann mit dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms,

einem klassisch geformten, von schmerzlicher Sehnsucht

wie von Fröhlichkeit und Humor geprägten Werk, das

volksliedhafte Elemente aufweist und einfache mensch-

liche Gefühle differenziert widerspiegelt. An das Brahms-

Klavierkonzert schloss sich Sergej Rachmaninows 2. Sin-

fonie an, deren lyrische und dramatische Ausformung

in der Tradition Peter Tschaikowskys steht. Das zweite

Programm beinhaltete ein grandioses Spätwerk Joseph

Haydns, das aus vier ländlichen Szenen bestehende

Oratorium Die Jahreszeiten. Englische Händel-Auffüh-

rungen hatten Haydn tief beeindruckt und zu diesem

Meisterwerk inspiriert.

Das Orchesterprojekt 2007 wurde in vollem Umfang und

auf sehr hohem künstlerischen Niveau realisiert. Mit dem

Brahms-/Rachmaninow-Programm konzertierte die

Junge Philharmonie Elbe-Weser in den Stadthallen von

Osterholz-Scharmbeck und Verden sowie im STADEUM

Stade. Das Haydn-Oratorium wurde im Dom zu Verden

und in St. Wilhadi in Stade aufgeführt.


Landschaftsverband der ehemaligen Herzogtümer

Bremen und Verden

Förderzweck:

Orchesterprojekt 2007 der

Jungen Philharmonie Elbe-Weser


5.000 €


6. bis 25. August 2007

RapOper: Culture Clash

„Rap meets Oper – Oper meets Rap“ ist ein Musik-Theater-

Tanz-Projekt der Niedersächsischen Staatsoper, der Stadt

Hannover, des MusikZentrums Hannover und des Evan-

gelischen Stadtjugenddienstes.

in einer etwa einjährigen Projektphase haben 2007/2008

ca. einhundert Jugendliche im Alter von 14 bis 18 Jahren

aus Hannover, insbesondere aus sozial benachteiligten

Stadtteilen, Die Entführung, eine RapOper nach dem

Mozart-Singspiel Die Entführung aus dem Serail, erarbeitet

und aufgeführt, begleitet und angeleitet von Pädagogen

sowie Dramaturgie- und Arrangement-Profis. Die Jugend-

lichen wurden über Schulen, ein Berufsbildungswerk,

Jugendzentren und andere Jugendhilfeträger angespro-

chen und über ihre interessen an Musik und Bewegung

gewonnen. Sie wurden bereits in der Phase der Entwick-

lung der Geschichte der Entführung einbezogen. Je nach

Neigung, Talent und interesse entschieden sie sich für die

weitere Arbeit an der Produktion zwischen den Bereichen

Musik, Gesang, Tanz, Bühnenbild, Technik und Öffentlich-

keitsarbeit. im Rahmen dieser Produktion erhielten sie

die Möglichkeit, sich und ihr Können öffentlich zu prä-

sentieren.

Durch die Verknüpfung von jugendkultureller Musikrich-

tung (Hip-Hop, Rap) mit klassischer Musik (Oper) wurden

Musikerleben und Ausdrucksmöglichkeiten der Jugend-

lichen erweitert. Die inhalte und der Prozess des Projekts

knüpften an die Lebenswelten der Jugendlichen an.

Gebildet, gefördert und geschult wurden gleichzeitig

Persönlichkeit, Kreativität, soziale Kompetenzen und

Wahrnehmungsfähigkeiten.


MusikZentrum Hannover

Förderzweck:

RapOper: Culture Clash


9.000 €


September 2007 bis Juli 2008

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Stimmbildung 2007

Der mädchenchor hannover e. V. ist Träger des Nieder-

sachsenpreises für Kultur. Bei nationalen und internatio-

nalen Wettbewerben wurde das Ensemble mit zahllosen

Preisen ausgezeichnet. im Mai 2006 gewann der mäd-

chenchor hannover den Deutschen Chorwettbewerb in

Kiel mit der besten je vergebenen Punktzahl in seiner

Kategorie. CD-Produktionen und Rundfunkaufnahmen

belegen die herausragende Qualität des Klangkörpers.

Eine große Zahl zeitgenössischer Kompositionen wurde

in Auftrag gegeben und uraufgeführt.

Die langjährige Ausbildung im mädchenchor hannover

gilt als ideale Vorbereitung auf ein späteres Gesangs-

studium. 2006 befanden sich zwölf ehemalige Chormit-

glieder in den Studiengängen für Gesang an den Musik-

hochschulen in Hannover und Hamburg.

Die Qualität des Chores ist zum größten Teil auf intensive

Einzelstimmbildung zurückzuführen, die das unnachahm-

liche und kontinuierliche Klangbild des Chores trotz

jährlicher altersbedingter Fluktuation gewährleistet. Der

Projektantrag wurde gestellt, um die ansonsten nicht

ausreichend gewährleisteten Ausgaben für die benötigte

Zahl an Stimmbildungsfachkräften zu sichern. Mit der

Förderungssumme wurden diese Kosten für das zweite

Halbjahr 2007 abgedeckt.


mädchenchor hannover e. V.

Förderzweck:

Stimmbildung 2007


6.750 €


Juli bis Dezember 2007

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EinzelkonzerteGeförderte Projekte 2007

Bruckner-Hindemith-Projekt

Anton Bruckners fünfteilige Messe in e-Moll für achtstim-

migen Chor und Bläserensemble und Paul Hindemiths

Kantate Apparebit repentina dies sind wegen ihres

Schwierigkeitsgrades nur selten konzertant zu hören.

in Bruckners Messe finden sich Kompositionsstile der

Renaissance, des Barocks und der Romantik wieder.

Hindemiths Kantate greift auf mittelalterliche Satztechnik

und barocke Polyphonie zurück. Diese Bezüge zur Vergan-

genheit prägen beide Werke. Zugleich verlieh ihnen die

kompositorische Schöpferkraft Bruckners und Hindemiths

einen ganz eigenen musikalischen Charakter und ließ sie

zu klingenden Zeugnissen des 19. und 20. Jahrhunderts

werden.

Drei niedersächsische Ensembles fanden sich unter der

Leitung von Hans-Dieter Reinecke und Johannes von Hoff

zusammen, um diese beiden anspruchsvollen Chorwerke

vorzustellen: die Camerata Vocale Hannover, der Olden-

burger Kammerchor und das Bläserensemble des Bach-

orchesters Hannover. Konzertiert wurde in Wolfenbüttel,

Hannover und Oldenburg.


Camerata Vokale Hannover e. V.

Fördergegenstand:

Bruckner-Hindemith-Projekt

Förderzuwendung:

2.000 €


29. Juni bis 30. September 2007

Georg Böhm: Kantaten

Am 01. Januar 2007 wurden vom Kammerchor Sancti

Georgi und vom Orchester Musica Alta Ripa in der

St. Georgs Kirche von Sengwarden Kantaten von Georg

Böhm in der Konzertreihe „Alte Musik Sengwarden/Wil-

helmshaven“ vorgestellt. Das Projekt umfasste die Proben-

phase und das Konzert. Aufgeführt wurden vier Kantaten

Georg Böhms: „Warum toben die Heiden“, „Satanas und

sein Getümmel wird gestoßen aus dem Himmel“, „Nun

komm, der Heiden Heiland“ und „Jauchzet Gott, alle Land“.

Das Konzert in Sengwarden hatte einen sensationellen

aktuellen Hintergrund: Forscher des Leipziger Bach-Archivs

waren 2006 in den Archiven der Anna Amalia Bibliothek

im thüringischen Weimar fündig geworden. Sie hatten

dort die zwei ältesten Handschriften Johann Sebastian

Bachs entdeckt, die aus den Jahren 1697 und 1700 stamm-

ten. in jener Zeit ging der 15-jährige Bach in Lüneburg

zwei Jahre lang zur Schule. Organist an Lüneburgs Kirche

St. Johannis am Sande war von 1698 bis zu seinem Tod

im Jahre 1733 der Kirchenmusiker Georg Böhm. Johann

Sebastian sang im Chor und dürfte als „Lehrling“ beim

14 Jahre älteren Böhm die Orgel gespielt haben. Davon

sind Wissenschaftler überzeugt, die nach aufwändigen

Recherchen das Papier der in Weimar aufgefundenen

Handschriften Bachs eindeutig Georg Böhm zuordnen

konnten.

Georg Böhms geistliche Kantaten waren bisher völlig

unbekannt. Die Aufführung in Sengwarden stellte Böhm

als profunden Meister der musikalischen Rhetorik vor

und machte mit dessen überraschender stilistischer

Vielfalt bekannt.


Reinhard Mawick

Fördergegenstand:

Georg Böhm: Kantaten

Förderzuwendung:

5.000 €


29. Dezember 2006 bis 1. Januar 2007

EinzelkonzerteGEFÖRDERTE PROJEKTE 2007

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Open-Air-Klassik Konzert

Das Projekt der Chopin-Gesellschaft Hannover nimmt be-

reits seit 18 Jahren eine besondere Stellung ein. Traditions-

gemäß fand auch im Jahr 2007 das Open-Air-Klassik Kon-

zert im Georgengarten vor dem Wilhelm-Busch-Museum

statt. in seiner Größenordnung ist das Projekt einmalig

für die Stadt Hannover und genießt auch über die Stadt-

grenzen hinaus einen herausragenden Ruf.

Der gemeinnützige Verein Chopin-Gesellschaft Hannover

e. V. fördert seit seiner Gründung im Jahr 1980 junge Pia-

nisten und junge interpreten anderer instrumentalklassen,

die vor dem Beginn ihrer Konzertkarriere stehen, durch

die unkommerzielle Organisation öffentlicher Konzerte.

Von großer Bedeutung war dafür auch in diesem Jahr

wieder die Zusammenarbeit der Chopin-Gesellschaft mit

der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.

Beim Open-Air-Klassik Konzert durften junge Künstler

im Zusammenspiel mit dem Jungen Sinfonieorchester

Hannover erste solistische Erfahrungen vor einer großen

Zuhörerkulisse sammeln sowie die Wirkung ihres Musi-

zierens auf das Publikum erproben. Und Tausenden von

Musikfreunden aller Altersgruppen wurde bei freiem

Eintritt in der ungezwungenen einmaligen Atmosphäre

des Georgengartens klassische Musik nahegebracht.


Chopin-Gesellschaft Hannover e. V.

Fördergegenstand:

Open-Air-Klassik Konzert

Förderzuwendung:

4.000 €


2. September 2007

Orchester im Treppenhaus

Das Publikum von klassischen Konzerten wird immer älter;

Klagen darüber mehren sich. Es gibt zwar auch junge

Leute, die klassische Musik mögen, aber sie gehen nicht

in Konzerte.

Dass es auch anders geht, beweist das Orchester im

Treppenhaus. Es musiziert dicht umlagert vom Publikum,

in „coolen“ Räumen und nicht in Frack oder Abendkleid.

Das Publikum wird ein Teil des Geschehens. Es erlebt den

Spaß, den die Musiker an der Musik haben, die im Zen-

trum der Konzerte steht. Schauspieler etablieren mit

kurzen Szenen und Texten eine zweite Ebene, und der

moderierende Dirigent ist Mitgestalter des Kontakts

zwischen Publikum und Orchester. Die Konzerte finden

in einer Atmosphäre statt, in der sich ein junges Publikum

wohlfühlt. Distanz wird damit abgebaut. Die Zuschauer

sitzen dicht am Geschehen, können nebenher etwas

trinken, nach dem Konzert am Aufführungsort verweilen

und den Abend gemütlich ausklingen lassen. Die Musiker

mischen sich unter die Zuschauer. Die Möglichkeit zu

einem persönlichen Austausch ist gegeben.

Das Orchester im Treppenhaus zeigt: Weder die klassische,

noch die zeitgenössische Musik, noch ihre interpreten

sind unnahbar. Sie sind im Gegenteil sehr greifbar und

für jedermann zugänglich. Seit Oktober 2006 gestaltet

das Orchester im Treppenhaus in Kooperation mit dem

Schauspielhaus Hannover in lockerer Folge den Klassik-

klub. Die bekannte Cumberlandsche Galerie, ein altes,

stimmungsvolles Treppenhaus, ist für Konzerte hervorra-

gend geeignet. Bislang haben Musiker und Dirigent sehr

erfolgreich, aber ohne Bezahlung agiert. Um die Musik-

szene für junge Menschen auch zukünftig bereichern zu

können, ist das Orchester auf Fördermittel angewiesen.


Akademie für lebendige Musik e. V.

Förderzweck:

Orchester im Treppenhaus


4.000 €


September 2007 bis Juni 2008

29

31

Festivals | KonzertreihenGeförderte Projekte 2008


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Bach und der chinesische Drachen

Das vitale SchlossAkkord Musikfestival ist mit seinem

klaren Profil und mit Spitzenproduktionen bereits im

achten Jahr auf Schloss Oelber heimisch, mit dem An-

spruch hoher internationaler Wertigkeit und einem neuen,

zum Teil auch experimentellen Zugang zur Barockmusik

und zum entspannten genießen – fernab von staubigen

Theatersälen und von Krawattenzwang.

Unter dem Motto „Bach und der chinesische Drachen“

wurde das Festival 2008 zum Ort der Begegnung zweier

großer Persönlichkeiten. Der Komponist Johann Sebastian

Bach und der chinesische Kaiser Kang-Xi lebten zur selben

Zeit und prägten maßgeblich ihre jeweiligen Kulturen.

Beide Persönlichkeiten waren fasziniert von der Kultur

des jeweils anderen: Bach von den Chinoiserien des

17. Jahrhunderts, Kang-Xi vom Spiel auf dem Cembalo,

einem europäischen Musikinstrument.

Das Projekt 2008 gelangte Ende August auf Schloss Oelber

zur Uraufführung. Das renommierte Ensemble Alta Ripa

spielte Bravour-Stücke Bachs: Die tänzerische Suite Nr.1,

das Cembalo-Konzert in A-dur, das Doppelkonzert für

Solo-Violinen und das durch seine spektakuläre Trompeten-

partie berühmt gewordene Brandenburgische Konzert

Nr. 2. Bachs Musik wurde bühnenwirksam von Tänzerinnen

und Tänzern in traditionellen und modernen chinesischen

Tanz übersetzt, und ein Schauspieler realisierte Texte des

Kaisers Kang-Xi. Dazu projezierte das Bühnenbild eine

Reise durch die chinesische Kulturgeschichte. Das wir-

kungsvolle Zusammenspiel von Musik, Tanz und Schau-

spiel machte den Dialog beider Kulturen greifbar und er-

lebbar. Denn deren jeweiliger Einfluss auf die heutige Welt

ist so kraftvoll und anhaltend wie der chinesische Drache,

das bedeutendste und machtvollste Symbol Chinas.


SchlossAkkord. Verein zur Förderung der Alten Musik e. V.

Förderzweck:

Bach und der chinesische Drachen


10.000 €


30. bis 31. August 2008

Gospel meets Jazz

Gospel boomt in Deutschland. in den bundesweit rund

2000 Gospelchören sind etwa 100.000 Sängerinnen und

Sänger organisiert. Singen gehört zu den intensivsten

Ausdrucksformen menschlichen Seins. Offenbar bietet

die Gospelmusik mit ihren Klassikern wie „Oh happy day“

diesem Grundbedürfnis eine Heimat. Gospel ist ansteckend,

emotional, positiv und in den Aussagen werteorientiert.

Gospel ist Völkerverständigung, wendet sich gegen Rassis-

mus und Ausgrenzung und erreicht alle Generationen.

Das Projekt „Gospel meets Jazz“ brachte in der nieder-

sächsischen Landeshauptstadt Hannover Stars, Amateu-

re und ein musikbegeistertes Publikum bei Deutschlands

größtem Festival für Gospelmusik, dem 4. internationalen

Gospelkirchentag, zusammen. Musiziert wurde von rund

4.000 Sängerinnen und Sängern an drei Veranstaltungs-

tagen vor insgesamt rund 40.000 Zuhörern. Konzerte

wechselten mit Workshops und Gottesdiensten. Das Fes-

tival verband kirchliche und nicht-kirchliche Kulturschaf-

fende, erreichte alle Generationen und Menschen unter-

schiedlicher Milieus. Die positive Ausstrahlung und die

Qualität des Festivals spiegelte sich nicht nur in der Be-

geisterungsfähigkeit des Publikums, sondern auch in

seiner hohen medialen Anziehungskraft.


Evangelisch-lutherische Landeskirche Hannovers

Förderzweck:

Gospel meets Jazz


10.000 €



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Göttinger Jazzfestival

Traditionsgemäß am 1. November-Wochenende präsen-

tierten internationale, nationale und lokale Musikerinnen

und Musiker beim 31. Göttinger Jazzfestival die Vielseitig-

keit des heutigen Jazz. Die verschiedenen traditionellen

und zeitgenössischen Stilrichtungen und Strömungen –

vom New Orleans Jazz bis hin zur Avantgarde und zu

grenzüberschreitenden musikalischen Projekten – prägten

inhalt und Form der rund 30 Konzerte.

18 Jahre nach der Befreiung Nelson Mandelas und dem

Ende der Apartheid kamen mit Themba Mkhize und

Simphiwe Dana zwei hierzulande noch viel zu wenig wahr-

genommene südafrikanische TOP-Gruppen und stellten

ihre höchst vitale, aus südafrikanischer Tradition und

westlicher Moderne gewachsene südafrikanische Jazz-

musik vor. Amina Claudine Myers präsentierte erstmals

in Göttingen ihre seit Jahren gefeierte, sehr eigenständi-

ge Verbindung schwarzer Blues- und Gospeltradition mit

der US-amerikanischen Avantgardemusik. Auf der euro-

päischen Seite des Jazz faszinierte das schwedisch-pol-

nisch-französische Trio um den Viersaitenkünstler Lars

Danielsson durch Virtuosität und meisterhafte Entfaltung

feiner Nuancen. Und die NDR Bigband gastierte mit einem

neuen Programm, das viel Raum für die eigene interpre-

tatorische Entfaltung bot.

Neben den Stars der Szene bot das Jazzfestival auch 24

Göttinger Schüler- und semiprofessionellen Gruppen ein

Forum zur musikalischen Darstellung. Zwei Ausstellungen

von Georg Hoppenstedt und Jürgen Born komplettierten

das diesjährige Festivalprogramm.


Jazzfestival Göttingen e. V.

Förderzweck:

31. Göttinger Jazzfestival


7.500 €


7. bis 9. November 2008

Internationale A-Cappella-Woche Hannover

Begründet wurde die internationale A-Capella-Woche

Hannover im Jahr 2001. Seit 2007 ist der Verein Lausch-

kultur Hannover Träger des Festivals. Jährlich eine Woche

lang empfangen Hannover und die Region hervorragende

Stimmkünstler aus aller Welt. Ob Klassik, Jazz, Pop, Rock

oder Comedy: Alle Facetten des Genres finden bei der

A-Capella-Woche ihren Platz. Die internationale A-Capella-

Woche Hannover zeigt den Querschnitt der Gesangskunst

ganz ohne instrumente von den frühen Mittelalterlichen

Klängen bis zu modernstem Beatbox.

Die Konzerte des Festivals 2008 wurden von hochkarä-

tigen internationalen und nationalen Künstlern bestritten:

Vom Vokalquartett Bolyki Brothers aus Ungarn, dem

Ensemble Tallis Scholars aus England, dem belgischen

Voice Male-Sextett, dem Stimmtänzer Martin O. aus der

Schweiz, der Vokalgruppe The idea of North aus Australien,

den fünf Sängern der Rockapella aus den USA, den

Flowalicious aus Köln und der Maybebop-Formation aus

Hamburg, Berlin und Hannover. Das gemeinsame Ab-

schlusskonzert aller Stimmkünstler führte das Publikum

durch eine emotionale und musikalische Achterbahn –

von klassisch bis modern, fetzig bis ganz leise, knall ernst

bis richtig spaßig. Ein A-Capella-Marathon, der lange in

der Erinnerung der Zuhörer bleiben wird.


Lauschkultur Hannover e. V.

Förderzweck:

8. internationale A-Cappella-Woche Hannover 2008


5.000 €


26. April bis 4. Mai 2008


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Internationale Händel-Festspiele Göttingen 2008

Die Händel-Festspiele Göttingen 2008 standen unter

dem Motto „Orpheus Britannicus – Händel in England“.

Vier Programmbausteine haben in diesem Jahr zum

beeindruckenden künstlerischen Erfolg beigetragen:

Mit der in barocker szenischer Ausstattung vorgestellten

Festspieloper Orlando wurde der eingeschlagene Weg von

Händel-Opern-Aufführungen weitergeführt und zugleich

nach neuen Ausdrucksformen gesucht. Zu einem wesent-

lichen Bestandteil der Festspiel-Konzeption hat sich

„Das geistliche Werk“ entwickelt. in diesem Jahr wurde

das Händel-Oratorium Samson auf Texte des englischen

Dichters John Milton erarbeitet, das die biblische Ge-

schichte des Titelhelden musikalisch bildhaft darstellt.

Zu Unrecht vernachlässigte und vergessene Werke Hän-

dels der Öffentlichkeit und der allgemeinen Musikpraxis

wieder zu erschließen, hat sich „Das unbekannte Werk“

vorgenommen. Welterstaufgeführt wurde im Jahr 2008

eine spektakuläre Wiederentdeckung: Händels farben-

frohe Masque Acis und Galatea in einer bislang unbe-

kannten Bearbeitung von Felix Mendelssohn-Bartholdy

Realisiert wurden diese drei Projekte mit herausragenden

Künstlern aus aller Welt und dem neuen FestspielOrches-

ter Göttingen unter der Leitung von Nicholas McGegan.

Die internationalen Händel-Festspiele Göttingen 2008

haben einen beachtlichen Schritt auf dem Weg zurückge-

legt, ihren Anspruch als international führendes Händel-

Festival authentisch, sinnlich und innovativ auszubauen.


internationale Händel-Festspiele Göttingen GmbH

Förderzweck:

internationale Händel-Festspiele Göttingen 2008


100.000 €


2. bis 13. Mai 2008

Internationale Rasteder Musiktage

Seit den 50er Jahren des vergangenen Jahrhunderts fin-

den alljährlich am ersten Juli-Wochenende die Rasteder

Musiktage statt. Der Veranstalter hat es sich zur Aufgabe

gemacht, interessierte Musikvereine zusammenzuführen

und in freundschaftlicher Weise gemeinsam Musik zu

pflegen, zu fördern und zu verbreiten. Spielmanns- und

Fanfarenzüge, Showbands, Drum Corps, Orchester und

Tanzgruppen treten auf. Dreitausend Musikerinnen und

Musiker spielen vor einer internationalen Jury und vor

ca. zehntausend Zuschauern.

Die Rasteder Musiktage strahlen eine ganz besondere

Atmosphäre aus. Sie schaffen es immer wieder, neben

populären deutschen Musikvereinen und Kapellen auch

internationale Formationen für das Festival zu begeistern.

Bis zu diesem Jahr waren bereits Musikvereine aus sechs-

undzwanzig Ländern in Rastede zu Gast. Sie nutzten die

Gelegenheit, Musiker und Tänzer aus anderen Nationen

kennenzulernen und neue Freundschaften zu schließen.

Neben einer großen Zahl beliebter deutscher Gruppen

wie dem Soundorchester Owschlag gastierten 2008 bei

den Rasteder Musiktagen die Musikkapelle o.d. Donau

aus Österreich, das Orkiestra Deta OSP Nadarzyn aus

Polen, das Filarmonie Orchester aus Portugal und die

Derwent Valley Concert Band aus Australien.

Mit dem diesjährigen Treffen der Musikvereine und Ka-

pellen bereicherten die Rasteder Musiktage 2008 ihre

über 50-jährige Erfolgsgeschichte um ein weiteres Kapitel.


Rasteder Musiktage e. V.

Förderzweck:

53. internationale Rasteder Musiktage


3.000 €


4. bis 6. Juli 2008

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MASALA Welt-Beat Festival 2008

Masala, das indische Wort für eine Mischung feurig-schar-

fer Gewürze, gab dem Festival seinen Namen. Veranstaltet

von der Bürgerinitiative Raschplatz e.V. und dem Kommu-

nikationszentrum Pavillon in Hannover hat es sich zu

einem Treffpunkt musikinteressierter Weltenbürger ent-

wickelt und gehört zu den großen europäischen Welt-

musikfestivals.

im Zentrum des 14. Welt-Beat Festivals standen moderne

und vorwärtsweisende Entwicklungen. Ein prägnantes

Beispiel dafür war das Konzert von idan Raichel. Der Mu-

siker gilt als Peter Gabriel des Nahen Ostens. Wie Gabriel

wirbt der 29-jährige Raichel für Toleranz. Sein Credo lau-

tet: „Unsere Fähigkeit, miteinander in Frieden zu leben,

hängt zuallerst von unserer Fähigkeit ab, all das zu respek-

tieren, was uns voneinander unterscheidet.“ Raichel stellte

mit grenzüberschreitend verbindender Musik das neue

Gesicht israels vor. Bei Raichel, dem Keyborder, Songwriter

und Komponisten, traf äthiopische Volksmusik auf arabi-

sche Poesie, jemenitische Gesänge und biblische Psalmen

auf Reggae-Riddims und Afrobeats wechselte mit karibi-

schen Rhythmen.

„Neue Klänge – neue Sounds“ war das diesjährige Festi-

val überschrieben. Neben Raichel begeisterte sich das

Konzertpublikum u. a. für die junge südafrikanische Band

Freshly Ground und für Hugh Masekela, ein Urgestein des

AfroJazz. Spektakuläre Bühnenshows boten die französi-

schen Bands Watcha Clan und Les Boukakes. Einen ma-

gischen Klangkosmos mit Flamenco, Tango und elektro-

nischen Sounds erzeugte LaXuLa aus Spanien. Und der

argentinische Bandoneonist Juan José Mosalini und sein

Tangoorchester bestachen durch messerscharfe intona-

tion, federnd elegante Phrasierung und ein enormes

Rhythmusgefühl.


Bürgerinitiative Raschplatz e. V.

Förderzweck:

14. MASALA Welt-Beat Festival 2008


25.000 €


21. Mai bis 1. Juni 2008


Damaskus, die diesjährige Kulturhaupstadt der Arabi-

schen Welt, war Themenschwerpunkt des Festivals 2008.

Mehrere Punkte des breitgefächerten Festival-Programms

stellten unter dem Motto „Damaskus in Osnabrück“ das

kulturelle Leben der syrischen Metropole vor, die als eine

der ältesten bewohnten Städte der Menschheit gilt. Bei-

träge zum Themenschwerpunkt lieferten ein Porträt des

Komponisten Nouri iskandar, Konzerte der Syrian Big

Band und des Ensembles Wogoh, eine syrische Filmnacht

und die Vorführung des syrischen Stummfilms „Under

the Sky“ of Damascus mit Livemusik.

Zur Eröffnung wartete das Münchner Rundfunkorchester

gleich mit drei Uraufführungen auf: Mit einem Auftrags-

werk des Morgenland Festivals und des Luzerner Sympho-

nieorchesters für Klavier und Orchester an den jordani-

schen Komponisten Saed Haddad, mit der Moulana-

Symphonie des iranischen Komponisten Nader Masha-

yekhi und mit einem Konzert für Oud und Orchester des

syrischen Oudspielers und Komponisten Kinan idnawi.

Weitere Höhepunkte des Festivals 2008 waren die

Osnabrücker Friedensgespräche, Abende mit iranischer

Rockmusik und arabischer Liebeslyrik, Dokumentarfilme,

ein Vortrag „Musik im islam“, eine Fotoausstellung „iran,

Stillstand oder Aufbruch“, ein deutsch-iranischer Theater-

workshop und eine Podiumsdiskussion zum Thema

„isolation oder Wandel durch Annäherung?“

Zum Abschluss des Osnabrücker Morgenland Festivals

2008 beeindruckten das Kammerorchester Osnabrück-

Teheran und der Osnabrücker Jugendchor mit einer Auf-

führung der Johannes-Passion von Johann Sebstian Bach.


Stadt Osnabrück

Förderzweck:



30.000 €


19. September bis 5. Oktober 2008


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Musik 21 Festival 2008

Das Zentrum Musik 21 Niedersachsen ist ein Modellpro-

jekt mit der Leuphana Universität Lüneburg und hat zu

Beginn 2007 seine Arbeit aufgenommen. Die 21 steht

dabei für das 21. Jahrhundert. Ziel ist es, einen umfas-

senden tiefgehenden Einblick in die Vielfältigkeit zeit-

genössischer Musik zu vermitteln. Eine kontinuierliche

Auseinandersetzung mit dem Repertoire der Moderne

will lebendige Antworten auf die Frage geben: „Was ist

Musik heute?“

Am 04. Oktober präsentierte das Musik 21 Festival in fünf

Konzerten in der innenstadt von Winsen/Luhe ausgewählte

Werke der zeitgenössischen Musik und verschaffte damit

dem Publikum einen Kunstgenuss jenseits ausgetrampel-

ter Pfade. Wer sich unter musikalischer Moderne anfäng-

lich nur wenig vorstellen konnte, der bekam gleich zum

Auftakt mit dem Stück „Delikatessen für Würstchenbude

und drei Spieler“ einen gelungenen Einblick in neue Klang-

welten. Das oh-ton-ensemble musizierte unter dem Motto

„Stadtklang“ an verwunschenen Orten zwischen Schloss-

platz, Luheufer und Luhegärten. in der St. Marien Kirche

stellten am Mittag Mitglieder der Kantorei „Neue Musik

für neue Ausführende“ vor. Am Abend war auf dem

Schlossplatz ein Werk für achtstimmigen gemischten

A-Capella-Chor für 24 Sänger, innenräume und einen

öffentlichen Platz von Johannes S. Sistermann zu hören.

Zum Abschluss eines faszinierenden Festival-Tages in

Winsen interpretierte das Nomos-Quartett in der Schloss-

kapelle unter dem Motto „Großer Bogen für Streichquar-

tett“ Kompositionen von Elliot Carter, Sarah Nemtsov

und Wolfgang Rihm im Kontext mit einem experimentel-

len klassischen Streichquartett Franz Schuberts und gab

damit eine überzeugende Antwort auf die selbstgestellte

Frage „Was ist Musik heute?“


Musik 21 – Niedersächsische Gesellschaft

für Neue Musik e. V.

Förderzweck:

Musik 21 Festival 2008


30.000 €


27. September bis 4. Oktober 2008

Musikalischer Sommer in Ostfriesland und Groningen

Mehr als zehntausend Besucher haben in diesem Jahr

das Festival besucht. Die Veranstalter zeigten sich mit

der qualitativ hochstehenden Veranstaltungsreihe sehr

zufrieden. ihr 48 Einzelkonzerte zwischen Wilhelmshaven

und Gronigen umfassendes Konzept hatte sich als Erfolgs-

rezept erwiesen.

Der Schwerpunkt des Musikalischen Sommers lag in der

klassischen Moderne. Dabei wurde der „verlorenen“ Musik

aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen ein beson-

derer Stellenwert im Festival-Programm eingeräumt,

der Musik von Komponisten aus dem Umkreis von Franz

Schreker. Das Eröffnungskonzert fand traditionsgemäß in

der Lambertikirche zu Aurich statt. in der reformierten

Kirche zu Leer konzertierte das Haydn Jeugd Streijkorkest

aus Groningen. Erstmalig kam es zu einer Kooperation

mit dem Landesjugendchor Niedersachen, der unter der

Leitung von Robert Sund in der Stadtkirche zu Jever ein

Konzert mit weltlicher skandinavischer Vokalmusik gab.

Die Zusammenarbeit mit den niederländischen Partnern

wurde auf einer gemeinsamen soliden Basis weitergeführt.

Zehn grenznahe Konzerte des niederländischen Peter de

Groot Festivals wurden in das deutsche Programmheft

aufgenommen, ebenso zehn deutsche Konzerte in das

niederländische.

Beim Abschlusskonzert der Deutsch-Niederländischen

Kammerphilharmonie platzte die Johannes-a-Lasco-Bibli-

othek in Emden aus allen Nähten: 600 Besucher füllten

nahezu jeden Winkel des historischen Gebäudes und

quittierten die Aufführung der 2. Sinfonie von Johannes

Brahms mit minutenlangem Applaus.


Ostfriesische Landschaft

Förderzweck:

24. Musikalischer Sommer in Ostfriesland und Groningen


25.000 €



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Musikwochen Weserbergland 2008

Die Kreiskantoreien der Kirchenkreise Hameln-Pyrmont

und Holzminden-Bodenwerder waren auch im Jahr 2008

Veranstalter des zwanglosen Sommerfestivals 20. Musik-

wochen Weserbergland. An neun Sonntagen wurde ein

interessantes und breitgefächertes Programm geboten.

Mit Kompositionen aus dem Umfeld von Johann Sebastian

Bach gastierte in Amelungsborn eines der besten deut-

schen Barock-Ensembles, die Rheinische Kantorei und

Das kleine Konzert. Bach-Kantaten und Robert Schumanns

Oratorium Das Paradies und die Peri präsentierten die

Kantoreien von Bodenwerder und Hameln in Halle und

Hameln. Die Ars Coralis Coeln bezauberte Konzertbesucher

in Lügde mit virtuoser Flötenmusik aus der mittelalter-

lichen Welt der Hildegard von Bingen. Seltene Einblicke

in eine faszinierende musikalische Welt gewährten unter

dem Motto „Spanien“ in Hastenbeck die Sopranistin

irmgard Weber und die Organistin Christiane Klein. Und

in Ottenstein begeisterte die Band des Berliner Lieder-

machers Gerhard Schöne mit einem Familienkonzert.

instrumentalmusik war in Salzhemmendorf, Holtensen

und im Burghof der Domäne Ohsen zu hören: Johann

Sebastian Bachs Musikalisches Opfer in Erinnerung an

Bachs legendäre Reise von Leipzig nach Potsdam, auf

der die idee für ein musikalisches Gast-Geschenk an den

Preußenkönig Friedrich ii. geboren wurde, zwei Orchester-

serenaden von Johannes Brahms, mit denen das Ems-

land-Ensemble dem Komponisten zum 175. Geburtstag

gratulierte.

Neunmal boten in diesem Jahr die Musikwochen Weser-

bergland Gelegenheit zu einem Sonntagsspaziergang der

besonderen Art – mit lieblicher Landschaft, großartiger

Architektur und wunderbarer Musik.


Evangelisch-lutherischer Kirchenkreis Hameln-Pyrmont

Förderzweck:

20. Musikwochen Weserbergland 2008


5.000 €


11. Mai bis 6. Juli 2008

Neue Musik im Schlossgarten

Die Reihe „Neue Musik im Schlossgarten“ ist seit Jahren

fester Bestandteil des Oldenburger Kultursommers. Die

inhaltliche Ausgestaltung erfolgt durch den Veranstalter

oh ton Förderung aktueller Musik e. V. Die offene Atmo-

sphäre des Küchengartens im Schlossgarten lockt immer

wieder Musikinteressierte an, die gerne hören wollen,

wie sich dieser Musikbereich entwickelt. Man kann wäh-

rend des Konzertes kommen und gehen, alles ist relativ

zwanglos. Ein passender Rahmen, um neues Publikum

für die Neue Musik zu erschließen.

Oh ton veranstaltete 2008 drei Konzerte „Neue Musik

im Schlossgarten“ mit vier herausragenden interpreten:

Mit dem sardischen Gitarrenkünstler Paolo Angeli und mit

einem polnisch-amerikanischen Duo – der vielseitigen

Schlagzeugerin Marta Klimasara und der Flötenvirtuosin

Carin Levine. Zusätzlich zu ihrem Konzert-Programm ver-

anstaltete das Duo ein Workshop in Zusammenarbeit mit

der Musikschule der Stadt Oldenburg. Mit einem humor-

vollen Programm faszinierte die in Algerien geborene und

in Deutschland lebende französische Vokalistin Danièle

Ors-Hagen. ihren Konzert-Auftritt rundete ein Workshop in

Zusammenarbeit mit einer Oldenburger Freizeitstätte ab.

Mit den drei Konzerten des Oldenburger Projekts wurden

Vorturteile eines gegenüber der Kunstmusik der Gegen-

wart „ungeübten“ Publikums abgebaut. Die gastierenden

Künstler weckten mit ihren am Theater, am Ethno-Rock

und an der Klassik orientierten Auftritten das interesse

musikbegeisterter Menschen aller Altersgruppen.


oh ton FÖRDERUNG AKTUELLER MUSiK E. V.

Förderzweck:

Neue Musik im Schlossgarten


4.800 €


13. bis 27. Juli 2008


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Oldenburger „Jazz en bloc“-Festival

Das 8. Oldenburger „Jazz en bloc“-Festival besuchten rund

800 Gäste. Präsentiert wurde die vielseitige und interes-

sante niedersächsische Jazz-Musikszene – speziell aus

dem nordwestdeutschen Raum – und ihre Vernetzung mit

der internationalen Szene.

Jazz von traditionell bis experimentell war in den Abend-

veranstaltungen zu erleben. U. a. trat mit dem Programm

„Voice, Strings & Fire“ das groovende Streichquartett

String Thing auf. Dabei ergaben wichtige Gitarren- und

Basslinien, feine Soli und intensive perkussive Effekte

eine spannende Mixtur. Die amerikanische Sängerin

Deborah Brown als Stargast konzertierte zusammen mit

der Nordwest-Bigband und begeisterte unter dem Kon-

zerttitel Have You Met Miss Brown? mit ihrer stimmlic

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Musikförderung - Nachrichten | NDR.de · 2021. 1. 19. · Komponistin Keiko Harada. Daneben standen auf dem Programm auch der thema-tisierte Spaziergang „Freden als industriedorf