Japan Wie sich Japan und Bayern kennen lernten

„Japanische Münchnerin" aus der „Galerie weiblicher

Original-Costüme" von Edgar Hanfstaengl 1869

Foto: Heinz Gebhardt: Franz Hanfstaengl — von der Lithographie zur

Photographie, München 1984.

„Porträt eines Japaners"

(Naojiro Harada), Julius

Exter, 1884/1885

©Bayerische Schlösserverwaltung

Foto: Art othek

dächtnis durch einen Gedenkstein, denn auch über die Do-

nauquelle schrieb er ein Gedicht.

„Die Donau, der große Fluss unterwegs auf der Suche nach ihrer fernen Quelle. Abenddämmerung im Tal."

Seine Kurzgeschichten und Essays über seinen Europaauf-

enthalt erschienen 1947 und 1948 und machten Wien und

München in Japan noch bekannter. Saitös einziger Trost in München, wenn die Unge-

zieferplage zu schlimm wurde und er sich nicht mehr zu hel-

fen wusste, war die „japanische Tante" Maria Hillenbrand. In ihre Wohnung flüchtete er öfter; er wusste, dass dort im-

mer ein sauberes Bett für ihn bereit stand und sie ihn mit ei-

nem japanischen Essen trösten würde.

Die „japanische Tante"

Die „japanische Tante", später auch „japanische Großmut-

ter" genannt, war für neu angekommene Studenten der wichtigste Kontakt, so dass ihr Name von einem zum anderen weitergegeben wurde. Maria Hillenbrand war als

Försterstochter 1862 geboren worden und zog nach dem Tod der Eltern nach München, wo auch eine Schwester wohnte. Wie sie zum "Hausmütterchen" für die Japaner

wurde, ist nicht bekannt. Aber am 31. Juli 1898 schenkte sie einem Jungen das Leben, dessen Vater ein Japaner war. In

wechselnden Adressen ließ sie die Studenten, aber auch an-

dere Besucher bei sich wohnen, manchmal vier, manchmal sechs gleichzeitig, die sie auch versorgte. Langsam wurde

ihre Adresse als „japanische Pension" bekannt. Wer sie einmal kennengelernt hatte, kam beim nächsten Besuch wieder zu ihr." Das wissen wir aus ihrem Gästebuch, das ab

13 Hirner (wie Anm. 5), S. 120-138. 14 Saitö (wie Anm. 10), S. 245.

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Januar 1901 geführt wurde und in dem auch berühmte Na-men verzeichnet sind, wie eben Dr. Saitö Shigeyoshi, der

von Ende Dezember 1923 bis zur Abreise Juli 1924 bei ihr

wohnte und ihr nach der Rückkehr nach Japan eine Ge-

schichte gewidmet hat." Widmungen und Zeichnungen in dem Buch belegen, dass sie sogar in der Lage war, japani-

schen Gästen echtes „Sukiyaki" zuzubereiten und Reis in

der Art des Landes. Die Zeit des Ersten Weltkriegs machte ihr zu schaffen, da die Japaner ausblieben. Erst nach 1920

ging es wieder aufwärts mit ihrer Pension, in der inzwischen

ihr Sohn und die Schwiegertochter mithalfen, bis das japa-

nische „Hausfräulein" 1946 starb.

Sammler und Kunstkenner

In Frankreich hatten japanische Kunstwerke, besonders

Holzschnitte, geradezu eine Revolution unter Künstlern ausgelöst, als sie um 1860 bekannt wurden. Eine intensive

Sammeltätigkeit und Auseinandersetzung mit der japani-schen Kunstgeschichte folgten. In Deutschland, bezie-

hungsweise Bayern, war das Echo des „Japonismus" eben-

falls zu vernehmen, wenn auch abgeschwächt. In München herrschte noch der historische Stil, und da die Malerfürsten damit gut verdienten, war es vor allem die rebellische Ju-

gend, die sich mit den neuen Strömungen auseinandersetz-

te. In den Wohnzimmern der Bürger war Japan bereits

als dekoratives Element vorhanden. Fächer, Stellschirme, Vasen oder Räuchergefäße betonten die Eleganz und die Weltläufigkeit der Besitzer. Damen kleideten sich gerne in einen modischen Kimono oder ließen sich mit einem japa-

nischen Schirm und Fächer malen oder fotografieren. Wer in München Lust verspürte, sich japanische Kunstwer-ke anzusehen, dem stand ja die Sieboldsche Sammlung zur

Verfügung.

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Vorerst waren es nicht staatliche Stellen, sondern Japanrei-

sende oder die nach Japan berufenen Wissenschaftler, die dort Kunst erwarben, zurückbrachten und die ersten Aus-

stellungen organisierten. Der sächsische Geologe Dr. Edmund Naumann

hatte an der Universität München 1873 promoviert und war

nur zwei Jahre später mit 22 Jahren als Geologe nach Japan verpflichtet worden. 1885 kehrte er nach München zurück und zeigte 1887 im Glaspalast eine Ausstellung seiner 600

Objekte umfassenden Erwerbungen. Es handelte sich um Rollbilder, Lackwaren und vor allem Bronzegegenstände,

die von Europäern fast noch mehr als Holzschnitte ge-

schätzt wurden. Zwei Jahre früher hatten sich japanische Handwer-

ker an der „Internationalen Ausstellung von Arbeiten aus

edlen Metallen und Legierungen" beteiligt, die im Gewer-bemuseum in Nürnberg veranstaltet wurde. Ihre Ausstel-

lungsstücke erregten großes Aufsehen wegen der Kunstfer-

tigkeit japanischer Meister, unterschiedliche Metalle mitei-

nander zu verarbeiten. Dass es außer der Siebold-Sammlung, inzwischen

im Staatlichen Völkerkundemuseurn in München, eine wei-

tere bedeutende Sammlung von Lackwaren in München gab, wurde nur langsam bekannt Prinz Rupprecht, der

Sohn des letzten bayerischen Königs Ludwig III., interes-

sierte sich bereits seit längerer Zeit für die Herkunft von et-wa zwei Dutzend großer japanischer Lackschränke mit

prächtigen Goldornamenten, die zum Ende des 19. Jahr-hunderts die Münzen- und Gemmensammlung der Wittels-

bacher Herrscher beherbergte. 1894 wurde deshalb eine Sondersitzung des

Münchner Altertumsvereins zu Japan veranstaltet. Auf die-

se Anregung hin wurden diese Lackschränke näher unter-sucht und festgestellt, dass ein Teil davon bereits im frühen 18. Jahrhundert gekauft worden war. Heute ist die Samm-

lung eingehend untersucht und fachgerecht restauriert. Sie gilt als die schönste und umfangreichste Sammlung von ja-

panischen Export-Lackschränken außerhalb Japans." 1902 und 1903 unternahm Prinz Rupprecht zu-

sammen mit seiner Gattin eine Ostasienreise, über die er 1906 einen zweibändigen Forschungsbericht veröffentlich-

te. Er wurde begleitet von dem Forstwissenschaftler Pro-fessor Dr. Heinrich Mayr aus München. Er gehörte zu den Wissenschaftlern und Lehrern, die von der japanischen Re-

gierung berufen worden waren, um beim Aufbau des Kai-serreichs zu helfen. Von 1887 bis 1893 blieb er in Tökyö und

unterrichtete angehende Forstwissenschaftler. Nach der Medizin war die Forstwirtschaft ein Fach an der Ludwig-Maximilians-Universität mit zahlreichen japanischen Stu-

denten, die ihrem Lehrer nach München folgten. Auch das Hausbuch der „japanischen Großmut-

ter" vermerkt immer wieder Besucher aus der Forstwirt-

schaft. In München gehörte Prof. Dr. Mayr zu dem großen Kreis von Privatleuten, die sich mit japanischer Kunst be-

schäftigten und sie sammelten.

Die Japanmode in München

Die Anwesenheit der Japaner hat auch im künstlerischen Leben von München Spuren hinterlassen. Der französische

„Japonismus", die Beschäftigung mit der alten Kunst Ja-pans, war nach München gewandert und regte den einen

oder anderen Künstler an, bis er schließlich ein entschei-dender Faktor in der Entwicklung des Jugendstils wurde. Münchner Geschäftsinhaber hatten rasch das Interesse er-kannt und füllten ihre Lager mit Japonalien, die oft nur bil-

lig hergestellte Massenware waren; aber gelegentlich fanden

sich echte Kunstwerke darunter. Das Haus Bernheimer am Lenbachplatz pries sich

als „Kaufhaus für Möbelstoffe, Teppiche und orientalische

15 Die Sammlung befindet sich heute im Besitz der Staatlichen Münzsammlung München. Japanische Lackkunst für Bayerns Fürsten, hg. v. Anton Schweizer/Martin Hirsch/Dietrich O.A. Klose, München 2011.

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